Netflix estrena este viernes 3 de octubre su mejor serie española de 2025. Hablamos de Animal, una comedia protagonizada por Luis Zahera y Lucía Caraballo que saca petróleo de una clínica veterinaria para presentar, a través del humor de situaciones cotidianas en este contexto, un retrato muy humano de quien se siente pez fuera del agua y se ve superado por las malas decisiones.

Tras el lanzamiento en los últimos meses de ficciones de distintos géneros como Manual para señoritas, El jardinero, Legado, Olympo, Superestar, Dos tumbas o El refugio atómico, la plataforma de streaming encuentra precisamente en un producto muy local ese gancho que permite que una historia conecte con el espectador. Lejos de las pretensiones que han podido tener otras de sus producciones nacionales con mayor inversión y promoción, Animal hace de su sencillez su gran virtud.

Producida por Alea Media, esta serie de 9 capítulos de apenas media hora cuenta la historia de Antón (Zahera), un veterinario rural que, ante la crisis que atraviesa el campo, se ve obligado a trabajar en una tienda de mascotas dirigida por su sobrina Uxía (Caraballo), con quien tendrá que aprender a adaptarse en un ecosistema que, para él, no es nada fácil.

Una sinopsis que sin duda invita a todos los amantes de los perretes, pero que conecta mucho más allá. Porque por encima de la empatía o rechazo que genera la 'hipocondria' que reflejan gran parte de las situaciones que tienen lugar en cada episodio, y que desquician a su protagonista, es precisamente la gestión de las emociones del propio Antón lo que apela al espectador para que quiera seguir descubriendo cómo acaba todo para él.

Un Luis Zahera muy humano que pedía un personaje así

Animal, como se intuye por su trama y cartel, gira alrededor del personaje de Luis Zahera, que se enfrenta al fin a la oportunidad de liderar el reparto de una gran apuesta de ficción seriada. Tras años como secundario o mano derecha de José Coronado en algunas de las principales series del panorama nacional, el intéprete gallego es en esta ocasión el pilar sobre el que gira este proyecto de Netflix.

Lo hace, además, con un rol que se desmarca del estilo de papeles que ha acometido en series de televisión, donde se ha contado con él para el perfil de tipo duro o problemático. Sobre ello habló hace poco más de un año con verTele el propio Zahera, que deslizó sentirse “encasillado” por esa tendencia a intepretar a “hombres malos y duros”, aunque señaló que el verdadero problema sería no trabajar.

Ahora, le llega un trabajo televisivo que muchos pedíamos para él, y que le permite brillar también en otro contexto. Antón no es la antítesis del rol en el que podemos imaginar a Zahera, pero sí le abre a mostrar otra faceta. El protagonista es un “animal” de campo cerrado y algo antipático, pero es precisamente este tono gruñón y el buen fondo que se le intuye lo que despierta simpatía en el espectador y genera esa comedia que impregna toda la serie.

Además, y sin voluntad de hacer spoiler, la ficción también aborda algo tan importante como la salud mental y la ansiedad en un hombre poco acostumbrado a escucharse. Una situación con la que muchos podrán sentirse identificados y que, a pesar del tono de humor, no se ve banalizada ni minimizada.

Pero Animal no es solo Luis Zahera, sino también esa singular pareja que forma con Lucía Caraballo, que interpreta a su sobrina Uxía. Los dos componen un dúo que aporta comicidad a la ficción, con la joven como contrapunto de su tío. Ella es su jefa, la que manda y la que lucha para intentar que ese pez fuera del agua se integre en su tienda-boutique, a pesar de que él no parece muy dispuesto a cambiar su forma de ser.

Junto a ellos dos, Carmen Ruiz y Antonio Durán 'Morris' engrosan con papeles destacados un reparto en el que figuran Nuno Gallego, Adam Jezierski, Lucía Veiga y Darío Loureiro, entre otros. Todos ellos, dirigidos por Alberto de Toro y Víctor García León, también creador y guionista junto a Ana Boyero, Araceli Álvarez de Sotomayor, Germán Aparicio y Dani Castro.

Existe Galicia más allá del narcotráfico

La nueva serie de Netflix -producida por Aitor Gabilondo y Jota Aceytuno- está rodada íntegramente en Galicia y tiene como epicentro rural el ficticio pueblo de Topomorto, recreado a partir de diversas localizaciones en municipios de A Coruña como Dioño, A Calle, Pontemaceira, Teo y Vedra, así como la ciudad de Santiago de Compostela. Un entorno que permite a la ficción tener una identidad única y que demuestra que existe Galicia más allá del narcotráfico.

En los últimos tiempos, y salvo contadísimas excepciones, gran parte de la ficción televisiva nacional ambientada en territorio gallego ha tenido como trama o punto de partida el narcotráfico. Series como Fariña, Vivir sin permiso, Operación Marea Negra o Clanes se han dedicado a contar desde distintos puntos de vista o enfoques un problema que durante muchos años ha afectado a Galicia, pero que de manera seguramente involuntaria han contribuido a que el estigma no desaparezca.

Contra todo esto llega Animal, que aunque tiene una subtrama un tanto corrupta, rompe con esa tónica que nos hacía pensar que sólo se puede poner el foco en esa zona del noroeste español si es para contar historias de narcos y cocaína.

.

Luis Tosar y Claudia Salas protagonizarán Salvador, la nueva serie española de Netflix creada por Aitor Gabilondo (Patria) y dirigida por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón).

Madrid acogerá a partir de septiembre el rodaje de esta ficción dramática que ahonda en el auge de las formaciones ultraderechistas con “debates extremistas que parecían superados” y que, sin embargo, “se están reavivando”, señala el creador de la serie.

Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí.

Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que él le inculcó.

“Presentamos Salvador en un contexto sociocultural en el que muchos debates extremistas que parecían superados se están reavivando. Este proyecto afronta temas como la inmigración, los extremismos, la delincuencia y la falta de futuro”, ha remarcado Gabilondo.

Producida por Alea Media, Aitor Gabilondo (autor de exitosas series como El silencio, Entrevías y Patria) actuará como productor ejecutivo de este proyecto, dirigido por Daniel Calparsoro (Hasta el cielo: La serie, Asalto al Banco Central).

A finales de la pasada semana, Mediaset anunciaba el final del rodaje de la cuarta y última temporada de Entrevías. A comienzos de la presente, su productora Alea Media, anuncia el comienzo de grabaciones de su siguiente proyecto, con el que saltan directamente a Netflix. Y en ambos se mantiene uno de los actores principales.

Luis Zahera se convierte en protagonista absoluto de Animal salvaje, una comedia rural cuyas grabaciones han arrancado este mismo lunes 8 de enero en Galicia. Así lo anuncia la productora creada por Aitor Gabilondo, detrás de este proyecto.

Creada y dirigida por Víctor García León (Vete de mí), Animal salvaje sigue los pasos de Antón, un veterinario rural que se ve obligado a aceptar un trabajo en una tienda-boutique para mascotas dirigida por su sobrina Uxía. Lucía Caraballo (No me gusta conducir, Camilo Superstar) acompaña al laureado actor en el elenco, tal y como ha revelado el propio Gabilondo a través de Instagram.

Para abrir boca, Zahera posa ya en una simpática primera foto asumiendo su personaje en esta producción que se grabará íntegramente en Galicia.

Zahera repite por tercera vez con Alea Media

Para Alea Media, este nuevo proyecto le permitirá seguir profundizando en su relación con Netflix, para la que el año pasado produjo El silencio, que se convirtió en el mejor estreno español de la plataforma en 2023.

Además, permite apuntalar los resultados a nivel internacional que Entrevías (con el título Wrong Side of the Tracks) ha obtenido con su explotación a través de la plataforma de streaming. Zahera ha sido parte fundamental de dicha serie, como antes lo fue también de Vivir sin permiso. Si en aquellas dos compartía protagonismo con José Coronado, aquí se coloca en primera línea con un protagonismo absoluto.

Netflix estrena este viernes 19 de mayo El silencio, su nueva serie original española. La primera de la plataforma junto a Aitor Gabilondo y la tercera en compañía de Aron Piper, en lo que parece ser una alianza diseñada por el mejor de los algoritmos. Al fin y al cabo, pocos guionistas y productores hay más exitosos en la televisión española de los últimos años que Gabilondo. Y aún menos actores pueden contar por éxitos sus trabajos en la 'N' roja, como es el caso de Piper con Élite y la miniserie El desorden que dejas, que tan buenos comentarios recibió a finales de 2020.

Ahora, el intérprete une fuerzas con el showrunner de Patria para dar vida a Sergio Ciscar, un joven que es puesto en libertad seis años después de haber asesinado a sus padres, cuando todavía era menor de edad. Sergio no ha articulado palabra ni ha colaborado con la Justicia desde entonces, manteniendo por costumbre ese silencio que da nombre a la serie. Esto le da un halo de misterio que atrae especialmente a Ana Dussuel (Almudena Amor), una psiquiatra obsesionada con descifrar y dibujar su perfil psicológico.

Para conseguirlo, Ana le observa día y noche con cámaras de vigilancia instaladas por la casa, el barrio y todas las zonas por las que nuestro protagonista se mueve en su vida cotidiana. Y ahí donde no llegan las cámaras lo hacen los compañeros de la psiquiatra o, en su defecto, Marta (Cristina Kovani), una chica que se ve envuelta en su plan cuando es vista junto a Sergio, al que enviaba cartas de admiración cuando él estaba recluido.

La joven actúa por momentos como elemento dinamizador de la historia, aunque también como vehículo para empezar a jugar con la hibristofília, que es como se conoce a la tendencia a sentir atracción por las personas que han cometido un crimen. Un concepto que sobrevuela El silencio a lo largo de la serie y que encaja con el tono perturbador y lleno de mal rollo que quiere vender la propuesta, tanto en la forma como en el contenido.

El reverso oscuro de 'El show de Truman'

Los colores grises, predominantes en una puesta en escena propia del thriller norteamericano -aunque la serie se ambienta en Euskadi-, van en consonancia con la tensión, la inquietud y el miedo por el que se mueven los personajes en cada escena, en cada plano. El mutismo que guarda el protagonista en los primeros compases va en la misma línea -¿cuántas cosas hay más inquietantes que un largo silencio?-. Y todo lo anterior sirve para que El silencio deje a las claras que quiere ser una serie muy seria, muy oscura y muy intensa en todo momento. Y en general, también pesimista, que es la lectura que permite hacer si la comparamos con un referente como El show de Truman, que viene pronto a la cabeza al ver el primer capítulo.

La película de Jim Carrey, al igual que la ficción de Aron Piper, gira en torno a un personaje que es observado día y noche a través de una pantalla. Pero lo que proyecta esa pantalla, y los espectadores que miran por ella, no tienen nada que ver. Aunque El show de Truman ofrece una mirada perturbadora de la televisión, capaz de manipular la vida de una persona desde el primer día para gozo y disfrute del público, la película afronta su mensaje desde la comedia, la luz y el color. Y el público que observa las andanzas de su protagonista, Truman Burbank (Carrey), lo hace con la inocencia de quien veía la televisión antes de Gran Hermano y la explosión de la telerrealidad -la película se estrenó en 1998, un año antes del primer Big Brother-.

