Este lunes 31 de julio marca el final de una era en Movistar Plus+. La plataforma de Telefónica iniciará el martes 1 de agosto una nueva etapa con un renovado servicio de televisión que ya no estará únicamente disponible para clientes de miMovistar, como hasta ahora, sino que se abrirá a todo el público, con independencia de su operador, en modalidad de OTT.

Esto trae aparejado varios cambios. El principal es el ya comentado adiós a la marca #0, después de siete años. Desde agosto, su lugar como canal bandera de la plataforma será para “Movistar Plus+”, donde se concentrará lo más destacado del servicio.

Esto incluye todas las novedades de ficción, pero también programas como La Resistencia, Ilustres ignorantes, Leo Talks o el pendiente de estreno That's My Jam. Además, habrá espacio para música, documentales y competiciones deportivas, además del partido de Movistar Plus+ de Liga y de Champions. Es decir, no desaparecen los contenidos que se podían consumir en #0 como tal, sino la marca bajo la que se aglutinaban, con la que se trataba de mantener el espíritu de lo que era el antiguo Canal Plus.

Los canales que desaparecen y los que llegan

De la misma manera, también desaparecen otras marcas junto a #0: Estrenos por M+, Estrenos por M+ 2, Series 2 por M+ y M+ Fest. Ambas darán paso a otras nuevas banderolas:

Además de estos, se mantienen los dos canales de la marca deportiva de Movistar Plus+, Vamos y Ellas Vamos. Asimismo, continúan en activo el canal de La Resistencia 24 horas, las cadenas autonómicas y cadenas presentes en la TDT. Además, claro está, de la oferta de canales ya acostumbrada: FOX, AXN, Warner TV, TCM, Canal Hollywood, National Geographic, Historia, Canal Cocina, Nickelodeon, Baby TV, BBC, CNN...

Así quedan los diales

El canal Movistar Plus+ ocupará el dial 7 que hasta ahora era de #0. Por lo demás, sí habrá una reorganización del resto de canales: Cine por M+ pasará al dial 11, Series por M+, al 12; Originales, al 13; y Documentales y Música pasarán a estar en el 30 y 31, respectivamente.

Y junto a los nuevos, también hay movimientos en el dial de los canales ya existentes: La Resistencia por M+ pasa del dial 21 al dial 32.

Por último, los partidos de pretemporada se podrán ver en el canal LaLiga TV por M+ (dial 52) y en el canal Champions Tour por M+, que ofrecerá al completo la gira estadounidense del Real Madrid y FC Barcelona en los diales 55 y 57 (en función de la oferta de fútbol contratada). De esta forma, los clientes con LALIGA podrán disfrutar de estos partidos en el dial 55, mientras que los clientes que sólo tengan contratada Liga de Campeones, lo harán en el dial 57.

Dos tarifas, para clientes de miMovistar y para los que no lo son

A partir del 1 de agosto, tanto los clientes de Movistar Plus+, como aquellos de otros operadores, podrán acceder al nuevo paquete Movistar Plus+, que reemplazará, en el servicio miMovistar de nuestros clientes, a Movistar Plus+ Esencial. La nueva programación de Movistar Plus+ como plataforma contendrá lo que ya se podía esperar de esta. Se mantienen las funcionalidades de la televisión de Movistar, como la posibilidad de rebobinar, la grabación o programación, la posibilidad de consumo multidispositivo o recuperar contenidos a la carta.

Los actuales clientes de miMovistar que ya tengan el paquete Esencial verán su programación actualizada de manera automática, según el servicio de Telefónica, por el mismo precio de 11€ al mes. Además, tendrán la posibilidad de acceder a otros paquetes premium: Fútbol Total, con todos los partidos de todas las competiciones; Deportes Total, con todos los encuentros y competiciones deportivas en exclusiva; Ficción Total, con todo el cine y la ficción de carácter temático; y la posibilidad de integrar aplicaciones de streaming como Netflix. Asimismo, cualquier cliente de miMovistar que no tenga el paquete Esencial puede contratar el nuevo servicio por el precio indicado. a través de los canales habituales Movistar (tiendas, 1004 y movistar.es).

En lo que respecta al resto de clientes, sea cual sea su operador, también podrá contratar Movistar Plus+, por 14€ al mes y en modalidad OTT (streaming vía APP, Android o iOS, y a través de la web).

Movistar Plus+ afronta su relanzamiento en el mercado de streaming, con importantes cambios: a partir del 1 de agosto, Movistar ofrecerá un “nuevo y reforzado servicio de televisión” que estará disponible para los clientes de miMovistar y que, además, se abrirá a todo el público, sea cual sea su operador, en modalidad de OTT.

Es decir, pasará a buscar la competición de forma directa con Netflix, Amazon Prime Video y el resto de plataformas, replanteando su modo de consumo. Lo hará ofreciendo dos nuevas tarifas, una para quienes sean ya clientes (con el importe ya conocido) y para quienes no lo sean.

Esto trae aparejado un cambio principal: la desaparición como canal de la marca #0. El canal cerrará el 31 de julio, siete años después de su lanzamiento. Un día después, indica la compañía, la plataforma lanzará el canal lineal Movistar Plus+, que tomará su relevo en el dial 7 como la nueva cadena del servicio.

El nuevo canal bandera mantendrá sus contenidos

En el canal Movistar Plus+ se concentrará lo más destacado del servicio. Esto incluye, citando a la plataforma, todas las novedades de ficción, pero también programas como La Resistencia, Ilustres ignorantes, Leo Talks o el pendiente de estreno That's My Jam con Arturo Valls. Además, habrá espacio para música, documentales y citas clave de competiciones deportivas como la NBA, la ACB, el tenis o el rugby, además del partido de Movistar Plus+ de Liga y de Champions. Es decir, no desaparecen los contenidos que se podían consumir en #0 como tal, sino la marca bajo la que se aglutinaban, con la que se trataba de mantener el espíritu de lo que era el antiguo Canal Plus.

Sobre esta canal bandera se crearán cuatro canales temáticos originales: Cine, Series, Música y Documentales. También se incorporan a la oferta Originales y un canal pop-up cada mes, además de Vamos, Ellas Vamos, un canal de La Resistencia 24 horas, autonómicas y todas las cadenas presentes en la TDT.

Dos tarifas, para clientes de miMovistar y para los que no lo son

A partir del 1 de agosto, tanto los clientes de Movistar Plus+, como aquellos de otros operadores, podrán acceder al nuevo paquete Movistar Plus+, que reemplazará, en el servicio miMovistar de nuestros clientes, a Movistar Plus+ Esencial. La nueva programación de Movistar Plus+ como plataforma contendrá lo que ya se podía esperar de esta. El objetivo de esta reestructuración es la de reorganizarse bajo una oferta única con diferentes contenidos de amplio espectro.

Se mantienen las funcionalidades de la televisión de Movistar, como la posibilidad de rebobinar, la grabación o programación, la posibilidad de consumo multidispositivo o recuperar contenidos a la carta.

Los actuales clientes de miMovistar que ya tengan el paquete Esencial verán su programación reforzada y actualizada de manera automática, según el servicio de Telefónica, sin necesidad de hacer nada, por el mismo precio de 11€ al mes. Además, tendrán la posibilidad de acceder a otros paquetes premium: Fútbol Total, con todos los partidos de todas las competiciones; Deportes Total, con todos los encuentros y competiciones deportivas en exclusiva; Ficción Total, con todo el cine y la ficción de carácer temático; y la posibilidad de integrar aplicaciones de streaming como Netflix. Asimismo, cualquier cliente de miMovistar que no tenga el paquete Esencial puede contratar el nuevo servicio por el precio indicado. a través de los canales habituales Movistar (tiendas, 1004 y movistar.es).

En lo que respecta al resto de clientes, sea cual sea su operador, también podrá contratar Movistar Plus+, por 14€ al mes y en modalidad OTT (streaming vía APP, Android o iOS, y a través de la web).

David Broncano recibió este lunes la visita de Belinda. La cantante y actriz acudió a La Resistencia para promocionar la segunda temporada de Bienvenidos al Edén, que llega este viernes 21 de abril a Netflix. Aprovechando la ocasión, la invitada trajo al presentador de Movistar Plus+ algunos regalos procedentes de México.

Durante la entrevista, el humorista preguntó a Belinda si cuando viaja en aviones privados tiene que pasar los controles de seguridad habituales en los vuelos comerciales. “Hay, pero menos. Pero obviamente siempre hay que tener un control. Tampoco es que vas a meter no sé cuantos kilos de coca y no te van a ver”, señaló ante las risas del público. “Pero unos cientos de gramos...”, bromeó Broncano ante las dudas de la cantante sobre “cómo se ve un gramo”.

Belinda confunde azúcar glass con cocaína

Fue entonces cuando Grison cogió un sobre y vació una linea de azúcar glass en su mano. “Es más o menos este rollo”, indicó el músico. “¿Es de verdad? ¿Es coca? ¿Pero pueden poner eso en el programa?”, preguntaba impactada la entrevistada mientras el guitarrista se lanzaba el polvo blanco a la nariz.

“Júrame que es coca. Yo nunca he visto coca en persona. Solo en Scarface”, insistía la actriz mientras Broncano y sus compañeros decidían tomarle el pelo.

“¿Cuánto quieres, Belinda?”, le preguntó Grison a la invitada. “Solo la quiero ver. Es no es real, ¿no? Esto sería ilegal”, decía extrañada cogiendo el sobre en cuestión. En ese momento, leyó lo que ponía en el paquete y se dio cuenta de lo que estaba pasando: “¡Ay! ¡Me quieren tomar el pelo! Y yo creyéndome en película de coca. Esto es azúcar gleis”, exclamó Belinda ante las risas del público.

Siete años han pasado desde que Movistar Plus+ efectuara el lanzamiento de #0. Sucedió un 1 de febrero de 2016. La compañía echaba, 26 años después, el cierre definitivo a su mítico Canal+ para dar el pistoletazo de salida a un nuevo proyecto que prometía traer a sus clientes la frescura de una cadena joven. A lo largo de ese año, Movistar Plus+, la oferta de televisión de pago resultante de la compra de Canal+ por parte de Telefónica, fue eliminando progresivamente la marca Canal+ de todos sus canales temáticos.

Movistar Plus+ (última actualización del nombre de la plataforma) quería empezar de cero. Y, con este mantra, que acompañaron de una almohadilla (simulando un 'hashtag' que le proporcionaba una imagen más actual), eligieron la identidad con la que iba a presentar a su nuevo canal principal de entretenimiento: #0.

