Aunque no es inminente su desenlace, The Good Doctor ya ha abierto el debate sobre su final. El equipo de la serie que protagoniza Freddie Highmore reconoce que “durante algún tiempo” ha estado reflexionando sobre esta espinosa cuestión que ni es agradable ni sencilla.

“No puedo dar ninguna idea ahora, pero sí que hemos estado pensando durante algún tiempo en el final de la serie", asegura el creador de este drama médico, David Shore, en declaraciones a Series y Más.

No obstante, Shore matiza que al serial todavía le queda bastante recorrido: "El final no va a llegar en un futuro cercano (...) Nos gustaría seguir con la serie un tiempo y acabar dándole una despedida adecuada", señala el máximo responsable de esta producción estadounidense que avanza por su quinta temporada y se acerca al centenar de episodios (84 se han grabado ya).

Además, el creador asume que la serie de CBS –que en España se emite a través de AXN y Cuatro– se prolongará mientras mantenga sus altos índices de audiencia, algo que sería un alivio para todo el equipo pero, a la vez, un quebradero de cabeza para quienes tienen que mantener la dignidad de los guiones.

Es algo que tiene claro desde que lanzó House en 2004. “Me di cuenta de que por ellos iba a seguir con la serie mientras les hiciera ganar dinero. Pensé que no iba a ser una elección creativa. Terminó siendo una elección creativa. Se portaron bien conmigo, y espero que eso se repita esta vez”, desea el escritor, que considera que las series han de valorarse en su totalidad y no sólo por sus finales.

Aunque el final de The Good Doctor no sea inminente, el equipo trabaja en el futuro de la serie y, además, se plantea la posibilidad de crear un spin-off que dé continuidad a este drama médico que tiene como protagonista al doctor Shaun Murphy.

Las conversaciones en este sentido han comenzado pero no hay un acuerdo. El showrunner tiene confianza en que así sea: “Eso espero. Nada es definitivo, pero últimamente hemos hablado internamente sobre la posibilidad. No hay nada planeado específicamente aún, pero creo que sería realmente emocionante poder llevar a otra serie el corazón y el alma de The Good Doctor”.

El doctor Pierdante Piccioni despertó en 2013 tras sufrir un accidente que provocó que todos sus recuerdos desapareciesen hasta 2001. Es decir, había olvidado los últimos doce años de su vida. Este es el caso real en el que se basa DOC, la ficción italiana cuya segunda temporada se estrena este martes 8 de febrero en AXN (22:50h). Riccardo Bovenga es uno de sus compañeros de hospital, un personaje para el que la ironía es su gran arma y que está interpretado por Pierpaollo Spollon.

“Si me hubieran propuesto una serie de médicos normal, como Anatomía de Grey, seguramente habría buscado otra cosa”, reconoce el intérprete a verTele en su visita a Madrid a propósito del lanzamiento. Y es que para el actor la clave de la ficción es que “la historia tan poderosa de Pierre pueda ser un estímulo para mucha gente. Es tan fuerte que había que contarla”.

“El sentido del humor nos permite abrirnos a los demás”

Sobre el doctor al que él encarna -y su carácter sarcástico-, sostiene que “el sentido del humor coloca a la gente en una posición de poder abrirse totalmente a los demás. Si yo me río de mí mismo, te doy permiso a que tú también lo hagas. Y, al hacerlo, nos ponemos al mismo nivel”.

No obstante, avanza que en los nuevos episodios va a ser “un poco menos simpático”. En gran parte, porque va a que hacer frente a “una situación difícil desde el punto de vista personal. Tendrá que superar un obstáculo que tiene que ver con la salud mental”.

Como ya ha ocurrido con otras series de médicos, DOC va a abordar en su segunda temporada la crisis sanitaria del coronavirus. “No sólo vamos a ver lo que sucede durante la pandemia, sino las personas en las que nos vamos a convertir después”, matiza. De hecho, el estreno de la primera tanda coincidió, en 2020, con “el peor momento”. “Estábamos muy asustados porque nos preguntábamos si la gente iba a querer ver una serie de médicos”, recuerda, “yo pensaba que no. Todos los días oíamos hablar de pacientes ingresados, PCR, etc., y al llegar la noche no podíamos más”.

Sin embargo, se ganaron el respaldo de la audiencia y fue renovada por la segunda temporada que llega ahora en España a través de AXN. Recordamos que la primera fue emitida en Telecinco el pasado verano.

“Lo bueno de la serie es que no solo habla de médicos, sino de personas”, comparte, “hemos ayudado a hacer comprender qué sienten los médicos, qué les pasa y ayudar a humanizar su figura”. En su caso, haber encarnado a uno le ha permitido “aprender a tener paciencia”. “Hay veces que se nos olvida que son personas que sufren igual que nosotros”, reivindica.

Fan de 'UPA' y admirador de la ficción española: “Es líder”

Más allá de la ficción médica, Spollon asegura que le encantaría trabajar en España. “Es el país europeo que produce más series que después de ven en todo el mundo. Es líder”, opina antes de mencionar como ejemplos nuestros títulos más internacionales de los últimos años: La casa de papel, Élite y Vis a vis. Eso sí, pese a la “vergüenza” que le da decirlo, revela que “la primera serie española que viene a la cabeza es Un paso adelante. Cuando era jovencito le encantaba a todas las chicas en Italia”.

Tráiler de la temporada 2 de 'DOC':

Las series se van de vacaciones, y cada semana hay menos estrenos que amenicen el calor del verano. Sin embargo, siempre aparece alguna que siente como un soplo de aire fresco, y que entretenga lo suficiente como para olvidar las altas temperaturas por un rato.

Del 25 al 1 de agosto encontramos pocas, pero variadas ficciones de la mano de HBO, con la tercera temporada de Roswell: Nuevo Medico, donde los espectadores podrán seguir los misterios de esta peculiar historia de alienígenas. Si, por el contrario, se necesita una buena dosis de misterio para desconectar, el debut de la ficción de Filmin, Darkness: Un nuevo caso aterriza con su trama criminal. Por supuesto, Netflix no pierde la oportunidad de añadir serie a su catálogo, y la hace con la alemana Cómo vender drogas online, concretamente con su tercera tanda de capítulos. No solo las plataformas se han atrevido a lanzar sus producciones televisivas, también canales como AXN Now se atreven con la acción contra la cantidad de grados de esta época estival con la tercera entrega de Bulletproof.

En cualquier caso, la no ficción da algunas alternativas cuando menos llamativas para reforzar la semana: aquellos que gusten de saber más sobre el mundo del fútbol tienen en Disney+ una alineación de lujo con Galácticos; mientras que los más melómanos pueden acudir a Apple TV+ para repasar El arte del sonido con Mark Ronson.

A continuación, damos las principales razones por las que ver estas series en la transición de julio a agosto:

'Roswell: New Mexico' T3 (27 de julio - HBO España)

La primera serie que aterriza la última semana de julio es esta historia de alienígenas. La temporada anterior acabó con la revelación de un secreto que cambiará el transcurso de la historia de Liz y a Michael. En ese túnel oculto descubrirán que hay alguien encerrado con la sorprendente apariencia de Max, pero con una larga barba. En esta nueva tanda de capítulos la historia arrancará con esta trama que dejó a los espectadores con los ojos como platos.

Así es la serie: La ficción se centra en los habitantes de la ciudad de Roswell (Nuevo Mexico), en la que un conjunto de alienígenas viven infiltrados entre los humanos. Se trata de un remake del drama adolescente homónimo. 

'Cómo vender drogas online (a toda pastilla)' T3 (27 de julio - Netflix)

La temporada 3 de la serie alemana mas vista de Netflix llega en estas fechas de pocos estrenos para seguir a los jóvenes “narcotraficantes”. La segunda entrega finalizó con el negocio de venta de pastillas en la red en pleno apogeo: Mo y sus compañeros se han visto envueltos en una espiral de narcotráfico y criminalidad. Sin embargo, los proveedores de MyDrugs no quieren que el negocio cese, y le ofrecen a Mo abrir su propia oficina en Rotterdam sin sus amigos.

Así es la serie: De los creadores Philipp Käßbohrer y Matthias Murmann, esta comedia negra narra la historia de un grupo de adolescentes que comienzan a vender éxtasis de forma online a pequeña escala para encontrarse, inesperadamente, controlando todo un gran emporio del narcotráfico internacional. Todo por la decisión de un adolescente bastante friki para impresionar a su ex novia, quien se acaba conviertiendo en uno de los mayores traficantes de Europa.

'Darkness: Un nuevo caso' (27 de julio - Filmin)

Esta última semana de julio se estrena la secuela del oscuro thriller criminal danés Darkness: La huella del crimen. Narrará la historia de la policía criminal L. Bergstein, quien recibe una llamada de un conocido, por la que se introduce de lleno en un caso que involucra múltiples asesinatos de años atrás.

Así es la serie: Cinco años atrás, un asesino en serie mató a tres jóvenes, pero nunca fue encontrado. Ahora, la criminalista Louise Bergestein debe cumplir el último deseo de una de la madre de los chicos, quien sufre una enfermedad terminal. Aliándose con la policía, Louise descubre un nuevo patrón en los asesinatos.

'Galácticos' (30 de julio - Disney+)

Si la ficción está cuando menos desangelada en este final de julio, el pelotazo viene de la no ficción, con el lanzamiento de Galácticos, una docuserie de tres episodios producida para la ESPN que se se compone de 33 entrevistas a los principales protagonistas de esta etapa clave del conjunto merengue, así como de más de 500 horas de archivo de diferentes regiones y países.

Así es la serie: Galácticos narra “la historia jamás contada” del Real Madrid durante el primer mandato de Florentino Pérez como presidente del club y de la revolución de los Galácticos que supervisó hasta convertir al Real Madrid en el equipo más glamuroso y exitoso que el mundo ha conocido

'El arte del sonido con Mark Ronson' (30 de julio - Apple TV+)

Otra docuserie anima el cotarro este viernes 30: hablamos de El arte del sonido con Mark Ronson, producción de 6 capítulos que analiza la creación sonora y la tecnología revolucionaria que ha dado forma a la música tal y como la conocemos hoy. La serie está creada por el ganador del Oscar Morgan Neville (A 20 pasos de la fama) y presentada por Mark Ronson.

