Agatha Christie: Las siete esferas ya tiene fecha de estreno en Netflix. Con un trepidante tráiler, la plataforma ha anunciado que la serie protagonizada por Mia McKenna Bruce, Helena Bonham Carter y Martin Freeman, acompañados por otros actores de renombre, estará disponible para todos sus usuarios a partir del jueves 15 de enero de 2026.

Ubicada en la Inglaterra de 1925, esta ficción toma como punto de partida una fiesta. Aunque todo parece ir sobre ruedas, una broma termina con un resultado nada esperado: una muerte. Así comienza la miniserie de tres episodios, basada en el libro publicado en 1929 con el título El misterio de las siete esferas.

Mia McKenna Bruce se pone en la piel de Lady Eileen “Bundle” Brent, mientras Helena Bonham Carter y Martin Freeman hacen lo propio con Lady Caterham y respectivamente. Al margen de los citados, completan el reparto intérpretes como Corey Mylchreest (Gerry Wade), Ed Bluemel (Jimmy Thesinger) y Nabhaan Rizwan (Ronnie Devereux).

Así es 'Agatha Christie: Las siete esferas'

En una lujosa fiesta en una casa de campo, una broma parece haber salido terriblemente —y mortalmente— mal. La tarea de resolver el misterio recaerá en la menos esperada de las detectives: la vivaz e inquisitiva Lady Eileen “Bundle” Brent, quien deberá desentrañar una escalofriante conspiración que cambiará su vida y pondrá al descubierto los secretos más oscuros de la alta sociedad inglesa. Una ingeniosa, épica y trepidante adaptación de la reina del crimen, Agatha Christie, que cobra vida en una nueva y emocionante versión para Netflix.

Respecto a la ficha técnica, la serie está escrita por Chris Chibnall, quien también ejerce como productor ejecutivo a través de su compañía Imaginary Friends. La producción ejecutiva corre además a cargo de Suzanne Mackie, mediante Orchid Pictures, y de Chris Sussman (Good Omens). Chris Sweeney dirige la serie y participa igualmente como productor ejecutivo, mientras que James Prichard, de Agatha Christie Limited, Andy Stebbing y la productora Joanna Crow completan el equipo.

El bombardeo actual de series es tan frenético que bucear en el pasado seriéfilo se antoja casi imposible si uno quiere estar al día de las últimas novedades. Esta ingente cantidad de opciones tiene sus ventajas, pero a menudo impide echar la vista atrás y disfrutar de series pretéritas que contribuyeron enormemente a construir la ficción tal y como la conocemos en la actualidad.

Hablamos de esas series que marcaron una época en el momento en que se estrenaron, que cambiaron para siempre la forma de hacer ficción o que hoy, décadas después de su lanzamiento, siguen siendo historia de la televisión o un simple pero gran divertimento. Para hacerlas justicia rescatamos once de ellas, todas anteriores a 2010, disponibles en plataformas de streaming y emitidas en su momento bajo el formato de miniserie, un concepto que también ha cambiado con el paso de los años.

Hoy es habitual entender las miniseries como toda producción que tiene, por lo general, menos de diez capítulos. Sin embargo, algunas de las incluidas en nuestra lista fueron concebidas en una época donde se estilaba menos que una serie naciera con un número de capítulos ya preestablecido con un principio y un final bien marcados desde su propia concepción. Por eso hemos incluido varias que cuentan con hasta con 13 capítulos en su haber, pues igualmente son series cerradas a todos los efectos.

Sin más dilación, a continuación repasamos 10 miniseries anteriores a 2010 que merecen la pena ser vistas durante el confinamiento.

Ángeles en América (2003)

Aunque la reciente Hunters (Amazon) se vendió como el primer proyecto protagonista de Al Pacino en televisión, lo cierto es que el neoyorquino ya probó suerte en la pequeña pantalla con esta miniserie de 2003 emitida por HBO. Y lo hizo, además, con la inestimable compañía de Meryl Streep, Emma Thompson, Mary-Louis Parket, jeffrey Wright, Justin Kirk y Patrick Wilson, que encabezaron junto a él el reparto de esta producción liderada por Mike Nichols.

El director de El graduado se encargó de dirigir y producir esta miniserie basada en la obra de teatro homónima de Tony Kushner, la cual profundiza en la política, la ética y la búsqueda de la esperanza de seis personajes interconectados en el Nueva York de finales de los 80. La serie, que arrasó en los Emmys (11 estatuillas) y en los Globos de Oro (5) de aquel año, aborda la homosexualidad y los inicios del sida a través de varias parejas LGTBI, que conviven con su orientación sexual y su enfermedad de formas diferentes. Todo ello mientras un ángel irrumpe en escena como símbolo de esperanza

Capítulos: 6

Duración: entre 55 y 75 minutos por capítulo

Disponible en: HBO

Yo, Claudio (1976)

Son muchas las series que han prometido marcar “un antes y un después” en la historia de la televisión para promocionarse sobre la ingente competencia. Sin embargo, trascender está al alcance de unas pocas elegidas. Y entre ellas, Yo, claudio brilla con luz propia.

La serie de BBC, adaptación de dos novelas del escritor británico Robert Graves (Yo, Claudio y Claudio, el dios, y su esposa Mesalina) fue todo un hito en 1976 y y lo sigue siendo hoy en día, pues conserva ese halo de grandeza que la hizo ser un referente para la ficción contemporánea.

Dirigida por Herbet Wise a partir del guion de Jack Pulman, Yo, Claudio empieza con Claudio, emperador de Roma, viviendo los últimos días de su vida. Una circunstancia que aprovecha para dejar por escrito los cien años de historia de su familia, que son los que narran la serie. Así, en cada capítulo vemos traiciones, luchas de poder y ambiciones exacerbadas por el control del Imperio Romano. Todo ello con un tono culebronesco y contado desde el punto de vista de Claudio, que sobrevivió a la violencia de su alrededor y llegó a ser emperador pese a las burlas que sufrió por su cojera y tartamudez.

Protagonizada por Derek Jacobi, Sian Philips, John Hurt, Brian Blessed, Patrick Stewart y George Baker, entre otros, Yo, Claudio sigue siendo, cuatro décadas después de su estreno, una de esas series que hay que ver al menos una vez en la vida.

Capítulos: 13

Duración: 55 minutos por episodio salvo el primero, que dura 90

Disponible en: Filmin

Hermanos de sangre (2001)

Tres años después de triunfar con Salvar al soldado Ryan, Tom Hanks y Steven Spielberg volvieron a adentrarse juntos en la Segunda Guerra Mundial. Y el resultado fue el mismo: un éxito rotundo. Si la cinta de 1998 entró ipso facto en la lista de las mejores películas bélicas de la historia, Hermanos de sangre hizo lo propio entre las grandes miniseries de todos los tiempos.

Actor y director unieron esta vez fuerzas como productores para llevar a la televisión las andanzas de la Compañía Easy, un equipo de paracaidistas de élite de Estados Unidos que pasó a la historia por sus hazañas durante el conflicto bélico. La serie, basada a su vez en el bestseller homónimo de Stephen Ambrose, catapultó a la fama a Damian Lewis, y su éxito en HBO fue tal que Hanks y Spielberg produjeron nueve años después una secuela espiritual, The Pacific, que también gozó de críticas sobresalientes. Ahora, una década después, Apple TV está preparando una tercera parte, Masters of the air, que completará próximamente esta trilogia de miniseries.

Capítulos: 10

Duración: entre 50 y 70 minutos por capítulo

Disponible en: HBO

Secretos de un matrimonio (1973)

Uno de los cineastas clave de la historia del cine, el sueco Ingmar Bergman, firma esta miniserie de seis episodios que posteriormente se convertiría en película con un metraje reducido. En uno u otro formato, la historia es la misma: la de un matrimonio en crisis.

Johan (Erland Josephson) y Marianne (Liv Ullmann, protagonista de Persona y musa del cine de Bergman) son una feliz pareja instalada en la comodidad burguesa. Él es científico en un laboratorio universitario y ella una abogada especializada en asuntos familiares. Están casados desde hace diez años y tienen dos hijas. Todo parece perfecto, pero su idílica vida se degrada hasta desintegrarse cuando Johan anuncia a Marianne que se ha enamorado de una chica más joven y que se va a ir del domicilio conyugal. Si te gustó Historia de un matrimonio, esta miniserie puede ser para ti.

Capítulos: 6

Duración: 50 minutos por episodio

Disponible en: Filmin

Generation Kill (2008)

Meses después de concluir The Wire, su creador, David Simon, volvió a dar el golpe en HBO con esta miniserie bélica ambientada en la Guerra de Irak. Generation Kill está basada en el libro hómonimo de Evan Wright, reportero de la revista Rolling Stone que en 2003 vivió en primera persona el asalto de un pelotón de marines a la ciudad de Bagdad.

La serie, protagonizada entre otros por Alexander Skarsgård, huye de las bombas y las explosiones de otras producciones bélicas para ofrecer una visión realista del día a día de una generación de soldados entrenada para matar.

Capítulos: 7

Duración: 65 minutos por capítulo

Disponible en: HBO

Anillos de oro (1983)

Aunque el boom de las series españolas ha explotado en los últimos cinco años, ya en los 80 se hacían grandes ficciones en nuestro país. Un ejemplo claro lo que encontramos en Anillos de oro, que se convirtió en un clásico instantáneo gracias a su forma de abordar temas como el divorcio, la homosexualidad, el aborto o el adulterio, hasta entonces poco o nada tratados en la ficción nacional.

Estrenada en octubre de 1983, poco después de que se aprobara la Ley del aborto en España, Anillos de oro cuenta la historia de Lola, una abogada dispuesta a retomar su carrera tras unos años centrada en el cuidado de sus hijos. Para ello se asocia con Ramón, con el que decide abrir un despacho de abogados especializado en causas matrimoniales. Así, en cada capítulo uno de los 13 capítulos, que funcionan de manera autoconclusiva e independientes, ambos tienen que lidiar con situaciones variopintas y con casos que reflejaban las preocupaciones propias de la sociedad de la época.

La serie, dirigida por Pedro Marsó, fue todo un éxito no solo por las historias que trataba, sino también por el buen hacer de su pareja protagonista, Ana Diosdado e Imanol Arias, que encontraron en Anillos de oro uno de los trabajos clave de sus respectivas carreras.

Capítulos: 13

Duración: 55 minutos por capítulo

Disponible en: RTVE.es

De la Tierra a la Luna (1998)

Si entre 1998 y 2001 a Tom Hanks le dio por la Segunda Guerra Mundial con Salvar al soldado Ryan y Hermanos de Sangre, entre 1995 y 1998 su obsesión fueron los viajes al espacio. Tres años después de protagonizar Apolo 13 bajo las órdenes de Ron Howard, el actor se alió con el cineasta y con Brian Grazer para contar la historia del programa especial Apolo a través de una serie de 12 capítulos.

Así, De la tierra la Luna abarca desde el reto presidencial que impulsó el programa Apolo en 1961, pasando por la tragedia de la Apolo 1 en 1967 que casi acaba con el proyecto y los viajes lunares entre 1969 y 1972 que lo definieron. Además de productor, Hanks ejerce de narrador de los 12 capítulos.

Capítulos: 12

Duración: 55 minutos por capítulo

Disponible en: HBO

Abducidos (2002)

Dejamos a Tom Hanks y volvemos a Steven Spielberg, que a lo largo de su carrera ha demostrado estar ampliamente interesado en el mundo de los extraterrestres. Lo demostró con Encuentros en la tercera fase, después con E.T. y años más tarde como productor ejecutivo de Abducidos, serie que narra la vida de tres familias y sus futuras generaciones tras haber protagonizado diversos encuentros con seres extraterrestres. Desde una abducción durante la Segunda Guerra Mundial hasta una mujer que queda embarazada durante una noche de pasión con un atractivo hombre que, en realidad, es un alienígena.

Dakota Fanning, que tres años después trabajaría con Spielberg en la también 'extraterrestre' La guerra de los mundos, cuenta la historia de los abducidos a través de los ojos de una niña de 10 años.

Capítulos: 10

Duración: 90 minutos por capítulo

Disponible en: Amazon Prime Video

Dead set: Muerte en directo (2008)

Año 2009. Una pandemia zombi se está propagando por toda Inglaterra. Los muertos se levantan, y cada persona a la que muerden pasa a engrosar sus filas. Sólo un grupo de personas parece ajeno a la crisis: los concursantes de Gran Hermano. Pero su tranquilidad va a durar muy poco tiempo.

Este es el improbable escenario que propone Charlie Brooker, creador de Black Mirror, en esta miniserie de 2008 que Filmin ha reestrenado recientemente en España y de la que hemos hablado largo y tendido aprovechando la ocasión.

Capítulos: 5

Duración: 25 minutos por capítulo salvo el primero, que dura 45

Disponible en: Filmin

Holocausto (1978)

Protagonizada por Meryl Streep y James Woods, Holocausto cuenta las atrocidades cometidas por los nazis a través de los Weiss, una familia judía que pasa de tener una vida acomodada a luchar por sobrevivir al exterminio. En paralelo, la serie también sigue a Eric Dorf, un hombre que consigue ascender rápidamente dentro de las SS hasta convertirse en colaborador de los máximos responsables de los crímenes del Tercer Reich.

Holocausto tiene el honor de ser la miniserie que puso a Meryl Streep en el mapa para convertirse en toda una leyenda de Hollywood. Pero más importante aún, Holocausto fue la serie que cambió para siempre la visión que los propios alemanes tenían del genocidio nazi. En 1979, un año después de su exitoso estreno en Estados Unidos, esta megaproducción de NBC llegó a Alemania Occidental para introducir precisamente la palabra ‘holocausto’ en el vocabulario de la gente.

Y es que Holocausto generó un profundo debate en la sociedad alemana al ser la primera producción televisiva de éxito que tenía como protagonistas a las víctimas de Hitler. “Los supervivientes vinieron a los juicios de Auschwitz y los periodistas ni siquiera los entrevistaron. A nadie le importaban las víctimas. Eso cambió con Holocausto”, dijo el historiador y profesor Frank Bösch a BBC en 2019, coincidiendo con su reposición en la televisión germana por los 40 años de su estreno en el país.

Capítulos: 4

Duración: 90 minutos por capítulo

Disponible en: Filmin

Los gozos y las sombras (1982)

Más allá de la mencionada Anillos de oro, la tónica habitual en la ficción española de los 80 era llevar a la pequeña pantalla grandes obras de nuestra literatura. Entre las adaptaciones más aplaudidas de entonces se encuentra Los gozos y las sombras, basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente-Ballester.

