Hubo un tiempo en el que, si una serie española quería contar una gran historia, parecía casi obligatorio a mirar hacia Madrid. La capital concentraba la inmensa mayoría de proyectos que llegaban a la pequeña pantalla y, aunque Barcelona también tuviera su cuota de protagonismo, durante muchos años el mapa televisivo español estuvo totalmente concentrado en el centro de la península.

La ficción española ha ido cambiando esa tendencia. El auge de las plataformas, el crecimiento de las productoras locales y el interés por encontrar historias vinculadas a territorios concretos han abierto el foco. Ya no hace falta situar una trama en la Gran Vía o en el centro de Barcelona para conseguir que tenga alcance nacional. Una isla, una zona rural, una ciudad fronteriza o un pequeño pueblo pueden convertirse en el escenario perfecto para una historia con vocación de llegar a todos.

Y no se trata únicamente de utilizar España como un gran plató. En muchas de estas producciones, el territorio forma parte de la propia narración. El paisaje condiciona a los personajes, las costumbres ayudan a construir el relato, la historia local se convierte en motor de la trama y hasta el idioma o el acento pueden adquirir un papel determinante. También ha servido para impulsar la presencia de profesionales de cada comunidad, tanto delante como detrás de las cámaras.

Con esa idea como punto de partida, proponemos un particular viaje seriéfilo por España. Una comunidad, una serie y una excusa para volver, o descubrir por primera vez, una ficción ligada a cada rincón del país:

Andalucía — La Peste (2018-2019)

· Sinopsis: Sevilla se convierte en uno de los grandes personajes de La Peste, thriller histórico creado por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. La primera temporada nos lleva hasta la Sevilla del siglo XVI, una de las ciudades más prósperas de Europa, justo cuando una epidemia de peste comienza a extenderse mientras aparecen varios cadáveres asesinados. En ese contexto, Mateo Núñez, interpretado por Pablo Molinero, regresa a la ciudad y se ve obligado a investigar una serie de crímenes mientras trata de escapar de la Inquisición. La segunda entrega da un salto temporal y transforma la amenaza sanitaria en otra clase de peste: el crimen organizado que controla la ciudad. La serie fue rodada íntegramente en Andalucía y utilizó numerosos escenarios naturales de la comunidad.

· Reparto: Pablo Molinero, Patricia López Arnaiz, Sergio Castellanos, Paco León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Estefanía de los Santos, Federico Aguado, Cecilia Gómez, Claudia Salas y Melina Matthews.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con capítulos de aproximadamente 45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Aragón — El último show (2020)

· Sinopsis: Aragón tiene en El último show una de sus ficciones más singulares. Creada por Álex Rodrigo y producida por Aragón TV, la serie sigue a Miguel Ángel Tirado, conocido popularmente como Marianico el Corto, cuando atraviesa una crisis personal y profesional al descubrir que sus chistes ya no hacen reír como antes. El protagonista se embarca entonces en un peculiar intento de reinventarse mientras lidia con su propia vida, su familia y sus aspiraciones artísticas. La combinación de comedia y drama convierte la serie en una historia muy vinculada al territorio y, al mismo tiempo, en una reflexión sobre el paso del tiempo, la fama y la necesidad de encontrar un nuevo propósito. Además, fue la primera ficción original producida por Aragón TV.

· Reparto: Miguel Ángel Tirado, Luisa Gavasa, Laura Boudet, José Luis Esteban, Ken Appledorn, Pablo Lagartos, Armando del Río y Laura Gómez-Lacueva, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Aragon Play

Asturias — La zona (2017)

· Sinopsis: Asturias sirve de escenario a uno de los thrillers más particulares de la ficción española reciente. La zona, creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, imagina una región del norte de España golpeada por un accidente nuclear. Tres años después de la tragedia, el inspector Héctor Uría vuelve al servicio tras haber sido el único superviviente del equipo que acudió inicialmente a la central. El asesinato de un hombre dentro de la zona de exclusión vuelve a ponerlo tras la pista de un misterio que va mucho más allá de un crimen aislado. La serie encontró en los paisajes asturianos un elemento fundamental para construir esa atmósfera de aislamiento, con rodajes en unas 160 localizaciones de Asturias, entre ellas Gijón, Oviedo, La Felguera y Pravia.

· Reparto: Eduard Fernández, Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Alexandra Jiménez, Manolo Solo, Alba Galocha, Marina Salas, Carlos Bardem y Juan Echanove.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Baleares — Mòpies (2022)

· Sinopsis: La Serra de Tramuntana se convierte en el escenario de una aventura fantástica con sello balear. Mòpies, creada y dirigida por Lluís Prieto, comienza cuando Bel y su hermano Pere llegan a un campamento de verano en el Santuario de Lluc. Durante una actividad nocturna para salir a buscar las criaturas mitológicas que dan nombre a la serie, ocurre un fenómeno inexplicable. Cuando Pere desaparece y nadie parece recordar siquiera que hubiera estado allí, Bel inicia una investigación con la ayuda de Judith, una monitora, y de los jóvenes Gori y Hilda. La serie es especialmente representativa de Baleares por su ambientación mallorquina y por tratar de incorporar elementos de la mitología y el imaginario de las islas. Además, nació de la colaboración entre IB3, TV3 y À Punt.

· Reparto: Valèria Sorolla, Alba Brunet, Jaume Andreu, Eduard Vergara, Lila Sina, Santi Pons e Isabel Requena.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 4 episodios, de unos 50 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: 3cat, Tot IB3 y À punt Media

Canarias — Hierro (2019-2021)

· Sinopsis: Pocas series españolas han convertido un territorio tan concreto en una pieza tan importante de su identidad como Hierro. La ficción de Pepe Coira arranca con la llegada de la jueza Candela Montes a la isla de El Hierro, donde debe investigar el asesinato de un joven ocurrido poco antes de una boda. Frente a ella se encuentra Díaz, un empresario con intereses en la isla y una relación complicada con el entorno del crimen. El paisaje volcánico, las carreteras, los acantilados y el aislamiento de El Hierro no funcionan simplemente como decorado: ayudan a crear la tensión y la sensación de que los personajes están atrapados en una comunidad pequeña donde todo el mundo parece conocerse.

· Reparto: Candela Peña, Darío Grandinetti, Juan Carlos Vellido, Antonia San Juan, Yaima Ramos, Luifer Rodríguez y Saulo Trujillo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios, con capítulos de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Cantabria — Gran Hotel (2011-2013)

· Sinopsis: Aunque la acción de Gran Hotel se desarrolla en un establecimiento ficticio, la serie está indisolublemente asociada a Cantabria gracias a su principal escenario: el Palacio de la Magdalena de Santander. La historia arranca en 1905, cuando Julio Olmedo llega al hotel para investigar la desaparición de su hermana Cristina, que trabajaba allí. Su búsqueda le lleva a cruzarse con Alicia Alarcón, hija de la propietaria del establecimiento, con quien inicia una relación marcada por las diferencias sociales. Mientras ambos se acercan, los secretos, asesinatos y conspiraciones que rodean al hotel van saliendo a la luz. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, la serie convirtió aquel enclave cántabro en uno de los lugares más reconocibles de la televisión española.

· Reparto: Yon González, Amaia Salamanca, Adriana Ozores, Concha Velasco, Pedro Alonso, Eloy Azorín, Fele Martínez y Llorenç González.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 39 episodios, de unos 75 minutos de duración.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Castilla-La Mancha — Entre tierras (2023-2024)

· Sinopsis: Entre tierras utiliza el paisaje y la sociedad rural de Castilla-La Mancha como punto de partida para un melodrama familiar ambientado en los años sesenta. María, una mujer andaluza dedicada al cuidado de su familia, acepta casarse con un rico terrateniente manchego para garantizar el futuro económico de los suyos. Lo que no sabe es que el matrimonio esconde una trampa y que en realidad terminará casándose con Manuel, el sobrino del hombre que ha organizado el enlace. A partir de ahí, la ficción explora las relaciones de poder, las diferencias sociales, los secretos familiares y las dificultades de una mujer atrapada entre las obligaciones de su época y sus propios deseos.

· Reparto: Megan Montaner, Unax Ugalde, Juanjo Puigcorbé, Begoña Maestre, Carlos Serrano, Llorenç González, Inma Cuevas, Belén Écija, Clara Garrido y Malena Gutiérrez.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Netflix, Amazon Prime y Atresplayer

Castilla y León — Memento mori (2023-2025)

· Sinopsis: Valladolid se convierte en el centro de una persecución criminal en Memento mori, adaptación de la saga literaria de César Pérez Gellida. La historia comienza cuando aparece una joven asesinada de forma especialmente macabra, con un poema en la boca. El inspector Ramiro Sancho se pone al frente de la investigación y pronto descubre que detrás de los crímenes se encuentra Augusto Ledesma, un asesino culto, metódico y obsesionado con la música y la literatura. El duelo entre ambos se prolonga durante tres temporadas, mientras la ciudad de Valladolid y otros escenarios de Castilla y León se convierten en el tablero de una persecución cada vez más personal.

· Reparto: Yon González, Francisco Ortiz, Olivia Baglivi, Fernando Soto, Juan Fernández, Manuela Vellés, Juan Echanove y Carlota Baró, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 15 episodios, de unos 45 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

Cataluña — Plats bruts (1999-2002)

· Sinopsis: Antes de que las plataformas pusieran de moda las series profundamente vinculadas a un territorio, Plats bruts ya había convertido Barcelona y la vida cotidiana catalana en parte esencial de su identidad. La sitcom de TV3 sigue a David Güell, un joven aspirante a actor, y Josep Lopes, un locutor de radio pesimista e hipocondríaco, obligados a compartir piso. Sus personalidades opuestas y su convivencia caótica sirven de motor para una sucesión de situaciones absurdas y costumbristas. El Eixample barcelonés y el universo social de la Cataluña de finales de los noventa forman parte inseparable de una comedia que se convirtió en uno de los grandes clásicos de TV3. La serie alcanzó 73 episodios y una gran repercusión en Cataluña.

· Reparto: Joel Joan, Jordi Sánchez, Mònica Glaenzel, Lluís Villanueva, Anna Maria Barbany y Pau Durà, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 73 episodios, de unos 25-30 minutos.

· Dónde ver: 3cat y Prime Video

Comunidad Valenciana — La Ruta (2022-2025)

· Sinopsis: Si existe una serie que haya convertido un fenómeno cultural valenciano en protagonista, esa es La Ruta. La ficción sigue a Marc, Toni, Sento, Nuria y Lucas, cinco amigos que atraviesan su juventud mientras viven en primera persona los años de la Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. La primera temporada recorre sus vidas desde que tienen 18 años hasta la entrada en la treintena, utilizando como telón de fondo las discotecas, carreteras y espacios que marcaron aquella época. La segunda entrega, La Ruta. Vol. 2: Ibiza, amplía el universo hasta Baleares y conecta las experiencias de una generación con la historia de sus padres. La primera temporada está especialmente ligada a Valencia y a la cultura musical de la comunidad.

· Reparto: Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas, Guillem Barbosa, Sonia Almarcha y Luis Bermejo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios en total, con capítulos de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Extremadura — El accidente (2017-2018)

· Sinopsis: El accidente parte de una desaparición para construir un thriller familiar lleno de secretos. José, interpretado por Quim Gutiérrez, supuestamente viaja en un avión que se estrella. Sin embargo, su cadáver no aparece entre las víctimas y tampoco figura oficialmente entre los supervivientes. Su esposa, Lucía, comienza entonces una búsqueda que le obliga a descubrir que quizá no conocía realmente al hombre con el que llevaba años compartiendo su vida. Aunque el rodaje se realizó principalmente en Madrid, la ficción sitúa parte fundamental de su universo en Extremadura: una finca ubicada en Boadilla del Monte fue utilizada para representar un lugar de la comunidad. Es, por tanto, una elección ligada a su ambientación narrativa más que a su producción física.

· Reparto: Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Eusebio Poncela, Berta Vázquez, Alain Hernández y Joel Bosqued.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity y Prime Video

Galicia — Rapa (2022-2024)

· Sinopsis: La Galicia más rural y salvaje es el escenario de Rapa, thriller creado por Pepe Coira y Fran Araújo. La serie arranca durante la celebración de la rapa das bestas, una tradición que reúne a los vecinos en torno a los caballos salvajes de la Serra da Capelada. Ese día, Amparo Seoane, alcaldesa de la localidad, aparece asesinada. El profesor Tomás y la sargento de la Guardia Civil Maite comienzan entonces una investigación que les llevará por una tierra de acantilados, pequeños núcleos y comunidades donde los vínculos personales pesan tanto como las pistas policiales. La serie mantuvo su relación con Galicia durante sus tres temporadas, convirtiendo el paisaje y la identidad local en parte esencial del relato.

· Reparto: Javier Cámara, Mónica López, Adrián Ríos, Lucía Veiga, Eva Fernández, Cristina Collazo, Darío Loureiro, Toni Salgado, Jorge Bosch y Berta Ojea, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 18 episodios, de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Comunidad de Madrid — Antidisturbios (2020)

· Sinopsis: Madrid aparece en Antidisturbios desde uno de sus ángulos más tensos: el de las unidades policiales encargadas de intervenir en situaciones de máxima conflictividad. La miniserie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña sigue a seis agentes de la unidad Puma 93 después de que una intervención termine con la muerte de un hombre. A partir de ese momento, la investigación interna y las consecuencias judiciales se mezclan con los problemas personales de los policías y con una trama de corrupción que escala hasta las altas esferas. La ciudad no es un simple fondo: sus calles, manifestaciones, barrios y espacios institucionales ayudan a construir el retrato de una capital marcada por las tensiones sociales y políticas.