En cambio, El silencio borra del mapa esa inocencia porque asume que lo que más interesa ver al espectador actual -aquí representado por Ana- no es una vida tan aparentemente idílica como la del personaje de Jim Carrey, sino contenidos mucho más morbosos. Sean estos un primer ministro teniendo que practicar sexo con un cerdo, tal y como ocurre en el primer capítulo de Black Mirror -otra serie cargada de pesimismo-, u observando todos y cada uno de los movimientos de un exconvicto, como sucede en El silencio -el final del capítulo 3 es un buen ejemplo-

De más a menos a golpe de cliffhanger

Por tanto, lo nuevo de Aitor Gabilondo nace de nuestra realidad actual como consumidores audiovisuales, pero no por ello renuncia a ciertos códigos televisivos de toda la vida. Su primer capítulo, modélico a la hora de sentar las bases de la historia, demuestra la importancia que el vasco aún otorga a la apertura de una serie. Una importancia diluida, dentro de la industria, desde que plataformas como Netflix estrenan todos los capítulos de golpe y las ficciones no se juegan su futuro desde el primer día, tal y como ha pasado históricamente con las series en abierto, terreno en el que Gabilondo ha desarrollado la mayor parte de su carrera con títulos como El Príncipe o Vivir sin permiso, entre muchos otros.

La relación del showrunner con la ficción tradicional también se aprecia en su habilidad para terminar cada capítulo con impactantes cliffhangers que animan a ver el siguiente episodio. Una virtud que ayuda a mantener el interés por la historia, que va de más a menos a lo largo de los seis episodios. No de forma muy acusada, pero sí lo suficiente como para concluir que la primera mitad de la serie funciona mejor que la segunda.

Primero, porque la firmeza que muestra al principio va bajando a medida que avanzan tramas sin rumbo fijo -la relación de Sergio con Natanael, el líder religioso interpretado por Ramiro Blas- o de interés menguante -la relación de Marta con su novio, Eneko, interpretado por Manu Ríos-. Y segundo, porque las respuestas a los misterios que plantea al inicio caen en lugares comunes del thriller tradicional durante el segundo e intenso tramo, lo que provoca que El silencio sea menos novedosa de lo que prometía.

Aun así, la nueva producción española de Netflix deja un balance general satisfactorio. Aron Piper sale reforzado con un personaje que, aun siguiendo el perfil de 'chico misterioso y problemático' de trabajos pasados, le beneficia al tener que hablar más con sus gestos que con la voz. Y la serie, pese a contar con subtramas que no terminan de funcionar, se deja ver fácilmente hasta su desenlace. Un cierre que promete dividir al público y, por tanto, quedarse un tiempo en su memoria. Algo que nunca está de más, deje el poso que deje en cada uno.

Netflix estrena este viernes 19 de mayo El silencio, su nueva serie española. La ficción sigue a Sergio (Arón Piper), un joven que es puesto en libertad seis años después de haber asesinado a sus padres. Sin saberlo, su vida es analizada al detalle por Ana (Almudena Amor), una psiquiatra que observa todos sus movimientos a través de cámaras de seguridad para determinar su potencial peligro.

El objetivo de Aitor Gabilondo, creador de El silencio, era “poner a un personaje violento en el centro de la historia y ver cómo reaccionan distintas personas a eso”. Para ello eran fundamentales las pantallas por las que Ana ve al protagonista, pues las pantallas “han colonizado nuestras vidas y cómo nos relacionamos con la realidad y con la realidad virtual”, cuenta a verTele.

“Ese miedo a la vida, que cada vez es más evidente, esa manera de vivir en pantallas y con menos contacto físico es lo que queríamos contar”, incide el showrunner, que añade al respecto: “Está claro que nos estamos deshumanizando progresivamente y que ya estamos en el poshumanismo”.

Este pensamiento sobrevuela en la historia de El silencio, encabezada por un personaje, Sergio, que apenas articula palabra en los primeros capítulos. “Lo hace para perturbar y manipular”, señala Arón Piper, que asegura sentirse “bastante cómodo” actuando sin diálogos. Y también dirigiendo el rumbo de su corta, pero exitosa, carrera: “Es importante decidir dónde te embarcas, pero no porque la finalidad sea el éxito, sino hacer algo bueno y de calidad”.

Disney+ ha comenzado a grabar Yo, adicto, su nueva serie original española. La ficción está basada en el libro homónimo de Javier Giner, que narra la historia real de superación del autor tras ingresar en un centro de desintoxicación. El propio Giner y Aitor Gabilondo (Patria) son los creadores de la serie, que cuenta con Oriol Pla (El día de mañana) como actor protagonista y con Alea Media como productora.

“Yo, adicto cuenta cómo Javier Giner, profesional del audiovisual, decide a los 30 años ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. Incapaz de gestionar su angustia vital y el sufrimiento que se genera a sí mismo y a los demás, lleva varios años sumergido en una espiral autodestructiva de adicción al alcohol, las drogas y al sexo. En el momento de máxima oscuridad, tomará la decisión de pedir ayuda profesional movido por un instinto de supervivencia desesperada”, señala el comunicado emitido por la plataforma.

“Sin saberlo”, continúa la nota, “ese gesto le cambiará la vida convirtiéndole en una nueva persona. Los meses que pasa ingresado en un centro de desintoxicación a las afueras de Barcelona suponen un viaje de descubrimiento personal, de la culpa a la reconciliación, un camino doloroso a la curación y redención lleno de personajes increíbles: sus compañeros de tratamiento, los profesionales del centro, sus familiares... Yo, adicto es una historia visceral y emocionante que va mucho más allá de la adicción”.

Reparto, guionistas y número de episodios

La serie contará con un reparto encabezado por Oriol Pla, que dará vida a Javier Giner, al que acompañarán Nora Navas, Ramón Barea, Marina Salas, Itziar Lazkano, Bernabé Fernández, Catalina Sopelana, y la colaboración especial de Vicky Luengo y Omar Ayuso, entre otros. 

Rodada en diferentes localizaciones de Barcelona, la serie contará con 6 episodios dirigidos por Javier Giner y Elena Trapé. Los productores ejecutivos del proyecto son Aitor Gabilondo, Javier Giner y Laura Rubirola Sala. El guion corre a cargo de Javier Giner, Aitor Gabilondo, Jorge Gil y Alba Carballal. Yo, adicto, editado por Planeta, se ha convertido en uno de los fenómenos literarios de los últimos años y actualmente cuenta ya con siete ediciones.

“Deseo que abra debates y desestigmatice al enfermo”

“Espero y deseo que nuestro trabajo abra debates, desestigmatice al enfermo y arroje luz sobre las cosas que nos ocurren como seres humanos, pero de las cuales solo hablamos en susurros porque nos producen dolor y vergüenza. Y que, por encima de todo, ilumine todos esos rincones oscuros con un mensaje claro: del infierno de la adicción, con ayuda, con trabajo y esfuerzo, se puede salir”, ha declarado Giner.

“No puedo resumir en una sola frase por qué quise hacer esta serie... pero puedo decir que leyendo el libro de Javi Giner descubrí que yo también soy adicto, aunque no haya probado las drogas. Si no sabes gestionar tus emociones y te refugias en sustancias, en el trabajo o en ti mismo, quizá tengas un problema... Pienso que Javi contando su historia, está contando la de muchos y muchas... y acompañarle en esa tarea no solo es un honor, también una oportunidad para entender y para crecer”, ha dicho, a su vez Aitor Gabilondo.

Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España, ha añadido: “En Disney+ nos sentimos orgullosos de formar parte de una serie tan especial como Yo, adicto, impulsada por nuevos autores como Javier Giner, con una voz personal y única; y productores consolidados como Aitor Gabilondo. Creemos en la ficción como vehículo para hablar de cuestiones importantes, que inspiren, conciencien, y contribuyan positivamente en nuestra sociedad. Sin duda, es una de nuestras grandes apuestas del año, y reforzará nuestro objetivo de ofrecer una producción local plural en la que cada espectador pueda verse reflejado y encuentre su sitio en Disney+”.

Con Yo, adicto, Disney+ amplía su catálogo de series originales producidas en España. En 2021 estrenó Besos al aire, coproducida junto a Mediaset. Al año siguiente lanzó La última, protagonizada por Aitana y Miguel Bernardeau. Y en lo que llevamos de año ya ha estrenado otras dos series españolas: La chica invisible y Tú también lo harías. En el horizonte aguarda el biopic de Balenciaga encabezado por Alberto San Juan y Belén Cuesta, y la miniserie Invisible, liderada por Aura Garrido.

Netflix ha desvelado el tráiler de El silencio, un inquietante thriller psicológico creado por Aitor Gabilondo y protagonizado por Arón Piper que se estrenará de forma global el 19 de mayo.

Producida por Alea Media (Vivir sin permiso, Patria, Entrevías), este thriller psicológico cuenta la historia de Sergio Ciscar (Piper), que es puesto en libertad 6 años después de haber asesinado a sus padres, cuando aún era menor de edad. Durante ese tiempo, Sergio no ha dicho una sola palabra ni ha colaborado con la justicia, por lo que tanto las motivaciones del crimen como sus actuales intenciones son un misterio. Ana Dussuel (Almudena Amor), una joven psiquiatra y su equipo serán los encargados de determinar su potencial peligro para la sociedad observándolo en secreto día y noche, como a un animal.

En palabras de Gabilondo, “Sergio Ciscar logra dominar a los investigadores sin hablar y sin tan siquiera saber que le están observando. Son ellos quienes tratando de descifrar cada uno de sus gestos terminan cayendo en su propia trampa y viendo lo que quieren ver. ¿Quién es entonces la presa? ¿El que está dentro de la pantalla o quien le observa?”.

Cristina Kovani (La caza), Manu Ríos (Élite, La edad de la ira), Aitor Luna (Los herederos de la tierra, Valeria), Ramiro Blas (Vis a vis, El internado: Las cumbres), Aria Bedmar (Los herederos de la tierra, Dime quién soy) y Mikel Losada (Ane, García y García) componen el resto del elenco principal del proyecto, uno de los reclamos de ficción con los que cuenta la plataforma para mayo, junto con La reina Carlota: Una historia de los Bridgerton.

Netflix ha fijado para mayo el estreno de El silencio, thriller psicológico creado por Aitor Gabilondo (Vivir sin permiso, Patria) y protagonizado por Arón Piper (Élite, El desorden que deja). Además, ha anunciado el mes de lanzamiento compartiendo el primer avance y las primeras imágenes oficiales.

El silencio cuenta la historia de Sergio Ciscar (Arón Piper), que es puesto en libertad 6 años después de haber asesinado a sus padres, cuando aún era menor de edad. Durante ese tiempo, Sergio no ha dicho una sola palabra ni ha colaborado con la justicia, por lo que tanto las motivaciones del crimen como sus actuales intenciones son un misterio. Ana Dussuel (Almudena Amor), una joven psiquiatra y su equipo serán los encargados de determinar su potencial peligro para la sociedad observándolo en secreto día y noche, como a un animal.

