Martínez y Hermanos recibió este lunes a un nuevo trío de invitados famosos. Y si la semana pasada Carlos Areces dejó un titular por su su colección de fotografías de muertos, esta vez fue Alexandra Jiménez la que se sinceró con Dani Martínez sobre asuntos personales que hasta ahora no había abordado en un plató de televisión.

Cuestionada por el presentador de Cuatro, la actriz reveló sus problemas con la hipocondría con una anécdota reciente como ejemplo: “Hace poco [presencié cómo] una chica tuvo un accidente con la moto. Estaba tirada en el suelo, no le pasó nada pero sentía que le dolía mucho el cuello. Cuando pasó todo yo me fui a coger mi coche y no me podía mover del dolor de cuello que tenía. Estaba con el cuello como un ladrillo, de verdad”, contó, ante la sorpresa de los presentes.

“Estas cosas son así, de repente lo absorbí como mío”, explicó Alexandra, que afirmó tener “bastante control sobre no hacer el ridículo más de la cuenta, pero no me quita la hipocondría”.

“He encontrado la medida entre lo que me parece justo y normal, que es querer saber si me está pasando algo, o cuando creo que lo que tengo que hacer es intentar tranquilizarme hasta que se me pase y comprobar que no es nada”, contó. Además, aseguró que “cada vez menos” acude a Google para buscar síntomas, pero sí va al médico “todo el rato”.

El 23 de abril de 2003, Telecinco estrenó Los Serrano, una de sus series más recordadas que marcó a toda una generación. La ficción de Globomedia cumple 20 años desde su lanzamiento y, para ir abriendo boca en las conmemoraciones que se harán de la producción, Mediaset ha preparado un reencuentro muy especial.

Este se llevará a cabo este mismo sábado, en el plató de Déjate querer y estará protagonizado por Alexandra Jiménez y Alejo Sauras. Los dos actores, que interpretaron a Raúl y África, una de las parejas adolescentes que nos dejó la serie -además de la de Marcos y Eva (Fran Perea y Verónica Sánchez) y la de Guille y Teté (Víctor Elías y Natalia Sánchez)-, se volverán a ver las caras ante las cámaras de Mediaset.

Telecinco ya ha comenzado a promocionar este reencuentro que tendrá a Paz Padilla como anfitriona desde el plató de su nuevo programa. Además, la humorista andaluza entrevistará también a Mario Vaquerizo.

20 años de 'Los Serrano'

Alexandra Jiménez y Alejo Sauras recordarán su paso por la ficción y hablarán de sus proyectos más recientes. La primera acaba de concluir las emisiones de Escándalo en Telecinco (antes de su salto a Amazon Prime Video) y el segundo está pendiente del lanzamiento de las nuevas temporadas de Express y Citas Barcelona en la misma plataforma de pago.

El de este sábado es otro de los homenajes que se harán en los próximos meses a Los Serrano. Fran Perea y Víctor Elías se han unido para impulsar Uno más uno son 20, un disco en el que se recogen algunas de las canciones más famosas de sus inicios en la ficción. El propio Perea reconocía en una entrevista a Outdoor que en Mediaset “están interesados” también en hacer algo para celebrar el 20 aniversario de la serie. Además, el malagueño lanzó un órdago a Broncano para realizar un reencuentro en La Resistencia como el que hicieron en 2022 los actores de Friends.

Escándalo, relato de una obsesión ha concluido finalmente su paso por Telecinco con más pena que gloria en cuestión de audiencias, pero con halagos a Alexandra Jiménez por su papel en la serie.

(Aviso: Spoilers)

La ficción, que ya tiene fecha de llegada a Amazon Prime Video, dio a conocer en la noche de este miércoles el desenlace de la historia de Inés y Hugo. La protagonista fue juzgada tras el asesinato de Ainara, su hija, tras dejarse llevar por los celos al enterarse de la relación que esta mantenía con Hugo, su interés amoroso que trató de suicidarse por todo lo ocurrido.

“Fue amor. Amor puro. Los hombres llevan haciéndolo toda la vida por placer, yo lo hice por amor”, dijo Inés al ser declarada como una indecente por acostarse con Hugo.

Las tragedias que han acechado su vida, y los numerosos asesinatos que ha causado, terminaron con Inés internada en un psiquiátrico, recibiendo ayuda médica, y sentenciada por la opinión pública.

La serie se ha despedido con insuficientes datos de audiencia. Sin embargo, lo más destacable han sido los halagos que ha recibido Alexandra Jiménez por su interpretación de Irene.

Audiencias de 'Escándalo' en Telecinco:

Escándalo, relato de una obsesión ya tiene fecha de estreno en Amazon Prime Video. La plataforma de pago ha anunciado este lunes todos los productos que serán incluidos en su catálogo durante el mes de marzo. Entre ellos, se encuentra la ficción protagonizada por Alenxandra Jiménez y Fernando Líndez, que llegará el próximo 10 de marzo tras su discreto paso por Telecinco.

De este modo, los espectadores tendrán una nueva oportunidad para disfrutar de la ficción. Y es que la gestión de Mediaset con la emisión de Escándalo creó cierta polémica. ¿La razón? Que cada capítulo emitido en abierto en Telecinco solo permanecía durante 48 horas en MiTele (su plataforma online), por lo que si algún seguidor de la serie se perdía un episodio en su emisión regular, solo tenía dos días para verlo y no perder el hilo de la temporada.

Este fugaz paso por MiTele encontraría su explicación en que Escándalo, relato de una obsesión, tal y como se refleja en sus créditos, es una producción de Mediaset en colaboración con Alea Media y Prime Video. Por tanto, todo apunta a que la compañía de streaming habría incluido en el acuerdo unas condiciones por las que se aseguraban la presencia exclusiva de la serie dentro de su catálogo. Este se producirá finalmente el próximo viernes 10 de marzo.

Hay otros casos similares, como El Pueblo o La que se avecina. Sin embargo, estos fueron estrenados primero en Prime Video antes de su salto al abierto a través de Telecinco. Con Escándalo, relato de una obsesión la estrategia fue a la inversa, siendo la plataforma de pago su último destino.

Así es 'Escándalo, relato de una obsesión'

Escándalo, relato de una obsesión narra la historia de Inés, una mujer de 42 años que en un momento complicado de su existencia se sumerge en el mar para acabar con su vida. Su salvador es Hugo, un adolescente del que se enamora obsesivamente. Este premisa, provocó la reacción de los ultras de Abogados Cristianos, que pidieron la cancelación de la serie por, según su criterio, “normalizar la pederastia”. Una queja que no tuvo consecuencias reales para su emisión en Telecinco.

En su empeño porque nadie se entrometa en esa relación prohibida y aun siendo consciente de que está cometiendo un delito, Inés se deja llevar por sus impulsos y no dudará en tomar decisiones que afectarán irremediablemente a cuantos la rodean, sumiendo a todo su entorno en una espiral de graves acontecimientos. 

Mientras mueve a la reflexión al espectador y le hace tomar parte en la relación entre Inés y Hugo, la serie profundiza en los misterios del comportamiento humano a través de la historia de la protagonista, una mujer marcada por complejos y frustraciones acumuladas en su infancia, su matrimonio y su maternidad que se dejará arrastrar irremediablemente al abismo, pese a ser consciente de que sus actos acarrearán desgracia para ella y todo su entorno. 

Junto a la pareja protagonista, completan el elenco principal los actores Víctor Duplá y Eve Ryan en los papeles de Antonio y Ainara, marido e hija de Inés; Antonio Gil, Carlos Serrano y Alba Gutiérrez como Tomás, Mauro y Ana, padre, hermano y cuñada de Hugo; y Celia Freijeiro interpretando a Lola, amiga de la protagonista. 

La serie de Telecinco Escándalo, relato de una obsesión continúa desarrollando las emociones posesivas de Inés (Alexandra Jiménez) hacia Hugo (Fernando Líndez). Unas emociones que provocaron que la protagonista fuera la responsable de una muerte determinante para la continuación de su relación amorosa con el joven.

