National Geographic ha empezado a promocionar el estreno de Bienvenidos a la Tierra, la serie documental en la que Will Smith emprende una aventura alrededor del mundo “para explorar las maravillas más extraordinarias de nuestro planeta y revelar sus secretos más ocultos”.

La docuserie, compuesta por seis capítulos, llegará en exclusiva a Disney+ en el mes de diciembre, según se avanza en el tráiler con el que se han mostrado las primeras imágenes de Bienvenidos a la Tierra, de la que son productores ejecutivos el cineasta nominado al Oscar Darren Aronofsky (Cisne negro, Réquiem por un sueño), Protozoa Pictures, Nutopia, de Jane Root, y Westbrook Studios. La música de la serie está compuesta por Daniel Pemberton (El juicio de los 7 de Chicago, Steve Jobs).

Will Smith, guiado por exploradores de élite, emprenderá un viaje extraordinario que le permitirá formar parte de algunos de los espectáculos más emocionantes del planeta. Los aventureros que le guiarán a través de estas experiencias incluyen a la bióloga marina y exploradora de National Geographic Diva Amon, al expedicionista polar Dwayne Fields, al ingeniero y explorador de National Geographic Albert Lin, a la fotógrafa de National Geographic Cristina Mittermeier y al montañista Erik Weihenmayer.

“La serie, un viaje a través de algunos de los lugares más increíbles de la Tierra, combina una fotografía impresionante con la curiosidad y el entusiasmo sin límites de Will Smith”, explica Disney en un comunicado.

The Hot Zone, la miniserie recientemente estrenada en abierto por Cuatro, tendrá una segunda temporada. National Geographic ha dado luz verde a una nueva entrega de esta ficción, centrada en su primera temporada en la primera llegada del ébola a Estados Unidos, abordará en su próxima tanda los ataques de ántrax acaecidos en el país después de los atentados del 11-S, informa Deadline.

Estos ataques ocurrieron en el último trimestre del 2001, en forma de cartas que contenían este virus y que fueron enviadas a diferentes víctimas en Florida, Washington DC y Nueva York. El saldo trágico fue de 5 muertes, 17 personas enfermas y una oleada de pánico por todo Estados Unidos. Pese a los conflictos entre diferentes agencias de inteligencia y a las pistas falsas, un equipo de científicos del ejército especializados en enfermedades infeccionas, en colaboración con el FBI y el departamento de Justicia fue cerrando el cerco para resolver el caso.

'The Hot Zone', de miniserie a antología sobre crisis sanitarias

Kelly Souders y Brian Peterson ejercerán nuevamente como productores ejecutivos y showrunners de la producción, que para la compañía es más pertinente que nunca ahora: “Mientras el mundo combate la covid-19, otro mortífero y misterioso virus, The Hot Zone: Anthrax es un thriller científico hecho para nuestro tiempo”.

Lo que en principio era una adaptación cerrada de la dramatización literaria de la expansión del ébola en Estados Unidos, escrita por Richard Preston, y con Julianna Margulies como protagonista, evoluciona como una antología que abordará en cada nueva temporada una crisis sanitaria diferente, centrándose en el trabajo científico realizado para darle solución. La actual situación del coronavirus ha sido un factor clave para la aprobación del proyecto; el otro fue el éxito que obtuvo en su estreno la producción, que se convirtió en la serie más vista de Nat Geo en su historia.

Se sumará así a otra antología dentro de Nat Geo, Genius, de la que se rueda su nueva temporada, dedicada a Aretha Franklin.

Genius, la serie antológica de National Geographic dedicada a grandes figuras del siglo XX, va a dedicar su tercera temporada a Aretha Franklin. Para ello, ha contado con la actriz Cynthia Erivo, que cuenta este año con dos nominaciones a los Oscar, por su interpretación y la canción original de Harriet.

La cadena ha compartido el primer tráiler de la producción, en la que vemos a la intérprete encarnando a la reina del soul, que en el corte proclama al ser preguntada por el productor Jerry Wexler sobre tipo de música que piensa componer: “Quiero hacer éxitos”.

Erivo fue el gran descubrimiento de la película Viudas. La actriz, a la que también se ha podido ver en Malos tiempos en el Royale, toma el relevo de Geoffrey Rush, que dio vida a Einstein en la primera temporada, y a Antonio Banderas, que hizo lo propio con Picasso en la segunda. Franklin, fallecida en 2018, será la primera mujer retratada en esta producción televisiva.

“Aretha ha sido una fuente de inspiración para mí desde que era pequeña. Su fortaleza, su pasión y su espíritu son más que evidentes en su legado imperecedero, no solo como artista sino como icono humanitario y de los derechos civiles”, declaró Erivo. “Todo lo que sé y he aprendido sobre lo que puedo decir como artista y el poder que reside en ello ha venido muy influenciado por lo que ha hecho Franklin. Me siento una privilegiada de compartir su genialidad”.

National Geographic destacó que la adaptación será “la primera y única biografía autorizada” de la cantante, e incluirá muchos de los grandes éxitos de la artista, que forman parte del catálogo de Warner Music, como I Never Loved a Man (The Way I Love You), Don’t Play That Song o Baby I Love You. La actriz se encargará de cantar varias de esas canciones.

Ganadora de un Tony por su papel protagonista en El color púrpura, Erivo también destaca por sus aptitudes musicales. Además de un disco autoproducido, ha colaborado con artistas como John Legend. Tiene un Grammy en su haber precisamente por la banda sonora del montaje teatral de El color púrpura.

La 2 estrenará el próximo lunes, 2 de septiembre, la serie documental Genius: Picasso de National GeographicGenius: Picasso que se rodó en diversos escenarios de Europa en los que Picasso residió y trabajó.

