En El show de Paz de Telecinco suelen hacer bromas a los protagonistas de sus entregas, en la línea cómica de su presentadora. Sin embargo, este fin de semana también quisieron que sus nuevas “víctimas” salieran del público que acude al plató.

El perpetrador de la broma que provocó la risa de cada asistente fue Jimmy Castro, el colaborador (y ex chico Disney) que siempre aparece para divertir a los presentes. “Quería que vivieran una experiencia inmersiva, que supiesen lo que es recibir un buen susto”, explicó el joven. Una idea que Paz Padilla aplaudió: “Muy bien, tanto reírse de la gente, pues ahora les toca a ustedes, ¡hazlos sufrir!”.

Para ello, Jimmy metió su cabeza en la caja de los bocadillos del público, para cuando ellos metieran el brazo para coger uno descubrieran al colaborador dentro. Algunas se echaron a reír, le saludaron tan normal, pero otras gritaron, se asustaron y hasta riñeron.

“Pero es que hay personas que han llegado a agredirme, después de que les haya cogido. Me cogían de la nariz”, bromeó el colaborador que dio paso al vídeo en el que se veía cómo le devolvían la broma.

Jimmy Castro, de presentador del 'Club Disney' a actor en series de TV

Cabe recordar que Jimmy ejerció de presentador de Club Disney a principios de los 2000 cuando era un adolescente, erigiéndose como una de las caras más conocidas del formato que triunfó en Disney Channel.

Su carrera de presentador siempre la compaginó con la de actor, que arrancó participando en Canguros y que continuó con papeles más fijos como en Los hombres de Paco, La Fuga, Allí abajo o Servir y proteger, en la que apareció hasta en 75 capítulos.

Buenas noticias para los fieles seguidores de una franquicia que marcó a toda una generación. La plataforma Disney+ ha anunciado este jueves, 2 de julio, la fecha de estreno de la película Camp Rock 3. Se trata de una fuerte apuesta por la nostalgia, pero con un giro completo para adaptarse a los tiempos. Eso sí, la compañía ha apostado por una curiosa estrategia para traer de vuelta a los Jonas Brothers… pero no al personaje de Demi Lovato.

La audiencia podrá disfrutar de este título el jueves 13 de agosto a través de Disney Channel. No será hasta el viernes 14 del mismo mes cuando la cinta esté disponible bajo demanda a través del servicio de streaming. El primer tráiler donde se presenta a la nueva generación de artistas ya se dio a conocer anteriormente, además de un adelanto del single llamado One Beat Away.

En lo relativo al reparto, regresan Joe Jonas como Shane Gray, Nick Jonas como Nate Gray, Kevin Jonas como Jason Gray y Maria Canals-Barrera como Connie. Estos son los profesionales que se incorporan al particular universo Camp Rock:

La actriz Demi Lovato, a juzgar por el comunicado de prensa emitido por Disney, estará vinculada a la producción como productora ejecutiva. Esto significa que no aparecerá en pantalla con el personaje de Mitchie. Compartirá funciones con Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh. La profesional Veronica Rodriguez ejerce como directora en Camp Rock 3, escrita por Eydie Faye.

Así es 'Camp Rock 3': sinopsis oficial

Cuando Connect 3 pierde a su telonero para su gira de reencuentro, vuelven a Camp Rock en busca de la próxima gran estrella. Allí, los jóvenes del campamento compiten por la oportunidad de abrir los conciertos de su grupo favorito, en un ambiente cada vez más tenso en el que las amistades se ponen a prueba y surgen alianzas inesperadas, secretos y romances.

Aunque junio nos ha dejado esperados estrenos de ficción como The Bear y La casa del dragón, el ritmo no para ya bien entrado el verano y las plataformas seguirán combatiendo las altas temperaturas a ritmo de maratón. Así lo demuestran en un mes de julio en el que llegan hasta 40 nuevas series, algunas de ellas españolas y otras internacionales con repartos y temáticas para todos los gustos.

Como cada mes, en verTele repasamos el calendario completo de estrenos subrayando aquellos títulos que están llamados a destacar. Este julio son 13 series las que han llamado la atención del equipo por distintos motivos, empezando nuestro repaso por las tres novedades nacionales que tienen todo nuestro interés: la comedia Olivia con Pablo Chiapella en Disney+, el procedimental Ágata y Lola de Atresplayer, y la ficción juvenil El mapa de los anhelos que llega el 17 de julio a Netflix.

En el terreno internacional son varias las series que aterrizan en las plataformas con un reclamo interesante: desde Elle, la precuela de Una rubia muy legal que estrena ya Prime Video, hasta la nueva versión de La casa de la pradera que lanza Netflix, pasando por la miniserie de suspense Lucky con Anya Taylor-Joy en Apple TV.

En Movistar Plus destaca Memoria de un asesino con Patrick Dempsey y en HBO Max se llevan el foco dos novedades: el thriller Tip Toe con David Morrisey y Alan Cumming y la producción de animación Presidente Curtis del universo de Rick y Morty. Todo ello sin olvidar que el mundo The Walking Dead sigue expandiéndose en AMC+ con el estreno de la temporada 3 del spin-off Dead City con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan.

Sin más dilación, a continuación repasamos los estrenos más destacados que traen este mes de julio plataformas como Netflix, Movistar Plus, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

1) 'Olivia' (1 de julio, Disney+)

Así es la serie: La nueva comedia que llega a Disney+ sigue los pasos de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país. Su vida cambia de golpe tras un grave error en directo provocado por su propio ego, desatando una tormenta mediática que destruye su carrera y lo deja completamente endeudado. Para escapar del escándalo y reconstruir su vida, Mario se ve obligado a refugiarse junto a su hija adolescente, Olivia (María Schwinning), en su pueblo natal donde vive su padre, Tomás (Nancho Novo) con quien llevan 30 años sin hablarse.

Por qué destaca: Se trata de una serie española de seis capítulos, ligera, pero que a su vez rinde homenaje a la vida rural y reflexiona sobre cómo la inmediatez de la televisión y las redes choca con el ritmo pausado de la naturaleza y lo que verdaderamente importa.

2) 'Elle' (1 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La trama sigue el viaje de una joven Elle Woods (Lexi Minetree) durante su etapa en el instituto. La historia comienza cuando su familia se ve obligada a mudarse del soleado Bel-Air debido al nuevo trabajo de su padre, lo que obliga a Elle a empezar de cero en la lluviosa Seattle, con un ambiente escolar completamente desconocido. Al llegar, su vibrante personalidad, su desbordante optimismo y su llamativo estilo fashionista no logran encajar con las dinámicas de su nueva escuela. A pesar de los choques culturales, los dramas estudiantiles, las presiones sociales y los primeros desengaños amorosos, Elle utilizará su inquebrantable ingenio, positivismo y lealtad para superar las adversidades.

Por qué destaca: Es la precuela oficial de la icónica película Una rubia muy legal (Legally Blonde), que sitúa a la protagonista en los 90, aproximadamente seis años antes de los eventos. La nueva serie retrata las experiencias formativas clave que moldearon su identidad y la convirtieron en el seguro e icónico personaje que años más tarde conquistaría la Escuela de Derecho de Harvard.

3) 'Memoria de un asesino' (2 de julio, Movistar Plus)

Así es la serie: Sigue la historia de Angelo Doyle (Patrick Dempsey), un hombre que equilibra una doble vida como un padre de familia tranquilo en un pequeño pueblo y otra como un implacable asesino a sueldo en Nueva York. Su meticuloso sistema se desmorona por completo cuando le diagnostican Alzheimer precoz, lo que fragmenta sus recuerdos y pone en peligro el muro que protege a sus seres queridos. Tras la sospechosa muerte de su esposa y un atentado directo contra su hija embarazada, Angelo inicia una carrera contrarreloj contra su propia mente para descubrir quién intenta destruir su vida antes de olvidarlo todo.

Por qué destaca: El nuevo título de Movistar Plus destaca porque se basa en la aclamada novela belga De Zaak Alzheimer y en la película original de Erik Van Looy, pero sobre todo porque cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por un Patrick Dempsey que rompe con su clásica imagen de galán para encarnar a un criminal despiadado pero vulnerable. Algo parecido a lo que hizo Penn Badgley después de Gossip Girl, apostando por You.

4) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

Por qué destaca: Esta versión está liderada por la creadora Rebecca Sonnenshine (The Boys). A diferencia del clásico televisivo de los años 70, esta adaptación busca ofrecer una visión caleidoscópica, realista y emocionalmente auténtica de las dificultades y triunfos de quienes forjaron la frontera estadounidense, enfocándose en la capacidad de reinventarse sin importar las adversidades.

5) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

Por qué destaca: Este nuevo procedimental policíaco español de Atresplayer resuelve crímenes en Vigo apostando por descentralizar las historias, más allá de la capital. Pero la serie también llama la atención porque aborda una profunda dimensión humana. Ambas protagonistas logran forjar una inesperada y sólida relación de amistad que sorprende al espectador.