Alea Media produce para Netflix esta miniserie, que también cuenta en su reparto con Cristina Kovani (La caza), Manu Ríos (Élite, La edad de la ira), Aitor Luna (Los herederos de la tierra, Valeria), Ramiro Blas (Vis a vis, El internado: Las cumbres), Aria Bedmar (Los herederos de la tierra, Dime quién soy) y Mikel Losada (Ane, García y García), entre otros.  

En palabras de Aitor Gabilondo, creador y productor de la serie: “Todo gigante muere cansado de que lo observen desde afuera”, escribió El Flaco Spinetta y ese pensamiento fue lo que me inspiró la trama de esta serie. Sergio, el protagonista de El silencio, no es precisamente un gigante, sino un asesino, pero tiene la capacidad de generar compasión hacia él a pesar de todo“. 

Continúa: “Ana, una psiquiatra, quiere comprender su mente, conocer las motivaciones que lo llevaron a matar a sus padres y ese anhelo se va convirtiendo en una trampa para ella. Porque, ¿podemos saber cómo es alguien solo viéndolo a través de una pantalla? El silencio es mi primer proyecto para Netflix y la experiencia ha sido una de las mejores que he tenido. Todas las series son un trabajo en equipo, pero en este caso lo es aún más. Las aportaciones de Arón Piper, Almudena Amor y, sobre todo, el espectacular trabajo de dirección de Gabe Ibáñez, han mejorado la propuesta. Estoy deseando que se estrene la serie”. 

Mediaset España inicia la producción de un nuevo proyecto de ficción. Se trata de Urban. La vida es nuestra, un nuevo proyecto conjunto con Alea Media, la productora de Aitor Gabilondo también detrás de Entrevías y de Escándalo, relato de una obsesión. A diferencia de ambas dos, eso sí, esta se estrenará en exclusiva Prime Video “antes de su emisión en uno de los canales del grupo”, gracias al acuerdo de distribución firmado en 2020 con la streamer.

María Pedraza (también presente en Galgos de Movistar Plus+), Asia Ortega (El internado: las Cumbres) y el mexicano Bernardo Flores, al que se ha podido ver en Pasión de Gavilanes 2, son los protagonistas de esta serie, definida por la compañía como un “drama new-adult con la música urbana como telón de fondo”.

La ficción parte de una idea original de Aitor Gabilondo y Jota Aceytuno, y ha sido creada y desarrollada por Nico Frasquet, Amanda Encinas, Paloma Rando y Carlos del Hoyo. Estará dirigida por Koldo Almandoz (Intimidad) y Jota Linares (¿A quién te llevarías a una isla desierta?).

Nuevo proyecto con Alea Media

En total, contará con seis capítulos de 50 minutos de duración, que se verán próximamente en la plataforma de Amazon, siguiendo el camino previo de las últimas temporadas de La que se avecina, así como El Pueblo, Madres, amor y vida, Desaparecidos: la serie, Caronte y Señoras del (h)AMPA. La producción comienza su desarrollo en paralelo al de la tercera temporada de Entrevías, anunciada por sorpresa a finales de noviembre por Mediaset, aprovechando el notable éxito cosechado por este drama durante su pase en abierto y también en su segunda ventana en Netflix.

Se afianza así la caracterización prioritaria de Alea Media dentro del organigrama del grupo de comunicación: a estas dos, y a la mencionada Escándalo, relato de una obsesión, se ha de sumar otro título en desarrollo, Mía es la venganza, un serial creado por Aurora Guerra con el que la compañía aspira a recuperar la ficción diaria en su parrilla, 13 años después de terminar Yo soy Bea.

Sinopsis de 'Urban. La vida es nuestra'

Urban. La vida es nuestra narra la historia de dos mujeres completamente opuestas en apariencia: Lola (Pedraza), una joven que teniendo todo tipo de lujos a su alcance vive sumergida en un pozo de frustraciones y un pasado no resuelto; y Yanet (Ortega), que lucha por sobrevivir como buenamente puede persiguiendo un sueño que parece inalcanzable: el de llegar a ser una estrella de la música. 

Cruzadas por el destino, Lola y Yanet emprenden un viaje a Málaga que es, al mismo tiempo, la huida de ambas de un presente complicado y un futuro más que incierto. Allí coinciden con Patrick (Flores), un joven que está a punto de lograr salir del barrio y triunfar en la música urbana. 

De esta manera, los tres protagonistas se ven inmersos en un triángulo de amor, conflicto y noches sin fin donde el ego, la música urbana, la rivalidad y las cuentas pendientes marcarán los acontecimientos de esa nueva vida en la que tendrán que decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para lograr sus objetivos. 

Amalia Martínez de Velasco encuentra un nuevo cargo de alta responsabilidad casi ocho meses después de ser despedida por José Manuel Pérez Tornero como directora de contenidos generales de RTVE. Alea Media ha anunciado la incorporación de la profesional como adjunta al CEO y fundador de la empresa, Aitor Gabilondo.

“El equipo directivo de la productora de ficción se refuerza y suma la experiencia y know how de esta profesional de dilatada trayectoria en contenidos audiovisuales”, destaca la compañía, participada por Mediaset España, sobre este relevante fichaje, realizado con un objetivo clave: desarrollar una nueva etapa de expansión y consolidación en el mercado de los contenidos dentro y fuera de nuestras fronteras.

Clave para la consolidación en el mercado internacional

“Acabamos de completar cinco intensos y exitosos años, pero seguimos con la misma ilusión del principio y estamos muy contentos de que Amalia se sume a nuestro proyecto porque seguro que su incorporación va a darnos un impulso para seguir creciendo y consolidarnos”, ratifica Gabilondo sobre su nueva compañera, que llega en efecto algo más de cinco años después de la creación de la compañía, en enero de 2017.

En su recorrido durante el lustro destacan éxitos comerciales como Vivir sin permiso y Entrevías, esta última con reciente gran popularidad gracias a su difusión por Netflix; y con el hito de Patria, la adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu para HBO, que también se ha ganado halagos en el extranjero. Para potenciar la presencia en el mercado internacional llega Martínez de Velasco, que destaca la fundada por el guionista como “una productora de autores” que firman “historias que llaman la atención del público por su valentía, su punto de vista original y su calidad”.

“Su trayectoria es impresionante, ha sabido producir éxitos para todo tipo de plataformas, a nivel local e internacional y me siento muy afortunada de pasar a formar parte de este equipo sólido y comprometido, con el que comparto una misma visión, la que permite a los autores contar sus historias con libertad creativa y pasión por la excelencia. Espero contribuir a su crecimiento, tanto del talento que sepamos atraer como de los formatos que vayamos a crear en el mercado nacional e internacional”, agrega como parte del comunicado oficial de su alta.

Salió con polémica de RTVE, tras menos de un año

El fichaje, que se da a conocer con septiembre a punto de expirar, sirve para reubicar a Martínez de Velasco en el mapa televisivo después de su polémica salida de RTVE, consumada a finales del pasado mes de febrero, a propuesta del ya expresidente de la cadena pública, José Manuel Pérez Tornero.

Procedente de Samsung y con experiencia en cadenas y plataformas privadas como Canal+, Canal Satélite Digital y Viacom (Paramount), la profesional fue una apuesta propia de la nueva dirección, ya que se trataba de una profesional externa a la Corporación para asumir la dirección de contenidos generales. Se trataba de un puesto clave, al dictaminar la puesta en marcha de los proyectos que emite la cadena, englobando más responsabilidades si cabe que el cargo previo que había venido ocupando Fernando López Puig, la dirección de contenidos, canales y producción de programas, pues aglutinaba tareas adicionales y más responsabilidades.

Nombrada en mayo de 2021, como parte de la revolución interna de RTVE, no llegó a estar un año en el organigrama de la pública, por otro lado marcado por los desajustes y problemas durante el grueso del mandato de Tornero. Fue este el que propuso el cese, que se aprobó por mayoría simple, siendo los votos en contra del Consejo de Administración dirigidos a manifestar el rechazo a la “forma” en que se producía el despido.

Lo cierto es que durante las semanas previas a la decisión, los rumores sobre una inminente salida de la profesional eran notorios, si bien apuntaban a una hipotética marcha de la directiva por considerar que no se estaban teniendo en cuenta sus propuestas. La corporación, sin embargo, acabó cesándola argumentando una insatisfacción con la labor emprendida. Las versiones contrapuestas motivaron que Tornero hubiera de responder en su comparecencia parlamentaria periódica en abril, donde negó haber “bloqueado” el trabajo de la exdirectora y alegó haber “dado margen de maniobra” a esta, de la que dijo que “no pudo acoplarse a un mandato y exigencia que se le pedía”.

Tornero, recordemos, presentaba su renuncia esta misma semana a su puesto como presidente y a su cargo de consejero de RTVE, cerrando algo más de un año y medio marcado por polémicas y, en lo concerniente al esquema directivo, donde se han reproducido múltiples conflictos. De hecho, José Pablo López, relevo de Martínez de Velasco designado en abril, ha tenido fuertes enfrentamientos con el que fuera hasta este martes máximo responsable de la empresa pública, por no tener capacidad de acción y recibir injerencias, rumoreándose incluso su dimisión.

Trayectoria previa de Amalia Martínez de Velasco

Graduada en Ciencias Políticas por el Institut d'Etudes Politiques en Francia y con un Máster en Comunicación de Masas por la Universidad de Boston, Martínez de Velasco tiene una dilata experiencia en la definición de estrategias de contenidos y marcas en España y los principales mercados europeos. Su trayectoria ha estado ligada a empresas de televisión nacionales, en Canal+ y Canal Satélite Digital, donde ejerció como productora y responsable de canales temáticos, y a empresas internacionales como Viacom, donde desarrolló propuestas editoriales en comedia, cine, series y documentales, impulsando la producción de formatos en España, en Europa, África y Oriente Medio. Tiene un profundo conocimiento de las audiencias y de la adaptación de contenidos a nuevas formas de consumo. 

“Yo me hice productor para ganarme el respeto como guionista”. Aitor Gabilondo (San Sebastián, 1972) habla tan claro como escribe y produce, sin importarle que sea para reflejar asuntos complicados en sus series, ya que reconoce que “hacer entretenimiento con este tipo de temáticas es difícil, pero es lo que nos gusta”. Acaba de demostrarlo en Entrevías, poco antes lo hizo en Vivir sin permiso, y en no mucho tiempo lo hará también con Escándalo, relato de una obsesión, la nueva serie de Mediaset.

Pero esta vez será distinto, como ya pasó en Entrevías. Y es que en esta nueva ficción protagonizada por Alexandra Jiménez, que interpreta a una mujer con muchos traumas y desesperada que intenta suicidarse y acaba enamorándose de forma obsesiva de su salvador, un chaval de 15 años encarnado por Fernando Líndez, Gabilondo ejerce como productor a través de Alea Media -su productora participada por Mediaset- y le otorga todo el poder a Aurora Guerra: “La voluntad es incorporar a autores, a creadores diferentes, que puedan contar sus historias a su manera”.