Una nueva casa que también supuso una nueva oportunidad para numerosas estrellas de la televisión, como Andreu Buenafuente, Raquel Sánchez Silva, Iñaki Gabilondo o Eva Hache, entre otros. También se produjo la incorporación de rostros menos conocidos, como el de un David Broncano que, por aquel entonces, no imaginaba que se acabaría convirtiendo en la principal estrella de la cadena.

La producción propia de Movistar, una factoría que no cesa

El fichaje de Fernando Jerez como director de #0 era toda una declaración de intenciones. El directivo había sido uno de los 'padres' de Cuatro, televisión en abierto de Sogecable (Grupo PRISA) que en 2005 cautivó a los espectadores por su gran espíritu de innovación. Enseguida, fueron muchas las comparaciones que se hicieron entre aquella primigenia Cuatro (antes de su fusión con Telecinco) y #0. Sin duda, la presencia de algunos presentadores de aquella cadena, la estructura de su parrilla, y la firme apuesta por la producción propia, daban razones para establecer paralelismos entre ellas.

A lo largo de estos siete años, esa continua apuesta por la producción propia en entretenimiento no ha cesado. Temporada tras temporada, Movistar Plus+ ha impulsado multitud de proyectos que han engrosado su catálogo con contenidos de notoria calidad o, al menos, gran parte de ellos. #0 se ha erigido así como una de las pocas ventanas televisivas en las que creativos, guionistas y productores han podido dar rienda suelta a su imaginación para poner en pie novedosos formatos que no tendrían cabida en un canal en abierto.

Sin embargo, son muy pocos los programas que han logrado realmente tener continuidad en la plataforma. En su objetivo de conseguir una cadena principal con una programación estable, la compañía apenas ha conseguido lanzar formatos que logren de verdad asentarse en su parrilla. Prueba de ello es que, dejando a un lado los rostros de Deportes que en septiembre de 2018 se 'mudaron' al nuevo #Vamos, muy poco queda ya de aquella primera foto con la que #0 se presentó ante los medios.

Malos tiempos para la lírica... y la comedia

El canal ha intentado mantener su esencia, pero ha vivido una constante transformación con la que transmite que no acaba de dar con la tecla. Solo dos formatos han logrado sobrevivir al paso del tiempo: Ilustres Ignorantes y La Resistencia. Sin duda, los dos grandes 'bastiones' que hoy en día siguen dándole a #0 imagen de marca: el primero, ya legendario, por unir a la plataforma con su pasado (nació en 2008 en la extinta Canal+), el segundo, por ser su gran baza de entretenimiento en el presente.

Hubo otro programa que también consiguió asentarse con éxito en la cadena: el Late Motiv de Andreu Buenafuente. Este late night, que inició sus emisiones incluso antes del nacimiento de #0, era el traje a medida para el presentador, que confesaba haber cumplido su sueño profesional con un show que ofrecía de lunes a jueves pura televisión de altura que revalorizaba a la plataforma.

No obstante, el camino de Late Motiv en Movistar Plus+ llegó a su fin en diciembre de 2021 tras siete temporadas. ¿Los motivos? La versión oficial, tal y como recogimos, es que el contrato llegaba a su fin y no se renovó por decisión del propio Andreu Buenafuente. La extraoficial apuntaba a una situación convulsa dentro de la compañía por una escala de censura ultraderechista interna en varios programas de humor que pusieron en evidencia sus propios profesionales, como Facu Díaz, Bob Pop, Javier Durán (exsubdirector de Late Motiv), Héctor de Miguel o El Mundo Today.

Mientras tanto, antes y después del cierre del prestigioso formato de Buenafuente (consiguió en 2020 el Premio Nacional de Televisión), una buena ristra de proyectos han intentado seguir los pasos de Late Motiv y permanecer en la programación de #0. Sin embargo, la mayoría no lo ha conseguido, algo que claramente se ve desplegando la lista:

- Programas que no se asentaron en #0

Formatos que permanecieron durante tres temporadas o menos:

- Programas que tuvieron recorrido en #0

Formatos que tuvieron más de tres temporadas:

- Programas en emisión o por estrenar en #0

Formatos que forman parte de la parrilla del canal, que lo han hecho recientemente, o que llegarán próximamente al mismo:

Como vemos, la programación actual de #0 cuenta con poca producción propia, algo que Movistar Plus+ intentará remediar muy pronto. Primero con Showriano, el nuevo programa de Eva Soriano en la plataforma, que se estrena el próximo miércoles 1 de marzo.

Más tarde, aun sin fecha, lo hará That's my Jam, adaptación del programa americano de Jimmy Fallon con Arturo Valls al frente. Explosión de cómicas, serie de dos entregas que reunirá a humoristas para reflexionar sobre su posición actual dentro de la comedia, tampoco tiene fecha de estreno, pero la proximidad del Día Internacional de la Mujer puede ser la causa por la que el programa vea muy pronto la luz.

La propia Movistar Plus+ habla solo de esos seis mencionados programas a la hora de repasar su nómina actual de títulos de entretenimiento, tal y como ha realizado recientemente a través de una nota de prensa enviada a los medios tras la presentación de Showriano.

'La Resistencia' e 'Ilustres Ignorantes', los 'supervivientes'

Con todo ello, como nombrábamos anteriormente, La Resistencia e Ilustres Ignorantes son las grades bazas de la plataforma de pago en materia de entretenimiento. Dos formatos de humor, el primero diario (de lunes a jueves) y el segundo semanal, que articulan buena parte de la programación de #0. De hecho, son los dos únicos programas que tienen sección particular dentro del menú principal de producción propia de Movistar+.

Tanto es así que, además de sus entregas de estreno en el prime time del canal, Movistar+ emite durante el día reposiciones de ambos formatos con las que rellenan sus huecos en la parrilla. Una parrilla que completan productos internacionales, como series de ficción y documentales extranjeras, así como la emisión de cine, con títulos destacados, en algunas franjas del día.

Ilustres Ignorantes se ha convertido ya en marca indiscutible de Movistar+ después de 13 temporadas ininterrumpidas en emisión. El programa de Javier Coronas, Pepe Colubi y Javier Cansado cumple este 2023 15 años desde su estreno en el desaparecido Canal+. El formato ha mantenido su frescura pese al paso del tiempo y se convierte en un producto con altas dosis de humor que, por su duración (no alcanza la media hora) es de agradecido consumo.

El caso de 'La Resistencia'

La Resistencia, por su parte, se ha convertido en el programa estrella de la plataforma. El late night, que aterrizó el 1 de febrero de 2018 (hace ahora cinco años), ha crecido en presupuesto y producción, algo que se puso de manifiesto en septiembre de 2021, cuando cambió las tablas del pequeño Teatro Arlequín de Madrid que lo vio nacer por las del famoso Teatro Príncipe ubicado junto a la Gran Vía de la capital.

David Broncano es también el principal rostro de #0 tras construir un universo de comedia con identidad propia que además ha acercado al público joven a la plataforma. Por otro lado, el programa ha logrado convertirse, junto a El Hormiguero, en uno de los pocos espacios televisivos donde grandes estrellas, nacionales internacionales, quieren aparecer para promocionar sus nuevos proyectos.

Es cierto que parece que La Resistencia ha perdido un poco el fulgor con el que arrancó su andadura en Movistar. Aunque no podemos medir su éxito en audiencia (no se disponen de los datos reales del pago), sí que su canal de Youtube puede ser un buen medidor de la atención que genera el show. Es ahí donde se vislumbra una pérdida de brillo que puede estar motivada por la decisión de la compañía de dejar de compartir las entrevistas completas y, en su lugar, ofrecer un pequeño resumen de ellas. También por la existencia de un propio canal de La Resistencia en Movistar Plus+ que emite de forma constante lo más destacado del programa de humor.

Un dato relevante: el canal de La Resistencia en Youtube tiene 499 vídeos que superan el millón de reproducciones. De todos ellos, solo cinco vídeos corresponden a la presente temporada del programa que se estrenó el pasado mes de septiembre. Corresponden a las entrevistas de Romeo Santos (septiembre), Anitta (noviembre), Leo Harlem (enero) y las dos que se han realizado a Quevedo (septiembre y enero). Eso sí, solo el vídeo de la visita del artista canario al programa de Movistar Plus+ alcanza las 2 millones de visualizaciones. De hecho, las supera hasta alcanzar ya las 3 millones. Atrás quedan aquellos tiempos en los que el programa pulverizaba registros a diario en el famoso contenedor de vídeos.

A pesar de ello, Broncano y La Resistencia siguen atrayendo al público con un contenido que, pese al desgaste que supone la emisión diaria durante tantos años, mantiene solventemente su calidad y originalidad. Un éxito que Movistar Plus+ sigue buscando ampliar hacia otros formatos que están por llegar a #0 y con los que el canal intentará continuar su viaje con esa lozanía y buena salud con la que irrumpió hace 7 años en nuestras pantallas.

Sigue la oleada de despedidas en Movistar+. Tras el adiós de Late Motiv, el final de Sesiones Movistar y la cancelación de Ver-Mú, este martes le llegó el turno a Cero en historia, que echó el cierre tras diez temporadas y cuatro años de emisiones en #0.

“Aquí se acaba la historia. Hemos llevado la historia a todos los hogares, sin discriminar. Si con este programa hemos conseguido ampliar su conocimiento y atizar su interés por la historia, nos podemos ir con las nalgas bien altas. ¡Hasta siempre!”, dijo a modo de despedida el presentador del formato, Joaquín Reyes, acompañado en esta entrega final por Patricia Conde, Ignatius Farray, Susi Caramelo y Pablo Chiapella.

Cero en historia vio la luz en marzo de 2017 como una apuesta de #0 por mezclar el humor con la historia. A un ritmo de más de dos temporadas estrenadas por año, el programa ha recibido a numerosos cómicos y rostros conocidos de nuestro país, siendo Silvia Abril, Raúl Cimas, Sara Escudero y J.J. Vaquero los que comenzaron la aventura junto a Joaquín Reyes.

La décima temporada del formato, estrenada a mediados de septiembre, vio cortada la duración de sus entregas, que pasaron de 50 a 30 minutos. Ahora, Cero en historia desaparece definitivamente de la parrilla para unirse a la lista de programas de Movistar+ que han dicho adiós en estos últimos días de año.