6) 'Cómplices hasta el final' (15 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La historia se centra en Debbie Claybourne (Octavia Spencer) y Judith Burton (Hannah Waddingham), dos amigas de toda la vida convencidas de que se conocen a la perfección. Una creencia que acaba cuando una persona misteriosa del pasado de Judith reaparece y un trabajo de alto riesgo sale terriblemente mal.Debbie descubre el mayor secreto de su mejor amiga: es una asesina a sueldo a nivel internacional. Tras el incidente, ambas se ven forzadas a escapar juntas en una frenética persecución que las llevará por carretera a través de toda Europa.

Por qué destaca: El gran atractivo de la nueva serie es que une a la ganadora del Óscar Octavia Spencer con la ganadora del Emmy Hannah Waddingham (Ted Lasso) en un dúo cómico explosivo e inédito. Además, con ellas transforma el clásico asesino secreto, en una dinámica de dos mejores amigas maduras.

7) 'Lucky' (15 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Basada en la novela superventas de Marissa Stapley, la serie cuenta la historia de Lucky Armstrong (Anya Taylor-Joy), una astuta estafadora que intenta dejar atrás el mundo criminal en el que creció. Su vida se convierte en una pesadilla en tiempo real cuando un atraco multimillonario sale rematadamente mal y se ve obligada a emprender una huida contrarreloj. Sin dinero ni aliados fiables, se encuentra atrapada en el peor escenario posible: es perseguida simultáneamente por el FBI y por un despiatado jefe del crimen organizado (Timothy Olyphant) que busca venganza.

Por qué destaca: La nueva apuesta de Apple TV destaca porque la propia Anya Taylor-Joy y Reese Witherspoon trabajan como productoras ejecutivas. De hecho, Witherspoon compró los derechos de la novela como uno de sus tesoros literarios que escoge adaptar y que logra con éxito como los anteriores.

8) 'Tip Toe' (16 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Narra la historia de Leo y Clive, un hostelero y un electricista de Manchester que son vecinos desde hace casi 15 años. Justo cuando la vida debería estar estabilizándose, el mundo que les rodea se vuelve cada vez más tenso, las palabras se convierten en armas, las opiniones se radicalizan y, poco a poco, los dos se convierten en enemigos acérrimos.

Por qué destaca: Porque es un tenso thriller suburbano que pone en duda todo lo que consideramos seguro. La serie, a cargo del guionista Russell T. Davies (Queer As Folk, It's A Sin), cuenta con personajes vibrantes interpretados por los reputados David Morrissey y Alan Cumming y está llamada a ser una de las grandes ficciones británicas del año. Con el humor y el ingenio característico de su creador, esta historia pone el foco en cómo los prejuicios están volviendo a colarse en nuestras vidas.

9) 'El mapa de los anhelos' (17 de julio, Netflix)

Así es la serie: La trama sigue a Greta (Alícia Falcó), una chica que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy (Georgina Amorós), enferma de leucemia, pero no lo consigue y se queda con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, la protagonista conocerá a Will (Pablo Álvarez), un enigmático joven con un pasado que lo atormenta.

Por qué destaca: Porque es la adaptación de la exitosa novela de Alice Kellen, autora de algunos de los últimos fenómenos literarios juveniles. En su versión televisiva, esta historia está protagonizada por Alícia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez, y dirigida por Laura M. Campos y Gemma Ferraté. Su productora, Brutal Media, es responsable de títulos como Bienvenidos a Edén o La Academia.

10) 'Presidente Curtis' (27 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Pone en el foco al presidente Andre Curtis y a su excéntrico equipo mientras se enfrentan a todo tipo de crisis de las que Rick Sánchez nunca se molestaría en ocuparse, desde la diplomacia interdimensional hasta investigaciones paranormales y fenómenos inexplicables.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie animada para adultos de Dan Hammon y James Siciliano, y está ambientada en el universo de Rick y Morty. Por si fuera poco el reclamo, esta producción de la factoría Adult Swim está protagonizada por el ganador de un Emmy Keith David junto a Stephanie Beatriz y Jim Rash.

11) 'Furious' (27 de julio, Disney+)

Así es la serie: La historia sigue a Alice Black, una agente del FBI que persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Ambas recorren su propio camino hacia la justicia y, a medida que sus vidas comienzan a entrelazarse, la línea entre el bien y el mal empieza a difuminarse.

Por qué destaca: Porque es el nuevo drama original de Hulu que busca fidelizar a los seriéfilos este verano con capítulos semanales. La serie está creada por Elizabeth Meriwether, artífice de Dying for Sex y New Girl, y protagonizada por Emmy Rossum, Lola Petticrew y Scoot McNairy, entre otros.

12) 'The Walking Dead: Dead City' T3 (27 de julio, AMC+)

Así es la serie: En la tercera temporada, Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan ) finalmente dejan atrás sus diferencias para construir la primera comunidad próspera en Manhattan desde el apocalipsis. Cuando comienza a surgir el caos en la ciudad, se ven obligados a preguntarse si han aprendido realmente de sus viejas heridas o si su oscuro pasado condenará a toda la ciudad.

Por qué destaca: Porque es la nueva tanda de capítulos del spin-off de The Walking Dead que protagonizan Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan con sus icónicos personajes de Maggie y Negan. Esta tercera temporada cuenta con la participación de otros actores y actrices como Jimmi Simpson, Raúl Castillo, Aimee Garcia, Logan Kim y Michael Emery, y llega a España a través de AMC+ solo un día después de su estreno en Estados Unidos. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Scott M. Gimple, una de las grandes autoridades del universo TWD.

13) 'El uniforme' (28 de julio, Filmin)

Así es la serie: Cuando una intervención policial termina con la muerte de un joven, la investigación posterior amenaza con sacar a la luz secretos, tensiones y lealtades ocultas dentro de la institución. Ambientada en Dinamarca y concebida como un intenso thriller criminal, El uniforme sigue el impacto humano y político del caso mientras policías, investigadores y familiares de la víctima se ven obligados a enfrentarse a las grietas de un sistema que creían conocer.

Por qué destaca: Porque este thriller policial danés promete ser uno de los títulos más 'frescos' del verano recuperando lo mejor del reputado noir escandinavo. Según avanza Filmin, la serie se adentra en las grietas de una institución marcada por la violencia, el poder y la presión mediática y ya ha renovado por una segunda temporada, por lo que su continuidad está garantizada más allá de estos primeros capítulos. Además, como buen 'aval', ya ha sido adquirida por la BBC para su emisión en Reino Unido.

Otros 16 estrenos de series en julio de 2026:

Otras 11 series que estrenan temporada en julio de 2026:

El directo siempre tiene la capacidad de sorprender, y lo ocurrido anoche en El Hormiguero es solo una prueba más. Pablo Chiapella se convirtió en protagonista con una entrevista que le valió el título de 'invitado platino', con un sorprendente color de pelo. Fue el lunes 15 de junio cuando comenzó una inesperada promoción de La que se avecina. Pero las anécdotas no terminan aquí: Lalachus se coló inesperadamente en Antena 3 por su nueva serie.

Durante su intervención, el actor que da vida a Amador Rivas agradeció que Pablo Motos le permitiera haber visitado el formato durante “casi diez años”: “Siempre me has abierto las puertas, tenga el pelo negro o blanco”. El presentador, por su parte, utilizó el comentario para continuar con la broma: “Es un detallazo que seas invitado platino y vengas con el pelo platino”.

El motivo real de su nuevo estilo capilar se descubrió a continuación: “No es decisión mía, yo hubiese elegido otro color”. En ese momento, Chiapella aprovechó para destacar que el equipo está sumido “en plena grabación de La que se avecina”. El personaje que interpreta está viviendo una serie de vicisitudes no desveladas: “Le pasan cosas que no me dejan contar, pero que implican llevar el pelo así”.

Conviene recordar que la ficción es uno de los títulos estrella de Mediaset España y de Amazon Prime Video y. No suele ser habitual que los programas de la competencia dediquen minutos a hablar de otras producciones. Sin embargo, sí que hay anécdotas sonadas incluso en El Hormiguero: Los Morancos llegaron a promocionar Pequeños Gigantes, de Telecinco, en Antena 3 durante varios minutos en 2014.

Lalachus aparece por sorpresa en 'El Hormiguero'

La emisión de El Hormiguero que nos ocupa también trajo consigo un curioso momento relacionado con Lalachus. Durante la visita de Chiapella, el espacio de Atresmedia presentó el tráiler de una nueva serie que se estrena en Disney+. El actor forma parte del reparto de Olvia, acompañado por otros perfiles como la colaboradora de La Revuelta. En definitiva, apareció casi a la vez en Antena 3 y en La 1.