(Aviso: Spoilers)

El momento tuvo lugar poco después de que la actual pareja de Inés, Tomás, padre de Hugo y recién casado con la protagonista, pillase a su hijo y a su mujer manteniendo relaciones sexuales. Los intentos del personaje interpretado por Líndez de calmar a su padre fueron en vano, su rostro lo dejaba ver todo, la escena había impactado fuertemente en él.

El hombre, que comenzó a pegar a su hijo en un arrebato incontrolado, trató de ser calmado por Inés, quien pidió a Hugo que se marchará. Este lo hizo, no sin antes dedicarle a su padre unas hirientes pero ciertas palabras: “Se ha casado contigo para estar conmigo”.

Tras su abandono de la estancia, Inés y Tomás fueron a hablar a la cocina. Sin embargo, el hombre, fruto de la situación que acaba de presenciar, comenzó a sufrir un ataque cardíaco. “Llama a una ambulancia”, le pidió a Inés, que sin dudarlo fue en busca de su teléfono móvil.

La protagonista comenzó a marcar los números, pero algo hizo que se lo pensase mejor: la amenaza de denuncia que le propició su actual marido, quien además había descubierto otro de sus mayores secretos: que su madre está viva e internada en un psiquiátrico. Si hacía efectiva esa amenaza, Inés jamás volvería a ver a Hugo, a quien comenzó a mirar a través de la ventana ensimismada en su mente. Mientras tanto, Tomás caía al suelo a causa del infarto que acabaría con su vida minutos más tarde, debido a que Inés, bloqueada por la situación y llevada por el deseo de seguir viendo a Hugo, decidió no llamar por teléfono y le dejó morir.

Sin embargo, la obsesión de Inés por el joven traspasa cualquier tipo de frontera que tenga que ver con lo racional. Tanto es así, que atenta contra la familia Hugo. El hermano del joven y su pareja, tras la muerte de su padre, se han quedado con Hugo, a quien han acogido en casa.

El hermano de Hugo, Mauro, ha recibido una importante propuesta de su partido político, lo que conlleva la decisión de trasladarse a Bruselas. Inés, presa de nuevo por el miedo a distanciarse del joven y así perderle, decidió contraatacar filtrando a la prensa unas fotos subidas de tono del político. Todo ello, con el objetivo de frustrar los planes, y así mantenerse unida al joven.

También intentó un asesinato

Aunque parezca difícil de creer, este no fue el único arrebato que Inés protagonizó en el capítulo de la noche del miércoles. El personaje interpretado por Alexandra Jiménez trató de llevar a cabo otra muerte, la de su exmarido, Antonio. Ambos tuvieron una charla en la que su expareja volvió a atentar contra la salud mental de Inés, diciéndole cosas como: “Si no le hubiera dado un infarto, se hubiera pegado un tiro para no aguantarte. Estás sola, ni tu madre te quería”.

Tras esas palabras, la mente de Inés volvió a nublarse, lo que la llevó a aprovechar la salida de su exmarido de la casa para dejar caer una pesada maceta con el objetivo de acabar con él. Sin embargo, una torpe sincronización de los actos salvó al hombre de morir.

Telecinco estrenó la noche de este miércoles Escándalo, relato de una obsesión, su nueva serie protagonizada por Alexandra Jiménez y Fernando Líndez que se estrenó con unos números de audiencia que mantuvieron la dinámica entre cadenas.

Durante la promoción se generó polémica en redes sociales, que llevó más allá la asociación ultracatólica Abogados Cristianos, llegando a pedir la cancelación del estreno acusando al proyecto de “normalizar la pederastia”, por presentar un romance entre una mujer de 42 años con un adolescente de 15. Unas críticas sobre las que su creadora, Aurora Guerra, su productor Aitor Gabilondo, y su protagonista Alexandra Jiménez ya preveían, y ante las que mandaron sendos mensajes entrevistados por los medios durante el rodaje.

Finalmente, tras esos prejuicios antes del estreno, su primer capítulo vio la luz en Telecinco este miércoles, y el juicio posterior de los espectadores ha sido muy diferente.

El capítulo, y la serie, se inició con un ejemplo de lo que puede llegar a ser el maltrato psicológico. Este se vio reflejado principalmente en una escena de la ficción, donde Inés (Alexandra Jiménez) tiene una conversación con Antonio (Víctor Duplá), su marido, quién continuamente invalida los sentimientos de su pareja.

Inés sufrió un aborto espontáneo que le ha afectado enormemente, ya que su principal deseo era tener ahora un nuevo hijo. Ya en la conversación, su marido afeaba la conducta de su pareja, a quién acusó de “dramas” y de “ir llorando por las esquinas”, usando las palabras de la hija que tienen entre ambos.

En la misma línea, Antonio define el aborto como una “intervención”, restándole cualquier tipo de importancia que su mujer pudiera darle a lo ocurrido. Mientras tanto, Inés trata de expresar cómo de sola se siente en la familia que ha creado junto a su marido y su hija, haciéndole ver que la hacen sentir que sobra.

Sin embargo, su marido no trata de comprenderla, y solo asegura que está cansado de sus “dramas”, “intensidad” y su “dependencia emocional”. Una escena que ejemplificó desde su inicio el maltrato psicológico, y lo que puede provocar en la otra persona. El personaje de Inés muestra cómo aunque sepa que la van a dejar, se siente tan ligada a su pareja que cree ser incapaz tener una vida en solitario, provocando hasta que sea ella la que se disculpe.

Intento de suicidio, y su salvador Hugo

Después de que su marido decida dejarla tras haberlo planificado, Inés decide quitarse la vida metiéndose en el mar. Sin embargo, Hugo (Fernando Líndez) la ve flotando en el agua y decide sacarla, un acto que acaba por salvarla la vida, y que conectará a ambos personajes, provocando una relación entre ambos más adelante.

Un hecho por el que la ficción recibió críticas antes de su estreno, pero que durante la noche de emisión muchos espectadores supieron entender y comprender la situación en la que estaba el personaje de Inés. Algo que provocó inevitablemente que muchos odiasen al marido, y empatizasen con la protagonista.

Un relato que, a pesar de haber sido entendido durante su promoción como una relación entre una mujer y un joven menor de edad, al final se ha visto como una salida al maltrato psicológico y la violencia machista que sufría su protagonista. Así lo compartieron a través de las redes sociales muchos espectadores, que durante y tras ver el primer capítulo, han querido recalcar la verdadera historia de la que parte esta ficción, sin la necesidad de al mismo tiempo valorar positivamente esa relación con un menor de edad.

Alexandra Jiménez es la actriz protagonista de Escándalo, relato de una obsesión, la nueva serie de Telecinco que se estrena este miércoles 11 de enero a las 22:50 horas, y con la que la cadena de Mediaset retoma su apuesta por la ficción (sin que antes se haya visto en Amazon Prime Video) desde el lanzamiento de Entrevías hace casi un año.

Esta nueva serie está creada por Aurora Guerra (con la que ya hablamos sobre ella) y producida por Alea Media, la compañía de Aitor Gabilondo (con el que también conversamos). Y llega envuelta en la polémica, como ya todos esperábamos, después de que Mediaset la haya promocionado con este punto de partida principal: “Inés, 42 años. Hugo, 15 años. Esto es 'Escándalo, relato de una obsesión'. Próximamente, estreno en Telecinco”.

Escándalo, relato de una obsesión narra la historia de Inés (Alexandra Jiménez), una mujer de 42 años que en un momento complicado de su existencia se sumerge en el mar para acabar con su vida. Su salvador es Hugo (Fernando Líndez), un adolescente del que se enamora obsesivamente. En su empeño porque nadie se entrometa en esa relación prohibida, Inés se irá dejando llevar por sus impulsos y no dudará en tomar decisiones que afectarán irremediablemente a cuantos la rodean, sumiendo a todo su entorno en una espiral de graves acontecimientos.