Con un presupuesto de 165 millones de las antiguas pesetas, TVE contó a través de 10 episodios este drama rural ambientado en el ficticio pueblo gallego de Pueblanueva del Conde, que entre 1934 y 1936 vivió las tensiones entre caciques y trabajadores, las luchas sociales y sindicales, la violencia y toda clase de pasiones con la Segunda República como telón de fondo.

Estrenada en marzo de 1982, Los gozos y las sombras tuvo como protagonistas a Carlos Larrañaga y a su hermana Amparo Rivelles, que en la serie daban vida a dos enemigos acérrimos. Eusebio Poncela, Charo López, Santiago Ramos y Manuel Galiana también formaron parte del reparto principal.

Capítulos: 13

Duración: 55 minutos por capítulo

Disponible en: RTVE.es

Con solo tres ingredientes -un buen reparto, la crónica de un suceso dramático y saltos temporales en la narración-, Netflix suele tener suficiente para añadir una serie más a su catálogo. Los mismos tres ingredientes que podrían servir como reclamo de Creedme (CreedmeUnbelievable, su nueva miniserie: Toni Collette y Merritt Wever como pareja de policías, un true crime digno de contar en torno a la violación, y los espacios y personajes suficientes para cerrar 8 capítulos electrizantes; y sin embargo, la serie sería un producto del montón si no fuera por los detalles, por la obsesión de contar lo justo y necesario del horror, y por hacerlo minimizando cualquier posible daño a las víctimas. Si hay un objetivo principal en Creedme Creedmees el de poner en evidencia la necesidad del “yo sí te creo, hermana”, y lo cumple con creces.

“Empecemos de nuevo desde el principio”, le dice un agente por cuarta vez en el mismo día denuncia una violación a Marie Adler (Kaitlyn Dever), la protagonista de Creedme. La policía quiere todos los detalles del incidente que ha tenido lugar esa noche: 'qué llevaba puesto el agresor, de qué color eran sus ojos, con qué te ató las manos, de dónde sacó el condón que usó, cómo sabías que te estaba haciendo una foto, qué hacías despierta a las 4 de la mañana, a quién llamaste después de lo ocurrido, habías bebido Marie, te habías drogado'. Preguntas repetitivas que, como resulta obvio para el espectador, se hacen difíciles de contestar para quien acaba de vivir una experiencia traumática.

A continuación un examen médico exhaustivo. Y vuelta a empezar, una y otra vez las mismas preguntas, ahora por escrito. Porque así funciona el primer capítulo: como una exposición tan flagrante como dolorosa de las malas prácticas que utiliza la policía para interrogar a una víctima de agresión sexual. Y también como prueba definitiva de que esta vez Netflix no va a descolgarse con sensacionalismos retorcidos, sino que la producción ha puesto en el centro de la narración cinematográfica el relato en primera persona de la víctima. En Creedme, descubrimos a una Marie -que podría ser cualquier otra mujer en su misma situación- aterrorizada y vulnerable, intentado demostrar que ha sido violada sin tener ninguna prueba más que su voz, frente a una autoridad que prefiere pensar lo fácil, lo que menos trabaja va a darles: que se lo están inventado.

Hay dos motivos por lo que Creedme resulta especialmente sobrecogedora. Primero, porque este primer capítulo nos muestra como la presión de estos sucesivos interrogatorios, sumados a los juicios de quienes la rodean -“así no es como se comporta una mujer violada”- provocan tal culpabilidad en ella que acaba renunciando a la verdad: declara que se lo inventó, que nunca la violaron. Durante todo el capítulo, Marie Adler nos está haciendo una pregunta -'¿De verdad merece la pena denunciar una violación?'- y el final nos responde de forma contundente con un “no, nadie va a escucharte, no pasará nada”.

Segundo, porque esta es una historia real que sucedió entre 2008 y 2011 en Washington y Colorado (EEUU). Fueron dos periodistas, Ken Armstrong y T. Christian Miller, quienes sacaron a la luz los hechos a través de una investigación periodística en 2015, con la que ganarían después un premio Pulitzer -el galardón de mayor prestigio en esta profesión-. El libro en el que se basa la serie está editado en España por Libros del KO.

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Una increíble historia de violación

Bajo el nombre de An Unbelievable Story of Rape (en España distribuido con el título Creedme y editado por Libros del KO), el texto original pretendía denunciar las consecuencias de una cultura de la violación tan extendida que es capaz de normalizar situaciones como la que vivió Marie.

“Muchos detectives evitarían los delitos sexuales si pudieran”, escribieron en el reportaje, haciendo referencia a la falta de recursos para entender, por ejemplo, por qué es habitual que no haya una absoluta coherencia en un relato de violación. También plasmaron el estigma que rodea a estas víctimas, el proceso de revictimización -todos los obstáculos psicológicos, judiciales y sociales que hay que superar para denunciar- y en definitiva, el contraste entre la gravedad de los delitos de agresión sexual y la poca atención que se les dedica.

Tanto en la investigación periodística como en la serie de Netflix, existe una historia paralela a la de la joven que es imprescindible para comprender un relato que resuena en nosotras como un grito de auxilio. En 2011, dos detectives de Colorado, Grace Rasmussen (Toni Collette) y Karen Duvall (Merritt Wever), comienzan una investigación conjunta y exhaustiva al darse cuenta de que se estaban produciendo diferentes casos de violación que siempre seguían un mismo patrón: las víctimas eran atadas a la cama, fotografiadas y obligadas a ducharse. En la escena del crimen no quedaba nada, ni rastro del agresor. La forma obvia en la que esta investigación acaba ligándose a la violación de Marie es parte de lo esperado, pero es que en Creedme, y esto es siempre un punto a favor, los spoilers importan poco o nada. Lo que importa ocurre en las conversaciones, en los planos detalle, en las caras de las protagonistas y en el simple hecho -pero tan poco común- de haber elegido todos estos elementos con precisión y sentido.

Cosas que importan, cosas que no

Es una serie sobre violaciones en la que no se muestran cuerpos desnudos de mujeres, donde se opta por preservar su intimidad, en la que tampoco importa su físico -no hay una edad, ni color de piel, ni belleza normativa que las una- ni que se comporten de una forma específica, porque ninguna violación es igual ni afecta de la misma forma, nos repiten. Además, el relato del agresor, que sí estaba en la investigación original, no es importante en absoluto; el de ellas es el esencial, y la dificultad de contarlo, el motor de la narración, el fin último de la historia.

Sin embargo, la mirada feminista que se percibe a la hora de reconstruir este relato en forma de serie -Susannah Grant como guionista, Sarah Timberman como productora y Lisa Chodolenko como directora- no se limita a la forma de representar el dolor y la violencia, sino que se reproduce en todos los niveles. Pues si el retrato de la estructura patriarcal de los procedimientos policiales ocupa el primer capítulo -rodado con colores fríos, con una imagen aséptica y hostil como la propia comisaría en la que Adler testifica una y otra vez-, la relación casi cómica entre las agentes Rasmussen y Duvall sirve de contrapeso emocional -también en la paleta cromática, la fotografía se vuelve cálida, serena, incluso más nítida-. Nos ofrecen un modelo alternativo de trabajo policial, no solo en el tratamiento de los casos de violencia sexual, sino como representantes de un cuerpo público.

Frente al arquetipo noir del tipo duro, agresivo, cerebral y con una evidente incapacidad para establecer vínculos o empatizar con nadie, las policías de Creedme representan un modelo mucho más humano que respeta el dolor de las víctimas en todas sus formas; no por casualidad, uno de los fantasmas que recorre la investigación es la posibilidad que el violador sea un policía, pues existe una elevada correlación entre violencia doméstica y agresión sexual, y las agentes repiten un dato flagrante: el 40% de los policías ha sido denunciado violencia de género sin que esto tuviera consecuencias reales.

“No era su trabajo convencerme: era mi trabajo llegar al fondo del asunto, y no lo hice”, dijo arrepentido frente cámaras años después uno de los agentes que interrogó a Marie Adler (interpretado por Eric Lange). Y aquí está el último elemento que convierte la serie en uno de los mejores productos de Netflix: ‘Creedme’ es estremecedora porque no vemos a un demonio misógino en este policía, sino a un hombre común que ha cometido un pequeño error dentro de un sistema patriarcal.

En su conjunto, la serie no está narrando un caso aislado, ni una monstruosidad; más bien sirve como respuesta a la lógica del abogado de La Manada, que puso un detective privado a la víctima para demostrar que hacía vida normal después de haber sido violada, y a la de quienes acusaron de “locas vengativas” a las mujeres que han denunciado ser acosadas sexualmente por Plácido Domingo por no hacerlo a través de la justicia institucional, pero también a la de quienes rozan la obsesión por recalcar el mínimo porcentaje de denuncias falsas en los casos de violencia de género. Una respuesta que les dice: sois cómplices.

Quim Gutiérrez es el protagonista indiscutible de 'El padre de Caín', la nueva miniserie que Telecinco estrena esta noche. El actor se pone en la piel de Eloy, un arriesgado guardia civil que, nada más graduarse en la Academia, solicita su inmediato traslado a Intxaurrondo, el pueblo vasco que, en plena década de los 80, era “el punto más candente en la lucha contra ETA”.

Desde Vertele hablamos con el actor que, además de desgranar las claves de su nuevo papel dramático “después de un tiempo haciendo muchas comedias”, aborda su relación tras las cámaras con sus dos amores de la ficción: Aura Garrido y Oona Chaplin.

Gutiérrez también reflexiona sobre el convulso contexto que impera en la serie; y, para terminar, explica la polémica surgida en torno a su no participación en 'La catedral del mar', la superproducción de Antena 3 dirigida por Jordi Frades.

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Eres el protagonista de 'El padre de Caín', la nueva miniserie de Telecinco. Cuéntanos, ¿cómo definirías a tu personaje?

Mi personaje se llama Eloy y es hijo de un guardia civil. Nada más salir de la Academia como teniente, solicita que le trasladen la comisaría del barrio de Intxaurrondo, en San Sebastián, en una época -a principios de los 80- donde ETA estaba en su máximo apogeo y en el que Intxaurrondo era además el punto más candente en la lucha contra la banda terrorista, aunque para ello se contaba con medios muy precarios.

»Sin embargo, a pesar de que la miniserie está ambientada en un contexto terrible para todos los que la vivieron, a nivel dramático da mucho juego pues permite hablar de muchas cosas. La serie se desarrolla en dos capítulos ubicados en momentos muy distintos en la vida de Eloy y de su entorno -uno a los veintitantos años, recién salido de la Academia; y otro a los 15, 20 años después, retirado de su cargo y con un hijo-.

¿Ha supuesto un desafío diferente para ti el hecho de encarnar a un personaje real en lugar de uno ficticio? Pues en esta ocasión, la serie está basada en hechos reales...

Aunque la serie está basada en el libro homónimo de Rafael Vera, contiene muchos elementos ficticios. En mi caso, siempre leo los guiones teniendo presente que son ficción, pero tomándomelos como si fueran lo más reales posibles; no realizo distinciones. De hecho, para mí los hechos narrados en un guion ficticio los concibo como susceptibles de ocurrir en la vida real, a los que podrían estar sujetos algunas personas.

En la serie se abordan dos épocas y dos amores distintos con Aura Garrido y Oona Chaplin, ¿cómo es trabajar con ellas?

La verdad es que es una relación de fortunas [sonríe]. Con Aura nos entendimos muy bien en 'El padre de Caín' y la verdad es que nos llevamos muy bien. En cuanto a Oona, es una actriz de altos vuelos que todo el rato está muy a flor de piel y pone muchísimo las pilas. Disfruté mucho trabajando con las dos, y creo que además el perfil, las relaciones que se establecen con cada una de ellas, son distintas pero al mismo tiempo compatibles entre sí [concluye entre risas].

Tu personaje Eloy tuvo muy claro el destino que quería escoger nada más salir de la Academia de policía; como has comentado, Intxaurrondo, uno de los lugares más peligrosos aunque activos en la lucha contra ETA. ¿Habrías tomado la misma decisión que él de haberte visto en sus zapatos?

No me considero una persona especialmente temeraria, pero como hijo de guardia civil que es el personaje, es cierto que tras haberme criado en ese ambiente y educado en consecuencia, sí hubiera tomado los máximos riesgos posibles dentro de mi profesión. Y aunque es cierto que Eloy hace gala de un punto de inconsciencia, de intrepidez, creo que en su caso le ha pasado lo mismo: ha crecido considerándose 'el más chulo del barrio', y se lanza a por todas.

»Mucha de la información que utilicé para entender al personaje la extraje de las entrevistas que realizamos con fuentes de la propia guardia civil que actuaron en aquella época, e inevitablemente todos ellos hablaban de la necesidad, del gusto, por estar en primera línea de fuego. Además, gracias a ellos también entendí un poco mejor el Euskadi de los años 80, aunque da la particularidad de que en 2009 rodé una serie para TVE que jamás se ha estrenado, 'El precio de la libertad', en la que yo encarnaba a Mario Onaindia; un personaje que empezó militando en ETA cuando Franco vivía, durante los primeros atentados de la banda criminal, y cuando la dictadura acabó, se posicionó primero como nacionalista y después acabó como muy cercano a una divergencia del partido socialista vasco. De hecho, llegó hasta el Congreso. Lo que quiero decir es que con él interpreté a un personaje dentro del mismo contexto en el que permanece Eloy, pero desde el lado contrario, por lo que ya venía con una idea bastante clara de lo que sucedía en Euskadi en ese momento en concreto.

Tal como lo haría Eloy, un aficionado a las emociones fuertes, ¿qué proyecto, de todos los que has aceptado en tu carrera, es el que ha supuesto un mayor 'riesgo' para ti?

Me gustaría creer que no es un proyecto en sí, sino una constante en mis decisiones. Por ejemplo, después de un tiempo haciendo muchas comedias, cuando por fin llegó a mí el guion de 'El padre de Caín', estaba deseoso de interpretar un personaje nuevamente dramático; un regreso a mis orígenes, pues empecé en este mundo adoptando un papel de este género.

»Por otra parte, cada industria tiene sus particularidades, y la española no es especialmente arriesgada en este sentido; hay muchas comedias y no tantos dramas. Pero reconozco que me gustaría moverme en esa poco frecuentada frontera entre el entretenimiento y el reto artístico.

Te has definido como un actor al que le gusta adoptar papeles arriesgados desde un punto de vista, evidentemente, escénico. En relación a esto, ¿en el elenco de qué serie, nacional o internacional, te habría gustado formar parte?

