Prime Video sigue completando su calendario de ficción y ha lanzado el tráiler oficial de la segunda y última temporada de Punto Nemo, que estrenará este próximo 17 de abril en su catálogo. La plataforma de Amazon ofrece así un avance de lo que se podrá ver en los nuevos capítulos de la serie, que cerrará las tramas que se abrieron en la primera tanda hace apenas un año.

Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Alba Flores, Najwa Nimri y Margarida Corceiro repiten al frente del reparto principal, que se completa con nombres como Sara Matos, María Isabel Díaz, Nüll García, Felipe Pizarán y Oleg Kricunova.

La temporada 2 de Punto Nemo se ubica tras la explosión del laboratorio ruso, con los supervivientes enfrentándose a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La aparición de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar.

Los nuevos capítulos incorporan a Álex Rodrigo (La casa de papel) como director, mientras que en los guiones encontramos la firma de David Muñoz, Carlos Molinero, Paula Sánchez y el mismo Rodrigo. Punto Nemo está coproducida por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, y Ukbar Filmes (Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola), con la colaboración de RTP y con la subvención de la Xunta de Galicia.

Alba Flores fue protagonista este domingo en Lo de Évole con una doble entrega en laSexta. Y sin en la primera el titular se lo llevó el agradecimiento del presentador a sus “consejos” sobre racismo, en la segunda lo más llamativo fueron las palabras de la entrevistada sobre el “antifascismo” de su padre Antonio Flores y sus reflexiones sobre el auge de la extrema derecha.

En la “parte 2” del programa de Jordi Évole, entrevistador y entrevistada se desplazaron al domicilio de ella para continuar su charla. Ahí, el rostro de Atresmedia le habló de la polarización y de cómo le han gritado por la calle “arriba España”. Alba Flores compartió con él una anécdota muy similar, antes de reflexionar sobre el “fenómeno” de la ultraderecha entre los más jóvenes.

“Hoy he visto a Pamela Palenciano hablando sobre ello. Es una activista feminista y habla con mucha inteligencia sobre esto. Dice que no se puede dejar el problema de que los discursos de la derecha estén arraigando tanto entre los adolescentes como si fuera cosa de que la extrema derecha hace esto o lo otro. ¿Qué no estamos haciendo bien para que pase esto? Hablaba de validar los sentimientos que llevan a los adolescentes a ese lugar. Al final, son sentimientos de soledad, de no entender”, comenzó expresando Flores.

“La extrema derecha genera comunidades, rápidamente te sientes parte de la comunidad pero en realidad no es consistente. Y cómo desde el otro lado podemos ofrecer comunidades que sean consistentes, de acompañar de verdad”, agregó la actriz. “En otros momentos ese discurso era minoritario, e incluso daba vergüenza posicionarse de una forma racista o antifeminista, y ahora es todo lo contrario. Ahora hay un cierto orgullo”, añadió por su parte Évole.

Antonio Flores

En su charla, el presentador de laSexta preguntó a Alba le hubiese gustado que su familia, los Flores, hubiese sido “más combativa” durante el régimen de Franco. “Me hubiese gustado que todo el mundo hubiese sido más combativo, pero qué difícil”. En ese sentido, habló de su abuela Lola Flores: “Creo que ella no tenía muchos intereses políticos. Estaba [centrada] en sobrevivir y luego en poder seguir adelante. Alimentaba muchas bocas y por necesidad haces lo que haga falta”, comentó.

La actriz, que hace apenas unos meses estrenó su proyecto documental Flores para Antonio, habló del activismo de su padre a través de su discografía: “Tiene una canción que se llama Al caer el sol, y viene de cuando los legionarios de Cristo Rey iban por ahí esperando a la gente que iba con el pelo largo para pegarles y obligarles a cantar el Cara al sol”.

Alba Flores recitó la letra, un canto a la libertad, y habló también de No dudaría: “Es un canto antibelicista. Mi padre tenía una ideología antifascista”, reiteró.

Antes de lanzar su entrevista a Iñaki Urdangarin, que pronto verá la luz en laSexta, Lo de Évole emitió una doble entrega de la entrevista a Alba Flores, solo un día después de llevarse el Premio Feroz al Mejor Documental por Flores para Antonio.

El presentador y la actriz se encontraron en el Rastro madrileño que tanto ha significado en la historia familiar de ella. Allí repasaron su niñez, se encontró con su madre, Ana Villa y quedaron con su prima, Elena Furiase, para desayunar.

En ese instante, los tres protagonizaron un curioso momento en el que Évole confesó que Elena siempre había sido su “crush”. A lo que Alba respondió entre bromas: “Por eso has insistido tanto en que viniera. Me has engañado para tener una cita con mi prima”. Y el presentador lo confirmó entre risas: “Absolutamente, se lo dije a tu madre [Lolita] en la entrevista”.

Ambas hablaron de lo que había sido crecer en una familia como la de los Flores y señalaron que la fama era una consecuencia, pero ellos viven del arte: “Somos una familia gremial de artistas, nos conecta el amor al arte, a vivir un buen momento con el público, es lo que más nos gusta. Si no tuviéramos éxito seguiríamos haciéndolo. No vivimos de las rentas. Trabajamos como cabronas, todas. Mi tía Lolita, Rosario, Elena, yo...”, subrayó Alba.

Momento en el que Évole les preguntó si habían sentido el racismo en primera persona y Alba no dudó en confirmarlo: “Lo he notado muchísimo, toda mi vida”. Además, pidió que quienes tienen un altavoz deben cuidar la forma de nombrar todo: “El lenguaje genera pensamiento, tenéis una labor de informaros de cómo hacer para que no sea estigmatizante el lenguaje”.

Al sentirse aludido, el presentador le preguntó si él mismo había hecho algún comentario equivocado: “¿La he cagado en algún momento?”, preguntó y Alba respondió con un ligero “no mucho”. Por lo que Évole insistió en que le señalara esos comentarios: “Eso de que exista tal cosa como los patriarcas es algo estigmatizante”.

Y añadió: “Así como que dentro de nuestra familia no nos llamamos 'clanes'. La mayoría de gitanos nos llamamos familia, no hablamos de clanes como si fuéramos Los Soprano. Eso es desde fuera, se nos pone ese nombre porque tiene que ver con la criminalidad o marginalidad y genera un imaginario colectivo que estigmatiza”, lamentó Alba. Palabras que agradeció el presentador: “Me encanta que me lo digas”. Y ella respondió entre risas: “Chiquiconsejos”.

La hija de Antonio Flores también lamentó cómo oprime el patriarcado tanto a las mujeres como a los hombres: “Tenéis que estar dispuestos siempre a usar la violencia, a reprimir vuestros sentimientos, y tampoco lo querría para mí”.

Y cocinaron juntos, mientras la actriz reflexionaba sobre el auge de la extrema derecha: “Debemos preguntarnos qué no estamos haciendo bien. Debemos pensar en los sentimientos que llevan a esa búsqueda, como la soledad. La extrema derecha genera comunidades muy rápido pero no son consistentes, y desde el otro lado generar comunidades que sí lo sean”.

Para acabar con una conversación entre Alba Flores y la cineasta Carla Simón sobre cómo vivieron a que la heroína les arrebatara a un padre y cómo han catalizado las emociones vividas a través del cine. Ambas hablaron sobre la relación que han tenido con las drogas y cómo se han sentido al superar la edad que tenían sus padres cuando murieron.

Lolita asegura que no puede volver a ver Flores para Antonio, el documental sobre su hermano Antonio Flores que ha dirigido su sobrina Alba Flores, hija del añorado cantante. La jueza de Tu cara me suena reconoció este martes en Y ahora Sonsoles (Antena 3) que tiene “una herida abierta” con la muerte de su hermano, la cual se produjo en 1995, solo dos semanas después del fallecimiento de su madre, Lola Flores, y cuando él apenas tenía 33 años de edad. Por eso le “cuesta mucho hablar del tema” y por eso no se ve capaz de ver de nuevo el documental a pesar de que, a su juicio, su sobrina ha hecho un trabajo “maravilloso” honrando la memoria de Antonio Flores.

“Ella [Alba Flores] se ha reencontrado con la esencia de su padre. Es verdad que ella estaba muy enfadada porque no entendía por qué la dejó con 8 años, y es una película que muestra quién era de verdad mi hermano. Era, además de un compositor maravilloso, un hombre que se vestía por los pies, con un corazón inmenso, que adoraba a su familia y que todo lo que hacía y le salía del corazón lo escribía en un papel. Y por eso no puedo ver más veces el documental, porque sale mi madre, mi padre... el paraíso de mi hermana y el mío. Las bromas, las risas, los consejos, las regañinas, el no poder llegar más tarde de una hora a casa porque mi padre se enfadada, aunque luego hacía la vista gorda”, comentó una Lolita que no pudo reprimir las lágrimas al hablar de su hermano y de sus padres, a los que tanto hecha de menos.

