Movistar Plus+ anuncia la fecha de estreno de la segunda temporada de Sentimos las molestias, la ficción protagonizada por Antonio Resines y Miguel Rellán. La nueva tanda de capítulos llegará a la plataforma de streaming el próximo jueves 30 de marzo.

Compuesta por 6 episodios, la continuación de la ficción suma nuevos fichajes a su elenco, entre los que destacan nombres como los de Manuel Galiana, Javier Pereira, Fernando Barona, Carmen Arévalo y Fernando Colomo.

Estos completan un reparto liderado por Antonio Resines y Miguel Rellán, y compuesto, entre otros, por Fiorella Faltoyano, Peter Vives, María Miguel, Melina Matthews, Olga Hueso, Clairet Hernández, José Ramón Pardo, Guillermo Montesinos y Tito Valverde.

Con unos episodios de una duración aproximada de 30 minutos, la nueva temporada pretende que los personajes se “enfrenten definitivamente a la realidad de su propia decadencia”, comentan sus creadores Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany. “Para ayudarnos a contar ese viaje a la aceptación de la vejez decidimos crear un personaje nuevo, Alejandro [Manuel Galiana], que actuará como cicerón en ese nuevo mundo de la vejez. Alejandro es culto, buen conversador y a la vez una persona que no reniega de su edad ni de sus circunstancias y será la guía que necesitan nuestros protagonistas para perder ese pudor o ese prejuicio que hasta ahora han tenido”, añaden.

Así es la temporada 2 de 'Sentimos las molestias' en Movistar Plus+

Rafa (Miguel Rellán) ha entrado en una depresión porque el cáncer de próstata le ha cambiado la vida, tiene problemas de impotencia y se ve como el viejo que nunca quiso aceptar. En este contexto, le pide a Müller (Antonio Resines) que cumpla su parte del trato: que le ayude a morir como acordaron. Müller se niega, pero es incapaz de convencerlo y Rafa lo sigue intentando hasta que colma su paciencia. Müller decide que Rafa lo tendrá que acompañar a todo lo que tenga que hacer para vigilarlo. Pero Müller tiene sus propios problemas. Siente amenazado su puesto en la orquesta por Lombardo (Peter Vives), ve cómo Gloria (Fiorella Faltoyano) rehace su vida y teme que su relación secreta con Irene (María Miguel) pueda costarle su amistad con Rafa.

Antes de tocar fondo, conocerán a Alejandro (Manuel Galiana), un intelectual prejubilado que se convertirá en el guía de su nuevo viaje hacia la vejez. Alejandro logra impresionar a Müller, pues además de culto y polifacético, es admirador suyo. Rafa, en su estado cenizo, no opina lo mismo. Alejandro solo le parece un pesado, pero es más que probable que lo que realmente sienta son celos. Alejandro organizará una excursión a Torremolinos en la que los Rafas, junto a otros compañeros de viaje –entre los que se encuentran Fernando (Fernando Colomo) y Carmen (Carmen Arévalo)– descubrirán una nueva forma de ver la vida. 

Sentimos las molestias, la nueva serie de Movistar+, iba a estrenarse en el mes de febrero. Pero a mediados de diciembre uno de sus dos protagonistas, Antonio Resines, tuvo que ser ingresado por complicaciones derivadas del Covid-19 y permaneció en el hospital hasta principios de febrero. La plataforma tuvo el alabable gesto de esperarle y reorganizó su calendario de estrenos, adelantando las segundas temporadas de Nasdrovia y La Unidad. Y ahora por fin ha llegado su momento.

Este viernes 8 de abril, Movistar+ lanza completa esta ficción grabada antes del mal trago por el que ha pasado el actor, pero que después de él sirve para volver a verle en acción. Atrás quedan su denuncia por suplantar su identidad, su carta de agradecimiento a los sanitarios, y hasta su reaparición vía telemática en El Hormiguero en la que explicó: “Tengo una atrofia del 80% y ando con andador pero me recuperaré”. En la presentación de la serie este lunes, ya se le pudo ver tan bien como en su papel. Y eso es mucho decir.

No hay por qué negarlo: el regreso de Antonio Resines hace especial a Sentimos las molestias. Le aporta un punto de emoción y de alegría por ver de nuevo al actor, y aunque fuese rodado antes de su lucha contra el coronavirus, por saber que él mismo presenta esta apuesta. Pero la serie no es sólo eso, ni mucho menos. Y es que su improvisada “pareja artística” con Miguel Rellán da mucho juego donde debe darlo, episodio tras episodio, y sirve de punta de lanza al principal punto a favor de la ficción.

En verTele ya hemos podido ver los seis capítulos de unos 27 minutos que componen la primera temporada de Sentimos las molestias. Y el regusto general es el de un agradable dramedia que representa la realidad de “hacerse mayor” desde dos extremos muy diferentes, y que sobre todo pone en valor el trabajo de actores y actrices más veteranos. Porque ese es su principal punto a favor.

Ni envejecer ni hablar de ello debería ser un tabú

En España se considera que la “tercera edad” arranca a los 65 años. A nivel social seguramente habría que actualizar esa barrera, puesto que la esperanza de vida y las condiciones generales hacen que habitualmente sea entonces cuando somos capaces de vivir una segunda juventud con el descanso de la jubilación (que de hecho sí se retrasará a los 67). Sin embargo, al nivel de la ficción parece que lo que habría que actualizar es el sector, porque ¿cuántas de las series más vistas de España están protagonizadas por actores y actrices “mayores”? Como mucho se integran en repartos corales, pero es prácticamente imposible encontrar un nuevo proyecto encabezado por intérpretes de más de 65 años.

Seguro que cuando Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero crearon Sentimos las molestias pensaron en ello. De hecho, la sinopsis oficial de la serie la presenta en ese sentido: “Hay grandes amistades que se hacen eternas… Sentimos las molestias nos habla en tono de comedia dramática sobre lo que supone 'hacerse viejo' hoy en día. Rafael Müller (Antonio Resines) es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez (Miguel Rellán), una vieja gloria del rock, líder del grupo Cuidado con el perro, que se resiste a colgar la guitarra”. Y tanto Resines a sus 67 años como Rellán a sus 78 dejan claro que los que pierden más al no ver a intérpretes liderar proyectos a esas edades somos nosotros, los espectadores.

No lo decimos solo por ellos, que son los protagonistas, sino también por la práctica totalidad de personajes que les rodean: Fiorella Faltoyano (72), Luisa Gavasa (70), Tito Valverde (70) y la “benjamina” de ese grupo María Casal (64) demuestran la riqueza que aporta basar una historia en carreras asentadas, en actores y actrices con experiencia, para contar sin reparos “lo que supone 'hacerse viejo'”, como cita su sinopsis. Y también quita hierro a cómo a todos nosotros, incluidos los periodistas, nos da tanto miedo preguntar o a hablar sobre ese envejecimiento por temor a que parezca que estamos minusvalorando o apuntando a una merma de las capacidades de nuestro interlocutor. No, todo lo contrario. En realidad, es que a veces el respeto nos lleva a autocensurarnos para que no parezca que el 'hacernos viejos' es sinónimo de estar en decadencia.

Así lo demuestra Sentimos las molestias, que convierte en disfrutables cada una de las escenas en las que se miden sobre todo Resines y Rellán, pero también Rellán y Casal, Resines y Faltoyano, o los dos con Gavasa y Tito Valverde. Las interpretaciones, que ponen en valor el trabajo de esos actores y actrices más veteranos (por no decir 'viejos', ya que el temor sigue ahí), son como incidimos su principal punto a favor.