Así es la serie: Cada episodio sigue a Ronson mientras descubre historias jamás contadas sobre la creación musical y las dificultades con las que productores y creadores luchan para encontrar el sonido perfecto. Ronson explora la intersección entre música, arte y tecnología en conversaciones honestas con leyendas e iconos de la música como Paul McCartney, Questlove, King Princess, Dave Grohl, Adrock y Mike D de los Beastie Boys y Charli XCX entre otros, en las que descubre las formas en las que estos elementos han influido en su trabajo. Al final de cada episodio, Ronson crea y desvela una pieza única de música original, usando innovadora tecnología y las técnicas presentadas en el capítulo.

'Bulletproof' T3 (1 de agosto - AXN Now)

El primer día de agosto, y último día de esta semana veraniega se estrenará en AXN Now la nueva temporada de Bulletproof, que promete volver con sus altas dosis de acción. Esta serie inspirada en clásicos como Lethal Weapon y Bad Boys, es la opción perfecta de estas fechas por sus secuencias de acción, casos fascinantes, la química entre Ronnie y Bish, y la representación poco convencional de protagonistas negros en una producción británica.

Así es la serie: La trama sigue a dos policías encubiertos, Aaron Bishop y Ronnie Pike, encargados de perseguir a grandes criminales en el East End de Londres. A pesar de sus diferencias, Bishop y Pike están unidos por el mismo código moral y se complementan para trabajar en equipo, incluso cuando el conflicto entre ellos parece a punto de explotar.

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Seguimos en julio, donde los estrenos no son abundantes pero donde se cuela de vez en cuando algún título como mínimo llamativo. Eso es lo que ha ocurrido la semana del 12 al 18 de julio, periodo de tiempo en el que se lanzan en las plataformas y la televisión convencional hasta 11 series, pero principalmente destaca el estreno de la segunda temporada de El Cid en Amazon Prime. En ella, podemos ver la continuación en las aventuras de la vida de este misterioso héroe histórico. No pasa desapercibido tampoco (eso sí, aunque para otro público totalmente distinto) el debut de Socios y sabuesos en Disney+. Esta divertida historia familiar y perruna llega para entretener los hogares en esta semana estival.

No es el único estreno de Disney+, puesto que destaca la temporada 16 de Padre Made In USA en su catálogo en España. Netflix se posiciona a la par, con dos lanzamientos también, de la mano del estreno de la serie adolescente Yo nunca y la temporada 5 de la terrorífica Van Helsing. HBO no se queda atrás estas fechas, y añade a la lista The white lotus, protagonizada por caras conocidas, mientras que Filmin se tira a la piscina con el drama sueco The restaurant. 1951. La televisión convencional, de la mano de Cosmo y AXN, tampoco se va de vacaciones y tienen sus propios estrenos: la temporada 2 de Mcdonald & Dodds y la tercera entrega de X company respectivamente.

Para que sepas qué más series se podrán ver a partir de estos días y las razones por las que deberías echarles un vistazo, te detallamos todos los lanzamientos.

'The white lotus' (12 de julio - HBO)

Para recibir bien la semana, HBO ha estrenado esta serie sobre oscuros secretos protagonizada por Murray Bartlett, Connie Britton, Jennifer Coolidge y Alexandra Daddario, entre otros. Su sinopsis gira alrededor de diferentes temas, pero se centra en los huéspedes y empleados de un hotel, con una historia en forma de sátira.

Así es la serie: Esta ficción retrata las vacaciones de varios huéspedes del hotel durante una semana mientras se relajan y rejuvenecen en el paraíso. Pero cada día que pasa, surge una complejidad más oscura en la vida de estos viajeros perfectos, los risueños empleados del hotel y ese lugar idílico.

'Mcdonald & Dodds' T2 (12 de julio - Cosmo)

En esta segunda entrega de la serie de detectives, Lauren McDonald y el veterano sargento Dodds continuarán resolviendo los crímenes más extraños de la supuesta ciudad tranquila Bath. Concretamente, el argumento en esta nueva tanda de capítulos girará alrededor de un viaje en globo con final inesperado, un cumpleaños con cadáver y la muerte de una influencer.

Así es la serie: Recién llegada a Bath, la ambiciosa detective Lauren McDonald tiene la intención de tomar el cuerpo de policía de la ciudad. Sin embargo, cuando se asocia con el veterano sargento Dodds, la pareja no tarda en enfrentarse, ya que sus diferentes enfoques profesionales y personales pasan a un primer plano. Desde las vidas secretas de los ricos hasta el mundo encubierto de las clínicas de tratamiento de adicciones, McDonald y Dodds se dan cuenta de que no todo es lo que parece en la aparentemente tranquila ciudad de Bath.

'X company' T3 (12 de julio - AXN)

Los fans de esta producción húngara-estadounidense ya pueden disfrutar esta semana de su nueva temporada. La tercera parte comienza con la lucha entre Sinclair y Faber, poniendo en riesgo una gran cantidad de vidas humanas. Por su parte, Neil y Harry harán un complicado viaje por carretera para encontrar a Miri.

Así es la serie: La ficción sigue la historia de cinco jóvenes canadienses, estadounidenses y británicos y su trabajo como agentes en una instalación secreta cerca del lago Ontario. Los reclutas deberán enfrentarse a todo tipo de arriesgadas operaciones y variados escenarios dirigidos por el cerebro del Camp X. La serie se inspira en la historia real de este campamento, que formó a centenares de agentes secretos durante la II Guerra Mundial.

'The restaurant. 1951' (13 de julio - Filmin)

Que mejor que una serie sueca para combatir el calor de la semana. La ficción derivada de The Restaurant, es una miniserie de cuatro episodios que devuelve a los espectadores al verano en el que los personajes de Nina y Calle retomaron su amor en los paisajes del archipiélago sueco.

Así es la serie: The Restaurant: 1951 empieza justo cuando acaban los eventos de la primera temporada y nos explica el verano de 1951 que vivieron los personajes antes de empezar con la segunda temporada, ambientada en 1955. La familia Löwander al completo se ha trasladado al archipiélago sueco para disfrutar de las vacaciones. Allí, Nina, la hija mayor, cuyo romance con Calle, el chef, marcó su destino, ahora está casada con otro hombre y tiene dos preciosos hijos. Calle también ha rehecho su vida, pero las noches de verano no darán tregua a su pasión, que se reencontrará a las orillas del mar.

'Padre Made In USA ' T16 (14 de julio - Disney+)

Para hacer frente a las altas temperaturas, una dosis de animación nunca viene mal, y menos si llega a España de la mano de Padre Made in USA, con su nueva temporada.

Así es la serie: Esta veterana serie animada para adultos de Seth MacFarlane, el creador de Padre de familia, narra la historia de un padre conservador agente de la CIA y su extraña familia, que incluye un alienígena del Área 51 y un ruso en el cuerpo de un pez.

'El Cid' T2 (15 de julio - Amazon Prime Video)

Por otro lado, esta semana viviremos la continuación de la serie histórica protagonizada por Jaime Lorente. Retorna así con nuevos cinco capítulos la historia de Rodrigo, 'Ruy', Díaz de Vivar, quien “deja atrás ese mundo adolescente que se presenta en la primera temporada y empieza a crear su propio camino”, tal y como asegura su protagonista. Nuestro compañero Pedro Zárate ya ha visto los nuevos episodios y le da su aprobación a la nueva batalla.

Así es la serie: La segunda temporada arranca tras la muerte del Rey Fernando, después de que sus hijos Sancho, Alfonso y García sean designados como los reyes de Castilla, León y Galicia, y Ruy sea nombrado caballero, paso previo a convertirse en un verdadero héroe aunque para ello deba verse abocado a tomar decisiones muy difíciles, ¿Amina o Jimena? ¿Sancho o Alfonso? ¿Lealtad o gloria? ¿Paz o guerra? Batallas, amor, política, intrigas, traición, muerte y luchas de poder componen la segunda entrega de la producción que enseñará la historia de Rodrigo Díaz de Vivar: héroe y leyenda, al que sus enemigos acusaron de traidor.

'Yo nunca' (15 de julio - Netflix)

Mindy Kaling es la creadora de esta serie, que llega a refrescar la semana. Basada en sus propias vivencias, la ficción narra la vida complicada de una adolescente de origen indoamericano que es algo introvertida.

Así es la serie: Devi reza para poder cambiar aquello que no le gusta de su vida y todo lo malo que pasó el año anterior. Para ello, la adolescente pide poder asistir a las fiestas que organizan sus compañeros de clase, siempre declinando las invitaciones a beber alcohol y tomar drogas, así como, conseguir por fin, un novio. Es su objetivo principal, aunque no necesariamente debe ser de su nivel intelectual e universitario: puede ser tonto, pero eso sí, el único requisito es que esté bueno.

'Van Helsing' T5 (16 de julio - Netflix)

Para los fans de las historias de vampiros, qué mejor estreno esta semana que el de esta nueva entrega de la historia de supervivencia. La historia esta vez gurará alrededor del Conde Dalibor, quien no tomará una muy acertada decisión a pesar de tener buenas intenciones. Jack, Vanessa y Violet intentarán de una vez por todas poner fin al Oscuro. También deberán superar todos los obstáculos en su camino además de encontrar formas de escapar.

Así es la serie: Tras pasar tres años en coma, Vanessa se despierta en un mundo asolado por vampiros. Ella y un variopinto grupo de amigos supervivientes luchan por seguir con vida.

'Socios y sabuesos' (16 de julio - Disney+)

Esta divertida serie llega como un soplo de aire fresco al catálogo de Disney+. Esta nueva ficción de detectives perrunos, basada en la película homónima de 1989 de Tom Hanks, hará querer más aún al mejor amigo del hombre mientras se resuelven algunos casos.

Así es la serie: Cuando un Marshal estadounidense estricto y ambicioso hereda un gran perro rebelde, no tardará en darse cuenta de que el sabueso que no quería, puede convertirse en el compañero que necesitaba. Está protagonizada por Josh Peck como Scott Turner, además de por Carra Patterson como Jessica Baxter, la valiente e inteligente compañera de Scott; Brandon Jay McLaren como Xavier Wilson, un marine enigmático convertido en Marshal de Estados Unidos; Anthony Ruivivar como el jefe James Mendez, el jefe de Scott con una debilidad secreta por Hooch, el nuevo perro de Scott y Lyndsy Fonseca como Laura Turner, la dulce hermana de Scott, entre otros. Cinco mastines franceses también encarnan a Hooch, el adorable y baboso Scott.

'Schmigadoon!'(16 de julio - AppleTV+)

Para el calor, el estreno de una comedia musical nunca viene mal. Esta producción televisiva plantea otro tipo de pareja romántica: en búsqueda de mejorar su relación, aparecen por sorpresa en un extraño lugar que parece no pertenecer al actual siglo.