Una ficción de 10 capítulos que protagoniza Antonio Banderas - nominado a los Globos de oro por su actuación- dando vida al artista malagueño al que siempre soñó con interpretar según ha confesado en multitud de ocasiones. En el reparto también le acompaña Samantha Colley y Johnny Flynn.

Se trata de la segunda temporada de la miniserie, ya que la primera está dedicada a la figura de Albert Einstein.

Así es 'Genius: Picasso'

La serie documental repasa la vida del genio malagueño y su contribución a la transformación del arte moderno, de la mano de Antonio Banderas y Alex Rich, que darán vida a Picasso en sus años de madurez y juventud, respectivamente.

Genius: Picasso muestra al artista cuando rechazó los estudios académicos y se unió a un círculo de jóvenes artistas y escritores bohemios. También sus tumultuosos matrimonios y relaciones apasionadas, sus fluctuantes alianzas políticas y personales que influyeron en su creatividad y le llevaron a traspasar las fronteras del arte del momento, así como su reconocimiento mundial como a un genio.

La serie, además, explora la devoción por las artes de Picasso, exiliado en Francia, y su relación con otros artistas, personalidades e intelectuales de la época, entre ellas, Coco Chanel, Henri Matisse, Marc Chagall o Jean Cocteau.

Gordon Ramsay tiene nuevo programa en National Geographic, Gordon Ramsay: Uncharted, que antes de estrenarse (el 2 de agosto) ya ha provocado la polémica.

El cocinero británico - uno de los jueces estrella de Masterchef Australia- publicó en Twitter una promo de su nuevo espacio en el que se le veía disparar a una cabra para luego comérsela.

Unas imágenes que han suscitado miles de críticas por las que ha acabado borrándolo de sus redes.

Un plato de cabra montesa con ensalada de hierbas silvestres

El programa de Ramsay le llevó hasta Nueva Zelanda donde la chef Monique Fiso le pidió que matara a una cabra montesa.

Era entonces cuando el cocinero se preparaba para cazarla, apuntaba y la mataba. Una vez en los fogones se encontraba con otros participantes de Masterchef Australia con los que se acababa comiendo al animal con bayas de color fucsia y ensalada de hierbas silvestres del bosque.

Sus seguidores no tardaron en dividirse entre los que le defendían e incluso atacaban a los que le criticaban por la hipocresía de quejarse del gesto pero seguir comiendo carne.

Y los que le tachaban de “inhumano” por matarla y hasta pedían a la organización PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales), adoptar medidas legales contra la televisión australiana.

Por el momento, Ramsay se ha limitado a borrar el vídeo de sus redes, sin dar explicación alguna.

Durante años, una de las coletillas más recurrentes que podían oír de alguien a quien preguntaran por sus gustos televisivos era citar “Los documentales de La 2” como su alimento catódico principal. Era una alternativa segura, divulgativa, incluso elegante, frente a las asaduras que se estilaban en las cadenas privadas a ciertas horas de la tarde. También habría quien loaría sus cualidades ansiolíticas: los planos contemplativos y las voces profundas tenían una capacidad sedante en el espectador, que tras cierto tiempo podía empezar a entrar en un estado apacible perfecto para sobrellevar la digestión.

Si los documentales de La 2 fueran como El club de la lucha animal, una de las producciones originales que pueblan desde hace años la parrilla de Nat Geo Wild, el resultado sería bien distinto. Quizás, las tribulaciones a voz en grito del tertuliano de turno nos parecerían más soportables para la vista y los oídos. Nuestros estómagos sufrirían menos mientras hacen su trabajo y no tendríamos desagradables fugas de jugos gástricos hacia nuestro esófago viendo sus imágenes. Y en caso de pudiera uno conciliar el sueño, las ovejas que acabarían tomando el control acabarían tiñendo sus lanas de sangre oscura.

Los terrenos más violentos y desagradables que los documentales comunes que encontramos en manada en televisión solo pisan con sumo cuidado, este formato que puede verse en el canal de National Geographic los pisotea y revuelve sin contemplaciones, para sus protagonistas salvajes como para los más o menos domesticados televidentes.

Las reglas del 'Club de la lucha animal'

La referencia del título es ineludible e inevitable. Creado en 2013, El club de la lucha animal remite al archiconocido Club de la lucha, película de David Fincher que adaptaba la novela homónima de Chuck Palahniuk. Estábamos ante un retrato satírico de la masculinidad que requiere de la violencia para solventar sus problemas o los cambios con los que les amenaza la sociedad civilizada de la que forman parte. Dado que la idea de la civilización queda ajena a los animales, las soluciones instintivas son las que priman a la hora de dirimir conflictos, de la búsqueda de alimento, el cortejo y apareamiento o la supervivencia.

No hay ironía en la mirada de la cámara de National Geographic, pues: simple y llanamente, estamos ante estallidos de agresividad despiadada entre especies. Es decir, las peleas libradas entre iguales, sin censura. Un recorrido por el globo para encontrar y mostrar el lado más salvaje y menos idílico de la madre naturaleza, individualizado en animales reconvertidos en guerreros despiadados, cuyas gestas y batallas son recopiladas con un sentido del espectáculo pero sin perder de vista el componente divulgativo inherente a esta clase de productos. “El club de la lucha animal eleva a Nat Geo Wild a unos nuevos niveles de emoción rebosantes de testoterona”, afirman en la web del programa, consolidando esa asociación de ideas que iguala a las bestias con Tyler Durden.

