HBO Max ha anunciado este viernes, 30 de enero, la puesta en marcha de The Chain. La plataforma une fuerzas con el cocreador de la mítica Perdidos, Damon Lindelof, para desarrollar una serie de ocho capítulos basada en el homónimo libro superventas del New York Times. La obra, escrita por Adrian McKinty, escaló hasta convertirse en un fenómeno literario.

La compañía ha firmado con Lindelof un contrato general por dos años, vigente desde septiembre del pasado 2025. Producida por el estudio Media Res, The Chain —que en castellano significa “la cadena”— se convierte así en el primer proyecto de este acuerdo estratégico, marcado por el regreso a la plataforma de uno de los profesionales más influyentes en la industria del entretenimiento.

Centrados en la novela, Rachel Klein es la protagonista del thriller literario “que ha paralizado a 40 países”. La encrucijada a la que se enfrenta es especialmente dura: debe pagar un rescate y secuestrar al hijo de otra persona para salvar a su hija precisamente de un secuestro, que morirá en caso de no cumplir con las exigencias. Toda esta cadena de crímenes está orquestada por una persona que únicamente busca dinero.

El anuncio ha llegado acompañado de las primeras declaraciones de Damon Lindelof: “Desde el momento en que escuché la premisa original y descabellada del libro de Adrian, me quedé impactado, sorprendido y enfadado por no haberlo pensado yo mismo. Siempre he querido adaptar un gran thriller y este tiene todos los toques oscuros, extraños y emocionantes que despiertan mi imaginación”.

Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO y directora de series dramáticas y películas de HBO, también ha compartido sus impresiones: “Nos sentimos honrados por nuestra continua colaboración con Damon Lindelof, uno de los creadores más singulares y distintivos de nuestro tiempo. The Chain promete continuar su legado de sumergirnos en las profundidades del cerebro humano”.

Ficha técnica de 'The Chain'

La nueva serie de HBO Max está escrita y producida por Damon Lindelof. La historia del episodio piloto es de Damon Lindelof, Carly Wray y Breannah Gibson, y el guion del episodio piloto es de Lindelof y Wray. Michael Ellenberg y Lindsey Springer son los productores ejecutivos de Media Res, el estudio asociado detrás de la serie. Shane Salerno es el productor ejecutivo. Adrian McKinty también figura como coproductor ejecutivo.

Evangeline Lilly ha revelado que sufre un “daño cerebral” tras el accidente que sufrió en mayo de 2025, cuando se golpeó la cabeza con una roca al desmayarse en la playa. Aquel incidente le provocó una “lesión cerebral traumática” que ahora, tras someterse a diversas prueba, ha arrojado como resultado que “casi todas las áreas” de su cerebro “están funcionando a una capacidad reducida”, según explica ella misma en un vídeo en Instagram.

“Tengo daño cerebral por la LCT (lesión cerebral traumática, TBI en sus siglas en inglés) y posiblemente por otros factores. Ahora mi trabajo es llegar al fondo del asunto con los médicos y luego embarcarme en la ardua tarea de solucionarlo, lo cual no me hace mucha gracia, porque siento que lo único que hago es trabajar duro. Pero no pasa nada”, afirma la canadiense, que evidentemente califica lo ocurrido de “malas noticias”.

Eso sí, tanto en el vídeo como en el mensaje escrito que lo acompaña, Lily opta por hacer bueno aquello de 'al mal tiempo, buena cara'. Por ejemplo, afirma que “es reconfortante saber que mi deterioro cognitivo no se debe solo a la perimenopausia”, aunque al mismo tiempo reconoce que “es inquietante saber lo difícil que será intentar revertir las deficiencias”. Aun así, es capaz de ver algo positivo en su actual situación: “Mi deterioro cognitivo me ha ayudado a reducir el ritmo y a terminar el año 2025 de forma más tranquila. Creo que estas han sido las vacaciones de Navidad más tramás tranquilas y relajadas que he tenido desde que tuve hijos, hace 14 años. Así que eso es algo bueno”.

Evangeline Lily se retiró de la actuación hace varios años

Cabe recordar que Evangeline Lilly, de 46 años, se retiró del mundo de la actuación en 2024. Su último trabajo fue la película Ant-Man y la Avispa: Quantumania, estrenada el año anterior y tras la cual comunicó que aparcaba indefinitivamente su carrera como actriz para dedicarse a labores humanitarias. Un año después, a medidados de 2025, la intérprete de El Hobbit compartió en su Substack los detalles del accidente: “Me desmayé en la playa. Y caí de bruces sobre una roca. En el hospital, las enfermeras y el médico se pusieron manos a la obra, más decididos a encontrar la causa de mi desmayo que a coser la herida que me había hecho la roca en la cara. Les sonreí con ironía. 'No encontraréis nada', les dije con voz aturdida”.

La actriz estaba convencida de ello porque, según contó en aquel momento, durante su juventud sufrió varios desmayos: “Los médicos me hicieron pruebas para detectar epilepsia cuando era joven y luego se decidieron por la hipoglucemia (sin hacer ninguna prueba). Durante gran parte de mi vida, acepté esa idea: hipoglucemia. Todo encajaba: mi metabolismo es muy rápido y metabolizo los azúcares, en particular, con una eficiencia asombrosa”. Sin embargo, lo ocurrido en la playa la llevó a otra conclusión: “He llegado a creer que este 'desmayo' es el resultado de que mi pequeña alma alcanza el límite de lo que siente que puede soportar en esta vida”.

Ahora, Evangeline Lilly va a empezar el 2026 centrándose más que nunca en su recuperación con la esperanza de revertir y mitigar, en la medida de lo posible, su deterioro cognitivo. “Gracias a todos por preguntar, por preocuparse y por vuestras continuas plegarias”, dice la actriz en agradecimiento a sus seguidores.

Quince años después del final de Perdidos aún se escuchan voces que piden el regreso de una de las series que marcó a nuestra televisión. La ficción que disparó la piratería, los subtítulos y puso las pilas a las cadenas con los derechos de emisión, continúa creando teorías tan locas como las de que vertían sus fans en foros para explicar sus misterios.

Precisamente, ese desenlace de Lost dividió al mundo entero entre los que aplaudieron el final y los que lo calificaron como el peor de la historia de las series. Seas de uno o de otro equipo, entendieras un significado u otro, lo que es una realidad es que en ese último capítulo se reunieron los protagonistas en una iglesia.

Y sobre ese lugar ha hablado Terry O'Quinn, el actor que dio vida a John Locke, en una entrevista con ScreenRant. El intérprete ha confesado tener pensada la forma de que la serie regresara con una explicación:

“Sinceramente, una de mis fantasías sería que toda la gente saliera de la parte de atrás de la iglesia donde estaba la luz, de donde salieron, y ahora son todos tan viejos”, empezó relatando, mostrando su cambio físico por el tiempo transcurrido tras la emisión.

O'Quinn continuó detallando que en el momento del reencuentro, todos se preguntarían: “¿Qué pasó?, ¿Y ahora qué hacemos?”. Una escena que calificó de “genial” para el elenco, para los fans y el equipo.

La galaxia de Star Wars continúa expandiéndose. De ello ha dejado constancia este fin de semana la Star Wars Celebration 2025, una convención en la que se desvelaron adelantos exclusivos de las próximas producciones, tanto para la gran pantalla como para Disney+. Lo que no se reveló es que Carlton Cuse, coproductor ejecutivo de Perdidos se encuentra trabajando en una “nueva y misteriosa” ficción del universo galáctico.

Acompañado de su hijo Nick Cuse, según han detallado varios medios estadounidenses como Deadline, la nueva serie bajo el sello de Lucasfilm se encuentra en una fase inicial de desarrollo, por lo que no se puede decir mucho del proyecto, ni siquiera han revelado el título. Tampoco se ha confirmado en qué época estará ambientada ni qué personajes protagonizarán la trama. Pero sí han dejado claro que el fichaje de ambos creadores apunta a que la historia será compleja, con capas emocionales y un ritmo similar al de las cintas de la franquicia.

Cuse no es el primer integrante del equipo de Perdidos en viajar a una galaxia muy, muy lejana. Anteriormente, ya lo hizo J.J. Abrams, el compositor de la banda sonora de la famosa ficción del grupo de supervivientes en una isla del Pacífico, que pasó a dirigir y producir las cintas Star Wars: El Despertar de la Fuerza en 2015 y Star Wars: El Ascenso de Skywalker en 2019. Asimismo, el otro co-creador de la famosa serie de ABC, Damon Lindelof, también trabajó en un proyecto en el universo de Star Wars en su momento, pero desafortunadamente nunca llegó a ver la luz.

Esta noticia llega en vísperas del estreno de la segunda y última temporada de Andor y tras la Star Wars Celebration 2025 en Tokio, donde Lucasfilm presentó un primer adelanto de todas las series que están por llegar a Disney+, tanto de estreno como nuevas temporadas; así como la revelación de las cintas Star Wars: Starfighter, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Shawn Levy o The Mandalorian & Grogu con Pedro Pascal al frente del reparto. De todos ellos hablamos en esta otra noticia.

Además de Perdidos, Carlton Cuse es conocido por su trabajo en programas de televisión tan exitosos como Bates Motel, The Strain, Colony, Lock and Key o Pulse, la primera serie dramática de procedimiento médico de Netflix. Sin embargo, de todos sus trabajos, este sería el primer proyecto conjunto de padre e hijo.

El fenómeno en torno a Perdidos dará pie a una película documental con estreno previsto para 2024. Getting LOST es el título de este proyecto, actualmente en rodaje, y que contará de qué manera la serie cambió la forma de hacer y consumir televisión, así como su legado posterior.

Taylor Morden, responsable del documental El último Blockbuster, es el responsable de este proyecto, que tampoco tendrá reparos en ahondar en la división en torno al desenlace de la ficción. Morden producirá el filme junto a Ralph D. Apel. Su estreno se prevé para 2024, año en que se cumplirán 20 años del comienzo de la serie.

No hay, por el momento, más detalles del proyecto, más allá del comunicado oficial del realizador, publicado a través de los perfiles del filme en redes sociales. “Perdidos fue una serie que significa mucho para mucha gente, ¡yo incluido! Llegó en un momento en que todos nos congregábamos en torno a la televisión semana a semana para descubrir qué iba a pasar luego. Quiero hacer un filme que celebre su impacto en la cultura popular que examine los traspiés y que tal vez revele el verdadero significado de Perdidos. La ames o la odies, Perdidos fue una serie crucial y sentó las bases para la nueva edad dorada de la televisión que conocemos hoy”, escribe.

Todo sobre 'Perdidos'

Poco puede decirse ya que no se haya dicho de Perdidos. Emitida entre 2004 y 2010 en ABC, y vista en España a través de Cuatro, primero, y La 2, después, la serie evento creada por Damon Lindelof, Jeffrey Lieber y JJ Abrams supuso un acontecimiento que se alargó durante seis temporadas y que se vio también reconocido con un total de 10 premios Emmy. Matthew Fox, Evangeline Lilly, Jorge Garcia, Harold Perrineau, Michelle Rodriguez o Terry O'Quinn, entre muchos otros, formaron parte del elenco. Actualmente, puede verse dentro del catálogo de Disney+ en nuestro país.

