Con motivo de la promoción de La Mesías, Javier Calvo y Javier Ambrossi hablaron de su interés en retomar en un futuro el universo de Paquita Salas. En especial, ponían el énfasis en la idea de un spin-off centrado en Noemí Argüelles. Aunque nada pasaba de la especulación y de un idea a largo plazo pero sin planes concretos, sirvió para espolear a los fans de la ficción.

¿Qué dice Yolanda Ramos, como actriz encarnada de dar vida al personaje, sobre esto? La artista estuvo de paso por Late Xou con Marc Giró, en La 2, donde el tema no tardó en salir a colación. Tras recuperar las imágenes del podcast donde comentaron que tenían la idea “pensada y estructurada” y manifestaron su apetencia por acabar haciéndola, la entrevista dejó claro que no hay nada en el horizonte.

“Mira cómo lo dicen. Yo se lo agradezco”, recalcó, y dijo que ella también estaba encantada con la idea de hacer el spin-off. “Yo no sé nada”, reiteró, antes de confirmar que nadie le había hablado al respecto de manera formal.

“A mí no me han llamado. Me han llamado para fiestas, me han llamado porque me dejé una chaqueta en la oficina. Pero para hacer de Noemí Argüelles, no”, comentó en tono socarrón.

Además, explicó que no se había puesto en contacto con ellos después de saber de estas intenciones: “No, porque soy tímida. Porque si les pregunto si vamos a hacer Noemí Argüelles, me dirán lo mismo: 'Podría ser' o 'Está en camino', 'A lo mejor', 'Quién sabe'”, dijo, aunque añadió: “Pero ojalá”.

El futuro de Javier Calvo y Javier Ambrossi, popularmente conocidos como Los Javis, sigue igual de abarrotado que su presente. Con La Mesías recién estrenada en Movistar Plus+, y con Mask Singer 4 en producción, la pareja también afronta la conducción de la próxima ceremonia de los Premios Goya junto a Ana Belén. Con todo, también el pasado apremia a los directores: más en concreto, Paquita Salas.

De forma periódica, se les pregunta por las posibilidades de recuperarla, o retomarla. Hace apenas un mes, ya se preguntó al respecto a Belén Cuesta sobre ello, y ambos salieron al paso para aclarar que, más allá de la intención, no había planes concretos para una nueva temporada. Ahora lo vuelven a dejar claro en el pódcast La pija y la quinqui : no van a retomar la serie que les lanzó, al menos en un futuro inmediato.

Ahora bien, puestos a conjeturar, sí expresan su interés por hacer una cuarta temporada, y sopesan incluso alternativas como la de una ficción para Noemí Argüelles, personaje inmortalizado por Yolanda Ramos en la misma serie. Eso sí, recalcando que es solo algo que les gustaría, nada más.

“Habrá cuarta temporada en algún momento de Paquita Salas, habrá que hacerla, evidentemente, porque todo el mundo la quiere. Pero hay algo que puede que hagamos antes... Si lo hacemos”, explica Calvo. Ambrossi deja claro en reiteradas ocasiones que es “algo que les gustaría” y de hecho tantea otra alternativa.

“Paquita Salas 4 esperará, pero quizá habría un camino para hacer un spin off de Noemí Argüelles”, plantea, dejando claro que no hay nada sobre la mesa pero que tienen una idea que tendrían “estructurada”. “Todo en condicional”, insisten. “Es una idea que hemos pensado mucho, es algo que nos gustaría mucho, que nos emociona. Sería una serie superdivertida y superchula, y que ya tenemos incluso estructurada y pensada”.

Desarrollan nuevos proyectos en Movistar Plus+

Ambos aclaran que “no está confirmado”, para a continuación hacer una mención a este medio: “A los redactores de verTele, no hemos confirmado que vayamos a hacer Noemí Argüelles. El spin-off”. Conviene recordar que cuando en septiembre Belén Cuesta mostró su interés en una cuarta temporada de Paquita Salas, muchos medios televisivos lo recogieron; no lo hizo verTele, al entender que se trataba solo de un deseo, tal y como luego aclararon los propios Javis a Fotogramas.

Lo que sí ha sabido verTele es que tras La Mesías ambos se encuentran trabajando en más proyectos para Movistar Plus+. Por tanto, su futuro a corto plazo está ya organizado, sin que haya hueco para Paquita Salas ni para el spin-off.

“La programación no artística ocupa gran parte de la parilla”. Leonor Martín y Lidia San José reivindican así la importancia de que Los pilares del tiempo, el programa divulgativo que ambas conducen en La 2, forme parte de nuestra televisión. Una serie documental en la que cada semana realizan una ruta inspirada en personajes o hechos históricos. Este jueves revivirán las andanzas de Don Quijote a partir de las 22:00 horas, visitando, entre otros lugares, los molinos de Campo de Criptana y la Cueva de Montesinos.

La elección de las encargadas de liderar el formato no podía haber sido más acertada, ya que la intérprete de Física o Química es también arquitecta; y la de Paquita Salas historiadora. “Hay muchos actores y actrices con carreras universitarias y enriquece en todos los sentidos”, defienden sobre sus dobles perfiles, “somos comunicadores y la cultura general es básica, ya que en cierto modo somos ejemplo”.

Echando la vista atrás, Paquita Salas fue precisamente el proyecto que devolvió a San José a la pequeña pantalla en 2019. “Dejé de hacer televisión porque estaba hasta las narices de que me ofrecieran chicas guapas que no pensaban”, lamenta. Eso sí, mientras grababan la ficción de Javier Calvo y Javier Ambrossi, no imaginaban el éxito que acabaría teniendo: “Pensábamos que ni Dios iba a ver Paquita Salas”, recuerda.

Reflexionando sobre la evolución de los personajes femeninos desde que ambas iniciaran sus trayectorias como actrices, Martín defiende que “queda trabajo por hacer para dejar de ver a la mujer como un ser pegado a un hombre”.

Actriz y arquitecta en el caso de Leonor, y actriz e historia en el de Lidia. ¿Estaban vuestros caminos llamados a juntarse en un formato como este?

Lidia San José: [ríe] No lo sé, porque no nos conocíamos de antes. Sí sabía que yo era la única actriz historiadora que había y diría que tú eres la única arquitecta.

Leonor Martín: Sí.

LM: Cuando me llamaron para proponerme el proyecto dije, ¿cómo no se me ha ocurrido a mí antes? Aúna perfectamente dos profesiones que, a priori, podrían entenderse como muy separadas y ajenas, aunque para mí no lo son. Supongo que para Lidia tampoco. Un programa como este es el que le da sentido perfectamente a nuestras dos carreras.

¿Es tan habitual entre compañeros de profesión poder combinar facetas tan diferentes? ¿Cómo convivís vosotras con ella?

LSJ: Ya era actriz cuando empecé a estudiar Historia. Quería hacer una carrera que fuera compatible con mi profesión de intérprete. Como hay muchos proyectos que son históricos y necesitas conocer bien el entorno y la situación para poder interpretarlos, pensé que era una buena opción. Además, los actores somos comunicadores y considero que la cultura general es básica y necesaria, ya que en cierto modo somos o debemos ser ejemplo para la sociedad. Me pareció que esta carrera me aportaba, pero en general cualquier estudio. Hay muchos más actores que tienen carreras universitarias y enriquece en todos los sentidos.

LM: Hay muchos médicos, periodistas, historiadores del arte, psicólogos… Al final cualquier otra formación, no tiene por qué ser una carrera universitaria, a un actor o una actriz que se dedica a dar vida a otros personajes y comunicar; suma. Tenía un profesor, Iñaki Aierra, que decía que un actor tiene que estar informado, leer cada día la prensa y estar conectado con el mundo en el que vive. Carreras como Historia o Arquitectura te conectan con la sociedad. Eso aporta a la creatividad y al conocer.