El aviso al comienzo de cada entrega nos avisa de que el contenido no es apto para todos los públicos: solo los mayores de 12 años tienen entrada libre para estos combates no aptos para estómagos delicados. Por supuesto, la sangre forma parte inevitable de los documentales de naturaleza, pero a diferencia de otras versiones más academicistas, El club de la lucha animal hurga allá donde hay sangre y víscera, incluso canibalismo, sin que haya suavización de ningún tipo en las imágenes.

Rayando en el mondo

Nada de pixelados o desenfoques: quien sintonice con la cadena temática en el momento adecuado podrá saborear con detalle primeros planos de una mantis degustando la cabeza de un abejorro al que acaba de ver en una pelea, recreándose en la destrucción de su oponente como Edward Norton hacía con el rostro de Jared Leto en El club de la lucha cinematográfico; o a un león desfigurado, tras un escaramuza con búfalos en la sábana, ajeno al tambaleo de su globo ocular fuera de su cuenca correspondiente, como si del infausto trozo de pescuezo que le colgaba de Griffin Dunne en Un hombre lobo americano en Londres se tratara. En efecto, el nivel de atención sobre las lesiones que cada especimen sufre con cada descarnado altercado acerca a este programa a los límites de lo gore.

Por momentos, esa deriva sensacionalista nos hace pensar en antecedentes como el cine mondo, aquella variante documental que bajo el falso pretexto de archivar la realidad, recurría a teatralizaciones y con frecuencia a episodios de crueldad y maltrato animal, para impactar al público occidental con las supuestas prácticas que se llevaban a cabo lejos de sus fronteras. Aquí, claro, no hay escenificación de esos conflictos, claro, pero sí se explotan las posibilidades de las narrativas convencionales para apelar a la emotividad y, también, del estómago de la audiencia.

El papel del narrador, Eric Meyers en la versión original británica (Carlos López Benedí y Xadi Mouslemeni han sido algunos de los que han participado en su versión doblada al castellano), es vital para lograr ese objetivo. Muy lejos de la solemnidad de Rafael Taibo al locutar en lengua cervantina a Cousteau, la propuesta en El club de la lucha animal enfatiza el tremendismo en cada sílaba, pero a la vez busca el sarcasmo y la ambigüedad en sus textos. Con frecuencia, se humaniza la jerga con la que se refiere a los protagonistas de cada viñeta, poniendo en juego un humor por momento pícaro, por momentos cruel, aunque sin tener que recaer en lo explícito.

Veamos un ejemplo cristalino en el segundo episodio correspondiente a la primera temporada, Peleas en USA (Rumble in the U.S.A.), cuando toca narrar una pelea entre dos tortugas del desierto macho por una hembra. “Este macho es nuevo en el barrio. Es tan duro como una roca, pero tiene una parte blanda para esta hembra”, comenta mientras el quelonio intenta aparearse con la citada dama.

Añádanle a este lenguaje llano numerosos recursos propios de la televisión comercial, como un uso casi abusivo de los zooms digitales y las repeticiones para remarcar la fiereza de los lances de cada pelea. No hay sutilezas tampoco al diseñar la ambientación sonora: cuando la crudeza se abre paso, también lo hacen sonidos pastosos y líquidos que amplifican el nivel de desagrado y violencia de cada ocasión; la música, obra de Lenny Williams y Chris Biondo, se recrea y juega a alternar instantes más humorísticos (como el de las tortugas antes mencionadas) con atmósferas que potencian el suspense de la escena como si de un filme de terror se tratase.

Una vez superada la aprensión, El club de la lucha animal tiene no poco que ofrecer con un enfoque mucho más vivo que otros de su misma especie. El ritmo es frenético, sin posibilidad para la cabezada.

Pedagogía en la casquería

Así como hay espacio para lo escabroso, también hay espacio en este club para la divulgación. Como si de una instrucción en defensa personal se tratase, el programa profundiza en las técnicas que permiten sobrevivir a todos estos animales captados por todo el globo.

Para ello, el formato recurre a unas técnicas tan impresionantes como las que facilitan las propias imágenes de acción real (nunca mejor dicho): animaciones y recreaciones en 3-D de la fisionomía de los animales, donde se nos detallan el funcionamiento y la utilidad de cada rasgo desarrollado mediante la selección natural para estos seres.

Observemos este ejemplo de un ataque entre dos machos de bisontes americanos: la infografía en este caso concreto, permite conocer de qué manera uno utiliza los 900 kilos de peso en sus embestidas contra las costillas del contrincante: “Sus cuernos de 60 centímetros actúan como bayonetas, los pulmones del joven son 13 veces más grandes que los de un humano, y vulnerables a una estocada”, indica el narrador. Toda una lección magistral que podría visionarse en una clase de biología... Siempre que los alumnos no tengan la piel demasiado fina para soportar esta clase de envites.

También hay que decir que todos estos combates no nos son presentados de manera frívola. Cada uno de estos lances son justificados como imprescindibles e inevitables para que sus protagonistas se mantengan con vida en el reino animal. La mayor parte de estas luchas tienen por objetivo sobrevivir o garantizarse perpetuador de la especie mediante el apareamiento. “Algunos están dispuestos a morir antes que perder su alimento”, nos hace entender el narrador.

Todos los datos que se van aportando resultan fascinantes y, en última instancia, sirven para reverenciar la resiliencia de estos animales. Son seres tan complejos como los humanos. La emotividad vuelve a surgir a colación, esta vez para hacernos partícipe de ese ansía por continuar con vida que impulsa a las bestias.

¿Dónde verlo?