Cuando el vuelo 815 de Oceanic se estrella en una isla del Pacífico, sus supervivientes luchan por sus vidas. Allí descubrirán los secretos de la isla, algunas señales del pasado y varios búnkeres misteriosos. Entre los supervivientes hay un médico, una fugitiva de la justicia, un estafador, un interrogador iraquí, un matrimonio coreno y un hombre que dejó de ser parapléjico al llegar a la isla. Todos deen arrimar el hombro si quieren sobrevivir, pero descubrirán que el peligro acecha por todas partes, y que en quien confías hoymañana puede traicionarte.

Evangeline Lilly ha decidido hacer autocrítica públicamente sobre su trabajo en Perdidos (Lost), la serie que la terminó de catapultar a la fama. La actriz ha asegurado que odia ver su interpretación en el personaje de Kate, una de las protagonistas principales de la exitosa ficción de ABC, durante las primeras temporadas de la misma.

La canadiense, en plena promoción de la película Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, ha realizado unas declaraciones para el podcast Happy Sad Confused con las que ha hecho balance de su carrera profesional, haciendo hincapié en su paso por Lost, la producción que cambió la historia de la ficción televisiva y la de su propia trayectoria personal.

Lilly ha reconocido que su interpretación en el arranque de la serie no fue nada bueno: “Teníamos fiestas de Perdidos donde el elenco se reunía para ver la serie y cuando llegaba un episodio centrado en Kate, quería meterme acurrucada en un hoyo y morir porque sabía que lo hacía mal”, ha declarado la actriz. “Hasta el día de hoy mantengo el hecho de que si veo las primeras dos temporadas me estremezco porque no soy muy buena”, añade la intérprete, que tenía solo 24 años cuando empezó a dar vida al personaje de Kate Austen.

El cambio de Evangeline Lilly en 'Perdidos'

La entrevistada explicó entonces el momento en el que todo cambió: “Creo que la temporada 3 fue un punto de inflexión, en el que pasé de entrar en pánico, a descubrir lo que tenía que hacer, simplemente rodar, sentirlo y seguir mi instinto, de decir 'Odio esto, no quiero hacerlo, sacadme de aquí', a luego 'Bueno supongo que si estoy aquí, estoy atrapada y me voy a quedar, así que debería resolverlo”, reflexiona.

“Y eso fue en la temporada 3, cuando comencé a intentar aprender mi oficio”, concluye Evangeline Lilly, que tras su paso por Perdidos centró su carrera en el cine con títulos como El Hobbit: La desolación de Smaug o La batalla de los cinco ejércitos hasta su personaje de Avispa, la Hope Van Dyne de la saga de Ant-Man en Marvel.

A veces soy ‘huérfana de series’. Vistos los episodios finales de las grandes producciones de la temporada, escarbo en busca de títulos más desconocidos a los que solo pido una buena dosis de entretenimiento, que no es poco. Es así, de casualidad, como llegué a From, que emerge del catálogo de HBO Max con esta sinopsis: “Una serie sobre un misterioso y terrorífico pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan y sobre los habitantes que se ven obligados a vivir allí mientras encuentran una salida”. Toma ya.

Lo primero que me intrigó de esta serie es que no había oído nada sobre ella. From, creada por John Griffin y producida por el canal estadounidense Epix, se emitió en EEUU en febrero y aterrizó en HBO Max en España el pasado mes de septiembre. Consulté entonces la valoración que tenía en IMDB (7,6), Filmaffinity (6,7) y Rotten Tomatoes (96%). Nada mal.

Con las buenas notas como garantía le di al play. Visto el piloto se descubrió el pastel: muchas cosas en From huelen a Lost.

Para empezar, uno de los protagonistas es Harold Perrineau. El que en la isla encarnara a Michael, en el pueblo sin nombre ocupa el puesto de sheriff. Es el encargado de agitar una campana por las calles cuando cae el sol como si anunciara el fin de los días: de la oscuridad emergen los monstruos. 

From y Lost comparten también dos productores ejecutivos (Jack Bender y Jeff Pinkner) y el misterio que se plantea es similar: los supervivientes del accidente de avión de Perdidos no sabían donde estaba su isla; tampoco lo saben los habitantes de este pueblo al que todos llegan de casualidad y donde quedan atrapados tras dar vueltas sin parar por una carretera que siempre les devuelve al mismo lugar. 

From cambia la selva y el mar por el bosque para albergar los monstruos que acechan a los vecinos forzosos de esa ciudad imposible. El humo negro y ‘los otros’ se convierten una caterva de zombis con cerebro y bien vestidos que muerden pero no corren. Y sobre todo, From mantiene eso que tanto nos enganchó y cabreó a partes iguales en Perdidos: plantea muchas preguntas y no contesta ninguna. 

A pesar de ello, From tiene los elementos suficientes para que te tires conscientemente a sus engañosos brazos y te tragues un capítulo tras otro hasta terminar los 10 que completan la primera temporada: un café en el que en su gramola suenan canciones de The Animals, Pixies o Neil Young; el arquetipo del rarito amable que despierta tanta inquietud como ternura; árboles teletransportadores y secretos entre los habitantes del misterioso pueblo. 

La serie teje sus tramas siguiendo el patrón de esa carretera perdida que lleva al pueblo de From. Una vez entras ya no hay escapatoria. Y conducirás por ella horas a sabiendas de que acabarás siempre en el mismo sitio con la esperanza de encontrar una salida.

La actual temporada de The Masked Singer lleva tres galas en FOX, dejando ver una edición llena de momentos inesperados y situaciones inoportunas. Esta vez, el programa estadounidense sorprendió a los espectadores con un doble desenmascaramiento, pero sobre todo maravilló por la identidad de uno de ellos.

Ninguno de los investigadores consiguió adivinar la identidad de los dos famosos bajo los disfraces. Cíclope llevó a cabo una conmovedora interpretación de Flashdance (What a Feeling), de Irene Cara. La máscara de Thingamabob, por su parte, cantó Classic, de MKTO. 

Actor de 'Perdidos'

Bajo el disfraz del monstruo de un solo ojo se encontraba el actor Jorge García, conocido por su querido papel como Hugo “Hurley” Reyes en la serie Perdidos. Además, al intérprete también se le puede ver actualmente en Hawaii 5.0 en el papel de Jerry Ortega. Además, el desenmascarado es también un reconocido humorista en Estados Unidos.

Perdidos es considerada como una de las series más relevantes e importantes de la historia, y el papel de García se ganó el corazón de los fans de la ficción que se emitió entre 2004 y 2010.

La gala vivió una segunda revelación, menos impactante a nivel internacional que la de Jorge García, pero dejando ver un rostro reconocido en el deporte estrella de Estados Unidos: bajo la máscara de Thingamabob se encontraba un jugador de fútbol americano.

Concretamente, tras el extraño ser verde se encontraba un placador Ofensivo de la NFL, Jordan Mailata, de los Philadelphia Eagles.

Cuidado, spoilers: Esta noticia contiene la explicación de las tramas finales de la serie 'Perdidos'

Probablemente Perdidos fue la primera serie que creó una gran expectación en los fans, hasta tal punto de que muchas otras producciones televisivas siguieron la estela del trabajo que hicieron los creadores J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber para conseguir ese efecto en los espectadores. Pese a este hito, no fueron escasas las críticas que recibió el final, concretamente por las conclusiones que se les dio a sus tramas en su cierre con la sexta temporada.

Once años después de la emisión de su final, Lidelof ha hablado en el podcast The Storm del cierre de la serie con nuevas declaraciones. Ya hizo declaraciones hace un año sobre las conclusiones de la ficción, explicaciones que recogimos, por las que aseguraba que la serie estaba planteada para solo tres temporadas. En ese entonces también reconoció que no fueron capaces de cerrar todos los misterios por una cuestión de equilibrio, pero en su última entrevista se mostró más seguro de las decisiones que se tomaron.

En el programa de radio respondió contundentemente a la pregunta que planteaba la posibilidad de no haber acabado la historia con su sexta entrega y poder así alargar la ficción: “Nunca hubo ningún tipo de arrepentimiento por nuestra parte. No hubo un momento en el que dijésemos que tal vez deberíamos hacer una temporada 7. En todo caso, fue al revés, pensamos acabar en la temporada 5”, aseguró.

Sobre las críticas que recibieron por las incógnitas que dejaron sin resolver, el equipo de Perdidos tampoco parece hacerse responsable de ello: “Nosotros como colectivo, Carlton y yo y los guionistas, y Jack Bender en cierto grado, estábamos bastante involucrados en muchas conversaciones alrededor de lo que íbamos a hacer en la temporada final, en términos de construir una línea temporal paralela”, comenzó su explicación el creador, involucrando así también a sus compañeros. “Pensamos que íbamos a marcar cinco horas de contenido en el más allá y lo mostraríamos. Ese era el misterio”, argumentó el también guionista.

Lindelof se defendió de las críticas

“No íbamos a dar una respuesta satisfactoria a por qué los pájaros volaban contra los muros o qué coj**** hacía el jacuzzi en el templo de Sayid, pero íbamos a contar lo que pasa cuando mueres...”, declaró Lindelof, dejando claro que el único conflicto que querían explicar desde el momento de crear la sexta temporada era el del paso de la vida a la muerte.

“Sentimos nuestro camino hacia lo que sería la experiencia emocional subjetiva de estar muerto frente a dónde vas. Exploramos el tipo de emociones subyacentes de este tipo de... espacio errante”, profundizó el invitado del podcast. “Así que sí, entrando en la última temporada lo que quería resolver era lo que se siente cuando estás muerto”, aclaró.

El creador también defendió la original forma de cerrar la serie, comparando el camino que habían seguido ellos con el que se sigue en la ficción en general: “No he visto que se haya hecho esto lo suficiente en la cultura popular y estoy realmente interesado en explorar ese espacio”.

Hace un año asistimos al verano más atípico de nuestras vidas. La irrupción de la pandemia, el final del confinamiento y las restricciones marcaron un periodo estival en el que tuvimos que acostumbrarnos a “convivir” como nunca con la precaución. Alcanzado 2021, es la vacuna contra el coronavirus la que alimenta nuestra esperanza y ánimo para seguir tomando las medidas necesarias; y conseguir recargar las pilas que tanto están sufriendo.

La receta de desconexión, el descanso y el disfrute cuenta como ingrediente principal con las vacaciones. Habrá gente que ya haya agotado sus días libres y otros que deseen con ansia que por fin llegue el momento de apagar el ordenador. Pero para todos, la televisión puede conseguir tanto que los viajes no terminen como que la espera sea más llevadera. Inmersos ya en las altas temperaturas propias de esta época, nada como un chapuzón -aunque sea en la pequeña pantalla- para refrescarse e imaginarse perdiéndose en las mejores playas.

