The Office tendrá una nueva encarnación en la televisión australiana, a través de Amazon Prime Video, que aportará un giro inédito a la franquicia: por primera vez será una mujer la protagonista.

La cómica Felicity Ward (The Inbetweeners 2) dará vida a la jefa de The Office Australia, nombre que tendrá esta nueva adaptación de la serie creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, tal y como informa Variety. La intérprete dará vida a Hannah Howard, la directora gerente de la compañía Flinley Craddick, la empresa que servirá de eje en esta versión australiana.

Una versión ambientada en el mundo del teletrabajo

En un giro sobre el esquema habitual, derivado de la nueva normalidad que trajo la pandemia del coronavirus, el día a día de la compañía y sus empleados se verá afectado por la instauración del teletrabajo, por lo que ella deberá dirigir a los suyos en remoto. Esto, por supuesto, dará lugar a situaciones cómicas, con el empeño de la jefa por mantener a “su familia del trabajo” unida en estas circunstancias.

“Estoy entusiasmado con que Australia rehaga mi pequeña serie de principios de siglo”, ha declarado Gervais al respecto de esta nueva versión. “Las políticas de oficina han cambiado un poquito en estos 20 años, estoy deseando ver cómo gestionan con un David Brent para los tiempos actuales”.

La decimotercera adaptación de la serie

Edith Poor (El poder del perro), Steen Raskopoulos (The Duchess), Shari Sebbens (Thor: Love and Thunder), Josh Thomson (Young Rock), Jonny Brugh (Lo que hacemos en las sombras), Pallavi Sharda (The Twelve), Susan Ling Young (Hungry Ghosts), Raj Labade, Lucy Schmit y Firass Dirani (Underbelly) acompañan a Ward en el reparto de The Office Australia. La primera temporada constará de ocho episodios que comenzarán a rodarse este mismo mes en Sydney. Prime Video se encargará de su distribución por todo el mundo, con vistas a su estreno en algún momento de 2024.

Esta es la decimotercera adaptación que se realiza sobre la ficción original emitida en BBC. Además de la estadounidense, la de mayor éxito y reconocimiento internacional, ha habido sucursales de The Office en Francia, Canadá, Chile, Israel o Alemania.

Ricky Gervais regresa a BBC. Diez años después de terminar su último proyecto en la radiotelevisión pública, La vida es muy corta, el cómico vuelve como parte de Comedy Shorts, informa Deadline.

Esta es una antología de humor compuesta por once episodios independientes de alrededor de 15 minutos de duración, que en principio funcionan de forma autoconclusiva pero que podrían desarrollarse a posteriori. Es decir, cada uno de los capítulos funciona tanto como obras autónoma pero también como potenciales pilotos. Jon Petrie, nombrado responsable de producciones de comedia de la BBC en 2022, supervisa por primera vez desde su designación el proyecto.

Gervais ha dirigido 7 minutes, una comedia sobre dos personas desconocidas entre sí que contemplan suicidarse y que coinciden en el lugar donde plantean hacerlo, extrañamente de la misma manera. Derek Productions, la compañía del artista, está detrás del proyecto, que en esta ocasión no parte de un guion propio, sino de uno escrito por Harry Carlile y Jonathan Parramint. Sus protagonistas son Joe Wilkinson (After Life) y Seroca Davis (Small Axe).

Todos los episodios estarán disponibles desde esta misma semana en BBC iPlayer, y se emitirán en abierto en BBC Three, en una fecha por desvelar.

'After Life', el último gran proyecto de Gervais en Netflix

Lo último que Gervais había hecho en el seno de BBC fue La vida es muy corta, sátira sobre el mundo del espectáculo coescrita junto a Stephen Merchant y coprotagonizada por Warwick Davis, haciendo todos ellos de sí mismos y con cameos de estrellas como Liam Neeson o Johnny Depp. Desde entonces, el cocreador de The Office ha permanecido vinculado a Netflix, a la que está vinculado con un contrato multimillonario de larga duración.

De entre todas las series, películas y monólogos que ha realizado en la streamer, After Life destaca como la de mayor éxito: concluyó en 2021 tras tres temporadas. Eso sí, también han sido notorias las polémicas por los contenidos de sus especiales para la plataforma.

Los comentarios sarcásticos sobre las personas trans en Super Nature llegaron poco después de la polémica en torno a Dave Chappelle y sus mofas sobre el mismo tema en su propio espectáculo. El inglés llamó anticuadas“ a las mujeres con útero: ”Son mucho mejores las nuevas mujeres, que tienen barba y pene“, en un segmento donde aludía también a las llamadas TERF (corriente de Feministas Radicales Trans-Excluyentes). Luego matizaba que sus comentarios buscaban impactar: ”En la vida real, por supuesto, apoyo los derechos de los trans. Usa tus pronombres preferidos. Sé el género que sientes que eres“, recalcó, aunque no fue suficiente para que diversas organizaciones reprobasen su texto y arremetiesen contra Netflix.

Ya habíamos comentado que Entrevías había logrado extender el éxito cosechado en España, a través de su emisión en Telecinco en abierto, a nivel internacional, gracias a su distribución en Netflix. La serie protagonizada por José Coronado saltó a la plataforma nada más acabar su segunda temporada en Mediaset, y estaba en el Top 10 de Netflix desde entonces. Ahora, descubrimos a un ilustre fan más allá de nuestras fronteras.

Nos referimos a Ricky Gervais, que ha recomendado la serie española a través de redes sociales. El creador de The Office, Extras y más recientemente After Life se refería a la producción de Alea Media por su título internacional, Wrong Side of The Tracks, en respuesta a un usuario de Twitter que le pedía recomendaciones con las mejores series que hubiera visto últimamente.

Gervais añadía a la lista Borgen, cuya nueva temporada acaba de estrenarse en Netflix; y la miniserie portuguesa Glória, producción de la radiotelevisión portuguesa que también difunde internacionalmente la plataforma OTT.

El detalle recibía rápida respuesta de Mediaset España, que agradecía la recomendación al cómico, cuyo último especial se estrenó no sin polémica en Netflix a finales de mayo.

'Entrevías' sigue destacada en Netflix

En cualquier caso, esto certifica el buen enganche que está teniendo a nivel internacional la ficción creada por David Bermejo y producida por Aitor Gabilondo desde su llegada al catálogo de Netflix el viernes 20 de mayo, una vez terminó su segunda temporada en Mediaset. Así se deprende de los datos de Netflix Top 10, la web que cuantifica las audiencias de la compañía.

En su primera semana, ya se colocó en el tercer puesto del ranking de series de habla no inglesa del servicio de streaming, solo por detrás de la tercera temporada de ¿Quién mató a Sara? y la primera de Bienvenidos a Edén, con algo más de 20 millones de horas de visionado por parte de los suscriptores mundiales. Ya en la segunda (del 22 al 29 de mayo) se encaramó al primer puesto del ranking, con cerca de 62 millones de horas consumidas; y en la tercera semana (del 30 de mayo al 5 de junio), se mantiene ahí con 37.160.000 horas.

En la actualidad, está en el Top 10 de Netflix de TV en 71 países, entre los que está Estados Unidos.

Netflix se enfrenta en estos días a polémicas familiares, al hilo del estreno de Super Nature, el nuevo monólogo de Ricky Gervais. Lo último del cómico británico ha sido duramente criticado por los chistes sobre la comunidad trans que propone en este especial, lo que remite a lo ocurrido con The Closer, el formato previo de Dave Chappelle, que ya dio pie no solo a críticas del público sino a una revuelta interna dentro de la empresa.

En su día, Ted Sarandos, co-CEO de la compañía, ya fue firme en su defensa de Chappelle, si bien reconoció haber errado en su gestión del problema. Ahora, reincide en los mismos argumentos en una entrevista para The New York Times y reivindica que los humoristas rebasen los límites de lo aceptable “cruzando esos límites cada cierto tiempo”. “Creo que es importante para la cultura americana que tengamos libertad de expresión. Hacemos una programación pensada para personas muy diversas que tienen opiniones y gustos diferentes, y a la vez no hacemos nada que sea para todo el mundo”.

En el caso concreto de Chappelle, a quien define como “el cómico de nuestra generación”, afirma que “nadie diría que lo que hace no está pensado o no es inteligente, sino que simplemente no están de acuerdo con él”.

“Siempre digo que si censuramos algo en Estados Unidos, ¿cómo vamos a defender nuestros contenidos en Oriente Medio?”, reflexiona, y se muestra sorprendido de que la libertad de expresión “era una cuestión de los liberales”. “Estamos viviendo tiempos interesantes”.