A mí me encantaría ponerme en las manos de un director que me exigiera mucho, que me llevara a la extenuación. En ese sentido sí soy muy kamikaze. Digamos que soy una persona muy crítica de cabeza, por lo que me manejo bien en terrenos pantanosos que requieran emoción y aborden partes complicadas. Por eso me gustaría trabajar con un director como Alejandro González Iñárritu que es undirector muy exigente, casi dictatorial.

Y en cuanto al contexto en el que se desarrolla la serie y pese a tu corta edad entonces, ¿recuerdas cómo viviste tú los años 80, en los que ETA estaba en su momento más álgido?

Lo viví desde una distancia extraña [comenta pensativo]. Mi madre era de la comarca de Osona, en Cataluña, donde tuvo lugar un atentado terrible, de los más sangrientos de los 80, y si recuerdo el revuelo en mi casa con lo ocurrido, pero como digo lo viví desde la distancia; no fue hasta los 90, cuando ya tuve un poco más de uso de razón, cuando empecé a entender lo que eran los atentados.

¿Has notado la diferencia entre la manera de tratar el tema de ETA, siempre tan delicado, desde 'El precio de la libertad' en TVE, en 2011, a 'El padre de Caín' en Telecinco, estrenada este año?

Honestamente, no sé muy bien qué decir. Es evidente que el contexto es mucho más relajado ahora que en 2011, cuando teóricamente ya la tregua estaba en marcha pero no era la misma situación que hay hoy por hoy. Pero no sé qué decir. Yo hasta que no se emita 'El precio de la libertad'... [risas] me resultará difícil pensar que la situación está lo suficientemente normalizada.

Cambiando un poco de tema, ibas a participar en la nueva serie de Antena 3, 'La catedral del mar', ¿qué pasó al final para que decidieras abandonar el proyecto

Con 'La catedral del mar' ocurrió un malentendido terrible, ya que salió en prensa antes de haber coordinado agendas. No me gustaría culpar a nadie, en cualquier caso yo no iba a participar. Sin embargo, me encontré en una rueda de prensa en la que me preguntaron por la serie cuando, en el momento de esa rueda, los responsables de la ficción ya sabían que no iba a poderla hacer. Fue muy incómodo, porque además tengo vínculos personales con Jordi Frades, el director, y me supo muy mal la situación, me puso en un aprieto al no saber muy bien cómo solucionar la cuestión.

»La historia de 'La catedral del mar' es espectacular, y si no participé fue por motivos de agenda. Pero estoy deseoso de que acabe para poder disfrutarla.

Este domingo, 23 de octubre, AMC finalmente estrenará la séptima temporada de 'The Walking Dead', especialmente esperada por los fans tras ese enorme cliffhanger protagonizado por Negan (Jeffrey Dean Morgan) al final de la entrega anterior. Y ahora, además, la cadena ha lanzado la primera parte de 16 episodios de una nueva miniserie llamada 'Passage', de 'Fear The Walking Dead', el spin-off de la original, según informa ComicBook.

“Un aterrador superviviente acepta ayudar a una mujer herida a cambio de un santuario apocalíptico. Una nueva entrega de 16 partes estará disponible cada semana y saldrán a la luz durante los episodios de estreno de 'The Walking Dead' en AMC”, es la sinopsis que acompaña a la promo publicada por la cadena:

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Se emitirá un nuevo episodio de 'Passage' cada semana.

No es la primera miniserie sobre 'Fear The Walking Dead'

Antes del estreno de la segunda temporada, AMC llevó a cabo una webserie llamada 'Flight 462', la cual tiene lugar en algún momento durante el spin-off. La ficción sigue la odisea de los pasajeros del Vuelo 462 durante los primeros momentos del brote zombie. Escrita por L. Signorino y Mike Zunic, muestra cómo la reacción de los pasajeros cuando descubren que uno de los viajantes ha sido infectado.

Con la fragmentación televisiva en nuestro país ha cambiado ciertos conceptos en el sector audiovisual. Hace no tanto tiempo conseguir solo el “aprobado” en términos de audiencia implicaba superar la barrera del 20% de share y, ahora, ya se considera un éxito. Lo mismo sucede con el número de entregas, porque firmar de primeras una serie nueva para más de 15 capítulos es casi anecdótico en la actualidad.

En este sentido, una de las opciones más económicamente rentables y efectivas es emprender proyectos de películas para televisión. Dentro de esta categoría, entran 'Vicente Ferrer', la última apuesta emitida en TVE yproducción protagonizada por Imanol Arias, El Rey de Telecinco o Rescatando a Sara, que llega esta semana a Antena 3.

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La apuesta por tv movies y miniseries empezó a verse en España de manera más frecuente a partir de la temporada 2007-2008 hasta convertirse en casi una rutina televisiva. 'Niños Robados' de Telecinco, con Adriana Ugarte y Blanca Portillo, ha sido uno de los últimos éxitos notables. Además, muy pronto llegará la tv movie de 'El Rey' a la cadena de Mediaset España.

Con motivo de la llegada de Rescatando a Sara a la parrilla y gracias a la ayuda de Carlos García Hernández, echamos la vista atrás y recordamos, tras un proceso exhaustivo de análisis y documentación, las miniseries y tv-movies españolas más exitosas de los últimos años.

'Vicente Ferrer' triplicó la audiencia de La 1

Vicente Ferrer, protagonizada por Imanol Arias, llegó a TVE el pasado 9 de enero tras un gran preestreno en Madrid, evento al cual incluso acudió la Reina Sofía. El biopic narra la vida del cooperante que falleció en 2009 a los 89 años de edad después de haber dedicado su vida a ayudar a los más desfavorecidos en India.

La tv movie triplicó los registros de TVE con su estreno respecto a su anterior oferta regular en jueves con el cine clásico. La ficción de Imanol Arias fue segunda opción, por detrás de Tu cara me suena, con 15.4% y 2.896.000.

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'23-F: El día más difícil del Rey' (La 1, 2009), la 'reina' de audiencias

Cuando se cumplían dieciocho años del histórico Golpe de Estado de 1981 presidido por el coronel Tejero, La 1 se lanzaba a recrear, en forma de miniserie, lo sucedido aquel día en el Congreso de los Diputados. Y lo cierto es que el éxito no pudo ser más rotundo. El primer capítulo fue seguido por unos impresionantes 6.4 millones de espectadores y obtuvo un 31.5% de cuota media de pantalla, para luego dispararse en su desenlace a unos épicos 6.9 millones y 35.5%.

La ficción, protagonizada por dos de nuestros intérpretes más aclamados, Lluís Homar (‘Hispania’) y Emilio Gutiérrez Caba (‘Gran Reserva’), se proclamó como la emisión más vista del año y, hasta el momento, como la tv-movie más seguida de la historia. Antena 3, que también se atrevió a contar lo acontecido en formato de miniserie, coincidió en su desenlace con la serie de La 1, pero poco pudo hacer ante tal monstruo televisivo: tuvo que conformarse con un 7.6% de share, 24 puntos por debajo de la ficción de la pública.

Dado el interés que había despertado entre el público tal momento histórico, se llevo a cabo una película que fue estrenada en cines en 2011 pero que, sin embargo, fracasó en términos de taquilla.

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El duro 'Castigo' de Calparsoro pudo con 'GH' o 'Mira quién baila' (Antena 3, 2008)

El director Daniel Calparsoro, que hasta entonces había centrado su carrera en el cine, empezó a coquetear con la televisión de la mano de ‘El Castigo’, su primer proyecto en el medio. La historia, basada en hechos reales, trata de unos jóvenes que se ven obligados a acatar un duro régimen de explotación en una granja y se convirtió en una de las revelaciones de la temporada.

El primer episodio, que se impuso a dos todopoderosos como eran, en su momento, ‘C.S.I.’ Y ‘¡Mira quién baila!’, tuvo un seguimiento de casi cinco millones de espectadores, lo que se tradujo en un gran 26.5% de share. El segundo y último capítulo, emitido al día siguiente, ascendió a los 5.3 millones y al 27.8%, dejando bajo mínimos a ‘Gran hermano’, y a las series ‘Herederos’, de La 1, y ‘Anatomía de Grey’, en Cuatro.

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La serie, además, dio a conocer a dos promesas, Esmeralda Moya (‘Los protegidos’, 'Tierra de lobos', ‘Tita Cervera: La baronesa’, la futura ‘Víctor Ros’) y Óscar Sinela (‘Física o Química’, ‘Tormenta’, la película ‘XP3D’). Calparsoro volvería a probar suerte, aunque esta vez sin éxito, con la mezcla del drama y el mundo juvenil en ‘Inocentes’ y ‘La ira’, ambas de Telecinco. Finalmente vio la luz su último –y fallido- proyecto para televisión: ‘Tormenta’, también de temática juvenil y con Patricia Montero y Adam Jezierski al frente.

'Felipe y Letizia' y la 'guerra' contra el Viriato de 'Hispania' (Telecinco, 2010)

La tercera plaza del ranking la ocupa la tv movie que, probablemente, más eco mediático haya generado. Se trata de ‘Felipe y Letizia, deber y querer’, basada en el noviazgo de los príncipes de Asturias y protagonizada por Amaia Salamanca, Fernando Gil, Juanjo Puigcorbé y Marisa Paredes.

Su estreno es un flagrante caso de contraprogramación entre cadenas. Tras haber sido anunciada y modificada su fecha de emisión, finalmente lograría su objetivo: debutar a la vez que una de las apuestas de ficción de Antena 3, ‘Hispania’. Aunque finalmente ambas resultaron ser un éxito, la historia de amor de los Príncipes no pudo con la llegada de Galba, pero se quedó cerca.

La ficción de Telecinco congregó a 4.2 millones de espectadores en su estreno, es decir, a un 20.9% de share. Dos días más tarde, el desenlace acapararía la atención de cinco millones y un 24.6%, un dato casi idéntico al 24.7% de fieles que congregó ‘Hispania’.

Pero la polémica no solo llegaría con la sanción que se interpuso a Telecinco por no avisar de la contraprogramación con los tres días mínimos de antelación exigibles. El director del metraje, Joaquín Oristrell, mostró su enfado con la cadena: “Yo hice una comedia romántica y Telecinco ha vendido otra cosa”, declaró. Además, la serie recibió críticas, ya que muchos, especialmente en las redes sociales, la interpretaron como una parodia.

'Un burka por amor' sorprendió con su acogida (Antena 3, 2009)

Antena 3 lanzaba ‘Un burka por amor’ ante un panorama aparentemente nada ventajoso. Y es que, en la noche de su estreno, tuvo que hacer frente al partido de fútbol de la Liga de Campeones que disputaban el F.C. Barcelona y el Inter de Milán, que fue seguido por más de ocho millones de espectadores. Sin embargo, la serie protagonizada por Olivia Molina y Pepe Sancho salió bastante airosa del duro enfrentamiento: 3.7 millones de personas siguieron el primer capítulo, por encima de la barrera del 20% de cuota media de pantalla.

El segundo episodio logró incluso incrementar el interés, tal y como lo demostraron los 4.2 millones que conectaron con la serie, lo que supuso un gran 24.5% de share. De esta forma ganó a la competencia, formada por ‘Hospital Central’ en Telecinco, ‘Españoles en el mundo’, de La 1, y las americanas ‘Flashforward’ y ‘Bones’, de Cuatro y la Sexta, respectivamente.

La ficción, basada en la novela de Reyes Monforte, cuenta la situación de una mujer en Afganistán cuando se convierte al islam tras casarse con un afgano. Dejó tan buen sabor de boca al público y a Antena 3, que la cadena anunció que volvería a adaptar otra novela de la misma autora, ‘La infiel’, un proyecto del que nada se ha sabido desde entonces.

'Niños robados', el último gran éxito (Telecinco, 2013)

Telecinco decidió estrenar el pasado mes de octubre, la esperada miniserie ‘Niños robados’, uno de los productos que más expectativas había generado en los últimos meses y cuyo rodaje había finalizado hace ya más de un año. Su resultado fue inmejorable, siendo el mejor estreno de ficción para Mediaset España del año.

Con Blanca Portillo ('Acusados', '7 vidas') y Adriana Ugarte ('El tiempo entre costuras', 'La Señora') como cabeza de cartel, la tv movie de MOD Producciones congregó en su estreno a la friolera de más de cuatro millones de espectadores, con una cuota media del 22.3%, un dato aún más meritorio si tenemos en cuenta que la media mensual de Telecinco era entonces del 14.3%. De esta forma, ‘Niños robados’ logró liderar frente a un mínimo de ‘Top Chef’ en Antena 3, ‘Comando Actualidad’ en La 1, ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ en Cuatro y ‘Revolutión’, de la Sexta.

El desenlace de la ficción se enfrentó a un peso pesado de la parrilla televisiva: la exitosa ‘Águila Roja’, que lideró la noche a pesar del buen dato que volvió a marcar la ficción de Telecinco (3.7 millones de espect. y 22.1%), que sí se interpuso a la gala especial de ‘Tu cara me suena’ en Antena 3.

La temática del secuestro de bebés ya fue tratada por Antena 3 en la también miniserie ‘Historias robadas’, con Rodolfo Sancho, que emitió el pasado año aunque con menor suerte (13.3%).

El público se enganchó a la vida de 'La Duquesa' de Alba (Telecinco, 2009-2010)

Cayetana Fitz-James Stuart, más conocida como la duquesa de Alba, es uno de los personajes más mediáticos de nuestro país. Tanto es así que Telecinco encargó a la productora Ficción Media una miniserie de dos capítulos sobre su vida, que abarcara desde su nacimiento hasta su boda con Jesús Aguirre. Contó con la participación de Irene Visedo ('Cuéntame') o Roberto Enríquez ( 'Isabel', 'Hispania', 'La Señora').

Cortinilla Telecinco / La Duquesa por Sh0xTL

Y lo cierto es que el resultado no pudo ser más satisfactorio. Más de cuatro millones de televidentes se engancharon a la primera parte de la ficción, liderando con un 21.5% de cuota frente a ‘Españoles en el mundo’, ‘House’ y la segunda emisión de la nueva serie de Antena 3, ‘Karabujdan’. El segundo pase mantendría el mismo número de fieles pero su share ascendió al 22.8%, al retrasar su horario para evitar el choque con el torneo de la Champions League.

En vista del éxito, la cadena emitió una segunda parte con Adriana Ozores, justo un año después, que no repetiría triunfo: aquella sólo pudo alcanzar una media del 11.3%, saldándose también con el malestar por parte de la propia duquesa, que se plateó demandar a la cadena.