La plataforma Disney+ ha anunciado este martes, 2 de junio, la fecha de estreno de su nueva serie española. Con el título Olivia, el servicio de entretenimiento apuesta por una historia familiar que se compone de seis episodios. La producción cuenta con Pablo Chiapella, Maria Schwinning y Nancho Novo como protagonistas.

Producida por Studio60 y Womack Studios, los usuarios podrán disfrutar de sus tramas a partir del miércoles 1 de julio. El título gira alrededor de Mario Rey, un profesional encargado de presentar 'El tiempo' y que ya está consolidado como uno de los rostros más famosos del país. Sin embargo, su vida da un giro completo.

El reparto está encabezado por Pablo Chiapella (Mario Rey), Maria Schwinning, quien da vida a su hija Olivia, y Nancho Novo, en la piel de su padre Tomás. El elenco se completa con otros intérpretes como Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villen, Agustín Jiménez, J.J. Vaquero y Diego Arjona.

Olivia está dirigida por Juanma Pachón y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero. Isaac Torras y David Troncoso aparecen en la ficha técnica como productores por parte de Womack Studios y Studio60, respectivamente, con la producción ejecutiva de Flipy y Rafa Parbus.

Así es 'Olivia', la nueva serie de Disney+

La serie Olivia narra la historia de Mario Rey, el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades.

Imagina llevar 40 años sin saber absolutamente nada de tus orígenes, desconociendo incluso los apellidos con los que llegaste al mundo. La serie documental Abandonados explora esta premisa tan desconcertante como real, presentándonos a tres protagonistas cuya propia historia es un interrogante continuo. En verTele ya hemos visto los cuatro capítulos de esta producción con la que Carles Porta se pasa el juego de nuevo, esta vez en Disney+. Merece la pena invertir tiempo en esta obra con la que el periodista trasciende al true crime, contemplando cómo un mapa en blanco se va llenando poco a poco.

El refranero popular vuelve a sentar cátedra con el dicho “la realidad supera a la ficción”. Este viaje nos permite conocer un turbulento episodio de la crónica patria de sucesos que, pese a asomarse en la televisión de los años 80, jamás encontró una posición prioritaria en la agenda mediática. ¿Qué se escondía detrás de esta circunstancia si tenía todos los ingredientes para estar en boca de un país entero? Solo hay una verdad, pero conjeturas infinitas a juzgar por lo que se explora en pantalla. ¿Nadie se ha preguntado si Paco Lobatón entró en acción?

Los hermanos Elvira, Ramón y Ricard se ponen frente a las cámaras para compartir con el público sus sentimientos más profundos, varias décadas después de que sus padres renunciaran a ellos. Una historia que también contó el periodista Giles Tremlett en elDiario.es. Estrenada el viernes 29 de mayo, Abandonados es una producción que cuenta con el garante sello de Luminol Media —productora liderada por Carles Porta—. El título que nos ocupa se aleja del típico género criminal que tanto interés suscita en los espectadores, pero este viaje al pasado está a la altura de los trabajos más destacados del periodista. Arrancamos con la crítica, armada con cinco claves.

El caso que pasó desapercibido hace más de 40 años

En primer lugar, es necesario poner el foco en lo ocurrido hace décadas en nuestras calles. La vida de los protagonistas cambió para siempre el domingo 22 de abril de 1984: tres niños de 2, 4 y 6 años aparecieron sin explicación en la Estación de Francia, ubicada en la ciudad de Barcelona. Estaban solos, sin ningún adulto que les supervisara o les acompañara. Pasaron horas frente a los trenes mientras jugaban, ajenos a la realidad de lo que les estaba pasando.

Las autoridades acudieron al rescate, pero sin prácticamente capacidad de maniobra. Los pequeños no pudieron explicar quiénes eran, cómo se llamaban sus padres, dónde vivían o tan siquiera por qué estaban en ese lugar. Nadie los reclamó jamás, pese a que el abandono se publicó en prensa y hasta se abordó a nivel autonómico en televisión. De un centro de acogida se trasladaron a su nueva casa tras ser adoptados.

Los tres comenzaron una nueva vida desde que se mudaron con esta pareja de pedagogos, ambos dispuestos a darles el amor que dejaron de sentir. Los pequeños fueron creciendo sin saber ni cuáles eran sus orígenes ni cómo habían sido sus vidas, sin prácticamente recuerdos nítidos a los que acudir para avanzar. Nadie los reclamó jamás. Aquellos niños crecieron para convertirse en adultos que necesitan, simplemente, saber. Y Carles Porta entra entonces en la ecuación, después incluso de que medios internacionales probaran suerte.

Un mapa vacío y una línea temporal impecable

La segunda clave está relacionada con una narrativa armada de manera impecable. La historia de sus protagonistas se estructura en una línea temporal que te atrapa desde el primer minuto y no te suelta. Lo que hace verdaderamente interesante a Abandonados es su capacidad para redescubrir un caso olvidado a partir de la nada más absoluta. Imagina ahora estar frente a un corcho con un mapa de Europa y solo un par de chinchetas dispersas. Aunque parezca imposible trazar una ruta, esta producción lo consigue… y de qué manera.

Los protagonistas solo recuerdan que un tal Denis los llevó en coche a la citada estación. No hay más. A partir de ahí, el espectador se sumerge en un océano de recuerdos vagos, lugares inconexos y escenas borrosas que parecen incompatibles con cualquier investigación. La magia de esta producción radica en la capacidad de mostrar cómo un grupo de periodistas, investigadores independientes y hasta ciudadanos anónimos se fueron uniendo poco a poco. No había móvil económico, solo la justicia y la necesidad de ayudar. Gracias a ellos, la luz se abre camino en la oscuridad.

Una joya de identidad construida desde la nada

En tercer lugar, Abandonados puja por ser una auténtica joya en el agitado mar del streaming. El valor de esta serie documental va mucho más allá del entretenimiento: es el vehículo para que tres personas puedan, por fin, tener su propia historia. Este trío de desconocida procedencia al principio del metraje únicamente sabía cuál era su nombre de pila: no tenían un pasado, tampoco un árbol genealógico ni certeza alguna sobre sus orígenes.

Los cuatro episodios nos invitan a adentrarnos en las entrañas de este caso real con un enorme despliegue: se descubren archivos inéditos de la era analógica —cuyo acceso parecía imposible— en otros países y hasta se logra dar con personas que, pese a las dificultades, se ponen frente a las cámaras. Esto no es un spoiler, pero piensa cuál sería la reacción natural de cualquier persona ante esta llamada: “Creo que hemos encontrado a alguien; puede que sea verdad que conoce a tu familia”.

Más allá del true crime convencional

La cuarta baza de Abandonados es, precisamente, su distancia con el concepto de true crime que cualquier espectador medio puede relacionar con Carles Porta. Aquí no hay asesinatos en serie que analizar, ni sangrientas escenas del crimen, ni tampoco la búsqueda de un culpable. El formato es completamente diferente, abrazando el misterio desde un punto de vista mucho más humano y empático. Por eso se describe el título desde el inicio como “serie documental”.

En este sentido, el suspense de cada capítulo no gira alrededor de quién aprieta un gatillo o emplea un arma blanca. El gran atractivo gira alrededor de conocer quiénes son los niños que jugaban en la Estación de Francia aquella primavera de 1984. Alrededor hay un secretismo en ocasiones desesperante, más teniendo en cuenta todos los acontecimientos que se suceden durante los episodios. Es, en definitiva, una investigación intimista que lucha por reconciliar a los hoy adultos con su propia historia —quién sabe si reencontrándose con ella—.

Justicia para el pasado y el presente en 'Abandonados'

Finalmente y en quinto lugar, no podemos pasar por alto el merecido homenaje que la serie rinde a esa pareja de pedagogos que acogió a los niños en su día. La realidad es que se evidencia que el amor y la entrega incondicional son ingredientes fundamentales para construir tanto un hogar como una familia. Ambos intentaron siempre que sus hijos adoptivos se reconciliaran con sus desconocidos orígenes, y es admirable cómo esa premisa se mantiene después de 40 años.

Carles Porta se supera con Abandonados en Disney+, una propuesta sobradamente emotiva con la que explora caminos más allá del true crime. En definitiva, es un ejercicio de justicia poética con el pasado de Elvira, Ramón y Ricard… pero también con su presente. Ojalá haya nuevos capítulos próximamente.

Disney+ renueva Los testamentos por una segunda temporada. La plataforma confirma la puesta en marcha de nuevos capítulos para mantener vivo el universo de la aclamada El cuento de la criada. El comunicado oficial llega acompañado de datos de audiencia que abarcan un amplio periodo de tiempo y a nivel internacional, cuando todavía no ha finalizado la primera tanda de entregas.

El gigante del entretenimiento destaca el rendimiento de este título original de Hulu a nivel global, en un lapso temporal que abarca desde el 8 de abril hasta la actualidad. Su primera temporada supera los 45 millones de horas vistas en todo el planeta, firmando “un crecimiento continuo” con el paso de las semanas. El octavo episodio registró un 76% de reproducciones en comparación al día de estreno de la ficción.