Nada de 'Vergüenza' por hacerse viejos

En Sentimos las molestias, lo bien que funcionan sus intérpretes, y especialmente sus protagonistas, hace que todo sea cómplice y rápido, y respire realidad. Un sello que ya tenía Vergüenza, de los mismos creadores para la misma plataforma, y que ahora demuestra también esta ficción pero girando en torno a una reflexión sobre la edad, y sobre la percepción de la edad, tanto la propia como de los demás hacia uno mismo.

Lo hace sin apostar por una comedia exagerada (lo que quizás no contente a los que acudan a ella al verla categorizada como “comedia”), sino desde una cotidianidad casi costumbrista, esa que “nos podría pasar a todos”. Aunque sí recurre a los dos extremos: por un lado el síndrome de Peter Pan de Rafael Jiménez (Miguel Rellán), que sigue siendo un rockstar por el que no pasa el tiempo, ni tiene ni quiere pareja estable, y sólo piensa en volar libre; y por otro lado la rectitud del exitoso Rafael Müller (Antonio Resines), director de orquesta premiado a nivel internacional que intenta “volver al mercado” al ver cómo su mujer de toda la vida le deja por su obsesión con el trabajo, mientras padece un cierto cansancio vital. Amigos de toda la vida, distintas circunstancias les llevan a convivir juntos. Y es en su diferencia, como del rock a la música clásico, donde se abre hueco la comedia.

La propia serie juega con el relevo generacional, para lo que son importantes personajes como los de Victoria (Melina Matthews) y Lombardo (Peter Vives), intérpretes y papeles más jóvenes que permiten a la ficción no sólo reflejar que los tiempos cambian, sino también ser valiente.

Es valiente porque su trama no duda en abordar temas complicados como la gentrificación de los barrios y las presiones para abandonar pisos y edificios con los que luego poder especular (late motiv, por cierto, de otra serie de Movistar+ como Antidisturbios). O como la forma en que “aparcamos” a nuestros mayores en residencias. O como la normalización actual de la homosexualidad y el contraste con generaciones ahora “mayores”. O como las consecuencias de mezclar realidad y ficción, algo con lo que también bromea con cameos como el de Mara Torres, clave para que Sentimos las molestias no lo sienta tanto al pisar otro charco profundo: el abuso de la posición de poder de un famoso director, que capta señales donde no las hay de una de las miembros de su orquesta, e incurre en un acercamiento físico y sentimental que la serie resume en un irónico mensaje de “Enhorabuena, Plácido”, en referencia a Plácido Domingo.

Mensajes y guiños valientes a la actualidad, a la realidad diaria, que hacen que Sentimos las molestias se convierta en un agradable acompañamiento sin buscar la risa, por lo que incidimos en esa categorización más como “dramedia”. Un acierto que compagina también con cameos y participaciones como los de Guillermo Montesinos, María Miguel o Pedro Miguel Martínez, casi todos ellos de intérpretes veteranos para profundizar aún más en su principal punto a favor, que la propia serie resume en una frase a modo de moraleja: “Si vas a dejar que tu ego esté por encima de hacer las cosas que más te gustan, entonces es que definitivamente eres un viejo”.

Antonio Resines y Miguel Rellán protagonizan Sentimos las molestias, la nueva serie de Movistar Plus+ creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, artífices de Vergüenza. “Que la muerte te pille viviendo”, proclaman los dos protagonistas de la ficción durante el acto de presentación de la serie, que se estrena completa el próximo viernes 8 de abril, celebrado en el Teatro Real de Madrid y en el que han estado acompañados, además de por los creadores, por las actrices Fiorella Faltoyano y Melina Matthews.

Centrada en el mundo de la música, esta nueva comedia compuesta de seis capítulos de media hora, aspira a arrojar algo de luz sobre la contrariedad que es llegar a la última etapa de la vida sin dejar de sentirse joven. Resines interpreta a Rafael Müller, un egocéntrico director de orquesta que mantiene una larga amistad con Rafael Jiménez, el personaje encarnado por Rellán, una vieja gloria del rock, líder del grupo Cuidado con el perro y al que aún le queda cuerda para rato.

“Hay que aceptar el paso del tiempo con normalidad”

Dos amigos que han tomado vías muy diferentes en el ámbito musical y en cuyos planes no entra la jubilación, resistiéndose a los achaques de la edad. La vejez es un espinoso tema con el que los protagonistas deben lidiar en la ficción... Y en la vida real, ya que la ficción aborda desde la comedia dramática lo que supone, para muchas personas, hacerse viejo en la actualidad.

Tanto es así, que el propio Rellán, de 78 años, cree que “hay que aceptar el paso del tiempo con normalidad”, asegurando que “lo que no hay que hacer es rendirse”. “Que la muerte te pille viviendo”, proclama el actor que repite con Cavestany y Fernández Armero tras su colaboración en Vergüenza.

En este sentido, Resines apunta que “la edad o la vejez es una circunstancia”. “Esta misma historia se podía haber hecho hace 30 años”, señala el actor de 67 años que ha presentado su primer trabajo después de pasar 48 días ingresado por complicaciones derivadas de la covid, 36 de los cuales el actor permaneció en coma inducido en la UCI.

“Es una comedia como todas las comedias del mundo han sido”

“Hemos hecho una serie que es una comedia dramática, con su cierta dosis de amargura, pero es una comedia como todas las comedias del mundo han sido. La historia de dos tíos que son amigos con sus circunstancias. Y en eso no ha cambiado tanto la historia”, destaca Resines.

El reparto encabezado por Resines y Rellán, que también estuvo hospitalizado tras contraer el coronavirus, lo completan Fiorella Faltoyano, como Gloria, la mujer de Müller; Melina Matthews, como Victoria, una virtuosa del violonchelo de la orquesta de Müller, y María Casal, como Elena, la abogada que gestionará el desahucio del edificio en el que vive Jiménez. Escrita y dirigida por Cavestany y Fernández Armero, Sentimos las molestias consta de seis capítulos de treinta minutos de duración y estarán disponibles al completo el próximo viernes 8 de abril en Movistar Plus+.

Movistar Plus+ ha colocado en el calendario Sentimos las molestias, la nueva comedia de los responsables de Vergüenza con Antonio Resines. La serie, producida por Cuidado con el perro TV, se estrenará en abril en la plataforma, que ha lanzado su tráiler como avance.

El aterrizaje en el catálogo será algo más tarde de lo previsto en un inicio. En un primer momento, la streamer de Telefónica planteó su lanzamiento para febrero, pero decidió retrasar la fecha al encontrarse el actor protagonista hospitalizado en la UCI por complicaciones derivadas de la covid-19. En su lugar, se adelantó la vuelta de Nasdrovia con su temporada final.

Fue la semana pasada cuando Resines recibió el alta médica. “Tengo una atrofia del 80%, no tengo músculo, ando mal, voy con andador... va a ser lento, complicado, hace falta esfuerzo, pero me recuperaré. Me he librado de una...”, celebró el intérprete en una vídeollamada con El Hormiguero. Ahora tiene en el horizonte la promoción de este proyecto, en el que comparte protagonismo con Miguel Rellán.

Sinopsis de 'Sentimos las molestias'

Hay amistades que se hacen eternas… Sentimos las molestias nos habla en tono de comedia dramática sobre lo que supone “hacerse viejo” hoy en día. Rafael Müller es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez, una vieja gloria del rock, líder del grupo Cuidado con el perro, que se resiste a colgar la guitarra.

