A Telecinco se le ha acabado la paciencia con Desaparecidos. Aunque la serie se ha emitido durante las últimas semanas en horario de prime time (a las 23:15), el séptimo capítulo se trasladará a la madrugada (01:45).

La tercera temporada del thriller que protagonizan Michelle Calvó y Juan Echanove está teniendo datos de audiencia insostenibles para Mediaset. Sus primeros seis capítulos promedian un 6.1% de share y 407.000 espectadores, pero el lunes pasado apenas logró un 5.5%, muy por debajo del promedio mensual de Telecinco (8.1%).

Dadas las circunstancias, la cadena ha reformulado su programación prevista para el lunes 25 de agosto. El prime time estará ocupado por First Dates (22:00) y la película estadounidense Bad boys for life (23:15), mientras que Desaparecidos retrasará su emisión a la 01:45 de la madrugada.

· Programación nocturna de Telecinco para el lunes 25 de agosto

A la serie solo le quedan por delante el séptimo y el octavo capítulo de su tercera y última temporada, que se está emitiendo en abierto tres años después de llegar a Amazon Prime Video.

Este es uno más de los cambios que Telecinco ha puesto en marcha para evitar que agosto se convierta en el peor mes de su historia. De momento, el reajuste que llevó a cabo este viernes le ha servido para ganar una décima de share, por lo que ya está en el 8.1%. Pero todavía le queda por delante un último esfuerzo (y muy pocos días de margen) para esquivar el nefasto titular que protagonizará si no supera el 8.6%.

Noche sin sorpresas en otro prime time de lunes veraniego dominado por el Grand Prix. El programa 'del abuelo y el niño' se aferra por cuarta semana consecutiva al liderato de la franja, anotando un 11.5% y 910.000 espectadores en La 1. El formato de RTVE cede medio punto y 76.000 televidentes respecto a la semana pasada pero se mantiene en lo más alto del ránking nocturno, con la competencia aún bastante lejos como para hacerle daño.

Sin ir más lejos, el show de Ramón García -cuyo pre-show sube a un 8.4% y 820.000- aventaja en dos puntos a Renacer, serie turca de Antena 3 que sigue conservando la 'medalla de plata' con un 9.5% de share y 724.000 espectadores. La ficción se mantiene también en sus números habituales, perdiendo apenas 1.000 seguidores respecto a la emisión de su capítulo anterior (-0.6% de cuota) en la cadena principal de Atresmedia.

Con laSexta, el grupo de San Sebastián de los Reyes se lleva otra alegría en su apuesta por el cine durante esta época estival y este lunes vuelve a conseguir la tercera posición del prime time gracias a El Taquillazo. Así pues, la cinta La familia perfecta destaca con un buen 8.4% y 597.000 espectadores con los que superara de nuevo los registros cosechados esta semana por el tercer episodio de la tercera temporada de Desaparecidos.

La serie por la que Mediaset ha apostado para los lunes veraniegos de Telecinco (tras varios años en un cajón) sigue sin remontar tras anotar mínimo histórico hace siete días. Esta vez, la ficción encadena otro mínimo histórico de espectadores (724.000) a pesar de mejorar 0.4 puntos en cuota de pantalla (5.9%). No crece el interés por la nueva tanda de episodios de la serie que ha llegado al abierto dos años después de que se emitiera la segunda temporada en Telecinco, y tres años después de que esta tercera tanda viera ya la luz en Amazon Prime Vídeo.

Mediaset tampoco vive una buena noche en su segundo canal, con la emisión de la nueva entrega de Río Salvaje en Cuatro. El programa de Kike Calleja, que se desplazó esta vez a Estados Unidos, anota mínimo de temporada en la cadena con un 4.3% de share y 300.000 espectadores.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:56 con 2.184.200 espectadores y un 25.3% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

El Grand Prix continúa liderando en solitario la noche del lunes desde La 1 de RTVE. El programa 'del abuelo y el niño' se impone con claridad a sus rivales del prime time televisivo al registrar un 12% de share y 986.000 espectadores. El concurso conducido por Ramón García, Lalachus y Ángela Fernández anota medio punto menos que la semana pasada (su cuota más baja esta temporada) pero suma 77.000 televidentes más hasta anotar récord de espectadores en las tres entregas emitidas hasta la fecha.

Antes, el Grand Prix estrenó su nuevo 'pre-show', un previo con contenidos 'extra' del programa que ha llegado a La 1 para sustituir a La Garita en el acess prime time del lunes -el resto de días el hueco lo ocupa Viaje al centro de la tierra-. Este espacio, de menor duración que los dos formatos mecionados -fue emitido entre las 21:51 y las 22:15 horas-, marca un 8% y 749.000 espectadores.

Se trata de 1.6 puntos y 216.000 espectadores menos que el dato obtenido hace siete días por La Garita, pero hay que tener en cuenta la curiosidad generada por su estreno y que su mayor duración en la parrilla (hasta casi las 23 horas) le hizo acaparar un tramo de la noche con mayor consumo televisivo. Con todo, el Grand Prix lidera sin problema sobre sus principales competidores, con Renacer manteniéndose en un 10.1% y 725.000 espectadores en Antena 3, solo cuatro décimas más y 36.000 espectadores menos que el capítulo ofrecido el pasado lunes.

En su duelo particular de series, la ficción turca de Atresmedia prácticamente dobla a los Desaparecidos de Telecinco, que caen a mínimo histórico con un 5.5% y 386.000 televidentes en el segundo capítulo de su tercera temporada. Un muy bajo registro con el que la serie protagonizada por Juan Echanove y Michelle Calvó paga las consecuencias de haber estado unos años 'desaparecida' en un cajón de la cadena. Y es que la nueva tanda de episodios de la serie ha llegado al abierto dos años después de que se emitiera la segunda temporada en Telecinco, y tres años después de que esta tercera tanda viera la luz en Amazon Prime Vídeo.