Producida por MGM Television y 20th Television, Los testamentos está basada en la novela homónima de Margaret Atwood. El reparto está compuesto por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien, con la participación especial de Elisabeth Moss.

La ficha técnica especifica que Bruce Miller es el creador de Bruce Miller, showrunner y productor ejecutivo. Además, está producida por Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker. Este último profesional citado también dirige los tres primeros episodios y el final de temporada, cuyo último capítulo se emite el miércoles 27 de mayo.

Así es 'Los testamentos', la secuela de 'El cuento de la criada'

La serie Los testamentos narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

La plataforma Disney+ ha anunciado este lunes, 18 de mayo, el lanzamiento de su nueva serie española. Con el título Caldas: el último barco, el servicio de streaming pone en marcha una nueva producción basada en el bestseller del fallecido Domingo Villar que lleva por nombre El último barco. También se ha dado a conocer que los actores Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian son sus protagonistas.

Producida por Secuoya Stufdios para Disney+, la ficción se presenta como un thriller policiaco compuesto por seis episodios. El rodaje, a juzgar por las palabras del productor ejecutivo David Cotarelo se ha producido en Vigo: “Durante el rodaje recibimos una cálida acogida en Vigo, fruto del cariño que la ciudad tiene hacia toda la obra de Domingo y hacia el personaje”.

“Tenemos una mezcla de emoción y responsabilidad ante el reto de llevar a la pantalla al icónico personaje de Domingo Villar. Por fortuna, contamos con un excelente equipo artístico y un casting inmejorable”, ha señalado el profesional en el comunicado distribuido por la plataforma. Conviene destacar que el autor de la saga literaria participó en la creación de la serie antes de su inesperado fallecimiento.

El reparto, como se ha mencionado, cuenta con Gutiérrez y Keuchkerian como protagonistas. Ambos están acompañados por María Pujalte, Antonio Mourelos, Alejandra Onieva y Miryam Gallego, entre otros. Caldas: el último barco está adaptada por el nominado al premio Goya Eligio R. Montero y dirigida por Jorge Saavedra, con Johnny Yebra como director de fotografía.

Así es 'Caldas: el último barco'

La ficción sigue al inspector Leo Caldas y su nuevo ayudante Estévez en la investigación de la desaparición de Mónica Andrade, hija de un prestigioso cirujano de Vigo. Lo que en un principio parece un caso rutinario, pronto se convierte en una compleja red de secretos, presiones familiares, injerencias políticas y mediáticas, y conflictos personales que obligarán al propio Caldas a enfrentarse a su pasado.

La plataforma Disney+ ha anunciado este miércoles, 6 de mayo, la fecha en la que se estrenará la temporada final de The Bear. Después del lanzamiento de un episodio especial con Jon Bernthal y Ebon Moss-Bachrach, el servicio de entretenimiento ha decidido compartir más detalles sobre el adiós de la serie con los espectadores. Esta quinta tanda —cuya renovación se anunció una semana después de emitir la cuarta—, que será la despedida definitiva, ya tiene cartel oficial con Jeremy Allen White.

Será el viernes 26 de junio cuando los fieles seguidores de este título podrán disfrutar de los ocho nuevos capítulos. El servicio de entretenimiento ya confirmó previamente cuál sería el punto de partida: la reacción solo un día después de que Sydney, Richie y Natalie tomen conciencia de que Carmy ha abandonado la profesión. En ese momento, todos tomarán conciencia de que el mítico restaurante ya no está en sus manos.

La realidad es que los protagonistas de esta historia lucharon por seguir adelante, sobrevivir y llevar el establecimiento al siguiente nivel. Todos los trabajadores intentaron adaptarse para superarse en su búsqueda de la excelencia… pero también en decidir a qué merece la pena realmente aferrarse. Sin embargo, todo esfuerzo parece insuficiente en The Bear a juzgar por lo que ocurrirá en la quinta y última temporada de la serie.

Se espera que el elenco principal forme parte de la última temporada. Esto incluye a los profesionales Jeremy Allen White, como Carmen 'Carmy' Berzatto; Ebon Moss-Bachrach, como Richard 'Richie' Jerimovich; Ayo Edebiri, como Sydney Adamu; Lionel Boyce, como Marcus Brooks; Liza Colón-Zayas, como Tina Marrero; Abby Elliott, como Natalie 'Sugar' Berzatto; o Matty Matheson, como Neil Fak.

Respecto a la ficha técnica, The Bear es una ficción creada por Christopher Storer, quien ejerce como productor ejecutivo junto a Josh Senior, Joanna Calo, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Además, Courtney Storer es coproductora ejecutiva y productora culinaria. La distinguida serie con la friolera de 11 premios Emmy está producida por FX Productions.

Así será la quinta y última temporada de 'The Bear'

La sinopsis oficial de la ficción pone sobre la mesa una gran amenaza: el restaurante se enfrenta a una posible venta si no encuentran una fuente de financiación. Por este motivo, los nuevos socios están obligados a unir fuerzas con el resto del equipo. Habrá un último servicio en el que los seguidores de The Bear puedan descubrir si, por fin, consiguen la esperada Estrella Michelin.

La primavera continúa este mes de mayo con nuevos estrenos de ficción que florecen en todas las plataformas y cadenas. Aunque el buen tiempo invita cada vez menos a esos maratones seriéfilos frente al televisor, los servicios de streaming intentan captar la atención de sus suscriptores con producciones de interés nacional e internacional para todos los gustos. Este mayo son un total de 48 series, contando estrenos y esperadas continuaciones.

En el terreno patrio contamos con cuatro proyectos que verán la luz en la segunda mitad del mes, y que apelan a públicos diferentes desde las distintas plataformas que operan en España. En el ámbito de la ficción encontramos primero Berlín y la dama del armiño, la temporada 2 del spin-off de La casa de papel que llega el 15 de mayo a Netflix justo cuando trascienden informaciones de una nueva secuela de la marca.

Unos días después, el 21, Movistar Plus+ estrena la comedia Se tiene que morir mucha gente con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, mientras que el 22 aterriza en HBO Max la esperada Ravalear con Enric Auquer y María Rodríguez. En mitad de esta vorágine, y ya fuera de la ficción, el próximo 14 de mayo Carles Porta retorna al streamer de Telefónica con un nuevo caso de su docuserie true crime Luz en la oscuridad.

Si miramos más allá de nuestras fronteras, la batería de estrenos se amplía con títulos internacionales de interés especial en distintas plataformas. Uno de los más llamativos lo trae SkyShowtime y es nada menos que Rancho Dutton, el tercer spin-off de Yellowston que se estrena en 2026. Prime Video, por su parte, lanza la temporada 2 de la millonaria Citadel y despide Good Omens con su tercera y última entrega.

A Apple TV llega el thriller con tintes de comedia Satisfacción garantizada, que tiene a Tatiana Maslany como reclamo, y también la nueva serie Ciudad de las estrellas que amplía el universo de Para toda la humanidad. Por último, y aunque son más las series de interés este mes, Movistar Plus+ estrena las británicas El señor de las moscas y The Lady, de los productores de The Crown, para seguir nutriendo su catálogo de ficción internacional.

Sin más dilación, y con la intención de ofrecer a nuestros lectores un calendario de series lo más completo posible, a continuación recopilamos las 30 nuevas ficciones y 18 temporadas de estreno que llegan este mes a plataformas y cadenas como Netflix, Movistar Plus+, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin, SkyShowtime, MGM+, Calle 13, Cosmo y XTRM:

1) 'Citadel' T2 (6 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Mason Kane, Nadia Sinh y Bernard Orlick, agentes de élite de una legendaria agencia destruida por Manticore, se ven obligados a volver a la acción cuando una nueva amenaza sacude el tablero. Deberán reclutar a un equipo de nuevos operativos y embarcarse en una misión para desmantelar una conspiración capaz de cambiar el rumbo de la humanidad.

Por qué destaca: Porque tras su cuestionada primera temporada, la segunda serie más cara de la historia vuelve con la intención de dar un golpe sobre la mesa y justificar su presupuesto con una trama que, esta vez sí, cumpla con las expectativas. Lo hace tres años después de estrenarse, y de nuevo con Priyanka Chopra y Richard Madden como proyectos de héroes de acción.

2) 'El señor de las moscas' (7 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

Por qué destaca: Porque es la primera adaptación televisiva de todo un clásico de la literatura del siglo XX, y llega nada menos que de la mano del creador de Adolescencia, Jack Thorne. Movistar Plus+ estrenará del tirón sus cuatro capítulos, que promociona como un thriller dramático de supervivencia y psicología social. Por si fuera poco aliciente, el proyecto cuenta con la banda sonora original de Hans Zimmer y con el aval de la crítica internacional.

