Max ha elegido el Festival de San Sebastián para presentar Cuando nadie nos ve, su nueva serie dirigida por Enrique Urbizu y protagonizada por Maribel Verdú y Mariela Garriga. Una ficción “luminosa que avanza hacia la oscuridad”, tal como la ha definido el cineasta, que ha dejado ver su primer tráiler oficial.

Creada por Daniel Corpas (Malaka) en base a la novela homónima de Sergio Sarria, se trata de un thriller policíaco que se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, junto a la base aérea del ejército estadounidense. Es allí, tal como pudo comprobar verTele in situ en el rodaje, donde una sargento de la Guardia Civil (Verdú) y una agente especial del ejército de USA (Garriga) se ven inmersas en una investigación cruzada “que lo cambiará todo”.

Precisamente estas dos mujeres protagonizan el primer avance en vídeo de la serie, la primera producción española de Max tras renovarse como plataforma combinada de HBO Max y Discovery+. Todavía no tiene fecha de estreno oficial.

Abril Montilla, Lucía Jiménez, Numa Paredes, María Alfonsa Rosso, Eloy Azorín, Virginia de Morata, Carlos Beluga, Lorca Prada y Ana María Vivancos completan el reparto de Cuando nadie nos ve, entre otros. La serie está producida por Zeta Studios (Élite).

The Walking Dead puso en el mapa global a Austin Amelio. El actor y skater, natural de Austin (Texas) se dejó la piel (la de parte de la cara, por exigencias del personaje) durante ocho largos años como Dwight, un complejo individuo al que los espectadores conocían como uno de los Salvadores de Negan, a quien terminaba por traicionar. La esperanza de vida profesional del intérprete dentro de la franquicia zombi de AMC se alargó más allá de las tres temporadas -de la sexta a la octava- que permitió en la matriz, pues luego saltó a su primer spin-off, Fear The Walking Dead, manteniéndose entero desde la quinta hasta la definitiva octava tanda.

Apenas medio año después de haberse despedido de las cicatrices de aquel personaje y de la humedad de Atlanta, donde acostumbran a rodarse las peripecias de The Walking Dead, Amelio da el salto transoceánico y se traslada a Morón de la Frontera para ponerse a las órdenes de Enrique Urbizu en Cuando nadie nos ve, la primera serie española producida expresamente para el servicio Max. El artista flanquea a Maribel Verdú y a Mariela Garriga en el elenco de este thriller ambientado en la Semana Santa, al que llegó apenas un día después de finalizar la huelga de guionistas en Estados Unidos, y donde encarna a un turbio marine al que sitúa “al borde de la psicopatía”.

Amelio, al que también hemos visto en Todos queremos algo de Richard Linklater, dice estar disfrutando de la experiencia cultural de sumergirse en nuestro país y de descubrir la pasión por la Semana Santa, que desconocía por completo. También está disfrutando del ambiente de rodaje más relajado que se respira en España, y de Urbizu, a quien define como “una brújula para la verdad” por su facilidad para afinar el rumbo del trabajo interpretativo. Lo considera uno de sus “directores favoritos hasta la fecha” con los que ha trabajado, y elogia la libertad que aporta para hacer propuestas que eleven el guion.

Pero ante todo, el traslado temporal a Sevilla -dice preferir la tranquilidad de Morón, donde tiene lugar el rodaje, que la “locura” y gentío de Sevilla, donde se hospeda- supone una apuesta para un actor que ve así el negocio: “Como actor, todo trabajo supone un riesgo, y tienes que ser un buen apostador”. De ese riesgo, la noción que mantiene en la cabeza este intérprete, consciente de la fortuna de participar en una gran superproducción televisiva, pero del estrecho margen de fianza para seguir adelante: “The Walking Dead fue increíble, pero aún sigue pareciendo difícil conseguir trabajo”.

¿Qué puedes contarnos sobre tu personaje en 'Cuando nadie nos ve', Andrew Taylor?

No es un tipo demasiado bueno, lo que siempre es complicado para un actor. Normalmente sueles encontrar algún rasgo redimible para el personaje, pero con este tío, y con la forma en que ha sido criado y ha crecido, eso dicta su mundo. No tiene nada que lo redima. Está al borde de la psicopatía. No llega a tanto, pero se queda cerca.

Esta es tu primera vez trabajando fuera de Estados Unidos. ¿Qué diferencias percibes aquí frente al tipo de rodaje al que estabas habituado en Estados Unidos?

Es mucho más relajado. ¿Cómo se dice... Bocatas? He comido muchos bocatas. (risas) Enrique sabe muy bien lo que quiere, así que no solemos necesitar más de dos o tres tomas, y seguimos adelante. Es todo rápido. Es una gran experiencia cultural para mí. Normalmente, en Estados Unidos estás rodando en sitios como Atlanta o Nueva Orleans, o sitios por el estilo. Rodar en España no es solamente un estupendo sitio donde trabajar sino un excelente sitio para experimentar las ciudades, la comida y la gente. Es una de mis cosas favoritas de este trabajo: poder hacer cosas así.

¿Cómo fue el primer contacto con 'Cuando nadie nos ve'?

Lo más típico es que te llegue algo al correo que diga: '¿Quieres hacer una prueba para esto?'. Dije que sí, por supuesto, y e hice la prueba. Luego tuvo lugar la huelga, y por entonces me enteré de que estaba entre los que podían ser fichados. Estaba entre unas tres personas. Luego la huelga terminó, y me llamaron para decir que me cogían. Creo que fue, literalmente, el día después de acabar la huelga. Fue muy rápido todo.

¿Qué te resultaba atractivo de un proyecto como este?

Por un lado estaba el personaje, que me parecía muy interesante y hasta daba miedo de interpretar. Por otro lado, era por Enrique Urbizu. Había visto sus películas y me dije: 'Wow. Qué director tan genial'. Me gusta mucho la manera en que pone las cosas en escena, en que cuenta sus historias. Que tenga ahora un proyecto más grande, con ocho episodios donde poder desarrollar todo mucho más es algo genial para él, y quería formar parte de eso. Desde el principio, los guiones han cambiado muchísimo durante el proceso, se han mejorado desde que está al mando, y nosotros le hemos podido plantear ideas que pensamos que podían molar para el personaje y la historia... Es todo lo que esperaba que sería esto. Estoy muy contento de haber apostado por esto.

Siento que todo trabajo supone un riesgo. Estás apostando y tienes que ser un buen jugador

Austin Amelio

La Semana Santa es primordial en 'Cuando nadie nos ve', y de hecho su trama transcurre entre pasos. ¿Qué sabías de la tradición?

No conocía nada de la Semana Santa. Eso era algo que me atraía del proyecto. Como pienso muy visualmente, cuando leía el guion me preguntaba: '¿Qué es eso?'. Creo que visualmente lucirá precioso junto con toda la historia. Pero no conocía nada, estuve buscando información y... me asustaba un poco [risas]. No sabía bien de qué se trataba. Pero lo encuentro verdaderamente fascinante y hermoso. Ver a alguien que tenga tal pasión por algo es increíble.

¿Choque cultural? ¿Qué cosas te han sorprendido y que estás descubriendo?

Me gusta que está todo muy orientado a la familia. Soy italiano y entiendo lo que es cuando te juntas a comer, y a hablar. Me gusta mucho esa parte del trabajo. No hay prisas. Cuando la gente se sienta a comer, come, y después hablas... Todo el mundo es muy cercano y todo se comparte. Estoy disfrutando mucho de eso. En Estados Unidos, te dan tu almuerzo, pagas y te vas. ¡Es todo muy rápido! Es más relajado. No siento necesidad de tener que marcharme corriendo. Pero también el arte, la arquitectura es muy bonita de mirar.

¿Tienes frases en español en la serie?

Creo que digo solo una frase en español. Y no la recuerdo [risas].

'The Walking Dead te dio una enorme proyección a nivel internacional. ¿Te ha permitido ese trabajo tener más oportunidades de tomar riesgos como actor? ¿Sería esta serie uno de esos riesgos?

Siento que todo trabajo supone un riesgo. Estás apostando y tienes que ser un buen jugador en cierto sentido. Tienes que evaluar el proyecto y decir si es algo que me gusta y que quiero hacer. Es algo en lo que me suelo fijar en cualquier caso, pero, no sé... The Walking Dead fue increíble, pero aún sigue pareciendo difícil conseguir trabajo, o volver a conseguirlo otra vez. Cada trabajo es arriesgado de algún modo. Cuando has terminado de hacerlo dejas de tener control y no sabes qué va a pasar. Simplemente vas a hacer la mejor interpretación que puedas, y lo dejas en manos de los dioses, a ver qué pasa.

Tienes un bagaje como artista y pintor, medios donde hay más libertad que series tan estructuradas como 'The Walking Dead'. Teniendo eso en cuenta ¿cómo es trabajar con Urbizu? ¿Da más libertad como director para que puedas probar cosas como actor?

¡Sí! Urbizu es probablemente uno de mis directores favoritos de todos con los que he trabajado. Es como una brújula para la verdad. Por poner un ejemplo: estaba haciendo una escena en la que me alejé de donde estaba, quizás, dos segundos antes de tiempo. Lo sentí. 'Mierda, me he ido demasiado pronto'. Tenía que ir hacia ese otro personaje. Y según cortamos, vino hacia mí y me dijo: Creo que te has ido un poco antes de lo debido. ¡Ah, lo sabía! ¿Pero sabes? Con pequeñas cosas como esas sabes que estás en buenas manos, si yo siento algo y él lo siente y llegamos a lo mismo a la vez. Un buen director es capaz de ver qué es verdadero y qué no lo es para apartarlo. Él sabe hacer eso muy bien. La mayor parte del tiempo ni siquiera lo veo [en el set] porque está pegado al monitor. Está mirando el guion, descifrando maneras de mejorar el guion y la historia o los personajes. Desde luego es uno de mis directores favoritos hasta la fecha. Está siendo un placer trabajar con él. Es increíble, y estoy disfrutándolo mucho.

Aparte de todo esto, eres skater profesional. ¿Cómo se combina esa faceta con la de actor?

¡Sí! Soy un patinador profesional. Lo llevo haciendo desde los cinco años. De hecho, España es uno de los mejores sitios del mundo para el skateboarding. Me lo estoy intentando tomar con calma mientras rodamos, para no lesionarme, y porque no encajaría en esta serie. Cuando estaba en The Walking Dead, si patinaba y me hacía daño, digamos que podía encajar en la serie. Pero para mí es algo familiar, una forma de meditación, algo que hago continuamente.

La presente década está resultando particularmente prolífica para Maribel Verdú en lo que a televisión se refiere. En apenas tres años ha encadenado, entre otras producciones, la primera serie española de Apple TV+, Now and Then, se ha enrolado en uno de los hits patrios del catálogo de Netflix, Élite, en sus dos últimos temporadas, y ahora, con Cuando nadie nos ve, lidera la primera serie española bajo el nuevo sello de streaming Max, que llega oficialmente este 21 de mayo para reemplazar a HBO Max.

Tras venir de defender un papel pivote en el universo cinematográfico DC, como madre del relámpago humano en The Flash, la actriz madrileña de nacimiento (y mexicana de adopción) sigue marcando hitos personales en una trayectoria que abarca ya casi 40 años, desde que debutara en un pequeño rol en La huella del crimen, allá por 1985. “Me encanta estar en un proyecto que es el despunte de una nueva plataforma. Pero no era consciente”, reconoce en un encuentro con verTele durante el rodaje de Cuando nadie nos ve en Morón de la Frontera, semanas antes de que, ahí sí, ejerciera como estandarte del servicio.