Un modelo que le mantiene en el éxito desde hace años, y que le permite el lujo de presentar dos proyectos para dos cadenas distintas en la misma semana. La siguiente charla la tuvo con los periodistas el martes en Dénia, durante el rodaje de su nueva serie para Mediaset. Dos días después, el jueves, presentaba Los Borbones: una familia real, la docuserie sobre la Familia Real española que ha desarrollado junto a Ana Pastor para Atresmedia. Y fue igual de claro: “El emérito es el Lance Armstrong de la monarquía. Tramposo y mentiroso”.

Sin pelos en la lengua, con la experiencia que le aportan dos décadas como guionista y ahora también como productor, Aitor Gabilondo analiza el cambio de paradigma que ha habido con los creadores de series, la inagotable “burbuja de la ficción” y sus inconvenientes, y las distintas necesidades y exigencias de la televisión en abierto respecto a las plataformas: “La televisión en abierto necesita mucho público, no tan poco como se pueden permitir las plataformas”.

Con esta serie has cedido un poco el testigo, le has dado todo el poder a Aurora Guerra.

Sí sí, ¡esto para Aurora! Pero también con otras, con Entrevías por ejemplo. Yo ya voy soltando lastre, estoy con la correa de ocho metros, para liberarme [ríe]. La verdad es que estamos creciendo mucho en Alea y ya no hay horas, ni días, ni nada. La voluntad es incorporar a autores, a creadores diferentes en la productora, que puedan contar sus historias a su manera. Y esa es la idea de que esté Aurora, de que esté David Bermejo en Entrevías, y otros que espero que vayan saliendo. Así yo me centro en contar las mías, que si no no tengo tiempo, y me voy haciendo mayor [ríe].

¿Por qué apostar por series, o por historias, que a priori diríamos que son más difíciles que algo más ameno o menos conflictivo?

Porque tengan un carácter tan marcado. Hay tantas series ahora, no sé ni cuántas hay, que llamar la atención, distinguirte de alguna manera, cada vez es más difícil. Que tenga cierta relevancia, aunque tampoco hacemos alta literatura. Pero que tenga cierta relevancia, cierta importancia, que genere conversación de algún tipo, pues es cada vez más difícil. Y buscamos eso, esa historia. Nosotros nos fijamos mucho en la realidad, porque tenemos esa tradición de siempre intentar extraer algo de lo que ocurre. Y esta historia de de Aurora me llamó la atención precisamente por eso, por esa mujer que a mi modo de ver es una serie muy violenta, porque creo que es una mujer que se violenta a sí misma. De alguna manera la violencia que ha recibido la devuelve contra sí misma. Más allá de la peripecia con el chico joven, pone en crisis a sí misma toda su vida... Todo. Es como si fuera un autocastigo muy intenso. Y eso es lo que me llamó la atención. Y que Aurora tenía muchas ganas de contar esa historia, y le da unos matices que yo voy aprendiendo, porque yo no hubiera sabido verlo así en esa historia.

¿A la hora de hablar con Mediaset y venderles la historia, aprovechasteis el estado de la ficción en abierto, y en concreto de los dramas turcos?

Pues la verdad es que no. Yo no, desde luego no he visto nunca una serie turca. Creo que igual es que está en el aire y lo absorbemos sin saber, pero no lo hicimos así. Fue la historia la que nos atrajo, esta cosa de una mujer que intenta suicidarse y es rescatada. Y luego, para mí, la historia va de que se va suicidando luego lentamente. Hombre, siempre es el punto de partida, como muy intenso todo. Pero no, en relación a esas series la verdad es que no lo sé.

¿Quizás se asemeje a las turcas en que hablan de problemas de la calle? Aurora incide mucho en hablar desde las tripas, y aquí habla de una mujer en una crisis de suicidio, en Vivir sin permiso hablabais del Alzheimer, en Entrevías de la relación del abuelo con la nieta. ¿Sigues haciendo series para el público en abierto?

Exactamente. Es como mi bagaje. Llevo un montón de años haciendo eso, y creo que este tipo de ficciones permiten pillar las problemáticas que hay en la sociedad y convertirlas en un espectáculo, en un entretenimiento, pero con cierto poso. Nosotros no hacemos periodismo, pero tomamos esas historias que están ahí flotando y las convertimos, les damos un envoltorio de entretenimiento para que sea más masticable y llegue una realidad: del fachilla de Entrevías, a esta mujer, o el Alzheimer... Es complicado, porque hacer un entretenimiento con este tipo de temáticas es difícil. Pero es lo que nos gusta y lo que siempre intentamos hacer, sin irnos más a lo cómico. Es un poco de donde venimos.

Para mí sólo hay dos tipos de personajes: los normales haciendo cosas extraordinarias, o los extraordinarios haciendo cosas normales

Aitor Gabilondo

Si pudieras decidir con un chasquido de dedos, ¿qué sentimiento querrías que tuviera el espectador con 'Escándalo, relato de una obsesión'?

Pues a mí me gustaría que empatizaran con esta mujer tan desequilibrada y tan desestabilizada emocionalmente y cómo intenta flotar en la vida. No sé cómo decirlo, quizás cierta “compasión”, por dónde te arrastran a veces las situaciones. Creo que es eso, un puñetazo en el estómago. Porque es fácil juzgar a una chica, a una mujer, que se va con un jovencito, pero bueno, luego se va desplegando, que es lo que te permite una miniserie, vas desplegando el personaje y entiendes a los personajes un poco extremos. Yo creo que es importante. Al final, para mí sólo hay dos tipos de personajes: los normales haciendo cosas extraordinarias, o los extraordinarios haciendo cosas normales. Nosotros intentamos poner a una persona normal en una situación extraordinaria.

¿Va a haber que pedirle “paciencia” al espectador? Porque puede ser una serie en la que se prejuzgue directamente a su protagonista.

Va a depender mucho de qué espectador sea el que lo está mirando. Qué mirada más machista o menos machista tenga, más prejuiciosa o menos prejuiciosa... Esas son las cosas que a mí me interesan, sobre todo ahora que todo se polariza instantáneamente. Nosotros lo que intentamos es joderle las ideas al espectador, irle provocando. En Entrevías un facha, pero al verle dices “igual yo a veces también pienso eso, a ver si voy a ser yo también un poco facha”. Es un poco intentar provocar emociones y descolocar, no darle la razón al espectador. Escribir para contentar, o para hooligans, o para fans, o para molar en la industria es una cagada de la hostia. Hay que contar historias que remuevan, o al menos es lo que nosotros intentamos, no contentar. Pero es difícil, porque enseguida te clasifican.

Escribir para contentar, o para hooligans, o para fans, o para molar en la industria, es una cagada de la hostia

Aitor Gabilondo

¿Costó convencer a Arantxa Écija [directora de programas de ficción] y a Paolo Vasile?

No, a Arantxa nada. Arantxa la vio instantáneamente, y de hecho fue una gran valedora del proyecto dentro de la cadena. No fue difícil.

¿Si esta serie fuese para alguna plataforma, se rodaría de una manera distinta, o se podría plantear de la misma manera?

Rodarse se rodaría igual, con más dinero y más tiempo [ríe], pero es lo mismo. Lo que ocurre es que la televisión en abierto tiene unas exigencias, tienen más enemigos, de alguna manera. No hay una voluntad, como hay en una plataforma que sólo hace series. Si tú entras en una plataforma, ya vas buscando una serie. En la televisión en abierto, y cada vez más, tienes que lanzar el anzuelo e intentar pescar al espectador. Yo siempre digo que es como la voz del anfitrión: la televisión abierto es “ven, ven que aquí hay una fiesta, que te va a molar la fiesta”, y en las plataformas ya sabes que vas a una fiesta. En la televisión en abierto es complicado captar al público, y además necesitan mucho público, no tan poco como se pueden permitir las plataformas. Y es difícil. Pero el trabajo es el mismo, es el planteamiento de la historia.

¿Y las historias se pueden contar igual, no hay que autocensurarse en algunos puntos?

No. Yo creo que las censuras de verdad no están ya en este tipo de ficciones. Casi todo tipo de historias se cuentan en plataformas. Habría mucho que hablar de cuáles son los verdaderos tabúes de la sociedad, de los que no se habla. Pero ya no son el sexo, ni la violencia... son otros.

En la televisión en abierto es complicado captar al público, y además necesitan mucho público, no tan poco como se pueden permitir las plataformas

Aitor Gabilondo

¿Con Entrevías habéis visto un poco que la gente ha vuelto a acostumbrarse a esperar una semana a ver el capítulo?

Mira, cada vez que hay un éxito se sacan como 200 teorías que no valen para nada. Luego hay dos hostias dentro de un mes, y ya “espejismo” y tal. Yo creo que a veces cuela, y a veces no cuela. Es que está lleno de salvedades. Entrevías ha funcionado, y estamos muy contentos. No sé a qué se debe exactamente. Sí es importante que la primera ventana sea el abierto, pero ahora está funcionando en Netflix también. Yo qué sé, no sé [ríe]. No tengo ni idea, me encantaría sacarme ahí una teoría súper guay, para patentarla y revenderla luego, pero la verdad es que no lo sé.

¿Cómo has notado el cambio en la autoría? Porque antes perdíais prácticamente todos los derechos.

Hasta los humanos [ríe].

Lo decimos porque las plataformas parece que os están dando más margen. ¿Cómo has vivido tú este cambio de la autoría, y cómo está ahora en tu caso particular?

Ha cambiado. En cinco años ha cambiado, y yo lo he dicho y lo repito: Yo me hice productor para ganarme el respeto como guionista. Y es así. Tienes que ir picando piedra, pero ha cambiado completamente. Ahora la autoría, o el escritor, o los escritores, son valorados. Y además no sólo son valorados por las plataformas o las cadenas de televisión, sino que también por los actores, por los directores. Que Aurora [creadora] este aquí, ayuda a Alejandra [directora]. Que esté permanentemente en contacto ayuda a Alejandra, y por lo tanto ayuda al proyecto. En ese sentido es más parecido al teatro, donde el autor teatral tiene una posición, y se le escucha y se le atiende.

¿Ya no tanta gente “mete mano” en las series?

No, ahora se respeta. Creo que hemos pasado del desprecio... es que yo estuve 16 años sólo de guionista, como un guionista de aquí de toda la vida que tú mandabas el guion, y ya hasta que lo veías en la tele. Esa era toda la interacción que había con la productora, y no tenías ninguna opinión ni sobre el casting ni sobre absolutamente nada. Eso fue así. Después, poco a poco, ha cambiado el paradigma, por supuesto primero en Estados Unidos y en Reino Unido, y después ya ha ido llegando aquí; y que alguien se haga cargo de la historia se valora, y además se confía en que la serie va a ser mejor, porque eres el primero que ve la historia, el que tiene todos los matices y no se van perdiendo capas de transmisión. Y eso es fantástico, y en eso lo estamos valorando.

