El FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha anunciado este viernes, 21 de agosto, quiénes son los premiados de su XVIII edición. Distintos profesionales, programas y series de esta temporada reciben este enorme reconocimiento, además de los ya galardonados con el Joan Ramón Mainat 2026. En la lista aparecen el programa Horizonte, el 70 aniversario de RTVE, Cara al Show con Marc Giró, el periodista Jesús Cintora o el reality show Casados a primera vista, entre otros.

Esta 'semana grande' de la televisión tendrá lugar entre el lunes 7 y el sábado 12 de septiembre. Las distinciones que nos ocupan se entregarán en el Palacio de Congresos Europa, ubicado en la capital alavesa, durante la última jornada. Será a partir de las 20:00 horas cuando presentadores y otras personalidades de la industria suban al escenario principal.

Series premiadas por el FesTVal de Vitoria en 2026

La ficción Valle Salvaje encabeza la lista, “por convertirse en la primera serie diaria española concebida como un producto global, gracias al acuerdo entre RTVE, StudioCanal, Bambú Producciones y Netflix que la sitúan en el catálogo de países de habla hispana de la plataforma”.

Yakarta, de Movistar Plus, también cuenta con una distinción “por la valentía narrativa con la que Diego San José retrata, a través del bádminton y la mirada de un exjugador olímpico venido a menos interpretado por Javier Cámara, una historia sobre los sueños rotos y la generosidad amarga”.

Se tiene que morir mucha gente, de Movistar Plus, se eleva “por la adaptación al formato serie del fenómeno editorial de Victoria Martín, quien codirige con Sandra Romero y Nacho Pardo esta comedia sobre la amistad, con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr como protagonistas”.

Programas premiados: de 'Horizonte' a 'Cara al Show'

El programa Horizonte —con Iker Jiménez y Carmen Porter— se lleva un galardón “por firmar su mejor temporada de audiencia desde su estreno y convertirse en el programa más visto de Cuatro la pasada temporada, un éxito que ha impulsado a Mediaset a convertirlo en formato diario y a reforzar con él el access prime time de la cadena”.

Cara al Show, con Marc Giró en laSexta, es “un formato de entrevistas hecho a su medida, que combina el humor irreverente con el análisis de la actualidad y los grandes nombres de la cultura y el entretenimiento. El programa llega coincidiendo con el vigésimo aniversario de la cadena, reforzando su apuesta por un entretenimiento con sello propio”.

El espacio Gaupasa, de EITB, “por renovar el late night de ETB1 de la mano de Julen Telleria, que combina entrevistas, humor y música en directo con la banda propia del programa, Gaubanda. El formato ha devuelto a las noches del canal un espacio de conversación cercana y desenfadada, con un amplio elenco de rostros conocidos como colaboradores”.

Casados a primera vista, “por el exitoso estreno de este formato de bodas entre desconocidos en Mediaset, donde se ha consolidado como uno de los espacios más seguidos del prime time de Telecinco con una media del 14.1% de cuota de pantalla en su primera temporada en el grupo. Guiado por un equipo de expertos en psicología y terapia de pareja, el programa se ha conectado con la audiencia gracias a su enfoque innovador sobre las relaciones humanas”.

Presentadores con galardón en 2026

La trayectoria de Cristina Pardo también ha sido reconocida “por sus 20 años en laSexta, cadena en la que ha dirigido y presentado espacios como Liarla Pardo y donde ha conducido durante los últimos cinco años Más Vale Tarde junto a Iñaki López. Pardo da ahora el salto al prime time de Antena 3 con un nuevo programa propio de actualidad, análisis y entretenimiento”.

Jesús Cintora, “por el notable éxito de audiencia logrado al frente de Malas lenguas en RTVE, un programa de actualidad que combina entrevistas, tertulia política y análisis social, reafirmando el sello personal que el periodista plasma en su trabajo. Una labor de décadas, siempre ligada a la información y el debate político”.

Más distinciones anunciadas por el FesTVal

Premio a RTVE por el 70º aniversario de TVE

El FesTVal de Vitoria también ha reconocido a TVE por “sus siete décadas como televisión pública de referencia, desde el inicio de las emisiones regulares el 28 de octubre de 1956 hasta la actual oferta multiplataforma de RTVE Play”. Además, la propia corporación destaca que este periodo ha estado plagado de “entretenimiento, información, servicio público y recuerdos imborrables”.

El Gran Wyoming ha sido reconocido con el cuarto y último Premio Joan Ramón Mainat 2026 del FesTVal de Vitoria. El presentador de El Intermedio obtiene este galardón coincidiendo con el 20º aniversario tanto de su programa como del canal, ambos celebrados durante el pasado curso.

Wyoming (Madrid, 1955), de nombre real José Miguel Monzón Navarro, recibe este reconocimiento “gracias a una singular y prolífica trayectoria como humorista, actor y comunicador, referente indiscutible de la sátira política en la televisión española”, según destaca el FesTVal en un comunicado. El madrileño se une al productor César Benítez, la periodista Pepa Bueno y el programa First Dates como los ganadores, este año, del Premio Joan Ramón Mainat, que en cada edición distingue, con el consenso de la familia del mítico productor e impulsor de Operación Triunfo y Crónicas Marcianas, la trayectoria profesional de figuras destacadas del audiovisual español.

Como decíamos antes, a Wyoming le llega este premio coincidiendo con el año en que tanto El Intermedio como laSexta han cumplido dos décadas de vida, siendo, en el caso del programa, uno de los más longevos de la televisión actual y el único que permanece en parrilla desde los inicios del canal. Hace unos meses, y también en este contexto de celebración, el presentador fue galardonado con el Premio Ondas a Mejor Comunicador, el tercero obtenido por su faceta al frente del veterano formato (previamente fue reconocido en 2009 y 2013).

Antes de que El Intermedio marcara un antes y un después en su carrera, Wyoming ya había escrito su nombre en la historia de nuestro país con otro mítico formato de humor y actualidad: Caiga Quien Caiga, que condujo en Telecinco durante su primera y más exitosa etapa (1996-2022). Después llegarían numerosos programas, y también películas en su faceta como actor, hasta llegar a El Intermedio y a una cadena, laSexta, que hace 20 años empezaba a dar sus primeros pasos.

Ahora, esa misma cadena y ese mismo programa van a arrancar muy pronto una nueva temporada con Wyoming en sus filas, pues el showman no parece que tenga intención de jubilarse. Sí la tuvo hace uno años, pero llegó la pandemia y sus planes cambiaron por completo, tal y como reconoció el año pasado en una entrevista para Salvados: “Justo antes de la pandemia lo había dejado. Es que lo dejé. Y entonces tuve una comida con jefes. Allí fue muy triste porque me ofrecieron el oro y el moro, dije que no, que no y se acabó. Y luego pues me cambió el chip, porque con la pandemia dije: '¿Cómo me voy a ir ahora?'.”

Lista de ganadores del Premio Joan Ramón Mainat

El Premio Joan Ramón Mainat rinde homenaje cada año, desde 2009, a la memoria del periodista y productor televisivo catalán Joan Ramón Mainat (Mataró, 1951 - Barcelona, 2004), director creativo y productor ejecutivo de Gestmusic, e impulsor de formatos como Crónicas Marcianas u Operación Triunfo. El galardón, otorgado en consenso con la familia Mainat, distingue en cada edición del FesTVal la trayectoria profesional de una figura destacada del audiovisual español.

2009. Joan Ramón Mainat (a título póstumo), Maria Teresa Campos, Pepe Domingo Castaño

2010. Jesús Vázquez, Julia Otero, ‘Gran Hermano’.

2011. Luis del Olmo, Ana Rosa Quintana, Matías Prats.

2012. Mercedes Milá, Imanol Arias, ‘El Hormiguero’

2013. Andreu Buenafuente, Daniel Ecija, Karlos Arguiñano,‘Informe Semanal’, Pedro Piqueras.

2014. Susanna Griso, ‘Cuéntame cómo pasó’, Jorge Javier Vázquez.

2015. María Escario, Jordi Évole, Yusan Acha, Jesús Hermida (a título póstumo).

2016. Iñaki Gabilondo, Manel Fuentes, María Casado.

2017. Anne Igartiburu, Arturo Valls, Michael Robinson.

2018. Olga Viza, Jorge Fernández, Emilio Aragón, Luis Larrodera.

2019. Juan y Medio, Jon Sistiaga, Juanra Bonet, Ana Blanco.

2020. Boris Izaguirre, Eva González, Antonio Resines

2021. ‘Masterchef’, Mikel Lejarza, Ana Obregón.

2022. Sandra Golpe, Xavier Sardá, ‘Saber y ganar’

2023. Sonsoles Ónega, José Mota, Carlos Sobera, David Broncano.

2024. Macarena Rey, Ramón García, Carlos Franganillo y Roberto Leal.

2025. Risto Mejide, Ana María Bordas, Klaudio Landa y Vicente Vallés.

2026. César Benítez, Pepa Bueno, 'First Dates' y El Gran Wyoming

El FesTVal de Vitoria otorgará a First Dates el Premio Joan Ramón Mainat 2026 por su contribución a la franja del access prime time y por haberse convertido en un “escaparate de la diversidad de la sociedad española, dando voz y visibilidad a personas de edades, orígenes, identidades y formas de entender el amor muy distintas”.

El programa de citas –que se emite tanto en Cuatro como en Telecinco– es un “fenómeno social y de audiencia”, destaca el jurado que condede este galardón.

Estrenado en Cuatro en abril de 2016 y producido en colaboración con Warner Bros ITVP España, First Dates se ha consolidado como una de las grandes referencias del access prime time gracias a una propuesta que ha sabido conectar con públicos diversos y de todas las edades, con Carlos Sobera como maestro de ceremonias y un staff convertido también en seña de identidad del programa, formado actualmente por Matías Roure, Lidia Santos y las gemelas Marisa y Cristina Zapata.

En estos diez años, más de 23.000 solteros han protagonizado más de 11.500 citas en el restaurante del programa, del que han surgido una decena de bodas y 13 bebés. El éxito del formato ha dado lugar a diversas ediciones especiales y versiones como First Dates Crucero, First Dates Café y First Dates Hotel, ampliando el universo de una de las marcas de entretenimiento más sólidas de Mediaset España.

El Premio Joan Ramón Mainat, concedido desde 2009 por el FesTVal, reconoce cada año la trayectoria y la contribución de profesionales, programas y figuras destacadas del audiovisual español. El productor César Benítez y la presentadora de RTVE Pepa Bueno también recibirán una de las estatuillas.

Este martes, 11 de agosto, el FesTVal (Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz) ha anunciado su segundo premio Joan Ramón Mainat 2026 para Pepa Bueno. Se trata de un reconocimiento a su “dilatada y prestigiosa trayectoria periodística de más de tres décadas repartida entre la radio, la prensa escrita y la televisión, marcada por el rigor, la solvencia y una voz propia en el análisis de la actualidad”, según informan en una nota.

El galardón se suma al que también recibirá César Benítez por ser “uno de los productores de ficción y entretenimiento para televisión más relevantes de nuestro panorama audiovisual”. Ambos premios serán entregados en la XVIII edición del evento televisivo. Concretamente, en la gala de clausura.

Conviene recordar que la gran fiesta de nuestra pequeña pantalla se celebrará en Vitoria-Gasteiz entre el lunes 7 y el sábado 12 de septiembre. Y que en la pasada edición se entregaron hasta cuatro distinciones Joan Ramón Mainat, por lo que en la actual también podrían sumarse otros nombres.

La cita, como cada año, servirá para que grupos de televisión y plataformas presenten ante los medios sus bazas de cara al nuevo curso. En verTele ya recopilamos cada detalle sobre la agenda de estrenos, además de la puesta de largo de La Séptima. El nuevo canal de TDT continúa trabajando de cara a su lanzamiento el jueves 5 de noviembre.

La trayectoria de Pepa Bueno

Pepa Bueno es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y comenzó su carrera en los Servicios Informativos de RNE en Extremadura, hasta ser nombrada jefa de informativos de RNE en Aragón y, después, en Madrid. En 1991 se incorporó a Televisión Española para dirigir y presentar el informativo regional de Andalucía, inicio de una trayectoria en la casa que la llevaría al informativo regional de Madrid, al magacín Gente y al programa de entrevistas Los Desayunos de TVE, hasta asumir entre 2009 y 2012 la edición y presentación del Telediario 2.

En 2012 dio el salto a la Cadena SER, donde presentó Hoy por Hoy junto a Gemma Nierga y, desde 2019, dirigió Hora 25. En 2021 asumió la dirección de El País, convirtiéndose en la segunda mujer en ocupar el cargo en la historia del periódico, que dirigió hasta junio de 2025.

El 1 de septiembre de 2025 regresó a TVE, 13 años después de su marcha, para ponerse de nuevo al frente del Telediario 2. Su trayectoria está avalada por galardones como el Premio Ondas, el Micrófono de Oro o el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo, y en 2022 fue incluida en la lista Forbes de las 100 mujeres más influyentes de España.

Histórico del premio Joan Ramón Mainat

El premio Joan Ramón Mainat, otorgado en consenso con la familia del mítico periodista y productor, distingue en cada edición del FesTVal la trayectoria profesional de una figura destacada del audiovisual español:

El FesTVal ha anunciado este jueves, 6 de agosto, la distinción al productor César Benítez con el premio Joan Ramón Mainat 2026. Se trata de un reconocimiento a su trayectoria, que se extiende en el tiempo por más de cuatro décadas, como uno de los productores de ficción y entretenimiento para televisión más relevantes de nuestro panorama audiovisual.

Según se informa en el comunicado de prensa, el galardón será entregado en la XVIII edición del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz. Concretamente, en la gala de clausura. Conviene recordar que la gran fiesta de nuestra pequeña pantalla se celebrará en Vitoria-Gasteiz entre el lunes 7 y el sábado 12 de septiembre.

La cita, como cada año, servirá para que grupos de televisión y plataformas presenten ante los medios sus bazas de cara al nuevo curso. En verTele ya recopilamos cada detalle sobre la agenda de estrenos, además de la puesta de largo de La Séptima. El nuevo canal de TDT continúa trabajando de cara a su lanzamiento el jueves 5 de noviembre.

La trayectoria de César Benítez

César Benítez, productor ejecutivo y fundador de las productoras Boca a Boca y Plano a Plano, ha estado detrás de grandes fenómenos televisivos como las series Al salir de clase o El Príncipe, pero también de programas como el titán Pasapalabra. El FesTVal destaca que son títulos de referencia tanto para el sector como para la audiencia.

A la producción para televisión, el profesional suma la producción de un buen número de largometrajes entre los que figuran Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, El amor perjudica seriamente la salud, ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, Boca a boca, Entre las piernas, Novios, La Gran vida o la reciente La Tregua.

La trayectoria laboral de Benítez ha contado con numerosos reconocimientos en los Ondas, los Iris, la Antena de Oro e incluso en los Premios Goya. De hecho, ha firmado como creador y productor ejecutivo de títulos como Allí Abajo, La Verdad, Toy Boy, Valeria, Un cuento perfecto o Servir y proteger, entre otros.

Histórico del premio Joan Ramón Mainat

El premio Joan Ramón Mainat, otorgado en consenso con la familia del mítico periodista y productor, distingue en cada edición del FesTVal la trayectoria profesional de una figura destacada del audiovisual español:

El FesTVal de Vitoria ha presentado el cartel de su XVIII edición, que como cada año levantará el telón de la temporada televisiva con la presentación de las principales apuestas de las cadenas para el curso que arranca. Un carrusel de programas y series que se preestrenarán en la capital alavesa entre el 7 y el 12 de septiembre, y que como novedad contará con la puesta de largo de La Séptima como nuevo canal de TV.

Tal como se ha desvelado este jueves 30 de julio, el FesTVal 2026 acogerá la primera presentación pública de la cadena impulsada por José Miguel Contreras antes de su lanzamiento el 5 de noviembre. Entre las novedades de RTVE, Atresmedia, Mediaset, Movistar Plus, AMC y ETB se colará este año La Séptima, que presentará su programación y las caras del proyecto.

Tal como anuncia la organización del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz, el encuentro reunirá a responsables de la cadena y algunos de los protagonistas de sus principales apuestas para presentar a los profesionales del sector los proyectos con los que se abrirá esta etapa. Durante el acto, se ofrecerán detalles sobre los formatos que marcarán la identidad del canal en su lanzamiento.

Pero esta no será la única presentación importante del FesTVal 2026, del que detallamos el programa completo por grupos de comunicación:

Las novedades de RTVE para el arranque de temporada

RTVE acudirá a la XVIII edición del festival con tres apuestas: la serie Rojo sobre blanco, y los programas MasterChef Celebrity Legends y Al cielo con ella, todos ellos de La 1:

· 'Rojo sobre blanco'

Hugo Silva y María Hervás encabezan el reparto de la nueva apuesta de ficción de RTVE Rojo sobre blanco, serie policiaca con tintes de thriller donde la comedia y la intriga se entremezclan en el día a día de una comisaría. Un procedimiento en el que los protagonistas y sus compañeros resolverán diversos casos tratando de compatibilizar el trabajo, sus vidas familiares y el amor.

Es una producción de Good Mood (Mediawan), con Daniel Écija como productor ejecutivo, y cuyo elenco cuenta también con Irene Arcos, Pablo Derqui, Manu Baqueiro, Francis Lorenzo, Juanlu González, Belén Écija, Miryam Gallego y Ana Gracia, entre otros.

· 'MasterChef Celebrity Legends'

Diez años después del estreno de su primera edición, MasterChef Celebrity reunirá a 15 participantes de distintas temporadas para darles una segunda oportunidad. Todo ello bajo la atenta mirada del jurado formado por Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Marta Sanahuja.

Manuel Díaz 'El Cordobés', Edu Soto, Juan Betancourt, Bibiana Fernández, Anabel Alonso, Santiago Segura, Paz Vega, Juanjo Ballesta, Florentino Fernández, David Bustamante, Ruth Lorenzo, María Escoté, Pocholo Martínez-Bordiu, Marina Rivers y Mala Rodríguez conforman el casting del formato producido por RTVE en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia).

· 'Al cielo con ella'

En el marco del festival se presentará ante el público la nueva temporada da las noches de La 1 en RTVE, donde volverán a contar con Henar Álvarez al frente de Al cielo con ella.

Coproducido por RTVE con Producciones del Barrio, el plató del late show volverá a ser punto de encuentro de celebridades con mucho que contarle a Henar y las colaboradoras y colaboradores con el sentido del humor más gamberro de la televisión.

Atresmedia hará doblete de series

Atresmedia, por su parte, aprovechará el FesTVal para la puesta de largo de dos apuestas de ficción: la nueva A la deriva y Las hijas de la criada, que ya se ha estrenado en Atresplayer y llegará este curso a Antena 3:

· 'A la deriva'

Atresmedia estrenará en primicia en el FesTVal A la deriva, serie protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher. La trama nos sitúa en Bastuel, un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

· 'Las hijas de la criada'

El grupo también presentará Las hijas de la criada, adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega ganadora del Premio Planeta. Producida por Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia, la serie cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno que ya se han visto en Atresplayer.

Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernández protagonizan la ficción, que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Roque Ruiz, Fran Nortes, Adrián Ríos, Carlos Villarino, Camila Bossa Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros.

Mediaset hará la puesta de largo de 'Supervivientes All Stars'

Mediaset España presentará en el FesTVal la serie Marusía. Vientos de Honor y la nueva edición de Supervivientes All Stars:

· 'Marusía. Vientos de Honor'

Serie dramática de intriga protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Bassave que, por primera vez en televisión, se adentra en el universo de la Armada Española para mostrar sus valores, su funcionamiento y el modo de vida de quienes forman parte de la institución.

La historia comienza en la Escuela Naval Militar de Marín, donde el suicidio de una alumna ha dejado muchas preguntas sin respuesta. La recién nombrada comandante directora del centro, Teresa Ibarra (Lucía Jiménez), deberá esclarecer lo sucedido junto al teniente coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), un compañero con el que comparte un pasado que creía haber dejado atrás. En paralelo, tres jóvenes aspirantes a oficial de la Armada procedentes de realidades muy distintas descubren la dureza de una instrucción regida por la disciplina, la jerarquía y el sacrificio, mientras enfrentan sus propios conflictos personales.

· 'Supervivientes All Stars'

Nuevas leyendas del reality de aventuras de mayor éxito de la televisión protagonizarán la tercera edición de Supervivientes All Stars, que llegará a Telecinco en el inicio de la nueva temporada.

El FesTVal de Vitoria-Gasteiz será el escenario de su presentación, en la que se revelarán las novedades que incorporarán la mecánica y las dinámicas del concurso, y que contará con la presencia de figuras muy conocidas vinculadas a 'SV' y al universo de los realities de la cadena.

Movistar Plus, TV de pago y autonómicas

Movistar Plus preestrenará la segunda temporada del reality Las Berrocal. En esta nueva entrega, Vicky se enfrenta a grandes cambios en su vida personal y continúa con una vida profesional muy intensa, que provocará algún que otro conflicto familiar, pero que también le llevará a seguir cumpliendo sueños como entrevistar a un buen amigo, su admirado Alejandro Sanz.

Por su parte, Alba crece muchísimo en su vida profesional y en lo personal da el paso de comprar su propia casa para independizarse con su novio, mientras Rocío se adentra en una nueva etapa donde la visibilidad pública y los retos profesionales conviven con un desafío más íntimo: enfrentarse a sus propios miedos, y Victoria continúa con sus ganas de vivir y cuidar de las mujeres de su vida.

Además, la plataforma llevará a Vitoria Los mejores años de nuestra vida, película sobre Hombres G, con presencia de sus protagonistas. La cinta narra la trayectoria del grupo a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

Si salir del universo de la TV de pago, AMC Global Media presentará en la capital alavesa sus novedades y sus nuevos formatos de producción originales para la próxima temporada en sus marcas.

En cuanto al mundo de la televisión autonómica, la colaboración entre el FesTVal y la FORTA se consolidará en esta XVIII edición con una presencia aún más destacada de las televisiones públicas autonómicas. Fruto de este acuerdo, IB3 (Baleares), RTPA (Asturias) y 3Cat (Cataluña) aprovecharán el escaparate del certamen para presentar tres de sus nuevos formatos.

Además, entre alguna de las primicias que acogerá el evento se encuentra la serie documental Euskal Herria Hegan. Una mirada desde el aire de ETB2, que hará su presentación oficial en Vitoria-Gasteiz con la proyección en exclusiva del capítulo 'Araba: naturaleza mágica donde se darán a conocer los rincones más desconocidos del territorio alavés como el embalse de Maroño, Sierra Salvada, el misterioso estanque de Lamioxin y sus leyendas, así como el secreto del lago de Arreo.

Ricardo es un aclamado chef con muchas aristas, una estrella Michelin bajo el brazo y una vida que se complica en cuestión de horas. Diego Martín interpreta al protagonista de Sin gluten, ficción que ya ha abierto sus puertas en RTVE, con grandes audiencias en su noche de estreno, y acaba de llegar también a Amazon Prime Video. La serie propone al espectador distintas reflexiones y utiliza la adicción de su protagonista como hilo conductor, todo un reto que trajo consigo un mantra para el actor que le da vida: “No olvidar la comedia en el alcohólico ni el alcohólico en la comedia”.