En este contexto, la medalla de bronce de la noche fue para laSexta, que anota con la emisión de la película El mejor verano de mi vida un 6.2% de cuota de pantalla y 468.000 espectadores. Por su parte, el Río Salvaje de Kike Calleja registra un 4.9% y 360.000 espectadores en Cuatro, cifras casi idénticas a las obtenidas hace una semana.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:57 con 2.374.490 espectadores y un 27.2% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

Amazon Prime Video ha desvelado ya la fecha de estreno de la segunda temporada de Memento Mori, serie protagonizada por Yon González y Francisco Ortiz que ha lanzado ya también su tráiler y póster oficial. La ficción, que ha renovado por una tercera tanda de episodios, llegará el próximo 25 de abril.

Producida por Zebra Producciones (Grupo iZen), la segunda temporada de Memento Mori continuará el duelo entre Augusto (Yon González) y el inspector Sancho (Francisco Ortiz), que intentará detener al asesino después de que huyera con Erika (Olivia Baglivi) de Valladolid.

La obsesión por detenerle llevará a Sancho al límite, mientras Augusto sigue con su obra poética y mortal. Entretanto, Carapocha (Juan Echanove) trabajará contrarreloj para salvar a su hija de las garras del asesino. A la historia se suma Gracia Galo (Anna Favella), una inspectora italiana inteligente y templada con gran madurez emocional que llega para equilibrar a Sancho.

La nueva temporada de la serie adaptará la segunda parte de la saga literaria Versos, canciones y trocitos de carne, del escritor César Pérez Gellida, y constará de cinco episodios de 45 minutos de duración que cuentan con Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya en la producción ejecutiva, Marco A. Castillo y Fran Parra en la dirección, y Luis Moreno, Cristina Pons, y Luis Arranz en guion.

Memento Mori se ha rodado en Madrid, Canarias, Trieste (Italia), y Valladolid, ciudad donde el autor se inspiró para las novelas.

Aunque Juan Echanove ha desarrollado la totalidad de su carrera en proyectos de interpretación, el actor también dedicó una breve etapa hace años a un programa propio. Fue entre 2010 y 2011 cuando condujo junto a Imanol Arias el formato de TVE Un país para comérselo, que tuvo gran aceptación entre el público y que según hemos sabido ahora, no se disfrutaba tanto durante las grabaciones como hacían los espectadores en la emisión.

Así lo ha contado el propio intérprete en una entrevista concedida a Herrera en Cope, donde le han preguntado en concreto por esa experiencia del pasado: “Me he enterado de que no lo disfrutabas y se me ha partido el corazón en dos”, le plantean en el espacio radiofónico, a lo que Echanove responde con sinceridad.

“No la disfrutaba prácticamente nada porque teníamos que rodar en cuatro o cinco jornadas toda una provincia, y hacíamos bastantes horas en furgoneta y siempre pendientes del horario de la luz. Todo aquello que se ve en pantalla, que es disfrute, pasión por el territorio y por el producto, para nosotros era continuamente tener que grabar a una señora haciendo una croqueta”, comienza expresando el actor.

Con ese ejemplo puntual pero representativo del día a día, desarrolla: “Cinco cámaras grababan las croquetas y una de ellas hacía recursos de la bandeja, pero yo me comía media croqueta, Imanol se comía la otra media, y nos metían en la furgoneta para irnos al siguiente contenido que a lo mejor no era precisamente algo agradable. Podía ser comer un pote asturiano o un cocido gallego a las ocho de la mañana”.

Aun así, Juan Echanove no valora la experiencia como negativa y recuerda que el fin de sus trabajos es llegar al espectador: “Está bien porque a la gente lo que le hace empatizar, lo que le mueve la televisión, es la sensación de placer. Lo que me pase a mí por dentro... yo soy un profesional y me pagan por aguantarlo”.

Hay series que llegan antes de tiempo y otras que llegan con años de retraso, pero Memento Mori no es ni una cosa ni la otra. No, al menos, desde un punto de vista industrial, ya que la nueva producción original de Amazon Prime Video es un fiel reflejo de nuestro presente audiovisual. El nuevo thriller de Zebra Producciones (Grupo iZen), disponible en la plataforma desde este viernes 27 de octubre, se enmarca en una época dichosa para el género en nuestro país, con las librerías y las salas de cine llenas de historias sobre secuestros, desapariciones y asesinatos múltiples, a cada cual más rocambolesca.

En lo que respecta al terreno audiovisual, muchas de esas historias cuentan como nexo común con José Coronado, que de un tiempo a esta parte se ha convertido en el rostro más recurrente del suspense patrio contemporáneo. De hecho, entre sus últimos trabajos figura La chica de nieve (Netflix), el primero de los cuatro thrillers nacionales que este año han saltado de la novela a la pequeña pantalla. Después le llegó el turno a La chica invisible (Disney+), y ahora tenemos los capítulos semanales de La red púrpura (secuela de La novia gitana en Atresplayer) conviviendo con la recién llegada Memento Mori, la serie que aquí nos ocupa.

Su primera temporada, formada por seis episodios de 45 minutos, adapta la primera parte de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, escrita por César Pérez Gellida y publicada por la editorial SUMA (Grupo Penguim Random House), la misma que publicó La chica de nieve en 2020. El sello define su catálogo como un conjunto de libros “que una vez se empiezan a leer, no se pueden soltar de las manos”, siendo su objetivo “entretener, conmover y hacer pensar”, así como “satisfacer la demanda existente de una buena literatura de entretenimiento”. Por tanto, para que sus adaptaciones sean fieles en espíritu, es indispensable que sean entretenidas y que enganchen al público. Es decir, que tengan una vocación comercial.