'El Pacto' de Macarena García, la 7ª tv movie más vista (Telecinco, 2010)

El acuerdo que llevaron a cabo siete adolescentes en Estados Unidos para quedarse embarazadas sirvió de premisa a Telecinco para llevar a cabo esta producción. El director Fernando Colomo contó con las emergentes Macarena García ('Blancanieves', 'Luna, el misterio de Calenda') y Marina Salas (‘El Barco’, ‘Tengo ganas de ti’) para protagonizar ‘El pacto’, emitida en enero de 2010.

Promo 'El pacto' (Telecinco) por Sh0xTL

Fue tal el interés que suscitaba una historia tan impactante que tuvo un seguimiento de 3.4 millones de espectadores en su estreno, alzándose con un 18.2% de cuota media de pantalla. Se quedaría, sin embargo, por detrás de ‘La película de la semana’, que emitió con gran acierto el filme ‘La búsqueda’. El desenlace, que tuvo lugar el domingo siguiente, superó los cuatro millones y alcanzó el 22.3% de share, aunque nuevamente se vio por debajo del contenedor cinematográfico de La 1.

Ante la historia tan fuerte que trataba, la Confederación de Padres de Alumnos solicitó a Telecinco, una vez ya estrenada, la retirada de la serie, “por el efecto negativo que puede tener en los adolescentes”, alegaban.

'Días sin luz', la película del Caso Mariluz (Antena 3, 2009)

La desaparición de Mariluz, la niña onubense de tan sólo cinco años de edad estremeció a media España hace unos años. Todavía se recuerda, por la proximidad en el tiempo, como una historia dramática y muy mediática, ante la incesante búsqueda de la niña por parte de su padre, Juan José Cortés, que no paró hasta conocer lo ocurrido con su hija.

Antena 3 sabía del interés general ante lo ocurrido y decidió retratarlo en ‘Días sin luz’, que contó con la colaboración de Cortés, quien supervisó los guiones.

La producción, de tan solo un capítulo, interesó a 3.2 millones de personas, es decir, a un 20% de los televidentes. El metraje, que arrasó en Andalucía, hizo frente al estreno de la comedia ‘¡A ver si llego!’ en Telecinco, a la película ‘Carmen’ en La 1, a ‘Kyle XY’ en Cuatro y a la segunda mejor marca histórica por aquel momento de ‘Salvados’, en la Sexta. Antena 3 repondría la serie, aunque esta vez sin acierto (marcó un 6.9%), en febrero de 2011, en medio del juicio contra el autor de la muerte de la pequeña, Santiago del Valle.

'20 N: Los últimos días de Franco' se midió a 'Cuéntame' y 'Sin Tetas' (Antena 3, 2008)

Antena 3 aprovechó que se cumplían justo 23 años de la muerte de Francisco Franco para estrenar una miniserie sobre los últimos momentos con vida del dictador. Roberto Bodegas, que un año antes había entrado en el campo de las tv movies con ‘Fago’, se puso detrás de las cámaras para dirigir la que sería la última aparición del actor Manuel Alexandre, fallecido en octubre de 2010.

El primer y único episodio de ’20-N’ fue emitido en la complicada noche del jueves frente a dos pesos muy pesados de los audímetros: las series ‘Cuéntame…’, de La 1 y el fenómeno televisivo de aquel momento, ‘Sin tetas no hay paraíso’, de Telecinco. Sin embargo, capeó muy dignamente el temporal al reunir a más de tres millones de televidentes, lo que supuso cerca de un 20% de share.

La 'Gitana' Pantoja conquistó a la audiencia (Telecinco, 2012)

No era de extrañar que una cadena como Telecinco, con espacio de crónica rosa ('Sálvame', 'Deluxe', 'Abre los ojos'...), se embarcase en una miniserie sobre una de las figuras más mediáticas del corazón: la cantante Isabel Pantoja.

El público respondió favorablemente y el estreno de ‘Mi Gitana’ arrasó con un 20.2% de cuota de pantalla. La ficción lideró la noche por encima de las ofertas cinematográficas de Antena 3 y La 1, el ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ de Cuatro y la serie ‘El mentalista’, en la Sexta.

Las sucesivas dos entregas de esta producción también llamarían la atención del público mayoritario, que volvieron a superar con holgura los tres millones de espectadores.

Esta producción se emitió cuando la cantante aún tenía un contrato laboral con la cadena, que finalizaría por anticipado en junio de 2012. La tonadillera mostró al canal su negativa ante la emisión de esta ficción, algo que no fue obstáculo para que la serie arrasase entre la audiencia.

Paquirri, La Baronesa, Adolfo Suárez, Rocío Dúrcal... El ‘biopic’, el género preferido

La mayoría de las películas para televisión que se han desarrollado en España parten de la biografía de una persona conocida para tramar la historia. Si tenemos en cuenta todas, observamos cómo es el género del biopic el más recurrente para abordar una tv movie.

De entre las que mejor han funcionado, se encuentran ‘Paquirri’ (18.5% de cuota media), emitida por Telecinco sobre el mítico torero Francisco Rivera; ‘Tarancón, el quinto mandamiento’ (18.5%), acerca de la figura del Cardenal Tarancón, clave en el proceso de la Transición democrática en España; ‘Tita Cervera: La Baronesa’ (17.5%), ‘Adolfo Suárez, el presidente’ (15.9%) y ‘Alfonso, el príncipe maldito’ (17.3%), que aludía a la vida del primo mayor del rey Juan Carlos I, Alfonso de Borbón.

Promo 'Paquirri' (3) Telecinco por Sh0xTL

El terreno de la canción ha sido uno de los campos en los que más se ha indagado, relatando las vidas de algunos de los iconos musicales más destacados de los últimos tiempos. Así, ‘Marisol’ (17.6%), de Antena 3, se sitúa como la más vista, a distancia ‘Rocío Dúrcal: Volver a verte’ (14.3%), que Telecinco nos trajo hace un par de Navidades; ‘Raphael, que sabe nadie’ (13.7%); y ‘Hoy quiero confesar’, la visión de Antena 3 acerca de la vida de Isabel Pantoja que apenas reunió un 10% de cuota media, muy por debajo del dato obtenido por ‘Mi Gitana’.

Promo larga 'Rocío Dúrcal, Volver a Verte'. por fansiteyosoybea

Ediciones especiales para series de éxito: ‘Amar...’, ‘Farmacia de Guardia’...

Otra de las posibilidades que presentan este tipo de metrajes es adaptar a este modelo una ficción de duración regular ya existente. Desde hace varios años hemos visto como La 1 ha aplicado esta medida para llevar el que era su serial de sobremesa, ‘Amar en tiempos revueltos’, a la franja de prime time, con pases especiales de no más de tres capítulos sobre historias independientes a la trama de la serie.

Esos episodios han llevado los títulos de ‘Flores para Belle’ (18.2%), ‘¿Quién mató a Hipólito Roldán?’ (17.9%), ‘Alta traición’ (15%) y, la última, ‘La muerte a escena’ (13%). Aunque ‘Amar en tiempos revueltos’ es una serie recordada (aunque su esencia sigue vigente actualmente en Antena 3 con ‘Amar es para siempre’) por su andadura en la franja de sobremesa, las ediciones especiales emitidas durante la noche obtuvieron resultados más que satisfactorios.

Antena 3 haría lo propio en 2010 al reunir, catorce años después de despedirse, al equipo de la mítica ‘Farmacia de guardia’, una de las series más exitosas y recordadas de la historia de la televisión. Bajo el nombre de ‘La última guardia’, el regreso de Lourdes Cano y compañía dejó un sabor de boca agridulce a sus seguidores, aunque fue seguida por más de tres millones de espectadores (16.2%) frente al estreno del nuevo ‘¡Mira quién baila!’ en Telecinco.

'11-M', 'Operación Jaque', ‘Vuelo IL-8714’… Los hechos reales no atraen a la audiencia

Momentos clave para la historia del país también se han visto reflejados en películas para televisión. Sin embargo, pocas de ellas aprueban el duro examen de la audiencia, y eso que las hay que tuvieron repercusión mediática antes incluso de estrenarse, ante la polémica del tema que trataban.

Esto último se dio con ‘Vuelo IL-8714’ (9.6%), la comentada producción sobre el accidente aéreo de la compañía Spanair que emitió Telecinco; y ’11 M’ (13.7%), aunque ésta si acabara obteniendo el beneplácito de las Asociaciones de víctimas, que pudo asistir a un visionado previo de la ficción y la tildo de “respetuosa”.

Tampoco obtuvieron el apoyo del público ‘Operación Jaque’ (6.6%), sobre el secuestro de las FARC en 2002 de la política colombiana Ingrid Betancourt; ‘Alakrana’ (9.2%), acerca del grupo de piratas somalíes que apresaron al famoso buque atunero; ‘Operación Malaya’ (12.4%), de La 1; y ‘Una bala para el rey’ (13.7%), emitida en Antena 3.

Sin embargo, sí que hubo otras basadas en hechos reales que salieron airosas: ‘El Caso Wanninkhof’ (18%), que contaba el proceso judicial a Dolores Vázquez, tras la desaparición y el asesinato de la joven de diecinueve años Rocío Wanninkhof; ‘Soy el solitario’ (16.6%), en torno al famoso homicida y atracador de bancos; y ’48 horas: La película’ (16%), la historia del secuestro de Miguel Ángel Blanco, concejal del PP, por parte de la banda terrorista ETA.

'El Castigo', 'La ira', 'No soy como tú'... Las historias sobre jóvenes no convencen

Las historias protagonizadas por jóvenes, por su parte, y salvo contadas excepciones como ‘El Castigo’ o ‘El Pacto’, han pasado con más pena que gloria por la parrilla. Algunos ejemplos los encontramos en ‘No soy como tú’ (8.8%), el malogrado intento de Antena 3 por repetir el éxito de la saga cinematográfica ‘Crepúsculo’; ‘La ira’ (12%), ‘Inocentes’ (13.5%), ambas de Calparsoro para Telecinco; o ‘La piel azul’ (12.5%), protagonizada por un plantel de jóvenes intérpretes como Miguel Ángel Muñoz y Manuela Vellés.

Ranking de todas las miniseries españolas emitidas por las principales cadenas generalistas (ordenadas por share):

1. 23-F: El día más difícil del rey (La 1, 2008-09): 33.5%. 6.4 millones de espectadores y 6.9 millones en sus entregas.

2. El castigo (Antena 3, 2008-09): 27.1%. Casi 5 millones y 5.3 millones en sus entregas.

3. Felipe y Letizia, deber y querer (Telecinco, 2010-11): 22.8%. 4.2 millones y unos 5 millones en sus entregas.

4. Un burka por amor (Antena 3, 2009-10): 22.6%. 3.7 millones y 4.2 millones en sus entregas.

5. Niños robados (Telecinco, 2013-14): 22.2%. Más de 4 millones y 3.7 millones en sus entregas.

6. La Duquesa (Telecinco, 2009-10): 22.2%. Más de 4 millones en sus entregas.

7. El pacto (Telecinco, 2009-10): 20.2%. 3.4 millones y 4 millones en sus entregas.

8. Días sin luz (Antena 3, 2008-09): 20%. 3.2 millones.

9. 20-N: Los últimos días de Franco (Antena 3, 2008-09): 19.7%. Más de 3 millones.

10. Mi Gitana (Telecinco, 2011-12): 19.7%. 3.8, 3.7, 3.2 y 2.3 millones en sus entregas.

11. El asesinato de Carrero Blanco (La 1, 2012-13): 19.6%

12. Fago (La 1, 2007-08): 18.8%

13. El ángel de Budapest (La 1, 2011-12): 18.7%

14. Paquirri (Telecinco, 2009-10): 18.5%

15. Tarancón, el quinto mandamiento (La 1, 2011-12): 18.5%

16. Amar en tiempos revueltos: Flores para Belle (La 1, 2007-08): 18.2%

17. La huella del crimen: El secuestro de Anabel (La 1, 2009-10): 18.1%

18. El Caso Wanninkhof (La 1, 2007-08): 18%

19. Amar en tiempos revueltos: ¿Quién mató a Hipólito Roldán? (La 1, 2008-09): 17.9%

20. Marisol (Antena 3, 2008-09): 17.6%

21. Tita Cervera: La Baronesa (Telecinco, 2011-12): 17.5%

22. Alfonso, el príncipe maldito (Telecinco, 2010-11): 17.3%

23. Soy el solitario (Antena 3, 2007-08): 16.6%

24. La última guardia (Antena 3, 2009-10): 16.2%

25. 48 horas: La película (Antena 3, 2007-08): 16.1%

26. La huella del crimen: El asesino dentro del círculo (La 1, 2009-10): 16%

27. Adolfo Suárez, el presidente (Antena 3, 2009-10): 15.9%

28. No estás sola, Sara (La 1, 2009-10): 15.9%

29. Marco (Antena 3, 2011-12): 15.4%

30. La princesa de Éboli (Antena 3, 2010-11): 15.4%

31. Vicente Ferrer (La 1, 2013-14): 15.4%

32. Amar en tiempos revueltos: Alta traición (La 1, 2009-10): 15%

33. El Bloke: Coslada Cero (La 1, 2008-09): 14.7%

34. Rocío Dúrcal: Volver a verte (Telecinco, 2011-12): 14.3%

35. Carta a Eva (La 1, 2012-13): 14%

36. Una bala para el rey (Antena 3, 2008-09): 13.7%

37. 11-M (Telecinco, 2010-11): 13.7%

38. Raphael, que sabe nadie (Antena 3, 2010-11): 13.7%

39. La huella del crimen: El crimen de los Marqueses de Urquijo (La 1, 2009-10): 13.5%

40. Inocentes (Telecinco, 2009-10): 13.5%

41. La memoria del agua (La 1, 2012-13): 13.5%

42. Clara Campoamor, la mujer olvidada (La 1, 2010-11): 13.3%

43. Historias robadas (Antena 3, 2012-13): 13.3%

44. Amar en tiempos revueltos: La muerte a escena (La 1, 2011-12): 13%

45. Ojo por ojo (La 1, 2009-10): 13%

46. La piel azul (Antena 3, 2009-10): 12.5%

47. Operación Malaya (La 1, 2010-11): 12.4%

48. La ira (Telecinco, 2009-10): 12%

49. La Duquesa 2 (Telecinco, 2010-11): 11.3%

50. 23-F: Historia de una traición (Antena 3, 2008-09): 10.9%

51. Mario Conde: Los días de gloria (Telecinco, 2012-13): 10.4%

52. Hoy quiero confesar (Antena 3. 2010-11): 10%

53. Sofía (Antena 3, 2010-11): 9.6%

54. Vuelo IL-8714 (Telecinco, 2010-11): 9.6%

55. Alakrana (Telecinco, 2010-11): 9.2%

56. No soy como tú (Antena 3, 2009-10): 8.8%

57. Tormenta: El experimento (Antena 3, 2012-13): 8.5%

58. El gordo, una historia verdadera (Antena 3, 2009-10): 6.9%

59. Operación Jaque (La 1, 2010-11): 6.6%

Una audaz agente de policía destinada en un lugar peligroso y un poderoso narcotraficante local son los papeles que interpretarán Thaïs Blume y Rubén Cortada en El Príncipe, la nueva serie de ficción que prepara Telecinco, según informa Mediaset España en una nota informativa.