Aunque ella no vaya a ver más Flores para Antonio, aprovechó su visita a Y ahora Sonsoles para recomendárselo a todos los espectadores: “Tienen que ir a verla, porque hay familias y familias, y si yo puedo presumir de algo es de la familia que tengo, y desgraciadamente hay mucha gente que no la tiene”. A continuación, la cantante explicó por qué su mediática y célebre familia siempre se ha mantenido tan unida en los últimos 30 años: “Mi madre no nos dejó mucha herencia económica, pero sí nos dejó mucha herencia de espíritu, de amor, de compañerismo, de sabiduría, de educación y de querernos y respetarnos los unos a los otros en nuestra profesión, de no querer ser más que otro y reconocer quién valía para una cosa y quién para otra. Y mi padre igual”.

RTVE ha anunciado en los últimos días algunas de las novedades que prepara de cara al próximo año para La 1 y La 2. Novedades centradas principalmente en la cultura y la divulgación, poniendo sobre todo el foco en la música y la historia, aunque sin renunciar a otros terrenos.

Eso sí, antes de repasar las novedades toca hablar del capítulo de bajas. El pasado jueves se despidió el programa Culturas 2 después de tres años en parrilla, y ahora también se ha dado a conocer el final el formato divulgativo El condensador de fluzo, que echa el cierre tras cinco temporadas en La 2 y solo una después de que el formato sufriera un lavado de cara con un nuevo plató, nuevas secciones y una nueva presentadora: Maya Pixelskaya en sustitución de Raquel Martos.

“Nos han comunicado que no habrá nuevas temporadas de El Condensador de Fluzo. Como dijo gente más sabia que yo, es un milagro que este programa haya existido”, escribió el sábado Miguel Ángel Cajigal, 'El Barroquista', colaborador del programa, en sus redes sociales. “Me preguntáis a menudo por el Fluzo, y aquí está la respuesta. Trabajar en la quinta temporada fue una de mis mejores experiencias en esta profesión; lo recordaré con orgullo y un enorme cariño”, comentó, por su parte, la propia Pixelskaya aprovechando el mensaje de su compañero.

[ACTUALIZADO] Como ha explicado RTVE en esta nota este lunes 1 de diciembre, otro formato con solera como Aquí hay trabajo también dejará de ser programa televisivo para reconvertirse en “una web de empleo que aportará ofertas de trabajo y otros recursos relacionados con la formación”, en rtve.es/aquihaytrabajo.

Según explica la corporación pública, “el nuevo portal contará con un diseño más sencillo y accesible, pensado para que todas las personas que buscan empleo tengan acceso a nuevas oportunidades laborales. Además de las ofertas de trabajo contrastadas por los profesionales con empresas, se mantendrán las ofertas de empleo público y oposiciones, así como la formación para desempleados. Del mismo modo, también estará activa la información sobre todo tipo de ayudas y becas para apoyar a los que buscan nuevas oportunidades”.

'La casa de la música' y un magacín cultural para las tardes

Pasando ya al capítulo de novedades, cabe recordar que RTVE avanzó hace unas semanas que Culturas 2 será sustituido por “un gran magacín cultural diario” de “producción propia”. Pues bien, esta propuesta “ambiciosa e innovadora” se emitirá “en un horario de tarde muy competitivo”, según desveló este domingo Ana María Bordas, directora de Contenidos de RTVE, en RTVE Responde (La 2). “Aspiramos a que tenga una buena audiencia y que nos ayude a reestructurar también algunos formatos de La 2 para darles mayor visibilidad”, añadió la directiva.

Bordas también fijó para “principios de 2026” el estreno en La 1 del concurso Trivial Pursuit, que estará presentado por Egoitz Txurruka, previsiblemente en prime time. Además, dio detalles sobre La casa de la música, programa con el que La 1 quiere retomar la senda de los programas musicales tras varios años de peticiones por parte del público y la industria. “Históricamente hemos sido una empresa por donde han pasado todos los artistas. En los últimos años esto se perdió, porque estaba la concepción de que la música en televisión no funcionaba, y nosotros no creemos eso”, aseguró Bordas al respecto de este formato.

“Cuando hacemos especiales musicales como los de Navidad tienen una grandísima audiencia, y Sergio Calderón quiere impulsar esto: que RTVE vuelva a ser la casa de la música. Lo haremos a través de varios programas musicales, pero habrá uno que será el buque insignia que nos permitirá poner en marcha esta iniciativa y conseguir que los artistas pasen siempre primero por TVE”, amplió la dirigente de RTVE.

Iñaki Gabilondo y Alba Flores, fichajes de relumbrón de RTVE

La semana pasada, durante su intervención en la Comisión Mixta de Control Parlamentario de RTVE del Congreso y del Senado, el presidente de la radiotelevisión pública, José Pablo López, confirmó lo ya se sabía desde septiembre: que Órbita Laika volverá muy pronto con su 10ª temporada y que se está trabajando en un nuevo programa de divulgación científica con Pere Estupinyà tras el final de El cazador de cerebros, cuyo objetivo será “que la ciencia sea más divulgativa y no para una minoría”. Además, también comunicó que habrás nuevas entregas de Un país para leerlo y Página 2 (reciente ganador del Ondas a Mejor programa de entretenimiento), pues ambos “ya son un clásico de la parrilla y van a ser renovados en su contenido”.

Por otro lado, uno de los grandes fichajes de RTVE para el próximo año es el de Iñaki Gabilondo, al que podremos ver al frente de La gran aventura de la lengua española, formato que López describió durante su comparecencia como “un recorrido divulgativo único por la historia del español y en el que ha participado el Instituto Cervantes y la Real Academia de la Lengua”. Según la web de este formato, se trata de una serie documental que recorrerá en ocho episodios diez siglos de historia de la lengua española, desde “su nacimiento en los siglos oscuros de la alta Edad Media peninsular” hasta la actualidad.

RTVE también ofrecerá de la mano del Instituto Cervantes el formato de viajes Cervantes por el mundo, que mostrará cómo la presencia de la cultura española cultural española dinamiza la vida de las comunidades de distintos países. Siguiendo con la Historia, RTVE también estrenará en 2026 Aprobado en Historia, programa conducido poR Alba Flores con el que la radiotelevisión pública quiere profundizar “en episodios clave” de la historia reciente de España. Uno de ellos, el exilio.

Por último, a todo esto hay que sumar la emisión del último concierto de Joaquín Sabina, celebrado el pasado domingo en Madrid dentro de su gira de despedida 'Hola y adiós'. RTVE ofrecerá el concierto durante las navidades junto a una entrevista exclusiva y en profundidad de Carlos del Amor al cantante.

La nueva entrega de Al cielo con ella contó con Alba Flores como primera invitada de la noche. La actriz acudió a presentar su documental Flores para Antonio - que también promocionó en La Revuelta con Broncano emocionado-, que había estrenado este mismo fin de semana.

En cuanto la invitada se sentó en el sofá, Henar Álvarez corrió a expresar su entusiasmo con la producción: “¡Cómo me ha gustado el documental, tenía tantas ganas de comentarlo contigo, tengo muchísimas preguntas que hacerte!”.

Sin embargo, Flores la frenó para confesarle algo aún más personal: “Te voy a decir una cosa antes que nada, es que me lo quiero quitar de en medio, estoy muy nerviosa...”. A lo que la presentadora respondía con una broma: “¿Estás por mí?”, y la intérprete confirmaba: “Sí, ¿ya me lo has notado no? Me lo has notado muchísimo”.

La presentadora se quedaba sin habla sin acabar de creérselo: “¿Pero hablas en serio?”. Y Flores volvía a confirmar: “Es que antes me has hablado y no sé ni lo que me has dicho. Es que eres mi crush, te has ido y le digo a mi equipo: 'Estoy muy nerviosa, es muy crush mío, se lo digo lo primero y me lo quito de en medio”.

Henar le mostraba las manos como prueba de que estaba “sudando” ante tal declaración y Alba añadía que también tenía “calor”. Para seguir con la broma de que el programa había pasado a ser la versión 'First dates'.

Tras ello, la invitada habló de su papel favorito en su carrera: “A Saray [de Vis a vis] le tengo un cariño especial, fue la primera vez que me dieron un papel importante. Nos juntamos un montón de tías que no éramos la primera opción de los castings y era una despedida de soltera continua”, aseguró.

