Netflix ha anunciado el inicio del rodaje de La acusación, su nueva miniserie española. Una ficción de ocho capítulos que cuenta con parte del equipo de El Jardinero, una de las principales apuestas nacionales que lanzó la plataforma en 2025. De hecho, comparte con aquella a su creador y principal guionista, Miguel Sáez Carral, a la compañía DLO Producciones y a su máximo responsable, José Manuel Lorenzo, y a la actriz Emma Suárez en uno de sus papeles principales.

La intérprete madrileña encabeza junto a Yon González, Maggie Civantos, Luis Bermejo y Diana Gómez el reparto de esta miniserie protagonizada por los Sellés, una familia acomododa que empieza a desmoronarse cuando uno de sus miembros es acusado de un terrible crimen. Max Sampietro, Laia Manzanares y David Castillo completan el elenco de esta producción dirigida por Eduardo Chapero-Jackson, Ana Vázquez y Rafa Montesinos y escrita por Luis Moya y Almudena Ocaña junto al ya mencionado Sáez Carral.

La miniserie, compuesta por ocho capítulos, se rodará en diferentes localizaciones de Cantabria y Madrid, y su trama se desarrollará en la ciudad de Santander. Netflix ha acompañado este anuncio con una foto de la claqueta de rodaje. Por ahora, se desconoce cuándo llegará La acusación a su catálogo.

Sinopsis de 'La acusación', la nueva serie española de Netflix

La miniserie tiene como protagonista a los Sellés, una familia que pertenece a la burguesía acomodada, bien integrados en su ciudad y que goza del aprecio y el respeto de la buena sociedad. La fachada perfecta se desmorona cuando Jaime, el hijo modélico, es acusado de un terrible crimen. Mientras la opinión pública lo condena y la familia se desmorona bajo la presión mediática y el aislamiento social, Mina, su prima y abogada penalista, decide defenderle convencida de su inocencia. A lo largo del proceso judicial, los Sellés se verán obligados a destapar su pasado para averiguar si Jaime es realmente culpable. 

Atresmedia ha decidido adquirir los derechos de emisión en España de Velvet: El nuevo imperio, el remake americano de Velvet con Yon González y Samantha Siqueiros como protagonistas. La ficción, cuya exitosa versión original de Antena 3 estaba liderada por Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre, llegará muy pronto a nuestras pantallas.

El grupo audiovisual de San Sebastián de los Reyes ha decidido hacerse, tal y como recoge El Confidencial Digital, con esta adaptación que Telemundo y NBCUniversal han hecho recientemente de una de sus series más emblemáticas para incluirla en el catálogo de programación de Nova, su canal temático de telenovelas. Atresmedia aprovecharía esta apuesta para impulsar su cadena precisamente cuando se cumplen 20 años desde su nacimiento en la TDT.

Adaptación de la serie creada por Ramón Campos y Gema R. Neira a través de Bambú Producciones, Velvet: El nuevo imperio lleva sus tramas hasta Nueva York, con el mundo de la moda como marco en el que se desarrollar las relaciones y conflictos personales de sus protagonistas, así como los entresijos empresariales del sector textil, en este caso estadounidense. Como vemos, la industria textil también es el eje central de esta nueva serie y, de hecho, el equipo de producción buscó a diseñadores de moda latinos para que participaran en el rodaje.

Así es 'Velvet: El nuevo imperio'

La nueva versión de Velvet cuenta con un reparto internacional. Junto al español Yon González están la mexicana Samantha Siqueiros, quien cobró una mayor proyección internacional tras su papel en Berlín, y el ecuatoriano Danilo Carrera. Carolina Miranda, Chantal Andere y Humberto Zurita son algunos de los actores que completan el reparto de la ficcón.

Velvet: El nuevo imperio se estrenó en Telemundo el pasado 19 de mayo de 2025 y concluyó su primera temporada el 24 de septiembre, tras un total de 92 episodios. Ahora, tras su emisión en Estados Unidos y Latinoamérica, la ficción llega a España, trayendo de vuelta a Atresmedia el universo de sus famosas galerías.

Velvet se emitió en Antena 3 entre 2014 y 2016 con excelentes datos de audiencia. La historia original, protagonizada por Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre, transcurría en una firma de moda madrileña de los años 50. La nueva serie de Telemundo se desarrolla en la actualidad y, como decíamos, está ambientada en Nueva York.

.

Amazon Prime Video ha desvelado este miércoles el tráiler y el póster oficial de la tercera temporada de Memento Mori. La nueva entrega llegará a la plataforma el próximo 1 de agosto, poco más de tres meses después de haber lanzado la segunda el pasado 25 de abril, y promete elevar aún más la intensidad de esta inquietante historia de crimen y oscuridad.

En esta temporada 3, que tendrá únicamente cuatro episodios, Yon González regresa como Augusto, el perturbador asesino en serie cuya sensibilidad poética contrasta con la brutalidad de sus crímenes. Con su legado criminal cada vez más cerca de completarse, el personaje inicia la ejecución de su plan definitivo, en lo que promete ser la culminación de un juego macabro cuidadosamente orquestado.

A medida que la trama avanza, la figura de Erika (interpretada por Olivia Baglivi) adquiere mayor peso. Su implicación se intensifica tras descubrir que la muerte de su madre no fue un simple accidente, sino que podría estar relacionada con una conspiración mucho más oscura de lo que jamás imaginó. Mientras tanto, el inspector Sancho (Francisco Ortiz) se adentra aún más en su particular descenso al abismo. Consumido por la necesidad de detener a Augusto, el policía se enfrenta a sus propios límites morales y personales. Su obsesión lo lleva al borde, sin saber que el desenlace podría ser más devastador de lo que sospecha.

De esta manera, la ficción producida por Zebra Producciones (Grupo Izen), en su tercera temporada dará conclusión al enfrentamiento entre Augusto y el inspector Sancho, con la retorcida colaboración de Erika, en un triángulo en el que todos tienen sus motivaciones personales. Sancho sigue obsesionado con detener a Augusto y que la morgue no se siga llenando de cadáveres.

El reparto de esta última entrega se completa con Anna Favela, Daniel Muriel, Fernando Soto, Carlota Baró, Rodrigo Poisón, y Juan Fernández entre otros. La tercera temporada contará con cuatro episodios de 45 minutos de duración, con Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya en la producción ejecutiva, Marco A. Castillo y Fran Parra en la dirección, y guion de Luis Moreno, Cristina Pons y Luis Arranz.

Amazon Prime Video ha desvelado ya la fecha de estreno de la segunda temporada de Memento Mori, serie protagonizada por Yon González y Francisco Ortiz que ha lanzado ya también su tráiler y póster oficial. La ficción, que ha renovado por una tercera tanda de episodios, llegará el próximo 25 de abril.