· Reparto: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Álex García, Raúl Prieto, Patrick Criado, David Verdaguer y Marta Poveda.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Región de Murcia — Murcia 24/7 (2015)

· Sinopsis: Murcia 24/7 juega precisamente con la idea de hacer de Murcia el centro absoluto de una ficción. Esta webserie sigue a varios jóvenes que viven en la región y que arrastran distintas fobias y problemas personales. Sus historias se cruzan mientras cada uno cuenta sus preocupaciones a una psicóloga, en una trama coral que aprovecha para recorrer lugares reconocibles de Murcia, sus fiestas, bares y acontecimientos populares. El proyecto nació con una vocación muy local y con la intención explícita de que el público murciano pudiera reconocerse en sus personajes, escenarios y referencias. Su creador, José Fernández-Ark, la definió como “la primera ficción murciana creada por y para el murciano”.

· Reparto: José Domenech, Niki López, Ana Serrano, Encarna Talavera y otros intérpretes vinculados al proyecto.

· Capítulos y duración: 4 capítulos de unos 40 minutos cada uno.

· Dónde ver: Youtube

Navarra — Tú no eres especial (2022)

· Sinopsis: Amaia pasa de vivir en Barcelona a instalarse en el pueblo de su madre, Salabarria, donde cree que su vida se ha acabado. Pero el pequeño municipio guarda un secreto: su abuela tenía fama de ser la única bruja que había existido allí y Amaia empieza a sospechar que podría haber heredado sus poderes. La comedia juvenil creada por Estíbaliz Burgaleta utiliza Navarra como mucho más que un escenario. El pueblo ficticio de Salabarria fue recreado en localidades como Lekunberri y Leitza, donde se rodó íntegramente la serie. Además, el proyecto contó con una notable presencia de profesionales locales en su equipo.

· Reparto: Dèlia Brufau, Óscar de la Fuente, Ainara Pérez, Jaime Wang, Elia Galera, Jordi Aguilar, Miriam Cabeza y Gabriel Guevara.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de entre 33 y 38 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: Netflix

País Vasco — Patria (2020)

· Sinopsis: Pocas series han retratado el País Vasco contemporáneo desde una perspectiva tan íntimamente ligada a su territorio como Patria. Adaptación de la novela de Fernando Aramburu y creada para televisión por Aitor Gabilondo, la miniserie comienza cuando ETA anuncia el cese definitivo de la violencia. Bittori regresa entonces al pueblo en el que vivió con su marido, Txato, asesinado por ETA años antes. Su vuelta provoca el reencuentro con Miren, antigua amiga y madre de Joxe Mari, integrante de la organización terrorista. A través de sus familias, la ficción reconstruye décadas de miedo, silencios, enfrentamientos y heridas personales. La historia no se limita a hablar del País Vasco: sus pueblos, su idioma, sus relaciones sociales y su memoria reciente son parte fundamental de ella.

· Reparto: Elena Irureta, Ane Gabarain, José Ramón Soroiz, Susana Abaitua, Mikel Laskurain, Jon Olivares, Loreto Mauleón, Iñigo Aranbarri y Eneko Sagardoy.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de aproximadamente 55 minutos.

· Dónde ver: HBO Max, Movistar Plus y Prime Video

La Rioja — Gran Reserva (2010-2013)

· Sinopsis: Si hay una actividad económica que identifica especialmente a La Rioja, resulta difícil encontrar un mejor punto de partida para una ficción que el mundo del vino. Gran Reserva construye su historia alrededor de dos familias de viticultores enfrentadas: los Cortázar, que entienden el vino como un negocio, y los Reverte, para quienes las tierras y las viñas representan una forma de vida. La rivalidad se intensifica después de que Miguel Cortázar sobreviva a un intento de asesinato que le deja sin memoria. A partir de ahí, secretos familiares, ambiciones empresariales y viejas rencillas se mezclan en un drama que convirtió los viñedos y bodegas riojanos en parte de su identidad visual y narrativa.

· Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Tristán Ulloa, Paula Echevarría, Ricard Sales, Francesc Garrido, Aitor Luna, Armando del Río, Ana Risueño y Belén Fabra.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 42 episodios.

· Dónde ver: RTVE Play, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

Ceuta — El Príncipe (2014-2016)

· Sinopsis: El barrio ceutí de El Príncipe da nombre y sentido a este thriller de Telecinco. Javier Morey, agente del CNI, llega a una comisaría del conflictivo barrio con una misión secreta: investigar la posible colaboración de policías locales con células extremistas. Allí conoce a Fran, un veterano agente con métodos poco ortodoxos, y a Fátima, una profesora musulmana que busca a su hermano desaparecido. La serie utiliza la particular posición geográfica y social de Ceuta para construir una historia de espionaje, terrorismo, crimen, corrupción y relaciones personales, convirtiendo la frontera y la convivencia entre distintas comunidades en elementos centrales de la trama.

· Reparto: Álex González, Hiba Abouk, José Coronado, Rubén Cortada, Stany Coppet, Thaïs Blume, Elia Galera y Nerea Barros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 31 episodios, de unos 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity, Netflix y Prime Video

Melilla — Tiempos de guerra (2017-2018)

· Sinopsis: Melilla se convierte en el escenario de una historia basada en un episodio real de la historia española: la llegada de un grupo de enfermeras al norte de África durante la Guerra del Rif. Tiempos de guerra sigue a estas mujeres, enviadas para atender a los soldados heridos tras el desastre de Annual, mientras deben enfrentarse a un contexto bélico que pone a prueba sus convicciones y sus relaciones personales. En torno a Julia Ballester, Pilar Muñiz, Magdalena Medina y el resto del equipo médico, la serie combina romance, drama histórico y supervivencia, utilizando la ciudad de Melilla como punto de conexión entre la España de principios del siglo XX y el conflicto colonial.

· Reparto: Amaia Salamanca, Álex García, Verónica Sánchez, Anna Moliner, Álex Gadea, Vicente Romero, Alicia Rubio, Silvia Alonso, Nuria Herrero, Miguel Rellán, Alicia Borrachero y José Sacristán.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Atresplayer, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

El mapa de España también se puede recorrer desde el sofá

La evolución de la ficción española ha hecho que el mapa televisivo en Espña sea hoy mucho más amplio que hace unas décadas. El resultado es un catálogo que permite recorrer España sin moverse del sofá. Diecinueve territorios, diecinueve historias y diecinueve formas distintas de demostrar que, cuando una serie encuentra el lugar adecuado para su trama, el escenario puede terminar siendo tan importante como cualquiera de sus personajes.

Prime Video estrena este viernes 4 de septiembre el reboot de The Grand Tour, una nueva etapa que supone un cambio radical para uno de los programas de motor más reconocibles de la televisión y el streaming. Por primera vez desde el nacimiento del formato en 2016, Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May no estarán al frente. En su lugar, tres nuevos presentadores toman el volante: Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland serán los hombres al mando de las nuevas aventuras de la franquicia. Esta nueva temporada contará con seis nuevos episodios que la plataforma lanzará de golpe en el estreno.

El regreso del programa se produce después de que el trío original cerrara su etapa conjunta en septiembre de 2024 con One for the Road, la aventura rodada en Zimbabue que presentaron entonces como su último viaje juntos. Dos años después, Prime Video recupera la marca con una renovación completa de sus rostros, pero con la intención de conservar buena parte de los ingredientes que convirtieron a The Grand Tour en una de sus grandes apuestas de entretenimiento. La nueva temporada mantiene los viajes internacionales, los vehículos de alta gama, los desafíos absurdos y una buena dosis de situaciones límite. La diferencia estará en la química entre sus nuevos protagonistas y en comprobar si el formato es capaz de sobrevivir a la marcha de tres presentadores cuya personalidad estaba estrechamente ligada a la identidad del programa.

Primera vez sin Clarkson, Hammond y May

El cambio no es menor. Clarkson, Hammond y May habían convertido su particular manera de hablar de coches en la principal seña de identidad de The Grand Tour. La serie nació para Prime Video después de la salida del trío de Top Gear y mantuvo durante años una estructura basada en grandes viajes, pruebas de vehículos, carreras imposibles y retos que normalmente terminaban con alguno de sus protagonistas en problemas. Ahora Amazon decide no cerrar la franquicia tras la despedida de sus presentadores históricos, sino reiniciarla con una generación diferente. La plataforma incluso presenta esta nueva producción como una nueva temporada 1, aunque si atendemos a todas las temporadas de The Grand Tour se trataría de la séptima. El desafío para Prime Video es evidente: mantener reconocible un formato que durante años ha estado totalmente relacionado con sus tres presentadores y, al mismo tiempo, conseguir que los nuevos conductores no parezcan simples sustitutos.

Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland toman el volante

El nuevo trío reúne perfiles muy diferentes. Francis Bourgeois llega procedente del mundo de las redes sociales y se hizo especialmente popular por sus vídeos relacionados con los trenes, antes de trasladar su pasión por la ingeniería y los motores al universo del automóvil. A su lado están James Engelsman y Thomas Holland, creadores del popular canal de YouTube Throttle House, especializado en pruebas, comparativas y contenidos relacionados con el mundo del motor. Ambos aportan una experiencia especialmente vinculada al vídeo digital y a una generación de espectadores acostumbrada a consumir este tipo de contenidos fuera de la televisión convencional.

Los tres tendrán que demostrar ahora que pueden generar una dinámica propia delante de las cámaras. Prime Video no ha optado por copiar exactamente el reparto anterior, sino por juntar tres perfiles procedentes de internet y de distintas formas de entender la cultura del motor. El público decidirá si este nuevo trío convence o si por otro lado, es demasiado el peso de sustituir a tres leyendas de la televisión y el mundo del motor como lo son Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May

Del desierto de Angola a las carreteras de California

La nueva temporada no reduce su escala pese al cambio de protagonistas. Los seis episodios llevan al trío por distintos escenarios y plantean retos que recuperan el espíritu de las grandes expediciones del programa. Una de las principales aventuras tendrá lugar en Angola, donde deberán atravesar el desierto utilizando coches concebidos originalmente para los circuitos. La situación vuelve a colocar a los vehículos en un entorno para el que no fueron diseñados, uno de los recursos habituales de la franquicia.

El recorrido también pasa por Malasia, donde el programa se acercará a su cultura automovilística, y por California, escenario elegido para poner a prueba algunos “supercoches”. La producción promete, por tanto, conservar el componente de espectáculo y descubrimiento que siempre ha distinguido a The Grand Tour. Coches espectaculares, paisajes internacionales y pruebas difíciles de justificar desde un punto de vista racional seguirán formando parte de la receta.

Estreno hoy mismo

Prime Video estrenará la nueva temporada hoy viernes 4 de septiembre y lo hará con una estrategia pensada en captar una nueva generación de aficionados al motor. Seis episodios con una duración y estructura mantienen el carácter de una temporada compacta, alejada de las largas temporadas de televisión tradicional. Se convierte así en una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele.

El espectador podrá descubrir que química tienen y que dinámicas se dan en la nueva formación y, sobre todo, comprobar desde el primer episodio si los nuevos protagonistas consiguen reproducir la complicidad que durante años sostuvieron Clarkson, Hammond y May. Más que un regreso, The Grand Tour afronta su prueba más importante desde que nació, demostrar que el viaje puede continuar incluso cuando cambian por completo quienes están al volante.

Disney+ estrena este jueves 3 de septiembre la segunda temporada de Chad Powers, la comedia deportiva protagonizada por Glen Powell sobre un peculiar quarterback dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperar su carrera. La nueva entrega llega de forma completa con sus seis episodios disponibles, por lo que los espectadores podrán descubrir de inicio a fin cómo continúa la historia de Russ Holliday y su doble vida.

La serie parte de una premisa tan disparatada como sencilla: un antiguo jugador de fútbol americano universitario cuya carrera se vino abajo decide reinventarse adoptando una identidad falsa. Así nace Chad Powers, un jugador que consigue una nueva oportunidad sobre el terreno de juego mientras su verdadero rostro permanece oculto. Pero si en la primera temporada Russ tenía que demostrar que todavía podía jugar al máximo nivel, ahora el reto es mucho mayor. Cada vez hay más personas que sospechan que Chad Powers no es quien dice ser, y mantener la mentira empieza a resultar prácticamente imposible.

Russ Holliday tiene cada vez más difícil mantener su secreto

La segunda temporada arranca con Chad convertido en una figura mucho más importante dentro de los South Georgia Catfish. El jugador que llegó dispuesto a recuperar su carrera ya no es un completo desconocido y su ascenso dentro del equipo hace que aumente también la presión sobre Russ. Su situación personal tampoco ayuda. A medida que crece su vínculo con sus compañeros y entrenadores, mantener una identidad falsa implica poner en riesgo relaciones que empiezan a ser importantes para él.

La propia Disney+ avanza que esta nueva tanda de capítulos suben las expectativas sobre el protagonista, su comportamiento fuera del campo despierta cada vez más sospechas, mientras que el Coach Hudson y Gerry comienzan a preguntarse quien hay realmente detrás de Chad Powers. La gran pregunta de esta temporada deja de ser, por tanto, si Russ conseguirá triunfar como jugador. Ahora la verdadera pregunta es cuánto tiempo podrá seguir ocultando quién es. Una de las claves de esta segunda entrega es que Russ ya no puede permitirse cometer los mismos errores. Su transformación en Chad Powers ha funcionado demasiado bien: cuanto más éxito consigue, más difícil resulta abandonar la mentira. La paradoja se convierte así en el principal motor de la temporada. Russ necesita que Chad triunfe, pero cuanto más triunfa Chad, más posibilidades existen de que Russ quede expuesto.