Estrenado en 2013, El club de la lucha animal cuenta con seis temporadas en su haber, con producción de Arrow Media para National Geographic. En España, podemos disfrutar (o sufrir, según cada cual) de la quinta en National Geographic Wild, la marca dedicada a la naturaleza de la compañía, ahora parte de la Disney tras la absorción de 21st Century Fox a cargo de la multinacional del ratón Mickey (cuya voracidad se ha demostrado tan compulsiva como la de muchos de los protagonistas). Igualmente, es accesible a través del paquete de Movistar+.

No son pocas las opciones diseminadas por la parrilla para ver las entregas correspondientes a esa quinta tanda: en estos momentos, se emiten una entrega de lunes a viernes en dos horarios distintos, por la tarde (17:10 horas) y por la noche (23:20 horas); y maratón cada domingo en la sobremesa, entre las 14:00 y las 18:00 horas.

Nicholas Fudge, uno de los rostros más conocidos del canal National Geographic, ha fallecido a los 28 años de edad sin que se hayan desvelado las causas de la inesperada muerte.

El joven, conocido por su mote de Duffy, conducía en la cadena el reality de pesca “Wicked Tuna”, y falleció el pasado jueves 19 de julio, aunque sus allegados no han comunicado hasta ahora la noticia.

Mediante un escueto comunicado, la cadena ha confirmado la muerte y ha enviado ánimos a sus familiares: “NatGeo y Pilgrim Studios tuvieron la tristeza de saber que el miembro del equipo de Wicked Tuna Nicholas Duffy Fudge murió esta semana. Duffy fue el primer compañero del Capitán Tyler McLaughlin en su barco, Pinwheel. Nos unimos a su familia y amigos en esta pérdida”.

En “Wicked Tuna”, Fudge mostraba la pasión por la pesca heredada de su padre y de su abuelo, y se sumaba a la tripulación de diferentes pesqueros en Massachusetts para intentar pescar el atún rojo del Atlántico.

Según la agencia AP, el obituario del joven rostro de National Geographic dice: “Nick adoraba el medio ambiente y se tomó en serio su responsabilidad de protegerlo. Era conocido por su sonrisa, su valentía, su espíritu aventurero, su travieso sentido del humor y sus grandes abrazos”.

De malagueño universal a malagueño universal, Antonio Banderas se pone en la piel del artista Pablo Picasso en la serie “Genius: Picasso”, la nueva ficción de National Geographic que vivirá su lanzamiento el próximo jueves 26 de abril.

Antes de una intensa experiencia personal como será la première a nivel mundial de la obra en Málaga, cuna tanto del pintor como del actor, y a pocos metros de donde el primero vivía y de donde el segundo vive, Antonio Banderas ha presentado en Madrid el proyecto ante los periodistas.

Vertele ha podido compartir con el intérprete una breve charla en la que nos ha reconocido que para él, que admira a Picasso, no ha sido fácil y sentía el peso de la responsabilidad: “Durante el rodaje me ha sucedido algo que no debería de sucederme, que he luchado contra ello. Y es que me he vuelto un poco defensivo. Trataba de defenderlo. Me colocaba casi en la figura de Picasso diciendo: yo no he hecho eso, o no he dicho eso, o cuando lo dije no era por esa razón”.

“Eso tenía que eliminarlo. Las partes más oscuras de su vida, que las tiene, como todos los seres humanos, me molestaban”, reconoce Banderas, aunque dejando claro que se controlaba a la hora de actuar: “Obviamente, tengo que dominar los juicios morales y de cualquier tipo sobre el personaje, y lo hacía. Me enfrentaba a él desde otro punto de vista”.

“Picasso nació en Málaga. Y eso es objetivo”

Como el director Ken Biller nos reconoce, Antonio Banderas fue importante al planificar el rodaje. El actor explica que insistió en llevar al equipo a Málaga porque “quería que vieran la luz”, y convencerles de rodar en algunos de los mismos lugares en los que Picasso nació y creció. Una forma de dejar claro de dónde era el genio: “Picasso es un personaje que, al ser tan grande, ha habido mucha gente que ha querido hacerlo suyo. Picasso es francés, o catalán, o gallego... Pero Picasso nació en Málaga. Y eso es objetivo”, recuerda.

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Banderas explica que ese recuerdo de su casa, en “los años tardíos en los que empieza a repensar Málaga”, tuvo importancia tanto en su obra como en su vida. Pero el actor no está seguro de que compartir procedencia con su papel sea un valor añadido para la ficción: “No veo, por el hecho de ser malagueño y ser un admirador de don Pablo Picasso, haber tenido una ventaja”.

Con esta serie, Antonio Banderas desea que el público se dé cuenta “de que no hay en realidad una diferencia entre su obra y su vida, van unidas”. El actor refleja con pasión cómo cada vez que la vida de Picasso se acomodaba o aburguesaba, necesitaba “dar un salto y buscar algo nuevo para estimularse y seguir pintando”, lo que para él marcó su vida.

“Esa inquietud continua, esa curiosidad innata, ese ser un niño hasta el día que muere”, explica el intérprete, es lo que él personalmente “me llama muchísimo la atención y me emociona”, razona.

“Apoyo Me Too porque no siento que me estén robando nada, al contrario”

Al cuestionarle sobre los movimientos “Me Too” y “Time's Up”, y sobre cómo el mundo del cine debería adaptarse en cuanto a los personajes femeninos, Banderas comienza su razonamiento indicando que “se trata más de una cuestión de cantidad que de calidad. Se necesita que sean más historias”.

A nivel personal, explica que él ahora mismo está escribiendo guiones tanto con personajes femeninos como con personajes masculinos, y que nunca se lo ha planteado “en término de números”: “Creo que los personajes son interesantes o no, sean masculinos o femeninos”.