Enrique Urbizu, responsable de esta miniserie, destacaba de ella su “gran empatía” y su capacidad de “navegar entre el costumbrismo, la comedia y el drama”. Ella, por su lado, achaca la responsabilidad de su versatilidad en la amplia nómina de directores con los que ha colaborado en estos años. A la vez, destaca el “genio” del bilbaíno, con quien llevaba años intentando coincidir en un set: “Sin un buen director, uno puede cumplir y hacer las cosas. Pero con Enrique Urbizu se te va la olla”, afirma la actriz, que se declara “puntillosa” y muy dedicada a preparar sus papeles.

Para eso, es vital el guion: “Para mí la escritura es todo en esta vida. Es por lo que vivo y con lo que vivo”. Por eso mismo, porque sabe cuánto cuesta pergeñar una buena historia, rehúsa lanzarse a escribir como tal, pero lo fía a su buen tino para detectar dónde hay buen material. Eso sí, es exigente y reivindica su puesta en la estructura creativa: “No soy una marioneta. Soy una creadora también, creo un personaje porque sale de mí”.

¿Cómo ha sido enfrentarte a 'Cuando nadie nos ve'? ¿Qué te ha supuesto?

Es la primera vez que me toca en mi vida hacer de una sargento de la Guardia Civil. Es eso que a veces piensas, que todavía me quedan personajes nuevos y diferentes por hacer. Y aquí llega Enrique Urbizu. Me dijo -y es lo que más ilusión me hace- que desde el principio me tenía a la cabeza y así se lo dijo a la gente de HBO. Cuentas con eso y te da más seguridad. El personaje es lo opuesto a mí. Es una mujer de una rigidez y de una austeridad y seriedad total. Cuando nadie nos ve es el título de la serie, pero cuando nadie la ve es así también. No es una mujer que abrace, que bese, que sea cariñosa. Ella es así para todo, para sus sentimientos y para demostrar las cosas. Es dura, dura.

Con lo que estamos jugando Enrique y yo, tal y como lo estamos creando, es que ella es un vaquero. ¿Habéis visto 1883? Sería un vaquero de ahí: el maravilloso, el protagonista del bigote divino [se refiere a Sam Elliott]. Hacer algo que no tenga nada que ver contigo, tan para dentro, es apasionante. Es un regalo. Como cuando hacía La buena estrella y me colocaban de tuerta. Es lo que mola. Estoy disfrutando mucho.

Lo que implica ponerse un traje de la Guardia Civil. ¿Qué aporta?

Lo que me joroba es una cosa: en La buena estrella yo voy de tuerta y en un momento dado Antonio Resines me pone un ojo bueno. Aquí la putada es que soy de la judicial y luego voy de normal. Solo voy en el primer capítulo de uniforme, y me encantaría ir en toda la serie así, porque te coloca en otro lugar. Te entran ganas de mandar, te da una seguridad... Y lo llevar pistola ya es... Aunque no se vea, aunque esté sentada, siempre la llevo. El peso te da otra cosa al moverte y de hacer cualquier cosa. Y joder el tricornio, qué durito es, en todos los sentidos.

La serie transcurre en plena Semana Santa de Morón. ¿Cómo ha sido adentrarte en este mundo? ¿Qué te ha descubierto la experiencia hasta el momento?

Qué malos son los prejuicios en esta vida. Yo veía las imágenes de gente que llora. Me he emocionado. Nunca había vivido nada de esto y ya tengo la obsesión del año que viene estar viendo algún paso, sí o sí. Ese silencio... Lo pienso y me emociono. Estoy emocionada, y son cosas que agradeces al cine, por llevarte a lugares. Ahora mi ilusión es vivir esto. Da igual que seas o no creyente, es una cosa de emoción. Nunca me esperé esto. Me contaba Óscar Higares que lo de Jerez es increíble, y luego está Sevilla, que lo conocen en el mundo entero, pero tampoco te pierdas Málaga... En Málaga, con Antoñito, mi Banderas, seguro que tengo balcón; en Sevilla ya me lo han prometido, y con Óscar en Jerez ya tengo tres días.

Puedes estar excelsa gracias a un director, o simplemente cumplir con un trabajo, sin más. Pero es que con Enrique se te va la olla

Maribel Verdú

Al hablar con la prensa durante el rodaje, Enrique decía que no veía a ninguna otra actriz por su capacidad para tocar todos los palos. ¿Cómo te ves tú en ese proceso para alcanzar todos los registros?

Yo qué sé [risas]. A mí [Alfonso] Cuarón, el que me descubrió México y me dio la oportunidad, me dijo que yo trabajo desde la verdad y la honestidad más absoluta. No sé hacerlo de otra manera. Igual es por eso. Sin un buen director, uno puede cumplir y hacer las cosas. Puedes estar excelsa gracias a un director, o simplemente cumplir con un trabajo, sin más. Pero es que con Enrique se te va la olla. Son cosas sutiles y pequeñas... Le dije a Rodrigo García que había encontrado a mi Rodrigo español. Y esto es Enrique. No hay nada ni parecido.

Hablabas de lo apasionante de encontrar personajes que no esperabas interpretar. ¿Con la trayectoria, es difícil que suceda?

Tengo muchísima suerte. Si de repente te toca hacer de mala siempre, pues no ha habido otra como Bette Davis. Pero que me ha tocado hacer de prostituta, aristócrata, de poli, de Guardia Civil, de abogado, de yonqui... Ha sido una versatilidad que tengo que agradecer a los directores que han pensado siempre en mí. Realmente son personajes muy diferentes, incluido las dos últimas que hice con Rodrigo García. Un mismo director te ve en dos aspectos diferentes, con personalidades diferentes. O la mala de Blancanieves, o la loca de Gente de mala calidad... Mola mucho que me puedan ver haciendo cosas tan diferentes, como cuando hago comedias. Es una suerte.

¿No te atreverías a escribir tú un papel para ti?

Uf, respeto demasiado la escritura. Para mí la escritura es todo en esta vida. Es por lo que vivo y con lo que vivo. Me paso la vida leyendo. No tengo hijos, no cocino, no tengo ordenador... Solo leo. Sé lo que es cuando algo está bien escrito y tienes que respetar mucho eso. Es muy difícil escribir. Para mí lo más difícil que hay.

¿Qué tipo de actriz eres? ¿Cómo te describirías en tu relación con el guion?

Soy muy puntillosa. No digo perfeccionista, porque hace mucho asumí que la perfección no existe y que uno se tiene que relajar porque si no vamos a ser unos frustrados intentando alcanzar la perfección que no existe. Si eres un tenista, el primer mundo es el primer mundo; pero si eres actor o actriz... pues a unos le gustaremos, a otros no. Pero soy primero técnicamente una loca de la técnica. Luego soy muy loca con los diálogos. Es lo que sale de la boca de un actor o actriz, y tiene que ser creíble. Tiene que estar todo clarísimo, perfecto. Enrique tiene esa lucidez mental para cambiar de repente cosas en el último momento y siempre mejorar. Hacemos un buen equipo, pensamos un poco lo mismo.

Necesito tener el texto muy, muy estudiado, muy cogido. Estudio con mucha antelación para que luego al llegar al rodaje si hay que cambiar o hay que quitar no tenga que pensar el texto, porque está metido dentro de mí. Y no soy una marioneta. Soy una creadora también, creo un personaje porque sale de mí. Con un director yo aporto muchas cosas y me gusta aportar ideas. Si no creo en algo quiero rebatir y que me convenzan. Con Enrique me da igual porque sé que todo lo que me diga va a ser siempre a mejor. Me gusta mucho involucrarme sobre todo en los diálogos. Soy muy pesada con los diálogos. Dialogar bien es muy difícil. Una cosa es un guion bien escrito, pero cuidado con los diálogos.

Urbizu, como se ve en su obra, apuesta a menudo por reducir al mínimo los diálogos, quitar lo más expositivo o evidente...

¡Total! Enrique, si fuera muda la peli, mejor para él. Él es todo miradas, gestos... Prioriza por encima de cualquier otra persona que conozco el mundo actor actriz. Lo actoral es lo que más le importa, más que la imagen. Me dice que en la escuela donde da clase está harto de repetir a los alumnos que lo primero es la actuación, lo segundo, la actuación y lo tercero la actuación. Pero los chavales que empiezan siempre están pensando en la imagen, en la cámara. Eso es lo último, siempre se puede tocar. Por eso es tan genio, y por eso es un director de actores y actrices tan exquisito. Es un disfrute constante con él, buscando esa cosa diferente.

Más que la importancia de un personaje o un personaje bueno, quiero una historia buena

Maribel Verdú

A estas alturas de tu carrera, ¿qué priorizas? ¿Un personaje potente o una buena historia?

Más que la importancia de un personaje o un personaje bueno, quiero una historia buena. Ya me ha pasado en la vida: tener un personaje estupendo en una película de mierda, al final... De repente hay películas increíbles, como El laberinto del fauno. Pensé: 'bueno, voy a decir que sí, aunque sea una figurante especial porque la peli es tan bonita'. Y luego llegas, la ves te das cuenta de que eres la heroína. De verdad, leído no parecía. Estar en una historia es mucho más importante. Desde hace bastante, mis compañeros y director o directora. Es así.

'Cuando nadie nos ve' es la primera serie española que se hará bajo el sello Max, que reemplaza a HBO Max. Aun siendo coincidencia, habiendo venido de hacer 'The Flash', también con Warner Bros Discovery, ¿te sientes cómoda con esta imagen de estandarte de la empresa en España?

No sabía que fuera algo tan tocho. ¿O sea, que esta es la nueva serie del sello Max? ¡Qué guay! Yo no me entero de estas cosas. Es casualidad, te puedo asegurar, pero me encanta estar en un proyecto que es el despunte de una nueva plataforma. Qué bien, me encanta. Pero no era consciente. ¡He relanzado Max! Ahora espero no cagarla...

“Soy un director de cine navegando en la televisión... Y encantado”, proclama Enrique Urbizu, infatigable bajo el sol que preside Morón de la Frontera durante el rodaje de Cuando nadie nos ve. Tres años después del estreno de Libertad en Movistar Plus+, el realizador bilbaíno asume la dirección de esta nueva serie, que nace con la presión de ser la primera producción española surgida bajo el nuevo sello Max, a punto de establecerse a nivel global tras el rebranding de la plataforma HBO Max que se inició en 2023 en Estados Unidos.

Adaptación de la novela homónima de Sergio Sarriá, de cuyo desarrollo se ha encargado Daniel Corpas (Malaka) y que produce Zeta Studios para Warner Bros. Discovery, Cuando nadie nos ve ha tomado la localidad sevillana como base de operaciones, concentrando la atención y el interés de sus gentes, sus autoridades y sus cofradías, que han abrazado la llegada de las cámaras a su hogar.

Así será durante ocho semanas de rodaje, en las que cuentan con plena colaboración institucional y social, y así se observa durante la multitudinaria jornada de rodaje a la que asiste verTele, la del primer viernes de abril que se convierte en celebración de Domingo de Ramos en la ficción, con una recreación del paso de La Borriquita, eso sí, sin la imagen original.

La Semana Santa, desde el respeto: “No desvirtuamos”

Las empleadas en las grabaciones de las procesiones no son las reales y sacralizadas, sino unas reproducciones moldeadas por el equipo de producción, buscando el máximo realismo y también el respeto por la tradición. Urbizu rechaza una visión “iconoclasta” del material religioso que, ya desde la novela, pone el contexto para una trama de intriga policíaca: “No estamos desvirtuando ni tratando de cambiar nada, ni de resultar irreverentes”, recalca el director, que ha buscado una reproducción fidedigna de la realidad de la Semana Santa de Morón. A tal fin comenzaron a localizar en 2023, para ir empapándose del lugar y ayudar a sustanciar del sabor local la historia.

Cuando nadie nos ve sigue dos líneas narrativas que terminarán por ensamblarse: por un lado, la que investiga la sargento de la Guardia Civil Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) en torno a un extraño suicidio de un vecino del pueblo durante la primera procesión de Semana Santa; por otro, la que corresponde a Magaly Castillo (Mariela Garriga), agente especial del ejército estadounidense que aterriza a la base aérea de Morón para dar con el paradero de un soldado americano, cuya desaparición parece relacionarse con negocios potencialmente sucios del máximo responsable del fortín. Las pesquisas llevarán a estas dos mujeres a aliarse una vez descubren las conexiones entre ambas.