Glen Powell vuelve a ponerse en la piel de Chad

El gran atractivo de la producción continúa siendo Glen Powell, que interpreta tanto a Russ Holliday como a su alter ego Chad Powers. El actor también figura como uno de los creadores de la serie junto a Michael Waldron, conocido por su trabajo en Loki. Powell afronta en esta segunda temporada el reto de interpretar a un personaje que tiene que convivir permanentemente con dos versiones de sí mismo. Russ es consciente de que está engañando a quienes le rodean, mientras que Chad se ha convertido progresivamente en una personalidad que debe mantener las 24 horas del día.

Junto a él regresan Perry Mattfeld, Frankie A. Rodriguez, Quentin Plair, Wynn Everett y Steve Zahn, entre otros. Mattfeld interpreta a Ricky Hudson, una de las figuras fundamentales para la evolución de la historia y una persona que conoce más de lo que debería sobre la verdadera identidad de Chad. La relación entre Ricky y Russ adquiere precisamente un peso especial en esta nueva temporada. Cuando los secretos empiezan a salir a la superficie, quienes conocen la verdad pueden convertirse tanto en aliados como en enemigos.

De una broma viral a una serie de Disney+

El origen de Chad Powers está fuera de la ficción televisiva. El personaje nació a partir de una broma protagonizada por Eli Manning, legendario quarterback de la NFL con dos Superbowls en su palmarés, que se disfrazó y adoptó una identidad ficticia para participar en varios entrenamientos de fútbol americano universitario como una forma de hacer humor. Aquel personaje terminó convirtiéndose en un fenómeno viral y sirvió como punto de partida para la serie desarrollada por Glen Powell y Michael Waldron. La primera temporada llegó a Disney+ en 2025 y convirtió aquella idea en una comedia deportiva que ahora estrena su segunda temporada.

Seis episodios para continuar la historia

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele estrena hoy, 3 de septiembre su nueva temporada en Disney+ y la plataforma ha optado por lanzar los seis capítulos que conforman esta segunda entrega a la vez. Los nuevos capítulos llevarán a los South Georgia Catfish a afrontar nuevos retos mientras Russ intenta mantener a salvo su secreto. El equipo tiene aspiraciones cada vez mayores y el objetivo de alcanzar el College Football Playoff, pero cualquier error de Chad puede poner en peligro tanto su futuro deportivo como el de su equipo. El resultado es una temporada que combina nuevamente comedia, deporte y enredos, pero que añade una dosis mayor de tensión alrededor de la identidad del protagonista.

HBO ha desvelado muchos detalles de su nueva serie en el último tráiler de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Entre ellos, la plataforma ha mostrado por primera vez al temible Lord Voldemort, aunque lo ha hecho manteniendo el misterio alrededor de su identidad. El rostro del villano no llega a verse y HBO todavía no ha anunciado quién será el actor encargado de interpretarlo.

La aparición se produce en los últimos compases del avance, después de más de dos minutos de imágenes centradas en los primeros pasos de Harry Potter en Hogwarts. En apenas unos segundos, la ficción ofrece un vistazo a una figura encapuchada que se aproxima a la casa de los Potter, anticipando uno de los acontecimientos fundamentales de la historia. La elección no parece casual. La primera temporada de la nueva serie pretende volver a contar desde el principio la historia creada por J.K. Rowling y, aunque Harry Potter y la Piedra Filosofal mantiene al Señor Tenebroso como una amenaza latente, todo apunta a que su presencia en esta adaptación podría ser más visible que en la película de 2001.

El primer vistazo a Voldemort llega al final del tráiler

El avance comienza presentando algunos de los escenarios y personajes que protagonizarán esta nueva versión de la saga. La profesora Minerva McGonagall, interpretada por Janet McTeer, aparece anunciando la ceremonia de selección de los alumnos de primer año, mientras que Dumbledore, al que da vida John Lithgow, recibe a los nuevos estudiantes en Hogwarts. También hay espacio para uno de los elementos más reconocibles del universo mágico: el Quidditch.

Las imágenes muestran a Harry, interpretado por Dominic McLaughlin, incorporándose al equipo de Gryffindor y participando en un enfrentamiento contra Slytherin. Pero el momento del Señor Tenebroso llega prácticamente al final. Una figura vestida con una túnica oscura avanza hacia la vivienda de los Potter en Godric's Hollow. No se muestra su rostro, pero el contexto deja pocas dudas sobre quién es. Se trata del primer vistazo que HBO ofrece de Lord Voldemort en esta nueva adaptación televisiva, aunque la plataforma todavía se reserva el nombre del actor que lo interpretará.

La noche que cambió para siempre la historia de Harry

La escena remite directamente a la noche de Halloween de 1981, uno de los acontecimientos que sirven como punto de partida para toda la saga. Es entonces cuando Voldemort llega hasta Godric's Hollow dispuesto a acabar con James y Lily Potter y también con su hijo recién nacido, Harry. El ataque contra los Potter termina desencadenando la historia que todos los seguidores de la franquicia conocen. Voldemort lanza contra el bebé la maldición asesina, la conocida como Avada Kedavra, pero Harry sobrevive al ataque y queda marcado con la característica cicatriz en forma de rayo que llevará durante toda su vida.

La nueva serie parece dispuesta a dedicar más tiempo a este episodio que la película protagonizada por Daniel Radcliffe. En Harry Potter y la Piedra Filosofal, la noche en la que Voldemort atacó a los Potter se mostraba de manera muy breve, principalmente a través de un flashback. La estructura de una serie de televisión permite, en cambio, ampliar determinados acontecimientos y explorar momentos que en las películas quedaron resumidos. La inclusión de esta escena en el tráiler podría ser una señal de que el primer ataque de Voldemort tendrá una presencia más importante durante esta primera temporada.

HBO sigue sin revelar quién será Voldemort

El misterio no se limita al rostro que aparece fugazmente bajo la capucha. El actor que interpretará a Voldemort todavía no ha sido anunciado oficialmente, por lo que la plataforma ha conseguido mostrar al personaje sin desvelar una de las grandes incógnitas del reparto. Esta decisión permite mantener abierta la expectación alrededor de uno de los papeles más importantes de toda la adaptación. En la historia, Voldemort funciona durante buena parte de La piedra filosofal como una amenaza que sobrevuela los acontecimientos más que como un personaje presente de manera constante.

De hecho, tanto en el libro como en la primera película, los personajes evitan pronunciar su nombre durante buena parte de la historia. Su verdadera presencia física queda reservada para el tramo final, cuando se descubre que se encuentra oculto en la parte posterior de la cabeza del profesor Quirrell, personaje que en la nueva serie interpreta Luke Thallon. El próximo 25 de diciembre, cuando la serie llegue a HBO Max, los espectadores podrán comprobar hasta qué punto la nueva adaptación amplía los acontecimientos de la primera película de la saga, además también tocará esperar para descubrir si la plataforma mantiene el misterio sobre el rostro de Voldemort hasta el estreno o decide revelar antes quién es el actor elegido para encarnar al Señor Tenebroso.

En los concursos de televisión, hay ocasiones en las que la diferencia entre llevarse un gran premio o quedarse a las puertas es muy pequeña. Manuela lo comprobó en primera persona durante su paso por El precio justo, donde consiguió superar todas las pruebas, superando sus rivales tanto en El termometro como en La Ruleta, y alcanzar el esperado escaparate final del programa de Telecinco. Sin embargo, cuando llegó el momento decisivo, no le acompañó la suerte. Decidió ignorar los consejos del público y terminó pagando caro su exceso de confianza.

La concursante se enfrentó al último reto con un margen de error especialmente reducido: apenas 500 euros. Ante ella tenía cuatro premios cuyo valor debía calcular para ganar el concurso. El reto no era sencillo. Manuela tenía que poner precio al lote sin salirse del margen. El primero consistía en un conjunto de guitarras, entre ellas una eléctrica y otra española. El segundo de un completo equipamiento gaming, con un ordenador de sobremesa de alto rendimiento, un monitor de más de 31 pulgadas con tecnología OLED y una silla ergonómica.

Aunque los dos últimos premios eran, sin duda, los que iban a marcar la diferencia. Por un lado, había un coche totalmente eléctrico, de cero emisiones. El vehículo contaba con una autonomía pensada para un día y un motor de 10 KW capaz de alcanzar los 90 kilómetros por hora. El otro gran premio era un viaje para dos personas a Cuba, ante el que Manuela se mostró visiblemente emocionada, con nueve días y siete noches de estancia, además de dos noches adicionales en Varadero cerca del mar.

El público estaba en lo correcto

La concursante estimó que el lote de guitarras costaba unos 1.500 euros. Para el equipo gaming calculó 3.500 euros, mientras que valoró el viaje a Cuba en unos 5.000 euros. Para el coche eléctrico calculó otros 12.000 euros. El resultado de todas sus estimaciones era de 22.000 euros. Fue entonces cuando el público intervino. Las reacciones desde las gradas hicieron evidente que, a su juicio, Manuela se había quedado demasiado alta en su valoración y que debía rebajar la cifra.

Pero la concursante no estaba de acuerdo. “No, menos no”, respondió después de escuchar las indicaciones del público. Lejos de rebajar su apuesta, incluso se mostró todavía más convencida de sus cálculos. “Yo diría hasta más”, afirmó. Así que decidió aumentar su estimación en otros 500 euros y situó el precio final en 22.500 euros. La decisión podía parecer arriesgada, pero Manuela estaba convencida de que tenía posibilidades de acertar. Sin embargo, el momento de conocer el precio real terminó dando la razón al público.

Se pasó por apenas 968 euros

El valor real del escaparate era de 21.532 euros. Es decir, Manuela había calculado 968 euros por encima del precio correcto. Lo que quiere decir que, si se hubiera mantenido en los 22.000 euros de su primera apuesta, hubiera ganado el concurso. “Nos hemos pasado por muy poquito”, señaló Carlos Sobera, presentador del concurso, al comunicar el resultado. El público no iba errado cuando pidió a Manuela bajar de los 22.000 pero su aumento final acabó dejándola sin premio. Como mínimo se lleva una nevera con ruedas conseguida en la prueba de El termómetro, aunque seguro que le sabe a muy poco teniendo en cuenta que estuvo tan cerca de un viaje de una semana a Cuba y un coche eléctrico.

La actriz Carla Jeffery ha muerto a los 33 años. La intérprete falleció este martes 1 de septiembre, según confirmó su representante, Carla Alexander, a través de un comunicado publicado en redes sociales. Por el momento, no se ha hecho pública la causa de la muerte.

La noticia pone fin de forma inesperada a una trayectoria que Jeffery comenzó cuando apenas tenía 12 años. Durante más de dos décadas dentro del mundo de la actuación, la profesional fue construyendo una carrera tanto en series como en cine hasta convertirse en uno de los rostros más reconocibles de la franquicia musical Zombies de Disney Channel. “Carla era más que una clienta; era familia”, señaló Alexander al comunicar su fallecimiento, recordando a la intérprete como una mujer “hermosa, vibrante e increíblemente talentosa” y destacando la sonrisa y la energía que, según su representante, la caracterizaban.

De empezar con 12 años a convertirse en una estrella de Disney

Nacida en Houston, Texas, el 10 de julio de 1993, Carla Jeffery se inició en la interpretación durante su infancia. Su primer crédito llegó con Phat Girlz, la comedia protagonizada por Mo'Nique estrenada en 2006. A partir de ahí, fue encadenando pequeños papeles y apariciones televisivas en títulos como iCarly, Miss Guided, Southland, Curb Your Enthusiasm, Men of a Certain Age, Good Luck Charlie y Shake It Up.

Su salto definitivo llegaría años después con Zombies. Jeffery interpretó a Bree, una de las animadoras del instituto Seabrook High y amiga de Addison, el personaje protagonista encarnado por Meg Donnelly. La actriz estuvo presente en las tres primeras películas de la franquicia y también puso voz al personaje en Zombies: The Re-Animated Series. Además, participó en la cuarta entrega de la saga, Zombies 4: Dawn of the Vampires, que llegó a la plataforma de Disney+ en 2025.

Una actriz que decidió hablar de su epilepsia

Más allá de su trabajo en pantalla, Carla Jeffery utilizó su propia experiencia personal para hablar públicamente de una enfermedad que durante años había mantenido en un segundo plano. Sufría de epilepsia. En 2022, la actriz compartió con la Epilepsy Foundation que comenzó a sufrir convulsiones a los 18 años. En aquella entrevista explicó que, cuando estaba empezando en la profesión, le preocupaba que revelar su diagnóstico pudiera perjudicar su carrera y hacer que dejara de recibir oportunidades. Temía incluso sufrir una crisis durante una audición o mientras trabajaba en un rodaje.

Justamente fue una crisis epiléptica mientras trabajaba en Zombies lo que llevó a Jeffery a explicar su caso. Contó que llegó a despertarse dentro de una ambulancia y que aquella experiencia la llevó a decidir que ya no quería ocultar su enfermedad. A partir de ese momento se dedicó a hablar de lo que le pasaba para que otras personas no sintieran que debían esconder una discapacidad para poder desarrollar sus proyectos profesionales o personales. La actriz defendía que la epilepsia formaba parte de su vida, pero no debía convertirse en aquello que la definiera. Su testimonio también buscaba animar a otras personas a no renunciar a aquello que querían hacer por miedo a su condición.

