Cuando Los Javis se lanzaron a impulsar Superestar, la serie 'antibiopic' de Netflix sobre la cantante Yurena y el fenómeno televisivo del Tamarismo, lo hicieron con dos principales premisas. La primera para su creador, Nacho Vigalondo: que no hiciera un "Veneno 2". La segunda, para el equipo de casting, encargado una vez más por la pareja de productores a sus inseparables Eva Leira y Yolanda Serrano: que no buscasen imitadores de los pintorescos personajes reales en los que se basa la ficción. Una orden que luego se extendería a los actores que acabaron siendo seleccionados para su reparto.

“Una cosa que teníamos muy clara era no buscar a nadie que estuviera imitando a los personajes, sino que lo trabajasen desde la esencia, la emoción o desde otro punto de vista. Para mí el tono de esta serie era muy complicado, porque no es Veneno, no es irte a una cosa dramática emocional, que también es muy difícil de hacer”, empieza diciendo Claudia Costafreda (Cardo), directora de Superestar junto a Vigalondo.

Según la responsable, esta “tenía que ser una fantasía pero sin ser frívolos, y a la vez con momentos muy extremos y con mucho humor”: “Había que ir colocando estas piezas mientras construíamos la historia y acabamos entrando en el código de manera intuitiva con el paso de las semanas”, explica la realizadora a verTele en una entrevista que tuvo lugar durante una visita al rodaje junto a todos los actores de la ficción.

'Superestar' y el reto de sortear la parodia

Esa premisa interpretativa de evitar a toda costa la parodia se convirtió desde el primer momento en un gran reto para todo el elenco, empezando por su principal protagonista Ingrid García-Jonsson, actriz que fue elegida para encarnar a Tamara (aka Ámbar, aka Yurena) tras superar “bastantes pruebas” de casting: “Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida. Y no quiero que sienta que la estoy imitando de una manera así como burda”, expresa preocupada la joven, en una idea compartida con sus colegas de proyecto.

“Yo en ningún momento he pensado en la caricatura. Siempre he encarado esta serie casi desde la tragedia, aunque luego haya momentos en los que te mueres de risa. Pero es la tragedia de unos personajes en medio de un circo de una España muy extraña, era el año 2000 y parecía como la posguerra. ¿De dónde venimos que necesitamos todavía monos de feria de los que reírnos? Por eso nunca se ha encarado desde el cachondeo, ni la parodia, ni la burla. Creo que por ese miedo de que han tenido tantos imitadores, y se han burlado tanto de ellos, que había que encararlo desde un sitio dramático real”, reflexiona Secun de la Rosa, que da vida a un magistral Leonardo Dantés.

Julián Villagrán, el polémico Arlekín de Superestar, coincide con su compañero, desvelando que para todos los integrantes del reparto este punto ha sido “el más delicado”: “Había que encontrar un término medio entre acercarse al personaje, a la energía que tiene, a la manera de hablar y a las expresiones, sin perder la verdad e incorporándolos también a uno mismo. ”La complicación es esa“, reconoce el gaditano, al que se suma un Carlos Areces que confiesa haberse sentido ”un poco perdido“ en algunos momentos a la hora de encarar su interpretación del recordado Paco Porras, otra de las figuras claves de todo aquel delirante universo que mantuvo a la audiencia pegada a la pantalla a comienzos del milenio.

“Yo a lo mejor vengo con el texto preparado de una manera y de repente Nacho [Vigalondo] me dice: 'No, quiero que esto sea cine mudo. Quiero que te vengas arriba'. Entonces, de repente quiere una gestualidad muy visceral, muy extrema, y ahí ya te estás alejando de la imagen real. Pero al final el que tiene toda la serie en la cabeza es él y cuando luego he visto las imágenes, pues claro, funcionan. Esta serie tiene muchas licencias y para mí eso es parte de la gracia”, defiende el madrileño, consciente de que al cineasta “no le puedes imponer un biopic convencional”. “Le da mucha más importancia a que la imagen y la secuencia quede épica que a ningún tipo de imitación del personaje”, añade Areces.

El trabajo de caracterización, clave en 'Superestar'

Y si bien Superestar no buscaba la imitación pura de esas extrañas estrellas televisivas desde la interpretación actoral, sí que puso toda la carne en el asador para evocarlas desde su imagen física. Es ahí donde entra el brillante trabajo de caracterización de la serie, favorecido de las particularidades que cada uno de estos personajes presentaba ante las cámaras. “La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso”, afirma Pepón Nieto. El actor que hace de Tony Genil en la ficción pone así en valor a un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario formado por unas 40 personas.

“La verdad es que se lo han currado muchísimo. Y es sorprendente porque no tuvimos una preparación muy larga hasta donde han conseguido llegar con los personajes a través del maquillaje, del vestuario y todo el curro de arte. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal”, valora Ingrid García-Jonsson, desvelando que todo el proceso de caracterización hasta que se creaba la magia y aparecía Tamara -lo mismo para el resto de actores- duraba un total de tres horas en cada jornada de rodaje. “Yo lo sufro mucho pero creo que merece la pena. Hay algo como de tener esa impronta de los personajes ya estando callados y quietos. Eso te coloca y te ayuda mucho también, ayuda mucho a la hora de hacer imaginar al espectador”, expresa la actriz.

Para Natalia de Molina esa transformación física “fue un shock”. La intérprete de Loly Álvarez nunca antes había trabajado con este tipo de 'metamorfosis': “He de decir que al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba nortarlo demasiado o sentirme tan rara que me costase estar en personaje. Pero no, no se nota nada y el trabajo que hacen es impresionante. Cuando me la quitan digo: 'Ya está, ya se fue'. Ahora siento que ya forma parte de mí totalmente. Es increíble”, apunta.