Producida por Zebra Producciones (Grupo iZen), la segunda temporada de Memento Mori continuará el duelo entre Augusto (Yon González) y el inspector Sancho (Francisco Ortiz), que intentará detener al asesino después de que huyera con Erika (Olivia Baglivi) de Valladolid.

La obsesión por detenerle llevará a Sancho al límite, mientras Augusto sigue con su obra poética y mortal. Entretanto, Carapocha (Juan Echanove) trabajará contrarreloj para salvar a su hija de las garras del asesino. A la historia se suma Gracia Galo (Anna Favella), una inspectora italiana inteligente y templada con gran madurez emocional que llega para equilibrar a Sancho.

La nueva temporada de la serie adaptará la segunda parte de la saga literaria Versos, canciones y trocitos de carne, del escritor César Pérez Gellida, y constará de cinco episodios de 45 minutos de duración que cuentan con Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya en la producción ejecutiva, Marco A. Castillo y Fran Parra en la dirección, y Luis Moreno, Cristina Pons, y Luis Arranz en guion.

Memento Mori se ha rodado en Madrid, Canarias, Trieste (Italia), y Valladolid, ciudad donde el autor se inspiró para las novelas.

La cadena de televisión estadounidense Telemundo va preparando el terreno para el estreno de su propia versión de Velvet, la serie española que protagonizaron Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre entre 2014 y 2016. Tras comenzar su rodaje hace escasas semanas en la ciudad de Miami con el español Yon González y las mexicanas Samantha Siqueiros y Carolina Miranda, el canal ha publicado su primer tráiler.

Bajo el nombre de Velvet, El Nuevo Imperio, esta producción latinoestadounidense promete convertirse en el “evento televisivo más glamuroso y apasionante de la pantalla hispana”, según han detallado desde producción. Con su estreno programado para mayo, la serie transportará a los espectadores a un mundo en el que se entrelazan la moda, el romance y la ambición.

Esta nueva versión está ambientada en la ciudad de Nueva York, y al contrario de lo que sucedía en la original, que recreaba los años 50, los hechos de esta sucederán en la actualidad. Aunque no han trascendido muchos detalles, se sabe que la trama de la serie girará en torno a amores prohibidos, intensas luchas de poder y secretos. Todos estos ingredientes están ya presentes en el tráiler de la serie, en el que el personaje de Yon González le hace la 'cobra' a su acompañante en una alfombra roja cuando aparece una modelo deslumbrante.

Junto al elenco principal estará también el ecuatoriano Danilo Carrera, quien ha trabajado en Sed de venganza e Hijos de la Luna. Por su parte, la mexicana Siqueiros es conocida mundialmente por su papel en Berlín.

Tras una primera temporada llena de acción policial, la segunda entrega de Memento Mori ya está a la vuelta de la esquina. El thriller, que cuenta con Yon González y Francisco Ortiz como protagonistas, tiene previsto el lanzamiento de esta segunda parte en el mes de abril, , según ha anunciado Amazon Prime Video. La plataforma ha acompañado este anuncio con la publicación de las primeras imágenes de los nuevos capítulos. Además, también ha comunicado la renovación de la serie por una tercera y última temporada.

Los cinco nuevos episodios de Memento Mori, de unos 45 minutos de duración cada uno (lo que supone uno menos que la pasada entrega), adaptarán la segunda parte de la saga Versos, canciones y trocitos de sangre, escrita por César Pérez Gellida, cuya primera entrega ya sirvió de base para la primera temporada de su salto al audiovisual. El rodaje de las nuevas entregas se ha llevado a cabo en varias localizaciones, como las Islas Canarias, la Comunidad de Madrid, Valladolid e, incluso, Italia.

En la producción ejecutiva se encuentran Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya. Mientas que la dirección corre a cargo de Marco A. Castillo y Fran Parra, y Luis Moreno. A la cabeza de los guiones están Cristina Pons y Luis Arranz.

Así será la segunda temporada de 'Memento Mori'

La historia continuará el duelo entre Augusto (Yon González) y el inspector Sancho (Francisco Ortiz), que intentará detener al asesino después de que huyera con Erika (Olivia Baglivi) de Valladolid. La obsesión por detenerle llevará a Sancho al límite, mientras Augusto sigue con su obra poética y mortal.

Entretanto, Carapocha (Juan Echanove) trabajará contrarreloj para salvar a su hija de las garras del asesino. A la narración se suma Gracia Galo (Anna Favella), una inspectora italiana inteligente y templada, con gran madurez emocional, que llega para equilibrar a Sancho

Yon González protagonizará la versión internacional de Velvet que prepara la cadena estadounidense Telemundo. El actor vasco compartirá cartel con Samantha Siqueiros y Danilo Carrera, según avanza Variety. El rodaje de la serie comenzará a finales de febrero en Miami, aunque todavía no se ha anunciado cuándo se estrenará.

Velvet se emitió en Antena 3 entre 2014 y 2016 con excelentes datos de audiencia. La historia original, protagonizada por Paula Echevarría y Miguel Ángel Silvestre, transcurría en una firma de moda madrileña de los años 50. La nueva serie de Telemundo se desarrollará en la actualidad y estará ambientada en Nueva York.

La industria textil también será el eje central de esta nueva serie y, de hecho, el equipo de producción está buscando a determinados diseñadores de moda latinos para que participen en el rodaje.

La nueva versión de Velvet tendrá un reparto internacional. Junto al español Yon González estarán la mexicana Samantha Siqueiros y el ecuatoriano Danilo Carrera.

González saltó a la fama en 2006 con la serie SMS (laSexta) y, a partir de entonces, participó en multitud de producciones televisivas como El Internado, Gran Reserva, Gran Hotel, Bajo sospecha, Los herederos de la tierra y Beguinas. En 2017 alcanzó proyección mundial gracias a la serie de Netflix Las chicas del cable.

Samantha Siqueiros es conocida por su papel en Berlín, y Danilo Carrera ha trabajado en Sed de venganza e Hijos de la Luna.

La versión española de Velvet fue creada por Ramón Campos y Gema R. Neira. La serie fue producida por Bambú.

La temporada 2 de Memento Mori ya es una realidad. Amazon Prime Video ha anunciado el inicio de rodaje de los nuevos capítulos de su thriller con Yon González, adaptación de la segunda parte de la saga literaria Versos, canciones y trocitos de carne de César Pérez Gellida.

La plataforma de streaming, que confirmó en abril su renovación tras una temporada 1 que acababa con cliffhanger, ha desvelado ahora que esta segunda tanda ya está en marcha y que tendrá cinco episodios, frente a los seis de la primera.

Yon González seguirá al frente de un elenco en el que también continúan Francisco Ortiz, Juan Echanove y Olivia Baglivi. A ellos se suma la actriz italiana Anna Favella, que ya ha trabajado con anterioridad en producciones de habla hispana como Luis Miguel: La serie y que se incorpora a Memento Mori en el papel de Gracia Galo.