Para ello, hemos recopilado siete series (y un capítulo extra) para que podáis salir de casa sin tener que hacer la maleta, coger olas sin tabla, bucear sin neopreno, tomar el sol sin crema, nadar entre tiburones sin miedo y pasear sin fin. Bastará con usar la imaginación y dejarse embaucar por los parajes de Perdidos y Hawaii 5.0; recorrer el litoral patrio de El embarcadero y Alba; o las paradisíacas costas de Big Little Lies y CSI Miami. La nostalgia nos lleva a recordar igualmente H20 y, como postre, el 4x01 de Friends: El de la medusa.

1. 'El embarcadero'

Tras el indudable éxito de La casa de papel, sus creadores, Alex Pina y Esther Martínez Lobato, generaron altas expectativas con su siguiente serie: El embarcadero. Los productores, que se aliaron con el 'triángulo' formado por Álvaro Morte, Irene Arcos y Verónica Sánchez, cumplieron con este thriller convertido en una montaña rusa de emociones. Su escenario fue las paradisíaca zona de la Albufera, donde vive Verónica, en la que no faltan los arrozales. La ficción cuenta con dos temporadas

De qué va: Alejandra recibe la noticia de que su marido se ha suicidado. Esa misma noche descubre que el rascacielos que su estudio acaba de vender a un fondo inversor británico no es lo más importante del mundo. Y que en realidad, no conocía a Óscar pese a llevar 15 años casada con él. Su marido llevaba una doble vida en la Albufera con una hija y una mujer que representa todo lo que ella no es: la espontaneidad, la libertad y lo salvaje.

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2. 'Perdidos'

Ha pasado más de una década desde el desenlace de la serie que cautivó a medio planeta y cambió para siempre el rumbo de la ficción televisiva. Sus creadores J.J. Abrams y Damon Lindelof consiguieron generar en su isla numerosas preguntas, giros y misterios que mantuvieron a la audiencia cautivada. Como ya analizamos, su influencia fue tal que todas las cadenas estadounidenses quisieron tener su propia Perdidos. Y todas, sin excepción, comprobaron que Perdidos solo hay una. Oahu, la tercera isla más grande de Hawái, fue la que acogió el rodaje de la producción.

De qué va: los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines Sídney - Los Ángeles acaban en una isla aparentemente desierta, en la que ocurren cosas muy extrañas. Allí, durante seis temporadas, cerca de 50 personas mostrarán lo mejor y lo peor de sí mismas. Los secretos escondidos por cada protagonista, sus pasados antes del accidente y sus decisiones son clave en el devenir de su supervivencia.

3. 'Hawaii 5.0'

Su título habla por sí solo. Los paisajes en el que tienen lugar las investigaciones de este policíaco son de ensueño. La mayoría de sus escenarios se encuentran en Honolulu. La ficción cuenta con una primera versión, que se emitió entre 1968 y 1980, y un remake lanzado en 2010 por la CBS.

De qué va: la producción sigue a una unidad especial de policía de Hawaii, creada para investigar los delitos más graves de las islas. Incluye asesinatos, secuestros y amenazas terroristas. Para ello, cuenta con Steve McGarrett como líder, acompañado del Inspector Danny Williams, Chin Ho Kelly y Kono Kalakaua. Como no podía ser de otra forma, habrá sucesos que impliquen directamente a los agentes, elevando el nivel de tensión y acción en la ficción.

4. 'Big Little Lies'

No ha pasado a la historia por su ubicación -sí por su gran acogida por el público y la crítica-, pero Big Little Lies ocurre en Monterrey, California. Una pequeña ciudad que alberga las mansiones de sus protagonistas y colegio de sus retoños, entre los que se desplazan a través de una red de carreteras con vistas privilegiadas al mar. Panorámicas de las que también disfrutan desde las terrazas de sus hogares. Un paseo o carrera por la playa son siempre la mejor terapia para reflexionar y asumir los acontecimientos que tienen lugar en la ficción protagonizada por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Zöe Kravitz y Laura Dern.

De qué va: el punto de partida de la serie es el asesinato de un personaje cuya identidad no es revelada hasta el final. El suceso convierte a la ficción en un thriller que incluye retrato de violencia machista a través del día a día de un grupo de madres que llevan a sus hijos al mismo colegio. Su amistad, enfrentamientos, concepción de la maternidad y el matrimonio sin idealizarlo vertebran una serie cargada de problemas universales derivados del hecho de ser mujeres.

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5. 'Alba'

La trama de Alba no invita especialmente a pasar el verano en La Vila Joiosa (Alicante), ni mucho menos a salir en él de fiesta. Más allá de la historia, lo innegable es que este pueblo cumple a la perfección el canon de localidad mediterránea de nuestro país. Con sus calles empedradas, playas de arena, terrazas, chiringuitos, piscinas y paseos marítimos. Elena Rivera encarna a su protagonista, acompañada de Eric Masip, Jason Fernández, Álvaro Rico y Pol Hermoso.

De qué va: Alba regresa a su pueblo tras acabar el curso universitario. En su primera noche de vacaciones, sale de fiesta y, cuando se despierta al día siguiente, medio desnuda en la playa, no se acuerda de nada. Pronto acude al hospital, donde le confirman que ha sido violada por varios hombres. Un grupo de jóvenes, amigos de su novio, que decidió pasárselo “de puta madre” con ella. A partir de este momento, luchará por hacer justicia y descubrir quién ha sido.

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6. 'H20'

Imagina que cada vez que te metieras en el mar y pasaran 10 segundos te convirtieras en sirena. Esto es lo que les ocurre a las protagonistas, interpretadas por Claire Holt, Phoebe Tonkin y Cariba Heine, de H2O. Puestos a pedir, quién no querría poseer esta característica alguna vez en la vida, poder respirar bajo el agua, nadar junto al resto de peces y descubrir qué hay en el fondo del mar. Claro que, para ellas, las consecuencias no van a ser tan atractivas y lucharán por mantenerlo en secreto.

De qué va: Tres chicas de 15 años (Rita, Emma y Cleo) llegan a una antigua cueva en la que sufren una transformación que cambiará sus vidas para siempre.

7. 'CSI Miami'

Pese a que las miras de los seguidores de CSI estén ahora puestas en su versión original de Las Vegas, que pronto estrenará su continuación; su edición en Miami, con Horatio Caine a la cabeza, es la que más crímenes investiga en las majestouosas playas de la ciudad de Florida -y todo tipo de fiesta privada en lujosas casas y hoteles que en ellas se celebran-.

De qué va: el citado Teniente Horatio es el supervisor de las investigaciones que se llevan a cabo en el Laboratorio del CSI de la Policía de Miami. En su equipo cuenta con expertos en balísticas y en análisis de fibra, además del con un detective de homicidios. Sus casos abordan desde la presencia de bandas con asesinatos a sangre fría. Cuenta con diez temporadas.

Extra: 'Friends. El de la medusa'

El estreno del esperado reencuentro de los protagonistas de Friends permitió recordar, entre otras muchas, una de las escenas más divertidas de la serie. Hablamos de un 'suceso' que tiene lugar en el primer capítulo de la cuarta temporada -titulado La medusa-, en el que estuvieron implicados Mónica, Chandler y Joey. Además de ser el episodio en el que Rachel le entrega una carta a Ross de 18 folios por las dos caras; el trío de amigos pasa un día de playa, particular.

Su jornada tomando el sol y bañándose en el mar no sale como esperaban, dado que a Mónica le pica una medusa. Eso sí, el verdadero conflicto llega cuando deciden que la forma de quitarle el dolor es orinando encima. Pese a que es evidente que sus lazos son estrechos, ninguno está convencido con la idea. La genialidad es que, si bien no vemos la escena en cuestión, el momento en el que confiesan al resto del grupo lo ocurrido provoca carcajadas. “Siempre será el tío que me meó”, dice Mónica sobre Chandler, calificación que cambiaría al final de la temporada, en el que tiene lugar su primer encuentro amoroso.

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Hay veces en las que querer ser “el nuevo X” o “la nueva Y” es dar el primer paso hacia el fracaso. Pasa en el fútbol, en la música y también en la televisión, que lleva años buscando “la nueva Perdidos” sin dar con la tecla correcta. La única que hasta ahora la ha igualado -o incluso superado- en repercusión mundial, impacto en la cultura popular y volumen de teorías en Internet ha sido Juego de Tronos, pero estaremos de acuerdo en que la historia de los Stark, los Targaryen y los Lannister poco o nada tenía que ver con la de Jack, Kate, Sawyer y Locke.

Con “la nueva Perdidos” nos referimos a esas series que, en su afán por repetir el bombazo de ABC, enfrentaban a sus protagonistas a conflictos difícilmente explicables, sucesos que iban en contra de toda lógica o a historias más grandes que la vida que se iban enredando más y más con el paso de los capítulos. A menudo también con una isla desierta, un avión o ambas cosas de por medio.

Manifest, la última “nueva Perdidos” en caer en combate -si no acaba encontrando otra cadena tras su cancelación en NBC- solo optó por el avión y el correspondiente high concept. Otras eligieron la isla desierta, la misma cadena e, incluso, productores y actores que participaron en la original. Sin embargo, todas acabaron fracasando más pronto que tarde. Entre ellas, estas cinco series que quisieron ser Perdidos y se quedaron por el camino.

'Flashforward'

De qué iba: el 6 de octubre de 2009, todos los habitantes de la Tierra se desmayan a la vez durante 2 minutos y 17 segundos. En ese tiempo tienen una visión sobre cómo será su vida meses más tarde, el 29 de abril de 2010. Una vez que recobran el conocimiento,. la pregunta que se hacen todos es la misma: ¿el futuro que han visto ocurrirá de verdad?

Por qué pudo ser y no fue “la nueva 'Perdidos”: ABC puso toda la carne en el asador para que esta libre adaptación de la novela homónima de Robert J. Sawyer tomase el relevo de Perdidos en la ficción mundial. Sin embargo, ni su intensa campaña, ni su reparto lleno de caras conocidas -Joseph Fiennes como protagonista y dos 'losties' como Dominic Monaghan (Charlie) y Sonya Walger (Penny)- ni su potentísima premisa evitaron que esta serie fuese una sucesión de capítulos soporíferos en los que lo único interesante era el cliffhanger del final. Al término de una sola temporada, Flashforward se fue por la puerta de atrás y con el título de “gran fracaso de la temporada 2009 /2010” en el bolsillo.

¿Qué dijo la prensa de ella?: “potencial”, “gran idea”, “prometedora” y “serie con muchas posibilidades” fueron algunas de las palabras más repetidas entre la prensa especializada tras el visionado del primer episodio. Sin embargo, las alabanzas no pasaron de ahí y la recepción de la serie fue descendiendo con el paso de los capítulos. “¿Qué pasó exactamente después de Shakespeare in Love para que Joseph Fiennes se prestara a esto?”, se preguntó Andrew Anthony, de The Guardian.