3) 'Prisoner' (7 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Amber Todd, una joven guardia de prisiones con principios, recibe el encargo de escoltar a Tibor, un prisionero peligroso, impredecible y de alto valor, al tribunal para testificar contra Pegasus, un sindicato del crimen de élite y gran poder. Cuando su convoy de transporte sufre una brutal emboscada, Amber y Tibor se ven obligados a huir y a trabajar juntos para llegar a su destino vivos y a tiempo. A lo largo del trayecto, su relación da giros inesperados mientras el riesgo aumenta, ya que el sindicato criminal no se detendrá ante nada para localizarlos. Amber no puede confiar en nadie, y mucho menos en el asesino al que está esposada. Pero mientras todo lo que ella ama pende de un hilo, deberá enfrentar una pregunta imposible: ¿qué límites morales está dispuesta a cruzar?

Por qué destaca: Porque es una nueva serie británica de acción y suspense, géneros que desde las islas han demostrado que dominan como pocos. Está protagonizada por los actores Izuka Hoyle y Tahar Rahim, y explora dilemas morales mientras sigue la relación entre una funcionaria de prisiones y el delincuente a su cargo.

4) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

Por qué destaca: Porque tiene muchos ingredientes que apuntan a esta serie como el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video. La plataforma de Amazon, que ha hecho marca gracias a sus adaptaciones de éxitos literarios adolescentes como El verano en que me enamoré o la saga Culpa mía, lleva ahora al audiovisual los bestsellers de Elle Kennedy. La encargada de la adaptación es Louisa Levy (The Flight Attendant) y en el reparto destacan nombres de actores y actrices jóvenes como Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla y Antonio Cipriano.

5) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

Por qué destaca: Porque es el cierre de una de las series originales de Prime Video que más eco ha tenido en los últimos tiempos. Su final, aunque se promociona como la tercera temporada, será un episodio de 90 minutos protagonizado por Michael Sheen como el ángel Azirafel y David Tennant como el demonio Crowley.

6) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

Por qué destaca: Porque es el nuevo proyecto de los productores de The Crown, que ponen esta vez el foco en el ascenso y caída del personaje real Jane Andrews, y en un escándalo criminal que conmocionó al Reino Unido. La serie está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Natalie Dormer, Ed Speleers y Philip Glenister.

7) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

Por qué destaca: Porque es el nuevo caso de Carles Porta, el máximo exponente nacional del true crime. Con su estilo único y la colaboración de testimonios clave, el 'padre' de Crims repasa en dos episodios este crimen real ocurrido hace poco más de una década. Entre las personalidades que aportarán su relato al caso se incluyen responsables de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV), la Unidad de Análisis de Conducta y la comisaría de Astorga, así como periodistas, el embajador de España en EE UU y el abogado de la acusación.

8) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

Por qué destaca: Porque es la segunda temporada de Berlín, el spin-off de La casa de papel protagonizado por Pedro Alonso como líder de una nueva banda. En esta ocasión, la acción se traslada desde París a Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci. Al elenco compuesto por Michelle Jenner, Tristán Ulloa y Julio Peña Fernández, entre otros, se une en este golpe Inma Cuesta.

9) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

Por qué destaca: Porque es la continuación de la adaptación televisiva de la novela Rivales, de Jilly Cooper, que aborda una historia de rivalidades en medio del hedonismo y el glamour de los excesos de los años 80. Los actores británicos David Tennant (Doctor Who) y Alex Hassell (The Boys) son dos de sus grandes protagonistas.

10) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

Por qué destaca: Porque es un thriller con tintes de comedia de la factoría de Apple TV, que cuenta además con dos protagonistas destacados. Por un lado está Tatiana Maslany, ganadora de un Emmy por su trabajo en Orphan Black que vuelve a liderar una gran apuesta de ficción televisiva. Por otro encontramos a Jake Johnson, humorista conocido por interpretar a Nick Miller en la aplaudida comedia New Girl. La serie está escrita y producida por el creador y showrunner David J. Rosen (Sugar).

11) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Por qué destaca: Porque es la adaptación televisiva de la novela Se tiene que morir mucha gente, de la cómica Victoria Martín. Ella misma ejerce como creadora y dirige, junto a Sandra Romero (Los años nuevos) y Nacho Pardo, a un destacado trío de actrices como Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, las dos primeras en su nuevo proyecto juntas tras La Llamada. La joven Sofía Otero (20.000 especies de abejas) completa un reparto de excepción para la que está llamada a ser una de las series de comedia del año. Muestra de ello es que compitió en sección oficial en el festival Canneseries.

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12) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

Por qué destaca: Porque tras su exitoso preestreno en el Festival de Cine de Berlín, es el otro gran proyecto español que acapara todas las miradas en el mes de mayo. Es una serie thriller creada por Pol Rodríguez en base a una historia personal, y dirigida por él mismo junto al cineasta Isaki Lacuesta. Aborda temas de máxima actualidad como la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea, con un reparto repleto de grandes nombres como Enric Auquer, María Rodríguez, Sergi López, Quim Ávila y Francesc Orella, entre otros.

13) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Rio Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

Por qué destaca: Porque es el tercer spin-off de Yellowston que ve la luz en pocos peses, tras los estrenos de Marshals: Una historia de Yellowston y The Madison, basada en el mismo universo. En esta ocasión la historia iba a desarrollarse en la serie original, pero tras la salida de Kevin Costner se reformuló en un proyecto centrado en los hijos del protagonista que llega ahora a SkyShowtime, en medio de los rumores de tensiones internas en el equipo. Está protagonizado por Kelly Reilly y Cole Hauser como Beth y Rip.

14) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

Por qué destaca: Porque es la nueva temporada de Asesinato para principiantes, un título juvenil de Netflix que ha tenido cierto eco entre su público potencial. Basada en la saga de novelas del mismo nombre escrita por Holly Jackson, esta serie competirá este mes de mayo por acaparar la atención de los adolescentes con la arriba destacada Kiss Me (Off Campus).

15) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro. 

Por qué destaca: Porque es la nueva serie de los galardonados creadores Ben Nedivi, Matt Wolpert y Ronald D. Moore, que amplía el universo de Para toda la humanidad. Tras las cinco temporadas de la serie original, uno de los títulos más exitosos de Apple TV, la compañía norteamericana se lanza ahora con este spin-off que tiene a Rhys Ifans (La casa del dragón), Anna Maxwell Martin, Agnes O’Casey y Alice Englert entre sus protagonistas.

Otros 21 estrenos de series en mayo de 2026:

Otras 12 series que estrenan temporada en mayo de 2026:

Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Si es martes, es asesinato ya está disponible para los usuarios de Disney+. La serie propone a los espectadores una historia de misterio al más puro estilo 'Cluedo', aderezada con un sinfín de giros y una elevada dosis de costumbrismo español. Con motivo de su estreno en la plataforma, el reparto principal toma asiento con verTele para concedernos una entrevista donde abordan todo tipo de detalles. El más sorprendente tiene que ver con una escena durante el rodaje, a juzgar por la reflexión de Inma Cuesta: “Es un peligro, lo hicimos nosotros jugándonos la vida”.

Los intérpretes Álex García, Ana Wagener, Inma Cuesta y Biel Montoro se someten a una batería de preguntas relacionadas con una ficción plagada de ingredientes clave como “Lisboa, misterio, comedia y personajes muy eclécticos”. Como ya avanzamos en la crítica, este título cumple en la plataforma con voz propia más allá de Solo asesinatos en el edificio. Preguntados precisamente por esta aparente similitud, el elenco valora la comparación de los espectadores como “un piropazo”: “Es una de las referencias que teníamos”.

Otra de las grandes diferencias destacadas por los actores tiene que ver con el tipo de humor que la serie lleva por bandera: “La comedia que tenemos en España no tiene nada que ver, hay mucha diferencia”. Esa esencia costumbrista es posible gracias al elenco, como destaca García: “La serie tiene un casting muy tierno, es un logro y una ventaja para el espectador”. Sea como fuere, los miembros del reparto evidencian una conexión que, a juzgar por las tramas abordadas durante los episodios, puede tener continuidad.

La escena más complicada: “Pensaba que morían”

Como en toda obra audiovisual, los equipos humanos invierten mucho esfuerzo durante los rodajes para lograr un producto redondo. Las anécdotas suelen ser un asunto recurrente de conversación entre ellos, y Si es martes, es asesinato no es una excepción. Biel Montoro destapa durante la entrevista una situación de lo más sorprendente a la par que peligrosa junto a Luisa Gavasa por las cuestas de Lisboa: “Íbamos en los GoCars, que son como coches turísticos, y conducía yo”.