Con el título se hace alusión “a los momentos que tienen los personajes a solas, con sus miedos, fantasmas y problemas”, lo que permite enlazar con el espíritu de la Semana Santa por dentro: el retranqueo, el interior de un paso, cómo se preparan los costaleros. “No es un material que debamos moldear demasiado”, aclara el director. Todas esas interioridades y mecánicas serán objeto de la mirada de la cámara en el proyecto, cuyo equipo de guionistas se completa con Arturo Ruiz, José Antonio Valverde, Germán Aparicio e Isabel Sánchez; Sarriá no ha intervenido en la adaptación: “Es otra víctima del cine”, ironiza el director, antes de aclarar que el novelista parece satisfecho.

No solo estamos en un nivel de thriller, hay misterio y drama, y un cierto sentido del humor costumbrista

Enrique Urbizu

Revisado el material trabajado por todos ellos, el interés radicaba, pues, en dos vértices, entrelazados: por un lado, el cruce de protocolos y jurisdicciones que implica la historia, que engarza lo español con lo americano, la benemérita con el ejército yanqui y a su vez estas con loas cofradías y el estamento religioso. Por otro lado, la mezcolanza de géneros: encallecido en la labor del policíaco y el thriller, para Urbizu hay en Cuando nadie nos ve “cosas nuevas y estimulantes”: “No solo estamos en un nivel de thriller, hay misterio y drama, y un cierto sentido del humor costumbrista, cotidiano de calle”. Y por encima, dos aguerridas protagonistas femeninas, Verdú y Garriga, que siguen la senda de personajes como los de Yolanda Torosio en Gigantes y Bebe en Libertad, por citar los referentes previos en el corpus de Urbizu. “La buddy movie son ellas dos”.

“Es más responsabilidad esta serie que 'Misión Imposible'”

Por encima de todo, en el ánimo, se advierte la fragancia del western. No hay más que ver al propio Urbizu, ajustándose la gorra en rodaje cual sombrero para protegerse bajo el sol justiciero, sujetando un cigarrillo pardo al culminar su labor en el set, ayudándose de un bastón y sin perder el ritmo ni la actividad cuando hay que retomar la acción y volver a la calle principal por la que transita el paso. Se siluetea en el escenario como un genuino personaje de western, y a su imagen se moldea también a sus héroes y heroínas.

“Ella es un vaquero”, sintetiza Maribel Verdú sobre la postura y actitud del personaje, y se relame estableciendo una comparación con el de Sam Elliott en 1883. “Hacer algo que no tenga nada que ver contigo, tan para dentro, es apasionante”, afirma de la sargento Gutiérrez, un personaje “opuesto” a ella, que se define como más andaluza por carácter. “No es una mujer que abrace y que bese, no. Es dura”.

Para ella, Cuando nadie nos ve le otorga la oportunidad de trabajar por primera vez con Urbizu, con quien llevaba años tratando de “enredar”, sin resultado. Ambos lo recalcan. “En cuanto leí, vi que un personaje con tantas esquinas necesitaba de alguien con una gran empatía con la gente”, explica el bilbaíno, que destaca la capacidad de la madrileña de “navegar entre el costumbrismo, la comedia y el drama” con personaje que aglutina “muerte, soledad y dolor”.

“Desde el principio me tenía en la cabeza”, reitera ella, complacida de que el cineasta tuviera tan clara su presencia en el proyecto. Y también, agradecida por haber descubierto con otros ojos la fiesta cristiana. “Qué malos son los prejuicios”, reconoce, con lágrimas en los ojos, al confesar el impacto emocional que ha supuesto ver por primera vez una procesión: “Nunca había vivido nada de esto y ya tengo la obsesión del año que viene estar viendo algún paso”.

Hacer algo que no tenga nada que ver contigo, tan para dentro, es apasionante

Maribel Verdú

Frente a ella, Mariela Garriga, para quien el misterio de Cuando nadie nos ve llega entre medias de sus participaciones en la franquicia Misión Imposible junto a Tom Cruise. El empujón a su carrera que ha supuesto la séptima entrega de la serie cinematográfica, Sentencia mortal, y su continuidad en la octava entrega, coloca a esta actriz cubana en un nuevo estadio profesional, después de una prolífica década trabajando entre Italia y Estados Unidos. En España la pudimos ver ejerciendo de musa de dos artistas diferentes, en Luis Miguel: la serie y en Bosé, y ahora toma las riendas con este personaje, que no se halla en el material literario de partida.

“Me atrajo que fuera una mujer extranjera en Estados Unidos y en España. Tiene muchas capas culturales, habla dos idiomas, navega en un mundo de hombres y se tiene que buscar la vida siendo compañeras de trabajo de otra mujer”, explica la intérprete. “Es un desafío pero me está aportando muchísimo”.

De hecho, pone en valor el hecho de coliderar la primera serie española del nuevo sello: “Es mucha más responsabilidad este proyecto que Misión Imposible”, afirma tajante.

Morón se abre a rodajes: “Aunque sea para una de vaqueros”

El estadounidense Austin Amelio, conocido por dar vida a Dwight en The Walking Dead, debuta también fuera de Estados Unidos con este proyecto, que cuenta también con Ben Temple, Dani Rovira, Abril Montilla, Lucía Jiménez, Numa Paredes, María Alfonsa Rosso y Eloy Azorín, así como un habitual ya en los repartos de Urbizu, Óscar Higares. Sin desvelarse su personaje, él forma parte del dispositivo del rodaje de la jornada que nos toca contemplar; una jornada que sirve para comprobar la manera en que la ciudad ha acogido esta primera experiencia cinematográfica.

“El despliegue es enorme. Por mucho que nos hayan advertido que eran invasivos, la presencia se nota, pero estamos intentando estar a la altura de las circunstancias”, afirma el socialista Juan Manuel Rodríguez, alcalde de Morón desde 2011. Ha costado más de un año llegar a este punto, desde que en febrero de 2023 una delegación del proyecto de Warner Bros. Discovery pasó por Morón para tantear las posibilidades. El retraso que implicaba la huelga de actores en Estados Unidos, que ha afectado también a la puesta en marcha de Cuando nadie nos ve, sirvió para que la ciudad enamorase al equipo. Esto es particularmente meritorio teniendo en cuenta que Morón de la Frontera no está acogida a la Andalucia Film Commission, la que allanó por ejemplo el terreno para Juego de tronos en la comunidad.

Por mucho que nos hayan advertido que eran invasivos, la presencia se nota, pero estamos intentando estar a la altura

José Manuel Rodríguez, alcalde de Morón

“La gente está entusiasmada y está ayudando a colaborar lo máximo posible”, añade el dirigente, que confía en que su localidad pueda “ponerse a tiro” para futuros rodajes. “Aunque fuera para una película de vaqueros”, ríe, recordando el impacto que tuvieron las coproducciones de spaghetti westerns en Almería en los años sesenta.

Probablemente Urbizu gustase de rodar una de vaqueros, pero por delante queda mucho por hacer en Cuando nadie nos ve en Morón. A sus calles se llegaba tras tres semanas de grabación de interiores en Madrid, y en el horizonte varias semanas de grabaciones, en las que seguir trabajando en el cruce de caminos de las diferentes jerarquías, la religiosa y la policial, la española y la estadounidense. Urbizu, en este caso, se debe a Max en este caso, aunque también deja clara su obediencia.

“Siempre digo lo mismo. Para mí la autoridad reside en la puesta en escena. El producto son imágenes y sonidos y están más allá de las palabras”, manifiesta el director, sin “ningún ánimo de convertirlo en algo mío necesariamente”. Cuando nadie nos ve llegará en primavera de 2025, según previó Max. Para entonces, habrán transcurrido 14 años desde el lanzamiento de No habrá paz de los malvados, la última película del bilbaíno. Ahora navega en televisión. O, mejor dicho, procesiona con seriedad. Y encantado.

Las actrices Maribel Verdú y Mariela Garriga protagonizarán Cuando nadie nos ve, la serie española de HBO Max que se graba desde hace una semana en Madrid. Las grabaciones continuarán durante meses en Morón de la Frontera (Sevilla) y en otras localidades de Andalucía. Austin Amelio, Ben Temple y Dani Rovira también forman parte del reparto.

Creada por Daniel Corpas (Malaka) y dirigida por Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados), esta producción de ocho episodios se basa en la novela homónima de Sergio Sarria. El equipo de guionistas viene liderado por Arturo Ruiz con la colaboración de José Antonio Valverde, Germán Aparicio e Isabel Sánchez. Cuando nadie nos ve está producida por Zeta Studios para Warner Bros Discovery en España.

La trama de este thriller policíaco se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo del interior de Andalucía, al sur de España, situado junto a la base área del ejército estadounidense.

Cuando nadie nos ve es la primera serie española de Max, el renovado servicio de streaming de Warner Bros Discovery que combina HBO Max y Discovery+ en una única plataforma. Max está disponible actualmente en EE.UU., llegará a España en primavera y se lanzará en 22 países europeos que actualmente ofrecen HBO Max.

Abril Montilla, Lucía Jiménez, Numa Paredes, María Alfonsa Rosso, Eloy Azorín, Virginia de Morata, Carlos Beluga, Lorca Prada y Ana María Vivancos completan el reparto de la serie, entre otros.

Antonio Asensio, Paloma Molina y Salvador Yagüe son los productores ejecutivos de Zeta Studios, mientras que Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña hacen lo propio en la parte de Warner Bros Discovery.

Sinopsis de 'Cuando nadie nos ve'

La historia de Cuando nadie nos ve se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo del interior de Andalucía, al sur de España, situado junto a la base área del ejército estadounidense.

Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) es una sargento de la Guardia Civil que investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa.

Magaly Castillo (Mariela Garriga) es una agente especial del ejército de Estados Unidos enviada a la base de Morón de la Frontera para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del Coronel Seamus Hoopen (Ben Temple), máximo responsable de la base área.

El solitario policía militar, sargento Andrew Taylor (Austin Amelio), acompaña a Magaly en sus pesquisas. Enseguida descubren que ambas investigaciones están conectadas, que el caso es más complejo de lo que inicialmente habían supuesto, y que involucra tanto a vecinos de Morón como a militares americanos de la cercana base.

Enrique Urbizu vuelve a la dirección en televisión. Dos años después de Libertad, su último proyecto, el cineasta bilbaíno cambia Movistar Plus+ por HBO Max, para la que dirigirá Cuando nadie nos ve, adaptación en forma de serie de la novela homónima de Sergio Sarria.

Cabe decir que, aunque en España aún habrá que esperar a principios de 2024 para la reconversión de la marca, esta es la primera serie española a la que da luz verde la plataforma Max, el nuevo servicio de streaming de Warner Bros. Discovery surgido tras la conjunción del producto de HBO Max y de Discovery+, y que lleva desde finales de mayo operando como tal en América.

El responsable de No habrá paz para los malvados y La caja 507 dirigirá los ocho episodios de este thriller, a cargo de Zeta Studios (Élite, Reyes de la Noche) para la compañía en España. Daniel Corpas (Malaka) lidera el equipo de guionistas, con la colaboración de Arturo Ruiz (Sequía) e Isa Sánchez (El Ministerio del Tiempo). La serie se rodará principalmente en Morón de la Frontera y otros lugares de Andalucía y Madrid.

El regreso de Urbizu tras su 'Libertad' en doble formato

Con la celebración de la Semana Santa como impactante telón de fondo, Cuando nadie nos ve está protagonizada por dos mujeres policía que tratan de resolver una serie de crímenes en un lugar único: la frontera política y cultural de la llamada “España profunda” y una de las mayores bases militares estadounidenses en el extranjero. 