También empecé a estudiar la carrera habiendo trabajado antes como actriz. Siempre me había apasionado la arquitectura, ya no sólo el diseñar o construir; sino la arquitectura como el medio en el que vivimos, como un producto de la sociedad en la que vivimos. Por eso lo he visto siempre como algo muy conectado, porque entiendo la arquitectura por ahí. No sólo como el diseño de edificios o reformas, que obviamente también, sino como todo lo que queda al margen de eso. Me interesan este programa y otros proyectos en los que he estado involucrada que tienen más que ver con un acercamiento crítico a las ciudades y a los espacios domésticos que habitamos.

Los Pilares del Tiempo forma parte de la apuesta cultural de La 2. Contando ambas con un perfil tan ligado a lo artístico, ¿pensáis que el arte tiene hueco suficiente en televisión?

LSJ: Obviamente te voy a decir que no. Todo el que hubiera es poco. Hay mucha programación no artística que ocupa gran parte de la parrilla.

LM: De hecho, muchos de los comentarios que hemos recibido tras el primer capítulo han sido “qué necesario” y más en una cadena pública. Dando las gracias porque esté. Si la gente se sorprende con programas con este, es que todavía no estamos llegando a los números de representación de cultura en televisión. Deberían de ser lo normal. Miramos fuera y encontramos muchas referencias, en la BBC por ejemplo o en Estados Unidos.

Si la gente se sorprende con programas con este, es que todavía no estamos llegando a los números de representación de cultura en televisión

Leonor Martín

En el caso de Lidia, ya presentaste la serie documental Reyes de España y El corazón del imperio, pero para Leonor es tu primera vez como presentadora. ¿Cómo lo habéis afrontado?

LSJ: Sí, había hecho más cosas como historiadora en ficción, pero esto ha sido mucho más complejo. Ha sido el trabajo más duro y complejo de mi vida. Te enfrentas a cosas nuevas como estar en los monumentos, entrevistar; y para poderlo estrenar y que la gente lo disfrutara pronto, lo hemos tenido que hacer muy rápido. Teníamos muy poco tiempo para prepararlo y esto ha supuesto una cantidad de horas tremenda. Un monumento te lo dejan un día. Tienes que exprimirlo al máximo. Ha sido el mayor reto de mi carrera, por lo que si la gente está contenta y el resultado es bueno; la satisfacción va a ser diez veces mayor.

LM: Me estreno como presentadora y para mí lo más complejo ha sido la sensación de tener que estar alerta todo el rato. Más aún que como actriz, que tienes que estarlo siempre, porque tienes que estar con la escucha muy abierta a la secuencia, a tus compañeros, a las notas de dirección... Pero aquí el ritmo era mucho más frenético. Tenías expertos a los que llegabas con un guion, del que a veces había que salirse. Cuando estábamos solas, teníamos que decir la información tal cual porque necesitan cuadrar el programa en un tiempo concreto. Con las palabras que están y no sinónimos. Aprendíamos soliloquios diariamente. Y el reto de hablar a cámara, que es algo que no había hecho en mi vida porque es como la cosa prohibida. En ficción nunca se hace y aquí había que hacerlo dando datos históricos, en los que no puedes equivocarte.

LSJ: Ha sido precioso descubrir lugares que ya conocías, desde otro punto de vista. Estar en los subterráneos de la Alhambra ha sido increíble. O lo que se muestra en el programa de esta semana. Que el escáner encontrara detrás de un retablo una capilla que lleva escondida 500 años y ser las primeras en verlo fue muy emocionante. Nos hemos llevado experiencias de vida irrepetibles. Hemos bromeado sobre cómo cada vez que llego a algún sitio y dicen “aquí no se puede entrar” o “esto está prohibido”, hago todo lo posible porque me dejen entrar y grabarlo. No voy a tener otra oportunidad, cuando venga de turista no me van a dejar. Cada cosa oculta, cada cosa prohibida, muevo Roma con Santiago para conseguir que me dejen entrar.

LM: Allí donde no entra nadie, nosotras entramos.

¿Creéis que hay alguna ruta que vaya a sorprender en especial a la audiencia?

LM: Este capítulo es de los más impresionantes por el descubrimiento que comentaba Lidia y porque El Quijote es una novela conocida internacionalmente, pero nos hemos acercado a esa ruta desde dentro. Entrando al Corral de Comedias de Almagro y viéndolo en uso, igual que con los molinos de viento. Es una imagen de La Mancha muy usada, pero es muy sorprendente ver cómo funcionan, cómo se mueven, cómo es esa obra de ingeniería tan perfecta y que sigue funcionando a día de hoy.

LSJ: El capítulo de Al Andalus también es impresionante y otro que habrá más adelante sobre Roma. Ver cómo en el siglo I podían realizar esas construcciones. Me llevo cosas de cada entrega para el resto de mi vida. Puedo hacerte de guía de la Península donde quieras [ríe]. Dime qué te apetece ver y yo te digo “mira, en este pueblito perdido de Castilla que no conoce nadie vas a encontrar tal cosa fascinante”.

LM: Sí. Todo capítulo tiene algo, precisamente porque a pesar de que en muchos de ellos hay grandes monumentos muy conocidos, siempre hay alguna joyita más desconocida. En Al Andalus están la Alhambra y la Mezquita de Córdoba; pero también los baños árabes de Jaén, que están ocultos debajo de un palacio del siglo XVI y los han mantenido prácticamente intactos. Lo que más me ha gustado es descubrir esos lugares que se salen de los libros de historia o que no salen en las guías de turismo, pero que son grandes joyas del patrimonio.

Mi adolescencia fue no tener adolescencia, pero a la larga ha merecido la pena

Lidia San José

Ambas debutasteis siendo muy jóvenes en televisión, ¿cómo os influyó a la hora de determinar vuestras carreras?

LSJ: Empecé a trabajar con 11 y de mi generación, las que grabábamos series en ese momento, no hicieron carrera universitaria. Salvo Isabel Aboy, pero ella había dejado de lado su faceta como actriz. Se veían con dinero, muy jóvenes y pensaron que eso iba a durar toda la vida. Por suerte siempre fui buena estudiante y tuve claro que, a parte de Arte Dramático, que también lo estudié, quería tener otra carrera y otra opción para la vida.

Esto provocó que de los 14 a los 18 no saliera un solo fin de semana. Grababa 12 horas al día, no había límite como el que existe con los menores ahora. Rodaba incluso los sábados, estaba todo el día en un plató y los domingos eran el único día que tenía para estudiar. Mi adolescencia fue no tener adolescencia, pero a la larga ha merecido la pena. Nunca tuve dudas respecto a la carrera universitaria y que la quería tener a la edad en la que tenía que tenerla. No quería acabar de repente a los 30, sino a los 23. Tiene que ver con la personalidad, que en el caso de Leonor es exactamente igual. Eres una empollona [ríe].

LM: Nos gusta estudiar y seguimos estudiando. Es algo que va en una, no es una cosa impuesta. Estudiar una carrera fue algo que surgió de la voluntad de ambas, de un interés, de un no quedarse en una cosa. Ahora sigue pasando. Estamos abiertas todo el rato a nuevos proyectos, formatos distintos, formándonos...

Leonor, con el regreso de Física o química gran parte de la audiencia volvió a situarte en el mapa, aunque no hubieras dejado de trabajar, sobre todo en teatro. ¿Crees que ha ayudado a que haya surgido este proyecto? ¿La inspiración ha sido el formato que ya hiciste sobre parques acuáticos abandonados?

LM: Imagino que todo suma. El proyecto de los parques acuáticos surgió de la necesidad de intentar aunar las dos profesiones que, de entrada, nadie va a llamarte para unirlas... Hasta que te llega un proyecto como este. Imagino que ayudaría en el momento en el que la productora buscó perfiles que tuvieran esta relación con la arquitectura, la historia y la comunicación. Entender que los actores y las actrices tenemos otros enfoques y acercamientos. Que las productoras te vean no sólo como una actriz de ficción, sino como una profesional pensante [ríen], que no sólo dice lo que le escriben. Y que tiene otros intereses.

