Netflix estrenó el pasado 28 de marzo su nueva producción española Manual para señoritas, una comedia romántica de época que ha sido comparada con Los Bridgerton pero que marca la diferencia con su apuesta por algo poco visto en nuestra ficción. Hablamos de la ruptura de la cuarta pared, un recurso en manos de Nadia de Santiago que la conecta con el espectador y que para la actriz ha sido el reto más complejo del proyecto.

Así lo expresa la protagonista de la serie de Bambú Producciones en una charla con verTele, donde nos habla de su reciente estreno como una ficción “original, diferente y con un tono muy particular”, y en la que la trama de amor principal con su personaje y el de Álvaro Mel “se acerca a algo más contemporáneo” aunque esté ubicada en el Madrid de 1880.

Enmarcada en una época que “romantiza” todavía más el proyecto, Manual para señoritas apuesta por fórmulas como la del triángulo amoroso para conquistar al público de Netflix. Sin embargo, si algo marca la diferencia es la figura de Elena, rol de Nadia de Santiago, como una narradora de 'cuento' que rompe la barrera entre la ficción y la realidad para salirse de las escenas y hablar directamente al público que está viendo la serie en su sofá.

“Ha sido muy complejo, sobre todo porque me he visto muy expuesta. Elena es un personaje que se expone, pero dentro de una intérprete que soy yo. A nivel personal me ha supuesto mucha exposición y a veces me ha parecido un poco duro”, valora la protagonista, que admite que una vez terminado el rodaje y visto el resultado, ha comprendido la trascendencia del reto que ha tenido en esta serie: “Me ha parecido que incluso yo, Nadia, me estaba exponiendo al mirar a cámara”.

En su entrevista con este portal, Nadia de Santiago admite que tenía la referencia de Fleabag y le parecía muy original el recurso, pero que le ha tocado como actriz más de lo que esperaba: “Nunca pensé que me iba a sentir así. He tenido que pasar una barrera de intimidad”, explica, al tiempo que desvela que durante el rodaje le puso “al límite muchas veces a nivel físico y mental”.

¿Qué van a encontrarse los espectadores que se asomen a 'Manual para señoritas'?

Pueden ver una serie original, diferente, con un tono muy particular, con varios elementos novedosos a nivel de estructura y músicas, y con la ruptura de la cuarta pared de mi personaje, que me hace estar más expuesta. Y además, se van a encontrar una trama de amor, pero que aunque vayamos envueltos en la época de 1800 se acerca a algo más contemporáneo. Sobre todo por la forma que tiene Elena de comunicarse y porque es un personaje muy moderno también para la época.

Manual para señoritas es una comedia, pero realmente ese es el envoltorio porque lo que he experimentado dentro de mi personaje es un drama también. Es una persona un poco dolida con el amor, y por eso precisamente se hace carabina. Es un personaje herido que lo camufla a través de esa aparente ironía, superficialidad y verborrea dialéctica, pero en realidad Elena tiene muchas capas.

No es la primera vez que abordas un proyecto de comedia romántica, ni tampoco una ficción de época. ¿Qué crees que aporta precisamente esta mirada de época en el género de la comedia romántica?

Hay algo en cuanto a la estética que nos da la oportunidad de romantizar las cosas, que se fragüe todo un poco más lento acorde al corsé de la época. En la trama, Elena entra a trabajar en casa de las Mencía, que son tres hermanas que cada una representa un perfil, así a brocha gorda: la que no ha estudiado y está buscando un pretendiente para casarse y tener hijos, la que tiene unas grandes aspiraciones de ser persona de carrera, y la tercera que es más dark. Y tanto la estética como el vestuario nos sirven para romantizar un poco la época. 

A nivel de dinámicas, la serie rompe con la figura del galán de época y equipara al hombre y la mujer en la conquista. ¿Qué es lo que te ha parecido más interesante de esta ruptura de los roles más clásicos en este tipo de género?

Esto me parece muy interesante. Santiago, que es Álvaro Mel, es un personaje que no responde al cliché masculino de época. Lo que pasa es que está en el 1800 y no puede huir, igual que ningún personaje, de su contexto histórico y de la educación que ha recibido. Él representa a un personaje que se ha criado con mujeres, que es el ahijado del señor Mencía, y todo parte desde una igualdad y desde una torpeza al ver que las mujeres se atreven a romper con los cánones históricos. Se ve ahí un poco despistado, y además es cobarde en algunos aspectos.

Aun así, 'Manual para señoritas' se apoya sobre varias fórmulas clásicas de toda comedia romántica que funcionan: desde el triángulo amoroso al amor imposible. ¿Es esto lo que puede hacer que conecte más con el espectador?

Sí, sí, el triángulo amoroso siempre funciona. En la historia nadie quiere formar parte de ese triángulo, pero el amor les arrasa a todos, son los primeros sorprendidos y luchan un poco contra la trama. Eso siempre engancha, la intriga de qué pasará entre ellos, quién se quedará con quién... Los tres protagonistas están metidos en una historia y tienen muchas contradicciones. Elena es como una buena amiga consejera de las niñas, pasa a formar parte de su familia, y eso también le pesa. Pero, por otro lado, el amor arrasa. Y lo mismo con Santiago y Cristina.

Como comentábamos al inicio de la entrevista, uno de los puntos diferenciales de la serie es la figura de tu personaje, Elena, rompiendo la cuarta pared y hablando directamente al espectador. ¿Cómo te has sentido con este rol, que es una novedad respecto a otros papeles que has hecho anteriormente? ¿Ha sido complicado?

Ha sido muy complejo, sobre todo porque me he visto muy expuesta. Elena es un personaje que se expone, pero dentro de una intérprete que soy yo. A nivel personal me ha supuesto mucha exposición y a veces me ha parecido un poco duro. En una secuencia curras con algo muy sutil, que son las emociones y que es algo energético. Creas una atmósfera con los personajes en un decorado, y romper la cuarta pared, irme a algo tan frío como un objetivo, y romper esa tensión o esa atmósfera para después volver... a nivel interpretativo era nuevo y extraño.

Para mí era muy importante a quién le estaba hablando a través de ese objetivo para hacerlo más cercano. Me imaginé a alguna amiga, a varias personas, para hacerlo un poco más amigable. Tuve que introducir al objetivo como si fuera un personaje más, pero al final es una cámara y no tiene una mirada, que es muy importante para nosotros. Era todo más frío, pero sobre todo lo que me ha resultado complicado es la exposición. Como te decía, es un personaje que se expone dentro de un intérprete, y esto es curioso.

Es un personaje que tiene dos caras: una ante el resto de personajes, y otra la que le muestra al espectador cuando se quita la 'fachada' y se dirige a él, ¿no?

Sí, pero yo no dejo de interpretar. Me ha parecido que incluso yo, Nadia, me estaba exponiendo al mirar a cámara. Era como hablar directamente a alguien que te está viendo en casa, y fue raro.

Nunca pensé que me iba a sentir así. He tenido que pasar una barrera de intimidad, intentar que no me intimidara mirar a cámara aunque estuviera enmascarada en un personaje

Nadia de Santiago

Cuando te presentaron el proyecto y te plantearon la idea de esta ruptura de la cuarta pared, ¿imaginabas que ibas a sentirte así al ponerlo en práctica? ¿Cómo lo visualizaste?

Me pareció una propuesta muy original, muy diferente. Había visto la serie Fleabag hace muchos años y dije ¡guau, qué divertido! Nunca se había hecho aquí en España. Pero nunca pensé que me iba a sentir así. He tenido que pasar una barrera de intimidad, intentar que no me intimidara mirar a cámara aunque estuviera enmascarada en un personaje. Era una vuelta de tuerca más a la intimidad que nosotros le podemos dar a un personaje.

Y ahora que ha pasado un tiempo desde que grabaste la serie, ¿has cerrado esa 'herida'?

Sí, sí. De hecho, me he dado cuenta ahora de lo que pasaba cuando la rodé. Fue un rodaje de seis meses muy intenso, con un personaje muy protagónico a nivel de guion y ninguna trama me podía liberar un poco, así que fue muy exigente y me puso al límite muchas veces a nivel físico y mental. He aprendido muchísimo con esta serie, y esta sensación me vino hace poco.

Ahora que has visto el resultado, ¿estás satisfecha con tu trabajo en ese reto de romper la cuarta pared?

Sí, sí, estoy contenta. Y, sobre todo, tengo muchas ganas y mucha curiosidad de ver cómo lo recibe el público. Manual para señoritas es una propuesta en general muy diferente a todo en cuanto a tono.

Muchos la han comparado con 'Los Bridgerton'. ¿Crees que la comparación tiene sentido, o que no tienen mucho que ver ambas series más allá de la estética?

Bueno, al final es época, 1800, color... es fácil hacer la asociación porque la mente tiende a hacerlo, pero me parece muy bien esa comparación. Que nos comparen, o que la referencia sea Los Bridgerton, me parece superbién porque es una serie que ha funcionado muy bien y que ha gustado un montón. Si esa es la carta de presentación para la gente que no haya visto Manual para señoritas, me parece bien. Pero creo que van a encontrar otra cosa diferente a Los Bridgerton.

¿Cómo te enfrentas a cada estreno de un proyecto tuyo? ¿Eres de marcarte expectatives?

Lo afronto con mucha curiosidad, con cierto nervio positivo y sobre todo huyendo de las expectativas. Es algo que ya está hecho, es lo que es. Lo que yo puedo expresar de mi experiencia rodando Manual para señoritas es que es una serie que está hecha con muchísimo esfuerzo y muchísimo amor. Espero que llegue al público y que empaticen, que rasquen un poco y que vean al ser humano que encierra Elena también. Que no se queden solo con la forma y que les llegue la humanidad que tiene el personaje, que en el fondo está enfadada con el amor.

La temporada termina con un “continuará”. ¿Hay algo en firme sobre la segunda temporada? ¿Estás dispuesta a volver a meterte en la piel de Elena, con toda esa exposición de la que me hablabas?

