Comedy Central anuncia el estreno de La reina del pueblo, asegurando que se trata “del concurso de belleza más disparatado del verano, cargado de risas, sabotajes y mucha purpurina”.

Lo curioso del lanzamiento es que dicha ficción, con tono de 'comedia con corazón', es una serie producida por Atresmedia que se lanzó en Flooxer a finales de junio.

Ahora salta a la nueva cadena que emitirá sus capítulos entre el sábado 17 y domingo 18 de agosto a partir de las 20:15h. En total son seis capítulos que se verán en dos bloques de tres cada día.

La historia que cuenta 'La reina del pueblo'

En la pintoresca y alocada localidad de Polvaredas de la Sierra, donde todos se conocen y nadie se guarda un secreto, se celebra el evento más esperado del año: el concurso de belleza “La reina del pueblo”. Este año, la competencia promete ser más divertida que nunca con la participación de Inma, una joven soñadora que, con más entusiasmo que experiencia, se lanza de lleno a la aventura.

¿Qué podría salir mal? Tratándose de La reina del pueblo, puede que todo o casi todo. Y es que Inma deberá sortear los obstáculos se le presentarán, entre ellos Zaida, hija del cacique del pueblo y, por tanto, favorita a la corona.

Pero no estará sola, ya que se apoyará en su carismático grupo de amigos formado por Estefi, activista para todo; Nicole, influencer caída en desgracia; y Javi, quien no quiere que las fiestas nunca lleguen a su fin. Con la ayuda de estos Inma aprenderá que la verdadera belleza no está en la corona, sino en la amistad, la familia y en ser uno mismo. ¿Será capaz de cumplir su ansiado sueño?

Sorpresa en la televisión estadounidense: Jon Stewart vuelve nueve años después a The Daily Show. El histórico presentador, que dejó el late show de Comedy Central en 2015, regresará el 12 de febrero para conducir los programas de los lunes, ha informado la propia cadena y recogido medios norteamericanos como Variety.

Se espera que Stewart ejerza de productor ejecutivo del formato, posiblemente, hasta 2025. En el mejor de los casos, su presencia también servirá para descubrir a nuevos talentos y al próximo presentador fijo del programa, ya que en el pasado ayudó a impulsar la carrera de cómicos como John Oliver, Steve Carell y Samantha Bee. De momento, las emisiones de los martes, los miércoles y los jueves estarán presentadas por varios corresponsales de The Daily Show.

Cabe recordar que, después de la marcha de Stewart, su testigo al frente del programa lo cogió Trevor Noah, cuya etapa duró siete años y acabó en septiembre de 2022. Desde entonces, el programa ha probado diferentes rostros —Kal Penn y Sarah Silverman, entre ellos— antes y después de la huelga de guionistas de Hollywood, que paralizó The Daily Show y el resto de late shows de la televisión estadounidense. Ahora, con el formato de nuevo en marcha, Jon Stewart regresa a él para iniciar su segunda etapa al frente.

La primera duró 16 años, de 1999 a 2015, periodo en el que el presentador y el programa ganaron en conjunto 20 premios Emmy. La popularidad de The Daily Show hizo que Stewart presentara dos veces los Oscar (2006 y 2008), entre otras galas de premios, y se convirtiera en uno de los rostros más populares de la televisión estadounidense por su manera de mezclar el humor, la información y la sátira contra los políticos y medios de comunicación como Fox News.

Stewart vuelve al 'Daily' en año de elecciones a La Casa Blanca

De hecho, no parece casualidad que Stewart vuelva ahora, en 2024, año de elecciones presidenciales en Estados Unidos. “Amigos. Después de mucho reflexionando, he decidido entrar en el portal de traspasos para mi último año de elegibilidad. ¡Emocionado por el futuro!”, ha publicado el presentador, que tras abandonar The Daily Show se embarcó en diferentes proyectos. Entre ellos, fichar por Apple TV+ para presentar El problema con Jon Stewart, aunque sin mucho impacto.

“Jon Stewart es la voz de nuestra generación, y nos sentimos honrados de que regrese a The Daily Show de Comedy Central para ayudarnos a todos a dar sentido a la locura y la división que sacuden el país a medida que nos adentramos en la temporada electoral. En nuestra época de asombrosa hipocresía y política performativa, Jon es la persona perfecta para pinchar la retórica vacía y proporcionar la claridad tan necesaria con su brillante ingenio”, ha declarado Chris McCarthy, Presidente/CEO de Showtime/MTV Entertainment Studios, en un comunicado.

¿No es cierto que el mejor ejemplo de confianza en otra persona es poder meterse con ella? ¿Saber que si la insultas, o si le dices algo que en otro contexto le faltaría el respeto, esa amistad va a hacer que ambos sepáis que todo es una broma? Pues justo ese tipo de comedia, cara a cara y a navajazos, es el que pregona Roast Battle, que este domingo 4 de junio a las 22:30 horas estrena su cuarta temporada en Comedy Central.

“El que sea muy de sufrir, o le cueste este sentido del humor, mejor que no lo vea, porque es una barbaridad. Pero si sabes utilizarla, es una comedia muy terapéutica”, explica a verTele su presentador y juez, Dani Mateo, que esta temporada comparte valoraciones con Eva Soriano y JJ Vaquero, con Dani Piqueras como árbitro de unos combates verbales que tienen en el Esperanza Aguirre vs. Pilar Rahola su mayor sorpresa: “Se volvieron puto locas, y están graciosísimas”, avanza el cómico.

Hablamos con el presentador de Zapeando, colaborador de El Intermedio, y también conductor de Roast Battle no sólo de sus programas, sino para bromear sobre su particular “carrera” inmobiliaria contra Wyoming, mandar un mensaje de apoyo a los compañeros de TV3 denunciados por un chiste, saber cómo llevó su carrera de periodismo, y hasta que explique su paso por el instituto junto a Albert Rivera: “Digamos que Albert era mi mejor versión. Mi madre hubiera querido ser madre de Albert”.