Producida por la cadena en colaboración con Plano a Plano Producciones, El Príncipe, ambientada en el conflictivo barrio ceutí del mismo nombre, combinará en sus tramas romance, acción, drama y elementos propios del género policíaco y comenzará su grabación a finales del próximo mes de febrero. Jose Coronado (actualmente en las pantallas cinematográficas con El cuerpo), Álex González (Tierra de Lobos) y Hiba Abouk (Con el culo al aire) interpretarán los papeles protagonistas, como ya informó este portal.

Mati (Thaïs Blume), una policía que realiza su trabajo en un ambiente hostil

Thaïs Blume dará vida a Mati, una joven policía que solicita destino en Ceuta por las ventajas económicas que ofrece esta plaza. Debido a su carácter decidido, pronto es asignada al barrio de El Príncipe. Inteligente y eficaz, Mati no tarda en llamar la atención de Morey (Álex González) por su habilidad para conseguir todo tipo de información.

Thaïs Blume debutó como actriz en 2008 en el papel de Cris en Sin tetas no hay paraíso. Desde entonces, ha participado en series de televisión como Valientes, Hispania, Gran Reserva e Imperium y en la gran pantalla en los filmes Luna caliente, de Vicente Aranda, y 88, dirigida y protagonizada Jordi Mollá (y en cuyo reparto también está Beatriz Montañez).

Faruq, el narcotraficante antagonista de Fran (Jose Coronado)

Ruben Cortada se pondrá en la piel de Faruq Ben Barek, un musulmán español nacido en El Príncipe que dirige uno de los clanes de narcotraficantes de la zona. Hombre de acción y amante del riesgo, le gusta sentirse admirado por los que le rodean, especialmente por las mujeres.

Mantiene una gran enemistad con Fran (Jose Coronado) desde que un conflicto de intereses les separara en el pasado. La familia de Faruq repudia su actividad delictiva, especialmente su hermana Fátima (Hiba Abouk), que lucha por apartar del mal camino a algunos jóvenes del barrio que ven un ídolo en él.

Tras formarse en el mundo de la interpretación bajo la tutela de Fernando Piernas, Rubén Cortada se ha puesto frente a las cámaras en las series Bandolera y El tiempo entre costuras, así como en el cortometraje El vientre de Jonás, interpretando el papel protagonista junto a Ruth Gabriel. También ha hecho teatro en Cuba, su país de origen, en las producciones Réquiem por Yarini y Santa Camila de la Habana Vieja.

Se suman a José Coronado, Hiba Abouk y Álex González, trío protagonista

José Coronado regresa a televisión con El Príncipe. Dará vida a Fran, un veterano policía que no duda en recurrir a métodos poco ortodoxos para lograr mantener el orden.

Álex González, al que próximamente veremos en la tercera temporada de Tierra de Lobos y en la cinta Alacrán enamorado (junto a Javier Bardem y Miguel Ángel Silvestre) interpretará a Morey, un agente recién llegado a la zona con una difícil misión que se mostrará contrario a las prácticas policiales que imperan en la zona

Finalmente, la tercera en discordia es Hiba Abouk. La intérprete de Con el culo al aire encarnará a Fátima, una joven profesora musulmana que se opone a las actividades delictivas de su hermano, un conocido traficante del barrio, y que se rebelará contra las costumbres más tradicionales de su familia, poniendo su vida en juego por amor

El barrio ceutí de El Príncipe, escenario de la serie

En la barriada de El Príncipe, cercana a la frontera con Marruecos, Fran (Jose Coronado), un policía corrupto, no duda en imponer el orden recurriendo a métodos poco ortodoxos, pero todo parece que va a cambiar con la llegada de Morey (Álex González), un agente con una difícil misión que en el camino se encontrará con las reprobables prácticas policiales que imperan en la zona.

La situación terminará de complicarse con la aparición en su vida de Fátima (Hiba Abouk), una joven profesora musulmana que se opone tanto a las actividades delictivas de un posesivo hermano narcotraficante como a las costumbres más tradicionales de su familia.

Una frontera que separa dos territorios, dos culturas y dos dictados, el del corazón y el de la razón. Acción, intriga y dos mundos enfrentados en una historia de amor imposible en la que la propia vida estará en juego.

Miguel Ángel Silvestre regresa a la televisión con una historia de personajes apasionados que viven la vida intensamente, se enamoran y se arriesgan y que recorrerá dos décadas de la historia de España desde la perspectiva de dos hermanos y de la mujer de la que ambos están enamorados. La industrialización española, el auge de los sindicatos y la cultura de los años 80 son algunos de los acontecimientos que recreará este relato de amor, pasión, amistad y traición que recorrerán los seis capítulos de la nueva ficción de Telecinco, cuyo rodaje dará comienzo a principios del año que viene.

Por cuarta vez en su carrera artística, Miguel Ángel Silvestre -Premio Ondas al Mejor Actor de Televisión en 2008- se pondrá a las órdenes de Salvador Calvo (“Mario Conde, los días de gloria”, “La Duquesa I y II”, “Alakrana”) en esta ficción dramática, producida en colaboración con Multipark Ficción (“Tierra de Lobos”) y con guión de Antonio Hernández Centeno y Carmen Pombero (guionistas de “Mi gitana”, “Paquirri”, “La Duquesa I y II”) y Adela Gutiérrez (“Hospital Central”), en la que dará vida a Juan, un joven impulsivo que sueña con llegar a ser boxeador profesional y que emprenderá una carrera como líder sindical.

Dos hermanos enamorados de la misma mujer, protagonistas de la ficción

Alberto y Juan son dos hermanos enamorados de Virginia, una mujer decidida que anhela convertirse en una periodista de renombre. La vida los separará, los enfrentará y les enseñará que no podrán liberarse del amor que sienten los unos por los otros. Mientras Juan, el mayor y más impulsivo de los hermanos, verá cómo su carácter le ocasiona múltiples problemas en la vida, Alberto logrará situarse en la cima del poder gracias a su ambición sin límites, sus estratégicas amistades y su férrea determinación.

La productora de 'Crematorio', MOD Producciones, llevará a cabo el proyecto , que cuenta con Alicia Borrachero, Emilio Gutiérrez Caba y Diego Martín. Antena 3 cuenta con su propia miniserie sobre el tema que ya promociona

Dos aclamadas actrices de la interpretación nacional, Adriana Ugarte y Blanca Portillo, comparten protagonismo en Niños robados, la nueva tv movie de Telecinco sobre el robo de bebés en la España de los años 70, cuyo rodaje iniciará la cadena próximamente, tal y como informa Mediaset en una nota informativa

Dirigida por Salvador Calvo (La Duquesa I y II, Alakrana, Mario Conde, los días de gloria), Adriana Ugarte (La señora, Hospital Central) se pondrá en la piel de Susana, una valerosa joven cuya actuación servirá como detonante para esclarecer los oscuros hechos, mientras que Blanca Portillo (Acusados, Volver) encarnará a una controvertida religiosa.

Emilio Gutiérrez Caba, Alicia Borrachero y Diego Martín, también en el reparto

La ficción, con guión de Helena Medina (23-F: el días más difícil del Rey, Mario Conde, los días de gloria) y producida por la cadena en colaboración con MOD Producciones (Crematorio, y el filme Ágora, en colaboración con Telecinco Cinema), cuenta en su elenco con conocidos actores nacionales: Macarena García (Amar en tiempos revueltos, Punta Escarlata) será una joven ingenua que confía en las personas equivocadas; Alicia Borrachero (Hospital Central, Periodistas) interpretará a una mujer con un gran deseo de ser madre; Emilio Gutiérrez Caba (Gran reserva, Amar en tiempos revueltos) se pondrá en la piel de un oscuro ginecólogo; y Diego Martín (La Duquesa I, Hermanos y detectives) encarnará al marido de Susana.

Dos mujeres que creyeron perder a sus hijos en su partos descubrirán la verdad

Niños robados relata la historia de dos jóvenes que residen en distintas localidades españolas y que se ven obligadas a afrontar sus embarazos en solitario en la década de los 70. Tras nueve meses de gestación, ambos partos tienen un desenlace inesperado. Años después, alguien a quien no conocen irrumpirá en sus vidas para revelarles lo que realmente sucedió el día en el que dieron a luz y devolverles una esperanza que creían perdida.

Una trama de plena actualidad basada en hechos reales

Este proyecto de Mediaset llega después de que Antena 3 comenzara a promocionar su propia tv movie basada en los niños robados con Rodolfo Sancho, Lara Grube o Miguel Rellán, entre otros.

En los últimos meses, Antena 3 ha dedicado tiempo a todo lo relativo a las investigaciones de estos robos de bebés, con numerosos reportajes de investigación. Recordemos que la religiosa María Gómez Valbuena, Sor María, se convirtió en la primera imputada tras 1.500 denuncias interpuestas en fiscalías de toda España por madres que manifiestan que les robaron a sus hijos tras el parto.

Producida por BocaBoca y dirigida por Belén Macías

La serie de Antena 3, de dos capítulos, está producida por BocaBoca Producciones (2055, Conexión Samanta, 21 días) y protagonizada por Rodolfo Sancho, que interpreta a los dos hermanos, Juan y Alejandro, y Lara Grube, en el papel de Blanca, una joven abogada especializada en la búsqueda de personas. Julieta Serrano, Mercedes Sampietro, Helio Pedregal, Miguel Rellán, Julián Villagrán y Ramón Barea completan el reparto. El rodaje tuvo lugar el pasado mes de julio de 2011

La ficción está dirigida por Belén Macías (La princesa de Éboli y El patio de mi cárcel) y cuenta con Manuel Ríos San Martín como Productor Ejecutivo y guionista (Soy el Solitario, Raphael y Rescatando a Sara) junto a Mónica Martín-Grande (Rescatando a Sara, El 2 de Mayo). Ambos han encabezado un equipo de guionistas de primer orden que han llevado a cabo, durante más de dos años, un minucioso trabajo de documentación e investigación de casos reales de tráfico de niños.

Rodolfo Sancho interpreta a los dos hermanos, Juan y Alejandro

Juan Peña: es hijo de padres separados y pertenece a una familia trabajadora. Es un joven sencillo, llano y algo macarra. Atractivo y carismático, no cree en la pareja. Le afectó la ruptura del matrimonio de sus padres y el abandono de su padre del que no sabe nada desde niño. La enfermedad de su madre y su obsesión con que su otro hijo sigue vivo, ablanda su corazón y le lleva a investigar qué pasó en su nacimiento.

Conocer a Blanca, la abogada que se convertirá en su aliada en esta búsqueda, le hará replantearse toda su vida y apostar por el amor y la familia.

Alejandro de las Matas Ceballos: Es un joven muy atractivo, de familia adinerada, con el futuro resuelto: heredará la empresa familiar, y está a punto de casarse con su novia de toda la vida. Elegante, estiloso y muy preparado, tiene una fructífera carrera profesional por delante. Físicamente, Alejandro es idéntico a Juan y tienen otros parecidos en cuanto a personalidad. Su vida se tambaleará al enterarse de que es adoptado y de que su padre estuvo metido en asuntos de dudosa legalidad en el pasado.

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Eduard Fernández se meterá en la piel del obispo cristiano y poeta catalán Pere Casaldàliga para explicar su obra en la comunidad brasileña de São Félix do Araguaia, en la selva del Mato Grosso, en una miniserie producida por Minoría Absoluta (Crackovia, Polonia) con participación de TV3, TVE y la productora brasileña Raíz, según informa La Vanguardia y la propia productora.

Y para ello el actor que con Els Joglars ya ha intervenido en las series televisivas Ya semos europeos, Orden especial y Todas las mujeres no estará solo. Encabezará un reparto completado por nombres como Sergi López (El laberinto del fauno, Pan negro), Clara Segura (Porca Miseria), Francesc Orella (Alakrana), Mónica López (23-F: el día más difícil del Rey) y Pau Derqui (Hispania).

*Eduard Fernández (izquierda) con Pere Casaldàliga

La miniserie, que tendrá dos episodios de 85 minutos cada uno, está comandada por el periodista Francesc Escribano, que también relató esa vida hace trece años en el libro Descalç sobre la terra vermella (Descalzo sobre la tierra roja), y contará con un presupuesto de 3,5 milloens de euros. En las labores de dirección se encuentra Oriol Ferrer.

El punto de partida: un “examen de fe” con el hoy Papa, Ratzinger

Ciudad del Vaticano, 1988. Pere Casaldàliga (Eduard Fernández) se somete a un “examen de fe” ante los cardenales Joseph Ratzinger y Bernardin Gantin.

El hoy Papa y entonces responsable de la Congregación para la Doctrina de la Fe había convocado al vicario y misionero catalán tras recibir una carta suya de protesta por el trato que la institución estaba dispensando a los sacerdotes vinculados a la teología de la liberación, él entre ellos.

La escena sirve como flash back hacia el momento y el lugar donde todo empezó. Casaldàliga llegó a São Félix de Araguaia a los 40 años. Lo había dejado todo para realizar su viejo proyecto de ejercer como misionero.

El lugar elegido, en el límite entre los estados brasileños de Tocantins y Mato Grosso, a 600 kilómetros de la carretera más cercana, no podía ser más propicio. Ni más complicado.

La labor de este cura en favor de los desposeídos de aquellas tierras, a costa de un inevitable conflicto con terratenientes que pusieron precio a su cabeza, es ya reconocida en todo el mundo, y tras ser contada en el libro ahora pasará a la pantalla.

Se estrenará a mediados de 2013 en TV3, y luego en TVE y en Brasil

Aunque el equipo ya ha empezado a filmar interiores en Barcelona, el grueso del rodaje empezará en julio en el escenario real de la historia: un aspecto que Escribano destacaba ayer al mismo medio.