También aseguró que no quiere dar el salto a Hollywood por el momento que está pasando el país: “¿Has visto cómo está Estados Unidos? Si voy allí con mi color de piel, queer... todo mal”, dijo entre risas.

Después de hablar de la saga de los Flores, de sus aficiones, y de “congelar” en la nevera a “quien ha tocado teta sin invitación”, Alba acabó la entrevista preguntando a Henar si ya se había enamorado de ella. “No quiero que la gente sepa mis secretos” bromeó la presentadora con una sonrisa.

Alba Flores acudió este miércoles, 26 de noviembre, a La Revuelta para presentar 'Flores para Antonio', el documental que ha hecho sobre la figura de su padre, Antonio Flores. La producción, que ya ha sido premiada en festivales, llega este fin de semana a los cines y a Movistar Plus+.

La nueva entrega del programa de TVE fue una de las más emotivas, por el contenido de lo que la invitada presentaba y hasta por los regalos que llevó. La actriz entregó a David Broncano un objeto que había estado en el piano de Lola Flores y “cuando mi abuela y mi padre murieron esto se quedó en mi habitación”.

Al desenvolverlo, el presentador exclamó: “Esto es una preciosidad. Una foto de la familia Flores al completo” mostró. Un recorte de una fotografía de una revista, con todos ellos (también Lola y Antonio) alrededor del piano y enmarcada.

Tras ello, Alba explicó cómo había nacido el documental que la había liberado: “Lo pensamos un poco juntas con mi madre. Estábamos organizando un concierto homenaje a mi padre, con sus amigos y compañeros, y empezamos a pensar que había mucho público con esa necesidad. Nos costó tomar la decisión porque para nosotras es sensible hablar de él, y pensamos en algo audiovisual, que esté para la posteridad”.

Broncano dio paso al tráiler y al regresar, el público se puso en pie aplaudiendo. “Bastante bonito, eh” dijo el presentador y Alba sonrió: “Te has emocionado un poco, te lo veo en los ojitos”, dijo la actriz.

El presentador confirmó: “Creo que es normal, porque tiene una parte de verlo como seguidor, como admirador de lo que hacía, pero hablándolo contigo de cerca, es verdad que todo el mundo empatiza con el documental de un padre que solo conociste de niña”.

Alba estuvo de acuerdo con sus palabras: “No quería que fuera una peli autorreferencial me gustan las historias universales, y no sabíamos si lo íbamos a conseguir, pero mucha gente después de ver la peli se acerca a contarme sus historias, los silencios, los duelos... estoy contenta de haber hecho esto”, confesó.

Finalmente, la invitada señaló lo liberador del ejercicio audiovisual: “Cantar canciones de mi padre siempre ha sido un bloqueo, pero después de esto me he sentido tan liberada que al final conseguí hacer una canción para él. Ahora me siento libre. Se me ha quitado un bloqueo de niña y estoy como en la adolescencia musical”.

Amazon Prime Video ha estrenado su nueva serie española Punto Nemo, un thriller de aventuras con Alba Flores, Maxi Iglesias y Óscar Jaenada entre sus protagonistas. El terror, la ciencia ficción y el suspense se unen en esta producción que, además, sirve como vehículo para abordar la crisis climática.

“El cambio climático es un hecho. La parte de no ficción de esta serie es denunciar que ese vertedero de basura existe. Ya no estamos viviendo en una distopía. También se sabe que tenemos plástico en nuestro cuerpo que nos llega a través de lo que consumimos”, lamenta Alba Flores en una entrevista con verTele. Es por ello que desde la serie ha pretendido homenajear a los activistas del clima: “Me sentía muy responsable”.

Punto Nemo es el título que escogieron los creadores Daniel Martín Sáez de Parayuelo y Daniel Benmayor para una ficción que se basa en lugar del océano más alejado de tierra, que actualmente es un cementerio de residuos espaciales. De ahí surgió esta historia en la que sus protagonistas luchan por su supervivencia. “Hay mucha confrontación entre los militares y activistas, y muchos prejuicios también. Sobre todo al principio, luego se ven obligados a luchar contra un enemigo común”, incide Flores.

En su inicio, Punto Nemo parece conectar con otras ficciones como Perdidos o Los 100 : “Tiene algo de esas series, pero nuestro enfoque es distinto, cuenta con ese rigor científico y esa información verdadera sobre la desgracia medioambiental que está ocurriendo”, subraya Maxi Iglesias.

Parece que el tiempo nos ha dado un poco de tregua tras casi tres semanas de intensa lluvia, y en algunos lugares hasta nieve. El buen tiempo y el sol vuelve a brillar en la mayoría de rincones de España, y si a eso le sumas que este sábado 29 de marzo cambiamos el horario de verano, la alegría se multiplica. No obstante, a pesar de que lo que más apetece es estar en la calle, las plataformas nos traen 14 series de estreno y nuevas temporadas que han llegado y llegan entre el lunes 24 y el domingo 30 de marzo, por si también apetece tirar un rato de “sofá y mantita”.

Aunque no lo pareciera hace tan solo una semana entramos en plena primavera, y ya sabéis lo que dice el dicho: 'En primavera, la sangre altera'. Y es que la nueva comedia romántica española al más puro estilo de Los Bridgerton que trae Netflix esta semana, Manual para señoritas con Nadia de Santiago y Álvaro Mel, promete alterar el ritmo cardiaco, y mucho. Pero, además de ponernos románticos, también habrá tiempo para el misterio, el miedo y la acción con Punto Nemo, el thriller de Amazon Prime Video protagonizado por Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri, entre otros. Ambas producciones son las únicas de 'marca España' que llegan de estreno en estos siete días.

Por el camino, otros 12 títulos, todos ellos internacionales, entre los que destacamos tres: The Studio (Apple TV+), creada por Seth Rogen y Evan Goldberg, que ofrece una mirada cómica y descarada al caos de Hollywood, donde las tensiones entre el arte y el negocio se desatan sin control; Atrapados (Netflix), basada en la novela del reconocido estadounidense Harlan Coben, que vuelve a traer a escena a Matías Recalt tras alzarse con el Goya a Mejor Actor Revelación por su interpretación en La sociedad de la nieve; y Mythic Quest: más allá del juego (Apple TV+), expansión del universo de Mythic Quest que está protagonizada por Rob McElhenney, Anna Konkle y Derek Waters.

Más allá de la ficción, cabe poner el foco en la miniserie documental Número uno en los créditos (Apple TV+), donde algunas de las mayores estrellas negras de Hollywood cuentan cómo lograron sus papeles protagonistas más cruciales.

'En segundos' (AMC, 24 de marzo)

Así es la serie: Thriller nórdico que muestra el trabajo contrarreloj de un equipo de investigación para resolver las causas de una catástrofe. La trama nos lleva a Pyhäniemi, una pequeña localidad de Finlandia, que se convierte en el epicentro de la tragedia cuando un tren descarrila en la estación y provoca una explosión que acaba con la vida de más de sesenta personas. Mientras una nube de productos químicos tóxicos se extiende por la zona, la causa del accidente se convierte en todo un misterio. Para tratar de resolver lo que sucedió realmente durante la fatídica noche, un equipo de expertos liderado por la inspectora de accidentes Marita Kaila (Leena Pöysti) se desplaza hasta el lugar de los hechos, enfrentándose al dolor, la ira y las mentiras de las personas afectadas.

'No robarás' (Filmin, 25 de marzo)

Así es la serie: Tras debutar con éxito en la serie adolescente de Netflix Los Rompecorazones, Sherry-Lee Watson se mete en la piel de Robyn, una joven delincuente aborigen que se escapa de un centro de detención y, a regañadientes, forma equipo con el torpe adolescente Gidge. Juntos huyen de su pequeña comunidad del desierto central en un peligroso viaje por el interior.

'Un héroe débil' (Netflix, 25 de marzo)

Así es la serie: Drama coreano que sigue la historia de Yeon Si Eun (Park Ji-hoon), un estudiante modelo con muy buenas calificaciones que se sitúa por encima de la media intelectual de su escuela. Sin embargo, al ser físicamente frágil, se vuelve en el blanco perfecto para los compañeros que cometen bullying tanto dentro como fuera del ámbito escolar.

 'Atrapados' (Netflix, 26 de marzo)

Así es la serie: Desde la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, la periodista Ema Garay (Soledad Villamil) gana proyección en el periodismo digital atrapando criminales que suelen evadir la justicia. Su vida da un vuelco imprevisto cuando conoce a Leo Mercer (Alberto Ammann), un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. Mientras intenta llegar a la verdad, Ema se verá obligada a confrontarse con ella misma.