Resines es el egocéntrico y volcánico director de orquesta Müller, y Rellán es Rafa, una vieja gloria del rock, un bisabuelo Peter Pan que se niega a tirar la toalla. Les acompañan, entre otros, Fiorella Faltoyano, como Gloria, la mujer de Müller; Melina Matthews, como Victoria, una virtuosa del violonchelo de la orquesta de Müller, y María Casal, como Elena, la abogada que gestionará el desahucio del edificio en el que vive Jiménez. La comedia, de seis episodios de media hora, ha sido creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero.

Sentimos las molestias, la serie protagonizada por Miguel Rellán y Antonio Resines, llegará a Movistar+ en febrero de 2022. A falta de concretar su fecha de estreno, la plataforma también ha difundido las primeras fotografías y el primer teaser de esta comedia creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero (Vergüenza).

Producida por Cuidado con el perro TV, Sentimos las molestias está compuesta por seis episodios de media hora en los que se abordará una historia “trata sobre música, la edad, las relaciones sentimentales, la enfermedad, y la amistad. Pretendemos hacer comedia con estos elementos y a la vez poner una mirada rigurosa sobre nuestros personajes en un contexto actual realista”, según avanzan sus creadores.

Antonio Resines es un egocéntrico y volcánico director de orquesta, y Miguel Rellán una vieja gloria del rock, un 'bisabuelo Peter Pan' que se niega a tirar la toalla. Les acompañan, entre otros, Fiorella Faltoyano, como Gloria; Melina Matthews, como Victoria, una virtuosa del violonchelo de la orquesta; y María Casal, como Elena, la abogada que gestionará el desahucio del edificio en el que vive el personaje de Rellán.

Sinopsis de 'Sentimos las molestias'

Sentimos las molestias nos habla en tono de comedia dramática sobre lo que supone “hacerse viejo” hoy en día. Rafael Müller (Antonio Resines) es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez (Miguel Rellán), una vieja gloria del rock que se resiste a colgar la guitarra.

Ambos tendrán que luchar por seguir encajando en un mundo velozmente joven que insiste en retirarles del tablero de juego, a pesar de que ellos se sienten todavía en plenas facultades.

En este adelanto, Müller cambia la batuta por el móvil y se encuentra usando a la bailaora del WhatsApp para ligar… Los dos amigos descubren que con las nuevas tecnologías no queda otra que adaptarse o morir…

Los artífices de Vergüenza, Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero, tienen nueva serie en marcha en Movistar+: Sentimos las molestias. Este es el título de la nueva producción de la plataforma, que tendrá como protagonistas a Miguel Rellán y Antonio Resines.

La compañía ha hecho oficial el anuncio durante la emisión de La Resistencia de este jueves. La ficción, producida en colaboración con Cuidado con el perro TV, comenzó a rodarse esta semana en Madrid y constará de seis episodios que verán la luz en 2022.

Sinopsis de 'Sentimos las molestias'

Sentimos las molestias nos habla en tono de comedia dramática sobre lo que supone “hacerse viejo” hoy en día. Rafael Müller (Antonio Resines) es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez (Miguel Rellán), una vieja gloria del rock que se resiste a colgar la guitarra. Ambos tendrán que luchar por seguir encajando en un mundo velozmente joven que insiste en retirarles del tablero de juego, a pesar de que ellos se sienten todavía en plenas facultades.

De acuerdo a sus responsables, “trata sobre música, la edad, las relaciones sentimentales, la enfermedad, y la amistad. Pretendemos hacer comedia con estos elementos y a la vez poner una mirada rigurosa sobre nuestros personajes en un contexto actual realista”.

Resines vuelve así con papel regular a televisión después de unos años más centrado en cine, así como en sus colaboraciones esporádicas en La Resistencia y en otros formatos, y tras encadenar papeles recurrentes en ficciones como Mira lo que has hecho, Benidorm y Deudas (donde hacía de sí mismo). El ganador de un Goya a mejor actor por La buena estrella se reúne aquí con Fernández Almero, quien lo dirigió en Si yo fuera rico.

Por su lado, Rellán vuelve a cooperar con Cavestany y Fernández-Armero después de haber sido fundamental en Vergüenza. El veterano actor, Goya a mejor actor de reparto por Tata mía, tiene también pendiente de estreno Maricón perdido, la serie de Bob Pop para TNT.

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A mediados del mes pasado, Miguel Rellán concedió una entrevista a a AISGE (Artistas Intérpretes, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual) para hablar de la experiencia sufrida con el coronavirus que le mantuvo 20 días hospitalizado.

Este lunes, el actor se ha dejado ver en pantalla al charlar en directo con el magacín matinal de Antena 3 Espejo Público ES! Verano, en el que ha asegurado que ya está “fantástico” y que incluso cree que “el virus me ha mejorado”.

El intérprete ha reconocido que “lo pasó fatal” y que sentía “una falta de fuerzas absoluta, como si el cuerpo no fuera mío”, pero dejando claro que “no pensé que me estaba muriendo”. Los efectos del coronavirus se han traducido en una pérdida de 12 kilos de peso.

Rellán ha aprovechado su propia experiencia para señalar a los que no se toman en serio las precauciones para evitar la difusión del virus: “Quien no ha pasado por esto no tiene ni idea de lo que significa la enfermedad”. “No se quieren enterar de que esto es en serio”, lamenta. También ha criticado a los políticos al decir que “no se están poniendo las pilas como deberían”.

El actor, visiblemente preocupado e indignado, ha planteado una idea drástica para castigar a los que siguen sin ponerse la mascarilla o tomarse en serio las precauciones: “Yo no pondría multas, yo los llevaría a un hospital. A lo mejor soy muy duro, pero los llevaría a meter cadáveres a los ataúdes”.

Miguel Rellán ha hablado de la experiencia sufrida con el coronavirus que le mantuvo 20 días hospitalizado. Ha sido en una extensa entrevista a AISGE (Artistas Intérpretes, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual) donde valora el impacto a nivel personal como profesional de la pandemia.

“Empecé a encontrarme mal, fui a urgencias y a partir de ahí lo tengo todo borroso”, afirma el intérprete, de 76 años. “No podía levantar siquiera el brazo, era como si me hubieran dado una paliza, aunque estaba convencido de que no me iba a morir”. Su estancia hospitalaria, dice, se vio beneficiada por las comunicaciones y mensajes que le mandaron numerosos compañeros y amigos dentro de la profesión.

“Seguirá habiendo gente estupenda y gente que no”

Rellán, a quien hemos disfrutado en series tan diversas como Compañeros o Vergüenza, se muestra pragmático a la hora de valorar de qué manera ha afectado la pandemia al devenir de la sociedad: “Los hay que piensan que esto significará un antes y un después, pero yo creo que no. Seguirá habiendo gente estupenda y gente que no. Cambiará la economía, empezando por los pequeños negocios que no han podido resistir. Pero cuanto antes pudiéramos olvidarnos de esta pesadilla, mejor. Han sido terroríficas las imágenes del mundo vacío y de quienes no pudieron despedirse de sus seres queridos”.

El coronavirus le pilló en unas fechas en las que debiera haber estrenado Contar para olvidar, en el Teatro Español pero también con no pocos trabajos y proyectos en cartera: las últimas funciones de Yo, Farinelli, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, y los ensayos de El portero, en el Teatro Bellas Artes. También prevé dirigir otra obra, El ataque, en los Teatros del Canal: “Como decía Alfredo Landa en El Crack: duermo poco, ando mucho y, lo que veo, no me gusta nada”.

