Tras dos temporadas desarrollando el ascenso del Señor Oscuro y el origen de los distintos anillos de poder, El señor de los anillos: Los anillos de poder afrontará por fin uno de los acontecimientos más esperados por los seguidores de la obra de J.R.R. Tolkien. La tercera entrega de la serie de Prime Video, que estará disponible en la plataforma a partir del 11 de noviembre, mostrará la forja del Anillo Único, el objeto con el que Sauron pretende dominar a los portadores del resto de anillos y que siglos después desencadenará los acontecimientos narrados en la trilogía original de El señor de los anillos.

Así lo ha confirmado el showrunner Patrick McKay en una entrevista concedida a la revista Empire en la que que adelanta que “esta es la temporada en la que Sauron forja el Anillo Único en el volcán”. La importancia de este episodio no será únicamente narrativa. La fabricación del Anillo Único supone uno de los momentos fundacionales de toda la mitología de Tolkien y el acontecimiento que termina definiendo la figura de Sauron como el gran enemigo de la Tierra Media.

Un Sauron que ya no necesita esconderse

La nueva temporada también marcará un cambio radical en el propio villano. Si hasta ahora había permanecido oculto bajo diferentes identidades, primero como Halbrand y después adoptando la apariencia del elfo Annatar, en esta ocasión dejará atrás cualquier disfraz. El también showrunner J.D. Payne explica que los espectadores se encontrarán “un villano en toda regla”, muy distinto al de las temporadas anteriores, mientras que McKay asegura que la presencia abierta de Sauron “cambia el tono de la serie”. No en vano, promete que la tercera entrega será “más oscura, más peligrosa” y advierte de que “nadie está a salvo”.

La esperada secuencia de la forja del anillo también ha supuesto uno de los mayores desafíos para el equipo de producción. Así lo reconoce Charlie Vickers, encargado de interpretar a Sauron, que admite que la carga emocional del momento le sobrepasó incluso antes de comenzar el rodaje.

El actor recuerda que lloró el primer día que llegó al plató porque sentía el “privilegio” y el “honor tan increíble” que suponía poder contar esa parte de la historia de Tolkien. Además, desvela la magnitud del trabajo realizado, al explicar que el equipo necesitó dos semanas para rodar la escena de la creación del Anillo porque se trata de una secuencia “muy larga”.

Una temporada donde sucederán muchas cosas

Los responsables de la ficción defienden que la tercera temporada supondrá el auténtico punto de inflexión de Los Anillos de Poder. Si las dos primeras entregas sirvieron para construir el mundo y presentar a sus protagonistas, ahora llegará el momento de recoger todo ese trabajo.

En palabras de McKay, durante este tiempo han ido “encendiendo todas estas mechas y poniendo en marcha todas estas historias”, por lo que considera que la nueva tanda de episodios es aquella en la que “todas esas bombas empiezan a estallar”. Una declaración de intenciones con la que Prime Video anticipa una temporada mucho más centrada en el conflicto abierto y en el ascenso definitivo de Sauron, cuyo primer gran paso será precisamente la creación del Anillo Único.

Netflix continúa ampliando su catálogo de thrillers con historias que sitúan los conflictos familiares en el centro del relato. Tras el éxito internacional de producciones como ¿Quién mató a Sara? o Pálpito, la plataforma estrena este 22 de julio El otro padre, una serie mexicana de ocho capítulos que parte de una premisa tan sencilla como inquietante: la búsqueda desesperada de un donante compatible para una adolescente enferma. Esta búsqueda acabará destapando un secreto que amenaza con destruir dos familias.

Lejos de construir un thriller basado únicamente en los giros de guion, la ficción utiliza ese hallazgo como punto de partida para explorar cuestiones mucho más universales: qué significa realmente ser padre, hasta qué punto la biología determina los vínculos familiares y cómo una verdad oculta durante años puede cambiar por completo la identidad de quienes la descubren.

Un secreto que cambia la vida de dos familias

La historia comienza cuando Julieta sufre una grave crisis de salud que obliga a sus padres a buscar con urgencia un trasplante de riñón. Lo que parecía una carrera contrarreloj para encontrar un donante compatible termina convirtiéndose en una investigación inesperada cuando unas pruebas genéticas revelan que existe un hombre que podría salvarle la vida... y cuya relación con la joven nadie conocía.

A partir de ese momento, la serie abandona el terreno estrictamente médico para adentrarse en un thriller familiar donde cada respuesta abre nuevas preguntas. ¿Cómo es posible que exista otro padre? ¿Quién conocía la verdad? ¿Puede una familia sobrevivir cuando los cimientos sobre los que ha construido su vida empiezan a resquebrajarse? La serie juega precisamente con esa incertidumbre, dosificando la información y convirtiendo el misterio en el motor de una historia donde las emociones tienen tanto peso como la intriga.

Cuestiones existenciales

Aunque el punto de partida recuerda a otros dramas construidos alrededor de una revelación inesperada, El otro padre intenta ir un paso más allá. La identidad biológica no aparece únicamente como un recurso narrativo para sorprender al espectador, sino como una herramienta para reflexionar sobre el significado de la paternidad. La serie plantea una cuestión tan antigua como vigente: ¿es padre quien comparte la genética o quien ha estado presente durante toda una vida?

Ese dilema atraviesa las relaciones entre todos los personajes y convierte el conflicto en algo mucho más complejo que la simple búsqueda de un culpable. Nadie queda indemne cuando la verdad empieza a salir a la luz. En ese sentido, la producción se acerca más al melodrama contemporáneo que al thriller tradicional.

Silvia Navarro y Manolo Cardona lideran un reparto conocido por el público de Netflix

Uno de los principales atractivos de la serie reside en su reparto, formado por un trío protagonista que cuenta con una amplia trayectoria dentro de la ficción y el drama latinoamericano. Silvia Navarro interpreta a Maca, una madre dispuesta a hacer cualquier cosa para salvar a su hija, mientras que Manolo Cardona, presente en ¿Quién mató a Sara?, da vida a Ricardo, un padre cuya vida cambia radicalmente cuando empiezan a aparecer verdades que creía enterradas. Completa el cartel Erik Hayser, pieza clave de este relato en el que las relaciones entre los personajes esconden mucho más de lo que parece a simple vista.

Cuándo y dónde ver 'El otro padre'

El otro padre es la decimotercera recomendación de la sección de verTele Una serie al día y se estrena este jueves 22 de julio en Netflix, incorporándose al catálogo internacional de la plataforma como una de sus principales apuestas latinoamericanas del verano.

La miniserie de ocho capítulos llega completa desde el primer día, permitiendo a los espectadores descubrir de una sola vez una historia donde un trasplante urgente termina desencadenando una sucesión de revelaciones capaces de cambiar para siempre la vida de dos familias.

Durante doce temporadas, millones de espectadores asociaron a Jim Parsons con Sheldon Cooper, el brillante e inolvidable científico de The Big Bang Theory. Su interpretación le convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión mundial y le abrió las puertas de una trayectoria brillante haciendo comedia en la CBS. Sin embargo, detrás de aquel éxito se escondía una realidad muy distinta.

El intérprete ha sorprendido ahora al recordar cómo vivió aquellos años de máxima popularidad y ha reconocido que la fama le pasó una factura personal mucho mayor de la que el público podía imaginar. En una entrevista concedida a la revista People, Parsons ha confesado que, pese a encontrarse en el mejor momento de su carrera, atravesó una etapa marcada por la presión constante y la sensación de no estar disfrutando de lo que estaba consiguiendo.

“Incluso en los mejores momentos de mi vida fui infeliz”

Lejos de recordar aquellos años únicamente con nostalgia, Parsons asegura que con el paso del tiempo ha sido capaz de comprender mejor cómo le afectó el enorme impacto de la serie. “Al mirar atrás, me doy cuenta de que, en muchos sentidos, incluso en algunos de los mejores momentos de mi vida, fui infeliz”, reconoce el actor en una reflexión que resume el contraste entre el éxito profesional que vivía de puertas para afuera y las dificultades personales que atravesaba en privado.

Según explica, durante mucho tiempo asumió que todo lo que estaba consiguiendo dependía exclusivamente de mantener un ritmo de trabajo inagotable, una exigencia que terminó convirtiéndose en una carga. “Sentía que tenía que estar haciendo demasiadas cosas a la vez y que el éxito y las cosas buenas de la vida que me sucedían se debían únicamente a ese exceso de trabajo, disciplina y demás”, relata.

Un éxito que cambió su vida por completo

Cuando The Big Bang Theory debutó en 2007, pocos imaginaban que terminaría convirtiéndose en una de las sitcoms más populares del siglo XXI. A lo largo de doce temporadas, la serie consiguió crear una comunidad de seguidores que acompañó durante años a Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y el resto de personajes.