'Zapeando' por la tarde, 'El Intermedio' por la noche, ¿y 'Roast Battle' es que te sobraba un rato para facturar y lo aceptaste?

Sí, sí, sí, efectivamente. Yo es que valoro mucho más el dinero que el tiempo. El tiempo está muy sobrevalorado. Es que depende mucho... “El tiempo es oro”..., bueno, será el tuyo. Yo no tengo una vida tan interesante. Yo ya... vivo en un pueblo, más o menos me conozco a la gente, lo que me cuentan ya muchas veces más o menos se repiten... ¡Y no me pagan por ello! Entonces, si puedes ir a un sitio con gente de puta madre, además con amigos, a echarte unas risas, y está pagado... ¿Yo me voy a quedar paseando por mi pueblo viendo los árboles? Ya tendré tiempo joder. No, no, hay que valorar mucho más el dinero que el tiempo. Eso está equivocadísimo [ríe].

¿El objetivo es tener 44 pisos como Wyoming? ¿Por qué era él eso, no?

Yo estoy comprándole [ríe]. Ya le he comprado la mitad, y voy a por todos. Y cuando los tenga todos, pongo hotel, como en el Monopoly.

Ojalá toda la violencia fuera oral, y además con gracia

Dani Mateo

Y en concreto este formato, ¿es porque siempre es mejor dar hostias dialécticas?

Siempre, y ante todo. Es más, ojalá toda la violencia fuera oral, y además con gracia. Porque cuidado, es que hay que hacerlo bien, no vale solo con intentarlo. Esto tampoco hay que hacerlo en la calle, claro. Mucha gente dice: “Es que esto puede fomentar el bullying”. Vamos a ver, nunca en la vida. Es como decir que la UFC provoca violencia en las calles. Pues no, hay que hacerlo ahí. Si ese mismo tío se te acerca a ti por la calle y te da una paliza, pues es delito, detenido, y a la cárcel. Esto es aquí. Aquí hacemos este tipo de comedia, la gente está avisada. El que sea muy de sufrir, o le cueste este sentido del humor, mejor que no lo vea, porque es una barbaridad. Pero si sabes utilizarla, es una comedia muy terapéutica. Porque consigues reírte de todo lo que nos dicen “no os podéis reír, esto es un horror, esto ofende a Dios, esto no por favor, ¿y la bondad?”... Eso está muy bien para la vida, coño, hay que ser funcional. Pero es verdad que también a veces dices: “¡Ay, qué serio todo!”, ¿no?

¿A ti qué te aporta, además de, imagino, una indecente cantidad de dinero? ¿Te divierte esa faceta de juez, además de presentador?

Sí, sobre todo el dinero. Pero me gusta muchísimo. Y te digo una cosa, al principio nos lo tomábamos un poco a cachondeo, en la primera edición a la hora de valorar una batalla, lo que hacíamos era un chistecito. Porque es que realmente no importa quién gana. Pero me he dado cuenta de que con las temporadas, como les pasa a los de Tu cara me suena, que ya con el paso de las temporadas se empiezan a picar, ya las valoraciones empiezan a ser de decir: “Pues mira, tú has estado mejor, tú peor, este chiste si lo hubieras hecho de esta otra forma...”. Además, me parece que el programa sirve para hablar y para aprender de comedia, que está muy bien. Yo he aprendido cosas, y además me lo he pasado de cojones. Creo que es la más graciosa de todas las ediciones, lo prometo.

Esperanza Aguirre y Pilar Rahola se salen. Se volvieron puto locas, y están graciosísimas

Dani Mateo

¿Te habías imaginado presentando y juzgando una batalla de chistes de Esperanza Aguirre contra Pilar Rahola, que es algo que sucederá en esta temporada? ¿Cómo fue eso?

Ouh mama... [ríe]. Bueno, a mí me han pasado tantas cosas en mi vida profesional que... pues una más. A mí me sorprende todo, sobre todo seguir aquí después de 20 años que llevo, que eso es una pasada. 20 años trabajando todos los días en un programa, o dos, o hasta tres algunas veces. Que eso dices: “Pero bueno, este muchacho con su poco talento...”. Pues ahí estoy. Y claro, me ha pasado ya de todo. Una de las cosas que más me gusta de esta profesión es que siempre te depara sorpresas, y esta ha sido de las gordas, sinceramente.

Esperanza Aguirre y Pilar Rahola se salen. Se salen. Es una batalla que empieza con ellas como muy políticas, como un duelo a espada de esgrima. Pero la primera vez, que es a los 30 segundos, que una suelta el florete, saca un hacha, y se la clava a la otra en mitad de la cabeza... La otra ya saca como en Juego de tronos, dos bolas con pinchos. Y hubo que llamar a la Policía, hubo que separarlas. Sí sí, dardos tranquilizantes para frenar a estas dos [ríe]. Se volvieron puto locas, y están graciosísimas.

Cuando estudiaste periodismo, aunque fuera por contentar a tu madre, ¿tampoco te viste cubriendo política?

Nunca en la vida. Desde el primer momento. Además, yo es que recuerdo que fui a periodismo y había una charla del rector en el Aula Magna, y estábamos todos ahí sentaditos con nuestra libreta por estrenar. Y lo primero que suelta el tío es: “Bueno, lo primero que tenéis que saber todos aquí es que no habéis venido a ser Buenafuente”. Y yo dije: “Pues... me voy al bar”. Y me levanté y me fui a la cafetería, que por cierto fue donde me pasé el resto de la carrera. Yo decía: yo quiero trabajar en la tele, yo quiero hacer comedia, yo quiero hacer entretenimiento. Yo soy muy mal periodista, hombre, yo no sirvo para eso, no sirvo. Yo soy gilipollas, ese es mi gran don. Mi cabeza todo el rato está pensando y funciona mucho mejor en modo cómico que en modo serio. Sinceramente, creo que me muevo mejor aquí. Yo desde pequeñito lo sabía. Porque, sobre todo, lo que he sido es un gran amante de la comedia. Me ha gustado de todo tipo además, y y tenía claro que era eso.