'Terra Nova'

De qué iba: en el año 2149, la humanidad está al borde de la extinción por los daños causados en el planeta Tierra. En este contexto, un equipo de científicos especializados en la aceleración de partículas consigue encontrar una brecha en el espacio-tiempo que permite retroceder 85 millones de años en el tiempo y enviar a un grupo de personas a la época prehistórica del Cretácico. Allí tendrán como objetivo crear una nueva civilización, corregir los errores del pasado y modificar el trágico futuro que le espera al planeta. Sin embargo, la vida en la prehistoria no será fácil para ellos, pues en su viaje al pasado tendrán que convivir con los dinosaurios y enfrentarse a otros peligros.

Por qué pudo ser y no fue “la nueva 'Perdidos”: si Perdidos tuvo entre sus creadores a J.J. Abrams, Terra Nova tuvo como productor ejecutivo a su maestro, Steven Spielberg. Y si el piloto de Perdidos costó aproximadamente 14 millones dólares, el de Terra Nova alcanzó los 20 millones, siendo uno de los episodios más caros de su época (2011) y, aún hoy, uno de lo más caros que se recuerdan. Pero el binomio Spielberg-Dinosaurios, que tanto éxito obtuvo en Jurassic Park, y el alto presupuesto que invirtió Fox fueron en vano para una serie que empezó tibia -apenas 9 millones reunió en su estreno, una cifra poco alentadora en la televisión estadounidense de la época- y se fue como un sonoro y ruinoso fracaso tras solo 13 episodios.

¿Qué dijo la prensa de ella?: en líneas generales, la crítica apreció la factura visual de Terra Nova, señalando que el dinero invertido se apreciaba en pantalla. Otra cosa era el guion, que para muchos fue el talón de Aquiles de la serie. “Durante el verano [los meses previos a su estreno], Terra Nova fue la gran esperanza del Cretácico... pero luego sus personajes empezaron a hablar. A juzgar por el piloto, elegir la mejor frase del guion de la semana va a ser difícil”, apuntó Chadwick Maltin, de Vulture.

'Alcatraz'

De qué iba: la agente de policía Rebecca Madsen y el doctor Diego Soto, el mayor experto del mundo en la prisión de Alcatraz, deben investigar la misteriosa reaparición de 300 presos y vigilantes que habitaban la prisión en 1963, los cuales desparecieron entonces en extrañas circunstancias y han vuelto 50 años después sin haber envejecido.

Por qué pudo ser y no fue “la nueva 'Perdidos”: ¿una serie con un gran misterio como el de Perdidos, protagonizada por un actor de Perdidos (Jorge García - Hurley), con el compositor musical de Perdidos (Michael Giacchino) y producida por uno de los creadores de Perdidos (J.J. Abrams) “¡Esto huele a éxito!”, pensaron los directivos de Fox y muchos seriéfilos de la época, pero no fue el caso. Las altas expectativas, una historia que recordaba a otras -no tanto a Perdidos como a Los 4400- y unos personajes que no terminaban de enganchar lastraron a una serie que fue perdiendo pegada entre el público a lo largo de sus 13 episodios. Después, Fox cortó por lo sano y la canceló.

¿Qué dijo la prensa de ella?: los primeros episodios dividieron a la crítica entre quienes veían en Alcatraz una serie con potencial y los que veían en ella una idea desaprovechada. Tim Goodman, de The Hollywood Reporter, fue de los integrantes más duros del segundo grupo: “Ahórrate invertir tu tiempo en Alcatraz, otra de esas series que parecen no hacer mucho con lo que tienen”.

'The River'

De qué iba: el doctor Cole, un famoso aventurero presentador de televisión, desaparece en extrañas circunstancias mientras navegaba por el río Amazonas. Seis meses después, la activación de la baliza de su embarcación llevará a su familia, amigos y un equipo de televisión a emprender la misión de su búsqueda. Por el camino se enfrentarán al viaje más peligroso de su vida, cargado de misterios aterradores, oscuros secretos y un entorno hostil en el que cualquier decisión errónea puede ser fatal.

Por qué pudo ser y no fue “la nueva 'Perdidos”: a pesar del fracaso de Terra Nova el año anterior, Steve Spielberg no se dio por vencido y también produjo esta serie junto al creador de Paranormal Activity, Oren Pil, y cuyos dos primeros episodios dirigió el español Jaume Collet-Serrat. Igual que en su saga cinematográfica, Pil también apostó aquí por el terror y el found footage, pero la mezcla entre Perdidos, Expediente X, El proyecto de la bruja de Blair y la propia Paranormal Activity, aun sonando bien, no resultó tan satisfactoria como para que The River dejara huella en la ficción televisiva y continuará más allá de sus primeros 8 capítulos pactados.

¿Qué dijo la prensa de ella?: a diferencia de las anteriores, The River tuvo bastantes críticas positivas gracias a su primer episodio, algunas incluso hasta muy entusiastas. “Es difícil no admirar la trama de The River (..) su episodio piloto está cerca de algo grande”, escribió Brian Lowry (Variety). Sin embargo, también hubo quien mostró sus reticencias con la series. Fue el caso de Mike Hale (The New York Times): “La mezcla de narración a lo Perdidos y el estilo de Paranormal Activity ni es interesante ni es especialmente aterradora, y tampoco ayuda el hecho de que no tenga ni un atisbo de humor”.

'The i-Land'

De qué iba: diez personas se despiertan en una isla plagada de peligros sin recordar quiénes son ni cómo han llegado allí, y emprenden una dura travesía para volver a sus hogares. Pronto descubrirán que este mundo no es lo que parece. Enfrentados a intensísimos desafíos psicológicos y físicos, deberán dar lo mejor de sí mismos para salir adelante... o morir dejando al descubierto lo peor de cada uno.

Por qué pudo ser y no fue “la nueva 'Perdidos”: sí, la búsqueda de “la nueva Perdidos” no se limitó solo a los primeros años de la pasada década. Recientemente también hemos tenido intentonas indisimuladas como esta serie de Netflix de 2019 que mezclaba grandes misterios, una isla desierta y un grupo de personas en constante peligro. Aunque los que de verdad sufrieron fueron los responsables de la serie, que se llevaron algunas de las críticas más feroces jamás recibidas hasta entonces por una producción de Netflix.

¿Qué dijo la crítica de ella?: “The I-Land, el intento de Netflix por imitar Perdidos produce posiblemente su peor serie hasta la fecha”, escribió Daniel Fienberg (The Hollywood Reporter). “Olvídate de Disney+, son series como The I-Land las que llevarán a Netflix a la ruina”, dijo a su vez Tim Surette (TV Guide). “Es tan mala que no puede ser real. Posiblemente la peor serie de 2019”, concluyó por su parte Brian Loyd (Entertainment.ie).

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Mira Furlan, actriz croata que dio vida a Danielle Rousseau en la popular serie Perdidos, ha fallecido a los 65 años. La noticia ha sido anunciada desde su propia cuenta de Twitter, que ha revelado que murió el pasado 20 de enero, compartiendo unas palabras de la también intérprete de Delenn en Babylon 5.

“Miro a las estrellas. La noche es clara y la Vía Láctea parece tan cercana. Allí es a donde iré pronto. 'Todos somos materia de las estrellas', recuerdo rápidamente esa frase de Delenn del guion de Joe [Michael Straczynski]. No es una mala perspectiva. No tengo miedo. Mientras tanto, déjame cerrar los ojos y sentir la belleza a mi alrededor. Y tomar aliento en bajo este oscuro cielo lleno de estrellas. Inspira. Espira. Eso es todo”, escribió.

Si bien aún no se ha revelado la causa de la muerte, Straczynski dijo que el elenco y el equipo de Babylon 5 sabían que “desde hace algún tiempo la salud de Mira estaba decayendo”.

“Seguíamos esperando que ella mejorara”, declaró. Sin embargo, Straczynski dijo que más tarde recibió la llamada del actor de la película y marido de Furlan, Peter Jurasik, diciendo que la “llevaría a casa”. “Mira era una mujer buena y amable, una artista increíblemente talentosa y amiga de todos en el elenco y el equipo de Babylon 5, y todos estamos devastados por la noticia”, afirmó el creador de la ficción.

Furlan nació en la antigua Yugoslavia, donde tuvo varios papeles teatrales y fue parte del Teatro Nacional de Croacia. Emigró a Estados Unidos en 1991. Se unió a Babylon 5 como Delenn, la embajadora de Minbari. En 2004 debutó en Perdidos como Danielle Rousseau, una científica que había naufragado en la misteriosa isla 16 años antes del accidente del vuelo 815 de Oceanic.

Hace apenas un mes, y a raíz de los finales de Por trece razones y Vis a Vis: El oasis, analizábamos una vez más los riesgos de “alargar” las series, llegando a la conclusión (totalmente subjetiva) de que a veces es mejor lo bueno conocido que lo malo por alargar.

En este sentido, las últimas declaraciones de Damon Lindelof, el creador de la mítica Perdidos Perdidos(Lost), pueden hacer que muchos de los fans de la serie se abonen a esa idea. Y es que el guionista ha desvelado que en un principio Perdidos estaba pensada para durar sólo tres temporadas.

En una entrevista con Collider, Lidelof explica que, a raíz del éxito de la serie, los ejecutivos de ABC exigieron que continuara más allá de la tercera temporada. “No estoy tratando de ser diplomático, estoy tratando de darte la respuesta más precisa de la forma en que lo recuerdo, y es que hubo conversaciones sobre la intención de que la serie terminara pronto desde que rodamos el piloto”, dijo Lindelof.

Lindelof admite que “no logramos equilibrio” para resolver los misterios

“Una de las críticas que recibimos de ABC era: '¿Cuándo resolveréis estos misterios? Y una vez que resolváis estos misterios, ¿por qué la gente seguirá viendo la serie?'”, rememoró el autor. “Vamos a presentar nuevos misterios a medida que avanzamos. Con suerte, por cada una de las respuestas, hemos creado un nuevo misterio convincente. Si logramos el equilibrio correcto, no se acumularán”, respondió Lindelof a los ejecutivos “Creo que ambos podemos estar de acuerdo en que no logramos ese equilibrio”, admitió el guionista en la entrevista.

Lindelof también habló sobre algunos de los problemas con los que se encontró durante la escritura del guion a medida que avanzaba la trama. “Había varios misterios convincentes y entonces dijimos: 'Queremos que se respondan al final de las temporadas 1 y 2, y luego la serie terminará después de unas tres temporadas'. Esa fue la ideal inicial y ni siquiera nos escucharon”, esgrimió.

Según Lindelof, desde la cadena lo presionaron para continuar. “Me dijeron: '¿Entiendes lo difícil que es hacer una serie que la gente quiera ver? ¿Y que a la gente le gusta? Entonces, ¿por qué lo vamos a terminar? No terminas las series que la gente está viendo'”, recordó. “Pensaron que se trataba de una negociación económica, como si estuviéramos intentando conseguir más dinero, y todo lo que buscábamos era que aceptaran terminar la serie”, agregó.