Como no podía ser de otra manera, Caramelo despidió el año 2020 con una entrega de lo más navideña. El programa de Susi Caramelo en #0 se adelantó unos días al resto de cadenas y celebró sus propias Campanadas desde la madrileña Puerta del Sol, donde la humorista se dio cita con el presentador Jordi Cruz, su particular Ramón García como ella mismo dijo, para comerse las uvas ante las cámaras de Movistar+.

De esta forma se vio cumplido el “clamor popular en las redes sociales” que, según la cómica, se produjo el año pasado entre sus fans, que pidieron que ella y el propio Jordi Cruz dieran las Campanadas. “Pero nadie nos lo ofreció, por eso el año ha sido una mierda”, comentó Caramelo, que antes de comerse las uvas dio paso a un villancico muy peculiar repleto de invitados. Entre ellos, Rayden, DVICIO, Veitiuno, Ladilla Rusa, Rafa Val, Angy Fernández, Ángel Stanich, Arkano, Gemeliers, Litus, Rocío Saiz, Pantomima Full, Romano Aspas, María González y Miki Castaños.

Para llegar a este momento, Susi Caramelo contó previamente con la ayuda de un ángel caído del cielo. Nada menos que a Joaquín Reyes, a quien la cómica llamó de cara a esta entrega especial. Entre otras cosas, para que Susi también aprendiera a hacer algo propio de estas fechas: esquiar.

Además, este Navidad Caramelo también sirvió para homenajeara a Araceli, la amiga de Susi y ya toda una conocida de los seguidores del programa, pues son varias las emisiones en las que se ha dejado ver. De hecho, el programa repasó algunos de sus mejores momentos y la propia humorista la regaló un bolso.

Para terminar, y después de desear “que Dios reparta tipín” en 2021, Susi Caramelo vio cumplido otro de sus sueños: imitar el tema Love on Top de Beyoncé con un grupo de cuatro bailarines incluido.

2020 nos está obligando a aprender a vivir en la incertidumbre, a convivir con el tambaleo del corto y del largo plazo y a hacer planes que, quizás, nunca vayamos a cumplir. Está claro que es un año que se estudiará, que recordaremos y que ya nos está cambiando, ya no solo a cada uno en su individualidad, si no como sociedad en conjunto. Los tejidos industriales se han visto sacudidos, siendo el audiovisual uno de los perjudicados que, inevitablemente, se ha visto obligado a adaptarse y a reinventarse. El pasado mes de marzo los rodajes se suspendieron sin importar la fase en la que se encontraran, los platós se vaciaron y nos encerramos en nuestras casas. Figuras televisivas incluidas.

Alcanzado septiembre, el confinamiento queda de momento atrás, las producciones se han reanudado y estamos asistiendo al reflejo de la pandemia en nuestras pantallas. Además, este mes se ha podido incluso celebrar el FesTVal de Vitoria, donde nos encontramos con Jorge Ortiz de Lazánduri, Gerente de Contenidos de #0, con el que hicimos un repaso del punto en el que se encuentran sus programas, la temporada de humor que arranca y el escenario que les ha dejado la crisis sanitaria. El pistoletazo de salida lo va a dar este domingo El cielo puede esperar, al que seguirán Late Motiv, La Resistencia, Dar cera pulir cero, LocoMundo, Ilustres Ignorantes y Cero en historia. Más tardará en lanzarse Caramelo, después de que su presentadora Susi diera positivo por coronavirus y se detuviera la producción.

En el certamen se presentó también Miedo, proyecto de dos episodios liderado por Jon Sistiaga, con el que han reflexionado sobre “lo único que nos ha hecho iguales como sociedad” azotados por el covid-19; y las cuatro entregas con las que se completará la segunda temporada de Scott y Milá. Dos de ellas, vertebradas por el coronavirus. Y es que aunque en cierto modo parezca que el mundo se ha detenido, las historias no lo han hecho, y desde la cadena se han encargado de buscarlas para contarlas.

¿Cómo ha afectado a #0 la crisis sanitaria y qué escenario ha derivado de ella de cara a los próximos meses?

Nos ha afectado y es algo que habéis visto en muchos programas porque hubo una reacción muy rápida y muy día a día. Gracias a eso en el FesTVal se da un premio a Late Motiv por su adaptación durante el confinamiento. Fue algo que hicimos con el resto de formatos, manteniendo cada uno su espíritu. No ha sido lo mismo La Resistencia que Dar cera, pulir cero; o el programa de música Sesiones que transformamos a In Da House, llevándolo a las casas de los músicos. Esta adaptación ha sido más complicada de lo que parece a primera vista. En parte por una cuestión técnica, sabiendo que de alguna forma estabas llevando a un formato a una calidad más baja, ver hasta dónde podíamos llegar, cómo podíamos mejorar las grabaciones y cómo llegar a tiempo a casos como Late Motiv o los programas de deporte, que ha sido muy complicado.

"La adaptación de los programas al coronavirus ha sido más difícil de lo que parece"

Otra parte son los proyectos que hemos tenido que parar. Aquellos en los que estamos en diferentes países porque llevan más tiempo y requieren viajes. Teníamos una grabación en México, otra en Colombia, y hubo que traerse al equipo. Inicio de grabaciones como la de Radio Gaga, que empezaba prácticamente diez días antes del confinamiento y en un hospital de Madrid. Tuvimos que esperar bastante tiempo y cambiar, en muchos casos, los temas que íbamos a tratar porque la situación ha cambiado, la sociedad ha cambiado y no podíamos ir de la misma manera a determinados sitios. En el confinamiento trabajamos los nuevos temas y proyectos. Sacamos adelante algunos entonces para paliar que había producciones que no íbamos a poder acometer en ese momento y se nos iban a retrasar al año que viene inevitablemente. Necesitábamos recambios.

Ha sido una época muy intensa, porque ha sido no solo la gestión de la paralización o reconversión de algunos proyectos desde casa; sino el inicio de nuevos con unos protocolos de seguridad que no sabíamos cómo iban a ser y si ni si quiera se adaptarían a ellos. Y todo teletrabajando. Es muy interesante todo lo que ha habido detrás. De hecho, nos estamos planteando hacer un programa sobre el detrás de lo que ha pasado no solo en nuestra plataforma, sino en la industria audiovisual durante estos meses. Una idea que estamos trabajando y que creo que haremos.

"Estamos trabajando en un programa sobre el detrás de lo que ha pasado en el audiovisual estos meses"

Este domingo arrancáis la temporada de humor con las cuatro entregas que quedaron pendientes de 'El cielo puede esperar', un programa que gira en torno a los funerales de personas famosas. ¿Os preocupa cómo vaya a recibirse teniendo en cuenta el contexto actual?

Es cierto que es un programa que puede que haya gente que no lo reciba de la misma manera que en otro momento, pero es un formato absolutamente blanco, muy divertido. No tiene ningún componente de falta de respeto a la situación actual. Son simplemente personajes que se ríen de sí mismos, de su vida en un contexto como es un funeral. Hay que traspasar ese respeto a la muerte, incluso en momentos tan graves como el que vivimos. Como sociedad, tenemos una ceremonia muy grande hacia la muerte y a veces viene bien poder verlo de esta manera. Todos hemos sufrido la muerte y todos nos hemos sobrepuesto a esos momentos muchas veces a través del humor.

Más allá de 'El Cielo' vuelven el resto de formatos de humor, ¿va a seguir siendo uno de los pilares de la cadena?

Desde luego. Es una columna fundamental que se ha ido construyendo muy sólidamente y por la que seguimos apostando. Vuelven Late Motiv, La Resistencia, Ilustres Ignorantes, LocoMundo, Cero en Historia, Dar cera pulir cero, y se incorporará el de Susi Caramelo.

Empezando por 'Late Motiv' y 'La Resistencia', ¿en qué punto de “normalidad” van a regresar?

El regreso no va a ser 100% normal porque la situación no está normalizada, pero sí queremos salirnos de esa reinvención de formatos que hubo que hacer durante el confinamiento y la desescalada poco después. Estamos trabajando en los protocolos para tener un poco de público y volver a un late más normalizado dentro de toda la seguridad que hay que tener, que es compleja. Será una vuelta, pero no una vuelta a lo que era, porque ninguno hemos vuelto a lo que teníamos antes.

"El humor es una columna que se ha ido construyendo y por la que seguimos apostando"

'Caramelo' ha tenido que retrasarse por los positivos en coronavirus del equipo, ¿en qué punto está y qué expectativas tenéis en el formato una vez pueda lanzarse?

El estreno se ha retrasado inevitablemente. Era algo que teníamos previsto en todos los programas porque puede pasar. Antes, el formato inicial varió sustancialmente con la llegada del confinamiento. Lo adaptamos a las circunstancias y lanzamos un adelanto en julio, Orgullo Caramelo, que es un poco distinto a lo que será cuando lancemos el programa semanal, pero que sí da una idea de por donde va. Tenemos muchas esperanzas en el programa. Este adelanto y el de Lo de los Goya han sido muy consumidos en la plataforma. Hay mucho interés por la personalidad de Susi y cómo cuenta las cosas. Es una cómica única y vamos a tener ahí a una de nuestras joyas.

"Susi es una cómica única y con 'Caramelo' vamos a tener una de nuestras joyas"

Otra de las apuestas para el inicio de temporada es 'Miedo', con Jon Sistiaga. ¿Dudasteis sobre si abordar la pandemia en un momento de tanta sobrestimulación de noticias? ¿Por qué decidisteis apostar por este formato reflexivo sobre las emociones que ha despertado el coronavirus?

Desde el principio sabíamos que teníamos que contar esta historia. Durante el confinamiento entramos muy rápido con un formato con Iñaki Gabilondo, Volver para ser otros. Fue muy inmediato y sobre el momento, pero queríamos hacer una reflexión que fuera más allá de lo que estábamos viendo en el día a día en las noticias. Además, el miedo como tema es algo que ya habíamos hablado con Jon antes, porque el forma parte de la sociedad a lo largo de nuestra vida.

Justo al principio del encierro hablamos de si era el momento de abordarlo. Ahí sí es donde sí tuvimos dudas, sobre el cómo hacerlo, de cuál sería la fórmula ideal y de si tenía sentido en ese momento, si determinadas cuestiones pueden generar cansancio en el espectador. Entonces creímos que no era el momento en el que contarlo, porque estábamos viviendo en presente una tragedia demasiado grande para hablar ella. Necesitábamos un respiro, distanciarnos de ese día a día tan angustioso para poder mirar hacia atrás y contar historias como las que salen en este proyecto. Y a la vez, tener una mirada hacia el futuro un poco más esperanzadora de la que era entonces.