Ahora que me hablas de “desde pequeñito”, tú que fuiste al instituto con Albert Rivera, ¿a él sí le veías en la política, mientras tú hacías ya el payaso?

Era bastante gracioso porque éramos como las dos caras de una moneda. Albert era un muchacho.... pues muy de Ciudadanos. Él era muy guapo, con su camisita siempre bien planchá, capitán del equipo de waterpolo, un cuerpo cincelado, muy estudioso, muy correcto. Y yo era un desgraciao con los pelos largos, un jersey de estos que me compraron en el mercadillo que iba de grunge, con la camiseta de Bad Religion de manga corta y la otra larga por debajo, y todo el día oliendo a porros. La verdad es que se me daban bien, nunca he tenido problemas en los estudios, pero era como '¡Vaya par de gemelos!' [ríe]. Digamos que Albert era mi mejor versión. Mi madre hubiera querido ser madre de Albert.

Y ojo, es verdad que nunca tuvimos mucha relación, porque Albert iba a la otra clase, en el B. Y efectivamente era la cara B: yo era la cara A y él la B. Y además nuestro grupo de amigos... pues no, evidentemente tampoco conocía mucho. Pero cuando he coincidido con él, bien. Un trato muy afable.

Mi cabeza todo el rato está pensando y funciona mucho mejor en modo cómico que en modo serio

Dani Mateo

Esa mezcla de política y comedia te llevó, o más bien te llevaron, ante la Justicia por un chiste sobre el Valle de los Caídos. Como experto en la materia, ¿algún consejo para los compañeros de TV3 denunciados por parodiar a la Virgen del Rocío?

A los compas de TV3... pues un abrazo. Mucho cariño y bueno, que son gajes del oficio. Evidentemente si tú eres recortador, a veces te pilla el toro. Eso es así y es inevitable. Esperemos que, como en mi caso, la Justicia, cuando lleguen allí diga: Miren, estamos para cosas más importantes, si no les importa, hasta luego. Que es lo que va a pasar, que es lo que pasa siempre, porque el juez te dice: Oiga, en este país hay libertad de expresión y de creación. Tiene usted toda la libertad del mundo de no volver a ver a esta gente en su vida, y de girar la cara cuando se cruza con ellos por la calle. Pero no tiene usted el derecho de prohibir que existan.

Con eso se pasa muy mal, yo lo sé. Porque somos gilipollas, pero no somos mala gente. Se pasa mal, lo pasarán mal, pero que aguanten, porque va con el oficio. Esto es así.

Roast Battle España contó este domingo 19 de diciembre con dos contendientes cuando menos inesperados para la audiencia. El programa de Comedy Central enfrentó en uno de sus combates de monólogos a Juan Carlos Monedero, cofundador de Podemos, contra Celia Villalobos, exministra del PP con Aznar, ambos dos tertulianos habituales en los programas de actualidad.

En efecto, esta no es la primera vez que la política se cuela en el formato, producción de VIS en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio). Pablo Echenique ya se pasó por la primera temporada, sin ir más lejos. Sin embargo, el alcance mediático de estas dos figuras en las antípodas del espectro ideológico en España, aunque ya retiradas de la política activa, ha sido elevado. Todo sea por mostrar a una y a otro riéndose mientras se intercambian pullas aceradas, con tono más o menos cómplice. Esa es una de las máximas de las Roast Battle, precisamente: utilizar a figuras reconocibles y con cierta relación entre sí para aprovecharse del conocimiento del contrario al proponer chistes.

Chanzas sobre Valtònyc y el caso máster

En este caso, las chanzas se refieren a hechos bien reconocibles dentro de la crónica política reciente: “Te he visto rapear, ¿y sabes qué te digo? Que no lo puedes hacer peor. Hubiera preferido que Valtònyc estuviera en la calle y tú condenado en la cárcel. Por lo menos no te aguantábamos”, espetaba Villalobos aludiendo por igual de las rimas que el politólogo recitó en programas de televisión en el pasado con la condena que pesa contra el rapero balear, prófugo en Bélgica, a tres años y medio de cárcel por injurias, enaltecimiento del terrorismo y amenazas de muerte.

“Qué fijación tenéis en el PP por meterme en la cárcel”, comienza su turno el politólogo. “Estudiaste derecho, pero no terminaste la carrera. Al contario que Cifuentes y Casado, que esos no estudiaron pero sí la terminaron”, una pulla relativa tanto a las dudas en torno a la licenciatura de Derecho del actual líder del PP como al caso Máster de la expresidente madrileña.

“A mí no me gustaba eso de las eléctricas, me daba como calambre”, añadía Villalobos, antes de llamar “vendemotos” a Monedero, que contraatacaba: “Tú sí que tienes una vida edificante. Como edificante es la historia del parlamentarismo Churchill diciendo aquello del ”sangre, sudor y lágrimas“, y tú jugando al Candy Crush en el Congreso”.

“Solo has conseguido que te echara Ana Rosa”

Tras el enfrentamiento puramente dicho, continúan los golpes a modo de reflexiones a cámara, donde se ceban incluso con las connotaciones de sus apellidos: “Anda que llamarte Monedero y formar parte de supuestamente el partido más rojo que las candelas...”, comenta ella. “Pues anda que llamarte Villa-Lobos y encargarte de las pensiones... ¿Qué pasa, dando sustitos a los abuelos?”.