Que las productoras te vean no sólo como una actriz de ficción, sino como una profesional pensante, que no sólo dice lo que le escriben

Leonor Martín

Lidia, en tu caso, ¿crees que un proyecto como Paquita Salas ha influido de manera similar, al ser este tu regreso a la TV en España tras tus proyectos en México?

LSJ: Decidí dejar de hacer televisión hace muchos años, porque ahora sí se habla de la mujer y la cosificación, pero estaba hasta las narices de que me ofrecieran chicas guapas que no pensaban, o súper pijas y ya, que no me sacaran de ese perfil. Rechacé algunos proyectos, no sentó muy bien y luego ya no me querían llamar.

Empecé a hacer teatro. De hecho, conocí a Javier Ambrossi en un curso de Fernando Piernas, que es el mejor maestro que he tenido. Fue muchos años antes y más adelante me escribió Javier Calvo por Facebook para hacer Paquita. Pero Paquita no era lo que es ahora. Era una webserie que pensábamos que no iba a ver ni Dios. No sabíamos si Flooxer nos iba a renovar. No tiene nada que ver con lo que se ha convertido.

Tenía confianza ciega en Los Javis porque había visto La llamada y sus microteatros, me parecían unos genios. Creo quien más fe tenía ahí era yo, porque el resto estaba como “qué mierda estamos haciendo”. Comparo Paquita con el sueño americano, algo súper pequeño que haces con colegas sin dinero; y de repente se convierte en lo que se ha convertido. Para mí es el proyecto, a nivel ficción, del que más orgullosa estoy porque es una serie que me hubiera gustado sin estar en ella. Sigo viviendo en México, he hecho series de Netflix allí y vengo para trabajar y ver a mi familia.

La grabación de la cuarta temporada de Paquita Salas sería también un buen motivo para volver, ¿no?

LSJ: Sí, obviamente. Igual que si hay otra temporada de Los Pilares del Tiempo. Pero no voy a decir nada más, que Los Javis ya confirmaron que habría cuarta.

LM: Queremos ver eso ya.

LSJ: Me encantaría que Leonor hiciera un cameo.

'Paquita Salas' no era lo que es ahora. Era una webserie que pensábamos que no iba a ver ni Dios

Lidia San José

Lidia, retomando lo que comentabas de cómo el tratamiento de los personajes femeninos te había llevado a rechazar papeles, ¿hasta qué punto pensáis que ha marcado vuestra trayectoria? ¿Notáis diferencia respecto a ahora?

LSJ: No me he visto beneficiada todavía. Lo que he visto con respecto a mi caso, es que prácticamente no he hecho personajes heteros en los últimos años y eso es maravilloso. Ver que hay diversidad sexual y que la gente se pueda ver representada es fantástico. En todos los castings que recibía, la descripción del personaje era guapa, sexy; y es una mierda.

LM: He tenido suerte de que los personajes que he hecho en televisión siempre han sido tías muy fuertes, muy reivindicativas y muy feministas. Desde Cova en Física o química al último en Acacias 38, siendo una serie de época. Interpretaba a una de las primeras psiquiatras de la historia. Aun así, sigo viendo que en casi todos los guiones, por no decir todos los que me han llegado, las mujeres seguimos estando supeditadas a un hombre. Las tramas están marcadas por qué pasa con tu pareja, si te casas o no te casas, te embarazas o no te embarazas, tu carrera profesional o tu carrera personal… y me resulta muy poco moderno.

LSJ: Como si todos nuestros objetivos fueran el amor.

LM: Sí. Estoy contenta con los personajes que he hecho porque me han permitido explorar esos lugares de libertad y de reivindicación. Pero todavía nos queda bastante trabajo por hacer en ese sentido para dejar de vernos como un ser pegado a un hombre. O un ser en función de un hombre. Eso ya lo estamos superando y tiene que empezar a verse en ficción y normalizarlo. Porque la sociedad ya está ahí, no es que no hayamos llegado, lo hemos superado.

Suma Latina, la productora de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se ha sumado este martes 12 de octubre al Día de la Hispanidad, compartiendo una escena inédita de Paquita Salas. Yolanda Ramos, caracterizada como su personaje en la serie Noemí Argüelles es su protagonista, a la que han calificado como “orgullo nacional”.

“Yo ya era lo que llaman ahora influencer desde hace mucho tiempo”, asegura en el vídeo con su habitual tono deslenguado, “me he tirado a toda la guardia real en Palma de Mallorca”. Viajando en el tiempo a 1992 y 1993, recuerda que el paseo Joan Miró estaba “lleno con hombres de todas partes de la península. Ni uno te puede hablar mal de Noemí Argüelles. Eso es ser un gurú”.

El personaje se refiere también a la temporada de regatas, “cuando iba toda la familia real”. “Al niño, el que hoy en día es el rey, se le pusieron los ojos rojos como granadas”, comparte antes de revelar que fue a ella a quien llamaron entonces para que buscara una farmacia. “No llamaron al ayuntamiento, no no”, continúa, “me los había follado a todos”. Finalmente, resume sus anécdotas como “un pequeño ejemplo de que he sido muy gurú (...) A mí no me la da nadie”.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Paquita Salas ya previno del comentado paso de Terelu Campos por Mask Singer. Así lo ha compartido la propia presentadora, horas después de descubrirse como la famosa que se escondía bajo el disfraz de Cerdita en el talent show de Antena 3.

En concreto, ha mostrado un vídeo correspondiente a una de sus intervenciones como actriz en la serie de Los Javis. En ella, la representante encarnada por Brays Efe se dirigía con tono desafiante a Bárbara Valiente (Campos): “¿Pero tú quién te has creído que eres, pedazo de cerda?”. “¿Cerda yo?”, replica la rival de Paquita.

Esta suerte de presagio, como lo llama la malagueña, ha tenido largo recorrido en redes sociales. Incluso uno de los directores y jueces del programa, Javier Calvo, lo resaltaba: “Eh, ¿predicciones en Paquita Salas otra vez?”. Más llamativo resulta, si cabe, teniendo en consideración que los realizadores y jueces del programa, reconocieron no haber barajado su nombre como la famosa bajo la máscara de Cerdita “en ningún momento”.

“Mi madre no lo sabe y está que fuma en pipa”

Pese a esta predicción, Terelu Campos no informó de su participación en Mask Singer, ni siquiera a su madre María Teresa Campos. Como contó en el programa posterior a Arturo Valls, la veterana presentadora no llevó bien el secretismo: “Mi madre no lo sabe y está que fuma en pipa”, bromeaba.

“'Eso que estás haciendo que tú sabrás que es... Esto de lo que yo no puedo enterarme'. Me lo dice, además, como molesta. '¿Pero por qué no puedes darme alguna explicación?'. 'Pues porque no, mamá'. Es la que está más mosqueada”, recrea las conversaciones con la Campos.

En plena vorágine mediática por la emisión semanal de Veneno y el lanzamiento de las memorias de Paquita Salas en papel, Los Javis han dado una noticia que sus seguidores esperaban con ansia: la confirmación de que habrá más capítulos de su serie protagonizada por Brays Efe.

“Paquita Salas va a continuar”, anunciaron Javier Calvo y Javier Ambrossi durante su entrevista en Tarde lo que tarde, de Julia Varela en RNE. “Lo primero es saber cuándo, cómo, y encontrar el momento, ya que ahora estamos metidos en el final de Veneno. Pero en el momento que pase, intentaremos encontrarle un hueco porque Paquita va a continuar”, explicaron los creadores y directores sobre el futuro de uno de sus proyectos más exitosos.

Unas declaraciones que están en la línea de lo que aseguraron a Vertele el pasado mes de enero, cuando contaron que “es de esas series que no queremos que terminen nunca” y que la retomarían cuando tuvieran “algo que contar”. Ahora confirman que ese momento llegará cuando cierren el biopic de Cristina Ortiz, que les ha llevado dos años, aunque dejan en el aire si Paquita Salas seguirá en Netflix para su cuarta temporada.