En una entrevista con verTele y otros medios durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Martín se pronuncia sobre distintas cuestiones. El intérprete se declara absolutamente incapaz de participar en MasterChef Celebrity: “Ni muerto”, dice entre risas, pese a la relación culinaria entre el talent show y Sin gluten. Sea como fuere, el actor vive la ficción como una oportunidad para reencontrarse con el género cómico desde otro prisma.

Después de su éxito en Muertos SL y su regreso al universo de los Caballero, el actor enfrenta esta etapa de plenitud profesional. Sin excesiva nostalgia por Aquí no hay quien viva, Martín destaca que el personaje de Ricardo “nada tiene que ver” con otros a los que ha dado vida anteriormente. En este sentido, celebra que su trabajo haya traspasado fronteras gracias a las plataformas de streaming. Como no podía ser de otro modo, una posible incorporación a La que se avecina también sale a relucir.

¿Has tenido que aprender ciertas técnicas culinarias para interpretar a Ricardo en Sin gluten? Das vida a un chef, no puedes fallar cortando cebolla...

Ahí está. Algo sabía ya, porque soy un señor apañado y en mi casa cocino. Yo ya había aprendido estas cosas, llegué a ponerme tutoriales de YouTube para aprender distintas técnicas de corte antes de la serie. O sea, que tal y como estaba el nivel, yo era alumno muy avanzado. ¡Pero hay dobles de acción!

¿Crees que estar en RTVE con esta serie quizá abre las puertas de MasterChef?

Me puede abrir lo que quiera. Cuando no hay ninguna posibilidad, y repito, ninguna...

¿No irías?

Ni muerto. Puedo hacer una lista de motivos por los que no. Soy incapaz, aunque me produce admiración y fascinación. Muchos compañeros han ido, pero yo sería incapaz.

¿Te da pudor mostrarte de un modo más personal?

Es uno de los ingredientes, sí.

Encontrar un tono acorde a lo que queremos yo, los creadores, la cadena... cuesta más que meterse en la piel de un personaje

Diego Martín

¿Cuánto te ha costado meterte en el personaje de Ricardo?

Siempre cuesta llevar las cosas a cabo y estar satisfecho con ellas. Encontrar un tono que sea acorde a lo que queremos, a lo que pretendo yo, a lo que pretenden los creadores, a lo que pretende la cadena... eso cuesta más que meterse en la piel de un personaje. Yo he disfrutado muchísimo con Ricardo. Me parece que es un personaje con muchísimas aristas y muy agradecido de interpretar para un actor.

¿Muestras más tu lado personal en la comedia o en el drama? ¿Expones más todo lo mal que lo has pasado en la vida cuando tienes que interpretar a alguien que llora, o cuando tienes que interpretar a alguien que está haciendo reír?

Tal y como yo lo veo, es muy parecido. En mi opinión, uno casi que aprende a hacer comedia o descubre que es un terreno para el que te llaman porque la gente se ríe de cosas que tú estás intentando hacer en serio. Y a partir de ahí, pues uno empieza a entender, y a buscar, y a aprovecharse. Creo todo el que hace comedias que a mí me interesan, si le quitáramos el contexto, el entorno, el contraplano o el guion, no necesariamente distinguiría si estás haciendo una comedia o un drama.

Y en Sin gluten, una de las cosas más interesantes es que yo he luchado mucho porque hubiera, al menos, un contrapeso. Sobre todo con un personaje que tiene las características de Ricardo -el alcoholismo y las borracheras-, que son siempre cosas delicadas para un actor. Hay una cosa que me marqué mucho, casi como un mantra, que es no olvidar la comedia en el alcohólico y no olvidar al alcohólico en la comedia; encontrar ese equilibrio que no siempre es tan evidente.

¿Cómo se trabaja esa delicadeza de los tonos en distintas producciones? ¿Cómo te gusta encontrar ese tipo de comedia que piden?

En realidad, depende de muchas cosas. Hay veces que se produce de manera natural, que la gente con la que te toca trabajar, pues resulta que tenemos un mismo idioma. Hay veces que unos ceden, aclimatándose a lo que uno quiere y a lo que el otro pretende, para encontrar un tono común.

Somos muchos y hay muchos intereses. Está la cadena, su manera de verlo y sus expectativas, también las de los creadores... Entonces, las posibilidades que tienes con lo que hay, tanto de tiempo como de presupuesto, las ambiciones de cada actor respecto a lo que quiere hacer con un personaje, de cómo lo siente, de lo que le apetece investigar... Pero creo que en este caso ha habido un debate muy fructífero de hacia dónde lo queríamos llevar y qué queríamos hacer. Creo que todo el mundo que pretendía que la serie tuviera una faceta ha tenido cabida en el resultado final.

Uno aprende a hacer comedia porque la gente se ríe de cosas que tú estás intentando hacer en serio

Diego Martín

¿Cómo dirías que es Sin gluten? ¿Qué tipo de comedia? ¿Cómo la definirías?

Iba a decir que cada vez me parece más inútil definir las cosas. Creo que ponerle etiquetas a las cosas, dramedia, drama de carcajada, drama de gag... si no te ríes es que no es eficaz. No lo sé, es una comedia con muchas otras cosas y no tratada como una comedia de situación. Habrá gente que se ría más y que le cogerá el lado más lúdico, entretenido y sin peso. Y habrá gente que le interesen las cosas que hay por debajo.

¿Hubo miedo a que se frivolizase de alguna manera el problema del alcoholismo?

Esta es una serie en la que el alcoholismo forma parte de la comedia, cosa que me parece muy interesante. Yo no quería sacralizarlo, para nada. Pero sí que me refiero a un punto de vista actoral: las borracheras son muy complicadas y es muy difícil no caer en el cliché, sobre todo cuando estás en comedia.

Yo quería encontrar una cosa que, a lo mejor, es la cuadratura del círculo, pero sin perder lo que se requiere y lo que se necesita de ti y lo que se te pide en una serie de comedia con una borrachera. Yo pretendía darle unos mínimos de credibilidad, no me quería servir de la borrachera para hacer gag, eso me parecía importante.

En este caso no cabe el ejemplo de Tom Cruise cuando dice que no quiere dobles de acción y lo hace todo él. No sé si podrías ir con un mojito de más en alguna escena...

Bueno, digamos que yo soy más partidario de la escuela de Laurence Olivier, de decir: “¿Por qué no intentas actuar?”. Tampoco creo que me hubieran dejado probar por ahí, porque tienes que tener mucho control. Además, es muy técnico, pero hay borracheras donde se producen caídas y otras cosas. Al final son secuencias muy técnicas.

¿Cómo te has preparado el personaje de Ricardo? ¿Has visitado algún tipo de centro?

No, supongo que los creadores y los guionistas, lo que hayan hecho para crear la serie, lo habrán hecho. Yo tenía poco que ver en eso y no sé si los chavales habrán ido, pero es que al final tampoco te creas que eso... Sirve más para inspirarse a nivel de contenido e incluso estéticamente que para un actor. Puede haber ideas, pero no necesariamente sacadas de ahí. Ha habido cosas que he cogido que no necesariamente son de un chef o que no pertenecen al mundo de la cocina.

¿Cómo valoras la estrategia de emisión de RTVE? Sin gluten comienza pasadas las 23:00 horas y termina cerca de la madrugada...

Pues no lo sé, pero respecto a las plataformas me pasa lo mismo. Creo que vivimos en un mundo en el que nosotros nos dedicamos a intentar hacer el producto. Luego está la jungla de lo que supone programación, emisión, datos, visionados, en qué minuto se ha parado... para eso hay muchos equipos y mucha gente intentando elaborar estrategias: ellos sabrán lo que más conviene y lo que mejor es.

Sí es cierto que yo hacía bastante tiempo que no trabajaba en una serie para una cadena normal, en la que va a haber unas audiencias y un feedback directo de si la gente lo está viendo o no. Más allá de eso, para nosotros es muy similar. Casi te diría que no es que haga un esfuerzo, pero me concentro muy específicamente, más que nunca, en mi trabajo. Es que lo otro no sirve para nada, no lo puedes controlar ni sirve tampoco de gran cosa lo que nosotros opinemos o dejemos de opinar.

Nosotros nos dedicamos a intentar hacer el producto, y luego está la jungla de lo que supone programación

Diego Martín

¿Sientes que estás volviendo a tus orígenes en la comedia? Te conocimos por Aquí no hay quien viva, volviste con los Caballero gracias a Muertos SL, y ahora llegas a esta serie con el sello de Araceli Álvarez Caballero, excompañera de Alberto y Laura...

Sí, pero el personaje tiene cero que ver. Posiblemente, el personaje de Muertos SL y este de Sin Gluten sean dos de los más opuestos que he hecho en comedia. Puedo entender que para la gente que busca la etiqueta con la que asociar, pues sí que le puede parecer así, pero vamos... Justamente venía ahora de hacer dos o tres dramas, antes he hecho otras cosas de comedia que tampoco tenían mucho que ver con esto, pero sí hay puntos en común.

Claro, está Araceli, que ha trabajado muchos años con ellos, pero hasta ahí llegan las comparaciones. También Aquí no hay quien viva, que sigue siendo una cosa que parece actual, pero hace 25 años que yo salí de ahí. Es verdad que he vuelto con ellos ahora, pero bueno, creo que específicamente esta serie tiene poco que ver con otras cosas de comedia que había hecho.

¿Has notado el salto que dio Muertos SL de Movistar Plus+ a Netflix?

Evidentemente sí, aunque solo sea por una cuestión internacional. Creo que hay países donde no hay más que subtítulos al inglés y que no se ha doblado, pero ya solamente todo el mundo de habla hispana... pues te llegan muchos mensajes. Tiene un calado diferente, qué duda cabe, lo cual es satisfactorio. A pesar de que estábamos muy contentos en Movistar, pues sí que tienes un poco la sensación de que era una serie con la que estábamos todos muy contentos, y evidentemente queríamos que la viese el máximo número de gente posible.

Tu personaje ha tenido una gran aceptación, comentó Alberto Caballero que hay una cuarta temporada en ciernes, no sé si seguirás teniendo ese peso dentro de la trama...

Pues no lo sé, pero sí sé que está escrita. Tengo un par de guiños sobre lo que va a pasar, pero no la he leído, y tampoco tenemos más que una confirmación. Tenemos una esperanza de que sí, de que haya una más, pero yo no tengo ningún tipo de noticia de que se vaya a hacer.

¿Dónde te ha sorprendido que te reconocieran o que te pidieran una foto? ¿Quizás fuera de España?

Sí, en Japón. Tampoco es que yo haya viajado por todos los países del mundo. Fue una señora japonesa, que había estado por Europa. Evidentemente, si ya soy grande en Japón, no sé qué hago aquí [ríe].

¿No será por la escena de Aquí no hay quien viva donde Carlos canta la sintonía de Heidi?

Nada me haría más ilusión que ver un grupo de japoneses cantándome la canción de Heidi por las calles de Tokio. Eso sería un gran triunfo.

¿Qué tal ha ido tu incorporación a la temporada 4 de Machos Alfa? Se ha comentado que tienes un personaje muy especial...

Sí, bueno, he visto por ahí que me incorporaba y tal... pero he hecho un personajillo. Creo que va en dos capítulos. Es un personaje pequeño, muy extremo, como las cosas que me hacen hacer Laura y Alberto muchas veces, pero creo, espero, que sea muy divertido.

¿Ha llegado el momento de incorporarse a La que se avecina ahora que has vuelto al universo de los Caballero?

Pues no sé si les queda mucha más mecha en La que se avecina como para ofrecer nada, pero no lo sé, no me lo he planteado. Tampoco me lo han ofrecido. Estoy satisfecho con lo que he hecho, con lo que tengo y con lo que espero que llegue.

En la serie ha habido muchos guiños a personajes de Aquí no hay quien viva, a lo mejor te haría ilusión participar...

Sí, se da. Esas cosas surgen y cuando surgen, pues surgen. Pero tampoco es una cosa que uno se plantee diciendo: “Dios mío, ¡cómo me gustaría hacer una chorradilla de un cameo!” Pues si surge, ¿por qué no? Pero bueno, tampoco se ha dado y no estoy desesperado por que no haya sucedido. Prefiero de largo tener lo que tengo en Muertos SL y poder seguir ahí.

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Eva Soriano vuelve a RTVE con Cuánto, cuánto, cuánto, nuevo concurso producido por Encofrados Encofrasa, la productora de David Broncano, que La 1 estrena este sábado 11 de octubre en prime time. En este novedoso formato, que surge de un juego habitual en las fiestas caseras de un conocido grupo de humoristas, tal y como contó a verTele Ricardo Castella, los participantes pondrán a prueba su intuición y conocimiento para calcular todo tipo de magnitudes, siempre desde el humor y dándole una original vuelta de tuerca al arte de medir. 

En este regreso a la pública, la cómica reflexiona sobre cómo va a llevar de nuevo “morderse la lengua” a la hora de evitar el humor negro que tanto caracteriza habitualmente a sus monólogos y espectáculos: “Hago un programa de radio en horario protegido todas las mañanas, con lo cual ya he aprendido a vivir con un filtro como si fuera de pronto un grifo de agua”, ironiza Soriano en una entrevista con verTele celebrada en el marco del FesTVal de Vitoria en el que se presentó el programa.

Pese a todo, la catalana reivindica recuperar un lenguaje natural en televisión “y no esa corrección política de hablar impostado”: “Odio absolutamente eso”, reconoce la presentadora. “Yo no predico lo vulgar por lo vulgar o el decir un taco porque sí, pero jolines, a veces un 'joder' bien dicho es increíble”, defiende antes de confesar “lo más aleatorio” que le ha ocurrido por ser un personaje conocido, condición de la que asegura entre bromas haberse aprovechado en más de una ocasión.

“Sería una hipócrita de mierda si te dijera que no he utilizado alguna vez el privilegio de famosa para colarme en algún sitio. O de repente, decir en un restaurante 'soy la asistente de tal' y soy yo llamando porque sí, porque soy una rata peluda y soy así. Y yo pienso utilizar todos los privilegios que pueda porque no sé hasta cuánto me van a durar, claro”, cuenta entre risas, valorando cómo va a llevar que el público vuelva a saber “cuánto, cuánto, cuánto” cobra por su trabajo de presentadora en RTVE. “Que haya esa transparencia me parece bien, yo no voy a negar que me esté llevando el dinero que me esté llevando por el trabajo que hago”, sentencia.

¿Cómo te llegó esta propuesta?

Me llegó por parte de Encofrados Encofrasa. Se sientan un día conmigo Jorge Ponce y Javi Uve y me dicen: “Hemos pensado en un formato, que es bastante cachondón y bastante divertido, y hemos pensado que la única persona en este país que lo puede presentar eres tú. ¿Te apetece?”. Y dije: “Bueno, pues si solo puedo ser yo, tendré que hacerlo, no me queda otra”. Además, somos todos colegas y el proyecto ya lo conocía, porque nace de un juego que hacemos los cómicos cuando estamos en casa de un colega, que es cuantificar cosas. Es el típico juego de colegas que puedes hacer en una casa rural pero llevado a un gran formato de la televisión.

¿Qué otro juego casero o de mesa te gustaría convertir en un programa de televisión?

Uf, a mí me gustaría mucho el Uno. ¿Tú sabes lo guay que sería decirle a alguien en su cara: 'Pues te chupas cuatro'? O sea, eso en televisión yo creo que es pico de audiencias. Sí que es verdad que tampoco voy a decir que el juego del Uno sería la hostia cuando estoy presentando otro formato, estaría feo. En plan: “Este concurso sería increíble, no como el que estoy presentando ahora”. [Risas].

¿Y has podido proponer alguna idea de medición o prueba para el programa?

Lo bueno de este formato es que todo tiene cabida y lo que se nos ocurre a Aníbal y a mí nos lo apuntamos en un bloc de notas y luego cuando tenemos reunión con el equipo decimos: “Oye, se nos ha ocurrido esto”. Es que al margen de que sea un concurso, el formato tiene una seña muy personal, que somos Aníbal y yo, que tenemos un humor muy absurdo. Entonces nos escuchan las propuestas y luego se estudia si se puede llevar a cabo y miran si se puede medir o no se puede medir. Pero sí, hay algunas pruebas que son nuestras.

¿Y hay alguna prueba inspirada en algún otro formato?

Si eso ha pasado, yo lo desconozco. Lo dudo mucho, porque hay un equipo de guionistas y grandes pensadores, como si fueran filósofos, ideando pruebas todo el día. Yo creo que no. Yo creo que todo lo que vais a ver en Cuánto, cuánto, cuánto es 'made in' El Terrat y Encofrados Encofrasa. Y si hay algo que se parezca a otro formato, yo creo que puede ser casualidad. Muchas veces, cuando haces cosas o haces contenido, de repente te das cuenta de que algo se parece a no se qué, o te lo comparan con una referencia que no tenías en la cabeza. Yo creo que las mentes imbéciles pensamos cosas muy parecidas.

Hay un punto de insulto gratuito en redes al que te acostumbras, pero de repente un día se te va la pinza

Eva Soriano

Este programa va sobre verificar datos. ¿Te has encontrado en Internet muchos datos erróneos sobre ti misma, sobre tu vida?

Pues fíjate que de eso no... Solamente hubo uno que me hizo muchísima gracia, que fue que decían que mi madre era Irma Soriano. Entonces claro, yo de repente pasé a ser nepobaby. Yo decía: “Joder, todo lo que he trabajado ha quedado reducido a 'es la hija de Irma Soriano'”. Que ojalá, porque Irma Soriano es increíble, pero mi madre es una tipa bastante impresionante también y me gustaría seguir manteniéndola. Pero es que ahora ChatGPT también, cuando le preguntas quién es mi madre ahora dice otro nombre. No sé por qué España está empeñada en ocultar a mi madre cuando yo en innumerables ocasiones he hablado de la Asun.

¿Buscas mucho tu nombre en Internet o miras en redes sociales lo que dicen de ti?

Pues te voy a decir la verdad, sí. O sea, soy una persona que está obsesionada con ver qué cojones está pasando. Y de repente me veo en Twitter o que alguien me anota y digo: ¿Pero por qué? ¿Qué ha pasado aquí? Y sí que lo miro. Tampoco es una cosa loca. O sea, seguramente cuando acabo una rueda de prensa o una entrevista sí que digo: “Voy a ver que se ha dicho de mí”.

¿Y te afecta luego, o has aprendido a gestionar las críticas malas o las mentiras que se dicen?

Bueno, depende el día. ¿Que digan cosas que son mentira? Ha llegado un punto en el que ya no me afecta mucho. Hay un punto de insulto gratuito en redes que es algo a lo que te acostumbras, pero de repente un día se te va la pinza y dices: “Pues hoy me apetece enfadarme”. Pero le doy la relevancia que tiene. Me permito estar enfadada un rato, porque es legítimo que te enfades cuando te ponen verde o te critican, pero luego le doy la importancia que tiene y ya está. Piensas: “La persona no me conoce, no sabe quién soy, está hablando desde un lugar en el que no sé si estará mal...”. Porque también hay veces que me pongo en el papel del hater y pienso: “Pobre, pues igual está mal en su casa o ha tenido un mal día”. Intento humanizarlo, porque cuando tú criticas a alguien, o cuando te salen cosas de odio, parte más de una cosa tuya interna que de lo que es la otra persona. A veces intento hacer ese ejercicio, otras digo “pues me cago en la puñetera que te parió”. Pero intento cada día ser una persona más zen.

¿Te da vértigo que se te juzgue mucho en ese papel de presentadora o maestra de ceremonias?

Yo al final hago un programa de televisión, soy presentadora en este momento, pero yo no dejo de ser una cómica. Con lo cual, hay un punto en el que quizá tú le pides X a Anne Igartiburu que no me lo puedes pedir a mí, porque es que somos totalmente distintas. Exigirle a alguien o proyectar a alguien el “tendría que haber hecho esto en este caso” pues esas son las expectativas del otro, yo no puedo cubrirlas. Yo cubro las mías y es que tengo lo que tengo y con lo que tengo lo tengo que solucionar, entonces lo haré lo mejor que pueda desde el perfil de cómica que soy.

¿Qué reto como presentadora crees que se te plantea con este Cuánto, cuánto, cuánto?

Creo que el Cuánto, cuánto, cuánto es una prueba bastante importante porque es un programa en directo. Creo que también me voy a medir como comunicadora porque son dos horas en directo en las que habrá una parte de guion pero luego otra de vivir lo que ocurre en el plató. ¿Cómo va a ir? Pues no lo sé. Tengo como esa cosilla de nervios por dentro de ver qué pasa y cómo va a ser. Pero claro, yo soy cómica de monólogos de bar y esa cosa de que de repente un borracho te suelte alguna barbaridad ya la he vivido. Entonces, creo que tengo mucho callo en saber gestionar el caos. Esa parte mía de cómica de bar y de estar en sitios que nadie querría estar haciendo monólogos creo que me va a ayudar a enfrentarme a un plató enorme, con 'equis' personas de público y decirles: “Os calláis ya”. Y ya está.

¿Y con las audiencias eres zen? ¿Te preocupan?

Yo no soy una persona obsesionada con las audiencias, porque creo que las audiencias lo único que hacen es añadirle un plus de presión al trabajo que haces. Las audiencias van a estar ahí y, objetivamente, me encantaría que fueran increíbles, pero si me obsesiono con ellas, lo que va a pasar es que todo el rato voy a intentar hacer algo para agradar y para que esas audiencias vengan, en lugar de creer en lo que hago. Entonces, me preocupa, por supuesto, porque de esa medición va que un programa siga o no siga, pero no me obsesiona hasta tal punto de estar todo el rato mirando y actualizando para ver cuánto hacemos. Creo que al final eso se carga un poco la esencia de cada uno, porque te obsesionas con un número y no con lo que tú estás haciendo.

¿Y cómo valoras las audiencias de tu programa de radio en Europa FM?

La audiencia que tenemos, según el sistema de medición que utilizan, que es el EGM, pues seguramente será así, no lo sé. Pero no me quiero obsesionar porque tampoco intento superar a nadie. Yo creo que hacemos un programa divertido, entretenido, blanco, y yo voy con ello. Quiero decir, si gusta más o menos, pues ahí ya tendría que venir Don Atresmedio a decirme: “Eres una mediocre y te vas a tu casa”. Pero por lo que yo recibo, y sobre todo lo que recibo de fuera, es que la gente que nos escucha está encantada con el formato. Con lo cual, ¿no son los picos de 2010 o 2017? A mí me da igual, yo no compito contra nadie. Yo lo que hago es entretener para el público que me quiere ver.

Eres muy aficionada al humor negro. ¿Cuánto te tienes que morder la lengua? ¿Cuánto cambia de hacerlo, por ejemplo, en un programa de Movistar a ahora en uno de TVE?