En lo que a ataques destaca hasta la nota televisiva que pone la popular cuando dice a su adversario: “Solo has conseguido que te echara Ana Rosa de su programa”. Él, por su parte, termina con una apuesta por la concordia, al valorarla a ella como “la rebelde” del PP: “¿No te querrás venir al proyecto con mi amiga Yolanda Díaz?”. “Pues podíamos incluso hablarlo”, responde ella entre risas.

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Comedy Central ha anunciado el próximo regreso de Roast Battle, el programa en el que personajes famosos se enfrentan en una batalla de chistes, chascarrillos y pullas, con Dani Mateo como presentador. La tercera temporada del formato, una producción de VIS en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio), llegará el domingo 21 de noviembre a la programación del canal de pago, y lo hará con dos novedades en su equipo.

Valeria Ros será la nueva acompañante de JJ Vaquero como jurado del formato. La compañera de Mateo en Zapeando toma así el relevo de Marta Flich, que ejerció como jueza en las dos tandas previas, y regresa al canal donde tuvo su primera oportunidad en el ámbito de la stand-up comedy.

Además, también hay un nuevo árbitro escogido para las nuevas entregas: se trata del influencer Darío Eme Hache, presentador de Gen Playz. Sucede así a Dani Piqueras, que hizo esta labor en la segunda edición, y a Ignatius Farray, que lo hizo en la primera.

Por lo demás, el programa no cambia su esencia: cómicos, actores, cantantes y políticos, que se darán a conocer próximamente, se subirán al escenario de Roast Battle para buscar “humillar” a su rival a base de humor y alzarse ganador.

Adaptación del formato internacional homónimo, Roast Battle se estrenó el 23 de octubre de 2018, y por él han pasado algunos de los humoristas de más éxito del panorama actual, desde Berto Romero a David Broncano, pasando también por políticos como Pablo Echenique y cantantes como los triunfitos Miki Núñez y Roi.

Desde hace ya tres décadas, Anabel Alonso es una de las protagonistas más habituales de la televisión en España. Bien sea como presentadora, como actriz o como cómica, y siempre con ese sello de humor, su carrera está tan repleta de proyectos que no admite mucha discusión, y desde este domingo suma uno más al ser una de las artistas que se subirá al escenario de Comedy Central Presents (Comedy Central, 22:30 h.) para “regresar a los orígenes” de los monólogos junto a Ángel Martín, Dani Mateo, Ignatius Farray, J.J. Vaquero, Patricia Sornosa, Rober Bodegas y Valeria Ros.

A través del teléfono, la entrevistamos para conocer cómo afronta esta nueva aventura producida por El Terrat, y sobre todo para conocer cómo lleva los ataques por no ocultar sus reflexiones políticas: “Mi trabajo y mi ideología te pueden gustar o no, pero mezclar ambas cosas es un error”, nos dice, poniendo un ejemplo claro para defender su trabajo: “Si voy a un médico no le voy a preguntar a quién vota, quiero que me cure”.

Anabel Alonso deja claro que para ella “uno de los pilares del humor es la irreverencia y la provocación”, pero lamenta que en ocasiones se pierde el respeto por no estar de acuerdo: “Me encanta que pensemos diferente. Pero sobre todo que haya tolerancia. El que no respeta al diferente no me merece ningún respeto”.

Intentaremos hacer una entrevista sobre comedia sin hablar de los límites del humor, ¿de acuerdo?

Bien, porque de verdad te lo digo, te haría una tesis filosófica [ríe].

¿'Comedy Central Presents' es una involución, o un regreso para recordar los orígenes?

Creo que es un regreso. Cuando algo está bien hecho, afortunadamente, desde sus orígenes, ¿para qué cambiarlo? Me parece un acierto reconocer lo que está bien y volver a ello.

'El Club de la Comedia' sigue siendo el gran referente en España de la stand-up comedy, los monólogos. ¿Es una fórmula que funciona, y por eso no se toca?

Sería como decir que hay que modernizar el teatro. El stand-up es un género, una manera de hacer: sale un cómico, un humorista o creador o un orador, a contar anécdotas y dar su visión particular y humorística de la vida. Es así, no hay mucho de dónde rascar porque sería cambiarlo. Consiste en salir y hablar, y es tu ingenio lo único que hay sobre el escenario. Me parece que eso no hay que tocarlo. Cambiarlo sería o desvirtuarlo o inventarse otro género, pero no sería el stand-up.

Lo que sí cambia son los textos, que son nuevos, claro. En tu caso, vas a “defender la importancia de cumplir años sin dejar de hacer locuras”.

Exactamente, entre otras muchas cosas, pero sí. Uno va cumpliendo años y se va haciendo mayor en cuestión de edad y de DNI, pero no por ello no deja uno de descubrir, de tener curiosidad, y de dejarse sorprender y de divertirse. De cometer locuras y equivocarse hasta el último día. La vida es un proceso de aprendizaje: a los 5 años aprendes una cosa, a los 20 otra, a los 40 otra, a los 50... Y así hasta que te fundes, claro [ríe].

Hablas también de que tu madre habría preferido que te dedicases a otra cosa. ¿La comedia ahora es una profesión de riesgo?

Pues si te digo la verdad, ahora veo todas las profesiones de riesgo. Cuando empecé sí que ser actriz, o artista como decía la gran Concha Velasco, era una profesión de riesgo. No era nada segura y los padres siempre querían que tuvieras un título y hacer esto como hobby, con la esperanza de que te pasara. Pero ahora, en cualquier trabajo, sea una arquitectura, una ingeniería, derecho o medicina, estás fatal.