“Más allá de plataformas o formatos, aunque sea lo cogemos y lo hacemos nosotros en nuestro Instagram. No sabemos ni cuándo ni dónde, pero va a continuar”, garantizaron Los Javis.

La crisis sanitaria mundial provocada por el coronavirus COVID-19 ha obligado a gran parte de la población a disfrutar de las vacaciones dentro de sus fronteras nacionales. Una alternativa que para muchos españoles ha sido todo un descubrimiento ya que tenemos una gran variedad de paisajes: para los amantes de la montaña, de la playa, de las islas y hasta de los pueblos.

No es casual que muchas de las grandes producciones de ficción se trasladen hasta nuestro país para rodar sus series, al encontrar en él un abanico infinito de decorados naturales. Así ocurrió con Juego de tronos, que apostó por grabar en Andalucía, Catalunya y Navarra y reactivó el turismo en todos los lugares que pisó. Pero no hace falta que las tierras de Poniente alcen sus focos aquí, para que revolucionen el espacio y lo señalen en los lugares de interés de muchos, porque también ocurre con las series españolas que deciden contar la historia de un municipio que pone de moda.

Así ha ocurrido con la aldea de El Pueblo, la serie de Amazon y Telecinco creada por los hermanos Caballero. Para rodarla se trasladaron a Valdelavilla (Peñafría en la ficción), una villa de Tierras Altas de Soria, de no más de una docena de casas, que se deshabitó en los años 60.

Ahora, tras la emisión de los capítulos, se ha convertido en un lugar de peregrinaje para sus seguidores de la comedia. Según la agencia de comunicación Borrón y Cuenta Nueva, más de 100 personas visitaban Valdelavilla cada fin de semana antes de la pandemia y en verano ha sido un turismo diario. Una situación que ha obligado al pueblo a crear una web, con distintos tours: desde la casa del “Ovejas”, a la plaza que es el punto de reunión de los vecinos, el Pozo, el huerto de Laura, la calle de la Cuesta (la más concurrida del pueblo) o el prado donde Moncho y Ruth hacen yoga, entre otros.

Una revolución turística que provocan las series al descubrir lugares que por nosotros mismos seguramente jamás habríamos visitado. Por ello, enumeramos a continuación otros pueblos y lugares de ficción que también podría ser interesante marcar en nuestros destinos pendientes:

Navarrete, el pueblo de 'Paquita Salas'

El caso de Navarrete, el ya famoso pueblo de Paquita Salas, es curioso porque fue elegido para la serie por casualidad. La madre de Brays Efe es de Calahorra, y ese había sido en un principio el lugar escogido para el origen de la protagonista. Pero el intérprete señaló que no se trataba de un pueblo pequeño, por lo que decidieron buscar otro municipio de La Rioja que no llegase a los 3.000 habitantes: Navarrete.

Aún así, “Los Javis” no grabaron las secuencias en dicho destino. Pero tanto ha sido el interés generado por dicho lugar que sus habitantes se reunieron para hacerse una foto pidiendo que vinieran a rodar a su localidad. Y la lanzaron a las redes bajo el hashtag #VentePAQUIta.

Agua Amarga, el “Oasis” de 'Vis a vis'

Para despedir a Zulema y Maca, Vis a vis escogió trasladarlas a un “oasis” en el que rodaran su última temporada. Para ello, todos viajaron hasta Almería y grabaron los exteriores del hotel que aparece en la ficción en Agua Amarga.

Durante esas semanas, el equipo también se desplazó al desierto de Tabernas que apareció en el tráiler y que dio su luz amarillenta a esos últimos capítulos.

Adra, el lugar que traumatizó a la 'Veneno'

El segundo capítulo de Veneno se centra en la infancia de Cristina Ortiz. En el lugar que la vio crecer, en su familia, el lugar en el que vivían, sus amistades y enemistades. Un pueblo que la traumatizó y, a la vez, le hizo despertar para volar.

Ese lugar es Adra, una localidad de la costa de Almería, que cuenta con 25.000 habitantes, y a la que se desplazaron los Javis y todo el equipo para rodar dichas imágenes. Tras grabar también en la Isleta del Moro, continuaron en Madrid, siguiendo los mismos pasos que dio uno de los iconos LGTBI más importantes de España

Arahuetes, la Sagrillas real de 'Cuéntame'

La familia Alcántara de Cuéntame Cuéntameabandonó Sagrillas en busca de nuevas oportunidades en la ciudad, dejando atrás recuerdos y tierras. Pero la abuela Herminia conserva su casa en el pueblo y allí acude la familia como escape.

Lo que no sabe mucha gente es que esa localidad no existe como tal, pero sí es real. Se llama Arahuetes y es un pueblo pequeñísimo de la provincia de Segovia, que cuenta con tan solo 43 habitantes, repartidos en dos núcleos de población y está a muy pocos kilómetros de Pedraza, pueblo que pertenece a la red de los pueblos más bonitos de España.

Tarazona, el pueblo de los padres de 'Vida perfecta'

Otra de las series revelación de la temporada ha sido Vida perfecta, la ficción protagonizada y dirigida por Leticia Dolera que fue premiada en el Canneseries con dos galardones y arrasó en los Feroz.

La original historia de María y Gari está rodada casi en su totalidad en escenarios de Barcelona, solo que hay un momento en el que todos se marchan a Tarazona a ver a los padres de ella. Para ello, el equipo se desplazó hasta dicho lugar de Zaragoza para descubrir a sus 10.000 habitantes y empaparse de sus acogedoras calles.

'Néboa' descubrió la villa de Ortigueira

Néboa Néboaescogió el concello de Ortigueira para grabar algunos de los exteriores más relevantes de su historia. En esa pequeña villa gallega de A Coruña, que no llega a los 1000 habitantes, se localizan los acantilados de Loiba con su afamado banco más bonito del mundo.

Varias de las escenas aéreas de la ficción de TVE se rodaron en su amplio litoral costero. Además, es en dicho municipio donde se encuentra el cuartel de la guardia civil, cuyas escenas se grabaron en A Devesana, un actual centro social que en su origen fue una escuela laica fundada por vecinos de la zona emigrados en Cuba.

De las montañas en 'La caza.Monteperdido', a las islas en 'La caza. Tramuntana'

Mientras la primera temporada de La Caza. Monteperdido escogió las calles de Benasque y Cerler, en la comarca de la Ribagorza, para rodar una historia de montaña y frío, la segunda temporada está siendo todo lo contrario.

Se acaba de reanudar el rodaje de La Caza. Tramuntana, los nuevos capítulos que contarán un nuevo caso de la Sargento Campos, y RTVE ha escogido la localidad de Valldemossa, en Mallorca, para que sus personajes vivan un ambiente totalmente disntito: con playas, arena y poca ropa. El rodaje también se moverá por otras localizaciones de la isla como el puerto de Soller, el Faro de Soller, Cala Tuent, Port des Canonge, el Mirador de s'Entreforc y Cala Pi.

Hace más de un año que Terelu Campos decidió no seguir trabajando en Sálvame, una decisión que, según dice, tomó por el clima tormentoso que cada tarde vivía en plató. Sin embargo, aquella decisión le supuso un importante perjuicio económico.

“A la semana de irme dije: '¿Qué has hecho?' Porque no tenía ningún respaldo económico y hubo un momento en el que me asusté”, explicó este sábado 22 de agosto en una entrevista en Viva la vida, programa al que se incorporó tras su salida de Sálvame.

Asegura que sintió “vértigo” al dar este paso, pero fue “una decisión que ya estaba muy elaborada en mi mente y la dirección de la productora lo sabía desde hacía mucho tiempo”. Pero no es lo mismo trabajar cuatro días al mes que tres a la semana, así que pronto se vio en la necesidad de buscar en las revistas del corazón otra vía de financiación para ponerse permitir su estilo de vida: “Yo he podido sobrevivir gracias a eso. Es obvio”.

