La bola negra se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos del cine español de 2026. La película escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi llegó a los cines el pasado 25 de septiembre después de un recorrido internacional que comenzó en el Festival de Cannes, donde Los Javis se llevaron el premio a la Mejor Dirección. Posteriormente pasó por Toronto y por el Festival de San Sebastián, donde en ambas citas recibió el Premio del Público.

La cinta narra tres historias conectadas que transcurren en distintas épocas y que tienen como punto de unión el deseo, la sexualidad, el dolor, la memoria y una obra inacabada de Federico García Lorca. El reparto reúne a Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close, además de otros intérpretes como Antonio de la Torre, Natalia de Molina o Albert Pla.

En taquilla, La bola negra también ha tenido un arranque destacado. En su primer fin de semana recaudó 4,67 millones de euros y superó los 600.000 espectadores, convirtiéndose en el noveno mejor estreno de una producción española de la historia y en el segundo mejor debut español del año, solo por detrás de Torrente, presidente. Además, la Academia de Cine la ha seleccionado para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar, por lo que su recorrido todavía continúa durante la temporada de premios.

Entre sus protagonistas encontramos a Guitarricadelafuente, que debuta como actor en La bola negra. El músico interpreta a Sebastián y, por tanto, no cuenta todavía con una trayectoria previa en el mundo del audiovisual, pero el resto del reparto va cargado de actores y actrices que ya nos habían mostrado de que eran capaces antes de aparecer en uno de los grandes estrenos cinematográficos del año. Estas son siete series con las que descubrir otras facetas de sus protagonistas:

Miguel Bernardeau — Querer (2024)

· Sinopsis: Querer sigue a Miren, una mujer que, después de 30 años de matrimonio, abandona su casa y denuncia a su marido por violación continuada. La decisión altera por completo la vida de la familia y obliga a sus dos hijos a posicionarse ante las acusaciones mientras intentan descubrir qué ha ocurrido realmente. La historia avanza en paralelo entre el conflicto familiar y el proceso judicial, con el personaje de Miguel Bernardeau, Aitor Gorosmendi, situado en el centro de esa familia enfrentada a una situación que pone en cuestión todo lo que creían saber. La serie fue creada y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, que firmó los guiones junto a Eduard Sola y Júlia de Paz.

· Reparto: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón y Natalia Huarte, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 4 episodios de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Carlos González — Maricón perdido (2021)

· Sinopsis: Maricón perdido parte de las experiencias personales de Bob Pop para contar el proceso de búsqueda de identidad de Roberto, un joven que crece en un entorno hostil mientras intenta descubrir quién quiere ser y cómo encontrar su lugar. La historia se desarrolla en diferentes etapas de su vida y muestra cómo las experiencias de la infancia y la adolescencia continúan influyendo en el adulto en el que termina convirtiéndose. Carlos González forma parte del reparto de la serie junto a Gabriel Sánchez, Candela Peña, Carlos Bardem, Miguel Rellán y Alba Flores. Creada por Bob Pop y dirigida por Alejandro Marín, la ficción combina comedia y drama para recorrer una historia marcada por la identidad, la sexualidad, las relaciones familiares y el paso del tiempo.

· Reparto: Gabriel Sánchez, Carlos González, Candela Peña, Carlos Bardem, Miguel Rellán, Alba Flores y Bob Pop, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Lola Dueñas y Albert Pla — La Mesías (2023)

· Sinopsis: Un vídeo musical protagonizado por un grupo de hermanas que interpreta canciones de pop cristiano se convierte en el detonante que lleva a Enric a enfrentarse con los recuerdos de una infancia marcada por el fanatismo religioso. Su madre, Montserrat, vive convencida de tener una misión divina y somete a sus hijos a un entorno familiar dominado por sus delirios mesiánicos. Lola Dueñas interpreta a Montserrat en su etapa adulta, mientras que Albert Pla da vida a Pep Puig Pelfort, otro de los personajes fundamentales de la historia. Creada, escrita y dirigida también por Los Javis, La Mesías mezcla drama familiar, thriller y elementos musicales para recorrer diferentes etapas de la vida de sus protagonistas.

· Reparto: Roger Casamajor, Macarena García, Ana Rujas, Lola Dueñas, Carmen Machi, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell, Cecilia Roth y Gracia Olayo, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 7 episodios de alrededor de una hora.

· Dónde ver: Movistar Plus

Glenn Close — Teherán (2020-2026)

· Sinopsis: Teherán sigue a Tamar, una hacker del Mossad que se infiltra en Irán con una identidad falsa para participar en una operación destinada a destruir un reactor nuclear. Cuando la misión no sale como estaba previsto, la protagonista queda atrapada en territorio enemigo y debe buscar una salida mientras intenta proteger a las personas que quiere. Glenn Close se incorpora a la serie en su segunda temporada, interpretando a Marjan Montazeri, y comparte reparto con Niv Sultan, Shaun Toub, Navid Negahban y Shervin Alenabi. La producción combina espionaje, acción y thriller y ha continuado su historia hasta una tercera temporada, estrenada en 2026.

· Reparto: Niv Sultan, Shaun Toub, Glenn Close, Navid Negahban, Shervin Alenabi, Arash Marandi, Shila Ommi, Menashe Noy y Liraz Charhi, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios de unos 47-50 minutos.

· Dónde ver: Apple TV

Natalia de Molina — Bajo sospecha (2015-2016)

· Sinopsis: Bajo sospecha arranca con la desaparición de Alicia Vega, una niña que desaparece durante el día de su primera comunión. La investigación policial parte de una premisa inquietante: todo apunta a que la persona responsable se encuentra entre los invitados a la celebración. La primera temporada sigue el trabajo de los agentes infiltrados que intentan descubrir qué ocurrió y quién puede estar detrás de la desaparición. Natalia de Molina interpreta a Leticia “Leti” Rodríguez, uno de los personajes de la primera entrega. La segunda temporada cambia de escenario y plantea una nueva investigación, esta vez alrededor de varias desapariciones y asesinatos relacionados con un hospital.

· Reparto: Yon González, Blanca Romero, Vicente Romero, Pedro Alonso, Alicia Borrachero, Lluís Homar, Natalia de Molina, José Ángel Egido, Melani Olivares y Concha Velasco, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 18 episodios de unos 70 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

Antonio de la Torre — La línea invisible (2020)

· Sinopsis: La serie se sitúa en 1968, cuando Txabi Etxebarrieta, uno de los dirigentes de ETA, mata al guardia civil José Antonio Pardines, considerado la primera víctima mortal de la organización. Horas después, Etxebarrieta muere en un enfrentamiento con la Guardia Civil. A partir de ahí, sus compañeros deciden vengar su muerte y fijan como objetivo al inspector Melitón Manzanas, interpretado por Antonio de la Torre. La serie de Mariano Barroso reconstruye así los primeros pasos de ETA y el contexto político y social en el que comenzó su actividad armada, siguiendo el camino de violencia y represalias que marcaría las décadas posteriores de la historia española.

· Reparto: Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo, Patrick Criado, Asier Etxeandia, Patricia López Arnaiz, Enric Auquer y Joan Amargós, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios de unos 45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Penélope Cruz — American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (2018)

· Sinopsis: La segunda temporada de American Crime Story reconstruye el asesinato de Gianni Versace a manos de Andrew Cunanan en 1997 y sigue también la trayectoria del asesino antes y después del crimen. La narración no se limita al asesinato del diseñador, sino que reconstruye la vida de Cunanan y las circunstancias que rodearon sus diferentes crímenes. Penélope Cruz interpreta a Donatella Versace, hermana de Gianni, en una temporada protagonizada también por Darren Criss, Édgar Ramírez y Ricky Martin. La producción de Ryan Murphy adapta el libro Vulgar Favors, de Maureen Orth, y utiliza la estructura de antología de American Crime Story para abordar un caso criminal real diferente al de su primera temporada.

· Reparto: Darren Criss, Édgar Ramírez, Penélope Cruz, Ricky Martin, Finn Wittrock, Cody Fern, Max Greenfield y Judith Light, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada, correspondiente a la segunda entrega de American Crime Story, con 9 episodios de 55 minutos.

· Dónde ver: Disney+

La bola negra reúne en su reparto a intérpretes con trayectorias muy diferentes, desde actores que han encontrado en el cine nacional algunos de sus papeles más reconocidos hasta figuras internacionales como Glenn Close. Estas siete series permiten ampliar el recorrido por sus carreras y recuperar trabajos muy distintos entre sí, mientras la película de Los Javis continúa su recorrido en cines y afronta ahora su carrera hacia los Oscar.

Adults vuelve a Disney+ con nuevos capítulos. La comedia de FX estrena este miércoles 30 de septiembre su segunda temporada, formada por ocho episodios que estarán disponibles en la plataforma desde hoy mismo. La ficción retoma las historias de sus cinco protagonistas, un grupo de amigos veinteañeros que comparte casa en Nueva York y que afronta sus primeros años de vida adulta entre trabajos, relaciones personales, problemas familiares y las dificultades propias de la convivencia.

La serie está creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, que ejercen también como productores ejecutivos junto a otros nombres vinculados a la producción televisiva estadounidense. También figuran como productores ejecutivos Nick Kroll, Sarah Naftalis, Jonathan Krisel y Rob Rosell, entre otros. La nueva temporada mantiene al reparto principal de la primera entrega y añade diferentes apariciones especiales.

Cinco amigos que comparten casa

La historia de Adults se centra en Samir, Billie, Paul Baker, Issa y Anton, cinco amigos que viven juntos en la casa de la infancia de Samir. El hecho de compartir techo es el punto de partida de las principales tramas de la ficción, que sigue sus relaciones y los problemas que van apareciendo a medida que intentan organizar sus vidas. Kronengold y Shaw desarrollaron la ficción a partir de las relaciones y experiencias de un grupo de amigos que se encuentra en una etapa intermedia entre la adolescencia y la independencia plena. La serie utiliza el formato de comedia para presentar las diferentes situaciones que atraviesan sus personajes.

Malik Elassal interpreta a Samir, mientras que Lucy Freyer da vida a Billie. El reparto protagonista se completa con Jack Innanen como Paul Baker, Amita Rao como Issa y Owen Thiele como Anton. La segunda temporada incorpora también nuevos rostros al universo de Adults. Entre los intérpretes invitados anunciados se encuentran Susie Essman, Raven-Symoné, Gaten Matarazzo, Jake Shane, Isaac Powell, Ben Marshall y Zosia Mamet. Sus apariciones se integrarán en las diferentes historias de los protagonistas, ampliando el entorno de personajes que rodea al grupo principal.

Cada personaje afronta de una manera diferente el paso a la edad adulta. Sus trabajos, sus relaciones sentimentales, la situación económica, las amistades y el vínculo con sus familias forman parte de las historias que se desarrollan a lo largo de los episodios. La vivienda que comparten funciona además como el principal escenario de la serie. Allí se producen buena parte de las conversaciones y conflictos entre los cinco amigos, que deben compatibilizar sus diferentes rutinas y formas de entender su vida personal.

La segunda temporada continúa sus historias

La nueva entrega mantiene esta estructura y vuelve a presentar a los protagonistas en diferentes situaciones relacionadas con su vida cotidiana. Los ocho episodios abordan nuevas circunstancias en sus relaciones personales y profesionales y continúan desarrollando los conflictos que afectan al grupo. Entre las tramas anunciadas para esta segunda temporada se encuentra la de uno de los protagonistas, que descubre que alguien más joven que él ha alcanzado una popularidad que nunca consiguió. La situación le lleva a enfrentarse a sus propias expectativas y a la posición que ocupa dentro de su entorno.