Una de esas cosas que no le gustan es, precisamente, el trato dispensado por las autoridades a la cultura, uno de los sectores más golpeados por la situación: “Los gobiernos nunca cuentan con ella. No existe. Sin embargo, durante estos meses había música por todas partes, empezando por el Resistiré del Dúo Dinámico. Y todo el mundo leyendo, o viendo series y películas. En fin, no lo entiendo”, reflexiona Rellán, que reivindica el valor de España como “plató increíble” para cine y televisión, “desde Almería hasta Galicia”.

El actor Miguel Rellán, que interpreta a Gil Pérez en El Ministerio del tiempo, ha criticado el “maltrato” que ha hecho TVE con la serie.

“¿En qué están pensando estos señores? Tenían que haberla mimado y haberla convertido en el buque insignia de la cadena”, sentenciaba el intérprete.

“Tenían que haberla mimado y haberla convertido en el buque insignia de la cadena”

Rellán ha visitado el programa de radio Somos series para hablar de la multitud de personajes a los que ha dado vida en la ficción española: desde Compañeros, al Ministerio del tiempo.

Sobre esta última serie, el actor ha subrayado la virtud de fomentar el interés de los jóvenes por la Historia, a la vez que ha criticado duramente la gestión de TVE con ella: “Me parece una infamia lo que TVE ha hecho con El Ministerio del Tiempo”.

Casi tres meses después del final se su tercera temporada, la cadena pública aún no ha anunciado su renovación o cancelación. Una actitud que suele repetirse con esta serie, y que Rellán ha calificado de “maltrato”: “Ha sido una serie muy maltratada por TVE. Si tienes algo tan excepcional como El Ministerio del Tiempo, que no es frecuente que aparezca una serie así, ¿cómo la desperdicias de esa manera?”.

Añadiendo que no sabe en “¿qué están pensando estos señores? Tenían que haberla mimado y haberla convertido en el buque insignia de la cadena”.

Andreu Buenafuente recordó ayer en 'Late Motiv' el momento en el que el actor Miguel Rellán estuvo en su programa de #0 el pasado mes de febrero. El presentador explicó que surgió un “flechazo instantáneo” con el actor.

Buenafuente recordó que “le pedí ser su amigo” y que, en señal de esa amistad, le regaló su preciado lápiz. Pero ahora, el presentador quería recuperarlo, lo que sirvió de excusa para visitar al actor en su domicilio y mantener una extensa charla.

Partiendo del gusto de Buenafuente por dibujar, surgió en la conversación el comportamiento hacia los demás de aquellos que alcanzan la fama: “Se puede ser un genio sin necesidad de ser intratable”, decía Rellán al nombrar Buenafuente a Picasso.

Buenafuente: “Eran maestros que me enseñaban qué no hacer”

“En eso estoy de acuerdo contigo. Trabajé con mucha gente muy buena y eran como muy irascibles. Todo el mundo decía a su alrededor 'claro, es que lleva una presión... lo de dar la cara, presentar... Luego es muy buen tío'.”, explicó el presentador de 'Late Motiv'.

“De eso aprendí un poco en negativo porque eran maestros que me enseñaban lo que no había que hacer”, confesó Buenafuente sin desvelar ningún nombre en concreto.

“Pienso como tú: puedes estar expuesto pero con tus compañeros habrá que ser normal”, expuso el presentador. “Además, ese tiempo de gente no serán muy inteligentes cuando lo que consiguen es crear gente a su alrededor que le tiene miedo o crear enemigos”, decía Miguel Rellán sin tapujos.

Durante esta conversación, el actor se apoyó en una definición que explicó que procedía de su madre: “Mi madre dice que el mundo está lleno de cerdos satisfechos. Son gente que no tienen nada que mejorar de sí mismos ni nada que aprender”, explicó Rellán a Buenafuente.

Antes de finalizar la conversación, Miguel Rellán reflexionó que “todos los que nos dedicamos a algo creativo debemos llevar dentro el germen de la insatisfacción. Como decimos los actores, la mejor representación es la siguiente”.

La novena temporada de 'La que se avecina' se encuentra en pleno rodaje y, poco a poco, se van conociendo los nombres de las nuevas incorporaciones. El último en sumarse al reparto ha sido Miguel Rellán ('Aquí paz y después gloria' o 'Águila Roja'), y su personaje estará relacionado con el de Enrique Pastor (José Luis Gil).

Según adelanta eCartelera y ha confirmado su productor Alberto Caballero en Twitter, el nuevo personaje de Rellán aparecerá en determinados episodios de la nueva temporada y estará ligado al del Concejal de juventud y tiempo libre.

De esta forma, un nuevo nombre se une al fichaje de Ernesto Sevilla como personaje fijo y compensa, de alguna manera, las bajas de Luis Miguel Seguí y María Adánez.

Miguel Rellán, una trayectoria impecable

Aunque Miguel inició su andadura en el plano profesional como estudiante de medicina en la Universidad de Sevilla, siempre tuvo claro que lo suyo era la interpretación. Por esta razón, desde muy joven decidió fundar la compañía de teatro 'Esperpento'.

El actor, a sus 71 años, ha participado en numerosas películas españolas así como series de toda clase. Durante su faceta televisiva, le hemos visto en producciones como 'La Regenta' (1985), 'Compañeros' (1998-2002), 'Paco y Veva' (2004), o algunas de las últimas: 'Frágiles', 'El Ministerio del Tiempo' o el obispo Aguilar en 'Aquí paz y después gloria'.

Los Fenómenos al completo de Antena 3 ya se han puesto en marcha. Hoy ha comenzado el rodaje de la nueva serie de la cadena de Planeta, creada por Nacho García Velilla -uno de los artífices de 7 Vidas, Aída y Los Quien-, que ya tiene a su reparto completo.

Luis Fernández, que el pasado jueves se despidió de la audiencia en el adiós de Los Protegidos, es uno de los fichajes de Antena 3 para este nuevo proyecto de ficción. Junto a 'Culebra' (Los Protegidos) también estarán Javier Mora (Agustín Pantoja en Mi Gitana), Mariam Hernández (Plaza de España, No Controles), Miguel Rellán (Compañeros), Julián Villagrán (Extraterrestre, Grupo 7) y Pepa Charro ('La Terremoto de Alcorcón'), según ha sabido Vertele.

Estos nombres se suman a los ya anunciados de Julián López (Museo Coconut, Los Quien), Ana María Polvorosa (en su nuevo trabajo en televisión tras decir adiós a Aída), Kira Miró (Punta Escarlata), Alejo Sauras (La República) y Carlos Areces (Museo Coconut). Quien finalmente se cae del reparto de Fenómenos es Millán Salcedo.

* Luis Fernánez y Nacho Gª Velilla en el primer día de rodaje de “Fenómenos” (Foto: Julio Vergne)

Antena 3 sigue apostando por la comedia tras el éxito de “Con el culo al aire”

Fenómenos es una serie coral que gira en torno a un programa de radio sobre fenómenos paranormales conducido por una estrella mediática venida a menos, a la que da vida Javier Mora, quien recientemente ha interpretado a Agustín Pantoja en la miniserie Mi Gitana (Telecinco).

La nueva apuesta de Antena 3 se presenta como una serie generalista para el gran público, dentro del prime time semanal y que se sumaría a Con el culo al aire dentro del plantel de las últimas comedias dentro de la parrilla de la cadena de Planeta.

