Ricardo es un aclamado chef con muchas aristas, una estrella Michelin bajo el brazo y una vida que se complica en cuestión de horas. Diego Martín interpreta al protagonista de Sin gluten, ficción que ya ha abierto sus puertas en RTVE, con grandes audiencias en su noche de estreno, y acaba de llegar también a Amazon Prime Video. La serie propone al espectador distintas reflexiones y utiliza la adicción de su protagonista como hilo conductor, todo un reto que trajo consigo un mantra para el actor que le da vida: “No olvidar la comedia en el alcohólico ni el alcohólico en la comedia”.

En una entrevista con verTele y otros medios durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Martín se pronuncia sobre distintas cuestiones. El intérprete se declara absolutamente incapaz de participar en MasterChef Celebrity: “Ni muerto”, dice entre risas, pese a la relación culinaria entre el talent show y Sin gluten. Sea como fuere, el actor vive la ficción como una oportunidad para reencontrarse con el género cómico desde otro prisma.

Después de su éxito en Muertos SL y su regreso al universo de los Caballero, el actor enfrenta esta etapa de plenitud profesional. Sin excesiva nostalgia por Aquí no hay quien viva, Martín destaca que el personaje de Ricardo “nada tiene que ver” con otros a los que ha dado vida anteriormente. En este sentido, celebra que su trabajo haya traspasado fronteras gracias a las plataformas de streaming. Como no podía ser de otro modo, una posible incorporación a La que se avecina también sale a relucir.

¿Has tenido que aprender ciertas técnicas culinarias para interpretar a Ricardo en Sin gluten? Das vida a un chef, no puedes fallar cortando cebolla...

Ahí está. Algo sabía ya, porque soy un señor apañado y en mi casa cocino. Yo ya había aprendido estas cosas, llegué a ponerme tutoriales de YouTube para aprender distintas técnicas de corte antes de la serie. O sea, que tal y como estaba el nivel, yo era alumno muy avanzado. ¡Pero hay dobles de acción!

¿Crees que estar en RTVE con esta serie quizá abre las puertas de MasterChef?

Me puede abrir lo que quiera. Cuando no hay ninguna posibilidad, y repito, ninguna...

¿No irías?

Ni muerto. Puedo hacer una lista de motivos por los que no. Soy incapaz, aunque me produce admiración y fascinación. Muchos compañeros han ido, pero yo sería incapaz.

¿Te da pudor mostrarte de un modo más personal?

Es uno de los ingredientes, sí.

Encontrar un tono acorde a lo que queremos yo, los creadores, la cadena... cuesta más que meterse en la piel de un personaje

Diego Martín

¿Cuánto te ha costado meterte en el personaje de Ricardo?

Siempre cuesta llevar las cosas a cabo y estar satisfecho con ellas. Encontrar un tono que sea acorde a lo que queremos, a lo que pretendo yo, a lo que pretenden los creadores, a lo que pretende la cadena... eso cuesta más que meterse en la piel de un personaje. Yo he disfrutado muchísimo con Ricardo. Me parece que es un personaje con muchísimas aristas y muy agradecido de interpretar para un actor.

¿Muestras más tu lado personal en la comedia o en el drama? ¿Expones más todo lo mal que lo has pasado en la vida cuando tienes que interpretar a alguien que llora, o cuando tienes que interpretar a alguien que está haciendo reír?

Tal y como yo lo veo, es muy parecido. En mi opinión, uno casi que aprende a hacer comedia o descubre que es un terreno para el que te llaman porque la gente se ríe de cosas que tú estás intentando hacer en serio. Y a partir de ahí, pues uno empieza a entender, y a buscar, y a aprovecharse. Creo todo el que hace comedias que a mí me interesan, si le quitáramos el contexto, el entorno, el contraplano o el guion, no necesariamente distinguiría si estás haciendo una comedia o un drama.

Y en Sin gluten, una de las cosas más interesantes es que yo he luchado mucho porque hubiera, al menos, un contrapeso. Sobre todo con un personaje que tiene las características de Ricardo -el alcoholismo y las borracheras-, que son siempre cosas delicadas para un actor. Hay una cosa que me marqué mucho, casi como un mantra, que es no olvidar la comedia en el alcohólico y no olvidar al alcohólico en la comedia; encontrar ese equilibrio que no siempre es tan evidente.

¿Cómo se trabaja esa delicadeza de los tonos en distintas producciones? ¿Cómo te gusta encontrar ese tipo de comedia que piden?

En realidad, depende de muchas cosas. Hay veces que se produce de manera natural, que la gente con la que te toca trabajar, pues resulta que tenemos un mismo idioma. Hay veces que unos ceden, aclimatándose a lo que uno quiere y a lo que el otro pretende, para encontrar un tono común.

Somos muchos y hay muchos intereses. Está la cadena, su manera de verlo y sus expectativas, también las de los creadores... Entonces, las posibilidades que tienes con lo que hay, tanto de tiempo como de presupuesto, las ambiciones de cada actor respecto a lo que quiere hacer con un personaje, de cómo lo siente, de lo que le apetece investigar... Pero creo que en este caso ha habido un debate muy fructífero de hacia dónde lo queríamos llevar y qué queríamos hacer. Creo que todo el mundo que pretendía que la serie tuviera una faceta ha tenido cabida en el resultado final.

Uno aprende a hacer comedia porque la gente se ríe de cosas que tú estás intentando hacer en serio

Diego Martín

¿Cómo dirías que es Sin gluten? ¿Qué tipo de comedia? ¿Cómo la definirías?

Iba a decir que cada vez me parece más inútil definir las cosas. Creo que ponerle etiquetas a las cosas, dramedia, drama de carcajada, drama de gag... si no te ríes es que no es eficaz. No lo sé, es una comedia con muchas otras cosas y no tratada como una comedia de situación. Habrá gente que se ría más y que le cogerá el lado más lúdico, entretenido y sin peso. Y habrá gente que le interesen las cosas que hay por debajo.

¿Hubo miedo a que se frivolizase de alguna manera el problema del alcoholismo?

Esta es una serie en la que el alcoholismo forma parte de la comedia, cosa que me parece muy interesante. Yo no quería sacralizarlo, para nada. Pero sí que me refiero a un punto de vista actoral: las borracheras son muy complicadas y es muy difícil no caer en el cliché, sobre todo cuando estás en comedia.

Yo quería encontrar una cosa que, a lo mejor, es la cuadratura del círculo, pero sin perder lo que se requiere y lo que se necesita de ti y lo que se te pide en una serie de comedia con una borrachera. Yo pretendía darle unos mínimos de credibilidad, no me quería servir de la borrachera para hacer gag, eso me parecía importante.

En este caso no cabe el ejemplo de Tom Cruise cuando dice que no quiere dobles de acción y lo hace todo él. No sé si podrías ir con un mojito de más en alguna escena...

Bueno, digamos que yo soy más partidario de la escuela de Laurence Olivier, de decir: “¿Por qué no intentas actuar?”. Tampoco creo que me hubieran dejado probar por ahí, porque tienes que tener mucho control. Además, es muy técnico, pero hay borracheras donde se producen caídas y otras cosas. Al final son secuencias muy técnicas.

¿Cómo te has preparado el personaje de Ricardo? ¿Has visitado algún tipo de centro?

No, supongo que los creadores y los guionistas, lo que hayan hecho para crear la serie, lo habrán hecho. Yo tenía poco que ver en eso y no sé si los chavales habrán ido, pero es que al final tampoco te creas que eso... Sirve más para inspirarse a nivel de contenido e incluso estéticamente que para un actor. Puede haber ideas, pero no necesariamente sacadas de ahí. Ha habido cosas que he cogido que no necesariamente son de un chef o que no pertenecen al mundo de la cocina.

¿Cómo valoras la estrategia de emisión de RTVE? Sin gluten comienza pasadas las 23:00 horas y termina cerca de la madrugada...

Pues no lo sé, pero respecto a las plataformas me pasa lo mismo. Creo que vivimos en un mundo en el que nosotros nos dedicamos a intentar hacer el producto. Luego está la jungla de lo que supone programación, emisión, datos, visionados, en qué minuto se ha parado... para eso hay muchos equipos y mucha gente intentando elaborar estrategias: ellos sabrán lo que más conviene y lo que mejor es.

Sí es cierto que yo hacía bastante tiempo que no trabajaba en una serie para una cadena normal, en la que va a haber unas audiencias y un feedback directo de si la gente lo está viendo o no. Más allá de eso, para nosotros es muy similar. Casi te diría que no es que haga un esfuerzo, pero me concentro muy específicamente, más que nunca, en mi trabajo. Es que lo otro no sirve para nada, no lo puedes controlar ni sirve tampoco de gran cosa lo que nosotros opinemos o dejemos de opinar.

Nosotros nos dedicamos a intentar hacer el producto, y luego está la jungla de lo que supone programación

Diego Martín

¿Sientes que estás volviendo a tus orígenes en la comedia? Te conocimos por Aquí no hay quien viva, volviste con los Caballero gracias a Muertos SL, y ahora llegas a esta serie con el sello de Araceli Álvarez Caballero, excompañera de Alberto y Laura...

Sí, pero el personaje tiene cero que ver. Posiblemente, el personaje de Muertos SL y este de Sin Gluten sean dos de los más opuestos que he hecho en comedia. Puedo entender que para la gente que busca la etiqueta con la que asociar, pues sí que le puede parecer así, pero vamos... Justamente venía ahora de hacer dos o tres dramas, antes he hecho otras cosas de comedia que tampoco tenían mucho que ver con esto, pero sí hay puntos en común.

Claro, está Araceli, que ha trabajado muchos años con ellos, pero hasta ahí llegan las comparaciones. También Aquí no hay quien viva, que sigue siendo una cosa que parece actual, pero hace 25 años que yo salí de ahí. Es verdad que he vuelto con ellos ahora, pero bueno, creo que específicamente esta serie tiene poco que ver con otras cosas de comedia que había hecho.

¿Has notado el salto que dio Muertos SL de Movistar Plus+ a Netflix?

Evidentemente sí, aunque solo sea por una cuestión internacional. Creo que hay países donde no hay más que subtítulos al inglés y que no se ha doblado, pero ya solamente todo el mundo de habla hispana... pues te llegan muchos mensajes. Tiene un calado diferente, qué duda cabe, lo cual es satisfactorio. A pesar de que estábamos muy contentos en Movistar, pues sí que tienes un poco la sensación de que era una serie con la que estábamos todos muy contentos, y evidentemente queríamos que la viese el máximo número de gente posible.

Tu personaje ha tenido una gran aceptación, comentó Alberto Caballero que hay una cuarta temporada en ciernes, no sé si seguirás teniendo ese peso dentro de la trama...

Pues no lo sé, pero sí sé que está escrita. Tengo un par de guiños sobre lo que va a pasar, pero no la he leído, y tampoco tenemos más que una confirmación. Tenemos una esperanza de que sí, de que haya una más, pero yo no tengo ningún tipo de noticia de que se vaya a hacer.

¿Dónde te ha sorprendido que te reconocieran o que te pidieran una foto? ¿Quizás fuera de España?

Sí, en Japón. Tampoco es que yo haya viajado por todos los países del mundo. Fue una señora japonesa, que había estado por Europa. Evidentemente, si ya soy grande en Japón, no sé qué hago aquí [ríe].

¿No será por la escena de Aquí no hay quien viva donde Carlos canta la sintonía de Heidi?

Nada me haría más ilusión que ver un grupo de japoneses cantándome la canción de Heidi por las calles de Tokio. Eso sería un gran triunfo.

¿Qué tal ha ido tu incorporación a la temporada 4 de Machos Alfa? Se ha comentado que tienes un personaje muy especial...

Sí, bueno, he visto por ahí que me incorporaba y tal... pero he hecho un personajillo. Creo que va en dos capítulos. Es un personaje pequeño, muy extremo, como las cosas que me hacen hacer Laura y Alberto muchas veces, pero creo, espero, que sea muy divertido.

¿Ha llegado el momento de incorporarse a La que se avecina ahora que has vuelto al universo de los Caballero?

Pues no sé si les queda mucha más mecha en La que se avecina como para ofrecer nada, pero no lo sé, no me lo he planteado. Tampoco me lo han ofrecido. Estoy satisfecho con lo que he hecho, con lo que tengo y con lo que espero que llegue.

En la serie ha habido muchos guiños a personajes de Aquí no hay quien viva, a lo mejor te haría ilusión participar...

Sí, se da. Esas cosas surgen y cuando surgen, pues surgen. Pero tampoco es una cosa que uno se plantee diciendo: “Dios mío, ¡cómo me gustaría hacer una chorradilla de un cameo!” Pues si surge, ¿por qué no? Pero bueno, tampoco se ha dado y no estoy desesperado por que no haya sucedido. Prefiero de largo tener lo que tengo en Muertos SL y poder seguir ahí.

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Eva Soriano vuelve a RTVE con Cuánto, cuánto, cuánto, nuevo concurso producido por Encofrados Encofrasa, la productora de David Broncano, que La 1 estrena este sábado 11 de octubre en prime time. En este novedoso formato, que surge de un juego habitual en las fiestas caseras de un conocido grupo de humoristas, tal y como contó a verTele Ricardo Castella, los participantes pondrán a prueba su intuición y conocimiento para calcular todo tipo de magnitudes, siempre desde el humor y dándole una original vuelta de tuerca al arte de medir. 

En este regreso a la pública, la cómica reflexiona sobre cómo va a llevar de nuevo “morderse la lengua” a la hora de evitar el humor negro que tanto caracteriza habitualmente a sus monólogos y espectáculos: “Hago un programa de radio en horario protegido todas las mañanas, con lo cual ya he aprendido a vivir con un filtro como si fuera de pronto un grifo de agua”, ironiza Soriano en una entrevista con verTele celebrada en el marco del FesTVal de Vitoria en el que se presentó el programa.

Pese a todo, la catalana reivindica recuperar un lenguaje natural en televisión “y no esa corrección política de hablar impostado”: “Odio absolutamente eso”, reconoce la presentadora. “Yo no predico lo vulgar por lo vulgar o el decir un taco porque sí, pero jolines, a veces un 'joder' bien dicho es increíble”, defiende antes de confesar “lo más aleatorio” que le ha ocurrido por ser un personaje conocido, condición de la que asegura entre bromas haberse aprovechado en más de una ocasión.

“Sería una hipócrita de mierda si te dijera que no he utilizado alguna vez el privilegio de famosa para colarme en algún sitio. O de repente, decir en un restaurante 'soy la asistente de tal' y soy yo llamando porque sí, porque soy una rata peluda y soy así. Y yo pienso utilizar todos los privilegios que pueda porque no sé hasta cuánto me van a durar, claro”, cuenta entre risas, valorando cómo va a llevar que el público vuelva a saber “cuánto, cuánto, cuánto” cobra por su trabajo de presentadora en RTVE. “Que haya esa transparencia me parece bien, yo no voy a negar que me esté llevando el dinero que me esté llevando por el trabajo que hago”, sentencia.

¿Cómo te llegó esta propuesta?

Me llegó por parte de Encofrados Encofrasa. Se sientan un día conmigo Jorge Ponce y Javi Uve y me dicen: “Hemos pensado en un formato, que es bastante cachondón y bastante divertido, y hemos pensado que la única persona en este país que lo puede presentar eres tú. ¿Te apetece?”. Y dije: “Bueno, pues si solo puedo ser yo, tendré que hacerlo, no me queda otra”. Además, somos todos colegas y el proyecto ya lo conocía, porque nace de un juego que hacemos los cómicos cuando estamos en casa de un colega, que es cuantificar cosas. Es el típico juego de colegas que puedes hacer en una casa rural pero llevado a un gran formato de la televisión.

¿Qué otro juego casero o de mesa te gustaría convertir en un programa de televisión?

Uf, a mí me gustaría mucho el Uno. ¿Tú sabes lo guay que sería decirle a alguien en su cara: 'Pues te chupas cuatro'? O sea, eso en televisión yo creo que es pico de audiencias. Sí que es verdad que tampoco voy a decir que el juego del Uno sería la hostia cuando estoy presentando otro formato, estaría feo. En plan: “Este concurso sería increíble, no como el que estoy presentando ahora”. [Risas].

¿Y has podido proponer alguna idea de medición o prueba para el programa?

Lo bueno de este formato es que todo tiene cabida y lo que se nos ocurre a Aníbal y a mí nos lo apuntamos en un bloc de notas y luego cuando tenemos reunión con el equipo decimos: “Oye, se nos ha ocurrido esto”. Es que al margen de que sea un concurso, el formato tiene una seña muy personal, que somos Aníbal y yo, que tenemos un humor muy absurdo. Entonces nos escuchan las propuestas y luego se estudia si se puede llevar a cabo y miran si se puede medir o no se puede medir. Pero sí, hay algunas pruebas que son nuestras.

¿Y hay alguna prueba inspirada en algún otro formato?

Si eso ha pasado, yo lo desconozco. Lo dudo mucho, porque hay un equipo de guionistas y grandes pensadores, como si fueran filósofos, ideando pruebas todo el día. Yo creo que no. Yo creo que todo lo que vais a ver en Cuánto, cuánto, cuánto es 'made in' El Terrat y Encofrados Encofrasa. Y si hay algo que se parezca a otro formato, yo creo que puede ser casualidad. Muchas veces, cuando haces cosas o haces contenido, de repente te das cuenta de que algo se parece a no se qué, o te lo comparan con una referencia que no tenías en la cabeza. Yo creo que las mentes imbéciles pensamos cosas muy parecidas.

Hay un punto de insulto gratuito en redes al que te acostumbras, pero de repente un día se te va la pinza

Eva Soriano

Este programa va sobre verificar datos. ¿Te has encontrado en Internet muchos datos erróneos sobre ti misma, sobre tu vida?

Pues fíjate que de eso no... Solamente hubo uno que me hizo muchísima gracia, que fue que decían que mi madre era Irma Soriano. Entonces claro, yo de repente pasé a ser nepobaby. Yo decía: “Joder, todo lo que he trabajado ha quedado reducido a 'es la hija de Irma Soriano'”. Que ojalá, porque Irma Soriano es increíble, pero mi madre es una tipa bastante impresionante también y me gustaría seguir manteniéndola. Pero es que ahora ChatGPT también, cuando le preguntas quién es mi madre ahora dice otro nombre. No sé por qué España está empeñada en ocultar a mi madre cuando yo en innumerables ocasiones he hablado de la Asun.

¿Buscas mucho tu nombre en Internet o miras en redes sociales lo que dicen de ti?

Pues te voy a decir la verdad, sí. O sea, soy una persona que está obsesionada con ver qué cojones está pasando. Y de repente me veo en Twitter o que alguien me anota y digo: ¿Pero por qué? ¿Qué ha pasado aquí? Y sí que lo miro. Tampoco es una cosa loca. O sea, seguramente cuando acabo una rueda de prensa o una entrevista sí que digo: “Voy a ver que se ha dicho de mí”.

¿Y te afecta luego, o has aprendido a gestionar las críticas malas o las mentiras que se dicen?

Bueno, depende el día. ¿Que digan cosas que son mentira? Ha llegado un punto en el que ya no me afecta mucho. Hay un punto de insulto gratuito en redes que es algo a lo que te acostumbras, pero de repente un día se te va la pinza y dices: “Pues hoy me apetece enfadarme”. Pero le doy la relevancia que tiene. Me permito estar enfadada un rato, porque es legítimo que te enfades cuando te ponen verde o te critican, pero luego le doy la importancia que tiene y ya está. Piensas: “La persona no me conoce, no sabe quién soy, está hablando desde un lugar en el que no sé si estará mal...”. Porque también hay veces que me pongo en el papel del hater y pienso: “Pobre, pues igual está mal en su casa o ha tenido un mal día”. Intento humanizarlo, porque cuando tú criticas a alguien, o cuando te salen cosas de odio, parte más de una cosa tuya interna que de lo que es la otra persona. A veces intento hacer ese ejercicio, otras digo “pues me cago en la puñetera que te parió”. Pero intento cada día ser una persona más zen.

¿Te da vértigo que se te juzgue mucho en ese papel de presentadora o maestra de ceremonias?

Yo al final hago un programa de televisión, soy presentadora en este momento, pero yo no dejo de ser una cómica. Con lo cual, hay un punto en el que quizá tú le pides X a Anne Igartiburu que no me lo puedes pedir a mí, porque es que somos totalmente distintas. Exigirle a alguien o proyectar a alguien el “tendría que haber hecho esto en este caso” pues esas son las expectativas del otro, yo no puedo cubrirlas. Yo cubro las mías y es que tengo lo que tengo y con lo que tengo lo tengo que solucionar, entonces lo haré lo mejor que pueda desde el perfil de cómica que soy.

¿Qué reto como presentadora crees que se te plantea con este Cuánto, cuánto, cuánto?

Creo que el Cuánto, cuánto, cuánto es una prueba bastante importante porque es un programa en directo. Creo que también me voy a medir como comunicadora porque son dos horas en directo en las que habrá una parte de guion pero luego otra de vivir lo que ocurre en el plató. ¿Cómo va a ir? Pues no lo sé. Tengo como esa cosilla de nervios por dentro de ver qué pasa y cómo va a ser. Pero claro, yo soy cómica de monólogos de bar y esa cosa de que de repente un borracho te suelte alguna barbaridad ya la he vivido. Entonces, creo que tengo mucho callo en saber gestionar el caos. Esa parte mía de cómica de bar y de estar en sitios que nadie querría estar haciendo monólogos creo que me va a ayudar a enfrentarme a un plató enorme, con 'equis' personas de público y decirles: “Os calláis ya”. Y ya está.

¿Y con las audiencias eres zen? ¿Te preocupan?

Yo no soy una persona obsesionada con las audiencias, porque creo que las audiencias lo único que hacen es añadirle un plus de presión al trabajo que haces. Las audiencias van a estar ahí y, objetivamente, me encantaría que fueran increíbles, pero si me obsesiono con ellas, lo que va a pasar es que todo el rato voy a intentar hacer algo para agradar y para que esas audiencias vengan, en lugar de creer en lo que hago. Entonces, me preocupa, por supuesto, porque de esa medición va que un programa siga o no siga, pero no me obsesiona hasta tal punto de estar todo el rato mirando y actualizando para ver cuánto hacemos. Creo que al final eso se carga un poco la esencia de cada uno, porque te obsesionas con un número y no con lo que tú estás haciendo.

¿Y cómo valoras las audiencias de tu programa de radio en Europa FM?

La audiencia que tenemos, según el sistema de medición que utilizan, que es el EGM, pues seguramente será así, no lo sé. Pero no me quiero obsesionar porque tampoco intento superar a nadie. Yo creo que hacemos un programa divertido, entretenido, blanco, y yo voy con ello. Quiero decir, si gusta más o menos, pues ahí ya tendría que venir Don Atresmedio a decirme: “Eres una mediocre y te vas a tu casa”. Pero por lo que yo recibo, y sobre todo lo que recibo de fuera, es que la gente que nos escucha está encantada con el formato. Con lo cual, ¿no son los picos de 2010 o 2017? A mí me da igual, yo no compito contra nadie. Yo lo que hago es entretener para el público que me quiere ver.

Eres muy aficionada al humor negro. ¿Cuánto te tienes que morder la lengua? ¿Cuánto cambia de hacerlo, por ejemplo, en un programa de Movistar a ahora en uno de TVE?

Sí, claro, pero es que yo hago un programa de radio en horario protegido todas las mañanas, con lo cual ya he aprendido a vivir con un filtro como si fuera de pronto un grifo de agua. Pues es lo que hay. Yo también creo que, al final, el trabajo de un profesional, ya sea cómico, periodista, o una persona que trabaja en una oficina, hay muchos sitios en los que no puedes hacer 100% lo que quieres. Entonces, tienes que también adecuarte al código que te están proponiendo, y si no te gusta, pues no hacerlo. Yo creo que me puedo divertir con muchísimas cosas. Tengo una parte de radio que me nutre muchísimo, porque hay mucha improvisación, es muy divertido, es un humor más blanco y me adapto a él y estoy guay, y ahora estaré en el Cuánto, cuánto, cuánto en el que también tendré que tener un código más blanco.

Pero luego, por contra, yo tengo un espectáculo que es todo lo contrario. Entonces, yo me alimento de esos pequeños oasis que tengo en los que puedo decir cualquier burrada y da igual. También es verdad que yo suelto alguna burrada de vez en cuando y parece que a nadie se le rajan las vestiduras. Deberíamos convivir con un lenguaje más natural. Yo no predico lo vulgar por lo vulgar o de decir un taco porque sí, pero jolines, a veces un “joder” bien dicho es increíble. Creo que hay que trasladar cómo habla la gente normalmente y no esa corrección política de hablar impostado. Odio absolutamente eso. Con esto quiero decir que es posible que suelte alguna palabrota o algún comentario, por ejemplo, sobre sífilis, porque hay que estar concienciado también con las ETS.

Que el 'Grand Prix' esté funcionando indica que hay una nostalgia televisiva en la que estamos como huérfanos de contenido

Eva Soriano

¿Qué pesa más para un humorista: el reconocimiento de la risa o hacer de tu don tu trabajo?

Yo creo que es un poco las dos cosas. No entiendo muy bien por qué pero tengo la capacidad de hacer reír y es algo que he conseguido monetizar. Entonces, yo creo que esa es la base del éxito de una persona, tener una cualidad o tener una habilidad y de pronto poder vivir de ella. Es decir, la gente que juega bien al fútbol pues se les da bien jugar al fútbol, lo hacen increíble y pueden vivir de ello. Si algo se te da bien es genial poder monetizarlo. Yo creo que todos tenemos siempre algo que se nos da increíble y cuando te das cuenta de que puedes hacerlo tu profesión pues es bastante la hostia la verdad.

¿Qué te parecen esas conexiones en directo con los pueblos que también van a tener protagonismo en el programa?

Yo creo que eso también te acerca un poco a formar parte de este formato. Esto no va de que tú seas un mero espectador sino que te puedas sentir parte de ello. La declaración más clara de intenciones es que si vas de público puedes acabar siendo concursante y eso da un plus a la gente de estar nervioso en plató por si le toca participar. Eso hace que el espectador se sienta que forma parte de algo. Creo que lo más importante ahora del entretenimiento es hacer que la persona que está consumiendo algo se sienta parte de ello. Vivimos mucho en el mundo de las redes sociales y en el crear tu propia comunidad. Lo vemos en los grandes streamers que hacen que sus seguidores formen parte de ello. Nosotros también queremos jugar un poco a que la gente sienta que está formando parte del delirio colectivo que es este Cuánto, cuánto, cuánto.

¿Crees que este formato es posible gracias al revivir el éxito de la tele de antaño que ha tenido también el Grand Prix en esta última etapa en RTVE?

Que el Grand Prix esté funcionando indica que hay una nostalgia televisiva en la que estamos como huérfanos de contenido. Estamos como deseando tener formatos en los que se vuelvan a hacer como grandes eventos alrededor de ese programa. Yo recuerdo de pequeña que era el día del Juego de la Oca y no había ni Dios que se perdiera el puñetero Juego de la Oca. Estábamos todos delante de la tele viendo a un señor dando vueltas con una motocicleta. Esos grandes eventos televisivos los hemos perdido, los hemos dejado un poco como que se perdieran en el tiempo y el rescate de formatos como el Grand Prix e incluso que llegue un programa como este hacen eso de traer de vuelta ese gran evento televisivo. Eso de me puedo sentar un día a la semana con mi gente, ya sea tu familia canónica o tus amigos con unas pizzas. Queremos que se convierta en el evento de la televisión.

En plató habrá invitados. ¿A qué famoso te gustaría tener en el programa?

Se me pasan por la cabeza muchísimas personas. Yo lo que sí quiero son famosos activos. Quiero decir, famoso activo es un perfil de famoso que no ha ido allí solo a calentar la silla, que eso a veces tú lo ves en algunos formatos y dices “esta persona ha ido, se ha llevado los 'billets' y ha sido un cactus”. A mí me gusta el famoso que se pica, el famoso que lo pasa mal, el famoso que de verdad se involucra en las pruebas. Por ejemplo Chanel, Chanel es una persona que se pica con cualquier cosa. Yo agradezco como presentadora a alguien que se atreva a exponerse ante una audiencia como: “Mira soy una persona terrible, me gusta picarme y voy a muerte con esto”. Ese es mi perfil de famoso.

¿Crees que los famosos tienden cada vez más a cohibirse para proteger su imagen o para no buscarse un lío?