Otro de los personajes tendrá que asumir que su relación con el trabajo no es exactamente como pensaba. Lo que inicialmente parecía un empleo de oficina poco atractivo terminará generándole sentimientos contradictorios cuando descubra que, contra sus propias previsiones, disfruta con algunas de las cosas que hace. La familia también tendrá presencia en los nuevos capítulos. Los protagonistas tendrán que pasar tiempo con sus padres y enfrentarse a situaciones que hacen que vuelvan a aparecer comportamientos y dinámicas de cuando todavía vivían bajo su influencia. A estas historias se suman las tramas relacionadas con las relaciones sentimentales y la convivencia entre los cinco amigos, que continúan siendo uno de los ejes de la serie.

Ocho capítulos disponibles en Disney+

La segunda temporada de Adults llega a Disney+ el 30 de septiembre, con sus ocho capítulos disponibles desde el estreno. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele retoma las historias del grupo protagonista y amplía su universo con nuevas situaciones y personajes invitados. La primera temporada también está disponible en Disney+, junto al especial Día de la maratón, relacionado con la serie. Los espectadores pueden recuperar así los capítulos de la primera entrega antes de comenzar con los nuevos episodios.

Netflix prepara una nueva mirada a la vida de Matthew Perry cuando están a punto de cumplirse tres años de su muerte. La plataforma ha anunciado El de Matthew Perry, una docuserie de tres episodios que repasará la trayectoria personal y profesional del actor conocido mundialmente por interpretar a Chandler Bing en Friends.

El proyecto llegará a Netflix en España el 27 de octubre, un día antes del tercer aniversario del fallecimiento del intérprete, y ya cuenta con un primer tráiler. La producción se acercará a Perry a través de los recuerdos de personas de su entorno, con especial protagonismo de su hermana Mia Perry, que será una de las voces principales del documental.

La serie documental pretende recuperar diferentes momentos de la vida del actor, desde su llegada a Hollywood y su salto a la fama hasta el impacto que tuvo su trabajo y el legado que dejó tras su muerte.

La hermana de Matthew Perry, al frente del relato

Mia Perry será la encargada de aportar la perspectiva familiar en El de Matthew Perry. A través de sus recuerdos, la producción pretende mostrar aspectos de la vida del intérprete que quedaron fuera del foco público durante sus años de mayor popularidad. Netflix presenta la docuserie como un recorrido por el hombre que se encontraba detrás del personaje que lo convirtió en una estrella internacional. La plataforma adelanta que la producción abordará también la relación de Perry con la fama y su manera de afrontar las distintas etapas de su vida.

“Después de verle un millón de veces, toca hacerlo a través de los ojos de su hermana y amigos”, explica Netflix en la presentación del proyecto. La plataforma añade que El de Matthew Perry recordará al actor que alcanzó la fama mundial y abordará cómo la honestidad terminó convirtiéndose en una parte fundamental de su legado. Junto a Mia Perry aparecerán otras personas de su círculo, aunque por el momento Netflix no ha desvelado al completo quiénes participarán en los tres episodios.

Tres episodios para repasar la vida del actor

La docuserie se plantea como un recorrido por diferentes etapas de la trayectoria de Matthew Perry. El actor comenzó a trabajar en televisión siendo joven y consiguió sus primeros papeles antes de incorporarse al reparto de Friends, la serie que cambiaría definitivamente su carrera. Como Chandler Bing, Perry formó parte del grupo protagonista durante las diez temporadas de la comedia, emitidas entre 1994 y 2004. Su personaje se convirtió en uno de los más populares de la ficción gracias a su particular sentido del humor y a la relación que mantuvo con el resto de protagonistas.

El éxito de Friends convirtió a Perry en uno de los actores de televisión más conocidos de su generación y le permitió desarrollar posteriormente una carrera tanto en cine como en televisión. Participó en películas como Falsas apariencias, The Whole Nine Yards o 17 otra vez, además de protagonizar otras series como Studio 60 on the Sunset Strip, Mr. Sunshine y The Odd Couple.

El recuerdo de sus compañeros

La muerte de Matthew Perry, el 28 de octubre de 2023, provocó una reacción inmediata entre sus compañeros de Friends y entre millones de seguidores de la serie. El actor fue encontrado sin vida en su domicilio de Los Ángeles a los 54 años, una posterior autopsia confirmo sobredosis. Los cinco protagonistas restantes de la comedia , Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer, compartieron entonces un comunicado conjunto en el que recordaron al que había sido su compañero durante una década.

Jennifer Aniston también dedicó posteriormente un extenso mensaje a Perry en sus redes sociales. La actriz destacó la relación que existía entre los seis protagonistas y recordó especialmente el vínculo de su compañero con la comedia.m “Siempre fuimos los seis. Esta fue la familia elegida que cambió para siempre quiénes éramos y cuál sería nuestro camino”, escribió Aniston, que también recordó hasta qué punto Perry necesitaba hacer reír a los demás. Netflix no ha confirmado por ahora si alguno de los protagonistas de Friends participará en El de Matthew Perry.

Matthew Perry y el legado que dejó tras Friends

Además de su trayectoria como actor, Perry habló públicamente durante los últimos años de su vida sobre sus problemas de adicción y sobre el proceso que siguió para intentar recuperarse. En 2022 publicó sus memorias, Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing, en las que relató diferentes episodios de su vida y de su carrera.

El libro permitió conocer una parte de su historia desde su propia perspectiva y abordó también su relación con Friends, el éxito alcanzado gracias a Chandler y las dificultades personales que atravesó durante esos años. La nueva producción de Netflix parte ahora de los testimonios de su hermana y de personas que formaron parte de su vida para construir un nuevo retrato del intérprete.

Inspectora Ellis regresa a Filmin. La plataforma estrena este 29 de septiembre la segunda temporada de la miniserie británica protagonizada por Sharon D. Clarke, que vuelve a ponerse en la piel de una detective encargada de asumir investigaciones especialmente complicadas en distintas comisarías del norte de Inglaterra.

La ficción mantiene así la estructura que marcó su primera temporada, Ellis llega junto a su compañero, el sargento Harper, a escenarios diferentes para hacerse cargo de casos que las autoridades locales no han conseguido resolver. Cada investigación descubre nuevas tensiones dentro de comunidades aparentemente tranquilas y obliga a la protagonista a enfrentarse tanto al crimen como a las reticencias de sus propios compañeros de profesión.

Sharon D. Clarke vuelve como la inspectora Ellis

La actriz Sharon D. Clarke vuelve a liderar el reparto como DCI Ellis, una investigadora brillante, tenaz y con un marcado sentido de la justicia. A su lado continúa Andrew Gower como el sargento Harper, su principal aliado durante las investigaciones. La serie también cuenta en esta nueva entrega con Charlotte McCurry, que interpreta a la agente Kate Trent, y Allison Harding, que vuelve como la superintendente adjunta Alison Leighton.

El regreso de Ellis mantiene el interés por una protagonista que se aleja de los detectives televisivos más convencionales. Su carácter firme y su capacidad para desenvolverse en investigaciones difíciles vuelven a ser dos de los principales motores de la ficción.

Dos nuevos casos para la detective

La segunda temporada llevará a Ellis y Harper a dos comunidades diferentes, donde deberán investigar muertes que inicialmente parecen difíciles de explicar. El primer caso transcurre en Ashenham, un pueblo rural cuya aparente tranquilidad se rompe con la muerte sospechosa de un empresario local muy conocido. La investigación hará aflorar viejos resentimientos y secretos que llevaban tiempo ocultos.

El segundo caso se desarrolla en Elmsly, donde la muerte de una joven en un accidente relacionado con unas obras conduce a Ellis hacia una investigación mucho más compleja. La detective tendrá que profundizar en una comunidad marcada por relaciones de poder, silencios y posibles situaciones de explotación. De esta forma, Inspectora Ellis vuelve a utilizar cada investigación criminal para retratar el entorno social en el que se produce el crimen, una característica que diferencia a la serie de otros procedimentales policiales más centrados exclusivamente en descubrir al culpable.

Uno de los elementos que definen a Inspectora Ellis es precisamente el desplazamiento constante de su protagonista. Ellis no trabaja siempre en la misma comisaría ni investiga a un grupo estable de personajes: cada caso la lleva a un nuevo escenario y la obliga a ganarse la confianza de policías que, en ocasiones, no reciben con entusiasmo que una investigadora externa tome el control de sus investigaciones. La segunda temporada profundiza en esa dinámica mientras presenta nuevos conflictos y comunidades cerradas en las que los secretos terminan siendo tan importantes como las propias pruebas del caso.

Cuatro episodios para la temporada 2

Inspectora Ellis es una creación de Siân Ejiwunmi-Le Berre y Paul Logue, responsables también de los guiones de la producción. Para esta segunda temporada, Edward Bazalgette dirige los dos primeros episodios, mientras que Max Myers se pone al frente de los dos restantes. Ejiwunmi-Le Berre firma los guiones de los capítulos iniciales y Oliver Frampton los correspondientes al segundo caso. La ficción mantiene así su apuesta por el thriller criminal británico, con investigaciones que combinan el misterio de cada asesinato con el retrato de las comunidades en las que se desarrollan.

La segunda temporada de Inspectora Ellis está formada por cuatro episodios, agrupados en dos historias de dos capítulos cada una. En España, Filmin incorpora ahora la nueva temporada a su catálogo, permitiendo continuar las investigaciones de Ellis después de una primera entrega que contó con tres episodios. Los nuevos capítulos mantienen además una duración cercana a los 50 minutos.

Con su segunda temporada, Inspectora Ellis regresa como una nueva apuesta por el thriller policial británico. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele se incorpora a Filmin este 29 de septiembre, con Ellis y Harper desplazándose a nuevas comunidades para enfrentarse a muertes rodeadas de secretos, tensiones y nuevas sospechas.

Medusa regresa a Netflix con su segunda temporada este miércoles 30 de septiembre, después de que su primera entrega alcanzase el número uno del Top 10 global de la plataforma. La ficción de TIS Productions recupera a la familia Hidalgo en plena reconstrucción de sus relaciones y de su imperio empresarial, mientras una cadena de asesinatos sacude Barranquilla y estrecha el cerco sobre Bárbara y Danger.

Los nuevos episodios vuelven a estar encabezados por Juana Acosta (Perfectos desconocidos) y Manolo Cardona (El cartel de los sapos), junto a Sebastián Martínez (Accidente), Carlos Torres (Amar y vivir) y Diego Trujillo (Metástasis). A ellos se incorporan esta temporada Karen Martínez (El Cartel), Juan Pablo Urrego (Delirio), Edgar Vittorino (Centauro) y Andrea Duro (Física o Química), entre otros fichajes que introducirán nuevas relaciones y rivalidades en la familia Hidalgo.

En esta nueva etapa, Bárbara toma las riendas del conglomerado pese al peligro que conlleva ocupar esa posición. Mientras tanto, Danger encuentra una pista relacionada con “El Demonio Hidalgo” que amenaza con acabar con ella, en una carrera contrarreloj que se suma a los conflictos abiertos dentro de la propia familia.

Los Hidalgo vuelven a enfrentarse por el control de Medusa

Uno de esos frentes tiene como protagonista a Esteban, que sale de prisión dispuesto a recuperar la fortuna y el prestigio perdidos, y vuelve a enfrentarse a Bárbara. A su vez, Damián lleva a sus propios hijos ante la Justicia con la intención de hacerse con el control de Medusa. La disputa empresarial se cruza así con la amenaza criminal que recorre los nuevos episodios.

La segunda temporada de esta serie, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, mantiene, además, el Caribe colombiano como escenario principal de la historia. Barranquilla vuelve a ocupar un lugar central, con localizaciones como Barrio Abajo, el Malecón y Puerto Colombia. El rodaje de los nuevos capítulos también pasó por Santa Marta y Bogotá.

Detrás de las cámaras, Medusa 2 cuenta con Felipe Cano y Liliana Bocanegra en la dirección, mientras Said Chamie y Claudia Sánchez firman el guion. Juliana Valdivieso, Angela Suárez y Samuel Duque son los productores ejecutivos, con Mateo Guzmán y Luis Otero al frente de la dirección de fotografía y Santiago Uribe como responsable de la música.