La polémica reciente de 'Super Nature'

Las palabras de Sarandos están centradas en lo ocurrido con Chappelle, si bien no afirma que sirven también para lo ocurrido con Gervais. En Super Nature, el creador de The Office y más recientemente After Life, ironiza llamando “anticuadas” a las mujeres con útero: “Son mucho mejores las nuevas mujeres, que tienen barba y pene”, dice en un segmento también hace alusión a las llamadas TERF, que designa a la corriente de Feministas Radicales Trans-Excluyentes.

Al término del monólogo, Gervais (vinculado con un acuerdo multimillonario de larga duración a la plataforma) matiza que estos comentarios están hechos con objeto de “impactar”: “En la vida real, por supuesto, apoyo los derechos de los trans. Apoyo todos los derechos humanos, y los derechos trans son derechos humanos. Vive tu mejor vida. Usa tus pronombres preferidos. Sé el género que sientes que eres”. No obstante, esta apreciación no ha sido suficiente para que diversas organizaciones hayan afeado sus chistes y hayan reprochado a Netflix la existencia de este producto en el catálogo.

“La comunidad LGBTQ y nuestros aliados han dejado muy claro que los llamados comediantes que lanzan odio en lugar de humor y las empresas de medios que les brindan una plataforma serán responsabilizadas”, denunció GLAAD, mientras que otras asociaciones anglosajonas han acusado a Gervais de servirse de “mitos deshumanizantes”.

Netflix anima a su plantilla a dimitir si se ofende con sus contenidos

El estreno de este nuevo monólogo de Gervais ha tenido lugar poco después de que el servicio de streaming actualizase su memorando de cultura empresarial, y plantease una suerte de ultimátum a sus trabajadores, que se cifran en 11.300 en la actualidad: un punto añadido de esta guía interna, titulado “expresiones artísticas”, anima a los empleados a renunciar a su puesto de trabajo y dejar la empresa si no están de acuerdo con los contenidos que ofertan en su catálogo.

“Dependiendo del rol que tengas, tal vez tengas que trabajar en productos que percibas como dañinos. Si encuentras dificultades para apoyar la amplitud de nuestro catálogo, Netflix puede no ser el mejor lugar para ti”. De acuerdo a la compañía, esta adenda pretende que los potenciales trabajadores de Netflix “puedan entender nuestra posición” como empresa de entretenimiento.

Netflix ha puesto fecha a la tercera y última temporada de After Life, la comedia dramática creada y protagonizada por Ricky Gervais. Será dentro justo de un mes, el 14 de enero, cuando lleguen los 6 últimos episodios de esta producción británica en torno a la depresión, uno de los grandes éxitos en la carrera reciente del cómico.

Como acompañamiento al anuncio, la compañía ha lanzado el primer póster, que sigue la línea estética de las anteriores temporadas y presenta al personaje protagonista, Tony, en compañía de su inseparable perro. “Cada final es un nuevo comienzo”, indica el eslogan.

Gervais, vinculado a largo plazo con Netflix

La renovación de After Life, cuya segunda temporada se lanzó en la plataforma en primavera de 2020, durante la pandemia, formaba parte del contrato de larga duración por el que el co-creador de The Office se vinculaba para el desarrollo de nuevos proyectos, uniéndose a la liga de Ryan Murphy, Shonda Rhimes y el español Alex Pina. “Mi intención era retirarme pronto y dedicarme a deambular borracho por mi casa hasta el día que me muriera, pero ya me estaba cansando de hacer eso mismo durante el confinamiento, y Netflix llegó para hacerme una oferta que no podía rechazar”, declaró Gervais al hacerse público el acuerdo.

Lo cierto es que la relación entre las partes ha sido fructífera durante la pasada década. Gervais había producido para la streamer los filmes Special Correspondents y The Willoughbys, así como el monólogo Ricky Gervais: Humanity. Asimismo, la plataforma adquirió los derechos de distribución de David Brent: Life on the Road, el spin-off sobre su personaje de The Office, y también hizo lo mismo con la serie Derek, cuyo tono ya suponía un cambio drástico para lo que el inglés habituaba a hacer y que marcó el camino de esta After Life.

Nuestro crítico Lorenzo Ayuso alabó la propuesta, llamando la atención en el mayor peso del drama sobre la comedia: “After Life sale adelante precisamente cuando se muerde esa lengua desbocada y se muestra más honesta consigo misma, priorizando la empatía sobre la carcajada abierta”.

Hay más vida aún para After Life de Ricky Gervais. Netflix ha concedido una tercera temporada a la tragicomedia sobre la depresión escrita, dirigida y protagonizada por el cómico británico. La decisión se incluye dentro de un contrato de larga duración con el humorista.

El acuerdo, que se cifra en ocho cifras, da vía libre a Gervais a crear nuevas series, así como a la producción de nuevos especiales de monólogos. El co-creador de The Office se une a la nómina de creativos que ya tienen una similar vinculación con el servicio de streaming, como Ryan Murphy, Shonda Rhimes y el español Alex Pina.

“Mi intención era retirarme pronto y dedicarme a deambular borracho por mi casa hasta el día que me muriera, pero ya me estaba cansando de hacer eso mismo durante el confinamiento, y Netflix llegó para hacerme una oferta que no podía rechazar”, declara Gervais a The Hollywood Reporter.

'After Life', el gran éxito de Gervais en Netflix

Lo cierto es que la relación entre las partes ha sido fructífera durante la pasada década. Gervais había producido para el streamer los filmes Special Correspondents, dirigido y coprotagonizado por él junto a Eric Bana, y el filme animado The Willoughbys, así como el monólogo Ricky Gervais: Humanity. Asimismo, la plataforma adquirió los derechos de distribución de David Brent: Life on the Road, el spin-off sobre su personaje de The Office, y también hizo lo mismo con la serie Derek.

Sin embargo, ha sido After Life el mayor éxito para Gervais dentro de Netflix. La ficción, centrada en un hombre incapaz de superar la muerte de su mujer y en sus intentos por seguir adelante, estrenó su segunda temporada el pasado 24 de abril. Nuestro crítico Lorenzo Ayuso alabó la propuesta, llamando la atención en el mayor peso del drama sobre la comedia, algo que probablemente sorprenderá a los seguidores del ácido presentador de los Globos de Oro: “After Life sale adelante precisamente cuando se muerde esa lengua desbocada y se muestra más honesta consigo misma, priorizando la empatía sobre la carcajada abierta”.

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Despertarse con el portátil sobre la panza, observando en silencio los vídeos de su mujer fallecida. Un paseo con su perra. Una visita laboral estrambótica. Intercambios de atenuada naturalidad en la redacción de su periódico local. Minutos de silencio en la residencia con su padre senil, de excusas ante la enfermera que le ofrece una nueva vía de escape vital. El atardecer en el cementerio, ante la tumba de su esposa. Reiterar reflexiones. Alcoholizarse antes de cerrar los ojos, de nuevo en compañía de esas imágenes del pasado. La segunda temporada de After Life (ídem, Ricky Gervais, 2019-2020) se configura en robótica repetición de una primera temporada que, la crítica advierte, completaba de forma satisfactoria su arco: Tony (Ricky Gervais), esa giralda airada con la existencia humana por negársela a su esposa, había comprendido su condición y actuado para enmendarla como iluminado tras una epifanía. Ascender la curva de la depresión después de seis entregas era la única conclusión satisfactoria para la audiencia.

La promesa de ingenuo optimismo antropológico se resuelve transitoria tras el sumario con el que da inicio la segunda remesa de episodios. La bilis se ha aguado pero todo sigue ahí, indiferente al tiempo, desvestida de arrebatados subterfugios cómicos que eviten la frontalidad de la vergüenza. No hay enseñanza, sino exhibición sin una progresión pautada. La continuidad se hace inaceptable, pues no hay propósito sino inercia.

Sentimiento al desnudo

After Life se construye sobre una idea de lo cotidiano que niega toda capacidad estética. La rutina intrínseca al texto se traduce en una planificación esquemática, rala, en la que se repiten marcas, posiciones, perspectivas, escalas, de un capítulo a otro. Quizás aún más que en la primera temporada, la segunda elimina cualquier intención memorable en la imagen. Acaso esta pereza formal se entiende como un reflejo de la cotidianidad misma que hace deambular a los personajes de forma mecánica por los mismos espacios. La normalidad es la fealdad y el tedio.