Luego es verdad que hay otra parte, que es cómo fagocitan las plataformas o las cadenas con su marca todo lo que hay dentro, que eso también es verdad. Porque al final ellos venden su marca, y esto de cara a la visibilidad o a los medios de comunicación puede que sea así. No es exactamente mi caso, la verdad, porque me sacan fotos y todo. Pero dentro de la industria, y dentro de las plataformas, te respetan. Eso sí es verdad, te hacen caso. Puedes opinar sobre el casting, puedes opinar sobre los demás, y te valoran. Luego tiene una contrapartida, porque claro, te tienes que responsabilizar de la historia. Ya no puedes decir “me has jodido la serie”, porque la has jodido tú.

Yo me hice productor para ganarme el respeto como guionista

Aitor Gabilondo

Cada semana se estrenan más de 10 series, y en 2021 se lanzaron más de 600. Cuando empezó el boom de las plataformas todos los profesionales lo valorabais bien porque habría más trabajo, pero ¿empieza a ser un poco contraproducente tanta burbuja, al no saber qué elegir?

Para mí sí. Para mí lo que pasa es que va tan rápido que ya no se valora. Me recuerda a cuando vas a una librería, llegan las novedades. y hay 20 títulos. La semana siguiente 20 títulos encima, la siguiente otros 20, y a la siguiente ya son 80. Es que en un mes ya han desaparecido. Y es tanto esfuerzo, tanto trabajo... y no sólo eso, es que tú quieres comunicar algo, y quedas como sepultado, y eso puede llevar a tener que hacer piruetas extrañas de marketing para llamar la atención. Así que para mí sí, yo creo que un poquito de contención nos vendría bien a todos. Y lo digo un poco en general, en la vida. Hay tanta compulsividad, tanta bulimia de consumo, que es un poco agotador y no puedes seguir. Tú te pasas seis u ocho meses currando, la ponen, y en un fin de semana... adiós.

¿Por eso también se agradece que Entrevías haya estado 16 semanas seguidas?

Es que luego la gente que no está en este sector, vive, y hace más cosas en la vida que ver series de televisión [ríe]. Entonces no se entera al instante. Igual lleva un mes y no se han enterado. Que haya un poco de normalidad yo creo que es bueno. Lo que pasa es que claro, el dinero es el dinero, y ha habido como ofertas de lanzamiento de todas las plataformas para captar, captar, captar... pero bueno, yo creo que se irá regularizando todo, porque pierdes al final las ganas de tanta cosa. Hay demasiada comida, y entonces te acabas empachando.

¿Cuánto pesa ahora la promoción boca a boca, la recomendación?

Yo creo que sí pesa. Los periodistas, todas esas personas que han ido floreciendo a la vez que la series -porque antes había uno que mandaba un periódico, y ahora hay mogollón- sí que han ido generando como una comunidad que os sigue, en la que influís señalando esta serie o esta otra serie. Y ese boca a boca sí funciona, creo yo.

¿Te buscas en redes sociales, o buscas tus series en redes sociales, para ver críticas?

No, ya me las mandan sin buscarlas. Tampoco soy masoquista [ríe].

¿Por ejemplo te han mandado que Entrevías está triunfando en Netflix a nivel mundial?

Sí, que está cuarta o no sé qué en Estados Unidos. Lo que pasa es que no lo sé valorar del todo, porque no sé si son 150 personas, o más gente. O sea, sí me ha que ha ido bien, pero no se valorarlo del todo. Hombre, supongo que estará bien si está número uno en España también. Y eso que yo pensaba: bueno, ya la habrá visto todo el mundo. Pero no. Por ejemplo hay gente que se espera para verla sin anuncios. Mi hermana, por ejemplo [ríe].

¿Qué te parece el nombre en inglés, que es 'Wrong side of the trucks'?

Un poco raro, ¿no? Yo lo he visto a la vez que vosotros. Igual ahora se mosquean en Entrevías por haber cambiado el título.

Además de ser un éxito en Telecinco, Entrevías está triunfando en Netflix dentro y fuera de nuestro país. Tras el desenlace de su segunda temporada en Mediaset, la serie que protagoniza José Coronado ha saltado de inmediato a la plataforma de streaming, en la que también está consiguiendo excelentes cifras de audiencia.

Entrevías se ha colado ya en el Top 10 de Netflix a nivel internacional, donde se ha convertido en el tercer contenido de habla no inglesa más visto. Desde el viernes 20 de mayo ha acumulado 20.200.000 horas de visionado, sólo por detrás de la tercera temporada de ¿Quién mató a Sara? y la primera de Bienvenidos a Edén.

La serie producida por Alea Media y creada por Aitor Gabilondo y David Bermejo –cuyo título se ha traducido al inglés como Wrong side of the tracks– figura en el Top 10 de 31 países, entre ellos Estados Unidos (con una décima posición), Argentina, Polonia, Kenia, Brasil, México, Francia, Grecia, Holanda, Israel, Marruecos y Portugal.

Aunque los datos de audiencia de Netflix se miden de forma diferente a los de la televisión, constatan que la serie también está triunfando en su primer pase por el streaming.

La primera temporada de Entrevías –la única que está disponible en Netflix por ahora– reunió en Telecinco a una media de 1.809.000 espectadores, el 16.4% de cuota de pantalla. El dato empeoró con la segunda tanda de capítulos, que bajó a 1,6 millones y 15.3% de share, pero, en cualquier caso, se mantuvo muy por encima de las cifras que están consiguiendo otra series de televisión.

Todavía no se ha confirmado la renovación de este thriller ambientado en Madrid, aunque parece bastante evidente que, dado el interés que ha suscitado entre el público, su tercera temporada está más cerca que nunca.

Atresmedia ha presentado este jueves Los Borbones: Una familia real, la primera serie documental sobre la monarquía española que se realiza en nuestro país. La docuserie, de seis episodios, se estrenará el martes 31 de mayo con la emisión del primero de ellos en Atresplayer Premium y el prime time de laSexta (22:30h), para después ofrecer los cinco restantes en la plataforma de pago.

Los Borbones: Una familia real es una coproducción de Atresmedia, Exile Content y Newtral, la compañía de Ana Pastor, que ha presentado la serie documental ante los medios -entre ellos, verTele- junto al también creador y director Aitor Gabilondo, que colabora en el proyecto a través de Alea Media tras haber desarrollado series de ficción de tanto éxito como El Príncipe, Vivir sin permiso y Patria.

Ahora, el showrunner vasco y la presentadora de El Objetivo unen fuerzas en lo que José Antonio Antón, director adjunto de Contenidos de Atresmedia, considera “una apuesta por el gran talento y por hacer las cosas desde lo local”. Un punto importante, el de “lo local”, porque según Pastor, el proyecto generó “muchísimo interés” fuera de nuestras fronteras cuando, allá por marzo de 2020, se anunció públicamente. Dos años después, sin embargo, Los Borbones: una familia real llega al catálogo de Atresmedia para ofrecer “un retrato crítico”, según Aitor Gabilondo, de la Casa Real desde el reinado de Alfonso XIII hasta la actualidad, marcada por los diferentes escándalos de Juan Carlos I.

“La generación de la Transición se ha llevado una decepción con Juan Carlos”

“Hacía falta un documental sobre la familia real española. Durante años, por razones más comprensibles y otras menos, se ha protegido a la Familia Real y ha llegado el momento de devolver ese resentimiento que hay en una generación. La generación de la Transición, que tuvo que confiar en alguien para empezar una nueva etapa y que confió en el rey Juan Carlos. Se han llevado una decepción tremenda con él. Venían del franquismo y eran gente ingenua, con ilusiones, y había que creer en algo. Intentaron creer en algo, y fue en este hombre que a mí me gusta decir que ha sido el Lance Armstrong de la monarquía. Tramposo y mentiroso”, ha dicho, contundente, el director y cocreador de la docuserie, en alusión al exciclista estadounidense que perdió por dopaje sus siete Tour de Francia.

Gabilondo y Pastor coinciden en señalar que el perfil polémico, tanto con el dinero como con las mujeres, de Juan Carlos I no es nuevo dentro de la dinastía borbónica, sino algo parecido a una “tendencia” hereditaria. “Una de las grandes revelaciones de este documental es lo parecidos que han sido algunos Borbones hasta ahora, y cómo esta herencia se deposita ahora en el rey Felipe VI”, sostiene la periodista, que promete “parecidos sorprendentes” entre Alfonso XIII y el rey emérito que podrán verse en la docuserie. “Algunos de sus antepasados [de Juan Carlos I] cayeron en los mismos errores y decepcionaron a los españoles. Ya es momento de hace un retrato crítico de esta familia que nos condiciona la vida a todos”, ha señalado a su vez Gabilondo.

“Es una historia fascinante que podría ser 'Juego de Tronos'”

Para el director, lo más complicado ha sido encontrar el tono adecuado de la docuserie, pues “había que ser equilibrado en la historia”. Y según él, lo han conseguido “porque entre la felación y la guillotina hay un camino intermedio”. El papel de Felipe VI, los difíciles inicios de la reina Letizia en un entorno tan clásico como el de la monarquía y el futuro de la institución son otros de los temas que aborda esta docuserie -por bloques temáticos y no de forma cronológico- de la mano de cerca de 40 expertos y un amplio trabajo de documentación detrás, con multitud de imágenes de archivo y documentos nunca antes vistos en televisión. Entre ellos, unas imágenes “del cine porno” por las que Ana Pastor describe a Alfonso XIII como “el primer showrunner de la historia”.

Una definición muy seriéfila dentro de una historia, la de los Borbones, que “te hace dudar a veces si es ficción o es realidad”, según la presentadora. “Es una historia realmente fascinante que podría ser Juego de Tronos, donde hay traiciones, hay luchas de poder y, como se dice en el documental, la Corona está por encima de todo y de todos”, añade al respecto. Gabilondo, por su parte, se adentra aquí en el género documental, y como creador de series, se atreve a descartar que España pueda tener su propia The Crown “porque no habrá presupuesto para hacer la serie”, a pesar de los intentos que hay en marcha por hacerla.

Además, el guionista y productor cree que “es un poco pronto” para contar la historia de los Borbones desde la ficción, y aboga por “familiarizar” primero al público con los hechos reales a través de docuseries como la suya. Una serie documental que, a juicio de José Antonio Antón, “nos va a permitir dar un paso hacia adelante como sociedad que va a ser bueno para todos”.

Netflix ha anunciado este martes El Silencio, la nueva serie de Aitor Gabilondo (Patria, Madres. Amor y vida, Vivir sin permiso), que contará con Arón Piper (El desorden que dejas) como protagonista. Según avanza la plataforma, será un thriller psicológico. La producción, que corre a cargo de Alea Media, ha comenzado su rodaje.

Piper volverá a coincidir en pantalla con el que fuera su compañero en Élite, Manu Ríos. Junto a ellos estarán Almudena Amor (El buen patrón, Historias para no dormir), Cristina Kovani (La caza), Aitor Luna (Los herederos de la tierra), Ramiro Blas (El Internado: Las Cumbres), Aria Bedmar (El Cid) y Mikel Losada (García y García).