El regreso tras el éxito de la primera temporada

La nueva entrega llega después del recorrido internacional conseguido por la primera temporada. Según las cifras oficiales recogidas por PRODU, la serie alcanzó el primer puesto del Top 10 global de Netflix. El 11 de marzo de 2025, el mismo medio recogía además que se había convertido en la serie de habla no inglesa más vista del mundo en la plataforma, y ocho días después se anunció oficialmente su renovación. Medusa vuelve así año y medio después del estreno de su primera temporada, que llegó a Netflix el 5 de marzo de 2025.

Cuando se habla de series europeas, Reino Unido suele ocupar buena parte del imaginario televisivo internacional. Pero el continente ofrece un mapa mucho más amplio, con ficciones procedentes de países que han desarrollado una identidad propia y que, en muchos casos, han conseguido traspasar sus fronteras.

De la política danesa al thriller polaco, pasando por la ficción juvenil alemana o el drama italiano, hay muchas historias que permiten descubrir otras formas de hacer televisión. Este especial propone un recorrido por siete series europeas de siete países diferentes. Son ficciones de géneros muy distintos, pero todas tienen en común que su origen forma parte de su personalidad. Una selección para ampliar el mapa televisivo y mirar más allá de las producciones británicas.

España — 'El Ministerio del Tiempo' (2015)

· Sinopsis: El Ministerio del Tiempo imagina la existencia de una institución secreta que depende del Gobierno y cuya misión es proteger la Historia de España. Para ello, sus agentes utilizan unas puertas capaces de conectar diferentes épocas y viajan al pasado para impedir que nadie altere acontecimientos que podrían cambiar el presente. La serie combina ciencia ficción, aventura, humor y episodios históricos a través de personajes como Julián Martínez, Amelia Folch y Alonso de Entrerríos, que forman la primera patrulla del Ministerio. A lo largo de sus temporadas, sus protagonistas se encuentran con figuras y acontecimientos fundamentales de la historia española, convirtiendo el pasado en el escenario de todo tipo de aventuras. Creada por Javier y Pablo Olivares, fue la primera gran ficción española en explorar este formato de manera continuada.

· Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Blanch, Juan Gea, Francesca Piñón, Macarena García y Natalia Millán, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 42 episodios de unos 60-75 minutos.

· Dónde ver: RTVE Play

Dinamarca — 'Borgen' (2010)

· Sinopsis: Borgen se adentra en los entresijos de la política danesa a través de Birgitte Nyborg, una política que termina convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo de primera ministra de Dinamarca. La serie sigue su ascenso y las dificultades que implica mantenerse en el poder mientras intenta conciliar sus principios con las exigencias de los pactos, los partidos y las decisiones de gobierno. Junto a ella aparecen el asesor Kasper Juul y la periodista Katrine Fønsmark, que permiten ampliar la mirada hacia la comunicación política y el papel de los medios. Creada por Adam Price, la ficción se convirtió en una referencia internacional del drama político europeo. Tras sus tres primeras temporadas, emitidas entre 2010 y 2013, Netflix recuperó la serie en 2022 con una cuarta entrega titulada Borgen - Power & Glory.

· Reparto: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Søren Malling, Mikael Birkkjær y Lars Mikkelsen, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 38 episodios de unos 55-60 minutos.

· Dónde ver: Netflix.

Alemania — 'Maxton Hall' (2024)

· Sinopsis: Maxton Hall traslada el romance juvenil a un exclusivo colegio privado alemán donde coinciden dos jóvenes de mundos completamente opuestos. Ruby Bell, una estudiante brillante que ha conseguido una beca, descubre accidentalmente un secreto relacionado con la poderosa familia Beaufort. El responsable de proteger ese secreto es James Beaufort, heredero de una enorme fortuna y acostumbrado a conseguir todo lo que quiere. Aunque inicialmente ambos chocan por sus diferencias, la relación entre ellos comienza a cambiar mientras Ruby intenta mantener su objetivo de estudiar en Oxford y James lidia con las expectativas de su familia. La serie adapta la trilogía Save de Mona Kasten y combina romance, drama adolescente y diferencias de clase. Su éxito internacional convirtió a Harriet Herbig-Matten y Damian Hardung en los rostros de una de las producciones juveniles más populares de Prime Video.

· Reparto: Harriet Herbig-Matten, Damian Hardung, Fedja van Huêt, Sonja Weißer, Eidin Jalali, Ben Felipe y Runa Greiner, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-53 minutos por capítulo.

· Dónde ver: Prime Video.

Italia — 'La amiga estupenda' (2018)

· Sinopsis: La amiga estupenda adapta la saga napolitana de Elena Ferrante para contar la historia de Elena Greco y Raffaella “Lila” Cerullo, dos amigas que se conocen siendo niñas en un barrio humilde de Nápoles durante los años cincuenta. Su relación, marcada por la admiración, la rivalidad y una profunda dependencia emocional, se extiende durante décadas mientras ambas buscan su propio camino en un entorno condicionado por las diferencias sociales y las limitaciones impuestas a las mujeres. Elena encuentra en los estudios una vía para escapar de su barrio, mientras Lila demuestra una inteligencia extraordinaria pese a las dificultades que encuentra. La serie utiliza su amistad para retratar también la transformación de Italia durante la segunda mitad del siglo XX. La adaptación televisiva completó su historia con cuatro temporadas, siguiendo los cuatro libros de la saga Dos amigas.

· Reparto: Alba Rohrwacher, Irene Maiorino, Margherita Mazzucco, Gaia Girace, Elisa Del Genio, Ludovica Nasti, Fabrizio Gifuni y Anna Rita Vitolo, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 34 episodios de alrededor de 50-60 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

Polonia — 'Lazos mortales' (2024)

· Sinopsis: Lazos mortales, Śleboda en su título original, lleva el thriller criminal hasta las montañas Tatra. Allí, Anka Serafin, una antropóloga de Cracovia que busca desconectar de su vida habitual, encuentra un cadáver y acaba involucrada en una investigación que destapa secretos enterrados durante años. Para resolver el misterio contará con la ayuda de Sebastian Strzygoń, un periodista interesado en conseguir una buena historia, y Jędrek Chowaniec, un policía local que además mantiene una relación del pasado con Anka. El asesinato sirve como punto de partida para descubrir conflictos familiares y viejas historias vinculadas a la comunidad de las Tierras Altas polacas. La serie combina la investigación criminal con el retrato de un territorio muy concreto, utilizando sus paisajes, tradiciones y personajes para construir una atmósfera propia.

· Reparto: Maria Dębska, Maciej Musiał, Piotr Pacek, Magdalena Lamparska, Leszek Lichota, Anna Nehrebecka y Helena Englert, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: SkyShowtime.

Bélgica — 'Putain' (2025)

· Sinopsis: Putain sigue a Gigi, un joven que vive con su madre, Anaïs, en una Bruselas marcada por la precariedad y los problemas sociales. La situación familiar se complica cuando Anaïs retoma su relación con un antiguo novio, con quien compartió una etapa marcada por las drogas. Gigi le plantea entonces una elección entre él y su nueva pareja, pero ella se niega a escoger. El joven abandona su casa y empieza a apoyarse en sus amigos mientras intenta encontrar su lugar y salir adelante. La serie combina drama juvenil y retrato social para mostrar una Bruselas alejada de la imagen turística, con la ciudad y sus barrios como parte esencial de la historia. Dirigida por Deben Van Dam, la producción belga recibió una mención especial en Series Mania por su aproximación a la adolescencia y a las dificultades de sus protagonistas.

· Reparto: El reparto está encabezado por jóvenes intérpretes belgas alrededor del protagonista Gigi y su entorno familiar y de amistades.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Filmin.

Francia — 'Fin de semana en familia' (2022)

· Sinopsis: Fin de semana en familia gira alrededor de Fred, un padre con tres hijas nacidas de tres relaciones diferentes. Clara, Victoire y Romy viven durante la semana con sus respectivas madres y pasan los fines de semana con él, una organización familiar que ya genera todo tipo de situaciones antes de que aparezca Emma, una estudiante canadiense de psicología infantil de la que Fred se enamora. Su llegada obliga a todos a reajustar las dinámicas de una familia poco convencional y abre la puerta a nuevos conflictos entre padres, madres, hijas y parejas. La producción francesa utiliza esta estructura para abordar con humor las relaciones familiares contemporáneas, la convivencia entre diferentes modelos de familia y los problemas cotidianos derivados de intentar que todo funcione. Fue además la primera serie original francesa de Disney+ y cuenta con un tono de comedia familiar.

· Reparto: Éric Judor, Liona Bordonaro, Midie Dreyfus, Roxane Barrazuol, Annelise Hesme, Jeanne Bournaud, Annabel Lopez y Hafid F. Benamar, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de aproximadamente 24-46 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

La Europa televisiva ofrece mucho más que las producciones británicas que tradicionalmente han acaparado la atención internacional. Estas siete series permiten recorrer siete países y, al mismo tiempo, siete formas muy diferentes de entender la ficción: historia y ciencia ficción en España, política en Dinamarca, romance juvenil en Alemania, drama en Italia, thriller en Polonia, retrato social en Bélgica y comedia familiar en Francia. Un mapa diverso que demuestra que basta con mirar un poco más allá para encontrar historias europeas muy distintas entre sí.

Hugh Laurie ya tiene nueva serie como protagonista. Apple TV ha presentado las primeras imágenes de The Wanted Man, un thriller criminal creado por George Kay, responsable de Hijack y Lupin, que llegará a la plataforma el 6 de enero de 2027. El actor de House no solo encabezará el reparto, sino que también ejercerá como productor de la ficción.

La serie constará de ocho episodios y arrancará su emisión con el lanzamiento simultáneo de los dos primeros. A partir de ahí, Apple TV ofrecerá un capítulo nuevo cada miércoles hasta completar la temporada el 17 de febrero.

Laurie interpretará a Felix Carmichael, el jefe de una organización criminal cuya vida cambia cuando alguien de su propia empresa lo traiciona. Como consecuencia, termina enviado a la prisión de Staplehurst y obligado a enfrentarse a su propia brutalidad para sobrevivir entre rejas. Con su familia, su negocio y su fortuna en peligro, Carmichael acabará tomando una decisión extrema: escapar de prisión. Ese es el escenario que plantea The Wanted Man.

Thandiwe Newton acompaña a Hugh Laurie en el reparto

The Wanted Man reúne a Laurie con un amplio reparto encabezado por Thandiwe Newton, conocida por su papel en Westworld. También participan Fionn Whitehead (Dunkerque), Gina McKee (My Policeman), Hazel Doupe (Say Nothing), Elliott Heffernan (Blitz) y Stephen Dillane, recordado entre otros trabajos por interpretar a Stannis Baratheon en Juego de tronos.

George Kay ejerce como creador, guionista y productor de la serie, coproducida por New Pictures y Observatory Pictures, la productora del propio Kay. El responsable de Hijack y Lupin vuelve así a ponerse al frente de un thriller que tendrá a Hugh Laurie como protagonista.

El equipo detrás de 'The Wanted Man'

Junto a Kay figura como productora ejecutiva Willow Grylls, mientras que Matt Sandford completa el equipo de producción ejecutiva. David Meanti ejercerá como productor de la serie.

La dirección recae en Jakob Verbruggen, realizador con trabajos anteriores en series como The Fall, London Spy y Materia oscura. New Pictures, compañía perteneciente a Banijay Entertainment, y Observatory Pictures se encargan de la producción de The Wanted Man.

American Horror Story regresa a Disney+ con su temporada 13, una entrega especialmente esperada por los seguidores de la antología de terror creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. La nueva tanda de episodios está disponible en la plataforma en España desde el 24 de septiembre, recuperando a varios de los personajes más reconocibles de la franquicia y conectando distintas etapas de su historia.