Cada actor, cara a cara con su personaje sin prejuicios

Cuenta Claudia Costafreda que el proyecto contó con una investigadora: María Zuil, periodista que guionizó también junto a Marc Pujolar Sigo siendo la misma, el recomendable documental que Netflix ha lanzado en paralelo al estreno de Superestar y que muestra 'la foto real' de los hechos narrados en la serie junto a sus verdaderos protagonistas. Con ellos se reunió Zuil durante horas para entablar “larguísimas conversaciones” sobre todo lo que vivieron en aquel delirio catódico del Tamarismo y de las cuales quedó “un documento con cientos de páginas” que ayudaron a poner en pie la ficción.

Pero la investigadora no fue la única que pudo plantarse cara a cara con los personajes reales del fenómeno. Los responsables de Superestar quisieron que los propios actores se sentasen frente a frente con ellos, con el objetivo de profundizar en su pasado y así tratar de entenderlos. “A mí me vino bien conocerlo”, señala Pepón Nieto sobre Tony Genil. “Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas”, explica el actor, que asegura que, no obstante, nunca tuvo “prejuicios” hacia ellos.

“El prejuicio habría que tenerlo sobre qué tipo de televisión hacía eso. Qué tipo de programas y qué tipo de presentadores, el tema Cárdenas y todo eso, que me parecía terrible, eran capaces de buscar personajes que a lo mejor no estaban demasiado bien y ponerlos ahí y reírse de ellos. Hacerles putadas y esa cosa de 'vamos a reirnos del tonto del pueblo'”, dice muy crítico Nieto. “Va a ser muy interesante para la gente, cuando vea la serie, ver que estos personajes tenían muchísimas cosas detrás que no nos habíamos planteado. Invitará a no quedarse en la superficie sino indagar por qué hacían lo que hacían”, opina Natalia de Molina.

Quien sí que llegó a Superestar con la mirada limpia fue Rocío Ibañez, la desconocida actriz que borda a la inseparable 'madre coraje' de Tamara, Margarita Seisdedos: “Yo no conozco a nadie, no veía esos programas ni nada”, asegura la intérprete, que explica que su proceso actoral pasó por imaginar “de lo que sería capaz mi madre por luchar por mí”. Con ello, y entregándose confiada a las directrices de Vigalondo, logró “hacer el chip y parece que funciona”: “Me pedían mucha energía, sobre todo en la mirada y en el genio. Lo que pasa es que me emociono y me sale sola. A veces de más y me dicen: ¡Joder, sí, frena!”, recuerda con humor la más veterana del reparto.

Junto a Ibañez, Ingrid García-Jonsson ha conseguido plasmar y explicar los motivos de esa especial relación que la cantante ahora conocida como Yurena mantenía con su madre. Eso, y hacer justicia a un personaje, el de Tamara, del que la actriz destaca su “dulzura”, su “vulnerabilidad” y “la mirada tan limpia que tiene”: “Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía. Entra como un factor personal ahí de no querer defraudarla con las escenas”, considera la intérprete, que admite que coincidir con ella en rodaje le dio “más fuerzas para seguir peleando por el personaje que yo creo que tengo que hacer”. Viendo el resultado, Ingrid García-Jonsson puede estar más que tranquila.

Dejémoslo claro desde el principio: Superestar no es un biopic sobre Yurena. Si alguien creía que la serie creada por Nacho Vigalondo e impulsada por Los Javis para Netflix iba a ser un retrato fidedigno de todos los entresijos que se escondían tras el irrepetible fenómeno del 'Tamarismo' desatado en los 2000, con el salto a la fama de la cantante entonces llamada Tamara y el peculiar escuadrón de celebridades que la acompañaban por los platós de la televisión, sentimos decir que estaba muy equivocado.

La ficción, que se estrena este viernes 18 de julio en la plataforma, se presenta como una sublimación del delirio freak de todo aquel universo, donde la línea entre la realidad y la fantasía se diluye como lo hacía la de los propios testimonios y aventuras con las que estos 'avengers' del undreground español dejaron pegados a los espectadores a las pantallas durante los primeros años del milenio. La mera elección de Vigalondo como artífice de la serie ya hacía presagiar que no nos encontraríamos ante una biografía convencional, pues su filmografía está plagada de títulos en la que los conflictos humanos cotidianos son contados a través del thriller, el humor negro y, por supuesto, la ciencia ficción.

Todos estos ingredientes están presentes en Superestar, que, protagonizada por una Ingrid García Jonsson calcada físicamente a la original, funciona como una suerte de “caleidoscopio” -así lo define también el mismo director- con un resultado global (y particular en cada uno de los seis episodios que la conforman) que no es fácil de asimilar. Pero esto no es algo realmente negativo, al menos para aquellos que se atrevan a asomarse con la mente abierta a un producto que no es precisamente comercial.

Es más, esta arriesgada fórmula quizá haya sido la manera más inteligente -o la única que propusiera un 'extra' interesante- de traer a nuestros días aquella alucinación catódica todavía hoy difícil de superar. Tal vez no hubiera mejor forma que esta de relatar una historia cargada de contradicciones, acusaciones cruzadas y muchos muchos interrogantes. ¿Cómo llegaron los protagonistas del 'Tamarismo' a colarse en la televisión? ¿Por qué aquellas personas aparentemente procedente de los márgenes generaban tanto magnetismo entre el público? ¿La tele se aprovechó de ellos o fue una simbiosis que contó con la connivencia de estos 'outsiders' interesados en el foco mediático?