Así es la serie: La serie narra las aventuras de una pareja en viaje mochilero diseñado para fortalecer su relación romántica. En él, descubren un pueblo mágico donde todos viven en un musical de la época dorada de Hollywood, en los años 40. Allí, descubren que no pueden abandonarlo hasta encontrar el verdadero amor. Cecily Strong y Keegan-Michael Key protagonizan esta serie, cuyo reparto lo completan Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Aaron Tveit, Dove Cameron, Ariana DeBose, Fred Armisen, Jaime Camil, Jane Krakowski y Ann Harada.

'Power book III: Raising Kanan' (18 de julio - Starplay)

Esta nueva precuela del universo Power se encuentra entre los estrenos de la semana. Se trata de un drama familiar que gira en torno a los 18 años de Kanan Stark, el mentor, socio y adversario de Ghost y Tommy, que, como los fans de la saga saben, tiene un final trágico en la serie principal.

Así es la serie: El spin-off de Power se ambienta en el sur del barrio de Queens en 1991. La historia sigue a Kanan Stark, el hijo de 15 años de Raq Thomas, un famoso distribuidor de cocaína con una gran red de traficantes que se encuentra en Nueva York. La serie explora así la violencia, la identidad y el legado, pero también consigue entrar en la psicología de la familia, descubriendo que los más cercanos son los que en realidad más traicionan.

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AXN emitió este miércoles 16 de junio el desenlace de la temporada 4 de The Good Doctor. Los seguidores de la serie tuvieron ocasión de reír y llorar con este último capítulo que cerró etapa a base de emociones. Hubo despedidas, reconciliaciones y momentos de alto voltaje entre los protagonistas del drama que protagoniza Freddie Highmore.

[En adelante, este artículo contiene spoilers sobre el último episodio de la temporada 4 de The Good Doctor, titulado Vamos].

La doctora Claire Brown dijo adiós. Y no es una despedida cualquiera ya que el personaje al que ha interpretado la actriz Antonia Thomas llevaba en la serie desde que comenzó hace 76 capítulos. Tras mucho pensarlo, Claire decidió dar un importante giro a su vida empezando de cero en Guatemala, a donde se había desplazado parte del personal del San José St Bonaventure para atender a los pacientes de un hospital rural. En el último momento, cuando tenía que coger el avión que le llevaría de vuelta a casa, aceptó una oferta de trabajo para quedarse en el país latino.

Este giro de guion ha estado motivado por las aspiraciones profesionales de la actriz, que después de cuatro temporadas ha querido dejar The Good Doctor para embarcarse en otros proyectos de trabajo.

Terremoto emocional en las parejas de la serie

El otro bombazo del capítulo afectó a la relación entre Shaun y Lea. Tras el embarazo fallido que provocó una verdadera crisis emocional entre ellos, la pareja se ha armado de fuerza para recomponerse y mirar hacia adelante. Lea ya no tiene dudas: quiere pasar todo su tiempo junto a Shaun, por lo que suenan campanas de boda en The Good Doctor: Lea le ha propuesto matrimonio... y él ha aceptado.

También hubo un acercamiento entre el doctor Park y la doctora Morgan, que durante toda esta cuarta temporada han vivido una relación de lo más complicada. En este episodio final, Park dice haber acabado su relación Heather, por lo que ahora sí podrá centrarse en Morgan. ¿Acabarán igual de bien que la pareja protagonista? Seguramente se irá descubriendo a lo largo de la temporada 5.

Y más relaciones a la vista. La misión en Guatemala ha significado un punto de inflexión para el personal sanitario del San José St Bonaventure, que ha tenido que trabajar codo con codo como nunca antes. La doctora Lim ha conocido durante este viaje al doctor Mateo, con quien compartirá mucho más que secretos. Él le ha propuesto visitarla en cuanto se resuelvan una serie de cuestiones legales, por lo que parece probable que en los próximos capítulos se le verá bastante a menudo.

Peor suerte ha corrido el doctor Andrews, que entre la felicidad de sus compañeros ha tenido que lidiar con una situación bastante complicada. Su matrimonio no atraviesa por el mejor momento... y el viaje a Guatemala le ha generado aún más dudas, o quién sabe, quizá alguna certeza que todavía no quiere asumir. Después de conocer que su esposa está teniendo una relación extramatrimonial, Andrews acaba con todo y pone el foco en lo verdaderamente importante: la cirugía de Bastion. Además, en su camino se cruza la enfermera Morales... y eso abre todas las posibilidades. Posibilidades que se descubrirán en la quinta temporada de la serie.

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“Guárdanos el secreto”, reza la promo que AXN España ha lanzado para promocionar el estreno de la tercera temporada de The Good Doctor. La emisión de los nuevos capítulos darán comienzo el próximo 8 de octubre. Será entonces cuando se conozcan los detalles de la vida amorosa de Shaun Murphy.

Recordemos que la segunda tanda concluyó con el personaje interpretado por Freddie Highmore llamando a la puerta de Carly para pedirle una cita. En un teaser compartido por ABC el pasado mes de julio, el doctor aparecía disfrutando por fin del esperado encuentro, y con sus compañeros ansiosos por saber qué tal fue.

El éxito de audiencia cosechado por la serie, hizo que se ganara la renovación por una tercera temporada. Ya su primer capítulo, lanzado en septiembre de 2017, arrasó en ABC como el estreno de ficción más visto desde el 2009. En España, Telecinco se hizo con sus derechos para emitirla en abierto tras ser ofrecida por AXN en pago, y también sorprendió convirtiéndose en una de las grandes revoluciones y triunfadora del 2018.

Las tramas seguirán girando en torno al personaje de Shaun Murphy y sus dificultades para desempeñarse y encajar en un ambiente que mantendrá como actores y actrices secundarios a Richard Schiff, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Hill Harper y Fiona Gubelmann.

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AXN estrena el próximo lunes 9 de septiembre la producción L.A.’s Finest: Policías de Los Ángeles, el spin-off de Dos policías rebeldes protagonizado por Jessica Alba y Gabrielle Union. Brandon Margolis y Brandon Sonnier son los creadores y productores ejecutivos en este proyecto, junto con la productora ejecutiva Pam Veasey y Anton Cropper, que ejerce de productor y director.

La cadena ha decidido promocionar el lanzamiento poniendo en marcha una campaña basada en la idea de desmontar algunos clichés bajo el hashtag #DeteniendoClichés; ya que frente a tópicos como “Mujer al volante…” o 2Corres como una nena…“ las protagonistas de laficción demuestran con sus respectivos papeles que las mujeres rompen cada día con los roles asociados al género.

La producción aborda el mundo de Syd Burnett (Union) derribando en Miami un cartel de la droga. Aparentemente, ha dejado atrás su complicado pasado para convertirse en agente de policía de Los Ángeles. Su compañera es Nancy McKenna (Alba), una madre trabajadora con una historia compleja. Syd se enfrenta a su vida sin remordimientos, aunque esté enmascarando un gran secreto personal. Ambas se enfrentarán a los más peligrosos criminales de la ciudad mientras eluden algunas normas.

“Seguimos esperando justicia”

Las protagonistas de la ficción visitaron el pasado mes de mayo Madrid y Vertele tuvo la oportunidad de hablar con ellas sobre el proyecto, el #MeToo y la reivindicación de la mujer en el género de acción. Ambas lo tuvieron claro a la hora de describir L.A.’s Finest: Policías de Los Ángeles, una serie en la que “dos tías dan hostias, se pelean, vencen a los malos y resuelven sus propios crímenes”.

“Durante toda mi carrera había querido hacer un papel como este”, reconoció entonces Jessica Alba. En esta línea, Gabrille confesó que en esta ficción ha sido enviada a Los Ángeles “para ser compañera de otra compleja agente y darles su propio universo, misterios y crímenes que resolver.”

Llegamos al clímax de la historia. Tras cuarenta minutos de capítulo, aterrizamos en la escena clave en la que, una vez descubierto quién es el asesino, los agentes salen en su búsqueda para detenerle. Habrá persecución en coche para terminarla a pie. Corriendo. Él policía llevará zapatos, quizás zapatillas, algo cómodo. Su compañera tacones, en el mejor de los casos botines con plataforma. Pero tendrá que ir igual de rápido, ya sea sobre asfalto, adoquines o césped. Pero tranquilos, conseguirán capturar al malo -seguramente él- y el episodio concluirá con una palmadita en el hombro del agente, y las “gracias por participar” para ella.

La descripción bien podría corresponder a la entrega de una serie de acción o de una película del mismo género. En segundo caso se habría colado seguramente algún beso o el rescate de una damisela en apuros. Ocurrió en 2003 con la segunda entrega de 'Dos policías rebeldes', en la que la rescatada era la policía Sydney Burnett, que además se llevaría el beso con el personaje de Will Smith. Dieciséis años después, las cosas han cambiado para el papel de ella, puesto que su intérprete, Gabrielle Union, ha decidido llevar a la pequeña pantalla un spin-off en el que ella es la gran protagonista, junto a su compañera de redadas y reparto Jessica Alba. Un spin-off en el que por fin no hay zapato de tacón. Aquí las oficiales detienen a los malos en zapatillas.

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El título de la ficción es 'L.A.'s Finest' que AXN ha adquirido y emitirá la próxima temporada. Aunque su estreno se prevé para después del verano, sus protagonistas han visitado esta semana España para presentar la producción. Vertele ha participado en uno de los encuentros con los medios que han concedido, en los que el #MeToo y la reivindicación de la mujer en el género de acción han sido los grandes protagonistas.

De 1995 a 2019, con ahora dos policías mujeres

“¿Podría haberse hecho la serie con dos hombres como protagonistas? La respuesta es no, porque yo creé la serie y quería que fuese de otra manera”, ha sido la primera respuesta que ha dado Union. Las actrices se han mostrado optimistas y celebrado que el mundo ha cambiado en gran medida desde que la primera parte de Dos policías rebeldes se estrenara en 1995, “y desde la primera vez que Syd fue vista”, ha aclarado.

La intérprete ha confesado que no ha sido difícil desarrollar el futuro del que fuera su personaje en la original, porque lo que se había mostrado de Syd es “que era la hermana de Marcus [co-protagonista interpretado por Martin Lawrence], que trabajaba en la oficina del fiscal sin mostrar exactamente qué hacía, pero fuera lo que fuera no lo hacía demasiado bien”.