La decimotercera temporada es además una de las más particulares de la serie. Frente a la habitual apuesta de American Horror Story por presentar una historia y un escenario diferentes en cada entrega, esta nueva tanda juega directamente con el legado de la antología y reúne a personajes procedentes de temporadas anteriores.

Un regreso a los personajes más recordados de American Horror Story

La temporada 13 recupera a algunos de los nombres que han marcado la trayectoria de la ficción desde su estreno en 2011. Entre ellos están Constance Langdon, Cordelia Goode, Madison Montgomery, Marie Laveau, Rubber Man, Twisty el Payaso y Kai Anderson, personajes asociados a diferentes temporadas y universos de la antología. El regreso de estas figuras convierte la nueva entrega en una especie de punto de encuentro para la historia de American Horror Story.

Jessica Lange, Sarah Paulson y Evan Peters vuelven a la antología

El planteamiento también explica el enorme reparto reunido para esta ocasión, con algunos de los intérpretes que han sido habituales en la serie desde sus primeras temporadas. La temporada 13 cuenta con un reparto encabezado por Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y Joey Pollari.

Junto a ellos aparecen Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa y John Waters, entre otros. Un reparto de auténtico lujo.

American Horror Story prepara su gran encuentro de personajes

La temporada 13 de American Horror Story está formada por 13 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno y Disney+ ha optado por hacer un lanzamiento escalonado. Los tres primeros capítulos están disponibles desde el 24 de septiembre. Una semana después llegarán otros tres y, desde entonces, la plataforma estrenará dos episodios cada semana hasta completar la temporada. El calendario llevará la serie hasta el 30 de octubre, apenas un día antes de Halloween, una fecha especialmente apropiada para cerrar una nueva temporada de una de las franquicias de terror más reconocibles de la televisión.

El principal reclamo de esta temporada 13 está, por tanto, en comprobar cómo encajarán dentro de una misma historia personajes que pertenecen a épocas y tramas muy diferentes de la franquicia. La incógnita sobre cómo se producirá ese encuentro será uno de los motores de la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Y, como viene siendo habitual en la serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk, Disney+ mantiene buena parte de los detalles de la historia bajo llave para que el regreso de sus personajes tenga el mayor impacto posible.

HBO Max estrena este 25 de septiembre Paolo, una nueva serie francesa que convierte la admiración por un político en una peligrosa obsesión. La ficción sigue a un hombre aparentemente corriente que, tras un encuentro casual con un antiguo compañero de clase convertido en una prometedora figura política, empieza a introducirse cada vez más en su círculo cercano. Lo que comienza como una simple fascinación terminará alterando por completo su vida.

La producción está planteada como un thriller de siete episodios y cuenta con Jérôme Niel en el papel protagonista. Frente a él se sitúa Yoann Gasiorowski, que interpreta a Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático cuyo ascenso despierta en Paolo una necesidad cada vez mayor de formar parte de su entorno.

De una vida tranquila a una obsesión peligrosa

Paolo lleva una existencia aparentemente sencilla en un pequeño pueblo de provincias. Durante el día trabaja transportando pianos y, fuera del horario laboral, prepara su boda con su prometida, Winnie. Su rutina cambia cuando se encuentra con Téophane Tolbiac, un antiguo compañero de clase que ahora se encuentra en plena carrera política. Paolo termina asistiendo a uno de sus actos de campaña y queda fascinado por la personalidad y el éxito de quien aspira a convertirse en una figura de referencia en la política local.

A partir de ese momento, Paolo comienza a acercarse cada vez más al político. Lo que inicialmente parece un gesto de apoyo termina convirtiéndose en una necesidad por entrar en su círculo más íntimo. La serie utiliza esa relación para explorar cómo una admiración aparentemente inocente puede transformarse progresivamente en algo mucho más oscuro.

Cuando admirar a alguien se convierte en obsesión

Uno de los elementos centrales de Paolo es precisamente la frontera entre admiración y obsesión. La ficción plantea qué ocurre cuando una persona corriente empieza a construir su propia identidad alrededor de alguien a quien considera extraordinario. Téophane representa para Paolo todo aquello que él siente que no tiene: éxito, reconocimiento, influencia y una posición privilegiada dentro de su comunidad. La fascinación por su antiguo compañero acaba modificando la manera en la que Paolo contempla su propia vida.

El thriller se adentra así en una dinámica cada vez más claustrofóbica, en la que las diferencias sociales y los juegos de poder terminan adquiriendo un peso fundamental. HBO Max define la serie como una mirada a la transgresión, las inquietudes de clase, el poder y el engaño.

Jérôme Niel y Yoann Gasiorowski, frente a frente

Jérôme Niel interpreta a Paolo, un hombre corriente que queda atrapado en una espiral cada vez más difícil de detener. El actor encabeza una historia construida alrededor de la transformación de su personaje y de las decisiones que toma a medida que aumenta su obsesión. A su lado, Yoann Gasiorowski da vida a Téophane Tolbiac, que encarna la representación de una historia de éxito tan deslumbrante como ambigua. Su personaje es el centro de la fascinación de Paolo, pero también una figura que puede esconder mucho más de lo que aparenta. El reparto se completa con Magalie Lépine-Blondeau, Marie Oppert, Léo Chalié, Véronique Ruggia, Guslagie Malanda, Salif Cissé y Françoise Lebrun, además de Léa Lopez, Philippe Katerine, Guilaine Londez, David Ayala y Cyril Metzger.

Paolo está creada, escrita y dirigida por Sébastien Marnier, cineasta francés conocido por títulos como Faultless, The Origin of Evil y The King’s Children. En esta ocasión, Marnier desarrolla un thriller centrado en las relaciones de poder y en la progresiva pérdida de control de su protagonista. La serie está coescrita con Juliette Soubrier y producida por Floriane Cortes y Gaspard de Chavagnac, de Mintee Productions y Asacha Media Group, compañía perteneciente a Fremantle.

Siete episodios para seguir la caída de Paolo

La primera temporada de Paolo está compuesta por siete episodios. HBO Max estrena la serie el 25 de septiembre, incorporándola a su catálogo como una de sus nuevas producciones originales francesas de este mes. La duración permite desarrollar progresivamente la transformación del protagonista, desde su vida aparentemente normal hasta el momento en el que su fascinación por Téophane empieza a tener consecuencias cada vez mayores.

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele no plantea únicamente una historia sobre política, sino sobre la necesidad de pertenecer a un mundo al que Paolo siente que no tiene acceso. Esa búsqueda de reconocimiento es precisamente la que termina empujándole hacia una situación que capítulo a capítulo se va a hacer cada vez más peligrosa.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson vuelven a compartir pantalla, pero esta vez la ficción lleva su conocida amistad hasta un terreno tan absurdo como potencialmente familiar. Brothers, la nueva comedia de Apple TV, se estrena este 23 de septiembre con ambos actores interpretando versiones ficcionadas de sí mismos y enfrentándose a una revelación capaz de poner patas arriba su relación: podrían ser hermanos.

La serie parte de una idea que juega deliberadamente con la realidad y la ficción. McConaughey y Harrelson mantienen desde hace décadas una amistad conocida públicamente y han trabajado juntos en títulos como EDtv, Surfer, Dude y True Detective. Ahora esa relación sirve como punto de partida para una comedia que convierte su química en el motor de una historia familiar completamente disparatada.

Un secreto familiar que puede cambiarlo todo

La historia comienza cuando la boda de la hija de Woody se viene abajo. El actor reúne a su familia y decide trasladarse a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew, con la intención de encontrar algo de calma después del desastre. Pero el supuesto retiro familiar cambia de rumbo cuando Ma Mac, la madre de Matthew, interpretada por Holland Taylor, deja escapar accidentalmente un secreto que llevaba décadas oculto, existe la posibilidad de que Matthew y Woody sean hermanos.

A partir de ahí, Woody se obsesiona con descubrir si la revelación es cierta y empieza a investigar el pasado familiar. El rancho se convierte así en el escenario de una búsqueda de respuestas que amenaza con transformar por completo la relación entre los dos amigos. Matthew, mientras tanto, afronta una crisis de identidad diferente. La posibilidad de presentarse como candidato a gobernador de Texas añade otra línea argumental a una historia en la que la fama, la identidad pública y la vida privada terminan mezclándose constantemente.

McConaughey y Harrelson se interpretan a sí mismos

Uno de los principales reclamos de Brothers es precisamente la decisión de que sus dos protagonistas no interpreten personajes completamente independientes, sino versiones ficticias de ellos mismos. La serie aprovecha así elementos reconocibles de la relación entre ambos para construir una ficción que juega con la percepción que el público tiene de las dos estrellas.

La amistad real entre McConaughey y Harrelson sirve como materia prima para una historia en la que resulta difícil separar del todo lo que pertenece a sus vidas reales de aquello que ha sido inventado para la serie. La premisa también recupera una vieja historia que ambos actores han contado públicamente sobre sus respectivas familias. La ficción toma esa posibilidad y la convierte en el punto de partida de una comedia sobre dos amigos que de repente tienen que plantearse si su relación podría tener un vínculo de sangre.

Una nueva comedia de Lee Eisenberg

Detrás de Brothers se encuentra Lee Eisenberg, guionista, showrunner y productor ejecutivo de la serie. Eisenberg, ganador de un Peabody y nominado a varios premios Emmy, encabeza un equipo creativo que apuesta por una comedia construida alrededor de personajes famosos enfrentados a una situación completamente extraordinaria.

La producción corre a cargo de Paramount Television Studios para Apple TV. McConaughey y Harrelson también ejercen como productores ejecutivos, junto a Eisenberg, Natalie Sandy, David West Read, Trish Hofmann, Bill Bost, Jason Winer, David Finkel, Brett Baer y Jeremy Plager. Trent O'Donnell dirige varios episodios, incluido el piloto.

Un reparto que acompaña a las dos estrellas

Junto a McConaughey y Harrelson, la serie cuenta con Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Nolan Almeida, Ella Grace Helton, Noah Carganilla, Highdee Kuan, Oona Yaffe y Holland Taylor. Taylor interpreta a Ma Mac, la madre de Matthew cuya confesión accidental pone en marcha toda la historia. El reparto permite ampliar el conflicto más allá de la relación entre los dos protagonistas y explorar cómo sus familias reaccionan ante la posibilidad de que exista un vínculo biológico entre ellos.

Ocho episodios para descubrir si realmente son hermanos

Brothers tendrá 8 episodios. Apple TV estrena los dos primeros hoy, 23 de septiembre, y después ofrecerá un nuevo capítulo cada miércoles hasta completar la temporada el 4 de noviembre. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele se suma así a la estrategia habitual de Apple TV de combinar un lanzamiento inicial de varios episodios con una emisión semanal posterior, permitiendo que el misterio sobre el posible parentesco de sus protagonistas se prolongue durante varias semanas.

El estreno también supone un nuevo reencuentro entre dos actores cuya colaboración más recordada en televisión llegó con True Detective. Ambos protagonizaron la serie de HBO en 2014, interpretando a los detectives Rust Cohle y Marty Hart. Más de una década después, Brothers recupera su química, pero cambia radicalmente el registro. En lugar de un drama criminal, la nueva producción apuesta por una comedia que utiliza precisamente su relación fuera de la pantalla como parte de su propia premisa. El resultado es una serie que juega con la imagen pública de dos estrellas de Hollywood y con la idea de qué ocurriría si una amistad de décadas se viera alterada por una revelación familiar inesperada.

La familia Caño, uno de los fenómenos virales del momento, dará este miércoles 23 de septiembre el salto de las redes sociales a la televisión de la mano de La Mesa. El programa presentado por Cristina Pardo contará con sus integrantes en una de sus emisiones semanales de actualidad y entretenimiento, en una conversación que pondrá el foco en uno de los aspectos que más comentarios ha provocado alrededor de ellos, su fe.