Depende del famoso, depende del tipo de famoso y depende de la profesión. Hay profesiones en las que son un poco más herméticos por así decirlo. Por ejemplo, los actores sí que suelen ser un poco más reservados pero la gente del entretenimiento somos gente con un sombrerito y unas maracas. Los actores sí tienen esa parte de preservar su intimidad, creo en esa profesión está esa cosa de ser un poco enigma para que te vean en diferentes trabajos y tal. Pero en general creo que ahora hay un tipo de nuevo famoso que sí que se deja ver. Creo que en parte por las redes, que hacen que te acerques mucho más a tu audiencia y luego eso lo proyectas en televisión. Antes, en la tele de los 90, a los famosos los veías como si fuesen “wow”, porque no había ese acercamiento. Ahora es todo lo contrario, con las redes hemos conseguido tener personalidades que tú las ves y dices: “Joder es una persona humana”. Se ha humanizado un poco más al famoso y ese tipo de famoso es el que queremos en Cuánto, cuánto, cuánto.

¿Qué es lo más aleatorio o raro que te ha sucedido a ti por ser famosa?

Bueno, a mí me confundían mucho con una influencer que se llama Paula Gonu cuando éramos morenas. Pero es que a mí me han llegado a decir que si yo era Victoria Martín. Claro, por discurso, por forma de hablar y tal como que de pronto me confundían. Por eso me he puesto ahora de rubia, solo para diferenciarme de las cómicas morenas.

Sería una hipócrita de mierda si dijera que no he utilizado alguna vez el privilegio de famosa para colarme en algún sitio

Eva Soriano

¿Ser famosa te ha dado alguna ventaja alguna vez?

Sería una hipócrita de mierda si te dijera que no he utilizado alguna vez algún privilegio de famosa de colarme en algún sitio. O de repente, decir en un restaurante “soy la asistente de tal” y soy yo llamando porque sí, porque soy una rata peluda y soy así. Y yo pienso utilizar todos los privilegios que pueda porque no sé hasta cuánto me van a durar, claro. Hay que aprovecharlos hasta que te duren porque en esta sociedad ahora que es todo tan efímero, ¿quién me dice a mí que mañana dejo de ser conocida y ya no puedo utilizarlo?

¿Piensas mucho en el futuro? ¿Ahorras mucho por si el día de mañana llega una época de vacas flacas?

Yo soy una rata del puño cerrado. Yo no gasto ni un céntimo. Todo lo que me pueda ahorrar me lo ahorro. O sea, soy de verdad un... Bueno, pues no dejo de ser catalana, ¿no? Esto es precioso, ¿no? Como de repente tirar de estereotipos y un poquito de costumbrismo. Pero sí, sí, yo ahorro mucho porque tengo esa conciencia de que en el mundo de la tele en cualquier momento se puede terminar todo y que hay que seguir viviendo de las rentas. Entonces, me estoy haciendo un colchoncito y así seguirá siendo. En el momento en el que pare, pues todos sabréis que tengo un colchoncito y que me he ido a vivir a Mykonos pero con un colchón y ya está. Yo siempre cuento lo del colchoncito. Creo que soy de las personas más honestas cada vez que va a La Revuelta y digo siempre cuánto tengo en ese momento. Eso sería una buena prueba del programa: '¿Cuánto dinero cobra Eva Soriano por programa en Televisión Española?' [Risas].

TVE, al ser entidad pública, tiene obligación de compartir los sueldos y presupuestos del programa. ¿Te incomodará que eso ocurra?

A mí ya me ha pasado, yo ya estoy curtida en este tipo de polémicas. O sea, mi sueldo es público y cualquiera que lo desee lo puede consultar. Evidentemente que haya esa transparencia me parece bien, yo no voy a negar que me esté llevando el dinero que me esté llevando por el trabajo que hago. El que quiera preguntar que pregunte y, vamos, si me lo quieren preguntar por Instagram también lo voy a decir. Ya que lo van a preguntar y ya que sale, pues yo te lo digo.

Pero a veces parece que es un perjuicio, ¿no?

También hay veces que en las producciones se cuantifica el grosor total de todo y a veces se dice: “Se va a llevar 14 millones por programa”. Y es como, no, la producción se va a llevar esto y desde esto se divide entre tanto y tanto a cada departamento. Se cuantifica el total como “menuda burrada” pero luego cuando ves la realidad no es tanto. Aunque tampoco voy a negar que se cobra bien en televisión y creo que no es una locura decirlo. Es un sector en el que se cobra bien y me parecería absurdo decir lo contrario. Pero que nunca es tanto como parece.

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Superadas las cinco primeras entregas, José Manuel Parada y Miguel Torres siguen en la pelea por ganar MasterChef Celebrity 10. Este lunes 6 de octubre, justo después de La Revuelta, el célebre expresentador de Cine de Barrio y el exjugador de Real Madrid, Getafe, Olympiakos y Málaga se enfrentarán a nuevos desafíos que pondrán a prueba su destreza en el talent culinario de La 1. Un programa al que han llegado con bagajes diferentes, tanto en lo culinario como en lo televisivo y lo mediático.

Parada, por ejemplo, está mucho más acostumbrado a desenvolverse en la televisión de entretenimiento que su compañero, que no se ve haciendo carrera en el medio, pero sí aprovechando esta experiencia para darse a conocer entre quienes no siguieron su etapa de futbolista. “Hay otro público que no puede saber cómo pienso, cómo me comporto o cómo me relacionado si no me dedico a hacer este tipo de formatos”, afirma Torres en esta entrevista con verTele y otros medios, celebrada durante el FesTVal de Vitoria.

El madrileño quiere que los espectadores tengan “una información mucho más precisa” sobre su manera de ser para que puedan formarse “su criterio y su opinión”. Es decir, que puedan opinar con cierto conocimiento de causa después de que se haya hablado tanto de él por su relación con Paula Echevarría, con quien sale desde 2018. Torres, como era de esperar, se deshace en elogios a su pareja: “Es un ejemplo de lo que tiene que ser una mujer. A ella no le han regalado nada, está muy asentada en su profesión y sigue siendo un foco de inspiración para muchas personas de su edad o chicas más jóvenes”. Eso sí, descarta que la actriz participe alguna vez en MasterChef Celebrity: “A Paula no le gusta cocinar, no cocina en casa y no la veo afrontando un proyecto como este”.

Él, sin embargo, está encantado con esta experiencia: “Cuando MasterChef te da la posibilidad, hay muchos que desearían estar en nuestra situación”. También Parada la está disfrutando al máximo, pues gracias a ella está gozando de una vida extra en la pequeña pantalla: “Por mi edad me planteé que podía jubilarme. Sin embargo, me dije '¿por qué me voy a jubilar? Si a mí me gusta mi trabajo, me lo paso bien y conozco a gente nueva'”.

¿Cómo os habéis preparado para esta dura competición que es 'MasterChef'? ¿Habéis ido a alguna escuela profesional, recurrido a algún chef amigo o visto vídeos en YouTube?

Parada: Hemos hecho de todo un poco. Miguel y yo hicimos la prueba juntitos. Nos llamaron, la hicimos y nos dijeron que sí a los dos. Fue una felicidad que nos pudiéramos reencontrar en el programa. Después de que nos cogieran, todos tiramos de amigos que tenemos en restaurantes para decirles 'oye, no te importa si...'. Yo, como nací en Galicia, me fui a Viva Galicia, que está en las afueras de Madrid. Aprendí a pelar pescado, que es algo que no había hecho porque cuando tú vas a la pescadería te lo dan todo hecho. Después de pasar por allí, donde aprendí otras muchas cosas, estuve dando clases; sobre todo de cosas modernas, porque yo soy muy tradicional en la cocina, pero en lo demás soy muy moderno.

Torres: El mejor atajo para poder prepararse para MasterChef no existe, porque el programa es tan complejo y tan sorprendente... Yo venía de casa con una base de cocinar. Como yo digo, sabía hacer platos de comida, pero no cocinar, porque cocinar es lo que hacen los cocineros profesionales. Y esa fue mi carta de presentación para enfrentarme a situaciones y a tipos de cocinas que muchos de nosotros no habíamos hecho nunca. Ahí es cuando aparece el talento, el paladar de cada uno de nosotros por vivencias que hemos tenido. Pero esto no quita que el programa tenga que ir evolucionando y tenga que llegar hasta un punto de alta cocina, que como bien decía José Manuel, requiere de una preparación, sobre todo en técnicas de cocina, que ahí sí que tuvimos que emplear mucho tiempo.

José Manuel está más acostumbrado al mundo de la televisión, pero tú no, Miguel. ¿Cómo te has enfrentado a la exposición que requiere un programa como este? ¿Te daba cierto pudor mostrarte personalmente ante las cámaras en los momentos de mayor presión?

Torres: Bueno, he tenido una maravillosa herramienta durante toda mi vida que ha sido mi crecimiento en torno al deporte. Yo desde muy pequeño he sabido relacionarme con las personas, he sabido controlar la frustración cuando las cosas no me han salido bien, he sabido ganar, he sabido perder... Entonces, acepté hacer este programa porque consideraba que podía sentirme cómodo partiendo de la base de que me gusta cocinar y me gusta comer. A partir de ahí, evidentemente no estoy acostumbrado a hacer programas de televisión, no tengo la experiencia de José Manuel, que es una institución en el mundo televisivo.

Parada: Ni hace falta que la tengas. Este tío es muy bueno, y no solo cocinando, aunque tiene maestría cocinando y se nota que sabe. Él en casa es un 'cocinillas', pero ante las cámaras se maneja muy bien. Piensa que ha sido futbolista durante muchos años, y los futbolistas están acostumbrados a trabajar para el público también. Además, el año pasado estuvo bailando en un programa que bailaba divinamente el muchacho [en Bailando con las estrellas, de Telecinco].

Hay otro público que no puede saber cómo pienso, cómo me comporto o cómo me relacionado si no me dedico a hacer este tipo de formatos

Miguel Torres

Pero Miguel, ¿llegaste a pensar que, aunque fuese un programa de cocina, 'MasterChef' podría ponerte en el foco y dar pie a que se hablase de tu vida?

Miguel: Creo que era un buen momento para que, a través de un programa como MasterChef, la gente que no va a tener la posibilidad de conocerme en persona conozca a una parte de Miguel. Al dedicarme al mundo del deporte he tenido muchos aficionados a los que, evidentemente, les gusta el deporte, pero hay otro público que no puede saber cómo pienso, cómo me comporto o cómo me relacionado si no me dedico a hacer este tipo de formatos. Y para mí era un gran objetivo, y sigue siéndolo, poder trasladarle esto a la gente. Que la gente tenga una información mucho más precisa de quién es Miguel, qué piensa y qué siente para que, a partir de ahí, cada uno se forme su criterio y su opinión, sea ésta que le caigo bien, mal o que le gusta mi manera de comportarme.

Parada: En el mundo del deporte todo el mundo conoce a Miguel Torres, pero quizás en el mundillo del corazón se le conoce menos. Y siempre que se nombra a Miguel Torres se pone la coletilla de 'el novio de Paula Echevarría'. Y yo creo que él se merece ser Miguel Torres, aunque ser marido de Paula Echevarría es para presumir. Y tú presumes, además.

Torres: Yo presumo mucho de Paula porque creo que es un ejemplo de lo que tiene que ser una mujer. A ella no le han regalado nada, está muy asentada en su profesión y sigue siendo un foco de inspiración para muchas personas de su edad o chicas más jóvenes. Pero en mi caso particular, cuando me retiré del fútbol con 33 años me jubilé de mi profesión. Entonces, es cierto que tengo muchos proyectos encaminados, pero cuando MasterChef te da la posibilidad creo que hay muchos que desearían estar en nuestra situación, por mucho que en mi caso la televisión no sea a lo mejor el medio en el que yo quiero enfocar mi futuro profesional. Aun así, esta es la décima edición del programa y yo creo todos estamos muy contentos de haber aceptado este proyecto.

En el primer programa Juanjo te preguntó cómo conociste a Paula, y tú incluso mencionaste a David Bustamante. ¿Llega un momento, durante la grabación, en el que te olvidas de la cámara y salen de manera natural esta clase de comentarios?

Torres: Es que no soy un delincuente que me tenga que olvidar de la cámara. La naturalidad existe, simplemente que por desgracia los seguidores que podemos tener no viven con nosotros en nuestra casa y no entienden que somos personas normales que prácticamente vivimos experiencias similares. MasterChef tiene esa parte en la que no solo se cocina, sino que nos estamos conociendo, y en aquella conversación que tuve con Juanjo yo estaba conociendo a Juanjo, porque yo en ese momento no sabía cómo piensa ni cómo se comporta ni él tampoco sabía cómo soy yo. Entonces, él me hizo una pregunta normal y con toda la naturalidad yo respondí porque me parecía algo natural y lógico.

¿Vas a animar a Paula a que participe en la próxima edición de 'Masterchef Celebrity'?

Torres: No creo que necesite mi apoyo. Creo que a Paula no le gusta cocinar, no cocina en casa y no la veo afrontando un proyecto como este. Yo le trasladaría mi deseo a partir de cómo yo estoy viviendo la experiencia, que se la recomendaría a todo el mundo, pero creo que te tiene que gustar dar de comer a los demás, como sí es mi caso. Yo disfruto mucho haciéndole la comida a mi hijo y a mi pareja, por supuesto, y pienso que esta es una de las cosas que tiene que tener cualquier persona para poder aceptar un proyecto como Masterchef.

¿Durante la grabación del programa formásteis un grupito de amigos para, qué sé yo, quedar para cocinar el próximo verano?

Parada: Para cocinar no, para cocinar déjalo (ríe). Pero sí, claro que se ha hecho un grupo. Tres meses unen y desunen, así que hay de todo: gente que te cae bien, gente que te caiga mal... Tras el primer programa pareció que yo me llevaba mal con Juanjo [Bona, al que hizo llorar en el estreno], y todo lo contrario. Juanjo es un joven viejo y yo soy un viejo joven, con lo cual compaginamos de maravilla. Él es un tío excelente y maravilloso, lo que pasa es que yo quería dejarle claro, y a lo mejor no quedó claro, que a pesar de que las personas tengamos una edad tenemos que seguir aprendiendo. Como decía Charo [Reina], a veces la juventud está demasiado valorada. Que la juventud no es para tanto, os lo digo yo, que la pasé y no me enteré porque pasa rapidísimo. Y Juanjo tiene 21 años, así que es un chavalín que está empezando en la vida. Yo con 21 años también creía que la vida iba a ser como eterna, pero no... Es decir, que solo trataba de decirle 'no presumáis tanto por ser jóvenes, porque la juventud se pasa muy pronto y después quedan otros años que también son muy bonitos'.

En este sentido, yo quería ir a MasterChef a demostrar que pese a la edad que uno tenga, puede aprender cosas nuevas y no tiene que quedarse en casa. Por mi edad me planteé que podía jubilarme, pero me dije '¿por qué me voy a jubilar? Si a mí me gusta mi trabajo, me lo paso bien y conozco a gente nueva'. Y bueno, también he venido a ver si encuentro el amor, eso también (ríe). En este momento estoy solitario de pareja y lo que necesito es un poco de amor, así que pensé 'pues a lo mejor ahí, o entre la gente que concursa o los que trabajan o algo, puedo encontrar un apaño para la vejez'. Todavía me queda mucho por delante, pero de momento no he encontrado nada. He tirado la caña así dos o tres veces, pero no he notado ser correspondido de la suficiente manera que yo necesitaba. Pero es muy importante encontrar el amor. Miguel ya lo tiene y no necesita buscarlo. Además, es fiel a su Paula y a su niño, son una familia muy bonita y se les ve muy bien.

Por mi edad me planteaba jubilarme, pero me dije '¿por qué me voy a jubilar? Si a mí me gusta mi trabajo'

José Manuel Parada

¿Y tenías amor por la cocina antes de entrar en 'MasterChef'?

Parada: Bueno, para mí lo de cocinar fue una necesidad. Yo de joven quería ser independiente y consideraba que al igual que tenía que saber planchar un pantalón o una camisa, pues tenía que saber cocinar, porque si no yo no comía. Aprendí a cocinar la comida que se hacía en casa, comida tradicional. En MasterChef la cocina tradicional es la base, pero hay tanta modernidad que me costó un poquito adaptarme, tuve que aprender.

Miguel, volviendo a esa conversación con Juanjo en la que se mencionaba a Paula y a Bustamante, ¿sentías que en el tema de su ruptura siempre se te ha juzgado injustamente y que tenías ganas de decir públicamente lo que piensas?

Torres: No siento que se me haya juzgado injustamente nunca. Creo que la relación que Paula tuvo con David hace ya unos cuantos años fue una relación que vivieron ellos y que yo no viví en primera persona, así que no tengo la capacidad de poder opinar nada al respecto. Yo de lo que sí puedo hablar es de mi relación con Paula, y de ahí la conversación con Juanjo. Evidentemente, también David ha concursado en MasterChef, es un gran competidor, lo hizo muy bien, fue finalista [3ª en la edición de 2021] y no solo porque es David, sino por cualquier otro compañero que haya estado en otra edición y haya llegado hasta el final, para mí es un objetivo ser mejor.

Parada: Miguel, deja bien claro para siempre que tú no tuviste nada que ver en el final de Paula Echevarría y David Bustamante. Cuando Miguel apareció en la vida de Paula y se enamoraron, Paula ya estaba separada. Es que la gente piensa 'fíjate, se lleva bien con Bustamante a pesar de que se metió en el matrimonio'. No, él no se metió en el matrimonio para nada.

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La quinta edición de Drag Race España ha arrancado en Atresplayer coincidiendo con el inicio de la temporada televisiva, erigiéndose de nuevo como un espacio para reivindicar la diversidad. El complemento perfecto al show es Sí lo digo, que regresó a la plataforma con Samantha Ballentines como anfitriona. Con una trayectoria en el drag de más de dos décadas, la anfitriona aprovecha esta oportunidad para visibilizar el valor de este arte. También hace un ejercicio de memoria histórica sobre los derechos LGTBIQ+ y sobre el auge de la ultraderecha.

En una entrevista con verTele y otros medios durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Ballentines se pronuncia sobre todas estas cuestiones. El trabajo que hay detrás de cada espectáculo conlleva muchos sacrificios, y por este motivo envía un mensaje a la profesión: “Esto es vocacional, cariño: si no tienes vocación, retírate”. Tampoco se olvida del camino hecho por tantas compañeras, quienes lucharon para que hoy pueda emitirse un programa como Drag Race en España.

“En los años 60 y 70… las travestis actuaban con un vaquero debajo del vestido”, recuerda Ballentines. Con esta premisa de partida, la gaditana analiza cómo las fuerzas más reaccionarias se han instaurado en las entrañas de la política: “A mí me han amenazado. Pero ¿qué hago, me callo? [...] Nos ha costado la puta vida llegar a esta normalidad, entre comillas, y todavía nos pueden pegar una paliza. Y yo no quiero retroceder nada”. Además, hace un llamamiento para que la población reflexione antes de votar.

¿Qué esperas de la quinta temporada de Drag Race?

Pues espero sorprenderme, siempre sorprende. Hay gente que conozco, hay madres drag que tenían que haber entrado hace tiempo y han entrado por fin. Mi corazón está con alguna compañera. Hay gente que conocía y gente que no conocía, de hecho dije: ¿Qué coño va a hacer esta mujer ahí dentro? Se viene fuerte, a la gente le va a encantar.

Este año hay personas más adultas en el casting, también está bien que se les dé la oportunidad...

Hombre, es que las dos que hay, precisamente una de ellas es amiga mía, fue de las primeras travestis que vi en mi vida. Y la otra la vi al día siguiente. O sea, lo digo todo. Entonces, verlas ahí después de tantos años, que cuando yo empecé era una baby-drag cutrísima, y ya ellas eran buenas. Es como: Guau, ya te ha llegado por fin la oportunidad; por fin has entrado y puedes demostrar lo que eres.

Tienen el respeto de muchas travestis de este país y estamos deseando verlas. Y además, hay muchas amigas de redes o con las que he coincidido alguna vez. También es verdad que ya les tocaba. ¡Y sorpresas, porque hay gente que nadie conocía!

¿Es un privilegio que sigan confiando en ti, teniendo en cuenta todas las reinas que han pasado por Drag Race?

Pues lo he dicho antes, que este año me ha llamado mi jefa suprema, mi Oompa Loompa suprema, y me ha dicho: “Es que eso ya es tuyo, es que lo has hecho tuyo con tus expresiones, con los Oompa Loompa, con el 'gente guapa', con todos tus chascarrillos... Tú lo has hecho tuyo y por ahora eso va a ser para ti”. La idea de eso en principio era que cada programa lo presentasen concursantes de las anteriores ediciones...

Yo de pequeña no tenía referentes, yo no veía ninguna travesti en televisión

Samantha Ballentines

¿Qué hiciste para que te volviesen a dar luz verde?

Cuidarlo mucho, hacerlo con mucho cariño, seguir el consejo que me estaba dando mi jefa, mi gente, y luego, como han confiado en mí, pues he seguido mi intuición y me he dejado llevar, como siempre hago. Lo que más me gusta hacer es improvisar. Entonces, improvisando, al final se ha hecho como un guion, una estructura, entre ellos y yo, y se ha quedado un programa chulísimo.

¿Te habías imaginado alguna vez asumiendo ese rol de conductora? ¿Cómo lo estás gestionando?

Cuando te dan algo así, es un regalazo. Yo llevo 20 años actuando, yo tengo 39 y empecé a los 20. Me he comido mucha mierda. No mierda física, me refiero a muchos coches, carreteras, mal pagada, antros, pintarme en un zulo... Y después de tantos años ir subiendo escalones hasta tener tu propio programa en Atresplayer, por tu personalidad, porque han confiado en ti... pues es un regalazo. Y encima que vean que tú lo mimas, lo cuidas, tanto en redes como en persona, te dejas la piel, te dejas la cabeza... pues muy bonito.

Yo de pequeña no tenía referentes, yo no veía ninguna travesti en televisión. El RuPaul de Drag Race no existía, ¿sabes? RuPaul cantaba con Elton John, tenía una cover con Diana Ross, para quien la conozca, pero en la televisión nada más que estaba Boris Izaguirre, en Crónicas Marcianas. Gracias, Boris. El personaje de Alejo Sauras en Al salir de clase con su novio, Mauri en Aquí no hay quien viva... pero, ¿travestis es en la tele? De repente aparecía La Prohibida, aparecía alguna parecida en alguna película, ¿pero lo que hay ahora? Ver a Supremme de repente que va a Pasapalabra, compañeras que tienen teatro, la gira del Gran Hotel de las Reinas, Sharonne en el Benidorm Fest... ¡Ya era hora!

Lo siento por los actores y por la gente que ha estudiado, pero es que una travesti es 360. Aprendemos a interpretar, aprendemos a presentar, a cantar y a bailar. Nos partimos literalmente el cuerpo y nos hacemos daño con los corsés; todo por estar guapos para que la gente disfrute de nuestro show, os riáis, penséis, cantéis y bailéis. Esto es vocacional: si no tienes vocación, cariño, retírate, no entres en Drag Race para ser famoso.

Esto es vocacional: si no tienes vocación, cariño, retírate, no entres en 'Drag Race' para ser famoso

Samantha Ballentines

¿Consideras que la escena drag, igual que ocurre con los derechos LGTBI, corre el riesgo de volver atrás y perder todo lo conseguido?

Siempre me gusta recordar que en los años 60 y 70, que eso fue hace nada, había que llamar para entrar en los locales LGTBIQ+. Te ponías delante de una mirilla y entrabas o no entrabas solo si te veían apto. Ese era el nivel. Las travestis actuaban con un vaquero debajo del vestido y, si entraba la Policía, había que quitarse el vestido corriendo y quedarse con el pantalón. Había que decir: “No, que somos actores”, o que eras el mariquita, ¿sabes?, con gracia, porque si no...

Eso no tiene que volver. Yo quiero ir por la calle, como he salido de aquí del teatro, montada. Me refiero a maquillada, para quien no sepa el concepto. Yo he cogido el metro, autobuses... y quiero seguir así, porque yo voy a trabajar. No voy a ser una delincuente, ni soy un pederasta como dice gentuza, ni soy una mala persona. A por nosotros no tienen que ir, cariño, porque nos ha costado la puta vida llegar a esta normalidad, entre comillas, y todavía nos pueden pegar una paliza. Y yo no quiero retroceder nada.

¿Puede haber un punto de no retorno teniendo en cuenta el auge de la ultraderecha y que ya están en las entrañas de la política española?

No, es que parece que les da igual, están orgullosos. Yo siempre digo en mi show, que yo soy muy cañera, muy sinvergüenza, y hablo de muchas barbaridades y obscenidades, pero me gusta poner un punto crítico. Siempre digo: “Mariquitas, a los guapos estos de gimnasio, ¿vosotros creéis que no os va a tocar? Que siempre nos toca a las mismas, a las travestis, porque encima son homófobos, y siempre van a lo femenino. Van a por la mujer trans, a la mujer cis, que si aborto, que si divorcio. ¡A todo lo que tenga una connotación femenina! Van siempre a por eso, como si fuésemos los más débiles. Y luego ya van a por el mariquita de clase media... ¡Que nos va a tocar a todas! Por favor, poneos las pilas.

Hay que votar. Vota a quien quieras, pero vota con cabeza. Infórmate bien, por favor. Quién te compensa y quién no te compensa, de verdad. Porque hay gente que dice: “No, es que este partido no dice eso”. ¡Sí lo dice, cojones! Es que hay gente que entra en redes sociales... ¡Los votantes de Vox, la cantidad de bots que tienen sin foto y que te insultan! A mí me han amenazado. Me he enfrentado más de una vez. Y hay que responderles, o directamente bloquearles y a tomar por culo. No vale la pena. Yo pongo mi agenda de fechas y a lo mejor podrían venir a pegarme la paliza. Pero, ¿qué hago, me callo? No, porque también pienso que tengo una barbaridad de seguidores. La gente me conoce. Puedo hacer ruido. Utilizo mis seguidores, mis redes y mi voz para reivindicar y para no callarme.

¿Pero qué hacemos? Que no hay que callarse. ¡No hay que callarse! Tenemos que utilizar nuestro arte drag para reivindicar. Utilizo los Orgullos, que he ido a muchos, utilizo mis shows... Yo me tomo mi cubata, pero luego digo: “Maricones, hay que hacer esto, ¿eh? Y con la cabeza bien alta”. Gracias, Drag Race, por existir. Porque sirve para contar realidades, para reivindicar y para hacer saber a la gente que somos personas. Aquí hay gente que viene de padres que no les han aceptado, gente con VIH señalada por su entorno, gente que lo ha pasado mal... Hay que ir a mejor, tenemos que poner una barrera y que esa gentuza no entre.

Hay que ir a mejor, tenemos que poner una barrera y que esa gentuza no entre

Samantha Ballentines

¿Te gustaría que toda esa reivindicación, esa visibilidad, superase por fin la barrera del pago? Que siempre es una de las críticas más repetidas entre los seguidores de Drag Race...

Claro, pero ¿sabes qué pasa? Es que en todo el mundo entero es así. Pero igual que otras series de otras plataformas. ¿Qué hacemos? Debería ser abierto porque tiene esa connotación reivindicativa, social, por eso debería ser abierto. Pero yo no puedo decir nada. ¿Crees que no lo hablamos en privado entre nosotras? Esto también es un negocio, por desgracia. Los fans me dicen: “Tía, ¿por qué no en abierto?” Yo digo: “Amore, de verdad, si lo puedes pagar... si no, busca la manera para verlo”. Pero hay que agradecer que lo tenemos porque el día que lo quiten es otra cosa que podemos perder y que no nos dará visibilidad.

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Sebastián Yatra hizo una breve colaboración con La Voz España en 2020. No como concursante (por aquel entonces ya sonaba su música en las discotecas de medio mundo), sino como asesor de Pablo López. El colombiano compartió sus consejos con el famoso coach malagueño y le ayudó a tomar algunas decisiones importantes en momentos de máxima incertidumbre. Cinco años después, vuelven a reencontrarse bajo los focos del programa, esta vez en igualdad de condiciones.

Yatra y López son asesores de La Voz 2025 junto a Malú y Mika. Desde hace tres semanas están eligiendo a los mejores concursantes que participan en las Audiciones a ciegas del exitoso talent show que emite Antena 3 cada viernes por la noche. Cuando hayan formado sus equipos, afinarán el tiro para escoger las voces más bonitas.

La Voz es un escaparate perfecto para los talentos emergentes, pero ninguno de ellos tiene el éxito garantizado. Esa es la advertencia que Yatra y López lanzan desde el FesTVal de Vitoria, donde hace unos días se presentó la actual temporada del programa ante los medios de comunicación, entre ellos verTele. “Si trabajas por lo que quieres, puedes alcanzarlo, pero no es algo que vaya a pasar simplemente por estar en La Voz”, indica el colombiano, que durante meses tuvo una relación sentimental con Aitana, una de las pocas superestrellas surgidas de Operación Triunfo.