En esa diferenciación entre cantidad y calidad, apoya las reivindicaciones feministas porque “entiendo que haya muchas mujeres que exijan más papeles para mujeres, porque al ser los hombres los que han estado comandando las operaciones en el mundo, la mano se ha ido más por ahí”.

El actor concluye con una reflexión que resume bien cómo pueden pensar los actores hombres ante esta revolución feminista, en la que el cine ha adoptado un papel principal: “Lo apoyo porque no siento que me estén robando nada, al contrario. Me encantan las películas con personajes magníficos, sean hombres o sean mujeres”.

Tras Einstein, el “Genio” es Picasso

“Genius: Picasso” es la segunda serie con el mismo sello que National Geographic dedica a un genio de la humanidad. La primera fue “Genius: Einstein”, protagonizada por Geoffrey Rush. En esta ocasión, el actor Alex Rich se encarga de interpretar al joven pintor, como ya hizo Johnny Flynn con el joven Einstein.

Banderas y Rich están rodeados por un gran reparto para dar vida a todas las personas importantes en la vida del pintor, como las mujeres que compartieron con él su vida: Françoise Gilot (interpretada por Clémence Poésy), Dora Maar (Samantha Colley) o Marie-Thérèse Walter (Poppy Delevingne). Junto a ellas y muchos más, también el español Jordi Mollà como el Dr. Salvador Ruiz.

Una carrera de 80 años, más de 50.000 obras, y una personalidad tan atrayente como polémica hacen de Picasso uno de los artistas más influyentes y reconocidos del siglo XX. Su vida es plasmada en esta serie de 10 episodios con Ron Howard y Brian Grazer como productores ejecutivos y Ken Biller también como showrunner, productor ejecutivo, guionista y director.

El director, Ken Biller: “¡Tenemos que conseguir a Antonio!”

Durante la misma presentación, también hemos tenido ocasión de conocer la opinión del director Ken Biller, que ya estuvo a cargo de la serie anterior sobre Einstein. El cineasta explica que para la segunda entrega buscaban un perfil que no fuera científico pero que igualmente fuese considerado un “genio” universal.

Al pensar en Picasso, tuvieron pocas dudas: “Hay pocas personas que merezcan ser llamadas 'genios'. Puede haber división sobre otras personas, pero no sobre que Picasso era un genio. Él es un genio”. Por eso, una vez tomaron la decisión de que la segunda serie iría sobre las artes visuales, no dudaron en Picasso.

Avanzando en cómo pusieron en marcha el proyecto, Biller reconoce que “una vez decidimos que debía ser Picasso, lo primero que yo dije fue: ¡Tenemos que conseguir a Antonio Banderas! ¡Es obvio!”. Y ello, pese a confesar que sabía que era español, pero no “que él había nacido en Málaga”.

El acuerdo, como explica el propio cineasta, fue tan sencillo como mutuo: “Cuando cogí el avión para encontrarme con Antonio e intentar convencerle de que debía ser Picasso, no sabía que iba a ser él el que iba a convencernos de que él debía ser Picasso”.

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*Aviso: entrevista realizada en inglés

Banderas le convenció para rodar en Málaga

En esa primera reunión, Banderas les explicó que conocía y valoraba su trabajo porque había visto “Genius: Einstein”, lo que le animó para aceptarlo. Su relación desde entonces estuvo marcada por la admiración común al pintor: “Una de las cosas que Antonio hizo fue convencerme de que parte de la serie debía ser grabada en Málaga. Me invitó y me dijo: Déjame enseñarte de dónde es Picasso. Y cuando lo vi, pensé: tenemos que rodar aquí”.

Actor y director tuvieron “muchas discusiones sobre cómo construir al personaje”, reconoce Biller, aunque al mismo tiempo destaca su “extremo respeto con los guiones y el texto”. Su diálogo permitió que Banderas “diese ideas”, como incorporar a una escena un momento que él recordaba de haber leído en una de las biografías con las que se preparó el personaje.

Time's Up y Me Too, “muy importantes y necesarios”

Para Ken Biller, los movimientos Time's Up y Me Too son “muy importantes”, explicando que engloban y representan un cambio necesario desde hace mucho tiempo “no sólo en nuestra industria, sino en todo el mundo”.

Ejemplificando con cómo han reflejado a las mujeres en la vida de Picasso, el cineasta reconoce que sus relaciones eran “complicadas”, y comprende que a veces se le acuse de maltratarlas, aunque en su investigación les queda claro que quiso a todas ellas, se inspiró y apoyó a jóvenes artistas: “En mi investigación, no creo que Picasso usase su posición de poder en el lugar de trabajo, en el estudio, para el acoso sexual”.

Sí adelanta que en el tercer capítulo cuentan la historia de Fernande Olivier (interpretada por Aisling Franciosi), la primera amante de Picasso y que sí sufrió acoso sexual en el estudio del pintor: “Contamos su historia en una forma que creo está muy conectada con este momento”.

“Las mujeres fueron muy importantes en su vida. Y no puedo decir que las tratase siempre perfectamente, pero realmente las respetaba, se inspiraba con ellas, y en muchos casos era generoso. Pero no era perfecto, no le disculpo por ello”, concluye.

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La segunda temporada de Genius para National Geographic ya está en marcha y para ello Antonio Banderas se ha caracterizado de Picasso.

La serie en formato antología dedicada a narrar la vida y obra de grandes personajes de la historia- como ya lo hizo con Albert Einstein- tratará la biografía del artista español en sus nuevos capítulos.

Por lo que el actor malagueño cada vez está viendo más cerca su sueño de caracterizar al pintor, y así lo demuestran las dos primeras imágenes del protagonista en la piel de su personaje:

Se mantiene a los responsables de la primera temporada

Está previsto que la serie se estrene en 2018 y seguirá como showrunner el productor ejecutivo y escritor Ken Biller, como en la primera tanda de capítulos.