El espacio de Antena 3, que se emite después de El Hormiguero, reunirá a los Caño con un grupo de invitados vinculados de distintas formas a la cuestión religiosa. Entre ellos estarán Tamara Falcó, Carlos Bobillo, relacionado con el grupo Hakuna, Ramoncín y Máximo Huerta. La conversación permitirá abordar la dimensión pública de la fe y el modo en que este tipo de contenidos se han convertido también en un fenómeno de conversación en redes.

Los Caño, de las redes sociales a La Mesa

La presencia de los Caño supone trasladar a un plató de televisión un fenómeno que hasta ahora se ha desarrollado principalmente en las redes sociales. La familia se ha convertido en protagonista de numerosos vídeos y publicaciones que han acumulado millones de visualizaciones, generando una comunidad de seguidores y también numerosos comentarios alrededor de su viral juntada musical.

Precisamente esa exposición ha hecho que algunos de sus rasgos más reconocibles hayan terminado convirtiéndose en materia de debate. Entre ellos destaca su relación con la religión, que ellos mismo se han ocupado en dejar claro y que será el punto de partida de la conversación planteada por La Mesa. El programa aprovechará así el fenómeno viral para abrir un debate más amplio sobre la presencia de la fe en la sociedad actual y su capacidad para generar conversación.

La charla no quedará limitada a la experiencia de los propios Caño. La incorporación de perfiles como Tamara Falcó permitirá contrastar distintas formas de vivir y expresar las creencias religiosas, mientras que Carlos Bobillo aportará su vínculo con Hakuna, uno de los movimientos católicos que más presencia ha ganado entre los jóvenes en los últimos años.

La mesa dedicada a la fe contará también con dos voces que pueden aportar perspectivas diferentes a la conversación. Por un lado, Ramoncín, una figura habitual del debate televisivo y cultural; por otro, Máximo Huerta, que se sumará al intercambio de opiniones junto a los demás invitados. El planteamiento responde a una de las señas de identidad del programa de Cristina Pardo, reunir en un mismo espacio a perfiles procedentes de ámbitos diferentes para abordar asuntos que forman parte de la conversación social. En este caso, el fenómeno de los Caño servirá como punto de partida para hablar de una cuestión que trasciende el contenido viral que les ha convertido en conocidos para millones de usuarios.

Antonio Garamendi, protagonista del primer bloque sobre Ceuta

Antes de la conversación con los Caño, La Mesa dedicará buena parte de su emisión a la situación de Ceuta. El programa contará con Antonio Garamendi, presidente de la CEOE, que explicará las razones por las que los empresarios españoles han decidido implicarse con la ciudad autónoma.

En las últimas semanas, empresarios como Juan Roig y Florentino Pérez, además de entidades como la Asociación Valenciana de Empresarios y la propia CEOE, han protagonizado visitas e iniciativas relacionadas con Ceuta. Garamendi abordará en directo los motivos de esta implicación del tejido empresarial. Junto al presidente de la patronal participarán María José Flores, ceutí y enfermera de Cruz Roja durante cuatro décadas; el periodista especializado en Marruecos Ignacio Cembrero; Jorge Dezcállar, exdirector del CNI y exembajador de España en Rabat; el analista marroquí Samir Bennis y el consultor Iván Redondo.

Bárbara Rey recuperará los secretos de Interviú

La tercera pata de la emisión tendrá como protagonista a Bárbara Rey, que participará en una conversación dedicada a Interviú, la revista que durante décadas ocupó un lugar destacado en la historia de la prensa española y que marcó distintas etapas de la sociedad del país con sus publicaciones. Junto a ella estarán Teresa Viejo, antigua directora de la revista, y el periodista Luis Miguel Montero.

El programa repasará algunos de los secretos y episodios vinculados a una publicación que se convirtió en uno de los grandes referentes de la prensa española durante décadas. Con esta combinación de actualidad, personajes conocidos y asuntos de conversación social, La Mesa vuelve a apostar por el formato híbrido que caracteriza su emisión semanal. Pero, entre sus distintos contenidos, la presencia de los Caño permitirá comprobar cómo un fenómeno nacido en las redes puede convertirse también en material televisivo.

Pepa Charro tomó hace años una decisión que, vista desde fuera, podía parecer un riesgo profesional. Pepa “mató” a La Terremoto de Alcorcón, el personaje que la había convertido en uno de los rostros más reconocibles del entretenimiento español. La actriz ha recordado ahora en El Hormiguero por qué llegó a ese extremo y qué ocurrió después de intentar desprenderse de su alter ego.

Charro visitó este martes el programa de Antena 3 junto a Julián López, su compañero en 53 domingos, la obra que ambos representan actualmente en el Teatre Condal de Barcelona. Pero fue su pasado como La Terremoto el que dejó una de las historias más curiosas de la entrevista, después de que Pablo Motos recuperara algunos de los vídeos con los que la actriz se hizo popular. Porque detrás de uno de los personajes más reconocibles de su trayectoria hubo también una sensación de agotamiento. La Terremoto había dejado de ser solamente un personaje para convertirse prácticamente en la identidad profesional de Pepa Charro.

“Todo era La Terremoto de Alcorcón”

La actriz explicó que llegó un momento en el que la popularidad del personaje comenzó a jugar en su contra. “No podía más, todo era La Terremoto de Alcorcón y no podía hacer nada más”, recordó durante su conversación con Pablo Motos. “Me comía el personaje. Me comió el éxito. No podía más. Se comió a Pepa”. La frase resume el problema al que se enfrentó Charro después de que La Terremoto alcanzara una enorme popularidad.

El personaje había nacido vinculado al humor, la música y las parodias de grandes éxitos internacionales, pero terminó adquiriendo una dimensión propia. Versiones como Me estoy poniendo morá, a partir de Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue, o Time goes by con Loli, inspirada en Hung Up de Madonna, convirtieron a La Terremoto en una figura reconocible por derecho propio. El éxito fue precisamente el que acabó generando el conflicto. Charro quería continuar desarrollando su carrera como actriz y artista, pero la presencia constante de su personaje hacía que cualquier nuevo proyecto quedara inevitablemente asociado a él.

Tenía preparado hasta el “nicho” para despedirla

La solución que encontró fue tan radical como simbólica. Pepa Charro decidió “asesinar” a La Terremoto de Alcorcón y cerrar esa etapa para poder recuperar espacio como intérprete. La actriz llegó incluso a bromear sobre lo preparada que estaba para ejecutar aquella despedida: “Ya tenía yo el nicho en Mallorca para tirar la peluca y los tacones”.

La imagen resume hasta qué punto la decisión era deliberada. No se trataba simplemente de dejar de hacer determinadas apariciones o de rebajar la presencia del personaje, sino de darlo por terminado para intentar que el público volviera a identificarla por su nombre y por otros trabajos. “Tuve que matarlo para que pudiera salir Pepa”, explicó también al recordar aquella etapa.

Aunque cuando Charro ya había decidido poner punto final a La Terremoto, recibió una llamada que cambió sus planes. Doña Elvira Vázquez, propietaria de El Molino de Barcelona, se puso en contacto con ella para proponerle convertirse en vedette del histórico local. La oferta hizo que el personaje pudiera regresar, aunque transformado. La Terremoto ya no volvería exactamente en el mismo contexto, sino que adoptaría una nueva dimensión vinculada al escenario.

“Cuando decidí asesinarla, me llamó la propietaria de El Molino de Barcelona para proponerme ser su vedette. Así que la resucité en cuerpo de vedette”, contó Charro en El Hormiguero. Para la actriz, aquella nueva etapa permitió reconciliarse con un personaje que había terminado resultándole agotador. “Al final te acabas haciendo amiga de tus personajes. Son mejores que nosotros”, añadió. La historia tiene así un desenlace diferente al que Charro había imaginado. La Terremoto no desapareció del todo, pero sí tuvo que cambiar para que su creadora pudiera recuperar el control sobre ella.

De las parodias al teatro

La conversación con Pablo Motos se produjo mientras Charro promociona 53 domingos, la obra de Cesc Gay que comparte con Julián López y en la que también participan otros intérpretes como Candela Serrat. La función aborda las relaciones entre tres hermanos que deben enfrentarse a una complicada decisión familiar relacionada con su padre, de 86 años.

Para Charro, el teatro forma parte precisamente de esa trayectoria que existe más allá de La Terremoto. El personaje sigue siendo uno de los trabajos por los que el público la identifica, pero su carrera también se ha desarrollado en otros ámbitos de la interpretación y el espectáculo. La Terremoto sobrevivió, pero Pepa Charro consiguió volver a ocupar el primer plano.

La actriz Hayden Panettiere falleció por una sobredosis accidental provocada por un cóctel de medicamentos que incluía el fentanilo, según ha confirmado la autopsia, informó este martes la oficina forense del condado de Greenville, en Carolina del Sur.

Otras drogas encontradas en su organismo, además del fentanilo, fueron 4-ANPP, un precursor del fentanilo que se encuentra habitualmente en algunas drogas ilegales; alprazolam, un medicamento para la ansiedad disponible bajo la marca Xanax; metocarbamol, un relajante muscular (que requiere receta para su compra) y quetiapina, un medicamento antipsicótico utilizado para tratar la esquizofrenia, el trastorno bipolar y el trastorno depresivo mayor.

Según la oficina forense, la autopsia no ha revelado “ningún signo de traumatismo” que contribuyera a la muerte de la intérprete, cuyo salto a la fama se produjo a principios de siglo por su papel de Claire Bennet, la animadora de la serie Héroes (2006-2010). Más adelante interpretó a Juliette Barnes en otra ficción televisiva, Nashville (2012-2018), trabajo por el que llegó a ser nominada a un Globo de Oro. Además, participó en la cuarta, la quinta y la sexta entrega de la saga de películas Scream bajo el rol de Kirby Reed.

La actriz falleció el pasado 16 de agosto a los 36 años de edad en el apartamento de su novio, el actor Brian Hickerson, en la localidad de Greenville (Carolina del Sur). Las causas de la muerte estaban siendo investigadas desde entonces, aunque las autoridades descartaron pronto que hubiera indicios de violencia.

Según una información publicada en su momento por la revista People, durante la llamada realizada a los servicios de emergencia después de que se encontrara inconsciente a la intérprete se escuchó hablar de una “sobredosis” y de un “paro cardíaco”. Hickerson y el hermano de éste se encontraban en la residencia cuando las autoridades declararon muerta a la actriz. El novio entregó a los investigadores una bolsa con medicamentos, según las autoridades citadas por la revista angelina. Panettiere vivía en Los Ángeles, pero Hickerson es oriundo de Greenville, lugar que la actriz, nacida en Nueva York, visitaba con frecuencia.

Hay elementos del universo de Harry Potter que forman parte de la memoria visual de toda una generación. Las túnicas de Hogwarts, el Sombrero Seleccionador, las escaleras del castillo, el uniforme de Quidditch o las propias varitas se convirtieron en piezas totalmente reconocibles de la saga cinematográfica. Ahora, la nueva serie de HBO Max comienza a marcar sus propias diferencias y ha puesto el foco precisamente en uno de esos objetos.

La plataforma ha compartido un primer vistazo a las varitas que utilizarán Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Draco Malfoy y Neville Longbottom en la nueva adaptación televisiva de los libros de J.K. Rowling. Y aunque mantienen las características esenciales conocidas por los lectores, sus diseños y detalles no son los mismos que los popularizados por las películas. La publicación, difundida en las redes sociales oficiales de HBO Max y Harry Potter, parte de una de las máximas más conocidas del universo mágico: “La varita elige al mago”. En este caso, las imágenes permiten conocer algo más que su aspecto exterior, ya que también se han revelado los materiales, los núcleos y la longitud de cada una.