“A lo largo de mi trayectoria profesional he realizado varios thrillers con diferente intensidad y temáticas. Cuando nadie nos ve supone para mí una primera y excitante incursión en el serial televisivo de detectives, de investigación pura. Dos mujeres tan diferentes como nuestras protagonistas Lucía y Magaly, Guardia Civil una y Policía Militar americana la segunda, comparten misterios, peligros y confidencias. Tanto por el tono como por el ritmo, ésta es una aventura nueva para mi.”, explica Urbizu, que vuelve con este proyecto tras las cámaras.

Previamente, había realizado dos series ya cerradas en Movistar Plus+. En primer lugar, Gigantes, que gozó de dos temporadas, protagonizadas por Isak Ferriz, Daniel Grao y Carlos Librado “Nene”; y en segundo, la historia de aventuras y bandoleros Libertad, con la que se permitió experimentar con el formato a través de dos montajes, uno pensado para televisión, con cinco episodios de 40 minutos, y otro en forma de largometraje de 138 minutos. La cantante Bebe fue la protagonista de este ambicioso proyecto, estrenado en marzo de 2021.

Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max, destaca esta “apuesta por el thriller más puro”, “en el que se exploran los límites de diferentes fronteras en la temática y la narrativa”: “Por supuesto, está la frontera entre el bien y el mal, pero también los choques entre dos formas de vida entre países y culturas, y el peso de la tradición. Creemos que Enrique Urbizu tiene todas las herramientas para contar esta historia que nos sorprenderá y enganchará a todos, da igual en qué lado de la frontera nos encontremos.

“Es muy ilusionante ver materializarse un proyecto al que hemos dedicado tanto tiempo y cariño. Con el descubrimiento de la trilogía de novelas de Sergio Sarria vimos la posibilidad de desarrollar una serie con un marcado carácter internacional, con la Semana Santa y la base americana de Morón como telón de fondo de un thriller fronterizo con una ambición nunca vista antes en nuestra ficción. Hacerlo realidad de la mano de HBO Max, bajo la dirección de Enrique Urbizu y la escritura de Daniel Corpas plantea un escenario inmejorable”, afirma, por su lado, Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios.

Así es 'Cuando nadie nos ve'

Morón de la Frontera, Semana Santa de 2023. Pueblo del interior de Andalucía, al sur de España, situado junto a la base área del ejército estadounidense. Lucía Gutiérrez es una sargento de la Guardia Civil que investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa. Magaly Castillo es una agente especial de la policía militar del ejército de Estados Unidos enviada a la base de Morón de la Frontera para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del Coronel Douglas Hoopen, máximo responsable de la base área, y con un turbio marine, el Teniente Andrew Taylor. Enseguida descubrirán que ambas investigaciones están conectadas, que el caso es más complejo de lo que inicialmente habían supuesto y que involucra tanto a vecinos de Morón como a militares americanos de la cercana base.

Antonio Asensio, Paloma Molina y Salvador Yagüe son productores ejecutivos de Zeta Studios. Miguel Salvat, Antonio Trashorras y Patricia Nieto son los productores ejecutivos de Warner Bros. Discovery. Los servicios de producción de la serie corren a cargo de Cuando Nadie Nos Ve La Serie, S.L., filial de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery. 

No mucho tiempo atrás, hace apenas dos o tres temporadas, en verTele celebrábamos el salto a televisión de directores con abolengo cinematográfico al sector televisivo, para involucrarse, tanto de forma puntual como de manera más sostenida, en series reconocibles por el público y con una identidad ya marcada: ahí estaba el infatigable Koldo Serra dirigiendo episodios de La casa de papel y de El Ministerio del Tiempo, donde también se dejaba notar Paco Plaza; Nacho Vigalondo se pasó por Justo antes de Cristo antes de acomodarse con El vecino en su primera temporada; y mientras Paco Cabezas hacía las Américas volviéndose imprescindible en producciones como Penny Dreadful.

Ahora bien, esa excepcionalidad ahora empieza a resultar un recuerdo del pasado: no se trata de que la industria cinematográfica haya cambiado rápidamente hasta disolver, con el auge de las plataformas de streaming, las barreras entre la ficción seriada y el cine, que comparten cauces similares. Cada vez más, esos directores que se habían hecho un nombre gracias al cine deciden virar hacia el medio televisivo, no ya para afanarse en proyectos ajenos, sino para trasladar sus inquietudes a nuevos formatos.

Movistar+ comenzó explotando esa idea de las series de autor, encomendadas a cineastas con voces interesantes o reconocibles dentro del sector cinematográfico, de forma especial con sus primeras producciones. Así teníamos ejemplos como La peste de Alberto Rodríguez, Gigantes de Enrique Urbizu, Félix de Cesc Gay o Matar al padre de Mar Coll. Ahora, son estos directores los que apuestan por asentarse en estas grandes plataformas y aprovechar las posibilidades para abordar historias que, ya sea por una cuestión de magnitud como por longitud, prefieren contar en varios capítulos.

En la última temporada, la que está a punto de acabar, se han agolpado varios proyectos así en Netflix, Amazon Prime Video o Movistar+: grandes nombres de nuestro cine abordando proyectos que retoman sus inquietudes, sus filias y fobias y sus maneras de trabajar, con mayor o menor éxito. Proyectos que se nutren de su nombre en la campaña promocional, de su bagaje previo en la gran pantalla. De nuevo, el director (o directora, en mucha menor medida, es algo difícil de rebatir) vuelve a erigirse en la estrella, o al menos a reivindicar su posición en este nuevo panorama televisivo que aúpa a los showrunners y productores ejecutivos.

El reciente anuncio de la primera serie creada por Daniel Sánchez Arévalo sirve como excusa para repasar estas series “de autor”, o al menos con apellidos bien sonados, que se han estrenado este año, y que marcan una tónica de lo que está por venir.

'30 monedas' de Alex de la Iglesia

Si hemos de hablar de directores con una personalidad bien reconocible para la audiencia, el caso de Alex de la Iglesia resulta paradigmático. Además, su serie, 30 monedas, aporta un ejemplo perfecto para lo que tratamos de establecer en estas líneas. Su totum revolutum de la historia del cine de terror maneja las constantes de su carrera como cineasta, iniciada con Acción mutante; congrega a buena parte de sus actores y actrices fetiche (de Manuel Tallafé a Jaime Ordóñez, pasando por Macarena Gómez y Secun de la Rosa), y, sobre todo, ha supuesto un éxito a nivel internacional gracias a su difusión a través de HBO.

En primer lugar, la trama en torno a la conspiración de una escisión eclesiástica que pretende aniquilar la raza humana e implantar el infierno en la Tierra, con su centro en un pequeño pueblo de Segovia, incurre en las dinámicas religiosas ya planteadas 26 años atrás en El día de la bestia. Incluso tiene como martírico protagonista a un nuevo cura, aquí encarnado por Eduard Fernández. La idea de la comunidad cerrada y encerrada en sí misma que construye en Pedraza repite las tónicas de historias corales como La Comunidad u 800 balas; mientras que la fórmula del huis clos que acaba planteando también ha sido una constante especialmente en los últimos años, con los ejemplos claros de Mi gran noche, El bar y Pequeños desconocidos.

“El proyecto tenía tal envergadura que no nos podíamos permitir un retraso o un desorden, y al mismo tiempo eso requería trabajar a un ritmo enloquecedor y no fallar”, decía a verTele sobre el rodaje de la primera temporada, la primera de tres planificadas, resultado de un proceso de 5 años de trabajo junto a Jorge Guerricaechevarria. Desde su estreno a finales del pasado 2020, y especialmente con su salto a Norteamérica de principios de año, la serie ha generado no poca conversación, con las preguntas sobre la oficialización de la segunda temporada convertidas en recurrentes en redes sociales.

Entre tanto, ha tenido oportunidad de rodar dos nuevos largometrajes: el primero, una producción internacional de horror cósmico con Amazon Studios involucrada; el segundo, una comedia negra protagonizada por Alberto San Juan para Telecinco Cinema. Pero ninguno de ellos alcanza el interés que despiertan las 30 monedas.

'Libertad' de Enrique Urbizu

Si hablamos de directores con una mirada bien codificada, fácil de identificar, el caso de Enrique Urbizu es también bien relevante. En su caso, la ficción televisiva se ha convertido en su refugio después de alcanzar su mayor éxito con No habrá paz para los malvados. A esta le siguieron años cuando menos extraños para alguien que acababa de conseguir el Goya al mejor director y a la mejor película, como fue su caso con aquella. Tras la mala experiencia al frente de la adaptación televisiva de Alatriste y la cancelación de 2014 hijos de puta, su siguiente largometraje, el bilbaíno recaló en Movistar+, donde ha realizado dos series muy suyas: Gigantes y Libertad.

Si nos centramos en la última, la estrenada este mismo 2021, su propia naturaleza es especial: aunque concebida de inicio como una serie, finalmente se estrenó en formato doble, con distribución en salas de cine (montaje de 135 minutos) en paralelo al lanzamiento de los cinco episodios en la plataforma (200 minutos). “En la sala vemos y oímos de una manera, y en casa, de otra”, defiende el cineasta y profesor, que ha tratado de luchar contra corriente con un proyecto parco en explicaciones y exposiciones, cosa habitual en su corpus fílmico, en el que la trama y los personajes se desenvuelven de forma libre, reposada.

La vehemencia del realizador se impregna en el pulso de la puesta en escena, con planos amplios y sostenidos donde trata de apurarse el espacio para mandar información al espectador. También la violencia sin filtro, seca, que los suscriptores de Movistar+ recordarían previamente por Gigantes, y que también estaba presente en La caja 507 (los métodos de la mafia italiana para castigar a sus traidores; frente a las rutinas de las huestes del Lagartijo, cercenando orejas). Y también en los rostros de actores que conforman el reparto, donde se encuentran habituales como Manolo Caro, Óscar Higares o Juan Díaz; eso por no hablar de sus colaboradores en la sección técnica, como el compositor Mario de Benito o el director de fotografía Unax Mendía.

'Antidisturbios' de Rodrigo Sorogoyen

Descontando su episodio para la antología En casa, grabada en confinamiento, Antidisturbios supone el siguiente proyecto de Rodrigo Sorogoyen después de la sucesión de largometrajes Que dios nos perdone, El reino y Madre, que habían servido para determinar sus estilemas como autor. De hecho, a nivel temático, este estudio sobre los miembros de un grupo de antidisturbios sigue las líneas marcadas por El reino, en torno a un político de ámbito autonómico que inicia su progresiva caída en desgracia, tratando de sobrevivir dentro de ese maremágnum.

Transversal en su filmografía es la mirada ambigua sobre personajes de formas hoscas, a menudo antipáticos cuando no directamente detestables, algo en lo que es indispensable la contribución de su socia Isabel Peña, cofirmante de los guiones de todas estas películas, y responsable también del retrato de los volubles agentes encabezados por Raúl Arévalo. Pero también hay que hablar del nervio en el trabajo de cámara (donde destaca una vez más la presencia de Alejandro de Pablo), sin miedo a avasallar a sus personajes, y su gusto por las tomas largas.

Convertido en uno de los nombres más en boga del actual panorama, Sorogoyen saltó al Festival de San Sebastián con estos Antidisturbios, que le han marcado el camino a seguir en su carrera de forma más inmediata. Si bien ya gozaba de experiencia previa en el medio catódico, ahora se asienta convertido en un primera espada del audiovisual, justificando por sí mismo la atención a su siguiente proyecto, una ficción sobre la Guerra Civil de nuevo para Movistar+ que parte de una pretensión común: “Intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera”. Todo ello, sin olvidar la dirección de una de las nuevas Historias para no dormir.