Por su parte, Imagine Television, productora de 24 y Empire, aporta los productores ejecutivos Brian Grazer y Ron Howard, además de la productora ejecutiva Francie Calfo y la productora Anna Culp. Y cuenta también con la participación de Madison Wells Media’s OddLot Entertainment, responsable de Comanchería; y EUE/Sokolo.

“La auténtica historia de uno de los pintores más innovadores del mundo”

“La vida de Pablo Picasso me ha fascinado desde siempre y tengo un enorme respeto por este hombre con el que, además, comparto lugar de nacimiento en Málaga”, afirmó Banderas. “Estoy encantado de trabajar con National Geographic, Brian, Ron, Ken y con el resto del equipo para narrar la auténtica historia de uno de los pintores más innovadores en todo el mundo”, declara Banderas.

Ron Howard define a Banderas como “una elección lógica” para encarnar al artista, ya que “tiene un enfoque de la vida sin limitaciones y nos va a aportar la autenticidad que buscamos”. “Desde Pancho Villa a Ernesto ”Che“ Guevara, Antonio tiene un amplio historial de éxito a la hora de interpretar figuras icónicas y extraordinarias con una gran honestidad e intensidad. Con Picasso, estoy deseando ver su interpretación del hombre que se esconde detrás de la grandeza artística”, añadió Grazer.

“No solo ambos son de Málaga (España), sino que, como Picasso, Antonio emana carisma y pasión y ha desafiado los límites con su destreza creativa”, comentó Carolyn Bernstein, vicepresidenta ejecutiva y directora de Global Scripted en National Geographic. “Antonio nos ofrece todo lo que necesitamos y estamos realmente contentos de que protagonice esta serie”.

Genius ha sido producida por Fox 21 Television Studios, Imagine Television, Madison Wells Media’s Oddlot Entertainment y EUE/Sokolow.

¿Quién es Dios?, ¿de dónde viene?, ¿por qué existe el mal?, ¿qué ocurre cuando morimos? Todos los seres humanos se plantean alguna vez estas preguntas y lo más probable es que cada persona haya encontrado una respuesta diferente. En la serie documental de National Geographic 'The story of God', el actor Morgan Freeman invita a buscar la respuesta a estas cuestiones, tal y como recoge 20 Minutos.

En este nuevo espacio que él mismo produce y presenta, el actor se embarca en un viaje para explorar distintas culturas y religiones e intentar descubrir el sentido de la vida y de Dios. En 'The Story of God', para analizar cada uno de estos temas, el narrador y presentador visitó algunos de los centros religiosos más importantes de la humanidad, como el Muro de las Lamentaciones de Jerusalén, el árbol de Bodhi en la India, los templos mayas de Guatemala y las pirámides de Egipto.

“Durante los últimos meses he viajado a casi veinte ciudades de siete países distintos, en un viaje personal en busca de respuestas a los grandes misterios de la fe”, explica Freeman. “He recitado el canto de llamada a la oración en una mezquita de El Cairo, he recibido lecciones de meditación de un líder budista de la línea más antigua de lamas reencarnados, he debatido sobre Galileo con el director de la Pontificia Academia de las Ciencias, y he estudiado las primeras instrucciones para la otra vida, inscritas en los jeroglíficos de las pirámides”, cuenta.

“En algunos lugares he encontrado respuestas, y otros me han generado más preguntas. La constante, sin embargo, es que todos queremos formar parte de algo más grande que nosotros mismos. Si algo he aprendido es que sin duda, así es”, dice Freeman.“No importa donde vayas, en el rincón del mundo en el que te pierdas, siempre encontrarás muy presente la idea de Dios”, añade.

De su viaje destaca “el único lugar” donde nadie le reconoció durante la grabación del documental. “Era una zona del norte de la India. Un remanso de paz. Para mí el cielo”, señaló. La serie que acaba de rodar llega en un momento en que la religión “está más presente que nunca en todo el mundo”. Freeman señala que personalmente cree de algún modo en Dios, aunque la pregunta interesante para el ganador del Oscar es “¿qué relación tienes con ese Dios?”. “Esa pregunta es la verdadera lucha que uno bate durante toda su vida, sobre todo cuando uno llega a una edad”, señaló el actor, que curiosamente en el pasado se ha puesto en la piel de Dios en la gran pantalla (Como Dios, 2003).

Freeman aseguró haberse “quedado con las ganas” de conocer al papa Francisco, que no pudo recibirle. “Sí pude hablar con los científicos de la Academia Papal de Ciencia y me gustó su teoría de que el Big Bang sí existió pero no puede explicar por sí mismo la creación”, dijo.

En cualquier caso, Freeman cree que la religión se ha utilizado para “justificar los peores genocidios” y defiende que “matar en nombre de Dios no exime de culpa”. Freeman apuntó que su espiritualidad no ha evolucionado con la película, aunque sí el conocimiento que tiene sobre las principales religiones del mundo y su historia. Dijo además no creer en la posibilidad de la reencarnación. “En el caso de que vuelvas a la vida será en forma de pez o hierba y entonces tampoco vas a tener conciencia de retorno”, bromeó.

'The story of God with Morgan Freeman' se emitirá en National Geographic Channel los domingos a las 19.30 horas a partir del 3 de abril. Morgan Freeman, de 78 años, ha participado en más de 110 películas: 'Paseando a Miss Daisy', 'Cadena perpetua', 'Seven'... Recibió el Óscar al mejor actor de reparto en 2004 por Million Dollar Baby. El actor afroamericano tiene ahora mismo pendiente de estreno las películas 'Ahora me ves 2', 'Un golpe con estilo', 'Cold Warriors', la nueva versión del clásico 'Ben-Hur' y la inminente 'Objetivo: Londres'.