"Necesitábamos un respiro, distanciarnos de ese día a día tan angustioso para poder mirar hacia atrás y contar historias como las de 'Miedo'"

El final de la segunda temporada de 'Scott y Milá' también tuvisteis que adaptarlo a las circunstancias, ¿cómo fue el proceso?

Al tener que detener la grabación pensamos cómo podíamos retomarlo. Ver qué posibilidades había dentro de la incertidumbre. Hubo que replantear el programa y creo que vino bien porque hizo que cogiera la naturalidad que tiene vivir el momento y ver cómo lo vive Mercedes. Es un programa pegado a su vida y sus circunstancias; y si sus circunstancias eran trasladarse a Menorca a confinarse y cuidar de un pequeño huerto y sus gallinas, había que contarlas. Precisamente entonces estábamos grabando la entrega sobre la familia, que con la pandemia nos hemos dado todavía más cuenta de la importancia que tiene, y lo mucho que hay que cuidarla.

Siendo un formato ya conocido, ¿qué van a aportar sobre Mercedes estas cuatro nuevas entregas?

El programa va evolucionando conforme lo hace ella. Si comparas la primera temporada con ahora, está en un momento estupendo, feliz, plena, con muchas ganas de trabajar y muy a gusto con lo que está haciendo. Eso se nota. Vemos una evolución en ella y veremos más en el futuro.

¿Tenéis las puertas abiertas a hacer más temporadas de 'Scott y Milá' o algún otro formato con ella?

Esperamos que sí y ojalá porque creemos que podemos hacer cosas muy interesantes con Mercedes.

"Esperamos hacer más programas con Mercedes Milá"

Como plataforma competís en un entramado en el que cada vez se suman más servicios de streaming. ¿Hasta qué punto os está afectando la llegada de otros como Disney o Apple TV? ¿Es algo que os preocupa?

La forma de consumir contenido, sea del género que sea, ha cambiado y va a seguir cambiando. La forma en la que recibimos también. Eso no quiere decir que no haya ciertas estructuras que se tengan que potenciar. Hay cadenas lineales que siguen teniendo una fuerza muy grande y una conexión muy fuerte con el público, que van a seguir. Otras se van a implantar de formas distintas, y es verdad que llegadas como la de Disney+ se ha incorporado a nuestra estructura de contenidos. Al igual que a Netflix, los vemos no tanto como competencia sino como partners. Creemos que forma parte de una oferta de contenidos muy amplia que ayuda a que el cliente pueda estar satisfecho.

Después de conocer los entresijos de las vidas, amigos y familiares de Cristina Pedroche, Estopa, María Teresa Campos y Blanca Suárez en El cielo puede esperar, Movistar tenía pendiente lanzar las cuatro entregas restantes de su segunda temporada. Con ellas arrancará su nuevo curso de formatos de humor el próximo 13 de septiembre, contando como protagonistas con Pepe Rodríguez, Javier Gutiérrez, Juanra Bonet y Rozalén.

El chef será el encargado de abrir esta nueva tanda en un “funeral” que Jorge Ortiz de Landázuri, Gerente de contenidos de #0 y de producción propia, ha descrito a Vertele como “muy curioso”. El siguiente, correspondiente al protagonista de títulos como La isla mínima y Campeones, lo ha definido como “uno de los programas más bonitos que hemos hecho. Es muy tierno”.

El que promete aún más nivel de comedia es el del conductor de ¡Boom!, dado que “tiene muchos amigos cómicos y se forma una ceremonia poco grave, poco seria, pero muy divertida”. Por último está Rozalén, que ya conocía el formato porque participó en el episodio dedicado a Ana Belén. “En un formato donde la música tiene su importancia a través de canciones importantes para los personajes con las que se crean momentos emotivos”, ha expuesto el directivo, “en este caso es ella la protagonista”.

Siendo un espacio de humor estrechamente relacionado con la muerte, dado que su premisa consiste en simular el funeral de personajes famosos al que acuden sus amigos y familiares, cabría preguntarse por el recibimiento que esperan que tenga ahora en el público. “Es un formato que puede haber gente que no lo reciba de la misma manera que en otro momento”, ha reconocido el directivo, “pero es un formato de humor absolutamente blanco. Muy divertido”. Es más, ha reivindicado que “hay que traspasar ese respeto a la muerte, incluso en momentos tan graves como el que vivimos”.

En su opinión, El cielo puede esperar “no tiene ningún componente de falta de respeto a la situación de personas que lo están pasando mal, son simplemente personajes que se ríen de sí mismos a través de un momento como es un funeral”. En cualquier caso, es ahora cuando consideran que sí ha llegado el momento de recuperarlo. “Podemos entender que haya gente que no lo vea pero es un humor que no tiene nada que ver con la situación actual”, ha defendido. Por último, ha concluido que “somos una sociedad que tenemos una ceremonia muy grande hacia la muerte y a veces viene bien verlo de esta manera. Todos la hemos sufrido y nos hemos sobrepuesto a esos momentos muchas veces a través del humor”.

Ante la pandemia mundial del coronavirus que estamos viviendo y la necesidad de información veraz en la que nos encontramos, Movistar+ ha apostado por recurrir a Iñaki Gabilondo en busca de respuestas y análisis. La plataforma había anunciado un primer especial, producido en colaboración con La Caña Brothers, titulado El mundo después del coronavirus, y este miércoles ha anunciado que serán finalmente cuatro que compongan el programa Volver para ser otros. En ellas, analizará la actualidad sobre el Covid-19 desde diferentes perspectivas, y desde su propia casa.

La primera se emitirá este jueves 26 de marzo a las 22:00 en #0. En ella, tratará de dar un paso hacia el futuro para entender mejor las posibles consecuencias que tendrá esta pandemia en diferentes ámbitos de nuestras vidas como la economía, las relaciones humanas, las telecomunicaciones, los comportamientos sociales y, por supuesto, la salud mundial.

Le acompañarán telemáticamente en este análisis especialistas nacionales e internacionales como el pensador italiano Nuccio Ordine, los economistas Antón Costa y Olga Cantó, el psicólogo José Ramón Ubieto, los filósofos Victoria Camps y Daniel Innenarity, el matemático Juan Ignacio Crespo, el antropólogo Eudald Carbonell, el escritor Javier Gomá, el diplomático José María Ridao y el presidente de Telefónica, José María Álvarez-Pallete, que reflexionará sobre el impacto de la conectividad y el valor de las comunicaciones tras la crisis global del coronavirus.

Y antes... 'Coronavirus: diario de un encierro“

Antes de la emisión del programa especial de Gabilondo, a las 21:20, se estrenará también el documental Coronavirus: diario de un encierro. Esta producción de Arte muestra cómo China contuvo la pandemia imponiendo severas restricciones a toda la población.

Sébastien Le Belzic, corresponsal francés en Pekín, fue uno de los millones de ciudadanos que estuvo confinado en su casa durante semanas y vivió las consecuencias de la cuarentena: los controles policiales, el aislamiento en casa, la toma de temperatura para comprobar si tenía fiebre, el miedo al desabastecimiento de los supermercados o incluso la entrega de productos a domicilio.

Para realizar este documental, este reportero francés conversó con varios blogueros que le contaron cómo vivieron en primera persona esta inédita experiencia. ¿Conseguirán los gobiernos controlar la expansión de la enfermedad? ¿Cuáles serán las consecuencias a nivel mundial?

Javier Sardá asistió a su propio funeral de ficción en la nueva entrega de El cielo puede esperar de Movistar+.

El presentador y tertuliano que, “falleció” irónicamente fulminado por los marcianos mientras tocaba el saxo, pudo presenciar desde el limbo las palabras de afecto y gratitud de amigos como Boris Izaguirre, Ramoncín, Martin Klein y Gemma Nierga, entre otros.

Se convirtió en el, hasta ahora, sepelio más entretenido de los emitidos en #0 ya que los asistentes se levantaron para bailar, invitaron a personas a las que ni conocía el propio protagonista y hasta habló uno de sus mayores oponentes ideológicos: Francisco Marhuenda.

Ramoncín: “No reconocía a Sardá en la época de 'Gran Hermano'”

Sardá llegaba al limbo corrigiendo su nombre: “Con X y V, Xavier” y definiéndose como “ventrilocuo”. Una vez explicado lo que debía hacer durante el acto, se quedó sentado riendo y dando detalles de los monólogos de cada invitado.

Entre los asistentes, Mariano Mariano bromeaba que si el sepelio duraba “como crónicas, estarían allí hasta las 2 de la madrugada y no todos estarían vestidos”.

Santiago Segura quiso darle su último adiós con su tono habitual: “Hemos perdido a un gran comunicador y en menor medida persona”. Para seguir haciendo un repaso a algunos de sus programas como La ventana, Moros y Cristianos donde siempre quería más polémica y hasta La Tribu: “Que yo no recuerdo mucho, ni yo ni nadie”. Para acabar concluyendo: “Lo que más le jodería a Sardá de perderse su funeral es no poder presentarlo”.

Le siguió Ramoncín que también recordó la personalidad del presentador: “Le gustaba la gente rara y lo comprobé en el Crónicas (...) solo discutí una vez con él, tras visitar al Loco de la Colina donde me sinceré al decir que no reconocía a Sardá en la época de Gran Hermano y con esa gente tan extraña”.

Sardá, sobre Marhuenda: “Teníamos una relación muy óptima”

Franciso Marhuenda tampoco quiso perderse el funeral de su oponente ideológico y, mientras criticaba la ausencia de “periodistas importantes” en el acto, se preparaba para subir a la tarima: “Que nadie se asuste que no voy a hacer una tertulia ni mirar en wikipedia que es lo que hacemos los tertulianos profesionales. Lo bueno es que hoy me libro de que Sardá me interrumpa”, decía mientras el propio difunto se partía de risa.

“Para mí era como un niño grande, gamberro, que antes de cada programa me decía 'vamos a montarla'. Éramos buenos amigos, me deja un gran vacío porque al pelearme con él nunca te enfadabas” recordaba, a la vez que aprovechaba para desvelar cómo le calificaba en privado, “el era era pijo-progre. Porque tener un simulador de vuelo no lo tiene toda la clase media española...”. Y confesaba que ya no podía estar sin él: “No sé cómo voy a ir a la tertulia de laSexta Noche este sábado, voy a sentir el vacío de no verlo ahí de frente. Te echaré mucho a faltar, seguiré pensando que eras el progre perfecto simpático, inteligente, rico, y con más éxito que yo con las mujeres”.