La chica de nieve ha sido un éxito dentro de su plataforma, por lo que cabe asociarla con esa etiqueta, a menudo tan denostada. Memento Mori pretende serlo en la suya, y para ello hace gala de una apreciable fluidez. Es una serie que se ve con gusto la mayor parte de su metraje y que, por tanto, cumple con la condición que se le presuponía de inicio. Al fin y al cabo, si Memento Mori, la novela, estaba adherida a una apuesta por el entretenimiento literario, Memento Mori, la serie, debía estarlo dentro del televisivo. Y lo hace, aunque por el camino cae en lugares comunes que denotan cierta falta de originalidad.

Una serie fascinada con su asesino

La nueva ficción de Prime Video, escrita por Germán Aparicio, Abraham Sastre y Luis Arranz, no es mucho más que el clásico juego del gato y el ratón, aquí representado por un inspector de policía (Ramiro Sancho, interpretado por Francisco Ortiz) y el sofisticado asesino al que quiere dar caza (Augusto Ledesma, encarnado por Yon González), que acostumbra a dejar un poema junto al cadáver de sus víctimas.

El primero es un tipo aparentemente normal, que está a un solo caso de dejar Valladolid para instalarse en Madrid con su madre, enferma de Alzheimer. El segundo, en cambio, es un trasunto de Patrick Bateman, el protagonista de American Psycho, con el que comparte un estilo de vida aparentemente perfecto -física, económica y materialmente hablando-, y un macabro gusto por la sangre. Memento Mori tarda poco en decirnos que Augusto es el asesino de esta historia, y tampoco se enreda mucho hasta desvelar el manido motivo que explica su conducta. Por tanto, el principal aliciente es saber cómo y cuándo le detendrá Sancho, si es que eso es posible.

Puede saber a poco, pero la serie es consecuente con su elección. Prefiere ser más lúdica que reflexiva, y por tanto, prefiere mostrarte desde el principio a Augusto en acción antes que entrar en sesudos debates sobre los porqués del personaje. De hecho, en la primera escena plantea uno cuando Carapocha, el psicólogo criminalista interpretado por Juan Echanove, defiende que “la violencia no es innata”, sino “una elección” del ser humano. Sin embargo, no termina de explotarlo.

De haber ahondado en esta cuestión, Memento Mori podría haber hecho gala de una mayor complejidad y de un mayor deseo por desmarcarse de los thrillers más convencionales. Pero en su defecto, apuesta por ser un producto más accesible y menos sesudo. No se la puede culpar por ello, dado su origen, como tampoco se la puede culpar por sentir una fascinación hacia Augusto, y no tanto por el resto de personajes. Es la misma fascinación por el asesino de la historia que El silencio (Netflix), otra serie nacional de 2023, llevó hasta su propia trama. Ambas, al fin y al cabo, son hijas de su tiempo. Y en su tiempo, nuestro presente, el interés por los homicidas se ha disparado hasta límites insospechados gracias a los true crime.

Un vehículo para el lucimiento de Yon González

Memento Mori hace gala de este interés, y por eso Augusto es el asesino desde el primer momento. Igual que El silencio necesitaba hacerlo en otro contexto con Sergio Císcar, el personaje de Aron Piper, para contar su propia historia. De esto se beneficia Yon González, claro, que tiene aquí un vehículo para lucirse, dejar atrás su imagen de “chico bueno” y regalarnos una de actuación “de premio”. Aquí no solo mata sin piedad, sino que muestra un lado siniestro cuando actúa al ritmo de Enrique Bunbury en las dos escenas diferenciales de la serie: una en una discoteca con Maldito duende, el clásico de Héroes del silencio; y otra frente a un espejo, donde canta en primer plano Bravo, el dúo que el aragonés tiene con Nacho Vegas.

Con ojos de 2023, y con el baile de Miércoles (Netflix) todavía tan reciente en la memoria, ambas secuencias pueden tildarse de “tiktokeras”, aunque su objetivo -ni el de la serie de Miércoles Addams- hayan sido diseñadas voluntariamente para viralizarse en redes sociales. Sin embargo, es difícil no ver en Memento Mori una serie muy pegada a su presente, tanto en contenido como en forma, ya que también presume de una factura visual competente obra de Marco A. Castillo y Fran Parra, sus directores. Un trabajo a la altura de los niveles de producción patrios que se han alcanzado en estos años de streaming. Sobre todo en sus pasajes más cercanos al terror, tan apropiados por el carácter siniestro de Augusto.

Lugares comunes y un cuestionable final

Se puede decir, en un análisis más simplista, que la nueva ficción de Prime Video encaja en el perfil de serie “entretenida y bien hecha, aunque falta de originalidad”, tan común en las series españolas de los últimos años, si bien resulta más entretenida que la media. Aun así, comparte con muchas de ellas una evidente falta de originalidad. Esta tendencia a caer en lugares comunes es especialmente patente en la relación entre Sancho y Martina (Manuela Vellés), la psicolingüista que analiza los poemas de Augusto. Su trama es la que más choca dentro de la propia serie, ya que es la que cuenta con los clichés más pasados, vistos y desgastados en relatos como éste. Sobre todo en lo que respecta a los personajes femeninos.

Mejor parada sale Violeta (Olivia Baglivi), la joven adicta al peligro que se enamora de Augusto, aunque tanto ella como Carapocha son víctimas de la superficialidad de la serie. Se atisba en ellos y en su relación con Augusto una historia más interesante de la que Memento Mori acaba contando, pero el guion prefiere no desviarse demasiado de su camino y centrarse en el juego entre Sancho y Augusto.

Lo hace con coherencia, aunque el resultado baja enteros por su cuestionable final. El afán de Memento Mori por ocultar su último giro hacer que éste resulte sorprendente, sí, pero al mismo tiempo, carente de sentido con lo que se nos había contado hasta ese momento. Sin embargo, lo peor es que ni siquiera es un final final, pues Memento Mori, como decíamos al inicio, es el principio de una trilogía, lo que significa que su desenlace es, al mismo tiempo, la puerta de entrada a una potencial secuela. También lo era la última escena de La chica de nieve, pero mientras aquella dejó un regusto más cerrado, aquí todo queda demasiado abierto. Para bien o para mal, eso ya es cosa de cada uno.