Sí, sí, totalmente. No se sabe nada todavía de una segunda temporada, veremos. Pero sobre todo mi objetivo es que el público disfrute de la primera, que pasen un buen rato y que se queden con la enseñanza de cada personaje.

Esto es una carrera de fondo que nunca acabas de llegar a ningún lugar, y en la que tampoco quiero llegar a ningún lugar

Nadia de Santiago

Desde que empezaste tu carrera siendo muy joven no has parado de encadenar proyectos. ¿Cómo valoras tu propio recorrido como actriz? ¿Estás contenta con cómo has ido desarrollando tu carrera y con los proyectos que has elegido?

Pues sí, estoy muy contenta. Esto es una carrera de fondo que nunca acabas de llegar a ningún lugar, y en la que tampoco quiero llegar a ningún lugar. Simplemente quiero ir haciendo y aprendiendo. Este oficio te enseña un montón de cosas, sobre todo a nivel personal, y me gusta disfrutar de los procesos. No soy una persona que me guste aturullarme mucho porque no funciono bien. Me gusta ir poco a poco sembrando y recogiendo. Al final va todo tan rápido que no digiero, y me gusta ir saboreando. Creo que mi carrera ha sido un poco así: coger proyectos que me enseñen, que sean diferentes o que me supongan un reto personal, enamorarme de las historias y ser una pieza que ayude a contarlas.

Sin querer adelantarme al siguiente paso, ¿estás embarcada en otros proyectos ya?

Por el momento no, estoy disfrutando de la promoción de Manual para señoritas. Además, este mes se me han apuntado dos promociones por un estreno que tengo también en cines, Un año y un día, y estoy disfrutando de ello. A lo mejor a finales de abril tengo un proyecto, pero es muy entre amigos. Con calma.

El fenómeno de Adolescencia sigue imparable. Tras ocupar la primera posición del Top-10 global en su primera semana de estreno, ahora la serie creada por Stephen Graham y Jack Thorne apenas ha necesitado tres semanas para entrar en la lista de los títulos más vistos de Netflix en toda su historia. Y es que suma ya un total estimado de 96,7 millones de reproducciones, algo que solamente otras 13 producciones habían conseguido hasta la fecha.

Los datos que ofrece semanalmente Netflix indican que la ficción británica protagonizada por Owen Cooper está en novena posición de un listado histórico que encabeza la primera temporada de Miércoles con 252 millones de visualizaciones. La entrada de Adolescencia en esta lista de títulos en inglés ha supuesto el desplazamiento a la décima posición de la tercera temporada de Stranger Things con 94,8 millones de visionados y ha sacado del Top-10 a la segunda entrega de Los Bridgerton, que posee 93,8 millones de reproducciones.

A día de hoy, la serie más vista de Netflix independientemente del idioma sigue siendo la primera entrega de El juego del calamar con 265 millones de visualizaciones, seguida en segunda posición de su temporada 2. En tercera posición está la cuarta parte de La casa de papel con 106 millones de reproducciones. No obstante, la serie británica sobre un adolescente acusado de asesinar a una compañera de clase tiene margen de mejora, pues la plataforma elabora sus listas de series más populares teniendo en cuenta 91 días de audiencia.

'Manual para señoritas' también se cuela en el Top-10

A pesar de que la serie Adolescencia sigue inamovible en primera posición, la española Manual para señoritas, comedia romántica que apuesta por una fórmula poco manida para encontrar el amor en Netflix, ha conseguido colocarse bien en su primera semana de estreno.

Tras llevar casi siete días en la plataforma (28 de marzo al 3 de abril), la ficción protagonizada por Álvaro Mel y Nadia de Santiago, que muchos han asemejado a Los Brigderton, se ha metido en la cuarta posición del Top-10 global de Netflix como una de las series más vistas de habla no inglesa con 2,6 millones de visualizaciones y 14.700,000 horas vistas. Por encima suya tiene, por orden, a la británica Adolescencia y a las coreanas Un héroe débil y Si la vida te da mandarinas.

La ficción de Bambú Producciones creada Gema R. Neira y María José Rustarazo, además, se encuentra dentro del Top-10 de series de habla no inglesa en 44 países en distintas posiciones, entre ellos España, Argentina, Bolivia, Brasil, Guatemala, Francia, Portugal, Ucrania, Rumania, Italia e Israel. Por tanto, si en tan solo siete días ha conseguido colarse entre las series más vistas de Netflix, todo lleva a pensar que la próxima semana logrará aumentar sus cifras.

Netflix amortiza las flechas de Cupido con el estreno, este viernes 28 de marzo, de Manual para señoritas, su nueva comedia romántica de época protagonizada por Nadia de Santiago y Álvaro Mel. Un 'cuento' ambientado en el Madrid de 1880 que pone a las mujeres al frente de la historia con un tono pícaro que roza el exceso, y que va de menos a más con su original receta para conquistar al público fiel al género.

Desde que la plataforma sacó a la luz las primeras imágenes de su nueva apuesta de la mano de Bambú Producciones, las comparaciones con Los Bridgerton no han cesado. Y es que los ingredientes de la serie y su estética de época en tonos pastel hacían evidente unas semejanzas que existen en cuanto a su imagen, propósito y premisa, pero que en el caso de la española tira más hacia la irreverencia introduciendo un recurso narrativo diferencial. Digamos que se 'viste' parecido, sin llegar a ser una réplica.

Manual para señoritas gira alrededor de Elena Bianda (Nadia de Santiago), una solicitada carabina que presta sus servicios a las damas de la ciudad. Con su fórmula de éxito, y con su manual bajo el brazo, entra en casa de los Mencía para buscar marido a las tres hermanas de la familia. Lo que no espera es que el ahijado del patriarca, un joven periodista llamado Santiago Torres (Álvaro Mel), acabe desmontando todos sus esquemas.

Con ese punto de partida arranca una serie creada por mujeres -Gema R. Neira y María José Rustarazo- y que apuesta por una fórmula poco manida para encontrar el amor en Netflix. Sus ocho capítulos se categorizan como distintas lecciones del manual que da nombre a la ficción y su duración es óptima para su consumo en modo maratón, el preferido por muchos seriéfilos en la era de las plataformas.

No obstante, si algo marca la diferencia en este estreno es la figura de su protagonista como la narradora del cuento rompiendo la cuarta pared y hablando directamente a los espectadores, algo poco habitual en las producciones españolas que supedita por completo su tono, y que encaja mejor conforme avanzan los episodios.

Una comedia romántica 'gamberra' y algo pretenciosa

Manual para señoritas empieza de la mano del personaje de Elena, que se descubre como carabina e introduce su llegada a un nuevo hogar. Quien la presenta realmente es un narrador omnisciente, que no tarda en ceder el mando a Nadia de Santiago para que sea ella quien cuente su propio recorrido y experiencia en su recién estrenado encargo profesional.

Pronto conocemos a las hermanas Cristina (Isa Montalbán), Sara (Zoe Bonafonte) y Carlota (Iratxe Emparán), tres jóvenes de clase alta marcadas por la reciente pérdida de su madre, y a las que su padre (Tristán Ulloa) educa conforme a las normas de la época. Pero la serie no se queda ahí y también nos introduce precipitadamente en un universo de carabinas y señoritas, muchas de ellas con sus respectivos pretendientes (y pretendientas), que da color a la ficción pero que a la vez sobreestimula a un espectador que difícilmente puede colocar todas las piezas del juego en el tablero desde el inicio.

Así, la nueva serie de Netflix arranca queriendo ser demasiadas cosas, y va encontrando su tono conforme asienta su trama principal: un triángulo amoroso formado por la señorita (Montalbán), su pretendiente (Mel) y la carabina (De Santiago), de esos que no reinventan el género pero que siempre funcionan para el público consumidor de este contenido. Del mismo modo, Manual para señoritas recurre a otro 'seguro' de la comedia romántica como el amor imposible, aprovechándose de alguna manera de la época para cambiar la mirada.

Y es aquí donde encontramos otro de los aspectos interesantes de esta ficción, que rompe con la figura del galán para mostrar a un protagonista hombre más conectado con el presente que con los años en los que se ubica la historia. Y es que lejos de ese halo seductor que se le intuye, Álvaro Mel interpreta a un personaje deconstruido y sensible que no parte desde una posición de superioridad en la conquista, sino que se muestra incluso torpe, inseguro y empático en su relación con las dos mujeres protagonistas de la serie.

Además, y más allá de la trama romántica que lo vertebra todo, Manual para señoritas intenta ofrecer una visión sobre la sociedad de esos años, especialmente en lo que al rol de la mujer se refiere. Sin ser este su propósito principal, sí reivindica de alguna manera el acceso de las chicas a los estudios superiores en esos años e incluso introduce una historia LGTBIQ+ de dos mujeres en el entramado de personajes secundarios que también refleja esa opresión pública a la que se enfrentaban.

Todo, con un envoltorio de 'cuento' que permite a Bambú Producciones tomarse licencias con la época, buscando más una estética pintona que la rigurosidad histórica. Estética a la que ayudan todos los escenarios, tanto decorados como naturales, con los que también se toman libertades recurriendo en ocasiones a Barcelona para ilustrar el Madrid de entonces.

Gira a lo cómico con un recurso narrativo original

Como mencionábamos al inicio de esta crítica, Manual para señoritas se desmarca de otras ficciones de su corte por la introducción de un recurso narrativo que no es habitual en nuestra ficción: la presencia de una narradora que rompe la denominada cuarta pared para interpelar al espectador. Esa narradora es Elena, el personaje de Nadia de Santiago, y recurre a esa herramienta desde el primer capítulo hasta el último de la temporada.

La figura como tal ya existe en Los Bridgerton, que como decíamos es una referencia evidente para este nuevo producto de Netflix. No obstante, el giro que presenta es el hecho de que la narradora interrumpa sus escenas para mirar a cámara, salirse de la historia y hablar directamente al público, como otras producciones internacionales han hecho anteriormente, siendo Fleabag una de las más aplaudidas.