Al acabar de escucharle, Sardá confirmaba la buena sintonía entre ellos: “Es cierto que con Marhuenda nos arañábamos dialécticamente, nos poníamos nerviosos de verdad en las tertulias, pero cuando llegaba la publicidad, quizá los primeros 30 segundos íbamos cada uno por nuestro lado, pero después nos preguntábamos por nuestra vida. La verdad es que teníamos una relación muy óptima”.

Tanto Gemma Nierga, como Martina Klein confesaron su admiración por el presentador que “les imponía”. La primera recordó uno de los consejos que le dió Sarda cuando a ella le propusieron dirigir La Ventana en la Ser: “Me dijo que no dejara la TV por la radio que en la TV pagaban más”. Mientras que la segunda contó anécdotas del programa que copresentaron ambos en DMAX pero que ni él recordaba el nombre.

Boris: “Xavier, tengo tantas cosas que agradecerte”

Uno de los asistentes imprescindibles del acto era Boris Izaguirre que no decepcionó y aludió a uno de los “embolados” que compartieron: “Un día me dijo que me iba con él de viaje a Tahormina porque Paolo Vasile estaba invitando a las estrellas de su cadena. Pero cuando llegué, la cara del directivo no era la de haberme invitado. Finalmente acabamos durmiendo en la habitación de Mª Teresa Campos”. Tras las risas, Boris sentenciaba: “Xavier, tengo tantas cosas que agradecerte”.

El sepelio también estuvo dinamizado por los cómicos Vengamonjas, que representaron a toda una generación marcada por Crónicas Marcianas, y por Leonardo Dantés que homenajeó al difunto acompañado de un arpa y sus famosos pañuelos.

Sardá, que se reía a carcajadas con cada uno de los invitados, concluía que “estar muerto es fantastico”. Y acababa dirigiéndose a todos los presentes para agradecerles su cariño en ese momento: “La audiencia siempre es algo que me ha preocupado pero solo con vuestra presencia ya he obtenido un 200% de share. Para mí es memorable el que todos estéis ahí llevados por el cariño y el corazón. Recordad practicar más el coito”.

Los ancianos son el grupo de edad más olvidado por la sociedad. No así para Movistar+, que sitúa a una decena de mayores bajo el foco de Cosas de la edad, una serie documental que aborda las inquietudes y miedos de la tercera edad de una forma original y novedosa.

El programa, adaptación española del formato británico Old People's Home For Four Years Old, lleva a un grupo de diez niños de cuatro años a una residencia de ancianos para comprobar cómo su llegada es capaz de cambiar la vida de los más mayores en el momento más inesperado para ellos.

A lo largo de sus capítulos -hoy lunes se emite el quinto de la tanda de seis en #0-, Cosas de la edad va descubriendo las historias que se esconden detrás de cada protagonista al tiempo que muestra cómo su relación con los más pequeños va evolucionando y fortaleciéndose.

Un choque intergeneracional que cadena y productora, DLO Magnolia, tratan con el respeto y la honestidad que estos grupos de edades merecen: Cosas de la edad no ahonda en el drama de los mayores para provocar lágrima fácil, sino que aborda sus temores y trayectorias vitales con naturalidad.

Siguiendo la línea de otros formatos como Radio Gaga y La vida secreta de los niños, este formato sitúa como protagonistas a anónimos que son capaces de tocar la fibra sin pretenderlo. Así, Movistar+ sigue diferenciándose como productor de un tipo de entretenimiento que no tiene representación en la televisión en abierto, un entretenimiento que no te deja indiferente, que te hace pensar, reflexionar y te genera sentimientos.

Los grandes aciertos y el punto débil de Cosas de la edad

Cosas de la edad funciona en buena medida gracias a un gran casting de mayores y pequeños. La elección del perfil de los ancianos es todo un acierto, pues toman protagonismo desde los más optimistas que se prestan a la causa hasta los menos voluntariosos, de los que se ve una evolución notable que es lo que sustenta el interés en seguir los capítulos semanales.

Por su parte, los niños aportan la frescura y desparpajo que se presume de ellos, y son capaces de tomar el control inicial del programa de la manera más natural posible. Junto a ellos participan expertos en psicología, sociología y geriatría que aportan la visión profesional de las dinámicas que florecen entre las paredes de la residencia.

A nivel narrativo, su punto fuerte es la forma de presentar a los ancianos protagonistas. Un recurso “marca de la casa” que permite conocer sus historias al tiempo que empatizas con ellos. Al otro lado, se echa en falta un punto de riesgo o novedad a lo largo de los capítulos que ofrezca algo más que pura evolución de las relaciones, con lo que se evitaría caer en una dinámica monótona.

Todavía falta por conocer la conclusión final de este experimento generacional, pero si algo queda claro es que el entretenimiento enriquecedor es cosa de Movistar+.

Movistar+ ha presentado este miércoles, en el marco de su primera jornada de Upfronts, toda la oferta de entretenimiento para el curso 2018-2019. Una temporada en la que la música y el cine tendrán especial relevancia.

Así lo ha avanzado Fernando Jerez, responsable de contenidos de entretenimiento y director de #0. “Nuestro propósito es tener un estreno de cine al día. Esto nos posiciona en un lugar inédito en la televisión de pago de nuestro país. Damos la oportunidad a la gente que lo consuma como le dé la gana”.

Para ello nace la nueva marca Movistar Cine Rock&roll, en la que podrá verse “otro tipo de cine”, documentales y música. Esta estará presente a través de un programa de conciertos en directos, Sesiones Movistar+. Por allí van a pasar Izal, David Otero, Vetusta Morla y Carmen Boza, entre otros artistas.

También habrá un nuevo canal de series integrado, en el que podrán verse desde nuevas producciones como las otras series ya disponibles en la plataforma: La guerra de los mundos, Agatha Chtistie, The Youngh Seldon, The Good Fight, Juego de Tronos, Outlander, Riverdale, House Of Cards, Orange Is The New Black, entre otras. “Una oferta inigualable” para los responsables de entretenimiento de Movistar+.

En relación con el cine y las series se incorpora La Script con un nuevo programa junto a Cristina Teva “para hablar de la ficción sin tontunas y sin postureos”, tal como ha contado Fernando Jerez.

“No existe un género que no podamos afrontar”

María José Rodríguez, gerente de contenidos de Movistar+, ha indicado que “para nosotros no existe un género que no podamos afrontar, lo que tiene que ser es diferente. Reinventamos con El Puente la manera de narrar los docu-realities, transformándolo en una serie de ficción. Por ello nos lanzamos también con un formato como Fama”.

“Es mentira eso de que la música no funciona en televisión, sí funciona”, ha asegurado la directiva: “Desde el principio apostamos por la música en directo en nuestros programas. Ahora presentamos un programa con Zahara, Canciones de nuestra vida, que esperamos que tenga el mismo resultado que el que en su día tuvo Pop”.

El “gran cambio” de #0 esta temporada

Por su parte, Fernando Jerez, director de contenidos de entretenimiento y #0, ha comentado que “queremos ir más allá. Vamos a colgar todos nuestros contenidos de golpe para que los veáis cuando queráis. Todos los contenidos a excepción de los diarios, que son nuestra ventana al día a día”, ha asegurado. “Este año el gran cambio es que el entretenimiento va a ser ofrecido de una manera que la gente consume”.

En cuanto a la programación de entretenimiento de #0, destacan El Puente, Cuando ya no esté, Radio Gaga, Maraton Man, Tabú y Zahara - Canciones que cambiarán el mundo.

Novedades de las principales apuestas de entretenimiento de #0

Sobre El Puente, su presentadora Paula Vázquez ha comentado que “lo que caracteriza a este formato es la imagen, que le da un aspecto de serie de televisión”. Además, ha adelantado que “vuelve a haber sorpresas en esta edición, los concursantes no podían venir conociéndolo todo. Habrá menos concursantes y más kilómetros de puente. La localización es Vietnam, en un paraje muy fotogénico”. Y aunque Vázquez ha afirmado que “el premio es impresionante”, asegura que “lo que engancha es que todo pasa dentro y entre ellos, el público no expulsa. Esto hace que el programa esté más enriquecido que si lo guionizásemos”. Por último, María José Rodríguez ha agregado que “hay algo que no podemos contar, pero que va a generar tensión ya en el primer programa”.

En cuanto a la 4ª temporada de Cuando ya no esté, Fernando Jerez ha avanzado que “vamos a dar un giro a un programa del que estamos muy satisfechos, consideramos que es un oasis en la televisión de nuestro país”.

Su presentador, Iñaki Gabilondo, por su parte, ha añadido que “vamos a hacer un cambio formal y de enfoque. He conocido a los más grandes investigadores del mundo y ahora queremos proyectar esas experiencias de temporadas pasadas sobre los científicos jóvenes españoles. Me he convertido en una especie de activista para que la gente se ponga las pilas”.

Sobre Radio Gaga, Manuel Burque ha explicado que “Quique [Peinado] y yo somos grupies del programa y nos sentimos sustituibles. Pensamos como espectadores que es el mejor programa de la televisión, nos vemos como parte del público”. El también actor ha dicho que “empezamos la semana que viene a grabar nuevas entregas. Estamos muy emocionados. Vamos a entrar en Chueca, y es algo nuevo porque no estaremos en una comunidad como en otras entregas, puede sintonizarnos mucha gente y será como un programa de radio real”. “Es un orgullo hacer este tipo de televisión”, ha añadido Jerez.

Raúl Gómez presenta, a su vez, Maraton Man: “Seguimos viajando. Hemos grabado 39 capítulos del programa. Estamos usando la fórmula que llevamos usando los dos últimos años, que es ir a un país y recorrerlo al completo”.

Por su parte, Jon Sistiaga ha avanzado algunos detalles de la nueva entrega de Tabú: “Esta temporada vamos a hablar de los siete pecados capitales”. Sin embargo, el presentador huye de las referencias: “No va a ser algo al estilo Seven, no va a haber comilones ni perezosos; vamos a mirar a España, a cómo somos aquí, intentando desmontar algunos mitos. Queremos ver si la envidia es el pecado de los españoles, o si la soberbia lo engloba todo”.