Además, “necesitaba a su hermano y a su amante para que la salvaran, y al final se besa con Mike”, ha descrito. Gracias a la falta de información “sobre su pasado”, ha sido posible enviarla a Los Ángeles “en misteriosas circunstancias”, ha relatado,“ ”para ser compañera de otra compleja agente y darles su propio universo, misterios y crímenes que resolver“.

Alba ha aportado que desde hace dos décadas al presente “existe una conciencia que definitivamente antes no había, sobre lo importante que es que la mitad del mundo puedan verse a ellas mismas”. Aunque consciente de que “no estén reflejadas del todo en la cultura popular”, la intérprete de Los cuatro fantásticos ha celebrado que hasta “la percepción de las propias mujeres sea otra”.

Varloración del #MeToo desde la (breve) distancia

Las protagonistas del spin-off han aterrizado en Madrid desde la industria estadounidense. Un lugar en el que cada vez más mujeres han relatado historias de abuso en primera persona, han señalado a culpables y se ha terminado por generar un movimiento global. Eso sí, tal y como ha resaltado Union, “el #MeToo lo inició Tarana Burke una década antes de que Hollywood se la adjudicase”.

Su objetivo era, según ha narrado la también productora ejecutiva, “poner el foco en los más marginados, corresponder a nuestras necesidades. Y digo nuestras porque yo también soy una superviviente de este tipo de experiencias”. Union fue víctima de una violación cuando con 19 años trabajaba en una tienda de zapatos y un hombre que entró a robar terminó por golpearla y abusar de ella sexualmente.

Es por ello que ha hablado en primera persona al lamentar que “no ha habido tanto progreso”. Ha habido avances en determinadas materias pero no son suficientes. “El #MeToo ha permitido a las mujeres contar sus historias pero seguimos esperando que se haga justicia”, ha advertido. Aunque esta espera se realiza, como ha realzado, “de forma colectiva, como parte de un movimiento global en el que aguardamos con ansiedad y furia los días de justicia”.

En su caso, L.A.'s Finest le ha valido para crear una productora junto a Sony, con la que ha firmado un acuerdo para contenidos de televisión. Manteniendo la línea de su discurso, pretende con su empresa, “contar las historias de quienes no se escucharían normalmente”.

Alba tampoco ha desarrollado su carrera ajena al acoso, tal y como reveló el año pasado en una entrevista en CNN. “Llevo haciendo este desde que tenía 12 años. ¡Imagínate!', confesó a la periodista que le preguntó al respecto. ”Como actriz joven creciendo en el negocio aceptas que es así como te van a tratar, puedes aceptarlo o no. ¿Que si pienso que habría tenido más oportunidades de haber hecho algo diferente a lo que hice? Seguro. Pero no era algo con lo que me sintiera cómoda“, explicó entonces.

El género de acción “desde los ojos de una mujer”

El género de acción ha tenido particularmente sentenciados a los personajes femeninos, algo que ha servido incluso de ayuda a las aquí protagonistas “para no caer en lo mismo”, ha apuntado Alba. “Hemos estado mucho tiempo en la caja de los clichés”, por lo que les ha resultado divertido “darles la vuelta. Mostrar el género de acción desde nuestros ojos”. Un giro que les ha permitido interpretar a “mujeres inteligentes que son capaces y competentes, dan hostias, se pelean, vencen a los malos y resuelven sus propios crímenes”

Por encima de todo, la actriz de Dark Angel ha subrayado que sus personajes “no son intercambiables”. Algo que no ha sido la tónica en su carrera, de la que ha dado un ejemplo: “Participé en una película en la que, literalmente, estábamos cuatro chicas completamente intercambiables, iban cambiando el nombre de cada una y así nos iban dividiendo las líneas”. En la serie que emitirá AXN los “pasados y puntos de vista” de los dos personajes principales, las eleva de la posible intrascendencia.

“Durante toda mi carrera había querido hacer un papel como este”, ha reconocido. Tal fue su sorpresa al recibirlo, que decidió acortar su baja por maternidad tras haber dado a luz a su último hijo para poder rodar el piloto. “Fue una decisión muy difícil, pero no quería dejarlo pasar”, ha revelado. De nuevo con una mirada positiva hacia las tendencias que imperan en la actualidad, ha concluido celebrando que “al haber más oportunidades de contar historias por las plataformas de streaming y canales en abierto, se está permitiendo a más mujeres tener una voz más fuerte y la capacidad de contar nuestras historias”.

Stana Katic se hizo un hueco en el corazón de los espectadores españoles al interpretar, durante 8 temporadas, a la detective Katherine Beckett en la serie Castle, que se convirtió en uno de los buques insignia de esa Cuatro que apostaba por las series USA.

Tras el final de la serie en el año 2016, la actriz canadiense ha compaginado proyectos de cine y televisión, y ahora ha estado en Madrid para promocionar la segunda temporada de 'Absentia', que AXN emite cada noche de martes, con un nuevo capítulo este 2 de abril.

Katic bromea con que en lo nuevo de Absentia podemos esperar “explosiones y choques de coches”, para luego ponerse más seria y explicar que esta segunda temporada en realidad es una consecuencia de la resolución de la primera: “Emily se ve forzada necesariamente a saltar a la vida real, y entonces se ve cómo todo lo que ha pasado afecta a su personalidad, y a sus relaciones con el resto, especialmente con su hijo”.

Como Emily, Stana Katic incide en que todos los personajes de la serie se verán sorprendidos por un “suceso explosivo” que dinamitará sus vidas y articulará esta segunda temporada.

El “reto” de ser Emily, la “droga” que le divierte

A nivel personal, cuestionamos a la actriz si resulta difícil interpretar a un personaje con tantas implicaciones psicológicas como el de Emily. Y ella de nuevo arranca con humor: “No... es muy fácil, sin problema. Es mi droga”, bromea mientras se ríe.

Pero sin perder tiempo vuelve a centrarse para reconocer que es “un reto”, explicando que aunque se agradece tener un equipo -desde el director a los cámaras- que la apoya como en Absentia, igualmente resulta complicado hacer crecer un personaje sabiendo su bagaje emocional: “Hemos viajado a su pasado para estar seguros que contábamos la historia que inspiraba los hechos de su inconcebible experiencia”.

Una vida difícil, la de su personaje Emily, y un ejemplo de seguir adelante que la actriz valora reconociendo que “quizás la audiencia se sienta incómoda algunas veces, por lo que le pasa o hace nuestra protagonista”, pero dejando claro que no puede compararse ficción y la realidad que pueda vivir el público: “Si a alguien le ayuda es maravilloso, pero yo solo soy una actriz”.

“La industria no refleja la realidad de nuestro mundo”

Stana Katic también valora si la industria audiovisual está apostando por más personajes femeninos fuertes y alejados de los tópicos sobre las mujeres, como el suyo. La actriz amplía el horizonte, asegurando que cree que “hemos abierto las oportunidades a diferentes razas, a diferentes religiones, a diferentes orientaciones sexuales, géneros...”, lo que ha permitido “contar historias siguiendo caminos de una forma más tridimensional”.

El ejemplo de Emily es, para ella, simplemente “una parte” de esta nueva realidad, que Katic celebra y valora al considerarla “una forma más real de reflejar el mundo que realmente vemos actualmente”. Sin embargo, la actriz reconoce que “todavía siento que la industria no refleja totalmente la realidad de nuestro mundo”, pese a reconocer que se está avanzando, también gracias a que “el público demanda esas historias”.

“Absentia tiene elementos únicos y diferentes”

La actriz recupera la sonrisa al preguntarle por cómo se lo pasa en las escenas de acción: “Es muy divertido”, dice mientras sonríe antes de quitarse valor para dárselo enteramente al equipo que hace la serie (“tienen experiencia en esas escenas en Juego de Tronos”, incide) y a las actrices que a veces le sustituyen para rodar los momentos más peligrosos, acordándose nuevamente entre risas de las “explosiones, las peleas... Es muy divertido”.

Aunque intentamos que nos cuente algo de la segunda temporada, aludiendo a si podría recordar a Dexter en algunos momentos, Katic sale del apuro de nuevo tirando de humor: “¡Me estás preguntando por spoilers! Tendrás que verlo”, exclama. Aún así, reconoce que ve normal encontrar parecidos con otras series, pero sí defiende que la historia que cuenta Absentia “tiene elementos bastante únicos y diferentes respecto a otras”.

La intérprete nos explica que es la primera vez que visita España, y confiesa que es “impresionante y un honor” ver el apoyo de sus seguidores: “Saber que aquí, y en Portugal de donde vengo y donde tampoco había estado, hay un público que disfruta de Absentia es un verdadero regalo”.

La vuelta de 'Castle', en manos de su creador

Ya al final de la entrevista aprovechamos para saber si, ya que estamos en unos años de reboots y remakes, le han propuesto resucitar 'Castle', y si ella estaría dispuesta.

Y lo cierto es que Stana Katic no cierra la puerta, asegurando que para ella nunca nadie está olvidado, aunque valorando que “Castle está en la mente de su creador, Andrew Marlowe, y es algo que realmente depende de él. Habría que preguntarle a él”.

Ni tan siquiera al insistirle sobre cuál sería su respuesta si llega ese ofrecimiento, la actriz se moja al respecto: “Para mí... yo le respeto”.

Tiene apenas 27 años. Y ese “apenas” resulta más que necesario para matizar e incidir en su edad a la hora de valorar lo que Freddie Highmore ha logrado en una industria tan exigente como la audiovisual, tanto en el cine como en la televisión.

Actor, director, productor y guionista, se ha convertido en una estrella gracias a protagonizar primero Bates Motel y actualmente The Good Doctor, cuya segunda temporada despide la noche de este martes 26 de marzo su segunda temporada en AXN.

Desde el momento en el que aparece en la sala de un céntrico hotel en Madrid en la que ya le esperamos varios periodistas, el actor muestra su cercanía y simpatía, saludando en español. Una iniciativa que no se queda en el saludo, ya que durante toda la charla atiende a las preguntas y las responde en ese mismo idioma. No obstante, es licenciado en filología española y árabe por la Universidad de Cambridge, y vivió en Madrid.

Freddie Highmore es, probablemente, una de las estrellas de Hollywood que mejor habla español. Lo hace con total naturalidad, sin perder la sonrisa y con una pronunciación y un dominio del vocabulario que sorprende incluso al traductor que le/nos asiste, y que avisa: “Creo que hoy voy a tener poco trabajo”.

Y así es, porque el intérprete sólo recurre a su lengua natal, ese inglés de acento londinense -donde nació en 1992-, para explicar sin posibilidad de error todo lo relativo a temas tan concretos y profundos como el autismo que trata la ficción, o las enfermedades que refleja la serie.