La ficción, que en España se puede ver en HBO Max y Movistar+ ahora mismo, convirtió a sus protagonistas en estrellas internacionales y Jim Parsons fue, desde el primer episodio, una de las grandes señas de identidad de la producción gracias a un personaje que acabó trascendiendo la propia serie. Su interpretación de Sheldon Cooper fue reconocida con cuatro premios Emmy al mejor actor de comedia y un Globo de Oro, consolidándolo como uno de los intérpretes televisivos más premiados de su generación.

Quizá la frase más contundente de toda la entrevista sea la que utiliza para resumir cómo recuerda aquella etapa. “No lo haría otra vez por ninguna cantidad de dinero”, el actor asegura que no estaría dispuesto a revivir esos años, independientemente de la recompensa económica que implicaran.

Una relación más sana con Sheldon Cooper

Desde que The Big Bang Theory llegó a su final en 2019, Jim Parsons ha ido construyendo una nueva etapa profesional alejada del personaje que le dio fama mundial. Con el paso del tiempo, explica, ha conseguido reconciliarse tanto con aquella etapa como con el personaje que marcó su carrera. “La relación con Sheldon está evolucionando, mejora constantemente. Lo que siento es mejor, lo que siento es más saludable. En ese momento yo no estaba preparado para ello”, explica.

El legado de una de las sitcoms más exitosas de la televisión

Más de un lustro después de su despedida, continúa siendo una de las series de comedia más populares entre el público gracias a sus reposiciones y a las plataformas de streaming. La ficción emitió 279 episodios entre 2007 y 2019, y consiguió algo reservado a muy pocas producciones: convertir a sus protagonistas en parte de la rutina de millones de espectadores. El sofá del apartamento de Sheldon y Leonard, las discusiones científicas, las cenas con comida para llevar y las peculiares relaciones entre los personajes terminaron formando parte de la cultura popular.

Precisamente por eso, las confesiones de Jim Parsons adquieren una dimensión especial. Mientras el público recuerda aquellos años como una etapa dorada de la televisión, uno de sus principales protagonistas revela ahora que, detrás de ese éxito sin precedentes, convivía con una presión que le impedía disfrutar de ese gran momento profesional.

Hubo un tiempo en que la animación para adultos estuvo dominada por series que competían por ser cada vez más irreverentes, más caóticas y más provocadoras. En medio de ese panorama, King of the Hill optó por recorrer el camino contrario. Sin grandes extravagancias ni un humor basado en el exceso, encontró su personalidad en lo cotidiano, demostrando que una conversación entre vecinos o una discusión familiar podían ser tan divertidas como cualquier otro disparate.

Ese fue precisamente el gran acierto de la serie creada por Mike Judge y Greg Daniels. Donde otros veían una familia corriente viviendo en un tranquilo barrio de Texas, ellos encontraron un retrato preciso de la clase media estadounidense, de sus contradicciones, sus cambios culturales y sus pequeñas obsesiones cotidianas. El año pasado la serie publicó la temporada catorce después de un parón de quince años desde el final de su etapa original, y desde el 20 de julio los seguidores de la comedia pueden disfrutar de una decimoquinta entrega en Disney+.

La comedia que convirtió la normalidad en algo extraordinario

Cuando King of the Hill debutó en 1997, la televisión estadounidense ya estaba llena de familias animadas. Sin embargo, Hank Hill estaba muy lejos de ser un nuevo Homer Simpson. Conservador, educado y profundamente convencido de hacer siempre lo correcto, Hank representaba una América poco habitual en televisión. No era un antihéroe ni un personaje ridículo. Era simplemente un hombre corriente intentando comprender un mundo que avanzaba más deprisa de lo que él era capaz de asumir.

A su alrededor se construía una galería de personajes igual de reconocibles: Peggy, una profesora con una autoestima infinita; Bobby, un hijo incapaz de parecerse a las expectativas de su padre; y los inseparables Dale, Bill y Boomhauer, amigos de toda la vida con los que compartía interminables conversaciones junto a la valla del jardín, cerveza en mano.

Esa sencillez acabó convirtiéndose en la gran personalidad de la serie. Frente al humor acelerado que empezaba a dominar la animación para adultos, King of the Hill apostó por conversaciones aparentemente intrascendentes, conflictos familiares cotidianos y una mirada sorprendentemente humana hacia todos sus personajes. Nunca necesitó grandes catástrofes ni situaciones imposibles. Su mejor material siempre estuvo en las pequeñas discusiones domésticas, en los malentendidos generacionales y en esa sensación de que cualquier espectador podía reconocer a alguien entre sus protagonistas.

Un regreso que entiende que el tiempo también pasa para sus personajes

La duodécima recomendación del formato de verTele Una serie al día, deja algo muy claro. En esta nueva temporada no se ignora el tiempo transcurrido desde el final de la serie. Al contrario. Lo convierte en el punto de partida. Como ya vimos en la temporada 14, han pasado varios años también para los Hill. Hank y Peggy afrontan una nueva etapa de sus vidas, Bobby ya es un adulto y el pequeño universo de Arlen ha tenido que adaptarse a un país completamente diferente del que existía cuando la serie se despidió en 2010. Y precisamente ahí aparece uno de los mayores aciertos de esta continuación: entender que actualizar una serie no significa cambiar su personalidad, sino dejar que sean los personajes quienes reaccionen ante un contexto diferente.

El legado silencioso de 'King of the Hill'

Quizá King of the Hill nunca alcanzó la popularidad mundial de Los Simpson ni la irreverencia de South Park, pero su influencia resulta mucho mayor de lo que suele reconocerse. Muchos de los guionistas que después desarrollarían algunas de las mejores comedias televisivas pasaron por sus episodios.

Greg Daniels terminaría creando The Office en su versión estadounidense y más tarde Parks and Recreation, dos series que también encontraron el humor en personajes profundamente cotidianos, recordando que la normalidad también puede ser extraordinariamente divertida.

Cuándo y dónde ver la temporada 15

La nueva temporada de King of the Hill se estrenó el 20 de julio en Disney+, que amplía así esta segunda etapa de una de las sitcoms animadas más influyentes de la televisión. La plataforma ofrece 10 nuevos episodios para que tanto quienes crecieron junto a Hank Hill como aquellos que nunca se acercaron a la serie puedan descubrir una ficción que, casi treinta años después de su estreno original, sigue demostrando que las mejores comedias no pasan de moda.

Cuando parecía que el universo de Euphoria había llegado definitivamente a su fin, HBO Max ha sorprendido a los seguidores de la ficción con un inesperado anuncio. Apenas dos meses después de que la tercera temporada pusiera el broche final a la serie creada por Sam Levinson, la plataforma ha confirmado el estreno de un especial que servirá como homenaje a una de las producciones más influyentes de los últimos años.

Bajo el título de Euphoria: echando la vista atrás, este contenido llegará al catálogo el próximo 24 de julio y ofrecerá un recorrido por la historia de la serie a través de entrevistas inéditas, imágenes del rodaje y abundante material detrás de las cámaras. Una oportunidad para revivir cómo nació un fenómeno televisivo que trascendió la pequeña pantalla y marcó a toda una generación.

Un viaje a los orígenes de la serie

La plataforma ya ha compartido el primer tráiler del especial, un avance cargado de nostalgia que recupera algunos de los momentos más significativos de la producción desde sus inicios. Entre las imágenes destacan las presentaciones de unos jovencísimos Jacob Elordi y Angus Cloud durante las primeras etapas del proyecto.

El adelanto también rescata imágenes del estreno mundial de la serie en 2019, con una Zendaya visiblemente emocionada ante el impacto que estaba a punto de generar la ficción. Sydney Sweeney, por su parte, recuerda que apenas tenía 20 años cuando rodó el episodio piloto, una experiencia que terminaría cambiando por completo el rumbo de su carrera.

Mucho más que un drama adolescente

Aunque en el momento de su estreno muchos compararon Euphoria con otras ficciones juveniles, especialmente con Élite, pronto quedó claro que la propuesta de Sam Levinson jugaba en una liga diferente. La serie construyó un retrato mucho más intimista y psicológico de sus protagonistas, abordando sin filtros cuestiones como las adicciones, la identidad, la sexualidad, la salud mental o el difícil tránsito hacia la vida adulta.

Más allá de sus tramas, la producción consiguió convertirse en un auténtico fenómeno cultural. Su influencia se dejó notar en la moda, el maquillaje, las redes sociales e incluso en la forma de representar la adolescencia en la ficción televisiva, consolidándose como una de las series más comentadas y analizadas de los últimos años. Ahora, con este documental retrospectivo, HBO Max pretende ofrecer a los espectadores una mirada más íntima sobre el proceso creativo y el ambiente que se vivió durante el rodaje de una serie que dejó una huella difícil de igualar.

Un reparto que conquistó Hollywood

Uno de los grandes legados de la serie ha sido, sin duda, el impulso que dio a las carreras de prácticamente todo su reparto principal. Zendaya ya era un rostro conocido antes de interpretar a Rue, pero fue este personaje el que terminó de consolidarla como una de las grandes actrices de su generación. Gracias a su interpretación hizo historia en los premios Emmy al convertirse en la actriz más joven en conseguir dos galardones por un mismo papel, un récord que todavía podría ampliar tras volver a recibir una nominación este año.