Sí, claro, pero es que yo hago un programa de radio en horario protegido todas las mañanas, con lo cual ya he aprendido a vivir con un filtro como si fuera de pronto un grifo de agua. Pues es lo que hay. Yo también creo que, al final, el trabajo de un profesional, ya sea cómico, periodista, o una persona que trabaja en una oficina, hay muchos sitios en los que no puedes hacer 100% lo que quieres. Entonces, tienes que también adecuarte al código que te están proponiendo, y si no te gusta, pues no hacerlo. Yo creo que me puedo divertir con muchísimas cosas. Tengo una parte de radio que me nutre muchísimo, porque hay mucha improvisación, es muy divertido, es un humor más blanco y me adapto a él y estoy guay, y ahora estaré en el Cuánto, cuánto, cuánto en el que también tendré que tener un código más blanco.

Pero luego, por contra, yo tengo un espectáculo que es todo lo contrario. Entonces, yo me alimento de esos pequeños oasis que tengo en los que puedo decir cualquier burrada y da igual. También es verdad que yo suelto alguna burrada de vez en cuando y parece que a nadie se le rajan las vestiduras. Deberíamos convivir con un lenguaje más natural. Yo no predico lo vulgar por lo vulgar o de decir un taco porque sí, pero jolines, a veces un “joder” bien dicho es increíble. Creo que hay que trasladar cómo habla la gente normalmente y no esa corrección política de hablar impostado. Odio absolutamente eso. Con esto quiero decir que es posible que suelte alguna palabrota o algún comentario, por ejemplo, sobre sífilis, porque hay que estar concienciado también con las ETS.

Que el 'Grand Prix' esté funcionando indica que hay una nostalgia televisiva en la que estamos como huérfanos de contenido

Eva Soriano

¿Qué pesa más para un humorista: el reconocimiento de la risa o hacer de tu don tu trabajo?

Yo creo que es un poco las dos cosas. No entiendo muy bien por qué pero tengo la capacidad de hacer reír y es algo que he conseguido monetizar. Entonces, yo creo que esa es la base del éxito de una persona, tener una cualidad o tener una habilidad y de pronto poder vivir de ella. Es decir, la gente que juega bien al fútbol pues se les da bien jugar al fútbol, lo hacen increíble y pueden vivir de ello. Si algo se te da bien es genial poder monetizarlo. Yo creo que todos tenemos siempre algo que se nos da increíble y cuando te das cuenta de que puedes hacerlo tu profesión pues es bastante la hostia la verdad.

¿Qué te parecen esas conexiones en directo con los pueblos que también van a tener protagonismo en el programa?

Yo creo que eso también te acerca un poco a formar parte de este formato. Esto no va de que tú seas un mero espectador sino que te puedas sentir parte de ello. La declaración más clara de intenciones es que si vas de público puedes acabar siendo concursante y eso da un plus a la gente de estar nervioso en plató por si le toca participar. Eso hace que el espectador se sienta que forma parte de algo. Creo que lo más importante ahora del entretenimiento es hacer que la persona que está consumiendo algo se sienta parte de ello. Vivimos mucho en el mundo de las redes sociales y en el crear tu propia comunidad. Lo vemos en los grandes streamers que hacen que sus seguidores formen parte de ello. Nosotros también queremos jugar un poco a que la gente sienta que está formando parte del delirio colectivo que es este Cuánto, cuánto, cuánto.

¿Crees que este formato es posible gracias al revivir el éxito de la tele de antaño que ha tenido también el Grand Prix en esta última etapa en RTVE?

Que el Grand Prix esté funcionando indica que hay una nostalgia televisiva en la que estamos como huérfanos de contenido. Estamos como deseando tener formatos en los que se vuelvan a hacer como grandes eventos alrededor de ese programa. Yo recuerdo de pequeña que era el día del Juego de la Oca y no había ni Dios que se perdiera el puñetero Juego de la Oca. Estábamos todos delante de la tele viendo a un señor dando vueltas con una motocicleta. Esos grandes eventos televisivos los hemos perdido, los hemos dejado un poco como que se perdieran en el tiempo y el rescate de formatos como el Grand Prix e incluso que llegue un programa como este hacen eso de traer de vuelta ese gran evento televisivo. Eso de me puedo sentar un día a la semana con mi gente, ya sea tu familia canónica o tus amigos con unas pizzas. Queremos que se convierta en el evento de la televisión.

En plató habrá invitados. ¿A qué famoso te gustaría tener en el programa?

Se me pasan por la cabeza muchísimas personas. Yo lo que sí quiero son famosos activos. Quiero decir, famoso activo es un perfil de famoso que no ha ido allí solo a calentar la silla, que eso a veces tú lo ves en algunos formatos y dices “esta persona ha ido, se ha llevado los 'billets' y ha sido un cactus”. A mí me gusta el famoso que se pica, el famoso que lo pasa mal, el famoso que de verdad se involucra en las pruebas. Por ejemplo Chanel, Chanel es una persona que se pica con cualquier cosa. Yo agradezco como presentadora a alguien que se atreva a exponerse ante una audiencia como: “Mira soy una persona terrible, me gusta picarme y voy a muerte con esto”. Ese es mi perfil de famoso.

¿Crees que los famosos tienden cada vez más a cohibirse para proteger su imagen o para no buscarse un lío?

Depende del famoso, depende del tipo de famoso y depende de la profesión. Hay profesiones en las que son un poco más herméticos por así decirlo. Por ejemplo, los actores sí que suelen ser un poco más reservados pero la gente del entretenimiento somos gente con un sombrerito y unas maracas. Los actores sí tienen esa parte de preservar su intimidad, creo en esa profesión está esa cosa de ser un poco enigma para que te vean en diferentes trabajos y tal. Pero en general creo que ahora hay un tipo de nuevo famoso que sí que se deja ver. Creo que en parte por las redes, que hacen que te acerques mucho más a tu audiencia y luego eso lo proyectas en televisión. Antes, en la tele de los 90, a los famosos los veías como si fuesen “wow”, porque no había ese acercamiento. Ahora es todo lo contrario, con las redes hemos conseguido tener personalidades que tú las ves y dices: “Joder es una persona humana”. Se ha humanizado un poco más al famoso y ese tipo de famoso es el que queremos en Cuánto, cuánto, cuánto.

¿Qué es lo más aleatorio o raro que te ha sucedido a ti por ser famosa?

Bueno, a mí me confundían mucho con una influencer que se llama Paula Gonu cuando éramos morenas. Pero es que a mí me han llegado a decir que si yo era Victoria Martín. Claro, por discurso, por forma de hablar y tal como que de pronto me confundían. Por eso me he puesto ahora de rubia, solo para diferenciarme de las cómicas morenas.

Sería una hipócrita de mierda si dijera que no he utilizado alguna vez el privilegio de famosa para colarme en algún sitio

Eva Soriano

¿Ser famosa te ha dado alguna ventaja alguna vez?

Sería una hipócrita de mierda si te dijera que no he utilizado alguna vez algún privilegio de famosa de colarme en algún sitio. O de repente, decir en un restaurante “soy la asistente de tal” y soy yo llamando porque sí, porque soy una rata peluda y soy así. Y yo pienso utilizar todos los privilegios que pueda porque no sé hasta cuánto me van a durar, claro. Hay que aprovecharlos hasta que te duren porque en esta sociedad ahora que es todo tan efímero, ¿quién me dice a mí que mañana dejo de ser conocida y ya no puedo utilizarlo?

¿Piensas mucho en el futuro? ¿Ahorras mucho por si el día de mañana llega una época de vacas flacas?

Yo soy una rata del puño cerrado. Yo no gasto ni un céntimo. Todo lo que me pueda ahorrar me lo ahorro. O sea, soy de verdad un... Bueno, pues no dejo de ser catalana, ¿no? Esto es precioso, ¿no? Como de repente tirar de estereotipos y un poquito de costumbrismo. Pero sí, sí, yo ahorro mucho porque tengo esa conciencia de que en el mundo de la tele en cualquier momento se puede terminar todo y que hay que seguir viviendo de las rentas. Entonces, me estoy haciendo un colchoncito y así seguirá siendo. En el momento en el que pare, pues todos sabréis que tengo un colchoncito y que me he ido a vivir a Mykonos pero con un colchón y ya está. Yo siempre cuento lo del colchoncito. Creo que soy de las personas más honestas cada vez que va a La Revuelta y digo siempre cuánto tengo en ese momento. Eso sería una buena prueba del programa: '¿Cuánto dinero cobra Eva Soriano por programa en Televisión Española?' [Risas].

TVE, al ser entidad pública, tiene obligación de compartir los sueldos y presupuestos del programa. ¿Te incomodará que eso ocurra?

A mí ya me ha pasado, yo ya estoy curtida en este tipo de polémicas. O sea, mi sueldo es público y cualquiera que lo desee lo puede consultar. Evidentemente que haya esa transparencia me parece bien, yo no voy a negar que me esté llevando el dinero que me esté llevando por el trabajo que hago. El que quiera preguntar que pregunte y, vamos, si me lo quieren preguntar por Instagram también lo voy a decir. Ya que lo van a preguntar y ya que sale, pues yo te lo digo.

Pero a veces parece que es un perjuicio, ¿no?

También hay veces que en las producciones se cuantifica el grosor total de todo y a veces se dice: “Se va a llevar 14 millones por programa”. Y es como, no, la producción se va a llevar esto y desde esto se divide entre tanto y tanto a cada departamento. Se cuantifica el total como “menuda burrada” pero luego cuando ves la realidad no es tanto. Aunque tampoco voy a negar que se cobra bien en televisión y creo que no es una locura decirlo. Es un sector en el que se cobra bien y me parecería absurdo decir lo contrario. Pero que nunca es tanto como parece.

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Superadas las cinco primeras entregas, José Manuel Parada y Miguel Torres siguen en la pelea por ganar MasterChef Celebrity 10. Este lunes 6 de octubre, justo después de La Revuelta, el célebre expresentador de Cine de Barrio y el exjugador de Real Madrid, Getafe, Olympiakos y Málaga se enfrentarán a nuevos desafíos que pondrán a prueba su destreza en el talent culinario de La 1. Un programa al que han llegado con bagajes diferentes, tanto en lo culinario como en lo televisivo y lo mediático.

Parada, por ejemplo, está mucho más acostumbrado a desenvolverse en la televisión de entretenimiento que su compañero, que no se ve haciendo carrera en el medio, pero sí aprovechando esta experiencia para darse a conocer entre quienes no siguieron su etapa de futbolista. “Hay otro público que no puede saber cómo pienso, cómo me comporto o cómo me relacionado si no me dedico a hacer este tipo de formatos”, afirma Torres en esta entrevista con verTele y otros medios, celebrada durante el FesTVal de Vitoria.

El madrileño quiere que los espectadores tengan “una información mucho más precisa” sobre su manera de ser para que puedan formarse “su criterio y su opinión”. Es decir, que puedan opinar con cierto conocimiento de causa después de que se haya hablado tanto de él por su relación con Paula Echevarría, con quien sale desde 2018. Torres, como era de esperar, se deshace en elogios a su pareja: “Es un ejemplo de lo que tiene que ser una mujer. A ella no le han regalado nada, está muy asentada en su profesión y sigue siendo un foco de inspiración para muchas personas de su edad o chicas más jóvenes”. Eso sí, descarta que la actriz participe alguna vez en MasterChef Celebrity: “A Paula no le gusta cocinar, no cocina en casa y no la veo afrontando un proyecto como este”.

Él, sin embargo, está encantado con esta experiencia: “Cuando MasterChef te da la posibilidad, hay muchos que desearían estar en nuestra situación”. También Parada la está disfrutando al máximo, pues gracias a ella está gozando de una vida extra en la pequeña pantalla: “Por mi edad me planteé que podía jubilarme. Sin embargo, me dije '¿por qué me voy a jubilar? Si a mí me gusta mi trabajo, me lo paso bien y conozco a gente nueva'”.

¿Cómo os habéis preparado para esta dura competición que es 'MasterChef'? ¿Habéis ido a alguna escuela profesional, recurrido a algún chef amigo o visto vídeos en YouTube?

Parada: Hemos hecho de todo un poco. Miguel y yo hicimos la prueba juntitos. Nos llamaron, la hicimos y nos dijeron que sí a los dos. Fue una felicidad que nos pudiéramos reencontrar en el programa. Después de que nos cogieran, todos tiramos de amigos que tenemos en restaurantes para decirles 'oye, no te importa si...'. Yo, como nací en Galicia, me fui a Viva Galicia, que está en las afueras de Madrid. Aprendí a pelar pescado, que es algo que no había hecho porque cuando tú vas a la pescadería te lo dan todo hecho. Después de pasar por allí, donde aprendí otras muchas cosas, estuve dando clases; sobre todo de cosas modernas, porque yo soy muy tradicional en la cocina, pero en lo demás soy muy moderno.

Torres: El mejor atajo para poder prepararse para MasterChef no existe, porque el programa es tan complejo y tan sorprendente... Yo venía de casa con una base de cocinar. Como yo digo, sabía hacer platos de comida, pero no cocinar, porque cocinar es lo que hacen los cocineros profesionales. Y esa fue mi carta de presentación para enfrentarme a situaciones y a tipos de cocinas que muchos de nosotros no habíamos hecho nunca. Ahí es cuando aparece el talento, el paladar de cada uno de nosotros por vivencias que hemos tenido. Pero esto no quita que el programa tenga que ir evolucionando y tenga que llegar hasta un punto de alta cocina, que como bien decía José Manuel, requiere de una preparación, sobre todo en técnicas de cocina, que ahí sí que tuvimos que emplear mucho tiempo.

José Manuel está más acostumbrado al mundo de la televisión, pero tú no, Miguel. ¿Cómo te has enfrentado a la exposición que requiere un programa como este? ¿Te daba cierto pudor mostrarte personalmente ante las cámaras en los momentos de mayor presión?

Torres: Bueno, he tenido una maravillosa herramienta durante toda mi vida que ha sido mi crecimiento en torno al deporte. Yo desde muy pequeño he sabido relacionarme con las personas, he sabido controlar la frustración cuando las cosas no me han salido bien, he sabido ganar, he sabido perder... Entonces, acepté hacer este programa porque consideraba que podía sentirme cómodo partiendo de la base de que me gusta cocinar y me gusta comer. A partir de ahí, evidentemente no estoy acostumbrado a hacer programas de televisión, no tengo la experiencia de José Manuel, que es una institución en el mundo televisivo.

Parada: Ni hace falta que la tengas. Este tío es muy bueno, y no solo cocinando, aunque tiene maestría cocinando y se nota que sabe. Él en casa es un 'cocinillas', pero ante las cámaras se maneja muy bien. Piensa que ha sido futbolista durante muchos años, y los futbolistas están acostumbrados a trabajar para el público también. Además, el año pasado estuvo bailando en un programa que bailaba divinamente el muchacho [en Bailando con las estrellas, de Telecinco].

Hay otro público que no puede saber cómo pienso, cómo me comporto o cómo me relacionado si no me dedico a hacer este tipo de formatos

Miguel Torres

Pero Miguel, ¿llegaste a pensar que, aunque fuese un programa de cocina, 'MasterChef' podría ponerte en el foco y dar pie a que se hablase de tu vida?

Miguel: Creo que era un buen momento para que, a través de un programa como MasterChef, la gente que no va a tener la posibilidad de conocerme en persona conozca a una parte de Miguel. Al dedicarme al mundo del deporte he tenido muchos aficionados a los que, evidentemente, les gusta el deporte, pero hay otro público que no puede saber cómo pienso, cómo me comporto o cómo me relacionado si no me dedico a hacer este tipo de formatos. Y para mí era un gran objetivo, y sigue siéndolo, poder trasladarle esto a la gente. Que la gente tenga una información mucho más precisa de quién es Miguel, qué piensa y qué siente para que, a partir de ahí, cada uno se forme su criterio y su opinión, sea ésta que le caigo bien, mal o que le gusta mi manera de comportarme.

Parada: En el mundo del deporte todo el mundo conoce a Miguel Torres, pero quizás en el mundillo del corazón se le conoce menos. Y siempre que se nombra a Miguel Torres se pone la coletilla de 'el novio de Paula Echevarría'. Y yo creo que él se merece ser Miguel Torres, aunque ser marido de Paula Echevarría es para presumir. Y tú presumes, además.

Torres: Yo presumo mucho de Paula porque creo que es un ejemplo de lo que tiene que ser una mujer. A ella no le han regalado nada, está muy asentada en su profesión y sigue siendo un foco de inspiración para muchas personas de su edad o chicas más jóvenes. Pero en mi caso particular, cuando me retiré del fútbol con 33 años me jubilé de mi profesión. Entonces, es cierto que tengo muchos proyectos encaminados, pero cuando MasterChef te da la posibilidad creo que hay muchos que desearían estar en nuestra situación, por mucho que en mi caso la televisión no sea a lo mejor el medio en el que yo quiero enfocar mi futuro profesional. Aun así, esta es la décima edición del programa y yo creo todos estamos muy contentos de haber aceptado este proyecto.

En el primer programa Juanjo te preguntó cómo conociste a Paula, y tú incluso mencionaste a David Bustamante. ¿Llega un momento, durante la grabación, en el que te olvidas de la cámara y salen de manera natural esta clase de comentarios?

Torres: Es que no soy un delincuente que me tenga que olvidar de la cámara. La naturalidad existe, simplemente que por desgracia los seguidores que podemos tener no viven con nosotros en nuestra casa y no entienden que somos personas normales que prácticamente vivimos experiencias similares. MasterChef tiene esa parte en la que no solo se cocina, sino que nos estamos conociendo, y en aquella conversación que tuve con Juanjo yo estaba conociendo a Juanjo, porque yo en ese momento no sabía cómo piensa ni cómo se comporta ni él tampoco sabía cómo soy yo. Entonces, él me hizo una pregunta normal y con toda la naturalidad yo respondí porque me parecía algo natural y lógico.

¿Vas a animar a Paula a que participe en la próxima edición de 'Masterchef Celebrity'?

Torres: No creo que necesite mi apoyo. Creo que a Paula no le gusta cocinar, no cocina en casa y no la veo afrontando un proyecto como este. Yo le trasladaría mi deseo a partir de cómo yo estoy viviendo la experiencia, que se la recomendaría a todo el mundo, pero creo que te tiene que gustar dar de comer a los demás, como sí es mi caso. Yo disfruto mucho haciéndole la comida a mi hijo y a mi pareja, por supuesto, y pienso que esta es una de las cosas que tiene que tener cualquier persona para poder aceptar un proyecto como Masterchef.

¿Durante la grabación del programa formásteis un grupito de amigos para, qué sé yo, quedar para cocinar el próximo verano?

Parada: Para cocinar no, para cocinar déjalo (ríe). Pero sí, claro que se ha hecho un grupo. Tres meses unen y desunen, así que hay de todo: gente que te cae bien, gente que te caiga mal... Tras el primer programa pareció que yo me llevaba mal con Juanjo [Bona, al que hizo llorar en el estreno], y todo lo contrario. Juanjo es un joven viejo y yo soy un viejo joven, con lo cual compaginamos de maravilla. Él es un tío excelente y maravilloso, lo que pasa es que yo quería dejarle claro, y a lo mejor no quedó claro, que a pesar de que las personas tengamos una edad tenemos que seguir aprendiendo. Como decía Charo [Reina], a veces la juventud está demasiado valorada. Que la juventud no es para tanto, os lo digo yo, que la pasé y no me enteré porque pasa rapidísimo. Y Juanjo tiene 21 años, así que es un chavalín que está empezando en la vida. Yo con 21 años también creía que la vida iba a ser como eterna, pero no... Es decir, que solo trataba de decirle 'no presumáis tanto por ser jóvenes, porque la juventud se pasa muy pronto y después quedan otros años que también son muy bonitos'.

En este sentido, yo quería ir a MasterChef a demostrar que pese a la edad que uno tenga, puede aprender cosas nuevas y no tiene que quedarse en casa. Por mi edad me planteé que podía jubilarme, pero me dije '¿por qué me voy a jubilar? Si a mí me gusta mi trabajo, me lo paso bien y conozco a gente nueva'. Y bueno, también he venido a ver si encuentro el amor, eso también (ríe). En este momento estoy solitario de pareja y lo que necesito es un poco de amor, así que pensé 'pues a lo mejor ahí, o entre la gente que concursa o los que trabajan o algo, puedo encontrar un apaño para la vejez'. Todavía me queda mucho por delante, pero de momento no he encontrado nada. He tirado la caña así dos o tres veces, pero no he notado ser correspondido de la suficiente manera que yo necesitaba. Pero es muy importante encontrar el amor. Miguel ya lo tiene y no necesita buscarlo. Además, es fiel a su Paula y a su niño, son una familia muy bonita y se les ve muy bien.

Por mi edad me planteaba jubilarme, pero me dije '¿por qué me voy a jubilar? Si a mí me gusta mi trabajo'

José Manuel Parada

¿Y tenías amor por la cocina antes de entrar en 'MasterChef'?

Parada: Bueno, para mí lo de cocinar fue una necesidad. Yo de joven quería ser independiente y consideraba que al igual que tenía que saber planchar un pantalón o una camisa, pues tenía que saber cocinar, porque si no yo no comía. Aprendí a cocinar la comida que se hacía en casa, comida tradicional. En MasterChef la cocina tradicional es la base, pero hay tanta modernidad que me costó un poquito adaptarme, tuve que aprender.

Miguel, volviendo a esa conversación con Juanjo en la que se mencionaba a Paula y a Bustamante, ¿sentías que en el tema de su ruptura siempre se te ha juzgado injustamente y que tenías ganas de decir públicamente lo que piensas?

Torres: No siento que se me haya juzgado injustamente nunca. Creo que la relación que Paula tuvo con David hace ya unos cuantos años fue una relación que vivieron ellos y que yo no viví en primera persona, así que no tengo la capacidad de poder opinar nada al respecto. Yo de lo que sí puedo hablar es de mi relación con Paula, y de ahí la conversación con Juanjo. Evidentemente, también David ha concursado en MasterChef, es un gran competidor, lo hizo muy bien, fue finalista [3ª en la edición de 2021] y no solo porque es David, sino por cualquier otro compañero que haya estado en otra edición y haya llegado hasta el final, para mí es un objetivo ser mejor.

Parada: Miguel, deja bien claro para siempre que tú no tuviste nada que ver en el final de Paula Echevarría y David Bustamante. Cuando Miguel apareció en la vida de Paula y se enamoraron, Paula ya estaba separada. Es que la gente piensa 'fíjate, se lleva bien con Bustamante a pesar de que se metió en el matrimonio'. No, él no se metió en el matrimonio para nada.

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La quinta edición de Drag Race España ha arrancado en Atresplayer coincidiendo con el inicio de la temporada televisiva, erigiéndose de nuevo como un espacio para reivindicar la diversidad. El complemento perfecto al show es Sí lo digo, que regresó a la plataforma con Samantha Ballentines como anfitriona. Con una trayectoria en el drag de más de dos décadas, la anfitriona aprovecha esta oportunidad para visibilizar el valor de este arte. También hace un ejercicio de memoria histórica sobre los derechos LGTBIQ+ y sobre el auge de la ultraderecha.