Ya que lo hablas perfectamente, ¿has escuchado tu doblaje en español?

[Ríe] Solamente he visto una pequeña parte del doblaje, pero justo en este viaje he conocido a David, al doblador, y tengo ganas de escuchar un episodio entero con su voz.

¿Te atreverías a doblarte a ti mismo en español?

Bueno, es que no le quiero quitar su trabajo... [Ríe de nuevo]. Sería imposible hacerlo, porque él va trabajando a medida que nosotros vamos filmando.

¿Al principio sentiste presión por el legado de 'House', al ser también un drama médico del mismo creador?

No, por House no, nada. No sentí ninguna presión. Era más como la oportunidad de trabajar con David Shore, una oportunidad fantástica. Pero al mismo tiempo sí había presión en cuanto a representar el autismo de la forma más auténtica posible, y sí que queríamos todos hacerlo bien.

¿Como actor, cómo te preparas físicamente para representar los movimientos y los tics de Shaun?

Hay como dos lados. Claro que hay que hacer toda la preparación del personaje, y para ello el creador David Shore y yo hemos compartido desde el principio libros, literatura, documentales... los dos hemos trabajado con su toque, todo ello está en la serie.

Hay ese lado de preparación, pero también hay que estar fluido en el momento, y eso es la parte más difícil de describir cuando vas a actuar. El reaccionar con lo que está pasando alrededor.

Esta segunda temporada ha sido muy intensa emocionalmente para Shaun. ¿Cómo ha crecido?

Cada episodio ha evolucionado. Creo también que es la diferencia con otras series, sobre todo procedimentales, que suelen tener un personaje que es lo mismo en cada capítulo y que no cambian. Pero con Shaun, y para representar el autismo de forma más auténtica, tiene que cambiar cada episodio.

Creo que en la segunda temporada ha encontrado su voz, un poco al final, y también ha tenido que cuidarse del Doctor Glassman, como que su relación se ha invertido este año. Desde que se conocieron Glassman se ocupaba de Shaun y fue como su mentor, pero ahora tiene cáncer y tiene que cuidarle.

¿Y eso le ha hecho más fuerte?

Sí, creo que ha crecido. Pero Shaun siempre ha tenido emociones, desde el principio de la serie. Es como un estereotipo. A veces se piensa que la gente que tiene autismo son faltos de cualquier emoción, que no tienen emociones. Shaun siempre ha tenido eso dentro de sí, pero quizás está aprendiendo a comunicar mejor sus sentimientos a las personas, a estar más cómodo con ello.

En el último capítulo parece que Shaun recupera su puesto.

Sí, estaré ahí en la tercera temporada. ¡Spoiler! [Ríe].

Y además parece que inicia una relación sentimental. ¿Qué podemos esperar de la tercera temporada? ¿Ya ha empezado a grabarse?

No, no hemos empezado a grabar, y es la misma respuesta a las dos preguntas. Creo que la semana que viene quizás comiencen con los guiones y a hablar un poco de lo que va a pasar en la tercera temporada, porque empezamos en junio y todavía queda tiempo para ver lo que pasará. Pero por supuesto que no va a cambiar muchísimo de lo que hemos visto hasta ahora, que Shaun va a seguir evolucionando como persona y como médico.

Se focaliza muchísimo en cómo puede cambiar Shaun, pero no es solamente eso, sino también cómo Shaun afecta a la gente, cómo afecta a los demás. Cómo puede cambiar el hospital, las opiniones de los demás y sus comportamientos. Tendrán que ajustarse.

¿Qué le dirías a los guionistas para que tomen nota sobre lo que te gustaría que pasara?

[Ríe] Bueno... es que ya veremos. Somos como una familia, hay mucha colaboración y diálogo entre David Shore y yo, y tuve la oportunidad de escribir el primer episodio de la segunda temporada. Me gusta estar involucrado en ese sentido, y quizá haya un capítulo... [Duda] Es que por ahora no tengo... no está confirmado... ¡Pero hacer un episodio en España! Que Shaun venga de visita con el Doctor Glassman y Lea, de vacaciones aquí en España, y después pase algo, no sé... un drama. Pero eso no está confirmado. Ya veremos.

No sólo eres actor en la serie, también has dirigido capítulos y escrito guiones. ¿Cómo se seleccionan los temas que trata, y se evita repetir?

Siempre viene de algo emocional, de cómo cada historia que contamos puede afectar a los protagonistas de la serie. Cómo ayuda a contar la historia de cualquiera de ellos.

Nunca intentamos decir algo que sea muy político, o demasiado didáctico. Queremos contar historias que sean interesantes para las personas que nos siguen y que están involucradas. Tratamos temas importantes, pero sobre todo lo que buscamos al ser una serie médica es poder explorar la humanidad, las emociones de las personas. No tratamos un tema demasiado amplio, sino que vamos a por temas un poco más específicos, y a través de ellos podemos llegar a temas más amplios. No solo es ver la situación del Doctor Shaun Murphy, sino ver cómo él conecta con otras personas de una manera más amplia.

En 'The Good Doctor' también hay política. No sólo en los casos, sino también en las luchas por suceder a Glassman.

Eso es verdad. Y nos ayuda a ver la discriminación a la que la gente se enfrenta cuando están buscando trabajo, o en un puesto.

¿En esta tercera temporada vas a hacer guiones y a dirigir?

Dirigir, seguro. Guiones aún no lo sé, simplemente porque el año pasado cuando estaba escribiendo estaba con los guionistas dos meses antes, y ahora estoy haciendo la película 'Way down' y es más difícil incorporarme. Ya veremos.

¿Qué has aprendido de este papel, y del autismo?

Shaun me ha mejorado como persona. Soy bastante cínico, como todos los británicos somos [ríe] y tener la oportunidad de interpretar este papel me hace menos cínico, que está bien.

¿Y de las enfermedades que aparecen en la serie?

De los casos médicos no tanto [ríe]. Claro que tenemos que representar el autismo de la manera más auténtica posible, pero en cuanto a los casos médicos sí que son todos, por lo que me dicen, verdaderos. Pero claro, a veces hay que encontrar un atajo porque una cirugía que dura 10 horas, tienes que hacerlo en 2 minutos en la pantalla, hay que cambiar un poco las cosas.

Creo que cuantos más casos médicos hago, más peligroso sería que yo fuera un médico de verdad [ríe]. Porque tengo un conocimiento acumulado falso, que diría: “¡Ah, es que es muy fácil hacer eso! Dos minutos, corta ahí, y ya está!. Que tardo un minuto en cambiar una cara, y ya está, que puedo hacerlo otra vez”.

En la serie muere gente, lo que le da realidad porque no son como superhéroes que salvan a todos.

Sí, exactamente. Y es también la otra cosa que queremos hacer, en términos de representar al autismo. Shaun no es un superhéroe, va a cometer errores. Es un ser humano, y es una persona con autismo y también con síndrome de Savant. Pero no puede salvar a todos. Estamos contando una historia verdadera.

Además de 'The Good Doctor' preparas como productor 'Love, Dad' para ABC y actuarás en 'Way Down', de Jaume Balagueró para Telecinco Cinema. ¿Hacia dónde te gustaría orientar tu futuro?

Me encantaría por ahora continuar con 'The Good Doctor' [ríe]. Lo que me gusta de las series en general, en 'Bates Motel' hacía lo mismo, es la oportunidad de escribir, dirigir y estar involucrado en muchos “puestos”. Me encantaría dirigir una película algún día, quizás algo en castellano. Y tengo muchísimas ganas de empezar con la peli aquí, será la primera vez que tengo la oportunidad de grabar en España.

La cadena AXN ha presentado la mañana de este martes su nueva temporada, con una batería de cuatro nuevas series, en un acto al que ha acudido Vertele.

Ignacio Zamacola, director de márketing del canal, ha presentado la cita destacando el nuevo lema de la cadena: “El nuevo claim de AXN es 'Puro carácter', y queremos que siga siéndolo. Un compendio de caracteres que cada día hacen el canal”.

“Estamos emocionados por los nuevos estrenos”

El director de la cadena, Jorge Lezaun, ha tomado la palabra para mostrar su alegría: “Estamos emocionados con los nuevos estrenos, reflejan el carácter con el que nos sentimos identificados”.

Teniendo siempre muy presente ese nuevo lema, Lezaun ha enfatizado que “en las series de AXN, que además suelen ser autoconclusivas, lo más relevante son los personajes. Son ellos y su carácter los que mantienen nuestra cita semanal con los espectadores”.

El director ha añadido: “Queremos aumentar el vínculo emocional que estos personajes tienen con nuestro público en España, que también son puro carácter”.

“El secreto de AXN es un buen personaje”

Carlos Herrán, director de programación del canal, ha querido puntualizar que “un canal es la suma de muchas cosas. El secreto en AXN es un buen personaje. Acaba llegando al público porque emociona, conecta y vivimos a través de ellos otras vidas y peripecias”.

Para esta nueva temporada, ha indicado: “Queremos algo distinto. Algo que ofrezca carácter, emoción, tensión, que nos deje en vilo. Un gran conflicto en el que haya una vida en juego y uno u otro protagonista tenga que resolverlo”.

“El público no cesa de pedir obras originales y variadas. Históricamente nos centramos en género policíaco, pero esta vez nos abrimos a otros géneros”, ha avanzado, antes de pasar a presentar cada una de sus cuatro nuevas grandes apuestas.

Absentia con Stana Katic, la gran apuesta

La apuesta más ambiciosa es “Absentia”, protagonizada por Stana Katic, famosa por protagonizar “Castle”. “Es la nueva producción de AXN Networks para todo el mundo”, como ha explicado Lezaun. “Es nuestra nueva serie original, nos hacemos cargo de las consecuencias tanto buenas como malas”, ha bromeado Herrán.

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“Estamos especialmente orgullosos por contar con Stana Katic. Es una serie en la que cambia radicalmente de registro respecto a Castle”, ha añadido el director de programación, avanzando que se estrena este mismo lunes 25 de septiembre con capítulo doble.

SWAT, The Good Doctor y The Brave

La cadena también se ha hecho con los derechos de “SWAT. Los hombres de Harrelson”, el remake protagonizado por Shemar Moore, que “va más allá de la acción, hay conflictos raciales que uno no espera en una serie de estas características”. “Era una de las series más deseadas de los últimos screeners de USA. Hemos hecho los esfuerzos para poder traerla”, han asegurado.