Buscar ser una inspiración

En estos últimos años, Jeffery también reflexionó sobre el impacto que había tenido Bree en las nuevas generaciones. En una entrevista concedida en agosto de 2025 para Occupy Cinema, explicó emocionada que “nunca pensé que llegaría a verme a mí misma como la inspiración de alguien. Después de que se estrenara Zombies y ver a las niñas vestidas como Bree me hizo pensar que realmente había gente que se inspira en mí”. Especialmente importante para ella era el hecho de que “haya niñas negras que te miren como referente... Eso es lo que quiero seguir haciendo”. Jeffery habló entonces de su deseo de continuar inspirando a esas niñas y de demostrarles que podían imaginarse ocupando un lugar en la industria del entretenimiento como había hecho ella.

El fallecimiento de Carla Jeffery llega cuando apenas había cumplido 33 años y después de más de veinte años de carrera profesional. Su agencia, que la representaba desde que tenía 12, pidió respeto para sus familiares y allegados durante el duelo. La causa de su muerte todavía no ha trascendido. Mientras tanto, queda el recuerdo de una actriz que comenzó a trabajar siendo una niña, encontró en Disney el papel que la convirtió en un rostro conocido internacionalmente y decidió utilizar su visibilidad para hablar abiertamente de la epilepsia y reivindicar que esta condición no tiene por qué impedir a nadie perseguir aquello que desea.

Movistar Plus estrena este jueves 3 de septiembre Creednos, una miniserie británica basada en hechos reales que recupera uno de los mayores escándalos judiciales del Reino Unido. La ficción, escrita por Jeff Pope, convierte en protagonistas a las mujeres que denunciaron haber sido víctimas del mismo agresor sexual y que tuvieron que librar una segunda batalla para conseguir que sus testimonios fueran tomados en serio.

La plataforma ofrecerá la producción completa desde el día de su estreno, con tres episodios disponibles para ver. La propuesta parte de un planteamiento especialmente incómodo: en este caso, identificar al agresor no era necesariamente el mayor obstáculo para hacer justicia. El verdadero problema estaba en conseguir que alguien creyera a las víctimas. Mientras el depredador continuaba actuando durante años, ellas tuvieron que enfrentarse a prejuicios, errores policiales y a un sistema judicial incapaz de responder adecuadamente a sus denuncias.

Una historia real sobre un depredador sexual

Creednos se inspira en el caso de John Worboys, un taxista londinense que fue condenado por múltiples agresiones sexuales y que se convirtió en el centro de uno de los casos que más cuestionaron la actuación de la policía y de la justicia británicas. La ficción no plantea, sin embargo, un relato convencional sobre la persecución de un criminal.

El propio punto de partida de la serie consiste en apartar al agresor del centro de la narración para observar las consecuencias que sus actos tuvieron sobre las mujeres y, especialmente, el recorrido al que se vieron obligadas después de denunciar. Ese planteamiento permite que la serie se acerque al terreno del true crime desde una perspectiva diferente. El suspense no depende únicamente de descubrir quién cometió los delitos, sino de comprobar hasta dónde puede llegar la indiferencia institucional cuando las víctimas no reciben la credibilidad que necesitan. Movistar Plus resume precisamente su propuesta con una idea contundente: también fue un crimen no escucharlas.

Cuando denunciar no es suficiente

Uno de los elementos más importantes de Creednos es la dimensión colectiva de la historia. Varias mujeres denuncian por separado lo que les ha ocurrido y, con el tiempo, comienzan a descubrir que sus experiencias tienen un elemento en común: todas han sido víctimas del mismo hombre. El descubrimiento cambia la perspectiva. Lo que inicialmente parecen casos aislados empieza a revelar un patrón y obliga a cuestionar por qué las autoridades no fueron capaces de conectar las denuncias antes.

La serie reconstruye así una lucha que va mucho más allá de encontrar al responsable. Las protagonistas deben conseguir que sus testimonios sean considerados, superar los prejuicios asociados a las agresiones sexuales y enfrentarse a una maquinaria institucional que no respondió cuando debería haberlo hecho. El resultado es un thriller dramático que utiliza un caso criminal para hablar también de credibilidad, impunidad y responsabilidad institucional. La investigación policial deja de ser el único eje de la historia y adquiere una dimensión más amplia: qué ocurre cuando las personas que deberían proteger a las víctimas terminan convirtiéndose en otro obstáculo para conseguir justicia.

Aimée-Ffion Edwards lidera el reparto

La protagonista de Creednos es Aimée-Ffion Edwards, que interpreta a Sarah, una de las primeras mujeres que denuncia las agresiones. Su personaje termina convirtiéndose en una figura fundamental dentro de la lucha colectiva de las supervivientes. Edwards es conocida por sus trabajos en series como Slow Horses y Peaky Blinders, y encabeza un reparto que apuesta por situar las experiencias de las víctimas en primer plano.

Junto a ella aparecen Aasiya Shah, en el papel de Laila, una joven estudiante que experimenta de primera mano el coste de no ser escuchada por las instituciones, y Miriam Petche, que interpreta a Carrie, personaje inspirado en una de las supervivientes que desempeñó un papel decisivo para impedir la liberación anticipada del agresor. El reparto principal se completa con Daniel Mays, que interpreta a John Worboys, el agresor real alrededor del que se articula el caso.

Jeff Pope, un especialista en historias reales

El guion corre a cargo de Jeff Pope, uno de los nombres más reconocidos de la televisión británica cuando se trata de llevar a la pantalla historias reales con una importante dimensión social. Pope ha participado en títulos como Philomen, A Confession, The Walk-In y Archie, y en Creednos vuelve a trabajar sobre un caso en el que el interés no reside únicamente en reconstruir unos hechos, sino en analizar sus consecuencias y el comportamiento de las instituciones implicadas.

Un caso que provocó dudas sobre la justicia británica

La historia que inspira Creednos terminó convirtiéndose en un caso especialmente controvertido en Reino Unido. Las denuncias de distintas mujeres permitieron poner en cuestión la actuación de las autoridades y evidenciaron los problemas existentes a la hora de investigar determinados delitos sexuales. Por eso, la ficción no se limita a reconstruir una sucesión de agresiones. También muestra cómo la falta de coordinación, los errores y los prejuicios pueden tener consecuencias directas sobre las víctimas y permitir que un agresor continúe actuando.

Creednos estará disponible al completo desde este jueves 3 de septiembre en Movistar Plus. La plataforma publicara sus tres episodios en su estreno, de modo que los espectadores podrán recorrer de una vez la historia de las mujeres que decidieron unir fuerzas para reclamar justicia. Esta nueva recomendación de la sección Un serie al día de verTele plantea así una historia incómoda sobre la impunidad y sobre la dificultad de conseguir justicia cuando las propias instituciones cuestionan a quienes denuncian. La serie nos lanza una pregunta que sigue siendo plenamente vigente: ¿qué ocurre cuando las víctimas hablan y el sistema decide no escucharlas?

Antonia Scott y Jon Gutiérrez ya tienen nueva misión y, esta vez, tendrán que enfrentarse a una amenaza que promete estar a la altura de la mente más brillante del universo de Reina Roja. Prime Video ha lanzado el tráiler de Reina Roja: Loba Negra, la segunda temporada de su serie, y ha puesto fecha a su regreso: los nuevos episodios llegarán a la plataforma el próximo 2 de octubre.

La ficción recupera a Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian en los roles protagonistas, y da el salto a la segunda novela de la trilogía de Juan Gómez-Jurado. Si la primera entrega llevó a sus protagonistas a resolver un caso criminal de enorme complejidad en Madrid, ahora ambos tendrán que trasladarse a la Costa del Sol, donde una desaparición relacionada con la mafia rusa desencadenará una nueva investigación.

Después de los acontecimientos de la primera temporada, Reina Roja: Loba Negra vuelve a reunir a Antonia Scott, considerada la persona más inteligente del planeta, y Jon Gutiérrez, el policía temperamental que se convirtió en su inseparable compañero. Su nueva investigación parte de la desaparición de Lola Moreno, la esposa de un mafioso ruso que vive en una situación de constante huida. Lo que inicialmente parece un nuevo caso criminal pronto llevará a los protagonistas hasta una compleja trama en la que se mezclan crimen organizado, corrupción y conspiraciones.

Lola, además, no es la única persona que está buscando la mafia. También se encuentra en el punto de mira de la Loba Negra, una sicaria que trabaja para la organización y cuya presencia marcará buena parte de la temporada. El enfrentamiento entre ambas promete ser uno de los principales motores de la historia. Antonia tendrá que utilizar de nuevo su extraordinaria capacidad de análisis para intentar adelantarse a una adversaria que no parece dispuesta a ponérselo fácil.

Mientras tanto, Mentor continúa siguiendo el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas en distintos puntos de Europa. Una investigación paralela que puede terminar teniendo consecuencias directas para Antonia y Jon, y que amplía la historia más allá del caso que se desarrollará en la Costa del Sol.

Adriana Torrebejano y Silvia Abascal, entre las nuevas caras

La continuación de Reina Roja no solo recupera a sus protagonistas. La segunda temporada incorpora además siete nuevos intérpretes que tendrán un papel relevante en la trama. Entre ellos destaca Adriana Torrebejano, que interpreta a Lola Moreno, la mujer cuya desaparición pone en marcha la nueva investigación. La actriz, conocida por trabajos como Machos Alfa y Sin huellas, se incorpora así a una temporada marcada por los personajes vinculados al crimen organizado.

Junto a ella llega Beka Lemonjava, que da vida a Yuri, marido de Lola y tesorero del clan de Aslan Orlov. Se trata de un hombre intimidante y poderoso dentro de la organización criminal, aunque profundamente enamorado de su esposa. El tercer vértice de esta trama criminal lo ocupa Féodor Atkine, que interpreta a Aslan Orlov, una figura de enorme peso dentro de la mafia rusa. Su personaje es presentado como una leyenda de la brutalidad que empieza a percibir que su posición está en peligro.

También se incorporan Silvia Abascal y Mauricio Morales, que interpretan a los inspectores Romero y Belgrano. Ambos llevan años combatiendo el crimen organizado y llegan a esta historia después de un largo desgaste profesional que les ha hecho acumular cansancio y frustración. Completa este reparto de lujo la incorporación de Javiera Sky, que asume el papel que da título a la temporada, el de Loba Negra.

Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian repiten al frente

Pese a las novedades, el corazón de Reina Roja seguirá siendo la pareja formada por Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian. Luengo vuelve a ponerse en la piel de Antonia Scott, un personaje que se ha convertido en uno de los grandes reclamos de la adaptación televisiva de la saga literaria. La actriz, a la que también hemos visto en Antidisturbios o El ser querido, afronta ahora una investigación que la llevará a otro nivel de tensión dentro de esta adaptación literaria.

Keuchkerian, por su parte, recupera a Jon Gutiérrez, el policía que ejerce como particular escudero de Antonia. La química entre ambos continúa siendo uno de los elementos centrales de la ficción, aunque en esta ocasión su relación estará condicionada por los secretos y la falta de confianza. El reparto también mantiene a varios intérpretes que ya participaron en la primera temporada. Vicenta N'Dongo, Karmele Larrinaga, Fernando Guallar, Àlex Brendemühl y Bruno Sevilla regresan para esta segunda entrega.

Detrás de las cámaras también hay continuidad. Koldo Serra vuelve a ponerse al frente de la serie después de dirigir la primera temporada. El realizador, conocido también por trabajos como La casa de papel, dirige esta nueva adaptación del universo de Juan Gómez-Jurado. La cuenta atrás ya ha comenzado. El 2 de octubre, Antonia Scott y Jon Gutiérrez regresarán a Prime Video para enfrentarse a un nuevo caso en la Costa del Sol, con la mafia rusa como telón de fondo y una asesina llamada Loba Negra dispuesta a convertir la investigación en el duelo más complicado al que se hayan enfrentado hasta ahora.

Un año después de descubrir que la aristocracia británica podía esconder un lucrativo imperio de marihuana, Eddie Horniman y Susie Glass vuelven a Netflix. The Gentlemen: La serie estrena su segunda temporada el jueves 3 de septiembre con ocho nuevos episodios que recuperan la mezcla de humor negro, acción y crimen que convirtió a la ficción en uno de los éxitos de la plataforma en 2024.

La nueva entrega retoma la historia cuando Eddie ya ha dejado atrás su condición de heredero accidental. Lo que comenzó como una inesperada incursión en el mundo del crimen organizado se ha convertido en un negocio que quiere hacer crecer, aunque eso implique asumir nuevos riesgos. Junto a Susie y al imprevisible Bobby, tendrá que enfrentarse a las consecuencias de haber entrado de lleno en un mundo en el que cualquier movimiento puede desencadenar una guerra.

Eddie ya no quiere mantenerse al margen

Cuando comenzó la serie, Eddie Horniman heredó inesperadamente la finca familiar y descubrió que bajo ella funcionaba un enorme negocio de marihuana. El protagonista intentó inicialmente mantenerse alejado de aquel universo, pero las circunstancias terminaron empujándole hacia el lado criminal. Ahora la situación es muy diferente. Ha pasado un año y Eddie ya no es aquel aristócrata que simplemente quería recuperar el control de su herencia. Ha descubierto que tiene ambición y que el imperio criminal puede ser mucho más grande de lo que imaginaba. Ese crecimiento será uno de los motores de la segunda temporada. Eddie quiere expandir el negocio, pero hacerlo significa enfrentarse a nuevos competidores y asumir riesgos cada vez mayores. Netflix adelanta que el protagonista está decidido a conseguirlo todo, aunque el precio de esa ambición pueda ser muy alto.