Partiendo de esta misma noción de la transparencia, los diálogos se configuran como monólogos básicos, a veces pueriles, negados de toda ambición estilística. A menudo reiterativos, obcecados en remover la pérdida, en tenerla siempre presente. La habitual sobreexposición del texto, más que consecuencia de una puesta en escena apática, es su causa última. En su intento por ofrecer una mejor versión de sí mismo a su entorno, Tony se determina a servir a todos esos que lo ayudaron antes, un propósito loable pero incapaz de mantenerse, pues todas las conversaciones, todas las charlas por evitar la infelicidad de los demás acaban sirviendo para subrayar la infelicidad propia, para remarcar su carencia irreversible. La segunda temporada se presenta así como una versión enriquecedora de la depresión para, apenas comienza a articularse, venirse abajo, demostrarse como un discurso falaz. El dolor no nos hace mejores, sino más conscientes, más crudos.

Por eso mismo, aun con sus gags, el humor se atenúa en esta segunda temporada. Tanto, que las aventuras de Tony y su compañero Lenny (Tony Way) cubriendo esas estrafalarias historias locales que en la temporada previa proporcionaban algunos de los gags más efectivos -la entrevista a la mujer que hacía pudin con su leche materna, los padres que promocionaban el parecido de su bebé con Hitler- dan paso a historias trágicas en su mayoría, ante las que solo cabría la compasión, incluso la comprensión. Tanto, que los característicos libelos de Gervais se vuelven cada vez más ocasionales con el paso de los episodios y, cuando aparecen resultan fuera de lugar -el sketch del cincuentón que asegura identificarse como una niña de ocho años parecería un descarte no precisamente atinado de Ricky Gervais: Humanity (ídem, John L. Spencer, 2018)-, casi una tasa inevitable para contentar a quienes demanden mayor acidez por parte del director y guionista británico.

After Life sale adelante precisamente cuando se muerde esa lengua desbocada y se muestra más honesta consigo misma, priorizando la empatía sobre la carcajada abierta. La singular amistad que se establece entre Tony, con sus intermitentes sapos saltando de la boca, su cartero (Joe Wilkinson), “el tipo en quien los hipsters se inspiran”, y Roxy (Roisin Conaty), su amiga y trabajadora sexual, depara los momentos más encantadores de esta temporada. Especialmente aquel en el que la cocina del primero es invadida por esos dos invitados inesperados en pleno desayuno, sin apenas mediar palabra, en total armonía mal que le pese al protagonista. Una levísima alteración del círculo de repetición que se traduce en posibilidad de futuro, eso que se niega el personaje en su duelo.

El peligro del presente eterno

“Una sociedad en la que ya no podemos esperar nada y en la que estamos obligados a vivir un presente continuo es terrible, se pongan como se pongan los plastas del mindfulness”, argumenta Héctor G. Barnés, a cuenta del confinamiento que nos ha impuesto la covid-19 y del estado de transición perenne al que aboca sus consecuencias. El estreno de After Life 2 en este periodo, por azaroso que sea, anticipa esa problemática tan inmediata cuando Tony asume el referente de Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993) como única alternativa. Una alternativa que desecha el futuro, por considerarlo no ya imposible, sino inmerecido. Cualquier problema individual parece insignificante, estúpido, trivial. No tenemos derecho a sentir nada en nuestro pequeño refugio. Al fin y al cabo, todos vamos a morir, como diría el mismo Gervais.

Por momentos, el pueblo de Tambury donde se desarrolla este acogedor drama, con su trasiego incesante de las mismas caras, se compone ante nosotros como una proyección del presente ¿post?-coronavirus que estamos atravesando: las imágenes de las pantallas que consumimos nos conectan con gente que a la que no podemos tocar, quién sabrá hasta cuándo, como a Tony con su finada esposa; emprendemos la jornada laboral sin otro propósito de terminarla; y al hacerlo, solo queda esperar al día siguiente, no pensar, o hacerlo observando esa pantalla hasta volver a cerrar los ojos hasta que llegue el día siguiente. Encerrados en nosotros mismos, aplanando la curva de nuestro ánimo. En un momento en que cuesta creer ya en nada, ese faltón escurridizo de Gervais, acostumbrado a jactarse de todo sistema de pensamiento, viene a reconfortarnos dando voz a pesares individuales que ahora se siente injustificados, naturalizándolos. La normalidad será fea, pero es nuestra.

En su modestia, After Life conmueve al reconocer la dificultad de superar el dolor tanto como de renunciar a él. Pero convence al no abocarse al cinismo, lo que -especialmente en unas manos tan capaces como las de Gervais- hubiera sido más fácil aún que si apelara a la lágrima.

A dos semanas para el lanzamiento internacional de After Life, Netflix ha lanzado el primer tráiler de la tragicomedia sobre la depresión creada y protagonizada por Ricky Gervais. El irreverente humorista británico vuelve a ejercer de hombre orquesta de estas seis nuevas entregas, que llegarán a la plataforma el 24 de abril.

Aunque fuera capaz de superar sus impulsos autodestructivos, Tony sigue luchando por superar la muerte de su mujer. Para ello, tratará de emprender la táctica opuesta de la primera temporada: allá de donde decidió comportarse de forma mezquina, tratará de ponerse zen y ayudar a los demás.

Se mantiene el mismo equipo de la primera temporada junto a él: Tom Basden, Mandeep Dhillon, David Bradley, Diane Morgan, Ashley Jensen y Penelope Wilton. Gervais escribe y dirige todos los episodios.

Netflix ya ha fijado fecha de regreso para After Life. La segunda temporada de la tragicomedia de Ricky Gervais llegará a la plataforma el próximo 24 de abril, esto es 13 meses después de que lo hiciera la primera, informa Deadline.

La estructura sería la misma que la anterior: seis episodios de media hora en los que seguiremos las andanzas de Tony, el personaje protagonista. Tras el desenlace positivo de la primera temporada, el periodista intenta reconstruir su vida y convertirse en mejore persona para sus amigos y compañeros del diario local donde trabaja, que se ve amenazado por la posibilidad del cierre. Gervais escribe, dirige, produce y protagoniza la ficción, que mantiene al reparto completo de las anteriores entregas.

Aunque no se coló en la temporada de premios (si lo hizo su responsable, pero en calidad de maestro de ceremonias de sus últimos Globos de Oro), After Life se granjeó críticas entusiastas, que elogiaron el cambio de registro del a menudo corrosivo humorista, que realiza un sentido retrato de la depresión. “El irredento humorista muestra una genuina preocupación por esa gente a la que quiere hacer reír o de la que se ríe, según el caso, por hacer que dejen de sentirse malas personas. El ejercicio de empatía no solo resultará sorprendente a muchos, sino sobrecogedor”, escribió Lorenzo Ayuso para Vertele.

Ricky Gervais se enfrentaba este domingo a su quinta gala como presentador de los Globos de Oro 2020. Unos premios repartidos en los que triunfaron Fleabag, Chernobyl y Succession Succession, y en los que, de nuevo, el cómico inglés volvió a lanzarse a la yugular de los nominados y demás invitados, subiendo el nivel de acidez de la noche.

Ya desde su monólogo inicial dejó claro que venía dispuesto a seguir lanzando dardos frente y contra todos. Gervais avisó a loa presentes de que debían estar contentos porque sería su última vez ejerciendo de maestro de ceremonias. “A Kevin Hart le echaron de los Oscar por unos antiguos tuits ofensivos. Suerte para mí que la Asociación de Prensa Extranjera apenas habla inglés. No tienen idea de lo que es Twitter”, bromeó nada más comenzar. Y avanzó: “Vamos a reírnos y recordad, solo son chistes. Vamos a morir pronto y no tendremos secuela”.

Así, el cómico comparó a Joe Pesci con Baby Joda y aludió a Ronan Farrow, hijo de Woody Allen y Mia Farrow, que publicó en 2017 en The New Yorker varios artículos que contribuyeron a destapar casos de abusos sexuales en Hollywood. “Hoy están aquí algunos de los productores ejecutivos de cine y televisión más importantes del mundo. Cada uno con una trayectoria y pasado, pero todos con un elemento en común. Terror hacia Ronan Farrow”, declaró. Y añadió un apunte sobre la oferta cinematográfica del año: “Ha sido un gran año para las películas sobre pederastas, Leaving Neverland (el documental sobre Michael Jackson), Los dos papas...”.