“Para contestar a todas las preguntas tendremos que mentir”, asegura Nacho Vigalondo, que interpreta a un alter ego de Xavier Sardá, presentador del Crónicas Marcianas en el que Tamara y su cuadrilla fueron descubiertos, en uno de los totales a cámara con los que el cineasta rompe la cuarta pared para introducir cada capítulo. Una relexión sobre la verdad y la mentira de los relatos en la que el cántabro redunda en cada una de las entregas y que planea en la serie de principio a fin para que cada quien saque sus conclusiones. La más clarividente y con la que el director juega, haciendo gala de su amplio arsenal creativo: que todo depende del punto de vista desde el que se cuenten.

'Superestar', un rompecabezas con referencias cinematográficas

En Superestar, el relato es manoseado por Vigalondo hasta el extremo, diseccionándolo y deformándolo para convertir cada episodio en un puzzle que, unido al del resto de entregas, construye un gran rompecabezas que el espectador debe intentar resolver. Para ello, el cineasta -al que acompaña en la dirección Claudia Costafreda (Cardo)- utiliza todo tipo de recursos, con saltos temporales, desdoblamientos de personajes, metanarraciones, metáforas e hipérboles, pasajes oníricos o incluso puntos de vista múltiples, entre tantos otros, que enriquecen la narración, eso sí, exigiendo al público un esfuerzo añadido durante el visionado.

La serie acierta al centrar prácticamente cada capítulo -menos uno, que es compartido- en cada uno de los siete personajes protagonistas, a los que imbrica en su propio mundo particular dentro del total de la historia que les une. Siete celebridades que encabezaron ese insólito fenómeno dosmilero y a los que dan vida un reparto de altura: Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Carlos Areces (Paco Porras), Natalia de Molina (Loly Álvarez), Pepón Nieto (Tony Genil), Julián Villagrán (Arlekin) y Rocío Ibañez (Margarita Seisdedos), además de la mencionada Ingrid García Jonsson en la piel de Tamara aka Ámbar aka Yurena y un ejército incalculable de cameos pop, sello ya del 'universo cinematográfico' de Los Javis, que harán las delicias de muchos.

Con un gran nivel interpretativo que, en general, huye voluntariamente de la parodia para que cada actor proponga su representación de estos insólitos individuos, Superestar va dando voz a las distintas versiones de todos ellos sobre unos mismos hechos. Y lo hace a través de viajes individuales plagados de referencias cinematográficas y literarias que quedan patentes en el título de los mismos episodios: desde El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde que duplica a Leonardo Dantés para plantear la coexistencia del biel y el mal dentro de su persona; a la Carretera Perdida de David Lynch en la que Arlekin y Loly Álvarez, tras un juego de identidades, se terminan accidentando; pasando por el neo-western Quiero la cabeza de Alfredo García para plasmar la codicia y el costo de la moral de Paco Porras, y su cinismo y astucia en su lucha por el poder y por defender su controvertido sentido de la justicia.

La serie, cuyos desvaríos hacen funambulismo sobre una delgada línea entre la genalidad y la absurdez, se pierde en algunos momentos en sus delirios, en un exceso de experimentación en los que sus personajes quedan deshumanizados. Sin embargo, ocurre totalmente lo contrario cuando el equilibrio entre lo 'real' y lo fantasioso aparece en su justa medida, especialmente en el arranque y desenlace de la ficción.

Por un lado, en ese entrañable piloto que explica la estrecha relación entre Margarita Seisdedos y su hija, a la que sobreprotege de forma incondicional al verla -literalmente- siempre como una niña. Una primera entrega que usa 'la crisis del ladrillo' para dotar de realismo mágico la mítica leyenda urbana del ladrillo en el bolso con el que la madre de la cantante la defendía de reporteros y enemigos, y para ubicar temporalmente la 'caída' de la figura mediática de Tamara, tras casi un lustro en la primera línea de la farándula, en aquellos años de la burbuja inmobiliaria.

Por otro, en los dos últimos capítulos con los que Vigalondo termina de poner el broche a su propuesta. En el quinto, la gran joya que esconde Superestar, el creador coloca a Tony Genil y sus compañeros como protagonistas de una particular versión de las Luces de Bohemia de Valle Inclán, con el grupo deambulando por los rincones más sórdidos de la noche madrileña. Todo ello, previo paso por un Callejón del Gato en el que, a través de sus famosos espejos, se pone de manifiesto el paralelismo que la serie propone entre su historia y la del emblemático esperpento del dramaturgo, que utilizaba la distorsión de la realidad para intentar mostrar la verdad en su capa más profunda.

En el sexto y último, se alude a La balada de Cable Hogue para colocar a Tamara como vagabunda de su propio desierto vital tras ser traicionada por los que fueran sus compañeros de andanzas televisivas. Superestar, que plantea un desboblamiento de la protagonista que se antoja ciertamente repetitivo tras el visto previamente con Dantés, termina enfrentando a Yurena a un debate consigo misma sobre su destino con el que acaba poniéndola en valor, haciendo justicia con su trayectoria aunque este no fuese el objetivo primero de su artífice.