La varita de Harry comparte fénix con Voldemort

La varita del protagonista está fabricada con madera de acebo, cuenta con un núcleo de pluma de fénix y mide 28 centímetros. Su descripción incluye además uno de los detalles más importantes para entender la relación entre Harry y su gran enemigo, pues comparte núcleo con la varita de Lord Voldemort. En concreto, la descripción señala que ambas varitas tienen un núcleo procedente del mismo fénix. Se trata de un detalle especialmente significativo dentro de la mitología de la saga y que la nueva serie vuelve a colocar en primer plano con esta primera muestra de varitas.

Harry estará interpretado en la serie por Dominic McLaughlin, el joven actor que recoge el testigo de Daniel Radcliffe. Junto a él estarán Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley. Los tres forman el nuevo trío protagonista de una adaptación que pretende desarrollar los libros de Rowling con más espacio del que permitían las películas.

Ron hereda una varita que perteneció a su hermano Charlie

La de Ron Weasley también tiene una historia familiar. El personaje utilizará una varita que perteneció anteriormente a su hermano Charlie. Está fabricada con madera de fresno, incorpora un núcleo de pelo de unicornio y mide 31 centímetros. El nuevo diseño vuelve a poner sobre la mesa uno de los aspectos que los libros conceden especial importancia a las varitas, no son simples herramientas mágicas, sino objetos vinculados a la personalidad, la historia y, en ocasiones, a la propia familia de quien las utiliza.

Hermione tendrá una varita de parra

La varita de Hermione Granger presenta otro de los materiales asociados a su personaje. Está elaborada con madera de parra, descrita como un material poco común que, según la tradición del mundo mágico, favorece “a quienes buscan un propósito superior”. Su núcleo está compuesto por fibra de corazón de dragón y tiene una longitud de 27 centímetros. El objeto vuelve a conectar así con una de las características que definen a Hermione en los libros: su enorme ambición intelectual y su determinación.

Draco tendrá una varita de espino blanco

En el lado de Slytherin aparece Draco Malfoy, cuya nueva varita está fabricada con espino blanco. La descripción explica que este material sería especialmente apropiado para magos con una “naturaleza conflictiva”. Su núcleo es de pelo de unicornio y mide 25 centímetros. El personaje será interpretado por Lox Pratt, que forma parte del reparto estudiantil de la primera temporada junto a Rory Wilmot, encargado de interpretar a Neville Longbottom, el último personaje con una varita revelada.

La peculiar “varita” de Neville

El caso de Neville Longbottom es diferente. En lugar de mostrar una varita terminada y cuidadosamente tallada, la imagen difundida por HBO Max presenta lo que parece ser una simple rama. La plataforma tampoco ofrece por ahora información sobre los materiales o la longitud del objeto. El único detalle que nos ofrece, sin embargo, es que perteneció al padre de Neville. El detalle tiene un peso especial para quienes conocen la historia del personaje.

Los padres de Neville, Frank y Alice Longbottom, fueron víctimas de la tortura de los seguidores de Voldemort y quedaron incapacitados, convirtiendo su historia familiar en una de las más dolorosas de la saga. El hecho de que la varita del joven proceda de su padre adquiere así un significado que va mucho más allá de su función como objeto mágico.

Una nueva versión que ya empieza a diferenciarse de las películas

El diseño de las varitas es otro de los elementos que permiten comprobar que la adaptación de HBO Max no pretende reproducir literalmente el aspecto de las ocho películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. La serie parte del mismo material original, pero está construyendo una nueva identidad visual para sus personajes. Ese proceso se ha podido comprobar en los últimos meses con la presentación progresiva del reparto estudiantil y de los principales personajes adultos.

La nueva producción, de hecho, ya ha mostrado en sus primeros avances una aproximación visual propia a Hogwarts y a sus protagonistas. HBO Max incluso introdujo cambios en la iluminación de algunas escenas después de las reacciones que provocó el primer tráiler, especialmente por el aspecto que presentaba el castillo y por determinadas secuencias ambientadas en su interior.

La plataforma ya ha confirmado que Harry Potter y la Piedra Filosofal, la primera temporada de la serie, llegará a el 25 de diciembre de 2026. Mientras tanto HBO Max continúa desvelando pequeñas piezas de su nueva versión del universo mágico antes de abrir definitivamente las puertas de Hogwarts esta Navidad.

Filmin recupera este martes una de las comedias británicas más singulares de los últimos años. Such Brave Girls estrena su segunda temporada el 22 de septiembre en la plataforma española, que incorpora en exclusiva los nuevos episodios de la producción de A24 para la BBC.

La ficción creada y protagonizada por Kat Sadler regresa después de una primera entrega que consiguió dos premios BAFTA y que convirtió a esta peculiar familia en una de las propuestas más reconocibles de la comedia británica reciente. La nueva temporada está formada por seis episodios y vuelve a poner el foco en las hermanas Josie y Billie y su madre Deb, tres mujeres que afrontan la vida con una combinación poco recomendable de malas decisiones, problemas sentimentales, dificultades económicas y una relación bastante complicada con su propia salud mental.

Una familia que está lejos de ser ejemplar

Such Brave Girls parte de una idea poco habitual dentro de la comedia familiar. Sus protagonistas no son personajes diseñados para resultar especialmente ejemplares ni buscan convertirse en modelos de superación. Son egoístas, inseguras, tienen problemas para gestionar sus relaciones y suelen tomar decisiones que empeoran todavía más las situaciones en las que se encuentran. Ahí reside buena parte de la personalidad de la serie. La producción británica convierte los conflictos familiares, la dependencia emocional, el dinero y las relaciones sentimentales en material para un humor incómodo que no intenta suavizar las miserias de sus personajes. En el centro siguen estando Josie y Billie, dos hermanas con personalidades muy diferentes pero igualmente incapaces de encontrar una forma sencilla de desenvolverse en la vida. Su madre, Deb, completa una familia en la que los vínculos afectivos conviven constantemente con los reproches, las mentiras y la necesidad de sentirse querida.

La nueva tanda mantiene la fórmula de la primera temporada, pero lleva sus situaciones al límite. Josie continúa lidiando con sus problemas de ansiedad, represión e inseguridad, mientras Billie se enfrenta a nuevas relaciones y decisiones que vuelven a poner a prueba su capacidad para desenvolverse en situaciones aparentemente normales. Deb tampoco atraviesa precisamente su mejor momento. Sus problemas económicos y personales se complican mientras intenta mantener bajo control una vida que parece escapársele cada vez más de las manos. La creadora Kat Sadler ha explicado que el éxito de la primera temporada le permitió asumir todavía más riesgos en los nuevos capítulos. La intención era que los personajes afrontasen consecuencias mayores y que las situaciones fueran todavía más extremas, manteniendo el humor como principal herramienta narrativa.

Kat Sadler vuelve a ponerse al frente

Además de crear la serie, Kat Sadler vuelve a interpretar a Josie y mantiene el control creativo de una ficción construida a partir de experiencias relacionadas con la salud mental. Junto a ella regresan Lizzie Davidson, como Billie, y Louise Brealey, como Deb, además de Paul Bazely. El reparto mantiene así el núcleo familiar que ha definido la serie desde su estreno. Sadler llega a esta segunda temporada después de haber recibido una nueva nominación al BAFTA como guionista de comedia.

Producida por A24, responsable de series como Euphoria, Such Brave Girls se estrenó originalmente en la BBC y rápidamente encontró un espacio propio dentro de la nueva comedia británica. Su particular mezcla de humor incómodo, personajes imperfectos y conflictos familiares ha llevado a compararla con series como Girls o Fleabag, aunque la ficción de Sadler desarrolla un tono propio mucho más centrado en la familia y en la incapacidad de sus protagonistas para gestionar sus propias vidas.

Seis episodios para volver al caos

La temporada 2 de Such Brave Girls tiene seis episodios. La relación de capítulos está confirmada en el catálogo internacional de la serie, con títulos como Such Kept Girls, Such Faithful Girls, Such Mummy's Girls, Such Wily Girls, Such Forgiving Girls y Such Desperate Girls. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele estrena la segunda temporada hoy 22 de septiembre en Filmin. La plataforma recupera así una ficción que encaja especialmente bien con su catálogo de comedia británica de autor, una producción breve, irreverente y alejada de las fórmulas más convencionales de la sitcom.

Such Brave Girls vuelve a Filmin sin necesidad de cambiar las reglas que la convirtieron en una de las comedias británicas más comentadas de su generación. Josie, Billie y Deb siguen siendo una familia complicada, sus decisiones continúan estando lejos de ser sensatas y sus problemas personales vuelven a convertirse en el combustible de una comedia que encuentra el humor precisamente donde otras series buscarían una salida dramática. La segunda temporada mantiene además el equipo creativo y el reparto central encabezado por Kat Sadler y vuelve a apostar por episodios cortos y un tono incómodo que ha terminado convirtiéndose en su principal seña de identidad.

Italia cambiará una de las reglas más reconocibles del Festival de Sanremo en su condición de preselección local para Eurovisión. El certamen musical modificará su funcionamiento en 2027 y dejará de utilizar automáticamente al vencedor del concurso como representante del país en el formato europeo.

La televisión pública italiana, la RAI, ha dado a conocer el reglamento de la próxima edición, que introduce una gala independiente para determinar quién viajará a Eurovisión. El cambio supone una ruptura con una tradición consolidada durante la última década. Hasta ahora, el ganador de Sanremo tenía la posibilidad de convertirse de forma directa en el representante italiano en Eurovisión, siempre que aceptara participar. Cuando el vencedor renunciaba, la RAI recurría a otro de los siguientes clasificados del festival para ocupar esa plaza.

A partir de 2027, ambas decisiones quedarán separadas. Sanremo seguirá coronando a su propio ganador, pero será otra gala la que determine qué artista defenderá a Italia en el escenario europeo. La próxima edición de Eurovisión se celebrará en mayo del próximo año en la ciudad de Burgas tras la victoria de Bulgaria en la pasada entrega del certamen.

Una gala específica para elegir a Italia en Eurovisión

La edición de 2027 del Festival de Sanremo se celebrará entre el 16 y el 20 de febrero en el Teatro Ariston. El concurso contará con 24 artistas y tendrá al frente a Stefano De Martino, que asumirá tanto la presentación como la dirección artística después de la etapa de Carlo Conti. Y será en la cuarta noche, prevista para el viernes 19 de febrero, la que traiga la gran novedad del evento.

Bajo el nombre de Serata Performance, los 24 participantes volverán a interpretar sus canciones, aunque tendrán que hacerlo con arreglos, formatos o propuestas escénicas diferentes de las presentadas durante las jornadas anteriores. El resultado de esta gala tendrá además una función que hasta ahora no correspondía a una noche independiente de Sanremo: será la encargada de escoger al representante italiano para Eurovisión 2027.

La votación estará dividida a partes iguales. El público aportará el 50% del resultado y el otro 50% corresponderá a un nuevo Jurado Internacional de expertos. El artista que quede en primera posición será el elegido para representar a Italia en el certamen europeo, de nuevo siempre que acepte el billete a Eurovisión. En caso de no hacerlo, la RAI acudiría a los siguientes puestos de la clasificación de esa misma gala.

El cambio llega después de varias renuncias

Desde 2015, el ganador del festival italiano tenía reservado tradicionalmente el billete al concurso europeo, aunque podía renunciar a él. En ese caso, la RAI debía recurrir a otro participante. Eso ocurrió en 2016, cuando Stadio, vencedores de aquella edición de Sanremo, decidieron no participar en Eurovisión debido a sus compromisos profesionales. Francesca Michielin, que había terminado segunda, ocupó finalmente la plaza italiana.

El precedente más reciente se produjo en 2025. Olly rechazó representar al país en Eurovisión, por lo que Lucio Corsi, segundo clasificado del festival, fue quien terminó viajando al concurso europeo. Con el nuevo sistema, este tipo de situaciones dejarán de depender de una renuncia posterior a la victoria. La elección se realizará desde el principio mediante un procedimiento separado y con un ganador específico.