Terelu reconoció ante sus compañeros de Viva la vida que rompió con Sálvame ayudada por la experiencia que había tenido grabando Paquita Salas, la serie de Javier Calvo y Javier Ambrosi. “Hubo algo que me ayudó a que todo discurriera de esa manera, que fue grabar Paquita Salas con Los Javis, estar una semana de rodaje en un ambiente completamente diferente a mi mundo de trabajo, y conocí un mundo en el que fui feliz. Me lo pasé bomba, aprendí muchísimo, hubo tanta complicidad con el equipo...”.

Además, Terelu recordó que su etapa en Telemadrid fue “muy feliz”, también en La Noria –donde estaban “bien pagados”–, y ha comentó con Toñi Moreno que tiempo atrás tuvo “un dinero ahorrado importante que se lo llevó Hacienda cuando dijo: 'Donde dije digo, digo Diego'. Y ese colchón desapareció”.

Por primera MasterChef arrancó con 17 aspirantes seleccionados, de los que el primero ya fue expulsado: Sito.

El resto que lucharán por ganar la octava edición son Luna, Mónica, Ana, Saray, Iván, Teresa, Adrienne, Sonsoles, Rosa, Fidel, José Mari, Juani, Andy, Michael, Sara Lúa y Alberto.

Un casting variopinto que conquistó a las redes, que convirtieron la entrega en trending topic con un claro favorito: Fidel, al que compararon con Jim Carrey por su mirada.

Se enfrentan a 13 semanas de cocinados, de las que no todas han sido grabadas aún porque el confinamiento ha frenado su rodaje.

Aún así, la primera entrega logró sorprender, un año más:

Un casting que cocinó ilusiones... para 17 participantes

Otro año más, el casting del programa batió con casi 30.000 personas que participaron en él. De todos ellos llegaron 50 a la final.

Esas cinco decenas de escogidos tuvieron que cocinar un plato libre con la ayuda de Marta Verona, Jorge Brazález y Carlos Maldonado, ganadores anteriores, y terminarlo delante de los jueces.

Ya frente a Pepe, Jordi y Samantha los diez que les convencieron fueron:

Luna, una canaria pizpireta maestra de yoga, que desde esa primera fase ya se sintió atraída por Alberto, otro compañero que más tarde sería escogido.

Mónica, limpiadora y camarera de 48 años.

Saray, educadora social de Córdoba que habló de sus dificultades por ser gitana transexual.

Iván, entrenador personal gallego que conquistó a los jueces con un arroz.

Teresa, economista de 56 años que sorprendió con un columpio sexual junto a Pepe Rodríguez y con una crema catalana.

También conocida en redes como “la Paquita Salas” de Masterchef:

Adrienne, belga de 34 años, directora de marketing.

Sonsoles, farmacéutica de 43 años de Burgos, sufrió un accidente de coche y se quedó en silla de ruedas, “no quiero que nada más me paralice en la vida” entró diciendo. Y así fue, ni los jueces la pararon: “Para mí es un sí”, dijeron los tres.

Rosa, comandante del ejército del aire, de 49 años que encandiló a Jordi por su actitud.

Fidel, músico de 36 años de Barcelona, aunque hizo dudar mucho a los jueces, les convenció porque les gustan “los retos difíciles”. Además, Fidel se convirtió en el protagonista de las redes por su mirada a lo “Jim Carrey” y una gestualización muy singular:

José Mari, empresario y músico de 46 años, llega desde Mallorca para luchar por ganar la octava edición.

Ellos fueron los diez aspirantes definitivos, pero hubo otros diez a los que les dieron delantales negros porque se quedaron con la duda y quisieron verles cocinar más. Entre ellos, Mónica Bardem, hija de Pilar Bardem.

Prueba por equipos para aspirantes y candidatos

Una vez escogidos los diez concursantes definitivos tuvieron que enfrentarse a una prueba de exteriores junto a los otros diez delantales negros que luchaban por su última oportunidad.

Los jueces fueron los encargados de hacer los cuatro equipos. El menú que cocinaron consistió en bacalao, sopa de cebolla, cabrito en adobo y flores extremeñas de postre. Todos con productos típicos de Extremadura, para 160 peregrinos devotos de la virgen de Guadalupe.

La falta de experiencia de todos ellos hizo que los jueces les echaran grandes broncas por su ritmo lento, el mal cálculo de las cantidades, mal entendimiento entre los equipos y hasta la forma de servir a los camareros...

Otro del los grandes fallos fue el cocinar con un mosquito en la elaboración: “Esto es una cerdada”, le decía Jordi a Mónica, una que había sido la responsable.

Aún así, los jueces acabaron felicitando a los cuatro equipos por no haber cancelado ningún plato y sacar todos ellos. Iván fue uno de los aspirantes más destacados por su liderazgo, así como Sonsoles que hizo una prueba “de aplauso”. Ambos del equipo azul, que fue el salvado de la entrega.

Por su parte, los delantales negros conocieron el veredicto definitivo: Andy, Michael y Juani, fueron los únicos que se convirtieron en aspirantes.

Juani, de 74 años, conserje de comunidad de vecinos. Andy, definido por él mismo como la Tamara Falcó de la edición. Michael, estadounidense enamorado de la cocina española.

Mientras que Sara Lúa, Ana, Alberto y Sito también convencieron pero pasando por prueba de eliminación.

Sito, el primer expulsado de la edición

Alberto, Saray, Mónica, Fidel, Adrienne, Rosa, Sara Lúa, Sito y Ana se enfrentaron a la primera prueba de eliminación.

Pero Iván, que había sido el mejor de la prueba anterior, pudo salvar a dos de sus compañeros: Sara Lúa y Fidel, por afinidad.

Por lo que el resto tuvo que cocinar en 10 minutos una mayonesa, a mano, con huevos de codorniz. Adrienne fue la primera en acabarla, por lo que se aseguró una semana más.

La segunda prueba consistió en cortar los ingredientes para hacer una Juliana en otros 10 minutos. Aunque Saray había acabado la primera, los jueces no lo aprobaron. En cambio, Rosa y Ana fueron las que lo hicieron casi perfecto. Así que siguieron otra semana.

La tercera y última prueba se trató de preparar una tortilla francesa con huevo de avestruz, acompañada de mayonesa y verduras, en 20 minutos. Fue el cocinado con más tensión, porque era la última oportunidad que tenían y solo logró hacerse con ella Alberto, Saray y Mónica.

Alberto, entrenador de fútbol sala que, desde el casting, parece que siente un feeling especial por Luna (y viceversa).

Mientras que el primer expulsado de la edición fue Sito.

Después de haber triunfado con su ópera prima La Llamada, por la que fueron nominados al Goya a la Mejor dirección novel, y las premiadas tres temporadas de Paquita Salas, Los Javis se enfrentan al reto de volver a sorprender con su nuevo proyecto. Su apuesta para conseguirlo es Veneno, su serie sobre la vida y muerte del icono LGTBI Cristina Ortiz.

La ficción, cuya grabación comenzó el pasado mes de diciembre, y que verá la luz en marzo en Atresplayer Premium, les está permitiendo de momento “estar felices en el rodaje, poniéndonos a prueba como directores y guionistas”, explica a Vertele Javier Ambrossi. “Estamos creando algo totalmente distinto”, añade, “que esperamos que la gente reciba con el mismo amor que estamos poniendo nosotros”. Lo que sí tiene claro es que “va a sorprender”.

Javier Calvo, por su parte, celebra entusiasmado que “en el set se respira la sensación de que tenemos algo muy bonito entre manos”. Para explicarlo, cuenta que “no es normal que Tamara, nuestra jefa de sonido, se emocione en el combo o que venga todo el equipo a decirte 'qué bonita secuencia acabamos de rodar'”. El director defiende que “va a ser algo muy especial, lo estamos sintiendo rodando”.