Su agenda cinematográfica tampoco ha dejado de crecer. Solo en 2026 la actriz ha participado en títulos como El drama y La odisea, además de preparar dos de los grandes estrenos del año: Spider-Man: Brand New Day, cuyo estreno está previsto para el 29 de julio, y Dune: Parte Tres, que llegará a los cines el próximo 18 de diciembre.

Jacob Elordi también ha experimentado una evolución meteórica desde que dio vida a Nate Jacobs. El intérprete recibió recientemente una nominación al Oscar como mejor actor de reparto por Frankenstein y este año ha encabezado el reparto de Cumbres borrascosas junto a Margot Robbie. Además, próximamente estrenará La constelación del perro, prevista para finales de agosto.

Sydney Sweeney tampoco ha dejado de ocupar titulares desde su paso por la ficción de HBO. La actriz ha alternado importantes proyectos cinematográficos, como La asistenta y Christy: el combate de su vida, con campañas publicitarias que incluso han generado una notable conversación en redes sociales, confirmando su estatus como una de las figuras más mediáticas de Hollywood.

El último capítulo de un fenómeno televisivo

Con Euphoria: echando la vista atrás, HBO Max pone el broche definitivo a una serie que redefinió el drama adolescente contemporáneo y cuya influencia continúa presente años después de su estreno. Será, en definitiva, una despedida cargada de nostalgia para quienes han acompañado a Rue, Jules, Nate, Cassie, Maddy y el resto de personajes durante tres temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la ficción televisiva. Porque, aunque Euphoria haya dicho adiós, su legado sigue muy vivo y HBO Max quiere celebrarlo con un último regalo para todos sus seguidores.

Atresplayer sigue desgranando los detalles de una de las series que formarán parte de su próxima batería de estrenos. Después de anunciar Las Vecinas y trascender que Ane Gabarain y Nora Navas liderarían el proyecto, la plataforma ha confirmado oficialmente a sus dos protagonistas y ha puesto el foco en el reparto que las acompañará.

La nueva producción original de Atresmedia junto a Suma Content, la empresa de Los Javis, ha revelado los nombres que completarán el elenco principal de la serie y lo hace reuniendo a algunos de los rostros más reconocibles del cine y la televisión española. Laura Weissmahr, Ana Rujas, Marian Álvarez, Manolo Solo, Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor se incorporan a una historia que utilizará un conflicto vecinal como punto de partida para construir un drama judicial y emocional.

Aunque la existencia de Las Vecinas ya era conocida y el rodaje arrancó hace unos días, la composición definitiva de su reparto era una de las incógnitas que todavía quedaban por resolver. Ahora se despeja esa duda y confirma una alineación de intérpretes que refuerza las aspiraciones de una de sus grandes apuestas de ficción.

Un reparto con experiencia en cine, televisión y teatro

La incorporación de estos nombres evidencia la voluntad de rodear a Ane Gabarain y Nora Navas de un reparto de amplia trayectoria. Entre las incorporaciones destaca Laura Weissmahr, una de las intérpretes que más proyección ha ganado en los últimos años y que acaba de protagonizar Se tiene que morir mucha gente. A ella se suma Ana Rujas, presente en producciones de la talla de La Mesias, habitual en proyectos de ficción nacionales y convertida en uno de los rostros más reconocibles de su generación.

El elenco también contará con Marian Álvarez, ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, además de Manolo Solo, ganador de un Goya, por su participación en Tarde para la ira, y presencia habitual en algunas de las producciones más destacadas del cine reciente.

Junto a ellos estarán Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor, completando un reparto coral que tendrá un papel fundamental en el desarrollo de la historia. No será una serie construida únicamente alrededor de sus dos protagonistas. El peso de los personajes secundarios resultará clave para reconstruir los hechos que se juzgan y ofrecer distintas perspectivas sobre un mismo conflicto.

El paralelismo con una historia viral

Las Vecinas narra la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, la ficción viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse.

La premisa inevitablemente traerá recuerdos a muchos espectadores, pues su trama evoca inevitablemente al célebre conflicto vecinal que popularizó Callejeros en 2007, cuando la disputa entre dos residentes de un edificio de Valencia acabó convirtiéndose en uno de los reportajes más virales de la televisión española. Aunque la ficción de Atresplayer desarrolla una historia completamente propia y la lleva hacia el terreno del drama judicial, el punto de partida resulta familiar para quienes recuerden el reportaje.

La confirmación del reparto llega en un momento de crecimiento para la plataforma de Atresmedia, que ha cerrado la temporada con cifras récord tanto de espectadores como de suscriptores. En los últimos meses ha incorporado a su catálogo producciones como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, consolidando una oferta donde la ficción nacional ocupa un lugar protagonista.

Arantxa Sánchez Vicario protagonizó uno de los testimonios más personales y conmovedores de la nueva entrega de Universo Calleja emitida en Telecinco este lunes 20 de julio. La extenista aprovechó su conversación con Jesús Calleja para mirar atrás y recordar el proceso que cambió su vida para siempre: el conflicto judicial derivado de la gestión de su patrimonio, su divorcio y las consecuencias económicas y emocionales que todavía arrastra.

La condena se remonta a una deuda contraída con el antiguo Banco de Luxemburgo, que en 2009 obtuvo una sentencia favorable en Nueva York para reclamarle 7,5 millones de dólares por un préstamo impagado. Posteriormente, la Justicia consideró que la extenista y su entonces marido, Josep Santacana, ocultaron patrimonio y realizaron movimientos de bienes para impedir que la entidad pudiera cobrar esa deuda, unos hechos constitutivos de un delito de alzamiento de bienes.

En enero de 2024, la Audiencia de Barcelona condenó a Sánchez Vicario a dos años de prisión y al pago, junto a su exmarido, de una indemnización de 6,6 millones de euros. La deportista evitó ingresar en la cárcel tras alcanzar un acuerdo con la Fiscalía, reconocer los hechos durante la instrucción y comprometerse a hacer frente a la responsabilidad civil. Desde entonces sostiene que nunca gestionó personalmente su patrimonio y que delegó todas las decisiones económicas a Santacana, una versión que ha reiterado en Universo Calleja: “Yo me dediqué a jugar al tenis, nunca me dediqué a estos temas porque no sabía”.

Una pérdida de 36 millones de euros

Aquella situación dio paso a años de litigios para intentar recuperar parte del patrimonio perdido, aunque la propia protagonista reconoce que ya no mantiene la esperanza de conseguirlo. “Al principio pensaba que sí, pero ahora creo que no. Me he mentalizado de que es como volver a empezar de cero, como si no hubiera tenido la carrera de tenista”, admitió resignada.

La deportista, convertida en una de las grandes leyendas del tenis español gracias a sus 98 títulos conquistados entre 1985 y 2002, se mostró especialmente sincera al abordar su etapa posterior al divorcio. “Me fié de él porque era el padre de mis hijos. Me enamoré ciegamente, y realmente no es la persona que yo pensaba que era”, confesó al recordar su relación con su exmarido, a quien responsabiliza de la mala administración de su patrimonio durante buena parte de su carrera.

Durante la entrevista, Jesús Calleja repasó con la deportista las cifras que llegó a generar durante su trayectoria profesional. Según se recordó en el programa, Sánchez Vicario habría ganado alrededor de 36 millones de euros. “Todo el dinero que gané se esfumó”, asegura.

“La única que estoy pagando soy yo”

“La única que estoy pagando soy yo. He llegado a un acuerdo con el banco de Luxemburgo”, explicó para después contar el motivo por el que no tuvo que cumplir la pena de cárcel. “Yo no entré a la cárcel porque estoy pagando el 50% de mis ganancias al banco. Yo estoy cumpliendo cuando en el fondo me he comido el marrón”, lamentó.

En la entrevista se pudo percibir el fuerte sentimiento de injusticia con el que continúa viviendo esta situación. La extenista considera que está afrontando prácticamente en solitario las consecuencias económicas del proceso judicial, una circunstancia que, sigue condicionando su presente.

Secuelas más allá de lo económico

Más allá de los problemas económicos, Arantxa Sánchez Vicario quiso poner el foco en las secuelas psicológicas que le provocó todo aquel proceso. Reconoció ante las cámaras de Telecinco que necesitó ayuda profesional para comprender lo que estaba ocurriendo y poder asumir una realidad que, durante mucho tiempo, fue incapaz de aceptar. “Fue un shock. Tuve que ir a terapia. Tenía que entender lo que estaba pasando porque no daba crédito”, confesó.