Ese punto original, sin embargo, es en cierto modo motivo de conflicto. Por un lado, esta herramienta supedita el tono de la serie, que vira hacia la irreverencia y la distingue de otras series de su género y estilo que no tienen esa vis cómica tan marcada. Por otro, lo cierto es que el recurso no funciona en todas las secuencias en las que se introduce, especialmente en los episodios que abusan de él hasta el exceso. Una vez avanzada la serie, y empleado con más moderación, sí fluye mejor.

En ese sentido, algo parecido ocurre con el tono de la serie, que si bien sí es orgánico en muchos momentos, en otros se excede con la carga cómica. Un ejemplo son los recursos musicales, que sacan de la historia en algunos de los hitos de la trama. Por contra, sí encajan y aportan a empaquetar su estilo las cabeceras de los capítulos, que contribuyen al 'gamberrismo' que desprende la ficción en su conjunto.

Así las cosas, esta ficción sigue la senda de series de época con mujeres protagonistas, un sello de la casa para Bambú Producciones. Si Velvet y Las chicas del cable mostraban la integración de la mujer en la industria, las actuales La Favorita 1922 y Manual para señoritas se vertebran sobre sus historia románticas con ejecuciones muy distintas. La primera, para Telecinco, apuesta por su fórmula clásica que funciona en la televisión en abierto. Y la segunda, para una plataforma como Netflix, asume el riesgo de reinventarse con sus aciertos y sus fallos.

Parece que el tiempo nos ha dado un poco de tregua tras casi tres semanas de intensa lluvia, y en algunos lugares hasta nieve. El buen tiempo y el sol vuelve a brillar en la mayoría de rincones de España, y si a eso le sumas que este sábado 29 de marzo cambiamos el horario de verano, la alegría se multiplica. No obstante, a pesar de que lo que más apetece es estar en la calle, las plataformas nos traen 14 series de estreno y nuevas temporadas que han llegado y llegan entre el lunes 24 y el domingo 30 de marzo, por si también apetece tirar un rato de “sofá y mantita”.

Aunque no lo pareciera hace tan solo una semana entramos en plena primavera, y ya sabéis lo que dice el dicho: 'En primavera, la sangre altera'. Y es que la nueva comedia romántica española al más puro estilo de Los Bridgerton que trae Netflix esta semana, Manual para señoritas con Nadia de Santiago y Álvaro Mel, promete alterar el ritmo cardiaco, y mucho. Pero, además de ponernos románticos, también habrá tiempo para el misterio, el miedo y la acción con Punto Nemo, el thriller de Amazon Prime Video protagonizado por Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri, entre otros. Ambas producciones son las únicas de 'marca España' que llegan de estreno en estos siete días.

Por el camino, otros 12 títulos, todos ellos internacionales, entre los que destacamos tres: The Studio (Apple TV+), creada por Seth Rogen y Evan Goldberg, que ofrece una mirada cómica y descarada al caos de Hollywood, donde las tensiones entre el arte y el negocio se desatan sin control; Atrapados (Netflix), basada en la novela del reconocido estadounidense Harlan Coben, que vuelve a traer a escena a Matías Recalt tras alzarse con el Goya a Mejor Actor Revelación por su interpretación en La sociedad de la nieve; y Mythic Quest: más allá del juego (Apple TV+), expansión del universo de Mythic Quest que está protagonizada por Rob McElhenney, Anna Konkle y Derek Waters.

Más allá de la ficción, cabe poner el foco en la miniserie documental Número uno en los créditos (Apple TV+), donde algunas de las mayores estrellas negras de Hollywood cuentan cómo lograron sus papeles protagonistas más cruciales.

'En segundos' (AMC, 24 de marzo)

Así es la serie: Thriller nórdico que muestra el trabajo contrarreloj de un equipo de investigación para resolver las causas de una catástrofe. La trama nos lleva a Pyhäniemi, una pequeña localidad de Finlandia, que se convierte en el epicentro de la tragedia cuando un tren descarrila en la estación y provoca una explosión que acaba con la vida de más de sesenta personas. Mientras una nube de productos químicos tóxicos se extiende por la zona, la causa del accidente se convierte en todo un misterio. Para tratar de resolver lo que sucedió realmente durante la fatídica noche, un equipo de expertos liderado por la inspectora de accidentes Marita Kaila (Leena Pöysti) se desplaza hasta el lugar de los hechos, enfrentándose al dolor, la ira y las mentiras de las personas afectadas.

'No robarás' (Filmin, 25 de marzo)

Así es la serie: Tras debutar con éxito en la serie adolescente de Netflix Los Rompecorazones, Sherry-Lee Watson se mete en la piel de Robyn, una joven delincuente aborigen que se escapa de un centro de detención y, a regañadientes, forma equipo con el torpe adolescente Gidge. Juntos huyen de su pequeña comunidad del desierto central en un peligroso viaje por el interior.

'Un héroe débil' (Netflix, 25 de marzo)

Así es la serie: Drama coreano que sigue la historia de Yeon Si Eun (Park Ji-hoon), un estudiante modelo con muy buenas calificaciones que se sitúa por encima de la media intelectual de su escuela. Sin embargo, al ser físicamente frágil, se vuelve en el blanco perfecto para los compañeros que cometen bullying tanto dentro como fuera del ámbito escolar.

 'Atrapados' (Netflix, 26 de marzo)

Así es la serie: Desde la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, la periodista Ema Garay (Soledad Villamil) gana proyección en el periodismo digital atrapando criminales que suelen evadir la justicia. Su vida da un vuelco imprevisto cuando conoce a Leo Mercer (Alberto Ammann), un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. Mientras intenta llegar a la verdad, Ema se verá obligada a confrontarse con ella misma.

'The Studio' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Matt Remick (Seth Rogen) es el recién nombrado jefe de Continental Studios. Con el cine tradicional intentando mantenerse vivo y relevante, Matt y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, artistas narcisistas y grandes capos corporativos, siempre con la esquiva meta de hacer grandes películas. Vistiendo de traje para disfrazar una continua sensación de pánico, cada fiesta, visita al set, decisión de casting, reunión de marketing y entrega de premios les presenta una oportunidad para el brillante éxito o la catástrofe definitiva. Como alguien que come, sueña y respira cine, este es el trabajo que Matt ha estado persiguiendo toda su vida... y ahora que lo tiene, es muy posible que lo destruya.

'Mythic Quest: Más allá del juego' (Apple TV+, 26 de marzo)

Así es la serie: Coincidiendo con el final de la cuarta temporada de Mythic Quest, la plataforma de la manzana estrena la nueva serie antológica de cuatro episodios, una expansión del universo de la ficción original que explora las vidas de trabajadores, jugadores y fans cuya vida se ve afectada por el juego de diferentes maneras. Como aspecto llamativo, cada capítulo tiene un reparto completamente nuevo, con Rob McElhenney, Anna Konkle o Derek Walters como algunos nombres destacados.

'La supervivencia de una chica con curvas' T2 (Netflix, 27 de marzo)

Así es la serie: Basada en el libro de Michelle Buteau, la propia actriz y protagonista de la serie, esta sigue la historia de Mavis Beaumont, una joven periodista, negra, de complexión grande y recién soltera que se muda a Nueva York para trabajar en una revista de moda. Allí tendrá que enfrentarse a los prejuicios y presiones de un sector que no está hecho para mujeres como ella, totalmente orgullosa de sus curvas y su personalidad. Además, se encuentra inesperadamente con que tiene que rehacer su vida después de haber puesto todas las esperanzas en un solo hombre, pero está decidida no solo a sobrevivir, sino a prosperar con el apoyo de la familia que ha elegido.

'Bosch: Legacy' T3 y Final (Amazon Prime Video, 27 de marzo)

Así es la serie: Temporada final de la serie detectivesca protagonizada por Titus Welliver. Indignado por las verdades del asesinato de su madre, el detective Harry Bosch lucha para encontrar integridad en un sistema judicial imperfecto. El asesinato de un sin techo, el suicidio de un sospechoso asesino en serie y el juicio mediático de un director de cine por asesinato hacen que Bosch se enfrente a oponentes que amenazan con destruirlo.

'Panda' T2 (Cosmo, 27 de marzo)

Así es la serie: Victor Pandaloni (Julien Doré), alias Panda, es un detective vegano, pacifista y desconectado de la tecnología que investiga en la región francesa de Camarga. Sin armas, sin violencia y sin madrugar. Su actitud relajada y su peculiar estilo contrastan con la energía de Lola (Ophélia Kolb), una volcánica policía con la que se ve obligado a colaborar. Para esta segunda entrega, Panda sigue resolviendo casos con chanclas y camisas hawaianas mientras se enfrenta a su mayor miedo: el amor.

'Manual para señoritas' (Netflix, 28 de marzo)

Así es la serie: La nueva serie española de Netflix nos sitúa en el Madrid de 1880, donde Elena Bianda (Nadia de Santiago) destaca como la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes, por lo que llega a casa de los Mencía dispuesta a seguir triunfando con un encargo diferente, el de hacerse cargo de las tres hermanas. Todo cambia para ella cuando conoce a Santiago Torres (Álvaro Mel), el ahijado del patriarca de la familia, que desmonta sus planes.

'Punto Nemo' (Amazon Prime Video, 28 de marzo)

Así es la serie: Los miembros de una expedición oceanográfica formada por científicos y la Armada Española se embarcan en el buque Pentonkontors para investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Su misión torna cuando una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Se trata de un lugar antes habitado por militares rusos, que pondrá a prueba todas sus habilidades y conocimientos para sobrevivir e intentar salir del punto más alejado de cualquier lugar habitado de la Tierra: el Punto Nemo. Un lugar lleno de misterios y peligros al acecho. Maxi Iglesias, Alba Flores, Óscar Jaenada y Najwa Nimri son algunos de los protagonistas.