360

Lindelof trató de explicar a la cadena que “los flashbacks son finitos”. “Puedes hacer tres escenas retrospectivas de Jack emborrachándose y siendo autodestructivo, o Charlie recayendo, o Kate huyendo. La primera vez funcionan como una historia original porque estás aprendiendo sobre esa persona por primera vez, pero las demás hacen aguas. Podemos presentar nuevos personajes que tengan nuevas historias de fondo, pero la gente está interesada en los viejos”, señaló. Pese a este discurso, ABC no tenía intención de cerrar Perdidos.

Su negociación con ABC, que quería 10 temporadas

Fue entonces cuando estrenaron la temporada 3, donde muchos fans coincidieron en la pérdida de calidad que sufrió la ficción. “Quedó claro que estábamos trabajando muy duro para mantener a los personajes en la isla y estaba empezando a ser inmensamente frustrante. Los flashbacks ya no eran buenos”, lamentó Lindelof.

En este momento, por fin ABC entró en razón y se reunió con los guionistas. Fue entonces cuando Steve McPherson, presidente de la cadena, aseguró que tenía planeado rodar hasta 10 temporadas. “El acuerdo al que llegamos fue de seis temporadas con menos episodios para darnos más tiempo entre temporadas para planificar las cosas”, relató el showrunner.

En este sentido Lindelof confesó que su plan inicial era “más o menos de cuatro temporadas”. “Ya habíamos resuelto la historia de los seis del Oceanic hasta cierto punto. Sabíamos que algunos de los personajes iban a salir de la isla, iban a pasar un momento muy miserable cuando estaban fuera de la isla, y luego iban a regresar para el final. Creíamos que podríamos hacer eso comenzando en la segunda parte de la tercera temporada y luego resolverlo en una temporada más”, relata el guionista que además reveló que esa cuarta temporada habría tenido 20 capítulos muy intensos para dar respuesta a muchos de los misterios que la serie tenía encima de la mesa.

Lindelof también destaca que el desarrollo de la cuarta temporada se vio muy afectado por la huelga de guionistas. “Pero en todo lo demás estuvimos más o menos de acuerdo con la planificación. No quiere decir que todo lo que hicimos en la serie funcionó, pero teníamos un plan y lo ejecutamos”, concluye.

“Tenía que ocurrir, Kate. ¡Tenía que ocurrir!”. Tenía que ocurrir que Perdidos encontrara nueva plataforma en España solo días después de que las redes se llenaran de mensajes conmemorativos por el décimo aniversario de su final.

La efeméride fue el pasado sábado y ahora, menos de una semana después, Sky y Amazon Prime Video han anunciado que la mítica serie estará disponible al completo en sus respectivos catálogos a partir del 1 de junio. Ese día, las dos plataformas pondrán fin a un periodo de tiempo en el que las seis temporadas de Lost no han podido verse en nuestro país a través de ningún servicio de streaming. Sí en abierto a través de Energy, que la reemite los sábados y los domingos a primera hora, pero no en ningún servicio de pago que permitiera verla cómodamente en su totalidad.

Tras paso por algunos como Netflix, ahora Perdidos llega a Sky y Amazon para aprovechar los tiempos que, casualidad o no, han marcado su desembarco al catálogo de ambas plataformas. Como decimos, el pasado 23 de mayo se cumplieron 10 años del desenlace de Lost. Ese día, Twitter se llenó de mensajes recordando la serie y la huella que dejó entre aquellos que la vieron en su momento. No en vano, hablamos de uno de los grandes fenómenos de la televisión contemporánea y de un título que cambió para siempre la forma de consumir y entender la ficción televisiva.

A buen seguro que la efeméride despertó en más de uno las ganas de volver a verla, y también de disfrutarla por primera vez entre aquellos que vieron #Lost entre los trending topics del día y se sintieron fuera de lugar. A partir del 1 de junio, por Sky y Amazon, tendrán una nueva oportunidad para tomar asiento en el vuelo 815 de Oceanic y sumergirse en la isla más misteriosa de la televisión en compañía de Jack, Kate, Sawyer, Locke y el resto de protagonistas de Perdidos.

El 23 de mayo del 2010, las miradas de medio mundo apuntaron a un mismo lugar: la isla de Perdidos. Ese día, la serie que cambió para siempre la forma de ver televisión llegó a su fin con un episodio, The End, que prometía dar respuesta a las numerosas preguntas que había suscitado a lo largo de sus seis exitosas temporadas. Sin embargo, no lo hizo. O no como la mayoría de fans esperaban. Para muchos, la emoción inicial acabó en decepción tras ver ese desenlace que hoy, 10 diez años después de su emisión en ABC (y casi en simultáneo de madrugada en Cuatro), sigue en la memoria de millones de espectadores. También entre aquellos que quedaron satisfechos con el resultado o quienes, en su defecto, vieron el capítulo sabiendo que difícilmente iban a ver lo que esperaban por la mera dificultad de resolver tantas dudas en apenas 100 minutos de metraje.

Los días, meses e, incluso, años siguientes fueron pasando entre críticas feroces contra Carlton Cuse y Damon Lindelof –algunas de las cuales cruzaron todas las líneas rojas posibles- y reivindicaciones puntuales de ese reducido grupo de defensores del episodio final. Este artículo no pretende posicionarse en uno u otro bando, pero sí poner el foco en algo que se dijo entonces y que tiene aún más sentido ahora: que lo importante de Perdidos no fue su final, sino el viaje que nos regaló hasta él.

Al fin y al cabo, hablamos de uno de los grandes fenómenos culturales que ha dado nunca la televisión. Un producto que llenó Internet de foros, teorías, análisis y toda clase de especulaciones antes, durante y después de cada episodio y cada temporada. Una serie sin la que sería imposible entender la ficción del siglo XXI ni su forma de consumirla y vivirla.

Un hito, en definitiva, que construyó su leyenda a base de muchos y muy diferentes personajes. Pero sobre todo, a base de encadenar un misterio tras otro e introducir giros de guion como nunca antes se había visto en la pequeña pantalla. Con motivo del décimo aniversario de su desenlace, recordamos 10 de esos plot twists o enigmas que hicieron de Perdidos una serie tan especial.

La isla tenía poderes curativos

El 22 de septiembre del 2004, el vuelo 815 de Oceanic Airlines despegó desde Sidney con destino a Los Ángeles. Por el camino, el avión sufrió un accidente y sus pasajeros dieron a parar a una isla desierta. Lo que no sabían entonces, ni tampoco los espectadores, es que esa isla guardaba mil y un secretos, a cada cual más extraño y difícil de creer. Uno de los primeros que salió a la luz fue que tenía poderes curativos. ¿La prueba? El pasajero John Locke, que subió al avión en silla de ruedas y volvió a caminar en cuanto tocó tierra firme. A partir de ahí, Locke comprendió que tenía una conexión especial con ese lugar desconocido. Y el público, que estaba ante una serie más cercana a la ciencia-ficción que al instinto de supervivencia de Náufrago.

Afortunadamente para otros de los supervivientes, los poderes curativos de la isla no solo hicieron efecto en Locke. También en Rose, que se curó del cáncer, y en Jin, que dejó de ser estéril.

El Humo Negro posteriormente conocido como Anti-Jacob

Después del shock inicial del accidente, los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic se dispusieron a pasar su primera noche en la isla. Sin embargo, unos ruidos extraños lo interrumpieron. Se trataba de 'El Humo Hegro' o 'Monstruo', como también se llegó a conocer a esa misteriosa criatura que acababa con cualquiera que se cruzara por su camino. Incluido el piloto del avión, su primera víctima.

Primero vimos al 'Humo negro' desde un plano subjetivo y después con la forma que le daba nombre. Así hasta descubrir más tarde que podía adoptar la forma de un ser humano y, sobre todo, que en un día fue uno de ellos. En concreto, uno que no merecía nombre y que acabó convirtiéndose accidentalmente en 'Humo negro' por culpa de su hermano Jacob, quien provocó que cayera en la cueva que, a su vez, daba vida a la isla. A pesar de esto, Jacob funcionaba como representación del Bien y protector último de isla. ¿Protegerla de quién? Pues del 'Humo Negro', que representaba al Mal y pretendía acabar con él para salir definitivamente de la isla. De ahí su sobrenombre de Anti-Jacob, aunque también tuvo otros como Némesis o 'El Hombre de Negro'.

'Los otros'

Jacob y AntiJacob fueron los dos habitantes de la isla sobre los que pivotó gran parte de la temporada final de la serie. Sin embargo, fueron otros los que inquietaron a los supervivientes del 815 en sus primeros días tras el acciente. Y es que pronto descubrieron que no estaban solos, sino que compartían paraje con 'Los otros', también llamados 'Hostiles' por su insistencia en hacerles la vida imposible.

Tanto, que al final de la primera temporada secuestraron a uno de los supervivientes (Waaaaalt) y en la segunda empezó a asomar la cabeza su líder, el inigualable Benjamin Linus. Quiénes eran, cómo habían llegado hasta la isla y por qué la tomaban continuamente con los supervivientes fueron algunas de las primeras preguntas clave que despertaron la curiosidad de los fans. Y es que sin 'Los otros', como concepto, Perdidos hubiese sido una serie completamente diferente a como la conocimos.

La escotilla

De hecho, Linus fue la prueba fehaciente de que algunos de los mejores personajes de la serie no estaban entre los supervivientes del 815. Otro ejemplo claro lo encontramos en Desmond Hume, cuyo descubrimiento debemos agradecer enormemente a John Locke. Todo comenzó a mitad de la primera temporada y de la forma más inocente posible, con Locke pasándose una linterna a Boone en plena lluvia torrencial. La oscuridad y el agua hizo que a este último se le cayera la linterna y ésta golpeara, a su vez, sobre una superficie metálica.

Tras excavar y excavar, ambos se encontraron varios capítulos después con una escotilla que parecía imposible de abrir. Locke, a punto de darse por vencido, empezó a golpear la ventanilla que había en la parte superior mientras se preguntaba qué quería la isla de él. En ese momento, una luz se encendió desde el interior de la estructura metálica. Había esperanza y, sobre todo, había que abrir esa ventanilla como fuese para saber qué o quién se escondía en su interior.

El final de la primera temporada nos dejó a Jack y Locke contemplando desde arriba el conducto interior de la escotilla en una imagen que es historia de Perdidos. El inicio de la segunda nos descubrió a Desmond, la Iniciativa Dharma y dio mayor relevancia a otra célebre simbología de la serie: los números.

4 8 15 16 23 42

La misión de Desmond en aquella escotilla era pulsar los números 4, 8, 15, 16, 23, 42 dentro de un ordenador cada 108 minutos. Solo así conseguía evitar una catástrofe en la isla. Esta combinación, recitada de memoria por todo fan de Perdidos que se precie, la conocimos realmente en la primera temporada, pues fueron los números con los que Hurley ganó la lotería y, acto seguido, empezó a experimentar una mala racha sin igual. De ahí que pensara que estaban malditos.