Bien para Netflix, peor para Scorsese y Leonardo DiCaprio

Gervais se sumó también a la puja entre plataformas y las salas tradicionales, sobre lo que comentó que “a nadie le importan ya las películas. Todo el mundo ve Netflix”. Servicio de streaming que alberga su ficción Afterlife. “Es una serie sobre un hombre que quiere suicidarse porque su mujer ha muerto de cáncer, y es aún más divertido de lo que suena”, explicó. “Aviso de spoiler”, alertó, “la segunda temporada está en camino, por lo que en el final obviamente no se suicida. Justo como Jeffrey Epstein”. La audiencia quedó sobrecogida por su referencia al magnate acusado de tráfico de menores y que fue encontrado este verano muerto en su celada. “Callaos”, espetó entonces el cómico, “sé que era vuestro amigo pero no me importa”.

No salió bien parada Apple TV+, plataforma que aterrizó en noviembre. “Entra en juego con The morning show, un drama genial sobre la dignidad de hacer lo correcto, hecho por una empresa que tiene trabajadores esclavos en China”, soltó.

También le cayeron palos a Martin Scorsese, que por cierto se fue de vacío, tras sus críticas hacia las películas de Marvel. “Dice que no son cine y que le recuerdan a los parques de atracciones”, expuso, “estoy de acuerdo, pero él es demasiado bajito para que le dejen montarse en las atracciones, ¿no?”.

“El Irlandés es impresionante”, alabó antes de bromear sobre la duración de la película que sobrepasa las tres horas. “Leonardo DiCaprio estuvo en su estreno, y al final su novia ya era demasiado mayor para él”.

El musical Cats, estrenado el pasado mes de diciembre y que ha recibido críticas muy negativas, fue también víctima de sus chistes. “Dicen que es lo peor que le ha pasado a los gatos después de los perros”, expuso, “y Judi Dench pensó que iba a ser el papel de su vida. Nada le gusta más que tumbarse en la alfombra, estirar su pata y lamerse el parrús”.

La temporada de premios en la industria norteamericana del cine se viste de gala para una de sus citas más concurridas, la de los Globos de Oro. Coincidiendo con los Reyes Magos, la septuagésimo séptima edición de los galardones que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera reparte en la noche del 6 de enero sus premios a lo más granado del cine y televisión del último año.

Creedme, The Crown, Chernobyl y Sucession son las ficciones con más papeletas en esta velada, mientras que en lo que concierne al cine, Érase una vez en Hollywood, El irlandés e Historia de un matrimonio también parten con ventaja. El público español, además, tiene un doble foco de atención, por su lado, con las aspiraciones de Antonio Banderas, candidato al galardón como mejor actor dramático de cine por Dolor y gloria, y de Ana de Armas, aspirante como actriz principal de comedia por Puñales por la espalda. Con todo, buena parte del interés de esta noche de fiesta se lo llevan no los potenciales ganadores, sino el encargado de hacerles bajar del escenario, y en algunos casos, de las nubes: Ricky Gervais.

El actor, guionista y director afronta su quinta experiencia al frente de la celebración de estos premios, una vez más desde el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. Lo hace con la promesa de que será su última vez, cerrando un ciclo que inició hace 10 años, en la retransmisión de 2010, y por ello, con las expectativas bien altas sobre lo que podemos esperar por su parte. Porque si algo ha caracterizado la carrera de Gervais en la comedia, así como en particular como maestro de ceremonias, ha sido su absoluta irreverencia, en ocasiones rayando lo indecible en televisión.

Horas antes de enfrentarse a la labor, el artista (que, a todo esto, no ha pescado nominación alguna para Afterlife... ¿Habrá recadito a sus jefes?) reflexionaba para The Hollywood Reporter sobre los motivos que le han llevado a presentar durante todos estos años sus premios y, de paso, a ganarse enemigos en todas partes con chistes poco menos que controvertidos.

“Es divertido. Cuando lo hice por primera vez, pensé, '¿Satisfago los ego de los 200 privilegiados que hay en este salón, o intento entretener a una audiencia global de 200 millones de personas que están en sus casas sin ganar nada? Intento que los espectadores disfruten. Juego a ser un forastero [...], el tipo al que no deberían haber invitado”, explica el cómico, de 58 años, que, aunque no lo parezca, sí tiene algunas líneas rojas en su trabajo: nada de chistes sobre el color de piel, el género o la procedencia de las personas. Para el resto, avisa, no se pone barreras.

Para muestra, una selección de los momentos que han hecho de él una leyenda (no pocos pensarán que una leyenda negra) de la conducción de ceremonias. “No quiero que piensen que soy una especie de guerrero que lucha contra la hipocresía y destroza a vacas sagradas. Tan solo estoy haciendo monólogos de 10 minutos, sin más. Solo pretendo hacer reír a la gente”, repite, tratando de dejar claro que en el fondo, es buena gente. Falta por saber si los concurrentes esta noche opinan lo mismo.

1. 2011: el (segundo) monólogo con el que empezó todo

Verán que empezamos saltando directamente a la segunda ocasión en que Gervais asaltó los Globos de Oro. La anterior edición había resultado ciertamente divertida pero, salvo contadas excepciones (algunas chanzas a costa de Colin Farrell y estereotipos irlandeses, así como sobre Mel Gibson, que expondremos más adelante), resultó más descafeinada, más convencional. Casi podría decirse que fue una toma de contacto con la que explorar el terreno y acomodarse en su papel. En efecto, Gervais parecía en su elemento en 2011, con la naturalidad e inasequilibidad con la que encara sus espectáculos de monólogos. Casi cada frase incluía un ataque velado a algún profesional o institución en su discurso inicial.

Empezó lanzando tiros (con perdón) a uno de los protagonistas de la crónica amarilla de Tinseltown en los meses previos: “Esta será una noche de fiesta y de excesos con el alcohol. O como lo llama Charlie Sheen, un almuerzo... A ver si lo entiendo bien: lo que hizo fue quedar con una ”estrella del porno“, pagarla para cenar con él, presentársela a su exmujer -cómo no-, ir a un hotel, emborracharse, desnudarse, destrozar la habitación mientras la chica estaba encerrada en un armario... ¡Y solo era lunes! ¿Qué hará en Año Nuevo?”.

Su siguiente objetivo fue The Tourist, película de infausto recuerdo dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck y protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie. Inicialmente promocionada como un thriller dramático que, tras sus terribles críticas, se presentó a la temporada de premios como comedia para tratar de salvar los muebles. Más allá del éxito de esta estrategia, fue un material perfecto para la mala baba de Gervais: “Este ha sido un gran año para el cine en 3-D: Toy Story, Gru, mi villano favorito, Tron... Parece que todo ha sido en tres dimensiones... Salvo los personajes de The Tourist”. Tras las risas generalizadas, continuó: “Me siento mal haciendo este chiste. Os diré la verdad: me estoy sumando a la corriente porque ni siquiera la he visto. En fin, ¿quién lo ha hecho?”.

Habría espacio para chotearse de las protagonistas de Sexo en Nueva York 2 (“pensé que habría un premio para el equipo que retocó sus caras en el póster... Sabemos vuestra edad, chicas. ¡Vi a una de vosotras en un episodio de Bonanza!”); y para la Cienciología (“En Phillip Morris, te quiero vemos a dos actores heterosexuales aparentar que son gays, justo lo opuesto a lo que hacen algunas famosas estrellas cienciólogas”, alusión velada a los eternos rumores sobre Tom Cruise y John Travolta); aunque ninguna fue tan salvaje como el párrafo dedicado a Hugh Hefner.

“Este año hemos tenido series excelentes como The Walking Dead. Y hablando de muertos vivientes, felicidades a Hugh Hefner, que se ha casado, a sus 84 años con una belleza de 24 años llamada Christal Harris... Cuando le preguntaron por qué se casaba con él, ella dijo que porque le engañó con la edad: ”¡Me dijo que tenía 94!“. Vaya por dios... No te preocupes, aguanta y simplemente no le miras cuando le toques”. Se había abierto la veda del escarnio público durante algo más de dos horas...

2. “...Y el otro es Tim Allen”

Con el discurso de apertura puso el listón bien alto, pero el inglés mantuvo la velocidad de crucero durante el resto de aquella ceremonia. Cada nueva intervención que realizaba era una oportunidad para desacralizar a las principales figuras del cine y televisión con mucha mordiente y sin aparente esfuerzo (Gervais jugaba a menudo a mostrarse extenuado, cuando no directamente desinteresado por lo que acontecía en el escenario). Bruce Willis o Sylvester Stallone fueron objeto de estas chanzas, donde los fracasos personales y profesionales eran el leitmotiv: el protagonista de El color de la noche (citada por el inglés) fue presentado como “el padre de Ashton Kutcher” (aún era este el marido de Demi Moore), mientras que del italoamericano destacó su versatilidad para “interpretar a un boxeador o a Rambo”.