Amazon Prime Video ha anunciado este martes, a través de su tráiler oficial, la fecha de estreno de su nueva serie española Memento Mori. Basada en la primera novela de César Pérez Gellida de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, la ficción de seis episodios protagonizada por Yon González, Juan Echanove, y Francisco Ortiz, se estrenarán en el próximo 27 de octubre.

Producida por Zebra Producciones (Grupo Izen), la serie arranca cuando el cadáver de una joven con los párpados amputados aparece en Valladolid. El inspector Sancho (Francisco Ortiz) presagia una cadena de homicidios, y con el apoyo de “Carapocha” (Juan Echanove), un gran experto en asesinos en serie, sigue el rastro de cadáveres que Augusto (Yon González), un sociópata de gustos refinados, va dejando por la ciudad.

Pronto descubren que están ante un asesino que comete crímenes con banda sonora y firma los cuerpos de sus víctimas con poemas. Lo que no sabe Sancho es que la persecución se convertirá en un duelo muy personal.

Así es el reparto completo de 'Memento Mori'

Olivia Baglivi, Manuela Vellés, Juan Fernández Fernando Soto, Carlota Baró, Javier Varela, Juanma Lara, Alicia Sánchez, Unax Hayden, Rodrigo Poisón  Ana Villa completan el reparto principal.

La producción ejecutiva corre a cargo de Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya, la dirección de Marco A. Castillo y Fran Parra, el guión de Germán Aparicio, Abraham Sastre y Luis Arranz, y la banda sonora original de Alfonso González Aguilar. 

Amazon Prime Video ha desvelado el teaser y las primeras imágenes de su nueva serie española, Memento Mori, basada en la primera novela de César Pérez Gellida de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne. Los seis episodios, protagonizado por Yon González y Francisco Ortiz, se estrenarán en octubre.

Producida por Zebra Producciones (Grupo Izen), la serie arranca cuando el cadáver de una joven con los párpados amputados aparece en Valladolid. El inspector Sancho (Francisco Ortiz) presagia una cadena de homicidios, y con el apoyo de “Carapocha” (Juan Echanove), un gran experto en asesinos en serie, sigue el rastro de cadáveres que Augusto (Yon González), un sociópata de gustos refinados, va dejando por la ciudad. Pronto descubren que están ante un asesino que comete crímenes con banda sonora y firma los cuerpos de sus víctimas con poemas. Lo que no sabe Sancho es que la persecución se convertirá en un duelo muy personal.

Olivia Baglivi, Manuela Vellés, Juan Fernández Fernando Soto, Carlota Baró, Javier Varela, Juanma Lara,  Alicia Sánchez, Unax Hayden, Rodrigo Poisón  Ana Villa completan el reparto principal. Los seis episodios de 45 minutos de duración cuentan con la producción ejecutiva de Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz, Marco A. Castillo e Ibón Celaya, la dirección de lMarco A. Castillo y Fran Parra, el guión de Germán Aparicio, Abraham Sastre y Luis Arranz, y banda sonora original de Alfonso González Aguilar. Memento Mori ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid y la Valladolid Film Comission.

Amazon Prime Video anuncia el inicio del rodaje de su nueva serie española, Memento Mori. El proyecto adapta la primera entrega de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne, escrita por César Pérez Gellida.

La serie estará protagonizada por Yon González, para el que será su nuevo proyecto televisivo tras liderar Los herederos de la tierra para Netflix. Además, compartirá escena con Francisco Ortiz, Juan Echanove, Olivia Baglivi y Manuela Vellés.

Sus primeros días de rodaje han comenzado en Valladolid, ciudad natal del autor, y después continuará en Canarias y en la Comunidad de Madrid. Aún sin fecha de estreno oficial, la ficción podrá verse en exclusiva en Prime Video en España, Portugal y Andorra próximamente.

Así será 'Memento Mori'

En este thriller policíaco explora la relación entre un asesino, interpretado por Yon González, y un policía encarnado por Francisco Ortiz que le persigue en un duelo a vida muerte. Este es ayudado por el característico Carapocha, interpretado por Juan Echanove. El reparto se completa con Fernando Soto, Juan Fernández y Carlota Baró entre otros.

Aunque no son muchos los detalles que aún sabemos y seguimos desconociendo el equipo creativo de la producción, sí conocemos que la serie contará con seis episodios de una duración aproximada de 45 minutos. Memento Mori está producida por  Zebra Producciones (Grupo iZen) con Jose Velasco, Sara Fernández-Velasco, Luis Arranz y Marco A. Castillo como productores ejecutivos.

La jornada del 28 de abril arrancaba con el trágico fallecimiento del actor Juan Diego a los 79 años de edad. Este sábado, su amigo y compañero Juan Echanove le recordó emocionado en laSexta Noche.

El equipo del programa rescató para él un momento entrañable que ambos vivieron en 1997 en La sonrisa del pelicano, el programa de Pepe Navarro. Al recordar aquella amistad que les unía desde siempre, Echanove tuvo que hacer un esfuerzo para “mantener el tipo” antes de pronunciar unas palabras sobre el fallecido.

“No son días fáciles para mí. Todo lo que soy es gracias a Juan. Comparto todo el dolor de su familia y amigos y me siento un poco huérfano porque Juan Diego, de alguna manera, fue mi padre. Si no me hubiera acogido bajo su ala, como hizo con otros muchos actores, no estaríamos hablando ahora. Juan Diego, más allá de la interpretación, me enseñó la dignidad de la profesión a la que pertenezco”, reivindicó Echanove, que prefirió no contar las anécdotas que vivió con su compañero: “Se van a quedar en la intimidad y ese es el mejor homenaje que le puedo hacer”.