'El inocente' de Oriol Paulo

También Oriol Paulo tenía experiencia previa en televisión, pues ya había figurado en los equipos creativos de Nit i Dia y El cor de la ciutat. Sin embargo, El inocente llega para trasladar a un formato miniserie las inquietudes y tics que empezó a poner sobre la mesa con El cuerpo, Contratiempo y Durante de la tormenta. Estamos hablando de filmes de suspense que se sustentan, primero, en una trama criminal retorcida, a menudo en torno a la idea del falso culpable, sobre la que se ejecutan giros inesperados.

“Netflix es como una golosina que a todos nos apetece comer”, decía Paulo en 2017 con motivo del estreno de Contratiempo. “Me ha dado mucha vida hacer televisión sin pensar en estar haciendo televisión”, añadía entonces sobre la posibilidad de rodar Nit i dia sin pensar en audímetros o en otras consideraciones. Con El inocente acepta esa golosina, de la que dirige los ocho episodios, que están plenamente marcados no por esa concepción laberíntica del relato, sino por otras apuestas estéticas evidentes, desde las caracterizaciones extremas de sus actores (las pelucas que coloca a sus actores se han convertido en otra firma suya), así como aquellos que integran sus elencos: Mario Casas ya había abordado la figura del falso culpable en Contratiempo, pero tan importante como su presencia es la de un José Coronado habitual en sus repartos desde su primera película y que hasta ha intervenido en Nit i dia.

De cara al futuro, y tras el éxito a nivel internacional que ha supuesto la ficción, ya está en marcha su cuarto largometraje como director, Los renglones torcidos de dios, que parte como Después de la tormenta El inocente de una base literaria, en este caso, del escritor Torcuato Luca de Tena, y que seguirá enmarcada dentro de los parámetros del género policíaco-criminal.

'La fortuna' de Amenábar

Al igual que ya hiciera con Mientras dure la guerra, Alejandro Amenábar se ha aliado con Movistar+ para sacar adelante otra de sus grandes producciones. No es en este caso una película lo que ofrecerá al público, sino una serie, la primera de este director chileno-español de fama internacional gracias a títulos como Los otros, Mar adentro –por la que recibió el Óscar en 2004– y Ágora.

“He intentado hacer la serie que me gustaría ver en casa”, comentó el cineasta cuando el rodaje de La Fortuna concluyó el pasado mes de abril. La historia, inspirada en la novela gráfica El tesoro del Cisne Negro, de Paco Roca y Guillermo Corral, se estrenará en otoño y tiene como protagonistas a Álvaro Mel, Ana Polvorosa y Stanley Tucci.

Amenábar se sumerge con su último trabajo en las profundidades del océano Atlántico para relatar cómo los cazatesoros intentaron adueñarse de las riquezas que transportaba La Fortuna cuando acabó en el fondo del mar. “Insistí en rodar personalmente todos los episodios. Yo he querido el proyecto desde el principio. Me gustaba mucho el cómic y hemos conseguido lo que queríamos”, asegura el director.

La serie se desarrolla en la actualidad pero tendrá secuencias que recrearán el fatídico viaje de la fragata española en 1804, para lo que el rodaje se ha extendido desde la costa española hasta Washington. Con este nuevo título que se incorpora a su currículum, Amenábar amplía esa mirada histórica que tanto caracteriza sus producciones. Una mirada que ya le sirvió para contar la vida de la astrónoma Hypatia en la Antigua Roma, o los pasos decisivos de Miguel Unamuno antes de apoyar la sublevación militar contra el Gobierno de la República.

'Nada' de Paula Ortiz

Dejamos para el final los proyectos que aún están pendientes de fructificar, pero que cuentan ya con una identidad bien clara. Ahí está la adaptación que Paula Ortiz planea llevar a cabo de Nada, de Carmen Laforet, ganadora del premio Nadal en 1945. El proyecto, abordado por la productora Mediacrest, comenzó su desarrollo en 2019; pasada la crisis del coronavirus, aún no tiene cadena, pero la realizadora aragonesa advierte de que “es ya un proyecto con muchas novias”.

Hasta la fecha, había tenido dos adaptaciones cinematográficas, en los años cuarenta y cincuenta, a cargo de Edgar Neville y Leopoldo Torre Nilsson, respectivamente. Para Ortiz, el texto original no solo se encuentra de plena actualidad, por su reflexión en torno a la posición de la mujer en la sociedad, sino que encaja con su aproximación al cine a través de sus películas De tu ventana a la mía y de La novia, adaptación también, en su caso de las Bodas de sangre de Federico García Lorca.

En la misma línea que Nada, Ortiz ha desarrollado otros dos proyectos cinematográficos a partir de fuentes ajenas: actualmente tiene en postproducción Al otro lado del río y entre los árboles, adaptación de la novela de Ernest Hemingway rodada en inglés y con Liev Schreiber como protagonista; y también había anunciado el desarrollo de una película en torno a santa Teresa de Jesús a partir de La lengua en pedazos de Juan Mayorga.

Conviene recuperar sus palabras de 2016 para AISGE, al hilo de la ficción televisiva gracias a títulos como Juego de tronos y similares que “Son tan radicales que o eres fan o eres detractor. Hay cosas muy fuertes. Y a nivel de dirección, hay propuestas muy bestias. Y de guiones, también. Los grandes guionistas están ahí”, afirmaba sobre ese mundo en el que cada vez se ha involucrado más. Como Sorogoyen, firmó un episodio para la antología En casa de HBO; y acaba de participar también en otra bien distinta, Historias para no dormir.

Daniel Sánchez Arévalo

En los últimos días se han conocido nuevos detalles sobre la primera serie que dirigirá Daniel Sánchez Arévalo. No es, ni mucho menos, su primer contacto con la ficción por capítulos, pues comenzó como guionista de Farmacia de guardia y después pasó 12 años escribiendo “todo tipo de series”, según explicó él mismo cuando este 16 de junio anunció junto a Netflix las novedades de su próximo trabajo.

En torno a este proyecto sigue habiendo un gran hermetismo. Por ahora se desconoce su título y, en relación a la trama, sólo se ha desvelado que será la historia de cinco chicas treintañeras que son amigas íntimas desde el colegio y que realizan “un viaje catártico” que quizá les cambie la vida: “A mí sí me la ha cambiado”, indica Sánchez Arévalo.

Parece entonces un proyecto de suma importancia para el cineasta, que ya tenía ganas de abordar una historia femenina –en este caso cinco historias en una sola– para añadir diversidad a su filmografía, “mayoritariamente poblada de personajes masculinos”. Una filmografía en la que destacan multitud de dramas y comedias cuyos guiones se centran en las relaciones sociales, temática esta que no perderá de vista en una serie que escribirá y dirigirá en seis capítulos con ayuda de Atípica Films, productora de La Peste y La isla mínima.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

La importancia del tiempo y sus cadencias es una constante en el corpus de Enrique Urbizu y, en nuestra conversación con él, un condicionante. La espiral promocional en la que se encuentra inmerso con motivo del lanzamiento de Libertad solo permite una breve conversación de 10 minutos con el cineasta bilbaíno, que pronto habla, con su vehemencia habitual, del vicio del audiovisual moderno a perseguir el impacto continuado en su relación con el espectador.

La exigencia y demanda para conversar con él obliga a imponer también esa política del corte rápido también en lo que se refiere a las entrevistas, lo que supone un desafío al redactor, teniendo ante sí (en este caso, virtualmente) a un profesional de palabra profusa. Su faceta docente, que ha desarrollado en las aulas de la Universidad Carlos III y en la ECAM, queda expuesta rápidamente en su discurso, tanto en la articulación que hace de las claves de su oficio, como en su resignación al observar el uso que a su juicio se da a sus herramientas.

Lograr un encuadre ideal para este breve encuentro supone también darle aire para que pueda explorar él mismo algunos de los recovecos de esta aventura irresoluble que ha planteado en doble formato con Libertad: por un lado, una miniserie de 200 minutos disponible para consumir en su completitud en el catálogo de Movistar+ desde el viernes 26 de marzo; por otro, un montaje en forma de largometraje de 138 minutos que reordena y reinterpreta el material y sus componentes para adecuarlo a las necesidades de una gran pantalla. “Son dos mundos. En la sala vemos y oímos de una manera, y en casa, de otra”, nos dice Urbizu justo cuando antes de que nuestro turno con él toque a su fin.

Turno bien aprovechado, afortunadamente, para analizar las claves de esta epopeya de bandolerismo, un proyecto soñado desde su juventud que ahora, en 2021, toma cuerpo. Como todas las cosas buenas, requiere de tiempo.

Resalta en 'Libertad' esa ambición de ir a contracorriente, tanto de las formas imperantes en el relato actual como a nivel puramente narrativo, con personajes entregados a la aventura sin un rumbo concreto, sin expectativas. ¿Cómo de liberador ha sido el proceso?

Ha sido como si fuera la primera vez. Ha sido puro cine, el sabor de rodar algo que no has rodado nunca, hacerlo en condiciones físicas difíciles, con un equipo a prueba de bomba, con un reparto espectacular, y así de bien abrigado, emprender un viaje a un género que no había hecho pero había deseado hacer muchísimo, con una protagonista impresionante, muy potente. Cuando tienes una madre de “prota” de una película de bandoleros, ya dices, '¡Bien!'.

Desde muy, muy joven con la primera vocación cinematográfica y los primeros placeres infantiles de la aventura, de las lecturas y de las primeras películas está en el ADN hacer una de bandolero en España. Estoy lo compartía con los guionistas y el productor. Llegó el momento y había que hacerla. Luego, la serie se ha hecho a sí misma, porque es muy particular. El tratamiento es muy original, nos escapamos de Andalucía como entorno paisajístico y nos fuimos al norte, lo que cambia el físico habitual del género... En definitiva, nos lo hemos pasado bomba haciendo cine como si fuera la primera vez que hiciéramos cine.

Inevitablemente se habla del western al hablar de 'Libertad', con ese Isak Férriz que tiene algo del Warren Oates a las órdenes de Peckinpah. Pero más allá de la porosidad genérica siempre presente en su obra, destaca la importancia del plano general en el relato. ¿Se ha perdido de forma irreparable la noción de la composición, de la lectura del encuadre?

Yo lo veo a diario. En las clases en la escuela de cine es un tema recurrente de conversación y de debate. El lenguaje audiovisual está intencionadamente muy maltratado, buscando más noquear mediante el impacto permanente al espectador que tratarle como a un lector de textos audiovisuales complejos, maduro e inteligente. La monoforma que te lo da todo explicado, donde todo es obvio y no hay margen de duda, donde no puedes dejar ni un minuto del relato sin impactar, con la duración de los planos, la iluminación, la presencia constante de músicas, el montaje trepidante, el corte que no tiene ningún sentido, da igual donde cortes... Todo eso para mí es veneno a evitar.

Intento sobrevivir en este oficio haciendo lo que sé hacer. Hay que tratar al espectador con respeto y darle imágenes construidas, donde haya tiempo para que estemos mirando, escuchando, y donde puedo elegir dónde mirar dentro del encuadre. Yo me he educado así. El cine y la televisión que me gustan me tratan a mí así, y mientras tengas historias que te permitan estas cadencias y este ritmo, es nuestra obligación proponérselo a los espectadores, hoy más que nunca.

La serie comienza y acaba con una narración de linterna mágica por parte de “El Inglés”, y está repleta de personajes que quieren escribir su propia historia. Justo es la protagonista, Lucía, quien rehúsa ser objeto de relatos. ¿Hay un comentario sobre la importancia de crear narrativas, sobre esa idea fordiana del “print the legend”?

Sí, eso es muy curioso. La que no quiere ser contada es la narrada, y todos los que quieren que cuenten su historia quedan más al margen. Es esa preocupación por perdurar, por dejar huella. El Lagartijo está empeñado en perdurar y que quede huella de su existencia; El Gobernador quiere que se plasme lo que está haciendo él por el país; y El Aceituno tiene un momento espectacular justo después de rajar un cuello tranquilamente, cuando dice: 'Yo te contaré quienes somos para que nos recuerden, nos respeten y nos comprenden'. Y tú piensas, 'Pues no sé cómo te voy a comprender, pero te acabo de ver asesinar a sangre fría a un hombre desarmado y sin pestañear'. Está esa paradoja.