“No puedo prometer que hagamos justicia, pero puedo asegurar que haremos justicia poética. El esfuerzo de entender a los personajes, incluso desde la subjetividad absoluta, desde la fantasía, desde la magia, incluso diría que desde la ciencia ficción, ha sido un impulso más poderoso que el de reconstruir una supuesta verdad que compartan todos y que sea objetiva y que sea inamovible. Yo creo que hacer algo así sería algo mucho más aburrido que el fenómeno en el que nos inspiramos”, declara a verTele Vigalondo.

Tras su visionado, podemos concluir que lo ha conseguido, pues este antibiopic de Tamara se erige como una de las series españolas más arriesgadas de Netflix que, a buen seguro, dividirá a la audiencia. ¿Quién tendrá la razón? Pues dependerá, como no, del punto de vista.

Netflix ha lanzado este jueves el tráiler de Superestar, su esperada serie basada en el boom televisivo de la cantante Yurena que verá la luz el próximo 18 de julio en la plataforma. “Vuelve el Tamarismo”, promete el avance de la ficción creada y dirigida por Nacho Vigalondo y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

El reparto está compuesto por Ingrid Garcia-Jonsson en la piel de Tamara, Secun de la Rosa como Leonardo Dantés, Carlos Areces como Paco Porras, Julián Villagrán como Arlekín, Natalia de Molina como Loly Álvarez, Pepón Nieto como Tony Genil, Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos y Sofía González en el papel de Tamarita.

Esta miniserie contará con 6 episodios dirigidos por Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda (Cardo) y ha sido escrita por Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra y Claudia Costafreda. La producción corre a cargo de Suma Content y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo (Paquita Salas, La Mesías) como productores.

Así es la sinopsis de 'Superestar'

Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

Superstar gira en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara, un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de la canción No cambié y de su posterior álbum Superestar. Es la reimaginación del Tamarismo desde el corazón de sus protagonistas y de la propia mente de su creador Nacho Vigalondo.

Continúa el rodaje de Superestar, la serie de Netflix sobre Yurena y los personajes que la acompañaron en su salto a la fama. Durante los últimos días, el equipo ha estado grabando en Santurtzi, la localidad bilbaína en la que vivió María del Mar Cuena Seisdedos, conocida como Tamara hasta que se convirtió en Yurena.

Mientras tanto, uno de los actores ha compartido la primera imagen de lo que se verá en pantalla cuando esté acabada la serie que dirige Nacho Vigalondo con la producción de Javier Ambrossi y Javier Calvo (La Mesías y Veneno).

Secun de la Rosa (que interpretará a Leonardo Dantés) ha difundido en las redes sociales un fotograma de la recreación de una de las escenas más recordadas de la cantante. En ella se ve a Yurena con Dantés y Tony Genil en la inauguración de una frutería en Vallecas (Madrid) en septiembre de 2000. Así, rodeados de ajos, manzanas y plátanos los han retratado en esta serie que poco a poco va tomando forma.

La actriz Ingrid García-Jonsson interpretará a la protagonista de la historia, rodeada de otros muchos personajes televisivos que fueron punteros en la televisión de los años 90 y 2000. Pepón Nieto dará vida a Tony Genil, Carlos Areces hará de Paco Porras, Rocío Ibáñez será Margarita Seisdedos, Julián Villagrán interpretará a Arlequín y Natalia de Molina asumirá el papel de Loly Álvarez.

Superestar todavía no tiene fecha de estreno en Netflix.

La nueva temporada televisiva traerá a TVE una de sus apuestas de ficción más ambiciosas de los últimos años, tanto por elenco como por el nivel de producción.

En “El Continental”, La 1 se trasladará a la Madrid de los años 20 para presentar una serie de mafiosos en torno a un cabaret, con un marcado acento feminista y del empoderamiento de la mujer.

Vertele acudió al rodaje de la ficción, y pudo hablar con sus dos protagonistas Michelle Jenner y Alex García, que pusieron el foco en que “si no hay historia, una serie no va a ningún lugar”.

También tuvimos la oportunidad de charlar con Fernando Tejero, feliz por su papel ya que “necesitaba hacer algo tan bestia”. El actor es otro de los componentes de un prestigioso reparto en el que también tienen un papel destacado Juanjo Ballesta y Secun de la Rosa, que nos cuentan sus impresiones.

Juanjo Ballesta: “Yo flipé con la factura que tiene”

Juanjo Ballesta nos presenta su personaje como “un tío con muchos cojones, muy carismático. Discutiendo con uno, con otro, y a la mínima te pego un tiro”. Y pese a ello, asegura que a él no le afectará ver cómo una mujer (el personaje de Michelle Jenner) se pone al frente del negocio.

El actor tiene claro que la serie “se va a entender” gracias a ese hilo conductor en torno a El Continental, y asegura que “va a gustar más todavía” que otras ficciones como Boardwalk Empire y Gangs of NY: “No tenemos la pasta que tenían ellos, y yo flipé con la factura que tiene”.

Por ello, Ballesta espera “que triunfe y reviente la taquilla”, y agradece a TVE que haya vuelto a confiar en él: “Soy de la casa, soy parte de TVE, ellos me quieren, yo les quiero mucho, y ya se lo he dicho: cuando me necesitéis, silbad”.

360

Secun de la Rosa: “Es una serie muy libertaria”

Secun de la Rosa asegura que “es uno de los personajes más bonitos que me han ofrecido nunca”, gracias a su desarrollo a lo largo de los capítulos, llegando a definirle como “la sorpresa de la serie”.

El actor destaca el acento feminista de su trama: “Son años 20, pero tiene mucha vocación de mostrar el carácter fuerte de las mujeres. Es una serie muy libertaria, un canto a la libertad, a que cada uno sea quien quiera ser”, especialmente al ser de TVE: “La vocación de una televisión pública debería ser esa”.