En una entrevista con verTele y otros medios durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Ballentines se pronuncia sobre todas estas cuestiones. El trabajo que hay detrás de cada espectáculo conlleva muchos sacrificios, y por este motivo envía un mensaje a la profesión: “Esto es vocacional, cariño: si no tienes vocación, retírate”. Tampoco se olvida del camino hecho por tantas compañeras, quienes lucharon para que hoy pueda emitirse un programa como Drag Race en España.

“En los años 60 y 70… las travestis actuaban con un vaquero debajo del vestido”, recuerda Ballentines. Con esta premisa de partida, la gaditana analiza cómo las fuerzas más reaccionarias se han instaurado en las entrañas de la política: “A mí me han amenazado. Pero ¿qué hago, me callo? [...] Nos ha costado la puta vida llegar a esta normalidad, entre comillas, y todavía nos pueden pegar una paliza. Y yo no quiero retroceder nada”. Además, hace un llamamiento para que la población reflexione antes de votar.

¿Qué esperas de la quinta temporada de Drag Race?

Pues espero sorprenderme, siempre sorprende. Hay gente que conozco, hay madres drag que tenían que haber entrado hace tiempo y han entrado por fin. Mi corazón está con alguna compañera. Hay gente que conocía y gente que no conocía, de hecho dije: ¿Qué coño va a hacer esta mujer ahí dentro? Se viene fuerte, a la gente le va a encantar.

Este año hay personas más adultas en el casting, también está bien que se les dé la oportunidad...

Hombre, es que las dos que hay, precisamente una de ellas es amiga mía, fue de las primeras travestis que vi en mi vida. Y la otra la vi al día siguiente. O sea, lo digo todo. Entonces, verlas ahí después de tantos años, que cuando yo empecé era una baby-drag cutrísima, y ya ellas eran buenas. Es como: Guau, ya te ha llegado por fin la oportunidad; por fin has entrado y puedes demostrar lo que eres.

Tienen el respeto de muchas travestis de este país y estamos deseando verlas. Y además, hay muchas amigas de redes o con las que he coincidido alguna vez. También es verdad que ya les tocaba. ¡Y sorpresas, porque hay gente que nadie conocía!

¿Es un privilegio que sigan confiando en ti, teniendo en cuenta todas las reinas que han pasado por Drag Race?

Pues lo he dicho antes, que este año me ha llamado mi jefa suprema, mi Oompa Loompa suprema, y me ha dicho: “Es que eso ya es tuyo, es que lo has hecho tuyo con tus expresiones, con los Oompa Loompa, con el 'gente guapa', con todos tus chascarrillos... Tú lo has hecho tuyo y por ahora eso va a ser para ti”. La idea de eso en principio era que cada programa lo presentasen concursantes de las anteriores ediciones...

Yo de pequeña no tenía referentes, yo no veía ninguna travesti en televisión

Samantha Ballentines

¿Qué hiciste para que te volviesen a dar luz verde?

Cuidarlo mucho, hacerlo con mucho cariño, seguir el consejo que me estaba dando mi jefa, mi gente, y luego, como han confiado en mí, pues he seguido mi intuición y me he dejado llevar, como siempre hago. Lo que más me gusta hacer es improvisar. Entonces, improvisando, al final se ha hecho como un guion, una estructura, entre ellos y yo, y se ha quedado un programa chulísimo.

¿Te habías imaginado alguna vez asumiendo ese rol de conductora? ¿Cómo lo estás gestionando?

Cuando te dan algo así, es un regalazo. Yo llevo 20 años actuando, yo tengo 39 y empecé a los 20. Me he comido mucha mierda. No mierda física, me refiero a muchos coches, carreteras, mal pagada, antros, pintarme en un zulo... Y después de tantos años ir subiendo escalones hasta tener tu propio programa en Atresplayer, por tu personalidad, porque han confiado en ti... pues es un regalazo. Y encima que vean que tú lo mimas, lo cuidas, tanto en redes como en persona, te dejas la piel, te dejas la cabeza... pues muy bonito.

Yo de pequeña no tenía referentes, yo no veía ninguna travesti en televisión. El RuPaul de Drag Race no existía, ¿sabes? RuPaul cantaba con Elton John, tenía una cover con Diana Ross, para quien la conozca, pero en la televisión nada más que estaba Boris Izaguirre, en Crónicas Marcianas. Gracias, Boris. El personaje de Alejo Sauras en Al salir de clase con su novio, Mauri en Aquí no hay quien viva... pero, ¿travestis es en la tele? De repente aparecía La Prohibida, aparecía alguna parecida en alguna película, ¿pero lo que hay ahora? Ver a Supremme de repente que va a Pasapalabra, compañeras que tienen teatro, la gira del Gran Hotel de las Reinas, Sharonne en el Benidorm Fest... ¡Ya era hora!

Lo siento por los actores y por la gente que ha estudiado, pero es que una travesti es 360. Aprendemos a interpretar, aprendemos a presentar, a cantar y a bailar. Nos partimos literalmente el cuerpo y nos hacemos daño con los corsés; todo por estar guapos para que la gente disfrute de nuestro show, os riáis, penséis, cantéis y bailéis. Esto es vocacional: si no tienes vocación, cariño, retírate, no entres en Drag Race para ser famoso.

Esto es vocacional: si no tienes vocación, cariño, retírate, no entres en 'Drag Race' para ser famoso

Samantha Ballentines

¿Consideras que la escena drag, igual que ocurre con los derechos LGTBI, corre el riesgo de volver atrás y perder todo lo conseguido?

Siempre me gusta recordar que en los años 60 y 70, que eso fue hace nada, había que llamar para entrar en los locales LGTBIQ+. Te ponías delante de una mirilla y entrabas o no entrabas solo si te veían apto. Ese era el nivel. Las travestis actuaban con un vaquero debajo del vestido y, si entraba la Policía, había que quitarse el vestido corriendo y quedarse con el pantalón. Había que decir: “No, que somos actores”, o que eras el mariquita, ¿sabes?, con gracia, porque si no...

Eso no tiene que volver. Yo quiero ir por la calle, como he salido de aquí del teatro, montada. Me refiero a maquillada, para quien no sepa el concepto. Yo he cogido el metro, autobuses... y quiero seguir así, porque yo voy a trabajar. No voy a ser una delincuente, ni soy un pederasta como dice gentuza, ni soy una mala persona. A por nosotros no tienen que ir, cariño, porque nos ha costado la puta vida llegar a esta normalidad, entre comillas, y todavía nos pueden pegar una paliza. Y yo no quiero retroceder nada.

¿Puede haber un punto de no retorno teniendo en cuenta el auge de la ultraderecha y que ya están en las entrañas de la política española?

No, es que parece que les da igual, están orgullosos. Yo siempre digo en mi show, que yo soy muy cañera, muy sinvergüenza, y hablo de muchas barbaridades y obscenidades, pero me gusta poner un punto crítico. Siempre digo: “Mariquitas, a los guapos estos de gimnasio, ¿vosotros creéis que no os va a tocar? Que siempre nos toca a las mismas, a las travestis, porque encima son homófobos, y siempre van a lo femenino. Van a por la mujer trans, a la mujer cis, que si aborto, que si divorcio. ¡A todo lo que tenga una connotación femenina! Van siempre a por eso, como si fuésemos los más débiles. Y luego ya van a por el mariquita de clase media... ¡Que nos va a tocar a todas! Por favor, poneos las pilas.

Hay que votar. Vota a quien quieras, pero vota con cabeza. Infórmate bien, por favor. Quién te compensa y quién no te compensa, de verdad. Porque hay gente que dice: “No, es que este partido no dice eso”. ¡Sí lo dice, cojones! Es que hay gente que entra en redes sociales... ¡Los votantes de Vox, la cantidad de bots que tienen sin foto y que te insultan! A mí me han amenazado. Me he enfrentado más de una vez. Y hay que responderles, o directamente bloquearles y a tomar por culo. No vale la pena. Yo pongo mi agenda de fechas y a lo mejor podrían venir a pegarme la paliza. Pero, ¿qué hago, me callo? No, porque también pienso que tengo una barbaridad de seguidores. La gente me conoce. Puedo hacer ruido. Utilizo mis seguidores, mis redes y mi voz para reivindicar y para no callarme.

¿Pero qué hacemos? Que no hay que callarse. ¡No hay que callarse! Tenemos que utilizar nuestro arte drag para reivindicar. Utilizo los Orgullos, que he ido a muchos, utilizo mis shows... Yo me tomo mi cubata, pero luego digo: “Maricones, hay que hacer esto, ¿eh? Y con la cabeza bien alta”. Gracias, Drag Race, por existir. Porque sirve para contar realidades, para reivindicar y para hacer saber a la gente que somos personas. Aquí hay gente que viene de padres que no les han aceptado, gente con VIH señalada por su entorno, gente que lo ha pasado mal... Hay que ir a mejor, tenemos que poner una barrera y que esa gentuza no entre.

Hay que ir a mejor, tenemos que poner una barrera y que esa gentuza no entre

Samantha Ballentines

¿Te gustaría que toda esa reivindicación, esa visibilidad, superase por fin la barrera del pago? Que siempre es una de las críticas más repetidas entre los seguidores de Drag Race...

Claro, pero ¿sabes qué pasa? Es que en todo el mundo entero es así. Pero igual que otras series de otras plataformas. ¿Qué hacemos? Debería ser abierto porque tiene esa connotación reivindicativa, social, por eso debería ser abierto. Pero yo no puedo decir nada. ¿Crees que no lo hablamos en privado entre nosotras? Esto también es un negocio, por desgracia. Los fans me dicen: “Tía, ¿por qué no en abierto?” Yo digo: “Amore, de verdad, si lo puedes pagar... si no, busca la manera para verlo”. Pero hay que agradecer que lo tenemos porque el día que lo quiten es otra cosa que podemos perder y que no nos dará visibilidad.

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Sebastián Yatra hizo una breve colaboración con La Voz España en 2020. No como concursante (por aquel entonces ya sonaba su música en las discotecas de medio mundo), sino como asesor de Pablo López. El colombiano compartió sus consejos con el famoso coach malagueño y le ayudó a tomar algunas decisiones importantes en momentos de máxima incertidumbre. Cinco años después, vuelven a reencontrarse bajo los focos del programa, esta vez en igualdad de condiciones.

Yatra y López son asesores de La Voz 2025 junto a Malú y Mika. Desde hace tres semanas están eligiendo a los mejores concursantes que participan en las Audiciones a ciegas del exitoso talent show que emite Antena 3 cada viernes por la noche. Cuando hayan formado sus equipos, afinarán el tiro para escoger las voces más bonitas.

La Voz es un escaparate perfecto para los talentos emergentes, pero ninguno de ellos tiene el éxito garantizado. Esa es la advertencia que Yatra y López lanzan desde el FesTVal de Vitoria, donde hace unos días se presentó la actual temporada del programa ante los medios de comunicación, entre ellos verTele. “Si trabajas por lo que quieres, puedes alcanzarlo, pero no es algo que vaya a pasar simplemente por estar en La Voz”, indica el colombiano, que durante meses tuvo una relación sentimental con Aitana, una de las pocas superestrellas surgidas de Operación Triunfo.

Ni los triunfitos ni los concursantes de La Voz deben obsesionarse con seguir los pasos de la cantante catalana porque, aunque es verdad que “a veces se alinean todos los planetas” (Aitana es la excepción que confirma la regla), es extremadamente complicado alcanzar semejante nivel de fama. La única obsesión que deberían tener, añade López, es la de perfeccionar sus dotes musicales: “Hay que tener la oportunidad de ser escuchado, pero sobre todo, las ganas de que te escuchen. (...) A los concursantes de La Voz se les deja muy claro que lo que ocurra fuera depende de ellos absolutamente”.

¿Qué podéis decir el uno del otro?

Pablo López: Dentro de lo espectacular que es su talento, es de las personas más cariñosas que conozco. Y eso es una virtud tremenda porque nunca sobra el cariño.

Sebastián Yatra: Somos los dos muy cariñosos y nos entendemos muy bien. Si hubiésemos crecido en el mismo pueblo, seríamos amigos desde pequeños. Probablemente habríamos armado un dúo. Pablo es una de esas personas realmente auténticas. Es refrescante conocer gente así en cualquier profesión. Tiene un magnetismo que te hace querer tenerlo cerquita. Cuando me hablaron de la oportunidad de estar en La Voz España, que creo que es el programa de música más importante de habla hispana, me dio seguridad saber que estaba Pablo. A Mika lo adoro desde muy pequeño y Malú es una eminencia. Somos cuatro chicos jugando a la vida en algo que parece serio, pero que no es tan serio.

Sebastián, ¿qué tiene España para que hayas decidido estar en La Voz España?

Hice dos años La Voz Colombia y me cambió la vida porque con un programa como este, que te permite entrar cada noche en la casa de la gente, hace que te conozcan como ser humano. Desde hacía muchos años yo veía los vídeos de La Voz España y me sorprendía el talento que hay en este país y el nivel de producción, así que sí soñaba poder estar en algún momento haciendo La Voz España. Es de esas cosas que te caben en la cabeza, pero no sabes si cabrán en el mundo físico. Hacer La Voz Kids en España fue un reto muy grande, y el próximo reto era hacer la versión de adultos guiando a gente de mi edad o mayor que yo. Aquí hay gente que tiene más experiencia en la música que yo. Y esto es bonito porque te ayuda a plantearte nuevos retos. A mí me encantaría estar más adelante en La Voz de Estados Unidos, primero como asesor y luego como coach. Yo crecí en Estados Unidos y últimamente he estado escribiendo mucha música en inglés.

En 'La Voz' hay gente que tiene más experiencia en la música que yo

Sebastián Yatra

¿Cómo han sido estos meses en España? Has hecho programas de televisión, la gira...

Adoro a este país. Me conecté mucho con España hace cinco años que vine a hacer una serie con Netflix, y era la primera vez en mucho tiempo que pasaba cuatro meses seguidos en un mismo lugar. He hecho lazos acá, amistades con gente que es superimportante en mi vida. Hace años descubrí que tengo antepasados españoles. Mi familia es descendiente de los judíos sefardíes y nos dieron el pasaporte español. Estoy haciendo mi gira por España, ahora La Voz y luego sí estaré lejos porque quiero ir a Colombia y a Latinoamérica.

¿Participáis en la elección de los asesores o vienen impuestos?

Total y activa. Cuando entras en un mundo que no es el tuyo, pero que está tan consolidado y tan bien hecho, escuchas y te dejas aconsejar. Pero al final del día, igual que pasa en La Voz, la decisión es de nuestro corazón siempre que nos lo permitan. Vas a convivir con esa persona [tu asesor] y va a tomar contigo decisiones superimportantes. Este programa es tan explícito, tan bonito y tan blanco, pero tan real, que cualquier cosa que se haga tropezando en el charco de lo que no es real, se vería a la legua.

¿Conocías ya a Chiara Oliver, tu asesora?

Sí, la conozco desde hace tiempo porque tenemos mucha gente en común. Yo era coach de La Voz cuando ella estuvo e intenté que se viniera conmigo... pero no se vino. Después tuve oportunidad de conocerla, me enseñó una canción con guitarra, la grabamos y la hemos disfrutado muchísimo. Es una tipa con un tiro musical pegado en la cabeza. Es irreverente, libre, y tengo mucha curiosidad por saber cómo ella me explica la experiencia de haber estado delante y ahora, verse ahí sentada.

¿Qué has aprendido en 'La Voz' como artista?

Una de las cosas más importantes que he aprendido es la autoexigencia. Las personas que trabajan aquí son las mejores en lo suyo (cámaras, iluminadores, redactores...). El nivel de exigencia que hay desde que entras al complejo de Antena 3, y en particular al programa de La Voz, es muy grande. Eso te hace crecer y hace un verdadero coaching al coach. También me he dado cuenta de algo que es importantísimo, aunque quizá no sea tan atractivo: mucha gente pensará que ha habido muchas ediciones de La Voz, que aquí pasan cosas impresionantes, pero que luego no se sabe más de los concursantes. Eso depende solo de los artistas, de su visión, de sus ganas... El camino no está elegido por el universo, sino por la voluntad, por las ganas de enfrentarse a esa locura constante, de la obsesión permanente con algo. Ver un talento sobre el escenario no quiere decir que ya esté preparado para que su carrera salga desde el mismísimo día que sale por la puerta.

Hay muchos programas de talentos musicales. ¿Es contraproducente para los concursantes?

Pablo López: Hay que tener la oportunidad de ser escuchado, pero sobre todo, las ganas de que te escuchen. Sin ganas no se puede hacer nada en la vida y, en el caso de la música, hay que estar absolutamente obsesionado y tener una capacidad de sacrificio tremenda. No es contraproducente porque ese es el mayor escenario al que te vas a subir en tu vida, por muy bien que vaya tu carrera. Este formato sigue muy vivo, vivísimo, sigue siendo líder de audiencia, y solo con la premisa de la música. Es un programa muy blanco. A los concursantes no se les dice que cuando salgan de La Voz van a hacer algo [en la industria musical]. Se les deja muy claro que lo que ocurra fuera depende de ellos absolutamente.

Sebastián Yatra: Venimos de una era en la que, como no había tanta oferta, pensabas que si hacías algo rápido podrías llegar arriba. Ahora se hace más difícil llegar porque hay mucha gente haciéndolo, así que si no lo haces porque lo amas, no lo hagas. Perderás el tiempo. Si trabajas por lo que quieres, puedes alcanzarlo, pero no es algo que vaya a pasar simplemente por estar en La Voz España, que creo que es el programa en español más grande de la música. Si todo llegara tan fácil, no sería igual de emocionante. A veces se alinean todos los planetas, pero eso casi no pasa.

¿Qué hay que hacer para triunfar ahora mismo en la música?

Pablo López: Ahora no hay tantas barreras, no hay exclusividad, no hay ese filtro demoníaco de los que tienen el poder.

Sebastián Yatra: No hay esas reglas. Tú puedes crear las tuyas.

Pablo López: Es un gran momento para que te graben en un bar, donde había 20 personas, pero el vídeo lo vean un millón. Lo más difícil ahora no son las oportunidades, sino encontrar un hueco lógico, que tú establezcas dónde estás, no dejarnos sobreinfluenciar. No es un camino fácil, pero cualquier cosa de la vida es difícil si no la tienes clarísima.

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Las cocinas de MasterChef Celebrity siguen funcionando a pleno rendimiento, con un casting dispuesto a brillar frente a los fogones. Para uno de ellos, no es su primer contacto con el talent show. Juanjo Bona ya probó suerte en la versión infantil del programa y ahora regresa años después convertido en un perfil muy conocido. Tras su paso por Operación Triunfo 2023, el zaragozano decidió enfrentarse de nuevo al reto culinario.

En una entrevista con verTele y otros medios, durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Juanjo Bona habló sobre la persona que más le ha sorprendido en la competición. Asimismo, valoró cómo es convertirse en un referente para tantos seguidores y fans: “Parece que me repito, pero no acabo de creerme toda la locura que se monta... Como que realmente nos hemos acostumbrado un poco a esto”.

Centrado en el show culinario de La 1, el aspirante confesó que llevaba tiempo deseando ponerse a prueba con este formato. Incluso se declaró seguidor de sus múltiples versiones, destacando que esta aventura también está dedicada a su madre. “Es un sueño también para ella que yo esté aquí, porque lo vivimos de la mano todo este mundo de la cocina”, aseguró en relación a MasterChef Celebrity.

¿Cómo te llegó MasterChef Celebrity y cómo te preparaste?

Yo me preparé, la verdad, con ayuda de unos profesores. Y luego con libros, o sea que... Y con una profesora que encontré a raíz de unas amigas, que de hecho fue la segunda clasificada en la primera edición de MasterChef. Y TikTok, también.

Vuelves al formato después de pasar por MasterChef Junior, ¿cómo has vivido el salto a la versión adulta con famosos?

Bueno, de MasterChef Junior no tengo realmente casi ningún recuerdo. ¡Porque estuve media hora, siempre lo digo! O sea, lo que hice fue como un casting que se emitió. Entonces, no llegué a vivir la experiencia y ese es uno de los motivos por los que ahora he hecho esto, por quitarme esa espina. Y porque en mi casa hemos sido fans toda la vida de la cocina y de programas de cocina.

¿Y cómo fue la negociación para MasterChef Celebrity? ¿Crees que es un poco pronto después de estar en otro programa tan importante como Operación Triunfo?

Yo me acuerdo que estaba justo actuando en Zaragoza con mi gira, y mis managers me comentaron que habían llamado para proponérmelo. Yo no lo tenía nada claro, de hecho, al principio mi primera respuesta fue que no. Tenía como muchos pensamientos de si realmente era pronto o si era algo negativo en mi carrera. Luego con el tiempo lo pensé, conmigo mismo y con mi familia, y me di cuenta de que era algo que yo quería hacer, que me salía del corazón y que también era una de mis marcas.

No sé qué va a pasar conmigo dentro de un año, de cinco, y entonces dije: “Mira, lo voy a hacer ahora, porque esto igual se acaba”. Con todo el mundo que hablé, que tampoco fue mucha gente porque no quise, me dijo que no me parara aquí. Sobre todo me animó mi madre. Es un sueño también para ella que yo esté aquí, porque lo vivimos de la mano todo este mundo de la cocina, y es de las personas a las que más caso toca hacer. Y sobre todo lo que a uno le sale de dentro; si tu cuerpo y tu corazón lo pide, es como decir: “Ya está, lo hice”.

Cuando llega el momento de tensión y te preguntas por qué aceptaste, ¿cómo te respondías?

Es una cosa increíble. O sea, es una aventura única. Algo que yo siempre soñaba vivir y haberla podido vivir… era algo que me motivaba.

En este programa lo bueno es que nos enfadamos y hay problemas, pero duran muy poco

Juanjo Bona

¿Te genera presión que la gente espere que seas un gran cocinero?

La verdad es que justamente eso no me ha generado presión. O sea, me gusta. Yo creo que cocinar es un acto de amor. Ahora, cocinar... lo voy a hacer de puertas para adentro. De momento no lo voy a monetizar ni nada de eso. Pero no, no hay presión. Tampoco cocino tan bien, pero me gusta mucho hacerlo.

¿Qué cualidad tienes que ha sumado para enfrentarte a MasterChef?

Yo hago mucho yoga. También creo que ser una persona sociable me ha podido venir bien. Porque creo que no todo el mundo es capaz de enfrentarse a un casting que es como un campamento. Es una locura, algo muy intenso. Además, es verdad que, al estar de gira a la vez, venía ya de un año muy intenso. No me ha costado mucho a nivel físico ni a nivel psicológico el no parar o pensar que es algo duro.

¿Y cómo vives el fenómeno fan? Porque ya en la puerta hay mucha gente esperándote...