“Un paso adelante en cuanto a temas y visibilidad”

Los Javis defienden que todavía es pronto para saber “exactamente qué estamos haciendo”, por el breve periodo de tiempo que ha pasado desde que comenzaran el rodaje. “Luego cuando montas cambia mucho lo que has rodado, igual que cuando escribes cambia mucho lo que ruedas”, señalan.

No obstante, Ambrossi desea que la serie sea “un paso adelante en cuanto temas y visibilidad, porque las cuatro protagonistas tienen mucho que decir”. El director destaca también que “la historia de la Veneno es apasionante y se ha tocado muy poco”. Aprovecha para describir que con ella se abordan “conflictos de identidad, la lucha por comprender qué significa, ser una cosa, ser otra, en qué lugar te colocas en el mundo. Es una aventura apasionante”.

“Jedet fue parte de la génesis de 'Veneno'”

En otra entrevista con Vertele, Jedet, una de las protagonistas de la ficción, compartió que “sentía que el papel era para mí, lo necesitaba”. Preguntados al respecto, los Javis reconocen que “parte de la génesis del proyecto fue ella, conversaciones y su propia imagen. Siempre tuvimos en mente que fuera ella”. No obstante, cuando se lanzaron a escribir los guiones, se dieron cuenta de que “la vida de la Veneno abarcó muchas edades y construimos un personaje con la cara de muchas actrices”, apunta Ambrossi.

El cambio de planes hizo que Jedet tuviera que “hacer muchos castings”, comenta Calvo. “Hasta que nos aclaramos sobre cómo íbamos a construir el personaje, se lo hicimos pasar un poquito mal”, asume el cocreador.

“Espero tener 50 años y seguir haciendo 'Paquita'”

Más allá de Veneno, los Javis no pierden de vista a Paquita Salas. Aunque todavía no hay previsión de rodar una 4ª temporada con Netflix, Calvo sí que admite que “espero tener 50 años y decirle a Brays ¿nos hacemos otra temporada?”.

Entusiasta, revela que “es de esas series que no quiero que terminen nunca, pero que no se tienen que hacer necesariamente cada año”. “Cuando tengamos algo que contar”, avanza, “nos juntaremos los amigos y lo haremos. Eso es lo bonito, no hacerlo obligados, si no hacerlo porque nos sale del corazón y del alma”.

“Tenemos un grupo con Manu y Noe donde comentamos todo”

Los Javis fueron protagonistas en OT 2017 gracias a sus clases de interpretación. En 2018 dejaron paso a Itziar Castro pero, en mitad de la edición, el programa decidió prescindir de la actriz y ambos regresaron al formato. Llegado 2020, parece que sí que han sido definitivamente relevados por Ivan Labanda. “Ya le conocíamos”, comparten, “le fuimos a ver en La Jaula de las Locas y nos encantó”.

No formar parte del día a día de la Academia no les ha alejado del concurso de TVE, ya que como afirman: “Lo vemos todo, la gala, el chat”. Además, en el grupo de WhatsApp que tienen con Noemí Galera y Manu Guix Amigas y hermanas de OT “comentamos todo en directo”.

El mundo del cine y la televisión volvió a reunirse la noche del pasado jueves 16 de enero en la gala de los Premios Feroz 2020, celebrada en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y presentada por la actriz María Hervás.

La retransmisión de la ceremonia corrió a cargo de LaOtra de Telemadrid, que fue el único atisbo de televisión en abierto ya que ni las nominaciones ni mucho menos los galardones se acordaron de la ficción emitida en ella.

Vida perfecta, que era la máxima aspirante con 5 nominaciones, se alzó con dos y Hierro la igualó en la categoría de drama. Mientras que Pedro Almodóvar, asistente a la gala, se marchó con más de cinco estatuillas por Dolor y Gloria.

Ganadores de los Premios Feroz 2020 en TV

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

MEJOR SERIE COMEDIA

Leticia Dolera aprovechó bien su momento para transmitir un discurso reivindicativo: “Vivimos unos tiempos en los que la cultura del odio y la intolerancia está cogiendo más peso, pero aquí hacemos cultura y podemos darle la vuelta: historias con niños LGTBI que no se sientan solos, creemos espacios donde las personas de comunidades diversas nos enseñen su punto de vista, donde las mujeres no seamos siempre víctimas, queremos ser protagonistas de nuestras vidas. La cultura vertebra nuestra sociedad y construye nuestro imaginario. Todo poder conlleva una responsabilidad y nosotros tenemos esa responsabilidad. Frente a la cultura del pin parental, cultura antifascista”.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Candela subía al escenario para recoger un premio que dedicaba con toda la pasión: “Soy actriz por encima de todas las cosas. Es lo que más me gusta hacer en el mundo. Y me han venido muchos bajones pero he tenido amigas que me han sacado del pozo. A ellas se lo quiero dedicar, a los amigos. También se lo dedico a alguien que me ha tratado como nadie, que me ha ayudado cuando sentía que no podía sacar a este personaje, para el que he trabajado muchísimo, y quiero dedicar este premio a Domingo Corral. Esos son los chicos que necesitamos porque aunque somos estupendas también os necesitamos a vosotros”.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA SERIE

La actriz empezó el discurso con lágrimas en los ojos: “Ser cómica y mujer en este país y venir del cabaret es muy difícil. He dado con los Javis que han hecho crecer a este personaje en puro libertad con respeto máximo a la comedia. A los periodistas y los medios que me han votado quiero decirles que está empezando a nevar caspa en España. Tienen la obligación de que la comedia se respete”.

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA SERIE

El actor, emocionado, se digirió a Leticia Dolera - la creadora de la serie-: “Me enamoré de Gari cuando lo vi montado. Gracias por llegar a hacerlo. Gracias por ser tan generosa por dejar que todos pongamos nuestro pequeño granito de arena. Burque gracias por este guion con Leti”.

Ganadores de los Premios Feroz 2020 en cine

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

MEJOR DIRECCIÓN DE UNA PELÍCULA

MEJOR GUION DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA PELÍCULA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

MEJOR TRÁILER DE UNA PELÍCULA

MEJOR CARTEL DE UNA PELÍCULA

El trabajo se le acumula a Brays Efe, que hasta febrero de 2020 estará subido al escenario del Teatro Lara de Madrid para interpretar a un niño de siete años en Las cosas extraordinarias, una comedia sobre crisis existenciales y sacrificios personales. Y mientras vaya atravesando el telón para actuar frente al público madrileño, dos de sus últimos proyectos en los que participa como intérprete verán la luz: la serie Por H o por B (HBO) y la película Orígenes ocultos, en la que comparte escenas con Antonio Resines, Verónica Echegui y David Galán.

Aunque el reto de interpretar en el teatro a un niño de siete años no es nada desdeñable, el personaje que acompaña a Brays Efe allí donde va es el de Paquita Salas, una representante de actores bastante peculiar y un papel por el que ha estado nominado como Mejor Actor en los Premios de la Academia de la Televisión. “Todo lo que ha pasado con Paquita Salas es un regalo. La gente le ha cogido mucho cariño y todos nos sentimos un poco Paquita Salas en algún momento”, explica el actor en declaraciones a Vertele. Preguntado por la posibilidad de que la serie de Netflix tuviera una cuarta temporada, el actor no tiene claro que se vaya a producir, pero asegura que si esta decisión dependiera de él, “por supuesto” que habría más capítulos.

Por si todo ésto fuera poco, antes de saber quién sería el nuevo profesor de interpretación en Operación Triunfo, muchos confiaban y pedían que fuera él el sustituto de Los Javis en la Academia. En este sentido, Brays desmiente cualquier rumor: “No sé por qué se ha dicho eso, porque yo dije desde el primer momento que nadie me lo había propuesto. Además, es que no puedo, tengo función en el teatro hasta febrero”. Eso sí, el actor no se cierra en banda si en el futuro le ofrecieran este encargo: “No sé, creo que hubiera sido curioso. Igual lo hubiera probado, pero depende de muchas cosas”, matiza.