Los números aparecieron en multitud de escenarios diferentes, desde el cuaderno de Rousseau –que a su vez los había oído en una transmisión de radio- hasta en la parte superior de la escotilla y en otros lugares tan rocambolescos. Entre ellos, la cueva donde Jacob escribió los nombres de los seis principales candidatos a sucederle como protector de la isla, a los que asignó un número diferente: 4-Locke, 8-Reyes, 15-Ford, 16-Jarrad, 23-Shephard, 42-Kwon.

El origen como tal de los números nunca se contó en la serie, pero sí en el juego The Lost Experience, donde se explicó que esa combinación formaba parte de una ecuación creada por el matemático Enzo Valenzetti para calcular la fecha del fin del mundo. Nada mal para lo que, en principio, no era más que una combinación ganadora de la lotería.

“Tenemos que volver Kate. ¡Tenemos que volver!”

A pesar del criticado The End, Perdidos casi siempre demostró una gran habilidad para acabar sus temporadas por todo lo alto. De todos los finales emitidos, probablemente el más célebre fuese el de la tercera entrega, A través del espejo, que dejó el giro de guion por antonomasia de la serie.

Después de tres temporadas buscando desesperadamente la forma de salir de la isla, Jack se cita con Kate en el aparcamiento de un aeropuerto para pedirle justo lo contrario. “Tenemos que volver, Kate. ¡Tenemos que volver!”, le suplica en una escena que hoy es historia de la televisión, pero que en aquel momento dejó descolocado a todo el mundo. Tras tres años conociendo su presente y su pasado, Perdidos comenzaba a mostrarnos el futuro de sus personajes fuera de la isla, con todo lo que eso suponía. La serie entraba así de lleno en el mundo de los flashforwards, que tanto juego darían en la cuarta temporada.

La isla podía moverse y viajar en el tiempo

Si el final de la tercera temporada introdujo los flashforwards, el de la cuarta dejó uno de los momentos más surrealistas de la serie. Ese en el que Linus gira la rueda congelada de la estación La Orquídea y hace desaparecer la isla para que no pueda ser encontrada. Porque después de acoger humos negros, osos polares y toda clase de rarezas, la isla de Perdidos también podía moverse. No solo en el espacio hasta desaparecer como si nada, sino también en el propio tiempo. De hecho, aquella acción de Ben provocó que los habitantes que quedaban en la isla sufrieran saltos temporadas hasta el año 1974.

Aunque para viaje en el tiempo, el de la mente de Desmond en La constante, mítico episodio donde su consciencia empezó a moverse incontroladamente entre su presente (2004) y el año 1996. Para volver a su ser, el personaje interpretado por Henry Ian Cusick tuvo que encontrar una 'constante' que estuviera presente en su vida entonces y ahora. Y esa fue, por supuesto, su querida Penny, con quien habló en una escena memorable que consiguió, a efectos narrativos, que Desmond recobrara el control de su mente y ella rastreara la señal y diera con su paradero, hasta entonces desconocido.

Este curso televisivo 2018/2019 hemos tenido que despedirnos de numerosas series y de personajes claves para entender la ficción reciente: se ha producido el adiós de Carlos y Karina tras 18 años en Cuéntame cómo pasó; Big Bang Theory culminó 12 años de éxito; y mejor no hablar de Juego de tronos para evitar reavivar traumas generados con su desenlace.

Pero en algunos casos, el final ha supuesto un nuevo inicio: es el caso de Vis a vis, que tras echar definitivamente los barrotes después de 4 temporadas, otea ahora El oasis, un spin-off centrado en dos personajes indispensables dentro de una ficción tan coral como aquella, Maca (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri).

Sean protagonistas o no, formen parte de un elenco más grande, a veces resaltan parejas de personajes cuyas tramas, a menudo conjuntas, parecerían no acabar dentro de los márgenes de la ficción. Bien por amistad, enemistad o por romance, sus destinos quedan unidos y tienen carrete como para extenderse fuera de los límites de la historia que nos permitió conocerlos.

Aprovechando la puerta que dejan abierta las dos reclusas de Cruz del Norte, liberamos nuestra imaginación y proponemos hasta una quincena de posibilidades de series de ayer, hoy y siempre.

Carlos y Karina ('Cuéntame cómo pasó')

Estamos ante el caso paradigmático, especialmente ahora que Antonio y Merche se separan tras 19 años juntos en Cuéntame cómo pasó. La resolución de la relación entre el tercero de los hijos de la familia Alcántara con su amor de toda la vida mantuvo en vilo a la audiencia hasta el mismísimo desenlace que le dieron sus guionistas. Y, por aplaudido y modélico que fuera, bien podría haber continuado de otra manera, en otro formato.

El spin-off dejaría de contarnos el relato de la España contemporánea, pero desde su nueva ubicación internacional podría cubrir otros eventos de la Historia del mundo... sin dejar de perder el foco en este noviazgo eterno que a diferencia del de sus mayores ya parece inoxidable.

Sheldon y Penny ('The Big Bang Theory')

The Big Bang Theory ha terminado, pero desde luego a CBS no le importaría seguir estirando el chicle. Ya que tiene a El joven Sheldon narrando el pasado del científico de ficción más admirado de la televisión reciente, ¿por qué no interesarse por su futuro y madurez? Y aunque su compañera de vida no es otra que Amy Farrah Fowler, con quien apetece verle en un spin-off es con Penny. Al fin y al cabo, nadie le ha sacado tanto de quicio (para nuestro disfrute) ni ha tenido tanta química en pantalla con él como el personaje interpretado por Kaley Cuoco. Y puestos a imaginar, qué mejor que a dos personajes tan opuestos como estos compartiendo piso en su día a día.

Desmond y Penny ('Perdidos')

Y de la Penny de Big Bang pasamos a la de Perdidos, con la que comparte nombre y una historia digna de un spin-off. Es cierto que ella no fue un personaje protagonista ni su relación con Desmond la más importante de la serie, pero sí la más entrañable y romántica gracias a capítulos como La constante, uno de los grandes hitos de la ficción de ABC.

Después de luchar contra viento y marea por su relación, ambos merecen ser felices con el pequeño Charlie. Y nosotros verlo en pantalla. Además, antes que un remake de Perdidos, ¿qué mejor que retomar la historia con uno de los personajes más interesantes y queridos de su universo, con habilidades sobrenaturales y una conexión especial con la isla? Y sí, sabemos que Desmond y Penny estaban en la Iglesia en la escena final de la serie, con todo lo que ello significa. Pero hablamos de Perdidos, así que todo puede pasar.

Steve Urkel y Laura Winslow ('Cosas de casa')

Hace apenas unos días, la fiebre estadounidense por el reboot daba lugar a una nueva cepa seriéfila: Punky Brewster regresaría 30 años después de su final, con una crecida Soleil Moon Frye ejerciendo ahora de madre soltera y viviendo nuevas aventuras. El poder de la nostalgia es fuerte y sustenta proyectos como estos, y pocos personajes más icónicos para toda una generación que el de Steve Urkel (Jaleel White), el plasta pero encantador vecino de los Winslow en Cosas de casa.

El personaje era un ejemplo perfecto: de secundario cómico a eje de las tramas, centradas en buena medida en sus experimentos chiflados y en su amor platónico (luego ya no tan platónico) por su vecina Lisa. Si podemos reencontrarnos con Punky Brewster, ¿por qué no hacerlo también con la nueva familia formada por Urkel y Lisa? Una suerte de Cosas de casa Reloaded con más ciencia ficción y más humor absurdo podría funcionar igual de bien, si no mejor, que cualquiera de los reboots que se han emprendido en años recientes.

Antonio Recio y Enrique Pastor ('LQSA')

Aunque hace tiempo que se descartó tal idea, hubo habladurías sobre la posibilidad de sacar de Mirador de Montepinar a algún vecino y permitirle comenzar de cero en un nuevo entorno. Aunque se especulaba con Estela Reynolds como la mejor posicionada para este relanzamiento, eso no invalidaría otras opciones. Imaginen una serie dedicada a las andanzas como solteros erráticos del Recio y Enrique Pastor, fuera de su espacio de confort en la comunidad...

Cabe recordar que ambos ya han contado con tramas que los llevaban lejos de bloque de vecinos con resultados francamente divertidos, como cuando se dedicaron a perseguir a Judith después de dejar al exalcalde; o la terrorífica despedida de soltero que vivieron en una casa rural encantada. Las desventuras de uno y otro podrían no acabar nunca...

Mauri y Fernando ('Aquí no hay quien viva')

Aunque si tenemos que pensar en personajes creados por los hermanos Caballero que hubiéramos querido ver o seguir viendo por su lado no podríamos olvidarnos a la pareja formada por Mauri (Luis Merlo) y Fernando (Adrià Collado) en Aquí no hay quien viva. Fueron favoritos de los fans durante el tiempo de emisión de la ficción en Antena 3, y cualquiera de sus posibles tramas hubiera mantenido el interés.

¿Acaso no hubiera sido interesante seguirlos en su nuevo edificio, compartiendo vecindario con Bea y Ana? La propuesta bien pudiera haberse convertido en algo cercano al espíritu de un Will y Grace a la española y hubiera sido cuando menos refrescante tener una ficción de máxima audiencia protagonizada por un matrimonio del mismo sexo.

Mitch y Cam ('Modern family')

Y hablando de visibilidad, y dado el interés de FOX por mantener la marca de Modern Family... Sin duda, la de Mitch y Cam ha sido la familia moderna más aplaudida de las tres en liza en la sitcom. Con Modern Family a una temporada de su desenlace definitivo, quizás sería momento para pensar si no merecerían algo más de espacio para desarrollarse como pareja del que han tenido ambos. Sería una buena oportunidad para corregir algunas de las críticas que siempre ha recibido su relación, al ser los personajes menos proclives a tener muestras de afecto explícitas.

Sole y Paco ('7 vidas')

7 vidas, sitcom española por antomasia, ya contó con su propio spin-off igual de exitoso, Aída. Pero podría haber tomado a otros personajes y haberles dejado desarrollarse en su propio hábitat. A fuerza de collejas, Sole se proclamó reina de la serie, pero una vez terminada la andadura de esta, bien podría haberse mudado con su hijo Paco con jocosos resultados.

¿Cómo hubiera sido tenerla a ella fuera de lugar, dentro del mundo de su encantador pero desastroso primogénito? La convivencia de Amparo Baró y Javier Cámara bien hubiera valido su propia continuación.

Mónica Geller y Chandler Bing ('Friends')

Recientemente, GQ teorizaba sobre qué pareja de Friends era la que verdaderamente conectaba con el público y sostén emocional de la serie: si Ross y Rachel, cuya enrevesada relación centró la atención durante las 10 temporadas; o Monica y Chandler, que desarrollaron su propio noviazgo en paralelo. Mientras unos tuvieron un idilio tormentoso y complicado, con continuas idas y venidas, los segundos crecieron como personajes y maduraron gracias a una relación bastante más saludable, y no por ello menos divertida.