Con este proyecto, Antena 3 vuelve a confiar en Nacho García Velilla y Producciones Aparte, con quienes lanzó el pasado año Los Quien (en la que ya participaba el propio Julián López, junto a Javier Cámara y María Pujalte), y que pretende seguir apostando por las risas la próxima temporada con un producto dirigido al público familiar tras el éxito reciente de Con el culo al aire.

Asimismo, con este argumento poco visto en un género como las telecomedias, el departamento de ficción de Antena 3 integra otra apuesta más para los próximos meses a las ya conocidas Luna: el misterio de Calenda; el spin-off de Hispania, Imperium con Pepe Sancho; y las miniseries Rescatando a Sara con Carmen Machi (Aída); El corazón del océano, con Hugo Silva (Los hombres de Paco); Historias robadas, con Rodolfo Sancho y Miguel Rellán; la tv-movie sobre la vida de Rocío Jurado; o El tiempo entre costuras, con Adriana Ugarte ('La señora'), entre otros productos.

Una ex modelo convertida en presidenta de una emisora de radio, premisa

La premisa de la serie arranca con la llegada de Victoria (Kira Miró), ex modelo, a la presidencia de la emisora del padre de Claudia (Ana Polvorosa). La decisión del empresario responde a dos motivos: los remordimientos al abandonar a Victoria por una amante más joven y el temor a que cualquiera de esos romances llegue a oídos de su mujer.

Luis Fernández, tras el final de “Los Protegidos”, un técnico de sonido que quiere ser DJ

Luis “Lucho” Fernández se ha convertido en uno de los rostros juveniles más conocidos y reconocibles de la televisión gracias a su rol de Culebra, el joven con poderes de Los Protegidos, que ha interpretado durante las tres temporadas de la ficción producida por Boomerang TV. Hasta la llegada de esta ficción, su carrera iba encaminada al mundo de la música, como rapero.

* Luis Fernánez y Ana Polvorosa, dos de los protagonistas

Durante este tiempo, a su fulgurante despegue en televisión le han seguido intervenciones en cine que han ayudado a rubricar su tirón entre el público adolescente y a afianzar su carrera en el mundo de la actuación: Tres metros sobre el cielo (3MSC) y su secuela Tengo ganas de ti, o las películas de terror XP3D y Afterparty, de Telecinco Cinema y actualmente en postproducción. Todo ello sin perder el contacto con la escena del hip hop, donde acompaña y colabora con diversos raperos.

Con Fenómenos, Fernández prosigue su relación con Antena 3, pero cambiando de registro y pasándose a la comedia pura. El actor y rapero había hecho ya sus pinitos en el humor de la mano de Ángel Martín, en un sketch de Solocomedia que ya mostramos en Vertele. Su personaje, Willy Azcauri, es el técnico de sonido de la emisora, aunque su verdadero sueño siempre es el de convertirse en un exitoso DJ. Mientras tanto, es el encargado de hacer el control durante el directo de Fenómenos.

Ana Polvorosa, de “choni” en Aída a niña pija en “Fenómenos”

Ana Polvorosa, conocida por interpretar a La Lore en Aída, cambia de cadena y de registro con su nuevo personaje en Fenómenos. La actriz, pasa de interpretar a “la choni” de Esperanza Sur a encarnar a Claudia de los Arcos, la hija pija de un empresario. Su personaje entra a trabajar ‘enchufada’ como recepcionista del espacio radiofónico “Fenómenos”, que trata todos aquellos sucesos paranormales que ocurren en el planeta.

* Luis Fernánez y Ana Polvorosa, dos de los protagonistas

“La Lore”, en Miami con Carlos Baute

Tras otras despedidas en Aída, como la de Carmen Machi y la reciente -pero temporal- de Melanie Olivares (Paz), Ana María Polvorosa, abandonó la serie buscando involucrarse en nuevos proyectos. Para explicar su salida de las tramas de la 'sitcom', 'La Lore' dejó el barrio de la mano de Carlos Baute que encandilado con su interpretación del “Lore Lore Macu Macu” le propone irse de gira con el a Miami.

López será Benito, el ayudante de una estrella acabada que llega a las ondas

En Fenómenos, Julián López -rostro ya habitual en el Grupo Antena 3 con las mencionadas Los Quién, Retorno a Lilifor o Museo Coconut- se meterá en la piel de Benito, un subordinado obediente y pelota de una gran estrella mediática de los informativos en televisión de la talla de Pedro Piqueras, Matías Prats o Pepa Bueno.

Este presentador conocido por el gran público e interpretado por Javier Mora sufrirá un revés en la profesión y, en horas bajas, terminará en una radio de segunda con el personaje de López. ¿Su nuevo reto? Fenómenos, un programa sobre fenómenos sobrenaturales y del 'más allá' al estilo Milenio 3 de Iker Jiménez o La rosa de los vientos de Onda Cero, según ha podido saber también este portal.

Javier Mora será Adolfo, el “jefe cretino” de “Fenómenos”

El jefe cretino. Adolfo se cree más listo de lo que es, más gracioso de lo que es, más líder de lo que es y piensa que tiene más amigos de los que realmente tiene. Aunque alguien con sus debilidades desde fuera parece un pobre hombre, para la redacción no deja de ser el director del programa. Y la razón por la que la gente odia a sus jefes.

Kira Miró, la nueva presidenta de la emisora

Kira Miró, cuya última aparición en una serie de ficción fue en Punta Escarlata, hará las veces de Victoria Reyes, la presidenta de la emisora que quiere dejar de ser simplemente una mujer florero. Victoria siempre ha sido la segunda: la segunda dama de honor en Miss España 1991, la segunda como amante de un hombre casado... ahora puede demostrar que es capaz de ser la primera en algo y dirigir una emisora de radio. Pero esta vez para salir adelante no le bastará con desfilar en bañador y sonreír.

Alejo Sauras, subdirector del programa y periodista con ilusión

Alejo Sauras se meterá en la piel de Javier Garrido, un profesional honesto, que trabaja como subdirector de Fenómenos. Periodista vocacional y amante de su profesión, se esfuerza por ser un nuevo referente del periodismo. Tiene a su favor su ilusión y su perseverancia, y en contra... que nadie se toma muy en serio noticias como “nueve de cada diez multinacionales están en manos de seres de otro planeta”.

Mariam Hernández (“No controles”, “Plaza de España”), una ejecutiva de la radio

Mariam Hernández, a la que hemos visto el pasado verano en Plaza de España, se convertirá en Daniela Marcos, la ejecutiva frustrada. Capaz en lo profesional, pero incapaz en lo personal, Daniela lleva la producción y la publicidad del programa, intentando esconder su fragilidad y sus inseguridades personales tras una coraza de ejecutiva resuelta. A pesar de tener un sobresaliente en preparación, su vida personal le ha quedado para septiembre.

* Luis Fernánez y Ana Polvorosa, dos de los protagonistas de “Fenómenos” (Foto: Julio Vergne)

Julián Villagrán, un “abducido” al que los aliens le impidieron llegar a su boda

Martín sólo tiene una meta en la vida: demostrar la existencia de vida inteligente en otros planetas. Y no por afán científico o por ser quien dé respuesta a una de las grandes preguntas de la Humanidad. No, él lo hace por amor, porque es la única manera de demostrarle a su novia la razón por la que le dio plantón el día de su boda ante 200 invitados: fue abducido por unos extraterrestres. Con chaqué y todo.