Aquellos meses marcaron un antes y un después en su vida personal. Sin embargo, también explicó que encontró fuerzas para seguir adelante gracias a una cualidad que, asegura, desarrolló durante su carrera deportiva. “No me dejé vencer cuando jugaba, no me voy a dejar vencer ahora”, afirmó, reivindicando la fortaleza mental que le permitió conquistar cuatro títulos de Roland Garros y convertirse en una de las mejores tenistas de la historia. Una resiliencia que ha sido clave para afrontar la realidad que vive ahora, completamente distinta a la que imaginó cuando colgó la raqueta.

Netflix sigue apostando por las adaptaciones de fenómenos editoriales españoles y vuelve a mirar hacia una de las autoras más leídas del panorama nacional, Alice Kellen, con El mapa de los anhelos. La miniserie, estrenada este 17 de julio, adapta la novela homónima publicada en 2022 y lo convierte en un drama romántico de 6 capítulos construido alrededor del duelo, la culpa y la necesidad de descubrir quiénes somos cuando desaparece aquello que daba sentido a nuestra vida.

Dirigida por Laura M. Campos, directora de Valeria; y Gemma Ferraté, directora en Citas Barcelona; la ficción traslada la historia original, ambientada en Estados Unidos, a un contexto español. Un cambio que no altera el corazón de la propuesta: la historia de una joven obligada a reconstruirse tras perder a la persona alrededor de la que había girado toda su existencia.

Una protagonista que debe aprender a vivir por sí misma

Greta siempre creyó que había nacido para cumplir una única misión: salvar a su hermana Lucy, enferma de leucemia, gracias a la compatibilidad de sus células madre. Toda su identidad se construye alrededor de ese propósito, hasta la muerte de Lucy. De repente, la protagonista ya no sabe quién es ni para qué está en el mundo.

Antes de morir, sin embargo, Lucy le deja preparado un último regalo: un juego al que llama precisamente El mapa de los anhelos. Se trata de una serie de retos y experiencias que obligarán a Greta a salir de su zona de confort, enfrentarse al dolor y descubrir deseos que nunca se había permitido formular porque toda su vida había estado orientada hacia otra persona. Es una premisa que convierte el duelo en algo más que una pérdida. La serie plantea una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando desaparece aquello que definía completamente nuestra identidad?

Un reparto joven respaldado por rostros veteranos

Alícia Falcó, protagonista en El refugio atómico o Dímelo bajito, asume el peso casi absoluto de la historia dando vida a Greta, mientras que Georgina Amorós, presente en Élite o Vis a vis; interpreta a Lucy, cuya presencia continúa marcando el relato incluso después de su muerte. Pablo Álvarez, de El Cid; completa el trío protagonista como Will, un personaje cuya evolución acompaña a la de Greta durante todo el recorrido.

Junto a ellos aparecen intérpretes consolidados como Laia Marull, Mario de la Rosa o Ramón Barea, que aportan solidez a un drama donde las relaciones familiares tienen tanta importancia como las sentimentales. El resultado es una ficción contenida, de pocos personajes y muy centrada en las emociones, donde el peso recae casi siempre sobre las interpretaciones y los diálogos.

El fenómeno Alice Kellen continúa creciendo

La llegada de El mapa de los anhelos confirma la extraordinaria salud audiovisual de Alice Kellen, una autora que ha conseguido algo poco habitual: convertir la fidelidad de sus lectores en un activo para las plataformas de streaming. Será la segunda adaptación de una de sus obras tras el estreno de la película Todo lo que nunca fuimos, este mismo año. Su éxito no puede entenderse sin la comunidad de BookTok, donde miles de lectores han recomendado durante años novelas que mezclan romance, drama emocional y personajes marcados por experiencias traumáticas. Netflix ha sabido identificar ese potencial y continúa desarrollando adaptaciones que buscan conquistar tanto a quienes ya conocen las historias como a nuevos espectadores.

Una historia sobre salud mental sin grandes artificios

Uno de los aspectos más interesantes de la undécima recomendación del formato de verTele Una serie al día, es que no no utiliza el duelo únicamente como detonante dramático. La pérdida de Lucy sirve para explorar cuestiones relacionadas con la salud mental, la culpa del superviviente o la dificultad de construir una identidad independiente cuando durante años se ha vivido para satisfacer las necesidades de otra persona.

El mapa de los anhelos ya está disponible en Netflix desde el 17 de julio, fecha en la que la plataforma lanzó de forma simultánea todos sus capítulos, siguiendo su habitual estrategia de estreno para las miniseries. Se trata de una historia cerrada, sus seis episodios adaptan íntegramente la novela de Alice Kellen y, al menos por ahora, no existen planes para continuar el relato con una segunda temporada.

Esa naturaleza autoconclusiva juega a favor de la propuesta. Frente a series que estiran innecesariamente sus conflictos durante varias temporadas, aquí cada episodio forma parte de un recorrido con un principio y un final definidos. No busca reinventar el género ni sorprender con grandes giros narrativos. Su objetivo es otro: emocionar a través de personajes vulnerables, conflictos reconocibles y una historia que habla de cómo aprender a vivir cuando el futuro que imaginábamos deja de existir.

Atresmedia sigue reforzando su apuesta por el true crime en laSexta. El grupo de comunicación recupera ahora una de las producciones documentales más destacadas de su catálogo: Lo que la verdad esconde: el caso Asunta. La miniserie, estrenada originalmente en Antena 3 en 2017, volverá a la televisión este miércoles 22 de julio a las 23:00 horas, aunque con una importante novedad respecto a su primera emisión: sus tres capítulos podrán verse de forma consecutiva en una única noche.

La decisión supone rescatar un formato que, en su estreno, se ofreció de manera semanal, reservando una entrega para cada semana. Casi diez años después, Atresmedia plantea una experiencia muy diferente para el espectador, permitiendo seguir de principio a fin la reconstrucción de uno de los casos criminales más impactantes y mediáticos de la historia reciente de España.

Además, se trata del segundo true crime de producción propia que laSexta recupera este verano varios años después de su estreno. Tras volver a programar No se lo digas a nadie, estrenada en 2022, la cadena mantiene su estrategia de rescatar documentales de investigación que en su momento tuvieron una notable repercusión y ofrecerlos ahora a una nueva audiencia.

Sin ficción y con material inédito

La producción apuesta por una narración sobria y alejada de los recursos habituales del género. No hay recreaciones dramatizadas ni voz en off que guíe el relato. Son los propios protagonistas quienes reconstruyen la investigación mediante sus testimonios, ofreciendo al espectador la posibilidad de elaborar sus propias conclusiones a partir de los hechos y las distintas perspectivas que se presentan.

Además de repasar cronológicamente la investigación y el proceso judicial, la serie documental también invita a reflexionar sobre cuestiones de fondo que marcaron el desarrollo del caso. Entre ellas, la presunción de inocencia o la enorme influencia que ejercieron los medios de comunicación durante una investigación seguida prácticamente en tiempo real por la opinión pública. Todo ello en un procedimiento que fue juzgado por un jurado popular y que estuvo condicionado por la extraordinaria repercusión mediática alcanzada desde los primeros días.

El equipo de Lo que la verdad esconde: el caso Asunta logró además acceder a escenarios originales de la investigación y reunir abundante material inédito. Entre esos documentos destaca la conversación mantenida entre Alfonso Basterra y Rosario Porto en los calabozos de la Guardia Civil tras su detención, unas imágenes que aportan una perspectiva inédita sobre uno de los momentos clave del caso.

Una investigación de más de un año

Lejos de ser un documental convencional, Lo que la verdad esconde: el caso Asunta se presenta como una exhaustiva investigación periodística desarrollada durante más de un año. El proyecto estuvo encabezado por la periodista Ana Sanmartín, que junto a un reducido equipo de producción y varios profesionales procedentes del ámbito cinematográfico trabajó para reconstruir con el mayor rigor posible todo lo sucedido alrededor del asesinato de Asunta Basterra.

El resultado fue una producción que reunió el testimonio de más de un centenar de personas directamente relacionadas con el caso. Entre ellas figuran investigadores de la Guardia Civil, jueces, abogados, forenses, testigos, profesores, amigos de la familia y otros protagonistas que aportan su visión de los hechos. Uno de los aspectos más singulares del documental es que también incluye las declaraciones de Rosario Porto y Alfonso Basterra, padres adoptivos de la menor, grabadas mientras ambos cumplían condena y esperaban la resolución del recurso presentado ante el Tribunal Constitucional, la última vía judicial que les permitía la legislación española.

El crimen que sigue impactando 13 años después

El crimen de Asunta Basterra continúa siendo, más de una década después, uno de los sucesos que mayor impacto han tenido en la sociedad española. La madrugada del 22 de septiembre de 2013, el cuerpo sin vida de la menor fue localizado en una pista forestal situada en las inmediaciones de Santiago de Compostela. La investigación terminó señalando a sus padres adoptivos, que fueron detenidos, enviados a prisión preventiva y posteriormente condenados por un jurado popular como coautores del asesinato.