Así es la temporada 2 de 'Memento Mori'

Producida por Zebra Producciones, la temporada 2 continuará el duelo entre Augusto (González) y el inspector Sancho (Ortiz), que intentará detener al asesino después de que huyera con Erika (Baglivi) de Valladolid. La obsesión por detenerle llevará a Sancho al límite, mientras Augusto sigue con su obra poética y mortal. A la historia se suma Gracia Galo (Favella), una inspectora italiana inteligente y con gran madurez emocional que llega para equilibrar a Sancho.

Memento Mori comienza su rodaje en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, y más adelante viajará a Canarias, Triste (Italia), y Valladolid, ciudad donde el autor César Pérez Gellida se inspiró para la escritura de las novelas.

Luis Arranz, Luis Moreno y Cristina Pons firman los guiones de los cinco capítulos, que estarán dirigidos por Marco A. Castillo y Fran Parra. José Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya son productores ejecutivos.

Hay series que llegan antes de tiempo y otras que llegan con años de retraso, pero Memento Mori no es ni una cosa ni la otra. No, al menos, desde un punto de vista industrial, ya que la nueva producción original de Amazon Prime Video es un fiel reflejo de nuestro presente audiovisual. El nuevo thriller de Zebra Producciones (Grupo iZen), disponible en la plataforma desde este viernes 27 de octubre, se enmarca en una época dichosa para el género en nuestro país, con las librerías y las salas de cine llenas de historias sobre secuestros, desapariciones y asesinatos múltiples, a cada cual más rocambolesca.

En lo que respecta al terreno audiovisual, muchas de esas historias cuentan como nexo común con José Coronado, que de un tiempo a esta parte se ha convertido en el rostro más recurrente del suspense patrio contemporáneo. De hecho, entre sus últimos trabajos figura La chica de nieve (Netflix), el primero de los cuatro thrillers nacionales que este año han saltado de la novela a la pequeña pantalla. Después le llegó el turno a La chica invisible (Disney+), y ahora tenemos los capítulos semanales de La red púrpura (secuela de La novia gitana en Atresplayer) conviviendo con la recién llegada Memento Mori, la serie que aquí nos ocupa.

Su primera temporada, formada por seis episodios de 45 minutos, adapta la primera parte de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, escrita por César Pérez Gellida y publicada por la editorial SUMA (Grupo Penguim Random House), la misma que publicó La chica de nieve en 2020. El sello define su catálogo como un conjunto de libros “que una vez se empiezan a leer, no se pueden soltar de las manos”, siendo su objetivo “entretener, conmover y hacer pensar”, así como “satisfacer la demanda existente de una buena literatura de entretenimiento”. Por tanto, para que sus adaptaciones sean fieles en espíritu, es indispensable que sean entretenidas y que enganchen al público. Es decir, que tengan una vocación comercial.

La chica de nieve ha sido un éxito dentro de su plataforma, por lo que cabe asociarla con esa etiqueta, a menudo tan denostada. Memento Mori pretende serlo en la suya, y para ello hace gala de una apreciable fluidez. Es una serie que se ve con gusto la mayor parte de su metraje y que, por tanto, cumple con la condición que se le presuponía de inicio. Al fin y al cabo, si Memento Mori, la novela, estaba adherida a una apuesta por el entretenimiento literario, Memento Mori, la serie, debía estarlo dentro del televisivo. Y lo hace, aunque por el camino cae en lugares comunes que denotan cierta falta de originalidad.

Una serie fascinada con su asesino

La nueva ficción de Prime Video, escrita por Germán Aparicio, Abraham Sastre y Luis Arranz, no es mucho más que el clásico juego del gato y el ratón, aquí representado por un inspector de policía (Ramiro Sancho, interpretado por Francisco Ortiz) y el sofisticado asesino al que quiere dar caza (Augusto Ledesma, encarnado por Yon González), que acostumbra a dejar un poema junto al cadáver de sus víctimas.

El primero es un tipo aparentemente normal, que está a un solo caso de dejar Valladolid para instalarse en Madrid con su madre, enferma de Alzheimer. El segundo, en cambio, es un trasunto de Patrick Bateman, el protagonista de American Psycho, con el que comparte un estilo de vida aparentemente perfecto -física, económica y materialmente hablando-, y un macabro gusto por la sangre. Memento Mori tarda poco en decirnos que Augusto es el asesino de esta historia, y tampoco se enreda mucho hasta desvelar el manido motivo que explica su conducta. Por tanto, el principal aliciente es saber cómo y cuándo le detendrá Sancho, si es que eso es posible.

Puede saber a poco, pero la serie es consecuente con su elección. Prefiere ser más lúdica que reflexiva, y por tanto, prefiere mostrarte desde el principio a Augusto en acción antes que entrar en sesudos debates sobre los porqués del personaje. De hecho, en la primera escena plantea uno cuando Carapocha, el psicólogo criminalista interpretado por Juan Echanove, defiende que “la violencia no es innata”, sino “una elección” del ser humano. Sin embargo, no termina de explotarlo.

De haber ahondado en esta cuestión, Memento Mori podría haber hecho gala de una mayor complejidad y de un mayor deseo por desmarcarse de los thrillers más convencionales. Pero en su defecto, apuesta por ser un producto más accesible y menos sesudo. No se la puede culpar por ello, dado su origen, como tampoco se la puede culpar por sentir una fascinación hacia Augusto, y no tanto por el resto de personajes. Es la misma fascinación por el asesino de la historia que El silencio (Netflix), otra serie nacional de 2023, llevó hasta su propia trama. Ambas, al fin y al cabo, son hijas de su tiempo. Y en su tiempo, nuestro presente, el interés por los homicidas se ha disparado hasta límites insospechados gracias a los true crime.

Un vehículo para el lucimiento de Yon González

Memento Mori hace gala de este interés, y por eso Augusto es el asesino desde el primer momento. Igual que El silencio necesitaba hacerlo en otro contexto con Sergio Císcar, el personaje de Aron Piper, para contar su propia historia. De esto se beneficia Yon González, claro, que tiene aquí un vehículo para lucirse, dejar atrás su imagen de “chico bueno” y regalarnos una de actuación “de premio”. Aquí no solo mata sin piedad, sino que muestra un lado siniestro cuando actúa al ritmo de Enrique Bunbury en las dos escenas diferenciales de la serie: una en una discoteca con Maldito duende, el clásico de Héroes del silencio; y otra frente a un espejo, donde canta en primer plano Bravo, el dúo que el aragonés tiene con Nacho Vegas.