Pero, quizás, fueron más dolorosos los comentarios que, en este caso, no hizo sobre Tim Allen, que salió a entregar un premio con Tom Hanks. Leyendo sus octavillas, Gervais les introdujo de esta manera: “¿Qué puedo decir de nuestros dos próximos presentadores? El primero es un actor, productor, guionista y director cuyas películas han recaudado 3,5 mil millones de dólares en taquilla. Ha ganado dos Oscar de la Academia y tres Globos de Oro por sus poderosas interpretaciones en películas como Philadelphia, Forrest Gump, Náufrago, Apollo 13 y Salvar al soldado Ryan. El otro... es Tim Allen”.

Curiosamente, esta es una de las pocas bromas que el cómico se arrepiente de haber hecho, tal y como reconoció recientemente: “Creo que se lo tomó mal”, explicaba a The Hollywood Reporter. “El chiste estaba bien. Hubiera valido para cualquiera que se colocara junto a Tom Hanks, salvo que fuera Dustin Hoffman, Robert Redford o De Niro [...] No lo hice con malicia y creo que funcionaba y todo el mundo se rió, pero no quería que Tim Allen pensase que tenía algo contra él”.

3. La broma “ligeramente siniestra” sobre Robert Downey Jr.

Al contrario que la de Allen, parece haberse olvidado una broma mucho más agria dirigida hacia el armazón del mismísimo Iron Man, Robert Downey Jr. No fue un chasquido, como el de Thanos, sino un chascarrillo sobre el turbulento pasado que la superestrella enterró tras convertirse en estandarte del universo cinematográfico Marvel. “Es muy conocido por sus películas”, decía Gervais antes de darle paso, “pero muchos le conoceréis mejor por haberle visto en la Clínica Betty Ford y en la prisión del condado de Los Ángeles”, dijo ante la reacción entre divertida y aturdida del salón.

Por contexto, hay que remontarse a los años noventa, cuando el entonces prometedor intérprete acaparaba titulares por motivos extraprofesionales. Así fue desde que fuera arrestado en 1996 por posesión de cocaína y heroína, la primera de sus múltiples detenciones por similares causas que acabarían llevándole a cumplir un año entre rejas. Acabaría encauzando su vida en 2003, con su desintoxicación definitiva y una lenta pero progresiva recuperación profesional gracias a filmes como Kiss Kiss Bang Bang, Buenas noches y buena suerte o Zodiac, antes de que Jon Favreau apareciera para ofrecerle el rol de Tony Stark.

“Aparte de su tonillo cruel y de sus ligeramente siniestras alusiones, este show está quedando muy bien”, ironizó el protagonista de Kiss Kiss Bang Bang al salir, demostrando filosofía al ser blanco del chiste. Posteriormente, eso sí, no asumiría de tan buen grado que periodistas aludiesen a su “oscuro” historial con las sustancias (como ocurrió durante la promoción de Vengadores: La era de Ultron, cuando abandonó un encuentro con Krishnan Guru-Murthy de Channel 4 al ser cuestionado sobre sus adicciones pasadas).

4. 2012: Justin Bieber y Kim Kardashian, nuevas víctimas

“¿Por dónde iba?”, abría fuego Gervais al inicio de la sexagésimo novena edición de los Globos. “No estéis nerviosos”, proseguía desde el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. El maestro de ceremonias sabía que había tanta expectación entre el público como temor entre la constelación de estrellas por lo que pudiera salir de su boca, con el recuerdo del año anterior.

Fue fiel a sus postulados, aunque, bien es cierto, con algo menos de mordiente en general. Decimos “algo menos” porque su monólogo de apertura dejó varias frases que aún retumbarán en la memoria de sus damnificados. Empezando por la propia institución que reparte estas estatuillas: “Para aquellos que no lo sepan aún, los Globos de Oro son como los Oscar, pero sin la consideración de aquellos. Los Globos de Oro son a los Oscar lo que Kim Kardashian a Kate Middleton: un poco más ruidosos, un poco más vulgares, un poco más borrachos, y más fáciles de comprar. Presuntamente. No se ha probado aún nada”. La Academia de Hollywood también recibió lo suyo, a cuenta de la negativa de Eddie Murphy a presentar la gala (el cómico se desdijo dos meses después de confirmar su participación, tras dimitir Brett Ratner como productor de la ceremonia): “Cuando el hombre que le dijo sí a hacer Norbit te dice a ti que no, sabes que estás en apuros”.

Luego hizo sangre sobre los divorcios firmados en la meca del cine: “Arnold [Schwarzenegger] y Maria [Schneider], J-Lo y Mark Anthony, Ashton [Kutcher] y Demi, Kim Kardashian y un tipo al que nadie recordará... El matrimonio les duró 72 días. He visto discursos de agradecimiento de James Cameron más largos”, bromeaba. También se recreó metiéndose con Justin Bieber y la prueba de paternidad a la que casi tuvo que someterse poco antes (“La única forma de que hubiera dejado embarazada a una chica es cogiendo una de esas enormes jeringas de cocina con las que Martha Stewart rellena los pavos”); hablando horrores de Helen Mirren, a la que señaló como modelo de conducta de las protagonistas de La boda de mi mejor amiga; y sacando los colores una vez más a Johnny Depp, el primer entregador en salir al escenario.

“Fue la mayor estrella de cine del planeta. El año pasado me metí con su película e hice tanto daño a su carrera que se ha visto forzado a trabajar conmigo en mi nueva serie, Life is Too Short. Por favor, den la bienvenida al hombre que se vestirá literalmente con cualquier cosa que le pida Tim Burton”. Depp se mostró divertido encajando nuevas preguntas capciosas a su entrada en escena acerca de The Tourist, que reconocería no haber visto (la realidad es menos graciosa, hemos de decir: el que fuera Eduardo Manostijeras ha manifestado en múltiples ocasiones que no ve sus propias películas).

5. El inglés de Salma Hayek y Antonio Banderas

Como comentábamos, la gala de 2012 fue menos hiriente en comparación con la del año anterior. Y aun con ello, tuvo la oportunidad de escribir algunos comentarios sangrantes a costa de alguno de los famosos que lo acompañaron en el escenario. Así, se burló del acento con el que hablan inglés dos de los grandes nombres latinos de Tinseltown, Salma Hayek y Antonio Banderas.

“Me encanta el trabajo de ambos desde hace años y he tenido la oportunidad de hablar con ellos por primera vez entre bambalinas. Son unos especímenes ridículamente preciosos, son tremendamente talentosos y probablemente muy inteligentes. No estoy seguro del todo, porque no entiendo ni una puta palabra cuando hablan”, dijo antes de recibirlos sobre el escenario.

No es la única broma relativa al idioma que ha hecho en su paso por los Globos: ya en 2011 destacó la belleza de Olivia Wilde y Robert Pattinson, los encargados de entregar el premio a la mejor película de habla no inglesa, “una categoría que a nadie en América le importa”.

6. 2016: el monólogo más cuestionado

Tras un paréntesis de tres años, en los que cedió su puesto a Tina Fey y Amy Poehler, Gervais regresó al redil en 2016, para reabrir viejas heridas. A diferencia de los anteriores, el recibimiento que tuvieron sus bromas fue menos entusiasta, tanto por entrever una cierta repetición en su escritura de gags, como por algunas de las alusiones en su monólogo inicial.

El tratamiento de Caitlyn Jenner fue el punto más criticado en los días posteriores a la emisión de la gala. “Quiero ser bueno esta noche. He cambiado. No tanto como Bruce Jenner, obviamente. Ahora Caitlyn, por supuesto”, comenzó. “¡Menudo año ha tenido! Se ha convertido en un modelo para las personas transexuales de todo el mundo, demostrando una gran valentía derrumbando barreras y estereotipos... No hizo mucho a favor de las mujeres conductoras, eso sí. Pero no puedes tenerlo todo siempre”.

Así se refería al accidente de coche en el que Jenner se vio envuelta en febrero 2015, que se saldó con la muerte de una mujer. Más allá de esta macabra alusión, se le afeó a Gervais que utilizara el nombre antiguo de la famosa, algo visto como una muestra de transfobia de la que se defendería él mismo en Humanity, el especial que estrenaría un año más tarde en Netflix. “Estaba jugando con estereotipos. Quise empezar dejando claro que ella es una mujer y así ha de considerarse. Lo que quería era jugar con los estereotipos más reaccionarios, de ahí que siendo mujer deba enfrentarse a tópicos como el de ser una mala conductora. La clave del chiste es que se trata de una famosa matando a una persona con su coche”.