La escena requería que el vehículo tomase cierta velocidad —no entramos en más detalles para evitar spoilers—, mientras los intérpretes recibían órdenes a través de un walkie-talkie. Para evitar que el dispositivo irrumpiera en imagen, Montoro decidió sacarlo: “Mientras estábamos bajando, empezaron a decir 'corten, que está saliendo un coche'. No lo escuché. ¡Pero por qué salió un coche ahí en medio!”. Recordando esta situación, en un ambiente distendido y con humor, Inma Cuesta comparte su valoración: “Yo pensé que morían”.

Así es 'Si es martes, es asesinato', la serie de Disney+

El gigante Disney+ apuesta por una historia protagonizada por un variopinto grupo de turistas españoles que viajan a Lisboa. Sin esperarlo, un aparente error de planificación los lleva a un hotel con estética decadente que esconde varios secretos. El primer día ya vaticina que su estancia no será del todo agradable tras encontrar a uno de ellos muerto en la bañera de su habitación. En ese momento, cuatro amantes de los misterios y las novelas policiacas unen fuerzas para averiguar quién es el responsable.

A medida que avanza su particular investigación, incluso sospechando de algunos compatriotas, el cuarteto se enfrenta a diversos escollos: la inoperancia de la Policía, la aparición de nuevos sospechosos y la amenaza de ser expulsados de la ciudad. Poco a poco, sus propios secretos van saliendo a la luz mientras el tiempo corre antes de que sus vacaciones terminen. La serie cuenta con siete episodios y se estrenó el pasado martes, 31 de marzo, a nivel global.

Disney Channel ya está de vuelta en nuestra televisión de pago, tan solo un año después de un cese de emisiones en la TDT —como publicó verTele en exclusiva— que generó un enorme revuelo en el ámbito de los medios de comunicación. La compañía de Mickey Mouse dio un giro radical a su estrategia, recuperando su emblema este miércoles, 1 de abril: así ha sido el regreso de esta mítica marca para los espectadores españoles en dos fases, arrancando una nueva etapa en su dilatada historia a nivel nacional.

Los relojes marcaban las 06:00 horas cuando el distintivo de la cadena Disney Jr., ubicada en la esquina superior izquierda de las pantallas, incorporaba un rótulo donde se podía leer “en Disney Channel”. Con este grafismo que acompaña al distintivo del canal infantil, la compañía advierte a la audiencia de que se trata de un bloque temático con contenidos destinados a los más pequeños de la casa. De hecho, la serie Bluey ha sido la encargada de su inauguración.

Paralelamente, una autopromoción ha sido la encargada de recordar a los espectadores la nueva estrategia de la cadena: “Tenemos una noticia que es un auténtico bombazo. ¡Vuelve Disney Channel! Y ahora podrás disfrutar de todas las series que te encantan en un solo lugar. Porque ahora Disney Jr. está en Disney Channel”. En pantalla han aparecido los personajes más destacados de la factoría: “Con toda la familia, con toda la pandilla, con toda la acción, con toda la locura y con toda la diversión. Lo mejor de los dos mundos en un solo canal”.

El bloque infantil ha llegado a su fin aproximadamente a las 10:00 horas, introduciendo la mosca que Disney Channel utiliza a nivel global. Se trata del mismo distintivo empleado en la etapa anterior, pero ubicado en la parte superior izquierda de nuestros televisores y no en la zona inferior como ocurría en la TDT antes de su cierre. La icónica Phineas y Ferb ha sido protagonista en el regreso de la cadena, con la emisión del quinto capítulo de la segunda temporada, según aparece en la guía de programación.

Se revierte la estrategia de priorizar el streaming

The Walt Disney Company vuelve a confiar en el enorme potencial de una marca que fue clave para diferentes generaciones de niños y preadolescentes. Su relanzamiento ha culminado el miércoles 1 de abril, poniendo en marcha una estrategia para dirigir su oferta dirigida a personas con edades comprendidas entre los 6 y los 11 años. En conclusión, es una decisión con la que se revierte esa apuesta previa para priorizar su plataforma de streaming Disney+.

Las mejores series de misterio combinan intriga, suspense y tramas complejas con capacidad para atrapar a los espectadores. Vivimos una época en la que este género parece estar en auge a juzgar por la cantidad de títulos que se estrenan en nuestra pequeña pantalla. Con estos ingredientes en la coctelera, Disney+ se lanza a la aventura con Si es martes, es asesinato. Antes de arrancar con la crítica, viene un spoiler: no estamos ante una mera adaptación a la española de la aclamada Solo asesinatos en el edificio pese a las similitudes estéticas como ya destacamos en verTele. Esta producción logra destacar por sí misma y cumplir su función principal: entretener al público ávido de este tipo de contenidos.

Todos los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de esta producción original de Hulu el martes 31 de marzo, un día de lo más apropiado solo con ver el título. Dirigida por Salvador Calvo y Abigail Schaaff, la historia se vertebra con un grupo de turistas que viaja a Lisboa. En cuestión de horas, lo que parecía ser una escapada para descubrir a nuestro país vecino se transforma en una investigación policial. Uno de los excursionistas aparece muerto en una de las habitaciones del tenebroso hotel en el que se ven forzados a alojarse. La creación de Carlos Vila arranca entonces un particular camino para encontrar soluciones al crimen, sumiendo a los personajes en una vorágine de interrogantes y sospechas.

El reparto está encabezado por grandes figuras de nuestra industria como Álex García, Inma Cuesta y Ana Wagener. Ellos interpretan magistralmente a las tres personas que llevan la voz cantante en el proceso, con la inestimable colaboración de Biel Montoro. Su papel aporta una frescura vital para el desarrollo de la narrativa aunque con un recurso un tanto manido, siendo esta serie uno de sus primeros trabajos en nuestra pequeña pantalla. El elenco se completa con Pedro Casablanc, Luisa Gavasa, Carmen Ruiz, Saida Benzal, Gorka Lasaosa, Xavi Lite, Carla Campra, Mia Zafra, Raquel Pérez, Álvaro de Juana y Sonia Castelo. Además, la ficción producida en colaboración con Lazona cuenta con talento portugués también representado por Paulo Pires y Adriano Carvalho.

Mucho más que un 'Solo asesinatos en el edificio' a la española

Cuando Disney+ anunció el desarrollo de la serie —junto con su cartel promocional—, los espectadores no tardaron en atribuirle una particular etiqueta y plantear una cuestión: “¿Estamos ante un remake de Solo asesinatos en el edificio?”. Basta el primer episodio para desmontar la comparación. Es cierto que ambas comparten esencia: un crimen, un grupo cerrado de protagonistas y una investigación construida por amantes del true crime. Todos se atreven con el enorme reto de intentar averiguar la verdad entre las sombras, con cierto aire a The White Lotus o las obras de Agatha Christie.

El producto estadounidense tiene a Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez como trío de cabecera, mientras que Si es martes, es asesinato incorpora a un cuarto miembro. ¿Qué tienen en común? Ambas series introducen ese humor con cierta retranca y esa solemnidad en una coctelera. Al agitarla, el producto resultante se presenta con grandes diferencias en el fondo y en la superficie. De hecho, en ningún momento se prescinde de esa esencia 'patria' de lo cotidiano que tanto gusta a los espectadores españoles.

Quizás, una de las principales diferencias tiene que ver con el enfoque. La serie española se permite el lujo de profundizar en las grietas de sus personajes, convirtiéndolas en un asunto primordial para resolver el misterio principal. No se trata únicamente de descubrir al asesino, sino de entender qué mueve a cada uno de los personajes en su comportamiento. Aunque ambas comparten el mencionado equilibrio entre comedia y misterio, la nueva ficción introduce una capa de dramatismo sustancialmente alejada del entretenimiento ligero que predomina en la estadounidense.

Un 'Cluedo' que despierta interés en el espectador

La estructura narrativa funciona como una partida del mítico 'Cluedo' en la que cada jugador guarda cartas secretas bajo la manga. Todos los personajes tienen algo que esconder, y precisamente aquí encontramos una de sus grandes bazas. Sin hacer spoliers, el entramado narrativo genera en el espectador un sinfín de conjeturas para intentar arrojar luz sobre lo ocurrido. Van pasando los capítulos y cada vez es más complicado encontrar respuestas… aunque las pistas —prácticamente imperceptibles— que aparecen durante el proceso son clave. Casi todo cobra sentido en el último capítulo.

No puede perderse de vista la destreza con la que la serie dosifica la información. Cada episodio añade una capa al misterioso asesinato, pero también introduce dudas para disparar las hipótesis en el espectador. Durante el rodaje, según nos han contado los propios actores en una entrevista que se publicará próximamente en verTele, se puso en marcha una apuesta para conocer quién había perpetrado el crimen. Ninguno de ellos acertó, y esa incertidumbre se traslada con eficacia a la pequeña pantalla.

Si es martes, es asesinato se presenta como una experiencia en la que el espectador asume un papel activo: no solo observa, sino que además participa. Sospecha, descarta y elucubra; sin embargo, todo vuelve a empezar cuando las nuevas averiguaciones salen a relucir. Sobre todo cuando los secretos de los personajes se exponen abiertamente, generando nuevas conjeturas que tiran por tierra las anteriores. Como en cualquier buena historia de misterio, lo importante es el camino que conduce a la respuesta más que la propia resolución en sí. Y la ficción de Disney+ está a la altura en este sentido.