“No es lo más sencillo teniendo en cuenta las dificultades del lugar, pero sí lo mejor, lo más natural y lo ideal para narrar la historia y transmitir las emociones”.

El autor subrayó además la “novedad” de una película en torno a la teología de la liberación. La miniserie se estrenará hacia mediados del 2013 en TV3, y después en TVE y la tele pública brasileña.

* Foto portada: Gianluca Battista (El País): Link

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La tv-movie sobre la vida de Rocío Jurado que Antena 3 estrenará próximamente ha pasado el examen de Rocío Carrasco, la hija de la cantante. En un pase privado de la producción para los allegados de la cantante, la primogénita “No pudo contener el llanto, le gustó mucho, estaba muy emocionada”, según asegura una de las personas que compartió el momento junto a ella a La Razón.

Como alas al viento, título del biopic sobre “la más grande”, es una de las principales apuestas de Antena 3 para la próxima temporada, y Eva Almaya, la actriz que da vida a Jurado en la producción, ya confirmó que Rocío Carrasco “no había parado de llorar y darnos las gracias desde que lo vio”, como ya recogimos.

Gracia Querejeta iba a ser en un principio la encargada de la miniserie, aunque después tuvo que ceder el testigo a Daniela Fejerman por motivos de calendario. “Los guiones son estupendos y se ha estructurado en dos capítulos. El primero de ellos mostrará a la Rocío menos conocida, su infancia y adolescencia, hasta que comienza a formarse la artista que todos guardamos en la memoria. Esa mujer atrevida y que superó numerosos obstáculos y quien hizo de su osado vestuario una bandera”, asegura Fejerman al mismo medio.

Se han omitido a personas que puedan lucrarse de la miniserie tras su emisión

Con la premisa de huir del morbo y la polémica, los creadores de la producción han omitido la presencia de algunas personas que estuvieron cerca de Rocío Jurado y que una vez que se emita la ficción pudieran lucrarse a su costa.

Quizás gracias a esa decisión el biopic ha estado respaldado al cien por cien por su hija, Rocío Carrasco. Según Almaya, ella fue quien tuvo la última palabra sobre quién encarnaría a Jurado en la ficción, además de haber prestado recortes de prensa, fotografías, entrevistas, e incluso trajes originales de su madre, además de estar presente varios días en el rodaje y ceder los derechos de las canciones originales.

“Por desgracia, cuando estábamos grabando, ocurrió el fatal accidente de Ortega Cano y ella quiso estar al lado del que fue el esposo de su madre por lo que le impidió estar presente en el plató todos los días. Aun así nos siguió de cerca”, aclaró Almaya.

“El apoyo de Rocío Carrasco ha sido de gran ayuda”

La actriz que da vida a la cantante en su juventud, Helena Kaittani, también agradeció el apoyo de Rocío Carrasco: “Ha sido de gran ayuda el apoyo de Rocío y, gracias a ella, entre otras cosas, he podido conocer mejor a la cantante. Una luchadora nata, una persona que no lo pasó nada bien en sus comienzos, aunque su madre siempre estuvo a su lado”.

Almaya, que explica que casi “sufre una catársis cuando se puso en la piel de Rocío Jurado”, se metió tanto en el papel que sorprendió incluso a la directora: “Se produjo una transformación completa: la gesticulación, sus movimientos. Fue increíble”.

Lolita también ayudó a la actriz a conocer a Rocío Jurado para la miniserie

La hija de otra de las grandes artistas de España, Lolita, también ha participado, a su modo, en la preparación de las actrices. “Como sabía que tenía buena relación con la Jurado la llamé y me dijo que quedáramos a tomar un café y así hablar tranquilamente”, afirma Almaya. De aquella conversación recuerda con especial cariño una de las cosas que le dijo Lolita: “Puedes estar tranquila. Con tu interpretación vas a honrar a Rocío y seguro que ella te está mirando desde arriba y se siente muy orgullosa de ti”, relata al mismo medio.

Sus tres grandes amores sí estarán representados

Quizá, los amores más conocidos de la Jurado fueron Pedro Carrasco y Ortega Cano –“su acompañante de la vida y su amor de madurez, respectivamente”, según la realizadora–, pero en la serie también hay hueco para el que fue su primer hombre: Enrique García Vernetta, “un perfumero valenciano que la hizo sufrir mucho. Ella estaba enamoradísima de Enrique; sin embargo, él pasaba. Rocío le pidió matrimonio en repetidas ocasiones, pero Vernetta le dio largas. Lo pasó muy mal porque además quería tener hijos y él se negaba. Me ha chocado ver cómo lo daba todo cuando se enamoraba”, asevera Kaittani.

En cuanto al tema de los hijos, según la directora de la ficción, siempre “tuvo un conflicto personal que nunca resolvió sobre el tiempo que dedicó a su profesión y a su papel de madre. Ella no renunció al trabajo, una decisión valiente en aquellos años, pero le impidió estar al lado de su hija todo el tiempo que habría deseado”, explica Fejerman.

Su enfermedad ocupa una “muy pequeña” parte de la producción

Uno de los aspectos más delicados y que más tiempo dedicaron para no herir sensibilidades fue el de su enfermedad. “No podíamos omitir cómo vivió ella este revés, pero ni Gracia Querejeta ni yo queríamos meter el dedo en la llaga porque fue una batalla muy dura que al final perdió. Por este motivo, el metraje que ocupa esta parte en la producción es muy pequeño. No queríamos regodearnos en ello”, matiza Fejerman.

Para Rocío, ver su vida reflejada en una serie no habría sido problema, sino más bien todo lo contrario. “Fidel Albiac me comentó que en vida ella ya hablaba con su entorno sobre esta posibilidad. Le hacía mucha ilusión. Estaba entusiasmada. Y si en aquel momento no puso ninguna pega, ahora tampoco lo habría hecho. Le hubiese encantado”, confiesa Almaya.

Ortega Cano: “No han contado conmigo”

Cuando los miembros del reparto aseguran que todos los familiares han estado al tanto de este proyecto y que han participado activamente en él, Ortega Cano no puede contener su malestar y su tristeza. “Es mentira, conmigo no han hablado de esto. Nadie me ha preguntado nada y tengo que reconocer que me duele y que me ha sentado mal”, explica el diestro a la misma publicación.

Asegura que mantiene una muy buena relación con la hija de su esposa, Rocío Carrasco, y que le resulta extraño que no le llamara para participar en el “biopic” de la que fue su mujer. “Me parece ilógico, porque yo sé cosas de ella y viví momentos a su lado de los que sólo fuimos testigos los dos. Hubiera sido muy positivo para la producción que me hubieran tenido en cuenta”, confiesa. Con todo, prefiere no entrar en polémicas y augura un “éxito total” de la serie. “Espero que salga bien. Rocío y Fidel lo habrán hecho de buena fe”, sentencia.

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Paolo Vasile, Paz Vega y Telecinco han recibido la “bendición” Papal para emitir Las dos Marías, la 'tv movie' sobre la vida de la Virgen María y María Magdalena, después de que el propio Benedicto XVI asistiera a un pase privado de la producción presentado por el consejero delegado de Mediaset España en el Vaticano, según informa El Confidencial Digital.

Según el mismo medio, Vasile y otro alto directivo de Mediaset España se desplazaron ayer por la tarde y en un viaje preparado a última hora al país papal para ofrecer a Benedicto XVI esta ‘première’ en exclusiva después de que el Vaticano diera el visto bueno a la emisión y confirmara que el Sumo Pontífice estaría presente en la proyección.

En el pase privado, además del Papa, de los dos directivos de Mediaset y de miembros de la curia romana; también estuvieron representantes de las productoras que han participado en esta ficción: Lux Vide, una de las principales factorías audiovisuales italianas, y Betafilm.

Paz Vega y Alissa Jung, las María Magdalena y Vírgen María en la ficción

De esta forma, la primera ficción religiosa que ha coproducido Mediaset España en formato de miniserie ha recibido el visto bueno de la Iglesia Católica, y la 'tv-movie' dirigida por Giacomo Campiotti y protagonizada por Paz Vega y Alissa Jung verá la luz con el beneplácito expreso de la autoridad eclesiástica.

La ficción, que comienza con la Anunciación de María, está basada en los evangelios sinópticos de San Mateo, San Marcos y San Lucas, y se grabó el pasado verano en diversas ciudades tunecinas, que recrean la Palestina de hace 2.000 años. La propia Paz Vega dijo que “aunque estábamos haciendo televisión parecía que estábamos rodando una película”, como ya recogimos.

El arzobispo de Sevilla condenó el posado de Paz Vega como una virgen

Recientemente, la actriz Paz Vega estuvo también relacionada con la Iglesia después de un polémico posado en el que aparecía desnuda caracterizada como una virgen y delante de un reclinatorio a la Virgen de la Encarnación. La imagen, que formaba parte del calendario Lambertz 2012, levantó la cólera de los habitantes de la localidad sevillana de Gerena (en cuya iglesia y ante cuya patrona se tomaron las fotos) y del arzobispo de Sevilla, entre otros.

Paz Vega: “No descarto volver a la 'tele' con una ficción semanal”

La actriz sevillana, que regresa con esta producción a la pequeña pantalla tras su última aparición en la serie LEX de Antena 3 en 2008, y que ya había tocado este género cuandio dio vida a Santa Teresa de Jesús en el cine, aseguró en una entrevista al diario ABC que “no descarto volver a televisión con una ficción semanal, si el guión me convence”.

Con Sergio Muñiz, Antonia Liskova y Luca Marinelli, entre otros

Esta miniserie de corte bíblico cuenta también en su elenco con Sergio Muñiz (“Los Borgia”), Antonia Liskova (“Shelter Me”), Luca Marinelli (“L’ultimo terrestre”), Roberto Citran (“Hotel Rwanda”), Andrea Giordana (“Guerra y paz”), Marco Foschi (“Sotto il cielo di Roma”), Antonella Attili (“Cinema Paradiso”), Thomas Trabacchi (“El mundo según Barney”), Johannes Brandrup (“Alerta Cobra”) y Nikolai Kinski (“Æon Flux”).

Dos entregas basadas en los evangelios sinópticos de Mateo, Marcos y Lucas

El propio Campiotti y Francesco Arlanch (“Angel’s Friends”, “Pompeya”, “San Pedro”) firman el guión de esta ficción en dos entregas basada en los evangelios sinópticos de Mateo, Marcos y Lucas que muestra la vida de Jesús desde el punto de vista de las dos mujeres que más le amaron y que relata episodios bíblicos como la Anunciación de María, la huída a Egipto, la Adoración de los Magos, el milagro de las bodas de Caná, la decapitación del Bautista y la Pasión de Cristo, entre otros.

El estilismo de “Las dos Marías” corre a cargo de la figurinista italiana Enrica Biscossi, que se ha encargado del diseño de vestuario de las conocidas tv movies “Sissi”, “Guerra y paz” y “Atelier Fontana”.

Vega: “Aunque estábamos haciendo TV parecía que estábamos rodando una película”

Paz Vega ha valorado muy positivamente su participación en esta miniserie: “Aunque estábamos haciendo televisión parecía que estábamos rodando una película por la calidad del formato, el cuidado de cada plano, el detalle, la luz y el tiempo de rodaje. Creo que ha quedado un producto muy bonito y con mucha calidad”.

La actriz comentó que “interpreto a un personaje que pasa de la felicidad máxima a la tristeza. Luego tiene una revelación y siente la luz de nuevo. Es un personaje muy bonito de interpretar por todo lo que le ocurre”. También se ha referido a su compañera de reparto, la alemana Alissa Jung: “Alissa es una actriz fabulosa y una mujer muy interesante. Su personaje es de una belleza extraordinaria”.

Según Vega, “Giacomo Campiotti y Francesco Arlanch han recreado una historia en la que María y María Magdalena viven en el mismo pueblo, con una crianza similar. Más tarde, la vida les lleva por diferentes derroteros; se separan y terminan juntas de nuevo”.

“Se ha hecho un trabajo redondo. El casting está perfectamente cuadrado”

En lo que respecta al resto del equipo artístico, ha asegurado que “se ha hecho un trabajo redondo. El casting está perfectamente cuadrado. Los actores están muy bien escogidos: sólo con mirarlos a la cara sabíamos qué personajes iban a interpretar. Creo que ha quedado una pieza perfecta”.

También ha explicado que el hecho de haber rodado en Túnez, “ha ayudado mucho. La imagen era muy real y auténtica. Túnez tiene una atmósfera, un color y unos elementos que te transportan a otra época”. Pese a ello, se han encontrado con algunas dificultades: “Hemos sufrido algunas tormentas eléctricas. Uno de los días más duros fue cuando grabamos la secuencia del Gólgota.”

La ubicación de las tres cruces estaba en una montaña muy empinada y rocosa por la que teníamos que escalar. De hecho no podíamos subir en sandalias y nos tuvieron que poner botas de montaña y rodilleras debajo de los vestidos. Muchas partes de los planos estaban rodados a esa altura, algo peligroso pero que le da muchísima fuerza a esa escena. También había mucho viento y la tierra se metía en los ojos, pero el esfuerzo mereció la pena“.

Campiotti: “Mi María no es una santa desde el primer momento, sino una joven llena de energía y de espíritu maternal que también sentirá inseguridad, miedo y dolor”

Nominado a un premio BAFTA de Televisión al Mejor Director Novel en 2003 por su labor en “Doctor Zhivago”, Giacomo Campiotti ha asegurado que la María de la miniserie “no es una santa desde el primer momento, sino una joven llena de energía y de espíritu maternal que también sentirá inseguridad, miedo y dolor”. Apunta también que “aunque la historia de la ficción está formada por hechos de sobra conocidos, profundizo en ellos para mostrar las emociones y la humanidad que destilan los personajes”.

Por otra parte, el director lombardo ha explicado que “la trama argumental de ‘Las dos Marías’ es de una modernidad increíble, porque en el fondo muestra la relación entre una madre y un hijo, la historia más bonita y misteriosa que adquiere un valor superior dado que este hijo no es para ella y ni siquiera estará destinado a convertirse en un gran rey libertador como María imaginaba”.

A diferencia de las Marías retratadas en el cine y la televisión, como la del “Jesús de Nazaret” de Franco Zeffirelli o la de “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson, Campiotti ha asegurado que su objetivo es “descubrir la faceta más íntima de María y mostrar su camino junto al de María Magdalena”.