Con ojos de 2023, y con el baile de Miércoles (Netflix) todavía tan reciente en la memoria, ambas secuencias pueden tildarse de “tiktokeras”, aunque su objetivo -ni el de la serie de Miércoles Addams- hayan sido diseñadas voluntariamente para viralizarse en redes sociales. Sin embargo, es difícil no ver en Memento Mori una serie muy pegada a su presente, tanto en contenido como en forma, ya que también presume de una factura visual competente obra de Marco A. Castillo y Fran Parra, sus directores. Un trabajo a la altura de los niveles de producción patrios que se han alcanzado en estos años de streaming. Sobre todo en sus pasajes más cercanos al terror, tan apropiados por el carácter siniestro de Augusto.

Lugares comunes y un cuestionable final

Se puede decir, en un análisis más simplista, que la nueva ficción de Prime Video encaja en el perfil de serie “entretenida y bien hecha, aunque falta de originalidad”, tan común en las series españolas de los últimos años, si bien resulta más entretenida que la media. Aun así, comparte con muchas de ellas una evidente falta de originalidad. Esta tendencia a caer en lugares comunes es especialmente patente en la relación entre Sancho y Martina (Manuela Vellés), la psicolingüista que analiza los poemas de Augusto. Su trama es la que más choca dentro de la propia serie, ya que es la que cuenta con los clichés más pasados, vistos y desgastados en relatos como éste. Sobre todo en lo que respecta a los personajes femeninos.

Mejor parada sale Violeta (Olivia Baglivi), la joven adicta al peligro que se enamora de Augusto, aunque tanto ella como Carapocha son víctimas de la superficialidad de la serie. Se atisba en ellos y en su relación con Augusto una historia más interesante de la que Memento Mori acaba contando, pero el guion prefiere no desviarse demasiado de su camino y centrarse en el juego entre Sancho y Augusto.

Lo hace con coherencia, aunque el resultado baja enteros por su cuestionable final. El afán de Memento Mori por ocultar su último giro hacer que éste resulte sorprendente, sí, pero al mismo tiempo, carente de sentido con lo que se nos había contado hasta ese momento. Sin embargo, lo peor es que ni siquiera es un final final, pues Memento Mori, como decíamos al inicio, es el principio de una trilogía, lo que significa que su desenlace es, al mismo tiempo, la puerta de entrada a una potencial secuela. También lo era la última escena de La chica de nieve, pero mientras aquella dejó un regusto más cerrado, aquí todo queda demasiado abierto. Para bien o para mal, eso ya es cosa de cada uno.

Amazon Prime Video ha anunciado este martes, a través de su tráiler oficial, la fecha de estreno de su nueva serie española Memento Mori. Basada en la primera novela de César Pérez Gellida de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, la ficción de seis episodios protagonizada por Yon González, Juan Echanove, y Francisco Ortiz, se estrenarán en el próximo 27 de octubre.

Producida por Zebra Producciones (Grupo Izen), la serie arranca cuando el cadáver de una joven con los párpados amputados aparece en Valladolid. El inspector Sancho (Francisco Ortiz) presagia una cadena de homicidios, y con el apoyo de “Carapocha” (Juan Echanove), un gran experto en asesinos en serie, sigue el rastro de cadáveres que Augusto (Yon González), un sociópata de gustos refinados, va dejando por la ciudad.

Pronto descubren que están ante un asesino que comete crímenes con banda sonora y firma los cuerpos de sus víctimas con poemas. Lo que no sabe Sancho es que la persecución se convertirá en un duelo muy personal.

Así es el reparto completo de 'Memento Mori'

Olivia Baglivi, Manuela Vellés, Juan Fernández Fernando Soto, Carlota Baró, Javier Varela, Juanma Lara, Alicia Sánchez, Unax Hayden, Rodrigo Poisón  Ana Villa completan el reparto principal.

La producción ejecutiva corre a cargo de Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya, la dirección de Marco A. Castillo y Fran Parra, el guión de Germán Aparicio, Abraham Sastre y Luis Arranz, y la banda sonora original de Alfonso González Aguilar. 

Amazon Prime Video ha desvelado el teaser y las primeras imágenes de su nueva serie española, Memento Mori, basada en la primera novela de César Pérez Gellida de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne. Los seis episodios, protagonizado por Yon González y Francisco Ortiz, se estrenarán en octubre.

Producida por Zebra Producciones (Grupo Izen), la serie arranca cuando el cadáver de una joven con los párpados amputados aparece en Valladolid. El inspector Sancho (Francisco Ortiz) presagia una cadena de homicidios, y con el apoyo de “Carapocha” (Juan Echanove), un gran experto en asesinos en serie, sigue el rastro de cadáveres que Augusto (Yon González), un sociópata de gustos refinados, va dejando por la ciudad. Pronto descubren que están ante un asesino que comete crímenes con banda sonora y firma los cuerpos de sus víctimas con poemas. Lo que no sabe Sancho es que la persecución se convertirá en un duelo muy personal.

Olivia Baglivi, Manuela Vellés, Juan Fernández Fernando Soto, Carlota Baró, Javier Varela, Juanma Lara,  Alicia Sánchez, Unax Hayden, Rodrigo Poisón  Ana Villa completan el reparto principal. Los seis episodios de 45 minutos de duración cuentan con la producción ejecutiva de Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya, la dirección de lMarco A. Castillo y Fran Parra, el guión de Germán Aparicio, Abraham Sastre y Luis Arranz, y banda sonora original de Alfonso González Aguilar. Memento Mori ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid y la Valladolid Film Comission.

Antena 3 anuncia que inicia ya el rodaje de Beguinas, su nueva serie original de época destinada al prime time, y que también estará disponible en su plataforma Atresplayer Premium, comparte su primera imagen, y desvela su reparto completo.

Hace un mes, a finales de marzo, Atresmedia ya anunció este proyecto que estará protagonizado por Amaia Aberasturi (La edad de la ira, Bienvenidos a Edén) y Yon González(Los herederos de la Tierra, Gran Hotel). Ellos interpretarán, respectivamente, a Lucía de Avellaneda y Telmo Medina, dos jóvenes que sortearán las imposiciones sociales de la época y lo arriesgarán todo por amor en un contexto nada propicio para ellos.

Ahora, la cadena desvela el resto de su reparto, que completan Bea Segura, Jaime Olías, Silma López, Ella Kweku, Melani Olivares, Lucía Caraballo, Meritxell Calvo, Laura Galán, Ignacio Montes, Antonio Durán 'Morris', Jonás Berami, Javier Beltrán, Carmen Esteban, Cristina Plazas y Elisabet Gelabert, entre otros.

La ficción se rodará durante las próximas semanas en localizaciones de Madrid y Segovia, y su producción definitiva contará con diez episodios de 50 minutos.

Como explica Atresmedia en su nota, Beguinas “se inspira en los beguinatos, comunidades de mujeres que, desde el s. XIII, defendieron una forma de vida alternativa e independiente del matrimonio y de la Iglesia. Las beguinas se dedicaban a la contemplación, pero también a la acción, mediante trabajos artesanos, de enseñanza o de cuidado de enfermos que aportaban beneficios a la sociedad a la vez que les permitían ser autosuficientes. Los beguinatos eran espacios de relación y libertad que, pese a contar con el apoyo popular, fueron muy cuestionados por el poder”. La cadena añade que su serie toma como referencia la historia de esas mujeres, que ha permanecido oculta a lo largo de los siglos.