Ni los triunfitos ni los concursantes de La Voz deben obsesionarse con seguir los pasos de la cantante catalana porque, aunque es verdad que “a veces se alinean todos los planetas” (Aitana es la excepción que confirma la regla), es extremadamente complicado alcanzar semejante nivel de fama. La única obsesión que deberían tener, añade López, es la de perfeccionar sus dotes musicales: “Hay que tener la oportunidad de ser escuchado, pero sobre todo, las ganas de que te escuchen. (...) A los concursantes de La Voz se les deja muy claro que lo que ocurra fuera depende de ellos absolutamente”.

¿Qué podéis decir el uno del otro?

Pablo López: Dentro de lo espectacular que es su talento, es de las personas más cariñosas que conozco. Y eso es una virtud tremenda porque nunca sobra el cariño.

Sebastián Yatra: Somos los dos muy cariñosos y nos entendemos muy bien. Si hubiésemos crecido en el mismo pueblo, seríamos amigos desde pequeños. Probablemente habríamos armado un dúo. Pablo es una de esas personas realmente auténticas. Es refrescante conocer gente así en cualquier profesión. Tiene un magnetismo que te hace querer tenerlo cerquita. Cuando me hablaron de la oportunidad de estar en La Voz España, que creo que es el programa de música más importante de habla hispana, me dio seguridad saber que estaba Pablo. A Mika lo adoro desde muy pequeño y Malú es una eminencia. Somos cuatro chicos jugando a la vida en algo que parece serio, pero que no es tan serio.

Sebastián, ¿qué tiene España para que hayas decidido estar en La Voz España?

Hice dos años La Voz Colombia y me cambió la vida porque con un programa como este, que te permite entrar cada noche en la casa de la gente, hace que te conozcan como ser humano. Desde hacía muchos años yo veía los vídeos de La Voz España y me sorprendía el talento que hay en este país y el nivel de producción, así que sí soñaba poder estar en algún momento haciendo La Voz España. Es de esas cosas que te caben en la cabeza, pero no sabes si cabrán en el mundo físico. Hacer La Voz Kids en España fue un reto muy grande, y el próximo reto era hacer la versión de adultos guiando a gente de mi edad o mayor que yo. Aquí hay gente que tiene más experiencia en la música que yo. Y esto es bonito porque te ayuda a plantearte nuevos retos. A mí me encantaría estar más adelante en La Voz de Estados Unidos, primero como asesor y luego como coach. Yo crecí en Estados Unidos y últimamente he estado escribiendo mucha música en inglés.

En 'La Voz' hay gente que tiene más experiencia en la música que yo

Sebastián Yatra

¿Cómo han sido estos meses en España? Has hecho programas de televisión, la gira...

Adoro a este país. Me conecté mucho con España hace cinco años que vine a hacer una serie con Netflix, y era la primera vez en mucho tiempo que pasaba cuatro meses seguidos en un mismo lugar. He hecho lazos acá, amistades con gente que es superimportante en mi vida. Hace años descubrí que tengo antepasados españoles. Mi familia es descendiente de los judíos sefardíes y nos dieron el pasaporte español. Estoy haciendo mi gira por España, ahora La Voz y luego sí estaré lejos porque quiero ir a Colombia y a Latinoamérica.

¿Participáis en la elección de los asesores o vienen impuestos?

Total y activa. Cuando entras en un mundo que no es el tuyo, pero que está tan consolidado y tan bien hecho, escuchas y te dejas aconsejar. Pero al final del día, igual que pasa en La Voz, la decisión es de nuestro corazón siempre que nos lo permitan. Vas a convivir con esa persona [tu asesor] y va a tomar contigo decisiones superimportantes. Este programa es tan explícito, tan bonito y tan blanco, pero tan real, que cualquier cosa que se haga tropezando en el charco de lo que no es real, se vería a la legua.

¿Conocías ya a Chiara Oliver, tu asesora?

Sí, la conozco desde hace tiempo porque tenemos mucha gente en común. Yo era coach de La Voz cuando ella estuvo e intenté que se viniera conmigo... pero no se vino. Después tuve oportunidad de conocerla, me enseñó una canción con guitarra, la grabamos y la hemos disfrutado muchísimo. Es una tipa con un tiro musical pegado en la cabeza. Es irreverente, libre, y tengo mucha curiosidad por saber cómo ella me explica la experiencia de haber estado delante y ahora, verse ahí sentada.

¿Qué has aprendido en 'La Voz' como artista?

Una de las cosas más importantes que he aprendido es la autoexigencia. Las personas que trabajan aquí son las mejores en lo suyo (cámaras, iluminadores, redactores...). El nivel de exigencia que hay desde que entras al complejo de Antena 3, y en particular al programa de La Voz, es muy grande. Eso te hace crecer y hace un verdadero coaching al coach. También me he dado cuenta de algo que es importantísimo, aunque quizá no sea tan atractivo: mucha gente pensará que ha habido muchas ediciones de La Voz, que aquí pasan cosas impresionantes, pero que luego no se sabe más de los concursantes. Eso depende solo de los artistas, de su visión, de sus ganas... El camino no está elegido por el universo, sino por la voluntad, por las ganas de enfrentarse a esa locura constante, de la obsesión permanente con algo. Ver un talento sobre el escenario no quiere decir que ya esté preparado para que su carrera salga desde el mismísimo día que sale por la puerta.

Hay muchos programas de talentos musicales. ¿Es contraproducente para los concursantes?

Pablo López: Hay que tener la oportunidad de ser escuchado, pero sobre todo, las ganas de que te escuchen. Sin ganas no se puede hacer nada en la vida y, en el caso de la música, hay que estar absolutamente obsesionado y tener una capacidad de sacrificio tremenda. No es contraproducente porque ese es el mayor escenario al que te vas a subir en tu vida, por muy bien que vaya tu carrera. Este formato sigue muy vivo, vivísimo, sigue siendo líder de audiencia, y solo con la premisa de la música. Es un programa muy blanco. A los concursantes no se les dice que cuando salgan de La Voz van a hacer algo [en la industria musical]. Se les deja muy claro que lo que ocurra fuera depende de ellos absolutamente.

Sebastián Yatra: Venimos de una era en la que, como no había tanta oferta, pensabas que si hacías algo rápido podrías llegar arriba. Ahora se hace más difícil llegar porque hay mucha gente haciéndolo, así que si no lo haces porque lo amas, no lo hagas. Perderás el tiempo. Si trabajas por lo que quieres, puedes alcanzarlo, pero no es algo que vaya a pasar simplemente por estar en La Voz España, que creo que es el programa en español más grande de la música. Si todo llegara tan fácil, no sería igual de emocionante. A veces se alinean todos los planetas, pero eso casi no pasa.

¿Qué hay que hacer para triunfar ahora mismo en la música?

Pablo López: Ahora no hay tantas barreras, no hay exclusividad, no hay ese filtro demoníaco de los que tienen el poder.

Sebastián Yatra: No hay esas reglas. Tú puedes crear las tuyas.

Pablo López: Es un gran momento para que te graben en un bar, donde había 20 personas, pero el vídeo lo vean un millón. Lo más difícil ahora no son las oportunidades, sino encontrar un hueco lógico, que tú establezcas dónde estás, no dejarnos sobreinfluenciar. No es un camino fácil, pero cualquier cosa de la vida es difícil si no la tienes clarísima.

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Las cocinas de MasterChef Celebrity siguen funcionando a pleno rendimiento, con un casting dispuesto a brillar frente a los fogones. Para uno de ellos, no es su primer contacto con el talent show. Juanjo Bona ya probó suerte en la versión infantil del programa y ahora regresa años después convertido en un perfil muy conocido. Tras su paso por Operación Triunfo 2023, el zaragozano decidió enfrentarse de nuevo al reto culinario.

En una entrevista con verTele y otros medios, durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Juanjo Bona habló sobre la persona que más le ha sorprendido en la competición. Asimismo, valoró cómo es convertirse en un referente para tantos seguidores y fans: “Parece que me repito, pero no acabo de creerme toda la locura que se monta... Como que realmente nos hemos acostumbrado un poco a esto”.

Centrado en el show culinario de La 1, el aspirante confesó que llevaba tiempo deseando ponerse a prueba con este formato. Incluso se declaró seguidor de sus múltiples versiones, destacando que esta aventura también está dedicada a su madre. “Es un sueño también para ella que yo esté aquí, porque lo vivimos de la mano todo este mundo de la cocina”, aseguró en relación a MasterChef Celebrity.

¿Cómo te llegó MasterChef Celebrity y cómo te preparaste?

Yo me preparé, la verdad, con ayuda de unos profesores. Y luego con libros, o sea que... Y con una profesora que encontré a raíz de unas amigas, que de hecho fue la segunda clasificada en la primera edición de MasterChef. Y TikTok, también.

Vuelves al formato después de pasar por MasterChef Junior, ¿cómo has vivido el salto a la versión adulta con famosos?

Bueno, de MasterChef Junior no tengo realmente casi ningún recuerdo. ¡Porque estuve media hora, siempre lo digo! O sea, lo que hice fue como un casting que se emitió. Entonces, no llegué a vivir la experiencia y ese es uno de los motivos por los que ahora he hecho esto, por quitarme esa espina. Y porque en mi casa hemos sido fans toda la vida de la cocina y de programas de cocina.

¿Y cómo fue la negociación para MasterChef Celebrity? ¿Crees que es un poco pronto después de estar en otro programa tan importante como Operación Triunfo?

Yo me acuerdo que estaba justo actuando en Zaragoza con mi gira, y mis managers me comentaron que habían llamado para proponérmelo. Yo no lo tenía nada claro, de hecho, al principio mi primera respuesta fue que no. Tenía como muchos pensamientos de si realmente era pronto o si era algo negativo en mi carrera. Luego con el tiempo lo pensé, conmigo mismo y con mi familia, y me di cuenta de que era algo que yo quería hacer, que me salía del corazón y que también era una de mis marcas.

No sé qué va a pasar conmigo dentro de un año, de cinco, y entonces dije: “Mira, lo voy a hacer ahora, porque esto igual se acaba”. Con todo el mundo que hablé, que tampoco fue mucha gente porque no quise, me dijo que no me parara aquí. Sobre todo me animó mi madre. Es un sueño también para ella que yo esté aquí, porque lo vivimos de la mano todo este mundo de la cocina, y es de las personas a las que más caso toca hacer. Y sobre todo lo que a uno le sale de dentro; si tu cuerpo y tu corazón lo pide, es como decir: “Ya está, lo hice”.

Cuando llega el momento de tensión y te preguntas por qué aceptaste, ¿cómo te respondías?

Es una cosa increíble. O sea, es una aventura única. Algo que yo siempre soñaba vivir y haberla podido vivir… era algo que me motivaba.

En este programa lo bueno es que nos enfadamos y hay problemas, pero duran muy poco

Juanjo Bona

¿Te genera presión que la gente espere que seas un gran cocinero?

La verdad es que justamente eso no me ha generado presión. O sea, me gusta. Yo creo que cocinar es un acto de amor. Ahora, cocinar... lo voy a hacer de puertas para adentro. De momento no lo voy a monetizar ni nada de eso. Pero no, no hay presión. Tampoco cocino tan bien, pero me gusta mucho hacerlo.

¿Qué cualidad tienes que ha sumado para enfrentarte a MasterChef?

Yo hago mucho yoga. También creo que ser una persona sociable me ha podido venir bien. Porque creo que no todo el mundo es capaz de enfrentarse a un casting que es como un campamento. Es una locura, algo muy intenso. Además, es verdad que, al estar de gira a la vez, venía ya de un año muy intenso. No me ha costado mucho a nivel físico ni a nivel psicológico el no parar o pensar que es algo duro.

¿Y cómo vives el fenómeno fan? Porque ya en la puerta hay mucha gente esperándote...

No lo llevo. O sea, no me lo creo. Realmente yo, parece que me repito, pero no acabo de creerme toda la locura que se monta. Como que realmente nos hemos acostumbrado un poco a esto, pero cuando hablo con todas estas personas y tal, pues como que sorprende demasiado. Y me parece de verdad muy fuerte. Lo vivo con varios pensamientos. Por un lado, con mucho agradecimiento; estoy muy feliz de tener ese apoyo, como que me da una tranquilidad. Por otro lado, también me da bastante nervio, de hecho, me quité mucho nervio cuando vi el primer programa. Me gustó mucho verme, que a mí en general no me suele gustar la primera vez, pero me quedé muy tranquilo con cómo me vi y con la acogida.

En ese primer programa viviste un rifirrafe con Parada, ¿cómo te sentiste?

Hombre, en ese momento sí que lo viví con mucha sensibilidad. Llevábamos bastantes horas de rodaje ya. Además yo he compaginado todo el programa con la gira y ha sido muy intenso. Yo estaba sensible, soy sensible, pero es cierto que duró cinco minutos. Creo que, en este programa, lo bueno es que nos enfadamos y hay problemas, pero duran muy poco. Lo bueno, lo malo... es como que todo fluye porque pasas a otra cosa. Yo ahora mismo es que amo a Parada.

¿Cómo has llevado esa presión? ¿Que se te pare el reloj, que te falten ingredientes...?

Para mí es más fácil cocinar en el programa que en casa. Yo en mi casa no tengo ni la mitad de aparatos o de ingredientes. Por el tiempo y por las pruebas es difícil, pero a nivel de infraestructura, a mí me ha parecido un sueño poder estar aquí. Tenemos de todo, o sea...

¿Se te ha apagado el horno alguna vez en esta edición de MasterChef?

MasterChef es bastante real, quiero decir, creo que la gente no es consciente de que hay que saber. Si no sabes, estás jodido. Yo no he visto cosas paranormales. A ver, las cocinas se apagan porque está todo encharcado de agua y está todo hecho un cuadro [ríe].

¿Es tal cual lo has vivido, o notas que hay un poco de edición?

Está bastante literal, está muy bien. Yo por eso me quedé muy tranquilo, porque con tantas horas de grabación, realmente se podría hacer otro programa y podrían cambiarlo, pero creo que han sacado lo mejor de cada uno y lo que fue.

¿Cuál es la persona que más te ha sorprendido de esta edición?

Mala Rodríguez, sin duda. Porque es que, realmente, nos hemos hecho amigos. Con Masi ya tenía una relación, que obviamente ha mejorado y ha avanzado. ¡Ay, y con Rosa Benito también! Me manda audios, me contesta a las historias...

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La quinta edición de Drag Race España, que arranca este domingo 28 de septiembre a las 20:00 horas en Atresplayer, será la temporada “del corazón”. Así la definieron sus rostros principales y responsables de Atresmedia durante la presentación del programa en el FesTVal de Vitoria, en una enigmática idea con la que pretenden cebar la gran novedad que tendrá la mecánica de expulsión de esta nueva entrega del talent show de transformismo conducido por Supremme de Luxe.

“Ya te digo que en los diez primeros minutos ya lo habréis entendido todo y quedará claro. O sea, no es una metáfora, sino que el corazón juega un papel importante. Corazones, herencias, corazones que laten...”, avanza la presentadora, manteniendo el misterio hasta el lanzamiento del formato en la plataforma de pago del grupo. La artista avanza las claves de lo nuevo de Drag Race España, que regresa tras las históricas valoraciones que consiguió el año pasado la franquicia dentro y fuera de nuestras fronteras.

Un éxito que ha ido en aumento desde la primera edición y que, según asegura Supremme de Luxe, ha supuesto un aumento en las ofertas de trabajo para las drag queens, tanto en espectáculos en teatros y locales como en la propia televisión: “Esto no es la primera vez que ocurre. Esto es moda, pero lo que vamos a procurar es que cuando se pase de moda otra vez no nos den la patada en el culo que nos suelen dar siempre. Que esto lleva pasando desde que el mundo es mundo. Lo que sí noto ahora es mayor accesibilidad a espacios”, celebra la cantante.

La madrileña, que reflexiona sobre si Drag Race España debería dar el salto definitivo a la televisión en abierto, hace una valoración sobre cómo el avance de la extrema derecha y de discursos conservadores pone cada día más en peligro los derechos de las personas LGTBIQ+. “La batalla gay no está ganada, ni mucho menos. Está ganada por el tipo de gays que ellos consideran que es aceptable, que es un porcentaje muy pequeño dentro de todo lo que hay en el colectivo”, afirma, insistiendo en que “la batalla no está ganada y quien piense que sí tiene un problema”.

Además, Supremme de Luxe se pronuncia contra el machismo y la transfobia, criticando voces como las de JK Rowling e incluso internas: “Hay mucha gente dentro del colectivo que tira piedras contra nuestro propio tejado”. “El problema de ahora es que este tipo de gente siente que su discurso está validado y que socialmente queda bien. Tú en un bar haces un par de chascarrillos de estos ahora, y la gente te ríe. Hace 10 años te decían que te callaras la boca, pero ahora no. Ahora ocurre lo contrario”, lamenta.

Habéis insistido mucho en que en esta temporadada “será muy importante el corazón”...

Hemos sido plenamente conscientes de que lo estamos repitiendo y en el programa uno, en los primeros minutos, os va a quedar clarísimo el por qué. Es la temporada del corazón y el corazón que late.

¿En qué sentido? ¿Desde qué perspectiva?

El corazón que late. Es que juega un papel muy importante el corazón. Ya te digo que en los diez primeros minutos ya lo habréis entendido todo y quedará claro. O sea, no es una metáfora, sino que el corazón juega un papel importante. Corazones, herencias, corazones que laten...

Es una mecánica novedosa para España, ¿pero se ha usado ya previamente en alguna edición extranjera de la franquicia?

Yo creo que no. Siempre en todas las franquicias se esperan estos giros. En cada temporada hay giros y hay novedades, pero este concretamente no se ha visto antes.

Drag Race España alcanza ya su quinta temporada. ¿Cómo valoras el proceso que ha vivido el programa desde su primera entrega para desligarse de su matriz y crear una identidad propia?

Pues yo creo que eso desde América se valora y en todas las adaptaciones se procura hacer eso, que se adapte el formato al país en el que se está haciendo. Creo que es parte del éxito. Si te pones a copiar el americano tal cual... El americano está muy bien el formato, la estructura, el esqueleto del programa, y a mí me parecería un error grave intentar cambiarlo porque funciona como un tiro. Pero sí hay que adaptarlo. Por ejemplo con las pruebas. En un Snatch Game, la prueba original es el Snatch, pero luego los personajes que se imitan son lógicamente de aquí. O cuando hicimos el Un, dos, tres... Lo suyo es tirar de referencias televisivas y de cultura del país, y con la manera que tenemos de expresarnos nosotras también hace que sea muy de aquí. Pero es que eso se valora, y creo que es parte de que funcione también en cada país.

¿Habéis notado un crecimiento de la demanda o del número de bolos para espectáculos desde que existe Drag Race?

Sí, pero esto no es la primera vez que ocurre. Esto es moda, pero lo que vamos a procurar es que cuando se pase de moda otra vez no nos den la patada en el culo que nos suelen dar siempre. Que esto lleva pasando desde que el mundo es mundo. Lo que sí noto ahora es mayor accesibilidad a espacios. O que la gente ya no solo te quiere ver en un bar, sino que te pone en otro tipo de espacios, hay que pagar una entrada y la gente va. Que yo pueda estar en el Teatro de la Latina a mí me viene por haber hecho Drag Race. Y Tu cara me suena me vino a raíz de Drag Race. Y que yo pueda estar en ese espacio y que la gente pague una entrada para verme, eso sí creo que forma parte de que ha cambiado un poco el hábito y de que se puede acceder a esos lugares.

La batalla gay no está ganada y quien piense que sí tiene un problema

Supremme de Luxe

Y en ese proceso de visibilidad, ¿crees que todavía faltan pasos que dar y que Drag Race podría llegar a dar el salto a la televisión en abierto?

Yo creo que ahí ha cambiado mucho el panorama desde que empezamos. Ya estamos acostumbrados a pagar suscripciones a plataformas para ver contenido. Quizá en la primera temporada sí que estaba todavía más la sensación de que en abierto sería mejor, pero eso ha cambiado y nos hemos acostumbrado a que la mayoría del entretenimiento que consumimos ahora es en plataforma y pagando.

Yo, más que Drag Race, creo que lo interesante sería que los espacios que ya están en abierto, en diferentes canales, se abrieran a que de repente alguien pueda colaborar sin darle imporancia al hecho de que eres drag. Que pueda interesar tu opinión, que interese que vayas a explicar un plato de cocina, o a hacer cualquier sección de algún programa. Igual que ahora tenemos a Valeria Vegas, por ejemplo, que es una mujer trans pero que no está contratada por ser trans, sino porque es una periodista, y además con un bagaje cultural muy importante. Ella ha encontrado su hueco en televisión. Pues esto sería lo ideal, que se abriera más el espacio pero de esa manera, por tu trabajo, por lo que tú tienes que hacer. No ya que el formato pase al abierto, sino que los demás formatos en los que aparentemente no estaríamos nos dieran hueco.

¿Echáis en falta un El Hormiguero en el que podáis ir a promocionar Drag Race?

Sabéis que yo asisto hasta a la apertura de un sobre, o sea que para mí todo es bienvenido. Pero Los Javis sí han estado. Lo que pasa es que nos repartimos. Yo iría a cualquier lado, yo voy a cualquier lado, no tengo ningún problema.

Un artículo en The Times reflexionaba hace poco sobre cómo la batalla gay para los conservadores está ya un poco perdida, porque ha avanzado mucho la aceptación en la sociedad, y que por eso ahora van contra las personas trans, en especial hacia las mujeres...

Bueno... primero, la batalla gay no está ganada, ni mucho menos. Está ganada por el tipo de gays que ellos consideran que es aceptable, que es un porcentaje muy pequeño dentro de todo lo que hay en el colectivo. Si tú respondes a lo que ellos tienen en su cabeza, que principalmente es ser gay de los que no les molestas, entonces sí. Estos que te aceptan lo de 'yo lo mío lo vivo en privado, lo de gay no lo pongo por delante de una cuestión económica en la vida, etc, etc'. Eso te lo aceptan. Por eso digo que esa batalla no está ganada, y quien piense que está ganada tiene un problema, porque vamos a tener que... Nos queda trabajito por delante. Y lo de que vayan especialmente contra las mujeres, es que la mujer todavía, a día de hoy, que es una vergüenza en 2025, no está equiparada a un hombre en la sociedad.

Es llamativo el caso de J.K. Rowling...

Y también tenemos mucha gente dentro del colectivo que tira piedras contra nuestro tejado. Pero muchísima. Y cada vez los vemos más, porque nunca desaparecen, pero hay épocas que están con un perfil más bajo. El problema de ahora es que este tipo de gente siente que su discurso está validado y que socialmente queda bien. Tú en un bar haces un par de chascarrillos de estos ahora, y la gente te ríe. Hace 10 años te decían que te callaras la boca, pero ahora no. Ahora ocurre lo contrario.

¿Os habéis planteado aceptar en Drag Race la participación de drag kings?

Es que eso, yo ahí no... Eso te lo tendría que responder otro.

¿Pero te gustaría?

A mí sí. Yo creo que el drag es libre, y como es libre, a mí cualquier propuesta me parece válida y me parece buena. Yo cuanto más se amplíe y cuanto más se abarque, mejor. Por mí sí. Pero ya sabéis que yo presento, no tengo ningún tipo de capacidad de decisión. Yo en general creo que en el drag, cuanto más amplia sea la cosa, y más variedad haya en el programa, creo que se enriquece. Por mí no habría problema.

¿Cómo está tu capacidad de sorpresa después de cinco temporadas?

Es que estamos en un país muy guay para el drag. Es que España es mucha España. Es verdad que el americano lo han vendido muy bien y te venden toda esta parte comercial de imagen. Sin quitarle mérito, o sea, que son diosas. Pero es que aquí hay una variedad y además ha convivido desde hace muchos años siempre muy bien. Yo empecé a trabajar a finales de los 90 y aquí siempre ha convivido la punky con la folclórica, y con la que tenía barba, con una gorda, con una muy delgada... Con propuestas totalmente diferentes. Entonces, sí queda todavía la capacidad de sorpresa porque hay gente que reinventa. Todos los artistas no inventamos nada nuevo, sino que pasa por tu filtro. Pero si tu filtro es muy original, pues de repente, aunque plantees algo que se ha planteado toda la vida, pues sorprende.

Y a nivel personal, tras el éxito de la franquicia española también en el extranjero, ¿te ha abierto Drag Race puertas fuera de nuestras fronteras y en países como Estados Unidos?

No, de Estados Unidos no, pero de toda la parte de Latinoamérica sí. Es verdad que yo antes ya también había estado por allí. En general sí que tenemos más visibilidad, se ve. Pero es verdad que lo de abrir puertas, muchas veces se te abren o también tienes que ir tú a tocarlas ¿eh? Que si estás sentado en tu casa, igual no pasa nada. Creo que es un buen momento para que tú vayas y toques la puerta. En otro momento no te abren la puerta, y ahora por lo menos te escuchan. No quiere decir que el trabajo vaya a salir, pero sí que te atienden.

Es fuerte la inversión que hay que hacer para 'Drag Race' pero yo a algunas les digo también que se gastan más de lo que es necesario

Supremme de Luxe

¿Y no hay comadreo entre presentadoras de Drag Race?

Claro, yo me hablo más con Lolita Banana, por ejemplo. Y en España sí que hemos quedado alguna vez y hemos cenado. Con algunas sí que hablamos, tampoco mucho. Con Priscilla, de Italia y también con la de Filipinas, nos mandamos mensajitos.

¿Y con RuPaul?

Yo coincidí con RuPaul en Lo + Plus, en el 99 o 2000, por ahí. Cuando vino a presentar con Gitta el You're not a lady.

Y con tanto reconocimiento que tiene Drag Race España, ¿cómo es que RuPaul no se ha dejado caer todavía por el programa o mandar incluso algún mensaje en vídeo?

Esa pregunta se la tendrías que hacer a RuPaul, no a mí. Yo no sé qué pasa por la cabeza de ella.

En programas como OT se dice siempre que la industria musical no tiene capacidad para absorber tanto talento. ¿Crees que con la escena drag pasa lo mismo? ¿Tiene la escena drag capacidad para tantas reinas?

Yo creo que depende mucho. Es que, ¿la industria musical está saturada? Pues depende de para qué. Ahora estamos viendo a gente de OT que, por ejemplo, salió que uno de ellos estaba trabajando en un parque temático actuando todos los días. Y hubo gente subiendo vídeos como despreciándolo y haciéndolo de menos. Cuando realmente esa persona se está ganando la vida cantando, que es lo que quiere hacer. En estadios no va a estar todo el mundo, y en primera línea de fuego es imposible que esté todo el mundo. Ahora bien, tú como artista puedes vivir y ganar un sueldo medio, normal. De artista se puede vivir. Otra cosa es qué tipo de artista quieres ser tú y qué concepto tengas tú del arte. Es que hay artistas a los que a lo mejor no les interesa que les absorba la industria porque no quieren colaborar en la industria. Igual alguien no quiere firmar con una discográfica porque quiere cantar en un bar sus canciones y le da para su sueldito normal y prefiere estar haciendo eso.

De artista se puede vivir. Otra cosa es qué tipo de artista quieres ser tú y qué concepto tengas tú del arte

Supremme De Luxe

Este año hay un aumento en el premio. Ya era hora de intentar paliar esa inversión que hacen las participantes y que es muy difícil de recuperar, ¿no?

Bueno, pero es como todo. Tú imagínate que como cantante haces el videoclip de una canción. Te gastas la producción musical, el vídeo... Eso es una inversión, y tú lo sueltas ahí, y tú ahí no tienes garantía ninguna de que alguien te vaya a ver el producto. Aquí por lo menos sabes que es una quinta temporada, que hay un fandom importante, y sabes que el producto lo van a ver. O sea, cierta parte de la inversión sí va a llegar a un público. Luego lo que pasa ya no está tampoco mucho en tu mano, pero bueno, que si eres artista hay que invertir siempre. El que es un fotógrafo tiene que comprarse un equipo, las cámaras cada dos por tres... Es que todo tiene inversión. Es fuerte la inversión, pero yo a algunas les digo también 'os gastais más de lo que es necesario'. A lo mejor con menos dinero también lo puedes resolver. También depende de la destreza que tengas tú. Carmen Farala me parece que contó que ella se había gastado 600 u 800 euros. Pero claro, Carmen cose, se hace el pelo... Depende de la destreza que tengas tú puedes gastar más o menos.

¿También a nivel empresarial se debería valorar más el trabajo 'drag'?

Es que ese es otro melón para abrir, pero sí. En general el mundo artístico es bastante precario. Hace poco hubo un periodista, un compañero vuestro, que entró de forma online a una rueda de prensa desde una habitación que parecía la de sus padres, y nos preguntó por la precariaed. Y yo le dije: 'Sí, esta vida es precaria, pero ¿y la tuya?'. No lo dije a malas, digo que en general convivimos con precariedad laboral en muchas profesiones y es complicado salir adelante... Pues ya está. Y en prensa lo mismo, también es complicado a veces sacar una noticia con una opinión un poco fuerte o algo con lo que tú quieras salirte un poco de una línea. Estamos todos ahí intentando mantenernos. Creo que es un momento social importante a nivel general y siempre que puedo hablo de ello.