Para bien o para mal todo se ha homogeneizado. Ahora da lo mismo que digas en tu casa lo que quieres ser, porque está todo igual de peligroso. Para conseguir una plaza de policía se presentan 5.000 personas para 500 plazas. Es peor que hacer un casting. Se presenta más gente para una plaza de funcionario que para un casting. Creo que casi la comedia es más segura ahora. Además la gente las ganas de reír no las pierde nunca, y en épocas de vacas flacas y de crisis tiene todavía más ganas de reírse.

¿Puede mezclarse comedia y política? Lo digo porque sueles recibir muchos ataques por, siendo actriz cómica, opinar sobre política.

Creo que son dos facetas. Una son mis pensamientos, mis ideas y mis opiniones, y la otra es mi trabajo. Mi trabajo te puede gustar o no en sí mismo, y mi ideología te puede gustar o no en sí misma, pero mezclar ambas cosas es un error. Si voy a un médico no le voy a preguntar a quién vota, quiero que me cure. Para mí, el trabajo es una cosa y la ideología, otra. No tiene nada que ver.

Los actores estamos acostumbrados a que opinen de nosotros. Nuestro trabajo es cara al público, y evidentemente les puedes gustar o no. Te pueden decir si estás gorda o flaca, si les has gustado en esto... Siempre han estado opinando de nosotros, siempre. Me parece una cosa más. Lo que no me gusta es que mezclen una cosa con otra. A mí que opinen me parece genial, ya sea bien, mal o regular. Pero no que digan: “Como piensas así, ya como actriz me pareces lo peor”. No, chico, algo haré bien. O no: igual piensas lo mismo que yo pero como actriz te parezco que soy una porquería. Me parece perfectamente legítimo. Pero eso sobre todo separado, no que una cosa se mezcle con otra.

¿En la tolerancia a la comedia y al humor influyen las ideologías?

Pues yo creo que sí, pero yo más bien hablo de mentes abiertas o cerradas, pueden ser tanto de una ideología como de otra. Mentes cerradas, o cuadriculadas, las hay en todas partes. Unas se dejan ver más, quizás, y otras menos. Pero creo que es cuestión de tener una cabeza más o menos abierta.

Sí, el humor y la comedia en todos los ámbitos necesitan una mente abierta. Con una mente más abierta, hay más capacidad de humor. La verdad es que no lo había pensado, pero es cierto que una mente cerrada, de verdad, no tiene sentido del humor. Eso es así.

¿Afecta recibir odio? Tanto a nivel personal como profesional, ¿se han cerrado puertas?

A nivel profesional no me consta de ninguna manera. No tengo ni idea si ha pasado algo. Que yo sepa, no ha habido ninguna cerrada de puerta ni ninguna historia.

Las cosas un poco más ofensivas que he recibido han sido en Twitter, directamente no me ha dicho nunca nadie nada. En Twitter la gente se protege en el anonimato, ya sea porque es una persona que no es conocida, aunque ahí sí vaya con su nombre y apellidos; o porque se esconda detrás de una coliflor o de la cara de Schwarzenegger. No las tomo en consideración, la verdad. Las cosas bonitas sí, me parecen que son muy acertadas todas. Están muy bien y tienen mucho criterio [ríe]. Pero cuando escupen odio y descalificaciones, en el 99% de los casos de forma anónima en el sentido amplísimo de la palabra, no me afecta. Les contesto a veces y me divierto mucho, y a veces me acaban bloqueando ellos a mí.

Si me encontrara con alguna escena así por la calle no sería plato de buen gusto. Por eso también intento siempre manifestar mis opiniones o mis comentarios jocosos e irónicos de una manera respetuosa. Nunca me han censurado ningún comentario en Twitter, ni uno. Algo quiere decir. Mientras sea con respeto, ya sea con ironía o sarcasmo, se pueden decir las cosas y se puede disentir. Me encanta que pensemos diferente. Pero sobre todo que haya tolerancia. El que no respeta al diferente no me merece ningún respeto.

Tu registro es más de comedia, pero precisamente en el que ya es tu trabajo más duradero, 'Amar es para siempre', sales en parte de ese registro, podría decirse que es una serie dramática con tintes de comedia, que es muy socorrido. ¿Aún hay Benigna para rato?

La temporada que viene en principio sí voy a seguir. Me lo propusieron y acepté. Vamos en el día a día, como tenemos que ir ya todos. Es otra cosa que nos ha enseñado la pandemia. Los actores y actrices lo sabíamos ya, pero ahora lo ha aprendido toda la sociedad: no hay que hacer planes a largo plazo, porque se pueden torcer de un día para otro. Así que en principio hay Benigna para, por lo menos, la próxima temporada.

Y sí, es el personaje más completo. Benigna me gusta porque es un personaje muy amplio. Le cabe todo, el humor, el drama... Y disfruto como una energúmena con este personaje. Por eso no me canso tampoco de ella: siempre le pasan cosas distintas, sorprende y me sorprende, y los guionistas afortunadamente me meten en tramas más o menos dramáticas o serias, o trágicas incluso, y luego en otras de comedia. Me siento como muy de Berlanga en esta serie [ríe].

En 'Comedy Central Presents' también veremos a Patricia Sornosa y a Valeria Ros. ¿Cómo ves esta cada vez mayor presencia femenina en la comedia? Hace unos años se reclamó y parece que el sector está respondiendo, ¿lo ves así?

Pocas somos todavía, ¿eh? El talento, haberlo haylo, pero se están abriendo las puertas... No te diré que a regañadientes, pero está costando. Lo de la paridad y lo de que el humor lo hacemos las mujeres... La reivindicación está llegando, pero está costando. Y talento lo hay, y mucho, la verdad. Pero siempre hay sectores o aspectos en los que a la mujer de entrada no se nos ve tanto. Poco a poco hay que hacerse sitio. Lo estamos consiguiendo y soy optimista porque a la vista está que está dando sus frutos. Pero está costando y ha costado.