Juan Echanove acudió a La Roca para presentar 'Ser o no ser', su nueva obra de teatro ambientada en el momento en el que Hitler invadió Polonia. Tras reflexionar sobre aquel momento histórico, Nuria Roca le invitó a escuchar el testimonio de Anabell Sotelo, una actriz ucraniana refugiada en el sótano de un teatro de Kiev.

Como si la historia de la obra de Echanove hubiera dejado la ficción para convertirse en realidad, la intérprete que entraba por videollamada señalaba lo “surrealista” de las coincidencias con lo que estaba viviendo: “Es increíble que haya gente que haya pasado por lo mismo y que ahora se vuelva a repetir”.

La intérprete explicó que llevaban semanas encerrados en su escondite, pero que ahora algunos de ellos habían vuelto a sus casas. “No sé si es un recreo, un espejismo o que realmente podemos volver a vivir con normalidad”, decía. A la vez que explicaba que habían interpretado una obra, la tarde anterior, y que habían acudido 8 espectadores. Pero eso les subía el ánimo.

Echanove se quiso dirigir a ella y, emocionado, intentó enviarle ánimos: “Soy incapaz de seguir hablando de comedia después de escucharte. Te deseo toda la suerte del mundo”, dijo con la voz rota. Mientras ella le sonrió: “Es importante hablar de comedia. Cuando todo empezó nos preguntábamos de qué servía el arte, si ahora solo sirven las armas. Pero solo fue un momento de duda, porque ahora entendemos que el arte es aún más importante, la comedia y los valores tomar relevancia”.

Lo que sabemos hacer tú y yo es sobreponernos, perder nuestros familiares y levantar el telón. Lo que tenemos que hacer es eso, hacer lo que sabemos hacer, porque si unos cómicos tienen que enfrentarse a los nazis con el único arma que tienen que es el teatro y lo consiguen, no dudo en que ni Putin ni nadie acabe con vuestro teatro. Espero algún día conocerte y darte un gran abrazo“.

Nuria Roca despedía a Anabell y el actor se secaba las lágrimas: “¿Y ahora cómo se sigue hablando de comedia?”, volvía a preguntar.

Juan Echanove visitó este miércoles El Objetivo, programa en el que habló tanto del fallecimiento de Verónica Forqué como de la situación actual de Antonio Resines. De la añorada actriz, compañera de generación y con quien trabajó en la película Bajarse al moro (1988), de Fernando Colomo, dijo con visible emoción en sus ojos y su tono de voz que “es una pena no darse cuenta de que el amigo o la amiga de uno lo está pasando realmente mal”.

“Me duele a mí no haber sido sensible”, lamentó después ante Ana Pastor, si bien afirmó tener siempre en el recuerdo a todos aquellos compañeros de los que tanto aprendió y que ya no están entre nosotros. Como ejemplo puso a Juan Luis Galiardo: “Cuando voy a un ensayo pienso qué haría frente a esta situación”.

Con respecto a Resines, que permanece ingresado en la UCI del hospital madrileño Gregorio Marañón por complicaciones derivadas del Covid-19, Echanove se mostró convencido de que saldrá adelante y pronto podrá recuperar su vida habitual.

“Resines saldrá de esto, claro que sí. Yo no sé qué pasaría conmigo si mi amigo Resines no saliera de esto. Lo primero que pienso todos los días cuando me levanto es que mi amigo Resines está luchando. Es un luchador. Es el mejor de todos nosotros con diferencia”, aseguró el actor en el programa de laSexta, donde no escatimó en elogios hacia su amigo: “Es el mejor. Un tipo estupendo. Un excelentísimo actor y un excelentísimo productor. Un hombre que todo lo que es y todo lo que ha hecho lo ha hecho dentro de un respeto y un cariño de la profesión que solo tienen los grandes actores”.

De la vida al plato, la nueva docuserie gastronómica de Mediaset y Amazon, gozó de un preestreno en abierto para abrir boca este domingo 26 en Cuatro, en paralelo a su lanzamiento en la plataforma de streaming apenas dos días antes, el viernes 24. Y si bien el seguimiento en audiencias no fue destacable (un 4.8% de cuota de pantalla y 569.000 espectadores), el espacio sí gozó de una buena digestión entre su público, a juzgar por los comentarios que quedaron una vez terminada la emisión.

“Una auténtica delicia de programa”, decían los internautas, que establecían comparaciones con Chef's Table. Producido por Unicorn Content y distribuido por Mediterráneo Mediaset España Group, el primer destino del espacio era Gerona, donde se halla El Celler de Can Roca. El acercamiento por parte de Juan Echanove a la figura de esta familia de chefs resultaba aplaudido por el enfoque: “Impresionante forma de transmitir un trocito de la verdad de estos genios. Un ejemplo para muchos de nosotros”.

“¿Cómo se puede decir tanto de un vino?”

“Me ha encantado su madre, conocer sus orígenes, como han llegado a ser los grandes que son, pero sobre todo su sencillez y su calidad humana”, agregaba otra internauta, en alusión al Bar Restaurant Roca, el negocio de los padres de los tres cocineros, Joan, Josep y Jordi Roca, que sigue operativo y al que el programa también se acerca para conocerlos mejor.

Durante su visita, Echanove pudo asistir a la demostración de algunas de las técnicas de alta cocina creadas en el restaurante, como el roner, un sistema de cocinado al vacío o visita la bodega, de más de cuarenta mil botellas: “¿Cómo se puede decir tanto de un vino? Las palabras de Josep Roca me han dado ganas de abrir una botella y sentir todo eso”, añadían.

Disponible, como decíamos, desde el viernes 24 en el catálogo de Amazon Prime Video, De la vida al plató se compone de un total de 8 entregas, en las que Echanove visita algunos de los restaurantes más reconocidos de España en busca de conocer qué los hace únicos. Además de Can Roca Celler, el formato documental pasa por establecimientos como El Corral de la Morería (Madrid), Echaurren (Logroño), Noor (Córdoba), Casa Solla (Pontevedra), Ricard Camarena (Valencia), Lera (Zamora), Etxebarri (Bilbao) o El Celler de Can Roca (Girona) en la primera línea de la gastronomía mundial.