Ni la defensa de uno de sus guionistas, recordando que solo es una ficción, ha servido para aplacar a los más ultras, que la llegan a acusar de “romantizar” y “normalizar” la pederastia. Lo cierto es que como todos los demás, su protagonista femenina, en una conversación con verTele y otros medios aprovechando nuestra visita al rodaje en Dénia (Alicante), ya tenía claro que “evidentemente” ese juicio iba a existir, pero recuerda cuál es su labor: “Nuestro trabajo es contar las miserias y hasta qué punto podemos llegar a ser destructivos, no esconderlo o maquillarlo en comportamientos adecuados. Porque entonces lo que haríamos sería publicidad y anuncios”.

Alexandra Jiménez incide, por si realmente es necesario, que ella es actriz y sabe cuál es su trabajo, por lo que “si alguien lo confunde no es mi problema”, y habla maravillas tanto del equipo encabezado por Aurora Guerra como de su compañero de reparto, el joven Fernando Líndez (que en realidad tiene 22 años). “Curiosamente sufrí mucho como personaje, pero como actriz lo disfruté”, reflexiona.

¿Cómo lo viviste cuando leíste el guion?

Sientes mucho vértigo cuando lees una historia con un personaje tan complicado como es el de Inés. Y por otro lado, también te da ganas de enfrentarte al desafío de “defender” un comportamiento que es incluso difícil de llegar a comprender. Pero mi trabajo es ese: consiste en entender desde dónde nacen todas las emociones y todos los razonamientos que ella tiene.

¿Y tú la has entendido?

Sí, yo siento que la entiendo. Pero es que desde el primer día, cuando entro en el proyecto, sabía que mi labor era esa. Desde el primer momento he sentido que he enganchado con su manera de sentir, independientemente de lo que pueda resultar para el juicio, inevitable, de todo el que vea la serie.

Pero sabéis que ese juicio lo va a haber.

Evidentemente. Pero creo que ese es el reto, y es lo divertido.

Al espectador le pone en un brete incómodo, y es lo que más interesante resulta

Alexandra Jiménez

¿Cambiará ese juicio según pasen los capítulos y se vaya conociendo a tu personaje?

Imagino que dependerá de la persona, de la capacidad que uno tenga de abstraerse de su juicio personal y llegar a entender que siempre el otro tiene razones para hacer lo que hace, independientemente de que estén muy alejadas de las tuyas. Creo que lo interesante en este trabajo es poder “defender” este tipo de comportamientos, y también como espectadores existe el desafío de apartar tus prejuicios e interesarte sobre por qué la otra persona se comporta de esa manera. E incluso llegar a pensar si en un momento dado tú podrías llegar a hacer lo mismo. Al espectador le pone en un brete incómodo, y es lo que más interesante resulta.

En una historia tan prejuzgable y juzgable, ¿te da miedo que la gente confunda la actriz con el personaje?

No, porque yo tengo muy claro que soy actriz, y que es mi trabajo. Si alguien lo confunde no es mi problema. Vivimos en un mundo en el que cada vez lo hacemos más complicado, sobre todo respecto a este tema. Ahora da la sensación de que los actores solo debemos contar personajes convenientes, aceptables y correctos. Y esto va completamente en contra de la naturaleza de nuestro trabajo. Por eso me da mucha tranquilidad que se escriba, se realice, se muestre, y que de alguna manera contemos cosas que ocurren en la vida, que son un reflejo del comportamiento del ser humano, y que nuestro trabajo es reflejarlo, no esconderlo o maquillarlo en comportamientos adecuados. Porque entonces lo que haríamos sería publicidad y anuncios. Si no cuentas las miserias y hasta qué punto podemos llegar a ser destructivos... esto no tiene ningún sentido. Evidentemente no todas las historias tienen que ser así.

Tengo muy claro que soy actriz, y que es mi trabajo. Si alguien lo confunde no es mi problema

Alexandra Jiménez

La creadora de la serie, Aurora Guerra, explica que a veces entiendes a Inés, y otras es imposible.

Claro, provoca muchas cosas. Te puede provocar interés, empatía, te puede dar mucha tristeza verla... pero también te puede provocar rechazo.

¿Dónde está la línea entre el amor y la obsesión?

El equilibrio mental. Ese es el problema y la cuestión. Cuando una persona no tiene ese equilibrio, y hay algo descompensado en su comportamiento y en su manera de sentir, inevitablemente las cosas terminan saliendo mal. Y lo que es un sentimiento tan sano como el amor se transforma en algo completamente enfermizo.

¿El amor tiene edad?

¡Qué coño va a tener edad! [ríe].

¿Cómo ha sido trabajar con Fernando Líndez?

Es de los mejores compañeros que he tenido en mi vida, y eso se lo digo mucho a él. Es una persona muy generosa, muy humilde, está totalmente abierto a trabajar a tu lado, a pensar y a probar juntos, y en una situación tan complicada como la que tenemos que defender, porque tenemos secuencias muy muy difíciles, es una gozada. De verdad, tenemos jardines complejos [ríe].

¿Te ha pedido ayuda, al ser su primer gran trabajo audiovisual?

Nos pedimos ayuda mutua. Yo a él nunca le he visto inseguro, al contrario. Siempre le he visto muy seguro, y eso también ha generado seguridad en mí. Si los dos hemos tenido dudas enseguida lo hablamos, buscamos, probamos... hemos hecho muy buen tándem, hemos cogido mucha confianza desde el principio. Tuvimos la oportunidad de estar tres semanas ensayando de una manera muy intensa, con una coach fantástica, y eso nos hizo llegar más entrenados a rodar, sintiendo que ya controlábamos lo que teníamos que hacer, aunque nunca lo controles del todo. En ese sentido, nos sentíamos muy arropados, y estamos encantados.

¿Cómo se prepara un personaje como este?

Contamos con Laura Toledo, que es una coach maravillosa y nos estuvo ayudando las tres semanas previas. También tuvimos con nosotros a Aurora Guerra, que es la showrunner, todas las jornadas de cada día. Y a una directora, que es Ana Vázquez, que es una fantástica directora de actores. Estuvimos muy arropados en ese sentido, porque ante cualquier duda teníamos un equipo que remábamos todos en la misma dirección. Eso siempre te da seguridad.

¿La creadora, Aurora Guerra, os dejaba hacer vuestras las frases o acciones?

Sí, nos daban mucho margen, y de hecho se agradece. No todo el mundo tiene esa capacidad de soltar lo que ha creado, o admitir que a lo mejor se puede transformar en algo diferente. Creo que es un acto de generosidad tremendo, que se da muy pocas veces, y cuando se da un actor lo agradece. Como parte creativa, porque si no te siente una pieza del engranaje, pero que a nivel creativo no tienes margen. Así sí sientes que de alguna manera estás haciendo un trabajo artesano, tuyo. Además es que según te metes en el personaje, entiendes que quizás algunas cosas las diría de otra manera. Y eso suma, mejora la historia.

Siempre le he visto muy seguro, y eso también ha generado seguridad en mí

Alexandra Jiménez — Sobre Fernando Líndez

Supone tu regreso a Telecinco. ¿Has sentido algún tipo de nostalgia?

Sí, aunque nunca me he desvinculado. He hecho muchas películas de Telecinco Cinema.

¿Cómo fue el rodaje?

Muy bien, tuvimos un poco de todo. La primera parte la hicimos en Madrid, luego en Dénia, y luego volvimos a Madrid. Hemos pasado muchísimo frío [ríe].

¿Por ejemplo en esa escena, clave para la serie, en la que te metes en el agua de noche?

Sí. Fue una escena complicada, pero al final lo hice y la verdad es que me sentí muy orgullosa de vencer el frío. El agua no es mi medio, ni el frío tampoco [ríe], pero también forma parte del juego, y del querer atreverte.

¿Llevabas algo, como un neopreno, para poder protegerte?

En algunos planos llevaba un neopreno que podía cubrirme hasta la cintura, pero de parte de arriba era imposible camuflarlo. Y en otros planos directamente no podía llevar nada.

¿Cómo acababas los rodajes? ¿Te costaba al volver al hotel, o sabes separarlo?