Junto a Eddie regresa Susie Glass, interpretada por Kaya Scodelario, uno de los personajes fundamentales de la primera temporada. Su relación con el aristócrata ha evolucionado a medida que ambos han ido ganando peso dentro del negocio. La nueva temporada plantea, además, si la alianza entre Eddie y Susie seguirá siendo tan sólida como hasta ahora. Ambos tienen intereses comunes, pero también sus propias ambiciones, y el crecimiento del imperio puede terminar poniendo a prueba una relación que nunca ha sido sencilla. La tensión entre los dos protagonistas vuelve a situarse así en el centro de la ficción, mientras alrededor de ellos aparecen nuevos personajes dispuestos a hacerse con una parte del negocio.

Una nueva apuesta de Netflix por Guy Ritchie

Detrás de The Gentlemen: La serie continúa Guy Ritchie, que creó la ficción después de dirigir y coescribir la película homónima de 2019. El cineasta vuelve a ejercer como creador y participa también en los guiones y la dirección de esta segunda temporada. Ritchie firma los guiones junto a Matthew Read, Danielle Ward, John Jackson e Iain Weatherby, mientras que los episodios están dirigidos por el propio Ritchie junto a Eran Creevy y Nick Rowland. La producción corre a cargo de Moonage Pictures y Miramax Television. La serie mantiene así el particular tono que caracteriza al universo de Ritchie: delincuentes con códigos propios, aristócratas, negocios ilegales, violencia y un sentido del humor que convierte incluso las situaciones más peligrosas en momentos de comedia negra.

Nuevas caras para ampliar el negocio

La segunda temporada también amplía considerablemente su reparto. A Theo James, Kaya Scodelario, Daniel Ings, Joely Richardson y Vinnie Jones se incorporan nuevos nombres como Hugh Bonneville, Benjamin Clementine, Benedetta Porcaroli, Amra Mallassi, Tyler Conti, Chris Eubank Jr., Maya Jama, Michele Morrone y Sergio Castellitto La llegada de nuevos jugadores también significa que los protagonistas tendrán que aprender a negociar con personas que no necesariamente comparten sus reglas. Y en el mundo de The Gentlemen, una negociación que sale mal puede tener consecuencias bastante más graves que perder un negocio.

Cuándo y dónde ver la temporada 2 de The Gentlemen: La serie

La segunda temporada de The Gentlemen: La serie contará con ocho episodios, al igual que la primera. Los nuevos capítulos llegarán a Netflix el jueves 3 de septiembre, con la temporada disponible para continuar la historia de Eddie y Susie. Además, los seguidores de la ficción ya saben que la historia no terminará aquí: la plataforma ha confirmado una tercera temporada, por lo que esta nueva entrega no será el capítulo definitivo de esta serie.

La serie se convierte así en una nueva recomendación de Una serie al día de verTele y regresa con una premisa muy clara: Eddie ya ha dejado de ser el aristócrata que se vio obligado a entrar en el mundo del crimen y ahora quiere convertirse en uno de sus grandes jugadores. El problema es que, en el universo de Guy Ritchie, cuanto más crece un imperio criminal, más enemigos aparecen dispuestos a quedarse con él.

La nueva serie de Harry Potter empieza a marcar distancias con las películas incluso en los detalles más pequeños. La producción de HBO ha mostrado cómo serán los nuevos emblemas de las cuatro casas de Hogwarts, una modificación estética que afecta a Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw; y que sirve también para dejar claro que esta adaptación televisiva quiere construir su propia identidad visual. Los nuevos diseños se alejan considerablemente de los escudos que se hicieron populares con las ocho películas de Warner Bros. y recuperan, en uno de los casos, un elemento que siempre estuvo presente en los libros.

El cambio se ha podido apreciar con mayor claridad en los materiales promocionales que HBO ha dejado ver como parte del evento anual Back to Hogwarts, los cuales se han viralizado en las redes sociales. Aunque las cuatro casas conservan sus respectivos animales y sus colores identificativos, la representación es ahora mucho más sencilla. Los antiguos escudos, de apariencia medieval y cargados de elementos heráldicos, dan paso a emblemas circulares en los que el animal ocupa el centro, acompañado de motivos ornamentales y el nombre de la casa.

El rediseño no es un asunto menor dentro de una franquicia como Harry Potter. Los escudos que aparecieron en las películas terminaron convirtiéndose en una parte inseparable de la imagen de la saga, hasta el punto de que esas versiones han pasado a formar parte del imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores. Por eso, cualquier modificación visual supone inevitablemente una comparación con las películas y con todo el merchandising construido alrededor de ellas. La nueva serie tendrá que convivir con esa memoria visual mientras intenta recuperar una versión más próxima al material literario.

Ravenclaw recupera el águila que las películas dejaron atrás

Entre los cuatro diseños hay uno que está llamado a generar especial conversación entre los seguidores de los libros. Ravenclaw vuelve a tener un águila como animal representativo, en lugar del cuervo que se popularizó en buena parte de la imagen cinematográfica de la saga. No se trata, por tanto, de una reinterpretación completamente nueva: la serie está recuperando una característica que ya estaba establecida en las novelas de J.K. Rowling. La confusión resulta especialmente comprensible por el propio nombre de la casa. Raven significa cuervo en inglés y las películas utilizaron precisamente esa asociación para representar a Ravenclaw.

Sin embargo, en el universo literario el animal de la casa es un águila, una elección que también está presente en otros elementos de Hogwarts relacionados con Ravenclaw. La web oficial de la franquicia recuerda, por ejemplo, la presencia del águila en diferentes representaciones de la casa y en el acceso a su sala común. La nueva adaptación recupera así uno de esos detalles que habían quedado eclipsados por la versión cinematográfica. También acerca el aspecto de Ravenclaw a la descripción original de los libros en lo relativo a sus colores. En los nuevos materiales, el águila aparece sobre un fondo azul y con elementos dorados o bronceados, alejándose de la combinación azul y plateada que terminó asociándose a la casa en las películas.

Un cambio de imagen que afecta a las cuatro casas

Ravenclaw es la modificación más llamativa por su animal, pero no es la única casa que presenta novedades. Gryffindor mantiene el león, Slytherin conserva la serpiente y Hufflepuff continúa identificándose con el tejón, mientras sus respectivas gamas cromáticas permanecen reconocibles. Lo que cambia es la manera de representar esos elementos, que dejan atrás el aspecto de escudo tradicional para adoptar una composición mucho más limpia. En los diseños vistos hasta ahora, los animales aparecen integrados en una especie de medallón circular, rodeados por elementos decorativos de inspiración vegetal. El nombre de cada casa también forma parte de la composición. El resultado se distancia de los elaborados blasones que acompañaron a las películas y busca encajar con la nueva dirección artística de la serie, que está introduciendo cambios en distintos elementos del mundo mágico.

La primera temporada llegará el 25 de diciembre de 2026, y ya existe confirmación de una segunda entrega que adaptará Harry Potter y la cámara secreta. Hasta entonces, HBO seguirá desvelando progresivamente nuevos elementos de su Hogwarts. Los escudos son solo una primera muestra de hasta qué punto esta nueva versión quiere parecerse a los libros y, al mismo tiempo, diferenciarse de la imagen que durante más de una década construyó el cine.

Iñaki López ya está de vuelta. El presentador se reincorporó este lunes 31 de agosto a Más Vale Tarde después de sus vacaciones de verano y lo hizo con una pequeña sorpresa para los espectadores: el programa prepara un cambio de plató que verá la luz la próxima semana. López aprovechó una conexión con Zapeando para mostrar, aunque de forma muy limitada, algunos detalles del nuevo decorado desde el que se desarrollará próximamente el espacio vespertino de laSexta.

El programa encara el comienzo de la nueva temporada con una renovación de su imagen. Aunque Iñaki López no quiso enseñar demasiado, la conexión permitió identificar algunos de los elementos que formarán parte del nuevo escenario. Entre ellos, estanterías con libros, algunos cuadros, sofás y una nueva moqueta que dan la sensación de estar en un apartamento, una especie de loft. Aún así, el plano ofrecido en Zapeando fue demasiado cerrado como para sacar conclusiones de cómo será el espacio completo.

Complicidad entre Zapeando y Más Vale Tarde

Miki Nadal, interlocutor con López desde Zapeando, fue precisamente uno de los primeros en fijarse en el decorado y bromeó con la imagen del presentador. “Estás ahí entre libros que pareces Juan Carlos Monedero dando opinión”, soltó entre risas. En un momento el cámara se animó a moverse por el plató, pero López, consciente de que todavía no había llegado el momento de presentar oficialmente el escenario, frenó la demostración y pidió que no se enseñara demasiado.

El presentador confirmó así que Más Vale Tarde afrontará la próxima semana un cambio de plató, aunque la cadena todavía mantiene bajo cierta reserva el aspecto completo del nuevo escenario. López sí aprovechó el momento para jugar con las expectativas y describir con humor algunos de los acabados que ya pueden verse en el espacio. “Nuevas calidades, unos acabados finísimos, unos rodapiés alicatados maravillosos...”, apuntó el presentador, antes de bromear sobre los detalles de la reforma y los elementos arquitectónicos del decorado.

El nuevo plató llegará el lunes 7 de septiembre

Aunque Más Vale Tarde ya esté de vuelta los telespectadores deberán esperar un poco antes de presenciar la renovación del espacio. El nuevo plató de se estrenará el próximo lunes 7 de septiembre, apenas una semana después del regreso de Iñaki López tras su descanso estival. La decisión supone uno de los primeros movimientos visibles de laSexta de cara al nuevo curso televisivo.

Más Vale Tarde mantiene su apuesta por la información y el análisis de la actualidad en la franja de tarde, con Iñaki López como uno de sus rostros principales. Lo visto este lunes en Zapeando es, por ahora, solo un pequeño aperitivo de la transformación que prepara laSexta para uno de sus programas de referencia de la tarde.

Cifras y letras ya tiene fecha para recuperar sus programas de estreno en La 2. El concurso presentado por Aitor Albizua regresará el próximo miércoles 9 de septiembre con una nueva tanda de entregas, poniendo fin al periodo de reposiciones que la segunda cadena de TVE ha mantenido durante el verano. El regreso se producirá además con un importante aliciente para sus concursantes: el programa pondrá en juego un bote de 251.500 euros, una cifra que se encuentra a tan solo 1.000 euros del mayor premio entregado hasta ahora en la historia del formato, situado en 252.500 euros.

La ausencia de nuevas entregas se remonta al pasado 10 de junio, cuando La 2 comenzó a recuperar programas anteriores coincidiendo con la cobertura del Mundial. Desde entonces, el concurso ha mantenido su presencia en la parrilla a través de reposiciones, permitiendo a la cadena conservar uno de sus espacios más reconocibles de la franja mientras afrontaba la programación especial vinculada al torneo.

Ahora, con el comienzo de septiembre y el regreso de la programación habitual, TVE vuelve a poner en marcha su competición diaria de cifras y letras con nuevas pruebas y concursantes. La cadena pública ya ha comenzado a preparar el terreno para la vuelta con una promoción en la que muestra algunos de los momentos más divertidos de la próxima temporada. De este modo, La 2 recupera una de sus apuestas más reconocibles para el access prime time justo cuando las principales cadenas generalistas vuelven a desplegar sus grandes marcas para afrontar el nuevo curso televisivo.

El regreso tendrá lugar, por tanto, en una franja especialmente competitiva, en la que Cifras y letras se enfrenta a propuestas de gran seguimiento como La Revuelta y El Hormiguero, que regresan dos días antes, así como Horizonte, que ya ha arrancado curso. Para tratar discutir cuota de pantalla a los 'grandes', La 2 mantiene una propuesta con personalidad diferente que le ha permitido hacerse un hueco en una franja dominada habitualmente por programas de actualidad, entrevistas y entretenimiento.

El rendimiento del programa ha contribuido también a reforzar el papel de La 2 dentro del panorama televisivo. Cifras y letras se ha consolidado como uno de los formatos con mayor capacidad para atraer espectadores a la segunda cadena de TVE y ha mantenido un seguimiento relevante incluso durante el periodo estival, cuando la cadena ha optado por emitir entregas ya conocidas.

Con este regreso, Cifras y letras afronta una nueva temporada con la intención de prolongar la trayectoria que le ha convertido en uno de los formatos más destacados de La 2. Pero, en esta ocasión, el bote añade un elemento extra de interés: 251.500 euros estarán en juego desde el primer programa de estreno, dejando al concurso a únicamente 1.000 euros de superar su actual récord de 252.500. Aitor Albizua volverá así a ponerse al frente del formato el 9 de septiembre, justo cuando la cadena pública recupere su ritmo habitual y vuelva a competir con su particular apuesta cultural en el access prime time.

Betty la Fea regresa este viernes 28 de agosto a Prime Video con la tercera temporada de su secuela, que adopta para esta nueva etapa el título Betty la Fea: Más fea que nunca. La plataforma estrenará todos los episodios de una vez en más de 240 países y territorios, con Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello nuevamente al frente de una historia que vuelve a poner a prueba la relación entre Betty y Armando.