Los clientes de Amazon Prime Video ya pueden ver desde este viernes 19 de junio la serie 'Desaparecidos', nueva producción de Mediaset que mantiene la estrategia de estrenarse primero en la plataforma y que en un futuro llegará a verse a Telecinco en abierto como otras tantas.

En Vertele ya hemos podido ver los cuatro primeros capítulos de este procedimental policíaco que sigue el día de día del Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central de la Policía, como te contamos en nuestra crítica. E igual que pudimos entrevistar a Maxi Iglesias junto a Elvira Mínguez, hemos podido hablar sobre el proyecto con sus otros dos protagonistas, Michelle Calvó y Juan Echanove.

En la serie, la actriz centra la trama convertida en la inspectora Sonia Ledesma, que por fin ha logrado ser destinada a la unidad de Desaparecidos en la que quiere estar desde que su marido fue secuestrado mientras era misionero con una ONG. La actriz reconoce que el “principal objetivo” de la serie era lograr la empatía que transmite su personaje y en general la ficción, que gira en torno a un drama tan profundo como el de los desaparecidos: “Es un dolor que nosotros abordamos con muchísimo amor y respeto, porque hay mucho dolor detrás”. Por esa razón, Calvó considera que “es imprescindible que el espectador empatice, para que pueda conectar con nuestras historias”.

El actor da vida al inspector jefe Santiago Abad, que está al cargo de la unidad y es un jefe recto y serio marcado por un error hace años que le sigue haciendo mostrarse desconfiado. Para construirlo, Juan Echanove destaca “la ayuda y el soporte” de Joaquín Amills, el presidente de SOS Desaparecidos, y también de Patricia Cabrera, la responsable del área de Psicología de esta asociación. Al explicar el caso de Amills, cuyo hijo Junior desapareció hace 15 años, Echanove recurre a la frase “él sigue buscando”, que luego le sirve para ser la coletilla de su personaje transformada en “siempre seguimos buscando”.

El actor nos explica que escuchar ejemplos como el de Amills “te prepara afectivamente de una manera brutal, es como si te cayera un tsunami emocional. Y tu profesionalidad es la que tiene que ir colocando las cosas en su sitio”, y reconoce la dosis extra de responsabilidad en el proyecto: “Tenemos que hacer un trabajo con muchísima delicadeza, vamos a manipular material altamente volátil y explosivo. Por eso hay que hacer las cosas con mucho cuidado y rigor”.

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Si por un lado destaca esa ayuda de SOS Desaparecidos, por otro también añade la colaboración que ha prestado la misma Policía, explicando que “se ha creado un grupo dentro de la Policía en el que hay expertos en audiovisual que nos asesora para que todas las series procedimentales que tienen que ver con la policía sean creíbles”.

Michelle Calvó concuerda con el que es su “jefe” en la ficción, y nos explica que “escuchar el testimonio de personas que han sufrido desapariciones me ayudó muchísimo” para construir su personaje. La actriz relata que gracias a esos testimonios ha aprendido cómo el proceso habitual al perder a un ser querido nunca llega a cumplirse en el caso de los desaparecidos, puesto que no hay duelo: “No puede pasar página, no tiene una tumba a la que llevar flores y llorar ese dolor. Es algo permanente en el tiempo, y ese dolor se convierte en una normalidad”, como le ocurre a su Sonia Ledesma.

“Sacudir las conciencias de la sociedad a través de la ficción”

Preguntamos a los actores también sobre las tramas, que incluyen distintos temas muy delicados, para saber si lo ven como valentía o de provocación. Y Juan Echanove lo aclara de forma directa: “No hay que andar con paños calientes con los espectadores, dibujándoles un mundo de ilusión, fantasía y color como decía Walt Disney. La gente tiene el derecho a recibir una carga de realidad a través de nuestras interpretaciones”. El actor defiende que hay que tener esa “valentía de llamar a las cosas por su nombre”, poniendo como ejemplo que “uno puede llamarle 'esa enfermedad horrible' o puede decir 'cáncer'. Y la ficción hay momentos que tiene que decantarse por llamar a las cosas por su nombre”.

Michelle Calvó va incluso más allá, y pone de relevancia el valor de la ficción como instrumento de cambio social: “Tenemos un poder que a mí me parece muy interesante, que es el sacudir las conciencias de la sociedad a través de la ficción. Es una herramienta maravillosa para despertar algo y que se genere un cambio real”.

Para finalizar, y al igual que en la serie no en todo momento es un drama, de forma más distendida le preguntamos a la actriz si otro de los ingredientes del procedimental será el amor entre su personaje y el de Maxi Iglesias. Pero Juan Echanove interviene divertidamente enfadado, para mientras sonríe apuntar: “¿Y por qué con Maxi y no conmigo? Siempre estamos con lo mismo, como es Maxi Iglesias... ¡Y a mí que me den! ¡Que yo también tengo corazón eh! ¡Porque yo no tengo novia en la serie, pero tengo un perro!”

Tras reponerse de las risas, Michelle Calvó responde intentando ser un poco ambigua: “Vamos a ver cómo el amor entre compañeros va a salvar a Sonia Ledesma”, pero Echanove, con sarcasmo, vuelve a intervenir: “¡Pero algo hay! Yo ahí lo dejo”, dice mientras sonríe.

Siguiendo la estela de otras producciones como El Pueblo, Caronte y la reciente Madres, la nueva serie de Mediaset, Desaparecidos, también se verá primero en Amazon Prime Video.

Uno de sus protagonistas, Maxi Iglesias, lo anunció anoche en primicia en La Resistencia, donde señaló que su nuevo trabajo llegará a la plataforma a partir de junio. Amazon ha confirmado el inminente estreno de la serie, aunque sin especificar el mes de lanzamiento y limitándose a decir que se producirá “muy pronto”.