No lo llevo. O sea, no me lo creo. Realmente yo, parece que me repito, pero no acabo de creerme toda la locura que se monta. Como que realmente nos hemos acostumbrado un poco a esto, pero cuando hablo con todas estas personas y tal, pues como que sorprende demasiado. Y me parece de verdad muy fuerte. Lo vivo con varios pensamientos. Por un lado, con mucho agradecimiento; estoy muy feliz de tener ese apoyo, como que me da una tranquilidad. Por otro lado, también me da bastante nervio, de hecho, me quité mucho nervio cuando vi el primer programa. Me gustó mucho verme, que a mí en general no me suele gustar la primera vez, pero me quedé muy tranquilo con cómo me vi y con la acogida.

En ese primer programa viviste un rifirrafe con Parada, ¿cómo te sentiste?

Hombre, en ese momento sí que lo viví con mucha sensibilidad. Llevábamos bastantes horas de rodaje ya. Además yo he compaginado todo el programa con la gira y ha sido muy intenso. Yo estaba sensible, soy sensible, pero es cierto que duró cinco minutos. Creo que, en este programa, lo bueno es que nos enfadamos y hay problemas, pero duran muy poco. Lo bueno, lo malo... es como que todo fluye porque pasas a otra cosa. Yo ahora mismo es que amo a Parada.

¿Cómo has llevado esa presión? ¿Que se te pare el reloj, que te falten ingredientes...?

Para mí es más fácil cocinar en el programa que en casa. Yo en mi casa no tengo ni la mitad de aparatos o de ingredientes. Por el tiempo y por las pruebas es difícil, pero a nivel de infraestructura, a mí me ha parecido un sueño poder estar aquí. Tenemos de todo, o sea...

¿Se te ha apagado el horno alguna vez en esta edición de MasterChef?

MasterChef es bastante real, quiero decir, creo que la gente no es consciente de que hay que saber. Si no sabes, estás jodido. Yo no he visto cosas paranormales. A ver, las cocinas se apagan porque está todo encharcado de agua y está todo hecho un cuadro [ríe].

¿Es tal cual lo has vivido, o notas que hay un poco de edición?

Está bastante literal, está muy bien. Yo por eso me quedé muy tranquilo, porque con tantas horas de grabación, realmente se podría hacer otro programa y podrían cambiarlo, pero creo que han sacado lo mejor de cada uno y lo que fue.

¿Cuál es la persona que más te ha sorprendido de esta edición?

Mala Rodríguez, sin duda. Porque es que, realmente, nos hemos hecho amigos. Con Masi ya tenía una relación, que obviamente ha mejorado y ha avanzado. ¡Ay, y con Rosa Benito también! Me manda audios, me contesta a las historias...

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La quinta edición de Drag Race España, que arranca este domingo 28 de septiembre a las 20:00 horas en Atresplayer, será la temporada “del corazón”. Así la definieron sus rostros principales y responsables de Atresmedia durante la presentación del programa en el FesTVal de Vitoria, en una enigmática idea con la que pretenden cebar la gran novedad que tendrá la mecánica de expulsión de esta nueva entrega del talent show de transformismo conducido por Supremme de Luxe.

“Ya te digo que en los diez primeros minutos ya lo habréis entendido todo y quedará claro. O sea, no es una metáfora, sino que el corazón juega un papel importante. Corazones, herencias, corazones que laten...”, avanza la presentadora, manteniendo el misterio hasta el lanzamiento del formato en la plataforma de pago del grupo. La artista avanza las claves de lo nuevo de Drag Race España, que regresa tras las históricas valoraciones que consiguió el año pasado la franquicia dentro y fuera de nuestras fronteras.

Un éxito que ha ido en aumento desde la primera edición y que, según asegura Supremme de Luxe, ha supuesto un aumento en las ofertas de trabajo para las drag queens, tanto en espectáculos en teatros y locales como en la propia televisión: “Esto no es la primera vez que ocurre. Esto es moda, pero lo que vamos a procurar es que cuando se pase de moda otra vez no nos den la patada en el culo que nos suelen dar siempre. Que esto lleva pasando desde que el mundo es mundo. Lo que sí noto ahora es mayor accesibilidad a espacios”, celebra la cantante.

La madrileña, que reflexiona sobre si Drag Race España debería dar el salto definitivo a la televisión en abierto, hace una valoración sobre cómo el avance de la extrema derecha y de discursos conservadores pone cada día más en peligro los derechos de las personas LGTBIQ+. “La batalla gay no está ganada, ni mucho menos. Está ganada por el tipo de gays que ellos consideran que es aceptable, que es un porcentaje muy pequeño dentro de todo lo que hay en el colectivo”, afirma, insistiendo en que “la batalla no está ganada y quien piense que sí tiene un problema”.

Además, Supremme de Luxe se pronuncia contra el machismo y la transfobia, criticando voces como las de JK Rowling e incluso internas: “Hay mucha gente dentro del colectivo que tira piedras contra nuestro propio tejado”. “El problema de ahora es que este tipo de gente siente que su discurso está validado y que socialmente queda bien. Tú en un bar haces un par de chascarrillos de estos ahora, y la gente te ríe. Hace 10 años te decían que te callaras la boca, pero ahora no. Ahora ocurre lo contrario”, lamenta.

Habéis insistido mucho en que en esta temporadada “será muy importante el corazón”...

Hemos sido plenamente conscientes de que lo estamos repitiendo y en el programa uno, en los primeros minutos, os va a quedar clarísimo el por qué. Es la temporada del corazón y el corazón que late.

¿En qué sentido? ¿Desde qué perspectiva?

El corazón que late. Es que juega un papel muy importante el corazón. Ya te digo que en los diez primeros minutos ya lo habréis entendido todo y quedará claro. O sea, no es una metáfora, sino que el corazón juega un papel importante. Corazones, herencias, corazones que laten...

Es una mecánica novedosa para España, ¿pero se ha usado ya previamente en alguna edición extranjera de la franquicia?

Yo creo que no. Siempre en todas las franquicias se esperan estos giros. En cada temporada hay giros y hay novedades, pero este concretamente no se ha visto antes.

Drag Race España alcanza ya su quinta temporada. ¿Cómo valoras el proceso que ha vivido el programa desde su primera entrega para desligarse de su matriz y crear una identidad propia?

Pues yo creo que eso desde América se valora y en todas las adaptaciones se procura hacer eso, que se adapte el formato al país en el que se está haciendo. Creo que es parte del éxito. Si te pones a copiar el americano tal cual... El americano está muy bien el formato, la estructura, el esqueleto del programa, y a mí me parecería un error grave intentar cambiarlo porque funciona como un tiro. Pero sí hay que adaptarlo. Por ejemplo con las pruebas. En un Snatch Game, la prueba original es el Snatch, pero luego los personajes que se imitan son lógicamente de aquí. O cuando hicimos el Un, dos, tres... Lo suyo es tirar de referencias televisivas y de cultura del país, y con la manera que tenemos de expresarnos nosotras también hace que sea muy de aquí. Pero es que eso se valora, y creo que es parte de que funcione también en cada país.

¿Habéis notado un crecimiento de la demanda o del número de bolos para espectáculos desde que existe Drag Race?

Sí, pero esto no es la primera vez que ocurre. Esto es moda, pero lo que vamos a procurar es que cuando se pase de moda otra vez no nos den la patada en el culo que nos suelen dar siempre. Que esto lleva pasando desde que el mundo es mundo. Lo que sí noto ahora es mayor accesibilidad a espacios. O que la gente ya no solo te quiere ver en un bar, sino que te pone en otro tipo de espacios, hay que pagar una entrada y la gente va. Que yo pueda estar en el Teatro de la Latina a mí me viene por haber hecho Drag Race. Y Tu cara me suena me vino a raíz de Drag Race. Y que yo pueda estar en ese espacio y que la gente pague una entrada para verme, eso sí creo que forma parte de que ha cambiado un poco el hábito y de que se puede acceder a esos lugares.

La batalla gay no está ganada y quien piense que sí tiene un problema

Supremme de Luxe

Y en ese proceso de visibilidad, ¿crees que todavía faltan pasos que dar y que Drag Race podría llegar a dar el salto a la televisión en abierto?

Yo creo que ahí ha cambiado mucho el panorama desde que empezamos. Ya estamos acostumbrados a pagar suscripciones a plataformas para ver contenido. Quizá en la primera temporada sí que estaba todavía más la sensación de que en abierto sería mejor, pero eso ha cambiado y nos hemos acostumbrado a que la mayoría del entretenimiento que consumimos ahora es en plataforma y pagando.

Yo, más que Drag Race, creo que lo interesante sería que los espacios que ya están en abierto, en diferentes canales, se abrieran a que de repente alguien pueda colaborar sin darle imporancia al hecho de que eres drag. Que pueda interesar tu opinión, que interese que vayas a explicar un plato de cocina, o a hacer cualquier sección de algún programa. Igual que ahora tenemos a Valeria Vegas, por ejemplo, que es una mujer trans pero que no está contratada por ser trans, sino porque es una periodista, y además con un bagaje cultural muy importante. Ella ha encontrado su hueco en televisión. Pues esto sería lo ideal, que se abriera más el espacio pero de esa manera, por tu trabajo, por lo que tú tienes que hacer. No ya que el formato pase al abierto, sino que los demás formatos en los que aparentemente no estaríamos nos dieran hueco.

¿Echáis en falta un El Hormiguero en el que podáis ir a promocionar Drag Race?

Sabéis que yo asisto hasta a la apertura de un sobre, o sea que para mí todo es bienvenido. Pero Los Javis sí han estado. Lo que pasa es que nos repartimos. Yo iría a cualquier lado, yo voy a cualquier lado, no tengo ningún problema.

Un artículo en The Times reflexionaba hace poco sobre cómo la batalla gay para los conservadores está ya un poco perdida, porque ha avanzado mucho la aceptación en la sociedad, y que por eso ahora van contra las personas trans, en especial hacia las mujeres...

Bueno... primero, la batalla gay no está ganada, ni mucho menos. Está ganada por el tipo de gays que ellos consideran que es aceptable, que es un porcentaje muy pequeño dentro de todo lo que hay en el colectivo. Si tú respondes a lo que ellos tienen en su cabeza, que principalmente es ser gay de los que no les molestas, entonces sí. Estos que te aceptan lo de 'yo lo mío lo vivo en privado, lo de gay no lo pongo por delante de una cuestión económica en la vida, etc, etc'. Eso te lo aceptan. Por eso digo que esa batalla no está ganada, y quien piense que está ganada tiene un problema, porque vamos a tener que... Nos queda trabajito por delante. Y lo de que vayan especialmente contra las mujeres, es que la mujer todavía, a día de hoy, que es una vergüenza en 2025, no está equiparada a un hombre en la sociedad.

Es llamativo el caso de J.K. Rowling...

Y también tenemos mucha gente dentro del colectivo que tira piedras contra nuestro tejado. Pero muchísima. Y cada vez los vemos más, porque nunca desaparecen, pero hay épocas que están con un perfil más bajo. El problema de ahora es que este tipo de gente siente que su discurso está validado y que socialmente queda bien. Tú en un bar haces un par de chascarrillos de estos ahora, y la gente te ríe. Hace 10 años te decían que te callaras la boca, pero ahora no. Ahora ocurre lo contrario.

¿Os habéis planteado aceptar en Drag Race la participación de drag kings?

Es que eso, yo ahí no... Eso te lo tendría que responder otro.

¿Pero te gustaría?

A mí sí. Yo creo que el drag es libre, y como es libre, a mí cualquier propuesta me parece válida y me parece buena. Yo cuanto más se amplíe y cuanto más se abarque, mejor. Por mí sí. Pero ya sabéis que yo presento, no tengo ningún tipo de capacidad de decisión. Yo en general creo que en el drag, cuanto más amplia sea la cosa, y más variedad haya en el programa, creo que se enriquece. Por mí no habría problema.

¿Cómo está tu capacidad de sorpresa después de cinco temporadas?

Es que estamos en un país muy guay para el drag. Es que España es mucha España. Es verdad que el americano lo han vendido muy bien y te venden toda esta parte comercial de imagen. Sin quitarle mérito, o sea, que son diosas. Pero es que aquí hay una variedad y además ha convivido desde hace muchos años siempre muy bien. Yo empecé a trabajar a finales de los 90 y aquí siempre ha convivido la punky con la folclórica, y con la que tenía barba, con una gorda, con una muy delgada... Con propuestas totalmente diferentes. Entonces, sí queda todavía la capacidad de sorpresa porque hay gente que reinventa. Todos los artistas no inventamos nada nuevo, sino que pasa por tu filtro. Pero si tu filtro es muy original, pues de repente, aunque plantees algo que se ha planteado toda la vida, pues sorprende.

Y a nivel personal, tras el éxito de la franquicia española también en el extranjero, ¿te ha abierto Drag Race puertas fuera de nuestras fronteras y en países como Estados Unidos?

No, de Estados Unidos no, pero de toda la parte de Latinoamérica sí. Es verdad que yo antes ya también había estado por allí. En general sí que tenemos más visibilidad, se ve. Pero es verdad que lo de abrir puertas, muchas veces se te abren o también tienes que ir tú a tocarlas ¿eh? Que si estás sentado en tu casa, igual no pasa nada. Creo que es un buen momento para que tú vayas y toques la puerta. En otro momento no te abren la puerta, y ahora por lo menos te escuchan. No quiere decir que el trabajo vaya a salir, pero sí que te atienden.

Es fuerte la inversión que hay que hacer para 'Drag Race' pero yo a algunas les digo también que se gastan más de lo que es necesario

Supremme de Luxe

¿Y no hay comadreo entre presentadoras de Drag Race?

Claro, yo me hablo más con Lolita Banana, por ejemplo. Y en España sí que hemos quedado alguna vez y hemos cenado. Con algunas sí que hablamos, tampoco mucho. Con Priscilla, de Italia y también con la de Filipinas, nos mandamos mensajitos.

¿Y con RuPaul?

Yo coincidí con RuPaul en Lo + Plus, en el 99 o 2000, por ahí. Cuando vino a presentar con Gitta el You're not a lady.

Y con tanto reconocimiento que tiene Drag Race España, ¿cómo es que RuPaul no se ha dejado caer todavía por el programa o mandar incluso algún mensaje en vídeo?

Esa pregunta se la tendrías que hacer a RuPaul, no a mí. Yo no sé qué pasa por la cabeza de ella.

En programas como OT se dice siempre que la industria musical no tiene capacidad para absorber tanto talento. ¿Crees que con la escena drag pasa lo mismo? ¿Tiene la escena drag capacidad para tantas reinas?

Yo creo que depende mucho. Es que, ¿la industria musical está saturada? Pues depende de para qué. Ahora estamos viendo a gente de OT que, por ejemplo, salió que uno de ellos estaba trabajando en un parque temático actuando todos los días. Y hubo gente subiendo vídeos como despreciándolo y haciéndolo de menos. Cuando realmente esa persona se está ganando la vida cantando, que es lo que quiere hacer. En estadios no va a estar todo el mundo, y en primera línea de fuego es imposible que esté todo el mundo. Ahora bien, tú como artista puedes vivir y ganar un sueldo medio, normal. De artista se puede vivir. Otra cosa es qué tipo de artista quieres ser tú y qué concepto tengas tú del arte. Es que hay artistas a los que a lo mejor no les interesa que les absorba la industria porque no quieren colaborar en la industria. Igual alguien no quiere firmar con una discográfica porque quiere cantar en un bar sus canciones y le da para su sueldito normal y prefiere estar haciendo eso.

De artista se puede vivir. Otra cosa es qué tipo de artista quieres ser tú y qué concepto tengas tú del arte

Supremme De Luxe

Este año hay un aumento en el premio. Ya era hora de intentar paliar esa inversión que hacen las participantes y que es muy difícil de recuperar, ¿no?

Bueno, pero es como todo. Tú imagínate que como cantante haces el videoclip de una canción. Te gastas la producción musical, el vídeo... Eso es una inversión, y tú lo sueltas ahí, y tú ahí no tienes garantía ninguna de que alguien te vaya a ver el producto. Aquí por lo menos sabes que es una quinta temporada, que hay un fandom importante, y sabes que el producto lo van a ver. O sea, cierta parte de la inversión sí va a llegar a un público. Luego lo que pasa ya no está tampoco mucho en tu mano, pero bueno, que si eres artista hay que invertir siempre. El que es un fotógrafo tiene que comprarse un equipo, las cámaras cada dos por tres... Es que todo tiene inversión. Es fuerte la inversión, pero yo a algunas les digo también 'os gastais más de lo que es necesario'. A lo mejor con menos dinero también lo puedes resolver. También depende de la destreza que tengas tú. Carmen Farala me parece que contó que ella se había gastado 600 u 800 euros. Pero claro, Carmen cose, se hace el pelo... Depende de la destreza que tengas tú puedes gastar más o menos.

¿También a nivel empresarial se debería valorar más el trabajo 'drag'?

Es que ese es otro melón para abrir, pero sí. En general el mundo artístico es bastante precario. Hace poco hubo un periodista, un compañero vuestro, que entró de forma online a una rueda de prensa desde una habitación que parecía la de sus padres, y nos preguntó por la precariaed. Y yo le dije: 'Sí, esta vida es precaria, pero ¿y la tuya?'. No lo dije a malas, digo que en general convivimos con precariedad laboral en muchas profesiones y es complicado salir adelante... Pues ya está. Y en prensa lo mismo, también es complicado a veces sacar una noticia con una opinión un poco fuerte o algo con lo que tú quieras salirte un poco de una línea. Estamos todos ahí intentando mantenernos. Creo que es un momento social importante a nivel general y siempre que puedo hablo de ello.

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Dice Malú que ya no está obsesionada con la imagen que proyecta en televisión. Si antes pasaba horas maquillándose para salir a un plató, ahora le basta con la mitad de tiempo. “Siempre somos nuestros peores espectadores. Verte a ti mismo es de las cosas más noqueantes que hay porque, probablemente, eres el que peor te va a tratar. Pero ya me da lo mismo, pasé esa barrera y ya ni me miro, ya no me importa”, explica la artista desde la alfombra naranja del FesTVal de Vitoria, donde se presentó la nueva edición de La Voz (Antena 3), programa en el que ejerce de coach junto a Pablo López, Sebastián Yatra y Mika.

Malú es uno de los rostros más conocidos de La Voz, y la más veterana. Hace 12 años que se estrenó en el icónico sillón rojo de este concurso musical en el que tanto ha aprendido. “Es de las cosas más enriquecedoras que he hecho como artista y como persona”, confiesa durante su entrevista con varios medios de comunicación, entre ellos verTele.

La Voz le ha permitido conocer a Mika, “un gran descubrimiento, una persona que sabe estar en todas las circunstancias”. Tras participar en El Piano (laSexta), el famoso cantante británico-libanés gana presencia dentro de la televisión española con este nuevo encargo. Aquí es el 'novato', pero, en realidad, ha trabajado en La Voz Francia desde 2014. Conoce el formato a la perfección.

A pesar de todo, ha sido imposible para él no sentir cierto vértigo al entrar en el plató. Compañeros nuevos, público nuevo y un idioma que no maneja a la perfección. “Para mí ha sido un shock, pero también una provocación para aprender algo nuevo”, declara el cantante, ganador de un World Music Awards. No solo no se achanta, sino que le estimulan los retos de este tipo: “El miedo es delicioso cuando necesitas aprender algo nuevo. Para nosotros, el miedo es una droga dura”. Con miedo salen al escenario los concursantes de La Voz; y con la esperanza de que cualquiera de los coaches les dé una oportunidad. Este viernes se emitirá en Antena 3 (22:00 horas) una nueva entrega del programa, que la semana pasada fue líder de audiencia con su gala inaugural.

¿Qué podéis decir el uno del otro?

Mika: Malú parece la más dura, la más cabezota, difícil y a veces, demasiado difícil, y la verdad es que es la más generosa. Tiene una empatía musical increíble y tiene la capacidad de cambiar el humor. Reacciona con el corazón mucho más que con la cabeza. Finge que actúa con la cabeza, pero la verdad es que es una cantante que reacciona con el corazón. Y es porque hace su carrera desde hace muchísimo tiempo. A veces también es un poco difícil, pero la mayor parte del tiempo es un corazón con tacones.

Malú: Mika es un gran descubrimiento. Lo he dicho delante y detrás de los medios de comunicación. Es una persona que sabe estar en todas las circunstancias. Tiene aura y energía de estrella. Conoce el humor, sabe hablar, tiene empatía, es humilde y tiene un talento artístico brutal. Cada vez que abre la boca, pensamos: 'el que no hablaba español nos ha matado a todos'. Como artista, todos conocemos a Mika; como persona, me ha encantado estar con él.

Mika: Los españoles no me conocen mucho como persona, pero es normal porque no he hecho muchas cosas en España. He tenido una oportunidad muy rara en la carrera: puedo ser la persona que soy sin filtros y sin pensar en las consecuencias, pero solo cuando tienes compañeros que te lo permiten.

Malú es un poco difícil a veces, pero la mayor parte del tiempo es un corazón con tacones

Mika

Mika, cuando presentaste 'El Piano' (laSexta) te preguntamos si te gustaría estar en 'La Voz' y nos dijiste que para eso había que hablar mucho español. ¿Cómo lo has hecho?

Cuando me llamaron para hacerlo, fue un momento surrealista. Pensé que era una broma. Siempre he visto a La Voz España como muy especial. La Voz México es mexicana, La Voz Argentina es argentina y La Voz Francia es muy francesa. La Voz de aquí es una mezcla de España y Latinoamérica. Es muy española. Tienes toda la cultura española, el flamenco, y tienes toda la parte internacional. Cultural y musicalmente hablando, es una cosa mucho más grande que en otros países. Para mí ha sido un shock, pero también una provocación para aprender algo nuevo, y eso es un privilegio que normalmente tienes cuando eres adolescente. He sentido que parte de mi cabeza cambiaba, una plasticidad en el cerebro, y eso es muy adolescente. Cuando tienes 42 años, normalmente no aprendes algo provocado por una oportunidad y del miedo. Y el miedo es delicioso cuando necesitas aprender algo nuevo. Para nosotros, el miedo es una droga dura.

Malú, como artista, ¿qué te ha enseñado 'La Voz'? Para vosotros también es un reto...

La Voz es un constante aprendizaje. Cuando arrancaba La Voz hace 12 años, los artistas trabajábamos detrás de nuestros pies de micros, de nuestros instrumentos y mostrábamos nuestras canciones y nuestras formas de hacer, pero todo lo que fuera un punto más allá nos daba terror. Cuando nos plantearon La Voz, eso sí que fue sentir miedo. Nos encantaba el formato, pero decías: '¿qué es esto?, ¿nosotros en televisión? ¡socorro!'. Ahí empezamos a aprender que la gente quería mucha más música de la que se le estaba dando la oportunidad de tener. Era una era en la que la música no tenía cabida en televisión. Se empezaban a reducir los temas y las formas de presentar las canciones. Nos decían que esto no funcionaba en televisión. Y aparece un formato 100% musical, blanco, en el que solamente hay música y artistas. Eso ya te enseña que la gente está mucho más necesitada de música de lo que tú te puedas imaginar. Y el trabajar con compañeros... porque los actores comparten constantemente con otros actores, pero nosotros siempre vamos solos con nuestro equipo. La Voz te muestra una forma de convivencia con tus compañeros y te da la capacidad de enriquecerte, de verles, de hablar, de ver las formas que tienen de sentir la música. Para mí, La Voz es, desde hace 12 años, de las cosas más enriquecedoras que he hecho como artista y como persona. Como ser humano, te abre muchos chacras de emoción.