Su creador ha define la ficción como “un thriller psicológico sobre los monstruos que engendran los silencios y las palabras no dichas. La indagación en la personalidad de un joven inexplicablemente violento, el temerario acercamiento de una psicóloga a la mente de un joven cansado de ser observado desde fuera”.

El guionista estrenará el próximo 31 de mayo en Atresplayer Premium Los Borbones: una familia real, la primera serie documental sobre los miembros más contemporáneos de la realeza española. El proyecto ha sido dirigido por Gabilondo y Ana Pastor, y constará de seis episodios.

Sinopsis de 'El Silencio'

Sergio Ciscar es puesto en libertad 6 años después de haber asesinado a sus padres, cuando aún era menor de edad. Durante ese tiempo, Sergio no ha dicho una sola palabra ni ha colaborado con la justicia, por lo que tanto las motivaciones del crimen como sus actuales intenciones son un misterio. Ana Dussuel, una joven psiquiatra y su equipo serán los encargados de determinar su potencial peligro para la sociedad observándolo en secreto día y noche, como a un animal.

Atresmedia ha anunciado que prepara Los Borbones: una familia real, la “primera serie documental sobre la monarquía española que se emitirá en nuestro país”. Se trata del proyecto anunciado hace algo más de un año por Newtral, la productora de Ana Pastor, y Exile Content. Ahora, se desvelan los detalles, con el proyecto ya en fase de rodaje y postproducción.

Aitor Gabilondo, responsable de Vivir sin permiso y Patria, se une a la periodista para dirigir este formato, que constará de 6 episodios. Está producido por el grupo de comunicación, junto a Newtral y el Exile Content, y cuenta con la colaboración de Alea Media, compañía del guionista.

La compañía de Ana Pastor, fundada en 2018, suma así un nuevo proyecto audiovisual que sumar a los previos de Nevenka para Netflix, Origen para Filmin y Un sueño real para HBO (también producido este en asociación con Exile Content).

El foco en la sucesión de Juan Carlos I

Los Borbones: una familia real cuenta la historia reciente de la corona española, una de las monarquías más antiguas de Europa y pone el foco en la sucesión y en el reinado de Juan Carlos I, que concluyó con la abdicación del monarca. El relato se construye a partir del archivo histórico, imágenes y documentos inéditos, recreaciones y los testimonios de historiadores, escritores, periodistas, colaboradores y personas cercanas a la Casa Real.

Con este nuevo proyecto, “Atresmedia refuerza su compromiso y su apuesta por la información y la actualidad, abordándola con rigor, pluralidad y profundizando en temas que generan interés en la sociedad”, afirman.

Se multiplican los proyectos sobre la familia real

El comunicado llega en una semana en la que se han producido otros dos anuncios previos de proyectos dedicados a la monarquía española. El domingo se conocía el desarrollo, por parte de The Mediapro Studio de El Rey, una biografía del rey emérito Juan Carlos I basada en la novela biográfica Yo, el Rey, de Pilar Eyre y con Javier Olivares al frente. Apenas tres días después, llegaban las primeras noticias en otro proyecto paralelo, Palacio Real, a cargo de Diagonal TV: la productora de Isabel y Carlos, rey emperador se alía con el periodista Sergio Vila-Sanjuán para este proyecto que se centrará en las cuatro generaciones de la familia Borbón en España.

Meses atrás, en diciembre, fue Mediaset la que tomó la delantera en cuanto a proyectos de ficción, al anunciar la puesta en desarrollo de El Emérito, una serie sobre la vida de Juan Carlos de Borbón desde que abdicó de la corona. Mandarina Producciones (Señoras del (h)AMPA) era la productora asociada al formato, que no venía en solitario dentro del grupo de comunicación: este también preparaba una docuserie de acompañamiento sobre el monarca en colaboración con Unicorn Content.

“Hace falta seguir contando historias que remuevan, porque todavía vemos que se polariza a la mínima”. Aitor Gabilondo, creador de Patria, afronta el lanzamiento de la serie convencido de la necesidad de abordar el conflicto de ETA para seguir aportando más puntos de vista, más ángulos, más matices y, en última instancia, más entendimiento.

El viaje de la historia de sus dos familias protagonistas comenzó en 2016, con la publicación de la novela de Fernando Aramburu, de cuya adaptación a la pequeña pantalla ha sido responsable el guionista y productor.

Tras su puesta de largo en el Festival de San Sebastián y estreno en HBO este pasado domingo 27 de septiembre, el primer episodio de la ficción se verá este martes en abierto en Telecinco (23:00h), acompañado de una programación especial en el prime time de la cadena.

“Espero que anime a más gente a seguir viendo la serie en HBO”, comenta sobre la emisión en abierto del capítulo el creador, que defiende que “hasta que no se vea entera, no se pueden sacar conclusiones”. Del mismo modo, insiste en que Patria “está concebida para una plataforma de streaming.

En nuestra entrevista, realizada durante el certamen donostiarra, participan también dos de sus intérpretes principales, Elena Irureta (Bittori) y Ane Gabarain (Miren), que reconocen que han abordado sus personajes “con las tripas”. Siendo una serie no exenta de polémica desde el inicio de su producción -la última batalla se libró en torno a uno de los carteles promocionales -, queda por saber si aquellos que clamaron al cielo con la imagen se sentarán esta noche en los salones de sus casas a visionar el piloto de la ficción.

Las actrices adelantan que “por encima de todo es una historia sobre el dolor humano y eso se puede entender en cualquier lugar por encima historias políticas y sociales”. Gabilondo apunta que “es una historia de cómo todo ese ambiente que hemos vivido, sin haberlo pedido la inmensa mayoría de las personas, nos ha afectado en nuestra vida”.

360

'Patria' habla sobre cómo el paso del tiempo cambia nuestra perspectiva. ¿Cómo puede cambiar la serie la que cada uno tiene sobre ETA?

Aitor Gabilondo: El tiempo ha sido fundamental en esta historia desde que la empezamos a hacer. Es el verdadero escultor de todos nosotros, nos va modificando según va pasando. Las experiencias nos van moviendo. Uno de los retos era cómo narrar durante tanto tiempo la evolución de estos personajes, al verse todos y cada uno de ellos interpelados por la historia que cuenta, modificando sus emociones y pensamientos. Para poder realmente valorar la serie hay que verla entera, de principio a fin, porque tú mismo según las vas viendo, vas cambiando. Ocurre que cuando crees que ya conoces a un personaje, de repente hay otra perspectiva. Piensas que has comprendido del todo una situación, y de repente ves que no. Este chirimiri que te va calando lentamente es una de las claves de la historia.

Además del estreno en HBO, la serie se va a ver en Telecinco, ¿en qué puede cambiar su repercusión por el hecho de estrenarse en abierto? ¿Qué expectativas tenéis?

AG: Solo se va a emitir el primer episodio, y hasta que no se vea la serie entera, no se pueden sacar conclusiones. Espero que a si la ve más gente, se anime a seguir viéndola en HBO. Ese es el objetivo de las empresas, pero no es mi negociado.

¿Y si en vez de solamente el primer episodio se emitiera entera?

AG: La serie está concebida para HBO, una plataforma de streaming, sin cortes publicitarios. No sé si eso cambiaría.

'Patria' está contada en forma de relato humano, más que político. ¿Qué gana la serie por el hecho de estar así narrada y qué le habría aportado que fuera más política?

Ane Gabarain: Le aporta humanidad, va directamente al corazón del espectador. Sobre todas las cosas, es una historia sobre el dolor humano y eso se puede entender en cualquier lugar por encima de historias políticas y sociales. Es la historia de unos seres humanos que están sufriendo.

Elena Irureta: Es la historia de las emociones que viven los personajes. Se da la circunstancia de que ETA ha pegado un tiro al marido de Bittori [a quien ella interpreta], y eso va a romper a las dos familias. Es lo que ha ocurrido, pero Patria cuenta cómo todas esas personas van a vivir sus propias vidas, a partir de ahí, y cada uno a su manera. Es la historia del dolor de nueve personajes, y deja una puerta abierta a la esperanza, con un final en el que parece que se va soltando poco a poco toda la carga que llevan encima.

Ane G: Habla de tener empatía con el dolor ajeno.

AG: Es una historia de ficción que cuenta una parte de la historia de dos familias. A una historia política pura y dura, de entrada le harían falta muchos más capítulos. Habría que empezar mucho antes porque ETA no vino de la nada, apareció por unas razones, ha ido cambiando a lo largo de los años. Ha habido terrorismo de estado, terrorismo de ETA, muchos gobiernos en medio. Una historia política sería otro tipo de historia, y quizás se haga. Pero Patria es una historia de cómo todo ese ambiente que hemos vivido, sin haberlo pedido la inmensa mayoría de las personas, nos afectado en nuestra vida diaria, nuestras relaciones con amigos y familiares. Cómo eso nos ha atravesado y ha determinado nuestra sensibilidad. Eso es esta serie. Las otras se pueden y deberían hacer, seguramente se harán, pero son de otra índole.

Para generar este relato humano, la serie se apoya en las madres de las familias protagonistas. ¿Qué le aporta a 'Patria' este punto de vista y qué directrices habéis tenido a la hora de construirlos?

EI: En el libro era así, todo parte de dos mujeres que cuentan la historia de estas dos familias. Ha sido un regalo tremendo interpretar a personajes con tantos matices y abanico de emociones. Los hemos abordado con las tripas. Antes que nada intentando comprender cómo son estas mujeres, cómo las circunstancias dan un giro a sus vidas. Su desarrollo con los años, primero cómo se enrocan en su dolor y luego cómo van abriéndose poco a poco. El querer sacar todo ese dolor que llevan dentro y hacerlo de esa manera, para poco a poco llegar al abrazo final, que es de lo que trata la serie: de perdón y reconciliación.

Ane G: Podría ser casi un western de mujeres, ya que son dos de acción, que mueven los hilos, provocan acontecimientos muy gordos. Son muy representativas, pero el peso dramático está en los nueve personajes que componen las dos familias. Es una historia de gente corriente. No solo del etarra que dispara, es el vecino, la madre, el cuñado, la carnicera. Todo un contexto. Es muy coral y cada uno tiene su propio arco y recorrido. Mi personaje [Miren] parece que al final se ablanda un poquito después de haberse radicalizado tanto por su amor de madre.

En 2020 han coincidido varias producciones sobre ETA, tanto de ficción con 'La línea invisible' como de documental con varias producciones sobre ETA'La línea invisible''ETA, el final del silencio'

AG: Faltan muchos y seguramente faltan algunos que ni sabemos que faltan, porque no los conocemos. La realidad es muy amplia y muy compleja. Hace falta seguir contando historias que remuevan, porque todavía vemos que se polariza a la mínima. Cuantas más historias haya, desde más ángulos, mejor será, más enriquecedor. Y completará el relato, si es que lo hay, de todas las partes. Por lo que oigo, se están haciendo más historias, así que las veremos.