'The Studio' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Matt Remick (Seth Rogen) es el recién nombrado jefe de Continental Studios. Con el cine tradicional intentando mantenerse vivo y relevante, Matt y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, artistas narcisistas y grandes capos corporativos, siempre con la esquiva meta de hacer grandes películas. Vistiendo de traje para disfrazar una continua sensación de pánico, cada fiesta, visita al set, decisión de casting, reunión de marketing y entrega de premios les presenta una oportunidad para el brillante éxito o la catástrofe definitiva. Como alguien que come, sueña y respira cine, este es el trabajo que Matt ha estado persiguiendo toda su vida... y ahora que lo tiene, es muy posible que lo destruya.

'Mythic Quest: Más allá del juego' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Coincidiendo con el final de la cuarta temporada de Mythic Quest, la plataforma de la manzana estrena la nueva serie antológica de cuatro episodios, una expansión del universo de la ficción original que explora las vidas de trabajadores, jugadores y fans cuya vida se ve afectada por el juego de diferentes maneras. Como aspecto llamativo, cada capítulo tiene un reparto completamente nuevo, con Rob McElhenney, Anna Konkle o Derek Walters como algunos nombres destacados.

'La supervivencia de una chica con curvas' T2 (Netflix, 27 de marzo)

Así es la serie: Basada en el libro de Michelle Buteau, la propia actriz y protagonista de la serie, esta sigue la historia de Mavis Beaumont, una joven periodista, negra, de complexión grande y recién soltera que se muda a Nueva York para trabajar en una revista de moda. Allí tendrá que enfrentarse a los prejuicios y presiones de un sector que no está hecho para mujeres como ella, totalmente orgullosa de sus curvas y su personalidad. Además, se encuentra inesperadamente con que tiene que rehacer su vida después de haber puesto todas las esperanzas en un solo hombre, pero está decidida no solo a sobrevivir, sino a prosperar con el apoyo de la familia que ha elegido.

'Bosch: Legacy' T3 y Final (Amazon Prime Video, 27 de marzo)

Así es la serie: Temporada final de la serie detectivesca protagonizada por Titus Welliver. Indignado por las verdades del asesinato de su madre, el detective Harry Bosch lucha para encontrar integridad en un sistema judicial imperfecto. El asesinato de un sin techo, el suicidio de un sospechoso asesino en serie y el juicio mediático de un director de cine por asesinato hacen que Bosch se enfrente a oponentes que amenazan con destruirlo.

'Panda' T2 (Cosmo, 27 de marzo)

Así es la serie: Victor Pandaloni (Julien Doré), alias Panda, es un detective vegano, pacifista y desconectado de la tecnología que investiga en la región francesa de Camarga. Sin armas, sin violencia y sin madrugar. Su actitud relajada y su peculiar estilo contrastan con la energía de Lola (Ophélia Kolb), una volcánica policía con la que se ve obligado a colaborar. Para esta segunda entrega, Panda sigue resolviendo casos con chanclas y camisas hawaianas mientras se enfrenta a su mayor miedo: el amor.

'Manual para señoritas' (Netflix, 28 de marzo)

Así es la serie: La nueva serie española de Netflix nos sitúa en el Madrid de 1880, donde Elena Bianda (Nadia de Santiago) destaca como la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes, por lo que llega a casa de los Mencía dispuesta a seguir triunfando con un encargo diferente, el de hacerse cargo de las tres hermanas. Todo cambia para ella cuando conoce a Santiago Torres (Álvaro Mel), el ahijado del patriarca de la familia, que desmonta sus planes.

'Punto Nemo' (Amazon Prime Video, 28 de marzo)

Así es la serie: Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española se embarcan en el buque Pentonkontors para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Su misión torna cuando una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Se trata de un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba todas sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del punto más alejado de cualquier lugar habitado de la Tierra: el Punto Nemo. Un lugar lleno de misterios y peligros al acecho. Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri son algunos de los protagonistas.

'Reformed' (Max, 28 de marzo)

Así es la serie: Esta serie francesa sigue a Léa (Elsa Guedj), de 28 años, una de las pocas mujeres rabinas de Francia: con hombros frágiles y grandes responsabilidades, tiene que encontrar respuestas en el laberinto de pequeñas y grandes preguntas de la vida de las personas. Pero, ¿cómo puede servir de guía a los demás cuando ella misma se debate entre los fundamentos del amor, la familia y el sentido de la vida?

'Snowpiercer: Rompenieves' T4 y Final (SkyShowtime, 28 de marzo)

Así es la serie: Ambientada más de siete años después de que el mundo se convirtiera en un páramo helado, la serie relata la historia de los pocos supervivientes que quedaron, quienes habitan en un tren de 1001 vagones que da vueltas alrededor del mundo sin parar. La guerra de clases, la injusticia social y la política de la supervivencia seguirán en juego en esta última temporada de la adaptación televisiva basada en la serie de novelas gráficas de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, y la película del ganador de un Oscar, Bong Joon Ho.

'Número uno en los créditos' (Apple TV+, 28 de marzo)

Así es la serie: Serie documental de dos episodios, con un acceso sin precedentes y entrevistas a corazón abierto a lo más íntimo de algunos de los hombres y mujeres negros más extraordinarios de Hollywood, que arrojan luz sobre las alegrías y los desafíos de ser un intérprete negro. Angela Bassett, Will Smith, Viola Davis, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Cynthia Erivo, Denzel Washington o Halle Berry, entre otros, comparten sus momentos más decisivos, hablan sobre una posible receta del éxito y homenajean a las leyendas, al tiempo que reconocen el enorme potencial de la próxima generación.

Tras el estreno de Su Majestad, Amazon Prime Video ya piensa en su próximo proyecto, Punto Nemo, la serie de suspense española que desvelará los oscuros secretos de una isla aparentemente desierta y de la que este jueves ha lanzado su primer tráiler oficial y compartido sus primeras imágenes.

La ficción, que llegará a la plataforma el próximo 28 de marzo, supondrá el reencuentro de Nawja Nimri y Alba Flores tras su actuación conjunta en Vis a Vis y La casa de papel. Asimismo, este thriller de misterio dirigido por Denis Rovira y escrito por Daniel Benmayor y Daniel Martín Sáez de Parayuelo completa su reparto principal con Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Margarida Corceiro y Eric Masip.

Esta historia, de seis episodios en su primera temporada, que bien puede recodar a la mítica Perdidos, está coproducida por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos. Además, Sara Matos, Michelle Calvó, María Isabel Díaz, Nüll García, Felipe Pirazán y Leander Vyvey se suman a la ficción como parte del elenco secundario.

Así es 'Punto Nemo'

Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española, se embarcan en el buque Pentonkontors para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur.

Una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Se trata de un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba todas sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del punto más alejado de cualquier lugar habitado de la Tierra: el Punto Nemo. Un lugar lleno de misterios y peligros al acecho.

Este viernes 3 de noviembre Amazon Prime Video estrena Romancero. Una serie que llega tras pasar por el Festival de Sitges, con el sello de terror que eso conlleva y hasta, podríamos decir, la marca de “producto especial” que suele pasar por el evento.

Y sí, Romancero es una apuesta arriesgada de la productora 100 Balas (The Mediapro Studio) por la escritura singular de Fernando Navarro, una dirección cuidadosa de Tomás Peña, y unas interpretaciones que salen de lo común como las de Ricardo Gómez (sobre todo), Belén Cuesta y Alba Flores. Pero correr riesgos tiene aspectos positivos y negativos.

Ver Romancero es una experiencia desapacible, no es una serie cómoda, porque te enfrenta a un “terror sobrenatural andaluz”, como definió el propio Ricardo Gómez en El Hormiguero -igualmente apurado por describir la compleja producción-, pero también trata el terror real, el de la vida cotidiana, que es mucho más brutal.

La denuncia social se mezcla con las peores pesadillas fantásticas y eso hace que el espectador no tenga ni un respiro. Que cada escena sea más desagradable que la anterior y que la historia no sea apta para todos los estómagos. Por lo que se agradece que los seis capítulos duren 30 minutos, porque entre uno y otro puedes recordar que no vives ahí dentro.

Quien avisa no es traidor, por lo que ponerse frente a Romancero es toda una experiencia, con aciertos y errores:

Una historia potente con una narrativa pretenciosa

La historia que cuenta es el relato de varias huidas, de los contextos de cada uno, y de ellos mismos. Sin mirar atrás. Todo ocurre en una misma noche, en la que dos niños a los que les han robado la infancia se unen para seguir adelante, luchando contra fantasmas reales y fantásticos. Mientras se muestra la Andalucía real más cruel, y la mítica con demonios y brujas.