Malú, y cuando tú te ves en televisión, ¿te tratas bien?, ¿eres buena espectadora contigo misma?

¡No! [ríe] No, ya no me veo. Me da igual, pero creo que nosotros siempre somos nuestros peores espectadores. Verte a ti mismo es de las cosas más noqueantes que hay porque, probablemente, eres el que peor te va a tratar. No creo que haya nadie en el mundo que te pueda ver tan mal como tú a ti mismo. Pero ya me da lo mismo, pasé esa barrera y ya ni me miro, ya no me importa. Antes estábamos tres horas en chapa y pintura; ahora estoy una hora y media, que tengo que dormir un poco más. Empecé a exponerme en la música cuando me quedaban tres días para cumplir 16 años; he cumplido 43 y, como evolución natural de la vida, creo que es fundamental que las cosas me den un poco más igual.

¿Tu hija te ve en 'La Voz'?

No, no ve nada. No la tengo aislada, sabe quién es su madre, pero mi hija tiene que ser una niña y tiene que criarse como una niña.

De 'La Voz' ha habido muchas ediciones, y ahora hay mucha oferta musical. Da la sensación de que son muy poco los que pueden tener una carrera después...

Malú: Creo que eso no depende tanto de la oferta, que siempre ha sido muy amplia, y la oportunidad siempre es muy pequeña. Ahora hay mucha más oportunidad porque hay muchos más medios de mostrarlo.

Mika: En La Voz Francia, desde mi primera temporada hasta ahora, solo con mis talentos, hemos vendido casi nueve millones de álbumes. Se puede hacer.

Pero también hay más concursantes, ¿cómo puede hoy alguien triunfar sin recursos?

Malú: Con corazón y canción a canción.

Mika: Y haciendo algo que sea único. Ahora puedes identificar tu nicho y hacer una cosa que sea casi extrema para desarrollar un público fiel que sea tuyo. Eso se hace sin el permiso de la industria, pero solo si eres demasiado diferente y único.

Vuelve Poquita fe, una de las comedias más aclamadas de los últimos años por crítica y público, un reconocimiento que se tradujo en varios premios (entre ellos un Ondas y un Feroz) para la serie de Movistar Plus+ e incluso la noticia de una adaptación en Alemania. Una repercusión que Raúl Cimas, su protagonista junto a Esperanza Pedreño, asegura haber notado más “en el pulso de la calle” que en las cifras de audiencia. “El éxito en números para mí nunca valió para nada, aunque entiendo que es fundamental”, declara el actor en palabras a verTele.

El cómico recuerda que siempre confió en este proyecto, del que asegura que llegó a grabar un piloto hace 10 ó 12 años: “Fue autogestionado, con la idea de venderla. Y ya cuando me contaron la premisa hace tantos años, que ahora ha cambiado mucho desde aquella idea inicial, yo siempre le vi el encanto”, afirma el humorista. “Siempre vi que era una serie que podía llegar a todo el mundo porque reflejaba la vida de todos”, añade Cimas, que señala que otra de las claves de su buena acogida es la corta duración (15 minutos) de sus episodios.

“Es que hay que hacerse a los tiempos también. Hoy en día, el ojo humano está acostumbrado a ver vídeos de muy corta duración. Ahora mismo, ver una comedia de 45 minutos o de una hora, hora y pico, ya es difícil para cualquiera, hasta para quien le guste”, valora el manchego, que da algunas claves sobre lo que depara a los protagonistas en la segunda temporada de Poquita Fe, que se estrena este jueves 25 de septiembre. A la crisis de pareja que ya arrastraban José Ramón y Berta se les une ahora un nuevo problema, muy 'de moda' en nuestra sociedad: el de la vivienda.

El matrimonio es expulsado de su piso y, a la espera de poder entrar en uno nuevo, deberán irse a vivir con los suegros y la cuñada, lo que tensará la cuerda entre los personajes principales: “En la primera temporada a ellos les ocurrían pocas cosas y aquí sí que sufren”, avanza el intérprete, que cree que la ficción catalizará un grave conflicto transversal a la gran mayoría de la población española: “El humor no se puede despegar de la realidad tampoco. Aunque sea comedia, si no está la realidad ahí con toda su amargura... El humor de las cosas felices no existe”, empieza reflexionando.

“La comedia está en el sufrimiento de la gente. Y la vivienda, que no creo que haya nadie que se plantee que tenemos un problema con eso, pues hace sufrir a la gente. Y dentro del sufrimiento está la risa porque se creó para eso. Es el único sentido que tiene el humor”, concluye el televisivo, que afirma que seguirá colaborando con Andreu Buenafuente en la nueva temporada de Futuro Imperfecto en RTVE y que se moja con el apasionante duelo televisivo entre El Hormiguero y La Revuelta: “Quiero creer que la sangre no llegue al río, que forma parte también de un espectáculo y de un negocio. Porque en cualquiera de los dos casos es buena noticia para los dos”.

Fran Araujo (Movistar Plus+) ha definido Poquita Fe como "un milagro" por la repercusión que ha tenido, teniendo en cuenta su tamaño y su lanzamiento en plataforma. ¿A ti te ha sorprendido el éxito que ha tenido la serie?

Sinceramente, no tengo ni idea de números, ni de repercusión, ni de todo eso. Yo sé el pulso que noto por la calle. El éxito en números para mí nunca valió para nada, aunque entiendo que es fundamental. Yo sí que sabía que esta serie era muy buena. Nosotros hicimos un piloto de esta serie hace ya 10 ó 12 años. Fue autogestionado, con la idea de venderla y demás. Y ya cuando me contaron la premisa hace tantos años, que ahora ha cambiado mucho desde aquella idea inicial, yo siempre le vi el encanto. Pero bueno, nunca he sido tampoco un gran visionario. Si no, estaría de jefe, no de actorcillo.

En ese pulso de la calle, muchas escenas de la serie consiguieron una gran viralidad en redes, han surgido memes, etc.

Sí, sí, a mí eso gusta un montón y me fascina. Porque igual que me gusta mucho también mi faceta de monologuista, la ficción me ha encantado siempre. Y mola conseguir hacer una comedia o participar en una comedia que tenga ese proceso. Pero ya digo que es algo que no me extraña. No me extraña porque siempre vi que era una serie que podía llegar a todo el mundo porque reflejaba la vida de todos. Y luego tiene muy a favor esos 15 minutos de duración y ese formato ultra ágil. Es que hay que hacerse a los tiempos también. Hoy en día el ojo humano está acostumbrado a ver vídeos de muy corta duración. Ahora mismo, ver una comedia de 45 minutos o de una hora, hora y pico, ya es difícil para cualquiera, hasta para quien le guste.

Ver una comedia de 45 minutos o de una hora ya es difícil para cualquiera, hasta para quien le guste

Raúl Cimas

En la presentación alguno de tus compañeros, como Enrique Martínez, comentó que los creadores de la serie habían hecho una proyección de vuestras personalidades en los personajes que interpretáis. ¿Qué hay de Raúl Cimas en José Ramón?

Hay un 70%. Sí, sí, sí [Risas]. ¿Y no hay algo de todos también en José Ramón? Puedo entender a Enrique, pero Enrique también tiene algo de José Ramón, y yo de su Ricky [el personaje de Enrique Martínez en la ficción]. Creo que logran hacer personajes que, en sus particularidades, consiguen ser universales.

A nivel interpretativo, ¿os dan libertad para sumar cosas a vuestros personajes? ¿Os dejan improvisar, o está todo muy medido al guión?

Está muy medido. Esta es una serie en la que el guion ya te viene montado. En otra serie igual luego hay un guion que le pasas al montador, pero en esta es el que pasamos los actores. Aquí son escenas cortas y muchas veces son complementarias de otra cosa que se ha grabado una semana antes. Es decir, acabas la frase que dice otro personaje en la escena anterior. No puedes improvisar, ni falta que hace. También me gusta cuando en otros proyectos me han dicho: 'Aquí tenemos un personaje al que le falta algo. ¿Le das algo de lo tuyo?'. Sí, pero en este caso está todo muy medido. Alguna apreciación habré hecho, pero ha sido mínima.

En esta segunda temporada, ¿se seguirá apostando por esa comedia de lo cotidiano?

Sí, lo que pasa es que en la primera temporada a ellos les ocurrían pocas cosas y aquí sí que sufren. En otro tipo de películas o de comedias es fundamental un gran desencadenante (una tormenta, un naufragio o la muerte de alguien...), yo creo que esta se nutre de los personajes, no de algo que pasa, sobre todo en la primera. En esta segunda está el problema de la vivienda y lo pasan muy mal, pero no debería ser, a priori, nada sorprendente que alguien tenga que buscarse otro piso [Risas].

¿Hay cierta voluntad de denuncia social en ese hecho de centrar las tramas de esta temporada en el problema de la vivienda para visibilizarlo?

Es que el humor no se puede despegar de la realidad tampoco. Aunque sea comedia, si no está la realidad ahí con toda su amargura... El humor de las cosas felices no existe. La comedia está en el sufrimiento de la gente. Y la vivienda, que no creo que haya nadie que se plantee que tenemos un problema con eso, pues hace sufrir a la gente. Y dentro del sufrimiento está la risa, porque se creó para eso. Es el único sentido que tiene el humor.

Es instinto de supervivencia del ser humano...

Sí, claro. Comienzas a superar un problema cuando empiezas a bromear con ello. Y estás desanimado o estás deprimido y necesitas unas risas con un amigo. Está para esos momentos. A lo mejor el día más feliz de tu vida te da igual que te hagan cucamonas, lo mismo es el día que te pones a ver Love Story [Risas].

Dentro del sufrimiento está la risa porque se creó para eso, es el único sentido que tiene el humor

Raúl Cimas

Llevas muchos años de la mano de Andreu Buenafuente, ahora también en su Futuro Imperfecto en RTVE. ¿Crees que, dentro de la tele en abierto, Andreu tiene más encaje en la pública que en ningún otro sitio?

Bueno, lo de la televisión pública no sé... Yo he ido con Andreu allá donde me ha llamado. Como si el día de mañana se va a Radio María y me llama, pues iré. Porque es un tío que me dio una oportunidad cuando yo era un niño. Yo empecé a trabajar con El Terrat, yo que sé, como en el año 2000 o 2000 y poco. Era un programa en la ETB junto a Carlos Sobera e Iñaki López del que guardo muy buenos recuerdos. Desde entonces, pues he ido trabajando con él a ratos, porque también este trabajo es así. También estoy siempre con Coronas y los Ilustres Ignorantes. Me gusta, en una vida tan difusa, tener algunos anclajes, y Andreu lo es.

¿Te da total libertad para tu sección cuando os sentáis en el sofá?

Sí, pero eso siempre ha sido así. Andreu ni siquiera sabe de qué le voy a hablar, y obviamente es porque no quiere. A él le gusta sorprender y sorprenderse, es un amante de la improvisación también. Y de buscar en los shows de televisión ese momento 'verdadero', por llamarlo de alguna manera. Eso es muy importante, por lo menos para mi manera de entender ese tipo de programas de televisión. Hay otros a los que les va muy bien con un guión muy estructurado, o incluso hay gente que ha protestado mucho porque alguien se saltaba el guión en una gala y tal. Pues a mí no, a mí me gusta el vivo, aunque tenga a veces malas consecuencias o malos resultados. Esto es vivir en el alambre.

¿Crees que el público se merecía su regreso?

Sí, la gente y el propio Andreu se merecía volver a las casas. A la vez que es fundamental que esto siga trayendo nuevas caras y estemos viendo nueva gente, respetando eso y entendiendo que eso también forma parte de la vida y que nosotros vamos tranquilamente caminando hacia nuestro descanso, a veces creo que nos pasamos con una obsesión por buscar nuevas caras cuando aún tienes ahí a un tío que es el mejor, en mi humilde opinión. Y encima él tiene ganas de trabajar, que eso es una cosa que le honra, porque después de esa carrera podría dedicarse a viajar y a hacer su vida. Pero le apetece, y le apetece hacerlo en vivo en un teatro, sin mesa, con él de pie... Más crudo que nunca.

Ahora que también estás en RTVE, ¿te veremos más con Broncano en La Revuelta?

Si es que con Broncano nunca he estado. Con Broncano lo que pasa es que cuando le falla un invitado voy yo [risas]. Yo encantado que me asocien a La Revuelta porque es otro programa que me encanta. Con Castella también es un tío con el que he trabajado desde que empecé hace 25 años. Me alegro mucho de su éxito. Y yo estaré, como siempre, cada vez que no pueda otro. Cada vez que le falle una estrella, ahí estaré yo [risas]. Pero bueno, iré a promocionar cosas, es la contraprestración por mis servicios como entrevistador sustituto. Cada vez que hago alguna mierda pues se la vendo allí.

¿Cómo viviste tú la temporada pasada esa vorágine del duelo entre El Hormiguero y La Revuelta?

A mí me pareció bien, porque hacía muchos años que no estaba ese debate del prime time. Yo creo que me tengo que remontar a cuando estábamos con Buenafuente y Crónicas Marcianas. Justo ayer hablaba con Xavier Deltell, que él estaba en Crónicas Marcianas y yo en Buenafuente. Y grabábamos ambas cosas en unos platós de Sant Just Desvern en los que en uno se grababa Crónicas y en otro lo nuestro. Y no había nada más. Y en ese pequeño polígono se batía el prime time de toda España [risas]. Entonces, por ese lado sí que me gustó. Quiero creer que la sangre no llegue al río, que forma parte también de un espectáculo y de un negocio. Porque en cualquiera de los dos casos es buena noticia para los dos. Es bueno para los dos y es bueno para el humor, así que no quiero que la sangre llegue al río. Desde luego, yo me llevo muy bien con los dos, y yo creo que entre ellos también.

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Gonzalo Miró ya ha cumplido su primera semana como nuevo rostro de RTVE. Su fichaje como presentador junto a Marta Flich de Directo al grano, el recién estrenado programa de actualidad para las tardes de La 1, estuvo desde el primer momento envuelto en polémica. Entre los críticos, por un lado, algunos sectores conservadores molestos con su simple llegada a la cadena y, por otro, voces escépticas con el hecho de que un tertuliano que se ha definido tanto ideológicamente pueda dar el salto con credibilidad a presentador de una televisión pública.

A estos últimos, Miró les pide un voto de confianza: “Hay que tener en cuenta la honestidad de la gente que está delante de las cámaras para saber si está siendo todo lo imparcial que crea que puede ser o no. Yo no vengo aquí a aleccionar a nadie, yo no tengo ninguna intención de aleccionar a nadie. Creo que se puede mostrar una opinión y no por eso se deja de ser objetivo a la hora de contar una noticia”, defiende en esta entrevista con verTele y otros medios previa al estreno de su magacín.

Gonzalo Miró, que asegura haberse ido de Atresmedia -donde trabajaba como tertuliano de espacios como Espejo Público o Más vale tarde- “en muy buenos términos”, asume que “gran parte de la apuesta” que RTVE ha hecho por él tiene que ver con la marca personal que se ha labrado en los últimos años. “Yo dudo mucho que un Santiago Abascal de vicepresidente hubiera recurrido a mí para presentar las tardes de TVE”, bromea antes de ser preguntado si entonces cree que ha sido fichado por la pública porque ahora mismo en el gobierno hay partidos de izquierda.

“No sé si es directamente una cuestión del gobierno. Me extrañaría que Pedro Sánchez esté preocupado por esta historia”, ironiza. “Pero el que ha confiado en mí es José Pablo [López, presidente de RTVE]. José Pablo y la producción del programa. Esto es una realidad, vamos, no estoy descubriendo la pólvora”, añade, mostrándose consciente del escrutinio que se va a hacer de su trabajo diario en La 1. “Venga, se admiten apuestas: ¿Cuánto va a tardar el Congreso en pedir mi cabeza? ¿Antes de Navidad?”, vacila.

Miró reflexiona sobre la desafección política que se vive en la sociedad española y se atreve a hacer un análisis del buen momento que atraviesa la pública: “La audiencia creciente de Televisión Española también tiene que ver con que ha habido gente que necesitaba un sitio donde refugiarse. Es la única manera de entenderlo. Si no, no creces”, concluye.

¿Cómo te llegó la oferta de RTVE? ¿Qué tal se lo tomaron en Atresmedia?

Pues la oferta llega inesperadamente, pero con mucha confianza, cosa que agradezco. El hecho de que apuesten por mí y que me vean con la capacidad para cambiar el perfil y dar este paso, que para mí es un crecimiento personal, pues es algo que agradezco. Y respecto a Atresmedia, es que me voy a hacer otra cosa distinta. No creo que tenga nadie mucho motivo para que le haya sentado mal. Yo creo que no ha sido así. He salido de allí con muy buenos términos y con cierta nostalgia también, porque he estado muchos años colaborando con gente con la que tengo muy buena relación.

En relación a lo que podrás decir en televisión, y cómo lo podrás decir, ¿qué cambia de ser colaborador a ser presentador?

Pues te lo diré el año que viene. Ese es el cambio de registro en el que tengo que trabajar. Me va a costar, ¿eh? A ver, mi personalidad no va a cambiar. Inevitablemente, yo soy quien soy y yo creo que gran parte de la apuesta tiene que ver con eso. Pero es verdad que tengo que cambiar el registro a intentar moderar las cosas desde mi punto de vista, obviamente, desde el de Marta [Flich] y desde la productora, pero con la intención de no ser imparcial. Imparcial en cuanto a las opiniones, otra cosa es cómo muestre la información que será de la manera más objetiva posible.

¿Pero vas a seguir opinando, o te has propuesto opinar menos y moderar más?

Yo no voy a dejar de opinar en mi vida. Nunca.

¿Te han dicho aquí que siempre vas a poder mojarte y dar tu opinión cuando la quieras dar?

Venga, se admiten apuestas: ¿Cuánto va a tardar el Congreso en pedir mi cabeza? ¿Antes de Navidad?

¿Qué parte del Congreso? ¿Hay más posibilidades en una que en otra?

Hombre, es evidente. Es evidente. [Risas].

Se puede mostrar una opinión y no por eso se deja de ser objetivo a la hora de contar una noticia

Gonzalo Miró

¿Crees que un presentador de RTVE puede decir todo lo que tú decías como colaborador en los programas en los que participabas?

Eso es que lo iré viendo. No voy con una idea preconcebida de qué es lo que quiero decir. Dependerá de la actualidad.

En los últimos tiempos se ha criticado a RTVE de no ser ecuánime en la selección de sus programas y presentadores, incluyendo tu propio fichaje. ¿Qué opinas al respecto?

Que no recuerdo ninguna época en la que no haya habido ese debate. Ninguna.

¿Pero la televisión pública no debería estar alejada del poder que hubiera en cada momento?

Pero eso es un poco como lo de la Justicia de este país. No debería estar politizada, pero lo está. Lo está porque a los jueces los nombra el Consejo General del Poder Judicial, que lo nombran los políticos. ¿Cómo se nombran los consejos? Al final, todo tiene que ver con cierta ideología. Ahí también hay que tener en cuenta la honestidad de la gente que está delante de las cámaras para saber si está siendo todo lo imparcial que crea que puede ser o no. Yo no vengo aquí a aleccionar a nadie, yo no tengo ninguna intención de aleccionar a nadie. Creo que se puede mostrar una opinión y no por eso se deja de ser objetivo a la hora de contar una noticia.

Lo que se ha criticado no es tu fichaje en sí por RTVE, sino por el rol que se te ha dado en la cadena. ¿Crees que es compatible que alguien que durante los últimos años se ha significado política e ideológicamente de forma tan clara como tú pueda asumir ahora un papel de moderador y ser creíble para los espectadores?

Pero si es que yo creo que el que me vea desde su casa ya sabe más o menos lo que yo puedo pensar. No creo que vaya a sorprender a nadie eso.

Si RTVE fichase, por poner un ejemplo, a Marhuenda como presentador, ¿tú lo criticarías, o lo entenderías?

Es que a mí no me molesta que la gente me critique. Cuento con esa crítica, no me molesta. Cuando Urdaci presentaba informativos, ¿qué hacíamos? ¿Era objetivo o no era objetivo? ¿Se criticaba o no se criticaba? Bueno, pues si llega ese día en el que la gente me critica porque no he sido lo suficientemente imparcial, pues la asumiré con deportividad.

Marta Flich nos contó [en esta otra entrevista] que estaba tranquila, ya que había sintonía entre tú y ella al ser ambos progresistas. ¿Te habrías sentido a gusto si te hubieran puesto como copresentador o copresentadora a una persona manifiestamente conservadora?

Yo tengo amigos de todos los perfiles y me puedo sentir a gusto con gente de ideología distinta a la mía. No soy nada sectario en ese sentido y no me importaría confrontar con alguien que tuviese una opinión distinta a la mía. Que en este caso Marta y yo tengamos una manera más parecida de ver las cosas pues solo espero que ayude al programa y, sobre todo, a la química nuestra, que es lo que tiene que encajar y lo que tiene que percibir el público que está en su casa para seguir confiando en nosotros.

En una sociedad tan polarizada, ¿qué rasgo del carácter consideras que es el que permite la convivencia entre personas de diferente pensamiento?

La tolerancia seguro. Pero es que no debemos pensar que todos los que compartimos este mundo tengamos que pensar de la misma manera. Eso es imposible, entonces hay que intentarse llevar lo mejor posible. Incluso los políticos se llevan mejor de lo que nos intentan vender. Yo no tengo amigos solo de izquierdas o solo del Atlético de Madrid, sería cerrar el círculo de una manera poco inteligente. Y luego, que yo creo que está bien mostrar otras ideas. Habéis escuchado algunos nombres de tertulianos que ideológicamente no tendrán nada que ver conmigo y me parece estupendo que estén en esa mesa sentados y exponiendo sus argumentos.

Alba Carrillo dijo hace poco que si gobernase el PP y Vox, ella estaría fuera de RTVE. ¿Crees que si en algún momento esos partidos llegan al mando tú también estarás fuera de la cadena?

¿Tú crees que no? [Risas]. No lo sé. Yo dudo mucho que un Santiago Abascal de vicepresidente hubiera recurrido a mí para presentar las tardes de TVE.

¿Entonces reconoces que estás aquí porque está este gobierno?

No sé si es directamente una cuestión del gobierno. Me extrañaría que Pedro Sánchez esté preocupado por esta historia. Pero el que ha confiado en mí es José Pablo. José Pablo y la producción del programa. Esto es una realidad, vamos, no estoy descubriendo la pólvora.

Dudo mucho que un Santiago Abascal de vicepresidente hubiera recurrido a mí para presentar las tardes de TVE

Gonzalo Miró

Y por todas estas cuestiones, incluyendo esa incertidumbre sobre la duración que tendrá este proyecto por motivos políticos, ¿te dio vértigo aceptar la oferta?