De hecho al inglés le perdonan la vida para que les siga contando su historia. Hay un momento en que El Lagartijo lo ve ahí y se lo dice, 'Te dejo porque sé que eres escritor'. Hay un relato dentro del relato y lo bonito es observar también la diferencia entre la leyenda que construye el escritor y los hechos que contamos nosotros, que no siempre coinciden.

'Libertad' presenta una naturaleza dual en su forma de presentarse: por un lado, está la formulación como miniserie de 5 episodios, y por otro lado, su presentación cinematográfica. ¿Qué diferencias clave hallaste a la hora de marcar el tempo adecuado para desarrollar cada formato, y desarrollarse ambas de forma autónoma?

Es muy buena pregunta. Cuando vimos la serie en pantalla grande a todos, incluida la cadena, les parecía que era una pena no intentar presentar un montaje para pantalla grande, no dar la oportunidad a la gente de disfrutarla en condiciones cinematográficas. A partir de tener la constatación montadora [Ascen Marchena] y yo de que había un largo sólido, empezaron una serie de procesos técnicos muy cuidadosos y delicados, que incluyen la mezcla de sonido, una nueva elaboración de la banda sonora, cambios en la escaleta, con desapariciones de personajes...

Las condiciones de visionado son muy distintas: la serie es más impactante, la mezcla de sonido es más compacta, lleva más música, tiene la estructura de capítulos propia de una serie, con sus clímax al final de cada capítulo, de tal manera que la escena de capítulo clímax en la serie en el largo no lo es, porque está en el minuto 20. Tiene que obedecer a otra modulación narrativa. El acabado final de la escena en la serie va en lo alto, y en el largo sigue. Eso ha sido apasionante de ir realizando... Son dos mundos. En la sala vemos y oímos de una manera, y en casa, de otra.

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Lucía “La Llanera” se ha echado ya a transitar el campo abierto en Libertad, dentro del concurrido mapa de las plataformas. Movistar+ acaba de estrenar su ambiciosa nueva producción, un proyecto con naturaleza dual para consumirse indistintamente en cine (en forma de largometraje de 135 minutos) o en televisión (con cinco entregas de 40 minutos), que sirven a Bebe para retornar al terreno de la interpretación.

Descontando videoclips, la cantante e intérprete no había realizado ningún papel en ficción en más de 10 años (su último rol fue en el cortometraje Atardecer rojo), por lo que esta historia de bandolerismo a comienzos del siglo XIX, poco antes de la invasión napoleónica, ha supuesto “un regalo”, como repite durante el encuentro que Vertele tuvo con ella y Jason Fernández, su hijo en la ficción.

Describe la experiencia como “todo un viaje”, que le ha permitido pasar por “sitios increíbles” y “disfrutar al aire libre, con los animales, con el frío y la lluvia”, dice de un rodaje que terminó apenas una semana antes de que se decretase el estado de alarma y el confinamiento domiciliario en toda España a causa de la crisis del coronavirus. En este sendero, la guía de Enrique Urbizu, en su nuevo proyecto para Movistar+ tras Gigantes, ha sido determinante.

La extremeña se deshace en halagos hacia el realizador: “Cuando alguien lo tiene alguien tan claro, te dejas llevar. Él tiene claro lo que quiere ver, así que tú lo que tienes que hacer es dejarte de chorradas y comeduras de tarro y hacer lo que diga el jefe”, afirma rotunda sobre el bilbaíno, del que recuerda su humor y su capacidad de afrontar los envites climatológicos a los que la producción, desarrollada en su mayoría en exteriores, tuvo que afrontar: “Era maravilloso cómo le decía a los elementos, 'Venid para acá'. No se esperaba a nada. Cuánta más lluvia, mejor era”.

Juan Fernández y el vínculo con Bebe que sigue tras la ficción

La vivencia como La Llanera, esa bandida que tras cumplir su condena y librarse de indultos busca ahora seguir su camino ajena a las disputas y tejemanejes del resto de partes implicadas, ha dejado huella en la artista, que reconoce “haber compartido muchas cosas juntas” con su personaje. Una de ellas, el vínculo que ha establecido con Fernández, que da vida a Juan, el niño al que alumbró en prisión y que ha pasado sus 17 primeros años de vida encerrado. “Tengo una niña”, dice ella, “de la que ahora se ha convertido en su hermano mayor de pega”.

“Tiene una mente limpia y pura”, dice el joven intérprete, también presente en Alba, sobre un reto para el que ha sido clave “despegarse de lo que tienes alrededor”. “Dibujas tu mundo ideal ahí fuera para poder recibir todo lo que te viene de la forma más imprevista e improvisada posible, ya sea despertarte con tu madre al lado en medio del campo, o hacerlo con una pistola apuntando a tu cabeza”, cuenta Fernández, que agradece también la mentoría de Urbizu en este arco: “Te muestra esa confianza y seguridad que él tiene y te transmite. Simplemente tienes que vivir el momento”.

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

En términos simbólicos, podemos establecer un claro paralelismo entre el periplo que emprende Lucía “La Llanera” (Bebe) en Libertad (2021) y las formas del recorrido que el propio Enrique Urbizu, su director, ha delineado durante su carrera. La distancia entre las grandes picas de su trayectoria han tendido a dilatarse, a sortear embrollos y a enconarse en una férrea concepción de la coherencia del oficio que, sin duda, ha puesto bajo amenaza una forma de aproximarse al audiovisual a tumba abierta.

Así, tras escalar la cima mediática con No habrá paz para los malvados (2011), transitamos a un periodo de depresión, empedrado el sendero con obstáculos que obligaban a revirajes y desvíos, antes de iniciar una nueva y lenta subida para levantar Gigantes (2018-2019). “No hay ni trama ni misterio, ni whodunit ni nada que descubrir, solo camino que recorrer”, advertía entonces sobre las características de aquella saga familiar, que bien pueden encajarse ahora a su nueva propuesta.

Ese camino por recorrer se ha probado ya dificultoso, pero el bilbaíno siempre ha mostrado su determinación hollando ese suelo por el que pisaba, sin temor a las consecuencias. Un rasgo de libertad que expone de forma explícita en esta nueva aventura enmarcada en la España de 1807, aún desconocedora de la inminente invasión napoleónica, en torno a una bandolera perseguida por sus antiguos compadres y por las fuerzas legisladoras. Haciendo valer esta filosofía a contracorriente que enarbola su protagonista, el relato se desarrolla en gran medida campo a través, en campo abierto y abriendo el plano.

Cuestión de fondo

La prevalencia del plano general, así como la cadencia ponderada de un montaje que siempre mide el corte con sosiego, implica un manifiesto más contundente que cualquier bando del gobernador Montejo (Luis Callejo) sobre las facciones de bandoleros que pueblan los territorios de la meseta. Siempre huidizo de exposiciones dialogadas, Urbizu opta por dejar que la mirada establezca su propia dirección dentro del cuadro, que trace el sentido de la imagen rebuscando en los detalles. En ese aspecto, Libertad echa a andar con decisión a la deriva, esperando que sean los personajes, y con ellos, los espectadores quienes encuentren sus ritmos y colisionen. Aun reestructurada en su forma seriada, que por sus características predispone a un mayor impacto en el cierre de cada episodio, Libertad elude los golpes rotundos, la explosividad.

A ese respecto, podemos establecer una analogía entre la construcción del relato mismo y la consecución de los duelos que se establecen entre los secuaces de El Lagartijo (Xabier Deive), icónico bribón, y la caballería del gobierno: desnudados de la mítica, se observa la parsimonia en el desenfunde y la carga de pólvora, en el aguante de cada cual cuadrado ante el contrario, tratando de vencer primero a la distancia al colocar cada nuevo disparo. Es una cuestión de resistencia, de paciencia y de fondo, para acertar el tiro; no tanto de rapidez o impulso.

Y si hablamos de fondo e impulsos, ahí reluce la composición de un paisaje donde los secundarios ceban ese gran general sobre el que trabaja el director. Tipos como Óscar Higares o Manolo Caro, enrolados en las tropas de Urbizu ya en la previa Gigantes, dejan huella en este periplo, aun en intervenciones más o menos breves. Incorporan roles inevitablemente trágicos, destinados a la desaparición y a la oscuridad, pero investidos de una dignidad irrenunciable al enfrentarse a la derrota.

Lo es también el gran antagonista de la función, El Aceituno, un arrebatado Isak Ferriz que parece invocar al Warren Oates de Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo García, Sam Peckinpah, 1974); la referencia no debiera tomarse a la ligera, no ya por las rimas entre una historia y otra (ese juego a dos bandas del granuja, esa cabeza cercenada de El Soñador, su eterno compinche), sino por el cariz melancólico y nihilista que asume el personaje, consciente de la condena que pesa sobre él por su propia condición.

La importancia del relato

Como en el cine de Peckinpah, la ética en el corpus de Urbizu se construye en torno a la violencia, no en torno a esa idea de progreso que parece siempre lejana. El futuro indica un tiempo que no le corresponde a ninguno de estos individuos, que ven su mundo agonizar y con ello su código de conducta. La paz se torna ilusión: El Aceituno añora ser respetable, pero no puede; El Lagartijo, ser un señor y disfrutar de sus tierras; para La Llanera, el porvenir se personifica en la figura de su hijo Juan (Jason Fernández), un chico nacido y criado en prisión al que pretende desembarazar de la pesada carga de pecados ajenos. La libertad del título en ocasiones solo se alcanza en la muerte, de ahí que unos y otros estén dispuestos a entregarse a ella, de un modo u otro.

Las muertes construyen leyendas, del mismo modo que lo hacen los narradores al contar sus historias. Los hace sobrevivir más allá de la época, los engrandece. Libertad trabaja sobre este concepto con su estructura narrativa, que se inicia como un relato de linterna mágica en el que “El Inglés” (Jorge Suquet) cuenta a un público advenedizo la historia de La Llanera. Curiosamente, durante su experiencia en España, el escritor se encontrará con la pretensión de unos y otros por ser contados y romantizados -algo que le servirá para conservar la vida en este entorno hostil-, a excepción, precisamente, de su principal objeto de interés, esa mujer poderosa en un mundo de hombres hecha, ella sí, del material sobre el que se modelan los mitos.

El de Bebe es un personaje indescifrable, parca, tajante, pero también tierna, pero ante todo desapegada de ese afán historicista de sus coetáneos. A diferencia del resto de integrantes del universo dramático, no se encamina a un objetivo concreto, material, sino que disfruta de la aventura al raso, a la expectativa. Así, Libertad se construye en torno a su imagen, dejando de lado relecturas socioculturales a toro pasado y centrándose en el viaje, en la experiencia en sí, sin otro fin que la aventura misma que emprende.

Un empeño idealista para un proyecto que, a su vez, se bifurca en dos canales de explotación diferenciados (como largometraje, distribuido por A contracorriente; como miniserie de cinco episodios, expedida al completo por Movistar+). Se desenvuelve sin ataduras claras también en lo estrictamente formal, negándose a encajar en categorías estancas o en refriegas fratricidas sobre su naturaleza original, sobre su pertenencia.

En su ausencia de objetivos evidentes, Libertad peca con gusto de hermética, de agreste, y se deleite antes en el camino que en el fin, en ese hogar soñado siempre lejano. Urbizu se guía por un instinto de la aventura en el que se reconoce a un eterno rebelde.

360

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Movistar ha compartido el primer tráiler de Libertad, su nuevo proyecto dirigido por Enrique Urbizu, que se estrenará en doble formato el próximo 26 de marzo: película en cines y miniserie de 5 episodios, de 50 minutos cada uno, en la plataforma.