Sé separarlo, y de hecho nos reímos mucho en el rodaje. Hay algo inconsciente cuando uno tiene que contar algo tan trágico y tan tremendo, porque inevitablemente a nivel energético necesitas irte al otro lado. Instintivamente, es un método de compensación. Descargábamos, hacíamos mucho el tonto, y yo creo que surgía por necesidad de todos nosotros. Me lo pasé muy bien. Curiosamente sufrí mucho como personaje, pero como actriz lo disfruté.

¿Que sea una serie cerrada ayuda a querer meterse en el proyecto?

A mí me suelen gustar, tanto como actriz como de espectadora, las historias que tienen un principio y un final. Pero si fuera de otra manera, probablemente también lo haría. Sí creo que esta historia necesita de un final, necesita de un cierre.

Tu carrera se caracteriza tanto por el drama como por la comedia.

Claro, yo intento contar cosas muy diferentes, con estilos muy diferentes.

¿Te va apeteciendo cambiar? Por ejemplo tras este dramón absoluto, ¿afrontar una comedia?

Depende del proyecto y cómo se vaya dando. A veces en la vida te llegan tres cosas que tienen que ver, y luego otras tres que no tienen nada que ver. Va por ciclos, y tú vas enganchando según se va dando. No todo se puede planear. De hecho es que nada se puede planear.

Tiendo a querer trabajar antes que quedarme en mi casa por considerar que no es exactamente lo que me gustaría hacer

Alexandra Jiménez

¿La carrera de una actriz es también los papeles que rechaza? ¿Tú has rechazado muchos?

Algunos sí, claro. Pero tiendo a querer trabajar antes que quedarme en mi casa por considerar que no es exactamente lo que me gustaría hacer. Claro que hay cosas que no haces porque no puedes o porque de verdad no las ves, pero muchas veces se da un trabajo que piensas que no es el trabajo de tu vida, pero entre eso y quedarte en tu casa, yo elijo trabajar. Además, yo cuando no hago algo tiendo luego a no seguirlo.

¿Y estás pendiente luego de las nuevas ventanas o plataformas a las que llegue la serie, y nuevos públicos que puedan verla?

Sí, pero es que lo que ocurra de aquí a unos meses... como no lo sabemos, yo ya me limito al presente.

¿Eres de las que se buscan luego en Google, para ver qué se ha dicho de tu interpretación?

No, tendría que hacer terapia después. Lo más sano es no hacerlo. Todos lo hemos hecho alguna vez, y hemos llegado a la conclusión de: “¿Por qué lo he hecho? No sé” [ríe]. Yo no tengo ni redes.

Supernormal, la serie de Movistar Plus+ liderada por Miren Ibarguren, ha concluido el rodaje de su segunda temporada. Creada y escrita por Olatz Arroyo (Allí abajo, El mejor verano de mi vida) y Marta Sánchez (Aída, Allí abajo), suma en sus nuevos episodios a Alexandra Jiménez y Álex Barahona a su reparto. Los intérpretes volverán a reencontrarse 16 años después, tras coincidir en Los Serrano.

La primera encarna a Pitu y el segundo a Rubén. Además, las gemelas Clara y Natalia Martínez Fernández, debutan encarnando a Camilia, el bebé de Patricia. Diego Martín y Gracia Olayo retoman igualmente sus personajes, en los capítulos que ha dirigido Vicente Villanuegva (Toc, Toc).

“Hemos celebrado una comunión, una inauguración, una cena benéfica, un atropello y... ¡muchas carreras!”, avanzan sus creadoras, “vamos a ver a una Patricia que no habíamos visto hasta ahora. Ha caído en picado y deberá remontar su vida laboral desde lo más bajo. Ahora, además de ser madre, lo parece. Su nuevo lema será: finge hasta que lo consigas”.

Así será la T2 de 'Supernormal'

La segunda temporada de Supernormal arrancará con Patricia Picón sin trabajo y dedicada por completo al cuidado de sus cuatro hijos. Aunque parece que ha encontrado por fin la tranquilidad, algo dentro de ella sigue bullendo. Y es que, no nos engañemos, Patricia Picón sigue siendo Patricia Picón, y el hogar no le basta.

Pero retomar un trabajo tan competitivo y exigente como el suyo no va a ser fácil, y menos cuando el camino está lleno de víboras. Por eso luchará por recuperar a Marisol, que también ha abandonado la banca y ahora trabaja en una mercería. Y aunque al principio Alfonso teme que vuelva a las andadas, acabará ayudándole a salir de más de un atolladero

¿Cómo llega una mujer adulta a dejarse arrastrar por un amor obsesivo y prohibido a sabiendas de que la llevará a la tragedia? ¿Cómo puede un sentimiento desvirtuarse hasta el punto de precipitar al abismo las vidas de quienes lo experimentan? Estas serán algunas de las preguntas que intentará responder Escándalo, relato de una obsesión, la nueva serie de ficción que prepara Mediaset España.

El grupo de Fuencarral ha anunciado la producción de esta nueva ficción, que abordará desde el punto de vista de una mujer el tabú de las relaciones amorosas entre un adulto y un adolescente. Alexandra Jiménez interpretará el papel principal, mientras que el modelo y actor Fernando Lindez encarnará al adolescente que cambia la vida de su personaje.

La serie, producida en colaboración con Alea Media (Vivir sin permiso, Patria, Entrevías) y creada por Aurora Guerra (El secreto de Puente Viejo, Acacias 38), tendrá una trama cerrada en ocho episodios y será el regreso de Alexandra Jiménez a Mediaset, grupo en el que se dio a conocer a principios de siglo con su participación en Los Serrano. A lo largo de su carrera también ha trabajado con el grupo en otros títulos como Tres son multitud, La pecera de Eva, la versión española de Cheers y Familia: Manual de supervivencia, su último trabajo hasta la fecha en Mediaset, hace ya una década.

Fernando Lindez, por su parte, es uno de los modelos más emergentes del momento, tanto en España como a nivel internacional. A sus 21 años, la mayor parte de su incipiente carrera se ha desarrollado sobre la pasarela, aunque como actor ha participado en el videoclip de Nada sale mal, de Aitana, y sobre todo en la serie Skam España (Movistar Plus+), donde interpretó el papel de Alejandro.

Sinopsis oficial de 'Escándalo, relato de una obsesión'

La serie narra la historia de Inés (Alexandra Jiménez), una mujer de 42 años que en un momento complicado de su existencia se sumerge en el mar para acabar con su vida. Su salvador es Hugo (Fernando Lindez), un adolescente del que se enamora obsesivamente. En su empeño porque nadie se entrometa en esa relación prohibida, Inés se irá dejando llevar por sus impulsos y no dudará en tomar decisiones que afectarán irremediablemente a cuantos la rodean, sumiendo a todo su entorno en una espiral de graves acontecimientos.

Mientras el público español ha recibido con atención el regreso de Los hombres de Paco, los creadores de ficción trabajan a destajo para resucitar otras series del pasado. El fenómeno de los revivals se está sintiendo en España tan intensamente como en Estados Unidos, donde los proyectos se amontonan a la espera de que alguien les dé forma y alguna cadena o plataforma se interese en ellos.

A finales de 2020 se dieron por satisfechos los fans de Física o Química con el reencuentro de sus protagonistas. A principios de 2021 fue el turno de los seguidores de El Internado. Y ahora, han sido Los Pacos los que han regresado con una temporada especial de 16 capítulos cuyo estreno ha brillado en Antena 3. La fiebre de los revivals no pierde temperatura, sino más bien lo contrario.

En las últimas semanas ha sonado con fuerza el nombre de otra de esas series que conquistó a millones de espectadores con cada uno de sus episodios: Los Serrano. En su caso, la posibilidad de regresar con nuevas historias no ha surgido en los foros de internet. No se han recogido firmas para que así ocurra ni se han llenado de mensajes las redes sociales. Si el regreso de Los Serrano se ha puesto sobre la mesa 13 años después de su final en Telecinco es porque así lo ha querido su creador, Daniel Écija.