Una propuesta lo bastante potente como para añadir unos saltos temporales que dificultan el enamoramiento de la historia. Los dos primeros capítulos parecen independientes entre sí, explicados a trozos, con la intención de mantener una atención que se pierde sin la conexión entre ellos.

Sucede todo en una sola noche, pero habría sido más impactante una narrativa lineal que arrancara con las impactantes historias de cada uno. Mejor que esperar a encontrarlas por un camino que muchos abandonarán antes, a causa de tópicos como decenas de personas incapaces de encontrar a dos niños, perros que corren menos que ellos y puertas que se cierran justo en el último segundo.

La moda de la narrativa “discontinua” funciona en historias más comunes, para sorprender con la forma a un espectador que ya conoce el contenido. Pero cuando se trata de relatos asombrosos como este, no tiene sentido complicarlos.

Personajes irritantes, actores 'desencasillados' y el regreso de Willy Toledo

Uno de los puntos más fuertes de Romancero es su casting. Con la apuesta por rostros nuevos como Sasha Cócola y Elena Matic, pero aún más por caras tan conocidas como las de Ricardo Gómez con papeles tan opuestos a los que estamos acostumbrados a verle.

La interpretación del joven de un agente de la autoridad implacable, racista, homófobo y machista es de esos papeles que abren nuevos caminos a los actores. También está impecable Belén Cuesta en una de esas interpretaciones en las que se deja el alma. Mientras Guillermo Toledo y Alba Flores bordan sus participaciones.

Todos ellos interpretan de forma excepcional a unos personajes a los que cuesta agasajar porque son desagradables. Se trata de una de esas series en las que nadie es amable, todo es tan cruel que es difícil empatizar con ninguno de ellos, al deambular por el extremo más encarnizado de la vida.

Son de esos regalos “envenenados” para los actores porque dan vida a un personaje que les desencasilla, pero el público les odia. Y qué mejor prueba de que lo has bordado que lograr ese sentimiento en el espectador, ¿verdad? Así es Romancero, una serie con un “veneno” que no todos los estómagos podrán digerir.

Amazon Prime Video ha publicado un nuevo tráiler y el póster oficial de Romancero, su nueva serie española. Los materiales han sido desvelados durante la rueda de prensa celebrada en el Festival de cine de Sitges, escenario elegido para presentar este thriller sobrenatural escrito por Fernando Navarro (Venus, Verónica), dirigido por Tomás Peña (miembro del colectivo audiovisual Manson) y producido por 100 Balas (The Mediapro Studio).

Romancero está protagonizada por Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez, Guillermo Toledo, y Belén Cuesta en los papeles principales, mientras que también hay intervenciones de la argentina Julieta Cardinali (El Reino), Malcolm Treviño-Sitté (pronto en Detective Touré) y cuenta con la participación especial de Alba Flores.

Sinopsis de 'Romancero'

Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

En Romancero, los tópicos de la España rural y cañí conviven con criaturas sobrenaturales. El cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas y fantasmas, la poesía de Lorca o el esoterismo son algunas de sus influencias.

3 de diciembre de 2022. Año I d.LCDP. Este sábado, se cumple un año del final de La Casa de Papel, la serie española más exitosa de todos los tiempos. 365 días han pasado desde que la banda del Profesor se despidiese para siempre de los fieles seguidores que fue congregando alrededor de todo el planeta desde su salto a Netflix en junio de 2019. Después de que Antena 3 emitiese en abierto sus primeras dos temporadas (realmente fue una sola dividida en dos partes), la plataforma se hizo con los derechos de la ficción para convertirla en un fenómeno global con una historia que se prolongó durante tres tandas de episodios más.

Las expectativas eran altísimas y el desenlace de la serie protagonizada por Álvaro Morte y compañía no defraudó a nadie. Los cinco últimos capítulos de La Casa de Papel (que se enmarcaron dentro del Volumen 2 de la quinta temporada) causaron un gran impacto, acorde al increíble seguimiento que venía teniendo la ficción a lo largo de toda su trayectoria en el streaming. Según datos publicados por Kantar, solo en España, los últimos cinco episodios de La Casa de Papel registraron una audiencia acumulada de 3.531.000 espectadores durante su primera semana en nuestro país.

También, tal y como desgranó verTele en profundidad, los 10 episodios de La casa de papel: Parte 5 acumularon 189.9 millones de horas reproducidas en todo el mundo durante sus tres primeros días (3-5 diciembre). Lógicamente, el grueso de esos 189.9 millones de horas reproducidas pertenece a los últimos cinco capítulos, pero no hubo una cifra exacta que midiese su rendimiento a nivel global. Aun así, debió de ser altísimo, porque gracias a ellos, la temporada final volvió durante esas semanas a los principales rankings de Netflix tras dos meses de ausencia.

¡Atención! Este reportaje contiene spoilers del final de La Casa de Papel. Lea bajo su responsabilidad.

“Una vida nueva, libre y hasta las trancas de oro para que, nunca más, ninguno de la banda tuviera que andar robando bancos”. Con esta frase 'en off' de Tokyo (Úrsula Corberó), los protagonistas de la serie se subían a un helicóptero escoltados por el ejército, después de que el grupo consiguiese llegar a un acuerdo con Interior para darles su ansiada libertad.

Tras observar cómo todos los mercados daban la espalda a España al ver que el país había perdido su reserva de oro, el líder de los atracadores tenía todas las de ganar. La oferta del Profesor era firme: devuelven los lingotes a cambio de salir todos libres sin cargos. Sin embargo, lo que devuelve la banda no es más que latón con un baño dorado.

De puertas para fuera, el golpe al Banco de España se ha resuelto con la recuperación del oro por parte del Estado y la muerte de los atracadores. La realidad es que aunque la reserva de oro no es tal, todos los mercados la dan por buena para volver a confiar en el país y Tamayo cumple con lo acordado: libera a la banda al completo y les da una nueva identidad para comenzar su nueva vida, en un lugar remoto. Pasaría a ser el mayor secreto del Estado y nadie buscaría más a un grupo de ladrones que todo el mundo da por muerto.

La franquicia continúa con 'Berlín' y su adaptación en Corea

Este fue el final de La Casa de Papel pero no el de su 'universo'. Días antes de estrenar sus últimas entregas, Netflix anunció que la franquicia continuará a través de una precuela basada en el personaje de Berlín (Pedro Alonso). La nueva serie, que precisamente llevará por nombre Berlín, anunció en septiembre de este año el casting que acompañaría al actor protagonista: Michelle Jenner, Begoña Vargas, Tristán Ulloa, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez serán los integrantes de la nueva 'banda'. Este proyecto, aún sin fecha de estreno confirmada, estará en manos de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, los 'padres' de la ficción original.

Berlín, que empezó a rodarse hace dos meses entre Francia -París, para ser exactos- y España, estará ambientada “en un pasado indefinido” del personaje, que como ya se conoce, murió al final del primer atraco de La Casa de Papel. “Todos sabemos cómo terminó el personaje, pero cuando hacemos un spin-off aspiramos a tener nuestra identidad. Habrá robos en la serie, pero el género es distinto”, agregó el creador, que anticipa que esta continuación será “más lúdica, luminosa y cómica”. 

A la espera de la llegada de este spin-off, Netflix lanzaba en junio de este 2022 la primera adaptación de la franquicia realizada hasta ahora: La Casa de Papel: Corea, una versión en clave local en la que los personajes y tramas se dirigen especialmente hacia los espectadores del país, aunque su historia puede ser comprendida por todo el mundo. Como ya informamos, la ficción se ambienta en un contexto en el que las dos Coreas están preparando su reunificación, para lo que han creado una Zona Económica Común (ZEC) y creado una casa de la moneda conjunta para imprimir su nueva divisa. Como es de esperar, esta se convierte en el objetivo de la banda.

Álex Pina prepara 'El Búnker', ¿el próximo pelotazo de Netflix?

Álex Pina, creador de La Casa de Papel, se ha convertido en un 'rey Midas' para Netflix, que ha confiado en él el que espera que sea el próximo pelotazo de la plataforma. Pina tiene entre manos una historia sobre millonarios que huyen a un refugio para escapar del apocalipsis que se cierne sobre el resto de la humanidad. La serie se llamará El Búnker y arrancará con una primera temporada de ocho capítulos, aunque Netflix augura que se prolongará, ya que la trama tiene potencial para extenderse durante más episodios.