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Dice Malú que ya no está obsesionada con la imagen que proyecta en televisión. Si antes pasaba horas maquillándose para salir a un plató, ahora le basta con la mitad de tiempo. “Siempre somos nuestros peores espectadores. Verte a ti mismo es de las cosas más noqueantes que hay porque, probablemente, eres el que peor te va a tratar. Pero ya me da lo mismo, pasé esa barrera y ya ni me miro, ya no me importa”, explica la artista desde la alfombra naranja del FesTVal de Vitoria, donde se presentó la nueva edición de La Voz (Antena 3), programa en el que ejerce de coach junto a Pablo López, Sebastián Yatra y Mika.

Malú es uno de los rostros más conocidos de La Voz, y la más veterana. Hace 12 años que se estrenó en el icónico sillón rojo de este concurso musical en el que tanto ha aprendido. “Es de las cosas más enriquecedoras que he hecho como artista y como persona”, confiesa durante su entrevista con varios medios de comunicación, entre ellos verTele.

La Voz le ha permitido conocer a Mika, “un gran descubrimiento, una persona que sabe estar en todas las circunstancias”. Tras participar en El Piano (laSexta), el famoso cantante británico-libanés gana presencia dentro de la televisión española con este nuevo encargo. Aquí es el 'novato', pero, en realidad, ha trabajado en La Voz Francia desde 2014. Conoce el formato a la perfección.

A pesar de todo, ha sido imposible para él no sentir cierto vértigo al entrar en el plató. Compañeros nuevos, público nuevo y un idioma que no maneja a la perfección. “Para mí ha sido un shock, pero también una provocación para aprender algo nuevo”, declara el cantante, ganador de un World Music Awards. No solo no se achanta, sino que le estimulan los retos de este tipo: “El miedo es delicioso cuando necesitas aprender algo nuevo. Para nosotros, el miedo es una droga dura”. Con miedo salen al escenario los concursantes de La Voz; y con la esperanza de que cualquiera de los coaches les dé una oportunidad. Este viernes se emitirá en Antena 3 (22:00 horas) una nueva entrega del programa, que la semana pasada fue líder de audiencia con su gala inaugural.

¿Qué podéis decir el uno del otro?

Mika: Malú parece la más dura, la más cabezota, difícil y a veces, demasiado difícil, y la verdad es que es la más generosa. Tiene una empatía musical increíble y tiene la capacidad de cambiar el humor. Reacciona con el corazón mucho más que con la cabeza. Finge que actúa con la cabeza, pero la verdad es que es una cantante que reacciona con el corazón. Y es porque hace su carrera desde hace muchísimo tiempo. A veces también es un poco difícil, pero la mayor parte del tiempo es un corazón con tacones.

Malú: Mika es un gran descubrimiento. Lo he dicho delante y detrás de los medios de comunicación. Es una persona que sabe estar en todas las circunstancias. Tiene aura y energía de estrella. Conoce el humor, sabe hablar, tiene empatía, es humilde y tiene un talento artístico brutal. Cada vez que abre la boca, pensamos: 'el que no hablaba español nos ha matado a todos'. Como artista, todos conocemos a Mika; como persona, me ha encantado estar con él.

Mika: Los españoles no me conocen mucho como persona, pero es normal porque no he hecho muchas cosas en España. He tenido una oportunidad muy rara en la carrera: puedo ser la persona que soy sin filtros y sin pensar en las consecuencias, pero solo cuando tienes compañeros que te lo permiten.

Malú es un poco difícil a veces, pero la mayor parte del tiempo es un corazón con tacones

Mika

Mika, cuando presentaste 'El Piano' (laSexta) te preguntamos si te gustaría estar en 'La Voz' y nos dijiste que para eso había que hablar mucho español. ¿Cómo lo has hecho?

Cuando me llamaron para hacerlo, fue un momento surrealista. Pensé que era una broma. Siempre he visto a La Voz España como muy especial. La Voz México es mexicana, La Voz Argentina es argentina y La Voz Francia es muy francesa. La Voz de aquí es una mezcla de España y Latinoamérica. Es muy española. Tienes toda la cultura española, el flamenco, y tienes toda la parte internacional. Cultural y musicalmente hablando, es una cosa mucho más grande que en otros países. Para mí ha sido un shock, pero también una provocación para aprender algo nuevo, y eso es un privilegio que normalmente tienes cuando eres adolescente. He sentido que parte de mi cabeza cambiaba, una plasticidad en el cerebro, y eso es muy adolescente. Cuando tienes 42 años, normalmente no aprendes algo provocado por una oportunidad y del miedo. Y el miedo es delicioso cuando necesitas aprender algo nuevo. Para nosotros, el miedo es una droga dura.

Malú, como artista, ¿qué te ha enseñado 'La Voz'? Para vosotros también es un reto...

La Voz es un constante aprendizaje. Cuando arrancaba La Voz hace 12 años, los artistas trabajábamos detrás de nuestros pies de micros, de nuestros instrumentos y mostrábamos nuestras canciones y nuestras formas de hacer, pero todo lo que fuera un punto más allá nos daba terror. Cuando nos plantearon La Voz, eso sí que fue sentir miedo. Nos encantaba el formato, pero decías: '¿qué es esto?, ¿nosotros en televisión? ¡socorro!'. Ahí empezamos a aprender que la gente quería mucha más música de la que se le estaba dando la oportunidad de tener. Era una era en la que la música no tenía cabida en televisión. Se empezaban a reducir los temas y las formas de presentar las canciones. Nos decían que esto no funcionaba en televisión. Y aparece un formato 100% musical, blanco, en el que solamente hay música y artistas. Eso ya te enseña que la gente está mucho más necesitada de música de lo que tú te puedas imaginar. Y el trabajar con compañeros... porque los actores comparten constantemente con otros actores, pero nosotros siempre vamos solos con nuestro equipo. La Voz te muestra una forma de convivencia con tus compañeros y te da la capacidad de enriquecerte, de verles, de hablar, de ver las formas que tienen de sentir la música. Para mí, La Voz es, desde hace 12 años, de las cosas más enriquecedoras que he hecho como artista y como persona. Como ser humano, te abre muchos chacras de emoción.

Malú, y cuando tú te ves en televisión, ¿te tratas bien?, ¿eres buena espectadora contigo misma?

¡No! [ríe] No, ya no me veo. Me da igual, pero creo que nosotros siempre somos nuestros peores espectadores. Verte a ti mismo es de las cosas más noqueantes que hay porque, probablemente, eres el que peor te va a tratar. No creo que haya nadie en el mundo que te pueda ver tan mal como tú a ti mismo. Pero ya me da lo mismo, pasé esa barrera y ya ni me miro, ya no me importa. Antes estábamos tres horas en chapa y pintura; ahora estoy una hora y media, que tengo que dormir un poco más. Empecé a exponerme en la música cuando me quedaban tres días para cumplir 16 años; he cumplido 43 y, como evolución natural de la vida, creo que es fundamental que las cosas me den un poco más igual.

¿Tu hija te ve en 'La Voz'?

No, no ve nada. No la tengo aislada, sabe quién es su madre, pero mi hija tiene que ser una niña y tiene que criarse como una niña.

De 'La Voz' ha habido muchas ediciones, y ahora hay mucha oferta musical. Da la sensación de que son muy poco los que pueden tener una carrera después...

Malú: Creo que eso no depende tanto de la oferta, que siempre ha sido muy amplia, y la oportunidad siempre es muy pequeña. Ahora hay mucha más oportunidad porque hay muchos más medios de mostrarlo.

Mika: En La Voz Francia, desde mi primera temporada hasta ahora, solo con mis talentos, hemos vendido casi nueve millones de álbumes. Se puede hacer.

Pero también hay más concursantes, ¿cómo puede hoy alguien triunfar sin recursos?

Malú: Con corazón y canción a canción.

Mika: Y haciendo algo que sea único. Ahora puedes identificar tu nicho y hacer una cosa que sea casi extrema para desarrollar un público fiel que sea tuyo. Eso se hace sin el permiso de la industria, pero solo si eres demasiado diferente y único.

Vuelve Poquita fe, una de las comedias más aclamadas de los últimos años por crítica y público, un reconocimiento que se tradujo en varios premios (entre ellos un Ondas y un Feroz) para la serie de Movistar Plus+ e incluso la noticia de una adaptación en Alemania. Una repercusión que Raúl Cimas, su protagonista junto a Esperanza Pedreño, asegura haber notado más “en el pulso de la calle” que en las cifras de audiencia. “El éxito en números para mí nunca valió para nada, aunque entiendo que es fundamental”, declara el actor en palabras a verTele.

El cómico recuerda que siempre confió en este proyecto, del que asegura que llegó a grabar un piloto hace 10 ó 12 años: “Fue autogestionado, con la idea de venderla. Y ya cuando me contaron la premisa hace tantos años, que ahora ha cambiado mucho desde aquella idea inicial, yo siempre le vi el encanto”, afirma el humorista. “Siempre vi que era una serie que podía llegar a todo el mundo porque reflejaba la vida de todos”, añade Cimas, que señala que otra de las claves de su buena acogida es la corta duración (15 minutos) de sus episodios.

“Es que hay que hacerse a los tiempos también. Hoy en día, el ojo humano está acostumbrado a ver vídeos de muy corta duración. Ahora mismo, ver una comedia de 45 minutos o de una hora, hora y pico, ya es difícil para cualquiera, hasta para quien le guste”, valora el manchego, que da algunas claves sobre lo que depara a los protagonistas en la segunda temporada de Poquita Fe, que se estrena este jueves 25 de septiembre. A la crisis de pareja que ya arrastraban José Ramón y Berta se les une ahora un nuevo problema, muy 'de moda' en nuestra sociedad: el de la vivienda.

El matrimonio es expulsado de su piso y, a la espera de poder entrar en uno nuevo, deberán irse a vivir con los suegros y la cuñada, lo que tensará la cuerda entre los personajes principales: “En la primera temporada a ellos les ocurrían pocas cosas y aquí sí que sufren”, avanza el intérprete, que cree que la ficción catalizará un grave conflicto transversal a la gran mayoría de la población española: “El humor no se puede despegar de la realidad tampoco. Aunque sea comedia, si no está la realidad ahí con toda su amargura... El humor de las cosas felices no existe”, empieza reflexionando.

“La comedia está en el sufrimiento de la gente. Y la vivienda, que no creo que haya nadie que se plantee que tenemos un problema con eso, pues hace sufrir a la gente. Y dentro del sufrimiento está la risa porque se creó para eso. Es el único sentido que tiene el humor”, concluye el televisivo, que afirma que seguirá colaborando con Andreu Buenafuente en la nueva temporada de Futuro Imperfecto en RTVE y que se moja con el apasionante duelo televisivo entre El Hormiguero y La Revuelta: “Quiero creer que la sangre no llegue al río, que forma parte también de un espectáculo y de un negocio. Porque en cualquiera de los dos casos es buena noticia para los dos”.

Fran Araujo (Movistar Plus+) ha definido Poquita Fe como "un milagro" por la repercusión que ha tenido, teniendo en cuenta su tamaño y su lanzamiento en plataforma. ¿A ti te ha sorprendido el éxito que ha tenido la serie?

Sinceramente, no tengo ni idea de números, ni de repercusión, ni de todo eso. Yo sé el pulso que noto por la calle. El éxito en números para mí nunca valió para nada, aunque entiendo que es fundamental. Yo sí que sabía que esta serie era muy buena. Nosotros hicimos un piloto de esta serie hace ya 10 ó 12 años. Fue autogestionado, con la idea de venderla y demás. Y ya cuando me contaron la premisa hace tantos años, que ahora ha cambiado mucho desde aquella idea inicial, yo siempre le vi el encanto. Pero bueno, nunca he sido tampoco un gran visionario. Si no, estaría de jefe, no de actorcillo.

En ese pulso de la calle, muchas escenas de la serie consiguieron una gran viralidad en redes, han surgido memes, etc.

Sí, sí, a mí eso gusta un montón y me fascina. Porque igual que me gusta mucho también mi faceta de monologuista, la ficción me ha encantado siempre. Y mola conseguir hacer una comedia o participar en una comedia que tenga ese proceso. Pero ya digo que es algo que no me extraña. No me extraña porque siempre vi que era una serie que podía llegar a todo el mundo porque reflejaba la vida de todos. Y luego tiene muy a favor esos 15 minutos de duración y ese formato ultra ágil. Es que hay que hacerse a los tiempos también. Hoy en día el ojo humano está acostumbrado a ver vídeos de muy corta duración. Ahora mismo, ver una comedia de 45 minutos o de una hora, hora y pico, ya es difícil para cualquiera, hasta para quien le guste.

Ver una comedia de 45 minutos o de una hora ya es difícil para cualquiera, hasta para quien le guste

Raúl Cimas

En la presentación alguno de tus compañeros, como Enrique Martínez, comentó que los creadores de la serie habían hecho una proyección de vuestras personalidades en los personajes que interpretáis. ¿Qué hay de Raúl Cimas en José Ramón?

Hay un 70%. Sí, sí, sí [Risas]. ¿Y no hay algo de todos también en José Ramón? Puedo entender a Enrique, pero Enrique también tiene algo de José Ramón, y yo de su Ricky [el personaje de Enrique Martínez en la ficción]. Creo que logran hacer personajes que, en sus particularidades, consiguen ser universales.

A nivel interpretativo, ¿os dan libertad para sumar cosas a vuestros personajes? ¿Os dejan improvisar, o está todo muy medido al guión?

Está muy medido. Esta es una serie en la que el guion ya te viene montado. En otra serie igual luego hay un guion que le pasas al montador, pero en esta es el que pasamos los actores. Aquí son escenas cortas y muchas veces son complementarias de otra cosa que se ha grabado una semana antes. Es decir, acabas la frase que dice otro personaje en la escena anterior. No puedes improvisar, ni falta que hace. También me gusta cuando en otros proyectos me han dicho: 'Aquí tenemos un personaje al que le falta algo. ¿Le das algo de lo tuyo?'. Sí, pero en este caso está todo muy medido. Alguna apreciación habré hecho, pero ha sido mínima.

En esta segunda temporada, ¿se seguirá apostando por esa comedia de lo cotidiano?

Sí, lo que pasa es que en la primera temporada a ellos les ocurrían pocas cosas y aquí sí que sufren. En otro tipo de películas o de comedias es fundamental un gran desencadenante (una tormenta, un naufragio o la muerte de alguien...), yo creo que esta se nutre de los personajes, no de algo que pasa, sobre todo en la primera. En esta segunda está el problema de la vivienda y lo pasan muy mal, pero no debería ser, a priori, nada sorprendente que alguien tenga que buscarse otro piso [Risas].

¿Hay cierta voluntad de denuncia social en ese hecho de centrar las tramas de esta temporada en el problema de la vivienda para visibilizarlo?

Es que el humor no se puede despegar de la realidad tampoco. Aunque sea comedia, si no está la realidad ahí con toda su amargura... El humor de las cosas felices no existe. La comedia está en el sufrimiento de la gente. Y la vivienda, que no creo que haya nadie que se plantee que tenemos un problema con eso, pues hace sufrir a la gente. Y dentro del sufrimiento está la risa, porque se creó para eso. Es el único sentido que tiene el humor.

Es instinto de supervivencia del ser humano...

Sí, claro. Comienzas a superar un problema cuando empiezas a bromear con ello. Y estás desanimado o estás deprimido y necesitas unas risas con un amigo. Está para esos momentos. A lo mejor el día más feliz de tu vida te da igual que te hagan cucamonas, lo mismo es el día que te pones a ver Love Story [Risas].

Dentro del sufrimiento está la risa porque se creó para eso, es el único sentido que tiene el humor

Raúl Cimas

Llevas muchos años de la mano de Andreu Buenafuente, ahora también en su Futuro Imperfecto en RTVE. ¿Crees que, dentro de la tele en abierto, Andreu tiene más encaje en la pública que en ningún otro sitio?

Bueno, lo de la televisión pública no sé... Yo he ido con Andreu allá donde me ha llamado. Como si el día de mañana se va a Radio María y me llama, pues iré. Porque es un tío que me dio una oportunidad cuando yo era un niño. Yo empecé a trabajar con El Terrat, yo que sé, como en el año 2000 o 2000 y poco. Era un programa en la ETB junto a Carlos Sobera e Iñaki López del que guardo muy buenos recuerdos. Desde entonces, pues he ido trabajando con él a ratos, porque también este trabajo es así. También estoy siempre con Coronas y los Ilustres Ignorantes. Me gusta, en una vida tan difusa, tener algunos anclajes, y Andreu lo es.

¿Te da total libertad para tu sección cuando os sentáis en el sofá?

Sí, pero eso siempre ha sido así. Andreu ni siquiera sabe de qué le voy a hablar, y obviamente es porque no quiere. A él le gusta sorprender y sorprenderse, es un amante de la improvisación también. Y de buscar en los shows de televisión ese momento 'verdadero', por llamarlo de alguna manera. Eso es muy importante, por lo menos para mi manera de entender ese tipo de programas de televisión. Hay otros a los que les va muy bien con un guión muy estructurado, o incluso hay gente que ha protestado mucho porque alguien se saltaba el guión en una gala y tal. Pues a mí no, a mí me gusta el vivo, aunque tenga a veces malas consecuencias o malos resultados. Esto es vivir en el alambre.

¿Crees que el público se merecía su regreso?

Sí, la gente y el propio Andreu se merecía volver a las casas. A la vez que es fundamental que esto siga trayendo nuevas caras y estemos viendo nueva gente, respetando eso y entendiendo que eso también forma parte de la vida y que nosotros vamos tranquilamente caminando hacia nuestro descanso, a veces creo que nos pasamos con una obsesión por buscar nuevas caras cuando aún tienes ahí a un tío que es el mejor, en mi humilde opinión. Y encima él tiene ganas de trabajar, que eso es una cosa que le honra, porque después de esa carrera podría dedicarse a viajar y a hacer su vida. Pero le apetece, y le apetece hacerlo en vivo en un teatro, sin mesa, con él de pie... Más crudo que nunca.

Ahora que también estás en RTVE, ¿te veremos más con Broncano en La Revuelta?

Si es que con Broncano nunca he estado. Con Broncano lo que pasa es que cuando le falla un invitado voy yo [risas]. Yo encantado que me asocien a La Revuelta porque es otro programa que me encanta. Con Castella también es un tío con el que he trabajado desde que empecé hace 25 años. Me alegro mucho de su éxito. Y yo estaré, como siempre, cada vez que no pueda otro. Cada vez que le falle una estrella, ahí estaré yo [risas]. Pero bueno, iré a promocionar cosas, es la contraprestración por mis servicios como entrevistador sustituto. Cada vez que hago alguna mierda pues se la vendo allí.

¿Cómo viviste tú la temporada pasada esa vorágine del duelo entre El Hormiguero y La Revuelta?

A mí me pareció bien, porque hacía muchos años que no estaba ese debate del prime time. Yo creo que me tengo que remontar a cuando estábamos con Buenafuente y Crónicas Marcianas. Justo ayer hablaba con Xavier Deltell, que él estaba en Crónicas Marcianas y yo en Buenafuente. Y grabábamos ambas cosas en unos platós de Sant Just Desvern en los que en uno se grababa Crónicas y en otro lo nuestro. Y no había nada más. Y en ese pequeño polígono se batía el prime time de toda España [risas]. Entonces, por ese lado sí que me gustó. Quiero creer que la sangre no llegue al río, que forma parte también de un espectáculo y de un negocio. Porque en cualquiera de los dos casos es buena noticia para los dos. Es bueno para los dos y es bueno para el humor, así que no quiero que la sangre llegue al río. Desde luego, yo me llevo muy bien con los dos, y yo creo que entre ellos también.

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Gonzalo Miró ya ha cumplido su primera semana como nuevo rostro de RTVE. Su fichaje como presentador junto a Marta Flich de Directo al grano, el recién estrenado programa de actualidad para las tardes de La 1, estuvo desde el primer momento envuelto en polémica. Entre los críticos, por un lado, algunos sectores conservadores molestos con su simple llegada a la cadena y, por otro, voces escépticas con el hecho de que un tertuliano que se ha definido tanto ideológicamente pueda dar el salto con credibilidad a presentador de una televisión pública.

A estos últimos, Miró les pide un voto de confianza: “Hay que tener en cuenta la honestidad de la gente que está delante de las cámaras para saber si está siendo todo lo imparcial que crea que puede ser o no. Yo no vengo aquí a aleccionar a nadie, yo no tengo ninguna intención de aleccionar a nadie. Creo que se puede mostrar una opinión y no por eso se deja de ser objetivo a la hora de contar una noticia”, defiende en esta entrevista con verTele y otros medios previa al estreno de su magacín.

Gonzalo Miró, que asegura haberse ido de Atresmedia -donde trabajaba como tertuliano de espacios como Espejo Público o Más vale tarde- “en muy buenos términos”, asume que “gran parte de la apuesta” que RTVE ha hecho por él tiene que ver con la marca personal que se ha labrado en los últimos años. “Yo dudo mucho que un Santiago Abascal de vicepresidente hubiera recurrido a mí para presentar las tardes de TVE”, bromea antes de ser preguntado si entonces cree que ha sido fichado por la pública porque ahora mismo en el gobierno hay partidos de izquierda.

“No sé si es directamente una cuestión del gobierno. Me extrañaría que Pedro Sánchez esté preocupado por esta historia”, ironiza. “Pero el que ha confiado en mí es José Pablo [López, presidente de RTVE]. José Pablo y la producción del programa. Esto es una realidad, vamos, no estoy descubriendo la pólvora”, añade, mostrándose consciente del escrutinio que se va a hacer de su trabajo diario en La 1. “Venga, se admiten apuestas: ¿Cuánto va a tardar el Congreso en pedir mi cabeza? ¿Antes de Navidad?”, vacila.

Miró reflexiona sobre la desafección política que se vive en la sociedad española y se atreve a hacer un análisis del buen momento que atraviesa la pública: “La audiencia creciente de Televisión Española también tiene que ver con que ha habido gente que necesitaba un sitio donde refugiarse. Es la única manera de entenderlo. Si no, no creces”, concluye.

¿Cómo te llegó la oferta de RTVE? ¿Qué tal se lo tomaron en Atresmedia?

Pues la oferta llega inesperadamente, pero con mucha confianza, cosa que agradezco. El hecho de que apuesten por mí y que me vean con la capacidad para cambiar el perfil y dar este paso, que para mí es un crecimiento personal, pues es algo que agradezco. Y respecto a Atresmedia, es que me voy a hacer otra cosa distinta. No creo que tenga nadie mucho motivo para que le haya sentado mal. Yo creo que no ha sido así. He salido de allí con muy buenos términos y con cierta nostalgia también, porque he estado muchos años colaborando con gente con la que tengo muy buena relación.

En relación a lo que podrás decir en televisión, y cómo lo podrás decir, ¿qué cambia de ser colaborador a ser presentador?

Pues te lo diré el año que viene. Ese es el cambio de registro en el que tengo que trabajar. Me va a costar, ¿eh? A ver, mi personalidad no va a cambiar. Inevitablemente, yo soy quien soy y yo creo que gran parte de la apuesta tiene que ver con eso. Pero es verdad que tengo que cambiar el registro a intentar moderar las cosas desde mi punto de vista, obviamente, desde el de Marta [Flich] y desde la productora, pero con la intención de no ser imparcial. Imparcial en cuanto a las opiniones, otra cosa es cómo muestre la información que será de la manera más objetiva posible.

¿Pero vas a seguir opinando, o te has propuesto opinar menos y moderar más?

Yo no voy a dejar de opinar en mi vida. Nunca.

¿Te han dicho aquí que siempre vas a poder mojarte y dar tu opinión cuando la quieras dar?

Venga, se admiten apuestas: ¿Cuánto va a tardar el Congreso en pedir mi cabeza? ¿Antes de Navidad?

¿Qué parte del Congreso? ¿Hay más posibilidades en una que en otra?

Hombre, es evidente. Es evidente. [Risas].

Se puede mostrar una opinión y no por eso se deja de ser objetivo a la hora de contar una noticia

Gonzalo Miró

¿Crees que un presentador de RTVE puede decir todo lo que tú decías como colaborador en los programas en los que participabas?

Eso es que lo iré viendo. No voy con una idea preconcebida de qué es lo que quiero decir. Dependerá de la actualidad.

En los últimos tiempos se ha criticado a RTVE de no ser ecuánime en la selección de sus programas y presentadores, incluyendo tu propio fichaje. ¿Qué opinas al respecto?

Que no recuerdo ninguna época en la que no haya habido ese debate. Ninguna.

¿Pero la televisión pública no debería estar alejada del poder que hubiera en cada momento?

Pero eso es un poco como lo de la Justicia de este país. No debería estar politizada, pero lo está. Lo está porque a los jueces los nombra el Consejo General del Poder Judicial, que lo nombran los políticos. ¿Cómo se nombran los consejos? Al final, todo tiene que ver con cierta ideología. Ahí también hay que tener en cuenta la honestidad de la gente que está delante de las cámaras para saber si está siendo todo lo imparcial que crea que puede ser o no. Yo no vengo aquí a aleccionar a nadie, yo no tengo ninguna intención de aleccionar a nadie. Creo que se puede mostrar una opinión y no por eso se deja de ser objetivo a la hora de contar una noticia.

Lo que se ha criticado no es tu fichaje en sí por RTVE, sino por el rol que se te ha dado en la cadena. ¿Crees que es compatible que alguien que durante los últimos años se ha significado política e ideológicamente de forma tan clara como tú pueda asumir ahora un papel de moderador y ser creíble para los espectadores?

Pero si es que yo creo que el que me vea desde su casa ya sabe más o menos lo que yo puedo pensar. No creo que vaya a sorprender a nadie eso.

Si RTVE fichase, por poner un ejemplo, a Marhuenda como presentador, ¿tú lo criticarías, o lo entenderías?

Es que a mí no me molesta que la gente me critique. Cuento con esa crítica, no me molesta. Cuando Urdaci presentaba informativos, ¿qué hacíamos? ¿Era objetivo o no era objetivo? ¿Se criticaba o no se criticaba? Bueno, pues si llega ese día en el que la gente me critica porque no he sido lo suficientemente imparcial, pues la asumiré con deportividad.

Marta Flich nos contó [en esta otra entrevista] que estaba tranquila, ya que había sintonía entre tú y ella al ser ambos progresistas. ¿Te habrías sentido a gusto si te hubieran puesto como copresentador o copresentadora a una persona manifiestamente conservadora?

Yo tengo amigos de todos los perfiles y me puedo sentir a gusto con gente de ideología distinta a la mía. No soy nada sectario en ese sentido y no me importaría confrontar con alguien que tuviese una opinión distinta a la mía. Que en este caso Marta y yo tengamos una manera más parecida de ver las cosas pues solo espero que ayude al programa y, sobre todo, a la química nuestra, que es lo que tiene que encajar y lo que tiene que percibir el público que está en su casa para seguir confiando en nosotros.

En una sociedad tan polarizada, ¿qué rasgo del carácter consideras que es el que permite la convivencia entre personas de diferente pensamiento?

La tolerancia seguro. Pero es que no debemos pensar que todos los que compartimos este mundo tengamos que pensar de la misma manera. Eso es imposible, entonces hay que intentarse llevar lo mejor posible. Incluso los políticos se llevan mejor de lo que nos intentan vender. Yo no tengo amigos solo de izquierdas o solo del Atlético de Madrid, sería cerrar el círculo de una manera poco inteligente. Y luego, que yo creo que está bien mostrar otras ideas. Habéis escuchado algunos nombres de tertulianos que ideológicamente no tendrán nada que ver conmigo y me parece estupendo que estén en esa mesa sentados y exponiendo sus argumentos.

Alba Carrillo dijo hace poco que si gobernase el PP y Vox, ella estaría fuera de RTVE. ¿Crees que si en algún momento esos partidos llegan al mando tú también estarás fuera de la cadena?

¿Tú crees que no? [Risas]. No lo sé. Yo dudo mucho que un Santiago Abascal de vicepresidente hubiera recurrido a mí para presentar las tardes de TVE.

¿Entonces reconoces que estás aquí porque está este gobierno?

No sé si es directamente una cuestión del gobierno. Me extrañaría que Pedro Sánchez esté preocupado por esta historia. Pero el que ha confiado en mí es José Pablo. José Pablo y la producción del programa. Esto es una realidad, vamos, no estoy descubriendo la pólvora.