Lisboa, el quinto protagonista en la serie de Disney+

Si algo termina de elevar la propuesta de Disney+ es el uso de Lisboa como escenario narrativo. Las series de misterio suelen plantear sus marcos espaciales como un telón de fondo que resguarde la historia, sin darle un peso excesivo más allá de lo necesario. En este caso, la ciudad condiciona y acompaña a los personajes en cada paso de su investigación. De hecho, el aire melancólico tan característico de su urbanismo se integra en la narrativa como un protagonista clave en la resolución del misterio principal.

El hotel, casi laberíntico —no es baladí esta expresión—, se convierte en el epicentro de una historia que no podría existir en otra ubicación. La capital portuguesa es refugio y amenaza a la vez, una dualidad que encaja a la perfección con el tono de la ficción. Digno de mención es también el contenido histórico que se introduce a lo largo de los episodios, además de los clichés sobre la población española que se exploran. Aporta esa pincelada de humor necesario cuando la tensión está en auge.

Un colofón final que abre la puerta a la continuación

Sin desvelar detalles clave, el desenlace de Si es martes, es asesinato cumple con su cometido: cierra el misterio principal y la conclusión 'desbloquea' una continuación, aunque generando una sensación de que su último giro resulta menos arriesgado de lo esperado. Los personajes aún tienen mucho camino por recorrer, con un final que abre la puerta a explorar nuevos escenarios y, sobre todo, nuevos misterios clave para el núcleo de protagonistas. Queda por ver si Disney+ apuesta por este título con entidad propia y, sobre todo, por un elenco de intérpretes que ha sabido afrontar con solvencia la amplia variedad de registros.

La nueva serie de Disney no reinventa el género, pero en realidad tampoco lo necesita. Su fortaleza reside en que sabe jugar sus cartas para encandilar a su público objetivo: un reparto sólido, una atmósfera cuidada que es fundamental para la narrativa y emoción en su arco argumental. Pese a las comparaciones con la estadounidense Solo asesinatos en el edificio, el título español ha sabido encontrar un espacio propio con una apuesta clara por el misterio con grandes dosis de humor para entregar al público un buen producto de entretenimiento sin renunciar a ese costumbrismo patrio que tanto gusta.

Los contenidos punteros de RTVE podrán verse en Disney+ de manera inminente. Así lo ha anunciado la compañía privada, que tras su unión con Atresmedia ha alcanzado también un acuerdo estratégico con la televisión pública para integrar en su catálogo una selección de los programas más exitosos de La 1 tras su emisión en abierto.

En una nota de prensa, la plataforma de The Walt Disney Company da detalles de su colaboración con la Corporación, que se hará efectiva a partir del 31 de marzo. Un acuerdo que permitirá a Disney+ ampliar su oferta de entretenimiento, al tiempo que proporcionará a RTVE una nueva ventana de distribución de sus contenidos más allá de su propia plataforma RTVE Play.

“A través de este acuerdo, nos complace poder llevar algunos de los formatos más populares y reconocidos de la televisión española a los clientes de Disney+. La incorporación de estos programas fortalece nuestra ambición de enriquecer el servicio, al tiempo que damos mayor visibilidad al extraordinario talento creativo en toda España”, celebra Karl Homes, General Manager de Disney + EMEA.

Con esta firma, la Corporación pública se une al grupo de cadenas en abierto con los que Disney+ trabaja estrechamente en toda Europa, desde Atresmedia en España hasta ITVX en el Reino Unido. Como comentábamos, el acuerdo con el Grupo Atresmedia se anunció el pasado mes de septiembre y permite a la plataforma de Disney ofrecer más de 300 horas de su programación en abierto, incluyendo programas de éxito de Antena 3 como Tu cara me suena o la serie de Atresplayer La nena.

De 'MasterChef' a la nueva serie de RTVE con Hugo Silva

Como parte de esta iniciativa, Disney+ incorporará programas a su catálogo desde el día siguiente a su emisión en La 1, empezando el próximo martes con la primera entrega de MasterChef 14 -que en abierto se verá el lunes en prime time-. La plataforma privada ofrecerá los 13 episodios de la decimocuarta temporada del formato culinario que produce Shine Iberia y los 12 episodios de la temporada 11 de MasterChef Celebrity, que ya se ha anunciado que será una versión con Leyendas del concurso.

La colaboración entre Disney+ y RTVE también se extiende al contenido de ficción, con la nueva serie policiaca Rojo sobre blanco como uno de los ejes del acuerdo. Se trata de un nuevo proyecto que todavía no ha sido oficializado por la cadena pública, y que estará protagonizado por Hugo Silva y María Hervás. Su producción corre a cargo de Good Mood (Mediawan), el sello de Daniel Écija. Otros títulos se anunciarán en una fecha posterior.

Carles Porta se multiplica en plataformas con sus proyectos de documental y ficción. El periodista catalán, rostro de 3Cat con su exitoso Crims, ficha ahora por Disney+ para poner en marcha una nueva docuserie sobre uno de los episodios más desconcertantes de la crónica española.

Así lo anuncia la compañía en una nota de prensa, donde da detalles de un proyecto documental de cuatro episodios que lleva por título Abandonados, y que está creado y producido por Porta. Aborda un caso real que en 1984 pasó desapercibido, y que prometen que en la actualidad causará un gran impacto.

La serie está escrita por Anna Punsí y dirigida por Carlos Alonso Ojea, y cuenta una historia real tan desconcertante como profundamente humana: la de los hermanos Elvira Moral, Ramón Moral y Ricard Moral, que a las edades de 2, 4 y 6 años aparecieron abandonados en una estación de tren de la ciudad de Barcelona. No sabían explicar quiénes eran, quiénes eran sus padres, ni por qué estaban allí. Nadie los reclamó jamás. Fueron adoptados por dos pedagogos barceloneses, quienes los criaron con cariño y les dieron estabilidad.

40 años después del suceso, aquellos niños convertidos en adultos quieren saber quiénes son sus padres y por qué fueron abandonados. Abandonados acompaña su búsqueda a lo largo de una investigación compleja y prolongada en el tiempo en la que, además de los propios hermanos, han intervenido personas que decidieron investigar el caso por su cuenta: periodistas, investigadores independientes y ciudadanos que, movidos por la singularidad del relato, dedicaron años a rastrear archivos, seguir pistas olvidadas y tratar de recomponer una historia que parecía condenada al silencio.

A lo largo de sus cuatro episodios, mediante archivos inéditos, entrevistas, seguimiento documental y un profundo enfoque emocional, Abandonados invita a adentrarse en un caso real, un relato coral, lleno de incógnitas, revelaciones y silencios que se arrastran desde hace décadas, al mismo tiempo que explora las capas más íntimas de la memoria, la identidad y la verdad. 

Abandonados está producida en colaboración con Luminol Media S.L. y cuenta con la producción ejecutiva de Carles Porta, Pablo Fernández Masó y Laura Rubirola Sala. 

El póker de plataformas de Carles Porta

Con este proyecto, Carles Porta firma su particular póker de plataformas. Y es que más allá de su trabajo en 3Cat, donde comenzó en las ondas de Catalunya Ràdio y trasladó su éxito al prime time de TV3, los distintos trabajos del periodista están actualmente disponibles en cuatro plataformas diferentes a nivel nacional e internacional contando con el nuevo de Disney+.

La principal es Movistar Plus+, donde además de la versión el castellano de Crims, ha producido otros proyectos originales de true crime como Luz en la oscuridad y diferentes monográficos sobre casos mediáticos. Además, como avanzó verTele en exclusiva, tiene en marcha una serie de ficción para la plataforma de Telefónica que está basada en una idea original suya y que lleva por título Veredicto.

Por su parte, en Atresplayer se espera el estreno de 33 días, el salto de Porta como creador de series de ficción en base a un caso real que ya trató en Crims. Y por último, sus Crímenes también están disponibles en castellano en Netflix.

Ya hay fecha para uno de los regresos más esperados del año. La ficción milenial Malcolm volverá esta primavera a España con el estreno de su serie evento Malcolm: de mal en peor, que se estrenará el próximo 10 de abril en Disney+.

Así lo ha anunciado la compañía de streaming, que ha lanzado además el tráiler oficial de los cuatro capítulos que conformarán esta suerte de secuela, y en la que volveremos a ver al reparto original con un motivo muy especial: el 40 cumpleaños del protagonista.

Como ya ha trascendido, la serie reunirá a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese) y Emy Coligado (Piama) en sus papeles de siempre. Destaca la baja de Erik Per Sullivan, quien dio vida al pequeño de la familia, Dewey, y que en su ausencia será sustituido por el actor Caleb Ellsworth-Clark en el mismo rol.