Miguel Rellán será un becario cercano a la jubilación

Miguel Rellán se convertirá en Eugenio Nebot, el becario en edad de prejubilarse. Entusiasta, servicial, trabajador y con muchas ganas de aprender, posee todas las virtudes que debería tener un becario menos una, la edad: tiene 59 años. Pero Eugenio, son su optimismo a prueba de bombas, cree que nunca es tarde para volver a empezar y está dispuesto a afrontar cualquier reto que le proponga la vida. Cualquiera menos confesarle a su mujer que trabaja de becario.

La Terremoto de Alcorcón, una vidente poligonera

Pepa Charro, más conocida como la Terremoto de Alcorcón, completa el reparto de la serie en la piel de Anais López, encargada de la sección del Tarot. Intenta cumplir el estereotipo de mujer sexi, pero varios factores se lo impiden: su sobrepeso, su lesbianismo y que es más basta que un arado. Poligonera, reivindicativa y chismosa, defiende sus derechos laborales y personales con uñas y dientes. No por idealismo o justicia: cuanto más reivindique, menos trabaja.

Cabe recordar que Charro también estará en otro gran reparto, en este caso de cine: el de la nueva película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros.

Segundo proyecto de Antena 3 con Nacho Velilla, ex creativo de Globomedia

A finales del mes de julio de 2011, Antena 3 anunció un acuerdo de producción con Nacho G. Velilla para la realización de dos comedias de situación. Velilla, ex componente de Globomedia, guionista de Médico de familia, 7 vidas y co-creador de Aída (Telecinco) y Gominolas (Cuatro), regresa a la televisión tras lanzar con acierto en la gran pantalla diversos títulos como Fuera de carta (2008), Que se mueran los feos (2010) o No lo llames amor, llámalo X (2011).

Tras el lanzamiento de Los Quien, emitida de mayo a verano 2011 con una audiencia discreta (12.5% y 2.275.000 de media), el acuerdo de Antena 3 con el productor, director y guionista se completa ahora con Fenómenos.

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Plaza España, la sitcom ambientada en la guerra civil que protagoniza Gorka Otxoa, arrancará el próximo lunes en el prime time de La 1, tomando así el relevo a la exitosa Los misterios de Laura, que despidió ayer su primera temporada con su tercer récord consecutivo (20.8%).

Producida por Hill Valley, la compañía de Flipy (Muchachada Nui, Involución), Plaza España ofrecerá un capítulo doble durante seis semanas.

Así lo han anunciado los responsables de esta ficción durante la presentación de la serie a la que está asistiendo Vertele.com. También han aprovechado el encuentro con los medios para desmentir que se haya suspendido el rodaje. “Es completamente falso, siempre hemos confiado en el producto, lo hemos apoyado y queremos que funcione para seguir grabando”, ha dicho Javier Pascual, subdirector de Ficción de TVE.

“Tenemos una segunda temporada lista para grabar si funciona la primera”

En este mismo sentido, Pascual ha recordado que “antes de comprar un proyecto, TVE lee los guiones y sabe lo que quiere hacer. Además, si funciona esta primera temporada, podríamos ponernos a grabar la segunda inmediatamente porque los textos están listos”, ha zanjado.

Por otro lado, Pascual ha explicado que “TVE y la productora sí llegaron a un acuerdo para testar la serie en verano”, sin que eso quiera decir que la cadena desconfíe en las posibilidades de esta ficción al no estrenarla en una época del año más competitiva.

* El reparto de “Plaza de España” en la rueda de prensa de presentación

“Estrenamos esta serie en verano tras ver lo que pasó con Laura hace dos años”

“Lo que ocurrió hace dos veranos con Los misterios de Laura nos ha servido de acicate para hacer lo mismo en esta ocasión y estrenar también en verano”, ha dicho refiriéndose a que la ahora exitosa serie de investigación debutó también en verano de 2009 con solo cinco episodios que TVE lanzó sin apenas expectativas tras cancelar la serie.

Sin embargo, y contra pronóstico, la audiencia respaldó este proyecto, lo que 'obligó' a la cadena a retomar la grabación.

Además, ha continuado, “durante el verano hay menos productos con los que competir en televisión y, por lo tanto, Plaza de España tiene más posibilidades de destacar”.

“Vamos a acabar con la estupidez de las dos Españas”

Tanto los responsables de TVE como los de la productora también han aprovechado la ocasión para aclarar que Plaza de España no es una serie sobre la Guerra Civil, ante las posibles críticas que pudiera recibir por parte de algunos sectores de la sociedad.

“La serie representa muy bien la idiosincrasia de la España de toda la vida. Nos va a permitir reírnos de nosotros mismos y acabar de una vez con la estupidez de las dos Españas. No tiene nada que ver con política”, ha dicho el actor Enrique Villén, unas palabras que han sido subrayadas por Javier Pascual y David Troncoso, productor ejecutivo de Plaza de España.

Ernesto Sevilla y Carlos Areces, cameos de “Plaza de España”

Plaza España está protagonizada por Gorka Otxoa, Javivi (el mayordomo de Ana y los siete), Mariam Hernández, Miguel Rellán, Alfonso Lara, Enrique Villén, Goizalde Núñez (Lourditas en Los Serrano) y Carmen Esteban (Las chicas de oro).

Sin embargo, la serie también recibirá la visita de varios actores que protagonizarán cameos a lo largo de los 12 capítulos que componen la primera temporada. Así, Ernesto Sevilla y Carlos Arces (Museo Coconut) serán dos de las caras que aparecerán en Plaza de España.

“No es una serie sobre la Guerra Civil, sino de un pueblo que vive al margen del conflicto”

Producida por Flipy, a través de su compañía Hill Valley (Muchachada Nui, Involución), Plaza de España está ambientada en la Guerra Civil. Sin embargo, “la serie no trata precisamente sobre la contienda en sí, sino de un pueblo que en ese periodo de la historia de España decide vivir al margen del conflicto, lo que les trae como consecuencia tener que engañar y vivir una mentira cuando las fuerzas de uno y otro bando aparecen por allí”, cuenta a Vertele.com uno de los creadores de la serie, Abraham Sastre.

“Éste es el detonante e idea general de de la serie, pero mucho más importante son las historias personales de los personajes del pueblo. La guerra es un entorno, pero no la trama princpial”.

El creador de Plaza de España nos da más datos: “La serie quiere unir y no dividir, porque la gente que vive en el pueblo son de todos los bandos y lo que deciden es olvidar bandos y banderas y vivir juntos y a su manera. Y ahí la guerra es el escenario perfecto para contar esta historia, pero no se trata de una serie sobre bandos, ni una reflexión sobre la guerra civil. Es la historia de unos caraduras que se aprovechan de una situación en un momento determinado”.

Mirada absurda y surrealista a la contienda

Inspirada en el relato Plaza de España, de David Troncoso y Abraham Sastre, y adaptada y escrita por Pepón Montero y Juan Maidagán, la comedia está ambientada en la Guerra Civil, pero con una mirada sobre la contienda absurda y surrealista, donde los personajes viven en la inconsciencia más absoluta.

La serie está creada y es una idea original de Abraham Sastre y David Troncoso. El guión está escrito por Montero y Magarian. La ficción semanal, de 25 minutos, está dirigida por María Cereceda (El grupo, Museo Coconut) y Rafa Parbus (Campamento Flipy).

La grabación comenzó el pasado 1 de marzo

TVE comenzo el pasado 1 de marzo la grabación de Plaza de España, tal y como recogió entonces El País.