Friends terminó con ambos convertidos ya en padres por partida doble y rumbo a su nueva vida lejos del círculo de amigos, una nueva vida que parecía idílica y perfecta. Pero conociendo a ambos, seguro que no sería tan sencillo que encajaran así como así en un nuevo vecindario. ¿No hubiera divertido verlos en este entorno, enfrentándose a la vida decididamente adulta y a su función como padres de gemelos? Podría haber sido una sitcom familiar para una nueva era que, quizás, hubiera funcionado mucho mejor que la opción de Joey.

Marshall y Lily ('Cómo conocí a vuestra madre')

De un modo un tanto análogo al anterior, tenemos el caso de Cómo conocí a vuestra madre, con la pareja formada por Jason Segel y Alyson Hannigan. No eran el centro de las tramas, pero resultaban encantadores con su visión de las relaciones de pareja. Si ya sabemos qué fue de Ted y de sus hijos, no estaría de más saber cómo les va a la pareja en Roma, donde a buen seguro se enfrentarían a numerosos desafíos.

El profesor y Berlín ('La casa de papel') (¡SPOILERS!)

Aquí, inevitablemente, tendríamos que mirar no hacia delante sino hacia atrás para ahondar en la historia común entre Sergio Marquina, El Profesor (Álvaro Morte), y Andrés de Fonollosa, Berlín (Pedro Alonso). Como se desvelaba en los últimos momentos de la segunda temporada, el cerebro del golpe y uno de los ladrones más destacados son hermanastros por parte de padre.

Si el tráiler de la tercera temporada ya nos avanza que El Profesor iniciará la búsqueda de Berlín, ¿por qué no trazar, en paralelo, una cronología de los dos en solitario, una vez descubrieran su parentesco?.

Ana y Alberto ('Velvet')

Aunque Velvet tuviera continuidad a través de Velvet Colección, pendiente de cierre en Movistar+, cabe pensar que al público le hubiera resultado interesante ver a los personajes principales de la primera, Ana Ribera y Alberto Márquez, en la nueva tesitura que se abría tras su boda en el cierre: iniciando una nueva vida en Nueva York, enfrentándose a la modernidad de finales de los sesenta, por ejemplo.

Teté y Guille ('Los Serrano')

Este hubiera tenido hasta un título ideal (por supuesto, A toda mecha) y contando con sus dos principales protagonistas en pleno crecimiento, hubiera sido la respuesta de Globomedia a un Carlos y Karina. El sueño de Resines truncó cualquier posibilidad, pero está claro que estos dos semi-incestuosos personajes serían los únicos capaces de mantener el interés en la marca con denominación serrana, teniendo en cuenta la fascinación que despertó su relación, mucho mayor que la de sus hermanos mayores (Fran Perea y Verónica Sánchez).

Sam Axe y Jesse Porter ('Último aviso')

Hasta la llegada de Mr. Robot hackeara al resto de producciones de USA Network, ninguna representó mejor el estilo de la cadena de cable que Último aviso: acción con toques cómicos y aire descreído, trama adictiva, protagonista carismático (Jeffrey Donovan en la piel de Michael Westen) y un puñado de secundarios con encanto. Emitida entre 2007 y 2013, fue la ficción más vista del canal y una de las más exitosas del cable; eran tiempos previos a Tronos y similares, claro está.

Una vez resuelta la historia del exespía Michael Westen, los ejecutivos de la cadena quedaron tan satisfechos como plantear seriamente la posibilidad de un spin-off que mantuviera el espíritu de las siete temporadas pero con sus compinches estrella, el fiestero exnavy SEAL Sam Axe (Bruce Campbell) y el sarcástico exanalista Jesse Porter (Coby Bell). El primero ya contó con su propia precuela en solitario y bien podría haber continuado resolviendo casos en el caluroso Miami entre mojito y mojito con su compinche. Que no fructificara un proyecto así es algo que solo ellos podrían resolver.

Quagmire e Ida ('Padre de familia')

La primera aparición de Ida, padre de Quagmire, causó controversia por los chistes en torno a la transexualidad que la irreverente serie preparó para la ocasión. Seth MacFarlane, por su parte, siempre defendió que el personaje era uno de los más empáticos y positivos de la serie, algo que con el paso de los años se ha ido reafirmando gracias a capítulos como Trans-fat o Hot Pocket Dial.

Ya probaron con Cleveland sin demasiado éxito, porque en el fondo no hacía más que repetir la fórmula de Padre de familia, pero... ¿y si el ninfómano Quagmire y su padre decidieran mudarse y convertirse en eje de sus propias historias? La combinación sería interesante: más adulta aún que la original y con una perspectiva refrescante en cuanto a asuntos e historias relativas a sexualidad e identidad.

Juego de Tronos volvió esta semana con su octava y última temporada convirtiendo ese regreso en el más visto de la historia de la serie. Nadie lo dudaba: es el evento televisivo del año.

Pero el universo que George R.R.Martin no quería llevar a la pequeña pantalla hasta que David Benioff y D. B. Weiss le convencieron, ha ido mucho más allá de este año y se alza como el fenómeno audiovisual de la década. Esta misma semana también cumplía 8 años de su estreno el 17 de abril de 2011.

Justo un año después del final de Perdidos, el 23 de mayo de 2010. Y es que Juego de tronos tomó el relevo de la serie de ABC en cuanto a fenómeno audiovisual se refiere. Porque ambas revolucionaron la ficción televisiva, una durante la primera década del 2000 y la otra durante la segunda.

Pero lo más importante es que la televisión que conocemos a día de hoy no sería la misma sin ninguna de ellas:

'Perdidos', el primer fenómeno televisivo del siglo XXI

El 22 de septiembre de 2004 se estrenaba en ABC el primer capítulo de Perdidos que ya llegaba a la TV marcando un hito: ser el episodio más caro de la historia.

Tras su emisión el país entero empezó a hablar del vuelo 815 de Oceanic Airlines, una fascinación que a través de Internet traspasaría fronteras y lograría que millones de espectadores teorizaran sobre osos polares, el humo negro y la secuencia de números 4, 8, 15, 16, 23, 42 que algunos hasta se tatuaron.

La audiencia fue aumentando, a la vez que los premios, y como pocas veces ocurre: crítica y público estaban de acuerdo en que la televisión les estaba haciendo vivir una experiencia única. Era la primera vez que seriéfilos de todo el mundo seguían a la vez la emisión de los capítulos de una serie. Ahora eso es lo normal. Pero hasta entonces, nunca había pasado.

¿Qué supuso 'Perdidos' para la TV?

Perdidos fue la precursora de “una nueva forma de sentarse a mirar la pantalla”, según señala Alan Sepinwall en su libro “The Revolution Was Televised”. Porque llegó en el mismo momento en el que desembarcaban las redes sociales: los foros se convirtieron en el lugar de discusión seriéfila, para desentrañar hasta el último cabo suelto de aquella isla. Facebook tenía pocos meses de vida y empezó a ver nacer centenares de grupos de fans de la ficción. Twitter lo haría dos años después convirtiendo cada nuevo capítulo en trending topic mundial.

Pero fueron las descargas ilegales las que marcaron un antes y un después en el vínculo entre televisión e internet. La bajada masiva de cada capítulo hacía caer las plataformas que los contenían, la rapidez de los traductores era inigualable, y todo ello hizo que las cadenas que emitían las entregas semanas o días más tarde que en Estados Unidos se esforzaran por disminuir cada vez más esa diferencia.

La presión por la pérdida de audiencia frente a la piratería fue tal que el último capítulo de Perdidos

'Juego de tronos', el acontecimiento audiovisual de la década

Juego de Tronos llegaba un año después de toda esta revolución televisiva que había supuesto Perdidos. Aterrizaba con la ventaja de las plataformas, con la costumbre de los espectadores a engullir capítulos y a compartir ese hambre con seguidores de otras partes del mundo.

El primer capítulo que lanzó HBO fue seguido por más de 2 millones de espectadores, captando la atención tanto de lectores ya convencidos del universo de Poniente como de otros curiosos. Cuatro años más tarde, la plataforma ya emitía los capítulos de forma simultánea en más de un centenar de países. Logrando que la audiencia aumentara hasta los 10 millones de espectadores solo en Estados Unidos. Un hito que pocas series alcanzan (ya que la curva, con el paso de los años, suele ser descendente).

No solo de espectadores y redes sociales viven esos dragones, sino que la crítica ha elogiado tanto sus interpretaciones, como los guiones, los efectos especiales, las secuencias de batallas y la música, ganándose el título de la serie más premia de la historia.

¿Qué ha supuesto 'Tronos' para la TV?

Juego de tronos ha vivido la transición de la caída de la piratería y el auge de las plataformas. Solo en nuestro país la producción se puede ver hasta en tres de ellas, de forma que pasó de ser la serie más pirateada de la historia a conseguir que el público se suscribiera para verla legalmente y de forma simultánea en 170 países.

Pero más allá de las cifras, uno de los mayores logros de esta serie ha sido el cambio que ha supuesto en la narrativa. Por primera vez en ella vimos morir a los protagonistas (y cuando aún quedaba mucha serie). Por primera vez una ficción televisiva miraba a los ojos a los espectadores y les decía: “Ya nadie es intocable. Ahora sí que puede pasar cualquier cosa”.

Por eso temblamos con cada nueva entrega, las reacciones de los espectadores en Youtube acumulan miles de visionados y es que la sensación de no tener el control, de que nada sea previsible, es uno de sus mayores alicientes. “No sabes nada Jon Snow”, pero es que los espectadores tampoco, y esa ha sido su revolución.

Tal ha sido la histeria de los productores por mantener la intriga de cada capítulo que HBO dejó de enviar las versiones promocionales de sus episodios a la prensa, con tal de evitar la difusión de copias ilegales y posibles revelaciones de la trama. Los contratos de confidencialidad son extremos y hasta hay denuncias por difundir spoilers en las redes.

Tronos ha elevado el guion de las series de televisión a lo sagrado, consiguiendo que personalidades de la talla de Barack Obama se declararan fans de ella. De un contenido de la pequeña pantalla. ¿Quién lo hubiera dicho hace años cuando la televisión era casi lo más denostado del hogar?

¿Cuál será la sucesora?

Ahora al ver Perdidos se pierde una parte imprescindible de la experiencia de seguirla semana tras semana en un momento en el que las redes ardían con sus teorías y por primera vez contactábamos con seguidores de otros países solo para hablar de una ficción. No es la misma magia.

También al empezar ahora Perdidos o Juego de Tronos hay centenares de detalles que no sorprenden porque muchas producciones han seguido su estela: ¿quién se queda sin aire ahora por ver morir a un protagonista? o ¿quién se asombra por poder ver al mismo momento el capítulo de estreno en USA?