La nueva producción española de Pina “mostrará a las grandes fortunas encerradas, conviviendo con sus grandes problemas familiares, con sus vecinos competidores, mientras en pantallas de led ven paisajes nevados o que se les acerca un reno, todo artificial, tal y como explicó el productor en una entrevista con El País. ”Viven una vida artificial, y nos gustaba mucho explorar este modo de vida de quienes han tenido el privilegio de salvarse del fin del mundo pero ahora viven encerrados y dan rienda suelta a conflictos que ya traían de la vida en libertad“, agregó el guionista, que reconoció que alumbró la idea tras leer una noticia sobre la proliferación de refugios durante la pandemia del coronavirus.

Álex Pina afronta este nuevo proyecto, que aun se encuentra en fase de desarrollo, después de poner fin a Sky Rojo. La serie, que estrenará su última temporada en Netflix el próximo 13 de enero, lleva también su firma y la de Martínez Lobato. Y aunque su éxito no es comparable al de La Casa de Papel, lo cierto es que la ficción ha sido uno de los proyectos nacionales más interesantes de los que ha lanzado la plataforma en los últimos años.

Los actores de 'La Casa de Papel' como reclamo

El éxito de La Casa de Papel no solo ha catapultado las carreras de creadores y guionistas, sino que también lo ha hecho con sus actores protagonistas. Los miembros de la banda se han convertido incluso en un reclamo para acercar el público a otras producciones.

Álvaro Morte (El Profesor) ha enlazado varios trabajos internacionales tras encumbrarse como uno de los protagonistas más destacados de La Casa de Papel. El actor gaditano ha ejercido de protagonista de series como The Head (The Mediapro Studio para Hulu Japón y HBO Asia), La rueda del tiempo (Amazon Prime Video) o Sin Límites (Amazon Prime Video y TVE). Recientemente, se ha conocido que Morte saltará también a América Latina para ponerse al frente de Talkies, una nueva serie de televisión con la productora de Luis Miguel: la serie, Gato Grande.

La trayectoria de Úrsula Corberó (Tokyo), otra de las actrices destacadas de La Casa de Papel, también ha vivido su propia expansión internacional. Además del hito que supuso ver a la catalana como invitada estrella de Jimmy Fallon en su emblemático The Tonight Show, Corberó ha arrancado ya una carrera en Hollywood, marcada, de momento, por sus papeles en la película americana de superhéroes Snake Eyes (Robert Schwentke) y Lift, la próxima cinta de acción de Netflix, que también ha contado con la intérprete para su nueva serie española sobre el crimen de la guardia urbana.

De la misma manera, a lo largo de estos años, hemos visto cómo algunas producciones han hecho coincidir a varios de los implicados en La Casa de Papel, sabiendo que sus nombres suponen un atractivo añadido para los espectadores. Por ejemplo, Alba Flores (Nairobi) y Najwa Nimri (Alicia Sierra) han formado parte del reparto principal de Sagrada Familia (Netflix) y la primera de ellas será dirigida por Álex Rodrigo (uno de los directores de LCDP) en su próxima película de ciencia ficción, que llevará por título Ulterior.

Por otro lado, Koldo Serra, otro de los realizadores que firmó el exitoso atraco de Netflix, dirigirá también a Hovik Keuchkerian (Bogotá) en Reina Roja, la serie sobre la saga literaria de Juan Gómez Jurado que prepara Amazon Prime Video. A su vez, el actor de origen armenio-libanés compartirá escenas con Enrique Arce (Arturito) en la segunda temporada de The Head, que vuelve a 'pescar' en La Casa de Papel tras contar con El Profesor. Un último caso es el de Jaime Lorente (Denver) y Belén Cuesta (Manila), que coincidirán en Cristo y Rey, serie sobre la vida de Ángel Cristo y Bárbara Rey que estrenará el próximo año Atresplayer Premium.

El espíritu de La Casa de Papel sigue vivo tras su final y aunque Netflix no pudo estirar más el chicle de la que durante varios años ha sido su gran 'gallina de los huevos de oro', la plataforma ha sido inteligente al continuar la franquicia a través de un spin-off (con uno de sus personajes más queridos) que, a buen seguro, dará mucho que hablar. Además, el éxito de La Casa de Papel ha supuesto un impulso para la industria de nuestro país a todos los niveles, colocando a la ficción española en el mapa mundial del audiovisual. En definitiva, podemos decir que el atraco de la banda del Profesor ha sido un golpe perfecto.

Amazon Prime Video ha desvelado todos los detalles sobre su nueva producción española Romancero, empezando por sus creadores y reparto completo.

Fernando Navarro (Venus, Verónica) es el guionista de esta ficción de terror de la plataforma de Amazon, que estará dirigida por Tomás Peña. Esta será la primera incursión en televisión del realizador, miembro del colectivo Manson y conocido por dirigir vídeos musicales de artistas como Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Rauw Alejandro, Bad Gyal o Prodigy.

Alba Flores, también en el elenco

Para ello, cuenta con un reparto que estará encabezado por los jóvenes Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y la actriz de origen serbio Elena Matic, secundados por un reparto de veteranos de la ficción española.

Algunos nombres ya habían trascendido, como los de Ricardo Gómez, Belén Cuesta y Guillermo Toledo; a ellos se se suman otros nombres como la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino, Maradona: Sueño bendito), Alba Flores, en una participación especial, y Malcolm Treviño-Sitté (Chiringuito de Pepe, Érase una vez... Pero ya no).

Sinopsis de 'Romancero'

Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

La ficción toma referentes como “el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo”, envolviéndolo de un componente muy local y cañí, explican. “Nos encanta que Romancero sea una serie de terror con un marcado punto de vista local, una aproximación que hace que podamos ofrecer una visión diferente y actualizada sobre nuestras tradiciones y nuestra cultura”, añade María José Rodríguez, Head of Spanish Originals, Amazon Studios.

“Un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales”

100 Balas (The Mediapro Studio) se encarga de la producción de Romancero, que estará compuesta por seis episodios de media hora de duración cuya acción transcurre en una única noche. El rodaje acaba de comenzar en distintos escenarios naturales de Almería, mientras los interiores se grabarán en Madrid. Contará, además, con “un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales”, según Alejandro Florez, director de la productora.   

“Estamos muy contentos de trabajar con Fernando Navarro y Tomás Peña en un proyecto tan diferencial como es Romancero”, dijo James Farrell, Head of International Originals, Amazon Studios. “Romancero es un gran ejemplo de cómo creamos nuestros originales internacionales; contando con los mejores nuevos talentos tanto delante como detrás de las cámaras, con una historia claramente local y contada por un equipo creativo que se encuentra en su mejor momento. No podemos esperar a ver el resultado”.

“Con Romancero damos un paso más en nuestra apuesta por nuevas voces creativas y por explorar distintos caminos conceptuales, narrativos y visuales. La serie tiene un significado especial porque es la primera producción que surge de The Mediapro Studio Labs, nuestra factoría de ideas para nuevos creadores donde vio la luz esta historia en la que Fernando y Tomás nos sumergen en una insólita propuesta de terror, que esperamos trascienda fronteras y atrape a los espectadores de Prime Video”, ha dicho Laura Fdz. Espeso, CEO de The Mediapro Studio.

La Sagrada familia de Manolo Caro habita en el catálogo de Netflix desde este viernes 14 de octubre. El mexicano, tras labrarse una carrera mezclando el melodrama con la comedia, da “un salto al vacío” y se atreve con el género thriller para contar la historia de un grupo de madres lleno de oscuros secretos.

“Podía haber vivido de la comedia toda la vida, pero hubo un momento en que me di cuenta que así no se hace una carrera. O, por lo menos, así no se hace la carrera que yo quiero tener”, comenta a verTele sobre este cambio de rumbo, para el que se ha rodeado de actrices como Alba Flores y Macarena Gómez, que encabezan junto a Najwa Nimri el reparto de la serie.

Una ficción que habla sobre la maternidad y el concepto de familia, pero sin aleccionar. “No intenta en ningún momento ser panfletaria en decir que tenemos una u otra opinión de cómo es una familia o de cómo se concibe un núcleo familiar”, comenta Caro. Para Alba Flores, en cambio, sí se propone algo: “Todas las familias tienen sombras, y eso es lo que expone esta serie”.

Con ellos y con Macarena Gómez hablamos de Sagrada familia, de sus diferentes sensaciones antes y después de ver la serie y de más cuestiones relacionadas con la nueva producción española de Netflix.

El visionado de una serie de televisión se puede afrontar de múltiples maneras, tantas como sentimientos son capaces de generar en un ser humano. Se puede encarar con enorme entusiasmo, moderada expectación o incluso con cierto temor, siempre según el producto, las expectativas y el momento de cada uno. Pero si se trata de Sagrada familia, la nueva serie de Manolo Caro para Netflix, quizá haya que hablar de un justificado escepticismo. Porque aun comentando algo tan subjetivo como es la ficción, parece evidente que las últimas producciones del creador mexicano no han tenido, ni mucho menos, el impacto general que en su día tuvo la primera temporada de La casa de las flores (2018), todavía hoy su obra más reconocida de entre todas las realizadas para la plataforma de streaming.