También destaca la proyección internacional que tendrá gracias a Netflix, algo que ya ha experimentado gracias a Paquita Salas: “Estoy muy feliz de volver a trabajar con Los Javis”.

360

En la presentación de la serie El Continental de TVE, a la que acudió Vertele, pudimos hablar con los actores de la ficción. Los protagonistas Michelle Jenner y Álex García, así como Fernando Tejero. Y también con Juanjo Ballesta y con Secun de la Rosa.

Secun de la Rosa asegura que “es uno de los personajes más bonitos que me han ofrecido nunca”, gracias a su desarrollo a lo largo de los capítulos, llegando a definirle como “la sorpresa de la serie”.

El actor destaca el acento feminista de su trama: “Son años 20, pero tiene mucha vocación de mostrar el carácter fuerte de las mujeres. Es una serie muy libertaria, un canto a la libertad, a que cada uno sea quien quiera ser”, especialmente al ser de TVE: “La vocación de una televisión pública debería ser esa”.

También destaca la proyección internacional que tendrá gracias a Netflix, algo que ya ha experimentado gracias a Paquita Salas: “Estoy muy feliz de volver a trabajar con Los Javis”.

Tu cara me suena ha servido para un debate entre nombres relevantes del mundo del espectáculo nacional. El actor Sergio Peris-Mencheta (La zona, Isabel, Tierra de lobos) y el productor Tinet Rubira (OT, Bailando con las estrellas, TCMS, Ahora caigo, Boom )han intercambiado pareceres en Twitter sobre la situación de los intérpretes en España en comparación con otros países.

Esta conversación por la red social se ha producido tras conocer el casting completo de Tu cara me suena, donde, entre otros, destacan artistas en plena cresta de la ola como Brays Efe, de actualidad por Paquita Salas, o Mimi Doblas, extriunfita que acaba de sacar su exitoso single “Ya no quiero na”.

El actor y director teatral ha compartido su punto de vista a través de Twitter sobre la diferente escala del éxito en otros países frente a España, tomando en cuenta que el formato producido por Gestmusic es el gran escaparate para estrellas emergentes. “Si lo petas como actriz/actor creador/a en Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania.. te dan la oportunidad de tu vida para seguir petándolo en cine, en una serie, el protagonista de tu vida en teatro, te proponen dirigir y hasta producir. En España si lo petas mucho te llaman para Tu cara me suena”, reflexionaba.

Por su parte, su compañero de profesión Secun de la Rosa ha contestado al tweet dando su opinión: “Si decides no hacer Tu cara ya ni cuento”, ironizaba el actor de Aída, Amar, El continental y Pieles. Otros colegas como Daniel Grao también secundaban las palabras de Peris Mencheta.

Tinet Rubira: “Una cosa no está reñida con la otra”

Como es evidente, el intérprete salido de la cantera de Al salir de clase ponía el foco en la maltrecha situación laboral de su gremio, si bien para algunos internautas la alusión al formato familiar de Antena 3 podría entenderse como un menosprecio.

Por ello, Tinet Rubira, director de Gestmusic y productor del talent, ha querido intervenir por alusiones y, sin entrar en más debates sobre el estado del mundo del cine o del espectáculo, comentar la dignidad de un programa como el que produce y de recordar que “una cosa no está reñida” con la otra. “Te recuerdo que hace años los actores no querían hace series de televisión... Y mira ahora”, apuntaba, dando cuenta de la evolución que el mercado televisivo ha experimentado en los últimos años.

Peris-Mencheta replica: “No es una crítica, es un hecho que nos diferencia”

Tras la respuesta del director de Gestmusic, el actor ha replicado: “Que quede claro, Tinet, que no es una crítica, ni para el programa, ni para los artistas que allí se lo pasan de puta madre. Es un hecho que nos diferencia. En ningún momento he entrado a valorar que sea bueno o malo. Ni para unos ni para otros.”

Y de nuevo tras estas palabras del intérprete, ha sido Tinet Rubira quien ha zanjado el tema: “Tranquilo, ¡he entendido el sentido de tus palabras! Faltan oportunidades. Es que me tomo el entretenimiento televisivo muy en serio y lo reivindico como algo de primera!”, ha escrito.

Hay que recordar que Sergio Peris-Mencheta es protagonista de Snowfall, una serie estadounidense sobre criminalidad y narcotráfico en FX. El intérprete ha desarrollado carrera en Estados Unidos, donde ha trabajado en diferentes producciones como Resident Evil: Ultratumba, cuarta parte de la franquicia de Paul W.S. Anderson sobre el videojuego homónimo; y Life itself protagonizada por Óscar Isaac, Olivia Wilde y Antonio Banderas, entre otros.

La pasada semana, la reaparición de Secun de la Rosa sobre la alfombra roja de la première de 'Pieles', película dirigida por Eduardo Casanova en la que participa, desató comentarios sobre su aumento de peso en algunos medios.

El actor ha querido responder a través de su cuenta de Instagram a aquellos que escribieron que apareció “con algún kilito de más”, asegurando que “sí, en estos momentos estoy gordo. Pero estoy tan feliz con el trabajo de todos mis compañeros de 'Pieles' (...) que a estas alturas no me voy a preocupar demasiado por las bromas sobre el peso”.