San Fermín, un idílico pueblo de 300 habitantes, en la provincia de Segovia, junto a la sierra de Guadarrama. Sus vecinos, recios y nobles, trabajan de sol a sol en estas tierras desde tiempos inmemoriales. Y desde tiempos inmemoriales rinden cuentas al marqués. Hasta que muere, sin descendencia y en plena Guerra Civil. Este es el punto de partida de Plaza de España, que sigue la tradición del humor clásico al más puro estilo berlanguiano.

“Okupados”, otra próxima ficción de humor en TVE

Plaza España se sumó a Okupados, nueva comedia semanal producida por Televisión Española y basada en la fuga de unos ancianos de un geriátrico.

Los protagonistas:

Los protagonistas de ‘Plaza de España’

Sebastián Rivera (Gorka Otxoa).

Es un joven teniente de intendencia de moral estricta, recto, metódico, que se unió al Movimiento por auténtica convicción. Sus principios morales entrarán en conflicto desde su llegada al pueblo. Piensa que España tiene arreglo, aunque en Peñaseca- se convencerá de que no. Vive en una casa con su abuela y una prima segunda que se encarga de cuidarla. Le costará adaptarse a la vida rural.

Melitón (Javivi).

El secretario del Marqués, le llevaba los asuntos y conoce todo de sus economías. Es el hombre de las ideas: la de ocupar la casa, la de que el pueblo se apropiara del patrimonio, la de hacerse pasar por el Marqués, etc. Para él, ideas brillantes. A su modo de ver, él es quien tira del carro del pueblo, pero el problema es que nadie le sigue. Nadie reconoce su autoridad moral ni le respeta. No obstante, no se da por enterado.

Pacorro, el criado (Alfonso Lara)

Es el chico para todo. Melitón y él son como hermanos. No están de acuerdo en nada, pero no pueden vivir el uno sin el otro. Recibió una educación muy severa y, por eso, recela un poco de cualquier autoridad. Con la nueva situación del pueblo está feliz: libre, al fin.

Antonia, la guardesa (Goizalde Núñez)

Antonia es la única a la que la muerte del Marqués no ha cambiado la vida. Sigue lavando, cocinando y llevando la casa. Y aunque la época y el lugar no le dan muchas oportunidades, es la más inteligente de la casa. Intuye que tiene que haber una vida mejor. Se siente atrapada por las tradiciones, las costumbres y las reglas sociales, y, aunque cree que no hay escapatoria, en el fondo, no pierde la esperanza. Es muy irónica en sus comentarios.

Severiano, el guardés (Juanfri Topera)

Hombre de pocas palabras y grandes principios, es el marido de Antonia. Cuesta saber si es un poco limitado o muy inteligente -su mujer apuesta por lo primero-. Podría ser que de tanto observar los campos, el cielos, las ovejas, etc. haya alcanzado una especie de zen.

* Mariam Hernández, Goizalde Núñez y Carmen Esteban

Vicenta, la abuela (Carmen Esteban)

Con su edad, todo le da igual ya y es una gamberra. Por eso le parece muy gracioso el nieto tan formal que acaba de aparecer en su vida y al que le encanta escandalizar. Sin embargo, al teniente, cuando escucha a su abuela decir que ya era hora que disfrutaran los del pueblo después de siglos de esclavitud, le parece estar oyendo al famoso anarquista Durruti.

Remedios, la prima (Mariam Hernández)

Cuida de la abuela. Su sueño sería dejar el pueblo para irse a una gran ciudad como Madrid. Le obsesiona lo que los otros piensan de ella. Es muy nerviosa y susceptible. A pesar de ello, es muy inocente. A su abuela le encanta hacerla rabiar para que se meta en líos. Por si fuera poco, el teniente se siente atraído por ella. ¡Lo que le faltaba!

Serafín Guisado, el coronel (Enrique Villén)

Destacado con su regimiento a pocos kilómetros del pueblo, se planta allí cada dos por tres. Es un hombre muy crédulo, presumido, gritón y acomplejado. No soporta a ese joven teniente tan pulcro y eficaz, y le destina al pueblo solo para quitárselo de encima. Ha desarrollado una larga carrera militar y solo piensa en su jubilación y una vida tranquila llena de reconocimientos.

Don Benito, el cura (Miguel Rellán)

Es lento de palabra y de pensamiento. Intenta mantener su espíritu de servicio al prójimo, pero ya no da para mucho. Entre que llega tarde, se queda dormido y se sofoca, la gente habla de él como de un coche viejo: ‘tenemos que cambiarlo’. Pero es muy querido por todos. Ahora, con la llegada del Regimiento, tiene 500 feligreses más.

Augusto, el falangista (Eduardo Antuña)

En toda esta farsa, él es el único que no interpreta un papel. Es falangista de verdad. Bueno, casi. Se aficionó hace unos años. Se encuentra muy solo en el pueblo, no tiene a nadie con quien compartir sus aficiones y sus sentimientos. Sin embargo, ahora, puede salir por la calle con su camisa y su boina. … Liberado, por fin.

Tiberio, el rojo (César Camino)

Lleva la voz cantante dentro de su grupo de ‘rojos’. Cuando está el Coronel, les tratan sin respeto, incluso se habla en alto de fusilarles. Pero, en realidad, nunca ha tenido problemas con nadie. Es educadísimo. Soltero de vocación, vive con su madre. Lleva muy mal que le citen a las cinco en un barranco para fusilarle, aunque sea mentira. Pero él, por el bien del pueblo, hace lo que sea.

Antena 3 comienza la grabación de Historias robadas, una miniserie que se estrenará próximamente y que cuenta la historia de una pareja de hermanos gemelos separados al nacer en una clínica privada a finales de los años 70. La idea original arranca del libro de título homónimo escrito por Enrique Vila, editado por Planeta (Temas de Hoy).

La serie, de dos capítulos, está producida por BocaBoca Producciones (2055, Conexión Samanta, 21 días) y protagonizada por Rodolfo Sancho, que interpreta a los dos hermanos, Juan y Alejandro, y Lara Grube, en el papel de Blanca, una joven abogada especializada en la búsqueda de personas. Julieta Serrano, Mercedes Sampietro, Helio Pedregal, Miguel Rellán, Julián Villagrán y Ramón Barea completan el reparto.

La ficción está dirigida por Belén Macías (La princesa de Éboli y El patio de mi cárcel) y cuenta con Manuel Ríos San Martín como Productor Ejecutivo y guionista (Soy el Solitario, Raphael y Rescatando a Sara) junto a Mónica Martín-Grande (Rescatando a Sara, El 2 de Mayo). Ambos han encabezado un equipo de guionistas de primer orden que han llevado a cabo, durante más de dos años, un minucioso trabajo de documentación e investigación de casos reales de tráfico de niños

Niños robados: un tema de máxima actualidad

La miniserie está basada en una idea original de Eva Cruz y Carlos Cruz y se inspira en hechos reales y en multitud de casos de hermanos separados al nacer, sucedidos durante los años 70 y 80, cuando algunas clínicas de maternidad repartidas por todo el país fueron acusadas de organizar lucrativos negocios de tráfico de niños.

Historias robadas está rodada en HD en interiores y exteriores naturales de Madrid y alrededores, y cuenta la historia de una pareja de hermanos gemelos que son separados al nacer a finales de los años 70 . Uno de ellos, el “superviviente”, crece con su familia real, rota por el dolor de haber perdido al otro bebé. El otro recién nacido, “el niño muerto” para su madre biológica, crecerá con una familia adinerada pero estéril, que volcará en él todo su afecto, y también su ambición.