Sanremo mantiene intacta su gran final

La reforma no supone, eso sí, que el Festival de Sanremo pierda su tradicional quinta noche. La gala del sábado continuará siendo la encargada de coronar al vencedor absoluto del icónico concurso. La clasificación final se determinará a partir de la acumulación de los votos obtenidos durante la primera, segunda y quinta noche. El ganador será, por tanto, el campeón de Sanremo, independientemente de quién haya conseguido la plaza para Eurovisión en la gala del viernes.

También se mantiene la tradicional noche de versiones. La tercera jornada, prevista para el jueves, seguirá dedicada a las reinterpretaciones de canciones junto a artistas invitados. Esta clasificación tendrá carácter independiente y no afectará al resultado final del festival. La RAI llegó a plantearse prescindir de esta gala ante la incorporación de la nueva noche destinada a elegir al representante de Eurovisión, pero finalmente ambas jornadas continuarán formando parte del programa de 2027.

El nuevo reparto hace que Sanremo tenga, en la práctica, dos resultados distintos, por un lado, el ganador del histórico festival italiano y, por otro, el artista que obtendrá el pasaporte para representar al país en Eurovisión.

España, a un paso de seguir fuera de Eurovisión

El cambio de Italia llega, además, en un momento especialmente delicado para Eurovisión. España plantea volver a ausentarse del certamen en 2027. El presidente de RTVE, José Pablo López, ha anunciado que propondrá al Consejo de Administración mantener la suspensión de la participación española por segundo año consecutivo mientras la radiotelevisión pública israelí KAN continúe formando parte del concurso. La decisión final corresponderá al Consejo, que ya acordó la retirada de España para la edición de 2026.

Así, mientras Italia prepara un cambio de formato que desvincula por primera vez la victoria en Sanremo de la elección de su representante europeo, otros países mantienen su pulso con la UER por la presencia de Israel. Irlanda ya ha confirmado que tampoco participará ni emitirá Eurovisión 2027, mientras que Países Bajos ha anunciado igualmente su continuidad fuera del concurso.

MobLand regresa este 21 de septiembre a SkyShowtime con su segunda temporada, que vuelve a reunir a Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren al frente de una familia Harrigan sometida ahora a una presión todavía mayor. Los nuevos episodios encuentran su imperio criminal amenazado por rivales que se acercan desde distintos frentes mientras las tensiones internas ponen a prueba unas relaciones que hasta ahora parecían seguras. Y la serie afronta este regreso con el futuro despejado: la plataforma ya ha confirmado una tercera temporada, nuevamente con sus tres protagonistas.

La renovación llega después de unos meses en los que la continuidad de Tom Hardy llegó a estar en cuestión. Como contamos en verTele en julio, el actor alcanzó un acuerdo con los responsables de la ficción tras el conflicto surgido durante el rodaje y una reunión en Londres con Jez Butterworth, David Glasser y Guy Ritchie que permitió reconciliar a las partes. Por entonces, Paramount+ todavía no había autorizado oficialmente una tercera temporada, aunque los guionistas ya trabajaban en la continuación con la expectativa de volver a filmar en otoño.

Con ese frente resuelto, el presente de MobLand, la nueva recomandación de la sección Una serie al día de verTele, pasa por una segunda temporada en la que Harry da Souza (Hardy) vuelve a ejercer como hombre de confianza de Conrad y Maeve Harrigan, tratando de contener unos problemas familiares cada vez más difíciles de controlar. Esta temporada los Harrigan intentarán mantener una apariencia de unidad mientras crecen las amenazas contra su imperio, pero la presión terminará alcanzando también a sus vínculos personales.

Mirren avisa de que Maeve está dispuesta a sacrificar a cualquiera

Esa fractura interna adquiere especial importancia para Maeve Harrigan. Durante la rueda de prensa internacional de la temporada, Helen Mirren definió a su personaje como “la manipuladora definitiva”, aunque explicó que sus movimientos no responden necesariamente a un cálculo previo: actúa de manera instintiva y se deja arrastrar por emociones como los celos, el miedo, el odio, el deseo o el amor. Pero su ambición tiene un precio. La actriz compara su situación con el mito de Ícaro (cuanto más alto se vuela, mayor puede ser la caída), y advierte de que Maeve juega peligrosamente no solo con quienes la rodean, sino también consigo misma.

Mirren va incluso más lejos al hablar del papel que ocupa su personaje dentro de los Harrigan. Maeve no pretende mantener unida a la familia a cualquier precio: para ella, explica la actriz, lo fundamental es el poder y el éxito del clan dentro del mundo criminal en el que se mueve, y estaría dispuesta a “sacrificar a cualquiera” para preservarlos. La intérprete destaca además la importancia que MobLand concede a sus personajes femeninos, a los que considera dotados de iniciativa y complejidad propias, y apunta a Teddie y Seraphina como dos figuras que pueden convertirse en importantes desafíos para Maeve.

El panorama tampoco es más sencillo para Conrad. Brosnan describe al patriarca en esta segunda entrega como “un hombre fracturado”, obligado a enfrentarse a su propia mortalidad, al miedo a morir y a la posibilidad de perderlo todo. Su situación se complica todavía más por un diagnóstico que, según explica el actor, afectará a su estado mental y alimentará su relación con el poder y su intento de aferrarse a él. El intérprete utiliza una imagen especialmente gráfica para definirlo: Conrad se parece ahora a una araña atrapada en una botella que busca una salida y no consigue encontrarla.

Una temporada más gótica, violenta y extrema

El deterioro de los Harrigan llega acompañado de un cambio de tono. Mirren reconoce que MobLand se adentra deliberadamente en un terreno más gótico y exacerbado, aunque considera que la relación entre Maeve y Conrad funciona precisamente porque la serie contrapone esa dimensión extrema con una convivencia doméstica reconocible. Fuera de casa pueden desenvolverse entre asesinatos, traiciones y violencia; dentro, se comportan como un matrimonio veterano capaz de discutir por unos calcetines tirados, una camiseta que debe ir a la lavadora o quién tiene que alimentar a los perros. Para Brosnan, esas escenas funcionan casi como “una pequeña obra de teatro” dentro del universo criminal y ayudan a mantener a los personajes anclados en algo cotidiano.

También la acción sube varios peldaños. Brosnan y Mirren recuerdan especialmente el rodaje de un gran tiroteo en un canódromo con el que comenzaron a trabajar en la temporada. Según explicaron, la secuencia estaba coreografiada, pero el Guy Richie, el director de la ficción, decidió representar delante del equipo cómo quería que Conrad y Maeve atravesaran la escena disparando a sus enemigos, interpretando él mismo a ambos personajes mientras acompañaba sus movimientos con efectos de sonido. Mirren recuerda aquella jornada como una de las más divertidas del rodaje y ambos destacaron el trabajo de los numerosos figurantes que participaron en ella.

Un reparto que crece y una tercera temporada en el horizonte

La segunda temporada vuelve a contar con Paddy Considine (La casa del dragón), Joanne Froggatt (Downton Abbey), Anson Boon (El buen chico), Mandeep Dhillon (After Life), Jasmine Jobson (Bird), Teddie Allen (Wisting), Emmett J. Scanlan (Hollyoaks) y Ophelia Lovibond (Cazadores de leyendas). Se suman al reparto Johnny Flynn (Lovesick), Janet McTeer (Tumbleweeds) y Toby Jones (Mr. Burton).

Paramount+ ha confirmado que Hardy, Brosnan y Mirren regresarán en la tercera temporada, y los dos veteranos intérpretes ya hablan abiertamente de volver a encarnar a los Harrigan. Brosnan aseguró durante el encuentro con la prensa que ambos esperan ya esa nueva entrega y avanzó que “el telón se levantará el 15 de noviembre”, una expresión que Mirren aprovechó precisamente para reivindicar la teatralidad de la serie. Antes llegará el turno de comprobar hasta dónde puede romperse la familia: la temporada 2 de MobLand se estrena este 21 de septiembre en Paramount+ en España.

Hay series que hablan de amor, pero no necesariamente del amor romántico. A veces, las relaciones que realmente sostienen a sus protagonistas son las que construyen con sus amigos, personas que están ahí durante los cambios, las rupturas, las crisis familiares, los secretos y también los momentos de felicidad. Son vínculos que evolucionan con los personajes y que, en muchos casos, terminan siendo tan importantes, o incluso más, que sus relaciones de pareja.

Desde clásicos adolescentes como Dawson's Creek hasta fenómenos recientes como Heartstopper, pasando por el grupo de amigas de Sexo en Nueva York o las complicadas relaciones de Mujeres desesperadas, estas siete series han convertido la amistad en uno de sus principales motores narrativos. Algunas lo hacen desde la adolescencia y otras desde la edad adulta, pero todas coinciden en presentar a sus protagonistas acompañados por personas que se convierten en su verdadera red de apoyo.

1. 'Dawson's Creek' (1998-2003)

· Sinopsis: La amistad es el punto de partida de Dawson's Creek, uno de los grandes clásicos de las series adolescentes de finales de los 90. La ficción sigue a Dawson Leery, Joey Potter, Pacey Witter y Jen Lindley durante su adolescencia y posterior entrada en la vida adulta, mientras afrontan los primeros amores, las rupturas, los conflictos familiares y las decisiones que marcarán su futuro. Aunque las relaciones sentimentales ocupan buena parte de la trama, el vínculo entre sus protagonistas es el auténtico hilo conductor de la serie, especialmente a medida que el grupo atraviesa diferentes etapas y sus integrantes descubren que crecer también implica cambiar la forma de relacionarse con quienes han estado a su lado desde siempre. La serie se convirtió además en una de las ficciones juveniles más influyentes de su época.

· Reparto: James Van Der Beek, Katie Holmes, Joshua Jackson, Michelle Williams, Kerr Smith y Busy Philipps, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 128 episodios de unos 40-45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus.

2. 'Heartstopper' (2022-2024)

· Sinopsis: Heartstopper convierte la amistad en el espacio desde el que sus protagonistas pueden descubrir quiénes son y qué sienten. La serie sigue a Charlie Spring y Nick Nelson, dos estudiantes que comienzan construyendo una amistad que poco a poco se transforma en algo más, mientras a su alrededor sus compañeros también atraviesan sus propias experiencias sentimentales, familiares y personales. Sin embargo, la ficción de Netflix no reduce su historia a la relación entre Charlie y Nick, el grupo de amigos también juega un papel muy importante, especialmente cuando aparecen dudas sobre la identidad, la orientación sexual, la salud mental o la presión social. Basada en las novelas gráficas de Alice Oseman, la serie apuesta por mostrar el amor adolescente desde una perspectiva cálida y pone tanto énfasis en el romance como en la importancia de contar con personas que te aceptan tal y como eres.

· Reparto: Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan y Rhea Norwood, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios de unos 25-35 minutos.

· Dónde ver: Netflix

3. 'Gossip Girl' (2007-2012)

· Sinopsis: En el Upper East Side de Nueva York, los protagonistas de Gossip Girl viven rodeados de dinero, secretos, romances y rivalidades, pero sus relaciones de amistad son las que mantienen unido el núcleo principal de la historia. Serena van der Woodsen, Blair Waldorf, Nate Archibald, Chuck Bass y Dan Humphrey forman un grupo marcado por las traiciones y los enfrentamientos, pero también por vínculos que sobreviven incluso a sus peores conflictos. La misteriosa Gossip Girl se encarga de sacar a la luz sus secretos y poner constantemente a prueba esas relaciones. La amistad en esta serie nunca es sencilla ni perfecta, pero precisamente ahí reside parte de su atractivo, los personajes pueden enfrentarse, separarse y traicionarse, pero vuelven a encontrarse una y otra vez cuando realmente necesitan a alguien a su lado.