La nueva entrega lleva, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, a Betty de regreso a Bogotá para asistir al desfile de despedida de Hugo Lombardi. El acontecimiento provoca que su camino vuelva a cruzarse con el de Armando y que resurjan sentimientos del pasado, aunque esta vez habrá un tercer vértice en su historia: Michel, el francés que ya formó parte de la vida sentimental de la protagonista, reaparece dispuesto a alterar el equilibrio entre ambos.

Pero el terreno amoroso será solo uno de los frentes abiertos. La temporada mostrará a una Betty que busca avanzar también por su cuenta: comienza a acudir a terapia y estrena su propio apartamento, dos decisiones que marcan esta nueva etapa del personaje. Al mismo tiempo, deberá afrontar una nueva crisis profesional en Ecomoda después de que la compañía quede envuelta en un escándalo de plagio.

Ecomoda recupera caras conocidas de la historia original

La tercera temporada aprovechará además su regreso al universo de Ecomoda para reunir a varios personajes estrechamente ligados a la telenovela que dio origen a la franquicia. Una de sus novedades será el reencuentro completo del Cuartel de las Feas por primera vez desde la ficción original.

No serán los únicos regresos. Prime Video ha confirmado también la vuelta de El Francés y Román, dos personajes de la historia original que reaparecerán en pantalla dentro de esta continuación. Su incorporación amplía así los vínculos entre la serie actual y la ficción de la que nació este universo.

El reparto vuelve a estar encabezado por Ana María Orozco, en la piel de Betty, y Jorge Enrique Abello, como Armando. Junto a ellos participan Natalia Ramírez, Julián Arango, Lorna Cepeda, Mario Duarte, Juanita Molina, Carlos 'Pity' Camacho, Diego Cadavid, Julio César Herrera, Luces Velásquez, Estefanía Gómez, Marcela Posada, María Eugenia Arboleda, Paula Peña, Jorge Herrera, Patrick Delmas, Alberto León Jaramillo, Zharick León, Brian Moreno y Geraldine Zivic.

La nueva vida de Betty, entre Armando y Michel

El regreso de Michel añade una dificultad más a la relación entre los protagonistas. La temporada recupera así un personaje que ya tuvo importancia en la historia sentimental de Betty para situarla ante un inesperado triángulo con su ex y Armando, mientras ella afronta otros cambios en su vida personal y profesional.

Ese planteamiento se combina con los problemas de Ecomoda y con el regreso de personajes históricos. La nueva temporada reúne así elementos procedentes de la historia original con tramas actuales como la terapia de Betty, su nueva vivienda y la crisis provocada por el escándalo de plagio en la compañía.

La ficción continúa producida por RCN Estudios. Juan Carlos Mazo dirige esta temporada, con Juan Pablo Posada, Yalile Giordanelli y Alexander Marín en la producción. Los guiones corren a cargo de César Augusto Betancur 'Pucheros', Luis Carlos Ávila y Carolina Cuervo.

Con este regreso, Prime Video prolonga la nueva etapa televisiva de uno de los personajes más populares de la ficción colombiana. Betty la Fea: Más fea que nunca estará disponible al completo desde este 28 de agosto, con todos los episodios de la tercera temporada accesibles desde el mismo día de su estreno.

Atresplayer ha lanzado el tráiler oficial de A la deriva, su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría (Velvet), Daniel Grao (HIT) y Michel Noher (La unidad), que llegará a la plataforma el próximo 20 de septiembre. La ficción parte de un naufragio que transforma la vida de un pequeño pueblo pesquero y, sobre todo, de las consecuencias que provoca el regreso, dos años después, de cinco hombres a los que todos daban por muertos.

El avance pone el foco en el conflicto de Lucía (Echevarría), que durante la ausencia de su marido ha conseguido reconstruir su vida. Héctor (Grao), patrón del barco desaparecido, regresa cuando ella ya ha dejado atrás la existencia que compartía con él y ha encontrado en Tristán (Noher) a un hombre del que se ha enamorado durante esos dos años.

“No quiero que vuelva”, reconoce Lucía en uno de los momentos que anticipa el tráiler. Su rechazo está relacionado con una relación con Héctor marcada por la manipulación y la violencia. Durante su ausencia ha conquistado una libertad a la que ahora no está dispuesta a renunciar y tampoco quiere perder a Tristán, con quien ha descubierto que otra relación es posible.

Cinco hombres que regresan dos años después

La historia de A la deriva arranca en 1970 en Bastuel, un humilde pueblo pesquero golpeado por el naufragio de un barco patroneado por Héctor. La desaparición de sus tripulantes deja atrás familias rotas y coloca a sus mujeres en una complicada situación legal: no tienen marido, pero tampoco pueden ser reconocidas como viudas. Dos años más tarde, cinco de aquellos pescadores aparecen inesperadamente con vida.

La llegada de los bautizados como “los resucitados” es recibida inicialmente como el regreso de unos héroes, pero pronto amenaza con sacar a la superficie secretos, conflictos y heridas que parecían haber quedado atrás. Sus mujeres han tenido que aprender a continuar sin ellos y se encuentran ahora ante el inesperado retorno de unos maridos que vuelven a unas vidas que han cambiado durante su ausencia.

Entre ellas están Lucía, Maca, Rosa, Berta y Paloma, que se unieron después de la tragedia y forjaron una sólida amistad con la que encontraron fuerzas para seguir adelante. El regreso de los pescadores pondrá a prueba ese nuevo escenario y llevará a Lucía a luchar junto a ellas por tomar las riendas de su propia vida.

Junto a sus tres protagonistas, A la deriva reúne un amplio reparto formado por Adelfa Calvo (La sombra de la tierra), Lola Casamayor (La fortaleza), Natalia Huarte (Amar es para siempre), Lucía Guerrero (Luna, el misterio de Calenda), Silvia Alonso (Instinto), Roberto Enríquez (La cocinera de Castamar), Amparo Fernández (Acacias 38), David Castillo (Aída), Llorenç González (Gran Hotel), Albert Baró (Merlí). También Camila Viyuela (Los Reyes Magos: La verdad), Richard Holmes (Cerdita), Mariam Hernández (Gym Tony), Joaquín Notario (Fago), Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano), Ian Losada (Saben aquell), Miquel Gelabert (El cuerpo), Cristóbal Pinto (La caja Kovak), Yiyo Alonso (Campeones), Patxi Freytez (La caza), Alberto Barahona (Malinche), Mabel del Pozo (Soy Nevenka), Luis Iglesias (Matalobos), Rosa Puga (Pepe O'Inglés) y Bosco Roglán.

Diez episodios rodados entre Canarias y Madrid

La nueva apuesta de Atresplayer estará compuesta por diez capítulos de unos 50 minutos y ha sido rodada entre Canarias y Madrid. La ambientación en los años 70 y el escenario costero servirán como marco para este drama de época de carácter coral. La plataforma estrenará un nuevo episodio cada domingo a partir del 20 de septiembre.

A la deriva es una producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, con participación de Atresmedia. Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro firman los guiones, mientras que la dirección corre a cargo de Humberto Miró, Menna Fité y David Montoya. Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, y Luis Santamaría ejercen como productores ejecutivos, con Lucía Alonso y Humberto Miró como coproductores ejecutivos.

Black Mirror ya trabaja en su próximo regreso. La octava temporada de la serie de Netflix ha comenzado oficialmente su producción con un rodaje que se puso en marcha este verano y que continúa por ahora sin fecha de estreno. Charlie Brooker vuelve a estar al frente de una nueva tanda de historias después de que la plataforma confirmara la renovación a comienzos de este año.

Brooker ejercerá nuevamente como guionista y productor ejecutivo, esta vez junto a Bisha K. Ali, según avanza Variety. El equipo de producción ejecutiva lo completan Jessica Rhoades, Annabel Jones y Louise Sutton, mientras que Mark Kinsella participa como coproductor ejecutivo. Banijay Rights se ocupa de la distribución de la ficción.

Por ahora no han trascendido las historias que compondrán la nueva temporada, su reparto ni el número de capítulos. Tampoco existe una previsión oficial sobre cuándo podrán verse, de modo que el inicio de las grabaciones constituye el principal avance sobre el proyecto desde que Netflix confirmó su continuidad.

Charlie Brooker promete más Black Mirror

Cuando la renovación se hizo oficial en enero, Brooker ya adelantó sus intenciones para esta nueva etapa. El creador aseguró que la serie volvería y expresó su deseo de que fuese “más Black Mirror que nunca”, jugando además con la capacidad de la realidad para aproximarse a algunas de las situaciones que su ficción lleva años imaginando.

La temporada 8 prolongará así una trayectoria iniciada en 2011 en Channel 4, antes de que Netflix asumiera la producción de la serie. Desde sus primeros episodios, la antología ha utilizado historias independientes para abordar desde la ciencia ficción cuestiones relacionadas con la tecnología y sus consecuencias sobre la sociedad, adaptando esos temores a los cambios producidos durante los últimos quince años.

Ese formato ha permitido que cada entrega cambie de personajes, escenarios y planteamientos sin necesidad de mantener una trama común. La serie acumula actualmente 33 episodios repartidos en siete temporadas, además de un especial, a los que se suma la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch.

Así fue la séptima temporada

La temporada 8 tomará el relevo de una séptima entrega estrenada en 2025 y compuesta por seis episodios, que volvió a utilizar la tecnología para abordar cuestiones como las relaciones personales, la alienación, los modelos de suscripción o la inteligencia artificial. Entre sus historias estuvieron Gente corriente, Bête Noire, Hotel Reverie, Juguetes y Eulogy.

La principal excepción a la habitual independencia entre capítulos llegó con USS Callister: Into Infinity, continuación del episodio USS Callister estrenado en la cuarta temporada. La tanda también recuperó a Will Poulter como Colin Ritman, el personaje al que había dado vida anteriormente en Bandersnatch. La séptima temporada apostó además por un reparto en el que figuraron Peter Capaldi y Paul Giamatti, entre otros intérpretes.

Los Simpson cambian de registro para su próximo especial de Disney+. La plataforma estrena este miércoles 26 de agosto Yellow Mirror, una entrega formada por dos historias independientes que llevan a la familia de Springfield hacia un terreno más oscuro de lo habitual, con la tecnología y la percepción de la realidad como principales motores de sus respectivas tramas.

El propio título deja clara la referencia a Black Mirror, aunque sus responsables han explicado que no es la única influencia. Los guionistas Carolyn Omine y Kai Omine han situado también el episodio cerca del espíritu de The Twilight Zone, con elementos de terror y una atmósfera extraña y psicodélica que busca diferenciarse incluso de los habituales especiales de Halloween de la serie.

Disney+ ha acompañado la proximidad del estreno con el lanzamiento del tráiler y el póster oficiales, que avanzan las dos historias que componen el especial. Una tendrá a Homer como protagonista, mientras que la segunda se centrará en Maggie y su relación con un dispositivo equipado con inteligencia artificial.

Homer duda de su realidad y una IA controla a Maggie

La primera historia de esta nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele comienza con un objeto aparentemente inofensivo. Una lámpara defectuosa lleva a Homer a descubrir algo que pone en cuestión aquello que considera real, aunque la sinopsis mantiene en secreto en qué consiste exactamente esa revelación.

El segundo segmento se adentra directamente en la inteligencia artificial. Maggie entabla una peculiar amistad con una tableta dotada de IA, pero la relación cambia cuando el dispositivo comienza a controlarla. Los Simpson tendrán entonces que hacer frente a la situación creada por esa inesperada relación entre la pequeña de la familia y la tecnología.

Una estructura diferente a 'La casa-árbol del terror'

Yellow Mirror también rompe con una de las fórmulas que Los Simpson han utilizado tradicionalmente cuando abandonan su estructura convencional. En lugar de las tres historias habituales de La casa-árbol del terror, el nuevo especial se divide únicamente en dos segmentos de mayor duración.

El proyecto se concibió inicialmente con tres relatos, pero dos de ellos terminaron necesitando mayor desarrollo. Su condición de contenido creado para Disney+ facilitó el cambio, ya que el equipo no tenía que ajustarse a la misma duración ni a los cortes publicitarios de la emisión televisiva tradicional. El showrunner Matt Selman ha definido por ello el resultado como la primera “duología” de la historia de la serie.

Selman también ha avanzado que las dos partes comparten cierta inquietud ante el futuro y la tecnología, aunque una de ellas tendrá una dimensión especialmente triste. El productor ha apuntado a la existencia de una “verdad emocional” detrás de esa historia, introduciendo así un componente dramático en el particular experimento de ciencia ficción de la familia amarilla.

El tercero de los especiales de ‘Los Simpson’ para Disney+

Yellow Mirror cierra la tanda de tres especiales exclusivos de Los Simpson anunciada para Disney+ este año. El primero, Extreme Makeover: Homer Edition, llegó el 17 de junio, mientras que Simpsley se incorporó a la plataforma el 3 de julio. El estreno del 26 de agosto completa ahora ese paquete de producciones realizadas específicamente para streaming.

El episodio está dirigido por Matthew Faughnan, con Carolyn Omine y Kai Omine al frente del guion. La serie continúa producida por Gracie Films en asociación con 20th Television Animation, con James L. Brooks, Matt Groening y Matt Selman como productores ejecutivos.