Los protagonistas, inmersos en la búsqueda de sus orígenes, destaparán una trama médica, religiosa y civil que incluirá delitos de todo tipo, desde la falsedad documental hasta el rapto de bebés o la tortura psicológica.

Historias robadas es un thriller de investigación y sentimientos con gran peso de las relaciones personales, que reúne misterio, intriga, acción, indagación y emotividad familiar.

Rodolfo Sancho interpreta a los dos hermanos, Juan y Alejandro

Juan Peña: es hijo de padres separados y pertenece a una familia trabajadora. Es un joven sencillo, llano y algo macarra. Atractivo y carismático, no cree en la pareja. Le afectó la ruptura del matrimonio de sus padres y el abandono de su padre del que no sabe nada desde niño. La enfermedad de su madre y su obsesión con que su otro hijo sigue vivo, ablanda su corazón y le lleva a investigar qué pasó en su nacimiento.

Conocer a Blanca, la abogada que se convertirá en su aliada en esta búsqueda, le hará replantearse toda su vida y apostar por el amor y la familia.

Alejandro de las Matas Ceballos: Es un joven muy atractivo, de familia adinerada, con el futuro resuelto: heredará la empresa familiar, y está a punto de casarse con su novia de toda la vida. Elegante, estiloso y muy preparado, tiene una fructífera carrera profesional por delante. Físicamente, Alejandro es idéntico a Juan y tienen otros parecidos en cuanto a personalidad. Su vida se tambaleará al enterarse de que es adoptado y de que su padre estuvo metido en asuntos de dudosa legalidad en el pasado.

Se dio a conocer en la serie “Al Salir de Clase” y después le hemos visto en series como “Lobos”, “Amar en tiempos revueltos”, “MIR”, “La Señora” o “Gavilanes”, entre otras muchas. Además, cuenta con una extensa carrera cinematográfica: “Pacto de Brujas”, “Muertos de Risa”, “La Comunidad”, “Mucha Sangre”, “El Prado de las Estrellas” o “La Herencia de Valdemar” son algunas de ellas. En 1993 dirigió el cortometraje “La muerte del Jinete”.

En teatro, ha participado en las obras “Caos”, “Misterio en el circo de irás y no volverás”, “El cerco de Numancia” y “Cedra”.

Lara Gurbe es Blanca, abogada especialista en la desaparición de personas

Es una abogada especialista en la desaparición de personas. Es muy lista, organizada, audaz, metódica, luchadora, idealista y ordenada. Es determinante, decidida, lista, con personalidad. Juan le atrae por su pinta canalla y su tono desafiante. Él es todo lo opuesto a ella.

Con una extensa formación en danza clásica y contemporánea, Lara Grube se ha adentrado en el mundo de la interpretación a través de papeles en cine (“Solas”, de Benito Zambrano) y tv movies (“Padre coraje”) y en la serie El comisario.

También ha participado en la obra teatral “El cascanueces”, The Scottish Ballet (Teatro Maestranza de Sevilla) y en la Opera “Alahor en Granada”, de Gaetano Donizetti, dirigida por José Luis Castro, entre otros espectáculos.

Julieta Serrano es Charo, la madre de Juan a la que robaron un hijo

Charo es una mujer con la vida rota por una tragedia sucedida hace más de 30 años, cuando tras un embarazo difícil, dio a luz a gemelos, uno de ellos muerto durante el parto. O al menos eso le dijeron. Jamás ha superado esa pérdida, por pensar que su otro hijo sigue vivo, y se ha convertido en una obsesión. Hoy, Charo sufre Alzheimer y problemas coronarios, y su mayor deseo es encontrar a su otro hijo, que cree vivo.

Esta conocida actriz española cuenta con una prolífica carrera con decenas de películas y obras de teatro en su haber. “Salsa rosa”, “¡Átame!”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, “La familia, bien, gracias” o “Mi querida señorita” son algu nos de los títulos de cine en los que ha participado. Su última obra teatral ha sido “La sonrisa etrusca”, de José Luis Sampedro, (2011) en la que compartía cartel con Héctor Alterio, entre otros.

Mercedes Sampietro es Tita, la madre “adoptiva” de Alejandro

Es la madre -adoptiva- de Alejandro de las Matas. Cariñosa, dulce, confiada y algo sumisa, siempre se ha desvivido por su hijo, aunque tal vez le haya faltado carácter para controlar el despotismo de su marido. Nunca le ha confesado a su hijo que es adoptado porque así se lo recomendaron en su momento los psicólogos, los curas y demás “expertos”. Con el pasar de los años, hasta ha llegado a creerse su propia mentira.

Es una de las caras más conocidas del cine, el teatro y la televisión en España. Con multitud de títulos en su haber, destacan en su trayectoria películas como “Salvador Puig Antich”, de Manuel Huerga; “Historias del Kronen”, de Montxo Armendáriz; “El pájaro de la felicidad”, de Pilar Miró o “Lugares comunes”, de Adolfo Aristarain, por la que le concedieron varios galardones: Premio Goya como Mejor interpretación femenina protagonista, la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el premio como Mejor actriz protagonista de cine, concedido por la Unión de Actores.

En televisión la hemos visto en series tan conocidas como “Nada es para siempre” o “Juntas pero no revueltas”, entre otras muchas.

Helio Pedregal es Enrique de las Matas, el padre de Alejandro

Es el padre adoptivo de Alejandro. Empresario de éxito, dueño de unos prestigiosos laboratorios farmacéuticos, padre y marido orgulloso, conservador, autoritario, arrogante y autoconvencido de su prestigio. En los años 70 fue un alto cargo del Ministerio de Sanidad. Jamás ha confesado la verdad a su mujer, haciéndole creer que Alejandro fue dado en adopción de forma voluntaria y que ellos, además, hicieron una buena obra.

Es uno de los rostros más populares del teatro y la pequeña pantalla en nuestro país. Ha trabajado con muchos directores de escena consagrados y ha participando en montajes de destacados autores en obras como “Luces de Bohemia”, dirigida por Lluís Pasqual; “Bodas de sangre”, dirigida por José Luis Gómez; “Los últimos días de Emmanuel Kant”, a manos de Josefina Molina, o “Hamlet”, a cargo de José Carlos Plaza, entre otros muchos títulos. Actualmente, lo hemos visto en series como “Cuéntame cómo pasó”, “Herederos” o “Acusados”.

Miguel Rellán es el Doctor Gil, responsable de miles de falsas adopciones

Es el Director y médico de la clínica privada durante los años en los que ocurrieron los casos de niños robados. Es ambicioso, cínico sin escrúpulos y manipulador nato. Su planta y su educación resultan impecables, aunque su arrogancia le delata. Él es responsable de miles de falsas adopciones y robos de bebés, pero la falta de documentación ha impedido llevarle ante la justicia.

Este consagrado actor cuenta con una extensa carrera en cine, televisión y teatro. En televisión destacan, entre otras series y miniseries, “Menudo es mi padre”, “Paco y Veva”, “Compañeros”, “El Comisario”, “Yo soy el Solitario”, “Raphael” o “Los misterios de Laura”. En la gran pantalla ha desarrollado también una exitosa trayectoria como actor, con más de 70 títulos, entre ellos: “El Perro del Hortelano”, de Pilar Miró; “¡Ay Carmela!”, de Carlos Saura; “El bosque animado”, de José Luis Cuerda, o “Tata Mía”, de José Luis Borau. Por esta última recibió un premio Goya en la categoría de Mejor Actor de Reparto.