La sentencia consideró probado que ambos planearon la muerte de la niña, que previamente fue sedada antes de fallecer por asfixia. Sin embargo, pese a las diferentes resoluciones judiciales y a los numerosos análisis realizados durante todos estos años, nunca llegó a esclarecerse el móvil que motivó el crimen, una incógnita que sigue alimentando el interés en torno al caso.

Precisamente esa ausencia de una explicación definitiva es uno de los elementos que han convertido el asesinato de Asunta en objeto de múltiples documentales, libros, reportajes y producciones audiovisuales. El enorme seguimiento mediático también generó un intenso debate sobre los límites de la información judicial y sobre el impacto que una cobertura constante puede tener tanto en la opinión pública como en el propio desarrollo de un proceso judicial. Este 22 de julio a las 23:00 será posible revivir todo esto a través de la reemisión del documental en laSexta.

El fútbol vuelve a trastocar la programación de La 1, tanto en prime time como en su parrilla vespertina. En primer lugar, RTVE ha cancelado finalmente la emisión de El Grand Prix del Verano prevista para la noche de este lunes 20 de julio para ofrecer una programación especial dedicada a la celebración del segundo Mundial masculino conquistado por la Selección Española. La cadena pública ha confirmado el cambio de planes a través de un comunicado difundido en sus redes sociales, poniendo fin a la incertidumbre sobre la emisión del concurso de Ramón García en su cita semanal.

La decisión llega después de que España se proclamara campeona del mundo ayer por la noche y responde al despliegue especial que RTVE realizará para seguir en directo los actos de celebración del combinado nacional en Madrid.

La Corporación ya había dejado entrever esta posibilidad en los últimos días, cuando comenzó a promocionar la segunda entrega de El Grand Prix en redes con una advertencia poco habitual: la emisión estaba “sujeta a cambios” en función del resultado de la final del Mundial. Y así ha ocurrido finalmente, la programación de la cadena pública estará centrada en la cobertura de la celebración de los nuevos campeones del mundo.

RTVE levanta su parrilla en la tarde de La 1

La cancelación de El Grand Prix es solo una de las numerosas modificaciones que RTVE ha introducido en la parrilla de La 1 de este lunes para volcarse con la celebración del segundo Mundial conquistado por la Selección Española. Además del concurso veraniego, la cadena tampoco emitirá este lunes La Promesa, Valle Salvaje, Malas lenguas ni Aquí la tierra, cuyos huecos serán ocupados por la emisión especial dedicada a la conquista del Mundial.

La cobertura comenzará desde primera hora con la llegada de la expedición española al aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, que será seguida en directo por Mañaneros 360. Posteriormente, tras la emisión del Telediario 1, Directo al grano centrará su contenido en las celebraciones del Mundial antes de dar paso, a las 17:20 horas, al especial deportivo La segunda estrella es nuestra, que se emitirá de forma simultánea en La 1, Canal 24 Horas, Teledeporte y RTVE Play.

El especial, presentado por Nico de Vicente y Paco Caro, contará con una mesa de análisis formada por Felipe del Campo, Gonzalo Miró, Álex Argelés, Cristina Bea y Álvaro Von Richetti. Más tarde, Marcos López y Lara Gandarillas tomarán el relevo para narrar en directo todos los actos institucionales y el recorrido de los campeones por las calles de Madrid.

Las cámaras de RTVE seguirán el recibimiento de los jugadores por parte del rey Felipe VI y la familia real en el Palacio de la Zarzuela, así como la posterior recepción oficial en el Palacio de la Moncloa con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. Después llegará uno de los momentos más esperados del día: el recorrido en autobús descubierto hasta la plaza de Cibeles, donde miles de aficionados recibirán a la selección en una gran celebración que contará además con actuaciones musicales y diferentes sorpresas antes de la llegada del equipo.

Por tanto, la programación de La 1 para este lunes queda de la siguiente manera:

Lo nuevo del 'Grand Prix' tendrá que esperar

La entrega del Grand Prix cancelada correspondía al segundo programa de la temporada, en el que debían enfrentarse los municipios de Balanegra (Almería) y Zumárraga (Guipúzcoa) en una nueva noche de pruebas, humor y competición entre pueblos. El programa iba a contar además con la participación de Torito y Garbiñe Muguruza como padrinos de ambos equipos, en una edición que mantiene la estructura recuperada por RTVE hace tres veranos y que se ha consolidado como uno de los formatos familiares más exitosos de la cadena.

Por ahora, RTVE no ha aclarado cuándo emitirá esta entrega. La lógica invita a pensar que el programa simplemente se retrasará una semana para mantener intacto el desarrollo de la competición, aunque la cadena todavía no ha comunicado oficialmente cómo reorganizará el calendario del concurso.

La cancelación llega, además, después de que El Grand Prix arrancara su nueva edición con sus mejores datos desde el regreso a La 1. El estreno del pasado lunes reunió a 1.427.000 espectadores y un 16,8% de cuota de pantalla, convirtiéndose en el mejor debut del formato en share desde 2023 y mejorando en 512.000 espectadores el estreno de la temporada anterior. El concurso lideró con claridad el prime time, situándose más de cinco puntos por encima de su principal rival, En tierra lejana en Antena 3 (11,2%).

No es la primera vez que el programa sufre las consecuencias de un gran éxito del fútbol español. Los espectadores más fieles del formato recordarán que durante el verano de 2024 RTVE también se vio obligada a cancelar una entrega de El Grand Prix tras la conquista de la Eurocopa por parte de la selección española. En aquella ocasión, la cadena modificó su programación apenas unas horas antes para ofrecer un amplio especial dedicado a la llegada de los campeones y a las celebraciones en Madrid, dejando igualmente sin emisión al concurso de Ramón García.

La final del Mundial 2026 entre España y Argentina pasará a la historia por muchos motivos, pero uno de los más llamativos fue la apuesta de la FIFA por el show de la media parte inspirado en la Super Bowl. El espectáculo fue una muestra más de la americanización que ha vivido el deporte rey a lo largo de este Mundial. Sin embargo, desde un punto de vista televisivo, el objetivo estaba claro: convertir el descanso en un gran acontecimiento de entretenimiento global capaz de atraer espectadores más allá del propio partido.

Madonna abrió el espectáculo acompañada por Ronaldo y Ronaldinho antes de dar paso a Gustavo Dudamel y los músicos de la New York Philharmonic. Después llegó BTS con su hit Dynamite, seguido por Justin Bieber, que interpretó en formato acústico Everything Hallelujah. La recta final quedó reservada para Shakira y Burna Boy con Dai Dai, himno oficial del torneo, antes del cierre coral encabezado por Coldplay y el coro PS22. Todo el evento, de apenas once minutos, estuvo dirigido artísticamente por Chris Martin y producido por Global Citizen como parte de una campaña solidaria destinada a recaudar fondos para proyectos educativos en todo el mundo.

La aparición de Ted Lasso

Entre el desfile de tantas estrellas musicales, hubo dos apariciones procedentes de la pequeña pantalla que también se hicieron notar. La primera llegó con el regreso sorpresa de Ted Lasso. Jason Sudeikis volvió a meterse en la piel del entrenador más optimista de la televisión, acompañado por Brendan Hunt como Coach Beard, para presentar la actuación de Justin Bieber.

Como remate del cameo, Brendan Hunt enseñó un cartel con el lema BELIEBE, un guiño que mezcla el mítico Believe de Ted Lasso con el nombre que reciben los fans del artista canadiense. Con apenas unos segundos de protagonistmo, la serie de Apple TV volvió a demostrar el enorme cariño que sigue despertando años después de su estreno, calentando su esperado regreso este mismo verano con una nueva temporada.

La rana Gustavo y los Teleñecos conquistaron el cierre

Si Ted Lasso protagonizó uno de los momentos más celebrados del inicio del descanso, el show tuvo otro gran protagonista televisivo: la rana Gustavo. El mítico personaje apareció acompañado por Miss Piggy y otros Teleñecos para acompañar al director de orquesta Gustavo Dudamel y la Electric Mayhem Band en una versión de Seven Nation Army, además de protagonizar el desenlace del espectáculo junto al coro PS22 y Chris Martin, vocalista de Coldplay. La presencia de los Muppets no era casual: desde que FIFA anunció el espectáculo había explicado que su participación pretendía reforzar el mensaje educativo y solidario que pretendía dar el máximo organismo del fútbol internacional en este mundial.

La final entre España y Argentina alcanzó cifras récord en TV. Sumando la retransmisión en La 1, Teledeporte, La2Cat y DAZN, la prórroga se disparó a un 89.3% y 16.608.000 espectadores, situándose como la segunda emisión más vista de la historia de la televisión en nuestro país. El partido promedió un 86.3% y 15.386.000 espectadores en simulcast.

Las cárceles han servido de escenario para infinidad de series, pero pocas se acercan a ellas de la forma en que lo hace La vida en la sombra. Esta nueva ficción, disponible desde el 16 de julio con sus seis episodios en Movistar Plus, convierte las clases de filosofía de un centro penitenciario en el punto de partida de un relato sobre el peso del pasado, la masculinidad y la posibilidad de cambiar.