Y aunque a muchos les decepcionara el final de aquellos náufragos, y tampoco sabemos aún si nos convencerá el desenlace en Poniente, lo que es una realidad es que sin ambas series la televisión que conocemos a día de hoy no se entendería.

Ahora solo nos falta saber cuál será la ficción sucesora de Perdidos y Juego de tronos, ¿cuál será el fenómeno televisivo de la próxima década y qué nos enseñará?

En un momento donde los reboot están de moda, como Will y Grace (NBC) o Las escalofriantes aventuras de Sabrina (Netflix), el nombre de la ficción Lost nos viene a la cabeza.

The Hollywood Reporter ha realizado una entrevista a uno de los showrunners de la serie, Carlton Cuse, donde ha hablado sobre la posibilidad de realizar un reboot sobre la producción. “Damon [también creador de la serie] y yo siempre siempre hemos dejado claro que contamos la historia que quisimos contar” explica.

“Estaría bien si ABC contrata a alguien con una buena idea para el reboot, con nuevos personajes que acaban en la isla. Sería menos emocionante si utilizasen los mismos personajes que había en nuestra serie” aclara.

Además, cuando le preguntan sobre si le gustaría estar involucrado en esa posible producción asegura que “no, no lo creo”. Por lo tanto, el posible regreso de Lost, actualmente, es incierto.

J.J. Abrams y el equipo de productores de Perdidos han emitido un comunicado para disculparse con Evangeline Lilly por su“mala experiencia” durante el rodaje de la serie, que detalló esta misma semana en una entrevista.

En el texto, enviado a ET online, los showrunners manifiestan sus “más sinceras disculpas” por el hecho de que la actriz se sintiese incómoda durante varios momentos de su participación en Perdidos, relacionados particularmente con las escenas de desnudos que protagonizó.

“Nuestra respuesta a los comentarios de Evie en los medios ha sido acercarnos a ella para pedirle disculpas por la experiencia que detalló mientras trabajaba en Perdidos”, comienza el comunicado conjunto de Abrams, Damon Lindelof, Jack Bender y Carlton Cuse. “Todavía no nos hemos podido contactar con ella, pero seguimos sintiéndolo profunda y sinceramente. Ninguna persona debería sentirse insegura en el trabajo”, concluyen los responsables de la serie.

“Me acorralaron para hacer una escena semidesnuda”

La intérprete explicaba a los medios esta pasada semana los puntos oscuros de su paso por la icónica serie, que se podrían resumir en una “pérdida de control” sobre el personaje.

Sus quejas, que publica The Independent, tienen que ver en buena medida con las escenas de desnudos que hubo de protagonizar. “En la tercera temporada, tuve una mala experiencia en el set, en tanto que me acorralaron para hacer una escena en la que saldría semidesnuda”, cuenta. “No tuve elección. Estaba mortificada y temblando, y cuando terminé acabé llorando. Tuve que recomponerme para hacer otra escena a continuación”.

“En la cuarta temporada, surgió otra escena en la que Kate se desvestía y luché por controlar la escena, pero no lo conseguí. Así que me planté. Les dije que escribieran lo que quisieran, que no lo haría, que no volvería a quitarme la ropa en la serie. Y no lo hice”, recalca. Desde entonces, añade, rechaza cualquier proyecto en cuyo guion se plantee cualquier forma de nudismo.

Sin Westworld, sin El cuento de la criada y sin Stranger Things. Este verano se antoja complicado para quienes alternan sus días libres entre la playa y la pequeña pantalla. A veces, incluso al mismo tiempo. Tampoco tenemos un Juego de tronos que, como el año pasado, alivie las calurosas tardes con frescas teorías para anticipar quién morirá en el siguiente episodio. Pero, además del ya clásico revisionado, existen otras opciones para seguir nutriendo de contenido el incansable ojo seriéfilo.

Temporada a temporada hemos ido conociendo lugares ficticios como Hawkins en Stranger Things, Rocadragón en Juego de tronos o La Isla en Perdidos. También otros reales, como Miami en Dexter o el Birmingham de Peaky Blinders. Sin embargo, procedentes o no de la imaginación, todos ellos tienen algo en común: se pueden visitar. Los destinos para amantes de las series o las películas han terminado abriéndose un hueco, ya sea entre guías de agencias de viajes o revistas culturales como National Geographic.

Así lo reflejan lugares como Peñíscola, escenario predilecto del séptimo arte desde que la película Calabuch abrió la veda en 1956. Por ello, la provincia de Castellón cuenta hasta con rutas entre sus murallas que ya son más icónicas por haber sido visitadas por Tyrion Lannister que por ser construcciones emblemáticas del siglo XV. Pero no solo de España bebe el turismo televisivo. De hecho, si de lo que se trata es de beber, y más concretamente un cóctel Old Fashion, lo recomendable sería visitar los bares de Manhattan en los que Don Draper se pierde hasta bien entrada la madrugada. Sin más, comencemos la guía dejándonos llevar por nuestro mapa.

Juego de tronos (Islandia, Marruecos, Irlanda, España…)

Juego de tronosEs una de las series más caras de la televisión y, como consecuencia, una de las que nos lleva por más lugares: Islandia, Marruecos, Irlanda... Las siete regiones de Poniente adquieren forma a lo largo de todo el mundo, lo cual se transforma en una kilométrica lista complicada de abarcar si la intención es tener unas pocas opciones de viaje. La dificultad incrementa si, además, cada escenario se ha grabado en diferentes lugares. Como Desembarco del rey, que es al mismo tiempo el barrio judío de Girona, el Arboretum de Trsteno en Dubrovnik (Croacia) y Cáceres. Montaña o playa, desierto o praderas. En la ficción basada en las novelas de George R. R. Martin, como muestra Google, hay oferta para todos los gustos.

La Peste (Sevilla)

La PesteAlberto Rodríguez y Rafael Cobos no hicieron mucho por mostrar la cara más agradable de la capital andaluza. Pasear por las calles de la Sevilla del siglo XVI, como se aprecia en la producción de Movistar, no es que fuera un paseo demasiado seductor: había que esquivar las ratas, la cochambre y una pandemia que era sinónimo de muerte. Por suerte, la antigua ciudad de Híspalis es actualmente un espejismo de aquella época, y así lo manifiestan lugares emblemáticos como la Alameda de Hércules, una explanada de arena ahora convertida en zona de bares y ocio. Para comprobar cómo han cambiado las zonas que muestra la serie, Movistar ha elaborado un mapa interactivo por la que llaman “la ruta dorada de La peste”. Aunque en verano, más que la peste, el enemigo sería otro: el calor.

Perdidos (Hawái)

PerdidosYa hace 10 años que dejamos atrás los misterios todavía sin resolver de J. J. Abrams. La localización de la Isla es un misterio, especialmente cuando tiene la capacidad de desplazarse en el espacio/tiempo y cuando en su fauna encontramos desde jabalíes hasta osos polares. Aun así, para llegar a ella no hace falta montarse en el vuelo 815 de Oceanic. Basta con llegar sano y salvo a Oahu, la tercera isla más grande de Hawái. No obstante, salir de ella quizá no sea tan fácil.

Peaky Blinders (Birmingham)

Peaky BlindersLa serie emitida por la BBC se ha encargado de adornar el relato con planos a cámara lenta y música contemporánea, pero los pandilleros de Birmingham fueron una temida realidad durante la era victoriana. Aprovechando el tirón del thriller, algunas agencias han organizado excursiones a través de pubs y cervezas para, según ellos, descubrir “los verdaderos gánsteres que aterrorizaron los hipódromos de Inglaterra en la década de 1920”. Las gorras con visera también forman parte del recorrido, esperemos que sin cuchillas de afeitar incluidas.

Mad Men (Nueva York)

Mad MenCon trajes, cigarros y mucho alcohol. Probablemente la vida de Draper ni esté al alcance de muchos ni sea demasiado aconsejable, sobre todo después de comprobar los diferentes estados anímicos que alterna el personaje. El Grand Central Oyster Bar, The Stork Club, PJ Clarke… The Telegraph recopila algunos restaurantes para sentirse como Don y Roger almorzando con un Martini o como Peggy Olson celebrando su primera campaña publicitaria de éxito. Convertirse en un dandi de Nueva York también es posible en grandes almacenes como Paul Stuart o Bloomingdales. Aunque visto el precio, quizá haya que conformarse con un vistazo desde fuera.

Dexter (Miami)

Dexter El calor, la brisa del mar y la comida cubana parecen elementos perfectos para unas vacaciones de ensueño, pero hay quien, como Dexter Morgan, los aprovecha con otros fines un tanto cuestionables. Una página de fans ha recopilado los lugares de grabación en los que el popular asesino en serie llevaba a cabo sus crímenes: está el apartamento del protagonista, la casa de Rita, o hasta el restaurante Loco's Crab Shack frecuentado por los personajes.

Breaking Bad (Albuquerque)

Breaking Bad34° 59' 20.00“, -106° 36' 52.00”, esas son las coordenadas donde Walter White enterró todo el dinero ganado con su popular meta azul. Si las metemos en Google Maps, estas llevan a un lugar: Albuquerque. Paradójicamente, ha sido una serie sobre el consumo de drogas y narcotraficantes la que ha aumentado el turismo en esta la ciudad de Nuevo México. Como recopilan en Wired, es posible visitar la casa de Jesse Pinkman, El cuartel de Tuco Salamanca o el restaurante de perritos calientes favorito de los protagonistas, el Dog House.

El Ministerio del Tiempo (Madrid, Toledo, Castellón...)

El Ministerio del TiempoCada capítulo es una travesía por España y por la historia. Como apuntan en Diario del viajero, sus primeros episodios están especialmente centrados en Madrid y municipios cercanos como Talamanca del Jarama, un pueblo que también ha sido escenario de producciones como Águila Roja. Sin embargo, tras el acuerdo con Netflix, la serie aumentó su presupuesto y su mapa de localizaciones. Es el caso del castillo de Guadamur de Toledo, que aparece en la entrega número 12 de la segunda temporada. Asimismo, como Juego de tronos, también desembarcaron en Peñíscola no sin cierta polémica: contaron una historia que en realidad sucedió en las playas de Punta Umbría, en Huelva.

Stranger Things (Jackson, Georgia)

Stranger ThingsRecorrer las calles por las que transita el Demogorgon, aunque no lo parezca, se ha convertido en un destino de obligada visita para todos aquellos fanáticos de Eleven. Pero no hay que confundirse. Si bien existe una ciudad en Texas con ese nombre, esta no tiene demasiado que ver con el pueblo donde se desarrollan las aventuras de Will Byers y compañía. Para encontrar este lugar hay que ir hasta Georgia, a una pequeña localidad llamada Jackson con apenas 4.000 habitantes. La estación de policía de Jim Hopper, el instituto o la tienda donde la protagonista roba sus primeros Waffles son algunas de las paradas señaladas en la Wiki de la serie. Lo único a evitar, vistas las consecuencias, sería entrar en 'El otro lado'.