La ficción está producida por Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios. Montse García, Sonia Martínez y Amparo Miralles son las productoras ejecutivas, y estará dirigida por Rómulo Aguillaume y Claudia Pinto. El guion corre a cargo de Irene Rodríguez, Esther Morales, Silvia Arribas y Virginia Llera. Marta de Miguel firma la dirección de Producción, Iván Caso y Álex García la dirección de Fotografía y Jorge de Soto la dirección de Arte. Bubi Escobar es la encargada del Vestuario, mientras que Maquillaje y Peluquería están dirigidos respectivamente por Mariló Serrano y Fermín Galán. Juan León es el director de Casting.

Sinopsis oficial de 'Beguinas'

Segovia, 1559. Lucía de Avellaneda celebra su fiesta de compromiso con el Marqués de Peñarrosa, un noble elegido por su hermano. Este matrimonio promete reforzar el status financiero y social de la familia, pero, en medio del festejo, la prometida recibe una misiva inesperada de una mujer que asegura ser su madre y que la reclama en su lecho de muerte.

Lucía se presenta en el beguinato, donde su madre la ha citado. En este lugar convive con otras mujeres de manera independiente y al margen de la Iglesia.

La joven se abre a un mundo nuevo que le hará cuestionarse todo lo que había conocido hasta el momento. Y, además, conocerá el amor a través de una pasión pura e irrefrenable, pero prohibida. Lo arriesgará todo por Telmo, un hombre judío que debe ocultar sus creencias y su pasado.

Antena 3 prepara una nueva serie original para su prime time. La cadena de Atresmedia ha anunciado la producción de Beguinas, una ficción de época que estará protagonizada por Amaia Aberasturi (La edad de la ira, Bienvenidos a Edén) y Yon González (Los herederos de la Tierra, Gran Hotel).

Este nuevo proyecto se inspira en los beguinatos, comunidades de mujeres que, desde el s.XIII, defendieron una forma de vida alternativa e independiente del matrimonio y de la Iglesia. Contará con diez episodios de 50 minutos de duración y como todas las ficciones del grupo, podrá verse también en Atresplayer Premium.

Profundizando en su temática, las beguinas se dedicaban a la contemplación, pero también a la acción mediante trabajos artesanos, de enseñanza o de cuidado de enfermos que aportaban beneficios a la sociedad a la vez que les permitían ser autosuficientes. Los beguinatos eran espacios de relación y libertad que, pese a contar con el apoyo popular, fueron muy cuestionados por el poder.

Beguinas toma como referencia la historia de estas mujeres para contarla a través de los personajes de Lucía de Avellaneda (Amaia Aberasturi) y Telmo Medina (Yon González), dos jóvenes que sortearán las imposiciones sociales de la época y lo arriesgarán todo por el amor en un contexto nada propicio para ellos.

El equipo de esta nueva serie

La serie, que comenzará su rodaje durante las próximas semanas en Madrid y Segovia, estará producida por Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios. Montse García, Sonia Martínez y Amparo Miralles son las productoras ejecutivas de esta ficción del sello Series Atresmedia, que estará dirigida por Rómulo Aguillaume y Claudia Pinto.

El guion correrá a cargo de cuatro mujeres: Irene Rodríguez, Esther Morales, Silvia Arribas y Virginia Llera. Marta de Miguel firma la dirección de Producción, Iván Caso la dirección de Fotografía y Jorge de Soto la dirección de Arte. Bubi Escobar será la encargada del Vestuario, mientras que Maquillaje y Peluquería estarán dirigidos respectivamente por Mariló Serrano y Fermín Galán. Juan León es el director de casting.

Beguinas se sumará al catálogo de ficciones de Atresmedia para su emisión en Antena 3 junto a las ya preestrenadas Señor, dame paciencia, Cristo y Rey y Heridas, que será la próxima en saltar al prime time. También están en marcha Honor, Entre tierras y La pasión turca, entre otras.

Así es 'Beguinas'

Segovia, 1559. Lucía de Avellaneda celebra su fiesta de compromiso con el Marqués de Peñarrosa, un noble elegido por su hermano. Este matrimonio promete reforzar el status financiero y social de la familia, pero, en medio del festejo, la prometida recibe una misiva inesperada de una mujer que asegura ser su madre y que la reclama en su lecho de muerte.

Lucía se presenta en el beguinato, donde su madre la ha citado. En este lugar convive con otras mujeres de manera independiente y al margen de la Iglesia.

La joven se abre a un mundo nuevo que le hará cuestionarse todo lo que había conocido hasta el momento. Y, además, conocerá el amor a través de una pasión pura e irrefrenable, pero prohibida. Lo arriesgará todo por Telmo, un hombre judío que debe ocultar sus creencias y su pasado.

Inteligente, curiosa y combativa. Educada e inocente, hasta que la llamada de su madre trastorna su mundo. En el beguinato descubre un entorno de sororidad y pensamiento crítico que revoluciona su idea del mundo y derriba los muros que su condición de mujer cristiana y noble le han impuesto.

Al conocer a Telmo siente por primera vez una atracción que nunca ha vivido, pero su compromiso y lealtad frenarán sus impulsos decidida a luchar por lo que de verdad le importa.

Telmo es un joven atractivo, lúcido y misterioso que esconde sus orígenes judíos. Trabaja en una tahona y suministra al beguinato lo que necesita del exterior. No quiere problemas, pero tampoco los esquiva. Cuando se encuentra con Lucía y la recuerda de su infancia decide callárselo y evitar el peligro de ser reconocido.

Leal, sincero y cabal, no puede evitar rechazar el matrimonio que su amigo le propone y arriesgarlo todo por una mujer que, además de cristiana, pertenece a una familia noble, dueña de unas tierras que arrebataron a sus antepasados.

Sueña con un futuro en alguna parte llamado Nuevo Mundo, donde pueda vivir su amor y sus creencias en libertad.

Amazon Prime Video anuncia el inicio del rodaje de su nueva serie española, Memento Mori. El proyecto adapta la primera entrega de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, escrita por César Pérez Gellida.

La serie estará protagonizada por Yon González, para el que será su nuevo proyecto televisivo tras liderar Los herederos de la tierra para Netflix. Además, compartirá escena con Francisco Ortiz, Juan Echanove, Olivia Baglivi y Manuela Vellés.

Sus primeros días de rodaje han comenzado en Valladolid, ciudad natal del autor, y después continuará en Canarias y en la Comunidad de Madrid. Aún sin fecha de estreno oficial, la ficción podrá verse en exclusiva en Prime Video en España, Portugal y Andorra próximamente.