“Te digo (a determinada periodista, que fue un poco más dura que el blogger de la foto) sin ningún enfado por mi parte, solo por informar, que podríamos haber hablado de cómo sacar un musical en cooperativa dejándote la piel más que Jessica Chastain en el caso Sloane, de los retos de 'El Bar', de como ha sido rodar 'Pieles', de la obra que estreno en octubre o mi nuevo texto, pero oye, que si lo que importa es lo de los kilos, pues adelante”, prosigue escribiendo De la rosa.

Por último, el actor inste en que “puedes decir directamente que estoy gordo. Reconozco que me ha hecho gracia el blog así que tampoco pasa nada! Vivan las pieles, los kilos, los gordos y los flacos”.

El actor Secun de la Rosa ha mostrado públicamente su descontento por leer unas recientes declaraciones del cantante Francisco en las que habla sobre el cine español.

Mediante un tuit, el intérprete explica: “En un País donde se machaca la Cultura, donde se la menosprecia tanto, que un cantante piense así es tan TRISTE! No doy crédito”.

Francisco critica las subvenciones al cine

El mensaje va acompañado por una captura de pantalla de una reciente entrevista que Francisco concedió a El Español.

En la misma, llegaba a decir que “la ayuda de todos no debería ser para subvencionar peliculitas. Encima a directores multimillonarios que cotizan en otros países”.

La entrevista está plagada de comparaciones entre el mundo de la música y el de la interpretación. Por ejemplo, se queja del IVA cultural: “Por culpa de decisiones como esta la música está en la UVI. Los actores, en cambio, como están tan bien organizados... Aquí está claro que cuando no te temen, no hacen nada por ti”.

Referencia a los Premios Goya

Francisco continua: “Los actores se organizan mejor, y cuando por ejemplo se va acercando la gala de los Goya, el ministro de turno quiere tenerlos contentos y se pone a repartir subvenciones. Que conste que yo estoy en contra de las subvenciones. Creo que con dinero público lo que hay que subvencionar es la investigación contra el cáncer, por ejemplo. O ayudas para la discapacidad. Cosas así que hay que cubrir con la ayuda de todos. Pero la ayuda de todos no debería ser para subvencionar peliculitas que en muchos casos sabemos todos que se van a quedar en los cajones”.

“Y es que encima estamos subvencionando a directores de cine que son multimillonarios, que son S.A. y que están cotizando encima en otros países. Es increíble que esto ocurra en España, justo cuando los artistas de la música estamos pasando el momento que estamos pasando. Yo tengo mercado fuera, claro, pero sé de muchos compañeros que lo están pasando muy mal”, zanja.

Secun de la Rosa ('Aída', 'Amar es para siempre'), actor que actualmente se encuentra interpretando a Fele en la segunda entrega del serial de Divinity, 'Yo quisiera', producido por Frank Ariza y su compañía Gossip Events Productions, se embarca ahora en un nuevo formato ideado por el mismo, según han anunciado en Instagram.

El proyecto, que en la red social denominan como 'Videncia Pablo Escobar', de la Rosa encarna a un singular vidente que, junto a su equipo de adivinación, tratan de 'salir de la crisis' pues, tal y como el propio actor bromea en su perfil: “Las dificultades de la Compañía de Teatro, entre el 21 de IVA, la tele-entrada, los vales descuentos y grupales y el desprecio a la cultura por parte de las Instituciones hacen que dejemos de lado por un tiempo a Chejov, Ibsen, Williams y Belbel , para centrarnos en la Videncia”.

360

360

En los vídeos podemos apreciar a las actrices Mariola Fuentes, Celia de Molina y Celia Solanguren, así como a los intérpretes Andreu Castro y Julio Bellido quienes, en clave de humor, promocionan junto a de la Rosa su curioso programa de tarot.

El mundo del cine ha comenzado a expresar a través de las redes sociales sus condolencias por el fallecimiento del actor Fernando Guillén, a los 80 años de edad. Se espera que la capilla permanezca abierta a partir de las 19:00 horas de este jueves en el tanatorio de Tres Cantos.

Álex de la Iglesia, muy afectado: “Me siento fatal, qué angustia”

Entre los numerosos amigos y compañeros de profesión se encuentra el director de cine Álex de la Iglesia, para quien el fallecido era “extraordinario”, un “increíble actor”, un “gran amigo”, “siempre cordial y nunca afectado”. “Me siento fatal. Qué angustia”, ha dicho.

Cabe recordar que Guillén fue uno de los protagonistas de la ópera prima del cineasta vasco, Acción Mutante; y la última aparición del actor en televisión fue en un episodio de Plutón BRB Nero, que de la Iglesia dirigió para La 2.

Secun de la Rosa: “Un actorazo impresionante, siempre veraz y afectuoso con los compañeros”

El actor Secun de la Rosa (Aída), uno de los primeros en manifestar su tristeza, ha destacado que Fernando Guillén era “un actorazo impresionante, siempre veraz y afectuoso con los compañeros”. “Bravo Guillén. Grande”, ha dicho.

Juan Antonio Bayona: “El más grande de una familia de grandes”

El cineasta Juan Antonio Bayona, director de Lo imposible, ha destacado que ha fallecido “el más grande de una familia de grandes”. Asimismo, el director Montxo Armendáriz ha manifestado que “de nuevo” la cultura “está de luto”. Todo mi cariño para su familia, un abrazo enorme, querida Cayetana“, ha dicho.

Rossy de Palma, con quien compartió reparto en el filme Mujeres al borde de un ataque de nervios, ha lamentado también la pérdida del “Gran” Fernando Guillén, mientras que Carlos Bardem ha dicho que se trataba de “un grande de nuestra escena”.