“Ojalá volviéramos”, comentó en una entrevista concedida a Cadena SER a mediados de abril. Su deseo es ese, grabar de nuevo con la familia Serrano, pero Écija, consciente de los intríngulis del sector, quiso puntualizar que la decisión no depende de él: “Telecinco tiene gran propiedad de los derechos de la serie”, por lo que la cadena “y el resto de productores” tienen que ver “si es oportuno” rescatar el proyecto. “Todos tienen que aunarse”, subrayó.

Las declaraciones de Écija han ilusionado a los más nostálgicos y es posible que se hayan escuchado con atención en los despachos pertinentes, sin embargo, de momento no han trascendido nuevos detalles que vengan a confirmar la buena nueva. Es más, parece que la noticia ha tenido un recorrido más bien limitado incluso entre quienes formaron parte del equipo de la serie.

Preguntada por ello, Alexandra Jiménez, la actriz que interpretó a África a partir de la tercera temporada, dice no estar al tanto de que se haya planteado la posibilidad de relanzar Los Serrano. En declaraciones a verTele, Jiménez, que acaba de estrenar en Netflix El Inocente, se confiesa partidaria de no trastocar las historias que ya llegaron a su final: “Yo, en la vida, normalmente lo dejo todo como está”, explica la actriz, que asegura que desconocía estos planes todavía informales para resucitar a la familia Serrano.

Y en caso de que el proyecto saliera adelante, ¿volvería ella para recuperar el papel de África?: “Me cuesta expresar una opinión cerrada porque no sé qué se va a plantear”, responde la intérprete, aunque señala que “todo lo que tiene que ver con Los Serrano y con aquello que vivimos e hicimos me genera mucha satisfacción, felicidad y gratitud”. “Entonces, lo que quieran, cuando quieran”, concluye Jiménez, para así dejar abierta la puerta a su participación en este revival si la propuesta llegara a buen puerto.

'Periodistas', también sobre la mesa

Daniel Écija, fundador de Globomedia junto a Emilio Aragón, ha dejado su impronta en algunas de las series más exitosas de la televisión española, muchas de las cuales reúnen más que de sobra las cualidades necesarias para tener garantizada una futura resurrección. Es el caso de Periodistas, sobre la que también se pronunció recientemente en una entrevista concedida a Bluper. “Me encantaría hacerla”, reconoció el director y productor cuando se le preguntó si estaría dispuesto a ponerse de nuevo frente al equipo de reporteros del Crónica Universal. No obstante, recordó también esta vez que para sacar a flote el proyecto se necesitaría igualmente el visto bueno de Mediaset y Globomedia, productora de la que se desvinculó en 2015.

Así pues, Écija ha dejado bien claro que para grabar nuevos capítulos de estas series es necesario poco menos que se alineen los astros. Entre otras cosas porque resulta muy complicado convencer a los actores protagonistas para que se involucren en series del pasado a las que algunos de ellos estuvieron 'atados' más tiempo del que les hubiera gustado. En cambio, otros se muestran dispuestos a ello incluso antes de que las propuestas se hagan oficiales.

Es el caso de Pepón Nieto, que no tendría inconveniente en reinterpretar a José Antonio Aranda, su personaje en Periodistas. Al fin y al cabo, el actor conoce bien el fenómeno de los revivals ya que, precisamente, acaba de recuperar su papel como Mariano Moreno en el relanzamiento de Los hombres de Paco.

En declaraciones a verTele, Nieto asegura que ya había llegado hasta sus oídos la posibilidad de que se grabara un revival de Periodistas, algo que tuvo ocasión de hablar con el propio Écija: “Casualmente fui al programa de Dani Rovira, La Noche D, y el creador del programa es Daniel Écija, creador de Periodistas, y le pregunté: '¿Vais a volver a hacer Periodistas?'. Y me dijo: 'No, no, pero me lo estoy planteando'”, relata el actor, que si se diera el caso estaría dispuesto a involucrarse en los nuevos capítulos de la mítica serie de Telecinco que se emitió entre 1998 y 2002 con audiencias por encima de los cinco millones de espectadores: “Yo puedo desdoblarme y que José Antonio Aranda, que era el becario, sea ahora director de un periódico”, bromea Pepón Nieto. Desde luego, sería un buen punto de partida.

El próximo viernes 30 de abril, Netflix cierra el cuarto mes del año con el estreno de una de sus apuestas más promocionadas desde que se anunció en el 2019. Por eso la plataforma ha lanzado el tráiler y el póster oficial de El inocente, su thriller psicológico creado por Oriol Paulo (Durante la tormenta, Contratiempo, Los ojos de Julia) que adapta el best-seller de Harlan Coben (No hables con extraños, Safe, Bosque adentro), y es el último de los proyectos incluidos dentro de la colaboración del creador con Netflix.

Tiene un reparto de lujo protagonizado por Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado, al frente de otros muchos nombres destacados como Juana Acosta, Gonzalo de Castro, Ana Wagener, Miki Esparbé y Susi Sánchez, entre otros.

Así es 'El inocente' de Netflix

Se trata de un thriller que contará con ocho episodios y cuya trama principal se centra en Mateo y Olivia, un matrimonio que tendrá que rehacer su vida por segunda vez tras recibir una perturbadora y sorprendente noticia. Una noche, Mateo se vio involucrado en una pelea y accidentalmente terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora, nueve años después, intenta empezar de cero con Olivia, su esposa. Una inexplicable llamada desde el móvil de Olivia mientras ella está de viaje desconcierta a Mateo, que comenzará una frenética carrera por descubrir la verdad. Su inocencia será cuestionada de nuevo, esta vez por Lorena, una inspectora de policía que investiga un caso de suicidio.

En palabras de su creador Oriol Paulo, “El inocente ha sido el proyecto más complejo e intenso hasta la fecha. Es un thriller coral y poliédrico lleno de luces y de sombras; un efecto dominó por el que transitan y chocan una serie de personajes que cargan con mochilas del pasado y que luchan por encontrar su segunda oportunidad”.

El autor Harlan Coben afirma: “El inocente es apasionante, impactante, provocadora, inquietante, emocional y explosiva. Me siento orgulloso de haber trabajado con Oriol Paulo, Mario Casas y todo el equipo. Estoy deseando que el mundo quede cautivado con este drama policíaco”.

La serie está producida por Sospecha Films y Think Studio para Netflix y con un equipo de guionistas formado por Oriol Paulo, Jordi Vallejo y Guillem Clua. Además, Oriol Paulo, Sandra Hermida, Jesús de la Vega, Eneko Lizarraga, Belén Atienza, Laura Rubirola y Harlan Coben son los productores ejecutivos de este dramático thriller.

El póster oficial de la serie:

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Atrapa un ladrón se estrenó el pasado 7 de noviembre en Paramount Network convirtiéndose en la primera serie española de la cadena que, además, llegaba con el incentivo de ser una adaptación del clásico cinematográfico homónimo que en 1955 dirigió Alfred Hitchcock.

Un encargo directo que hizo el canal a Javier Olivares, tras ver lo que había sido capaz de hacer con El Ministerio del tiempo. Una decisión acertada, ya que pocos aceptarían el reto de actualizar un clásico y menos siendo de uno de los maestros del séptimo arte. Pero tampoco creía nadie que una serie española sobre viajes en el tiempo pudiera triunfar hasta que llegaron los hermanos Olivares.

Con esto no quiero decir que Atrapa a un ladrón (la serie) esté al nivel de El Ministerio del Tiempo, porque no lo está. Aquella – que ya está rodando su cuarta temporada- sí que se ha convertido en un clásico televisivo, mientras que la nueva ficción con Alexandra Jiménez y Pablo Echerri se queda en un ligero entretenimiento.

Aunque eso sí, más divertido que el film original y con dos diamantes: el sello de Hitchcock y el de Olivares (casi más adictivos que la historia en sí).

Los paralelismos con la película

La historia que cuenta la serie es similar, no igual, a la que contaba Cary Grant y Grace Kelly en aquellos años 50.