Creada por Dennis Kelly, responsable de títulos como Utopía o El tercer día, la serie adapta las memorias de Andy West, publicadas como The Life Inside, para construir un drama que trasciende los muros de la prisión. Porque, aunque gran parte de la historia transcurre entre rejas, su verdadero interés está en las personas que las habitan y en las preguntas que plantea sobre quiénes somos y hasta qué punto nuestro origen determina nuestro destino.

Un profesor frente a su propia historia

La décima recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día' tiene como protagonista a Dan, un profesor de Filosofía que nunca ha estado en la cárcel. A diferencia de su padre, su hermano o su tío, todos ellos con un pasado entre rejas, él decidió seguir un camino completamente distinto. Sin embargo, cuando acepta impartir clases a un grupo de internos, aquello que comienza como una experiencia académica acaba convirtiéndose en un viaje profundamente personal. Las conversaciones con los presos le obligan a enfrentarse a su propia historia familiar y a cuestionarse cuánto de ese pasado sigue condicionando su presente.

Una cárcel como espacio para el debate

Esa es precisamente la gran virtud de La vida en la sombra. No busca el suspense de una fuga ni el retrato de la violencia carcelaria como motor narrativo. En su lugar, propone una reflexión sobre conceptos como la libertad, la culpa o la responsabilidad individual. La filosofía deja de ser una materia académica para convertirse en una herramienta con la que personajes muy diferentes intentan entender las decisiones que los han llevado hasta allí.

Josh Finan, con apariciones en No digas nada o Black Mirror, encabeza un reparto en el que también participan Gerard Kearns, Samantha Spiro, Stephen Wight, Josef Altin y Phil Daniels. Todos contribuyen a construir una serie que evita dividir a sus personajes entre héroes y villanos, apostando por un retrato más complejo de quienes viven dentro y fuera de la prisión.

Seis episodios para romper con los clichés del genero

En apenas seis episodios, Kelly vuelve a demostrar su habilidad para abordar cuestiones sociales desde una perspectiva íntima. Si en Utopía utilizaba el thriller para hablar del miedo y el poder, aquí reduce la escala para centrarse en las relaciones personales y en la posibilidad (o no) de romper con la herencia familiar.

La vida en la sombra no es un drama carcelario al uso, es una serie que utiliza ese escenario para preguntarse si las personas pueden escapar de su pasado. Una propuesta alejada de los cánones de este género que apuesta por una historia sin grandes giros, pero con grandes preguntas.

De Viernes está de vuelta. Después de no emitirse la semana pasada para evitar coincidir con el partido de cuartos de final del Mundial entre España y Bélgica, el espacio conducido por Santi Acosta y Beatriz Archidona recupera este viernes su cita habitual en Telecinco. Además, esta será la primera vez que ambos presentadores compaginen el formato semanal con De lunes a viernes, el nuevo magacín diario de la cadena.

El regreso del programa se produce en una de las noches más complicadas de la temporada en términos de competencia. De Viernes tendrá que enfrentarse a la gran final de Tu cara me suena en Antena 3, así como a la programación especial que La 1 ha preparado con motivo de la previa de la final del Mundial de fútbol entre España y Argentina. Un escenario que obligará al formato de Telecinco a pelear por la audiencia en una franja especialmente disputada.

Las cifras de la semana pasada invitan a pensar que la competencia volverá a ser muy exigente. A pesar de coincidir con el encuentro entre España y Bélgica, Tu cara me suena logró mantener un sólido 18% de cuota de pantalla y 1,14 millones de espectadores, demostrando la fortaleza del formato incluso frente a una jornada marcada por el fútbol. Un precedente que anticipa una noche complicada para la oferta de Mediaset.

Cantora y las Campos como temas estrella

Para intentar hacerse un hueco frente a sus rivales, De Viernes volverá a apostar por los testimonios exclusivos. La principal protagonista de la noche será Teresa Rivera, hermana de Paquirri, que regresará al programa para pronunciarse sobre la situación de Cantora tras las imágenes emitidas recientemente desde el interior de la finca, una visita inédita en televisión en las últimas cuatro décadas. Junto a ella, el espacio completará su entrega con nuevos invitados y otros asuntos de la actualidad del corazón.

La invitada recordará cómo era Cantora durante los años en los que compartía allí los veranos con su hermano y cuestionará la gestión que Isabel Pantoja ha realizado del legado del torero. Además, reaccionará a unas imágenes inéditas en las que Canales Rivera rememora cómo vivió la familia la separación de Paquirri y Carmina Ordóñez. Teresa Rivera también expresará su malestar por el estado actual de la finca tras la reciente visita de su sobrino, Canales Rivera, y defenderá que no se ha respetado la voluntad del diestro.

Otro de los asuntos que abordará el programa será la controversia surgida en torno a la vivienda de las Campos en Málaga, después de que se difundieran unas fotografías del inmueble junto a un supuesto anuncio de venta que fue retirado poco después de publicarse. Para aclarar lo ocurrido, José María Almoguera, hijo de Carmen Borrego, responderá a las dudas que han surgido en torno a este asunto y ofrecerá su versión sobre si la vivienda llegó realmente a ponerse en el mercado y qué ocurrió con las imágenes difundidas.

Reencuentro familiar y regreso televisivo

El programa también contará con la presencia de Stefan y Estefanía, una de las parejas de Casados a primera vista, que harán balance de su relación tras el reality. Ambos explicarán cómo es su nueva vida en Lanzarote y valorarán la evolución sentimental de otros participantes del programa.

La emisión también mostrará el reencuentro entre Claudia Chacón y su madre Julia después de que la colaboradora relatara hace unas semanas la complicada relación familiar que marcó su infancia y adolescencia. Ambas mantendrán por primera vez una conversación ante las cámaras.

Por su parte, Techi Cabrera regresará a la televisión cuatro años después para hablar del trastorno bipolar que le fue diagnosticado, de los momentos más difíciles que ha atravesado durante este tiempo y de la relación que mantiene actualmente con Kiko Rivera, Isabel Pantoja y Agustín Pantoja.

Karlos Arguiñano ya empieza a hablar con naturalidad del final de su larga trayectoria delante de las cámaras. El cocinero vasco, uno de los rostros más veteranos y queridos de la televisión nacional, ha desvelado la edad a la que le gustaría poner punto final a su carrera televisiva, al tiempo que ha echado la vista atrás para recordar una de las primeras propuestas profesionales que recibió gracias a su característico sentido del humor.

Sus declaraciones llegan, además, en un momento en el que el relevo generacional en Cocina abierta de Karlos Arguiñano ya ha comenzado a materializarse. Desde hace unas semanas, su hijo Joseba Arguiñano presenta el espacio cada viernes, mientras Karlos continúa al frente del formato de lunes a jueves. Una decisión con la que Antena 3 ha comenzado a preparar el futuro del programa sin prescindir todavía de su principal reclamo.

Una retirada con fecha... pero sin prisas

En una reciente entrevista en el programa Dos y Medio de Canal Sur, Arguiñano explicó a Juan y Medio que su intención es seguir en activo hasta los 80 años. El cocinero, que actualmente tiene 77 años, aseguró que se encuentra con fuerzas para continuar unos años más antes de despedirse definitivamente de la televisión, después de casi cuatro décadas cocinando a diario para los espectadores.

“Voy a cumplir 78 años en septiembre... igual cuando cumpla 80. Aunque si estoy como ahora, igual voy a por los 81”, confesó.

Su primera oferta para contar chistes en TV

Durante esa misma conversación, Arguiñano también recordó que, hace años, recibió una propuesta para presentar un programa centrado exclusivamente en su faceta como humorista. La anécdota se remonta a una cena que Joan Manuel Serrat mantuvo con su equipo en el restaurante de Karlos Arguiñano, en Zarautz, tras un concierto. Durante la sobremesa, marcada por el buen humor y las risas, alguien del entorno del cantautor le propuso al cocinero grabar una cinta o un programa basado exclusivamente en sus chistes, convencidos de que esa faceta tenía recorrido televisivo.

“Vinieron 10 o 12 personas de su equipo a cenar, empecé a contar historias y se morían de la risa conmigo y con mis chistes. Les hacía mucha gracia. A las 3 de la mañana uno de ellos me propuso hacer vídeos de chistes. Yo le dije que lo que a mí me gustaría sería hacer un programa de cocina. A los días, uno de los que estaba en esa mesa me lo ofreció, y con él arranqué”, relató a Juan y Medio.

Aquella conversación acabaría siendo un avance de lo que sería su carrera: pocos días después recibió una oferta para presentar un pequeño espacio culinario en ETB. Más tarde dio el salto a RTVE, iniciando una trayectoria televisiva que se acerca ya a las cuatro décadas y que le ha llevado a pasar también por Mediaset y por Atresmedia, su casa desde 2010.