Alguien tiene que morir (2021) y Érase una vez.. pero ya no (2022), sus títulos inmediatamente posteriores, fueron recibidas de una forma mucho más fría que aquella por parte de crítica y público. Sobre todo la segunda, un desenfadado y cutre intento por modernizar los cuentos de hadas que fue mayoritariamente vapuleado el pasado mes de marzo. Ahora, apenas siete meses después y con su recuerdo todavía muy reciente, Caro y Netflix vuelven a la carga con la mencionada Sagrada familia, su nuevo intento por reverdecer viejos laureles y demostrar que no todo estaba dicho dentro de su prolífica alianza.

'Sagrada familia', la maternidad desde varios puntos de vista

La serie, que llega este viernes 14 de octubre a la plataforma, transita entre el thriller y el culebrón más enrevesado para contarnos las historia de Gloria (Nawja Nimri), su bebé y Aitana (Carla Campra), su au-pair, con quienes forma un aparentemente idílico núcleo familiar. Pero las apariencias engañan, y ni Gloria ni su familia son quienes dicen ser en realidad. De hecho, ni ella se llama Gloria ni Aitana es su au-pair, sino su hija. Igual que Abel (Iván Pellicer), al que tiene recluido en un sótano para evitar que los vecinos de Fuente del Berro, el tranquilo y acomodado barrio al que se han mudado, descubran el oscuro secreto que ella y sus hijos esconden.

Para evitar que la verdad salga a la luz, Gloria y los suyos deben actuar con normalidad. Y eso, en el caso de la matriarca, pasa por forjar una amistad con algunas de las vecinas de la zona. Todas ellas muy diferentes entre sí, pero todas ellas unidas por el hecho de ser madres o estar a pocos pasos de serlo. Es el caso de Katerina (Alba Flores), Blanca (Macarena Gómez) y Alicia (Ella Kweku), que junto al personaje principal representan diferentes formas de afrontar la maternidad. Aquí encontramos desde futuras madres que no tienen claro si quieren serlo a progenitoras que se vuelcan en el cuidado de su pequeño para que el padre pueda centrarse en el trabajo, pasando por vientres de alquiler y mujeres que tienen grabado a fuego aquello de que una madre haría cualquier cosa por sus hijos.

La nueva serie de Manolo Caro pretende reflejar se puede ser madre de muchas y muy distintas formas. Aunque con su mezcla de thriller y culebrón no busca ser un tratado realista sobre la maternidad, pues hacerlo probablemente no sea labor del mexicano. Sí, en cambio, coger algunos de estos perfiles y llevarlos hasta el extremo en beneficio de la acción, el enredo, el misterio y cierto grado de locura. Ingredientes que el de Jalisco mezcla con soltura para ofrecernos una serie no precisamente redonda, pero sí más rica y satisfactoria que sus propuestas más recientes.

Las tramas románticas, lo mejor de la propuesta

Sagrada familia -ambientada a finales de los años 90- adolece por momentos de cierta falta de ritmo, así como de claridad en otros, lo que sin duda lastra el resultado final. Pero a cambio tenemos a unas Nawja Nimri y Alba Flores entregadas para la causa, lo que hará las delicias de quienes se acerquen a la serie solo por ellas. Haciéndolo se encontrarán a dos actrices que disfrutan con el material que tienen entre manos, pero también con momentos ajenos a ellas no exentos de brillantez.

De hecho, la nueva producción de Netflix da lo mejor de sí misma cuando se centra en los dúos formados por Abel (Iván Pellicer) y Germán (Álex García), por un lado, y Aitana (Carla Campra) y Marcos (Álvaro Rico), por otro. Dos parejas que protagonizan tramas de amor prohibido que pueden resultar manidas -el joven gay que no ha salido del armario, el adulto que aparenta ser lo que no es, el chico adinerado que se enamora de una chica de menor clase social-, pero en las que guion, música, interpretación y dirección se combinan con acierto para erigirse en lo más destacado del conjunto.

Un conjunto, sea dicho de paso, que nuevamente lleva a asociar a Manolo Caro con uno de sus grandes referentes, Pedro Almodóvar, al que vuelve a rendir pleitesía con una puesta en escena que recuerda desde el primer minuto a la del manchego. Desligarse del director de Todo sobre mi madre en una serie como esta hubiese sido una contrariedad por su parte, como si traicionara a sí mismo. Y si algo ha demostrado Caro en los últimos años es que es fiel a sí mismo. También a su manera de afrontar sus trabajos con Netflix, entendiendo los mismos como una oportunidad para experimentar con las historias y volcar en ellas sus grandes deseos e inquietudes. A veces con resultados satisfactorios y otras no tanto, pero nunca dejando indiferente al público. Sagrada familia tampoco lo hará.

Netflix organiza periódicamente presentaciones para desvelar su nuevo contenido, pero de vez en cuando también sorprende con proyectos que no estaban anunciados.

Ese es el caso de Sagrada familia, la nueva serie que la plataforma ha desvelado este viernes sin previo aviso, y que además tiene un reparto ya cerrado con muchos rostros de prestigio.

La ficción contará con Najwa Nimri, Alba Flores, Álex García, Macarena Gómez, Álvaro Rico, Carla Campra, Iván Pellicer y Ella Kweku, según desvela la propia empresa a través de su Twitter, en lo que hasta el momento es la única información sobre esta nueva aventura.

Poco después, el director Manolo Caro ha desvelado, siguiendo la misma vía, que la nueva ficción parte de una idea suya que tuvo hace un par de años, y que el proyecto está producido por Noc Noc Cinema. Ha comenzado ya su rodaje en Madrid.

La ficción supondrá por lo tanto que Najwa Nimri, que está a la espera del estreno del reality Insiders en la plataforma el 21 de octubre tras presentar a sus 13 participantes, volverá a reunirse con Alba Flores después de coincidir ya en Vis a Vis y La casa de papel, dos series que nacieron en Antena 3 y acabaron en Fox España y la propia Netflix.

Para Macarena Gómez supondrá su debut en una serie de Netflix, tras las buenas críticas recibidas por 30 Monedas de HBO España. Igual que para Álex García, que tiene a la espera de estreno El inmortal en Movistar+. Sin embargo, Álvaro Rico alargará su buena relación con la plataforma tras Élite, la ficción que disparó su carrera y tras la que ha intervenido en El Cid, La caza. Tramuntana, Alba y Madres.

Casi el mismo título que la primera producción de discovery+

El título de la nueva serie puede dar lugar a equívoco teniendo en cuenta que es prácticamente el mismo que el de la primera producción propia de discovery+.

El nuevo servicio de streaming de Discovery en España anunció en el mes de febrero que preparaba La sagrada familia, una serie documental dirigida por el escritor, periodista y cineasta David Trueba, que trata sobre el clan Pujol-Ferrusola y se introduce en el entramado liderado por la que fuera la familia modelo para la sociedad catalana.

Esta docuserie, que en su título sólo se distinguirá de la nueva ficción de Netflix por ese artículo “la” al principio, será por lo tanto muy diferente, tanto en género como en contenido. La sagrada familia está ya preparada y espera su próximo estreno.

La cadena de televisión TCM España, dedicada exclusivamente a la emisión de cine clásico, celebrará en febrero el mes de las villanas. Durante las próximas semanas se recordará a algunas de las malas más temidas de la gran pantalla, a las grandes antagonistas del séptimo arte.

Para ello, TCM España ha recurrido a Najwa Nimri y Alba Flores, dos actrices que en los últimos años han interpretado ante las cámaras papeles similares, aunque en su caso lo han hecho no para una producción cinematográfica, sino para la serie de televisión Vis a vis.

Cada sábado del mes, TCM emitirá un bloque de películas protagonizadas por las villanas más famosas del cine. Esta programación especial arrancará el 6 de febrero a las 20:10 con la película Bonnie Clyde, a la que seguirá otras muchas como La maldición de las brujas, Instinto básico, Las amistades peligrosos, Suspiria, ¿Qué fue de Baby Jane?, Matilda y El mago de Oz.

Y el sábado día 20, a las 20:00 horas, TCM estrenará su entrevista a Najwa Nimri y Alba Flores. “Yo soy más de villanos”, afirma convencida la primera. “Además, no existirían los héroes sin los villanos. Pasada una edad, yo siempre digo: 'o eres madre o eres mala'. Yo he decidido ir de mala”.