También has presentado programas. ¿Qué opinas cuando se dice que no hay mujeres que pudiesen presentar?

Digo que no es cierto. Lo primerísimo que hice en televisión fue en el 91, por lo que me hice conocida, fue presentar Objetivo indiscreto con Antonio Resines, que era un programa de cámara oculta. A parte de presentar galas, El flechazo en La 1, Tal para cual en Antena 3, Estoy por ti... Te voy a acabar diciendo el currículo, luego si eso te lo miras [ríe]. Por eso digo que no es cierto. Lo que pasa es que va por oleadas: tú ahora ves los concursos en televisión y no hay ni una mujer. Y los programas de prime time están todos presentados por hombres también.

Claro que hay mujeres, muchas y de muchas edades y condición, con más o menos humor y más o menos guapas. Hay la misma variedad. No sé muy bien la razón, no sé si va por modas, pero así es. Yo empecé en el 91 presentando y ahora estamos así con este panorama. ¿Cuál es la razón? No lo sé. Debes preguntarlo a quien corresponda.

Está el caso reciente de Nuria Roca, que después de sustituir a Pablo Motos en 'El Hormiguero' dejó tan buen sabor a Antena 3 como para que le dieran un programa en prime time.

Si hablas de Nuria Roca, ¿hace cuánto que empezó con Waku Waku? Estamos hablando de una grandísima profesional más que contrastada que ha pasado por radio, por tele y por todo. Que de repente sustituye 15 días a Pablo, El Hormiguero sigue funcionando como un tiro, ¿y qué pasa, que la descubren de repente? Estas cosas pasan, pero me parecen inexplicables, qué quieres que te diga.

Conseguido, sin hablar de los límites del humor. ¿Por qué ya no hace falta y eso está superado, no?

[Ríe] No sé... Uno de los pilares del humor es la irreverencia y la provocación. A partir de ahí... Que cada uno haga la lectura que quiera.

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Comedy Central ha anunciado este miércoles la puesta en marcha de Comedy Central Presents, su nuevo programa de producción propia. Un formato con el que la cadena promete “volver a los orígenes, a su esencia y a lo más crudo de la comedia”. Es decir, volver al stand up de la mano de algunos de los cómicos más conocidos de nuestro país.

Así, por el escenario del programa pasarán: Anabel Alonso, Angel Martín, Dani Mateo, Ignatius Farray, J.J. Vaquero, Patricia Sornosa, Rober Bodegas y Valeria Ros, todos ellos con textos inéditos. Cada uno de ellos presentará durante 40 minutos sus nuevas historias, ocurridas tanto dentro como fuera del escenario, enfrentándose a los críticos más duros: los espectadores.

Comedy Central Presents es una producción de Comedy Central en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio) que se grabará este mes de marzo y se estrenará en exclusiva en el canal.

Los monologuistas de 'Comedy Central Presents'

La actriz Anabel Alonso, actualmente en Amar es para siempre y conocida por su participación en series como 7 vidas y programas como MasterChef Celebrity, será una de las protagonistas de esta formato. También estará el cómico Ángel Martín, quien empezó a darse a conocer gracias a los monólogos del entonces llamado Paramount Comedy y que actualmente se ha convertido en una estrella tanto de Twitter como de Twitch gracias a su informativo matinal.

A estos se sumará Dani Mateo, que suma una nueva experiencia en el canal tras presentar Noche sin tregua ( enParamount Comedy) y más recientemente El Roast Battle. Tampoco faltará el monólogo de Ignatius Farray, otro clásico de la cadena gracias a sus participaciones en La hora chanante y El fin de la comedia.

El toque rudo llegará con J.J. Vaquero, quien acaba de estrenar su primera película como actor, Ni de coña, además de haber presentado el año pasado El Roast de España de Comedy Central. El humor combativo y sin concesiones a lo políticamente correcto lo pondrá Patricia Sornosa, colaboradora del programa de radio Carne Cruda y que cuenta en su currículum con especiales de comedia como Sin Censura y Stop Princesas.

También pasarán por el escenario de Comedy Central Presents Rober Bodegas, mitad del dúo cómico Pantomima Full y copresentador de YU: No te pierdas nada, así como Valeria Ros, una de las caras más conocidas de la nueva generación de cómicos, colaboradora del programa Zapeando y quien próximamente lanzará el especial producido por ella mismo llamado Matrioska.

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Para encontrar una de las escenas que mejor resumen lo que es Brooklyn Nine-Nine no hace falta bucear por los 143 capítulos que componen actualmente la serie, sino repasar lo que ocurrió en la gala de los Globos de Oro de 2014. El 12 de enero de ese año, Uma Thurman y Chris Evans subieron al escenario del hotel Beverly Hilton de Los Ángeles para entregar el premio a la Mejor serie de comedia. ¿Las candidatas? Girls, Modern Family, The Big Bang Theory, Parks & Recreation y una sitcom policial cuyo nombre fue pronunciado por el Capitán América con cara de haber descubierto su existencia en ese justo momento.

La proclamación del actor dio paso a la consiguiente euforia e incredulidad de un equipo que para nada esperaba llevarse a casa uno de los premios gordos de la noche. Dicho logro lo empezaron a asimilar una vez llegaron al backstage, donde en cuestión de dos minutos las cámaras de la organización mostraron al actor Terry Crews moviendo los pectorales cual Homer Simpson frente al espejo, a las actrices Melissa Fumero y Chelsea Peretti llorando de emoción por el galardón y al cocreador de la serie, Dan Goor, lanzando un mensaje a los espectadores: “Vean nuestra serie”.

Esos dos minutos condensan, para bien y para mal, lo que en esencia es Brooklyn Nine-Nine: una apuesta por el humor absurdo (el movimiento pectoral de Crews) construida en base a unos personajes adorablemente humanos (las lágrimas de Fumero y Peretti) que rara vez ha conseguido congregar a un gran número de espectadores ante el televisor (la petición de Goor).