En “The Good Doctor”, Freddie Highmore se pone en la piel de un joven cirujano con autismo y síndrome de savant. Sus dificultades sociales se suplen con sus extraordinarias dotes para la medicina y la cirugía. La serie está creada por David Shore (“House”) y el actor de “Perdidos” y “Hawai Five-O”, Daniel Dae Kim.

El productor ejecutivo de “Homeland”, Avi Nir, está detrás de “The Brave”, una serie protagonizada por Mike Vogel que muestra el complejo mundo de los militares de élite estadounidenses. Llega de la NBC, y Herrán ha destacado que también se situaba “entre las más deseadas” de los screeners en USA.

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También habrá continuidad

Además de estos nuevos títulos de estreno, la cadena deja claro que “apostamos por la renovación, pero mantenemos la continuidad de series que encajan a la perfección con el carácter de AXN. Apostamos por variedad, personalidad, pero sobre todo por la calidad”.

En ese sentido, los espectadores de AXN podrán seguir disfrutando de “Mentes Criminales” en su temporada 13, de “Navy: Investigación Criminal” en su temporada 15, de la tercera tanda de “Blindspot”, la quinta de “Candice Renoir”, y la continuación de “Ladrón de guante blanco”.

También “Chicago Fire” en su temporada 3, la tercera tanda de “Quantico”, la cuarta de “Cómo defender a un asesino”, la segunda de “Einstein”, “Franklin y Bash”, la cuarta temporada de “iZombie” y lo nuevo de “Suits”.

AXN ha anunciado hoy, 10 de agosto, los grandes estrenos que presentará a lo largo de la próxima temporada:

Absentia, S.W.A.T. Los hombres de Harrelson, The Good Doctor, The Brave y Chicago Fire 3.

Absentia convierte a Beckett en Emily Byrne

El primer estreno de la temporada llega el lunes 25 de septiembre con una producción original de AXN: Absentia, una serie que supone el regreso de Stana Katic (Kate Beckett en Castle) a la televisión y en la que participa como productora.

Completan el elenco Patrick Heusinger (Jack Reacher), Angel Bonanni (Shots Fired), Neil Jackson (Sleepy Hollow), Cara Theobold (Downton Abbey), Bruno Bichir (Narcos) y Ralph Ineson (Juego de Tronos).

¿Cuál es la historia?

La agente del FBI Emily Byrne (Stana Katic) desaparece sin dejar rastro mientras intenta dar caza a uno de los asesinos en serie más temidos de Boston. Tras una larga búsqueda sin éxito, es declarada muerta.

Seis años más tarde, Emily es descubierta en cautiverio, sin apenas recuerdos de lo sucedido ni de su secuestrador.

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S.W.A.T. Los hombres de Harrelson , el remake del éxito de los 70

Otro de los estrenos más comentados de la temporada en EE.UU. llegará al canal AXN el próximo otoño: S.W.A.T. Los hombres de Harrelson, un remake de la mítica serie de los 70.

Está protagonizada por el que fuera el agente especial Derek Morgan durante once temporadas en Mentes Criminales: Shemar Moore.

¿Cuál es la historia?

El teniente afroamericano Daniel “Hondo” Harrelson (Shemar Moore) es ascendido a líder de su equipo S.W.A.T. Este nuevo cargo le complica mucho las cosas, ya que Jessica Cortez (Stephanie Sigman) -con la que mantiene una relación en secreto- pasa a ser su inmediata superior.

The Good Doctor, del productor de House

Otra nueva serie que llega esta temporada a AXN es The Good Doctor, una producción de David Shore, ganador de un Emmy por House.

Está protagonizada por Freddie Highmore, niño prodigio del cine británico que ha protagonizado películas como Descubriendo nunca jamás, Charlie y la fábrica de chocolate o August Rush.

¿Cuál es la historia?

The Good Doctor gira en torno a Shaun Murphy (Freddie Highmore), un joven cirujano residente que padece autismo y síndrome de Savant, conocido también como el “síndrome del sabio”.

Se trata de una enfermedad que le causa problemas a la hora de relacionarse con los demás, pero que a su vez le ha permitido desarrollar unas habilidades mentales prodigiosas, como es el caso de su extraordinaria memoria.

The Brave, del productor de Homeland

Se une a la lista de estrenos de AXN The Brave, del productor ejecutivo de Homeland, Avi Nir, y también muestra el complejo mundo de los militares de élite estadounidenses.

¿Cuál es la historia?

La trama gira en torno a la subdirectora de la D.I.A, Patricia Campbell (Anne Heche), y su equipo de analistas que son capaces de manejar la tecnología de vigilancia más avanzada del mundo desde su sede en Washington.

La tercera temporada de Chicago Fire

Finalmente, regresará al canal una serie aclamada por los fans, Chicago Fire, con una tercera temporada repleta de acción.

Esta serie muestra el día a día de un grupo de bomberos, rescatistas y paramédicos de Chicago.

El teniente Matthew Casey (Jesse Spencer) trata de afrontar el día a día y su profesión con normalidad, pero no es tarea fácil. El estrés y el ajetreo derivado de su trabajo y el riesgo al que debe enfrentarse a diario, le ponen constantemente a prueba.

La mañana del pasado jueves, AXN, Movistar+ y FOX organizaron un encuentro de prensa con actores de primer nivel, como pocas veces se ha visto.

Kyle MaClachlan ('Twin Peaks'), Lucas Till ('MacGyver'), Robert Patrick ('Scorpion'), Wilmer Valderrama ('NAVY: Investigación Criminal') y Michale Weatherly ('Bull') se reunieron con algunos medios - entre los que estaba Vertele- para responder preguntas sobre su serie actual y su carrera profesional.

Aunque todos ellos están protagonizando ficciones televisivas, la mayoría ha trabajado también en importantes proyectos cinematográficos.

Por ello, la pregunta era obligada: ¿Qué prefiere actualmente un buen papel en cine o en televisión?. Esto es lo que nos respondieron los actores que, coincidieron en que la pequeña pantalla está viviendo un gran momento y que ya no existe ese complejo de antaño de salta a las series, muy al contrario:

Lucas Till: “Una serie es un trabajo de verdad”

Lucas Till, ante la elección de hacer cine o TV, lo tiene claro: “A mi edad, lo que me apetece es un trabajo más intenso, es decir, las series”.

Según él, “el cine, si no eres el protagonista de la película, es como estar de vacaciones, una maravilla. Pero una serie es un trabajo de verdad”.

“Ahora he descubierto que me gusta más la televisión porque estás ocupado todo el tiempo. En el cine tienes la oportunidad de viajar y conocer gente pero solo trabajas como máximo 6 meses al año. Y eso te da mucho tiempo para vaguear y hacer tonterías”, asegura entre risas el nuevo MacGyver.

“Pero mirando atrás lo haría exactamente como lo he hecho: el cine me ha preparado para luego poder hacer series como ahora”, zanjaba.

Robert Patrick: “La TV garantiza que tu trabajo se vea”

Por su parte, Robert Patrick que ha estado en películas tan emblemáticas como 'Terminator 2' y series clásicas como 'Los Soprano' y Expediente X' se jacta de tener “la suerte de haber podido hacer cine y televisión”.

“En 'Terminator' utilizamos efectos especiales que dieron un paso más allá al cine. Al mismo momento, participé en 'Los Soprano' que también empujaba a la televisión cada vez más lejos, lo mismo con Expediente X”, recordaba señalando sus grandes trabajos.

Y explicaba que “también he hecho películas y me daba cuenta de que eran una mierda. Y a la vez rodaba una serie que era mucho mejor, por ello, qué más da dónde estén las historias, lo importante es que sean buenas”.

Para el protagonista de 'Scorpion', lo “frustrante es hacer una buena actuación y que nadie lo vea, algo que pasa mucho en el cine. En cambio, la televisión garantiza que tu trabajo se vea, y yo me dije... me estoy engañando resistiéndome a hacer TV. 'Los Soprano' me lo confirmó porque era mucho mejor que algunas de las otras cosas que estaba haciendo”.

Así, asegura estar orgulloso de no haberse equivocado al dar el salto a la pequeña pantalla y remarca que esta “está evolucionando a un nivel muy alto y hasta más profundo que el cine. Es un momento muy excitante”.

Kyle MacLachlan: “Lo importante es el papel”

Kyle MacLachclan, en cambio, es más prudente a la hora de decantarse por uno de los dos medios: “Hay que tener muchas cosas en cuenta a la hora de elegir un papel, y sobre todo ahora con mi mujer viviendo en Nueva York y mi hijo de 8 años en el colegio”.

El protagonista de 'Twin Peaks' dice que se plantea otras cosas antes que la elección entre pequeña y gran pantalla: “Ahora me fijo en el lugar en el que se va a rodar, si me va a obligar a estar mucho tiempo fuera de casa... cosas que hace 10 años ni pensaba. Y sobre todo qué le puedo aportar yo al personaje”.

Wilmer Valderrama: “En el cine vives un momento con un personaje y en la TV vives con el personaje”

En cuanto a Wilmer Valderrama, que también ha trabajado en ambos medios, tiene clara la diferencia al trabajar en cada uno: “En la gran pantalla vives un momento con un personaje y en la pequeña vives con el personaje”.

Según el actor de 'NAVY', “la TV te deja crear personajes durante años y te deja evolucionar. El cine representa un solo momento en tu vida”, por ello añade que “son diferentes tipos de arte y me gusta este momento en el que todas las plataformas son una”.

A colación de este singular etapa tecnológica que estamos viviendo, apunta que es “un momento muy lindo en la televisión. Ahora se puede llegar a todas partes”.

La mañana del pasado jueves, AXN, Movistar+ y FOX organizaron un encuentro de prensa con actores de primer nivel, como pocas veces se ha visto.

Wilmer Valderrama ('NAVY: Investigación Criminal'), Robert Patrick ('Scorpion'), Lucas Till ('Twin Peaks') y Michale Weatherly ('Bull') se reunieron con algunos medios - entre los que estaba Vertele- para responder preguntas sobre su serie actual y su carrera profesional.

El actor de 'NAVY' habló sobre lo que ha representado su papel en el mundo latino de USA. Además, habla de la “carrera que están viviendo en Hollywood” por entender a este colectivo y saber plasmarlo en televisión.

La importancia de Nick Torres en 'NAVY'

Valderrama explicó lo que significó que le llegara el papel de Nick Torres en 'Navy': “Para mí era muy importante porque por primera vez le daban un papel estelar a un latino en un programa tan americano, en el que no teníamos presencia”.