En cualquier caso, Mediaset repite estrategia y cede en primicia a la plataforma el debut de su nueva serie original. En el caso de Desaparecidos, un drama policíaco que también cuenta con la participación Elvira Mínguez, Michelle Calvó y Juan Echanove.

Así es 'Desaparecidos', la nueva serie de Mediaset en Amazon

Los tres, junto al mencionado Maxi Iglesias, encabezan el reparto de esta serie que sigue los pasos de Sonia Ledesma (Calvó), una inspectora de policía que se incorpora al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central, dirigida por el veterano inspector jefe Santiago Abad (Juan Echanove). Afectada ella misma por el drama de la desaparición de un ser querido cercano, encontrará en sus compañeros Rodrigo (Maxi Iglesias), Sebas (Chani Martín) y Azhar (Amanda Rios) una nueva familia. Junto a ellos, y con el lema “nosotros seguimos buscando”, tratarán de resolver los casos más dispares, todos ellos protagonizados por personas que un día se tragó la tierra.

Para conseguirlo cuentan con la colaboración de Ayuda Desaparecidos, una ONG dirigida por Carmen Fuentes (Elvira Mínguez). La relación entre Carmen y el Grupo 2 va más allá de lo profesional, ya que Santiago fue el encargado de investigar la desaparición de su hijo años atrás.

Desaparecidos. La serie, dirigida por Miguel Ángel Vivas, Inma Torrente y Jacobo Martos, es una producción de Mediaset España en colaboración con Plano a Plano y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group, que bucea en las profundidades de un drama que afecta cada año a más de seis mil familias en España, que se enfrentan de golpe a la pesadilla de no saber qué ha sido de un ser querido.

El bautizado como Merlos Place, el culebrón sentimental de Alfonso Merlos con Marta López y Alexia Rivas, se cuela ya hasta en los servicios informativos de Telecinco. Fue en la noche del martes 28, cuando Pedro Piqueras contó con la presencia (virtual) de Juan Echanove para hablar sobre la experiencia del confinamiento ante el coronavirus y sobre cómo afronta el futuro de las industrias culturales.

El presentador de Informativos Telecinco preguntó al actor y director teatral por cómo estaba viviendo estas semanas y con quién estaba conviviendo, “si se puede decir”: “Por favor, bromas las precisas: estoy con mi mujer... debidamente vestida”, dijo Echanove con tono mordaz, en lo que se entendió como una alusión a la polémica generada por el vídeo de Merlos en el que se veía, de fondo, a Rivas en bikini.

El tono y la sonrisa de Piqueras desveló la amistad que les une desde hace largos años durante esta conversación: “Te voy a decir una cosa: me cuesta mucho que me llames de usted”, le diría Echanove al periodista, que mantenía como de costumbre la fórmula de cortesía.

“Si entramos en una nueva etapa, prefiero llamarla normalidad”

En otro orden de cosas, el artista habló sobre la incertidumbre a la que se enfrentan los profesionales de la cultura en España una vez se reactive el país tras el estado de alarma. Aunque su preocupación le motivó a grabar un vídeo en términos críticos contra el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, después de que este defendiera la movilización de fondos generales frente a las demandas específicas del sector, ahora se muestra algo más optimista: “Hay que poner en pie el edificio otra vez, escuchar a los técnicos, tener mucha calma y picar piedra. Salir de la alfombra roja y coger el pico y pala”, arguyó.

Para finalizar, Echanove quiso hablar sobre el futuro una vez comience la desescalada: “No quiero una nueva normalidad. Prefiero vivir en un estado de prenormalidad. La normalidad es la libertad, el crecimiento, la solidaridad y el fortalecimiento de las instituciones que nos definen como seres humanos. Si entramos en una nueva etapa, bienvenida sea, pero a esa etapa prefiero llamarla normalidad”.

Miguel Ángel Vivas (Extinction) es el director principal de (Extinction)Desaparecidos El drama policíaco narra la historia de Sonia Ledesma (Michelle Calvó), una inspectora que se incorpora al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central, dirigida por el veterano inspector jefe Santiago Abad (Juan Echanove).

La policía encontrará en sus compañeros Rodrigo (Maxi Iglesias), Sebas (Chani Martín) y Azhar (Amanda Ríos) una nueva familia, que le hará sobrellevar la desaparición de un ser cercano. Junto a ellos, y con el lema “Nosotros seguimos buscando”, tratan de resolver los casos más dispares, todos ellos protagonizados por personas que un día se tragó la tierra.

Para conseguirlo, cuentan con la colaboración de la ONG Ayuda Desaparecidos, dirigida por Carmen fuentes (Elvira Mínguez). La relación entre Carmen y el Grupo 2 va más allá de lo profesional, ya que Santiago fue el encargado de investigar la desaparición de su hijo años atrás.

La ficción bucea en las profundidades de un drama que afecta cada año a más de seis mil familias que se enfrentan de golpe a la pesadilla de no saber qué ha sido de un ser querido. Sumidas en la angustia, permanecen meses o años sin poder cerrar el duelo, aferrándose a cualquier indicio por no perder la esperanza de encontrarlo.

Sus protagonistas y guionistas

La serie la produce Plano a Plano y la protagoniza Elvira Mínguez, en la que será su nueva ficción con Mediaset tras La verdad. Junto a ella, un Juan Echanove que retorna al medio televisivo después de su comentada salida de Cuéntame cómo pasó en la decimoctava temporada. Maxi Iglesias y Michelle Calvó (que recientemente han estrenado Secretos de estado en Telecinco) completan el elenco de esta ficción procedimental.

Curro Royo (Servir y proteger) y Miguel Ángel Fernández (Servir y protegerTiempos de guerra, La embajada son los artífices de esta producción, que tendrá como director principal a Miguel Ángel Vivas. El cineasta, que estrenó Tu hijo en salas el pasado mes de noviembre, ha figurado como uno de los directores de la primera temporada de Vivir sin permiso.