Finalmente está Zahara - Canciones que cambiarán el mundo. “Es como la continuación de Pop”, ha explicado la propia Zahara: “Es una serie documental de 4 capítulos que se centra en cómo la música forma parte de la cultura, cómo conseguimos unirnos como sociedad a través de las canciones”. Los temas de los cuatro eposiodios abordará el feminismo, la inmigración, LGTBI y la revolución. “Estaré en medio cantando con Rozalen, Miss Caffeina, Rayden y Marlango”, ha concludi Zahara.

“La gran asignatura pendiente” del canal

Como indicaran en el FesTVal de Vitoria este año, la falta de mujeres en comedia “es la gran asignatura pendiente de #0”, afirmaba María José Rodríguez: “Somos tan conscientes que no quisimos esconderlo porque estamos trabajando en ello. Es nuestra responsabilidad y un deber”.

En este sentido, Fernando Jerez ha señalado que “trabajamos en ello desde hace mucho tiempo. No creo que sea solo en el ámbito de la comedia. Tenemos que gestionar el debate de la manera más sensata posible”. Sobre por qué no se han visto avances en este tema, el directivo ha indicado que “hay mucha gente que nos ha dicho que no. Hemos querido contar con gente que nos gusta mucho y o bien no han podido o no han querido. Tenemos el nivel altísimo y nos gustaría tener lo mejor, pero hasta ahora no ha sido posible. Creo que estamos probando muchas cosas”.

“En todos los castings que hacemos para nuevos programas siempre exigimos que la cuota de mujeres sea el 50% por lo menos”, ha asegurado María José Rodríguez: “Siempre lo tenemos en mente. Muchas veces desgraciadamente no podemos contar con todas las cómicas que nos gustaría porque trabajan en la radio, en otra cadena, tienen bolos en teatro, etc.”.

Movistar+ ha presumido de comedia este jueves en el FesTVal. La plataforma de pago ha presentado ante los medios, entre los que se encontraba Vertele, su oferta cómica para la temporada 2018-2019.

Una oferta que, a ojos del director de #0, Fernando Jerez, demuestra que “somos incapaces de estar quietos” en su objetivo por ofrecer siempre nuevos contenidos. En este caso con el humor como eje. Un ingrediente muy presente en la parrilla del canal, y de la que Jerez ha presumido: “La oferta de comedia de #0 es inigualable. Es la mejor comedia de España”.

Aun así, hay un aspecto en el que asumen que pueden mejorar ellos y la comedia española en general: “Hay pocas mujeres cómicas. Que la mujer tenga una mayor presencia en la comedia es uno de los retos que nos ponemos en #0 para el 2019”.

Hasta entonces, desde #0 presumen de contar con “la mayor concentración de cómicos de primer nivel de nuestro país”. “Cada estreno de comedia se ha ganado la renovación”, ha presumido el directivo, que más allá de espacios consolidados como el 'Late Motiv' de Andreu Buenafuente, ha querido poner el foco en otros programas.

“Wifileaks demostró en dos meses que se ha ganado la renovación”, ha asegurado con respecto al formato de Ángel Martín y Patricia Conde. De 'La Resistencia' ha recalcado que su presentador, David Broncano, es uno de cómicos de moda de este país, y el programa “una de las revelaciones de la temporada por varios motivos”. “Conecta con un público muy joven, con las redes sociales y también por el contenido. Desde preguntarles cuánto dinero tienen en el banco hasta llevar a personas que no son tan conocidas, que luego son las que más se consumen”.

“Capítulo 0 es de lo mejor que Joaquín y Ernesto han hecho”

Y en cuanto a consumo, Jerez ha asegurado que hay clientes de Movistar+ que ven “los 4 programas de la semana de 'La Resistencia' los findes”. Un consumo que Jerez considera diferencial por parte de unos clientes que están “extremadamente satisfechos con nuestra oferta de comedia”.

En este sentido, el directivo ha alabado a los 'Ilustres Ignorantes', que volverán el martes 11 a las 22:30 horas: “Los Ilustres llevan 11 años y cada año cumple una regla, es mejor. Los clientes consumen cada vez más 'Ilustres Ignorantes'. Es uno de los contenidos más queridos”.

“Creo que 'Ilustres' es el único programa cuya novedad es la degeneración del propio programa”, ha bromeado su presentador, Javier Coronas. “Me lo paso de cine, fantásticamente”, ha añadido Javier Cansado, quien ha dicho que el programa, el cual ha reconocido no ve, le ha “mejorado”. “Jamás pensé que encontraría a gente como yo, sin pretensiones”, ha dicho a modo de broma Pepe Colubi sobre Cansado.

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En cuanto a las novedades de comedia, la principal es 'Capítulo 0', nueva serie donde Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla parodian series de televisión al estilo 'chanante'. “Con 'Capítulo 0' hemos conseguido convencer al universo Chanante para hacer un programa en Movistar. Es espectacular y creo que es de lo mejor que Joaquín, Ernesto y los Chanantes han hecho nunca”, ha asegurado Jerez.

“Son parodias de géneros de ficción”, ha explicado a su vez Joaquín Reyes, quien ha dicho que la serie está hecho “con dinerete” y con innumerables cameos, siendo los de Wyoming, Arturo Valls, Andrés Velencoso, Raúl Cimas y Julián López algunos de ellos.

'Wifileaks' estrena horario y un contenido “más amplio”

Con respecto a 'Wifilieaks', Patricia Conde ha mirado al pasado para comparar su actual programa con 'Sé lo que hicisteis'. “Antes hacíamos comedia con el novio de Belén Esteban y Paquirrín. Ahora aprendemos”, ha comentado la presentadora, que añadido: “Hacer comedia con eso es lo mejor”.

A partir de esta temporada, 'Wifileaks' estrenará horario arrancando a las 21:30 horas. No será la única novedad, pues también habrá una mayor apuesta por la comedia y un contenido más variado. “Pensando solo en tecnología pensabas: ”Joder, ¿otra vez otra noticia del espacio?“. Ahora vamos a tener un contenido más amplio. Antes estábamos más preocupados por dar datos y la cadena nos cogió y nos preguntó que qué pasaba con la comedia. Habrá más comedia”, ha dicho al respecto Ángel Martín.

'La Resistencia' y 'Late Motiv'

La presentación de Cero ha acabado con sus dos buques insignia de comedia: 'La Resistencia' y 'Late Motiv'. El de Broncano afronta su segunda temporada sin grandes novedades en el horizonte, pero con la intención de consolidar el éxito cosechado en sus primeros meses de vida. “Este es el año del despegue y la eclosión definitiva de 'La Resistencia'”, ha asegurado Buenafuente, presentador del acto junto al propio Broncano, ante el resto del equipo del programa.

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Equipo al que se incorpora Antonio Resines, que contará con mayor presencia que en la temporada pasada. “Estoy preocupado porque pensaba que era una persona prácticamente normal, pero no lo entiendo”, ha dicho el actor sobre su relación con el programa. “Un día le conté un par de cosillas [en referencia al patrimonio que dijo tener durante su primera entrevista en el programa], se las creyó y aquí estamos”.

Por su parte, Buenafuente asegura que se sigue “emocionando” porque “cada día han cogido 150 personas el autobús” para ir a un programa “de pago”. Por otra parte, el showman califica a su equipo de “maravilloso”. “Bob Pop es nuestra conciencia. Siempre le digo que tiene que estar en el programa para demostrar que somos listos”, ha comentado. Palabras que han sido corroboradas por el crítico y escritor: “El mejor sitio que me podía haber tocado en la vida”.

#0 sufrió este lunes problemas técnicos durante la emisión de la gala de inmunidad de Fama, ¡a bailar!. Transcurrían los primeros compases de programa cuando la pantalla del canal de Movistar+ se iba a negro, mientras los espectadores podían seguir escuchando a Paula Vázquez con normalidad.

Tras cerca de un minuto sin señal de vídeo, la cadena daba paso a un bloque de anuncios y promociones propias para que los técnicos pudieran solucionar el problema. El equipo, por su parte, se encargaba de tranquilizar a los espectadores a través de las redes sociales.

“¡No os preocupéis! Vuestras teles están bien”, bromeaban desde el Twitter del programa mientras el hashtag oficial se llenaba de preguntas de los fans sobre la emisión. “¿Qué ha pasado?”, “¿a alguien más se le ha puesto la pantalla en negro?”, escribían muchos espectadores.

Ocho minutos después, Paula Vázquez regresaba a la pantalla con buen humor. “Perdón, perdón. No han sido ni vuestras tablets ni los teléfonos, tampoco ha sido la pantalla... hemos sido nosotros. Estamos en directo en Fama, ¡a bailar! desde Alcalá de Henares y parece que ha habido algún problema, y nos hemos quedado a medias. Retomamos porque tenemos muchísimas cosas que contaros hoy, a ver si es posible”, comentaba la presentadora.

Esta no es la primera vez que el talent de baile sufre problemas técnicos. Hace apenas diez días, Fama tuvo que aplazar su expulsiónFama por un fallo en la app oficial que impidió al público votar con normalidad.

Los novatos Kino y Lidya se llevan la inmunidad en su debut

Ya en materia, la gala de Fama dejó una gran sorpresa. Los novatos Kino y Lidya, que llevan en la escuela desde el pasado jueves, se coronaron vencedores de la inmunidad tras una actuación aplaudida por los profesores.

Es la primera vez en esta edición que la pareja recién llegada consigue esquivar las nominaciones y los retos de forma directa llevándose la inmunidad. Sus rivales fueron Claudia y Mónica, dos de las veteranas.

Este miércoles #0 de Movistar+ ha presentado su nueva temporada en el FesTVal de Vitoria.

Vertele ha asistido a la rueda en la que ha participado desde Fernando Jerez, director de #0 y de contenidos de entretenimiento de Movistar+, hasta Raquel Sánchez Silva, Jon Sistiaga, Paula Vázquez, Joaquín Reyes y otros rostros de la cadena.

Las nuevas incorporaciones de la plataforma han sido presentadas en el mismo evento: Patricia Conde, Luis Quevedo, Chino Darín, Sonia López y Noemí Redondo. Estas dos últimas estarán al frente de “A las puertas del infierno”.

“El año de la consolidación con más horas de directo y doble prime time”

Jerez ha presentado el “nuevo claim del canal: 'Muy'”. Señalando que “2017 es el año de la consolidación de Cero. La TV de pago ha crecido un 23.8% en el último año, y nuestra cadena ha crecido por encima de esa media. Es el canal de pago líder”.