“Yo empecé con 18 años en esta industria (en 'Aquellos maravillosos 70') y, entonces, era el único latino en el canal FOX. La televisión era muy tradicional sin darse cuenta de que la audiencia era mucho más diferente y los censos lo demostraban” recordaba.

Por ello, afirma que ha sido “importante ponernos cara y presencia y mostrar nuestra cultura en la serie”.

“La carrera de Hollywood por descifrar el mundo latino”

Valderrama explicó que “a Hollywood le da miedo tomar nuevas decisiones y poner latinos como protagonistas era muy misterioso para ellos. Sabían que éramos 56 millones y pico en USA viendo televisión pero no sabían cómo hacerlo”.

El actor asegura que el problema que tienen los estudios es que les “falta gente que conozca la cultura. Por eso fue importante desarrollar grupos de productores, directores, actores... que fueran de la cultura y desarrollaran cosas originales e ideales para nosotros”.

Por lo que apuntaba a que “los estudios saben que tienen que descifrar ese misterio porque los latinos somos los que más vamos al cine, y el primero que lo descifre será el que se lleve la lealtad de la comunidad. Nosotros somos muy leales: encendemos el televisor en una cadena y ahí se queda”.

“Somos pocos pero somos impactantes” aseguraba, y mencionaba a algunos de los que “hablan más alto: Jennifer López, Diego Luna, Gael García Bernal, Enrique Iglesias, Pitbull, Gina Rodríguez, Eva Longoria, Sofía Vergara... Tenemos un grupo que conoce la cultura”.

Y apunta al siguiente paso: “Ahora los estudios tienen que darle la oportunidad a la nueva generación de actores, directores y productores latinos para que puedan elevarse y se multipliquen las oportunidades”.

Por Jesús López Reina

Tras varios meses de espera ya hay fecha para la emisión en España de la última temporada de ‘La Caza’ (‘The Fall’), la serie británica protagonizada por Gillian Anderson y Jamie Dornan llegará a AXN España a partir del miércoles 1 de febrero en horario de prime time.

El desenlace de la serie, compuesto por seis únicos episodios, atará los cabos sueltos de la investigación de la comisaria Stella Gibson (Gillian Anderson) que va a la caza del asesino en serie Paul Spector (Jamie Dornan) en la ciudad de Belfast.

Hay que recordar que el espectador quedó conteniendo la respiración con el último episodio de la segunda temporada que concluyó con un cliffhanger en el que Spector era atrapado y, posteriormente, tiroteado cuando se disponía a mostrar a los agentes la localización en la que se encontraba una de sus víctimas. Paradójicamente el asesino en serie acabaría en brazos de su principal enemiga, la investigadora Gibson.

Como es de prever, ante una nueva temporada, la muerte de asesino en serie parece que no se producirá por lo que será trasladado al Hospital General de Belfast, donde el Dr. Joe O’Donnell, la enfermera Kiera Sheridan y el resto de personal sanitario se dedicarán a mantenerlo con vida. Sin embargo la noticia de la detención de Spector y las lesiones que podrían provocarle la muerte llegan a Katie por lo que, una vez más, intentará ayudarle. Mientras tanto Gibson se mostrará contundente para logar obtener una condena para nuestro asesino en serie.

Stana Katic, la actriz que daba vida a Kate Beckett en 'Castle', ya tiene nuevo proyecto en televisión. Ha sido escogida para convertirse en la protagonista de 'Absentia', una serie de acción que se desarrolla para AXN.

Tendrá 10 capítulos en su primera temporada y el rodaje arrancará en breve para estrenarse en 2017.

Una agente de policía sin memoria, ¿y asesina?

En 'Absentia', Katic se pondrá en la piel de una agente del FBI que, mientras va a la caza de uno de los asesinos en serie más notorios de Boston, desaparece sin dejar rastro y es declarada muerta.

Seis años más tarde, la mujer se encuentra en una cabaña en el bosque sin recuerdos de lo ocurrido. Al volver a casa, todo ha cambiado: su marido se ha vuelto a casar y ella está implicada en una serie de asesinatos.

Desde la cadena describieron a su nueva serie como “la perfecta combinación de thriller y drama de personajes para el público AXN”. Y ensalzaron al equipo creativo: “Tenemos una importante ventaja, Matt

Veo TV y Sony Pictures Television Networks Iberia han llegado a un acuerdo en virtud del cual, a partir del próximo 30 de abril, el canal de televisión AXN dejará de estar disponible en el sistema de TDT de pago, donde ocupaba una frecuencia perteneciente a Veo TV, según informa la cadena en una nota.

Este acuerdo da paso a “una estrategia con la que el canal apuesta por reforzar su presencia en los principales operadores de cable, satélite e IPTV”. Una oferta donde AXN seguirá presente para ofrecer a los espectadores “una apuesta de calidad y entretenimiento de primer nivel”.

El canal AXN ha cumplido quince años en España en los que “ha logrado convertirse en una de las opciones preferidas de la audiencia, lo que le sitúa entre los canales más vistos por los espectadores”.

Hannibal Lecter tiene todo listo para su estreno de su versión televisiva. Hannibal, la adaptación del personaje creado por Thomas Harris para NBC llega a Estados Unidos el 4 de abril, y a España, en AXN, una semana después.

Numerosos críticos españoles, de medios como El Mundo, El País, Canal Plus o Terra, ya han podido ver los dos primeros capítulos de la serie, y han dado sus primeras valoraciones., tanto a través de artículos como en sus cuentas de Twitter. Todos coinciden en calificar a este Hannibal catódico con dos adjetivos, “inquietante” e “intensa”.

Lo que dice la crítica... “Fans de ”American Horror Story“, esta es vuestra nueva obsesión”

“El caníbal más famoso del cine consigue el status definitivo de icono y arquetipo universal. En la serie, el doctor Lecter vive (libre) en la actualidad, y no tiene los rasgos de Anthony Hopkins, el intérprete que le hizo legendario, sino los del danés Mads Mikkelsen (...) Slade y Fuller parchean los (unos cuantos) fallos en el guión de 'Hannibal' con una fuerza visual y un morbo que le dan a la serie personalidad propia (...) la presencia de Mikkelsen es la mayor y mejor baza de 'Hannibal'. Su Lecter es reptiliano, exquisito, gélido y elegante. Viste Tom Ford y come vísceras humanas. Es la atracción absoluta y la repulsión máxima. Sensaciones que posiblemente tenga cualquier espectador que vea 'Hannibal'”.

ALBERTO REY, BLOG 'ASESINO EN SERIE' (ELMUNDO.ES) - Crítica completa

“En la nueva promo de Hannibal, lo más escalofriante que uno puede ver en estos días, aparecen escenas de verdadero horror y asesinatos espeluznantes. Son imágenes tan gráficas, que posiblemente no podrás quitártelas de la cabeza en un buen rato. Fans de American Horror Story y The Following, por favor, ponedlas a la cola: esta es vuestra nueva obsesión en televisión”.

JENNA MULLINS (E! ONLINE) - Crítica completa

En Twitter... “Muy intensa. Y a ver ahora cómo me trago yo el filete que tengo para comer”

“Hannibal” narra los hechos previos a “El dragón rojo” y “El silencio de los corderos”

Desarrollada por Bryan Fuller (Criando malvas) a partir de los personajes del novelista Thomas Harris, Hannibal es una de las grandes apuestas de NBC para 2013.

La serie narra los hechos situados antes de los que mostraron las adaptaciones cinematográficos: Manhunter (1986) de Michael Mann (primera adaptación del personaje, antes de que lo encarnara Anthony Hopkins); El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme, Hannibal (2001) de Ridley Scott y El dragón rojo (2002) de Brett Ratner. Se centrará en la relación que surge entre el criminólogo del FBI Will Graham y el respetado psiquiatra forense Hannibal Lecter, aliados en la resolución de crímenes, y a la vez, futuros enemigos.

David Slade (“30 días de oscuridad”) dirige el piloto y ejerce de productor ejecutivo

La primera temporada está compuesta por 13 capítulos. El cineasta David Slade, responsable de títulos como 30 días de oscuridad o Crepúsculo: Eclipse dirige el episodio piloto y ejerce de productor ejecutivo de la ficción.

Hannibal llegará a nivel internacional en los canales de AXN a través de la distribución de Sony Pictures. La serie se verá en más de 60 países y se doblará a 18 idiomas.

Mads Mikkelsen releva aAnthony Hopkins en la piel del refinado caníbal

El actor danés Mads Mikkelsen se va a meter en la piel del asesino, a quien dieron vida en la gran pantalla Brian Cox y Anthony Hopkins (al que el papel le reportó el Oscar a Mejor Actor). Mikkelsen ganó el premio al Mejor Actor en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes por su papel en la película The Hunt. Sin embargo, su papel más conocido es el de Le Chiffre, el villano de la vigésimo primera película de James Bond: Casino Royale.

Hugh Dancy será el agente del FBI Will Graham, inspirado en Clarice

En esta ocasión, no será Clarice Starling (a quien prestaron sus rasgos Jodie Foster y Julianne Moore) la que lidie con el doctor Lecter, sino el agente del FBI Will Graham. Hugh Dancy (Black Hawk derribado, El rey Arturo) es el encargado de dar vida a este personaje, que en el cine fue interpretado por William L. Petersen (en Manhunt) y Edward Norton (en El dragón rojo).

Así, el agente Graham colaborará con el eminente Dr. Lecter en la resolución de sus crímenes sin saber que en realidad el psiquiatra es un despiadado asesino en serie.

Laurence Fishburne regresa a TV tras “CSI: Las Vegas”

El trío protagonista se completa con Laurence Fishburne. El reputado actor, cuya última intervención en televisión fue como reemplazo de Grissom (William L. Petersen) en CSI: Las Vegas, interpretará a Jack Crawford, el agente de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI que se encargará de localizar al asesino en serie con conducta caníbal, como ya informamos.

El intérprete tiene ya varios referentes en cine en los que fijarse, ya que Crawford fue interpretado por Dennis Farina en Manhunter (1986), Scott Glenn en el Silencio de los corderos (1991) y Harvey Keitel en Dragón Rojo (2002).

Bryan Fuller: “Este Hannibal tiene suspense, en plan Alfred Hitchcock”

Bryan Fuller, el creador y director de la serie, ha aclarado que “este Hannibal tiene un elemento de suspense, en plan Alfred Hitchcock”. “Si la audiencia no supiera quien era Hannibal Lecter, no lo vería venir”, ha añadido. Además Fuller ha explicado que “el público ya sabe quién es” Lecter y por tanto “tenemos que exagerar su maldad”.