Pese a ello, esta comedia cuenta ya con siete temporadas en Estados Unidos y ni siquiera la cancelación que sufrió al final de la quinta tanda a manos de FOX ha podido con ella. Y es que NBC -la misma NBC que emitió aquella gala de los Globos de Oro y que rechazó emitir Brooklyn Nine-Nine en 2013 antes de que llegara a FOX- tardó solo un día en resucitar la serie y encargar una sexta temporada movida por el fervor de un fandom no especialmente numeroso, pero sí de lo más entusiasta con las aventuras de este peculiar grupo de policías.

Hasta el oscarizado Guillermo del Toro llegó a manifestar en Twitter su malestar por la decisión de FOX, así como su confianza en que B99 continuara su historia de alguna manera. “De cualquier forma, pero Brooklyn Nine-Nine debe regresar. Lo va a hacer. Y estaré ahí para la verla. Y tengo la esperanza de que, esta vez, mucha más gente lo haga”, dijo el cineasta mexicano. Y sí, más gente se unió a la fiesta, pues los primeros capítulos de la sexta tanda superaron en un millón de espectadores la media de la anterior. De ahí que NBC no tardara demasiado en encargar una séptima entrega, que este jueves llega por primera vez a España de la mano de Comedy Central (23:45h) pasados ya unos meses desde su emisión en terreno estadounidense.

La comedia que hace reír sin esquivar problemas sociales

Por extraño que parezca, ni el rescate de NBC, ni el posterior aumento de audiencia ni la renovación de la serie por una octava temporada a emitir en 2021 han evitado que Brooklyn Nine-Nine siga siendo catalogada como “esa comedia que nadie ve y que todo el mundo debería estar viendo ahora mismo”, tal y como rezan los numerosísimos titulares que se han publicado bajo este enfoque entre 2014 y la actualidad, tanto en Estados Unidos como aquí en España. El presente artículo también nace con el propósito de reivindicar Brooklyn Nine-Nine como la gran serie que es, pero no solo desde un punto de vista cómico, sino también social.

La ficción creada por Michael Schur y Dan Goor es, ante todo, un producto tronchante e hilarante que, con el paso de los años, ha ido perfeccionando su fórmula de introducir mil y un chistes por episodio a partir de un punto de partida tan aparentemente simple como contar el día a día de un grupo de policías de una comisaria de Brooklyn. Sin embargo, a medida que han ido avanzando las temporadas, la serie ha sabido dejar espacio entre carcajada y carcajada y aparcar momentáneamente esa apuesta por el absurdo que tanto la asemeja con producciones pretéritas como Loca academia de policía, Agárralo como puedas o Scrubs para denunciar problemas sociales como el racismo en la policía estadounidense, las dificultades de ascender profesionalmente siendo mujer, negro u homosexual o la llamada “masculinidad tóxica”, de la que no ha dudado en reírse abiertamente.

Un reparto comprometido con el avance de la sociedad

Este posicionamiento progresista ha ido in crescendo desde el estreno de la serie en 2013, aunque en realidad siempre ha estado ahí desde el principio. Baste como ejemplo la moraleja que arroja el primer capítulo, donde el nuevo capitán de la comisaría, Raymond Holt (Andre Braugher), un hombre serio, recto y correcto en todos y cada uno de los sentidos, insiste al inmaduro detective Jake Peralta (Andy Samberg) de la necesidad de llevar corbata durante la jornada de trabajo. Algo que Peralta no entiende hasta el final del episodio, cuando cae en la cuenta de que dicha prenda forma parte de un uniforme, y un uniforme es señal de equipo. Justo lo que pretende construir Holt, un equipo donde no se hagan distinciones entre sus miembros y en el que todos trabajen en la misma dirección y en total armonía.

El idealismo del capitán es el mismo que la propia Brooklyn Nine-Nine reivindica para la vida real a partir de sus guiones. El respeto, la tolerancia y la igualdad a la que aspira Holt se traducen a nivel de producción en un reparto de lo más diverso, donde además de Braugher hay otro actor afroamericano como el ya mencionado Terry Crews y dos actrices de origen latino como Melissa Fumero (Amy Santiago) y Stephanie Beatriz (Rosa Díaz) cuyos papeles, al igual que el de sus compañeros, no están supeditados a su raza o lugar de procedencia, sino simplemente a su talento como policías y a sus particulares personalidades. “Siempre nos hemos comprometido a hacer de los diversos orígenes de los personajes solo un elemento de quiénes son y no su característica definitoria. Siempre creímos que si hacíamos que los personajes fuesen seres humanos plenamente realizados y no representaciones en 2D de un origen étnico o una orientación sexual saldrían más reales”, explicó en su día el cocreador Dan Goor a Deadline.

La diversidad es, por tanto, un valor importante dentro de la serie. También para sus actores y actrices. El pasado mes de agosto, sin ir más lejos, Fumero criticó públicamente el recién estrenado remake canadiense de la serie, Escouade 99, por no haber respetado la diversidad del reparto original al haber fichado a dos actrices no latinas para su personaje y el de Stephanie Beatriz. Circunstancia que la intérprete tildó como “decepcionante” y “oportunidad perdida”. Y la pareja de la actriz en la serie, Andy Samberg, también defendió recientemente más diversidad en la industria audiovisual mandando directamente “a la mierda” a aquellos que tengan un problema con las medidas anunciadas por los Oscar para promover un cine más inclusivo delante y detrás de las cámaras.