La producción de Paramount también nos presenta a un ladrón retirado que vuelve a su lugar de partida para seguir los pasos de un imitador en activo. También encontramos a una mujer engañada por el malo reconvertido. Unos camaradas de éste que siempre permanecen en la delgada línea del bien y del mal. A una policía que va por detrás del protagonista constantemente. Unos paisajes idílicos. Y hasta un gato negro que nunca aparece en balde.

Todos esos ingredientes básicos de la película se mantienen en la ficción seriada y, de hecho, son casi de lo más flojo de la propuesta. Ya que cuesta sentir pasión por esa historia.

El acierto de modernizar a los clásicos

Sin embargo, lo que sí se agradece es que se haya modernizado el cuento:

Cary Grant encarnaba al perfecto caballero de Hitchcock, sobre los 60 años, con gusto para vestir, siempre atento a todas las mujeres que caían rendidas a sus pies, un peinado intacto incluso cuando el aire aprieta y con comentarios - que en la actualidad muchos definirían como - machistas serviles.

Echerri, en cambio, es el caballero actual: un embaucador profesional, amante del arte, capaz de seducir a cualquier mujer adaptándose a los gustos de ella, rondando la cuarentena y con un toque de despistado atento.

En cuanto a los personajes femeninos, el de Grace Kelly estaba encantado de saberse adorado por su físico. Poco más necesitaba para ser deseada. Protegida por una madre millonaria, no dudaba en usar su dinero como último recurso para acabar de engatusar a los hombres.

Alexandra Jiménez, en cambio, personifica a la mujer de hoy: independiente económicamente, admirada en su profesión, acotumbrada a luchar el doble para que reconozcan su talento y capaz de arrasar con todo, tanto que casi le roba el protagonismo al protagonista.

Una actualización de los personajes que facilita empatizar con ellos (si vemos ahora la película es muy difícil poder hacerlo con los anteriores), algo que demuestra que a veces, sí se puede modificar a los clásicos.

Los diamantes de Hitchcock y Olivares

Podríamos decir que la serie es uno de esos diamantes que el protagonista no robaría porque aún le falta pulir bastantes aspectos.

Sin embargo, se aprecian algunos destellos de ese brillo que puede llegar a tener gracias a los sellos del showrunner español y del creador original.

Porque si eres un amante de Hitchcock captas en la serie algo de su esencia. Además de todo lo citado anteriormente, también se mantiene el tono que tanto caracterizaba al cineasta cuando mezclaba su adictivo suspense con guiños cómicos para hacer cómplice al espectador de su propio entretenimiento.

Y si eres uno de los seguidores de las producciones de Olivares, también detectarás su trazo: se le reconoce en la fuerza de los personajes femeninos, en la elección de Barcelona como paisaje envolvente y, sobre todo, en la emotividad de algunas escenas que, después del cupo de humor, siempre suele regalar para humanizar a los personajes y que el espectador logre empatizar con ellos.

Hitchcock sabía lo que el público de los 50 iban buscando en su cine y Olivares conoce lo que a los espectadores actuales les engancha en su televisión. Ambos saben atrapar a ladrones.

Paramount Network España estrena este jueves 7 de noviembre -en abierto a las 22:15 horas- Atrapa a un ladrón, la serieAtrapa a un ladrón creada por Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel, Víctor Ros) que adapta el clásico cinematográfico que en 1955 dirigió Alfred Hitchcock.

Hablamos con su protagonista, Alexandra Jiménez, que nos aclara que el camino que sigue la ficción sólo coincide con el argumento inicial del film: “La trama de la serie se desarrolla en otras direcciones, manteniendo una línea y un tono muy similares a la película”.

Preguntamos a la actriz sobre los valores que en realidad explora Atrapa a un ladrón a través de su personaje Lola Garay, la importancia de las plataformas y el nuevo mundo de producción y colaboraciones que se ha abierto, y cómo ve el futuro de la ficción en España: “Ahora mismo conviven dos maneras que tienen poco que ver”.

¿Cómo es eso de ser una destacada inspectora de policía y estar casada sin saberlo con un ladrón? ¿Cómo es Lola Garay?

Lola es una inspectora de policía con unos valores inquebrantables, inflexible con respecto a su trabajo.

¿Hasta que se da cuenta de lo que tiene al lado?

Hasta que se da cuenta, sí [ríe]. Se casa con Juan Robles, y lo que sabe de él es que es un galerista de arte. Pero claro, lo que desconoce es que es un ladrón de guante blanco. Ahí es donde entra en conflicto el personaje, cuando se debate entre proteger esos valores o cambiarlos por otros, como diría Groucho Marx.

¿Cómo te llegó el proyecto, conocías la película?

Sí, conocía la película. Un día me llamó Javier Olivares, hablándome de este proyecto. Fue un año antes de empezar a rodarlo, y la propuesta era ir a Buenos Aires, hacer un teaser, y ver qué pasaba. Fue muy bien, y a partir de ahí se empezó a montar la preproducción y en febrero comenzamos a rodar. Fue una semana en Barcelona y el resto, unos cuatro meses, en Buenos Aires.

¿Estás en el proyecto desde el principio entonces, confiaron en ti desde el primer momento?

Sí. Un año atrás de empezar a rodar, en abril de 2018.

¿Te vamos a ver como Grace Kelly?

No, no. Mi personaje de hecho no es el que interpretaba Grace Kelly. Ella era una rica heredera que conoce a Cary Grant y de ahí se desarrolla la trama. Lola es una inspectora de policía, nada que ver, que además ya es pareja de Juan Robles, aunque desconoce el pasado de él. Es el personaje femenino, pero completamente distinto.

¿Y va a recordar a la película, o va a marcar su propio camino como serie?

Claramente la historia se inspira en la película, toma el argumento principal, que es un exladrón de guante blanco que tiene que desenmascarar a alguien que está robando 10 años después en su nombre, y además está afectando directamente a un ser querido. Pero partiendo de ese mismo argumento, la trama de la serie se desarrolla en otras direcciones. Siempre haciendo pequeños guiños y homenajes, y manteniendo una línea y un tono, muy similares a la película.

¿Cómo podrías definir esa relación amor personal - odio laboral de Lola y Juan?

Lo interesante de la situación que plantea es, ya más que lo que para Lola representa que él sea un ladrón cuando ella se dedica a atraparlos, cómo tiene que plantearse el cambiar sus valores. Y si está dispuesta a hacerlo.

¿Entonces hace reflexionar, centrándose en tu personaje, sobre esos valores? Más allá de la comedia o el drama.

Sí, y de hecho yo creo que es algo que nos pasa a todos. Tú muchas veces tienes conceptos muy claros en tu cabeza, sobre que nunca harías algo o nunca irías a un sitio, y la vida te pone en la tesitura de: nunca... o a lo mejor sí. No lo sabes, porque no sabes lo que te toca vivir.

¿Se va a valer un poco, no sé si para la comedia o para el drama, de ese intercambio y choque cultural entre Argentina y España y Cataluña?

Va a haber guiños constantes y divertidos con respecto a eso, sí. Hay momentos de comedia, otros que son más dramáticos, o de misterio, de romance... Está salpicada de todos esos elementos, siempre manteniendo el tono ligero que tenía la película. Pero sí hay instantes de choque cultural, contados de manera muy sutil. Pero es que cuanto más sutil, a mí personalmente más gracias me hace.

¿Cómo vivisteis el estreno anunciado en junio que al final no fue? ¿Un poco coitus interruptus?

No, porque son cosas independientes del trabajo que hacemos. Es decir, el cómo se programen las cosas, o si se reprograman y mueven las fichas, ni siquiera está en nuestras manos, y pocas veces en nuestra mente. Es algo que no manejamos nosotros, va por otra carretera diferente.

Como actores, ¿agradecéis este impulso de las plataformas, que haya más trabajo, y sobre todo coproducciones como esta que se ven en América?