El directivo no se conforma con dichos datos y asegura que el objetivo es “seguir creciendo. Aumentamos las horas de directo con el bloque de Minuto 0 y Likes, y la franja en la que estaba Likes doblamos el producto, hay doble prime time”.

De esta forma “se incrementa el número de horas de producción propia, a 1.400 horas por temporada. Incrementamos un 66% los productos de prime time, estrenamos 9 programas, de los cuales presentamos 8”.

En cuanto a ficción, Jerez también ha adelantado novedades: “Una comedia de la que no podemos decir nada aún. También llega la ficción, tras su emisión en vídeo bajo demanda. En el caso de Velvet será los domingos en prime time”.

La 2ª temporada de 'El Puente', en una localización “espectacular”

María José Rodríguez, gerente de programas de entretenimiento, ha informado de que “El Puente tendrá 2ª temporada. Se ha convertido en el tercer programa de entretenimiento más visto del canal”.

Paula Vázquez explicaba que “volveremos a apostar por la realización, y seguro que la nueva localización va a ser igual de espectacular”.

“El Puente ha innovado la manera de hacer realities, es algo totalmente diferente a lo que habíamos visto”, aseguraba la presentadora que estaba vez aparecerá más en el programa.

Por su parte, La vida secreta de los niños y Streetviu también seguirán, así como Raúl Gómez que estrenará nuevos capítulos de Maraton Man.

Caos FC también tendrá 3ª temporada: “Es un regalo. Somos las dos únicas personas de toda España que no queremos un progreso en el fútbol amateur”, dice Robinson.

Likes cambia de horario y apuesta por el directo

Desde Likes anuncian que “cambia de horario con la idea de tener mayor conexión con el espectador y estar más pegado a la actualidad”.

De esta forma, “a partir del 11 de septiembre será en directo y a las 15:00h. El equipo está muy ilusionado y nervioso. Hay mucha diferencia entre algo directo y grabado”.

Las caras nuevas del programa serán: “Marta Fernández que dará su visión y análisis de la política. Pablo Simón y el mundo político desde la ficción. También estará Juanma López Iturriaga y su visión del deporte, mientras que Nacho Vigalondo se suma también para hacer lo que le da la gana” apuntaba Raquel Sánchez Silva.

“Queremos generar la marca de información deportiva de nuestro país”

Jerez explicaba que en la parte de deporte “queremos generar la marca de información deportiva de nuestro país, y será a través de Minuto 0”.

“Nos sentimos especialmente orgullosos de este programa por la calidad de su gente. Tenemos a la mejor plantilla de comentaristas deportivos de nuestro país, y un tono de respeto”.

El citado programa “se abre con un espacio también sobre Formula 1 y Moto GP con Pedro Martínez de la Rosa, Noemí de Miguel y Ernest Riveras.

Además, el directivo informaba de que “Las transmisiones deportivas han sido lo más visto de Cero. Lo primero las 100 millas de Indianápolis”.

Michael Robinson recibía su premio Joan Ramón Mainat del DesTVal durante la presentación y explicaba que “en octubre se cumple el 10º aniversario de Informe Robinson. Vamos a hacer un especial precioso. Me han dejado invadir el salón de las casas de la gente, es el mayor prestigio. Llevo desde el año 89 haciéndolo, y no puedo estar más agradecido”.

La mayor superproducción documental del año

Sobre las grandes apuestas de la temporada, han hablado de “Conquistadores, una súper producción documental grabada en 4K. 8 episodios y cuenta los 30 primeros años de la llegada de los españoles a América”.

Con “Otros Mundos” de Javier Sierra buscarán “un enfoque diferente, la mirada que teníamos cuando éramos niños y descubríamos cosas nuevas”

Además, “La búsqueda será la mayor superproducción documental del año”. Esta explicará “la historia de Diego Cortijo, un policía con la pasión de descubrir cosas y llegando a los lugares que aún existen desconocidos”.

Radio Gaga y Tabú, el orgullo de Cero

En cuanto a Radio Gaga, uno de los fenómenos de la pasada temporada, desde #0 apuntaban a que “fFue una revolución para nosotros. La reacción del público fue increíble tras el estreno del primer capítulo”.

“Ha sido increíble la reacción de la gente”, dice Burque. “Ha cambiado la forma de ver y orientar mi profesión. Hemos ayudado a gente, y antes no lo valoraba con mi trabajo. Me ha cambiado mi visión de lo que quiero hacer”.

Peinado seguía en la misma línea: “Ha sido abrumadora la intensidad de la gente. La tele es un trabajo, pero nunca pensé que podía sacar algo que fuera tan positivo para mi.

Y Jerez añadía que “Radio gaga es, probablemente, el ejemplo de lo que Cero ha querido ser desde que nació. Ejemplifica lo que queremos hacer”.

Otro de los orgullos de la cadena es Tabú y así lo ha transmitido Sistiaga: “Es un programa que ha demostrado que se puede hacer un periodismo sensato, pausado, respetuoso, en unos tiempos en los que se hace un periodismo que no nos gusta”.

Las novedades: “Dame veneno”, “Los poderes extraordinarios del cuerpo humano”

“Dame veneno” de la mano del Chino Darín. “Son 8 episodios en los que abordarán un tema relacionado con alimentación en cada uno” e intentarán responder a algunas preguntas que no se habían planteado.

Otras dos caras nuevas del canal serán Patricia Conde y Luis Quevedo, conductores de “Los poderes extraordinarios del cuerpo humano”.

Desde la cadena anunciaban que ellos conocerán “en 6 episodios los funcionamientos del cuerpo humano. Van a poner los cuerpos al límite. Está basado en un formato francés que tuvo una gran acogida de crítica y público”.

Raúl Gómez se lanzará a una nueva aventura con “Running show”, un nuevo programa en el que entrevistará corriendo a 3 personajes por entrega.

Mientras, Late motiv vuelve el próximo lunes 11 de septiembre, a las 23:00h y Buenafuente transmitía su ilusión: “Estoy encantado. En este proyecto me reenamoro de la tele. Este año me pasó que antes de salir me emocioné”.

Por su lado, Quique Peinado y Raúl Cimas se incorporan a Late Motiv, y también llega Olga Hueso, y sigue Silvia Abril.

'El Puente' llega esta noche, a las 22:00 horas, a #0 de Movistar+ como una de sus grandes apuestas de la temporada. Un formato de producción propia creado por Zeppelin TV.

Supone la inserción de la plataforma en el conocido género del reality pero con sello propio, y el regreso de Paula Vázquez como presentadora de la TV nacional.

Desde Vertele hablamos con Fernández Jérez - Director de #0- y Álvaro Díaz - Director General de Zeppelin TV para conocer cómo surgió la idea del programa, la decisión de apostar por Paula Vázquez y algunas curiosidades sobre el singular formato.

Actualmente están en emisión 'Supervivientes' en Telecinco, 'La isla' en laSexta y ahora llega 'El Puente' a #0, ¿están de moda los realities de aventuras?

(Fernando Jerez): El reality está de moda siempre, es un género televisivo incuestionable de la televisión en el mundo. El reality nunca se ha ido. Es verdad que de repente ha habido una alineación de dos realities de supervivencia y llega 'El Puente' que es completamente diferente; es un reality de aventuras, un juego de estrategia envuelto de una manera completamente diferente a como se ha podido ver.

Desde que nacimos en #0, dijimos que íbamos a abordar con total libertad todos los géneros televisivos. Lo intentaríamos hacer a nuestra manera, buscando una diferenciación de todo lo que se hace en nuestro país para buscar nuestro lugar en el mundo.

Creo que 'El Puente' es probablemente una de las decisiones que más personalidad puede dar a nuestra cadena.

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Comentasteis que os habíais equivocado con 'La Huida'

F. J.: 'La Huida' no fue una equivocación, lo que creemos es que el formato te acercaba mucho más a la televisión en abierto de lo que nosotros hubiéramos querido.

Creo que 'La Huida' es un gran formato y que fue un excelente programa. Creo que se hizo un reality realmente diferente.

Por su parte, 'El Puente' sí que da un salto de diferenciación enorme con respecto a lo que se ha visto en nuestro país y en cualquier país. Nunca hemos visto una cosa como 'El Puente'.

'El Puente' es un formato totalmente inédito, ¿cómo nace la idea?

(Álvaro Díaz): Nace en Zeppelin, en creatividad propia. Llevamos como tres años trabajando en 'El Puente' y de la mano de #0 un año y medio. Nosotros siempre hablamos del próximo gran formato, y si no lo encontramos en el mercado, habrá que tratar de hacerlo en casa.

Queríamos hacer un gran reality de aventuras y acercarnos a él de una manera distinta a cómo se ha hecho tantas veces. Empezamos a trabajar con la idea y nos gustaba, sobre todo, esa mecánica novedosa del formato de que al final tienen que votar y decidir entre ellos y elegir solo a uno: es decir, trabajan los catorce pero al final tienen que depositar su confianza solo en uno.

En este proceso de desarrollo, #0 se cruzó en nuestras vidas y apostaron desde el minuto uno por él y empezamos a trabajar juntos. Hemos conseguido, no solo con el formato, algo novedoso por la manera en la que se ha grabado, la forma en la que se cuenta... que lo acerca tal vez un poco a la narrativa de ficción.

'El Puente' al final es un reality como los de toda la vida, contado como no te lo han contado nunca hasta ahora.

Zeppelin TV es la productora del reality por excelencia, ¿dirías que 'El Puente' tiene alguna similaridad con 'Gran Hermano'?

Á. D.: Sí, claro, la materia prima. El reality es una palabra con mucho peso que hace que el subconsciente te arrastre ya a un género determinado pero no hay nada escrito; cuentas la experiencia en este caso de 15 desconocidos que van a convivir 30 días en La Patagonia y tienen que construir 300 metros de un puente.

Todo lo que pasa allí es verdad. Eso es el reality, a partir de ahí cómo te acerques a él, cómo lo abordes, qué contenidos se generen varía totalmente. 'Gran Hermano' probablemente no tenga mucho que ver con 'La isla', por nombrar un estreno reciente.

¿Qué diríais que os ha aportado producir 'Gran Hermano' para dar lugar a 'El Puente'?

Á. D.: El talento y la creatividad que conlleva por ejemplo un programa tan longevo como 'Gran Hermano' que exige reinventarse, evidentemente es un plus.