Sorpresa mayúscula en la serie de Harry Potter. Hace dos semanas se dio a conocer extraoficialmente que el actor Nicholas Hoult iba a interpretar al profesor Gilderoy Lockhart, pero ahora la noticia es que el británico ha abandonado el proyecto por incompatibilidades de agenda y que Kit Harington, el célebre Jon Snow de Juego de Tronos, será finalmente quien interprete al profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en la segunda temporada de la adaptación de HBO.

La propia plataforma ha anunciado oficialmente el cambio través de sus redes sociales: “Antes de comenzar el segundo año en Hogwarts ha habido un pequeño cambio de agenda: Kit Harington asumirá ahora el papel de Gilderoy Lockhart”.

HBO había intentado compatibilizar la participación de Hoult, conocido por su papel de Lex Luthor en la nueva versión de Superman, con otros dos proyectos que el actor tenía comprometidos previamente. Sin embargo, un cambio en el calendario de rodaje de las escenas de Lockhart terminó haciendo imposible encajar las fechas. El estudio permitió entonces su salida y contactó con Harington, que tenía disponibilidad y aceptó incorporarse, según informa Deadline.

Kit Harington ya había sido Gilderoy Lockhart

Este fichaje tiene una particularidad: Harington ya conoce al personaje, pues a finales de 2025 prestó su voz a Lockhart en las nuevas ediciones dramatizadas en audio de Harry Potter. Ahora trasladará a la acción real un papel que ya había interpretado en otro formato.

El actor contó entonces que su relación con el universo creado por J.K. Rowling se remontaba a su infancia. Tenía la misma edad que Harry cuando se publicó la primera novela y continuó siguiendo la saga durante su adolescencia. En una entrevista con Variety con motivo de los audiolibros, Harington explicó además que había releído las novelas en numerosas ocasiones y que aceptar el papel había sido una decisión sencilla porque considera a Lockhart un personaje especialmente divertido de interpretar.

Su incorporación supone también un nuevo reencuentro con HBO. Harington protagonizó las ocho temporadas de Juego de Tronos como Jon Snow y actualmente forma parte del reparto regular de Industry. Harry Potter se convertirá así en su tercera serie para la cadena.

El profesor que llegará a Hogwarts en el segundo curso

Gilderoy Lockhart desempeña un papel destacado en Harry Potter y la cámara secreta, el segundo libro de la saga y en el que se basará la segunda temporada de la serie. El personaje es un mago célebre, vanidoso y obsesionado con su fama que llega a Hogwarts para convertirse en profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras. Es autor de numerosos libros sobre criaturas oscuras y las supuestas hazañas que protagonizó frente a ellas, aunque pronto queda en evidencia que no está capacitado para el puesto.

Harington recogerá así el testigo de Kenneth Branagh, encargado de interpretar a Lockhart en la película Harry Potter y la cámara secreta, estrenada en 2002.

La segunda temporada recibió luz verde en mayo y tiene previsto comenzar su rodaje este otoño, antes incluso del estreno de la primera. Jon Brown, guionista de la entrega inaugural, ha sido ascendido a co-showrunner y trabajará junto a Francesca Gardiner, responsable de la serie desde su puesta en marcha.

La primera temporada llegará esta Navidad

Antes de conocer al Lockhart de Kit Harington habrá que regresar al primer año de Harry en Hogwarts. La temporada inaugural se estrenará esta Navidad en HBO y HBO Max, con Dominic McLaughlin al frente del reparto como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

Entre los adultos del reparto figuran John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Rubeus Hagrid.

Francesca Gardiner ejerce como guionista, productora ejecutiva y showrunner, mientras que Mark Mylod figura como productor ejecutivo y director de varios episodios. J.K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman se encuentran también entre los productores ejecutivos de la adaptación.

El proyecto está concebido para desarrollar cada temporada a partir de uno de los siete libros de la saga, con la intención de extender la producción durante aproximadamente una década. La incorporación de Harington deja así cerrado uno de los papeles principales del segundo curso mientras HBO prepara el estreno de la primera entrega.

El último capítulo de una serie es un territorio arriesgado. No basta con cerrar la trama principal: debe ofrecer respuestas a los personajes, recuperar aquello que convirtió la ficción en especial y lograr que el espectador sienta que ha acompañado una historia completa. Algunas series se despiden con cabos sueltos o decisiones que dividen a su público. Otras, en cambio, encuentran una salida que parece escrita desde el principio.

Las seis comedias que repasamos en este artículo apostaron en su día por cierres emotivos, románticos o agridulces, pero coherentes con sus personajes. En unos casos, el final llegó con bodas y reencuentros; en otros, con mudanzas, despedidas o nuevas vidas. Todas compartieron, sin embargo, la voluntad de dejar a sus protagonistas en un lugar reconocible y satisfactorio para buena parte de quienes los habían seguido durante años.

A continuación repasamos las seis series con su sinopsis, su reparto, la duración de sus capítulos y la plataforma de streaming en la que se pueden ver actualmente, pero sin contarte cómo acabaron por si acaso no has visto alguna de ellas. En cambio, si ya has visto una o varias de la lista y quieres recordar cómo fue su desenlace, te los contamos todos, serie por serie, al final del artículo (y con multitud de SPOILERS, por supuesto).

1) 'Friends' (1994, HBO Max)

· Sinopsis: Friends es una sofisticada comedia centrada en las vidas de un grupo de seis amigos en Nueva York: Phoebe, Rachel, Monica, Chandler, Ross y Joey.

· Reparto: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer.

· Capítulos y duración: diez temporadas y 236 episodios, de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en HBO Max.

2) 'The Good Place' (2016, Netflix)

· Sinopsis: Tras ser atropellada por un camión que transportaba productos para la disfunción eréctil, la frívola Eleanor Shellstrop despierta para descubrir que ha llegado al más allá. Su mentor, Michael, le comunica que ha llegado al buen lugar, 'The Good Place', por su buen comportamiento en su anterior vida. Sin embargo, Eleanor no debería estar allí, así que cuando descubre que la han confundido con otra persona intenta aprender realmente lo que es 'bueno' o 'malo' para quedarse en ese lugar y, sobre todo, tratar de compensar sus malas actitudes del pasado.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto y D’Arcy Carden.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas y 53 episodios de unos 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

3) 'The Office' (2005, Prime Video)

· Sinopsis: Michael Scott, gerente regional de la empresa de venta de papel Dunder Mifflin, guia a sus empleados y al equipo que rueda un documental en su oficina a través de comportamientos inapropiados, comentarios bienintencionados pero descaminados y una sucesión de nefastas técnicas de dirección.

· Reparto: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, Ed Helms, Mindy Kaling, B. J. Novak, Angela Kinsey y Creed Bratton.

· Capítulos y duración: nueve temporadas y 201 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.8 puntos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) 'Brooklyn Nine-Nine' (2013, SkyShowtime)

· Sinopsis: El detective Jake Peralta y sus adorables y extravagantes compañeros deben ponerse las pilas cuando su comisaría recibe a un nuevo jefe de policía muy estricto, algo que choca completamente con la personalidad de Jake, que es una persona que no se toma muy en serio las reglas de sus superiores.

· Reparto: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller y Andre Braugher.

· Capítulos y duración: ocho temporadas y 153 episodios de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.4 puntos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime.

5) 'New Girl' (2011, Disney+)

· Sinopsis: Después de una mala ruptura, Jess necesita un sitio nuevo donde vivir. Una búsqueda en Internet la conduce a un magnífico loft y a tres tipos solteros que no conoce de nada: Nick, que ha dejado los estudios de Derecho y ahora es camarero, es el más centrado, y el más hastiado; Schmidt es un joven profesional que está muy orgulloso de sus propios abdominales y Winstones un exatleta tremendamente competitivo que no sabe qué va a hacer ahora con su vida. Completa el grupo la mejor amiga de la infancia de Jess, Cece, una modelo con un humor seco mortal. Los cinco se dan cuenta de que se necesitan más de lo que pensaban y terminan formando una encantadora familia disfuncional, o extrañamente funcional.

· Reparto: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Lamorne Morris y Hannah Simone.

· Capítulos y duración: siete temporadas y 146 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 8.3 puntos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) La trilogía de 'Vota Juan' (2019, Movistar Plus+)

· Sinopsis: Vota Juan sigue los pasos de Juan Carrasco, un ministro de Agricultura no especialmente brillante que, tras una serie de casualidades que despiertan su ambición, decide dar el paso y presentarse como candidato a encabezar su partido y optar así la presidencia del Gobierno.

· Reparto: Javier Cámara, María Pujalte, Adam Jezierski, Esty Quesada, Yaël Belicha, Cristóbal Suárez y Fernando Albizu.

· Capítulos y duración: tres temporadas y 23 episodios: ocho de Vota Juan, siete de Vamos Juan y ocho de Venga Juan. Cada capítulo dura cerca de media hora.

· Nota del capítulo final en iMDB: 7.1 puntos.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus+.

Así acaban las seis series (SPOILERS)

· FRIENDS: El desenlace de Friends tenía que resolver dos cuestiones que habían sostenido la serie durante diez temporadas: qué sería de los seis amigos al abandonar el apartamento de Monica (Courtney Cox) y, sobre todo, si Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer) acabarían juntos. El doble episodio final no intenta reinventar la fórmula, sino reunir los elementos que habían definido la sitcom: el apartamento, el Central Perk, las rupturas, las bodas, los bebés y una amistad que ya funciona como familia.

Mientras Monica y Chandler (Matthew Perry) se preparan para dejar su hogar en Manhattan tras recibir a los gemelos Erica y Jack, Phoebe (Lisa Kudrow) y Mike (Paul Rudd) continúan con su recién estrenada vida de casados. Joey (Matt LeBlanc), el personaje que más resiste los cambios, queda descolocado ante la perspectiva de que el grupo se disperse. El núcleo dramático, sin embargo, está en Rachel: ha aceptado un empleo en París y se dispone a empezar una nueva vida lejos de Ross y de Emma, la hija que ambos comparten.

La serie convierte esa marcha en su gran despedida sentimental. Ross intenta llegar al aeropuerto para detenerla, pero Rachel ya ha embarcado cuando él consigue hablar con ella. El desenlace juega entonces con la famosa llamada telefónica en la que Rachel le anuncia que se ha bajado del avión. El último cierra por fin una relación marcada por los malentendidos, las separaciones y los reencuentros. Después, los seis protagonistas dejan sus llaves sobre la encimera del apartamento vacío y se van a tomar un último café. No hay un gran giro: solo la sensación de que una etapa ha terminado y de que el grupo seguirá unido fuera de plano. El episodio reunió a 52,5 millones de espectadores en Estados Unidos.

· THE GOOD PLACE: The Good Place dedicó cuatro temporadas a preguntarse si las personas pueden mejorar y qué significa vivir una vida buena. Su final no podía limitarse a emparejar a sus protagonistas o devolverlos a la vida que tenían antes de morir: tenía que responder al dilema filosófico que había guiado toda la ficción.

Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) y Jason (Manny Jacinto) consiguen reformar el sistema del Más Allá junto a Michael (Ted Danson) y Janet (D’Arcy Carden). Después de demostrar que los seres humanos merecen una segunda oportunidad, crean un lugar en el que cualquiera puede aprender, equivocarse, evolucionar y alcanzar una felicidad plena. Pero la serie introduce un problema inesperado: la eternidad acaba por vaciar de sentido incluso los mayores placeres. Cuando no existe un final, nada parece verdaderamente importante.

La solución consiste en abrir una puerta para quienes sientan que han completado su recorrido. El último episodio acompaña, sin precipitación, a cada miembro del grupo en ese instante. Jason es el primero en estar preparado, pero decide esperar durante siglos para devolverle a Janet el colgante que había perdido. Tahani descubre una nueva vocación como arquitecta del Más Allá. Chidi, después de una despedida dolorosa con Eleanor, cruza la puerta cuando siente que su vida está completa.

Eleanor es quien más tarda en aceptar la decisión de Chidi, pero termina comprendiendo que querer a alguien también implica dejarle ir. Su último gesto es ayudar a Michael, que ha elegido convertirse en humano y experimentar por primera vez una vida limitada. El desenlace no plantea la muerte como castigo ni como tragedia, sino como la condición que permite valorar lo vivido. Esa mezcla de comedia, emoción y reflexión convirtió Whenever You’re Ready en uno de los finales más celebrados de la televisión reciente.

· THE OFFICE: Tras nueve temporadas, The Office se despidió sin intentar volver a ser la serie de los años de Michael Scott (Steve Carell) ni esconder los altibajos de su última etapa. Su final parte de una idea sencilla: el documental sobre Dunder Mifflin ya se ha emitido y los empleados de Scranton deben afrontar lo que supone haberse convertido en personajes públicos.

El reencuentro sirve para que los personajes verbalicen algo que la ficción había sugerido durante años: aquella oficina no era solo un lugar de trabajo. Dwight (Rainn Wilson), que ha pasado de rivalizar con Jim (John Krasinski) a confiar en él, le pide que sea su padrino antes de casarse con Angela. Jim acepta, aunque Dwight lo despide de inmediato para que pueda recibir una indemnización y apostar junto a Pam por Athlead, el proyecto profesional que puede sacar a la familia de Scranton.

El capítulo reserva su momento más esperado para la boda de Dwight y Angela (Angela Kinsey). Jim sustituye a última hora el papel de padrino por Michael Scott, que regresa brevemente después de haber abandonado la serie varias temporadas antes. Su aparición no necesita un discurso largo: basta con la emoción de Dwight, una frase sobre tener demasiados hijos para un padrino y el reencuentro con Pam (Jenna Fischer) para devolver al espectador a la historia que había seguido desde el inicio.