El contenido multiplataforma en nuestro país sigue ampliándose. Nace en España y apadrinada por el cineasta Álex de la Iglesia, la plataforma de pago TotalChannel, que pone a disposición del usuario la posibilidad de disfrutar de los 12 canales de pago más representativos del mercado a través de Internet.

El usuario podrá ver especialmente las series, documentales, películas y resto de contenidos de AXN HD, AXN White HD, Calle 13 HD, Cosmopolitan HD, Fox HD, Fox Crime HD, National Geographic HD, Paramount Comedy, SyFy HD, TNT HD, Canal Historia y Crimen & Investigación.

“Televisión en directo, en diferido, máxima calidad de imagen y un reducido coste”, son la base de esta nueva plataforma que además está disponible en una gran variedad de soportes: Smart TV, ordenadores PC y Mac, tablets y muy pronto a través de consolas de videojuegos.

Suscripción mensual para acceder a los contenidos en una nube

TotalChannel es una innovadora plataforma de televisión de pago que opera 100% en la nube. El contenido se ofrece a través de una suscripción mensual que incluye 12 canales en directo con una gran calidad de imagen y sonido, programas en “catch-up” (diferido a la carta) y programas con capacidad para ser grabados y almacenados en el disco duro virtual privado que cada usuario dispone en la nube, todo con un simple clic.

Además, dentro de una gran selección de películas y series de los canales mencionados (Homeland, The Walking Dead, The Following, Hannibal, Castle, Bones, Anatomía de Grey, Once upon a time, The Big Bang Theory...), el usuario tiene la posibilidad de no perderse ni un capítulo gracias al servicio “season-pass” que recopila los capítulos de su elección personal.

“Ofrecemos una propuesta altamente competitiva y 100% exportable”

Eudald Domènech, CEO & Service Architect de TotalChannel opina sobre el lanzamiento de la plataforma: “TotalChannel ofrece una propuesta de valor genuina, altamente competitiva y 100% exportable”. “Tiene como uno de sus principales objetivos atraer a un millón de suscriptores en cuatro años, la mayoría procedentes de un público que hasta ahora no se había planteado el acceso a la televisión de pago”.

Overon y Abertis, partners tecnológicos

Sobre la innovación que supone TotalChannel en el mercado, Ma Carmen Fernández Tallón, Directora General, añade “TotalChannel integra las tecnologías más avanzadas de hoy día como la distribución de señal de televisión de calidad por Internet y la prestación de servicios de televisión asíncrona que suponen para el usuario un paso más en la evolución del entretenimiento televisivo”, “Además contamos con partners tecnológicos como Overon y Abertis que garantizan la fiabilidad y escalabilidad de la plataforma a nivel nacional e internacional”.

Sobre el desarrollo de la plataforma David Lecumberri, CTO de TotalChannel, “Los estrictos requerimientos de calidad y seguridad exigidos por nuestros partners han supuesto un gran reto tecnológico, pero tal vez el desafío más importante ha sido hacer fácil el uso del servicio para el cliente, trasladando la complejidad de las aplicaciones y los servicios a nuestra infraestructura en la nube para permitir un acceso universal, ubicuo y muy competitivo”.

Álex de la Iglesia, padrino de la presentación

El cineasta Álex de la Iglesia ha asistido a la presentación para mostrar su apoyo al lanzamiento de Total Channel: “Durante mi época como presidente de la Academia de Cine, conocí a un grupo de personas con las que compartíamos una misma idea sobre la situación del mercado actual. Todos coincidíamos en que es necesaria una oferta de cine y series legal para combatir la piratería. Gracias a Total Channel ha surgido esta oportunidad con una oferta de cine y series a un precio realmente competitivo y lo mejor de todo, sin la necesidad de ningún descodificador ni compromiso de permanencia”.

Entre 10 y 15 euros al mes y sin permanencia

El alta en TotalChannel da acceso a los canales AXN HD, AXN White HD, Calle 13 HD, Cosmopolitan HD, Fox HD, Fox Crime HD, Paramount Comedy, SyFy HD, TNT HD, National Geographic HD, Canal Historia y Crimen & Investigación. Si la suscripción es Premium (9,99€/mes), el usuario puede vincular un dispositivo a su cuenta y dispone de una capacidad de disco duro virtual de 20 horas. Con la suscripción Premium XL (14,99€/mes) la capacidad se verá incrementada significativamente tanto en el número de horas disponibles de disco duro como de dispositivos diferentes vinculados a la cuenta. En cualquiera de las modalidades, Total Channel no exige ningún tipo de permanencia.

Disponible desde el mes de abril y beta desde marzo

La plataforma estará disponible el próximo mes de abril y permanecerá en BETA PÚBLICA hasta junio pero desde esta semana todo aquel interesado en probar la plataforma gratuitamente ya puede suscribirse en totalchannel.com. Cuando reciba el email con el anuncio de la apertura podrá acceder a todo el servicio y ver de forma gratuita hasta 150 minutos de programación a lo largo de un mes.

También se puede abonar el usuario a canales especializados

TotalChannel también cuenta con boutiques personalizadas de canales de televisión especializados como Iberalia TV, canal de “caza y pesca” líder en España y que está disponible por 5,95€/mes. Se puede acceder a las boutiques desde el apartado Total Fan que se encuentra: en las aplicaciones de TotalChannel y de forma independiente a través de su propia APP y sitio web.tv.

Disponible para PC, Mac, Smart TV, Android, Ipad...

El acceso a la plataforma no requiere instalar ninguna aplicación en el ordenador, se puede realizar a través de PC o Mac entrando vía web en totalchannel.tv. También se puede tener acceso a través de las SmartTV de Samsung y LG, del IPad e iPad Mini y de las principales tablets para Android como Galaxy de Samsung. Próximamente la plataforma contará también con su propio micro set top box HDMI basado en Android.

Es necesario contar con una conexión de banda ancha vía Ethernet o WiFi

Para acceder a la gran variedad de contenidos que ofrece TotalChannel sólo es necesario contar con una conexión de banda ancha vía Ethernet o WiFi. Con un ancho de banda superior a sólo un 1,5 Mbps, se tiene acceso a todo el entretenimiento que ofrece la plataforma. Si la conexión supera los 3Mb, el usuario recibe la calidad de imagen y sonido que ofrece la alta definición (HD) con la que se emiten la mayor parte de contenidos.

Contenidos de calidad en directo y en diferido

Con esta nueva plataforma el usuario disfrutará donde quiera y cuando quiera de sus contenidos preferidos tanto en versión original como doblada al castellano: títulos de cine recientes, series de estreno exclusivas, documentales y programas de calidad, ya sea en directo o grabados y almacenados en la nube. También existe la posibilidad de acceder a una gran variedad de contenidos a la carta (catch-up). Tanto estos últimos como las grabaciones realizadas por cada usuario, estarán disponibles en “MiTV”, en el servicio de recomendaciones y a través del buscador.

Sobre Total Channel, fundada como filial de InOutTV

Total Channel fue fundada en febrero de 2012 como filial de InOutTV para el desarrollo de la televisión OTT, y fue adquirida posteriormente por Nora Proyectos S.L. en noviembre del mismo año. El equipo gestor de Total Channel, liderado por Eudald Domènech y Ma Carmen Fernández Tallón, cuenta con un equipo altamente cualificado con más de 10 años de experiencia en el sector de la televisión digital e interactiva.

“Buscaba un personaje lo más alejado de Will Truman”. Dicho y hecho. Eric McCormack (Toronto, 1963) ha encontrado en Perception la manera de desligarse de Will & Grace, la comedia que lo llevó a la cima de la popularidad en Estados Unidos, y “lo mejor que me pudo ocurrir en mi carrera”.

El actor canadiense, que se encuentra estos días en Madrid, presentó este jueves la nueva ficción policíaca que emitirá AXN en España en un acto impulsado por la iniciativa #BirraSeries y al que acudió Vertele.

Perception, que se estrena en nuestro país el 1 de octubre (21:30 horas), narra las hazañas de un neurocientífico que es profesor de universidad y colabora con una agente del FBI en la resolución de casos y asesinatos. ¿Su talón de Aquiles? Padece esquizofrenia paranoide y sufre alucinaciones porque no toma la medicación. Es una especie de Sherlock Holmes, con toques del encantador Patrick Jane de El Mentalista, y de Russell Crowe en Una mente maravillosa.

En el evento con la prensa, el intérprete contestó a todas las preguntas realizadas por los periodistas, cuya forma de decir Perception en español le resultó “más sexy”, según ha confesado el actor entre bromas en su cuenta personal de Twitter.

“Ha sido un gran desafío. Su cerebro es su gran aliado y su peor enemigo”

McCormack lidera una serie procedimental, en la que el principal reclamo es su personaje. “Ha sido un gran desafío. Es divertido, porque es una persona que está al borde de la locura. Su cerebro es su gran aliado, pero también es su gran enemigo”, explica de Daniel Pierce, el protagonista que ve cómo su mente le puede pasar malas jugadas, y al que le da vida después de que los creadores de la serie le ofrecieran directamente el papel.

Defiende que Perception se acerca a Numbers pero se diferencia de otras series de temática policíaca, porque él no es detective ni quiere serlo, solo ayuda al FBI, porque le gusta resolver puzzles.

Avanza que el espectador asistirá a una recta final de temporada que “engancha”, “hay que verla dos veces”. Mientras, se observará cómo Daniel lucha contra su enfermedad y lidia con sus sentimientos hacia su compañera Kate Moretti (Rachel Leigh Cook), agente del FBI con la que ha colaborado durante años. Entre los dos “hay una atracción no constatada”, puntaliza McCormack.

Así es 'Perception', que regresa en 2013 a EE.UU. con su segunda temporada

Daniel Pierce (McCormack) es un excéntrico neurocientífico y profesor de universidad que ayuda al FBI para resolver casos. Su mente puede ser brillante, pero también está dañada: sufre de alucinaciones esquizofrénicas y delirios paranoides, y tiene dificultad de relacionarse socialmente.

La agente del FBI Kate Moretti (Leigh Cook) es una antigua estudiante que buscará ayuda en su mentor para que le ayude en investigaciones donde haya causas psiquiátricas o neurológicas. Tras tiempo sin verse, Daniel y Kate vuelve a comprobar que comparten una atracción mutua.

Estrenada en Estados Unidos el pasado 9 de julio, Perception superó los 5 millones de espectadores de media. TNT la ha renovado para una segunda temporada, que se estrenará en verano de 2013.

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