Flores tiene una opinión parecida. “De pequeña me di cuenta de que las malas molan mucho. Fue viendo la Catwoman que interpretaba Michelle Pfeiffer en Batman vuelve de Tim Burton cuando me dije: 'Uy, eso del mal y las villanas es divertido'”.

Aportarán su visión sobre cómo construir a la perfecta villana

Las actrices charlarán ante las cámaras de lo que supone interpretar en el cine o en la televisión a la “mala” de la película. ¿Cómo se prepara y se desarrolla un personaje que tiene que suscitar repulsa o incluso miedo en el espectador? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? ¿Qué es lo que tiene de fascinante la maldad?

Las dos se han puesto el traje de malas muchas veces ante las cámaras. Najwa Nimri ha interpretado durante cinco temporadas a Zulema, la perversa presidiaria de la serie Vis a Vis.

Por su parte, Alba Flores ha dado vida durante 31 episodios a Nairobi, una de las atracadoras de La casa de papel. También ha sido Saray, otra de las presas de Vis a vis. “Ahora es más fácil hacer papeles de villanos porque a los héroes la gente se los cree menos”, apunta Alba Flores. “Pero yo no sé si he llegado a encarnar realmente a una villana. Sigo pensando que todavía no he hecho a ninguna”, reflexiona.

La VII edición de los Premios Platino Xcaret ha tenido un claro protagonista: el talento español. Si en el apartado de cine la película de Pedro Almodóvar Dolor y gloria ha sido la gran triunfadora; en el de series La casa de papel ha sido la máxima reconocida con tres galardones: Mejor Miniserie o Teleserie Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina para Álvaro Morte y Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Alba Flores.

La dupla de protagonistas repite reconocimiento de los Premios Iris, donde ambos se alzaron vencedores en sus respectivas categorías. La casa de papel sigue así engrosando su palmarés, que incluye un Emmy Internacional. La noticia llega días después de conocer que el equipo de la ficción española va a volver al rodaje de su padre cinco, después de haber suspendido la grabación por el coronavirus.

LISTA COMPLETA DE GANADORES

AVISO: la siguiente noticia contiene SPOILERS sobre el 5x08 de 'Vis a Vis'. Lea bajo su responsabilidad.

Vis a Vis ha cerrado para siempre la historia de Maca y Zulema con un capítulo, el octavo y último de El Oasis, que repartió diferente suerte entre sus dos grandes protagonistas. Mientras que la 'mosquita muerta' de Cruz del Norte alcanza al fin la felicidad plena con el nacimiento de su bebé, el 'elfo del infierno' se sacrifica para ayudar por última vez a la que ha sido su gran compañera durante toda la serie.

Una muerte, la de Zulema, que los fans ya esperaban por la enfermedad del personaje de Najwa Nimri en los últimos capítulos, pero que ha llegado de manera heroica y con un homenaje capitaneado por su otra gran aliada en la cárcel y en la vida: Saray.

Sobre este cierre hablamos con Alba Flores, quien no podía perderse el adiós de una protagonista que ha supuesto mucho para todos los fans de la serie. “Najwa me dijo que Zulema moría, y pregunté, ¿y Saray qué? Mi personaje tenía que despedirse de ella”, explica en conversación con Vertele y otros medios.

“Saray tenía que volver, también Najwa nos lo dijo. Había una especie de emoción e incluso de amistad que ha sobrepasado las líneas de Vis a Vis, que se ha extrapolado a la propia vida. Hay algo que se llama justicia poética y Saray tenía que estar en ese capítulo... tenían que mirarse a la cara y sentir su aliento por última vez. Es parte de esta serie y siempre lo será”, aporta por su parte Iván Escobar, showrunner y guionista de la ficción, en una entrevista con Vertele.

El porqué del final de Zulema

El creador de la serie nos explica por qué han decidido dar este cierre a Zulema después de cinco temporadas: “Para nosotros es un personaje infinito. Podría haber tenido muchos finales, pero creemos que la muerte siempre ha sido una especie de noviazgo incomprendido entre Zulema y el mundo. Ella ha sido un animal buscando la libertad y siempre ha tenido un cara a cara permanente con la muerte. Nunca la ha temido. Por eso el propio cáncer se va apareciendo como una especie de persecución infinita que va a durar hasta el final de los días”, cuenta.

“Lo que nos parecía el final ideal de Zulema no era solo que muriese, sino que ella eligiese cómo morir. Esa es la gran diferencia. Zulema ha tenido la capacidad de elegir sobre su vida y sobre su muerte. Es un personaje que nunca deja nada al azar y la decisión más importante de su vida tenía que destilar su personalidad”, añade Escobar.

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Una muerte que Flores considera necesaria para dar un final definitivo a una ficción que podría seguir encadenando temporadas de manera infinita: “Si no matan a Zulema de manera irrecuperable, Vis a Vis tendría que seguir y que seguir. Es un personaje tan impredecible, que siempre habría cosas que contar. La única manera de parar con la serie era cargándoselo, y creo que está bien”, opina.

La última escena de Najwa Nimri y Alba Flores

En su última escena juntas en Vis a Vis, Najwa Nimri y Alba Flores reflexionan sobre la vida, la muerte y la cárcel como un gran homenaje final a todo el equipo de la serie. “Me parece precioso ese final. ¿Por qué ha merecido la pena la cárcel? Por conocernos, por haber compartido tiempo juntas. Creo que es un mensaje profundo para una serie de entretenimiento como Vis a Vis”, apunta la actriz que da vida a Saray.

Esta también protagoniza otra de las secuencias más emocionantes del último capítulo cuando se despide para siempre de Zulema con un baile flamenco en el cementerio, y bajo la lluvia. “Para mí era un reto. A mí me gustan las propuestas de expresar las cosas de manera diferente y si además es a través de algo tan artístico como bailar me pareció una buena idea (...) lo importante no era bailar bien, era que este personaje expresara con su cuerpo lo que le estaba pasando, todos sus sentimientos”, cuenta.

¿Por qué han cruzado Maca y Zulema la línea roja?

Si hay un giro de guion que ha sorprendido a los fans en El Oasis ha sido el de Maca y Zulema cruzando la línea roja y teniendo sexo en su caravana. ¿Por qué decidieron que la relación entre las protagonistas llegase hasta ese punto?

“Tuvimos cien mil dudas a la hora de dar el paso, y decidimos hacerlo porque nos generaba incomodidad. Los tres guionistas que estábamos en la sala nos mirábamos a la cara y nos preguntábamos ¿desde qué sitio lo hacen? ¿Sería posible que en esa transición entre el odio hubiese resquicios de amor? Creemos que en este caso había una especie de sentimiento compartido que podía llevar no al amor, pero quizás sí a una especie de atracción física donde los personajes no se relacionan tiernamente, sino de una manera epiléptica y agresiva”, explica Iván Escobar.

Una decisión que, sostiene, va en la línea de cómo ha sido siempre Vis a Vis: “Es un cruce de caminos peligroso, inhóspito y controvertido como lo ha sido la propia serie”.

No todos los fans han visto con buenos ojos esta decisión de las protagonistas, ni tampoco una temporada que ha recibido críticas positivas y negativas. Preguntado sobre qué opina de la acogida de la Marea Amarilla a El Oasis, Escobar asegura que “el espectador siempre tiene la razón”.

“Desde el primer momento dijimos que era el último brindis, la última dedicatoria al fan de Vis a Vis. Sabíamos que asumíamos mil riesgos como salir de la cárcel y dejar atrás a algunos personajes, y aún así ha habido un grupo de fans que nos ha seguido fielmente. En ese sentido estamos orgullosos, contentos y con la sensación de haber intentado ser fiel a la historia de Vis a Vis y a sus personajes”, explica el showrunner.

Iván Escobar sostiene que “desde el punto de vista emocional y narrativo es una de las temporadas de las que más orgullosos estamos”, y agradece a los seguidores que “nos hayan permitido llegar hasta aquí”.

“En nuestra cabeza nunca ha estado un spin-off”

¿Es realmente El Oasis la última parada de Vis a Vis? Con el final de esta quinta temporada se cierra para siempre la historia de Zulema... ¿pero hay opción de seguir explotando el universo de la serie?

“Evidentemente Vis a Vis ha tenido personajes maravillosos y poliédricos, con muchas posibilidades, pero en nuestra cabeza nunca ha estado un spin-off ni de Zulema, ni de Maca, ni de Rizos, ni de Saray... sino dar esta especie de empaquetado final al espectador para tener la sensación de final de viaje, no generar franquicias. Esa nunca ha sido nuestra intención. Queríamos cerrar con este último brindis”, concluye Escobar.