Dudo mucho que un Santiago Abascal de vicepresidente hubiera recurrido a mí para presentar las tardes de TVE

Gonzalo Miró

Y por todas estas cuestiones, incluyendo esa incertidumbre sobre la duración que tendrá este proyecto por motivos políticos, ¿te dio vértigo aceptar la oferta?

El vértigo ha sido más sentimental que profesional. El hecho de que me propusieran dar el salto para hacer algo que hacía muchísimos años que no hacía, pues para mí era una oportunidad que era muy difícil de rechazar.

Y a nivel personal, ¿cómo llevas los titulares en prensa o los comentarios en redes sociales sobre todo lo que dices en televisión? ¿Te afectan, o no estás pendiente de lo que se escribe o se dice?

Sí, sí lo veo. Pero no me afecta demasiado. O sea, lo veo porque es un poco inevitable y porque no me hace daño. Si lo llevase mal, a lo mejor intentaría evitarlo, pero no es el caso. Hay de todo. Hay cosas que me parecen normales, igual que hay cosas que se hacen virales que me parecen auténticas tristezas. Pero eso no depende de mí e intento no preocuparme mucho por lo que no depende de mí.

Entre esas cosas, ¿te afecta o te preocupa que saquen detalles de tu vida personal como arma para desacreditarte? Por ejemplo, cuando sacaron a los de los sindicatos comiendo marisco o cuando le reprochan a Wyoming ser de izquierdas y tener tantos pisos...

No, porque entiendo que haya gente dispuesta a hacerlo y desde luego lo que le falta es originalidad. No me dicen nada que no me hayan dicho ya desde hace muchísimos años. Y con respecto a lo que dices, es que el nivel argumentario es muy bajo. Quiero decir, yo creo en la redistribución de la riqueza y en que hay que pagar impuestos y que hay que apostar por lo público, y eso no significa que yo no pueda ganar dinero y gastármelo en lo que me dé la gana después de tributar. Pero es que es un debate tan nimio y tan ridículo que son propios de mentes poco espabiladas.

Me entristece cuando la gente compra el discurso de meter a todos los políticos, ideologías y grupos en el mismo saco

Gonzalo Miró

¿Te preocupan las audiencias? ¿Te preocupa que ese hecho de haberse politizado tanto tu fichaje pueda provocar que una parte de la audiencia decida no verlo?

Eso es la democracia, ¿no? La democracia existe en las urnas y también en el mando de la tele. Pues el que no nos quiera ver tiene otras opciones. Como he dicho, intento no preocuparme demasiado por las cosas que no dependen de mí. Nunca he sido un loco de las audiencias. También es cierto que nunca he tenido la responsabilidad que voy a tener ahora, ni la necesidad o la dependencia que voy a tener de ellas. A partir de ahora podré experimentar si a las 7 u 8 de la mañana estoy como un loco viendo a ver qué sale o lo llevo con la tranquilidad como lo he llevado hasta ahora. Pero que no obligamos a nadie a ver un canal de televisión. Yo espero contar con la confianza de la gente porque vea en nosotros dos personas honestas con lo que están haciendo. Independientemente de que tengan una ideología u otra.

¿Eres autocrítico? ¿Haces crítica constructiva con tus propias opiniones? ¿Cómo lo gestionas?

Sí, sí. Porque, ¿sabes qué pasa? Con la actualidad pasa mucho. No eres un ordenador, entonces hay cosas que se te olvidan y que luego cuando ha pasado ya el momento caes. Dices: “Me tenía que haber acordado de esto”. Estas cosas, pues sí intentas trabajarlas, pero luego en pleno debate pues no es tan fácil.

¿Qué temas crees que van a marcar la agenda de la temporada?

La agenda de la temporada la va a marcar la política, sin duda. Todo, es que va a ser absolutamente todo. Va a haber una batalla en el Congreso absolutamente cruel y esa honestidad que nosotros intentamos transmitir desde la mesa, sentados delante de una cámara, yo creo que es la que falta quizás a los grupos parlamentarios.

¿Y qué temas te cabrean a ti más? ¿Qué temas, al margen de la política, te indignan o te preocupan más?

Es que todo tiene que ver con la política. Pero mira, me entristece cuando la gente compra el discurso de meter a todos los políticos, a todas las ideologías y a todos los grupos parlamentarios en el mismo saco. Como si diera igual uno que otro. No da igual, no da igual. Eso es lo que se pretende que parezca. Esa desilusión por la política porque todo es confrontación lo que busca precisamente es la desafección con la política. Pero cuando tú ves los incendios, las colas en los hospitales, la falta de recursos en la educación pública... Todo tiene que ver con la ideología, todo tiene que ver con la política y todo tiene que ver con la inversión que decide hacer un partido u otro.

Pero mira, hay una cosa, y lo intento decir objetivamente, que creo que no depende tanto de la ideología y sí de la burocracia de las administraciones, que es lo que tardan en llegar las ayudas a la gente que lo necesita. Creo que no es una cuestión ni del PSOE ni del PP, sino del funcionamiento que hay. Lo digo por lo que va a pasar a la hora de ayudar a la gente que ha sufrido los incendios, como pasó con la DANA o como en su día pasó con el volcán de La Palma, que todavía hay mucha gente que no ha recibido esas ayudas. Yo creo que eso es un tema burocrático más que ideológico y eso sí me produce cierta indignación. Es imposible que pasen los años y que esta gente todavía no haya recibido lo que les toca porque lo dice la ley.

Hablando de esa desafección política y de cómo la gente mete a todos los políticos en el mismo saco, ¿crees que la televisión ha sido partícipe de ese proceso? En tu última etapa en Espejo Público, criticabas la falta de pluralidad en el programa. ¿Crees que tertulias como esa son cómplices de la desafección política que se vive en España?

Yo creo que los medios de comunicación tienen un papel muy relevante en lo que ocurre, desde luego, sí. Y la audiencia creciente de Televisión Española también tiene que ver con que ha habido gente que necesitaba un sitio donde refugiarse. Es la única manera de entenderlo. Si no, no creces. A lo mejor es que necesitaban poder ver otra cosa. Son grupos empresariales que también tienen sus propios intereses. Es legítimo.

¿Y tú cómo te has sentido, por ejemplo, en Espejo Público siendo casi minoría dentro de ese grupo de tertulianos?

Y sin el casi. Yo tengo que agradecer que a mí siempre me han dejado opinar libremente y he podido decir lo que me ha dado la gana. Sí es verdad que yo no marco la línea editorial, ni los temas que van en la escaleta, ni con quién estoy compartiendo plató. Eso hace que el campo esté inclinado hacia un sitio, pero es verdad que yo no le puedo poner un pero a lo que ha sido el comportamiento que han tenido para conmigo.

La audiencia creciente de TVE también tiene que ver con que ha habido gente que necesitaba un sitio donde refugiarse

Gonzalo Miró

Decías antes que las críticas no te importaban porque sabías llevarlas bien. ¿Siempre ha sido así?

A ver, cuidado, depende de quién. Me refería a las críticas lapidarias porque a alguien le caes mal y me dice lo que me dicen siempre, que estoy aquí por ser quien soy y todas esas historias... Eso no, porque no aporta nada. Pero hay críticas constructivas que sí que hay que asumir y a las que hay que darle importancia porque te ayudan a mejorar.

¿Es algo que has trabajado yendo a terapia?

Yo he ido muchos años a terapia, cosa que creo que he dicho desde hace 20 años. Pero no precisamente para trabajar eso, eran cosas bastante más personales. Pero ayuda mucho. A mí me ayuda mucho a conocerme a mí mismo.

Si Pilar Miró estuviera aquí presente y fuera testigo de la televisión actual, ¿qué crees que podría aportar?

Me criticaría constructivamente todos los días. Seguro. Y le haría mucho caso. [Risas].

¿Pero ella qué crees que podría aportar?

Mi madre, en un gobierno de mayoría absoluta, yo creo que demostró mucha imparcialidad. Hasta el punto de que cuando intentaron machacarla con una injusticia como la que sufrió ella, en los Telediarios de TVE se trató el tema con absoluta normalidad. Siendo ella la directora general no se ocultó el tema en la televisión. Eso ya dice mucho de la responsabilidad que ella sentía de cara a la gente para contar lo que estaba pasando, incluso afectándole a ella en primera persona.

¿Es un ejemplo para ti ahora que estás al frente de un programa en la cadena que ella dirigió?

Sí, joder, pero ponerme el listón de mi madre es no llegar nunca al objetivo, puede ser muy frustrante. Pero bueno, sí, es un ejemplo.

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Las cocinas de MasterChef Celebrity llevan tres semanas funcionando a pleno rendimiento, coronándose como uno de los espacios que mejores audiencias firma en RTVE. Entre los miembros de su casting, Rosa Benito es uno de los rostros más llamativos para el público. De hecho, fue protagonista de un altercado en riguroso directo con La familia de la tele cuando promocionaba el talent show y el magacín todavía se emitía en La 1.

En una entrevista con verTele y otros medios, durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Rosa Benito se pronunció al respecto y también verbalizó no tener intención de volver a formar parte del particular universo televisivo de Sálvame. Sin embargo, la decisión no es extrapolable a Telecinco: más allá de participar en ¡De Viernes!, Benito confirmó que una lesión le impidió ser concursante de Supervivientes All Stars en su primera edición.

Centrada en el talent show culinario de La 1, la aspirante confesó haber deseado durante mucho tiempo ponerse a prueba con este formato. Incluso se declaró seguidora incondicional de sus múltiples versiones con anónimos o concursantes famosos. “Es un programa que te lleva a lo más alto”, aseguró, dejando claro que MasterChef Celebrity le exigió ser ella misma “al cien por cien”.

¿Qué tal te has sentido en 'MasterChef'? Dicen que eres la madre del grupo…

Mira, yo no quiero la ser madre. En todo caso… hermana. Tengo que decir que me he sentido muy a gusto con ellos. Cuando me he visto de bajón, porque lo he estado, siempre me han dado ánimos. Me han dicho: “Venga, tira hacia adelante, que eres una luchadora”: eso de la palabra luchadora me llega al corazón, me encanta. ¡Mejor dejar un buen recuerdo a dejar un mal recuerdo!

¿Eres la estrella de 'MasterChef'?

No soy la estrella, aquí todos somos estrellas porque todos tenemos nuestro punto, nuestra personalidad. Creo que vamos a enganchar. Ya se ha visto que la gente tenía ganas de MasterChef y va a ser una edición superdivertida, muy divertida.

'Supervivientes' es muy sacrificado. ¿En qué programa lo has pasado peor?

Me quedo con los dos, porque cada uno tiene su momento y cada uno tiene su feeling. Y yo me quedo con los dos, aunque ahora me quedo más con MasterChef. ¡Se come y se sufre! Sí, se come, se come mucho. Hombre, es que no nos paran de poner comida...

¿Crees que al estar en 'MasterChef' te va a conocer el público de otra forma? ¿Te van a redescubrir?

Sí. Aquí soy muy yo. Cuando haces Supervivientes también eres tú, porque tú no puedes estar tres meses haciendo un papel. Supervivientes es muy duro, te llevan a los extremos, no comes, no duermes, te pican los bichos. Y MasterChef es lo mismo. Es un programa que te lleva a lo más alto, pero hay un momento en que también te bajas y te dices, “¿por qué no habré hecho esto?”, cuando vas para casa... Entonces, son programas que tienes que ser tú cien por cien.

¿Tenías experiencia en esto de la cocina?

Yo tengo experiencia en mi casa, pero aquí no te vale de nada. O sea, yo soy una mujer de mi casa. Cuando hice la primera vez un cocido, que estaba embarazada de mis mellizos, llamé a mi madre porque creía que en el cocido se ponía aceite. Entonces, como no tenía teléfono en mi casa, tuve que bajar a la cabina y llamar a mi madre, que estaba en Alicante. Cuando me casé no sabía cocinar, y la vida te hace aprender. Luego viene MasterChef y te derrumba todo lo que tú creías que sabías, porque no sabes nada de cocina.

¿Cómo os habéis enfrentado a las duras críticas que suele tener el jurado con los concursantes?

MasterChef, dentro de todo lo que se ve cuando estamos en casa, es un programa maravilloso. Hay un jurado que por televisión parece que son muy críticos, pero luego se han reído mucho con nosotros. Se lo han pasado muy bien y hemos disfrutado mucho con ellos. Es verdad que luego llega la hora de la valoración y tienes esa cosita... ¡Porque tú quieres seguir! Pero claro, ellos son el jurado, ellos saben lo que está bien y lo que está mal.

¿Hubo que convencerte para que aceptaras participar por esa imagen que se percibe desde casa?

A mí cuando me llamaron para decirme, “oye, que te quieren MasterChef”… Me fui a mi casa porque se me puso en la boca del estómago, no sé si miedo o alegría, un cúmulo de cosas, pero luego me sentí muy satisfecha. Dije, “jo, un programa que yo soy fan desde el primero, participar para mí es un lujo”. Luego, conocer a esta gente tan maravillosa, a mi David Amor que no podía llamarse de otra forma, y al grupo de compañeros, tanto los que veis como los que no veis, que da el cien por cien. Maravilloso.

¿Viviste un momento incómodo al final de las grabaciones, cuando te tocó hacer una conexión en directo con 'La familia de la tele'?

Eso quiero aclararlo, porque es verdad que yo no me lo esperaba. Creo que no se lo esperaba nadie, pero había que hacerlo. Lo que pasa que yo con esa parte de gente… para mí no me dicen nada, y yo no podía ni desear bueno ni malo ni regular porque no me nacía. Entonces como no me nace... En mi vida que sé lo que quiero y lo que no quiero, y yo eso no lo quería, entonces yo me fui.

Me pusieron de agresiva, dijeron que pegué a Torito. Y claro, luego te das cuenta. Yo le dije “tío, tenías que decir que yo a ti no te he agredido, pero ni a él ni a nadie”. Torito llevaba un pinganillo y le estaban diciendo los de esa productora [La Osa Producciones] que fuera a por mí. Yo estaba viviendo mi programa, que era MasterChef, y estaba feliz. Si a mí me lo hubieran preguntado como se lo preguntaron a mis compañeros, no hubiera pasado nada. ¡Pero es que iban a por mí a saco! Le estaban diciendo por el pinganillo “y venga, y venga, y ve a por Rosa”. Porque Rosa era el morbo. Una cosa es promocionar el programa, y otra cosa es que vayan a por ti porque hay una persona que tiene un pinganillo y es, “Rosa, Rosa, Rosa”. Entonces, como Rosa ya viene de lejos, sabía lo que querían.

¿Te alegras de que ahora no esté 'La familia de la tele' y, por tanto, no vas a tener que ir a promocionar 'MasterChef'?

Es que yo no hubiera ido a La familia de la tele. Creo que te he contestado.

¿Qué opinas del fracaso de 'La familia de la tele'?

No voy a hablar de eso, porque yo vengo aquí a hablar de MasterChef. Hemos sido muy felices y nos llevamos una experiencia preciosa. Bueno, y la gente se lo va a pasar muy bien.

¿Vives más tranquila desde que no hay ciertos programas en la tele o ciertos personajes?

No, ya hace mucho tiempo que vivo tranquila, gracias a Dios. Cuando te quitas los prejuicios, los miedos, el qué dirán y el qué inventarán... Cuando a ti todo eso ya te resbala, porque tú eres feliz con tu vida y no me importa ni lo que hay ni lo que dicen, lo único que quiero es que mi familia esté bien. ¡Y vivir la experiencia que estoy viviendo, que para mí es maravillosa! Porque a mi edad vivir esto es… ¡Y además que interesa a la gente, que la gente se ríe conmigo!

El otro día me decía Valeria Ros que todos los comentarios hacia mí eran buenos, y eso me da mucho orgullo. Porque una tía con la edad que yo tengo, con lo que he pasado, que sea un referente, para mí es muy gratificante. Me quedo con eso. Lo único que hace el miedo es paralizarte, no ser feliz, ¡y yo ya no quiero vivir eso! Me da igual lo que digan y lo que piensen. Yo sé lo que soy y lo que transmito a la gente que de verdad me trata.

¿Y qué te parece la vuelta de Lydia Lozano a Mediaset?

Es que no tengo por qué hablar de eso, de verdad. En mi opinión, todo lo que sea trabajo me parece maravilloso. Lydia ha sido una persona que ha sido y es muy querida, está demostrado. Es muy buena profesional y, si a ella la han ofrecido y le ha interesado el contrato, olé.

Has estado invitada varias veces en '¡De Viernes!', a lo mejor llega un momento en el que vuelves a coincidir con ella..

Yo no tengo mal rollo con Lydia. Ningún problema, para nada, para nada. Lo que pasa es que ahora estoy disfrutando esto.

'Supervivientes All Stars' está en emisión... ¿Por qué no estás allí? ¿Se te ha ofrecido?

¡Es que estoy aquí! Mira, a mí me lo ofrecieron el año pasado. Y yo iba a ir, pero me rompí el brazo y no pude. Entonces, este año estoy viviendo esto y es distinto. Y de cara a futuro no creo, soy muy mayor.

¿Cómo llevas hoy en día las críticas? Ahora vas a estar otra vez expuesta, semanalmente, en la televisión pública...

Yo no tengo Twitter, aunque sí tengo Instagram. Ahí, cuando no quiero que me digan nada, desactivo los mensajes y así no me entero. Pero es que a mí ya no me afecta que me critiquen. Ya me da igual. O sea, quiero vivir, soy feliz… me lo merezco. Estoy haciendo teatro y soy una mujer que me he reinventado. Me da igual lo de las redes, porque como no las leo... Pero aparte ya no me afecta. Me he limpiado de tanta gente negativa que ahora soy feliz.

Me he limpiado de tanta gente negativa que ahora soy feliz

¿Te queda algo por hacer en televisión? ¿Algún programa que te apetezca?

Me están proponiendo cosas, lo que pasa es que yo estoy con mi teatro y con la promoción de MasterChef . Es lo único que quiero hacer. El dinero a mí ahora mismo no me importa. Quiero tener dinero para vivir, pero con lo que tengo estoy bien. Quiero pagar mi luz, mi comida y no necesito más.

Rosa, ¿has hablado con Amador, que ha estado un poco delicado de salud?

Eso se lo tienes que preguntar a él. Es el padre de mis hijos. Es una persona maravillosa, pero no he hablado con él.

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Marta Flich está completamente lista para ponerse al frente de Directo al grano. Con su horario ya confirmado para la franja de sobremesa a partir de este lunes 15 de septiembre, la corporación pública abre las puertas de un nuevo formato de actualidad a través de las pantallas de La 1. Y como era de esperar, tanto su fichaje como el de Gonzalo Miró se convirtieron en arma arrojadiza por parte de la oposición. La periodista no duda en mostrarse tajante: “PP y Vox, cuando no controlan RTVE, pues evidentemente les parece mal”.

La crispación política es uno de los temas de conversación que Flich aborda en esta entrevista con verTele y otros medios en el marco del FesTVal de Vitoria. La presentadora también defiende tanto a la corporación como a la gestión de José Pablo López en la presidencia: “Se han tratado todos los temas, Santos Cerdán, Koldo… Ojalá todas las televisiones públicas fueran así”.

¿Sabías algo de esta posibilidad cuando abandonaste Todo es mentira?

No sabía nada. Cuando anuncié en Mediaset que me iba, me empezaron a llamar esa misma tarde y me dijeron: 'Oye, ¿pero esto es verdad?', y dije que sí. Y entonces, de las distintas ofertas… simplemente me senté y me dijeron: 'Bueno, ¿qué te apetecería?'. Pero estoy hablando de todos los grupos, porque realmente no tenían nada para mí. No había nada premeditado. Entonces dije: “Hombre, pues a mí me gustaría hacer un directo”, eso sí que lo dije en todas partes. “Me apetece que sea directo, porque yo creo que soy un animal televisivo de directo y si puede ser diario, mejor”. ¡Esa era mi carta a los Reyes Magos siempre!

¿Estaba planteado Directo al grano como un magacín de tarde, teniendo en cuenta que estaba previsto emitir La familia de la tele?

No, no. Estaba todo por escribir.

¿Qué diferencia crees que puede haber entre trabajar en una cadena privada y una pública?

Bueno, en la cadena pública… yo creo que se tiene que trabajar con muchísima más responsabilidad. Los profesionales siempre trabajamos con profesionalidad, independientemente. Algo en lo que yo he hecho hincapié y Óscar Cornejo también, creo que es fundamental. O sea, ecuánimes sí, plurales por supuesto, en la pública además se tiene que ser plural, pero equidistancia no.

Cuando digo equidistancia, sé que todo el mundo sabéis lo que significa. No se puede ser equidistante entre la ciencia y el terraplanismo, por ejemplo. Entre la verdad y la mentira, no. No se puede ser equidistante. La premisa tiene que ser la verdad, y a partir de la verdad se puede debatir, pero la premisa no puede ser nunca la mentira.

No se puede ser equidistante entre la ciencia y el terraplanismo, por ejemplo. Entre la verdad y la mentira, no

Marta Flich

¿Cómo es tu relación con Gonzalo Miró?

¡Jo, Gonzalo… me meo de la risa! Es demasiado divertido, que es el problema. Es muy gracioso, nos reímos un montón. Muy bien, muy bien, química total.

¿Tuviste opinión a la hora de fichar a Gonzalo? ¿Te consultaron? ¿Cómo surgió ese fichaje?

Sí, cuando me consultaron dije: “Me encanta”. Me propusieron cosas y yo dije: “Gonzalo me encanta”. Él y yo nos hemos tratado muy tangencialmente al vernos en Madrid, pero la verdad es que, como nos vemos por la tele, pues siempre te haces una idea de cómo es alguien. Pero es que él es tal cual, es que es mucho mejor, es que es un tipo, aparte de inteligentísimo, que tiene una agilidad mental brutal. Tiene un sentido del humor extraordinario, muy parecido al mío además; o sea, tenemos universos e intereses muy parecidos. La verdad que es una delicia.

¿Y cuánto coincidís en cuanto a opiniones? ¿Eso ayuda a esa química?

Hombre, yo creo que ser dos personas progresistas que están a favor de los derechos humanos, de la igualdad, de que el ser humano esté en el centro de las políticas y que sea el protagonista de todo… Yo creo que eso es positivo, entonces eso te une como persona, como ser humano y evidentemente te da mucho alivio intelectual.

Gonzalo y yo tenemos universos e intereses muy parecidos, la verdad que es una delicia

Marta Flich

Desde la oposición se dice que RTVE está, cada vez que sale un gobierno distinto, muy polarizada. ¿Qué opinas?

Mira, como profesional, creo que mi fichaje es por mi calidad, independientemente de... O sea, no es la primera vez que se me intenta fichar en RTVE, también lo digo. Entonces, para empezar, quiero decir que mi profesionalidad habla por mí. Pero sí que tengo una opinión y sí que la voy a dar: La oposición, estás hablando del PP en este caso y de Vox, cuando no controla determinadas cosas o no controlan RTVE, pues evidentemente les parece mal. Cuando no se hace lo que querrían, pues...

¿Crees que hay poca diversidad dentro de las figuras y los fichajes de RTVE?

Pues mira, no lo creo. ¿Has oído los nombres de los colaboradores? ¿Tú crees que somos pro gobierno? No, es que es una opinión muy personal. Es que la imparcialidad, insisto, es la ecuanimidad, que no es la equidistancia. Yo creo que en RTVE se han tratado absolutamente todos los temas: Santos Cerdán, Koldo… Los recuerdo tratados todos. Ojalá todas las televisiones públicas fueran así.

La elección de Gonzalo Miró como presentador ha generado cierta controversia. ¿Crees que es justo? ¿Qué opinarías si fuese al contrario?

No solo es justo, sino que es necesario que una persona progresista, insisto, defienda los derechos humanos, las políticas sociales… Yo creo que eso tiene que estar reflejado en la televisión pública, evidentemente. Y en los analistas hay muchísima pluralidad, hay gente de todas las ideologías.

¿Y podría haber un presentador de Directo al grano no progresista?

Claro. Los presentadores, los profesionales, trabajamos para hacer un programa de actualidad, y nos contratan por nuestras habilidades, nuestras herramientas de trabajo o nuestra forma de comunicar. Yo salgo de Mediaset y he venido a RTVE, pero me podría haber quedado o irme a Atresmedia. Y he elegido. Es decir, ¿por qué Atresmedia me quería? Por ejemplo, o por qué Mediaset… Porque soy una buena profesional, ¿no? ¿Se puede opinar? Digo yo, es que claro, a veces nos ponemos en valor y parece que no tienes abuela.

¿Tú como presentadora también te vas a mojar y vas a opinar, o quieres llevar un rol más neutral?

La premisa siempre tiene que ser la verdad. Si la premisa no es verdad, tendré que intervenir. Es que si en algún momento hay algo que no es verdad, eso se tiene que aclarar.

¿Qué reto nuevo sientes que te trae Directo al grano?

Pues para empezar, el rol. Que es un rol de presentadora principal y no sustituyo a nadie, es mi proyecto y eso para mí es fundamental, puedo imprimirle mi personalidad al cien por cien. También que en el contenido haya historias personales, haya sucesos, temas que yo generalmente no trataba. Solamente trataba temas de políticos y política.

Mi rol es de presentadora principal y no sustituyo a nadie, es mi proyecto

Marta Flich

¿Qué temas no se tocan habitualmente y deberían tener un hueco en el programa?

Pues ahora mismo, sin abstractos, es un poco complicado. Por ejemplo, en historias personales… cuando hablas de una enfermedad que se trata en abstracto, o se trata con especialistas, fenomenal; pero cuando tienes a los protagonistas y te están enseñando el porqué no tienen acceso a determinadas cosas, tú como televisión pública puedes hacer de enlace y ayudar a esas personas a solucionarlo. Les pones en el foco y son ellos sus protagonistas, eso son historias con nombre y apellidos.

¿En qué momento vital te llega este reto?

Pues me llega un momento muy bueno, porque estoy muy tranquila. Además, yo cuando dejé mi anterior trabajo me fui al abismo. Tenía esa incertidumbre y dices: “Ostras, ¿habré hecho bien, habré hecho mal?”. Pero es lo que me pedía el cuerpo. Yo creo que estaba en un momento de energía muy bueno, y siempre predispuesta a que me pasaran cosas buenas, y dije: “Pues hay que buscarlas, hay que fomentarlas, hay que vivirlas”.

¿Te juzgas mucho cuando ves tu trabajo?

Soy muy exigente, pero no me juzgo, porque si no, no avanzas. Soy muy exigente, intento prepararme mucho, la mejor improvisación te tiene que pillar muy preparado, muy leído, pero no me juzgo. Revisarte, sí, para ver qué mejoras. Juzgarte, no; eso no te hace bien para avanzar.

¿Has podido hablar con Risto Mejide? ¿Cómo llevarás el hecho de competir?

No he hablado con él, la última vez que hablamos fue cuando nos despedimos en directo en el programa. Y luego vinieron las vacaciones. Y mira, si surgiera eso, bien. Cada uno tiene que hacer su trabajo. Igual que Joaquín Prat, que también le quiero; ocurriría también si fuera más tarde con Pasapalabra…

¿Cómo te enfrentas ahora al dato de audiencia?

Pues no sé, yo las audiencias las miro, claro, pero cada foto en cada momento es diferente, ¿no? Ahora la tele está cambiando todo el rato, y los ciclos cambian, entonces… A ver, ¿el dato preocupa? A mí personalmente, a Marta, sí. A mí me gustaría hacer un buen dato, evidentemente. Pero desde luego vamos a trabajar.

¿Hay algo que vayas a poder hacer en Directo al grano que no pudieras hacer en Todo es mentira?

Sí, llevar más peso, evidentemente. También imprimirle más mi personalidad, que todo esté más impregnado de mi personalidad.

¿Qué incluye esa personalidad? ¿Qué facetas?

Yo no me compararía, quiero decir, yo puedo hablar de mí, de cómo soy yo. Yo soy una mujer con un sentido del humor brutal, tengo muchísimo sentido del humor, todo lo vivo desde lo positivo y soy una persona muy constructiva. Y creo que soy muy conciliadora también, yo abrazo, yo quiero todos los espectadores, de todo tipo. Me gusta muchísimo la gente de todas las ideologías: quiero que estén con nosotros y quiero entender a la gente; me gusta.

¿Que alguna de mis opiniones se lleve al Congreso? De alguna forma cuento con ello

Marta Flich

¿Te genera presión que cualquiera de tus opiniones puedan ser elevadas al Congreso?

Sí, es verdad, de alguna forma cuento con ello. También hay que saber contextualizarlo en el momento en el que estamos, ¿no? En el que se trate de exagerarlo todo, o que se saque de contexto o que parece que no se entienda bien… No sé, o a lo mejor es que no nos explicamos bien. Pero yo intentaré explicarme lo mejor posible para que haya los malentendidos mínimos.

¿Cuál es el cargo político de mayor relevancia que tienes en tu agenda del móvil?