Dicho esto, la ilusión con la que nos hemos acercado a 'El Puente' es totalmente nueva. Me refiero, para nosotros es adentrarnos en un terreno nuevo.

F. J.: Es verdad que al final Zeppelin tiene una trayectoria en la que ha hecho muchas cosas como 'Fama', que fue una revolución. Entre todos hemos conseguido un trabajo conjunto muy interesante.

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¿Qué diferencia hay de trabajar con #0 y hacerlo con Mediaset?

Á. D.: Creo que 'El Puente' es como lo veis porque ha sido en #0. Si 'El Puente' se hubiera producido en Mediaset es verdad que hubiera sido un concepto totalmente diferente. No hablamos de mejor ni peor; hablamos de diferente.

Es muy simplista reducir lo que cada grupo nos pediría, ya que es tal la diferencia que lo que me cuesta es poner puntos en común.

F. J.: Nosotros pedimos producciones para una televisión de pago, donde el cliente tiene que ver un valor extra con respecto a lo que puede ver en la televisión en abierto. Y esa es una de las mayores preocupaciones que tiene Movistar+, y que toda la gente que trabajamos en contenidos en la empresa nos tenemos que poner a ello.

Creo que 'El Puente' tiene un valor extra que es una obra maravillosa de televisión: maravillosamente producida, diseñada y desde una narración completamente diferente. Son incluso contextos diferentes. Es uno de los trabajos más bonitos que han hecho conjuntamente Zeppelin y #0: buscar esa diferenciación formal en reuniones preciosas en las que al final te están explicando con referentes audiovisuales cómo era el sonido, cómo era la imagen, cómo se iba a grabar, cómo iba a ser el rol de Paula Vázquez: un rol completamente diferencial a todo lo que se ha visto hasta ahora en un género como el reality.

Además, 'El Puente' es un reality narrada como una serie de TV, y con una factura muy diferente a la acostumbrada por Zeppelin TV...

Á. D.: No te acostumbras porque no la has visto; creo también que es parte de la gran belleza de tener oportunidades de elegir. Es decir, está bien saber que puedes producir un 'Gran Hermano', pero al mismo tiempo también puedes hacer 'El Puente'.

Otro de los grandes aciertos de este nuevo formato es Paula Vázquez...

F. J.: El formato que nos presentó Zeppelin no venía con presentador y en una reunión que tuvimos el equipo de #0 dijimos que por qué no poníamos a Paula Vázquez de conductora: nos parecía que hacía una aportación al formato y pensamos que se encuentra entre una de las cinco grandes presentadoras de entretenimiento de este país. Lo ha hecho todo: realities, talent shows, concursos... y creo que lo ha hecho siempre bien, con una profesionalidad innegable y con unas dosis de calidad y de energía que le da mucho músculo al formato.

La segunda, es un razonamiento mucho más de cadena: la de aportación de caras interesantes, reconocibles y que acerquen mucho a Movistar+ al cliente, que le dé una percepción de cercanía. Y si hay alguien que es cercana en el mundo de la televisión de este país, es Paula Vázquez.

La nueva entrega de 'Likes' vivió un momento surrealista ayer con la visita del actor Javier Merino.

Este se puso en la piel del experto en obesidad Eusebio Carrasco para hablar de un estudio inventado que habría hecho sobre “gordos que se ven delgados”.

El actor regaló conceptos como el de 'Gordoñoles' con frases como “he entrevistado a unos mil gordos”, “para hacer la entrevista puse la grabadora atada a un palo por miedo a si se la iban a comer”, “si no sabes que eres un gordo asqueroso no puedes empezar a cuidarte”.

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0 ha sido una de las cadenas protagonistas del pasado FesTVal de Burgos. Allí presentó tanto el especial de 'Late Motiv' en Manchester como su nueva apuesta 'Radio Gaga'.

Vertele habló con Fernando Jerez - director del canal- y con María José Rodríguez - gerente de programas de Movistar+- para conocer el balance que hacen del primer año, su entretenimiento y planes de futuro.

Ya lleváis más de un año con aciertos y errores de los que habréis aprendido, ¿qué autocrítica podríais haceros?

Aunque Jerez responde que “en un año tenemos demasiadas evidencias objetivas de que el proyecto está sano y va bastante bien”, también señala que “nacimos con mucho riesgo”.

“Por ejemplo en el caso de 'Likes' metimos muchas cosas para probarlas, y hemos ido rectificando, buscando un programa más sensato, tranquilo y de conversación. Nos equivocamos al principio, pero es una táctica que tienes que hacer: probar muchas cosas para ver qué es lo que mejor te funciona”.

“Creo que en algún momento nos hemos acercado con algún formato a la televisión en abierto, sin diferenciarnos de ella. En algún programa que hemos hecho, que nos ha gustado mucho, pero que probablemente no era fiel al estilo que hemos querido. Por ejemplo 'La Huida', un enorme formato que nos ha gustado y es espectacular pero había muchos códigos de la TV en abierto”.

“Hemos aprendido a proteger el estilo del canal, un estilo diferencial y que nos acerque más a territorios no explorados. 'El puente' es un buen ejemplo de intentar diferenciarnos más, y creo que lo hemos conseguido”.

¿La falta de rostros femeninos también es susceptible de autocrítica?

“Sí, soy consciente de ello”, asegura Jerez, “nos faltan rostros de mujer. En la foto inicial había dos muy potentes como Eva Hache y Raquel Sánchez Silva. Es una mezcla de cosas, hay muchos rostros femeninos que nos gustaría que estuvieran pero no pueden porque están en la TV en abierto”.

“Por ejemplo, me encanta Ana Morgade, claramente. Me parece una crack y me encantaría que estuviera, también Jordi Évole, Pablo Motos... ”

¿Cómo se gestó el fichaje de Paula Vázquez que supone su regreso a la TV nacional?

El directivo asegura que Paula “se incorpora al proyecto de #0, y lo hacemos desde el convencimiento de que estamos metiendo a una grande de la TV de nuestro país. Yo he tenido la suerte de trabajar antes con ella, y todo lo ha hecho perfecto. Por ejemplo en 'Fama', que lo hizo maravillosamente bien, como en la primera edición de 'Pekín Express'”.

“'El Puente' era un formato que nos presentó Zeppelin completamente original, y que no tenía presentador. El equipo de #0 lo tuvo clarísimo, sabíamos que era adecuado para Paula. Y Zeppelin lo vio muy bien”.

Mariá José Rodríguez en la misma línea de Jerez, afirma que “nosotros teníamos la sensación de que Paula Vázquez es una profesional espectacular y estaba un poquito olvidada. Es un lujo contar con ella y cuando veáis 'El Puente' entenderéis porqué”.

Y añade que “estamos trabajando en fichar a otros rostros femeninos que trabajan en otras cadenas y ojalá pudiéramos contar con ellas”.

'Late Motiv' es uno de vuestros buques insignia por el que apostasteis incluso antes de nacer como canal, ¿qué balance hacéis de su primer año?

Rodríguez apunta que el programa de Andreu Buenafuente “es uno de nuestros estandartes que hasta ahora no ha dejado de acompañarnos”.

“El balance es súper positivo: es el programa líder de audiencia en su franja horario en los canales de pago, y además por su repercusión de cara al exterior. Hay infinidad de vídeos que se hacen virales y además tiene el ADN de nuestro canal”.

Otro de vuestros programas fijos es 'Ilustres ignorantes', ¿sigue siendo otro de los programas que mejor funcionan?

La gerente explica que “es otro concepto parecido al del programa de Andreu. Para nosotros el humor es una de las patas fundamentales del canal. Y estamos invirtiendo en ello: tenemos ahora mismo a los mejores cómicos de España”.

Sobre el nuevo proyecto 'Radio Gaga'

Jerez nos cuenta que el formato “nos lo enseñó DLO, lo vimos, y nos enamoramos: adelante, esto lo tenemos que hacer. Es muy especial, de un tipo de televisión que en #0 encaja perfectamente, una forma de acercarnos a la realidad social de una manera diferencial, desde la conversación y la radio”.

“No digo que no se haya hecho anteriormente, te puedo poner ejemplos como 'Salvados' y 'Callejeros', a los que admiro profundamente”, argumenta.

¿Por qué la elección de Quique Peinado y Manuel Burque?

“Para ser muy franco”, comenta el directivo, “manejamos tres nombres. El tercero no lo diré, pero era muy buen nombre, le maravillaba y le gustaba mucho, pero no podía”.

“Lo empezamos a construir a partir de Quique, porque nos gusta mucho y defiende un rol en 'Zapeando' maravillosamente bien, es maravilloso en redes sociales, capaz de dar en la diana en 140 caracteres, comprometido... Es un tipo que nos gusta mucho, y a partir de él empezamos a construir”.

“Manuel también nos gustaba mucho porque en 'Likes' le hemos descubierto una faceta distinta, y personalmente es alguien que es una delicia, que siempre querrías tener a tu lado. Creo que los dos son adecuados para dirigir un formato muy exigente y duro porque aportan una mirada cálida ante historias muy emocionales”.

¿Qué otros descubrimientos habéis hecho en 'Likes'?

Jerez responde que “Pilar de Francisco me parece una gran cómica, joven e interesantísima. Arturo Paniagua es la nueva generación de crítico musical. Me gusta mucho la mirada de Manuel, y Carlos Langa... Pongo esos ejemplos, pero hay más que ya no tienes que descubrir como Ana Milán, Javier Cansado o Pepe Colubí”.

“'Likes' es un escaparate donde pasa la mejor cultura de este país: entrevistas de cine, actuaciones musicales, estrenos de series, ciencia....”, apunta María José.

Tenéis un magazine de tarde pero ¿os habéis planteado apostar por un matinal?

“Nos encantaría”, afirma Rodríguez, “el problema que tenemos con #0 es que producir para otras franjas diarias al final es una cuestión de presupuesto, y con el que contamos ahora mismo no nos permite hacerlo”.

En estos últimos meses estáis presentando nuevas apuestas como 'Cero en historia', 'Radio Gaga' o 'El Puente', ¿qué nuevos formatos nos puedes adelantar?

“Tenemos muchas cosas en mente que estamos preparando y que todavía no podemos adelantar. Pero lo que nos queda de año en #0 va a ser muy interesante y potente”, dice Rodríguez, y añade que “nos gusta apostar por formatos ya testados y por contenidos creados en este país como será el caso de 'El Puente'”.