Los realities no tienen por qué ser parcela exclusiva de los homo sapiens. Al menos, eso es lo que deben pensar los productores de Big Baboon House, o lo que es lo mismo, Gran Hermano Babuíno. Se trata del primer reality protagonizado por simios, y se estrena en el canal de pago Nat Geo Wild, de National Geographic, tal y como recoge el portal Vulture.

El programa, ya grabado, se estrenará en la citada cadena el 23 de junio, y mostrará a los espectadores la “vida en directo”, al más puro estilo del clásico Gran Hermano, aunque sutituyendo a los concursantes humanos por babuinos. Serán los monos los que se mantengan encerrados y obligados a convivir durante un periodo de tiempo determinado.

Una residencia de un pequeño pueblo de Sudáfrica, el Guadalix de estos siete monos

El particular Guadalix de la Sierra de Big Baboon House es, en este caso, una residencia rural de un pequeño pueblo de Sudáfrica, provista de todo tipo de equipos audiovisuales y de espejos de una sola vía.

Hay siete participantes en el reality, que se encuentran en dos bandos bien diferenciados, los machos alfa y los sumisos: Scar, Rocky y Rambo pertenecen al primer grupo, mientras que Lefty (un mono manco), Cheeky, Ziggy y Ray conforman el segundo.

“Estos babuinos son más simpáticos, atractivos y humanos que cualquiera de los humanos”

Las pruebas también difieren ligeramente de las que pueden realizarse en un reality con personas. Los productores del programa introdujeron alimentos, depredadores naturales, o incluso elementos como un árbol de navidad para comprobar cuál es el comportamiento de los simios y las maneras en que se enfrentan a los obstáculos. La recompensa para los ganadores de las pruebas, plátanos y otros alimentos.

Las conclusiones a las que llegan los responsables del programa, tras ver a sus particulares conejillos de Indias, no deja en buen lugar a los humanos. Así lo indican las palabras del productor ejecutivo de Nat Geo Wild,Jon Kroll: “En los últimos diez años he trabajado con un montón de personajes que reflejan la realidad. Pero estos babuinos fueron más simpáticos, atractivos y en muchos aspectos, humanos, que cualquiera de ellos”.

Las comparaciones entre monos y humanos no quedan ahí: según el recuento de la experiencia que realiza Kroll, los babuinos son, a pesar de algunos comportamientos salvajes, más civilizados que otros concursantes de realities. Y es que, a pesar de que en Big Baboon House defecan, orinan y copulan por todas las instalaciones de la casa, resultan más aseados y ordenados que los de otros programas de televisión y convivencia como Jersey Shore.

El ejecutivo de la cadena también establece comparaciones con otros espacios: Amish en la ciudad, cinco jóvenes amish que quieren pasar el verano con un grupo de chicos de ciudad, pero estos últimos se niegan a ello y les impidieron entrar en su casa; nada que ver con los simios, que recibieron la inesperada visita de una mangosta, a la que trataron como a uno más.

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James Cameron vuelve a sumergirse en una nueva aventura. El cineasta emprenderá en próximas semanas una expedición a las profundidades del Foso de las Marianas, el punto más profundo de la Tierra, que se encuentra a unos 11'2 kilómetros por debajo de la superficie del océano.

La inmersión de Cameron a bordo del 'Deepsea Challenge', un vehículo sumergible especialmente diseñado para ello, marca el inicio de un proyecto científico que une al director, a la Sociedad National Geographic y a Rolex para realizar esta exploración.

La epopeya se plasmará en un documental para el canal

La expedición, denominada también 'Deepsea Challenge', se grabará y formará parte de un documental que contará los esfuerzos científicos y técnicos que hay detrás de esta inmersión histórica. El evento será objeto de un documental para el canal, que se estrenará próximamente, y un artículo para la Revista National Geographic.

Esta expedición se convertirá en la primera exploración científica hecha por un vehículo tripulado a la Fosa de las Marianas, el punto más hondo de la Tierra, situado en las profundidades del océano Pacífico, a unos 322 kilómetros al suroeste de Suam.

Cameron pasará 6 horas en el fondo del Foso

El director de cine, recientemente nombrado explorador residente de National Geographic, tiene previsto pasar seis horas en el fondo del Foso para recoger muestras que más tarde serán utilizadas en investigaciones de bilogía marina, microbiología, astrobiología, geología marina y geofísica.

Solo se accedió una vez con tripulación al punto más profundo de la Fosa

El punto más profundo de las Fosa de las Marianas ha sido alcanzado sólo una vez con una inmersión tripulada. Fue el 23 de enero de 1960, cuando el teniente de la marina estadounidense Don Walsh y el oceanógrafo suizo Jacques Piccard consiguieron pasar aproximadamente 20 minutos en el suelo del océano antes de volver a la superficie a bordo del Trieste.

Ahora, 52 años después, el 'Deepsea Challenge' de Cameron simboliza los grandes avances que se han producido en materia científica. En esta ocasión, el Grupo Cameron / Pace, dirigido por el cineasta, cuenta con tecnología 3D y servicios de producción que permitirán documentar toda la histórica expedición con imágenes en alta resolución en 3D.

James Cameron: “Son la última frontera que queda por explorar en nuestro planeta”

“Las fosas marinas representan la última frontera que queda por explorar en nuestro planeta, con la ayuda de los recursos científicos necesarios para completar años de exploración”, ha afirmado Cameron, que continúa que “nuestro objetivo es construir un legado científico para las generaciones venideras”.