Túnez, escenario de la ficción

Distintos enclaves de Túnez han acogido la grabación de “Las dos Marías”, que combina tanto exteriores naturales como secuencias en plató y que ha tenido una duración total de ocho semanas.

En los alrededores de la localidad de Hammamet se encuentran los Estudios Empire, impresionante set de rodaje cuyos fastuosos decorados han simulado la Roma imperial del primer siglo y que durante la grabación de la miniserie de corte bíblico han sido modificados para recrear la antigua Jerusalén.

La ciudad de Monastir y el desierto tunecino son otras de las localizaciones en las que han rodado distintas secuencias de la ficción de corte bíblico.

La Anunciación de María, punto de arranque de la ficción

Mientras los judíos esperan ansiosos la llegada del Redentor que les libere del yugo de los romanos, María, una joven de la periferia de Galilea, concibe virginalmente al Mesías, un hijo que no será suyo, encomendándose a Dios, situación que constituye el punto de inicio de “Las dos Marías”.

José, por su parte, un humilde carpintero, decide permanecer junto a María durante el embarazo, pero un censo ordenado por César Augusto les obliga a emprender un viaje a Belén, donde nace Jesús en un pesebre. Tras tener noticias del nacimiento del “nuevo rey de los judíos” y temiendo perder el trono, Herodes decreta la muerte de todos los niños varones menores de dos años, por lo que José y María huyen a Egipto con su hijo para escapar de la matanza.

Embarazada, María viaja a un pueblo de la montaña de Judea para visitar a su prima Isabel, una mujer anciana que se encuentra encinta y que dará luz a Juan.

Paralelamente, María Magdalena, una joven del mismo pueblo que María, se aleja de Dios y se introduce en el palacio del rey Herodes, donde Herodías la convence para que pierda la inocencia en brazos del hijo del monarca.

El equipo artístico de la miniserie

-Paz Vega es María Magdalena

-Alissa Jung es María

-Luca Martinelli esJosé

-Roberto Citran es Joaquín

-Andrea Giordana es Herodes

-Antonia Liskova esHerodías

-Marco Foschi es Juan Bautista

-Antonella Attili es Ana

-Thomas Trabacchi es Joazar

-Sergio Muñiz es Antípater

-Johannes Brandrup es Antipas

-Nikolai Kinski es Judas Iscariote

La actriz estadounidense Lindsay Lohan encarnará a Elizabeth Taylor en la próxima TV-Movie sobre la actriz, que se centrará sobre todo en la turbulenta relación que mantuvo con Richard Burton, según anunció la firma Lifetime y recoge AFP, confirmándose los rumores de los que ya informamos.

Lohan, de 25 años, “es una de las pocas actrices que tiene un talento, una belleza y un misterio que pueda capturar el espíritu de un icono tan provocador como Liz Taylor”, explicó en un comunicado Rob Sharenow, vicepresidente de Lifetime.

La joven actriz, que intenta reconducir su carrera desde hace unos meses tras multitud de escándalos y varapalos judiciales, declaró por su parte que “siempre admiré y tuve un enorme respeto por Elizabeth Taylor”, fallecida en 2011 a los 79 años.

“No era sólo una actriz increíble, sino también una mujer extraordinaria”

“No era simplemente una actriz increíble, sino también una mujer extraordinaria”, añadió. “Es un honor para mí que me hayan pedido desempeñar el papel”. Lohan terminó a finales de marzo su período de prueba judicial tras haber sido arrestada cuando conducía ebria y en posesión de estupefacientes, en 2007.

*Liz Taylor, a la izquierda, y su alter-ego Lindsay Lohan, a la derecha

Según el mismo comunicado, el rodaje de “Liz&Dick”, nombre inicial de la TV-Movie, empezará en junio en Los Ángeles. Por el momento, No se ha comunicado quién interpretará a Burton o cuándo se transmitirá el filme.

Taylor y Burton dejaron a sus parejas y se casaron y divorciaron dos veces

Liz Taylor y Richard Burton se conocieron al coprotagonizar la épica película Cleopatra en 1963. Se enamoraron para escándalo del mundo, pues ambos estaban casados y dejaron a sus cónyuges para contraer matrimonio. Con el tiempo se divorciaron, pero se volvieron a casar y finalmente se divorciaron por segunda vez.

El “combate” ayer entre el regreso de Con el culo al aire a Antena 3 y el estreno de la miniserie sobre la vida de Carmina Ordoñez en Telecinco se vivió también en las redes sociales. En Twitter, los usuarios se decantaron por una u otra oferta, incluso se quejaron de que coincidieran: “Nunca hay nada en la tele y hoy ponen todo a la vez, ¡que lo repartan!”.

El retorno de la comedia, tras varias semanas de parón, parece no haberle sentado bien puesto que cedió el liderazgo al 'biopic'. A pesar de ello, en la red social recibió una buena acogida, centrada sobre todo en las risas: “Cómo se nota que hacía unas semanas que no la ponían, ¡ya se echaba de menos!”.

“Magnífico trabajo de Patricia Vico en Carmina. ¡Es brutal!”

La miniserie de Telecinco recibió varias críticas por la imagen un tanto idílica que se daba de ella, pero al mismo tiempo recibía opiniones elogiosas por la interpretación de Patricia Vico.

El fundador de Wikileaks, Julian Assange, entrará en los hogares de todo el mundo para revelar los secretos mejor guardados a nivel mundial el martes 17 de abril. El programa de Assange, The World Tomorrow, comenzará sus emisiones en la cadena rusa RT pero podrá seguirse a través de Internet, siendo el primero de los 12 capítulos que el propio Assange conducirá.

El fundador de Wikileaks, que ha conseguido poner en serios aprietos tanto al Departamento de Estado de Estados Unidos como a distintas organizaciones de todo el mundo, continuará dando que hablar ahora a través de la pequeña pantalla.

El programa se emitirá desde su hogar, donde Assange lleva más de año y medio de arresto domiciliario. Contará en total con 10 entrevistas de 26 minutos de duración cada una, con el objetivo de analizar el futuro de la comunidad mundial.

“Bajo arresto domiciliario es bueno tener visitas. ¿Por qué no grabarlas y mostrarlas?”

“Al estar bajo arresto domiciliario desde hace tanto tiempo es bueno tener alguna que otra visita de vez en cuando y aprender más sobre el mundo. Dado que las conversaciones que se tienen son muy interesantes, ¿por qué no grabarlas y mostrarlas a otras personas para saber lo que está pasando?”, asegura Assange a la cadena RT.

Por el momento se desconoce quién será el primer invitado de Assange en The World Tomorrow. La fecha del estreno, el martes 17 de abril, se cumplen también 500 días del bloqueo financiero a Wikileaks, la organización fundada por Assange.

“Un nuevo estilo de programa que examina las filosofías de mis invitados”

En palabras de Assange se trata de un programa que dará otro punto de vista. “Es una excelente oportunidad para discutir sobre la visión de mis invitados en un nuevo estilo de programa que examina sus filosofías y su lucha de una manera más profunda y más clara que se ha hecho antes”, dice el comunicado.

En la actualidad, Julian Assange está siendo investigado por Estados Unidos tras las revelaciones de miles de documentos, cables y confidenciales del gobierno del país. Además, también tiene pendiente en Reino Unido un proceso judicial para su extradición a Suecia, donde se le reclama por presuntos delitos de agresión sexual hacia dos colaboradoras de WikiLeaks, cargos que él mismo ha negado en numerosas ocasiones.

El actor Alex Williams le encarnará en la TV-Movie sobre su vida

Assange no sólo conquistará la televisión a través de su nuevo programa. El estreno de la TV-Movie sobre su vida conoce ya a los actores que encarnarán al propio fundador de Wikileaks (papel que ha recaído en el actor novel Alex Williams), además de otros personajes importantes como su madre (a la que dará vida la actriz ganadora del Globo de oro por su papel en A dos metros bajo tierra, Rachel Griffiths).

Además, el ganador de un Emmy Anthony LaPlagia será Ken Roberts, el detective que quiere desvelar la actividad de Assange. La nómina de actores la completan Laura Wheelwright, Callan McAuliffe (El gran Gatsby) y Jordan Raskopoulos. La película será escrita y dirigida por Robert Connolly y producida por Matchbox Pictures, la misma compañía que produjo la premiada The Slap. La encargada de la producción será Helen Bowden.

El rodaje comenzará el 16 de abril en Melbourne y se espera que empiece a emitirse en el segundo semestre de este año.

Telecinco anuncia el estreno de 'La noche de Carmina', el especial que incluirá la tv movie sobre la 'divina' Carmen Ordóñez, para el próximo miércoles en prime time.Relata la vida de esta mujer, hija, sobrina, esposa y madre de toreros desde su infancia, en la década de los 60, hasta su repentina muerte en julio de 2004.

La cadena de Mediaset intentará dificultar, con este primer capítulo de la miniserie, el regreso a la parrilla de la exitosa comedia de Antena 3 'Con el culo al aire', tras el paréntesis de estas dos semanas. Mediaset lanza también el miércoles, en Cuatro, la tercera temporada del reality 'Perdidos en la tribu', como ya les contamos el viernes.

'La noche de Carmina' tratará también de revitalizar la noche del miércoles en Telecinco, ocupada hasta ahora por la serie española 'La Fuga', que dijo adiós en Semana Santa con un 10%, y por 'CSI' en esta última semana (5%), que sufrió especialmente frente al fútbol.

Por su parte, 'Con el culo al aire', líder habitual del miércoles con un 18% de share, regresa a la parrilla de Antena 3 tras el parón de Semana Santa, cuando fue sustituida por 'La mujer papa', y de esta última semana, remplazada por la película 'La última señal' en una noche en la que todas las cadenas recurrieron a ofertas menos competitivas por la confrontación con el derbi Atlético de Madrid-Real Madrid, que arrasó en laSexta y Forta con casi 10 millones de espectadores y 46% de share.

Telecinco comenzó hace tiempo la campaña de promoción de 'Carmina', la tv movie sobre la 'Divina'. El claim “La niña, la novia, la madre, la mujer.... Carmina” pudo verse en diferentes spots.

Patricia Vico, cuyo último trabajo fue Toledo y especialmente conocida entre la audiencia por su papel de la pediatra Maca en Hospital Central, y Carla Díaz, vista en Tierra de Lobos y Aída, darán vida a la Ordóñez en la etapa adulta; por su parte, Ana Caldas, que ha realizado intervenciones episódicas en series como Cazadores de hombres, Bicho malo o La pecera de Eva, se pone en la piel de Carmina en su juventud, como ya informó Vertele hace unos meses.

Quién es quién en la tv movie de Carmina Ordóñez

A Patricia Vico, que encarna a Carmina en su etapa adulta, se unen las actrices Carla Díaz (Tierra de lobos) y Ana Caldas (Cazadores de hombres), que la interpretarán en su juventud.

Además, ya se conocen los nombres de los demás integrantes del reparto de esta producción de la cadena en colaboración con Cuarzo TV : Ángel Caballero (Sexo en Chueca) como Paquirri, Mauricio Bautista (La pecera de Eva) como Ernesto Neyra, Miquel Hernández (Amar en tiempos revueltos) como Julián Contreras y Petra Martínez como Belén Ordóñez, la hermana de Carmina, son algunos de los nombres escogidos para completar el elenco.

El rodaje transcurre en localizaciones de Madrid, Sevilla, Huelva y finalmente Marrakech, donde finalizó el 28 de junio, tras seis semanas y media de rodaje. Dirigida por Miguel Albaladejo (Volando voy, Cachorro) y con guión de Jaime Palacios (Un golpe de suerte, Al salir de clase), Carmina relata la vida de esta mujer, hija, sobrina, esposa y madre de toreros desde su infancia, en la década de los 60, hasta su repentina muerte en julio de 2004.

Tres actrices para tres etapas de la vida de Carmina

Junto a Vico, especialmente conocida entre la audiencia por su papel de la pediatra Maca en Hospital Central, Carla Díaz, vista en Tierra de Lobos y Aída, dará vida a la Ordóñez en su adolescencia; por su parte, Ana Caldas, que ha realizado intervenciones episódicas en series como Cazadores de hombres, Bicho malo o La pecera de Eva, se pone en la piel de Carmina en su juventud.

* Ana Caldas y Patricia Vico son Carmina Ordóñez en su juventud y madurez

Todos los hombres de la Ordóñez: el reparto masculino de la tv-movie

Acompañando a las tres actrices, desfilarán por Carmina un variado grupo de actores para interpretar a los principales personajes que se cruzaron en la vida de la Ángel Caballero (Sexo en Chueca.com, Estados alterados Maitena) se pondrá en la piel de Paquirri, su primer marido. Miquel Fernández (Amistades peligrosas, Amar en tiempos revueltos) interpretará a su segundo esposo, Julián Contreras; finalmente, Mauricio Bautista (La pecera de Eva, Gran reserva) será Ernesto Neyra.

Tampoco podrán faltar los vástagos de Carmina Ordoñez. Franscisco Rivera será interpretado por Miguel Diosdado, quien ya encarnó este rol en La Duquesa II; mientras, José Ángel Trigo (El internado, Un golpe de suerte) encarnará a Cayetano Rivera.

* De izquierda a derecha, los ficticios Julián Contreras, Carmina, Ernesto Neyra y Paquirri.

Por su parte, Juanma Lara (Hospital Central, Doctor Mateo) como Adolfo de Velasco, anticuario español afincado en Marrakech; e Iván Hermés (Bandolera, Al salir de clase) en la piel de Antonio Arribas, pasarán también por la vida de la Ordóñez en su biopic.

Lolita y la familia Ordóñez también se dejarán ver en la ficción

El resto del reparto se completará con los nombres de Santiago Meléndez (La Duquesa II, La reina del Sur), en el papel de Antonio Ordóñez y Cristina de Inza (14 de abril. La República, Amar en tiempos revueltos) en el de Carmina Dominguín, primera esposa del diestro. Por su parte, Yohana Cobo (Volver, El Comisario) y Noelia Muñoz (La familia Mata, Círculo rojo) se encargarán de poner rostro Lolita joven y adulta, respectivamente.

Finalmente, Belén Ordóñez, la hermana de Carmina, tendrá en la ficción el rostro de la actriz Claudia Traisac, en su adolescencia; y Beatriz Argüello (Mir), en su madurez.

Belinda Washington participa en la ficción interpretando a Pilar Lezcano

Además, la actriz y presentadora Belinda Washington (Valientes, Hermanos y detectives, Hospital Central), quien recientemente ha ganado la demanda contra Teleindiscreta por “insinuaciones injuriosas” en su contra, dará vida a Pilar Lezcano, segunda mujer de Antonio Ordóñez, en su participación en esta ficción en dos entregas producida por la cadena en colaboración con Cuarzo TV.