Así será 'Memento Mori'

En este thriller policíaco explora la relación entre un asesino, interpretado por Yon González, y un policía encarnado por Francisco Ortiz que le persigue en un duelo a vida muerte. Este es ayudado por el característico Carapocha, interpretado por Juan Echanove. El reparto se completa con Fernando Soto, Juan Fernández y Carlota Baró entre otros.

Aunque no son muchos los detalles que aún sabemos y seguimos desconociendo el equipo creativo de la producción, sí conocemos que la serie contará con seis episodios de una duración aproximada de 45 minutos. Memento Mori está producida por  Zebra Producciones (Grupo iZen) con Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz y Marco A. Castillo como productores ejecutivos.

La vida da muchas vueltas. Y si no, que se lo digan a Yon González, protagonista de una de esas piruetas que a veces tiene reservada el destino. Hace unos años, el actor vasco estuvo a punto de asumir el rol principal de La catedral del mar, pero finalmente fue su hermano, Aitor Luna, quien dio vida a Arnau Estaynol en la adaptación de la novela de Ildefonso Falcones. Ahora, sin embargo, es él quien encabeza la continuación de esa serie, Los herederos de la tierra, que ha llegado este viernes 15 de abril a Netflix antes de su desembarco, dentro de un año, en Atresmedia y TV3.

“Estamos muy contentos de que todo se quede en casa con esta pedazo de serie”, celebra Yon durante su conversación con verTele, en la que da detalles de su personaje, el talentoso y humilde bodeguero Hugo Llor, al que da vida en su edad adulta después de que David Solans (al que también hemos entrevistado) haga lo propio durante su juventud. “Es un gran hombre que mira a las personas sin tener en cuenta su clase social ni su estatus”, afirma sobre Hugo, con quien comparte esta “mirada limpia” hacia los demás. “Todos somos personas intentando salir adelante. Y si podemos echarnos un cable y hacer piña, pues mejor aún”, señala el intérprete, agradecido con Diagonal TV (Banijay Iberia) por la oportunidad de encabezar esta ambiciosa producción.

Los herederos de la tierra, que muestra las luces y sombras de la Catalunya de los siglos XIV y XV, es el último capítulo de una carrera marcada por la televisión. Primero con series adolescentes como SMS y El Internado, y después con títulos de corte más adulto como Gran hotel, Bajo Sospecha y Las chicas del cable, las tres ficciones que hizo bajo el paraguas de la productora Bambú. “Fue una época de oro para mí porque no paré de trabajar. No había terminado una serie y ya tenía otra”, recuerda sobre aquellos años.

Ahora tampoco le va mal, pues en el horizonte tiene una película y otra serie de televisión que protagonizar. Dos proyectos que afrontará con la misma exigencia que los anteriores, porque como él mismo dice: “En todos los personajes tienes que dejarte el alma e intentar exprimir cada escena al máximo, que es lo que puedes aportar al proyecto”.

Estuviste a punto de protagonizar 'La catedral del mar', pero al final lo hizo tu hermano, Aitor Luna. Ahora, sin embargo, eres tú el que asume el rol principal en esta segunda parte. ¿Qué te dijo tu hermano cuándo cerraste tu fichaje por 'Los herederos de la tierra'?

Nada, por suerte él hizo la primera y yo estoy en la segunda. Estamos muy contentos de que todo se quede en casa con esta pedazo de serie, porque la verdad es que está muy bien. Qué gusto.

'La catedral del mar' se definió en su momento como una serie “cruel” y “sangrienta”. ¿Cómo defines tú 'Los herederos de la tierra'?

Sí, esta también muestra cómo fue aquella época, con situaciones llevadas al extremo. Pero a la vez es muy bonita, y aunque haya acción y sangre, va a enternecer y emocionar al espectador.

Y en cuanto a Hugo Llor, tu personaje, ¿qué destacas de él?

Que es un gran hombre que mira a las personas sin tener en cuenta su clase social ni su estatus. Tiene una mirada limpia, ve que todos somos iguales en realidad.

¿Compartes esa mirada con él?

Pienso lo mismo, que todos somos personas intentando salir adelante. Y si podemos echarnos un cable y hacer piña, pues mejor aún. Lo bonito y lo gratificante está en compartir con los demás, porque al final nada sirve si no tienes con quién compartirlo.

Y mirándolo a nivel general, independientemente de que sea tu amigo o no, lo llevas a otra escala pero funciona de la misma manera. Se puede hablar de una mirada idílica, pero el mundo así sería un lugar ideal. Aunque, claro, luego está ahí Putin armando una guerra, porque por desgracia hay de todo. Igual que en esta serie.

Las grandes plataformas tienen tanto poder que la promoción casi ni les hace falta

Yon González

Las series de época siempre ofrecen la oportunidad de reflexionar sobre cuánto hemos cambiado con el paso del tiempo. ¿Crees que, a nivel de mentalidad, hemos cambiado tanto como pensamos desde ese siglo XIV que muestra 'Los herederos de la tierra'?

Quiero pensar que sí, pero el mal tiene más sonido. Espero que los seres humanos, aunque sea poco a poco y a pasos cortitos, vayamos aprendiendo y evolucionando. ¿Cuesta? Sí, pero ahí vamos.

¿Hay algo que recuperarías de aquellos tiempos?

[Piensa] Bueno, creo que todo ha ido evolucionando para bien.

A mí se me ocurre, por ejemplo, que en el siglo XIV no había redes sociales, ni para la bueno ni tampoco para transmitir odio por ellas.

Sí, pero las redes sociales hay que mirarlas como algo positivo. Otra cosa es que se les dé un buen uso o no, pero todo lo que aporte al bien común, bienvenido sea. Hay que ser responsable a la hora de utilizarlas, pero si quieres vivir sin ellas como en el siglo XIV, pues no las uses [ríe]. Quiero decir, que la posibilidad de no utilizarlas siempre la tienes.

Pero para un actor, las redes sociales son una ventana de promoción muy importante.

Sí, por supuesto. Por muy bueno que sea, es complicado que un producto tenga éxito si la gente no sabe que existe. En ese sentido, las redes sociales están muy bien, pero también es verdad que las grandes plataformas tienen tanto poder que la promoción casi ni les hace falta, porque te metes en la aplicación y te aparecen los diez contenidos más vistos, etcétera. Su poder es tan grande que ya se ocupan ellos de que los productos, en general, funcionen y sean fructíferos.

Y esto es una suerte, porque ahora no dependen de una audiencia y, con sus estrategias, pueden hacer que una serie que no tiene éxito en una cadena de televisión sí tenga unos números positivos en su catálogos, que es lo que buscan porque esto no deja de ser un negocio. Pero todo es cuestión de integrarlo, porque como ha habido tanto cambio en tan poco tiempo, al final uno tiene la sensación de que se queda obsoleto. No hay nada mejor que intentar entenderlo bien y utilizarlo para bien y, como te decía antes, echarnos un cable entre todos.