Sí, totalmente. Hasta ahora no era así, y de pronto se ha abierto un mundo nuevo con la ficción porque tienes muchísimo más espacio para contar otro tipo de historias y no tener que abarcar todos los públicos. Puedes encaminar más una temática, en una dirección, y proteger a ese público específico al que se quiere dirigir una serie determinada. En definitiva, se ha abierto la posibilidad de hacer cosas distintas e hipercreativas. Y al mismo tiempo, las producciones de un país se pueden ver en otro y generar coproducciones, como en el caso de esta serie.

¿Y por esto mismo, cómo ves el futuro de la ficción en España? ¿Crees que dejaremos de ver series en la televisión tradicional?

No tengo ni idea. Evidentemente está cambiando, pretender que la gente vea un capítulo el mismo día de la semana a las diez y media de la noche, o la hora que sea, es una posibilidad. Y sigue siéndolo. Pero al mismo tiempo se ha abierto otro mundo que te ofrece la opción de ver los capítulos cuando tú quieras, ver tantos como tú quieras... Ahora mismo conviven dos maneras que tienen poco que ver, y a día de hoy logran convivir. ¿Qué va a pasar de aquí a unos meses, y digo unos meses porque esto va rapidísimo? Pues ya lo veremos.

Sigues alternando cine y series. ¿Como presentadora, 'El Club de la Comedia' fue algo puntual?

Eso fue algo puntual, yo soy actriz. La semana que viene también estrenamos 'Si yo fuera rico', la película que dirige Álvaro Fernández Armero.

Acabo con una frase que nos dijo Javier Olivares

Tal vez porque los elementos con los que juega son atemporales. En el sentido de que revisita un argumento de los años 50, que es perfectamente aplicable a contarlo hoy en día, y al mismo tiempo no está empañado por elementos concretos de hoy. Es una historia que dentro de 20 años probablemente la veamos y nos identifiquemos igual. Yo creo que el estilo que Javier Olivares ha creado con esta serie es un estilo clásico, y tiene esos elementos que tenía la película de ligereza, elegancia y atemporalidad. Y simplemente por eso, probablemente pueda perdurar perfectamente a lo largo del tiempo.

Paramount Network España ya ha puesto fecha al estreno de Atrapa a un ladrón, su primera producción propia: el próximo domingo, 2 de junio a las 21:30 horas, con doble episodio.

Se trata de una coproducción junto a Viacom International Studios de Argentina, que ha contado con Javier Olivares - co creador de El Ministerio del Tiempo- para encabezar el proyecto de adaptar la película de Alfred Hitchcock de 1955 en formato televisivo.

Al anuncio de la fecha de estreno, se suma el lanzamiento del trailer que muestra la combinación de thriller y comedia que tendrá la producción, además de los rostros de Alexandra Jiménez y el actor argentino Pablo Echarri, que protagonizan la historia:

Así es 'Atrapa a un ladrón'

La serie basada en la icónica película de Alfred Hitchcock ha sido creada por Javier Olivares. Olivares es responsable de varias producciones españolas como Isabel o El Ministerio del Tiempo.

Al igual que la cinta original, Atrapa a un Ladrón seguirá los pasos del ladrón ya rehabilitado, El Gato, en su lucha por desvelar la identidad de un misterioso impostor que está robando en su nombre. Además de los robos y los misterios, una floreciente historia de amor entre los dos protagonistas añadirá aún más interés a la trama.

La actriz española Alexandra Jiménez y el actor argentino Pablo Echarri encabezarán el reparto de la serie Atrapa a un Ladrón, remake de la clásica película de Alfred Hitchcock.

Esta coproducción entre Viacom International Studios y Paramount Network España será la primera ficción de producción local en español del canal. La serie se estrenará en exclusiva en esta próxima primavera, informa el grupo en una nota.

Alexandra Jiménez, doblete junto a 'Hospital Valle Norte'

Alexandra Jiménez será la encargada de dar vida a la protagonista femenina de la serie, Lola Garay, una inspectora de policía y a la vez mujer del ex ladrón Juan Garay.

Con viente años de trayectoria en cine y televisión, la actriz ha participado en éxitos en taquilla como Spanish Movie, Anacleto, Kiki, el amor se hace y la recién estrenada en España, SuperLópez. Actualmente, TVE emite la serie 'Hospital Valle Norte', que también protagoniza la actriz.

Por su parte, Pablo Echarri, que se ha convertido en uno de los actores argentinos más populares y prestigiosos del cine y la televisión y que ha recibido diversos premios por películas como El Método (The Method) y Plata Quemada (Burnt Money), interpretará al protagonista masculino, Juan Garay, también conocido como El Gato (The Cat).

Así es 'Atrapa a un ladrón'

La serie basada en la icónica película de Alfred Hitchcock ha sido creada por Javier Olivares. Olivares es responsable de varias producciones españolas como Isabel o El Ministerio del Tiempo.

Al igual que la cinta original, Atrapa a un Ladrón seguirá los pasos del ladrón ya rehabilitado, El Gato, en su lucha por desvelar la identidad de un misterioso impostor que está robando en su nombre. Además de los robos y los misterios, una floreciente historia de amor entre los dos protagonistas añadirá aún más interés a la trama.

La serie llegará a España en exclusiva esta primavera al canal de Viacom, Paramount Network.

“Por fin una mujer al mando, a ver si empiezan a cambiar un poquito las cosas” decían en este primer capítulo de Hospital Valle Norte que ha estrenado TVE. Y sí, un “poquito” han cambiado, pero no lo suficiente como para sentirlo.

La nueva ficción de La 1, producida por José Frade, dirigida por Peris Romano, Juanma Pachón y Marco Castillo y protagonizada por Alexandra Jiménez y José Luis García Pérez, se había marcado como objetivo primordial renovar los dramas médicos después de 7 años de ausencia en el prime time español y lo ha logrado en la forma, pero no en el fondo.

Con grafismos modernos, informativos e interesantes y una factura mejorada parecía, en los primeros minutos, que estábamos ante una apuesta innovadora. Pero a medida que el capítulo desarrollaba sus tramas, personajes y escenarios, lo novedoso quedaba en algo anecdótico para dar paso a unos tópicos que creíamos ya superados en nuestra ficción.

Ingredientes novedosos, médicos modernos

Desde que Hospital Central se despidiera de la audiencia, han pasado siete años en los que la tecnología se ha hecho aún más indispensable en nuestras vidas. Y en la de nuestros médicos. Así lo ha reflejado (y mucho) el primer capítulo de Hospital Valle Norte en el que las pantallas de los ordenadores, móviles y del GPS mostraban su contenido al espectador para compartir la información que recibían los personajes.

Un recurso que, sin embargo, han usado más como atractivo visual que como elemento narrativo: si te causaba interés podías prestarle atención, pero si no lo hacías no perdías ningún detalle. Una pena porque si lo integraran en la trama sí que podía ser un aliciente innovador.

También ha sido seductora la forma de presentar al paciente protagonista de cada capítulo: con una minipelícula (como hacía House) en la que le conocemos y descubrimos la razón por la que visitará el centro. Todo ello, con una factura “médica” muy mejorada, dando una textura mucho más cinematográfica que hasta en ocasiones hacía olvidar que estábamos en una serie de hospital.

Así comienza el primer capítulo: “Tiempo cero”

Para finalizar, el perfil de unos personajes femeninos fuertes - aunque cada vez hay más- también es de agradecer. Con mujeres seguras de sí mismas, independientes y valoradas en el trabajo. Que además, se apoyan entre ellas para facilitarse el camino.

Tópicos seriéfilos, historias que suenan a vistas

Pero los flamantes grafismos, la mejorada factura y los personajes modernos no han sido suficientes para sentir que estábamos ante una apuesta distinta. Porque todos estos atractivos elementos, han sido “titireteados” en un escenario trillado con tramas totalmente predecibles.