Su estilo, que combina gastronomía, humor y cercanía, ha sido precisamente una de las claves de un éxito televisivo que se prolonga desde hace lustros y que le ha permitido convertirse en uno de los comunicadores más reconocibles de la pequeña pantalla.

Así, aunque el cocinero ya pone horizonte a su despedida, su retirada se plantea como un proceso progresivo en el que el testigo irá pasando poco a poco de padre a hijo, sin renunciar a la esencia que ha convertido el programa en un clásico de las mañanas televisivas.

RTVE ha lanzando una nueva promo de El juicio, el programa que muy pronto estrenará en La 1 con José Luis Sastre al frente. El spot detalla la mecánica de este nuevo formato, con el que la radiotelevisión pública pretende recuperar el espíritu del mítico Tribunal Popular. Además, muestra por primera vez el plató e incide en que la vivienda, la sanidad y la educación serán tres de los temas que abordará este espacio, tal como ya avanzó el anterior vídeo promocional.

Según explica el propio Sastre en la promo, en El juicio habrá “un juez que impondrá orden desde el estrado” y “dos abogados que defenderán posturas opuestas e interrogarán a testigos y expertos para convencer al jurado”. Dicho jurado estará compuesto por “nueve ciudadanos que afrontarán la tarea más difícil: reunirse en esta sala y dar su veredicto final”. “¿Y yo qué haré? Muy pronto los descubriréis en El juicio”, concluye el presentador, que juega así al misterio con el papel que desempeñará.

Por ahora se desconoce la fecha de estreno y el día de emisión de El juicio, que promete ser una de las grandes apuestas de RTVE para esta primavera. Con ella, la Corporación busca reforzar su apuesta por la actualidad, aunque jugando con el género de los juicios, que sigue muy presente en el mundo de la ficción —y más que lo va a estar con Veredicto, la nueva serie de Movistar Plus+, desvelada en exclusiva por verTele—, pero que lleva tiempo sin un programa que lo abandere.

Así será 'El juicio' de Sastre en La 1

José Luis Sastre, popular periodista y locutor de la Cadena SER, dará próximamente el salto a la televisión 'de todos' presentando lo que la cadena anuncia como un debate sobre temas sociales y asuntos que preocupan a la ciudadanía española.

El programa contará con un juez y dos abogadas, que se conocerán en breve. Estará estructurado bajo los elementos básicos de un juicio: presentación de argumentos de las partes, testigos, presentación de pruebas, alegatos finales, deliberaciones, veredicto y sentencia final.

La 1 apuesta así por este formato que incluirá elementos de investigación periodística para aportar pruebas, testimonios reveladores y datos desconocidos por el gran público. Cada episodio incluirá reportajes en los que Sastre entrevistará a personajes relevantes y conducirá piezas de seguimiento a algunos de los protagonistas del tema central del programa.

El jurado de El juicio será un retrato plural de la sociedad española en un momento de gran polarización ideológica. Estará compuesto por nueve ciudadanos de a pie, elegidos tras un proceso de casting demoscópicamente representativo. Durante el programa habrá espacio para el seguimiento de sus opiniones y debates, y se incluirán piezas vinculadas a los momentos clave de sus deliberaciones y toma de decisiones.

El juicio, una producción de RTVE en colaboración con la productora Abacus, es también un homenaje actualizado al mítico Tribunal Popular, producido por RTVE entre 1989 y 1991.

Vuelven Los Desayunos a RTVE. La radiotelevisión pública ha anunciado la recuperación de la mítica marca informativa, que estuvo presente en las mañanas de La 1 entre 1994 y 2020 bajo el nombre Los desayunos de TVE. Ahora, la cabecera vuelve, pero no para ser un formato televisivo al uso, como en su primera y longeva etapa, sino para dar nombre a los encuentros informativos que RTVE y Agencia EFE organizarán a partir del próximo 19 de marzo con grandes protagonistas de la actualidad de nuestro país.

Según informa la Corporación en un comunicado, la vicepresidenta primera del Gobierno y ministra de Hacienda, María Jesús Montero, protagonizará el primero de estos encuentros organizados por los dos medios públicos. Pepa Bueno, directora y presentadora del Telediario 2 de Televisión Española; Juan Ramón Lucas, director y presentador de Las mañanas de RNE, y Mamen Jiménez, directora de Economía de EFE, serán los encargados de entrevistar a Montero. El encuentro se celebrará en Casa de América en Madrid a partir de las 9.30 horas de la mañana y podrá seguirse en directo a través del Canal 24 horas, Radio 5 y la plataforma gratuita RTVE Play.

Para Pepa Bueno, esto supondrá su reencuentro con dicha marcada informativa, pues fue presentadora de Los desayunos de TVE entre 2004 y 2009. La presencia de Lucas como presentante de RNE nos retrotae a los inicios del formato, que en sus orígenes fue un programa que se emitía simultáneamente en La 1 y RNE. Tras esta etapa inicial, el formato pasó a ser únicamente televisivo con presentadores de la talla de Luis Mariñas, Ana Pastor, María Casado, la propia Pepa Bueno o el último de todos, Xabier Fortes, que entre 2018 y 2020 presentó Los Desayunos y un segundo tramo llamado Más Desayunos. La reestructuración de las mañanas de La 1 en 2020 provocó el final del programa y la llegada de La hora de La 1, que ocupa su franja desde hace seis años.

Acuerdo RTVE-EFE

El presidente de RTVE, José Pablo López, y el presidente de la Agencia EFE, Miguel Ángel Oliver, firmaron el pasado 2 de diciembre un acuerdo marco de colaboración para unir la experiencia y recursos de ambas instituciones con el fin de desarrollar proyectos e iniciativas conjuntas en el ámbito periodístico. Entre otros puntos, el acuerdo contempla la convocatoria de eventos informativos, de carácter periódico y en diferentes formatos, con los principales protagonistas de la actualidad política, económica, judicial, social, cultural, científica, deportiva o de cualquier otra disciplina, tanto de ámbito nacional como internacional.

El compromiso de ambas corporaciones es impulsar todo tipo de iniciativas para reforzar las marcas RTVE y EFE como generadoras de contenidos informativos de alta calidad y prestigio y visibilizar su alianza estratégica, señala la radiotelevisión pública en su comunicado.

Mediaset ha puesto fecha de estreno a Ex. La vida después, el nuevo programa de entrevistas de Cuatro. Además, ha anunciado que Rosalía será la primera invitada que pase por este formado conducido por Ana Milán. La charla entre las dos podrá verse el miércoles 18 de marzo a partir de las 23:00 horas.

“Dios me ha bendecido mucho, me ha dado muchas bendiciones. Qué menos que hacer un disco para dar gracias”, dice Rosalía en el avance acerca de Lux, su último disco, publicado el pasado 7 de noviembre. “El éxito no es la finalidad”, asegura también la catalana en el spot promocional, donde profesa su “cariño” hacia Milán, la elegida por Mediaset para conducir esta “continuación de Viajando con Chester”, como así lo describe la compañía, producida por Vodevil Entertainment, la productora de Risto Mejide.

La presencia de Rosalía en Ex. La vida después ya fue anunciada en una promo anterior, pero ahora ya se sabe que será la madrina del programa. O dicho de otra manera, el gran reclamo tanto del estreno de este espacio, por el que también pasarán la socialité Tamara Falcó, el actor Juan José Ballesta, los presentadores Juan y Medio y Toñi Moreno, los cantantes Rafa Sánchez (La Unión) y Andy Morales (Andy y Lucas) y el televisivo  Montoya (La isla de las tentaciones 8, Supervivientes 2025). Todos ellos reflexionarán “sobre las experiencias vividas y el paso del tiempo, entre otras muchas cuestiones” en este espacio, que a partir de la próxima semana cogerá el relevo de Los Gipsy Kings.

Allá por el mes de junio, Mediaset explicó que “destacadas figuras que desarrollaron en el pasado una labor de gran relevancia” se sentarían con Milán para “compartir cómo afrontaron el momento en el que se apagaron los focos y dejaron de ser el centro de atención”. Ahora, conocida la lista de entrevistados, este planteamiento choca con la presencia de varios de ellos, que todavía siguen estando de máxima actualidad o teniendo una carrera profesional muy activo. Habrá que esperar al estreno del programa para salir de dudas.

“En este nuevo programa el prefijo 'ex' no solo se aplicará a la profesión o el rol que tuvieron en el pasado sus invitados, sino que también se ligará a los espacios y localizaciones en los que tengan lugar las entrevistas, que continuarán teniendo un peso simbólico fundamental: todos ellos también tendrán una historia que 'contar' tanto por la función que cumplieron en su momento como por su posible vinculación con el pasado de los protagonistas”, añadía aquella nota. Por aquel entonces, Mediaset dejó claro que Ex. La vida después no supondrá el final de Viajando con Chester a pesar de la fuerte vinculación entre ambos formatos.