Tu carrera empezó antes de las plataformas. Entiendo, entonces, que has notado el cambio de la industria con la llegada del streaming.

Cuando voy a trabajar no. Hasta ahora, todo ha ido bien a la hora de ejecutar un producto y nada ha cambiado. Lo que sí ha cambiado es que ahora empieza a haber más producciones y más trabajo gracias a las plataformas.

'Los herederos de la tierra' es tu primera serie en más de una década fuera de Bambú. ¿Cómo está ahora mismo tu relación con la productora?

Yo estaré encantado de volver a trabajar con ellos y de volver a hacer una piña tan bonita como la que hicimos durante una década. Fue una época de oro para mí porque no paré de trabajar. No había terminado una serie y ya tenía otra en la que trabajar. Además, las series que hicimos funcionaron muy bien, así que yo lo único que puedo dar son las gracias a Bambú y decirles que aquí sigo [ríe].

Aquello fue una época dorada para ti, pero ¿cómo defines tu momento actual?

Aquí sigo. Ahora estreno Los herederos de la tierra y ya tengo proyectos nuevos para hacer este año, que se estrenarán en 2023. Por suerte sigo igual de bien que entonces, haciendo series de protagonista, disfrutando un montón, intentando aprender todos los días y haciendo piña con los equipos de rodaje, que es lo que más me gusta. Es una sensación que me da mucho placer.

Entonces vas a protagonizar muy pronto una nueva serie.

Sí, y también voy a hacer algo de cine. Así que, mira, voy a poder hacer un poquito de ambas cosas. Pero sí, voy a protagonizar una serie. Todavía no puedo decir nada, pero estoy muy contento y ya estoy empezando a prepararlo.

Para mí 'El Internado' fue un gran aprendizaje

Yon González

El estreno de 'Los herederos de la tierra' llega poco después que el estreno de la segunda temporada de 'El Internado: Las Cumbres'. ¿Crees que esta nueva generación de 'El Internado' se enfrenta a retos diferentes a la tuya dentro de la industria?

Yo creo que al final es lo mismo. En todos los personajes tienes que dejarte el alma e intentar exprimir cada escena al máximo, que es lo que puedes aportar al proyecto. Para mí El Internado fue un gran aprendizaje. Tuve la oportunidad de sacar adelante escenas que para mí eran muy complicadas, y cada vez me iban presentando más retos y más oportunidades de seguir aprendiendo.

Porque al final, estos chicos y yo, aunque ellos tengan 20 años y yo 35, estamos en las mismas: cuando tenemos un proyecto tenemos que trabajarlo a tope, sacarle la miga, disfrutarlo y aprovechar la energía de los demás y que ellos aprovechen la nuestra. Y esto es así cada día de grabación. Da igual que tengas 20 años, 60 o 35. Bueno, con 60 no sé porque no he llegado, pero por lo menos de los 20 a los 35 es igual [ríe]. Les mando mucha fuerza a los chavales [de Las Cumbres], y que se dejen el alma ahí.

Lo que sí habrá cambiado con el paso de los años serán la clase de proyectos que te llegan.

Sí, ahora me vienen personajes más acorde a mi edad. Yo estoy muy contento con cómo me están viniendo las cosas y los personajes. Empecé en SMS y El Internado haciendo de adolescente y después, poco a poco, vino Gran hotel, que era algo más que hacer de adolescente. Y a partir de ahí fui progresando.

De aquellos años ya han vuelto series como 'El Internado' y otras en las que no participaste, pero que también tuvieron mucho éxito, como 'Los hombres de Paco' y 'Los Protegidos'. ¿Cómo ves esta moda de recuperar títulos del pasado?

Yo deseo lo mejor a todas estas series, porque si esta fórmula funciona habrá trabajo para todo el mundo.

¿La siguiente en volver podría ser 'Bajo sospecha'?

A mí me encantaría. Me lo pasé muy bien en esa serie, la disfruté muchísimo y acabé muy contento con el resultado.

No es la serie que vas a protagonizar el año que viene, ¿no?

No, no. Ojalá que sea para el siguiente [ríe]. Yo estoy dispuesto a la acción, así que todo lo que venga por ahí, a por ello. Y Bajo sospecha fue una experiencia tan bonita... En realidad, de todas tengo un bonito recuerdo. De Gran hotel y Gran reserva, también. Fíjate que en Gran reserva hacía un personaje muy chiquitito, pero los pocos días que fui a grabar los disfruté muchísimo. Al final no hay personaje grande o pequeño, porque yo con todos he disfrutado.

Aviso: La siguiente noticia contiene spoilers del primer capítulo de 'El Internado: Las Cumbres'. Lea bajo su responsabilidad.

Amazon Prime Vídeo ha estrenado este viernes 19 de febrero El Internado: Las Cumbres, su esperado reboot de El Internado. Un lanzamiento que ha llegado rodeado de expectación por conocer a los nuevos alumnos y también por descubrir de qué manera podía estar ligada esta historia con la que vivieron los estudiantes del Laguna Negra a finales de la década de los 2000.

Como ya había trascendido entre algún que otro spoiler, el primer capítulo de la nueva serie ha contado con la participación de Yon González y Blanca Suárez. Los actores, que formaban la pareja más popular de la ficción adolescente de Antena 3, han recuperado por un momento sus papeles de Iván y Julia para “colarse” en el nuevo internado y dar el testigo, simbólicamente, a sus sucesores en la ficción.

Su participación se produce en los primeros diez minutos de El Internado: Las Cumbres, cuando la trama de la serie apenas está arrancando. Y a diferencia de lo que los fans más acérrimos podían esperar, no vuelven de visita al nuevo internado, sino que aparecen de fondo en un programa de televisión.

En un momento del primer episodio, Adele, el personaje de Daniela Rubio, acude a la casa de la conserje del colegio para, con la excusa de las clases de francés que imparte a la pequeña de la familia, coger unas medicinas. En ese momento, la abuela de la niña está viendo por televisión una entrevista de Sandra Sabatés a dos jóvenes que presentan un libro que acaban de editar.

El presente de Iván y Julia

Esos jóvenes son Iván y Julia, y el libro en cuestión es un relato de lo que vivieron once años atrás en el colegio Laguna Negra. Lo sabemos porque se escucha, en un segundo plano, cómo cuentan alguno de esos traumáticos episodios del pasado.

“Afortunadamente el internado se quemó”, comenta el personaje de Blanca Suárez. “Para nosotros era una obligación moral. Este libro es una denuncia y un homenaje a toda la gente que no sobrevivió”, dice por su parte el de Yon González.

A través de su relato conocemos que su relación sigue adelante y que tienen una hija llamada Carol, como su gran amiga del Laguna Negra que no sobrevivió. También sabemos que mantienen contacto con alguno de los compañeros, pero que cada uno tiene su vida.