También hay espacio para Erin (Ellie Kemper), que conoce a sus padres biológicos, y para Andy (Ed Helms), que acepta que su futuro no está en el espectáculo. En la última reunión, los empleados descubren que, pese a las frustraciones y el absurdo cotidiano, habían formado parte de algo importante. Pam lo resume con una frase que funciona como declaración de principios de la serie: “Hay mucha belleza en las cosas normales. ¿No es eso lo que hace que la vida sea digna?”. La despedida fue aplaudida por su capacidad para cerrar los arcos principales sin perder la mezcla de incomodidad, ternura y humor de la ficción.

· BROOKLYN NINE NINE: La última temporada de Brooklyn Nine-Nine cambió el tono de la serie al incorporar de forma directa la crisis de confianza hacia la policía en Estados Unidos. Pero su doble episodio final, titulado El último día, recuperó el mecanismo más reconocible de la comedia: un robo imposible, alianzas cambiantes y un plan tan elaborado que nadie sabe realmente quién está engañando a quién.

Jake (Andy Samberg) organiza un último golpe para despedir a Holt (Andre Braugher) y Amy (Melissa Fumero), que abandonan la comisaría para asumir nuevos puestos. La misión consiste en robar una réplica de la Medalla al Valor de Holt, guardada en un sistema de tubos neumáticos, y coronar por una última vez al gran campeón de los robos de Halloween. Todos regresan al juego: Rosa (Stephanie Beatriz), Charles (Joe Lo Truglio), Scully (Joel McKinnon Miller), Hitchcock (Dirk Blocker), Kevin (Marc Evan Jackson) e incluso personajes que ya no formaban parte del día a día de la 99.

La competición, como era inevitable, se convierte en una sucesión de dobles traiciones y planes ocultos. El ganador termina siendo Hitchcock, que había comprado el trofeo por 40 dólares a Bill después de pasar un año escondido en una furgoneta. Pero el verdadero propósito del robo era otro: Jake comunica que dejará la policía para cuidar de su hijo Mac y permitir que Amy se entregue a su nuevo cargo al frente de un programa de reforma policial.

Un salto temporal de un año muestra a Terry (Terry Crews) como capitán de la comisaría. Parece que los antiguos miembros de la 99 han seguido caminos separados hasta que, en Halloween, vuelven a aparecer para proponer un nuevo robo. El plano final no afirma que nada haya cambiado, sino que la amistad ha sobrevivido a esos cambios. La temporada final dividió más a los espectadores que las anteriores, pero su episodio de despedida fue celebrado por recuperar el espíritu de equipo y juego que convirtió a la serie en una referencia de la comedia policial.

· NEW GIRL: New Girl no termina con la boda de Jess (Zooey Deschanel) y Nick (Jake Johnson) —que llega en el penúltimo episodio—, sino con una despedida del loft en el que comenzó la historia. Esa decisión explica bien qué era la serie: más allá de la relación de sus protagonistas, una comedia sobre una pandilla que había ido creciendo, emparejándose y formando una familia elegida.

En Engram Pattersky, Jess y Nick reciben una orden de desahucio y comunican al resto que deben abandonar el apartamento en apenas 24 horas. La noticia obliga al grupo a volver al piso que habían compartido en distintos momentos, recordar su convivencia y despedirse de los pequeños rituales que habían marcado la ficción. Como no podía ser de otra manera, la reunión incluye una última partida de True American, el juego de bebida caótico y casi indescifrable que se convirtió en una de sus bromas recurrentes.

El episodio también recupera la vida que los personajes han construido fuera del loft. Schmidt (Max Greenfield) y Cece (Hannah Simone) son padres de Ruth; Aly (Nasim Pedrad) y Winston (Lamorne Morris) esperan a su hijo; y Jess y Nick han dejado atrás los rodeos que definieron buena parte de su relación. La aparente expulsión, sin embargo, esconde una última broma de Winston. La organización llamada Engram Pattersky —un anagrama de My Biggest Prank— no existe: todo había sido un plan de meses en el que habían colaborado personajes como Fawn Moscato.

El giro no impide la mudanza. Jess y Nick ya han encontrado una casa y deciden que es el momento de dejar el apartamento. Así, la broma no revoca la despedida, sino que permite que todos se vayan sabiendo que no han sido expulsados de su pasado, sino que han decidido avanzar. El último plano los muestra compartiendo la furgoneta de la mudanza, una imagen que resume el final feliz de la serie: los lugares cambian, pero el grupo permanece.

· VENGA JUAN: Juan Carrasco no es el tipo de protagonista destinado a alcanzar una felicidad limpia, redonda y sentimental. El ministro de Agricultura interpretado por Javier Cámara es oportunista, inseguro, ambicioso y capaz de humillarse con tal de seguir cerca del poder. Por eso la trilogía formada por Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan ofrece el desenlace más distinto de esta lista: no un final feliz convencional, sino un cierre satisfactorio porque lleva al personaje al lugar que su propia historia exigía.

La serie comienza con Juan dispuesto a utilizar su cargo para aspirar a la Presidencia del Gobierno. Sus fracasos lo alejan de la política nacional y lo obligan a reinventarse en la segunda temporada. La tercera entrega, Venga Juan, lo encuentra intentando volver a ser relevante, rodeado de las consecuencias de sus decisiones y de un entorno que ya no le concede la importancia que cree merecer.

El desenlace de la trilogía conserva la sátira política y el tono incómodo que había convertido la ficción en una de las comedias españolas más reconocibles de los últimos años. No premia a Juan Carrasco con una transformación moral que nunca había prometido, ni pretende castigarlo de forma ejemplar. Su conclusión resulta coherente porque acepta que Juan es, ante todo, un superviviente: alguien que puede tocar fondo y seguir convencido de que aún merece una segunda oportunidad.

Ahí está la singularidad de su final. Mientras las otras series de esta lista cierran con parejas, amistades o despedidas, la de Juan Carrasco culmina con una idea más ácida sobre la política y sus protagonistas: algunos personajes no aprenden, pero tampoco desaparecen. La trilogía completa suma 23 episodios y Movistar Plus+ agrupa sus tres temporadas bajo el título original de Vota Juan.

No hay una única fórmula para despedir una serie. Friends, The Office, Brooklyn Nine-Nine y New Girl demostraron que los grupos de amigos sobreviven a los cambios de casa, trabajo o ciudad; The Good Place convirtió su final en una reflexión sobre la vida y la muerte. Y Juan Carrasco tuvo un cierre a su medida: menos luminoso, pero fiel a todo lo que la serie había contado sobre él.

Apple TV estrena este viernes 21 de agosto UConn Huskies: la dinastía, una serie documental de tres episodios que reconstruye cuatro décadas de historia del equipo femenino de baloncesto de la Universidad de Connecticut. La producción sigue la evolución de las Huskies bajo la dirección de Geno Auriemma, miembro del Salón de la Fama, y se adentra en las claves que han convertido al programa en una referencia del baloncesto universitario.

El documental, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, utiliza ese recorrido para mostrar qué implica mantener durante generaciones una cultura orientada a competir al máximo nivel. Más allá de los resultados deportivos, aborda la búsqueda de la excelencia, las expectativas asociadas al éxito, la presión y los sacrificios exigidos para sostener ese estándar. La narración combina imágenes de archivo inéditas con acceso al equipo y testimonios de jugadoras, exjugadoras, entrenadores, rivales y periodistas.

Cuatro décadas contadas por sus protagonistas

La historia de UConn permite recorrer varias generaciones del baloncesto femenino estadounidense. Por la producción pasan figuras como Rebecca Lobo, Swin Cash, Sue Bird, Diana Taurasi, Maya Moore y Breanna Stewart, algunas de las jugadoras que han contribuido a construir el legado deportivo de las Huskies.

A ellas se suman protagonistas de la etapa más reciente, con testimonios de integrantes del conjunto campeón nacional de 2025 como Paige Bueckers, Azzi Fudd, Sarah Strong, KK Arnold y Jana El Alfy. La docuserie conecta así diferentes momentos de la trayectoria de UConn para observar cómo se ha transmitido de una generación a otra una misma exigencia competitiva.

El relato incorpora además perspectivas externas y de otros miembros vinculados al programa. Entre las voces participantes figuran Jim Calhoun, Chris Dailey, Jennifer Rizzotti, Jackie MacMullan y Steve Kerr, dentro de un amplio grupo con el que la producción busca contextualizar la dimensión alcanzada por UConn en el baloncesto universitario.

Geno Auriemma, el hilo conductor

En el centro de ese recorrido se encuentra Geno Auriemma, cuya etapa al frente del equipo sirve para conectar las distintas generaciones retratadas. La producción analiza cómo se construyó y mantuvo una cultura competitiva capaz de prolongarse durante décadas, pero también el coste personal y deportivo asociado a unas expectativas permanentemente elevadas.

UConn Huskies: la dinastía está dirigida y producida ejecutivamente por Matthew Hamachek, ganador de un Emmy, y Erica Sashin, nominada a estos premios. Skydance Sports está detrás de la serie, con Learfield Studios y Revue Studios también implicadas en la producción ejecutiva.

Los tres episodios estarán disponibles mundialmente en Apple TV desde este viernes 21 de agosto. La propuesta busca explicar el fenómeno UConn desde dentro, poniendo el foco no solo en quienes contribuyeron a sus éxitos, sino también en la presión y los sacrificios necesarios para mantener durante décadas un nivel de exigencia convertido en parte de la identidad del equipo.

Dave Bautista será finalmente Kratos en la adaptación televisiva de God of War. El actor ha cerrado su acuerdo para encabezar la serie de Prime Video, confirmándose así unas negociaciones que trascendieron a comienzos de agosto después de que una lesión obligara a Ryan Hurst a abandonar el papel. El cambio tendrá consecuencias directas sobre el trabajo realizado hasta ahora: no se utilizará el metraje rodado con el anterior protagonista y sus escenas tendrán que repetirse con Bautista.

La incorporación, recogida por Variety y otros medios estadounidenses, resuelve uno de los principales contratiempos que ha atravesado el proyecto desde que comenzó a filmarse en Vancouver el pasado febrero. Hurst, anunciado como Kratos en enero, se desgarró el bíceps mientras realizaba una acrobacia a finales de junio, cuando llevaba alrededor de cuatro meses trabajando en la producción. La lesión requirió una intervención quirúrgica y habría retrasado su regreso al rodaje hasta 2027, por lo que Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television optaron por buscar otro intérprete.

Los preparativos para esta nueva etapa comienzan este mes con la intención de reanudar la producción a mediados de octubre en Vancouver. El calendario mantiene además el plan de rodar consecutivamente las dos temporadas encargadas por Prime Video.

La serie empezará de nuevo con Dave Bautista

También continuará al frente de los primeros capítulos Frederick E.O. Toye, ganador del Emmy y director con experiencia en títulos como Shōgun, The Boys y Fallout. Toye ya había dirigido los dos primeros episodios con Hurst y volverá a encargarse de ellos ahora con Bautista como protagonista.

El escaso margen hasta la reanudación convierte la preparación física en otro factor relevante del fichaje. Bautista cuenta con una larga experiencia como luchador profesional y llega al proyecto después de haber ganado masa muscular para su participación en la nueva película de Highlander. Su trayectoria y su estado físico facilitan así una incorporación rápida a un personaje especialmente exigente en ese terreno.

El cambio abre además una nueva etapa profesional para el antiguo luchador de la WWE, cuya carrera como actor se ha desarrollado principalmente en el cine con títulos como Guardianes de la Galaxia y Dune. En televisión participó en la segunda temporada de See, de Apple TV, y mantiene una relación reciente con Amazon MGM Studios después de trabajar junto a Jason Momoa en The Wrecking Crew y tener pendiente Road House 2, con Jake Gyllenhaal.

La relación entre Kratos y Atreus, en el centro de God of War

La serie trasladará a la acción real la etapa más reciente de la franquicia de PlayStation y seguirá de cerca la historia de los dos últimos videojuegos de God of War. Kratos y su hijo Atreus, interpretado por Callum Vinson, emprenderán un viaje para esparcir las cenizas de Faye, esposa del primero y madre del segundo.

Esa travesía situará la relación entre padre e hijo como uno de los ejes de la adaptación. Kratos, un guerrero espartano convertido en dios y marcado por un pasado de violencia, intenta enseñar a Atreus a ser un dios mejor, mientras el niño trata de acercar a su padre a una dimensión más humana. Esta dinámica, introducida en la etapa más reciente de los videojuegos, será central también en la serie.

Bautista y Vinson estarán acompañados por un reparto que ya tiene asignados buena parte de sus principales personajes. Mandy Patinkin (Homeland) será Odin, Ólafur Darri Ólafsson (La vida secreta de Walter Mitty) interpretará a Thor, Ed Skrein (Juego de Tronos) encarnará a Baldur y Max Parker (Boots) dará vida a Heimdall. También participan Teresa Palmer (Take Me Home Tonight) como Sif, Alastair Duncan (Millennium) como Mimir, Sonya Walger (Perdidos) como Freya, Danny Woodburn (Seinfeld) como Brok y Jeff Gulka (Expediente X) como Sindri, entre otros.

Ronald D. Moore, al frente de la adaptación

El responsable creativo de God of War es Ronald D. Moore, responsable de Battlestar Galactica y cocreador de For All Mankind, que ejerce como guionista, productor ejecutivo y showrunner. La ficción es una coproducción de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios en asociación con PlayStation Productions y Tall Ship Productions, la compañía de Moore.