El vértigo ha sido más sentimental que profesional. El hecho de que me propusieran dar el salto para hacer algo que hacía muchísimos años que no hacía, pues para mí era una oportunidad que era muy difícil de rechazar.

Y a nivel personal, ¿cómo llevas los titulares en prensa o los comentarios en redes sociales sobre todo lo que dices en televisión? ¿Te afectan, o no estás pendiente de lo que se escribe o se dice?

Sí, sí lo veo. Pero no me afecta demasiado. O sea, lo veo porque es un poco inevitable y porque no me hace daño. Si lo llevase mal, a lo mejor intentaría evitarlo, pero no es el caso. Hay de todo. Hay cosas que me parecen normales, igual que hay cosas que se hacen virales que me parecen auténticas tristezas. Pero eso no depende de mí e intento no preocuparme mucho por lo que no depende de mí.

Entre esas cosas, ¿te afecta o te preocupa que saquen detalles de tu vida personal como arma para desacreditarte? Por ejemplo, cuando sacaron a los de los sindicatos comiendo marisco o cuando le reprochan a Wyoming ser de izquierdas y tener tantos pisos...

No, porque entiendo que haya gente dispuesta a hacerlo y desde luego lo que le falta es originalidad. No me dicen nada que no me hayan dicho ya desde hace muchísimos años. Y con respecto a lo que dices, es que el nivel argumentario es muy bajo. Quiero decir, yo creo en la redistribución de la riqueza y en que hay que pagar impuestos y que hay que apostar por lo público, y eso no significa que yo no pueda ganar dinero y gastármelo en lo que me dé la gana después de tributar. Pero es que es un debate tan nimio y tan ridículo que son propios de mentes poco espabiladas.

Me entristece cuando la gente compra el discurso de meter a todos los políticos, ideologías y grupos en el mismo saco

Gonzalo Miró

¿Te preocupan las audiencias? ¿Te preocupa que ese hecho de haberse politizado tanto tu fichaje pueda provocar que una parte de la audiencia decida no verlo?

Eso es la democracia, ¿no? La democracia existe en las urnas y también en el mando de la tele. Pues el que no nos quiera ver tiene otras opciones. Como he dicho, intento no preocuparme demasiado por las cosas que no dependen de mí. Nunca he sido un loco de las audiencias. También es cierto que nunca he tenido la responsabilidad que voy a tener ahora, ni la necesidad o la dependencia que voy a tener de ellas. A partir de ahora podré experimentar si a las 7 u 8 de la mañana estoy como un loco viendo a ver qué sale o lo llevo con la tranquilidad como lo he llevado hasta ahora. Pero que no obligamos a nadie a ver un canal de televisión. Yo espero contar con la confianza de la gente porque vea en nosotros dos personas honestas con lo que están haciendo. Independientemente de que tengan una ideología u otra.

¿Eres autocrítico? ¿Haces crítica constructiva con tus propias opiniones? ¿Cómo lo gestionas?

Sí, sí. Porque, ¿sabes qué pasa? Con la actualidad pasa mucho. No eres un ordenador, entonces hay cosas que se te olvidan y que luego cuando ha pasado ya el momento caes. Dices: “Me tenía que haber acordado de esto”. Estas cosas, pues sí intentas trabajarlas, pero luego en pleno debate pues no es tan fácil.

¿Qué temas crees que van a marcar la agenda de la temporada?

La agenda de la temporada la va a marcar la política, sin duda. Todo, es que va a ser absolutamente todo. Va a haber una batalla en el Congreso absolutamente cruel y esa honestidad que nosotros intentamos transmitir desde la mesa, sentados delante de una cámara, yo creo que es la que falta quizás a los grupos parlamentarios.

¿Y qué temas te cabrean a ti más? ¿Qué temas, al margen de la política, te indignan o te preocupan más?

Es que todo tiene que ver con la política. Pero mira, me entristece cuando la gente compra el discurso de meter a todos los políticos, a todas las ideologías y a todos los grupos parlamentarios en el mismo saco. Como si diera igual uno que otro. No da igual, no da igual. Eso es lo que se pretende que parezca. Esa desilusión por la política porque todo es confrontación lo que busca precisamente es la desafección con la política. Pero cuando tú ves los incendios, las colas en los hospitales, la falta de recursos en la educación pública... Todo tiene que ver con la ideología, todo tiene que ver con la política y todo tiene que ver con la inversión que decide hacer un partido u otro.

Pero mira, hay una cosa, y lo intento decir objetivamente, que creo que no depende tanto de la ideología y sí de la burocracia de las administraciones, que es lo que tardan en llegar las ayudas a la gente que lo necesita. Creo que no es una cuestión ni del PSOE ni del PP, sino del funcionamiento que hay. Lo digo por lo que va a pasar a la hora de ayudar a la gente que ha sufrido los incendios, como pasó con la DANA o como en su día pasó con el volcán de La Palma, que todavía hay mucha gente que no ha recibido esas ayudas. Yo creo que eso es un tema burocrático más que ideológico y eso sí me produce cierta indignación. Es imposible que pasen los años y que esta gente todavía no haya recibido lo que les toca porque lo dice la ley.

Hablando de esa desafección política y de cómo la gente mete a todos los políticos en el mismo saco, ¿crees que la televisión ha sido partícipe de ese proceso? En tu última etapa en Espejo Público, criticabas la falta de pluralidad en el programa. ¿Crees que tertulias como esa son cómplices de la desafección política que se vive en España?

Yo creo que los medios de comunicación tienen un papel muy relevante en lo que ocurre, desde luego, sí. Y la audiencia creciente de Televisión Española también tiene que ver con que ha habido gente que necesitaba un sitio donde refugiarse. Es la única manera de entenderlo. Si no, no creces. A lo mejor es que necesitaban poder ver otra cosa. Son grupos empresariales que también tienen sus propios intereses. Es legítimo.

¿Y tú cómo te has sentido, por ejemplo, en Espejo Público siendo casi minoría dentro de ese grupo de tertulianos?

Y sin el casi. Yo tengo que agradecer que a mí siempre me han dejado opinar libremente y he podido decir lo que me ha dado la gana. Sí es verdad que yo no marco la línea editorial, ni los temas que van en la escaleta, ni con quién estoy compartiendo plató. Eso hace que el campo esté inclinado hacia un sitio, pero es verdad que yo no le puedo poner un pero a lo que ha sido el comportamiento que han tenido para conmigo.

La audiencia creciente de TVE también tiene que ver con que ha habido gente que necesitaba un sitio donde refugiarse

Gonzalo Miró

Decías antes que las críticas no te importaban porque sabías llevarlas bien. ¿Siempre ha sido así?

A ver, cuidado, depende de quién. Me refería a las críticas lapidarias porque a alguien le caes mal y me dice lo que me dicen siempre, que estoy aquí por ser quien soy y todas esas historias... Eso no, porque no aporta nada. Pero hay críticas constructivas que sí que hay que asumir y a las que hay que darle importancia porque te ayudan a mejorar.

¿Es algo que has trabajado yendo a terapia?

Yo he ido muchos años a terapia, cosa que creo que he dicho desde hace 20 años. Pero no precisamente para trabajar eso, eran cosas bastante más personales. Pero ayuda mucho. A mí me ayuda mucho a conocerme a mí mismo.

Si Pilar Miró estuviera aquí presente y fuera testigo de la televisión actual, ¿qué crees que podría aportar?

Me criticaría constructivamente todos los días. Seguro. Y le haría mucho caso. [Risas].

¿Pero ella qué crees que podría aportar?

Mi madre, en un gobierno de mayoría absoluta, yo creo que demostró mucha imparcialidad. Hasta el punto de que cuando intentaron machacarla con una injusticia como la que sufrió ella, en los Telediarios de TVE se trató el tema con absoluta normalidad. Siendo ella la directora general no se ocultó el tema en la televisión. Eso ya dice mucho de la responsabilidad que ella sentía de cara a la gente para contar lo que estaba pasando, incluso afectándole a ella en primera persona.

¿Es un ejemplo para ti ahora que estás al frente de un programa en la cadena que ella dirigió?

Sí, joder, pero ponerme el listón de mi madre es no llegar nunca al objetivo, puede ser muy frustrante. Pero bueno, sí, es un ejemplo.

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Las cocinas de MasterChef Celebrity llevan tres semanas funcionando a pleno rendimiento, coronándose como uno de los espacios que mejores audiencias firma en RTVE. Entre los miembros de su casting, Rosa Benito es uno de los rostros más llamativos para el público. De hecho, fue protagonista de un altercado en riguroso directo con La familia de la tele cuando promocionaba el talent show y el magacín todavía se emitía en La 1.

En una entrevista con verTele y otros medios, durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Rosa Benito se pronunció al respecto y también verbalizó no tener intención de volver a formar parte del particular universo televisivo de Sálvame. Sin embargo, la decisión no es extrapolable a Telecinco: más allá de participar en ¡De Viernes!, Benito confirmó que una lesión le impidió ser concursante de Supervivientes All Stars en su primera edición.

Centrada en el talent show culinario de La 1, la aspirante confesó haber deseado durante mucho tiempo ponerse a prueba con este formato. Incluso se declaró seguidora incondicional de sus múltiples versiones con anónimos o concursantes famosos. “Es un programa que te lleva a lo más alto”, aseguró, dejando claro que MasterChef Celebrity le exigió ser ella misma “al cien por cien”.

¿Qué tal te has sentido en 'MasterChef'? Dicen que eres la madre del grupo…

Mira, yo no quiero la ser madre. En todo caso… hermana. Tengo que decir que me he sentido muy a gusto con ellos. Cuando me he visto de bajón, porque lo he estado, siempre me han dado ánimos. Me han dicho: “Venga, tira hacia adelante, que eres una luchadora”: eso de la palabra luchadora me llega al corazón, me encanta. ¡Mejor dejar un buen recuerdo a dejar un mal recuerdo!

¿Eres la estrella de 'MasterChef'?

No soy la estrella, aquí todos somos estrellas porque todos tenemos nuestro punto, nuestra personalidad. Creo que vamos a enganchar. Ya se ha visto que la gente tenía ganas de MasterChef y va a ser una edición superdivertida, muy divertida.

'Supervivientes' es muy sacrificado. ¿En qué programa lo has pasado peor?

Me quedo con los dos, porque cada uno tiene su momento y cada uno tiene su feeling. Y yo me quedo con los dos, aunque ahora me quedo más con MasterChef. ¡Se come y se sufre! Sí, se come, se come mucho. Hombre, es que no nos paran de poner comida...

¿Crees que al estar en 'MasterChef' te va a conocer el público de otra forma? ¿Te van a redescubrir?

Sí. Aquí soy muy yo. Cuando haces Supervivientes también eres tú, porque tú no puedes estar tres meses haciendo un papel. Supervivientes es muy duro, te llevan a los extremos, no comes, no duermes, te pican los bichos. Y MasterChef es lo mismo. Es un programa que te lleva a lo más alto, pero hay un momento en que también te bajas y te dices, “¿por qué no habré hecho esto?”, cuando vas para casa... Entonces, son programas que tienes que ser tú cien por cien.

¿Tenías experiencia en esto de la cocina?

Yo tengo experiencia en mi casa, pero aquí no te vale de nada. O sea, yo soy una mujer de mi casa. Cuando hice la primera vez un cocido, que estaba embarazada de mis mellizos, llamé a mi madre porque creía que en el cocido se ponía aceite. Entonces, como no tenía teléfono en mi casa, tuve que bajar a la cabina y llamar a mi madre, que estaba en Alicante. Cuando me casé no sabía cocinar, y la vida te hace aprender. Luego viene MasterChef y te derrumba todo lo que tú creías que sabías, porque no sabes nada de cocina.

¿Cómo os habéis enfrentado a las duras críticas que suele tener el jurado con los concursantes?

MasterChef, dentro de todo lo que se ve cuando estamos en casa, es un programa maravilloso. Hay un jurado que por televisión parece que son muy críticos, pero luego se han reído mucho con nosotros. Se lo han pasado muy bien y hemos disfrutado mucho con ellos. Es verdad que luego llega la hora de la valoración y tienes esa cosita... ¡Porque tú quieres seguir! Pero claro, ellos son el jurado, ellos saben lo que está bien y lo que está mal.

¿Hubo que convencerte para que aceptaras participar por esa imagen que se percibe desde casa?

A mí cuando me llamaron para decirme, “oye, que te quieren MasterChef”… Me fui a mi casa porque se me puso en la boca del estómago, no sé si miedo o alegría, un cúmulo de cosas, pero luego me sentí muy satisfecha. Dije, “jo, un programa que yo soy fan desde el primero, participar para mí es un lujo”. Luego, conocer a esta gente tan maravillosa, a mi David Amor que no podía llamarse de otra forma, y al grupo de compañeros, tanto los que veis como los que no veis, que da el cien por cien. Maravilloso.

¿Viviste un momento incómodo al final de las grabaciones, cuando te tocó hacer una conexión en directo con 'La familia de la tele'?

Eso quiero aclararlo, porque es verdad que yo no me lo esperaba. Creo que no se lo esperaba nadie, pero había que hacerlo. Lo que pasa que yo con esa parte de gente… para mí no me dicen nada, y yo no podía ni desear bueno ni malo ni regular porque no me nacía. Entonces como no me nace... En mi vida que sé lo que quiero y lo que no quiero, y yo eso no lo quería, entonces yo me fui.

Me pusieron de agresiva, dijeron que pegué a Torito. Y claro, luego te das cuenta. Yo le dije “tío, tenías que decir que yo a ti no te he agredido, pero ni a él ni a nadie”. Torito llevaba un pinganillo y le estaban diciendo los de esa productora [La Osa Producciones] que fuera a por mí. Yo estaba viviendo mi programa, que era MasterChef, y estaba feliz. Si a mí me lo hubieran preguntado como se lo preguntaron a mis compañeros, no hubiera pasado nada. ¡Pero es que iban a por mí a saco! Le estaban diciendo por el pinganillo “y venga, y venga, y ve a por Rosa”. Porque Rosa era el morbo. Una cosa es promocionar el programa, y otra cosa es que vayan a por ti porque hay una persona que tiene un pinganillo y es, “Rosa, Rosa, Rosa”. Entonces, como Rosa ya viene de lejos, sabía lo que querían.

¿Te alegras de que ahora no esté 'La familia de la tele' y, por tanto, no vas a tener que ir a promocionar 'MasterChef'?

Es que yo no hubiera ido a La familia de la tele. Creo que te he contestado.

¿Qué opinas del fracaso de 'La familia de la tele'?

No voy a hablar de eso, porque yo vengo aquí a hablar de MasterChef. Hemos sido muy felices y nos llevamos una experiencia preciosa. Bueno, y la gente se lo va a pasar muy bien.

¿Vives más tranquila desde que no hay ciertos programas en la tele o ciertos personajes?

No, ya hace mucho tiempo que vivo tranquila, gracias a Dios. Cuando te quitas los prejuicios, los miedos, el qué dirán y el qué inventarán... Cuando a ti todo eso ya te resbala, porque tú eres feliz con tu vida y no me importa ni lo que hay ni lo que dicen, lo único que quiero es que mi familia esté bien. ¡Y vivir la experiencia que estoy viviendo, que para mí es maravillosa! Porque a mi edad vivir esto es… ¡Y además que interesa a la gente, que la gente se ríe conmigo!

El otro día me decía Valeria Ros que todos los comentarios hacia mí eran buenos, y eso me da mucho orgullo. Porque una tía con la edad que yo tengo, con lo que he pasado, que sea un referente, para mí es muy gratificante. Me quedo con eso. Lo único que hace el miedo es paralizarte, no ser feliz, ¡y yo ya no quiero vivir eso! Me da igual lo que digan y lo que piensen. Yo sé lo que soy y lo que transmito a la gente que de verdad me trata.

¿Y qué te parece la vuelta de Lydia Lozano a Mediaset?

Es que no tengo por qué hablar de eso, de verdad. En mi opinión, todo lo que sea trabajo me parece maravilloso. Lydia ha sido una persona que ha sido y es muy querida, está demostrado. Es muy buena profesional y, si a ella la han ofrecido y le ha interesado el contrato, olé.

Has estado invitada varias veces en '¡De Viernes!', a lo mejor llega un momento en el que vuelves a coincidir con ella..

Yo no tengo mal rollo con Lydia. Ningún problema, para nada, para nada. Lo que pasa es que ahora estoy disfrutando esto.

'Supervivientes All Stars' está en emisión... ¿Por qué no estás allí? ¿Se te ha ofrecido?

¡Es que estoy aquí! Mira, a mí me lo ofrecieron el año pasado. Y yo iba a ir, pero me rompí el brazo y no pude. Entonces, este año estoy viviendo esto y es distinto. Y de cara a futuro no creo, soy muy mayor.

¿Cómo llevas hoy en día las críticas? Ahora vas a estar otra vez expuesta, semanalmente, en la televisión pública...

Yo no tengo Twitter, aunque sí tengo Instagram. Ahí, cuando no quiero que me digan nada, desactivo los mensajes y así no me entero. Pero es que a mí ya no me afecta que me critiquen. Ya me da igual. O sea, quiero vivir, soy feliz… me lo merezco. Estoy haciendo teatro y soy una mujer que me he reinventado. Me da igual lo de las redes, porque como no las leo... Pero aparte ya no me afecta. Me he limpiado de tanta gente negativa que ahora soy feliz.

Me he limpiado de tanta gente negativa que ahora soy feliz

¿Te queda algo por hacer en televisión? ¿Algún programa que te apetezca?

Me están proponiendo cosas, lo que pasa es que yo estoy con mi teatro y con la promoción de MasterChef . Es lo único que quiero hacer. El dinero a mí ahora mismo no me importa. Quiero tener dinero para vivir, pero con lo que tengo estoy bien. Quiero pagar mi luz, mi comida y no necesito más.

Rosa, ¿has hablado con Amador, que ha estado un poco delicado de salud?

Eso se lo tienes que preguntar a él. Es el padre de mis hijos. Es una persona maravillosa, pero no he hablado con él.

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Marta Flich está completamente lista para ponerse al frente de Directo al grano. Con su horario ya confirmado para la franja de sobremesa a partir de este lunes 15 de septiembre, la corporación pública abre las puertas de un nuevo formato de actualidad a través de las pantallas de La 1. Y como era de esperar, tanto su fichaje como el de Gonzalo Miró se convirtieron en arma arrojadiza por parte de la oposición. La periodista no duda en mostrarse tajante: “PP y Vox, cuando no controlan RTVE, pues evidentemente les parece mal”.

La crispación política es uno de los temas de conversación que Flich aborda en esta entrevista con verTele y otros medios en el marco del FesTVal de Vitoria. La presentadora también defiende tanto a la corporación como a la gestión de José Pablo López en la presidencia: “Se han tratado todos los temas, Santos Cerdán, Koldo… Ojalá todas las televisiones públicas fueran así”.

¿Sabías algo de esta posibilidad cuando abandonaste Todo es mentira?

No sabía nada. Cuando anuncié en Mediaset que me iba, me empezaron a llamar esa misma tarde y me dijeron: 'Oye, ¿pero esto es verdad?', y dije que sí. Y entonces, de las distintas ofertas… simplemente me senté y me dijeron: 'Bueno, ¿qué te apetecería?'. Pero estoy hablando de todos los grupos, porque realmente no tenían nada para mí. No había nada premeditado. Entonces dije: “Hombre, pues a mí me gustaría hacer un directo”, eso sí que lo dije en todas partes. “Me apetece que sea directo, porque yo creo que soy un animal televisivo de directo y si puede ser diario, mejor”. ¡Esa era mi carta a los Reyes Magos siempre!

¿Estaba planteado Directo al grano como un magacín de tarde, teniendo en cuenta que estaba previsto emitir La familia de la tele?

No, no. Estaba todo por escribir.

¿Qué diferencia crees que puede haber entre trabajar en una cadena privada y una pública?

Bueno, en la cadena pública… yo creo que se tiene que trabajar con muchísima más responsabilidad. Los profesionales siempre trabajamos con profesionalidad, independientemente. Algo en lo que yo he hecho hincapié y Óscar Cornejo también, creo que es fundamental. O sea, ecuánimes sí, plurales por supuesto, en la pública además se tiene que ser plural, pero equidistancia no.

Cuando digo equidistancia, sé que todo el mundo sabéis lo que significa. No se puede ser equidistante entre la ciencia y el terraplanismo, por ejemplo. Entre la verdad y la mentira, no. No se puede ser equidistante. La premisa tiene que ser la verdad, y a partir de la verdad se puede debatir, pero la premisa no puede ser nunca la mentira.

No se puede ser equidistante entre la ciencia y el terraplanismo, por ejemplo. Entre la verdad y la mentira, no

Marta Flich

¿Cómo es tu relación con Gonzalo Miró?

¡Jo, Gonzalo… me meo de la risa! Es demasiado divertido, que es el problema. Es muy gracioso, nos reímos un montón. Muy bien, muy bien, química total.

¿Tuviste opinión a la hora de fichar a Gonzalo? ¿Te consultaron? ¿Cómo surgió ese fichaje?

Sí, cuando me consultaron dije: “Me encanta”. Me propusieron cosas y yo dije: “Gonzalo me encanta”. Él y yo nos hemos tratado muy tangencialmente al vernos en Madrid, pero la verdad es que, como nos vemos por la tele, pues siempre te haces una idea de cómo es alguien. Pero es que él es tal cual, es que es mucho mejor, es que es un tipo, aparte de inteligentísimo, que tiene una agilidad mental brutal. Tiene un sentido del humor extraordinario, muy parecido al mío además; o sea, tenemos universos e intereses muy parecidos. La verdad que es una delicia.

¿Y cuánto coincidís en cuanto a opiniones? ¿Eso ayuda a esa química?

Hombre, yo creo que ser dos personas progresistas que están a favor de los derechos humanos, de la igualdad, de que el ser humano esté en el centro de las políticas y que sea el protagonista de todo… Yo creo que eso es positivo, entonces eso te une como persona, como ser humano y evidentemente te da mucho alivio intelectual.

Gonzalo y yo tenemos universos e intereses muy parecidos, la verdad que es una delicia

Marta Flich

Desde la oposición se dice que RTVE está, cada vez que sale un gobierno distinto, muy polarizada. ¿Qué opinas?

Mira, como profesional, creo que mi fichaje es por mi calidad, independientemente de... O sea, no es la primera vez que se me intenta fichar en RTVE, también lo digo. Entonces, para empezar, quiero decir que mi profesionalidad habla por mí. Pero sí que tengo una opinión y sí que la voy a dar: La oposición, estás hablando del PP en este caso y de Vox, cuando no controla determinadas cosas o no controlan RTVE, pues evidentemente les parece mal. Cuando no se hace lo que querrían, pues...

¿Crees que hay poca diversidad dentro de las figuras y los fichajes de RTVE?

Pues mira, no lo creo. ¿Has oído los nombres de los colaboradores? ¿Tú crees que somos pro gobierno? No, es que es una opinión muy personal. Es que la imparcialidad, insisto, es la ecuanimidad, que no es la equidistancia. Yo creo que en RTVE se han tratado absolutamente todos los temas: Santos Cerdán, Koldo… Los recuerdo tratados todos. Ojalá todas las televisiones públicas fueran así.