'Reformed' (Max, 28 de marzo)

Así es la serie: Esta serie francesa sigue a Léa (Elsa Guedj), de 28 años, una de las pocas mujeres rabinas de Francia: con hombros frágiles y grandes responsabilidades, tiene que encontrar respuestas en el laberinto de pequeñas y grandes preguntas de la vida de las personas. Pero, ¿cómo puede servir de guía a los demás cuando ella misma se debate entre los fundamentos del amor, la familia y el sentido de la vida?

'Snowpiercer: Rompenieves' T4 y Final (SkyShowtime, 28 de marzo)

Así es la serie: Ambientada más de siete años después de que el mundo se convirtiera en un páramo helado, la serie relata la historia de los pocos supervivientes que quedaron, quienes habitan en un tren de 1001 vagones que da vueltas alrededor del mundo sin parar. La guerra de clases, la injusticia social y la política de la supervivencia seguirán en juego en esta última temporada de la adaptación televisiva basada en la serie de novelas gráficas de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, y la película del ganador de un Oscar, Bong Joon Ho.

'Número uno en los créditos' (Apple TV+, 28 de marzo)

Así es la serie: Serie documental de dos episodios, con un acceso sin precedentes y entrevistas a corazón abierto a lo más íntimo de algunos de los hombres y mujeres negros más extraordinarios de Hollywood, que arrojan luz sobre las alegrías y los desafíos de ser un intérprete negro. Angela Bassett, Will Smith, Viola Davis, Jamie Foxx, Whoopi Goldberg, Cynthia Erivo, Denzel Washington o Halle Berry, entre otros, comparten sus momentos más decisivos, hablan sobre una posible receta del éxito y homenajean a las leyendas, al tiempo que reconocen el enorme potencial de la próxima generación.

Hace casi un mes, Netflix lanzó las primeras imágenes, así como un avance de la que sería su apuesta fuerte de este año, Manual para señoritas. Ahora, a tan solo unas semanas de su estreno el próximo 28 de marzo, la plataforma ha compartido su tráiler oficial, en el que se puede ver a la protagonista Nadia de Santiago en el papel de Elena Bianda como la carabina más solicitada de la ciudad.

Al más puro estilo de la serie de época británica de éxito Los Bridgerthon, el tráiler muestra que va a haber romances con gente de la alta sociedad, pero que a su vez no renunciará tampoco al drama ni a la comedia, puesto que la relación entre los protagonistas Santiago (interpretado por Álvaro Mel) y la celestina Elena Bianda, Nadia de Santiago; va a ser complicada. Así lo deja caer la propia narradora de la historia. Y es que una carabina no se puede enamorar de alguien a quien tiene que emparejar.

Mientras, Cristina (Isa Montalbán), está desesperada por conquistar el corazón de Santiago, y hace todo lo posible e imposible para atraer su atención. Pero él tiene en la cabeza a otra persona, ¿puede ser que se esté fijando en Elena?

La serie, que tendrá ocho episodios, completa su reparto con Iratxe Emparán, Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero, Candela Pradas, María Barranco, Itziar Manero, María Caballero y Gracia Olayo, entre otros.

Así es 'Manual para señoritas'

Madrid, 1880. Elena Bianda (De Santiago) es la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes. Su éxito radica en ser rígida en moralidad con sus familias y sensible a las preocupaciones de las damas. Un complicado equilibrio que Elena maneja a la perfección. Ha nacido para ello: verlas pasar con éxito por el altar es, sencillamente, toda su vida. Todo esto cambia cuando llega a casa de los Mencía y tiene que hacerse cargo de 3 hermanas.

Hace unos días Netflix lanzó las primeras imágenes de la cuarta temporada de Los Bridgerton, que previsiblemente llegará en 2026. Hasta que su éxito mundial regrese, la plataforma estrenará este año una nueva ficción española que también contentará a sus fans, Manual para señoritas, con Álvaro Mel y Nadia de Santiago como protagonistas. Este martes, Netflix ha presentado sus primeras imágenes, y anunciado su fecha de estreno.

La ficción, a cargo de Bambú Producciones, llegará el próximo 28 de marzo a Netflix. Al más puro estilo de la serie de época británica de éxito, este adelanto muestra que va a haber romances con gente de la alta sociedad, pero que no renunciará tampoco al drama ni a la comedia puesto que la relación entre los protagonistas va a ser complicada.

Como se puede ver en el vídeo, una voz en off presenta una cita entre Santiago (Mel) y Cristina (Isa Montalbán). Pero este encuentro no ha sido fortuito, sino preparado por la carabina Elena (De Santiago), una mujer digna de encontrar marido a las señoritas. Pero ¿qué pasa?... Santiago no parece muy contento con su cita, ¿puede ser que se esté fijando en Elena?

Netflix, además, ha desvelado los nombres del resto del elenco que completan Zoe Bonafonte, Iratxe Emparán, Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero, Candela Pradas, María Barranco, Itziar Manero, María Caballero o Gracia Olayo, así como el resto de imágenes inéditas:

Así es 'Manual para señoritas'

Madrid, 1880. Elena Bianda (De Santiago) es la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes. Su éxito radica en ser rígida en moralidad con sus familias y sensible a las preocupaciones de las damas. Un complicado equilibrio que Elena maneja a la perfección. Ha nacido para ello: verlas pasar con éxito por el altar es, sencillamente, toda su vida. Todo esto cambia cuando llega a casa de los Mencía y tiene que hacerse cargo de 3 hermanas.

Dejar ir es una de las cosas más difíciles que se viven en las relaciones humanas, sean estas de la naturaleza que sean. Separarse de alguien es pasar por un duelo más doloroso de lo que muchos quieren mostrar cuando lo experimentan. Con la muerte no hay hueco a la duda sobre si se siente dolor, pero con la ruptura parece que sí, sobre todo si la pareja tenía constantes problemas y el amor parecía haberse desvanecido. Sin embargo, El tiempo que te doy es un ejemplo perfecto de la crisis existencial que puede llegar a vivir una persona que ha compartido su vida durante años con otra, independientemente de las razones por las que se decidió enterrar la relación.

La nueva miniserie de Netflix, protagonizada por Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes, es una historia cotidiana que, desgraciadamente, la mayoría vive al menos alguna vez en su vida: Lina y Nico rompen después de muchos años juntos. Ella, que quiere avanzar con su vida, se esfuerza por empezar de nuevo y pensar un poquito menos en él cada día. Él, forma parte de los recuerdos cotidianos de su expareja.

En un formato de 10 capítulos de 11 minutos cada uno -los que verTele ha podido ver de antemano-, esta historia de amor de Netflix versiona cómo funcionan los pensamientos cuando están ligados directamente con la parte emocional de cada uno. El título de la serie no podría haberse escogido mejor, pues el tiempo es clave en cada episodio, a la par que en el contenido que se muestra en cada uno de los segundos de la ficción.

Nadia de Santiago, con las emociones correctas en cada momento

La miniserie muestra sin drama excesivo tanto la evolución de una relación como el comienzo de cero cuando esta se rompe. Los recuerdos, sobre todo los bonitos, forman parte del día a día justo después del momento de la separación. Y así lo encarna a la perfección Nadia de Santiago: solo con su interpretación, el espectador puede sentir lo mismo que ella. El tono de voz, los gestos, las expresiones y sus palabras cambian a la vez que se transforman sus emociones. La actriz de Las chicas del cable calca cada detalle de la situación cuando se comienza a compartir la vida con esa persona y cuando se deja de convivir con ella.

Detalles como una canción que trae consigo un buen recuerdo en el peor momento tras la separación, un lugar especial que deja de serlo para una de las dos partes, la poca emoción de nuevas vivencias sin poder compartirlas con esa persona... Acciones cotidianas con las que hay que lidiar que por fin se ven sin americanadas en la pequeña pantalla.

El mundo interior de la protagonista es la base de la serie, y así se refleja cuando habla con sus amigas, cena con su padre, celebra su cumpleaños y enferma, por ejemplo. Pese a que está todo en su cabeza, por así decirlo, empatizar con ella es muy sencillo gracias a lo comentado hasta ahora.

Álvaro Cervantes es también un peso pesado en la serie por motivos obvios, pues es el segundo miembro de la historia de amor que se narra. Sin embargo, El tiempo que te doy gira alrededor de cómo vive la relación y la ruptura Lina, por lo que, sobre todo, podemos conocer al personaje del actor nominado a los Goya a través de la mente de la protagonista. Aún así, sus ambiciones, sus emociones y su estética también se someten al paso del tiempo de forma tan certera como en el caso de su compañera de reparto.

El tiempo, un fiel reflejo de la realidad en cada capítulo

Sin entrar en spoilers, el relato comienza dejando ver el principio y el final de la relación casi a la vez. Desde el primer momento, los minutos marcan el ritmo y la duración de los recuerdos y de la actualidad. Un recurso que dirige el hilo conductor de la historia, y que ayuda a entender las escenas que pertenecen al pasado y las que son del presente, ya que no hay otro cambio a simple vista en la imagen que marque la época que se está enseñando (a parte del humor y la apariencia de la protagonista, claro).

Aunque en algunas ocasiones el espectador desee saber qué más ocurrió acerca de aquello que se ha mostrado en un par de minutos, la serie enseña a la perfección que esto forma parte de la caja de recuerdos de la protagonista, y que esas pinceladas de cada situación en la que piensa caen en el lienzo que forman la relación que ella tiene en la cabeza, sin más ni menos información al respecto.

La coherente evolución en las tramas

Si por algo más cabe destacar El tiempo que te doy es por el recorrido que hace en sus tramas. El espectador podría comenzar a sentir la serie como una más, puesto que la presentación de sus personajes es muy light y pasa del momento en el que se separaron al que se conocieron sin contexto alguno. Sin embargo, esta sensación va evolucionando a la par que se van conociendo más detalles de la relación, hasta el punto de sentir como propia cada conversación, cada juego, cada discusión y cada duda que transmiten los protagonistas a través de la pantalla.