El caso es que, aparentemente, no le faltan ofertas de trabajo, y prueba de ello es que sus seguidores lo tendrán de vuelta muy pronto gracias a la serie Por H o por B, una historia que supondrá “el reencuentro de los espectadores con las protagonistas de aquel corto de Manuela Burló Moreno, Pipas, que muchos años después se encuentran en Malasaña”. Será una serie sobre “cómo las personas somos tan diferentes y a la vez tan parecidas”, y si bien dice que no puede contar mucho más sobre esta ficción –cuyo rodaje comenzó en mayo y aún no tiene fecha de estreno– sí adelanta que él interpretará “al compañero de piso de una de estas chicas”.

Aunque son dos formatos muy diferentes, Equipo de investigación y Paquita Salas tienen un punto en común: su capacidad para promocionarse en redes sociales. Cada uno lo hace a su manera y con sus propios contenidos, pero casi siempre con un sentido del humor muy aplaudido por los usuarios. Prueba de ello es Extorsión en los Premios Feroz, el último y paródico crossover que han protagonizado el espacio de laSexta y la serie de Netflix.

Y es que el programa presentado por Gloria Serra ha 'destapado' en su último reportaje “un documento único en el que descubrimos las trampas y chantajes de la conocida representante” por conseguir uno de los preciados galardones, conocidos como “los Globos de Oro españoles”. En concreto, el reportaje muestra audios reveladores de Paquita intentando sobornar a María Guerra, presidenta de los Premios Feroz, y a algunos periodistas con derecho a voto para que concedan un galardón a la película Hasta Navarrete.

En su conversación con Guerra, la conocida representante aprovecha la ocasión para, entre otras cosas, pedir más cena en la gala del próximo año. “Que luego la gente sale con el estómago vacío, que casi no ha comido nada, y pasa lo que pasa. Mira los niños de Élite”, comenta al respecto. Y con respecto a otros periodistas, los sobornos han pasado por entradas para el Circo del Sol y churros recién hechos a primera hora de la mañana-

Cuando nada de esto funcionaba, Paquita y su equipo pasaban a la intimidación al estilo El Padrino, cambiando la cabeza de caballo por una de besugo. “No sabes lo que intimida el ojo del besugo”, le dice Noemí Argüelles (Yolanda Ramos) en otra conversación telefónica destapada por Equipo de investigación.

En estos intentos de soborno, Paquita no solo buscaba un premio para Hasta Navarrete. También para una de sus representadas, Lidia San José. “Estáis todos que no cagáis con la niña esta de la trinchera pero, vamos, mi Lidi se la come con patatas”, asegura la manager en referencia a Belén Cuesta, que da vida a Magüi en la serie creada por los Javis y que parte como una de las grandes favoritas al Feroz por su papel en La trinchera infinita.

“Negamos cualquier tipo de implicación con estos hechos”

Una vez publicado el reportaje, Paquita Salas ha salido inmediatamente a desmentirlo. “Desde Nuevo PS negamos cualquier tipo de implicación con estos hechos”, ha dicho la representante, que no ha dudado en acusar a Equipo de investigación de “falta de profesionalidad”.

Esta no es la primera vez que Equipo de Investigación y Paquita Salas han unido sus caminos. Las alusiones entre ambas partes han sido frecuentes. En julio, por ejemplo, el programa de laSexta publicó un vídeo de Noemí Argüelles diciendo “Equipo de investigación o Equipo de la mierda” para resumir lo que piensan “nuestros rivales cuando les ganamos en audiencia”.

Guste o no guste a sus protagonistas, lo cierto es que los discursos de los políticos llevan tiempo siendo carne de meme en las redes sociales. El último ejemplo lo encontramos en Isabel Díaz Ayuso, cuyo discurso de investidura como presidenta de la Comunidad de Madrid ha dado pie a un montaje en clave televisiva.

Y es que Chema Trueba, humorista y guionista de programas como 'El Hormiguero', ha fusionado la intervención de la dirigente popular con un speech de Noemí Argüelles, el personaje de Yolanda Ramos en Paquita Salas.

Así, en el susodicho vídeo vemos a Ayuso 'hablando' de “contouring”, de “Palma de Gran Canaria”, de “drag qüi” y de jubiladas maquilladas. “No podía haber estado mejor el discurso de investidura de Diaz Ayuso. Bueno, si”, comenta Trueba a la hora de compartir su creación en redes sociales.

Paquita Salas y NetflixPaquita Salas siguen apostando por llenar de contenido viral sus redes con guiños continuos a la historia de nuestra televisión.

El último de sus ingeniosos vídeos de Youtube lo protagonizan Magüi y Úrsula Corberó que, recordemos, hizo un cameo en la recién estrenada tercera temporada de la serie.

El mismo bucle, 9 años después

En el clip, el personaje interpretado por Belén Cuesta le pregunta a Corberó: “¿No te daría pena perderte el reencuentro de Física o Química, a lo que esta responde, ”me quemaría por dentro“.

La escena de tan solo 6 segundos se repite más de 15 veces hasta llegar a los 5 minutos de vídeo. Algo que, lejos de ser un error, pretende homenajear al famoso bucle que tuvo Antena 3 en la emisión de uno de los capítulos de la citada serie.

En ella, aparece la misma Úrsula Corberó que interpretaba a Ruth, junto a los personajes de Alma y Román. Estos le preguntaban si le daría pena dejar Madrid y era entonces cuando respondía el famoso “me quemaría por dentro” que se estuvo repitiendo durante varios minutos.

Glòria Serra ha contestado desde sus redes a las continuas alusiones que hace el personaje de Noemí Argüelles (Yolanda Ramos) en Paquita Salaspara desmerecerla tanto a ella como a su Equipo de investigación.

La presentadora ha recordado una escena de la serie de Netflix en la que le llaman “falsa Robin Hood” para advertir en tono cómico de que si se planta en la agencia de representación “la liamos fijo”:

Aunque es la primera vez que Serra responde a la ficción, su programa de laSexta ya había demostrado anteriormente lo bien que se toman las bromas del personaje de Yolanda Ramos. De hecho, habían utilizado una escena de esta para describir la reacción de su competencia al tener mejores datos:

Y ellos mismos, cuando los espectadores de ambos espacios piden un cara a cara de Noemí y Gloria, responden que “ojalá en la cuarta temporada”.

“Te lo voy a decir, mira, la amiga soy yo”

La aversión de Noemí Argüelles hacia Equipo de investigación y su presentadora viene desde la segunda temporada de la serie, cuando la buscavidas pone una peluquería y la aprovecha para vender un producto ilegal llamado “divacel”.

La trama de un capítulo muestra cómo el programa de laSexta pone una cámara oculta a Argüelles que acaba confesando sus trapicheos con la viralizada frase: “Te lo voy a decir, mira, la amiga soy yo”.

Desde entonces sus negocios se desmoronan y deja sentir su odio hacia Gloria Serra siempre que le ponen una cámara delante.

Brays Efe y Belén Cuesta son dos de las cabezas de cartel de Paquita Salas. Efe da vida a la representante de famosos, protagonista de la serie, mientras que Cuesta encarna a Magüi, su inestimable ayudante.

En su entrevista para Vertele, el actor y la actriz han hablado sobre los aspectos más profundos de sus personajes, ya que en la segunda temporada Paquita Salas no pasaban por su mejor momento. En estos nuevos episodios, la representante de famosos saldrá de su mala racha: “Paquita es una superviviente nata y ha resurgido de sus cenizas infinidad de veces”, afirma Efe.

Por otro lado, Magüi, el personaje de Belén Cuesta, tuvo que asumir el cierre de PS Management y reubicarse laboralmente en el showroom de Bárbara Valiente, el personaje de Terelu Campos. Una nueva aventura que no acabará de convencer a la ayudante de Paquita: “Ella estaba más cómoda en el mundo del management, pero está buscándose la vida”.

Anécdotas de los rodajes

También han comentado cómo abordan, interpretativamente, las sesiones de grabación: “Al ser un falso documental muchas veces no sabemos dónde va a ir la situación. El proceso está abierto a que sucedan cosas inesperadas”, explica Brays.