La elección de Gonzalo Miró como presentador ha generado cierta controversia. ¿Crees que es justo? ¿Qué opinarías si fuese al contrario?

No solo es justo, sino que es necesario que una persona progresista, insisto, defienda los derechos humanos, las políticas sociales… Yo creo que eso tiene que estar reflejado en la televisión pública, evidentemente. Y en los analistas hay muchísima pluralidad, hay gente de todas las ideologías.

¿Y podría haber un presentador de Directo al grano no progresista?

Claro. Los presentadores, los profesionales, trabajamos para hacer un programa de actualidad, y nos contratan por nuestras habilidades, nuestras herramientas de trabajo o nuestra forma de comunicar. Yo salgo de Mediaset y he venido a RTVE, pero me podría haber quedado o irme a Atresmedia. Y he elegido. Es decir, ¿por qué Atresmedia me quería? Por ejemplo, o por qué Mediaset… Porque soy una buena profesional, ¿no? ¿Se puede opinar? Digo yo, es que claro, a veces nos ponemos en valor y parece que no tienes abuela.

¿Tú como presentadora también te vas a mojar y vas a opinar, o quieres llevar un rol más neutral?

La premisa siempre tiene que ser la verdad. Si la premisa no es verdad, tendré que intervenir. Es que si en algún momento hay algo que no es verdad, eso se tiene que aclarar.

¿Qué reto nuevo sientes que te trae Directo al grano?

Pues para empezar, el rol. Que es un rol de presentadora principal y no sustituyo a nadie, es mi proyecto y eso para mí es fundamental, puedo imprimirle mi personalidad al cien por cien. También que en el contenido haya historias personales, haya sucesos, temas que yo generalmente no trataba. Solamente trataba temas de políticos y política.

Mi rol es de presentadora principal y no sustituyo a nadie, es mi proyecto

Marta Flich

¿Qué temas no se tocan habitualmente y deberían tener un hueco en el programa?

Pues ahora mismo, sin abstractos, es un poco complicado. Por ejemplo, en historias personales… cuando hablas de una enfermedad que se trata en abstracto, o se trata con especialistas, fenomenal; pero cuando tienes a los protagonistas y te están enseñando el porqué no tienen acceso a determinadas cosas, tú como televisión pública puedes hacer de enlace y ayudar a esas personas a solucionarlo. Les pones en el foco y son ellos sus protagonistas, eso son historias con nombre y apellidos.

¿En qué momento vital te llega este reto?

Pues me llega un momento muy bueno, porque estoy muy tranquila. Además, yo cuando dejé mi anterior trabajo me fui al abismo. Tenía esa incertidumbre y dices: “Ostras, ¿habré hecho bien, habré hecho mal?”. Pero es lo que me pedía el cuerpo. Yo creo que estaba en un momento de energía muy bueno, y siempre predispuesta a que me pasaran cosas buenas, y dije: “Pues hay que buscarlas, hay que fomentarlas, hay que vivirlas”.

¿Te juzgas mucho cuando ves tu trabajo?

Soy muy exigente, pero no me juzgo, porque si no, no avanzas. Soy muy exigente, intento prepararme mucho, la mejor improvisación te tiene que pillar muy preparado, muy leído, pero no me juzgo. Revisarte, sí, para ver qué mejoras. Juzgarte, no; eso no te hace bien para avanzar.

¿Has podido hablar con Risto Mejide? ¿Cómo llevarás el hecho de competir?

No he hablado con él, la última vez que hablamos fue cuando nos despedimos en directo en el programa. Y luego vinieron las vacaciones. Y mira, si surgiera eso, bien. Cada uno tiene que hacer su trabajo. Igual que Joaquín Prat, que también le quiero; ocurriría también si fuera más tarde con Pasapalabra…

¿Cómo te enfrentas ahora al dato de audiencia?

Pues no sé, yo las audiencias las miro, claro, pero cada foto en cada momento es diferente, ¿no? Ahora la tele está cambiando todo el rato, y los ciclos cambian, entonces… A ver, ¿el dato preocupa? A mí personalmente, a Marta, sí. A mí me gustaría hacer un buen dato, evidentemente. Pero desde luego vamos a trabajar.

¿Hay algo que vayas a poder hacer en Directo al grano que no pudieras hacer en Todo es mentira?

Sí, llevar más peso, evidentemente. También imprimirle más mi personalidad, que todo esté más impregnado de mi personalidad.

¿Qué incluye esa personalidad? ¿Qué facetas?

Yo no me compararía, quiero decir, yo puedo hablar de mí, de cómo soy yo. Yo soy una mujer con un sentido del humor brutal, tengo muchísimo sentido del humor, todo lo vivo desde lo positivo y soy una persona muy constructiva. Y creo que soy muy conciliadora también, yo abrazo, yo quiero todos los espectadores, de todo tipo. Me gusta muchísimo la gente de todas las ideologías: quiero que estén con nosotros y quiero entender a la gente; me gusta.

¿Que alguna de mis opiniones se lleve al Congreso? De alguna forma cuento con ello

Marta Flich

¿Te genera presión que cualquiera de tus opiniones puedan ser elevadas al Congreso?

Sí, es verdad, de alguna forma cuento con ello. También hay que saber contextualizarlo en el momento en el que estamos, ¿no? En el que se trate de exagerarlo todo, o que se saque de contexto o que parece que no se entienda bien… No sé, o a lo mejor es que no nos explicamos bien. Pero yo intentaré explicarme lo mejor posible para que haya los malentendidos mínimos.

¿Cuál es el cargo político de mayor relevancia que tienes en tu agenda del móvil?

Pues tengo teléfonos de gente que ni siquiera conozco. El que tengo que nunca he hablado, pues… No os lo voy a decir, pero es del PP.

¿Qué te parece Sarah Santaolalla como colaboradora, y por qué crees que recibe tantas críticas?

A mí, como analista, ella me parece brutal. Trabaja sin rodeos, ella sí que va directa al grano totalmente.

Que en una cadena pública se insulte de esa manera en directo a votantes...

Ella ya lo ha aclarado, yo no tengo que ser portavoz de nadie. Desde mi percepción, en ningún momento quiso insultar a los votantes. Quiso explicitar lo que, bajo su punto de vista, está pasando y cómo se están comportando. Yo creo que eso es lo que quería decir y ya está. Insultos son otra cosa y los oímos todos los días, y desde luego no en boca de Sarah Santaolalla.

Desde mi percepción, Sarah Santaolalla no quiso insultar a los votantes

Marta Flich

¿Cómo es conciliar tu carrera profesional con la maternidad?

Yo concilio muy bien. Ella tiene su mundo y yo tengo el mío, que me parece lo más sano y lo más enriquecedor. Intento que me vea por la mañana cuando se despierta y que la última persona que vea cuando se acuesta sea yo. Y nada, muy bien, hemos pasado un verano juntas increíble, nos aprovechamos muchísimo y los momentos son de calidad, todos ellos.

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Gabriel Guevara es una de las jóvenes promesas de la ficción española. A sus 24 años ha protagonizado ya su propia saga cinematográfica –la que gira en torno a la película Culpa mía– y ha trabajado en varias series de éxito como Skam, HIT, Ni una más, Desde el mañana y Cómo mandarlo todo a la mierda. A la lista se suma desde este 14 de septiembre Mar afuera, la nueva producción de Atresplayer en la que comparte cartel con Hugo Welzel y Laura Simón.

El papel de 'chico malo' le persigue. En HIT hacía de “malotillo”, como él mismo define, y en Culpa mía se pasa de rebelde. Reconoce que se siente un poco encasillado y quiere cambiar de aires. “Últimamente estoy más distante para personajes sexis. Después de Culpa mía, quiero salir de eso”, le explica a verTele y a otros medios de comunicación desde el FesTVal de Vitoria, donde se presentó su nuevo trabajo.

De hecho, asegura que se ha “cansado un poquito” de las series juveniles, aunque no se cierra banda a ningún proyecto y entiende que ahora no le queda más remedio que hacer lo que hace: “Soy joven y me va a tocar seguir haciendo personajes juveniles”, zanja.

Su nueva serie es un drama con muchos tintes sociales. En Mar afuera interpreta a Álvaro, un chaval que acaba de ingresar en un Centro de Internamiento de Menores Infractores en el que no se achantará ante los abusos de algunos de sus compañeros. Álvaro es una “víctima” de todo lo que le rodea, “pero a medida que avanza la serie se ve que no es del todo inocente”, advierte Guevara, que aquí ha trabajado bajo las órdenes de Norberto López Amado y Rómulo Aguillaume, dos destacados directores del audiovisual español con títulos a sus espaldas como La chica invisible, El cuaderno de Sara y Las noches de Tefía. Dice que tuvo “muy buena química” con ellos y que le dejaron moldear el personaje. Y eso, añade, es clave para que se sienta cómodo en cada uno de sus proyectos porque le gusta “tener libertad a la hora de actuar”.

¿Cómo te llegó este papel? ¿Conocías la versión italiana? ¿Cómo te lo has preparado?

No la conocía, la verdad. De un día para otro me llamaron y me contaron un poquito la trama de un 'chico bien' que pasa a estar en una zona hostil encerrado con chavales peligrosos. Pensé que era algo interesante para cambiar de registro. Me llamó la atención.

¿Te ha ayudado tu experiencia en 'HIT'?

Sí, totalmente. Dentro de lo que cabe, es un formato parecido. No son delincuentes [los personajes de HIT], pero sí son niños a los que les cuesta mucho adaptarse a la autoridad, la escuela, los profesores, los padres, y van encaminados a ese tipo de vida, como los chicos de Mar afuera, que son el extremo máximo de delincuencia y hostilidad. Se sienten abandonados y perdidos, por eso hacen lo que hacen. En HIT yo hacía de malotillo, mi personaje tenía sus problemillas, pero en Mar afuera es totalmente distinto porque mi personaje es una víctima, aunque a medida que avanza la serie se ve que no es del todo inocente.

¿Qué es lo que más te sorprende de tu personaje? Álvaro viene de una buena familia, pero cae en los bajos mundos. ¿Es un cliché que un pijo acabe así?

No quería hacer el cliché de víctima total, no quería achantarme con ellos [sus compañeros del centro] porque no quería sentir impotencia a la hora de dialogar con los otros internos. Quería mostrar más carácter. Álvaro empieza siendo una víctima y, más adelante, se rebela contra todo el acoso que le han estado haciendo. También me llamaba mucho la atención que los padres de Álvaro no aceptaban la situación por la que él había pasado, aunque fuera un accidente. El padre sí apoya a su hijo y quiere salvarlo, pero la madre está en una posición más distante y no quiere asimilar la situación. Esto es un ejemplo para demostrar a muchas madres que todos cometemos errores, que somos humanos, y que hay que defender a los hijos. Por mucho que hayan pasado determinadas cosas, hay que creer en las segundas oportunidades. También de eso va la serie.

En 'HIT' hacía de malotillo, en 'Mar afuera' es totalmente distinto porque es una víctima, aunque se verá que no es del todo inocente

Gabriel Guevara

¿Hablaste con el equipo de la serie para no caer en ese cliché?

Sí, en eso me dejaron total libertad. Hubo muy buena química con los directores, me dejaron hacer el Álvaro que yo quería siempre y cuando siguiera el guion y las pautas que ellos me daban. Eso fue un punto muy importante para mí, me gusta tener libertad a la hora de actuar.

Eres uno de los actores emergentes con más proyección en la ficción española, ¿qué poder de decisión tienes en los proyectos que te van llegando? ¿Juegas a descartar o a involucrarte?

Me involucro mucho. Proyecto que me ponen sobre la mesa, proyecto que cojo con ganas. Me gusta mucho cambiar entre un proyecto y otro. Puedo repetir el patrón como ha pasado ahora con HIT y Mar afuera, pero ha pasado bastante tiempo desde que me solté de ese personaje anterior. Me llama mucho la atención cambiar de personaje rápido, así que cuando me llega un proyecto, lo primero que miro es si es diferente a lo anterior que he hecho.

¿Cómo vives la proyección internacional que te ha dado la saga de 'Culpa mía'?

Estoy muy feliz y muy orgulloso de todo el trabajo que hemos tenido en el equipo. Ha sido una proyección mundial muy grande y estoy muy agradecido a todos los fans que han estado ahí dándonos mucho amor. No me lo esperaba, pero ha sido así. Ha sido un proyecto muy bonito y me lo voy a llevar siempre en el corazón.

¿Hay algo negativo en toda esa exposición pública?

No. Es a lo que te expones y forma parte de tu trabajo. Lo llevo con profesionalidad. Yo estoy a lo mío, tranquilo con mi familia y amigos. No hablo más que de mis proyectos porque mi vida privada es mi vida privada.

¿Te ha ayudado la experiencia de tu madre [Marlene Morreau] para poder asimilar todo esto?

Sí. Ella y mi padre me han dado algún consejito en algún momento. Siempre me han apoyado mucho en mis decisiones. Siempre han estado ahí para alzarme más.

¿Hay algún registro en el que no te veas?

Últimamente estoy más distante para personajes sexis. Después de Culpa mía, quiero salir de eso. Pero estoy disponible para cualquier tipo de proyecto porque va a ser un reto para mí y lo voy a coger con todas las ganas.

¿Cuál es el salto que te gustaría dar? ¿Tienes ganas de dar el paso a un papel más adulto y menos juvenil?

Sí, es cierto que me he cansado un poquito de las series juveniles, pero soy joven y me va a tocar seguir haciendo personajes juveniles. Los últimos proyectos se salen un poco de ese ámbito, pero, si me toca algún personaje joven, es lo que me toca hacer ahora. ¡No voy a hacer de anciano! [ríe]

¿Cuáles son tus referentes dentro de la interpretación?

Me gusta mucho Tom Hardy a nivel de acentos, cómo trabaja sus personajes desde el alma. Sus matices, cómo camina, cómo gesticula... También me gusta mucho Christian Bale, que hace todo muy natural, todo desde la oscuridad, desde la mente. Los personajes que más me llaman la atención son los misteriosos, y creo que puedo hacer algo de ese estilo. Hay directores que me han dicho que tengo ese aire misterioso.

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Mariló Montero ha sido la protagonista en clave televisiva de la última semana, principalmente tras su paso del martes 9 de septiembre por La Revuelta y su sonado debate político y sobre RTVE con David Broncano. Una polémica sucedida mientras concursa en MasterChef Celebrity, programa de la televisión pública, y de la que se ha encargado de hablar en platós de otras cadenas.

Pocos días antes de todo esto, el jueves 4 de septiembre, Montero tuvo la oportunidad de hablar con los medios especializados en el FesTVal de Vitoria, en el marco de la presentación del formato de cocina. Un momento que los periodistas, incluidos los de verTele, aprovechamos para preguntar a Mariló por su opinión acerca de la actual RTVE y también del salto de su excompañero Gonzalo Miró, que deja Espejo Público precisamente para presentar el magacín Directo al grano en La 1. Aunque sus palabras fueron bastante diferentes.

La presentadora de televisión valoró el momento actual de la cadena pública como “de recuperación”. “Está terminando de cruzar el desierto del Gobi”, apuntó, recurriendo a Telecinco para ejemplificar con un canal que todavía lo está atravesando. Cuestionada sobre si la ve politizada, fue más prudente que en su visita a La Revuelta: “La política está en todos los medios de comunicación, y es verdad que hay una crítica actualmente de que hay muchos periodistas que quizás estén abocados bastante a algún partido político”, deslizó.

En ese sentido, Mariló Montero también fue preguntada por el salto de Miró, con quien ha tenido varias disputas televisivas en Antena 3, a presentador de RTVE. La colaboradora televisiva se mostró “encantada” por la oportunidad de su ya excompañero, y destacó la “libertad” que puede seguir teniendo ahora también en la pública: “Los programas de entretenimiento son libres de poder verter las opiniones que consideren” (...) “¿Cuál es la norma para prohibirle a un presentador que dé su opinión?”, apuntó.

Marilo, ¿cómo te han engañado para acabar en MasterChef?

No ha sido un engaño. Ha sido un argumento cabal de alguien que sabía que podía hacer este proyecto y satisfacer la experiencia de forma mutua. Es decir, Macarena Rey me invitó hace tiempo a entrar en MasterChef y fue una conversación sincera en la que creí en ella plenamente. A mí me gusta ponerme en manos de buenos directores y directoras que te cuidan y que hacen una magnífica televisión.

Y ahora que lo has vivido, ¿ha sido tal y como te lo vendió Macarena Rey?

Es que las experiencias vitales están vestidas de sensaciones. Tienes que confiar plenamente en la persona que te lo está vendiendo, y yo confío plenamente en Macarena.

O sea que no te ha decepcionado la experiencia...

En absoluto me ha decepcionado, todo lo contrario. En realidad dije: “¿Por qué he tardado tanto tiempo en decir que sí?”.

¿Y por qué has tardado tanto?

Pues porque tenía mucho trabajo. Combinar MasterChef con otros trabajos es prácticamente imposible. Y tenía que encontrar quizás el momento. El momento en todos los sentidos, el momento profesional, el momento vital. Y esa conversación con Macarena fue determinante.

Los programas de entretenimiento son libres de poder verter las opiniones que consideren

Mariló Montero

¿Y te lo pensaste por el hecho de volver a Televisión Española? ¿Regresar a TVE te causaba algún tipo de sentimiento?

Yo entro en Shine y es verdad que MasterChef es Televisión Española, porque nace y sigue aquí. Pero estar en TVE también es algo natural en mí, en la carrera que yo hice. Yo he estado ocho años haciendo la mañana de La 1 con éxito y tengo un magnífico recuerdo de aquella época. Entonces te puedo decir que ha sido un regreso confortable, agradable, satisfactorio.

Como periodista, ¿cómo valoras en general la situación de TVE?

En los medios valoramos mucho los desiertos que suelen cruzar algunas cadenas de televisión determinado tiempo. Y ahora mismo Televisión Española podemos decir que está terminando de cruzar el desierto del Gobi, digamos que ya está saliendo. Un desierto en el que puede estar entrando, o incluso puede que esté dentro ya, Telecinco. Entonces, en esa balanza de éxito, creo que TVE ahora está en el momento de su recuperación sin duda alguna.

¿Tú la ves politizada?

Digamos que la política está en todos los medios de comunicación, y es verdad que hay una crítica actualmente de que hay muchos periodistas que quizás estén abocados bastante a algún partido político. Efectivamente eso se está criticando.

¿Qué te parece el fichaje de Gonzalo Miró, con quien has estado compartiendo plató en 'Espejo Público', ahora como presentador de La 1?

Estoy encantada con que Gonzalo haya conseguido por fin tener su propio programa, porque era lo que a él le apetecía. Lleva muchísimos años trabajando como colaborador y le apetecía tener su propio proyecto. Lo comparte con Marta Flitch, a quien yo sustituí en Todo es Mentira, y estoy contentísima por los dos, porque es un proyecto pensado para ellos. Sé que Oscar Cornejo tiene la intención de darlo todo en ese proyecto. Y estoy feliz por Gonzalo, le vamos a echar de menos en Espejo Público porque me gustaban los debates con él, y me consta que a él también conmigo. Es un excelente amigo y estoy encantada con que tenga este proyecto y esta oportunidad.

¿Podrá seguir posicionándose tanto como hacía antes, en Espejo Público?

Él tiene la libertad de posicionarse hacia donde quiera.

¿Como presentador incluso?

Yo creo que sí, evidentemente. ¿Por qué no va a opinar? No va a ser el único que opine en la televisión desde la atalaya de tener tu propio programa para opinar. Depende del formato. Hasta un presentador de un Telediario puede opinar según cómo haga la edición de ese informativo, pero Gonzalo Miró no tiene ese compromiso periodístico. Él es un colaborador, entonces claro que puede hacerlo según el proyecto que hayan diseñado. ¿Cuál es la norma para prohibirle a un presentador que dé su opinión?

Pero siendo en la televisión pública, no debe funcionar igual que en las privadas.

Que yo sepa no es un informativo. En una cadena pública es verdad que las opiniones ideológicas pueden ser más hirientes, pero tal y como están las cosas, yo lo que a una TVE como tele pública le pido es que los informativos sean ecuánimes. Ahora, los programas de entretenimiento son libres de poder verter las opiniones que consideren. Y como él mismo dice, esto es una oferta y tú tienes el mando a distancia que, como decía Paolo Vasile, es el modo más democrático para hacer la lectura televisiva que tú prefieras hacer. Puedes ver La 1, La 2, Antena 3, la Cuatro, Telecinco... La que te dé la gana.

Y tú, que también sueles mojarte políticamente, ¿crees que tendrías hueco en esta TVE?

Eso tendrá que decirlo José Pablo López.

¿Qué tal te llevas con él?

Comí hace muchísimos años una vez con él y me pareció un tipo encantador. Pero no he vuelto a tener contacto con él. Yo creo que ha tenido un desarrollo profesional, que recuerde en Telemadrid, donde dio muy buenos resultados. Está en TVE y está dando muy buenos resultados.

¿Puede ser MasterChef la puerta de regreso definitiva a TVE con un proyecto o programa propio?

Ah, pues sí. A todos los directores y productores les digo que estoy a la escucha como Gonzalo Miró, que quiero programa propio. [Risas]

¿De verdad quieres tu propio programa?

No, no estoy buscando. Yo sé que el titular de que quiero mi propio programa de televisión es muy goloso, pero eso entra dentro de la naturalidad. Yo llevo trabajando en esto 40 años, y ya tengo 60. Si sale programa, sale. Pero yo tengo mi trabajo y soy feliz con lo que hago. Trabajo en la tele, en la radio, en el periódico, tengo mis empresas... Tengo mi vida profesional hecha. Y evidentemente me gusta la televisión, me apasiona. Si sale, sí, pero no es oficialmente un llamamiento de un S.O.S.

¿Qué aprendizaje has sacado de tu experiencia en MasterChef?

Yo creo que el principal reto fue que yo pasé muchísimos nervios, que nunca paso nervios delante de una cámara o ante el público. Y no podía dormir de los nervios que tenía en la boca del estómago. No me los quitaba de mañana ni tarde ni noche. Y era sencillamente porque yo estoy acostumbrada a estudiar mucho para luego dar una buena conferencia o hacer una buena crítica o un buen artículo en la prensa.

Y esto es al revés, yo no sé hacer un huevo y entonces me invitan a hacer un plato en tiempo récord con unos ingredientes que normalmente no sabes cuáles te van a dar. Y tienes que hacer una joya vanguardista. Y cuando lo has hecho sin haber estudiado, es cuando corres a estudiar. Es al revés. Yo estudio para hacer lo mejor de mí y entonces me piden lo mejor sin haber estudiado. Es a la inversa. Y eso a mí, si no domino esa situación, si no la controlo, me genera muchos nervios. Pero muchos, ¿eh? De no dormir.

¿Cómo llevas a día de hoy las críticas?

Las críticas son como el amor. El amor y las críticas son necesarias en la vida, pero necesitamos un amor sano y unas críticas igualmente sanas.

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