El interés de uno respecto al otro varía a lo largo de la relación, así como las decisiones que toman en cada momento, otro ejemplo más del buen reflejo de una historia vivida por muchos. Los duelos y las relaciones ajenas a la pareja en sí también viven su propia evolución, y marcan el deterioro del amor y las metas en común.

El tiempo que te doy es una serie sencilla, cortita y cotidiana, que no entra en dramatismo exagerado para mostrar una realidad triste, pero que es un paso más en la vida. Se trata de un relato del abanico de emociones que se experimentan en pareja, con sus más y sus menos, pero con el gran daño que puede llegar a hacer la mente humana cuando la relación llega a su fin y se olvida la razón por la que terminó.

Cada 11 de octubre se celebra el Día Internacional de la Niña, una jornada en la que reivindicar sus derechos, dar a conocer los problemas a los que se enfrentan en el mundo y augurarles un futuro de oportunidades e igualdad. Si miramos a la televisión, la pequeña pantalla es una herramienta clave para crear referentes, dar visibilidad y luchar. Las niñas son también personajes en la ficción, lo que ha motivado que haya actrices que lleven trabajando y formando parte del imaginario colectivo desde muy pequeñas. No todas ellas acaban dedicándose a la interpretación durante toda su vida, pero existen ejemplos que sí, lo que ha motivado que la audiencia hayamos sido testigos de su crecimiento.

Es el caso de Elena Rivera, icónica Karina de Cuéntame cómo pasó y que, desde entonces, no ha dejado de encadenar proyectos como las recientes Inés del alma mía, Alba y Sequía. También el de Clara Lago, que se dio su primer beso en el rodaje de Compañeros con nueve años. Si miramos más allá de nuestras fronteras, Hilary Duff y Elizabeth Olsen se han criado igualmente en platós y sets de rodaje, en los que, más de veinte años después, continúan.

Elena Rivera

Los inicios televisivos de Elena Rivera (1992) estuvieron ligados a la música. Entre 1999 y 2000 (cuando tenía ocho años) fue finalista del concurso Menudas estrellas de Antena 3, imitando a Paloma San Basilio; y participó en la gala de Fin de Año. En 2002, ganó el programa Se busca una estrella -también de Antena 3-, victoria que le permitió grabar un disco en solitario.

Alcanzados los trece, en 2008, debutó en como intérprete en la pequeña pantalla encarnando al que acabó convirtiéndose en uno de los personajes más queridos de Cuéntame cómo pasó: Karina. Sus trece años en la ficción de TVE (de la séptima a la decimonovena temporada) permitieron a la audiencia española asistir a su crecimiento tanto artístico como personal. Al tiempo que grababa la ficción de TVE participó en otros títulos como Los quién (2011), Toledo, cruce de destinos (2017), El ministerio del tiempo (como la reina Margarita) y Servir y proteger (2017). Además de participar por primera vez en una película, Perdiendo el norte (2015), de Nacho G. Velilla.

Tras su salida de Cuéntame en noviembre de 2018, Rivera ha liderado La verdad, Inés del alma mía y Alba. Por si fuera poco, también tiene pendiente de estreno Sequía en TVE y Los herederos de la tierra, secuela de La catedral del mar en Atresmedia y Netflix.

Clara Lago

Clara Lago (1990) tenía nueve años cuando apareció por primera vez en televisión en un episodio de Manos a la obra y como personaje recurrente en Compañeros. En concreto, encarnó durante 15 capítulos a Desirée, la que fuera la primera novia de Lolo, hermano de Valle. Más tarde reveló que en la icónica ficción “me robaron mi primer beso”, dado que el primero que dio en su vida fue rodando, con Daniel Retuerta (Lolo en la serie). Pese a que su debut en la gran pantalla fue en la película de Fernando Huertas Terca vida (2000), la que la catapultó fue El viaje de Carol (2002), de Imanol Uribe, por la que fue nominada al Goya a la Mejor actriz revelación.

Entre 2004 y 2007 dio vida a Candela en Hospital Central, hija de Cruz (Alicia Borrachero). Ese mismo año se incorporó al elenco de Los hombres de Paco como Carlota y en 2008 a Lex. También ha aparecido en otros títulos como El corazón del océano, Web Therapy y más recientemente en El vecino, de Netflix. Más allá de nuestras fronteras, Lago fichó en 2017 por la serie de TNT The Librarians y en Playing Dead, de The CW. Ahora tiene pendiente el lanzamiento de la serie argentina Limbo, producida por Star.

Nadia de Santiago

Nadia de Santiago (1990) se estrenó en televisión como presentadora del programa infantil Aquatrix, en 1999. Un año después, lideró también el formato juvenil El submarino azul. Pronto le llegó su debut en el cine, en la película de Manuel Iborra Clara y Elena (1999), protagonizada por Verónica Forqué y Carmen Maura. Tras aparecer en tres episodios de Hospital central, consiguió su primer papel regular en la serie Javier ya no vive solo (2002-2003). En 2004 fichó por Ana y los siete y en 2005 por Al filo de la ley.

Entre 2006 y 2009 participó en la ficción de Disney Channel Cambio de clase y, en 2009, en 90-60-90, diario secreto de una adolescente y La Señora. Eso sí, la serie en la que más tiempo trabajó fue en Amar en tiempos revueltos (2010-2012), como Asun y con 504 capítulos a sus espaldas. También la aparecido en Punta Escarlata (2011), Amar es para siempre (2013-2015) y El Ministerio del tiempo, como Rosa del Amo. Su trabajo más reciente ha sido encarnar a Marga en Las Chicas del cable (2017-2020) y el próximo 29 de octubre estrenará El tiempo que te doy en Netflix, serie que ha cocreado y protagoniza junto a Álvaro Cervantes.

Hilary Duff

Antes de saltar a la fama como protagonista de Lizzie McGuire, Hilary Duff (1987) había participado en obras de teatro, anuncios y dos películas, Casper y la mágica Wendy y True Women (junto a Angelina Jolie); ambas estrenadas en 1997. 2001 fue su gran año tras conseguir liderar la citada y exitosa ficción juvenil de Disney. Grabó un total de 65 episodios divididos en dos temporadas.

Desde entonces, además de desarrollar una carrera musical con cinco álbumes a sus espaldas, ha aparecido en otras series como Frasier, (2004), Rebelde (2006), Gossip Girl (2009), Community (2010) y Dos hombres y medio (2013). Desde 2015 forma parte del elenco de Younger, cuya séptima y última temporada continúa en emisión.

Duff habría liderado el cancelado spin-off de Lizzie McGuire. Un reboot que, pese a que fue acogido con entusiasmo por los fans, acabó siendo fallido por las diferencias entre la propia intérprete, su creadora Terri Minsky y la plataforma. Mientras las dos primeras querían hacer una versión más adulta del título juvenil, dado que el personaje ya no sería una niña de instituto; el propósito de Disney+ era mantener el espíritu de la original. No obstante, la continuación que sí ha salido adelante y que contará con Duff como protagonista es el de Cómo conocí a vuestra madre, ahora titulado How I met your father; del que ya se han mostrado las primeras imágenes.

Elizabeth Olsen

Cuando Elizabeth Olsen (1989) apareció por primera vez en pantalla con tan solo cuatro años, el protagonismo se lo llevaban sus hermanas gemelas mayores, Mary-Kate y Ashley, que para entonces ya eran unas estrellas televisivas. Motivo por el que se encarnó a si misma en títulos como Our First Video (1993), Olsen Twins Mother's Day Special (1993) y The Adventures of Mary-Kate and Ashley (1994-1996).

Sin embargo, su gran momento llegó en 2011, gracias a la película Martha Marcy May Marlene, que terminó por catapultarla. El impulso definitivo se lo dio su papel como Bruja Escarlata/Wanda Maximoff dentro del Universo de Marvel. La actriz se ha convertido en uno de los rostros del año gracias al éxito de la serie WandaVision. Lo siguiente será encabezar Love and Death, la nueva ficción de HBO Max en la que dará vida a una asesina.

Soleil Moon Frye

Soleil Moon Frye (1976) debutó como actriz en la película Missing Children: A Mother's Story en 1982, con tan solo seis años. Cuando cumplió ocho, protagonizó Punky Brewster durante sus cuatro temporadas (1984-1988). También se encargó de doblar la ficción animada It's Punky Brewster. Tras el final de la mítica sitcom, apareció como personaje episódico en otras series como Cadets, Aquellos maravillosos años, Salvados por la campana y Friends. Su siguiente gran apel fue en Sabrina (2000-2003), donde interpretó a Roxie King, mejor amiga de la universidad de la bruja protagonista.

La intérprete ha continuado trabajando principalmente como dobladora y, este mismo año, ha participado en el reboot del título que le lanzó a la fama, Punky Brewster, que ha sido cancelado tras una única temporada.

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Netflix ha anunciado el mes de estreno de El tiempo que te doy. La serie romántica de formato corto protagonizada por Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes, de la que ya sabíamos que llegaría a finales de 2020, llegará a su catálogo en octubre.

A través de un anuncio protagonizado por la actriz de Las Chicas del cable, el gigante de streaming ha mostrado las pinceladas más importantes de esta nueva producción. “El tiempo que te doy es el tiempo que tardas en despedirte de tu primer amor”, así resume la protagonista la nueva serie.

10 episodios de 11 minutos

La ficción romántica estará formada por 10 episodios de 11 minutos cada uno. Lina, a quien interpreta De Santiago, está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Sin embargo, lo que intenta hacer en realidad es olvidar a su primer amor: Nico, a quien da vida Cervantes. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él.

Los episodios de El tiempo que te doy cuentan con innovador formato que viaja entre el pasado y el presente de la protagonista. Este es el primer proyecto de estas características producido por Pablo Santidrián e Inés Pintor para la plataforma.