Además, han comentado una curiosidad sobre los rodajes: “En está temporada nos ha pasado que teníamos recuerdos del personaje”. Brays Efe ha puesto un ejemplo: “De repente, cuando yo vuelvo a ver a Maca, tengo el recuerdo de la última vez que la vi. Entonces era muy curioso, porque era un recuerdo de verdad, no de los que te inventas”.

La aparición de la transexualidad

El actor y la actriz también se han pronunciado sobre uno de los temas que se plantean durante la tercera temporada. Lidia San José sufre un boicot vía redes sociales al encarnar a un transexual para una serie. “Laura Corbacho hace un trabajo fenomenal en darle voz a eso que yo entiendo absolutamente”, afirma Efe.

Para culminar, añade: “Tenemos que enseñar a las generaciones que no han vivido los cambios a verlos de otra forma. Lo beligerante solo tampoco funciona”.

Su final deseado para 'Paquita Salas'

Cuando les preguntamos por el broche de oro que pondrían a la ficción de Los Javis, Belén Cuesta lo tiene claro: “No quisiera que se acabara, me gustaría que le pasaran muchísimas más cosas”. Brays coincide y asevera: “Les puede quedar un viaje larguísimo y lo que me gustaría es que estuvieran juntas”, aludiendo a la profunda amistad de Paquita Salas y Magüi.

'Paquita Salas' sigue dando que hablar. Para promocionar sus nuevos episodios, que recibieron buenas valoraciones de la crítica, el equipo de marketing de Netflix elabora con asiduidad pequeñas piezas promocionales para redes sociales.

Una de ellas, perteneciente a una escena eliminada de la serie, se ha viralizado como la pólvora. Se trata de una secuencia en la que aparece Noemí Argüelles, el personaje de Yolanda Ramos.

En el vídeo en cuestión, la “community manager” de Nuevo PS habla sobre el counturing, una técnica de maquillaje que consiste en la acentuación de los rasgos faciales a través de la aplicación y difuminación de distintas tonalidades de maquillaje.

Uno de los creadores del universo de 'Paquita Salas', Javier Calvo, se pronunció en Twitter para afirmar que fue la secuencia que más le había dolido eliminar de la serie.

Promo con polémica

La fase promocional de 'Paquita Salas' no ha sido un camino de rosas para Los Javis. En uno de los vídeos, el personaje de Noemí Argüelles se mofaba de Juan Antonio y Thalía Garrido, concursantes de 'Operación Triunfo 2017'.

La reaparición con monólogo incluido de Anna Allen en Paquita Salas, cuatro años después descubrirse que se había inventado una carrera internacional, se ha convertido en el momento más destacado y celebrado de la tercera temporada de la comedia de Los Javis. Este aplaudido regreso a la interpretación le ha granjeado no solo elogios de la crítica profesional, sino de antiguos compañeros de reparto como Pablo Rivero.

La prometedora carrera de Allen tuvo en Cuéntame cómo pasó su principal trampolín. Durante 41 episodios distribuidos a lo largo de las 10 primeras temporadas de la ficción, la artista dio vida a Marta Altamira, compañera de clase y novia de Toni Alcántara. Tiempo para que ambos actores trabaran amistad. Ahora Rivero ha dado sus impresiones sobre este retorno a la actualidad de su colega de profesión.

“La vi en la serie. Yo con ella he vivido muchas cosas y le tengo mucho cariño. Además, estuvo muy honesta. Muy querible. Me gustó”, declaró el actor y escritor a El Mundo.

A su juicio, el escenario era el idóneo para un retorno como este: “Soy muy fan de Paquita. Y muy fan de Los Javis. Sobre todo, de cómo tratan la profesión, cómo nos retratan a cada uno, cómo nos humanizan. Siempre esta profesión se ve desde afuera, siempre con lo que queremos proyectar. Y a veces nos equivocamos. Más cuando queremos dar una imagen de superactores o súper lo que sea, como si no nos equivocáramos. Y eso nos juega malas pasadas y no sólo en el caso de Anna”. Considera que la ficción de Netflix “humaniza lo débiles que somos en el fondo”.

Así fue la reaparición de Anna Allen

El aplaudido monólogo de Allen tuvo lugar en la recta final de la tercera temporada, en el último episodio. Lo hacía en una serie que siguiendo su naturaleza de autoficción había tratado su caso en la anterior temporada. Esta tanda presentó a Clara Valle, un trasunto de Allen interpretado por Claudia Traisiac, una actriz que en pleno despegue profesional veía su carrera truncada al descubrirse unos montajes similares a los de la actriz real (Allen, recordemos, aseguró haber participado en series como Big Bang Theory, Ladrón de guante blanco o Versailles, mostrando como prueba dudosos fotomontajes). Dispuesta a abrir un nuevo horizonte profesional como directora, Belén (Anna Castillo) decide llevar al cine la historia de Valle al cine.

El juego de espejos hizo que el referente real diera vida a su versión ficticia. Además, se propició una suerte de reunión de Cuéntame, al aparecer Juan Echanove para encarnar a la Paquita Salas cinematográfica. Aura Garrido completó el reparto de esta película dentro de la serie como Magüi.

“Llevo mucho tiempo aquí encerrada haciéndome preguntas. Me he dado cuenta de que me he estado haciendo las preguntas equivocadas. La pregunta importante no es... por qué me pasó lo que me pasó. La pregunta importante es qué voy a hacer a partir de ahora y yo sé la respuesta”, continúa. “Voy a salir, voy a luchar, voy a salir adelante. Voy a coger todo lo que me ha pasado y a convertirlo en algo que valga la pena”, narra Allen entre lágrimas.

Terelu Campos y Lidia San José ocupan un importante papel dentro de la tercera temporada de 'Paquita Salas'. En su entrevista para Vertele, la colaboradora televisiva ha contado su experiencia en el mundo de la interpretación y diversos detalles del proceso de rodaje. Por otro lado, San José, ya veterana en la serie de Los Javis, ha desvelado algunos detalles de su personaje desconocidos hasta ahora.

Terelu ha comenzado describiendo a su personaje, Bárbara Valiente, la némesis de Paquita Salas: “Es una delicia de personaje. Cuando uno tiene un punto perverso y malvado, engancha mucho a la gente”. Un nuevo enemigo para la representante que siempre tiene de su lado a la actriz Lidia San José, que siempre es fiel a Salas: “Porque es un personaje bueno y, en general, la gente buena es muy fiel a los suyos”. San José ha querido aclarar que ella no se autointerpreta, sino que representa un personaje: “Tiene mi nombre y tiene pinceladas de mí, pero he hecho personajes que se acercan más a mi personalidad que este”.

La excolaboradora de 'Sálvame' hace tándem en la ficción con Magüi, el personaje de la actriz Belén Cuesta, que trabaja para ella en el showrom B-Fashion: “De ella he aprendido lo difícil de la profesión. Cualquiera piensa que puede ser un actor o una actriz y no es así”. También ha agradecido a Javier Calvo y Javier Ambrossi la oportunidad que le han dado: “ Ha sido todo tan bonito, tan fácil y de tanta generosidad... Es lo mejor que me ha pasado este año”.

Reflexión sobre los intérpretes transexuales y 'Sálvame'

Lidia San José también ha hablado de una de las tramas en las que su personaje se ve envuelta en un escándalo por un papel transexual. Un argumento que busca denunciar la marginación que sufre este colectivo en el mundo laboral en general y en el mundo del cine en particular: “Todos los actores y actrices debemos tener las mismas oportunidades”, asevera la intérprete.

Por último, Terelu ha remarcado que su experiencia en 'Sálvame' no ha sumado habilidades en su abanico interpretativo, pero sí su paso por TVE: “He podido interpretar muchísimos clásicos en Televisión Española y de la mano de Paco Valladares. De alguna manera siempre confiaba mucho en mí”.