En el vídeo se anticipa la tensión y enfrentamientos que van a entrelazar las tramas de su coral reparto liderado por Bebe. Una mujer a la que presentan en la cárcel, compartiendo que ha vivido “17 años sin luz, sin libertad, sin vida”.

A la cantante le acompañan Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria, Jason Fernández, Pedro Casablanc y Luis Callejo. El guion lo firman Miguel Barros y Michel Gaztambide.

Sinopsis de 'Libertad'

Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento, pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo, Juan, nació en prisión y no conoce mundo, ni conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.

Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España de principios del siglo XIX no hay sitio para todos y mucho menos para traidores.

Mario de Benito, autor de la BSO

Mario de Benito es el autor de la banda sonora original de Libertad, editada por Movistar Sound. El músico y compositor con más de 30 años de experiencia, cuenta con dos nominaciones al Goya, una de ellas por la banda sonora de No habrá paz para los malvados de Urbizu, para el que ha firmado también la B.S.O. de La Caja 507.

360

Se trata de una música orquestal inspirada en la época en la que se desarrolla la serie, con sonoridades e instrumentos adicionales propios de la España del siglo XIX.

FICHA TÉCNICA

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Una película y una serie a la vez. Así es Libertad, el inusual nuevo proyecto de Enrique Urbizu con Movistar+, después de dejar el listón bien alto con Gigantes. La compañía ha presentado esta “operación novedosa” en torno a la nueva creación del cineasta vasco, que se estrenará el 26 de marzo en doble formato: por un lado, se lanzará en forma de largometraje para salas de cine; por otro lado, el catálogo de la plataforma albergará el remontaje en forma de miniserie de 5 episodios, de 50 minutos cada uno.

Se trata de una acción inusual que recuerda a lo que otros gigantes del séptimo arte ya pretendieron hacer en su día. Durante algún tiempo, Quentin Tarantino trabajó por convertir Django desencadenado en una miniserie, haciendo uso de los más de 90 minutos de material descartado en la sala de montaje (el corte que todos conocemos consta de una duración de 165 minutos).

Aunque dicha versión nunca vio la luz, sí lo hizo en 2019, solo en el catálogo estadounidense de Netflix, una Extended Version de Los odiosos ocho, dividida en 4 episodios y con escenas inéditas, cuyo montaje supervisó el de Tennessee, que ya ha coqueteado con la idea de hacer algo similar con Érase una vez en Hollywood.

360

Urbizu recalca las “diferencias formales” de serie y filme

Movistar+ emprende esa misma estrategia, pero con un importante matiz: ambas modalidades estarán disponibles a la vez, para su consumo independiente y complementario. Algo que encaja con la concepción original del director de esta historia: “Es un proyecto que nace hace mucho tiempo como un sueño de tratar el siglo XIX en una película, un periodo determinante para la historia de nuestro país; este proyecto, que termina siendo una serie, retoma su condición de sueño y vuelve a las salas”.

Durante la presentación, el responsable de La caja 507 recalca que el montaje cinematográfico no es una simple “amputación” del metraje de la serie, sino que conlleva determinadas decisiones narrativas: “Una vez aceptada la oportunidad de hacer el largo la premisa era que había que admitir sus diferencias formales”, explica en declaraciones recogidas por EFE durante una presentación en la que han estado Sergio Oslé, Presidente de Movistar+, Domingo Corral, Director de producción original de Movistar+, Gonzalo Salazar-Simpson, Productor ejecutivo de La Zona, y Adolfo Blanco, CEO de A Contracorriente Films, que se encargará de la distribución en cines.

El rodaje terminó una semana antes del estado de alarma

“Enrique ha creado, una vez más, algo único, que no deja indiferente. Y luego, por lo que representa como mensaje de apoyo a la ventana de exhibición, que creemos es un mensaje especialmente relevante viniendo de una plataforma como nosotros”, afirma Oslé sobre el experimento, cuyo rodaje concluyó una semana antes del confinamiento decretado tras la implantación del estado de alarma por la crisis sanitaria del coronavirus, en marzo de 2020. “La primera salida de casa fue para ver el corte inicial, ahí estaba la Libertad”, agrega Salazar-Simpson, tirando del juego de palabras con el título.

Para el productor ejecutivo, “Libertad ha sido sin duda una de las producciones más difíciles, bonitas y particulares que hemos abordado desde LaZona”. Es un proyecto también difícil de definir, al menos al plantearse su adscripción genérica: “Tiene algo de aventuras, de road movie, de historia”, apunta Urbizu, que cataloga el resultado como “una experiencia física”.

Una historia de bandolerismo

En cualquier caso, la alusión a los westerns de Tarantino, que recogía en cada propuesta la herencia de las múltiples corrientes históricas del género, es apropiada para hablar de Libertad y de un autor como Urbizu. No en vano, ya habló a Vertele de su defensa por la “porosidad de los géneros” y por la influencia de los códigos y tropos del western en su narrativa: “A veces se intuye de manera más exacta y otras pasa que se te escapa un ángulo...”.

Escrita por Miguel Narros y Michel Gaztambide, que ya colaboraron con Urbizu en Gigantes, Libertad es una historia de bandolerismo protagonizada por Bebe, en la piel de Lucía “La Llanera”, una bandida que sale de prisión tras 17 años. De la cárcel sale junto a su hijo Juan, que ha nacido en prisión.

En el reparto de la producción destacan viejos conocidos de la obra de Urbizu, empezando por Isak Férriz y Óscar Higares, Manolo Caro y Sofía Oria, miembros destacados del reparto de Gigantes. También se mantienen colaboradores de Urbizu en puestos clave, como Unax Mendia como director de fotografía y Mario de Benito en la banda sonora.

Junto a ellos, destacan el joven Jason Fernández, Ginés García Millán, Xabier Deive, Jorge Suquet y las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros

Libertad, la nueva serie de Enrique Urbizu para Movistar+, se estrenará el 26 de marzo. Hace un año que se mostraron sus primeras imágenes y, desde entonces, no es poco lo que ha ocurrido y no son menores los inconvenientes que posiblemente hayan retrasado su llegada, para la que ya se ha fijado una fecha en el calendario.

Protagonizada por la cantante Bebe y el actor Isak Férriz, la nueva producción del director vasco llegará, además, de una manera novedosa. El 26 de marzo se estrenará en cines en formato largometraje, y ese mismo día se podrá ver en Movistar+ en formato miniserie.

“Es una operación novedosa, arriesgada y en dos formatos para abanderar la libertad de creación audiovisual y apostar por las salas de cine”, señalan desde Movistar+ en relación a este “proyecto autoral de Urbizu cocinado a fuego lento que llega en dos formatos”.

En un primer momento se anunció que la serie estaría compuesta por cinco episodios de 50 minutos de duración cada uno de ellos. Se desconoce si ha habido algún cambio en este sentido y cómo se ha producido su adaptación al formato largometraje.

La historia western sobre la que pivota la serie, ambientada en el siglo XIX, ha sido escrita por el propio Urbizu –que ya hizo para Movistar 'Gigantes'–, Miguel Barros y Michel Gaztambide. En cuanto al reparto coral de esta ficción –producida por LaZona– está encabezado por Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández, además de las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo.

Sinopsis de 'Libertad'

Una mujer apodada La Llanera sale de prisión tras 17 años. Durante su encierro, ha sido sentada todos los años en el garrote vil e indultada en el último momento. Su hijo Juan nació en la celda y no conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.

Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a La Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España del siglo XIX no hay sitio para todos, y mucho menos para traidores.

Para Urbizu “rodar Libertad, una historia de aventuras ambientada en el siglo XIX, protagonizada por un puñado de personajes fascinantes, y poder hacerlo en unos magníficos exteriores naturales supone un ajuste de cuentas con mi vocación de cineasta”.

360

Un día 3, pero de junio, Movistar anunció que estaba trabajando con Enrique Urbizu en una nueva serie tras Gigantes. Ahora, otro día tres, pero de febrero, esa nueva serie ya tiene nombre, protagonistas y hasta un teaser oficial.

Y es que Movistar ha desvelado este lunes que su nueva aventura con el director vasco tendrá por nombre Libertad y estará encabezada por Isak Ferriz, que repite experiencia con Urbizu tras interpretar a Daniel Guerrero en Gigantes, y por la cantante Bebe, protagonista sorpresa para esta historia de bandoleros ambientada en el siglo XIX.

La artista, que ya sabe lo que es trabajar como actriz tras haber trabajado a las órdenes de Julio Medem (Caótica Ana, 2007) y José Luis Cuerda (La educación de las hadas, 2006), interpretará a 'La Llanera', una mujer que sale de prisión tras 17 años para intentar vivir en libertad con su hijo mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del gobernador. Su padre, el célebre bandolero Lagartijo, Aceituno (Isak Férriz) y el Gobernador buscarán a La Llanera en la España del siglo XIX, donde no hay sitio para traidores.

Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández completan el reparto principal de la serie, que contará con las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo. La serie, descrita como “un sorprendente relato de aventuras en una tierra dura y bellísima” como es la España de 1807, está producida por LAZONA y guionizada por Miguel Barros y Michel Gaztambide, los mismos guionistas que ya coincidieron con Urbizu en Gigantes.

Ahora, los tres abordan “una historia de delincuencia y de la ley y el orden que intentan someterla. Un universo indómito y crudo poblado por personajes que viven al margen de cualquier norma en un territorio de aventura, pasión e intriga abordado desde una visión personalísima y realista de la época”.

El rodaje de la serie, que constará de 5 episodios de 50 minutos, tendrá una duración total de 15 semanas, y se desarrollará en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid, Segovia, Cuenca y Guadalajara.

Equipo técnico y artístico de 'Libertad'

Para acercarnos a este universo bronco y lírico, Urbizu cuenta con Isak Férriz como Aceituno, con quien repite tras su trabajo en Gigantes; con la cantante y actriz Bebe como La Llanera; con Xabier Deive en el papel de Lagartijo; con Jorge Suquet como John; con Sofía Oria como Reina y con el joven Jason Fernández como Juan, el hijo de La Llanera, nacido en cautividad. Cuenta, además, con la colaboración especial de Luis Callejo como El Gobernador, y de Pedro Casablanc como Don Anastasio.

El equipo técnico de Libertad está formado por profesionales de primer nivel y prestigio que ya han trabajado en ocasiones anteriores con el director Enrique Urbizu, como Unax Mendia (Director de Fotografía); Manuel Ludeña (Director de Arte); Patricia Monné (Figurinista); Eli Adánez y Sergio Pérez (Maquillaje y Peluquería); Licio Marcos de Oliveira (Sonido Directo) y Mario de Benito, que compondrá la música de la serie.

Uno de los grandes retos de la serie es la fusión de la estética y la geografía con la historia de búsqueda de la libertad en la que se embarcan sus protagonistas, lo que hace de Libertad un ambicioso proyecto en términos de producción. Las características y la iconografía de los espacios abiertos propias del género, paisajes naturales con niebla y noche, hacen que casi la totalidad del rodaje sea en localizaciones exteriores naturales (85%). Además, cuenta con un equipo humano de más de 150 técnicos, más de 600 sesiones de rodaje con caballos o más de 100 armas de época, entre otros datos, que revelan la amplitud del nivel de producción de la serie.

Sinopsis de 'Libertad', la nueva serie de Urbizu en Movistar

Una mujer apodada La Llanera sale de prisión tras 17 años. Durante su encierro, ha sido sentada todos los años en el garrote vil e indultada en el último momento. Su hijo Juan nació en la celda y no conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo. Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a La Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España del siglo XIX no hay sitio para todos, y mucho menos para traidores.

Para Urbizu “rodar ‘Libertad’, una historia de aventuras ambientada en el siglo XIX, protagonizada por un puñado de personajes fascinantes, y poder hacerlo en unos magníficos exteriores naturales supone un ajuste de cuentas con mi vocación de cineasta”.