Cala Zavaleta (Millennials), Nico Romero (Las chicas del cable y Antidisturbios), Carla Linares (La enfermedad del domingo), Moussa Echarif (Mar de plástico) y Prince Ezeanyim completan el reparto principal de esta nueva apuesta, producida por Corte y Confección para Netflix, cuyo peculiar formato responde a una búsqueda de nuevos caminos en la narrativa.

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Llegan los Reyes Magos a todos los hogares de los niños españoles para recompensarles con regalos tras uno de los años más duros que hemos vivido. Y desde Vertele no hemos querido olvidar que la pequeña pantalla también hace su propia magia. Que más allá de Melchor, Gaspar y Baltasar, existen nombres femeninos capaces de regalarnos sueños en forma de ficción.

Lo hacen mujeres de la talla de Sonia Martínez (Buendía Estudios) y Esther Martínez Lobato, creadoras de un fenómeno mundial como La casa de papel, Teresa Fernández Valdés - Bambú Producciones- mente pensante de la primera serie española para Netflix (entre otras muchas), Bárbara Lennie e Irene Escolar sin las que no existiría Escenario 0 en HBO y Leticia Dolera, multipremiada por su Vida Perfecta de Movistar+ que ya va a por la segunda temporada.

También en el panorama internacional encontramos más Reinas Magas como Shonda Rhimes, que además de estrenar Los Bridgerton tiene decenas de ficciones en marcha que produce y escribe. O la chica de moda de los últimos años, Phoebe Waller-Bridge, que se rifan las plataformas.

Pero en concreto, hemos querido subir a la carroza a tres figuras que pertenecen a la nueva hornada de mujeres que se incorporan a la creación presentando su debut este 2021: Nadia de Santiago, Abril Zamora y Henar Álvarez.

Nadia de Santiago llega con un regalo experimental para Netflix

Nadia de Santiago, hasta ahora conocida por el gran público por su papel de Marga en Las chicas del cable, es una de nuestras reinas magas de la ficción porque este año debutará como creadora para Netflix, en una serie que también protagonizará junto a Álvaro Cervantes, Pablo Santidrián e Inés Pintor.

Así lo desvelaba la plataforma el pasado mes de noviembre cuando sacó a la luz las primeras imágenes de El tiempo que te doy, como se titula la nueva apuesta. Un experimento que constará de 10 episodios de 11 minutos de duración, una “decisión a favor del formato corto que responde a una búsqueda de nuevos caminos en la narrativa”, explicaba Verónica Fernández, directora de series originales del gigante del streaming.

Por su parte, Nadia transmitió su entusiasmo por el proyecto y confesaba lo siguiente: “Poder estar tanto dentro como fuera de la pantalla me está enriqueciendo mucho a nivel personal y profesional. Me emociona poder hablar de la pérdida y de una ruptura sentimental desde este punto de vista”.

Abril Zamora y su “magia” en forma de comedia de treintañeros

Hace pocos días, los medios definían a Abril Zamora (Vis a Vis, El desorden que dejas) como la Lena Dunham española tras conocer que HBO había dado luz verde a su nuevo proyecto: Todo lo otro, una comedia ligera que escribe, dirige y protagoniza ella misma.

La serie narra la vida de unos treintañeros inseguros, plagaditos de frustraciones, que intentan encauzar su vida en un Madrid que no parece ponérselo fácil. Un abanico de relaciones personales, de trabajos basura, de sexo fortuito y de borracheras entre semana. Un puñado de decisiones incorrectas que muestran unas adolescencias tardías, pero también la esperanzadora necesidad de sentirse aceptado o de encontrar un sitio cuando la vida no es lo que se supone que debería ser.

De esta forma, Abril Zamora se convierte en otra de nuestras Reinas Magas, encabezando el reparto junto a Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente, Raúl Mérida, además de Miguel Bernardeau y Alberto Casado. Henar Álvarez y su cómic sobre la maternidad y el deseo

La guinda al roscón de “Reinas” la pondrá Henar Álvarez que, tras conocerla primero en calidad de presentadora de Días de cine y luego como guionista y cómica de Las que faltaban y de La pr1mera pregunta, este año será la responsable de adaptar para la televisión en capítulos de 30 minutos: La mala leche, su propio cómic.

La historia que cuenta es totalmente autobiográfica: “En realidad para mi no ha supuesto un atrevimiento, el personaje soy yo, y yo soy así, en realidad casi todas las cosas que cuento me han ido pasando en mi vida, solo que las he reunido para explicar el deseo”, confesó a Efe.

Y la llamativa sinopsis se resumiría de la siguiente manera: “Tenía muy claro que la maternidad es el contexto, pero va sobre el deseo, lo que quería era contar una historia en la que se viese que las mujeres también deseamos, que no solo nos gusta ser deseadas (...) qué pasa si durante los meses de lactancia mi mayor deseo es que mi marido beba de la leche que sale de mis pechos”, destacó.

Netflix ha sacado a la luz las primeras imágenes de El tiempo que te doy, una de sus nuevas apuestas nacionales para 2021. La serie, que afronta la recta final de su rodaje en Madrid y Andalucía, ha sido creada por la actriz Nadia de Santiago, también protagonista de la ficción, junto a Pablo Santidrián e Inés Pintor.

“Poder estar tanto dentro como fuera de la pantalla me está enriqueciendo mucho a nivel personal y profesional. Me emociona poder hablar de la pérdida y de una ruptura sentimental desde este punto de vista”, dice la intérprete, que comparte protagonismo con Álvaro Cervantes.

La serie se compone de diez episodios de 11 minutos de duración. Verónica Fernández, directora de series originales de Netflix España, ha destacado que “la decisión a favor del formato corto responde a una búsqueda de nuevos caminos en la narrativa”.

La superación de una ruptura en 'El tiempo que te doy'

El tiempo que te doy narra la superación de una ruptura. Lina está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar un amor del pasado, su primer amor. Cada día, Lina intenta que el tiempo que pasa pensando en Nico sea un minuto menos para así poder avanzar con su vida.

“Tanto escribiendo la serie como dirigiéndola, nos dimos cuenta de que el proyecto que teníamos entre manos removía los sentimientos de todo el que se acercaba a la historia y eso es lo más bonito que nos podía pasar”, explica Pintor, guionista y directora del proyecto junto a a Santidrián. Sobre el calado emocional de la historia, este añade: “El viaje que hacen los personajes de Lina y Nico es tan especial como el que hemos hecho nosotros, desde la idea en un papel hasta la última claqueta del rodaje. Es un sueño que esta historia llegue a todo el mundo”.

Junto a Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes, completan el elenco Cala Zavaleta (Eterno retorno, Millennials), Nico Romero (Las chicas del cable, Antidisturbios), Carla Linares (Júlia Ist, La enfermedad del domingo), Moussa Echarif (La unidad, Mar de plástico) y Prince Ezeanyim (colectivo teatral La joven compañía), entre otros. Los diez episodios producidos por Corte y Confección de Películas.

No cabe duda de que Doña Carmen se ha convertido en la gran antagonista de Las chicas del cable. El personaje al que interpreta Concha Velasco tiene intención de cumplir su deseo de acabar con este grupo de amigas, un propósito en el que no estará sola, pero un objetivo más difícil de lo que pueda imaginar. La actriz lo tiene claro y se muestra inclemente con el papel “terrible” que le ha tocado desempeñar en la historia creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, a los que agradece la oportunidad de haber podido interpretar el “personaje más tremendo que se le puede dar a una actriz”, explica en una entrevista con Vertele.

El 3 de julio se estrena la segunda parte de la quinta temporada, apenas cinco capítulos con los que Netflix pone punto final a su primera serie española. En estos episodios, el protagonismo de Doña Carmen crece a la par que el de Marga Suárez. La joven está embarazada y será apresada en el centro de reeducación de mujeres junto a Carlota y Óscar. “Vamos a ver un gran final. Estamos en plena dictadura y nos encierran en aquello que regenta Doña Carmen. Va a ser un final de acción, con mucha lucha entre todas, uniéndonos. Va a ser trepidante”, avanza Nadia de Santiago.

La unión de Las chicas del cable es la principal característica de una serie “feminista y femenina”, en palabras de Velasco. “Desde el primer capítulo se ha hablado de cómo las mujeres quieren ser libres a través de ellas mismas. Es una serie feminista absolutamente. Feminista y femenina, que yo siempre insisto en eso”, añade la actriz.

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“En todas las temporadas los guionistas han ido arriesgando”

Ahora que Las chicas del cable cuelgan el teléfono es momento de hacer balance. De Santiago cree que la serie “ha ido mejorando” y en todas las temporadas “los guionistas han ido arriesgando, metiendo más acción desde la temporada tres”. “Mi personaje no ha parado de crecer y me ha dado cosas increíbles”, asegura la actriz, que si tuviera que elegir se quedaría con esta última temporada en la que ha tenido que hacer un sobreesfuerzo para interpretar a una mujer embarazada. “Era un reto para mí llevar todo el rato una botarga [la prótesis que simula el embarazo] y moverte con algo que pesa en plena guerra”, un reto del que da fe Concha Velasco. “Es muy difícil hacer un embarazo y un parto. No sólo es llevar la botarga. Tienes que hacer que el espectador sienta el peso, el dolor...”.

También ella tiene esforzarse para interpretar a 'la mala de la película', aunque después de tantos años (y tantos personajes de villana), el carácter no se le resiste. “Hubo un momento en el que tuvimos que parar porque uno de los niños que había en esa especie de hospicio, con la cabeza rapada, se asustó cuando mi personaje dijo una cosa tremenda. Hubo que cortar durante un rato para contarle yo al niño, a través de su madre, que esto era una película, que no se asustara. Mi personaje es terrible”.