Pues tengo teléfonos de gente que ni siquiera conozco. El que tengo que nunca he hablado, pues… No os lo voy a decir, pero es del PP.

¿Qué te parece Sarah Santaolalla como colaboradora, y por qué crees que recibe tantas críticas?

A mí, como analista, ella me parece brutal. Trabaja sin rodeos, ella sí que va directa al grano totalmente.

Que en una cadena pública se insulte de esa manera en directo a votantes...

Ella ya lo ha aclarado, yo no tengo que ser portavoz de nadie. Desde mi percepción, en ningún momento quiso insultar a los votantes. Quiso explicitar lo que, bajo su punto de vista, está pasando y cómo se están comportando. Yo creo que eso es lo que quería decir y ya está. Insultos son otra cosa y los oímos todos los días, y desde luego no en boca de Sarah Santaolalla.

Desde mi percepción, Sarah Santaolalla no quiso insultar a los votantes

Marta Flich

¿Cómo es conciliar tu carrera profesional con la maternidad?

Yo concilio muy bien. Ella tiene su mundo y yo tengo el mío, que me parece lo más sano y lo más enriquecedor. Intento que me vea por la mañana cuando se despierta y que la última persona que vea cuando se acuesta sea yo. Y nada, muy bien, hemos pasado un verano juntas increíble, nos aprovechamos muchísimo y los momentos son de calidad, todos ellos.

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Gabriel Guevara es una de las jóvenes promesas de la ficción española. A sus 24 años ha protagonizado ya su propia saga cinematográfica –la que gira en torno a la película Culpa mía– y ha trabajado en varias series de éxito como Skam, HIT, Ni una más, Desde el mañana y Cómo mandarlo todo a la mierda. A la lista se suma desde este 14 de septiembre Mar afuera, la nueva producción de Atresplayer en la que comparte cartel con Hugo Welzel y Laura Simón.

El papel de 'chico malo' le persigue. En HIT hacía de “malotillo”, como él mismo define, y en Culpa mía se pasa de rebelde. Reconoce que se siente un poco encasillado y quiere cambiar de aires. “Últimamente estoy más distante para personajes sexis. Después de Culpa mía, quiero salir de eso”, le explica a verTele y a otros medios de comunicación desde el FesTVal de Vitoria, donde se presentó su nuevo trabajo.

De hecho, asegura que se ha “cansado un poquito” de las series juveniles, aunque no se cierra banda a ningún proyecto y entiende que ahora no le queda más remedio que hacer lo que hace: “Soy joven y me va a tocar seguir haciendo personajes juveniles”, zanja.

Su nueva serie es un drama con muchos tintes sociales. En Mar afuera interpreta a Álvaro, un chaval que acaba de ingresar en un Centro de Internamiento de Menores Infractores en el que no se achantará ante los abusos de algunos de sus compañeros. Álvaro es una “víctima” de todo lo que le rodea, “pero a medida que avanza la serie se ve que no es del todo inocente”, advierte Guevara, que aquí ha trabajado bajo las órdenes de Norberto López Amado y Rómulo Aguillaume, dos destacados directores del audiovisual español con títulos a sus espaldas como La chica invisible, El cuaderno de Sara y Las noches de Tefía. Dice que tuvo “muy buena química” con ellos y que le dejaron moldear el personaje. Y eso, añade, es clave para que se sienta cómodo en cada uno de sus proyectos porque le gusta “tener libertad a la hora de actuar”.

¿Cómo te llegó este papel? ¿Conocías la versión italiana? ¿Cómo te lo has preparado?

No la conocía, la verdad. De un día para otro me llamaron y me contaron un poquito la trama de un 'chico bien' que pasa a estar en una zona hostil encerrado con chavales peligrosos. Pensé que era algo interesante para cambiar de registro. Me llamó la atención.

¿Te ha ayudado tu experiencia en 'HIT'?

Sí, totalmente. Dentro de lo que cabe, es un formato parecido. No son delincuentes [los personajes de HIT], pero sí son niños a los que les cuesta mucho adaptarse a la autoridad, la escuela, los profesores, los padres, y van encaminados a ese tipo de vida, como los chicos de Mar afuera, que son el extremo máximo de delincuencia y hostilidad. Se sienten abandonados y perdidos, por eso hacen lo que hacen. En HIT yo hacía de malotillo, mi personaje tenía sus problemillas, pero en Mar afuera es totalmente distinto porque mi personaje es una víctima, aunque a medida que avanza la serie se ve que no es del todo inocente.

¿Qué es lo que más te sorprende de tu personaje? Álvaro viene de una buena familia, pero cae en los bajos mundos. ¿Es un cliché que un pijo acabe así?

No quería hacer el cliché de víctima total, no quería achantarme con ellos [sus compañeros del centro] porque no quería sentir impotencia a la hora de dialogar con los otros internos. Quería mostrar más carácter. Álvaro empieza siendo una víctima y, más adelante, se rebela contra todo el acoso que le han estado haciendo. También me llamaba mucho la atención que los padres de Álvaro no aceptaban la situación por la que él había pasado, aunque fuera un accidente. El padre sí apoya a su hijo y quiere salvarlo, pero la madre está en una posición más distante y no quiere asimilar la situación. Esto es un ejemplo para demostrar a muchas madres que todos cometemos errores, que somos humanos, y que hay que defender a los hijos. Por mucho que hayan pasado determinadas cosas, hay que creer en las segundas oportunidades. También de eso va la serie.

En 'HIT' hacía de malotillo, en 'Mar afuera' es totalmente distinto porque es una víctima, aunque se verá que no es del todo inocente

Gabriel Guevara

¿Hablaste con el equipo de la serie para no caer en ese cliché?

Sí, en eso me dejaron total libertad. Hubo muy buena química con los directores, me dejaron hacer el Álvaro que yo quería siempre y cuando siguiera el guion y las pautas que ellos me daban. Eso fue un punto muy importante para mí, me gusta tener libertad a la hora de actuar.

Eres uno de los actores emergentes con más proyección en la ficción española, ¿qué poder de decisión tienes en los proyectos que te van llegando? ¿Juegas a descartar o a involucrarte?

Me involucro mucho. Proyecto que me ponen sobre la mesa, proyecto que cojo con ganas. Me gusta mucho cambiar entre un proyecto y otro. Puedo repetir el patrón como ha pasado ahora con HIT y Mar afuera, pero ha pasado bastante tiempo desde que me solté de ese personaje anterior. Me llama mucho la atención cambiar de personaje rápido, así que cuando me llega un proyecto, lo primero que miro es si es diferente a lo anterior que he hecho.

¿Cómo vives la proyección internacional que te ha dado la saga de 'Culpa mía'?

Estoy muy feliz y muy orgulloso de todo el trabajo que hemos tenido en el equipo. Ha sido una proyección mundial muy grande y estoy muy agradecido a todos los fans que han estado ahí dándonos mucho amor. No me lo esperaba, pero ha sido así. Ha sido un proyecto muy bonito y me lo voy a llevar siempre en el corazón.

¿Hay algo negativo en toda esa exposición pública?

No. Es a lo que te expones y forma parte de tu trabajo. Lo llevo con profesionalidad. Yo estoy a lo mío, tranquilo con mi familia y amigos. No hablo más que de mis proyectos porque mi vida privada es mi vida privada.

¿Te ha ayudado la experiencia de tu madre [Marlene Morreau] para poder asimilar todo esto?

Sí. Ella y mi padre me han dado algún consejito en algún momento. Siempre me han apoyado mucho en mis decisiones. Siempre han estado ahí para alzarme más.

¿Hay algún registro en el que no te veas?

Últimamente estoy más distante para personajes sexis. Después de Culpa mía, quiero salir de eso. Pero estoy disponible para cualquier tipo de proyecto porque va a ser un reto para mí y lo voy a coger con todas las ganas.

¿Cuál es el salto que te gustaría dar? ¿Tienes ganas de dar el paso a un papel más adulto y menos juvenil?

Sí, es cierto que me he cansado un poquito de las series juveniles, pero soy joven y me va a tocar seguir haciendo personajes juveniles. Los últimos proyectos se salen un poco de ese ámbito, pero, si me toca algún personaje joven, es lo que me toca hacer ahora. ¡No voy a hacer de anciano! [ríe]

¿Cuáles son tus referentes dentro de la interpretación?

Me gusta mucho Tom Hardy a nivel de acentos, cómo trabaja sus personajes desde el alma. Sus matices, cómo camina, cómo gesticula... También me gusta mucho Christian Bale, que hace todo muy natural, todo desde la oscuridad, desde la mente. Los personajes que más me llaman la atención son los misteriosos, y creo que puedo hacer algo de ese estilo. Hay directores que me han dicho que tengo ese aire misterioso.

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Mariló Montero ha sido la protagonista en clave televisiva de la última semana, principalmente tras su paso del martes 9 de septiembre por La Revuelta y su sonado debate político y sobre RTVE con David Broncano. Una polémica sucedida mientras concursa en MasterChef Celebrity, programa de la televisión pública, y de la que se ha encargado de hablar en platós de otras cadenas.

Pocos días antes de todo esto, el jueves 4 de septiembre, Montero tuvo la oportunidad de hablar con los medios especializados en el FesTVal de Vitoria, en el marco de la presentación del formato de cocina. Un momento que los periodistas, incluidos los de verTele, aprovechamos para preguntar a Mariló por su opinión acerca de la actual RTVE y también del salto de su excompañero Gonzalo Miró, que deja Espejo Público precisamente para presentar el magacín Directo al grano en La 1. Aunque sus palabras fueron bastante diferentes.

La presentadora de televisión valoró el momento actual de la cadena pública como “de recuperación”. “Está terminando de cruzar el desierto del Gobi”, apuntó, recurriendo a Telecinco para ejemplificar con un canal que todavía lo está atravesando. Cuestionada sobre si la ve politizada, fue más prudente que en su visita a La Revuelta: “La política está en todos los medios de comunicación, y es verdad que hay una crítica actualmente de que hay muchos periodistas que quizás estén abocados bastante a algún partido político”, deslizó.

En ese sentido, Mariló Montero también fue preguntada por el salto de Miró, con quien ha tenido varias disputas televisivas en Antena 3, a presentador de RTVE. La colaboradora televisiva se mostró “encantada” por la oportunidad de su ya excompañero, y destacó la “libertad” que puede seguir teniendo ahora también en la pública: “Los programas de entretenimiento son libres de poder verter las opiniones que consideren” (...) “¿Cuál es la norma para prohibirle a un presentador que dé su opinión?”, apuntó.

Marilo, ¿cómo te han engañado para acabar en MasterChef?

No ha sido un engaño. Ha sido un argumento cabal de alguien que sabía que podía hacer este proyecto y satisfacer la experiencia de forma mutua. Es decir, Macarena Rey me invitó hace tiempo a entrar en MasterChef y fue una conversación sincera en la que creí en ella plenamente. A mí me gusta ponerme en manos de buenos directores y directoras que te cuidan y que hacen una magnífica televisión.

Y ahora que lo has vivido, ¿ha sido tal y como te lo vendió Macarena Rey?

Es que las experiencias vitales están vestidas de sensaciones. Tienes que confiar plenamente en la persona que te lo está vendiendo, y yo confío plenamente en Macarena.

O sea que no te ha decepcionado la experiencia...

En absoluto me ha decepcionado, todo lo contrario. En realidad dije: “¿Por qué he tardado tanto tiempo en decir que sí?”.

¿Y por qué has tardado tanto?

Pues porque tenía mucho trabajo. Combinar MasterChef con otros trabajos es prácticamente imposible. Y tenía que encontrar quizás el momento. El momento en todos los sentidos, el momento profesional, el momento vital. Y esa conversación con Macarena fue determinante.

Los programas de entretenimiento son libres de poder verter las opiniones que consideren

Mariló Montero

¿Y te lo pensaste por el hecho de volver a Televisión Española? ¿Regresar a TVE te causaba algún tipo de sentimiento?

Yo entro en Shine y es verdad que MasterChef es Televisión Española, porque nace y sigue aquí. Pero estar en TVE también es algo natural en mí, en la carrera que yo hice. Yo he estado ocho años haciendo la mañana de La 1 con éxito y tengo un magnífico recuerdo de aquella época. Entonces te puedo decir que ha sido un regreso confortable, agradable, satisfactorio.

Como periodista, ¿cómo valoras en general la situación de TVE?

En los medios valoramos mucho los desiertos que suelen cruzar algunas cadenas de televisión determinado tiempo. Y ahora mismo Televisión Española podemos decir que está terminando de cruzar el desierto del Gobi, digamos que ya está saliendo. Un desierto en el que puede estar entrando, o incluso puede que esté dentro ya, Telecinco. Entonces, en esa balanza de éxito, creo que TVE ahora está en el momento de su recuperación sin duda alguna.

¿Tú la ves politizada?

Digamos que la política está en todos los medios de comunicación, y es verdad que hay una crítica actualmente de que hay muchos periodistas que quizás estén abocados bastante a algún partido político. Efectivamente eso se está criticando.

¿Qué te parece el fichaje de Gonzalo Miró, con quien has estado compartiendo plató en 'Espejo Público', ahora como presentador de La 1?

Estoy encantada con que Gonzalo haya conseguido por fin tener su propio programa, porque era lo que a él le apetecía. Lleva muchísimos años trabajando como colaborador y le apetecía tener su propio proyecto. Lo comparte con Marta Flitch, a quien yo sustituí en Todo es Mentira, y estoy contentísima por los dos, porque es un proyecto pensado para ellos. Sé que Oscar Cornejo tiene la intención de darlo todo en ese proyecto. Y estoy feliz por Gonzalo, le vamos a echar de menos en Espejo Público porque me gustaban los debates con él, y me consta que a él también conmigo. Es un excelente amigo y estoy encantada con que tenga este proyecto y esta oportunidad.

¿Podrá seguir posicionándose tanto como hacía antes, en Espejo Público?

Él tiene la libertad de posicionarse hacia donde quiera.

¿Como presentador incluso?

Yo creo que sí, evidentemente. ¿Por qué no va a opinar? No va a ser el único que opine en la televisión desde la atalaya de tener tu propio programa para opinar. Depende del formato. Hasta un presentador de un Telediario puede opinar según cómo haga la edición de ese informativo, pero Gonzalo Miró no tiene ese compromiso periodístico. Él es un colaborador, entonces claro que puede hacerlo según el proyecto que hayan diseñado. ¿Cuál es la norma para prohibirle a un presentador que dé su opinión?

Pero siendo en la televisión pública, no debe funcionar igual que en las privadas.

Que yo sepa no es un informativo. En una cadena pública es verdad que las opiniones ideológicas pueden ser más hirientes, pero tal y como están las cosas, yo lo que a una TVE como tele pública le pido es que los informativos sean ecuánimes. Ahora, los programas de entretenimiento son libres de poder verter las opiniones que consideren. Y como él mismo dice, esto es una oferta y tú tienes el mando a distancia que, como decía Paolo Vasile, es el modo más democrático para hacer la lectura televisiva que tú prefieras hacer. Puedes ver La 1, La 2, Antena 3, la Cuatro, Telecinco... La que te dé la gana.

Y tú, que también sueles mojarte políticamente, ¿crees que tendrías hueco en esta TVE?

Eso tendrá que decirlo José Pablo López.

¿Qué tal te llevas con él?

Comí hace muchísimos años una vez con él y me pareció un tipo encantador. Pero no he vuelto a tener contacto con él. Yo creo que ha tenido un desarrollo profesional, que recuerde en Telemadrid, donde dio muy buenos resultados. Está en TVE y está dando muy buenos resultados.

¿Puede ser MasterChef la puerta de regreso definitiva a TVE con un proyecto o programa propio?

Ah, pues sí. A todos los directores y productores les digo que estoy a la escucha como Gonzalo Miró, que quiero programa propio. [Risas]

¿De verdad quieres tu propio programa?

No, no estoy buscando. Yo sé que el titular de que quiero mi propio programa de televisión es muy goloso, pero eso entra dentro de la naturalidad. Yo llevo trabajando en esto 40 años, y ya tengo 60. Si sale programa, sale. Pero yo tengo mi trabajo y soy feliz con lo que hago. Trabajo en la tele, en la radio, en el periódico, tengo mis empresas... Tengo mi vida profesional hecha. Y evidentemente me gusta la televisión, me apasiona. Si sale, sí, pero no es oficialmente un llamamiento de un S.O.S.

¿Qué aprendizaje has sacado de tu experiencia en MasterChef?

Yo creo que el principal reto fue que yo pasé muchísimos nervios, que nunca paso nervios delante de una cámara o ante el público. Y no podía dormir de los nervios que tenía en la boca del estómago. No me los quitaba de mañana ni tarde ni noche. Y era sencillamente porque yo estoy acostumbrada a estudiar mucho para luego dar una buena conferencia o hacer una buena crítica o un buen artículo en la prensa.

Y esto es al revés, yo no sé hacer un huevo y entonces me invitan a hacer un plato en tiempo récord con unos ingredientes que normalmente no sabes cuáles te van a dar. Y tienes que hacer una joya vanguardista. Y cuando lo has hecho sin haber estudiado, es cuando corres a estudiar. Es al revés. Yo estudio para hacer lo mejor de mí y entonces me piden lo mejor sin haber estudiado. Es a la inversa. Y eso a mí, si no domino esa situación, si no la controlo, me genera muchos nervios. Pero muchos, ¿eh? De no dormir.

¿Cómo llevas a día de hoy las críticas?

Las críticas son como el amor. El amor y las críticas son necesarias en la vida, pero necesitamos un amor sano y unas críticas igualmente sanas.

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Bárbara Rey afronta “a gusto y muy feliz” su participación en Bailando con las estrellas. A partir de este sábado 13 de septiembre (22:00 horas), la vedette será una de las 13 celebridades que protagonice la segunda edición del talent show de Telecinco. Un reto mayúsculo al que ella llega sin grandes expectativas: “Con que no me duelan todos los huesos y no termine con la lengua fuera, ya me conformo”, reconoce sin rodeos en un encuentro con verTele y otros medios durante la celebración del FesTVal de Vitoria.

Independientemente de cómo acabe la experiencia, la madre de Ángel y Sofía Cristo ya se siente ganadora. Al fin y al cabo, participar en el formato de Mediaset supone para ella quitarse una espinita clavada tras tantos años sufriendo supuestos vetos en televisión. “Me han quitado la oportunidad durante muchísimos años de ejercer mi profesión”, denuncia antes de señalar a un programa en concreto: “A mí no me han querido nunca en MasterChef. Mi representante lo ha intentado durante muchísimos años y no me han querido nunca”.

Ahora, tras haber retirado su millonaria demanda contra Mediaset y haber firmado un contrato de un año con la compañía, a la que fuera amante del rey emérito se le ha abierto todo un mundo de posibilidades. La más jugosa es participar en Supervivientes, pero ella misma explica por qué no se va a hacer realidad: “Sería un mueble porque habría un montón de pruebas que no podría hacer, y para eso prefiero no ir”. Eso sí, deja abierta la puerta a ir “una semana” a la isla de Honduras, esa que tan bien conocen sus dos hijos. De ellos también habla durante la charla. Al menos de Sofía, de quien siente todo su amor. De Ángel no dice nada, pero tampoco hace falta cuando lanza sentencias como “a mí me ha traicionado prácticamente todo el mundo, hasta mi propia familia”.

A partir de este sábado, Bárbara Rey hará lo posible para no sufrir otra traición: la de sus propios nervios a la hora de encarar cada coreografía que la pongan por delante. De lo contrario, será penalizada por un jurado al que lanza indirectamente un aviso: “Cuanto más me atacan, más me quiere la gente”.

Bárbara, hay expectativas por tu participación en 'Bailando con las estrellas'. ¿Quién tuvo, retuvo?

¿Te estás refiriendo al físico o al baile?

A tu capacidad para bailar.

Hay unas expectativas tremendas con respecto a que yo pueda bailar, pero yo no soy bailarina. Lo dije desde el primer momento en que me ofrecieron participar en el programa. Yo lo primero que le dije, tanto a la producción como a mi manager, es que tengo buen oído y sentido del ritmo, pero no tengo ningún tipo de preparación de bailarina, ni de ballet, ni he estado en una academia de baile en la vida. De hecho, tampoco me he preparado este verano para esto, porque yo quería ir a una academia en Marbella, que es donde vivo, pero estaba cerrada en julio y agosto.

Yo voy a trabajar y a esforzarme al máximo, pero yo no tengo preparación. Además, también hay que tener en cuenta que, de un tiempo a esta parte, hay unos bailes que son poco menos que acrobacias, y eso lo he visto en el circo. Sinceramente, en el baile, con mi edad, a mí no me pueden tirar por el aire y darme volteretas, porque entonces acaban conmigo. Pero no en el primer programa, sino en el primer ensayo. Voy a trabajar duro para quedar más o menos bien, pero no tengo más pretensión que esa, ni mucho menos.

¿Vas con algún tipo de truco o treta, competitivamente hablando?

No, yo nunca he tenido esa forma de actuar en mi vida. Incluso cuando se me ofrece una entrevista, a mí me hacen la previa y luego me preguntan lo que les da la gana, que suelen ser cosas que no tienen nada que ver con la previa que yo he hecho. Por eso estoy muy acostumbrada a improvisar y a decir lo que siento en el momento. Según me van preguntando, voy diciendo cosas que no estaban ni previstas, y de las que incluso me había negado a hablar cuatrocientos pares de veces.

Entonces, yo no tengo nunca una treta ni tengo nada preparado por si acaso. Es modestia por mi parte el decir esto, pero puede ser que uno de mis fuertes es que digo lo que siento y lo que pienso en el momento. Improviso porque me sale así. Hay veces que he estado en casa, me han hecho alguna entrevista o algo, y he dicho 'pues mira, voy a decir esto, voy a decir lo otro', porque ya sabía perfectamente que me iban a atacar por aquí y por ahí. Me lo decía a mí misma hablando sola, pero luego no tenía nada que ver.

Tengo un contrato por todo el año con Telecinco, y voy a hacer distintas cosas

Bárbara Rey

Bárbara, ¿cuánto peso ha tenido el caché que te van a pagar a la hora de aceptar este proyecto?

No ha tenido mucho que ver. Vosotros sabéis que hace un tiempo había una... [nota del redactor: demanda contra Mediaset]. Bueno, que pasaron cosas muy desagradables o muy tristes para mí y había tomado una decisión a nivel judicial, y eso pues se retiró, y entonces no hay una... O sea, lo entendéis perfectamente. Tengo un contrato por todo el año con Telecinco, y voy a hacer distintas cosas.

¿Qué distintas cosas?

Pues no lo sé, lo que ellos quieran.

¿Ficción también, por ejemplo?

No puedo adelantar lo que voy a hacer o no. De momento estoy en este programa, que va a durar tres meses. Eso sí, esto no quiere decir que yo vaya a estar los tres meses, porque a la segunda o tercera semana van a ir expulsando a concursantes.

Si fuera a 'Supervivientes' sería un mueble porque habría un montón de pruebas que no podría hacer, pues prefiero no ir

Bárbara Rey

¿Entre esas cosas que vas a hacer con Telecinco puede estar 'Supervivientes'?

No, yo no puedo ir a Supervivientes. Yo tengo la cabeza un poco... Es que Supervivientes es un peligro. Es muy arriesgado. Se pasa mucho frío. El calor no me importa, pero el frío, la humedad... Yo tengo que tener también cuidado. Las pruebas que hay ahora mismo en Supervivientes son durísimas. Y yo, para ser un mueble, porque si fuera a Supervivientes sería un mueble porque habría un montón de pruebas que no podría hacer, pues prefiero no ir. Si me dicen 'oye, ¿quieres ir una semana o dos para hacer una visita?', pues eso lo haría encantada. Pero ir a competir con gente que está superpreparada, no. Eso sí, he de reconocer que me gusta mucho nadar y que me gusta mucho estar en el agua, así que pescar y nadar creo que se me daría bien. Sin embargo, ni quiero ni me apetece tirarme por un tobogán de 300 metros, sinceramente.

¿El contrato acaba a final de año? Porque has dicho que es de un año, y a principios de 2025 hiciste una docuserie.

No me acuerdo ahora mismo de la fecha. Pero todo depende, porque a lo mejor estamos tan a gusto que mira, no se sabe.

Bárbara, dijiste en la presentación de 'Bailando con las estrellas' que vas a hacer cosas que a lo mejor no te apetece hacer. ¿Qué cosas son y qué te ha motivado a hacerlas?

Lo he dicho un montón de veces y parece que nadie se lo cree, pero yo he tenido muchos problemas en muchas cosas de trabajo desde hace muchísimos años. Y no hay más que coger e ir a la hemeroteca. Se puede ver perfectamente cuándo dejé de hacer cine, cuándo dejé de hacer teatro, cuándo dejé de hacer programas de televisión y cuándo tuve que ir a más programas de corazón, con todos los respetos del mundo porque a mí me han dado muchas oportunidades y me han dado mucho dinero y he podido salir adelante.

Digo todo esto porque se comentan muchas cosas, de que si a mí me han dado esto y lo otro, que no tienen nada que ver con la realidad. Y sinceramente, esos programas, si no hubiese tenido la necesidad, quizá los habría espaciado más, y a algunos no habría ido nunca. Pero si yo hubiera tenido, por ejemplo, programas que no voy a dar nombres porque no voy a hacer la publicidad a otras cadenas, pues posiblemente no habría ido tanto a esos programas y habría seguido haciendo cine, teatro, presentando programas en televisión y yendo a concursos a los que van muchos famosos y yo no voy.

Por ejemplo, en MasterChef no he estado nunca, pero no quiero hacer publicidad a nadie, y menos a alguien que no se lo merezca porque si no cuentan conmigo, pues yo no tengo por qué. Ni tampoco en los concursos en los que simplemente llevan una semana a unos famosos y en cuatro o cinco días a otros. Entonces, claro, el hecho de hacer algo que forma parte de mi trabajo, aunque yo no sea bailarina, pero entra dentro del mundo del espectáculo, pues sinceramente me enorgullece y me siento a gusto y muy feliz.

Hay determinadas personas en nuestro país a las que se ha protegido excesivamente y ahora no es así porque las cosas caen por su propio peso

Bárbara Rey

¿Y has sentido alivio porque, de un tiempo a esta parte, los problemas que te han impedido hacer todos esos programas están cada vez más lejos?

Hombre, hay determinadas personas en nuestro país a las que se ha protegido excesivamente y ahora no es así porque las cosas caen por su propio peso. Pero yo no voy a decir que no se siga protegiendo a otros, porque en el fondo, si lo analizamos, seguimos un poco en lo mismo. Lo que pasa es que, bueno, como son distintas etapas de la vida y de generaciones, parece que hay unas cosas que tienen más importancia y otras menos. Todo depende de lo que interese.

¿Pero te sientes más liberada o, por lo menos, menos vetada?

Yo me siento bien, me siento a gusto y creo que eso se nota hasta incluso en mi físico y en mí. Y mira que he sufrido y he pasado mucho dolor en este último tiempo. Llevo dos años terribles, ¿no? Pero es que yo he llevado unos años muy terribles y muy dolorosos. En cuanto he dicho algo siempre ha habido alguien que ha respondido 'ya está esta con la mano negra'. Y ya que ha salido el tema de MasterChef, a mí no me han querido nunca. Mi representante lo ha intentado durante muchísimos años y no me han querido nunca.

¿Y por qué?

Porque no. Eso preguntárselo a ellos.

¿No te han dicho nunca nada?

La cadena no, que no.

No sabes el porqué, entonces.

Incluso teniendo gente muy amiga que me quiere enormemente, que tiene cargos muy importantes y que ha sacado la cara por mí, han dicho no. Con esto quiero decir que a mí me han quitado la posibilidad, durante muchísimos años de mi vida, de ejercer mi profesión. A mí me han llamado prostituta y de todo, y yo no soy ninguna prostituta.

En 'MasterChef' a mí no me han querido nunca. Mi representante lo ha intentado durante muchísimos años

Bárbara Rey

¿Tienes la espinita profesional de volver a retomar tu carrera como actriz?

No, si yo estoy muy a gusto como estoy y tampoco pretendo nada. Yo todo lo que tenía que hacer no es que lo haya hecho, pero está claro que a mí la gente me quiere, que es lo más importante. Yo voy caminando por la calle en la que vivo o voy de viaje y la gente me demuestra un amor y un cariño que cuanto más me atacan, más me quieren. Porque yo creo que la gente es suficientemente inteligente como para darse cuenta de quién tiene esa maldad como para hacer tanto daño. Yo tengo la conciencia tranquila. Hay cosas que habría dado parte de mi vida por hacerlas en momentos que lo necesitaba para mi familia, que eran mis padres y mis hijos, y no las hice porque no pude hacerlas porque me tenían ahí...

¿Vetada?