“Recordar la verdad es hacer justicia”, prosigue Iván, al que se le escucha hablar de fondo. “Lo que vivimos esos días fueron cosas muy duras. Fue una forma brutal de perder la inocencia. Con este libro pretendemos que nadie tenga que vivir lo que vivimos en esos días...”, añade Julia. “...nada como lo que nos pasó a nosotros en el internado Laguna Negra”, sentencia él, mirando a cámara.

Además de este cameo, El Internado: Las Cumbres también cuenta en uno de sus 8 capítulos con la participación de Aida Domenech, influencer conocida como Dulceida. Natalia Lacunza, por su parte, pone voz a la BSO.

🟢 Puedes leer nuestra CRÍTICA de 'El Internado: Las Cumbres' aquí

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Los herederos de la tierra, la secuela de La catedral del mar, se encamina a tener su correspondiente adaptación televisiva, y ya tiene pareja protagonista: Yon González y Elena Rivera encabezarán el reparto de esta producción, según avanzaba el World Fans Club del actor.

Jordi Frades volverá a dirigir en su totalidad la traslación de la novela de Ildefonso Falcones, compuesta por 8 episodios y producida por Atresmedia, Netflix, Diagonal TV y TV3. Cabe recordar que, después de su emisión en abierto en Antena 3, la antecesora de esta gozó de un exitoso recorrido en la autonómica catalana. Además de estas, est y está también disponible en la plataforma de streaming. Está por definirse aún cómo será la estrategia de estreno y sus ventanas.

A falta de conocerse más detalles sobre el equipo creativo de la serie, el rodaje de estos Herederos de la tierra comenzará el próximo mes de noviembre y se prolongará hasta marzo en diferentes localizaciones de Barcelona, donde se sitúa la nueva historia. El libro fue publicado en Grijalbo en 2016, diez años después de la salida a la venta de La catedral del mar, con la que Falcones debutaba como novelista.

González tomará el relevo de su hermano, Aitor Luna, como nuevo protagonista principal, en su siguiente proyecto televisivo tras concluir la andadura de Las chicas del cable en Netflix este 2020. Junto a él, una Rivera en racha, a la que podemos ver actualmente como Inés del alma mía en abierto en TVE, y que tiene el papel principal de Alba, la adaptación televisiva de la turca Fatmagul para Atresmedia.

Sinopsis de 'Los herederos de la tierra'

En 1387, las campanas de la iglesia de Santa María de la Mar siguen sonando para todos los habitantes del barrio de la Ribera, pero uno de ellos escucha su repique con especial atención... Hugo Llor, hijo de un marinero fallecido, a sus doce años trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de uno de los prohombres más apreciados de la ciudad: Arnau Estanyol. Pero sus sueños juveniles de convertirse en constructor de barcos se darán de bruces contra una realidad dura y despiadada cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aproveche su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaba años acariciando.

A partir de ese momento, la vida de Hugo oscila entre su lealtad a Bernat, amigo y único hijo de Arnau, y la necesidad de sobrevivir en una ciudad injusta con los p...

Continúa la promoción de Las chicas del cable. El 14 de febrero se estrenó en Netflix la primera mitad del desenlace y la plataforma de streaming persiste en sus promociones para despedir por todo lo alto a la que fuera su primera serie de producción española.

En el vídeo publicado en las redes sociales de la empresa, Yon González y Martiño Rivas 'interpretan' la canción Dos hombres y un destino, de David Bustamante y Àlex Casademunt, para dejar claro cuáles son sus sentimientos por la protagonista de la serie: Blanca Suárez, que se encuentra dividida entre ambos.

La segunda mitad de la quinta temporada, que estará compuesta por cinco capítulos al igual que la primera, aún no tiene fecha de estreno, pero se sabe que acabará de la manera más trágica, aunque los espectadores lo acabarán entendiendo, según explicaron las protagonistas en una entrevista con Vertele.

Yon González se ha hartado del tema. “Ni feminismo ni machismo, que les den por culo a todos”, ha dicho en una entrevista a Metrópoli del diario El Mundo.

Hace unos meses, cuando se encontraba en plena promoción de la serie Las chicas del cable, el actor fue duramente criticado por las declaraciones a Eslang en las que afirmaba que ni machismo ni feminismo eran necesarios. O en las que reivindicaba visibilizar un “maltrato psicológico por parte de la mujer hacia el hombre” en esta otra entrevista en Yonomeaburro.

González es protagonista de la serie de Netflix que se promociona como feminista y, sin embargo, parecía ajeno a la definición de término. De acuerdo con la Real Academia Española, el feminismo es una ideología que defiende que las mujeres tengan los mismos derechos que los hombres.

Esta semana, volvía a ser preguntado por esta cuestión. Tenía la redención en bandeja. “Has participado en 'Las chicas del cable' donde la mujer tiene un importante papel. ¿Crees en el movimiento feminista?”, le lanzaba el periodista. La pregunta, en forma de pelota de tenis, llegaba al actor a la altura perfecta para efectuar un mate que disipara todas las dudas.

“Sí, me considero feminista. Pero me expresé fatal en una entrevista y para nada quería decir lo que ponía. Me sentí ridículo al leerlo. Parecía que no tengo ni idea de lo que es el feminismo. Y en realidad solo quería decir algo bonito. La cagué y lo utilizaron mal, así que no quiero hablar más de ello”, ha devuelto González.

Pero lejos de acabar ahí la aclaración continúa. “Paso de contestar a estas preguntas: ni feminismo ni machismo, que les den por culo a todos”.

'Las chicas del cable' se ha convertido en un hito de nuestra ficción, al ser la primera serie española de Netflix y, al parecer, dos de sus protagonistas también la recordarán por el impacto que ha tenido en su vida privada.

Yon González y Ángela Cremonte(a la que también hemos visto en 'Carlos, rey emperador, 'Águila Roja' y 'Amar es para siempre')podrían estar viviendo el primer idilio surgido de la ficción, según ABC.

Bailan, se besan y pasean juntos por las calles

Los actores, que interpretan a Francisco y Elisa, el matrimonio de los Gómez que en la serie no tiene ninguna química, estarían mucho más enamorados detrás de las cámaras.

Según la publicación, desde el rodaje de la primera temporada no se han separado. A finales de abril se les vio juntos en una cata de vinos.

Semanas más tarde, el pasado 25 de mayo acudieron a una fiesta en Madrid y se les pudo ver en la pista de baile con mucha sintonía y hasta se dieron un apasionado beso.

Y hace pocos días estuvieron disfrutando del concierto de Jarabe de Palo en la capital, volviendo a casa juntos mientras paseaban y se besaban.

Aunque por el momento, el entorno de los actores no habla de 'noviazgo' por su incipiente relación, aseguran que “Coincidieron en el rodaje y desde entonces su amistad se ha ido fortaleciendo”.