La noche de este martes 17 de diciembre fueron entregados los Premios MiM 2019 a lo mejor de la ficción televisiva en España, a cuyas diez categorías aspiraban 23 producciones de las principales cadenas y plataformas de televisión de nuestro país.

Los galardones de las diez categorías que premian, entre otros, los trabajos más destacados en drama, comedia, miniserie y ficción diaria, se entregaron en el Hotel Puerta América de Madrid en una ceremonia conducida por el actor Salva Reina.

Movistar+ ha sido la cadena que más galardones ha logrado con cinco premios de las 20 nominaciones con las que partía. Tras ella ha quedado TVE, que ha logrado dos MiM.

El Embarcadero y Arde Madrid se han llevado los premios a mejor serie de drama y comedia, respectivamente. Les han acompañado Criminal como mejor miniserie y Acacias 38 como mejor serie diaria.

En el apartado interpretativo, Candela Peña y Salva Reina han sido premiados como mejor actriz y actor de drama por Hierro y Malaka, respectivamente. En el lado de la comedia han triunfado Toni Acosta y Javier Cámara por Señoras del (h)AMPA y Vota Juan, cada uno.

También ha habido reconocimientos detrás de las cámaras. El de mejor guión para En el corredor de la muerte, recibido por el equipo de Bambú Producciones formado por Ramón Campos, Gema R. Neira, Diego Sotelo, Nacho Carretero, Fran Navarro, Andrés Koppel, David Moreno y Carlos López. Y el de mejor dirección, para Enrique Urbizu y Jorge Dorado por Gigantes.

Los ganadores de los Premios MiM 2019:

Enrique Urbizu prepara una nueva serie para Movistar. Después de liderar las dos temporadas de Gigantes, el director vasco viaja ahora al Cádiz del siglo XIX para contar una historia de bandoleros, tal y como informa la plataforma en un comunicado.

Aun sin nombre ni reparto, esta nueva producción contará también con la participación de los guionistas Miguel Barros y Michel Gaztambide, con los que Urbizu ya trabajó en Gigantes.

Según informa Movistar, el rodaje comenzará en el último cuatrimestre de 2019. “Esta es una historia sobre una tierra dura, cruel y bellísima, en unos tiempos, los primeros años del siglo XIX, decisivos en la historia de España y protagonizada por unas gentes, hombres y mujeres, sin hogar, todos supervivientes y que con sus pecados también definieron su tiempo”, explica Urbizu al respecto de este proyecto producido por LAZONA.

Sinopsis de la nueva serie de Urbizu para Movistar

Siglo XIX. Después de 17 años de encierro acusada de bandolerismo, Lucía “La Llanera” es liberada junto a su hijo Juan, nacido en prisión. Madre e hijo intentarán vivir en paz la libertad que tantos años les ha sido negada. Sin embargo enseguida se ven inmersos en la guerra abierta que el Gobernador de Cádiz está librando contra los más célebres bandoleros de la zona, el Aceituno y el Lagartijo.

Gigantes ya ha llegado a su fin, con el lanzamiento el pasado 22 de marzo de la segunda temporada o, como ha Enrique Urbizu le gusta llamarla, “la segunda parte de una única temporada”. “El capítulo 7 y 8 estaban ya escritos cuando rodamos los seis primeros. Siempre pensamos cuando los leímos que había un germen para los seis segundos para cerrar de manera conclusiva en una temporada”, explica a VERTELE.

En el proceso de creación, el equipo liderado por el bilbaíno ha apostado por mantener el espíritu del serial, dejando que sea la familia Guerrero la que marque el ritmo antes que forzar acontecimientos. “Le debes hacer justicia al carácter de los personajes y del relato y no andar cubriendo con una narrativa más confortable, cómoda o explicativa”.

El director de No habrá paz para los malvados expone la idea citando a uno de los “gigantes” de la serie, Tomás Guerrero: “¿Qué haría mi padre ahora? Pensaría un poco, tampoco mucho, no le fuera a entrar el miedo”. “Lo mejor es esperar que sean los personajes que decidan adónde llegan y hacerles casos. Dejarles hacer lo que deben hacer. Cuando consigues que los personajes no dependan de ti, que hagan lo que deben, vas bien”.

Por estos motivos, por la libertad y confianza por parte de Movistar con la que ha trabajado durante todo el proceso, Urbizu asegura que “los últimos tres años han sido los mejores de mi vida profesional”.

El cierre no supone un desenlace a lo que la historia podría dar de sí, especialmente teniendo la ficción a un “personajazo” como Carmen Guerrero, la heredera de la familia, “con lo mejor del lado femenino y lo peor de su abuelo”. Pero considera que “la casa ha tomado una decisión interesante”: “Si algún día hay que hacer Gigantes Reloaded, hay material muy apetecible”.

La Academia de Cine ha descartado finalmente incluir a las series dentro de las categorías de sus galardones para 2020. La decisión llega tras un “debate interno” que ha durado meses y que ya se exteriorizó en el discurso de su presidente, Mariano Barroso, que hablaba de la transformación del audiovisual con la llegada de las plataformas de distribución bajo demanda y los nuevos modelos televisivos.

Apenas unos días antes de que la institución pronunciara su veredicto al respecto, desde VERTELE preguntábamos a Enrique Urbizu sobre su opinión acerca del momento que viven las series y la conveniencia o no de integrarlas en premios cinematográficos. Con dos “cabezones” en su haber, obtenidos con No habrá paz para los malvados, y con la segunda temporada de Gigantes recién lanzada en Movistar, es una silueta de suficiente relieve como para escuchar sus apreciaciones acerca del tema. Más aún cuando además ha ocupado la presidencia de la academia.

En un tema tan “borroso” como este, la opinión de Urbizu es bien clara: él, nos cuenta, “votaría en contra” de la propuesta. “El cine tiene problemas por solucionar antes de invitar a las series”, afirma.

“Ya compartimos otro tipo de premios, y no tengo nada en contra de esa porosidad”, apunta el realizador bilbaíno, que acaba de estrenar la segunda temporada de Gigantes, “pero si hablamos de cine español habría que desenfundar otras herramientas”. Insiste en que entiende la intención que motivó esta discusión, del mismo modo que comprende las voces críticas contra la inclusión de las producciones de Netflix en los Oscar y en festivales como Cannes, y entre las que se cuentan las de Steven Spielberg, Christopher Nolan y Quentin Tarantino.

Él, por su lado, propone que la Academia de la Televisión organice “un buen festival de premios” para las ficciones, antes que “premiar solo una serie”. “¿No habría [premio a] guion, a dirección?”, plantea. Esta misma idea la ha defendido la Academia al anunciar su negativa a un galardón televisivo, cabe decir. La institución “anima a todos los agentes interesados a unir esfuerzos para potenciar los premios o reconocimientos anuales ya existentes” y adelanta una próxima reunión con su homóloga catódica para buscar una posible colaboración.

Reivindica las series españolas del pasado

En cualquier caso, exige que el sector haga autocrítica y no se olvide del pasado: “Recuerdo Los gozos y las sombras, Los desastres de la guerra, Curro Jiménez, Brigada central, Anillos de oro... Se ha hecho un gran cine para televisión en España. No deberíamos tener la falta de humildad y el desconocimiento de creer que estamos inventando el oro y el moro”, recuerda.

“Ojalá las consiguiéramos hacer de aquella calidad”, concluye.

La primera temporada de Gigantes funcionó como un equipo de fútbol. Abraham Guerrero, su líder, ejerció de entrenador-jugador durante su participación en el encuentro, enseñó a los suyos cuál era el camino más directo a la victoria y no tuvo problemas en bajar a defender, recuperar el balón y lanzar el contraataque para llevarse los tres puntos a casa.

Como los futbolistas más viscerales, su intención nunca fue hacer amigos sobre el césped. Ni entre los suyos ni entre los rivales. Él solo quería ganar de cualquier forma. Y durante muchas temporadas lo consiguió, pero pagando un alto precio por ello.

Sus tres jóvenes pupilos, víctimas de un estilo de juego que no les favorecía en absoluto, desearon su dimisión una y otra vez. Pero Abraham no era de esos, era una estrella. Y como tal, solo colgó las botas obligado por su propio declive.

Una vez fuera de combate, el equipo tuvo dos opciones: reconstruirse y dar un nuevo rumbo a sus vidas o asumir que, en realidad, estaban condenados a jugar para siempre como Abraham les había enseñado. Y esto último hicieron, aunque con las consiguientes fracturas de vestuario.

Los personajes femeninos dan un paso adelante

Daniel (Isak Férriz) y Tomás (Daniel Grao) decidieron seguir jugando a sangre fría, pero cada uno por su lado y con sus propias armas. Su rivalidad fue un aumento hasta que este viernes, cinco meses después de disputarse la primera mitad, ambos retomen lo que dejaron a medias.

Porque Enrique Urbizu, como árbitro que pone orden al juego, pitó el final de la primera parte en el mejor momento, con las espadas en todo lo alto. Y así siguen a la vuelta de vestuarios, porque la segunda temporada de Gigantes no existe como tal, sino que es una continuación pura y dura que retoma la acción en el instante donde la dejó. Y la retoma con un primer capítulo que recoloca las piezas sobre el tablero y un segundo donde todo explota definitivamente. La diferencia es que ahora no solo juegan dos extremos que atacan la banda rival con fiereza, también una serie de jugadoras que, como apuestas de futuro, han sabido esperar su oportunidad para dar un paso adelante en el momento justo.

Sol (Sofía Oria), Carmen (Yolanda Torosio) y Márquez (Elisabet Gelabert) dejaron claro durante los seis primeros episodios que los seis siguientes serían suyos. Que se apoderarían de la posesión y marcarían el ritmo del encuentro. Y así ocurre en los dos primeros. No hasta el punto de eclipsar a los Guerrero -difícil tarea esa-, pero sí de plantarles cara como es debido.

Algo que enriquece la historia y da un respiro a Daniel y Tomás. Dos gallos en ese mismo gallinero que es Madrid. Que es su barrio. Que es su propia existencia. Esa que ambos se juegan desde posiciones contrarias. Daniel como un lobo solitario, magullado e inquebrantable al desaliento que sabe que el infierno no le espera porque ya está en él. Y Tomás como un corrupto cerebral de impoluta presencia que está perdiendo el control de la situación. Y eso hace que actúe en consecuencia.

'Gigantes' sigue funcionando como un engranaje perfecto

Porque la segunda y última temporada de Gigantes es una temporada de decisiones. Nadie se queda quieto. Todo el mundo se mueve. Carmen, la heredera de Abraham Guerrero, no esconde sus intenciones de llevarse a todos por delante. Sol, su madre, la quiere proteger, aunque eso suponga tomar ciertos riesgos. Márquez está tan cerca de los Guerrero y tan obsesionada con ellos que está a punto de quemarse. Y Clemen (Juan Carlos Librado, 'Nene') sigue huyendo sin éxito de la sombra Guerrero. También de sus propios actos del pasado.

Todos estos personajes, junto a los de Daniel y Tomás, se quedarían en nada sin el magnífico trabajo de los actores que los representan, que en esta segunda tanda vuelven a elevar el material de partida -ya alto de por sí- a otro nivel.

Igual que Urbizu, que ha vuelto a mirar al espectador a los ojos y no por encima del hombro para regalarnos una historia cruda y directa, violenta y oscura que te golpea el estómago sin piedad y sin recurrir a artefactos de ningún tipo. Solo a la autenticidad y la coherencia que le caracteriza a él, al guion -firmado también por Miguel Barros y Michel Gaztambide- y a sus personajes, un abanico de “pobres diablos” que se traicionan entre sí dentro de una serie que nunca se traiciona a sí misma. Una serie que vuelve a dejar huella con sus nuevos capítulos. Una serie, en definitiva, hecha por gigantes.