Vetada, hablando claramente. Y ahora que no depende nadie de mí, pues las tengo y no creas que pretendo mucho más, porque ya no es tan necesario como lo fue en su momento. En el momento, cuando tú eres joven, cuando tú tienes una serie de obligaciones, sobre todo familiares, porque yo siempre he sido una persona muy familiar, tanto con mis padres y mis hermanos como con mis hijos, y me he cargado yo eso a mis espaldas, que, sinceramente, sí que me dolía y me han costado muchas lágrimas y lo he pasado mal. Y a lo mejor he tomado determinaciones y actitudes que no habría hecho si no me hubiera ocurrido todo lo que me ocurrió.

Pero ahora a mí no me hace falta nada más que estar tranquila y en paz, y lo estoy porque veo que la gente a la que yo quiero le va bien, está tranquila y no depende de mí, sino que es autosuficiente en todos los sentidos. A mí eso ya me produce una paz tremenda. Lo que venga para mí, bien está, porque yo ya lo único que tengo que hacer es disfrutar de los años que me queden de vida.

Bárbara, en ese tiempo que te queda de contrato, si te dieran a elegir, ¿qué programa o formato te gustaría hacer?

La verdad es que va a ser más fácil que te diga lo que no quiero hacer. Cosas que tengan más que ver con mi vida, con mi vida privada. Que no lo es, porque es pública, totalmente. Pero cualquier otra cosa la haría encantada. Presentar un programa, colaborar, hacer un reality que no sea Supervivientes, porque creo que hay que sopesar la edad que tengo... Mira, quiero volver al teatro. Y posiblemente lo haga.

¿Hay proyectos?

No, pero quiero decir que posiblemente lo produciría yo. Para estos proyectos tendría que ver de qué teatros podría disponer o no, porque no me voy a embarcar en algo para que luego acabe mal. Es que [lo que contaba antes] también me ha ocurrido en el teatro. Han sido muchas y... yo no sé por qué estoy hablando con vosotros de todo esto.

Porque estás cómoda. Tú raja, que nosotros estamos aquí escuchándote.

Mira, en 2013 estuvimos ensayando El hotelito de Antonio Galán. Me llamaron para hacer uno de los cinco personajes que tiene esa obra, y me puse como loca porque es un bombón de obra. Estrenamos en el Teatro Fernando Fernan Gómez en Madrid y, bueno, fue un éxito absoluto y tuvo unas críticas maravillosas. Estuvimos en ese teatro el tiempo acordado, pero luego teníamos otros muchos teatros firmados. Sin embargo, a la persona que nos dio la oportunidad de estar en ese teatro la quitaron de su cargo. Y luego se cayó casi toda la gira que teníamos firmada. Hicimos cuatro o cinco plazas, y lo demás se cayó absolutamente todo.

Entonces, yo misma decidí que no podía meter a ninguna empresa ni a ningún empresario en un tema de este tipo para que, después de gastarse el dinero en los ensayos, en la preparación, en los decorados y en todo lo que convella una obra, la obra se fuera al traste. Y fue lo que ocurrió. Si buscáis en la hemeroteca lo tendréis. Posiblemente ahora no pase esto, así que si cuento con algún teatro interesante en Madrid y luego con algunos teatros más para hacer una gira agradable y bonita, pues lógicamente, teniéndolo todo de antemano, volvería al teatro.

Me alegro mucho de que Lydia Lozano vuelva a Telecinco

Bárbara Rey

Lydia Lozano acaba de volver a Telecinco, así que vais a ser compañeras de cadena. ¿Qué relación tienes tú con ella y qué te parece que vuelva a Telecinco?

A mí Lydia me parece una persona extraordinaria. Es muy buena gente, es muy buena compañera y muy buena amiga. Es que no todos los que trabajamos en un mismo programa somos iguales. Siempre hay diferencias porque no todo el mundo piensa igual. Muchas veces, en el trabajo uno hace cosas que no son precisamente las que más te gustan, pero otras veces hace cosas estupendas. Yo me alegro mucho de que Lydia vuelva a Telecinco porque es muy buena profesional y muy buena persona, y eso hay que tenerlo en cuenta.

Has dicho que te sientes en paz tras haber sufrido mucho en tu vida. ¿Qué has aprendido de todas las experiencias negativas que te ha tocado vivir?

Yo creo que en el fondo no he aprendido nada. Yo siempre caigo en lo mismo, en el amor, en el cariño, en el afecto y en dar muchas veces incluso lo que no tengo. Y lo voy a seguir haciendo porque es mi forma de ser. Los golpes duelen, pero lo único que me han enseñado es que pasan este tipo de cosas y que uno tiene que estar esperando a que en cualquier momento pueda ocurrir lo que menos te imaginas y que tienes que superarlo. Eso sí, pero ni reproches, ni venganzas ni tomar medidas cuando ocurra determinada cosa, porque no te llevan a ningún sitio.

A mí me ha traicionado prácticamente todo el mundo. Hasta mi propia familia

Bárbara Rey

¿Pero sientes que has sido más traicionada que querida en tu vida?

Bueno, qué pregunta. ¿Eso no lo tienes tú claro? A mí me ha traicionado prácticamente todo el mundo. Pero total, ¿eh? Me han traicionado hasta mi propia familia, por favor. Muchas veces me pregunto si he sido querida. Sí, por supuesto. Mi hija me adora. Mi hermana me adora, que es maravillosa. Mi padre me adoraba. Y el que fue mi marido, aunque me maltrató y me hizo sufrir mucho, yo sé que estaba loco de amor por mí y su cabeza no funcionaba. Pero estaba loco de amor. Ha habido otras personas que me han hecho muchísimo daño, que no me quieren, porque si me quieres, no me puedes hacer eso. Hay cosas que son antinaturales.

Mucha suerte en el programa.

Gracias. Con que no me duelan todos los huesos y no termine con la lengua fuera, ya me conformo.

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Nagore Robles vuelve a Mediaset, aunque ella discrepa con el término al considerar que realmente nunca se fue. “Yo nunca me he ido de Mediaset. Ni tampoco me voy de Televisión Española”, señala. Lo cierto es que tras más de un año fuera de Telecinco, tiempo en el que cruzó las fronteras de Fuencarral para concursar en la última edición de Bake Off en La 1, la vasca ha fichado de nuevo por el grupo audiovisual que la catapultó a la fama. Y lo hace para ser presentadora esta vez de Uno de GH 20, reality satélite de la vigésima edición de Gran Hermano que emirá Mediaset Infinity y del cual saldrá el último concursante que entrará en la casa más famosa de la pequeña pantalla, que este año cambia de localización tras abandonar su emblemático enclave en Guadalix.

“Yo nunca me he ido de Mediaset. Otra cosa es que yo, después de 16 años, hiciera un parón, porque también lo necesitaba. Yo creo que cualquiera que esté 16 años siempre haciendo mismo recorrido, el mismo trabajo, necesita un poco de oxígeno. Entonces yo lo que hice simplemente fue decir: 'Voy a parar un poquito y voy a ver qué otros proyectos puedo tener que me interesen'. Nada más. Pero yo nunca me he ido de Mediaset”, insiste en una entrevista con verTele y otros medios en el marco del reciente FesTVal de Vitoria.

Nagore Robles, que recuerda su casting para el GH 11 en el que participó y del que salió expulsada con el mayor porcentaje de votos de la historia del formato en España, da consejos a los nuevos aspirantes del reality, que este mismo miércoles celebraba en Madrid la fase presencial de su proceso de selección. Además, desvela cuál es su mayor temor en este nuevo reto como maestra de ceremonias del programa: “Lo que más miedo me da es perder esta frescura mía por querer hacerlo tan sumamente bien y ceñirme tanto al guión que pierda a Nagore Robles y, de repente, me convierta en otro sucedáneo que no lo disfrute”, revela.

La televisiva, que se deja querer como presentadora de los debates de Gran Hermano, aclara al fin por qué no participó en Supervivientes 2025 después de que Mediaset se lo propusiera formalmente en 2024 y ella aplazara su viaje a Honduras para la siguiente edición: “No me llamaron. También te digo, si me hubieran llamado, tampoco hubiera entrado. No era el momento. Hay veces que es el momento y hay veces en las que no. Tú lo sientes”, afirma antes de mojarse sobre si sigue dejando la puerta abierta al reality de aventuras producido por Cuarzo.

¿Esperabas poder volver a Mediaset? ¿Cómo ha sido este proceso?

Me hace gracia lo de 'te fuiste, volviste...'. Yo nunca me he ido de Mediaset. Otra cosa es que yo, después de 16 años, hiciera un parón, porque también lo necesitaba. Yo creo que cualquiera que esté 16 años siempre haciendo mismo recorrido, el mismo trabajo, necesita un poco de oxígeno. Entonces yo lo que hice simplemente fue decir: 'Voy a parar un poquito y voy a ver qué otros proyectos puedo tener que me interesen'. Nada más. Pero yo nunca me he ido de Mediaset. Ni tampoco me voy de Televisión Española. No me voy de ninguna parte. Quiero decir, aquí estamos todos y somos contratados para algo que nos haga ilusión y que nos motive, ¿no? O sea, un proyecto que te haga crecer. Pero evidentemente mi casa siempre va a ser Mediaset, que es donde he nacido.

¿Tuviste que hacer casting o te llamaron a ti directamente?

En este caso no, no hice casting. Me llamaron directamente y dije que me encantaba la propuesta y a por ello.

¿Y este proyecto es el inicio de otras cosas con Mediaset?

Ah, pues eso tendréis que preguntárselo a Mediaset.

¿No tienes nada más cerrado por ahora?

No, dejadme que empiece con esto, que tengo mucha ilusión y ya veremos la vida qué nos depara. Yo llevo 16 años sin parar, así que tampoco me he puesto nunca un objetivo de que tengo que llegar aquí o allí. Otra cosa es qué me gustaría, porque claro que hay muchas cosas que me gustaría hacer.

¿Qué te gustaría hacer más allá de los realities?

Yo creo que soy una muy buena comunicadora. Algo que me enseñó una persona muy entendida en el medio es que los proyectos no están hechos para presentadores. No hay un proyecto que diga: 'Este está hecho para ti'. No, está hecho para el público. Los formatos se hacen para la gente y luego ya la cadena decide cuál es el mejor presentador para darle forma a esto. Entonces, ¿qué me gustaría? Pues presentar el debate de Gran Hermano.

Si os encerraran a todos en una casa con gente que desconocéis y con perfiles que chocan con vuestra personalidad... Ojo a ver vuestro porcentaje de expulsión

Nagore Robles

Mediaset ha recordado tu casting para GH, en donde decías que ibas a dar “mucho juego”. ¿Qué le dirías a esa Nagore?

Pues esa parte la cumplió, la de que era buen rollo 24 horas, no. [Risas]. ¿Qué le diría? Pues nada, que te queda muchísimo por aprender y por disfrutar, y que no te dejes guiar por las opiniones ni por los titulares. Porque como se suele decir, los periódicos de hoy llenan las papeleras de mañana. El futuro es tan largo... por suerte.

Todavía conservas el récord de mayor porcentaje para la expulsión en Gran Hermano...

[Interrumpe]. En España. El mundial me lo quitaron, desgraciadamente. Estoy segura de que si volviera a entrar batiría mi propio récord y el mundial.

¿Cómo te afecta que te echen por un porcentaje tan amplio?

A ver, honestamente, a mí no me afectó, ¿eh? Te lo tengo que decir. Ya que te vas, te vas por la puerta grande. Me hubiera fastidiado más irme cuando te dicen: “Ha sido un 55% frente a un 45%, has estado a las puertas”. Mira, yo ya si me voy es porque todos tenéis claro que tenía que irme. Tranquilidad. No me afectó, sabía perfectamente cuál era mi carácter. También fue la primera vez en la historia que se coló el audio del público en la casa y los abucheos me dieron alguna pista. [Risas]. Algo me quería decir que no era muy bien querida. Entonces, bueno, yo estaba tranquila porque estaba allí mi familia.

Para que lo tengan en cuenta los próximos concursantes, ¿qué enseñanzas da?

Bueno, es que depende de cada uno. Yo soy una mujer con un carácter fuerte y en ese carácter fuerte están mis errores, pero también está el que tú ya sepas cómo eres y el que tampoco te afecten tanto las opiniones de gente que no conoces. Lo que sí que aprendes es de los errores. Cuando te ves en alguna imagen dices: “Madre mía, ¿ese despertar tengo yo? Madre mía, esa contestación. ¡Pero qué cara más dura!...”. Al final, es una radiografía exacta de cómo tú te comportas en la convivencia. No es la vida real, evidentemente. Si nos encerraran a todos en una casa con gente que desconocemos por completo y con muchos de esos perfiles que van a chocar con nuestra personalidad, pues ojo, ojo... Ojo a ver el porcentaje de expulsión vuestro. [Risas].

¿Cómo llevas el pasar de ser la concursante 'más odiada' a ser presentadora del mismo formato que te lanzó a la fama? ¿Te sientes identificada con Chenoa, que ha pasado por un proceso similar en OT?

¡Ay, me encanta que me comparen con Chenoa! ¡La amo! A ver, yo he cogido esto con muchísima ilusión. Es muy fuerte las vueltas que da la vida. Yo jamás pensé, cuando iba a entrar en esa casa, que me iba a dedicar a esto 16 años después y que iba a aprender tantísimo. Que también se sufre, ojo, porque hay situaciones tensas, a veces, en plató; o titulares, o algún enfrentamiento un poco más subido de tono que te vas a casa fastidiada. Pero bueno, como en todos los trabajos, tenemos nuestros puntos buenos y no tan buenos. Yo me siento superorgullosa de mi paso, desde ese casting donde esa niñata no tenía ni idea de nada y me hace mucha gracia que ella pensara que sí, que lo sabía todo. Y a día de hoy, con 42 años, te sigo diciendo que sé muy poco y me encanta cada día aprender un poquito más.

Entre esos titulares, ¿hay algo que especialmente te haya dolido? ¿Crees que se ha sido injusta contigo?

Bueno, evidentemente en algún momento sí y en otros he sido muy bien tratada. Al final hay cosas que se escriben que son verdad y hay otras que no. Pero bueno, uno cuando está en este medio sabe lo que a veces conlleva. No puedo controlar lo que se puede decir de mí. Lo que puedo controlar es como yo tomármelo. Y la verdad es que lo he hecho bastante bien. Porque ha habido cosas que no eran en absoluto ciertas, pero como yo sé cómo soy, cuál es mi vida, quién es mi gente y lo que he hecho bien y lo que he hecho mal, pues estoy tranquila. Es lo que decía antes. Hay cosas que no puedes controlar y que no me afectan como el 95% de expulsión. Pues igual soy una loca... Puede ser.

¿Y eso te ha hecho ser más cauta a la hora de expresarte o a la hora de mostrar tu vida en las redes sociales?

Eso han sido los años, que tengo ya 42. Entonces soy un poco más cauta, sí, porque hay veces que uno tiene que saber cuál es el poder de las redes, saber qué muestra y que las redes no es la vida real. Tu vida está en tu día a día, en tu casa, con tu gente, tu familia, tus amigos, tu pareja y tu trabajo. Y luego esto es un altavoz y tú le das voz a lo que tú quieras. Pero sí, trato de ser un poquito más precavida con mi vida.

Tengo vértigo, obvio, porque es directo, pero es algo que me encanta. No cambiaría el directo por algo grabado

Nagore Robles

¿Qué es lo que más te ilusiona y lo que más te asusta de este nuevo proyecto?

Lo que más me ilusiona es estar desde el principio con este nuevo formato en el que se cierra el casting y ver a los concursantes tan de cerca. Vamos a poder tener ahí ese papel tan importante. Me emociona muchísimo tener ese superplató con colaboradores y concursantes que entran, que salen y que mueven la casa. Va a ser increíble. O sea, yo estoy emocionadísima. Todavía ni yo me lo creo. Y lo que más miedo me da es perder esta frescura mía por querer hacerlo tan sumamente bien y ceñirme tanto al guion pierda a Nagore Robles y, de repente, me convierta en otro sucedáneo que no lo disfrute. Me encantaría disfrutarlo.

¿En qué momento te cogió la propuesta de uno de GH 20? ¿Qué es lo que te da más miedo de verte en ese plató?

Siempre que te llaman a un despacho de Mediaset tú ya vas temblando. Pero en esta ocasión no, esta vez iba muy disfrutona porque sabía que me iban a ofrecer algo. Entonces, fui toda oídos y la propuesta me cayó superbien. Es verdad que cuanto más sé más vértigo tengo. Tengo vértigo, obvio, porque es directo, pero es algo que me encanta. No cambiaría el directo por algo grabado, jamás. Me encanta el directo, lo que pueda pasar que pase y ahí que salga cada uno por donde pueda. Creo que han apostado muchísimo por este proyecto. Va a ser un programa muy vivo, vamos a tener muy en cuenta las redes y es algo que da vértigo. Pero me veo preparada para ello, sí. Creo que puedo cometer errores, evidentemente los voy a cometer, soy humana, pero espero aprender de ello y espero no perder esa frescura ni la sinceridad ni la picardía que me caracteriza desde luego pero espero disfrutarlo muchísimo. Eso sí.

Eres una de las 'supervivientes' de la vieja Mediaset, que ha sufrido una reestructuración tras el final de Sálvame. ¿Cómo ves la situación

Es que yo tampoco puedo hacer un análisis de 'lo antiguo', 'lo nuevo'... Yo creo que Telecinco tiene una ruta estupenda marcada donde apuesta por formatos como es este Uno de GH 20 o como todo lo que han presentado para Mediaset Infinity. Siempre van a apostar por proyectos nuevos y, como todo en la vida, hay cosas que encajan más con la audiencia y hay cosas que no. Yo estoy encantada de presentar ahora mismo esto. Estamos hablando de que Gran Hermano lleva 32 ediciones, es muy fuerte. Durante 25 años no ha parado. Este es un buque insignia de la cadena y yo estoy encantada de formar parte de él.

En cuanto a las decisiones que toma la cadena, yo es que no me encargo de esto porque además lo desconozco. Desconozco cuáles son los motivos. En cuanto a los compañeros de Sálvame, esto es como en la vida. En qué trabajo no ocurre esto. De repente hay parte de la plantilla que se va, o que se tiene que ir, o que es despedida y vuelven otros. Al final yo creo que esto es algo que ocurre en todos los trabajos y que, al final, se trata de hacerlo lo mejor posible con aciertos y con errores. Pero seguimos todos en el mismo medio e intentamos que en casa la gente disfrute todo lo que pueda. Eso es lo que te puedo decir con respecto a este tema. Y yo, cuando dices lo de que soy una superviviente, bueno... es que soy autónoma, cariño, desde hace muchísimos años. [Risas]. Como todos, somos supervivientes, evidentemente, pero yo nunca me he ido y espero no irme nunca.

¿Tienes ahora exclusividad con Mediaset o podrás seguir haciendo cosas fuera de la cadena?

Hombre, en el futuro yo pretendo seguir pagando mi casa. Que encima me acabo de comprar una. [Risas]. Yo ahora mismo me quiero centrar en Uno de GH 20, que además son unas cuantas semanas, que van a ser dos galas en directo, que voy a estar ahí muy pendiente además de la vida en la casa de ellos... O sea, que me va a quitar mucho tiempo. De hecho, he tenido que parar. Bueno he querido, no he tenido. He decidido yo parar con mi podcast porque si me meto en demasiadas cosas, acabo petando. Y lo que me he propuesto en este año es disfrutar las cosas que haga. Nos metemos en esta ola muchas veces de superproducción, de vernos sobrepasados y luego dices “¿Por qué tanto? No hace falta”. Lo que quiero es disfrutar de este formato que me parece la bomba, que me parece increíble, que no me puedo creer todavía que yo vaya a salir de ese pantallón. Y luego, bueno, ya se verá. Pero yo siempre tengo ganas de trabajar y de hacerlo en cosas que me motiven y de las que aprenda.

¿Se te ha quitado la espinita de no haber participado aún en Supervivientes? ¿O es que dejas la puerta abierta para el futuro?

A mí me lo propusieron, yo en ese momento dije que no, que ya para otra edición... Y no me llamaron. También te digo, si me hubieran llamado, tampoco hubiera entrado. No era el momento. Hay veces que es el momento y hay veces en las que no. Tú lo sientes.

¿Pero es algo que te gustaría acabar haciendo o ya no?

Ahora mismo no. O sea, en 2025 no. En 2026, si se graba por abril, tampoco creo. No lo sé. No sé cómo me voy a encontrar. Yo cada mes voy cambiando, a ver soy acuario, me afecta mucho la luna. [Risas]. Ahora mismo no está en mis planes entrar en un reality. Pero no te puedo decir que jamás voy a entrar. No, porque adoro los realities, adoro cómo lo hacen en Mediaset, que creo que son los mejores, y que la vida da muchas vueltas. No lo sé. Igual dentro de un tiempo digo que le quiero meter ahí una chispa a mi vida que no veas, pero ahora mismo me apetece meditar por las mañanas, tomar mi matcha y venga, ya vamos con el día.

¿Y como presentadora desde Honduras sí te verías?

¿Como presentadora desde Honduras? Puede ser, puede ser, sí. A ver, es que hay mucha responsabilidad también en eso. No es nada fácil. Tenemos ahí un legado que lo han hecho superbien. Puede ser... No lo sé. Ahora mismo me veo aquí. Pero a mí me encanta Laura [Madrueño], vamos. Y espero seguir disfrutando de Laura Madrueño en Honduras mucho más tiempo. Creo que es una superpresentadora estupenda, con un sentido del humor maravilloso y una profesional increíble. Pero bueno, nunca se sabe. Cuando me llamen de algún despacho y me digan “siéntate” yo ya temblaré y diré: “¡A ver qué se viene!”. Pues no lo sé, no sé qué pasará.

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Javier Gutiérrez vuelve a la ficción en abierto con La Agencia, nueva serie que se estrena este miércoles 10 de septiembre, a las 23:00 horas, en Telecinco. Tras una última etapa vinculado solo a proyectos de plataformas, el actor regresa a la televisión generalista cuatro años después del final de Estoy vivo (RTVE), donde el asturiano también estaba, como ocurre en esta nueva comedia de Mediaset, a las órdenes de Daniel Écija.

“Volver de la mano de Dani, que es amigo, que es un productor en el que confío, con el que he tenido papeles que me han dado mucha visibilidad y a los cuales yo estoy muy agradecido, pues evidentemente si Dani me llama para hacer un personaje y una serie como esta, pues me aventuro a ello”, empieza valorando Gutiérrez, a quien el creador aupó a comienzos de los 2000, primero con su papel de José Luis en Los Serrano y más tarde con el de Sátur en Águila Roja.

“Y lo hago sabiendo que hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla. Parte de los espectadores, no todos”, admite el intérprete, que traslada a los directivos de Telecinco, como a los del resto de cadenas, la preocupación por seguir apostando por capítulos de más de una hora, como será el caso de La Agencia. “Ya no se hacen series de 13 capítulos y de 70 minutos, y en abierto. O sea que si esto llega a funcionar, espero que sí, será un malabarismo. Es una auténtica pirueta, que es el reto, es el objetivo”, reconoce.

Sobre las tramas de La Agencia, que será la adaptación española de la exitosa original francesa Call my agent, Javier Gutiérrez avanza que sus tramas mostraran “lo hermoso y lo glamuroso” del mundo de la interpretación, así como “la miseria”, “la trastienda” y “la cruda realidad de este oficio”. “Igual que hay actores, como es mi caso, que somos un pelotón muy reducido, que lanzamos un trabajo tras otro (...) se va a ver que hay compañeros y compañeras que no pueden llegar a fin de mes, que no pueden vivir de esto, y que lo pasan realmente mal”, reflexiona el actor, preocupado también por el intrusismo que afecta a su oficio.

“Es una grandísima tragedia. No es una tristeza, es una tragedia la cantidad de compañeros y compañeras con talento que no pueden acceder a un rol, a un papel. Pero también es cierto que cualquiera se considera actor por haber hecho cualquier cosa. Yo creo que hay que tomarse esta profesión muy en serio, hay que prepararse a fondo y considerarse actor... yo creo, son palabras mayores”, concluye.

¿Viste la versión original francesa de la serie para prepararte para esta adaptación?

Bueno, siempre está bien beber del original, sobre todo cuando es un proyecto de tanta calidad, ¿no? Pero creo que, como decía el productor Daniel Écija, la sociedad española no tiene mucho que ver con la francesa. Con lo cual, hay que adaptarlo a la naturaleza de nuestro país y, sobre todo, no huir sino incidir en la comedia. Yo creo que, en ese sentido, le viene muy bien a la serie.

¿Qué crees que es lo que distingue a la industria audiovisual española?

No creo que sea muy diferente al resto de países. Las miserias de nuestra profesión son iguales aquí que en cualquier otro país. Por ejemplo, se diferencia de la industria americana en los presupuestos tan mastodónticos que pueda haber en alguna producción de allí, aunque no pasa en todas. También se hacen series de bajo presupuesto y películas de bajo presupuesto que no tienen nada que envidiar respecto a la calidad a proyectos de otro calado económico. Pero los problemas de los actores y de los representantes son los mismos, te lo aseguro.

¿Qué realidad se va a mostrar en La Agencia del mundillo del espectáculo?

Se va a ver lo hermoso y lo glamuroso. Y se va a ver la miseria, y se va a ver la trastienda también. Se va a hablar de la cruda realidad de este oficio. Igual que hay actores, como es mi caso, que somos un pelotón muy reducido, que lanzamos un trabajo tras otro, que tenemos el beneplácito de los productores, del público, y que los productos funcionan más unos que otros, se va a ver que hay compañeros y compañeras que no pueden llegar a fin de mes, que no pueden vivir de esto, y que lo pasan realmente mal. Hay una trastienda que es visible. Ahora, insisto, no desde el drama, sino que se va a ver desde la comedia. Hay mucho más peso de la comedia que del drama en esta serie, aunque hay pinceladas de ese drama.

Con 'La Agencia' hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla

Javier Gutiérrez

¿Temiste que pasar de los 45 minutos por capítulo de la original a los 70 que tendrá esta adaptación de Telecinco afectase al resultado de la serie?

No... Para mí es un reto. Es un reto en lo interpretativo, es un reto también en lo profesional, porque ya no se hacen series de 13 capítulos y de 70 minutos, y en abierto. O sea que si esto llega a funcionar, espero que sí, será un malabarismo [ríe]. Es una auténtica pirueta, que es el reto, es el objetivo. Creo que donde uno se puede encontrar más cómodo es en las plataformas, donde no hay datos y donde, pase lo que pase, uno es ajeno, pero aquí vamos a convivir con los datos semanales y estar en el alambre semana a semana.

¿Te preocupa el horario que tiene? ¿Te preocupa que al empezar a las 23:00 y con capítulos tan largos la serie no pueda funcionar?

Me preocuparía si no confiase en la serie, pero esos son aspectos que no me confieren a mí, que yo no puedo manejar la parrilla de una cadena. Ellos verán el día, y la hora, que es más conveniente para lanzar la serie. Yo sé que confían ciegamente en ella y que la van a cuidar.

Vamos a convivir con los datos semanales y estar en el alambre semana a semana

Javier Gutiérrez

Aunque no tengas el control sobre las decisiones de la cadena, como mero espectador sabes que la ficción en abierto lo tiene muy complicado para funcionar...

Yo creo que si la cadena lo cuida, y el espectador se asoma y se interesa, yo creo que se va a quedar. No es ficción, pero tenemos un ejemplo claro en La Revuelta. No mucha gente apostaba por La Revuelta y ha sido toda una sorpresa la temporada pasada en la televisión pública.

En los últimos años, sólo has hecho series para plataformas. ¿Volver al abierto de la mano de Écija, con el que has trabajado hasta en cuatro proyectos en la televisión generalista, era un valor seguro? ¿Has rechazado estos años más proyectos en abierto?

No, es la oferta que existe. Cuando tengo proyectos encima de la mesa, valoro quién los produce, quién los dirige, cómo es el personaje, los retos interpretativos... Quiero decir, hay muchas cosas en juego. Pero sí, hacerlo de la mano de Dani, que es amigo, que es un productor en el que confío, con el que he tenido papeles que me han dado mucha visibilidad y a los cuales yo estoy muy agradecido, pues evidentemente si Dani me llama para hacer un personaje y una serie como esta, pues me aventuro a ello. Y lo hago sabiendo que hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla. Parte de los espectadores, no todos.

Javier, has dicho que tu personaje es un hombre al borde de un ataque de nervios. ¿Ha habido algún referente? ¿Qué reto te ha supuesto este papel?