Esta misma semana, James Cameron y su equipo han llevado a cabo pruebas de inmersión en Papua Nueva Guinea que han sido todo un éxito gracias a la avanzada ingeniería y la tecnología que utilizan.

El director de “Titanic” ha liderado seis expediciones submarinas

Durante el rodaje de Titanic, Cameron usó 12 sumergibles para llegar hasta los restos del barco, situado a unos cuatro kilómetros bajo la superficie del Atlántico Norte. El éxito técnico de esa expedición llevó al director a crear Earthship Productions, que desarrolla películas sobre la exploración de los océanos y la conservación.

Desde entonces, ha liderado seis expediciones, incluido el estudio forense del DKM Bismark, el barco alemán hundido en 1941. Cameron ha realizado 72 inmersiones, incluyendo las 33 de 'Titanic', 51 de ellas en sumergibles Russian Mir que alcanzaron profundidades de hasta 4'87 kilómetros.

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El expresidente de Estados Unidos repasa el fatídico día de los atentados en una íntima entrevista en exclusiva al canal norteamericano. Se emitirá hoy a las 22:30 y el 11 de septiembre a las 21:45 horas

National Geographic dedica esta semana su programación a los atentados del 11 de septiembre en su décimo aniversario.

El plato fuerte del especial es la entrevista que el ex presidente de los Estados Unidos George W. Bush concedió al canal en exclusiva, tan sólo un día después de que se anunciara la muerte del cerebro de los atentados: Osaba Bin Laden.

“El Presiente Obama me llamó y me contó que Osama Bin Laden había sido asesinado. Le felicité a él y a los agentes especiales que llevaron a cabo una misión tan peligrosa… Me sentía agradecido. No sentí ningún tipo de alegría o jubilo. Experimenté una sensación de cierre. Y sentí gratitud porque se había hecho justicia”

Imágenes inéditas del fatídico día de los atentados

La entrevista abrirá y cerrará esta semana especial, emitiéndose tanto esta noche de lunes a las 22:30 y el 11 de septiembre a las 21:45 horas. No sólo recoge las palabras de Bush sino que además incluye imágenes inéditas facilitadas a National Geographic por la biblioteca presidencial George W Bush.

Europa es un lugar asombrosamente variado. Tiene una historia épica formada por continentes que colisionan, volcanes en erupción e incluso impactos de asteroides. National Geographic Channel contará esta apasionante historia geológica a través de una serie titulada The birth of Europe, que se está rodando estos días en nuestro país y que se estrenará en todo el mundo en 2012, según informa el canal en una nota.

La geología ha convertido a Europa en lo que es hoy – la posición de su línea costera, la separación de las islas y el terreno, la forma del Mediterráneo- todas estas cosas han influido en la forma que tienen sus países. Casi todo sobre nuestro continente, su historia, apariencia, el paisaje y la posición de los pueblos y las ciudades, deriva de momentos geológicos pasados y con las rocas que hay bajo nuestros pies.

El documental examinará las consecuencias de los seísmos de Lorca

Un equipo de National Geographic Channel ha viajado a nuestro país para rodar esta serie en localizaciones de Sevilla, donde han rodado en las Minas de Rio Tinto. También han llegado hasta Gibraltar, donde han rodado la vista de África desde el peñón y se han trasladado a Lorca, donde van a rodar en los campos de refugiados y también tienen previsto rodar los efectos del terremoto en los edificios más castigados como la Iglesia de Santiago, a donde se desplazarán las cámaras este próximo viernes, según informa La Verdad.

* El Lorca posterior a los dos terremotos

Después de su paso por España, el equipo se trasladará a Islandia donde rodarán el volcán Eyjafjallajokull y los géiser de la zona. También pasarán por los glaciares de Suiza y las cataratas de Trummelbach, las islas de la costa de Bergen y el glaciar Folgefonna en Noruega y también está previsto que rueden en Eslovenia, Italia, Francia, Holanda, Francia y Polonia.

La geografia del continente europeo, analizada al detalle en tres episodios

La serie estará compuesta por tres episodios, que mostrarán cómo la formación geológica de Europa es una historia épica. Un relato apasionante que mostrará cómo las rocas que hay bajo nuestros pies fueron creadas, y como han ido cogiendo forma a lo largo de billones de años de la historia geológica de la tierra. Veremos cómo fuerzas imparables pueden impactar en nuestras vidas, provocando desastres de todo tipo desde inundaciones y terremotos hasta terroríficas erupciones volcánicas.

El primer episodio arrancará en el norte de Europa, donde científicos están investigando las rocas más antiguas del mundo en Escandinavia y las más nuevas que todavía se están formando en los extraordinarios volcanes de Islandia. La segunda entrega estará situada en Europa Central y la última examinará cómo Europa Sur se ha moldeado por las irrefrenables fuerzas generadas cuando los continentes se tocan entre sí.

Hecha de madera, la casa alcanzó una altura de 3 kilómetros y permaneció una hora en los aires, gracias a 300 globos de helio

El equipo de National Geopraphic ha conseguido levantar una casa tan sólo con globos de colores rellenos de helio en su nueva serie How hard can it be?, como ocurrió en la película “UP”, que logró el Oscar en 2010 a la mejor película de animación.

La casa voladora logró surcar los aires en la realidad gracias a un equipo de ingenieros y científicos de la cadena, que el pasado sábado 5 de marzo lograron levantar una casa de 25 metros cuadrados durante poco más de una hora.

Con esta hazaña han batido un nuevo récord mundial al conseguir el vuelo con mayor cantidad de globos juntos.