Pero volvamos a los Globos de 2016. Cuando tocó hablar de uno de los largometrajes aspirantes al triunfo, Spotlight, sobre los periodistas que destaparon un escándalo de abusos sexuales a menores dentro de la Iglesia católica de Massachusetts, comentó: “Roman Polanski la calificó como la mejor película romántica de todos los tiempos”; cuando hubo de comentar las nominaciones de The Martian en categorías de comedia (un nuevo caso The Tourist), dijo: “Para ser sinceros, es mucho más divertida que Pixels. Aunque, por otro lado, también lo era La lista de Schindler”. Ante los abucheos que se hacían notar, Gervais se mostraba cínico. “Vamos, que es solo una película”.

Finalmente, hubo tiempo para hablar de la desigualdad salarial en Hollywood, a cuenta de los remakes con protagonistas femeninas que se habían producido en los meses previos, como Ocean's Eight y Cazafantasmas: “A los estudios les viene genial, porque se garantizan unos buenos resultados de taquilla, y no tienen que gastar mucho dinero en el reparto”.

7. Mel Gibson, el “muso” de Gervais

Por más que el tono sea más o menos incisivo según el año, persisten ciertos rasgos comunes, estilemas si se quiere, en cada ocasión que Gervais toma el timón de esta ceremonia. El responsable de Extras y Derek acostumbra a reiterar la intrascendencia de estos galardones y la falta de criterio de la Asociación de la Prensa Extranjera: “A nadie le importa este premio más que vosotros. No os emocionéis mucho, porque da mucha vergüenza. Sin ofender, este premio no vale nada”. Casi tan recurrentes como estas apreciaciones sobre sus patrones, son sus menciones a ciertos nombres propios: Charlie Sheen o Ben Affleck aparecen a menudo en sus ataques verbales contra Hollywood, aunque nadie ha sido tan mentado como Mel Gibson.

Esto es así desde que anunciara la llegada al atril del actor y director en la edición de 2010. “Me encanta beber una cerveza como a cualquier hombre... salvo que ese hombre sea Mel Gibson”, dijo, una pulla evidente a los problemas de alcohol del responsable de La pasión de Cristo. Una edición después, sacó a colación la diatriba con connotaciones antisemitas del australiano-estadounidense cuando fue detenido por conducir bajo los efectos del alcohol en 2006: “Nuestra primera entregadora es guapa, talentosa... y judía, parece ser. Me lo ha dicho Mel Gibson. ¡Está obsesionado!”, expuso Gervais como bienvenida a Scarlett Johansson.

En 2012, reincidió, por más que asegurara no hacerlo: “Este año no voy a difamar a nadie. Me han prohibido hablar de Mel Gibson este año. No puedo hablar ni de su vida privada, ni de su ideología política, ni de sus últimas películas. Me han prohibido especialmente que hable del ”conejo“ de Jodie Foster [n.e.: juego de palabras por la connotación sexual de ”beaver“ en inglés, título del filme dirigido por ella y protagonizado por Gibson; en España, el título se tradujo como El castor]”.

La cuadralogía de Mel Gibson (y no nos referimos a Arma letal) culminó cuando el humorista hubo de cerrar el círculo y volver a coincidir con él en 2016: “Hace un par de años, hice una broma sobre Mel Gibson, sobre estar un poco ebrio y decir cosas de mal gusto. Todos lo hemos hecho. No le estaba juzgando... Pero ahora me veo en la terrible situación de tener que introducirle una vez más. Seguro que es incómodo para los dos. Yo le echo la culpa de esta situación a NBC. Mel... ya sabemos a quién culpa Mel”, insinuó, provocando las carcajadas del público. “Me dicen que él ya ha olvidado todo lo que dije de él. Olvidar es algo que consigues con la bebida... ¡Vaya!”, insistía. “De verdad que quiero decir algo bueno sobre él... ¡Y ya lo tengo! Preferiría tomarme una copa con él esta noche en su habitación de hotel, antes que hacerlo con Bill Cosby”.

El otrora Max Rockatansky pareció abierto a seguirle el rollo: “Me gusta ver a Ricky cada tres años, porque así me acuerdo de que tengo que hacerme una colonoscopia”, dijo, antes de que Gervais reapareciera para cerrar en alto: “Mel, ¿puedo hacerte una pregunta? ¿Qué cojones significa ”sugar tits“?”. Esta fue la expresión sexista con la que Gibson se refirió a la agente de policía que lo detuvo borracho en 2006, por supuesto.

“Ah... Gracias Ricky por tu aportación”, concluyó Gibson. Pues eso, ¡gracias!

Ricky Gervais presentará los Globos de Oro 2020. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en sus siglas en inglés) ha elegido al cómico británico para conducir la gala del próximo 5 de enero, avanza Deadline.

Será la quinta vez que Gervais asuma el encargo tras haberlo hecho anteriormente en 2010, 2011, 2012 y 2016. Eso sí, ya ha dejado claro que esta será su última. “Una vez más, ellos [la HFPA] me hicieron una oferta y no pude rechazarla. Sin embargo, esta será la última vez”, ha afirmado el actor y director, que ya trabaja para regalar “una noche divertida” entre premio y premio.

Gervais, que tomará el relevo de Andy Samberg y Sandra Oh al frente de la gala, fue elegido después de que la HFPA barajara a otros cómicos durante el pasado verano. Sin embargo, el citado medio señala que todas las conversaciones acababan con el nombre del británico sobre la mesa. De ahí que decidieran apostar por él una última vez.

Los Globos de Oro mantienen su apuesta de tener presentador

“Su regreso como maestro de ceremonias en los Globos de Oro era muy esperado. Seguro que será una noche inesperada. No podemos esperar para ver que tiene guardado bajo la manga”, ha declarado Paul Telegdy, jefe de Entretenimiento de NBC, cadena que emitirá la gala en Estados Unidos. “Cuando Ricky Gervais está al frente de los Premios Globos de Oro, siempre podemos esperar lo inesperado”, añadió a su vez Lorenzo Soria, presidente de la HFPA.

Con esta elección, los Globos de Oro recurren a un viejo conocido para conducir la ceremonia y, sobre todo, para reivindicar la necesidad de tener un presentador sobre el escenario, desmarcándose tanto de los Emmy como de los Oscar, que renunciaron a esta figura en sus últimas ediciones.

Actor, director, guionista, productor y monologuista, Ricky Gervais es una de las figuras más prolíficas del humor anglosajón. Creador del The Office original, el de Reading también ha firmado títulos como Extras, Derek y la comedia negra After Life, cuya segunda temporada se estrenará el próximo año en Netflix.

Netflix apuesta por la comedia negra 'After Life' y fecha su segunda temporada para 2020, recoge Deadline. La plataforma de vídeo prepara ya el rodaje de seis nuevos episodios de la singular comedia creada por Ricky Gervais, que repetirá como guionista, director y actor principal después de la buena acogida que tuvo la primera tanda de capítulos estrenados el pasado marzo.

“Nunca había tenido una respuesta así. Ha sido increíble. Ahora tengo que asegurarme de que la segunda temporada es aún mejor, por lo que tendré que trabajar mucho más duro”, ha comentado Gervais tras conocer la noticia.

Volverá así a dar vida a Tony, un hombre que, tras el fallecimiento de su mujer, cambia su forma de ver la vida. Después de un intento de suicidio, decide despojarse de la empatía y emprende una venganza particular contra el mundo: vivir haciendo y diciendo lo que le apetece en cada momento. En el casting le acompañan actores como Tom Basden, Tony Way y Penélope Wilton, entre otros.

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Pensar chistes más salvajes de los que luego realmente diría en su monólogo. Eso es lo que hacía Ricky Gervais para alarmar a su novia, Jane, ante la preocupación de ésta por las críticas e insultos que recibe el cómico británico cada vez que se sube a un escenario. Esas bromas, que pueden implicar a Bill Cosby, mujeres y somníferos, podían servir para que luego ella no considerase tan grave lo que diría Gervais en escenarios como el de los Globos de Oro.

Esta es la manera en la que el actor de Reading (Reino Unido) presenta Humanity, su primer stand-up en siete años, que fue lanzado por Netflix el pasado 23 de marzo. Un show en el que Gervais hace todos los chistes más polémicos posibles. E incide en aquellos por los que le han criticado, especialmente a través de Twitter, que le ha servido de fuente para casi todo lo que cuenta. Porque en lo que más insiste es en que el humor no tiene límites. De ningún tipo. “La gente confunde el tema del chiste con el objetivo”, explica. Una frase que serviría para definir la polémica en torno al guionista de Allí Abajo que se ha tenido que disculpar por un chiste sobre andaluces. Y él lo que hace es exprimir precisamente esas bromas que ofende a alguien porque le tocan de cerca.