Yo creo que el pilar básico en cualquier proyecto es el guión. Y aquí había un guión muy sólido donde los personajes estaban muy cuajados. A mí pocas veces me ha resultado tan fácil leer guiones como los de esta serie, donde te imaginabas ya la realidad de estos personajes. Es que están muy bien tejidas las relaciones entre ellos y cómo están construidos los personajes. Y yo creo que el público va a seguir las peripecias de los personajes. Si el espectador nos concede la oportunidad de asomarse y ver la serie, yo creo que muchos de ellos se van a quedar.

Después de meterte en la piel de un representante, ¿has empatizado más con la tuya?

Hay que tener en cuenta que un representante no solo lleva a un representado. Tiene una cartera a lo mejor de diez actrices o de diez actores. Tiene que lidiar con egos, con proyectos que no salen adelante, con gente que no llega a final de mes, con actores que, como pasa en el capítulo, que no llegan a trabajar porque han salido una noche de fiesta y hay que, de alguna forma, defenderlos. Defender lo indefendible. Entonces todo eso se va a ver. Y yo creo que va a ser muy interesante para el espectador, porque el espectador conoce la cara A, o la cara amable, o la cara glamurosa, pero no conoce esa cara B muchas veces oculta del actor.

A lo largo de tu carrera, habrás tenido también malas experiencias con algunos representantes. ¿Quedará también reflejado en la serie?

¡Claro! Yo hablo de los buenos... [Risas]. No hay tan malos representantes, sino como tiburones. Como es el caso del representante al que interpreta Andrés Velencoso. Sí hay ese tipo de representante sin escrúpulos que le interesa más su proyección que la vida del representado.

¿Cómo ha sido trabajar con Fiorella Faltoyano?

Fíjate, no le damos el valor que tiene a una generación anterior de la que aprendes muchísimo. Fiorella es oficio, es saber estar, es saber esperar sin quejarse. Son muchas cosas que uno aprende en el set y aprende de gente que ha hecho absolutamente de todo en este país. A mí me llama mucho la atención cuando a la gente joven le preguntas por determinados referentes y no tienen ni idea. Por eso creo que es importante ensalzar la figura de actrices en este país como Fiorella, y tenerla aquí en la serie.

El intrusismo es una grandísima tragedia

Javier Gutiérrez

En la rueda de prensa, pusiste el foco en uno de los probemas que tiene el oficio de la interpretación como es el instrusismo. En una época en la que vemos a personajes de corazón haciendo teatro, a cantantes o influencers haciendo series... ¿Cómo se lidia con eso?

Bueno, como vosotros en el periodismo, ¿no? O sea, que no es algo que nos atañe solo a nosotros. Hay muchas profesiones. Evidentemente que es una grandísima tragedia. No es una tristeza, es una tragedia la cantidad de compañeros y compañeras con talento que no pueden acceder a un rol, a un papel. Pero también es cierto que cualquiera se considera actor por haber hecho cualquier cosa. Yo creo que hay que tomarse esta profesión muy en serio, hay que prepararse a fondo y considerarse actor... yo creo, son palabras mayores.

Eres uno de los pocos actores de este país que ha sido igual de reconocido por sus proyectos tanto en drama como en comedia. ¿Cómo consigue uno esa versatilidad y que no se le encasille en un género u otro?“

Yo creo que cada vez somos más, actrices y actores. Hay muchísimo nivel en este país. Muchísimo nivel en cuanto a compañeros y compañeras. Yo sostengo que a mí me gustan más las actrices que los actores y mira que hay actores que me enloquecen. Pero cada vez que veo un trabajo de una compañera se me eriza el vello porque hay actrices... Bueno, se acaba de estrenar una serie en HBO, Furia de Félix Sabroso, donde hay cinco compañeras, cinco titanas, que es que dan muchísima envidia. A mí se me cae la baba viendo el trabajo de Carmen Machi, de Nathalie Poza, de Pilar Castro, de Candela Peña... En fin, que hay trabajos maravillosos y es un claro ejemplo de actrices que dominan la comedia y el drama. Yo creo que simplemente es tener la oportunidad, que es muy difícil. Es muy difícil que alguien, entre la cantidad de actores y actrices que hay en este país, y buenos además, decida que has sido tú el elegido para interpretar ese papel.

¿Son buenos tiempos para la ficción?

Sí, yo creo que sí. Creo que hay demasiada. Creo que es cierto que estamos saturados, pero hay una ficción de calidad y España es un país, en ese sentido, puntero.

¿Y te llaman mucho de fuera?

Sí, he recibido propuestas, pero lo que se hace aquí es tan interesante como lo que se hace fuera. De hecho, muchos remakes parten de aquí, de proyectos hechos en España, con lo cual casi prefiero ser cabeza de ratón que cola de león. Pero si llega algo, sí. Ya me sucedió con Assassin's Creed, donde coincidí con Carlos, ahora estoy haciendo una serie con Hovik y hablamos mucho de eso. Pero es que en este país hay proyectos de verdad muy interesantes, y hay muchos altos puestos a nivel global viendo lo que se hace aquí.

Los Serrano, como Aquí no hay quien viva, sigue sobreviviendo al paso del tiempo y llegando con éxito gracias a las plataformas a generaciones más jóvenes que igual no habían ni nacido cuando se estrenó. ¿Cómo vives este fenómeno que parece inexplicable?

Yo creo que es explicable. El espectador también está saturado. Estoy seguro de que esas generaciones de gente joven que está viendo ahora Los Serrano o Águila Roja también lo ha heredado de sus padres. No hay que perder de vista que Los Serrano hace unos cuantos años reunía en el salón de las casas a más de 8 millones y medio de espectadores. Eso a día de hoy es impensable. Precisamente por eso, y al hilo de lo que decíamos antes de si funcionará o no o apostar por una serie como esta, pues se apuesta porque estamos viendo que hay series de hace 20 años que siguen funcionando y que concitan el interés de gente muy joven. Y eso no hay que perderlo de vista.

¿Te animarías a hacer algo como lo que ha hecho Paco León con Aída, tipo reencuentro?

No lo sé, primero tendría que haber un buen guión para sumarme a ese proyecto.

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Operación Triunfo vuelve el próximo lunes 15 de septiembre a Prime Video con OT 2025, una nueva edición del talent show que llega con fichajes y también con alguna baja sensible. Es el caso de Masi Rodríguez, que en 2023 presentó las posgalas cada lunes y que este año no continúa por motivos que hasta ahora no habían trascendido.

La actriz y presentadora, a la que actualmente vemos concursando en MasterChef Celebrity, era una de las caras protagonistas junto a Chenoa en la pasada edición. Con ella compartía plató cada vez que había que anunciar al concursante 'nómada' favorito de la semana y le cogía relevo a la conclusión de las galas principales con un programa que sustituía al clásico Chat.

Para el nuevo OT 2025, Prime Video anunció a Miriam Rodríguez como fichaje para conducir formatos asociados a las galas, sin mayor explicación sobre la ausencia de Masi y la cancelación de las posgalas. Algo a lo que ahora tenemos respuesta de la propia presentadora, que durante la presentación de MasterChef en el FesTVal de Vitoria fue preguntada por los medios, entre ellos verTele, sobre su baja de Operación Triunfo.

Masi: “No habría rechazado en la vida OT”

Cuestionada sobre si rechazó estar en la nueva edición por incompatibilidad con el programa de cocina de RTVE, Masi quiso dejar claro que “no habría rechazado en la vida OT” porque es su programa favorito “y siempre lo será”. “Las cosas cambian de unos años a otros, han apostado por Miriam y por hacer otro formato. Creo que no va a haber posgala, no estoy segura o quizás no lo debería decir. Simplemente no se me ha comunicado”, afirmó, esclareciendo que no es voluntad suya dejar el formato musical y que ha sido decisión de Prime Video prescindir de las posgalas y con ellas, de su presentadora.

De hecho, Masi confirmó que no había problemas por parte de la cadena y productora de MasterChef a que pudiese compaginar su papel en el talent de pago con la emisión de su participación en RTVE. En definitiva, que no había ningún tipo de impedimento profesional para su continuidad en OT: “Ha coincidido con esto y mucha gente piensa que no estoy este año en Operación Triunfo porque estoy en MasterChef. Pero nada que ver. A MasterChef le parecía bien que estuviera en antena también con Prime Video, no había problema con ello.

“Con el equipo de Operación Triunfo me llevo genial, hablamos y nos tenemos muchísimo amor, pero de un año a otro van cambiando las cosas”, zanjó, mostrándose abierta a regresar si en algún momento quieren contar con ella: “No descarto volver. Si a mí me dicen de volver, yo vuelvo siempre a OT”.

Sobre su participación en MasterChef, donde ya lleva dos emisiones, la concursante admitió que no tenía pensado participar y que todo ha sido “una sorpresa”: “No pretendía ir a MasterChef, nunca lo había pensado. No me llama la atención cocinar, y fue una sorpresa. Me gustan los retos, tenía un vacío entre proyectos, y pensé que según me sintiese en el casting decidiría. Estuve un mes antes del programa con un profesor que me ayudó un montón y me enseñó a cocinar cosas caseras”.

Ricardo Castella afronta el estreno de la segunda temporada de La Revuelta en RTVE asegurando que “vamos a intentar hacer más o menos lo mismo”. El coproductor y codirector del programa presentado por David Broncano en La 1 avanza que, a falta de importantes cambios previstos, tanto en contenidos como en el plantel de colaboradores del show, “las novedades se introducen solas, en contra de nuestra voluntad a veces”, en función de las improvisaciones que van surgiendo con el paso de las semanas.

Hace unas semanas, algunos medios apuntaron a que RTVE se estaba planteando implementar modificaciones en la duración de La Revuelta, algo que Castella confirma, aunque deja clara su intención de que se mantengan los tiempos en los que se movieron el curso pasado: “Se está pidiendo hacerlo un poco más largo, pero también es verdad que hay un punto en el que el programa ya es demasiado. Tú mantienes una cosa y una idea de entrevista y tampoco podemos hacer una entrevista de dos horas, claro”, explica en una entrevista con verTele durante el FesTVal de Vitoria.

“Yo creo que seguirá más o menos en la duración en la que está, en unos 70 u 80 minutos”, añade el cómico. De momento, en la programación de RTVE figura que el show se emitirá de 21:50 a 23:00 horas, aunque en pantalla las promos han situado su comienzo a las 21:40 de la noche. Habrá que esperar unas horas para ver la hora exacta de arranque de La Revuelta y si en esa variación de 10 minutos había algún tipo de táctica de cara a generar expectación.

Castella, que hace balance de la evolución de la apasionante rivalidad en audiencias entre La Revuelta y El Hormiguero durante la temporada pasada, y que reflexiona sobre las quejas por falta de paridad de género entre los rostros habituales del formato, avanza también las claves del nuevo concurso Cuánto, cuánto, cuánto que llegará muy pronto a La 1 de la mano de Encofrados Encofrasa (su productora junto a Broncano que también realiza La Revuelta) y con Eva Soriano como presentadora.

Arranca ya la segunda temporada de La Revuelta en RTVE. ¿Cómo encaráis este año?

Como la primera temporada funcionó, en esta segunda temporada de La Revuelta vamos a intentar hacer más o menos lo mismo, que es un poco la filosofía nuestra de todos los años. Luego es verdad que no nos sale hacer exactamente lo mismo, entonces las novedades se introducen solas, en contra de nuestra voluntad a veces. De repente, el programa se va para no sé dónde, y tú dices: 'Bueno, pues esta es la novedad de este año'. Igual que nos están preguntando si va a haber colaboradores nuevos. Va a venir gente que ha venido menos, va a venir gente que no ha podido porque estaba en películas y eso. También decir quiénes y cuándo ahora mismo... No lo tenemos muy claro. Pero puede que no estemos anunciando gente nueva y a lo mejor la primera semana hay gente que no ha venido nunca. 

Hablando de esas nuevas posibles incorporaciones, una de las cosas que más se comenta en La Revuelta es la falta de presencia femenina entre los titulares del programa. ¿Eso es un debate entre vosotros dentro del equipo? ¿Trabajáis para que haya equidad? 

Nosotros mujeres en el programa todas las que puedan y admite. Tenemos un problema, digamos, estructural, que es que cuando en el escenario no hay nadie, estamos Grison y yo, que somos dos hombres, y está David. O entran tres mujeres o la paridad ahí es complicada. Aunque, aún así, yo creo que en todo lo que es el global del programa (invitados, personal de equipo...) yo creo que estamos más o menos parejos. Pero es verdad que a la hora de traer a las invitados, a no ser que vengan tres invitadas mujeres, va a haber más hombres encima del escenario. 

¿Va a haber cambios en la duración del programa?

Creo que no. 

RTVE dijo que iba a haber cambios...

Se está pidiendo hacerlo un poco más largo, pero también es verdad que hay un punto en el que el programa ya es demasiado. Tú mantienes una cosa y una idea de entrevista y tampoco podemos hacer una entrevista de dos horas, claro. Entonces, yo creo que seguirá más o menos en la duración en la que está, en unos 70 u 80 minutos. 

Los expertos en audiencias de RTVE nos dicen que cuando llegaron 'La isla de las tentaciones' o 'Supervivientes' a Telecinco a quien más nos quitó espectadores fue a nosotros

Ricardo Castella

Una de las quejas más repetidas este año por esa competencia entre La Revuelta y El Hormiguero es el retraso en la franja del prime time. ¿Os han llegado esas quejas? ¿Os han dicho algo personas involucradas en los programas o series que van después de vosotros?

Bueno, en concreto para este otro concurso que tenemos próximamente, que es el Cuánto, cuánto, cuánto, de repente eso es un factor a tener en cuenta, claro, porque empieza más tarde. Tampoco sé si este año será exactamente igual, porque igual de repente imagínate, no sé, no sé si ellos acortan [El Hormiguero] o nosotros. No lo sé muy bien...

Ahora que han pasado unos meses desde el final de temporada. ¿Qué balance haces de esa rivalidad con El Hormiguero? Empezasteis ganando y luego se dieron vuelta las tornas. ¿Por qué crees que os acabaron remontando?

A nosotros lo que nos cuentan los expertos en audiencias de TVE es que, claro, cuando llegaron otros productos a la franja, como son La isla de las tentaciones o Supervivientes a Telecinco, eso a quien más nos quitó espectadores es a nosotros. No sé si es porque son espectadores más jóvenes, creo. Entonces, a lo mejor un programa que tiene espectadores más mayores como El Hormiguero pues eso le hace menos pupa. También es verdad que hay que tener cuidado si tus espectadores son muy mayores porque la gente no dura infinito, ¿sabes? Entonces, no sé cómo será este año. Tampoco estamos nosotros en esa pelea directamente. A ver si los medios se relajan un poco. [Risas]. Porque parece que hay un enfrentamiento ahí que no lo hay. Hay dos programas distintos para dos tipos de gente que le apetezca más una cosa que otra. 

Lo cierto es que ese enfrentamiento ha sumado más audiencia a la tele... 

Bueno, las audiencias de El Hormiguero son mejores que nunca y está en su año 20, creo. Yo entiendo que ellos deberían estar contentos también porque la gente está viendo la tele. Lo importante es que la gente vea la tele y que los quitemos de leer. Que eso es peligrosísimo.

Por otro lado, como decías, RTVE estrenará muy pronto el nuevo concurso Cuánto, cuanto, cuánto, de la mano de Encofrados Encofrasa, vuestra productora que también realiza La Revuelta. ¿Cómo surgió la idea de este formato?

Hay dos cómicos con los que trabajamos habitualmente, que son Miguel Campos e Iggy Rubín, que juntan habitualmente en su casa a gente para jugar a un juego que se trata de adivinar medidas de cosas. Ellos lo hacen con lo que cada uno lleve. Cada uno lleva un regalo o un objeto muy importante, cuentan una historia allí, y en función de si los otros aciertan o no una pregunta sobre una medida del regalo (peso, longitud, dimensiones, el tiempo que tarda en caer la arena de un reloj, etc.) pueden perder ese objeto que es muy importante para ellos. En ese grupo está más gente, están los Pantomima Full, más cómicos y guionistas, y se lo pasan tan bien que dijeron: “Intentemos hacer un programa de gran formato con esto”. Y lo cierto es que respeta un poco la idea original de que se juega en una casa, porque la parte izquierda del plató, ya lo veréis, está decorada como una casa, pero si hace falta que entre una grúa para pesar una ambulancia, pues hay sitio.

¿Y cómo llego el proyecto a RTVE?

Cuando nosotros le contamos a RTVE la idea del juego y de nuestra idea de cómo transformarlo en un programa de televisión, a la cadena le encajó perfectamente porque estaban buscando un gran concurso, un gran formato, en directo. Ellos se acordaban del Qué apostamos y este tipo de grandes formatos. También tienen otro concurso que les funciona muy bien y que es marca de la casa como es el Grand Prix, pero solo lo tienen en verano. Y pensaron en buscar algo parecido o algo que pudiera juntar a la familia viendo la tele todos juntos para el resto del año. Eso es lo que vamos a intentar.

¿Lo de que fuera un programa en directo era un factor presente en la idea original?

En un principio, para nosotros el programa no partía de esa idea, pero es verdad que se puede jugar en directo, porque es un juego que no requiere edición. Los que están concursando apuestan lo que creen que mide algo, se revela, se ve quién gana y se va actualizando el ranking. Es algo que se puede jugar en vivo. No necesita complicadas ediciones, no es una prueba en la que alguien tiene que pasar no sé cuánto tiempo debajo del agua y tienes que darle un look cinematográfico, sino que es realmente un concurso muy clásico, muy básica la idea. Entonces en realidad la idea de hacerlo en directo surge más de Televisión Española, que dijeron: “¿Y esto se puede hacer en directo?” Pues yo creo que sí.

¿Cuál va a ser la duración de cada entrega del formato?

Es un programa largo, este tipo de concursos no sé exactamente cuánto tienen previsto. Pero es más largo de una hora, como una hora y media. Empezará después de La Revuelta o después del informativo. Es verdad que claro, si quieres que sea para toda la familia, pues tampoco te puedes poner muy tarde. Esto en TVE entiendo que lo saben ya.

Normalmente se coloca a un cómico al lado de un presentador clásico, pero ver a dos cómicos presentando el 'Cuánto, cuánto, cuánto', nos hacía especial gracia

Ricardo Castella

Eva Soriano ha contado que cuando le llegó la oferta, le dijeron que el programa estaba pensado expresamente para que ella lo presentara. ¿Por qué?

Otra de las ideas que teníamos nosotros era hacer un formato clásico, como un concurso, pero con cómicos. Conocemos a muchos cómicos, somos cómicos nosotros también, y es algo que creo que no se ha hecho. Normalmente se ha podido colocar a un personaje cómico al lado de un presentador clásico, pero de repente dos cómicos cómicos presentando nos hacía especial gracia. Porque claro, todo va a estar revestido en cómo ven ellos las cosas. Y juntar ahí a Aníbal y a Eva, teníamos idea de que iba a ser bastante guay, y la verdad es que es mejor de lo que había previsto, porque tienen una química bastante sensacional.

¿Van a tener los dos el mismo rol?

Eva va a estar organizando los juegos con los tres personajes más conocidos y quien va a estar más con el público va a ser Aníbal. Porque la idea es que esos tres personajes famosos concursarán, pero el premio no se lo van a llevar ellos, sino que se lo llevará uno de los espectadores del público.

¿Cuántos juegos veremos en Cuánto, cuánto, cuánto?

Creo que nos cabían como 10 o 12 pruebas, pero tenemos que ver exactamente cuánto dura luego en el directo y con los tiempos reales y la emoción del momento. Pero yo creo que serán más o menos 10 o 12. Es verdad que luego el programa emite más cosas, como que tú aprendas cuál es la unidad de medida de la fuerza, que igual no te acuerdas. Porque claro, empiezas a medir, hay distancias, tiempo, donde todo es más inmediato, pero después hay un montón de magnitudes físicas más.

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Santi Acosta se duplica en Telecinco con el estreno, este lunes 8 de septiembre, de El precio de..., un formato que combina los géneros de documental, entrevista y debate, y que inicia su andadura televisiva con una entrevista a Carolina Perles, la exmujer de José Luis Ábalos, sobre el caso Koldo.

La entrega, que lleva el título de 'El precio de la corrupción', ha llevado al equipo del programa de Mediaset “dos meses de trabajo” para ofrecer el testimonio de Perles y Víctor de Aldama sobre la trama política que está marcando los últimos meses. Un trabajo que se apoya “en la investigación”, según explica el presentador en esta entrevista con verTele realizada en el marco del FesTVal de Vitoria, y en la que tiene depositadas altas expectativas.

Preguntado sobre qué dato de audiencia espera para el estreno de este lunes, Acosta afirma no saberlo, pero apunta alto por la relevancia del contenido que presentan en el programa debut: “La cadena me dirá que haga un 20%... Con Julián Muñoz en su entrevista póstuma hicimos casi un 20%”, afirma en su encuentro con los medios.

En la misma charla, el conductor de Telecinco también desvela cómo se toma los resultados numéricos de sus formatos: “Me despierto preocupado por la audiencia, sí, porque de eso depende que siga teniendo trabajo”, asegura. “Si no va bien, piensas en qué se puede mejorar para el programa siguiente. No hay que deprimirse con un mal dato, sino intentar mejorar”, agrega, sin grandes obsesiones.

Una máxima aplicable tanto a El precio de... como a ¡De Viernes!, programa que este pasado viernes 5 de septiembre estrenaba su nueva temporada con el fichaje de Lydia Lozano, sobre la que el presentador también habla en esta charla con los periodistas asegurando que no guarda rencor por las palabras que su ahora colaboradora le dedicó en un podcast. En concreto, la ya ex del universo Sálvame dijo de él que era “el peor presentador de Telecinco” durante su visita en octubre de 2024 al podcast de Nagore Robles, La casa de mi vecina.

¿Cómo habéis conseguido la entrevista con Carolina Perles?

A través de Ketty Garat. Ella llevaba cuatro años hablando con Carolina. La forma más eficaz de trabajar es contratar a gente que es mejor que tú. Eso es lo que hemos hecho en El precio de... Tenemos a grandes periodistas de investigación como Javier Chicote, Manuel Cerdán... Hay que trabajar con la gente que sabe, y son todos la bomba.

Eres productor ejecutivo del programa, además de presentador. ¿La idea parte de ti y la propones a la cadena?

Sí, a Telecinco le gustó y, de momento, son cuatro entregas, aunque la cadena quiere que nos mantengamos en el tiempo, pero esto lleva mucho trabajo. Solo este programa han sido dos meses de trabajo y hemos ido muy deprisa, demasiado deprisa. Los dos primeros son de la corrupción, pero estamos trabajando en 'El precio de la avaricia'.

¿La entrevista a Carolina la vais a dividir en dos programas?

No me cabe en una hora. Hay tantas cosas en esa entrevista... Cada vez que abre la boca es para contar algo que no te imaginas. Tú crees que los ministros de un Gobierno tienen unos valores, y luego te encuentras que se van de fiesta con putas y que las colocan en empresas públicas, que cobran comisiones y cohechos...

¿No temes represalias?

Ella ha pasado mucho miedo. Lleva desde 2019 pasando miedo. Cuando el hermano de Koldo dice 'nosotros cuando alguien nos molesta hacemos que acabe desapareciendo'... El que pasa por al lado siempre pasa miedo. Ella primero se lo cuenta a las vecinas, entre las que hay ministras, y luego se lo dice a Adriana Lastra y a la directora de comunicación del PSOE. Si un redactor tuyo te cuenta que ha hecho lo que hacía Ábalos... ¿está dos días? A Ábalos lo cesan nueve meses después. Nosotros nos hemos apoyado siempre en la investigación y la UCO habla de financiación de partido.

¿Qué expectativas tienes con el dato de la audiencia?

No tengo ni idea. La cadena me dirá que haga un 20%... No lo sé. Con Julián Muñoz en su entrevista póstuma hicimos casi un 20%, un 19.9%. Hay veces que la audiencia te sorprende. También depende del tiempo de promoción, de cómo se nos dé.

¿Vais a llegar a tener a Carolina en plató? ¿Te gustaría que tuviera un cara a cara en plató con Ábalos como aquel momento de Julián Muñoz y Gil?

Aquel momento me gustaría que se repitiera todas las semanas y ser portada de los periódicos al día siguiente. Ese, además, reabrió el caso, porque el juez los llamó a declarar. Se acusaron de todo tipo de delitos.

¿Qué os ha dicho Ábalos?

He hablado con él cuatro veces y ha dicho que no quería hablar, pero tiene las puertas abiertas para dar su versión, como todo el mundo. Nosotros damos la versión de Carolina y Víctor de Aldama.

Cuando empiezas con un tema tan potente, ¿cómo haces para mantener el nivel?

Es verdad que cuando tienes a Carolina en el primer programa, luego dices ¿qué hago ahora? Pero algo haremos... Alguna cosa tenemos, igual no de la importancia política que tiene la trama Koldo, pero será algo que gustará.

Me despierto preocupado por la audiencia, sí, porque de eso depende que siga teniendo trabajo

Santi Acosta

'De Viernes' vuelve con el fichaje estrella de Lydia Lozano. ¿Qué te parece? Ella dijo cosas de ti...

Bueno. ¿Qué es la felicidad? Salud y mala memoria. Eso está pasado y, además, es televisión, se dicen cosas... luego a lo mejor se arrepiente... No tiene mayor importancia.

¿Te apetecía este reencuentro con ella?

Pues claro. Si me la encuentro por el barrio de vez en cuando.

¿Habéis hablado entre vosotros de esas declaraciones que hizo?

Alguna vez lo hemos comentado, pero sin mayor importancia. Estoy encantado de que venga a De Viernes. Nos reiremos y trabajaremos.

¿No eres rencoroso?

No soy rencoroso con nadie. Todo el mundo tiene derecho a decir de todo. ¿Alguno de vosotros ha escrito que era mal presentador? En cualquier caso, os lo habría perdonado [risas].

¿Qué esperas de la nueva temporada? Porque la audiencia depende de los invitados...

La televisión es contenido.

¿Y qué contenido te gustaría dar en 'De Viernes'?

Tenemos un gran equipo que sabe elegir a los invitados. Y en corazón hay muchos invitados que todavía tienen que venir. Pero si los digo no van a venir.

¿Qué tal con Beatriz Archidona?

Es una bellísima persona, encantadora y una buenísima compañera. Estoy encantado.

Con dos prime time en la cadena, ¿ya podemos decir que eres el presentador estrella de Mediaset?

No.

Una joven promesa...

Eso, una joven promesa [risas].

¿Sientes responsabilidad por el hecho de tener dos noches a la semana en la cadena?

Siempre notas responsabilidad porque tienes que hacer buena audiencia y dar la cara por el equipo. Si el programa no sigue, no trabajan. Siento responsabilidad con la cadena y con el equipo.

¿Te levantas cada sábado mirando la audiencia?

Me despierto preocupado por la audiencia, sí, porque de eso depende que siga teniendo trabajo. Si no va bien, rompo todo lo que hay [ríe]. No, si no va bien, piensas en qué se puede mejorar para el programa siguiente. No hay que deprimirse con un mal dato, sino intentar mejorar.

El corazón de Telecinco ha evolucionado a un corazón más amable. ¿Qué piensas cuando recuerdas aquellos momentos de 'Enemigos íntimos' o 'Salsa Rosa'?

Cómo disfrutamos... Marujita y Sara Montiel peleándose para luego irse a cenar juntas. Una fantasía.

A mí me gusta la tele divertida. Que después de todo un día, con lo que está ocurriendo en Gaza o en política nacional, poder sentarme y olvidarme un momento

Santi Acosta

¿Ha cambiado mucho la tele?

Sí, porque con Salsa rosa había cuatro cadenas y ahora hay seis en abierto, más plataformas... todo el público ha cambiado y la tele tiene que cambiar para adaptarse a esa gente que ahora ve la televisión.

¿Crees que ahora podrías tener en 'De Viernes' a Aída Nizar peleándose con Antonio David?

No tengo ni idea. Si se hiciera, no se haría de la misma manera. A mí me gusta la tele divertida. Que después de todo un día, con lo que está ocurriendo en Gaza o en política nacional, poder sentarme y olvidarme un momento. Quiero divertirme, sorprenderme, escandalizarme, tener curiosidad...

Vendéis 'De Viernes' como un programa amable pero a veces es muy gamberro...

Pero es divertido. Alguna vez... la línea es muy fina y la podemos pisar, pero bueno.

Con 'El precio de...', ¿hay algo nuevo que no hayas hecho antes y que hayas descubierto con esos periodistas de investigación que dices que son mejores que tú?

Investigación ya había hecho, lo que me parece nuevo es que sigan pasando estas tramas 30 años después de empezar a hacer investigación.

El equipo que está trabajando en 'El precio de...' es el mismo que trabaja en 'De Viernes'...

Hay una parte que sí, como realizadores, editores... el lenguaje televisivo es el mismo en investigación, corazón o economía. Luego hay redactores que saben más o menos y luego están los periodistas de investigación que son los que saben.

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