*El reparto al completo de “Carmina”, de Miguel Albadalejo

Los estudios en Telecinco albergan momentos destacados del rodaje

En las instalaciones de la cadena en la capital madrileña, se ha recreado la faceta como colaboradora televisiva de la protagonista, mientras que en la plaza de toros de Aranjuez se han representado la espectacular cogida de Paquirri en la Maestranza de Sevilla en 1975 y el acto luctuoso del esparcimiento de las cenizas del diestro Antonio Ordóñez en la plaza de su Ronda natal.

Tres de las residencias más emblemáticas de Carmina Ordóñez -la casa en el que convivió con Ernesto Neyra, el inmueble en el residió junto a Julián Contreras y el piso madrileño en el que pasó los últimos años de su vida- han sido reproducidas en un chalet de Torrelodones, en una casa de la urbanización de Ciudalcampo en San Sebastián de los Reyes y en un apartamento en Boadilla del Monte, respectivamente.

Completan las localizaciones madrileñas una propiedad rústica de El Escorial y dos discotecas de Madrid, que han simulado, respectivamente, la finca sevillana de Fran Rivera y el ambiente nocturno de Marbella y la capital hispalense.

Una vez finalizadas las grabación en la comunidad de Madrid, el rodaje recorrió distintos enclaves andaluces -Sevilla, la aldea del Rocío y diversas playas onubenses- para finalizar en la ciudad de Marrakech el pasado 28 de junio.

Carmina Ordóñez: una mujer decidida a forjarse su propio camino

Una infancia feliz en la que compartió juegos y confidencias junto a su hermana Belén, bajo la atenta mirada de la estricta y cariñosa tata, constituye el punto de arranque de esta producción televisiva. Educada para convertirse en esposa de torero, Carmina abandona pronto el hogar paterno para contraer matrimonio con Paquirri, el famoso y atractivo diestro gaditano.

Consciente de que sus obligaciones como esposa le impiden satisfacer sus propias necesidades e incapaz de adaptarse a una vida en segundo plano, Carmina, madre de dos hijos, da un giro radical a su vida: pone fin a su matrimonio para encontrarse a sí misma y disfrutar de la vida.

Carmina emprende entonces un camino sin retorno marcado por amistades que sobreviven en el tiempo, amores que quedan en el camino, peligrosas compañeros de viaje y el apoyo incondicional de su hermana Belén. En su huída hacia adelante, se enfrenta al mayor de sus temores, la soledad, de la que no pudo escapar a pesar de otros dos matrimonios fallidos, con el cantante Julián Contreras, padre de su tercer hijo, y con el bailarín Ernesto Neyra.

Mientras convertía las exclusivas en su forma de vida, su continua exposición en las páginas del couché diluyó los límites entre su vida pública y su ámbito privado. Así siguió hasta su muerte en julio de 2004.

Cuenta con el asesoramiento de su hijo pequeño, Julián Contreras Junior

Producida por Cuarzo (Herederos, El programa de Ana Rosa, DEC), la 'tv movie' cuenta con el asesoramiento del hijo pequeño de Ordoñez, Julián Contreras Junior, como ya les contó Vertele.com en julio de 2009.

Precisamente, una de las últimas apariciones de éste en televisión se produjo en Telecinco, en el programa Más allá de la vida, donde supuestamente contactó con el espíritu de su madre.

Patricia Vico tiene pendiente de estreno la tv movie “Tormenta” en Antena 3

Patricia Vico, conocida sobre todo por su papel de Maca en Hospital Central, forma parte del elenco de Tormenta, telefilme pendiente de estreno en Antena 3 y dirigido por el cineasta Daniel Calpasoro (El castigo, La ira), pareja de la actriz en la vida real.

Vico ha participado además en series como 7 vidas, Esencia de poder de Telecinco, Paraíso (TVE), Hermanos de leche (Antena 3), y en cine en películas como Libertarias, Pacto de brujas o Dile a Laura que la quiero.

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En medio de la exitosa vóragine de miniseries biográficas de personajes actuales, la vida del Duque de Palma Iñaki Urdangarin parece seguirse escribiendo como si de un guión televisivo se tratara, circunstancia que no ha pasado inadvertida para alguna productora que ya prepara el borrador de una próxima tv-movie, según La Otra Crónica de El Mundo.

Su pasado como exitoso jugador de balonmano en el FC Barcelona y la selección española, su noviazgo con la Infanta, su posterior matrimonio, sus relaciones con la Casa Real, y por supuesto el escándalo del instituto Nóos conforman una biografía que reúne los dos principales ingredientes de este tipo de producciones: actualidad y morbo.

Tres directores de cásting presentan a sus actores candidatos a darle vida

El suplemento del diario quiso ir más allá y barajó incluso quién podría dar vida al Duque de Palma, un “personaje con resonancias shakesperianas (por aquello de la corrupción y el poder) pero que con su pasado balonmanístico también exige físico hercúleo de galán de Hollywood”.

Para aclarar la duda, han pedido opinión a tres directores de cásting: Rosa Estévenez (Mi Gitana, La Duquesa), Carlos Lázaro (Carmina Ordoñez) y Daniel del Casar (Las 13 rosas); que opinaron sobre quiénes podrían encarnar a Iñaki Urdangarin.

Estévenez: “Juanjo Artero posee el toque elegante para hacer de aristócrata”

Rosa Estévenez dejó clara su predilección en este caso por Juanjo Artero (El barco): “Más allá de su apariencia física es importante tener en cuenta la energía. Artero posee ese toque elegante y de clase para hacer de aristócrata”.

Juanjo Artero: “Me gustaría interpretarlo. Partiría de una realidad para evitar caricaturas”

Cuestionado por la misma publicación, el actor afirma que le gustaría asumir el reto: “Me gustaría mucho interpretarlo ya que se convierte en un reto al ser un personaje actual y que todo el mundo conoce. Lo que sí tengo claro, es que partiría de una realidad (elegante, columna recta, deportista, relajado, tranquilo...) y requeriría un amplio trabajo de observación y preparación, para evitar caer en la caricatura”.

Lázaro: “Fernando Andina da el tipo, y José Ángel Trigos para su época deportista”

El director de la miniserie sobre Carmina Ordoñez, que próximamente estrenará Telecinco, opta por una dupla de actores para encarnar al Duque de Palma: “Creo que a Fernando Andina le iría perfectamente el papel. Da muy bien el tipo y para su época de deportista quizá cogería a alguien como José Ángel Trigo, que guarda un parecido notable con él... aunque, claro, es menos mediático”.

Del Casar: “Jesús Olmedo estaría bien por su similitud física y ser conocido”

Precisamente el factor fama es una de las razones por las que Daniel del Casar eligiría a Jesús Olmedo (Hispania, Hospital Central), explicando que “en Las 13 Rosas hablábamos de gente real pero cuya imagen no es familiar a la gente. Por eso, importaba menos el parecido físico. Para esta tv-movie, en cambio, Olmedo estaría bien por su similitud física y porque la gente, además, ya le conoce al estar en una serie de éxito, lo que daría un punto más cercano”.

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El biopic televisivo sobre la vida de Isabel Pantoja sigue dando que hablar entre los “coprotagonistas” reales de la tv-movie cuya segunda parte emitió ayer Telecinco de nuevo con buenos resultados de audiencia (20.4% de share y 3.735.000 espectadores).

José Coronado, cuyo alter-ego ficticio apareció en el primer capítulo de Mi Gitana atribuyéndosele una relación con la tonadillera, no quiso mojarse ayer al ser preguntado por Vanitatis sobre su opinión de la tv-movie, aprovechando la entrega de los premios Fotogramas de Plata 2012 en los que fue galardonado como mejor actor de cine.

El intérprete afirmó que “No he visto nada de lo que han emitido, pero sé que ha tenido muy buenos datos de audiencia. Me alegro”, y reconoció que “Con Isabel guardo muy buena amistad. Es una gran persona. Además, la vi recientemente, nos dimos un beso cariñoso”.

Coronado: “Hay mentiras y verdades. El caso de la infidelidad es todo ficción”

Sin embargo, Coronado sí que quiso matizar que no estaba de acuerdo con todo lo que se contaba: “Hay mentiras, pero también hay verdades, como, por ejemplo, que Isabel canta”, lanzando un piropo a la cantante y quitando a continuación importancia a la tv-movie: “Hay que hacerle el caso que se merece una ficción”.

Cuestionado por el “feeling” especial que mantenía con la tonadillera, también quiso aclarar la supuesta infidelidad a Paola Dominguín que, según la tv-movie, cometió al tener esa relación con Isabel Pantoja: “Yo qué sé, lo que diga la tele es lo que vale. En este caso todo es ficción”, confesó.

Isabel Pantoja: “No la he visto ni pienso verla”

La protagonista del biopic negó ayer haber visto la adaptación televisiva de su vida. Al ser preguntada por los reporteros de Sálvame a su llegada al aeropuerto, Isabel Pantoja afirmó tajante que “no la he visto ni pienso verla”.

Tras emitir las imágenes, los miembros del magazine de tarde de Telecinco rápidamente ironizaron sobre que no se creían que no hubiese visto la tv-movie, algo que realmente parece complicado tras saberse que recibió la cinta de su tv movie el pasado miércoles, como ya contó Vertele.

En ese momento, Pantoja dejó claro que no le gustaron algunas partes del contenido pero debía resignarse a su emisión para mantener su contrato con Mediaset. Sus palabras tras visionar la recreación de su vida que había realizado Mandarina fueron: “Vosotros poned lo que queráis, que yo haré lo que tenga que hacer”. La cantante dejó claro que se reservaba así, por tanto, cualquier acción legal tras la emisión de la ficción.

Julián Muñoz: “se mezcla mucha ficción con la realidad”

También ante un reportero de Sálvame el co-protagonista principal de la segunda parte del biopic, Julián Muñoz, quisó ofrecer una breve y poco profunda valoración sobre Mi Gitana. El ex alcalde marbellí reconoció que vio “parte” de la tv-movie y que en ella “se mezcla mucho la ficción, como no puede ser de otra manera, con la realidad”, como recoge la web de Telecinco.

No emitió ninguna opinión sobre Encarna Sánchez porque: “la vi una vez en mi vida, en cuanto a su relación no puedo entrar porque no la conozco”, y admitió que Doña Ana, madre de Isabel Pantoja, es “una persona que me merece mucho respeto”.

Tampoco quiso hablar del caso que les ha llevado a los tribunales porque “hay cosas que están dentro de un juicio, pero no voy a entrar” y explicaba: “yo preparando la declaración de Malaya, que creo que puede ser la semana que viene”.

Por la noche, explicó que “refleja más o menos adecuadamente” la realidad

Julián Muñoz también concedió una pequeña entrevista para el programa especial La noche de mi gitana minutos antes de que comenzase la segunda parte de la tv-movie. Además de lo ya afirmado por la tarde en Sálvame, el exalcalde de Marbella explicó que “en el tema de Isabel de Isabel Pantoja” no quiere opinar. “Los guionistas habrán estudiado lo que deben hacer y no puedo valorar el trabajo de la actriz”, zanjó.

Pese a sus reticencias a valorar la serie, dijo que “efectivamente ocurrió lo de lanzar las cenizas al mar de la señora Encarna Sánchez y se quiso hacer o se hizo la casa en Marbella”. Sobre su reflejo en Mi gitana, comentó que “para bueno o para malo forma parte de mi vida, y si tiene un trato respetuoso lo tengo que aceptar”. “No puedes olvidar que la vida continúa pero tampoco no aceptar lo que forma parte de tu vida”, explicó Muñoz.

Al saber que Maite Zaldívar se encontraba en el plató de La noche de mi gitana, reconoció de nuevo públicamente que se portó mal con ella. “Hice cosas muy mal hechas, y evidentemente esas cosas que hice mal me duelen todavía”, afirmó. Al despedirse del reportero, Julián Muñoz aseguró que se marchaba a casa a ver el segundo capítulo de la serie: “Habrá que verlo”.

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La noche de Mi Gitana II recibe hoy a una invitada muy especial. Mayte Zaldívar, protagonista directa de la segunda entrega de la TV Movie, contará cómo se sintió tras la aparición de Isabel Pantoja en su matrimonio y su posterior divorcio con Julián Muñoz. Emocionada, tal y como podemos ver en las promos, la ex mujer del alcalde marbellí “ahora ve con sus propios ojos lo que tantas veces imaginó”.

El romance entre Julián Muñoz e Isabel Pantoja centra la 2ª parte de “Mi gitana”

En la segunda entrega del biopic, tras el fallecimiento de Encarna Sánchez y de la ruptura de su amistad con María del Monte, Isabel decide buscar un nuevo lugar de residencia en la Costa del Sol en el que vivir tranquila y abrir un negocio de hostelería que le permita mantener a su familia, ya que la finca gaditana “La Cantora” no le produce el rendimiento deseado. Poco después, la artista sevillana conoce a Diego Gómez, relaciones públicas de un famoso establecimiento que le ayuda a abrir un restaurante con local de copas, del que se hará cargo su hijo Kiko.

Sin embargo, la mala ubicación y la inadecuada gestión del local abierto en Fuengirola amenazan la continuidad del negocio familiar. Cuando Jesús Gil pone fin a su labor como regidor de Marbella, Isabel centra su interés en Julián Muñoz, el nuevo alcalde del municipio.

La relación entre ambos comienza como una amistad para dar paso a un incipiente romance, que llevará a Julián Muñoz a enamorarse por completo de la famosa tonadillera. A pesar de los esfuerzos de Isabel por tratar de frenar la relación, la publicación de unas fotos del alcalde saliendo de “La Cantora” hará que Mayte Zaldívar, la esposa de Julián, tome una inesperada iniciativa precipitando los acontecimientos con desafortunadas consecuencias para los tres.

Más de un 20% y 3.8 millones pendientes de su estreno

El debut de la TV Movie Mi Gitana arrasó el pasado lunes en Telecinco con un 20.2% y 3. 8 millones de espectadores, el estreno más visto desde Felipe y Letizia y el doble de lo que hizo hace un año el biopic de la tonadillera de Antena 3. Además la relación de Isabel Pantoja con José Coronado, Encarna Sánchez y María del Monte dio a Telecinco su mejor noche en lunes desde hace más de un año acaparando también el late night con el debate posterior (23.3% y 1.650.000).

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