Junto a esta incorporación en un papel de máxima relevancia, también se unen al elenco nuevos miembros de la familia como Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la hermana menor de Malcolm) y Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm).

Esta miniserie cuenta con Linwood Boomer, creador de la serie original, como guionista y productor ejecutivo, mientras que Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y es el productor ejecutivo. Los 151 episodios del Malcolm original ya están disponibles en Disney+.

Sinopsis de 'Malcolm: de mal en peor'

Después de mantenerse a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, Malcolm se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños.

El emblemático Disney Channel vuelve a España para iniciar una nueva etapa. Hace aproximadamente un año, verTele contaba en exclusiva que el canal se despedía de la TDT tras haber acompañado a un sinfín de generaciones. La compañía matriz ha tomado una inesperada decisión que ha saltado a los medios este jueves, 5 de marzo: recuperar su mítica marca en nuestra televisión, con un plan establecido donde se especifica la fecha exacta en la que volverá a aparecer en pantalla.

Este sorprendente regreso se producirá en la televisión de pago, según avanza Mundoplus. El conglomerado mediático ha puesto en marcha un cambio de marca que afectará directamente a Disney Jr., que se transformará en el nuevo Disney Channel. No obstante, este movimiento no implicará la desaparición de la población infantil: existirá un bloque diario para los más pequeños de la casa durante la programación de la cadena. El resto de la parrilla se orientará al público juvenil.

The Walt Disney Company confía en el enorme potencial de una marca histórica que forma parte de la vida de distintas generaciones. Su relanzamiento, como especifica El País, culminará el miércoles 1 de abril, con una ampliación de su oferta dirigida a niños y niñas de edades comprendidas entre los 6 y los 11 años. El anuncio oficial del cambio de marca está previsto para mediados de marzo. Con esta decisión, se revierte la apuesta previa con la que se intentaba priorizar su plataforma de streaming.

El renovado canal estará disponible en los principales operadores de pago, incluyendo Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV, Euskaltel o Telecable, entre otros. Conviene recordar que distintas producciones infantiles de la factoría también tienen una ventana en abierto desde octubre de 2025. RTVE llegó a un acuerdo con Disney para emitir una selección de sus mejores series dirigidas al público preescolar en Clan como La casa de Mickey Mouse, Spidey y su superequipo , Superkitties o Doctora Juguetes.

Vuelve una marca emblemática a nuestra televisión

Como ya recordamos en verTele, Disney Channel tiene dos fechas clave en la industria española: el 17 de abril de 1998, día del nacimiento oficial del canal en España a través de la televisión de pago; y el 1 de julio 2008, cuando dio el salto a la TDT para desembarcar en todos los hogares del país sin suscripción alguna. Llegó de la mano de Net TV, ocupando la licencia que hasta entonces pertenecía a Fly Music. Su historia, que parecía haber acabado en 2025, arrancará una nueva etapa en 2026.

Robert Carradine, actor de larga trayectoria en cine y televisión que cobró una gran popularidad a raíz de su participación en la serie juvenil Lizzie McGuire, ha fallecido este lunes a los 71 años. La familia del intérprete ha confirmado la triste noticia en un comunicado en el que revelan la causa de su fallecimiento y Hilary Duff ha compartido una publicación en la que rinde homenaje al que fuera su padre en la ficción original de Disney Channel.

“Con profunda tristeza, debemos compartir el fallecimiento de nuestro querido padre, abuelo, tío y hermano, Robert Carradine. En un mundo que puede parecer tan oscuro, Bobby siempre fue un faro de luz para quienes lo rodeaban”, reza el escrito que los allegados del intérprete han difundido a diferentes medios de Estados Unidos.

La familia de Carradine asegura estar desconsolada “por la pérdida de esta hermosa alma” y explican la situación en la que se encontraba el actor: “Queremos reconocer la valiente lucha de Bobby durante casi dos décadas contra el trastorno bipolar. Esperamos que su experiencia pueda arrojar luz y animar a abordar el estigma asociado con las enfermedades mentales”, expresan, al tiempo que piden “privacidad para lamentar esta insondable pérdida”.

En esta misma línea, Keith Carradine, el hermano mayor del fallecido intérprete, ha realizado unas declaraciones a Deadline en las que explica que han querido dar a conocer las circunstancias de su muerte, ya que el trastorno bipolar que padeció durante dos décadas “le afectó muchísimo”. “Queremos que la gente lo sepa, y no hay nada de qué avergonzarse”, reivindica.

“Es una enfermedad que lo afectó profundamente, y quiero celebrar su lucha contra ella y celebrar su hermosa alma. Tenía un don inmenso, y lo extrañaremos cada día. Nos consolará lo gracioso que podía ser, lo sabio, comprensivo y tolerante que era. Así era mi hermanito”, concluye al citado medio.

El mensaje de Hilary Duff a Robert Carradine

Tras conocerse la noticia, Hilary Duff ha lanzado una publicación en sus redes sociales en las que se ha despedido del actor que interpretó a su padre en la serie Lizzie McGuire, emitida en Disney Channel (en España a través de Antena 3) entre los años 2001 y 2004. “Esto duele. Es muy difícil afrontar esta realidad sobre un viejo amigo”, empieza diciendo la actriz.

“Había tanta calidez en la familia McGuire y siempre me sentí tan cuidada por mis padres en pantalla. Estaré eternamente agradecida por eso. Estoy profundamente triste de saber que Bobby estaba sufriendo. Mi corazón sufre por él, su familia y todos los que lo amaban”, ha concluido Duff, compartiendo varias imágenes de la ficción.

En el año 2020, Lizzie McGuire estuvo a punto de volver a las pantallas en forma de reboot que llegó a anunciarse oficialmente. Sin embargo, Hilary Duff acabó explicando que Disney descartó el proyecto tras discrepancias creativas tanto con la actriz protagonista como con Terri Minsky ('madre' de la ficción original y showrunner del regreso).

Robert Carradine, miembro de una saga de actores

Robert Carradine nació el 24 de marzo de 1954 en Hollywood, California, y formaba parte de una popular saga de actores. Su padre fue la leyenda del cine western John Carradine, y sus hermanos el ingeniero de sonido de Disney Christopher Carradine y los actores Keith y David Carradine, fallecido también en el año 2009.

Robert Carradine debutó en el cine en 1972 de la mano de John Wayne en The Cowboys, mientras que, tras despuntar en películas como El Regreso, en 1984 cobró una gran notoriedad gracias a su papel de Lewis Skolnick en La revancha de los novatos, una de las comedias más célebres de los ochenta. Más tarde, en 2001, conectó con las generaciones más jóvenes gracias a su papel de Sam McGuire, el padre de Hilary Duff en Lizzie McGuire.

Sorpresa mayúscula para los seguidores de Hannah Montana. La plataforma Disney+ ha anunciado este martes, 17 de febrero, que la mítica serie volverá a la pequeña pantalla con un especial coincidiendo con el vigésimo aniversario del arranque de sus emisiones. El servicio de entretenimiento conmemorará la ficción que lanzó a Miley Cyrus al estrellato, abordando el fenómeno que supuso para toda una generación.

El especial en cuestión ya tiene fecha de estreno: será el martes 24 de marzo cuando los suscriptores de la plataforma puedan disfrutar de esta cita tan esperada. De este modo, Disney celebra una de las franquicias más exitosas de su catálogo “volviendo a donde todo empezó”. Y para evidenciar la importancia de este hito, el avance muestra un Ford Mustang con una matrícula de lo más significativa: “California HM 20”.

Hannah Montana se convirtió en todo un fenómeno social que transformó la televisión infantil a nivel mundial. Desde entonces, la música y la moda se convirtieron en temas recurrentes para este tipo de producciones, mientras que Miley Cyrus se lanzaba como estrella del pop. A lo largo de sus temporadas, la serie generó 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo. Tal fue su impacto en la sociedad que terminó siendo nominada en los Premios Emmy.

Así será el especial de 'Hannah Montana'

El especial se grabará en directo en el estudio e incluirá una entrevista con Miley Cyrus, presentada por Alex Cooper. La intención es ofrecer una mirada íntima sobre la creación de uno de los personajes más icónicos de la televisión infantil y juvenil, poniendo en valor el impacto tanto de la serie como de Hannah Montana en los seguidores a nivel global. Además, la protagonista repasará distintos momentos de aquella época: habrá espacio también para la música y los recuerdos.

Disney+ también pone en conocimiento de la audiencia que el especial contará con imágenes de archivo inéditas hasta la fecha. Y atención porque se revivirán distintos escenarios míticos de la serie como el salón donde la familia Stewart hacía vida y el mítico armario de Hannah Montana. “Colaborar con Miley en este especial es un sueño, y queremos que sea una carta de amor a los fans, quienes siguen tan apasionados hoy como cuando la serie debutó”, asegura Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television.