Ana Milán vuelve a Mediaset después de 15 años

El nuevo formato supondrá el regreso de Ana Milán como presentadora a Mediaset, y concretamente a Cuatro, después de 15 años, cuando condujo para la misma cadena Caiga Quien Caiga y Password. Desde entonces ha intervenido en proyectos televisivos en Antena 3, TVE, Movistar Plus+ y Netflix; y en Telecinco sólo ha aparecido puntualmente como invitada de Mi casa es la tuya en el 2020.

Como actriz, también el año 2010 fue el último en el que se la pudo ver en Mediaset. Fue con la serie ¡Fibrilando! (el intento fallido de “clonación” de Camera Café) que emitió Telecinco, tras la cual ha participado en otras muchas producciones de Atresmedia, RTVE y Movistar Plus+, pero no de Mediaset. También ha seguido su carrera cinematográfica, curiosamente recuperando su mítico papel en la sitcom para Camera Café, la película, que sin embargo produjo Atresmedia Cine.

Este miércoles, Carlos Sobera se vio obligado a cortar antes de tiempo una cita en First Dates. ¿El motivo? La tensión y la falta de feeling que había entre Lucía y Ramón, dos septuagenarios que no congeniaron en nada durante su cena en el dating de Telecinco.

La cosa entre ambos empezó mal y acabó aún peor. Para Ramón, empresario jubilado, Lucía era “una preciosidad”. Pero a ella, sanadora y curandera, no le gustaba nada el aspecto de él. Para colmo de males, nada más sentarse en la mesa, el soltero pidió pagar a medias: “20 pavos cada uno. Pagamos a escote porque no estamos para festivales”. Esto no gustó nada a la soltera:: “¿Nada más sentarse dice vamos a pagar a medias? Falta de caballerosidad, de educación y de todo”.

Las discrepancias fueron todavía a más cuando entró el tema religioso. “No estoy de acuerdo en cómo se ha convertido en una franquicia”, dijo Ramón sobre la Iglesia. “No me gusta que critique la iglesia porque soy muy católica y muy cristiana. He tenido mucha misiones reales con el señor y muchas sanaciones como para que este personaje venga ahora a denigrar a la iglesia”, aseguró, por su parte, Lucía.

La “lección de anatomía” que desencadenó el final

Cuesta abajo y sin frenos, la cita iba encaminada a acabar antes de lo previsto. Y eso fue lo que pasó después de que Ramón diera una “lección de anatomía femenina” a Lucía: “Aunque no tengas hijos tienes el don de la maternidad dentro de tus células. Yo creo en Dios, y Dios nos ha hecho con dos ojos para mirar, con dos oídos para escuchar, con una nariz para respirar, con unos ojos para mirar, vosotras con unos pechos para amamantar, un chocho para orinar, para hacer el amor y para tener hijos y, aunque estamos comiendo, un agujerito en la parte de atrás para despojar tus alimentos”.

“No es el momento ni el lugar para hablar de estas tonterías, porque parece que estás en las escuela de Primaria”, respondió la soltera, que para entonces ya tenía claro que quería irse. “Cada vez que le digo algo sale con una chorrada gigantesca. Las barbaridades que está hablando”, reconoció ante la camarera Lidia Santos, que notó al instante la tensión que había en la mesa. Una tensión de la que Ramón no se sentía responsable: “He intentado ser sincero, amable, cariñoso y hasta gracioso”.

Después de Santos, el que se acercó a la mesa fue Sobera para ver cómo iba la cosa. “Está hablando en términos más soeces que hermosos. No estoy a gusto no hay ninguna conexión de diálogo, con lo cual no vamos a llegar a ningún lado”, respondió Lucía. Acto seguido, el presentador le dio la opción de dar por finalizada la cena: “Suspendemos la cena y nos vamos, no estamos aquí para sufrir”. Ella la aceptó sin dudar: “Estoy un poco nerviosa porque me ha dejado nerviosa su falta de educación (...) No me gusta nada, absolutamente nada”, comentó después a cámara.

Así pues, Lucía y Ramón se levantaron, cogieron sus abrigos y abandonaron antes de tiempo el restaurante de First Dates. Ella, con muchas ganas de salir de ahí. Y él, un tanto desconcertado: “¿En qué abre metido la pata que hasta incluso se haya podido ofender? No la he entendido”.

La 1 de RTVE ha anunciado un evento especial de programación con motivo de los Premios Oscar 2026, que se entregarán en la madrugada del 15 al 16 de marzo en Estados Unidos. La cadena pública va a aprovechar la gran fiesta mundial del cine para llevar a cabo el evento Oscarizados, que supondrá la emisión durante el fin de semana de diferentes películas premiadas o nominadas a la estatuilla dorada. La gala, por su parte, será emitida en directo por Movistar Plus+.

El sábado 14, justo después de Informe Semanal, La 1 abrirá la veda con el reciente fenómeno mundial Barbie (2023). Dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie, Ryan Gosling y America Ferrara, la cinta sobre la famosa muñeca de juguete obtuvo siete nominaciones y consiguió hacerse con el Oscar a Mejor canción original.

A partir de las 23:45 horas será el turno de Armas de mujer (1988). Candidata a seis premios y ganadora de una estatuilla a la mejor canción, esta película dirigda por Mike Nichols cuenta con Melanie Griffith, Sigourney Weaver y Harrison Ford como protagonistas. La 1 cerrará esta noche de cine con Jerry Maguire (1996), protagonizada por Tom Cruise, Renée Zellweger y Cuba Gooding Jr., quien fue premiado con el Oscar a Mejor actor de reparto por su trabajo en este largometraje.

El domingo 15, Oscarizados comenzará a las 16:00h con la multipremiada El discurso del Rey (2010). Con 12 nominaciones y 4 Premios Óscar, cuenta con la dirección de Tom Hooper y un reparto liderado por Colin Firth. La franja de tarde se completará a partir de las 18:00h con la emisión de Emma, película británica protagonizada por Anya Taylor-Joy que obtuvo dos nominaciones a los premios en 2020.

A pocas horas de la gala, La película de la semana ofrecerá a partir de las 22:30 horas Spotlight, protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, ganadora del Oscar a Mejor película y Mejor guion original en 2015. A continuación, el clásico de culto El silencio de los corderos, ganador de 5 Óscar en las principales categorías, pondrá el broche de oro a este evento especial. Este mítico thriller dirigido por Jonathan Demme y protagonizado por Anthony Hopkins y Jodie Foster fue merecedor en 1991 de los premios a Mejor película, Mejor director, Mejor actor protagonista, Mejor actriz protagonista y Mejor guion adaptado.

Disney+ ha lanzado el teaser del especial de Hannah Montana con Miley Cyrus. El evento conmemorará el 20º aniversario de la serie de Disney Channel, gracias a la cual su protagonista dio el salto a la fama. Ahora, a modo de homenaje, la cantante de Flowers y Wrecking Ball ha vuelto a caracterizarse como su célebre personaje, tal como desvela el avance. Para ver el especial al completo habrá que esperar al 24 de marzo, el mismo día que se cumplirán los 20 años del estreno de la ficción juvenil.

“Ya me estoy poniendo emocional”, dice Cyrus durante el adelanto, en la que aparece entrando en el set donde rodó la serie entre 2006 y 2011. Durante aquellos años, la artista se puso en la piel de Miley Stewart, una adolescente que intentaba compagina su vida normal con su identidad secreta como la estrella pop Hannah Montana. El avance también muestra a Cyrus junto a su padre en la serie y en la vida real, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo después del divorcio de su madre.

El especial se grabará en directo en el estudio e incluirá una entrevista con Miley Cyrus presentada por la podcaster Alex Cooper. La intención es ofrecer una mirada íntima sobre la creación de uno de los personajes más icónicos de la televisión infantil y juvenil, poniendo en valor el impacto tanto de la serie como de Hannah Montana en los seguidores a nivel global. “Este aniversario es para ellos y para nosotros”, afirma la cantante en el avance.

Miley Cyrus repasará aquella época a partir de imágenes de archivo inéditas hasta la fecha. También se recrearán distintos escenarios de la serie, como el armario de Hannah Montana o el salón donde hacía vida la familia Stewart. “Colaborar con Miley en este especial es un sueño, y queremos que sea una carta de amor a los fans, quienes siguen tan apasionados hoy como cuando la serie debutó”, asegura Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television.

El especial de Hannah Montana verá la luz una semana antes de que Disney Channel retome sus emisiones en España. Como no podía ser de otra manera, la filial española fue la encargada de traer a nuestro país la exitosa serie, que hace dos décadas se convirtió en un fenómeno social que transformó la televisión infantil a nivel mundial. Desde entonces, la música y la moda se convirtieron en temas recurrentes para este tipo de producciones, mientras que Miley Cyrus se transformaba en una estrella del pop. A lo largo de sus temporadas, la serie generó 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo. Tal fue su impacto en la sociedad que terminó siendo nominada en los Premios Emmy.