El creador de ficción Aitor Gabilondo y la productora Warner Bros. ITVP España han firmado un acuerdo de colaboración para desarrollar dos series de televisión, según ha indicado la compañía en un comunicado. Sobre estos dos proyectos de ficción –en los que Gabilondo se involucrará a través de su productora, Alea Media, de momento no han trascendido detalles.

Gabilondo, autor de series como El príncipe, Vivir sin permiso o Patria, ejercerá la labor de showrunner y se pondrá al frente de las decisiones creativas de estos dos proyectos.

“Este acuerdo muestra claramente nuestra apuesta por el producto de calidad, por el talento y por las historias que creemos con enorme potencial”, ha afirmado Sebastián Moguilevsky, Director General de Warner Bros. ITVP España y Portugal, que considera que “el hecho de que un profesional como Aitor Gabilondo haya aceptado embarcarse con nosotros en estos proyectos, a través de su productora Alea Media, es un regalo”.

Por su parte, para Aitor Gabilondo “esta colaboración con Warner es una satisfacción y una gran oportunidad para que Alea Media siga creciendo y expandiéndose, ya que pienso que es uno de los grandes jugadores de la creación a nivel internacional y lo va a ser aún más. Estos proyectos son un reto muy estimulante para mí como escritor y agradezco mucho a Sebastián y a todo su equipo que hayan pensado en mí”.

A través de su productora, Aitor Gabilondo ha escrito y producido Patria, adaptación del best-seller de Fernando Aramburu del mismo nombre y primera serie de HBO Europe en español, ficción que acaba de confirmar su nueva fecha de estreno después de haber sufrido un retraso por la crisis del coronavirus. En cuanto a Warner Bros. ITVP España, ha estrenado recientemente En Casa para HBO España, una serie antológica en la que cinco directores de cine han creado y dirigido, desde el confinamiento, su propio episodio sobre la cuarentena provocada por el coronavirus.

Con Señoras del (h)AMPA, Mediaset apostó por retratar al grupo de madres más reales que hemos visto últimamente en televisión -y eso que entre medias tenían que esconder un cadáver-. Ahora, con Madres, que estrena este viernes 8 de mayo en Amazon Prime Video antes de su lanzamiento en Telecinco, camina en paralelo para reflejar el día a día de las que conviven en los pasillos de un hospital. Tanto las que conforman el personal sanitario, como las que cuidan de sus familiares hospitalizados al tiempo que lidian con sus vidas.

La idea de la ficción partió de la infancia de Aitor Gabilondo, su creador, que debido a los problemas renales que padeció, estuvo entrando y saliendo del hospital hasta que cumplió los 18. “Aquellos años me dieron una escala de valores concreta, una manera de ver y sentir las cosas, que es lo que he intentado transmitir”, explica a Vertele, “las pequeñas situaciones cotidianas que son las que alimentan la serie”. El productor y guionista comparte una anécdota que considera que resume lo que es y pretende ser Madres. Ese momento en el que el médico entra a dar un parte en una habitación, y al salir, de las tres personas que puede haber dentro, “cada una lo ha entendido y vivido de manera diferente”. Y es esa duda, esa forma en la que cada uno se enfrenta a este tipo de situaciones, reside “la fuerza” de la ficción.

“La conjunción entre los miedos más profundos del ser humano y la realidad”, concreta Gabilondo, “cómo uno oye la palabra cáncer y se queda paralizado, cómo otro tira para adelante y otro quizás no lo quiera escuchar”. Y es que el objetivo, según explica, era “hacer una serie de médicos, pero desde el punto de vista de los pacientes. Huyendo de la épica de la mayoría de las ficciones de este tipo, en las que se cuenta el reto de un médico para salvar una vida. Quería darle la vuelta contarlo desde el otro lado; con menos épica y más emoción”.

360

“La anorexia es una enfermedad muy grave, un lastre”

Entre las diferentes enfermedades y temas abordados en la serie, como la gestación subrogada y el autismo, la anorexia es una de las grandes protagonistas. Se hace a través de una joven enferma, Elsa, que padece el trastorno alimenticio, y cómo este afecta no solo a ella, sino también a su familia y los propios médicos que la tratan. Carla Díaz (La Caza. Monteperdido, Amar es para siempre), es la encargada de darle vida. “Me daba miedo porque es una responsabilidad grandísima”, reconoce a Vertele sobre cómo se enamoró y encaró su personaje, por lo “muy importante que es visibilizar una enfermedad como la anorexia, que no se sabe mucho sobre ella y la padecen muchas más chicas de las que pensamos”. En concreto, defiende que es fundamental que “se sepa en qué consiste y cómo funciona, para que se entienda”.

La serie, para la intérprete, permite “comprender a todos los personajes, qué hacen y por qué. Elsa tiene una lucha continua con su madre (Belén Rueda) y su padre (Nacho Fresneda), una lucha con el mundo”. “Tiene una enfermedad que le hace querer dejar de comer”, añade, “y dejar de comer es un poco como dejar de vivir. Con su madre es con quien más muestra su enfado porque es con quién más confianza y tiene, y es la persona que está más encima de ella”.

La encargada de tratar su enfermedad es la doctora Olivia, a quien da vida Aida Folch (Sé quién eres, Los nuestros 2). “Para las personas que han padecido anorexia, la enfermedad va a estar siempre latente. Aunque te recuperes”, como el caso de su personaje, “siempre puedes tener una recaída”, de ahí al valor de hablar sobre ella y los motivos que llevan a 'caer' en la enfermedad, como “la necesidad de sentir control, no encontraros a gusto con nuestros cuerpos en esta sociedad que tanto nos aprieta con la imagen y la autodestrucción”. “Es muy grave, es un lastre”, subraya.

La escasez de representación de los TCA (Trastornos de la Conducta Alimentaria como la propia anorexia y la bulimia), fue uno de los motivos que llevó a Gabilondo a querer incluirlos. “Queríamos buscar los debates que están en la calle, como este, que todos conocemos porque hemos tenido una hermana, prima, vecina, amiga y amigos que lo han pasado o están pasando”, sostiene, “lo hemos recogido y mostrado a través de unos personajes reconocibles para que el público tenga esa cita con cosas de la vida”. Para su creador, “la grandeza de Madres es la modestia de la que parte. Contar historias al público donde se sientan reconocidos”.

“Es una serie muy humana, no somos heroínas”

Madres, que renovó por una segunda temporada antes del lanzamiento de la primera, además de contar con un plantel de protagonistas femeninas, la han dirigido cuatro mujeres: Juana Macías (Embarazados), Mar Olid (La otra mirada), Abigail Schaaff (El ministerio del tiempo) y Roser Aguilar (Lo mejor de mí). Sobre la circunstancia, y el hecho de que siga teniendo que ser un hecho reseñable que una ficción la dirijan varias mujeres, Folch apunta que “hemos tenido tanta represión, sin ni si quiera darnos cuenta, que ahora tiene que venir toda la ola contraria. Es un poco pesadilla. Espero que llegue el día en el que no hablemos de si es una historia de hombres o de mujeres”.

“Esta es una serie muy humana, porque además no somos heroínas”, manifiesta la actriz sobre los personajes. “Muestra cómo hablan dos amigas, cómo se ayudan, cómo se conocen, lo que comparten. Y todo con verdad y profundamente, también lo que sufrimos. Se ve este tipo de relación sin que haya en medio la figura de un hombre al que haya que seducir y haga que se mosqueen”, agradece la actriz.

Su contexto, una clínica materno filial, permite a su vez “abordar problemas de rabiosa actualidad, que tienen cabida en esta sociedad y aquí vemos cómo modifican a los pacientes, familiares y médicos”. Madres, para la intérprete, refleja, “esa otra realidad dentro del hospital en la que dejas de ser abogada, bibliotecaria o lo que sea, porque estás en un momento de supervivencia con las emociones a flor de piel”. Y de paso, rendir en cierto modo homenaje, en forma de retrato, a las madres, dado que “no hay nada más importante que ellas”.

La primera jornada del Festival MiM Series, a la que ha acudido Vertele, ha contado con la presentación de Madres. Amor y vida, la nueva serie de Mediaset para Telecinco que el grupo ya renovó para una segunda temporada sin siquiera haber estrenado la primera.

La directora de ficción de Mediaset, Arantxa Écija, ha asegurado que esta nueva serie “es una de nuestras grandes apuestas de formato drama. Madres nace de una historia que tenía Aitor Gabilondo. Surge de su propia biografía. Series de hospitales hemos visto todos, Madres es un drama médico. Es una serie de la vida, de las familias que se hacen por las circunstancias. Es emocional y emotiva”. Por el momento no tiene planning de lanzamiento: “No tenemos fecha marcada aún. 2020”.

Su creador, Aitor Gabilondo, ha explicado esa base: “La historia está inspirada en hechos reales que me ocurrieron a mí. Siendo chaval tuve problemas renales y estuve entrando y saliendo hasta los 18. Siempre pensé que había una historia que contar de lo que sucedía ahí. Recordaba que sobre todo había mujeres, madres”.

“Las madres se abren y cuando entran en un hospital dejan de ser periodistas, policías etc., solo para ser madres”, ha proseguido Gabilondo, desvelando también el punto de partida en el que pensó: “Nada une más que una separación, y la separación que más une es el parto. A partir de este idea empezamos a escribir”.

360

El creador ha aclarado que “una parte es reinterpretación de cosas que he vivido, y otras no”, y ha reconocido que “era un desafío para mí porque acostumbrado a contar con herramientas narrativas, era difícil contar una historia a pecho abierto”. Para ello, adelanta que “mucho cae en la interpretación, el gesto y el texto”. El resultado le agrada: “Creo que han transmitido todos los matices que queríamos”.

La “responsabilidad” y su valor femenino

Dos de sus protagonistas también han tomado la palabra en la presentación. Carla Díaz, para celebrar por anticipado que “Madres es una serie que va a gustar mucho. Habla de relaciones entre madres e hijos. Aunque estén dentro del hospital son cosas que nos pasan a todos”.

Sobre su papel, una mujer anoréxica, ha reconocido: “Era todo un reto y una responsabilidad muy grande. Me encantó cuando lo recibí porque creo que es muy necesario visualizarlo. Muchas niñas lo sufren y no se ve, no se explica en ningún sitio”. Para prepararlo, ha explicado que “fuimos a un centro con mujeres con anorexia. Nos explicaron cómo es la enfermedad y cómo funciona”.

Su compañera Aida Folch encarna a la doctora Zavala, una mujer “muy borde y muy dura que tiene un arco muy bonito”. La actriz también se declara “feliz de haber podido trabajar en esta serie con este elenco e historias tan humanas. Echaba de menos ver como serie historias entre mujeres, cómo quieren, cómo sufren, qué quieren. Es una serie muy humana y llena de valores”.

La intérprete incide en el valor femenino de esta nueva ficción: “Antes de esta serie muy pocas veces había trabajado con directoras mujeres. Somos dos géneros diferentes y a veces sentimos de maneras diferentes. Las mujeres tienen una cosa natural de amor incondicional y profundidad donde nos podemos entender muy bien. He notado esa sensibilidad en el rodaje”.