La veterana actriz, con decenas de títulos a sus espaldas en teatro, cine y televisión, donde ha tenido papeles destacados en Gran Hotel, Bajo sospecha y Velvet, también se decanta por la última temporada de Las chicas del cable. Cuando leyó el guión, dice, le pareció una locura sacar adelante un proyecto tan ambicioso. “Les dije: '¿pero cómo vais a rodar esto, si es carísimo?' La fotografía, el sonido, rodar en la calle con los figurantes...”, detalle Velasco, que se muestra encantada con el resultado final: “Los capítulos me gustan tanto que soy la primera fan de Las chicas del cable”.

A estas alturas de la semana, la legión de fans de Las chicas del cable estará devorando la primera mitad de la última temporada de la serie, que se estrenó este viernes 14 de febrero en Netflix. Y los más impacientes, aquellos que se hayan pegado el atracón en estos dos días, habrán podido comprobar que en el desenlace de la serie se masca la tragedia. “Les va a impactar, pero cuando pasen cinco minutos lo van a entender”, advierte Ana Fernández cuando se le pregunta por la manera en la que los espectadores recibirán estos últimos capítulos.

La actriz, que interpreta a Carlota Rodríguez, atiende a Vertele junto a sus compañeras Blanca Suárez y Nadia de Santiago, que desgranan algunos detalles sobre el final que ya se ha emitido y el que aún está por llegar, pues recordemos que la quinta temporada de Las chicas del cable tiene cinco episodios más que aún no se sabe cuándo se estrenarán.

El desenlace de la serie está protagonizado por la Guerra Civil Española, que lo cambiará todo para estas jóvenes en su regreso al país tras siete años fuera. “Llegan a un Madrid destruido y peligroso al que van a tener que adaptarse”, explica Nadia de Santiago (Marga Suárez en la serie).

El motivo de su reencuentro no es otro que encontrar a Sofía, la hija de Ángeles, a la que perdieron el rastro cuando se alistó como miliciana en el Ejército Popular de la República. “La búsqueda de Sofía es el motor de esta temporada”, comenta Blanca Suárez, cuyo personaje, Lidia, también ha regresado a España para acompañar a sus amigas en una situación que se vuelve desesperante para todas ellas.

Los últimos días de trabajo

Será un final emocionante para los espectadores como también lo ha sido para las protagonistas de la serie, que han encarado los últimos rodajes con mucha unidad, “dentro y fuera” del plató. “El último día se nos caían las lágrimas”, confiesa De Santiago. Sin embargo, es un desenlace que ya esperaban y que incluso ven oportuno.

“Todas teníamos bastante aceptado y asumido que era el final. No digo que fuera deseadísimo, pero es algo que todas sentíamos que era el momento de que ocurriera”, afirma Suárez, que, en cualquier caso, no resta un ápice de emotividad a las últimas sesiones de trabajo porque ha sido como “aceptar una pérdida”.

Las chicas del cable fue la primera serie española de Netflix y una de las producciones made in Spain que más éxito encontró fuera de nuestras fronteras. Para estas actrices ha sido un grandísimo trampolín que les ha hecho reconocibles en países de todo el mundo. Han crecido como intérpretes al tiempo que crecían sus personajes, que se han convertido en “mujeres épicas” cuyas vidas se han forjado a base de pequeñas historias que se han ido contando en estas cinco temporadas. Al fin y al cabo, recuerda Blanca Suárez, “nuestra historia se compone de pequeñas historias individuales”.

Las chicas del cable vuelven este viernes 9 de agosto a Netflix con el estreno de su 4ª temporada. Una tanda de capítulos especial y novedosa para Maggie Civantos (Ángeles) y Nadia de Santiago (Marga), que se volcarán en “la búsqueda de la verdad”.

Así lo explican las propias actrices en una entrevista a Vertele, en la que detallan cuestiones referidas a su trama.

Maggie: “Mi tema favorito de la serie es la amistad, no solamente entre mujeres”

Maggie Civantos confiesa que su personaje, Ángeles, se verá algo desbordado al iniciar un camino “muy autosuficiente”. “Se pierde un poco pero sus intenciones son buenas”, detalla.

Asimismo, Marga, encarnada por Nadia de Santiago, esclarece que a pesar de atravesar un momento sentimentalmente muy complicado y ser ascendida en su trabajo, “batallará” en un mundo de hombres en el que las chicas estarán muy unidas.

Y es que la sororidad en esta serie va más allá del propio concepto. Para Maggie, ellas ante todo son “guerreras”: “Lo bonito de la amistad entre ellas es que si una tiene un problema van todas a una”, dice. “Mi tema favorito es la amistad, no solamente entre mujeres, la amistad en sí”, aclara.

Y es que 'Las chicas del cable' 'Las chicas del cable'es una serie que va mas allá de nuestras fronteras. De Santiago expone que esto se debe a que, determinados temas como la lucha de la mujer, son cosas que pasan desde los años 20. “La mujer consigue sus derechos, pero sigue teniendo problemas. Esto es algo que sigue ocurriendo hoy en día en España y fuera”.

Sobre el final que imaginan para la serie, Nadia de Santiago aboga por uno “épico, por estas mujeres que pelearon en esos años”. Por su lado, Maggie Civantos quiere que Ángeles “respire tranquila”.

Netflix ha sacado a la luz el tráiler oficial de la tercera temporada de Las chicas del cable, que se estrena el próximo 7 de septiembre.

En esta nueva entrega, Lidia (Blanca Suárez), Ángeles (Maggie Civantos), Marga (Nadia de Santiago), Carlota (Ana Fernández) y Sara (Ana Polvorosa) se tendrán a ellas mismas como su modelo a seguir y buscarán acabar con los prejuicios de la época.

Esta vez, regresan “más fuertes y unidas que nunca”, como cuenta la sinopsis oficial. Tras un grave accidente durante la boda de Lidia, la vida de las jóvenes dará un nuevo vuelco y tendrán que luchar sin contemplaciones por aquello en lo que más creen.

Sin buscarlo, se encontrarán inmersas en situaciones de peligro, de venganzas ocultas y secretos inconfesables, de sentimientos encontrados… pero cada una de ellas vivirá el inicio de la nueva década con el apoyo incondicional de sus amigas.

Blanca Suárez, Maggie Civantos, Nadia de Santiago, Ana Fernández y Ana María Polvorosa visitaron 'El Hormiguero' para promocionar 'Las chicas del cable', la nueva serie de Netflix que protagonizan.

Se trata de la primera apuesta de la plataforma estadounidense por la ficción española, y se estrenará el próximo 28 de abril en 190 países.

Ellas hablaron de lo abrumador que era tener espectadores de todas partes del mundo, el reto que supone para nuestra ficción que Netflix apueste por ella, y hablaron de la fortaleza de sus personajes femeninos.

Una curiosidad de las orejas y la boca de Blanca Suárez

En un momento en el que Blanca describía su papel en 'Las chicas del cable', Pablo Motos se fijo en la cantidad de pendientes que tenía en la oreja y le piropeó esa parte de su cuerpo.

“Son las orejas de mi padre”, reía ella y confesaba que su boca también era igual que la de su progenitor. “Ya me lo presentarás”, bromeaba Maggie.

La complicada pronunciación de “Mayi” Civantos

Esta última, también protagonizó un momento divertido con el presentador. Cuando este se dirigió a ella por su nombre de pila lo pronunció “Mayi”, y ella, muy educadamente le corrigió.

“Perdóname Pablo, pero es 'Magi', no 'Mayi'. A todo el mundo le pasa con mi nombre pero lo quería decir”, confesaba entre avergonzada y agradecida.

Algo que Motos tomó a risa, y estuvo bromeando con ello en varias ocasiones.

'Las chicas del cable', la primera ficción española de Netflix, llegará a la plataforma el próximo 28 de abril.

Vertele pasó un día en el rodaje de la serie producida por Bambú para conocer los secretos del decorado que dará vida al Madrid de 1928, las curiosidades de un vestuario casi idéntico al de la fecha y la experiencia que están viviendo las protagonistas: Blanca Suárez, Nadia de Santiago, Ana Fernández, Ana Polvorosa y Maggie Civantos.

A continuación el primer teaser que lanzó la plataforma:

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Así nacieron 'Las chicas del cable'

“Netflix se puso en contacto con nosotros para que le sugiriésemos ideas y trabajar juntos. De todas las que le enviamos, 'Las chicas del cable' les enamoró y aquí estamos”, narraba Ramón Campos - creador y productor-.

Y es que a la plataforma le funciona de forma muy exitosa las series de Bambú como 'Velvet' o 'Gran Hotel', por ello, no es de extrañar que apostaran por una historia de mujeres y una factura exquisita, propias de la productora.

“Una serie con ingredientes para que le guste a todo el mundo” describen las actrices. Ellas encarnarán a las primeras teleoperadoras que existieron en nuestro país cuando la compañía desembarcó en la península. Un guiño que no esconden los creadores, con lo que ha supuesto la llegada de Netflix en la actualidad.

Desde esos revolucionarios años 20, los celos, envidias y traiciones se mezclan con la ambición, la amistad y el amor de los personajes de 'Las chicas del cable'.

Maggie Civantos da vida a Ángeles: “la más conservadora”

Maggie interpreta a Ángeles, “la veterana de la empresa”, en palabras de la propia actriz, “es la más conservadora de todas” y “una mujer atrapada por el miedo” que se irá desprendiendo de todo eso a lo largo de la primera temporada. En contraposición, avanza Maggie, “le ocurrirán cosas muy injustas”.

Ángeles es madre de una niña por la que siente “amor absoluto” y una mujer casada. “Es una mujer muy frágil”, continúa la actriz, “que poco a poco se irá haciendo fuerte” y a la que “le gustaría ser libre”, algo que condicionada por la época, por la educación recibida y por su propio miedo, se encontrará con “ese quiero pero no puedo”.

Incluso, se encontrará “con tres grandes problemas en su vida” que iremos descubriendo conforme avance la entrega: “Me gusta muchísimo mi trama porque la veo muy actual”, nos explicaba Maggie al respecto, “A día de hoy, creo que muchas mujeres se pueden sentir reflejadas en esta Ángeles”. Por último, apunta, su personaje “es una mujer muy exigente consigo misma y que siempre busca ser la mejor, pero no por ambición, sino porque se lo toma como un deber”.