· Reparto: Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, Ed Westwick, Taylor Momsen y Jessica Szohr, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 121 episodios de unos 40 minutos.

· Dónde ver: Prime Video y Netflix.

4. 'Mujeres desesperadas' (2004-2012)

· Sinopsis: Las vecinas de Wisteria Lane mantienen una relación mucho más compleja de lo que aparenta a primera vista. Mujeres desesperadas mezcla misterio, comedia negra y drama para contar las vidas de Susan, Lynette, Bree, Gabrielle y Edie, cinco mujeres que atraviesan matrimonios, divorcios, problemas familiares, secretos y situaciones cada vez más disparatadas. La serie utiliza sus diferencias para generar buena parte de sus conflictos, pero también muestra cómo la amistad puede convertirse en un refugio frente a los problemas que cada una afronta en su vida privada. A lo largo de ocho temporadas, las protagonistas pasan de ser vecinas a convertirse en una especie de familia, compartiendo confidencias y ayudándose en los momentos más complicados, aunque no siempre de la manera más convencional.

· Reparto: Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria, Nicollette Sheridan, Brenda Strong y James Denton, entre otros.

· Capítulos y duración: 8 temporadas y 180 episodios de unos 42 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

5. 'Sexo en Nueva York' (1998-2004)

· Sinopsis: Si existe una serie en la que la amistad puede competir directamente con el romance como gran historia de amor, esa es Sexo en Nueva York. Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Charlotte York y Miranda Hobbes comparten experiencias sentimentales, profesionales y personales mientras recorren Manhattan, pero su relación es el verdadero centro de la ficción. Son cuatro mujeres muy diferentes que encuentran en las otras tres el apoyo que necesitan para enfrentarse a rupturas, matrimonios, divorcios, inseguridades, cambios laborales y decisiones vitales. Los hombres entran y salen de sus vidas, pero la amistad permanece como una constante. Precisamente por eso, más allá de sus icónicos romances y de la búsqueda del amor de Carrie, la serie terminó convirtiéndose en un retrato de la amistad femenina y de la importancia de tener una familia elegida.

· Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, John Corbett y David Eigenberg, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 94 episodios de unos 25-30 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

6. 'FoQ: La nueva generación' (2025)

· Sinopsis: La nueva generación de Física o Química recupera el espíritu del instituto Zurbarán para contar las historias de un grupo de adolescentes que se enfrentan a los problemas propios de su edad. La serie vuelve a colocar en primer plano las relaciones entre compañeros, los primeros amores, los conflictos familiares, la identidad y la presión social. En ese contexto, la amistad funciona como uno de los principales puntos de apoyo para unos personajes que todavía están aprendiendo a conocerse a sí mismos. Como ocurría en la ficción original, los romances forman parte de sus tramas, pero también lo hacen las alianzas, los enfrentamientos y los vínculos que se crean dentro y fuera de las aulas.

· Reparto: Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Ander Puig, Álex Villazán, Ana Milán y Javier Calvo, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: Atresplayer.

7. 'Platónico' (2023)

· Sinopsis: Platónico parte de una pregunta aparentemente sencilla: ¿Pueden dos personas que fueron mejores amigos durante años reencontrarse y descubrir que quizá siempre hubo algo más entre ellos? La serie sigue a Sylvia y Will, dos amigos de toda la vida que vuelven a conectar después de muchos años separados y que, ya adultos, comienzan a replantearse su relación. La ficción de Apple TV utiliza su vínculo para explorar la amistad como una forma de intimidad que puede sobrevivir a los cambios, las parejas, la distancia y el paso del tiempo. Aunque el título juega directamente con la idea de una relación platónica, la serie se mueve precisamente en esa frontera entre la amistad y el amor, planteando qué ocurre cuando dos personas que se conocen demasiado bien vuelven a formar parte de la vida del otro.

· Reparto: Rose Byrne, Seth Rogen, Luke Macfarlane, Tre Hale, Andrew Lopez y Carla Gallo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Apple TV.

Al final, todas estas series plantean de una manera u otra una misma idea: el amor no siempre tiene que estar ligado a una pareja. Puede aparecer en una amistad de adolescencia, en un grupo de amigas que se convierte en familia o en esa persona que permanece a nuestro lado incluso cuando el resto de relaciones cambian. Por eso, en estas siete ficciones, la verdadera historia de amor se encuentra justo en la amistad que sostiene a sus protagonistas.

La lista final ya tiene fecha para el regreso de Chris Pratt como James Reece. Prime Video ha lanzado el tráiler de la segunda temporada de su thriller de acción, que se estrenará el miércoles 21 de octubre de 2026 en más de 240 países y territorios. La nueva entrega estará formada por ocho episodios y cambiará además de escala y de registro, dejando atrás el relato de venganza de su primera etapa para adentrarse en una trama de espionaje internacional.

La nueva temporada adapta True Believer, segunda novela de la saga literaria de Jack Carr. Tras completar su lista, Reece inicia una nueva etapa en la que encuentra un nuevo propósito y termina enfrentándose a una amenaza de mayor alcance. En ese camino destapará una conspiración cuyos tentáculos se extienden desde Moscú hasta Langley y que, además, guarda una conexión con la historia de su propia familia.

Ese nuevo conflicto llevará al protagonista mucho más allá de Estados Unidos. La serie recorrerá localizaciones situadas en el océano Índico, el norte y el sur de África, Oriente Medio y Europa. El thriller psicológico de venganza que marcó el comienzo de la historia dará así paso a una ficción centrada en el espionaje internacional sin abandonar su componente de acción.

Los aliados de James Reece y las nuevas incorporaciones

Chris Pratt (Los guardianes de la galaxia) estará acompañado en esta nueva misión por Tom Hopper (Merlín) como Raife Hastings, Constance Wu (Fresh Off The Boat) como Katie Buranek y Dar Salim (Go With Peace) como Mohammed Farooq. También estará Luke Hemsworth (Gunner) como Jules Landry, mientras que Gabriel Luna (Agents of S.H.I.E.L.D) se incorpora al universo de la serie como Freddy Strain.

El reparto se amplía con un nutrido grupo de intérpretes internacionales. Entre los fichajes se encuentran Costa Ronin (Homeland), Olga Kurylenko (El juego de la venganza), Yul Vázquez (Separación), Martin Sensmeier (Takeover), Arnold Vosloo (La momia), Jeremy Bobb (El visitante) y Shiraz Tzarfati (Theodosia), que se incorporan a esta segunda temporada de la ficción.

La transformación de la serie llega después de que su primera temporada presentara a Reece como un comandante de los Navy SEAL enfrentado a fuerzas conspiratorias desconocidas. Según los datos facilitados ahora por Prime Video, La lista final ha acumulado más de 100 millones de espectadores en todo el mundo hasta la fecha.

Chris Pratt reivindica la vertiente militar de la serie

Además de protagonizarla, Pratt continúa ejerciendo como productor ejecutivo y ha destacado la voluntad del equipo de mantener el vínculo de la ficción con el mundo de las operaciones especiales. El actor define los nuevos episodios como “una carta de amor a la comunidad de operaciones especiales” y explica que el objetivo ha sido rendir homenaje a quienes desempeñan ese tipo de trabajos, realizan sacrificios extraordinarios y rara vez buscan reconocimiento.

“Es un thriller de acción, pero también tiene mucha belleza y poesía”, sostiene el intérprete, que destaca el trabajo desarrollado durante varios años para sacar adelante esta segunda entrega y asegura sentirse especialmente orgulloso del resultado conseguido.

Esa búsqueda de realismo vuelve a apoyarse en profesionales con experiencia militar. Jared Shaw, exmiembro de los Navy SEAL, y Max Adams, ex Ranger del Ejército, participan como productores ejecutivos y supervisan el componente técnico y las secuencias de acción. La producción cuenta asimismo con veteranos trabajando en diferentes áreas, desde los guiones y la interpretación hasta el asesoramiento técnico y la dirección, entre ellos el ex Navy SEAL Ray Mendoza, vinculado a Warfare.

El equipo detrás de la temporada 2

David DiGilio continúa como guionista, showrunner y productor ejecutivo de La lista final. En la producción ejecutiva figuran también Pratt a través de Indivisible Productions, el autor de las novelas Jack Carr, Antoine Fuqua y Kat Samick mediante Fuqua Films, además de Max Adams y Jared Shaw.

La serie está producida por Amazon MGM Studios, MRC y Civic Center Media. Con el estreno fijado para el 21 de octubre, La lista final abrirá así un nuevo capítulo en la historia de James Reece con una segunda temporada basada en True Believer y una trama que trasladará al personaje por distintos escenarios de África, Oriente Medio, Europa y el océano Índico.

Rugrats es una de las series de animación más recordadas de la televisión de los años 90. Creada por Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain, la serie se estrenó en Nickelodeon en 1991 y seguía las aventuras de un grupo de bebés encabezado por Tommy Pickles. La imaginación de los protagonistas permitía presentar el mundo desde una perspectiva infantil, mezclando humor, curiosidad y muchos momentos de ternura.

Ahora, los bebés más famosos de Nickelodeon vuelven a ponerse en marcha con una nueva entrega del reboot de Rugrats, que sigue las aventuras de Tommy, Chuckie, Angélica, Phil, Lil y el resto de la pandilla, y estrena su temporada 3 el 19 de septiembre en SkyShowtime. El regreso forma parte de la apuesta de la plataforma por reforzar su catálogo infantil. En España, SkyShowtime ya ofrece las dos primeras temporadas de esta nueva versión, protagonizada de nuevo por los pequeños Tommy y sus amigos, que convierten las situaciones cotidianas en grandes aventuras desde su particular perspectiva.

Tommy y sus amigos vuelven a imaginarlo todo a lo grande

Como en las anteriores entregas, Rugrats parte de una premisa sencilla, los bebés viven en un mundo en el que cualquier situación puede transformarse en una aventura extraordinaria. Una visita familiar, un juego, una excursión o un problema aparentemente insignificante puede convertirse para Tommy y compañía en una misión de enormes proporciones.

La nueva recomandación de la sección Una serie al día de verTele, juega precisamente con esa diferencia entre la realidad de los adultos y la imaginación de los niños. Lo que para los mayores es una situación cotidiana, para los pequeños puede convertirse en una historia de héroes, monstruos, viajes imposibles o peligros que solo ellos parecen capaces de afrontar. Tommy continúa siendo el principal líder de la pandilla y junto a él están Chuckie, Phil y Lil, además de Angélica. El grupo está acompañado también por otros personajes de la familia y su entorno.

Los mismos personajes, nuevas aventuras

Uno de los principales atractivos de esta versión es precisamente la recuperación de los personajes que forman parte del imaginario de varias generaciones. Tommy sigue siendo el bebé aventurero que suele tomar la iniciativa, mientras Chuckie aporta su carácter más precavido y Phil y Lil afrontan las situaciones desde su inseparable complicidad.

Angélica, por su parte, continúa siendo uno de los personajes que más juego ofrece dentro del grupo. Su relación con los bebés oscila entre la rivalidad, la superioridad que cree tener sobre ellos y los momentos en los que termina implicándose en sus aventuras. La serie mantiene así el humor basado en la mirada infantil y en la exageración de situaciones reconocibles para los espectadores más jóvenes.

19 de septiembre en SkyShowtime

La temporada 3 de Rugrats llegará a SkyShowtime el sábado 19 de septiembre de 2026. La fecha aparece en los calendarios de estrenos de la plataforma para ese mes y sitúa el regreso de la serie en plena temporada de vuelta al cole. El estreno se suma a un mes especialmente cargado para SkyShowtime, que también incorpora durante septiembre títulos como Pura sangre, M.I.A., Aces: The ATP No.1 Club, Lazos mortales, MobLand: Tierra de mafiosos y Possession. En el terreno infantil, el regreso de Rugrats es el principal lanzamiento del mes junto a Tim Rex en el espacio y Equipo Rubble.