Gervais desbroza en su actuación varias de las polémicas por las que ha sido noticia en los últimos años. Los Globos de Oro son solo un episodio más en la vida profesional de un cómico que ha abanderado la causa de hacer humor sobre todas las cosas, con la única salvedad del contexto de cada chiste. Por eso se dedica a explicar por qué decir que Caitlin Jenner “ha hecho poco por las conductoras” es una broma de “humor inteligente”.

Que le critiquen y le tachen de tránsfobo por sus bromas con una celebridad trans como Jenner no le amilana en su monólogo. De hecho, dedica varios minutos a repetir los mismos chistes y otros nuevos, dándole igual si molesta más que en ocasiones anteriores. Por ejemplo, hace un alegato a favor de que una mujer trans lo ha sido en todo momento desde que empezó a sentir así. Y eso lo hila con que él siempre se ha sentido un chimpancé. Todo por molestar al que le acusará de comparar ambas situaciones. “Y por eso esa broma no es tránsfoba”, sentencia.

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Humanity es un desafío para todo el que se haya sentido ofendido con un chiste sobre la capacidad de lectura de los andaluces. El título está relacionado con esos primates con los que se identifica su autor, al hacer un repaso por las etapas de nuestra vida hasta que morimos. Algo que él vincula con su propia evolución, de desconocido a multimillonario que ahora vive en el lugar más exclusivo de Londres. “Si me preguntan cuánto vale un litro de leche para ver si se me ha subido, les digo que cojan estos mil dólares y vayan a comprarme uno”, dice Gervais para reírse también de los que van contra él por haberse hecho rico.

Los hijos que no tiene es otro de los temas que preocupa a Gervais. Concretamente, que le pregunten por qué no es padre aún, ni siquiera de un niño adoptado. Su explicación, como se puede esperar, es lo más salvaje posible. Las decenas de sobrinos que saben que tiene dinero tampoco ayudan a motivarle. Tampoco se corta en hacer humor con que le molesta no poder hacer algo si eso implica un peligro vital para otra persona. “Así de consentido estoy”, señala.

Twitter y los límites del humor

Un historia sobre alergias que contó en la televisión de Estados Unidos motivó una gran polémica en Twitter por la que recibió hasta vídeos de gente quejándose. Es esta red a la que dedica parte de su intervención, admitiendo que es un adicto a explicarle a la gente lo que conlleva la libertad de expresión. “Un chiste sobre algo malo no es tan malo como eso que es malo”, insiste antes de reconocer que entra al trapo con facilidad a todo lo que le dicen.

Gervais lleva tan al límite su causa por el humor libre de todo obstáculo que practica el “todo lo que va antes de un pero no vale” con Hitler. “Si tuviera que invitar a una cena a Hitler o a alguien con alergias, tengo claro quién arruinaría más la fiesta”, dice el cómico. Pero esa libertad de expresión que tanto defiende a veces le da disgustos. Por ejemplo, con la gente que niega el valor de la ciencia o la que defiende a toda costa su religión. Estos dos son sus temas favoritos para lograr que la gente se ofenda en Twitter, y así luego contar en un monólogo las amenazas o insultos que recibe. “Si me muero y Satanás me viola por mi ateísmo, la ciencia me habrá decepcionado”, sentencia.

La gala de entrega de los premios Globos de Oro deparó algunas anécdotas que fueron muy comentadas en las redes sociales.

La palma se la lleva, sin ningún lugar a dudas, la 'miradita' que puso Leonardo DiCaprio al darse cuenta de que su postura sentado impedía el paso de la premiada Lady Gaga, que iba a subir al escenario.

Cuando la actriz y cantante chocó contra su brazo, DiCaprio lo apartó rápidamente y de forma incosciente y natural puso cara de circunstancias, que fue captada por las cámaras y ya se ha convertido en viral con muchas bromas en las redes.

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El irónico y alabado monólogo de apertura de Ricky Gervais

“Callaos, joder. Asquerosos, desviados y reprimidos”, mientras sostenía una cerveza en la mano. Así empezó anoche Ricky Gervais la gala de entrega de los Premios de Oro.

Pese a su radical empiece, lo cierto es que después fue más comedido que en otras ocasiones. Lo que no quiere decir que dedicase unos cuantos 'dardos' a los asistentes a la ceremonia.

La NBC (que emitía la gala), Ben Affleck, Roman Polanski y Mel Gibson fuerion algunos de los “damnificados” por la ironía de Gervais.

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Las “perlitas” de Ricky Gervais durante la gala de los Globos de Oro 2016

- “Está bien que sea la NBC quien retransmite esta gala porque es la única cadena que no tiene nominados, cero patatero. No les importa nada de nada”.

- Hace 2 años, se rió de Mel Gibson por su detención por conducir borracho. Ayer se reencontraron: “Es un momento incómodo para mí”, “pero voy a decir algo positivo de Mel: prefiero tomarme algo con él que con Bill Cosby”, tras lo que le cedió su cerveza. El actor le dijo que le alegraba verle “cada 3 años”, y Gervais le pregunto: “¿Qué quiere decir 'sugar tits' (tetitas de azúcar)?”. Fue lo que Gibson le dijo a la policía que le detuvo.

- Como 'Marte' estaba nominada en la categoría de mejor comedia, presentó a Matt Damon con ironía: “El protagonista de la divertidísima comedia 'Marte', casi me muero de risa”.

- También para Matt Damon: “Es la única persona a la que no ha sido infiel Ben Affleck”.

- Al hablar de 'Spotlight' y su argumento (abusos a menos en el seno de la Iglesia): “Ha sido discutido por esto, sin embargo Roman Polanski ha dicho: es la mejor película de todos los tiempos”.

- Sobre la polémica desigualdad salarial en Hollywood: “No la entiendo”, “a mí me pagan exactamente lo mismo que a las presentadoras del año pasado, Tina Fey y Amy Poehler. Cierto que eran dos, pero exactamente lo mismo”.

- A los periodistas: “Estos premios no sirven para nada. Son para que los periodistas se hagan un selfie con vosotros. Yo tengo uno al lado de la cama para metérmelo por el culo”.

- Al presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, Lorenzo Soria: “Nosotros no tenemos sección de in memoriam para que la gente se deprima, pero, a cambio tenemos al presidente de la asociación”.

Este 10 de enero se entregan los Globos de oro. La 73ª ceremonia estará conducida por Ricky Gervais. La emisión en NBC no va a pasar desapercibida, no sólo por los premios a las series y películas entregas, sino por los chistes y comentarios que realizará el británico.

En las últimas horas se ha conocido que Mel Gibson presentará uno de los galardones. En Twitter, el actor de 'The Office UK' y 'Derek' no ha podido evitar hacer un guiño a las creencias y religiosidad del actor. “Gracias, Jesús”, bromeaba Ricky.

En anteriores galas, Gibson ha sido uno de los blancos habituales de las declaraciones del presentador.

Por otro lado, Gervais ya viene pidiendo perdón sobre lo que va a decir este 10 de enero.