Telecinco ha estrenado esta noche Mi madre cocina mejor que la tuya cuatro años después de su primera oportunidad en Cuatro y apostando por el formato en prime time.

Esta vez lo ha conducido por Santi Millán y protagonizado por Alba Carrillo, Lucía Pariente, Rosa López, Paqui Cortés, Lucas González, Mari Gómez y Raquel y Noemí Salazar. Unos concursantes que fueron el acierto y la salvación de un talent con una embrollada mecánica y eternas pruebas.

El acierto de emitir un programa que aúna cocina y familia en verano, pierde fuerza al alargarlo hasta la 1:00 con pruebas calcadas que frenan el ritmo y restan el interés de ver ganar (por primera vez algo) a la modelo y su progenitora.

Ingredientes cinéfilos y televisivos para una receta contradictoria

La receta del programa presenta ingredientes cinéfilos, televisivos, de talent culinario, reality, estrés, lentitud, actores que valoran platos, chefs que callan ante el resultado... Vamos, un batiburrillo de buenas ideas que acaba dejando al espectador fatigado por la sensación de haber cocinado él mismo un plato sin sabor.

Tanto la intro, como la presentación del juez Echanove y los chefs presentan una factura tan cuidada que chirría al “levantar el telón” y situarte en un plató de concurso de los 90.

Santi Millán (con un look aún más retro, cual azafato del Un, dos, tres) da paso a una lenta presentación de los concursantes y una primera prueba aún más tediosa, que solo él era capaz de amenizar.

Pero tras ello empieza una histeria entre madres e hijas que despertaba a todos aquellos que se habían dormido anteriormente. Con el peligro de no entender nada porque durante toda esta primera parte, la mecánica consistió en: dos chefs de capitanes, ochos famosos, dos equipos, solo participan primero dos, después las otras dos, un botón rojo, el mismo chef, una receta entera, otra a medias, unas con más tiempo las otras menos y todo esto en una primera prueba que ocupó una hora del programa. Es decir, una agitación agónica que se repetía a continuación con el otro equipo.

En definitiva, un hervidero de contradicciones en la factura y mecánica que no dejaron al espectador relajarse ante lo que se supone, un programa fresco y veraniego de puro entretenimiento.

El casting, su mayor acierto

En lo que sí ha acertado Mi madre cocina mejor que la tuya es en la elección del casting: ocho concursantes que fueron la salsa de la entrega dándole ritmo, comicidad y hasta ternura.

El buen criterio de mezclar a las Salazar con Alba y Lucía hizo que mientras unas se deshacían en taconazos, gritos, sudores y desesperación, las otras susurraran la receta, se animaran y hasta abrazaran. Sí, las rubias ganaron, pero el buen rato que dieron las “gipsy kings” no tuvo desperdicio.

De igual forma atinaron al enfrentar al bromista Lucas contra la tímida Rosa López. En ese equipo tampoco faltaron lágrimas, ni carcajadas.

Por lo que, quitando las numerosos normas de sanidad que se saltaron en el programa culinario, los concursantes supieron dar forma a una receta televisiva que con menos tiempo de cocción hubiera presentado un mejor resultado. Ahora que Atresmedia se anima a recortar sus series a 50 minutos, ojalá Mediaset se apunte a compactar estos formatos que, sin duda, en bote pequeño tendrían mejor confitura.

Juan Echanove ha hablado sobre su comentado adiós a Cuéntame cómo pasó en la última temporada. Lo hizo durante su visita a Menuda noche, presentado por Juan y Medio en Canal Sur. El actor respondía a las preguntas de los niños colaboradores cuando una de ellas le pidió que explicara por qué se fue de la serie.

“Hablo muy poco de esto, pero como eres tan guapa y me encantas que me hayas hecho esta pregunta, te voy a responder”, comenzó el intérprete y director teatral, que se levantó de su asiento y lo expuso a los pequeños con cierto humor.

“No me acuerdo”, dijo para risas de todos. Luego elaboró la explicación: “Un día me despierto y me tengo que ir a hacer una entrevista. Y me hacen la misma pregunta que tú ¿Pero que te cuente qué? De repente, parece que 12 años de mi vida se han borrado”.

“Los personajes de la misma manera que nacen y crecen, tienen que desaparecer. Y sobre todo, uno no puede estar toda la vida haciendo la misma serie”, continuó. “Tú cuando crezcas harás otras cosas, te harás mayor. Con el personaje de Cuéntame me pasó lo mismo... Aunque todavía no lo sé porque no me acuerdo”, culminó su contestación.

“No me voy por voluntad propia”

No es la primera vez que habla de su salida de la ficción. En marzo, dejó claro que su marcha no fue voluntaria. “No me voy por voluntad propia, pero me voy lleno de agradecimiento y de fuerza para seguir componiendo personajes como Miguel Alcántara, Quevedo etc... La vida sigue.”

Semanas después, volvió a pronunciarse, esta vez ante los micrófonos de Cadena Ser. “No es que yo me vaya de la serie porque la deje plantada, ni mucho menos. Han decidido prescindir de mi trabajo, pero no como actor. Deciden que el personaje ya no tiene progresión o que ha de desaparecer de las tramas”, ha explicado en primer lugar.

Juan Echanove ha compartido en su cuenta oficial de Twitter una fotografía en la que aparece explicando con humor y gráficamente su “idea de país”.

En concreto, en la imagen Echanove aparece portando una camiseta de tipo irónica donde aparece una palabra formada por la contracción de Euskadi (País Vasco) y Cádiz. Dos lugares que, a juzgar por la flecha de doble sentido que atraviesa la península, la recorrerían por completo.

Junto a esto aparece indicada Lisboa, capital de Portugal, como capital de esta particular España del actor: “Con todo respeto reivindico mi idea de país dentro del marco constitucional, ¡viva la Pepa!”, señalaba en la red social.