“Gran actor, gran persona y, lo sé, gran padre”

Por su parte, el secretario general del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba, ha agradecido “tantos momentos inolvidables” y ha enviado un “fuerte abrazo” a su familia. En similares términos se ha referido al fallecido Carme Chacón: “Gran actor, gran persona y, lo sé, gran padre”.

TVE homenajea a Guillén en “Cine de Barrio” y “Versión Española”

Televisión Española homenajea a Fernando Guillén con la emisión de dos de sus películas más recordadas, Más allá del jardín (el sábado, en Cine de Barrio) y Don Juan en los infiernos (el martes en Versión Española en La 2), según informa la pública en una nota informativa. Además, esta segunda película será acompañada por una emotiva entrevista que concedió al equipo del programa el pasado mes de abril.

Cine de barrio programará este sábado 19 a las 19:30 horas en La 1 la película Más allá del jardín, protagonizada por Concha Velasco y Fernando Guillén. Basada en una novela de Antonio Gala, narra las vicisitudes de Palmira, la insatisfecha mujer de un noble terrateniente sevillano, y las complejas historias amorosas de su hijo adolescente, su hermana y su hija.

Por su parte, La 2 ofrecerá el martes 22 a las 22:00 horas en Versión española la cinta Don Juan en los infiernos, por la que Fernando Guillén logró el Goya a la mejor interpretación masculina protagonista en 1991. Además, también se podrá ver una entrevista muy especial con el actor, la última que concedió, hecha por el equipo del programa en su casa el pasado mes de abril, donde habló con mucha sinceridad de su vida, su carrera y de todo aquello que para él era importante.

Adiós a Fernando Guillén, otro de los referentes de la interpretación en España

Fernando Guillén, mítico actor de filmes como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Don Juan de los infiernos o Acción mutante, ha fallecido este jueves a los 80 años de edad, tal y como han anunciado la Academia de Cine. Padre de Cayetana Guillén Cuervo y Fernando Guillén Cuervo, llevaba meses alejado de la vida pública debido a un empeoramiento de su estado de salud.

Atrás deja una extensísima carrera en la televisión, medio en el que participó en un sinfín de títulos. Destacan Historias para no dormir, La risa española, La saga de los Rius, Brigada central, Los jinetes del alba, Hospital Central o más recientemente, Motivos personales, entre muchas otras ficciones.

Lorenzo Ayuso y Mireya Marrón repasan la cartelera teatral de este verano, protagonizada por un buen número de televisivos: Marta Hazas ("Bandolera") en "Amigos hasta la muerte"; Alberto San Juan ("Cheers") se convierte en "Hamlet" junto a Secun de la Rosa ("Aída") o Pedro Casablanc ("Motivos personales") en el Matadero de Madrid; el debut como protagonista teatral de Yvonne Reyes, de gira por Alcalá de Henares; el concierto de Hugh Laurie en Madrid, Barcelona y Marbella; "La cena de los idiotas" con Josema Yuste, Felisuco y Agustín Jiménez; Marcial Álvarez (Pope en "El comisario", "Bandolera") se enfrenta a una "Duda razonable" en la Sala Cuarta Pared...

[qbrick][/qbrick]

Además de las comentadas en nuestro vídeo, otros montajes teatrales con rostros televisivos que pueden ver a lo largo de próximas días y semanas son:

“Anfitrión”: Roberto Álvarez, Natalia Millán, Jorge Roelas...

Presentada en el quincuagésimo octavo Festival de Teatro Clásico de Mérida, es una adaptación de la comedia de Plauto, que cuenta con un reparto lleno de caras conocidas: desde Roberto Álvarez (próximamente en Tierra de Lobos y como el Julio Iglesias adulto del biopic que prepara La 1), Natalia Millán (UPA), Patxy Freytez (La Fuga, El comisario), Jorge Roelas (Guante blanco) o Juanjo Cucalón. Se representará en los Jardines de Sabatini los días 17, 18 y 19 de agosto.

“Historia de 2”: Jesús Bonilla, Ana Ruiz..

Jesús Bonilla (Los Serrano) y Ana Ruiz (Camera Café) representan, en el Teatro Almaya, este texto original de Eduardo Galán que ha sido dirigido conjuntamente por Gabriel Olivares y el propio Bonilla. La historia gira en torno a una joven madre soltera y un profesor desencantado y maduro que semanalmente se reúnen para tratar de arreglar la situación del hijo de ella, alumno de él. Se podrá ver hasta el 12 de agosto.

“Dubte” con Rosa María Sardá

Rosa María Sardá protagoniza esta adaptación de la obra de John Patrick Shanley, que tuvo en 2008 una versión cinematográfica protagonizada por Meryl Streep y Phillip Seymour Hoffman, y que puede verse hasta el 29 de julio en el Teatre Poliorama (Barcelona).

En 1964, poco después del asesinato de Kennedy, en una parroquia del Bronx, el padre Flynn lucha por cambiar las rígidas normas del colegio, celosamente salvaguardadas por la estricta hermana Aloysius Beauvier. El choque entre dos maneras de entender la iglesia llega a su punto culminante cuando la inocente hermana James le cuenta a Aloysius sus sospechas de que Flynn presta demasiada atención a Donald, el primer alumno negro de la escuela. La superiora, sin contar con una sola prueba, empieza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusos.

“Electra”, con Ana Belén, Fran Perea y Juan Fernández

En el marco del Festival de Teatro Clásico de Mérida, y hasta el 29 de julio, Ana Belén y Fran Perea se colocan al frente del montaje de Electra, de Eurípides, dirigido por José Carlos Plaza. Junto a ellos, Juan Fernández (Tierra de lobos), Julieta Serrano o Carlos Álvarez-Nóvoa, entre otros.