Ana Fernández es Carlota: “la pija y rebelde”

Ana Fernández es Carlota, perteneciente a la “clase alta” y la más “pija” de todas, comenta la intérprete. “Lo que pasa es que ella compagina todo eso con un espíritu más rebelde, ya que busca ese trabajo [en la compañía telefónica] para huir de esa cárcel con la que, aunque cómoda, no está de acuerdo”.

“Es una chica muy moderna, tengo o no pareja”, prosigue Ana, tanto en su “manera de vestir, de pensar, maquillarse... ella va siempre provocando, pues es el arma que tiene para ser rebelde”. Por otra parte, su carácter hace que se tome “todos los conflictos a cachondeo”. No obstante, adelanta la actriz, “habrá un momento en la temporada en la que ”va a chocar más ver a Carlota mal“ por esa personalidad que tiene de ”pasárselo todo por el forro“.

En cuanto a la parte más personal, “tendrá una crisis de identidad en ciertos aspectos que creo que, para la época, es bastante rompedora”, comenta Ana, que añade con humor “y que si tuviera que ser un animal sería una ardilla porque no para de moverse y siempre está sonriendo”.

Nadia de Santiago es Marga: la más frágil y perdida

El papel de Marga le corresponde a Nadia de Santiago, quien, “siguiendo el tema de los animales, yo sería un 'pollito'”, explica la actriz. Marga procede de un pueblo, quien después del fallecimiento de su madre, su abuela le ofrece “la oportunidad de presentarse a una prueba para ser operadora de la compañía telefónica en Madrid”.

Al principio, “todo le desborda”, continúa Nadia, “ya que para ella todo es nuevo y no sabe hacer casi nada”. “Pero poco a poco”, avanza, “con ayuda, sobre todo, de Carlota, que es su contrapunto, irá evolucionando”.

Blanca Suárez es Lidia: la más misteriosa con un pasado que le persigue

Blanca Suárez se pone en la piel de Lidia, quien “llega a la compañía de telefonía casi por casualidad”, pues “necesita una serie de cosas”. No obstante, “sin buscarlo ni quererlo, de repente se encuentra con una parte muy importante de su pasado con la que creía que nunca jamás iba a volver a toparse”.

Este personaje ha tenido una infancia difícil marcada por varias “decepciones” y “soledades”, asegura la intérprete, “y también ha tenido que aprender a sacarse las castañas del fuego”, lo que le ha vuelto una persona “absolutamente independiente”.

Sin embargo, “la aparición de varias personas en su vida -entre ellas las otras tres protagonistas-, le hará entender que hay que quitarse la armadura muchas veces en la vida”.

Ana Polvorosa es Sara: “la jefa de ellas”, revolucionara y feminista

Finalmente, Ana Polvorosa encarna a Sara, “es una mujer muy disciplinada en el trabajo y muy profesional; sabe perfectamente lo que tiene que hacer y lo que quiere”, explica la intérprete. Además, añade, “no tiene prejuicios, no tiene tapujos y tiene una mente muy abierta; no tiene límites en ese sentido”.

Es una joven “más revolucionaria, más feminista, sufragista, que colabora en charlas para defender los derechos de la mujer”. En resumen, es una mujer “con carácter y seguridad en sí misma y la jefa de las cuatro chicas”.

La situación de la mujer en la serie: pasado y presente

'Las chicas del cable' es, como comentábamos al principio, una serie ambientada en el Madrid de 1928, un momento delicado para la mujer, ya que continuaba siendo reducida, en mayor medida, a la profesión de ama de casa.

“Creemos que fue una oportunidad para las mujeres de los años 20”, comentan en referencia al nacimiento de la compañía telefónica. Una oportunidad que, tan lamentable como curiosamente, se prolongaba “hasta que se casaban”.

En ese caso, “él podía seguir trabajando, pero ella no, que volvía a casa a cuidar de su familia”.

'Los chicos del cable', personajes secundarios

“Los personajes masculinos están para soportar la tramas de los femeninos”, explican, “está muy bien que eso ocurra y no al revés, como es lo habitual”.

Sin embargo, los 'chicos del cable' “están bien tratados”, aseguran, ya que “hay personajes masculinos que son muy sensibles, que empatizas con ellos, con lo que están viviendo.

Son personajes revolucionarios en la época, algunos están a favor de la mujer, como Miguel, y otros son muy machistas“: ”Así ves la realidad de lo que había y de lo que hay hoy en día“, concluyen.

Las diferencias de trabajar para Netflix

“La promoción” es el elemento en el que 'Las chicas del cable' encuentran diferencia en la plataforma respecto a trabajar para cadenas que emiten en abierto. Desde la visita a plató de los medios, como su participación en el macro evento de Berlín, son elementos muy diferentes al trabajo que han hecho anteriormente.

En cuanto al rodaje, alegan, dependen de Bambú Producciones, por lo que la manera de grabar se estructura de manera similar.

Ramón Campos también nota diferencia en la forma de trabajar, “la libertad creativa es mucha y se nota que confían en el producto. Estamos en contacto con Netflix a diario y les enviamos el material con el que, por el momento, están muy contentos”.

El productor también señala la diferencia horario como dificultad añadida para la comunicación con la plataforma, pero asegura que están tan volcados que a cualquier hora se contactan.

Las 'chicas' han puesto de ejemplo las lonas que han cubierto las fachadas de algunos edificios de la puerta de sol, como el controvertido póster de 'Narcos'.

Netflix ha lanzado la primera imagen oficial de 'Las chicas del cable'. Su primera serie española que producirá Bambú y estará protagonizada por Blanca Suárez, Nadia de Santiago, Ana Fernández y Maggie Civantos.

En la fotografiada publicada no se aprecia qué actriz es cada una de las chicas del cable pero sí vemos cómo la puesta en escena, el vestuario, peluquería y mobiliario está totalmente inspirado en los años 20 y 30, época que relata la ficción.

La serie empezó a rodarse el pasado mes de septiembre y se estrenará la próxima primavera (finales de marzo, comienzos de abril).

Los creadores comparan 'Las chicas del cable' con 'Velvet'

Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, escrita por ambos junto a María José Rustarazo y dirigida por Carlos Sedes y David Pinillos. “La serie aborda la historia de unas mujeres muy especiales, de una modernidad fuera de lo común, que al final de los años 20 trabajaban en una compañía que daba sus primeros pasos: Telefónica”, explica Campos.

El creador narra cómo Netflix les encargó la serie: “Eric Barmack, vicepresidente de Netflix, me escribió en la Navidad de 2015 para decirme que acababa de ver la primera temporada de 'Velvet' y que a él y a su mujer les había encantado, y me pidió que le enviáramos alguna serie parecida. Preparamos un resumen de lo que iba a ser 'Las chicas del cable' y se enamoró de ella”.

“Es una serie que nos hace mucha ilusión porque nos permite hablar más de la época en la que se desarrolla que 'Velvet': los años 20 eran menos grises, menos agresivos”.

De esta forma, Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos se reúnen de nuevo como productores ejecutivos de la serie tras éxitos de audiencia como 'Gran Hotel' y 'Velvet'.

Así será 'Las chicas del cable'

La serie se inicia en el Madrid de 1928. La compañía nacional de teléfonos abre su sede en el centro de la ciudad y cientos de chicas se presentan para conseguir un trabajo como operadora, en el único lugar que representa progreso y modernidad para las mujeres de entonces. Desde ese día, los celos, envidias y traiciones se mezclan con la ambición, la amistad y el amor de los personajes de 'Las chicas del cable'.

El grupo de las cuatro “chicas del cable” está formado por Lidia (Blanca Suárez, de 'El barco' y 'El internado', como adelantó Vertele), Marga (Nadia de Santiago, de 'Musarañas' y 'Amar es para siempre'), Carlota (Ana Fernández, de 'Los protegidos') y Ángeles (Maggie Civantos, de 'Vis a vis').

Entre los personajes de la serie encontramos también a Sara (Ana Polvorosa, de 'Aída' y 'Amar en tiempos revueltos'), Francisco (Yon González, de 'Gran Hotel' y 'Perdiendo el norte'), Carlos (Martiño Rivas, de 'El internado' y 'Tres bodas de más'), Pablo (Nico Romero, de 'Cita a ciegas'), Miguel (Borja Luna, de 'Isabel'), Mario (Sergio Mur, de 'Gran Reserva') y Doña Carmen, interpretada por Concha Velasco ('Bajo sospecha', 'Motivos personales', 'Teresa de Jesús').

“Desde Netflix estamos tremendamente emocionados”

Erik Barmack, Vicepresidente Internacional de Original Series en Netflix comentó: “Desde Netflix estamos tremendamente emocionados con el inicio del rodaje de nuestra primera serie española original con un equipo técnico y artístico tan formidable”.

“Tenemos completa confianza en que Teresa y Ramón, creadores de series de éxito internacional como 'Gran Hotel' y 'Velvet', van a producir una historia única y emocionante”, ha añadido el directivo.

Sobre Netflix

Con más de 83 millones de suscriptores en más de 190 países, Netflix es la plataforma de televisión por Internet líder en el mundo, en la que se puede disfrutar de más de 125 millones de horas de series y películas al día, incluidos documentales, películas y series originales.

Los suscriptores de Netflix pueden ver las series y películas que quieran, cuando quieran, donde quieran, y en casi cualquier pantalla conectada a Internet. También pueden reproducir, pausar y reiniciar lo que estén viendo sin anuncios ni compromisos de permanencia.

Sobre Bambú Producciones

Bambú Producciones es una productora creada en 2007 por Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés para el desarrollo y producción de proyectos de ficción para televisión. Bambú se ha posicionado en mercados internacionales como una productora europea de referencia gracias a títulos como Gran Hotel, Velvet y Refugiados.