En un solo capítulo hemos tenido la escena del ascensor parado con los dos protagonistas juntos (y su tensión sexual no resuelta), el rechazo de una novia borde al amigo simpático, la lágrima fácil con el vídeo de un abuelo a su nieto (“Un trocito de mí va a estar dentro de ti y te va a curar”), un guaperas rompecorazones y hasta un anillo que se prueba la chica equivocada (que acabará siendo la acertada) y después no se puede sacar.

Todo en unos lugares comunes que requerían de un ritmo mucho más trepidante, que en vez de dormir durante la guardia, nos hiciera desear pasar de quirófano en quirófano para continuar con las historias. Lejos de eso, el ritmo ha ido decayendo a la vez que los tópicos iban aumentando. Unos tópicos de los que nos estábamos intentando zafar desde hace años pero en esta ocasión han preferido conservarlos.

Por eso, Hospital Valle Norte sí que ha aportado pinceladas de innovación a los dramas médicos que habíamos visto en nuestro país, pero no ha supuesto (al menos por ahora) ningún paso adelante en nuestra ficción. Una pena, ahora que el riesgo está siendo una de nuestras señas de identidad.

TVE abre este lunes 14 de enero las puertas de 'Hospital Valle Norte', su nueva serie médica producida por José Frade y protagonizada por Alexandra Jiménez.El drama

supone el regreso de este tipo de ficciones gremiales españolas al horario de máxima audiencia después de 7 años de ausencia (la última fue 'Hospital Central' en Telecinco, que terminó en 2012 tras 20 temporadas).

Vertele acudió a la presentación de esta ficción en el marco del Festival MiM Series, y pudimos entrevistar tanto a su protagonista femenina como a otro de los miembros destacados del elenco que es su homólogo masculino, José Luis García Pérez.

Alexandra Jiménez asegura que el peculiar carácter y forma de ser de su personaje fue lo que más le atrajo para lanzarse a este proyecto, que supone su vuelta a la televisión tras un tiempo centrada en proyectos sobre todo cinematográficos.

La actriz explica que la relación de su personaje con el de José Luis García Pérez dará mucho juego, ya que partiendo de su enfrentamiento y su “pelea” por conseguir lo que quieren acabarán descubriendo que se parecen más de lo que creen.

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“Acudimos a hospitales para ver diferentes operaciones”

Por su parte, José Luis García Pérez explica cómo es su personaje y se muestra de acuerdo en que su relación con el de Alexandra Jiménez sorprenderá tanto al público como a ellos mismos, al ver que no son tan distintos como creen.

El actor pone en valor que la serie y la vida real acojan con normalidad que una mujer sea la jefa del equipo médico, y nos explica que este tipo de personajes requieren de una intensa preparación para interpretar una especialización como la cirugía, que él ha cumplido yendo a hospitales y presenciando operaciones.

Tal ha sido su interés que confiesa que ha acabado sintiendo una “atracción” irrefrenable por este mundo, y por ello espera que la serie guste para que pueda ser renovada y así “volver al quirófano” interpretando a su personaje.

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Así es Hospital Valle Norte de TVE

Esta nueva ficción de La 1 está dirigida por Peris Romano, Juanma Pachón y Marco Castillo y mezcla drama realista, comedia urbana y romance.

Paula Díaz (Alexandra Jiménez), una brillante cirujana, llega al Hospital Universitario Valle Norte para ocupar la plaza de Jefa del Área de Cirugía. Un departamento que está decidida a convertir en uno de los mejores de Europa, para lo cual deberá tomar algunas decisiones impopulares y polémicas que despertarán los recelos de la plantilla. Enfrentada al día a día del hospital y a complejos casos médicos que requerirán el compromiso de todos los cirujanos, Paula tratará de mantener su vida personal y su vida profesional separadas.

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Una serie en la que los protagonistas tendrán que enfrentarse continuamente a casos en los que se mueven por la fina línea que separa la vida de la muerte. Por otra parte, el reparto coral, encabezado por Jiménez, está integrado por José Luis García Pérez, Juan Gea, Lucía Jiménez,Teresa Hurtado, Gorka Otxoa, Helena Kaittani, Daniel Luque, entre otros.

Vertele acudió a la presentación de la nueva serie de TVE 'Hospital Valle Norte' en el Festival MiM Series, y tuvimos la oportunidad de hablar con Alexandra Jiménez y José Luis García Pérez.

Puede ver la charla y lo que nos contaron en esta otra noticia.

Ana Morgade toma el mando de 'El Club de la Comedia'. Globomedia confía en la artista madrileña para hacerse cargo de la conducción de su veterano programa en laSexta, según ha sabido Vertele.

La actual colaboradora de 'Zapeando' y 'El Hormiguero' releva en esta función a Alexandra Jiménez. La actriz entró en la anterior temporada, la quinta, como relevo de Eva Hache tras poner esta rumbo a Mediaset. No obstante, incompatibilidades de agenda han impedido continuar a la protagonista de 'Anacleto' o 'No controles'.

Ana Morgade continúa su racha de éxito en televisión

Con este trabajo, Morgade confirma el excelente momento profesional que se prolonga desde el pasado 2015. Ya entonces desde Vertele la catalogamos como la televisiva del año, merced a sus diferentes y exitosas aventuras profesionales en el grupo de San Sebastián de los Reyes.

Además de seguir fiel a la mesa de colaboradores de 'Zapeando' (también de Globomedia) en las sobremesas de laSexta, se unió a 'El Hormiguero' de Antena 3 y fue la concursante revelación y de mayor progresión en la cuarta edición de 'Tu cara me suena'. Estos fueron méritos suficientes para que Atresmedia le confiara la conducción de las ya tradicionales preuvas, que se emiten en Neox en la víspera de Nochevieja.

Por si fuera poco, fuera del conglomerado también tuvo más compromisos laborales, como la primera temporada de 'Olmos y Robles', en TVE.

Preguntada por este portal sobre su ocupada agenda profesional, Morgade desechaba la posibilidad de retirarse de alguno de los programas en los que ya colaboraba: “Intento siempre compaginarlo. El secreto es que te encante tu trabajo, porque por mucho que te agote siempre habrá algo que te compense”, aseguraba. “De éxito uno no se muere. Creo que lo que mata es el aburrimiento y yo siempre me busco las castañas para no aburrirme en absoluto”, comentaba también.

'El Club de la comedia', en busca de nuevos talentos para el humor

Morgade será la maestra de ceremonias en la sexta temporada de 'El Club de la Comedia’. El programa ya ha comenzado a preparar estas nuevas entregas, en las que habrá una novedad importante: Globomedia busca caras anónimas para sumar a su elenco de monologuistas. Para ello, ha puesto en marcha un casting online en el que invita a participar a todos aquellos talentos ocultos del “stand up comedy” que quieran darse a conocer, como ya recogimos.

Los interesados en participar deben enviar un vídeo con su mejor monólogo a la dirección lasexta.com/elclubdelacomedia, con una duración máxima de cinco minutos. En el envío deben indicar su nombre, la ciudad de residencia y un teléfono de contacto.

'El club de la comedia' regresó a laSexta este 19 de julio, con nueva presentadora en relevo de Eva Hache, a la que muchos nostálgicos echaron de menos en el programa.

Por su parte, la actriz Alexandra Jiménez debutó como conductora, recibiendo en general buenas palabras en la red, al igual que en acogida de audiencia.

El estreno del espacio fue seguido por 1.277.000 espectadores(9.4% de cuota de share).

Entre los monólogos, se destacó mucho la intervención de Cristina Castaño,recogelaSexta en su web.

La actriz de 'La que se avecina' realizó un monólogo para enseñar a los hombres a distinguir cuáles son las señales que indican que “nos ponéis burras” ya que las sutilezas parece que con ellos no funcionan. Y es que lo normal es que una tía se tire toda la noche mandando señales y el tío a por uvas porque no saben interpretarlas.

Castaño:“Sólo me faltó quitarme las bragas y ponérmelas encima en la cabeza para insinuarme”

Dani Rovira:“El Tiranosaurio Rex sólo puede sexualmente autoexcitarse los pezones”

Segura: “Somos racistas con los animales”

Recuerdo a Pedro Reyes y Amparo Baró