A ese respecto, Aitor Gabilondo ha intervenido para adelantar que “la serie es larga, irán entrando más hombres”, y ha aclarado la participación de mujeres: “Es verdad que el equipo de guión esta liderado por dos hombres, por trayectoria y por casualidad. El resto de los departamentos están liderados por mujeres. Cuando escribí esta historia no tenía ni idea que íbamos a tratar la producción de esta manera”.

El creador también resalta ese valor añadido a la ficción: “Viendo las pocas oportunidades de mujeres para liderar equipos, yo mismo fui viendo por qué no había dado este paso habiendo hecho tantas series. Pensé que por qué no lo había hecho nunca. Siempre había trabajado por invertir la cultura y el machismo con hombres. Siempre eran la primera opción y ahora he abierto un poco mi mente”.

Todo ello resultó motivante para Aida Folch, como ella misma ha explicado: “Leí los primeros guiones, vi hacia dónde iba el personaje, hablé con Aitor y la directora, y en mi cabeza pensé que era como House. Sabía por qué mi personaje era así, y le entiendo muy bien. Porque yo también soy un poquito así. Olivia es un personaje muy frágil y por eso tiene esa máscara. Me parecía interesante ver cómo se iba quitando capas”.

“Esperemos que el público aunque sea en abierto no baje mucho”

Sobre la renovación a priori de la serie por una segunda temporada, Aitor Gabilondo ha contado que tendrá “26 episodios de momento” y ha explicado: “Las historias que contamos en estas dos temporadas necesitaban este espacio para ser contadas. Si hubiera una tercera me encantaría contar con otro reparto y otras historias”.

El creador también ha valorado ingredientes que incluirá su ficción: “Todas las series tienen que tener un punto de partida sobre el que empezar a partir. El problema de las series no es empezar de un cliché, sino llegar a un cliché. Poco a poco se van a ir introduciendo otros discursos. Se verá a un matrimonio homosexual con un hijo, que también es otro debate social. Estas series contenedor dan cabida a todo este tipo de historias a lo largo de los capítulos”.

A Arantxa Écija se le ha pedido otro tipo de valoración, la de si Madres está pensada para Telecinco, o para las plataformas. Y la directora de ficción de Mediaset ha sido clara: “En principio Madres esta concebida como una serie en abiertoMadres. A partir de ahí tenemos series que se han estrenado después en plataformas. Tenemos mucha fe en ella y ojalá interese más. Esperemos que el público aunque sea en abierto no baje mucho”.

Gabilondo ha valorado, desde el punto de vista del creador, si hay alguna diferencia: “Mediaset no busca creadores, busca espectadores. Trabajar para capturar la atención del público. Para una plataforma el contrato es el precio. Ya está suscrita y espera que la plataforma le ofrezca un tipo de productos. En abierto eres tú el que capta la atención del espectador”. “Esta es una reflexión empresarial, pero yo nunca pienso en si trabajo para HBO, Mediaset o Netflix. A mí me gusta contar historias y captar la atención de las personas”.

“Queremos traer esperanza y no deprimir a la gente”

La directora de ficción de Mediaset ha explicado también por qué se ha ampliado el título inicial de Madres. Arantxa Écija ha transmitido que “Madres es tan genérico que había que acotarlo un poco. Era tan emotiva que había que buscar un subtítulo, una manera de conceptualizar la marca”.

Entre las tramas de esta nueva serie podrán verse graves problemáticas como la anorexia, situaciones como el coma, trastornos como el autismo, enfermedades como el cáncer y adicciones como el consumo de drogas. Al respecto, Aitor Gabilondo ha aclarado que “Necesitábamos historias de larga duración. Los cuidadores también tienen enfermedades, depresión, problemas físicos... Es una serie luminosa, queremos traer esperanza y no deprimir a la gente”.

Martes, 23 de abril del año 2019. Año 2019, repetimos. Imaginen que están paseando por el casco histórico de San Sebastián/Donostia y que escuchan, en la emblemática calle Portu y desembocando en la Plaza de la Constitución, una manifestación que avanza al grito de “Gora ETA” y otras proclamas como “vosotros, fascistas, sois los terroristas”.

Obviamente, tenía un porqué. Y se iba adivinando al acercarse y ver a distintas personas con pinganillos que cortaban algunas calles para permitir esa concentración, al fijarse en los manifestantes y ertzainas vestidos como en los 80, y sobre todo al ver a un mar de cámaras, micrófonos y profesionales trabajando alrededor.

360

Sí, estábamos en el rodaje de 'Patria', la nueva serie de HBO que adapta la novela de Fernando Aramburu. Pero de esa sensación inicial de transportarse a una época tan cercana como poco añorada pudimos hablar con Aitor Gabilondo, el productor de la ficción y guionista que se ha encargado de convertir el libro en un guion televisivo.

Antes de la entrevista ya se conocía el reparto completo, que daba el pistoletazo de salida al ambicioso proyecto que supone la primera producción española de HBO. Y aunque para disfrutarla todavía habrá que esperar mucho, hasta el próximo año 2020, conocemos de primera mano cómo ha sido el proceso, qué tal marcha el rodaje, y cómo su máximo responsable comprende lo que significa esta serie.

Aitor Gabilondo es uno de los referentes de la ficción en nuestro país. Con Plano a plano, ha producido exitosas series como El Príncipe, Allí abajo y La verdad. Hace dos años fundó Alea Media, su propia productora con participación de Mediaset, que debutó con Vivir sin Permiso. Ahora confecciona Madres para el grupo de Fuencarral y prepara Patria para HBO.

Llama la atención que, nada más llegar al rodaje, uno se transporta al San Sebastián de los 80.

Una de mis grandes obsesiones con este proyecto es que transmita verdad. Hay un recuerdo emocional muy fuerte de aquellos años en todos nosotros, entre los que lo vivimos y entre los que no. Igual no puedes describir cosas concretas, pero sí lo rememoras emocionalmente.

Para mí es fundamental que la gente que vea la serie lo reconozca y, si la serie sale bien, será dura de ver. Estamos insistiendo mucho en esa autenticidad con mucho trabajo en arte, vestuario, peluquería... y también en dirección de fotografía.

Parecía obligado que la serie tenía que grabarse aquí, en Euskadi. ¿Se convierte en un personaje más?

Era inevitable, tenía que ser aquí. Yo cuando opté por hacer esta serie la decidí hacer con unas condiciones y de una manera. Nunca habría hecho un proyecto de “mentirijilla” sobre estos temas. Hemos podido ir a muchos de los sitios que se citan en la novela, en los que ocurrieron los hechos, como la propia churrería. Otros han desaparecido, pero prácticamente todo es aquí.

Sorprende ver una manifestación en la que los figurantes gritan “Gora ETA”. ¿La gente de a pie se sorprende cuando ve el rodaje?

La gente se sorprende, pero nos sorprendemos nosotros también. En parte se debe a la caracterización, con gente vestida de la ertzainza o, el otro día, los Jeeps de la Guardia Civil haciendo un control. Luego ven las cámaras, amplían el plano, y ya se relajan. Impresiona porque, realmente, estamos recreando lo que ocurrió.

¿Cómo se adapta una novela con tantos puntos de vista a un guion televisivo?

Cuando comencé a leer la novela ya empecé a barruntar y a darle vueltas a como lo haría yo. Para mí era muy importante mantener los saltos temporales, adaptándolos al medio audiovisual, para que pudieran transmitir lo que a mí me transmitió el libro. Para mí la novela era como un sirimiri, parece que es ligera al principio, con capítulos cortos, pero te va calando. De repente, ese agua empieza a pesarte mucho y te metes en la narración.

Lo que he intentado hacer con la adaptación es eso. Voy poniendo capas y capas, y el espectador va entrando en el relato, que ya se conoce casi desde el principio. Lo diferente es cómo se cuenta la historia desde distintos puntos de vista, que te ayudan a releer lo que has visionado.

Lo más importante para mí era trasladar ese efecto de la novela al audiovisual. Ha sido un trabajo muy grato con el apoyo de HBO y con un script editor, Steve Matthews, al que le mandaba los guiones. Hemos ido puliendo y, si encontraba algo en el capítulo 6 que era buena idea y había que cambiar algo en el 2, él me ayudaba. Ha sido un trabajo muy meticuloso y estoy satisfecho. Siempre tienes esos nervios de pasar a la pantalla, pero ya llevamos cinco semanas y estoy más relajado.

Gracias a HBO la serie se verá en todo el mundo, ¿cree que fuera de España se va a entender igual?

Creo que se va a entender perfectamente porque, al final, lo estamos contando con la relación de dos amigas, casi hermanas. Aunque se pueda perder algún detalle, como cuando nosotros vemos una serie japonesa, por ejemplo, la historia emocional se va a entender perfectamente porque es común. Que pase aquí es un hecho local, pero la dimensión humana es universal.

Hablamos de amistad, de rencor, de odio, de reconciliación, de miedo... de conceptos muy reconocibles en cualquier parte del mundo. Es verdad que, cuanto más cerca estás, es distinto, pero que tu perspectiva cambie no significa que no la entiendas y no la disfrutes.

Por su parte, ¿ha habido algún esfuerzo para que el público extranjero entienda las características y dimensión del conflicto vasco?

He tenido que tenerlo en cuenta pero HBO te permite no sobremasticar las historias. Era mi deseo y el de ellos. Sí es verdad que había detalles que explicar y el script, que era inglés, me hacía este tipo de preguntas. ¿Por qué hay una hucha para meter dinero para los presos en un bar? Algo que nosotros entendemos. Son detalles pequeños, pero no es lo fundamental.

¿Temen que algún partido político pueda utilizar lo mostrado en la serie para llevárselo a su terreno o que alguien pueda ofenderse?

Estamos haciendo una serie de televisión. Obviamente sé la dimensión sociopolítica que tiene este proyecto, pero a mí lo que me interesa contar es lo que estoy contando. Mi lectura de 'Patria' será esta serie. Que otros tengan otras consideraciones y las utilicen, será asunto suyo.

¿Estos momentos de presentarla a la prensa los vive con la misma tranquilidad que cualquier otra serie, o teme algún desliz con el tema político?

Las dos cosas. Me lo tomo con total serenidad, soy ya mayor y he visto muchas cosas, pero sí soy cuidadoso. No porque quiera ser políticamente correcto, no tengo que serlo en absoluto, yo cuento historias. Soy meticuloso a la hora de narrar lo que quiero contar. Esta es una historia de personas que no comentan su propia vida, la viven, y nosotros la mostramos. No va adherido a una tertulia, que es lo que a mí me gusta de la serie.

En la escena de la manifestación que ha podido ver la prensa, salen dos amigas y una le dice a la otra: “A ver si mi hijo, que está en ETA, habla con sus jefes para ayudar a tu marido que le están mandando cartas”. Poco a poco se van dando cuenta de que una cosa tiene que ver con la otra.