El rey Agamenón mata a su hija Ifigenia como ofrenda a los dioses de la Guerra, y a su vez muere a manos de Clitemnestra y su amante Egisto, que usurpan el poder. Electra, hija de Agamenón y Clitemnestra, mantiene, a costa de su vida personal, la llama del rencor, de la justicia y la venganza... Espera, casada a la fuerza con un aldeano, la vuelta de su hermano Orestes. Éste llega al fin... Un joven educado fuera de estas tierras abrasadas es envuelto por las historias del pasado -encarnadas en su hermana Electra- que le arrastran a cometer más crímenes: el de Egisto y el de su propia madre. ¿Esa cadena de sangre acabará alguna vez?

VEA OTROS VÍDEOS DE VERTELE EN NUESTRO CANAL DE YOUTUBE.

* Síguenos en Twitter (@Vertele) y @VerteleFacebook

Este lunes se celebró en el Teatro Circo Price de Madrid la vigésima entrega de los premios de la Unión de Actores.

En el apartado de cine, Javier Bardem y Sonsoles Benedicto por su trabajo en Biutiful y La vida empieza hoy respectivamente, se han alzado con el galardón a mejores actores protagonistas.

Sonsoles Benedicto, que subió a recoger el premio emocionada, quiso dedicarle el galardón a su familia y especialmente a su hija fallecida hace unos meses. Javier Bardem, que no acudió a la entrega, no ha sido el único premiado por Biutiful, ya que la actriz Ana Wagener se hizo con el premio Actriz Secundaria. En la categoría masculina, este galardón fue para Victor Clavijo por su interpretación en 18 comidas.

Los premios al mejor intérprete de Reparto han sido para la película Lope, por la actuación de Pilar López de Ayala y Antonio de la Torre.

Adriana Ozores, Ana Polvorosa o Aitor Luna triunfan en la categoría de TV

En el apartado de Televisión, los premios al papel protagonista han sido para Adriana Ozores por La Duquesa y Javier Abalá por Pelotas. Aída se hizo con dos premios, gracias al trabajo de sus actores Ana Polvorosa (Actriz Secundaria) y Secun de la Rosa (Actor de Reparto). El actor Aitor Luna se hizo con el premio Actor Secundario por Gran Reserva y Ana Labordeta con el de Actriz de Reparto por su interpretación en Acusados.

Asunción Balaguer, Premio a Toda una Vida

La veterana actriz Asunción Balaguer, actualmente en Gran Hotel, recibió el Premio a Toda una Vida rodeada por sus nietos. “He recuperado mi juventud. El poder trabajar a mi edad y compartir la alegría y la emoción de salir en un teatro me ha hecho volver a sentirme joven”, manifestó la actriz.

Bárbara Lennie y Manuel Camacho, actores revelación

La Unión de Actores, en su vigésima gala, galardonó a Barbara Lennie y Manuel Camacho con el premio a Actor Revelación. Camacho, a pesar de su corta edad, le dedicó el premio a todos los “grandes” actores que acudieron a la ceremonia.

La Mención Especial de Mujeres en Unión fue en esta ocasión para las madres de la Plaza de Mayo de Argentina. La entrega de este reconocimiento a una de las abuelas de la Plaza de Mayo, Carlota Quesada, puso en pie a todo el público que aplaudió especialmente este galardón.

Carlos Hipólito y Ginés García Millán se alzan en la categoría de teatro

En la categoría de Teatro, Gloria Muñoz (Actriz Protagonista) junto a su compañero de escenario, Carlos Hipólito (Actor Protagonista), resultaron premiados por su interpretación en Todos eran mis hijos. María Morales (Actriz Secundaria) y Ginés García Millán (Actor Secundario) también obtuvieron su reconocimiento. Por su parte, 'La función por hacer' consiguió los dos premios a los que optaba por los trabajos de Manuela Paso (Actriz de Reparto) y Raúl Prieto (Actor de Reparto).

Presencia de la ministra Gónzalez Sinde en el teatro Circo Price

En el acto han participado la delegada de las Artes de Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, y la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, que ha entregado el premio a los ganadores de la categoría de teatro. Además, han acudido personalidades como Pilar Bardem, Beatriz Carbajal y Julia Trujillo.

Finalmente, el Premio Especial Unión de actores fue para el Teatro Circo Prince por acoger otro año más esta ceremonia.

El programa de parodias sobre cine y TV capitaneado por José Corbacho vuelve con cameos del ex colaborador de 'Buenafuente', Pilar Rubio ('Piratas'), Santi Rodríguez ('Siete Vidas') y Secun de la Rosa ('Aída'), entre otros.

Las grandes escenas cinematográficas de toda la historia volverán a ser parodiadas por José Corbacho y David Escardó, los directores de Palomitas, que vuelve a Telecinco con la segunda tanda de sketches de humor.

Pilar Rubio (Piratas), Berto Romero (Buenafuente), Santi Rodríguez (Siete vidas), Secun de la Rosa (Aída) o Barragán serán algunos de los cameos que ayudarán a Corbacho y compañía a adaptar, a su estilo, los grandes clásicos del cine.

La actriz de la serie de Telecinco Piratas incluso facilitó algunas fotos a través de su Twitter de su caracterización para intervenir en Palomitas. Podemos verla convertida en Rita Hayworth y en Olivia Newton John, como ya recogimos en Vertele.com.