Lista completa de nominados de televisión:

Mejor serie de comedia

‘Casual’

‘Mozart in the jungle’

‘Orange is the new black’

‘Sillicon Valley’

‘Veep’

‘Transparent’

Mejor actriz de comedia

Rachel Bloom (‘Crazy Ex-Girldfriend’, The CW)

Jamie lee Curtis (‘Scream Queens’, FOX)

Gina Rodriguez (‘Jane the virgin’, The CW)

Lily Tomblin (‘Grace and Frankie’, Netflix)

Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’, HBO)

Mejor actor de comedia

Aziz Ansari (‘Master of None’, Netflix)

Gael Garcia Bernal(‘Mozart in the Jungle’, Amazon)

Rob Lowe(‘The Grinder’, FOX)

Patrick Stewart(‘Blunt Talk’, Starz)

Jeffrey Tambor(‘Transparent’, Amazon)

Mejor serie de drama

‘Empire’

‘Game of thrones’

‘Mr. Robot’

‘Narcos’

‘Outlander’

Mejor actor de drama

Jon Hamm(‘Mad Men’, AMC)

Rami Malek(‘Mr. Robot’, Starz)

Wagner Moura(‘Narcos’, Netflix)

Bob Odenkrik(‘Better Call Saul’, AMC)

Liev Schreiber(‘Ray Donovan’, Showtime)

Mejor actriz de drama

Viola Davis(‘How to Get Away With Murder’)

Caitriona Balfe(‘Outlander’)

Eva Green(‘Penny Dreadful’)

Taraji P. Henson(‘Empire’)

Robin Wright(‘House of Cards’)

Mejor actor secundario

Alan Cumming (‘The Good Wife’, CBS)

Damian Lewis (‘Wolf Hall’, PBS)

Ben Mendelsohn (‘Bloodline’, Netflix)

Tobias Menzies (‘Outlander’, Starz)

Christian Slater (‘Mr. Robot’, USA Network)

Mejor actriz secundaria

Uzo Aduba (‘Orange is the new black’, Netflix)

Joanne Froggatt (‘Downton Abbey’, ITV)

Regina King (‘American Crime’, ABC)

Maura Tierney (‘The Affair’, Showtime)

Mejor Miniserie o TV Movie

‘American Crime’ (ABC)

‘American Horror Story: Hotel’ (FX)

‘Fargo’ (FX)

‘Flesh & Bone’ (Starz)

‘Wolf Hall’ (PBS)

Mejor actor de miniserie o TV movie

Idris Elba(‘Luther’, BBC)

Oscar Isaac(‘Show Me a Hero’, HBO)

David Oyelowo(‘Nightingale’, HBO)

Mark Rylance(‘Wolf Hall’, PBS)

Patrick Wilson(‘Fargo’, FX)

Mejor actriz de miniserie o TV movie

Lady Gaga (‘American Horror Story: Hotel’)

Sarah Hay (‘Flesh & Bone’)

Felicity Huffman (‘American Crime’)

Queen Latifah (‘Bessie’)

Lista completa de nominados de cine:

Mejor película de drama

El renacido

La habitación

Carol

Mad Max: Furia en la carretera

Spotlight

Mejor película de comedia

Y de repente tú

Joy

La gran apuesta

Marte (The Martian)

Espías

Mejor director

Todd Haynes (‘Carol’)

Alejandro Iñárritu (‘El renacido’)

George Miller (‘Mad Max: Furia en la carretera’)

Ridley Scott (‘Marte’)

Todd McCarthy (‘Spotlight’)

Mejor actor de drama

Leonardo DiCaprio (‘El renacido’)

Bryan Cranston (‘Trumbo’)

Michael Fassbender (‘Steve Jobs’)

Will Smith (‘La verdad duele’)

Eddie Redmayne (‘La chica danesa’)

Mejor actor de comedia

Al Pacino (‘Danny Collins’)

Christian Bale (‘La gran apuesta’)

Steve Carell (‘La gran apuesta’)

Matt Damon (‘Marte’)

Mark Ruffalo (‘Infinitely Polar Bear’)

Mejor actriz de drama

Brie Larson (‘La habitación’)

Cate Blanchett (‘Carol’)

Rooney Mara (‘Carol’)

Alicia Vikander (‘La chica danesa’)

Saoirse Ronan (‘Brooklyn’)

Mejor actriz de comedia

Lily Tomlin (‘Grandma’)

Melissa McCarthy (‘Espías’)

Jennifer Lawrence (‘Joy’)

Amy Schumer (‘Y de repente tú’)

Maggie Smith (‘The Lady in the Van’)

Mejor actor de reparto

Sylvester Stallone (‘Creed’)

Idris Elba (‘Beasts of No Nation’)

Paul Dano (‘Love & Mercy’)

Mark Rylance (‘El puente de los espías’)

Michael Shannon (’99 Homes’)

Mejor actriz de reparto

Alicia Vikander (‘Ex Machina’)

Jennifer Jason Leigh (‘The Hateful Eight’)

Jane Fonda (‘La juventud’)

Helen Mirren (‘Trumbo’)

Kate Winslet (‘Steve Jobs’)

Mejor película de habla no inglesa

El club (Chile)

El nuevo nuevo testamento (Bélgica)

The Fencer (Finlandia)

Mustang (Francua)

Hijo de Saúl (Hungría)

Mejor película de animación

Del revés (Inside Out)

Anomalisa

La oveja Shaun: La película

El viaje de Arlo

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts

Mejor guión

Thomas McCarthy y Josh Singer, Spotlight

Quentin Tarantino, The Hateful Eight

Emma Donoghue, La habitación

Adam McKay y Charles Randolph, La gran apuesta

Aaron Sorkin, Steve Jobs

Mejor canción

Thomas McCarthy y Josh Singer, Spotlight

Quentin Tarantino, The Hateful Eight

Emma Donoghue, La habitación

Adam McKay y Charles Randolph, La gran apuesta

Aaron Sorkin, Steve Jobs

Mejor banda sonora

Daniel Pemberton, Steve Jobs

Alexandre Desplat, La chica danesa

Carter Burwell, Carol

Ennio Morricone, The Hateful Eight

Ryuichi Sakamoto y Alva Noto, El renacido

El humorista británico Ricky Gervais,vuelve como presentador de los Globos de Oro tras dos años de ausencia.

Según informó ayer en un comunicado la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), encargada de la entrega de estos galardones, Gervais será el sustituto de Tina Fey y Amy Poehler, que fueron las presentadoras de la gala los últimos dos años.

Tal y como reza el comunicado, será la cuarta vez que el polémico humorista británico se ponga al frente de la gala. Gervais, conocido por ser el creador de series como 'The Office' o 'Extras, cuenta en su palmarés con 7 Premios BAFTA, 5 British Comedy Awards, 3 Globos de Oro y dos Premios Emmy.

“¿Qué dirá? ¿Qué hará? No podemos esperar para descubrirlo, y nosotros estamos muy felices de que él vuelva” ha declarado entusiasmado Barry Adelman, productor ejecutivo de la gala, la número 73 de los conocidos como antesala de los Óscar.

La vuelta de Gervais se producirá el 10 de enero del próximo año, en una gala de 3 horas de duración que se celebrará en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.

Ricky Gervais es un conocido defensor de los derechos de los animales y en muchas ocasiones ha protagonizado campañas en defensa de ellos. En esta ocasión, ha publicado un vídeo en su facebook en el que vuelve a cargar contra las corridas de toros en España.

En las imágenes el actor británico habla sobre la muerte de Miguel Ruiz Pérez, corneado en una corrida en Navarra. El intérprete se muestra indiferente con la víctima y explica que él prefiere que gane el toro: “Lo he dicho muchas veces, preferiría que no se luchase contra un toro. Pero, si lo hace, si decide torturar a un animal hasta la muerte sólo por diversión, espero que este se defienda”

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Gervais también ha criticado este tipo de acciones a las que algunos califican de “tradición” y lo compara a las crueldades históricas como la esclavitud, la quema de brujas o el sacrificio de niños.

Así, el actor sentencia: “¿Quién quiere torturar a un animal hasta que muera? ¿Y qué jodidos imbéciles van a verlo? Si eliges torturar a un toro por diversión, que te jodan”.

Jerry Seinfeld protagonizará una nueva serie en internet llamada Comedians in Cars Getting Coffee, con el comediante y estrella televisiva haciendo bromas con sus amigos famosos, como Ricky Gervais y Alec Baldwin, entre otros.

El show, que se podrá ver en la web ComediansInCarsGettingCoffee, se estrena el 19 de julio y se ha calificado de “un examen de conducir de un minuto” con Seinfeld al volante de una amplia gama de automóviles clásicos -desde un Triumph TR6 hasta un Dodge Challenger y un escarabajo de Volkswagen- con sus amigos como pasajeros.

Su ex-compañero Michael Richards (Kramer en “Seinfeld”) también participará

Junto con Gervais y Baldwin, se encuentran otras estrellas como Michael Richards, Colin Quinn, Bod Einstein y Larry David. La serie está producida por Crackle, una unidad digital de Sony Pictures Entertainment, y es la primera iniciativa importante de Seinfeld en el mundo del ocio en Internet.

“Curb Your Enthusiasm”, una de sus últimas apariciones en televisión

El cómico es conocido la exitosa serie de televisión Seinfeld que dejó de emitirse en 1998. Más recientemente, ha hecho colaboraciones con varios espectáculos como Curb Your Enthusiasm y fue productor ejecutivo del 'reality show' de la NBC, The Marriage Ref entre 2010 y 2011. En cine, su último esfuerzo fue escribiendo el libreto del film animado Bee Movie, a cuyo protagonista también prestó su voz en la versión original.

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