Declaraciones como estas no son una excepción dentro del elenco de Brooklyn Nine-Nine, pues si hablamos de una ficción tan comprometida con el avance de la sociedad es porque sus protagonistas creen firmemente en la necesidad de dicho avance. En un momento dado de la serie, la dura y hermética Rosa Díaz declara su bisexualidad. Algo que alegró especialmente a la actriz que da vida al personaje, Stephanie Beatriz, con la que comparte orientación sexual. “Estaba tan emocionada porque, como persona que se identifica como bi, no tenía nada de eso cuando era niña. Los personajes homosexuales que puedo recordar eran en su mayoría estereotipos. Incluso en una serie como Friends, la ves ahora y dices: ”Oh, no puedo creer que esa sea la elección que tomaron“. Y como persona bisexual no tienes absolutamente nada, ninguna representación en absoluto. Así que poder intentar hacer algo así en nuestra serie y hacer que un personaje se declare bisexual fue muy importante para mí”, aseguró la actriz a Variety en 2017.

Rosa Díaz no es el única con una orientación sexual no normativa dentro de la comisaria. El capitán Raymond Holt es homosexual, lo que unido a su condición de afroamericano, le dificultó mucho en el pasado llegar hasta un puesto de responsabilidad como la capitanía la 99. Un camino de obstáculos que la propia serie subraya en multitud de ocasiones. Entre ellas, un flashback de la primera temporada donde Holt se presenta a sus compañeros en su primer día como agente de policía y uno de ellos le pregunta si ha acudido a la comisaria a entregarse. “Disfruto de los intentos que hace la serie por explorar cuestiones socialmente importantes. Ahí es cuando Brooklyn Nine-Nine encuentra su ritmo”, según Braugher.

En ese mismo episodio, Jake Peralta, con el que forma el dúo cómico más hilarante de la serie junto a los gloriosamente inútiles Hitchcock (Dirk Blocker) y Scully (Joel McKinnon Miller), manifiesta su admiración por los rudos y testosterónicos agentes de policía de los años 70 gracias a un libro sobre ellos que leyó de pequeño. Su admiración no es compartida por Holt, quien le advierte que, de haber sido por esos mismos policías, “ni Díaz ni Santiago hubieran sido inspectoras y a un gay como yo nunca le hubieran dando un puesto de mando”. A partir de ese momento, Peralta se debate entre comportarse como un agente de los de antaño –incluso se echa ceniza encima para oler tanto a tabaco como ellos- o aferrarse a sus creencias progresistas. Ideales por los que finalmente se acaba decantando asestando un puñetazo en la cara al autor del libro por haber llamada previamente “marica” a Holt.

El agente Peralta, que tan pronto demuestra sus amplios conocimientos en La jungla de cristal como da el do de pecho con el I Want it That Way de los Backstreet Boys, es un buen ejemplo del rechazo que Brooklyn Nine-Nine siente hacia la “masculinidad tóxica”. Sin embargo, quien mejor representa ese rechazo es el sargento Terry Jeffords, interpretado por Terry Crews. A pesar de tener músculos de sobra para pedir al mismísimo Harry El Sucio que le alegre el día, Jeffords se nos presenta de primeras como un agente que tiene miedo a disparar y que, antes de hacer uso de sus privilegiados bíceps, prefiere devorar un yogur tras otro mientras habla de uno de sus directores de cine favoritos, François Truffaut.

Este perfil tan contrario al de tipo duro que siempre ha perseguido a los policías en el mundo audiovisual no sorprende demasiado si tenemos en cuenta que es Terry Crews quien interpreta al sargento Jeffords. Siguiendo con las manifestaciones públicas de los actores de la serie por hacer del mundo un lugar mejor o, en su defecto, por alertar de los males que en él habitan, el actor compareció en 2018 en el Senado estadounidense tras haber denunciado que su agente le tocó sus partes íntimas sin su consentimiento durante una fiesta en 2016. “Cuando compartí mi historia me dijeron una y otra vez que esto no era abuso, que solo era una broma o una payasada. Pero puedo decir que las payasadas de un hombre son la humillación del otro. Y elegí contar mi historia y compartir mi experiencia para solidarizarme con millones de otros supervivientes en todo el mundo. Porque sé lo difícil que es dar un paso al frente y sé la vergüenza que se pasa cuando te asocian con un asalto. Me pasó a mí”, dijo el actor ante un comité judicial a propósito de una ley en favor de los derechos de las personas supervivientes de abusos sexuales.

La 8ª temporada, influenciada por el asesinato de George Floyd

Dentro de Brooklyn Nine-Nine, Crews es el protagonista de uno de los episodios más impactantes e importantes de toda la serie, el 4x16. En él, su personaje es detenido en las inmediaciones de su acomodada casa por el simple hecho de ser negro y estar solo en la calle en plena noche. En dicho episodio, las carcajadas quedaron a un lado para denunciar una situación con la que Brooklyn Nine-Nine se va a mojar de lleno en su octava temporada. El asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd el pasado verano como consecuencia de la brutalidad policial en Estados Unidos hizo que los responsables de Brooklyn Nine-Nine descartaran los guiones que habían escrito hasta entonces y se pusieran de nuevo manos a la obra para escribir una nueva tanda donde el racismo de la policía estadounidense se aborde con mayor profundidad. “Creo que nuestros personajes necesitan examinar sus roles en el mundo. Se verán obligados a mirarse en el espejo y ver con quién son cómplices”, declaró recientemente a Variety Andy Samberg al respecto de esta cuestión.

“Espero con ansias el tipo de trabajo que vamos a hacer en el futuro basándonos en el hecho de que el mundo ha cambiado y el conocimiento de las fuerzas policiales también lo ha hecho. La pregunta es: ¿cómo va a enfrentarse a esto Brooklyn Nine-Nine? ¿Cómo vamos a darle vida a un espejo y seguir siendo una serie enormemente divertida? No tengo una respuesta para esto, pero sé que el creador de la serie, Dan Goor, es un excelente guionista”, comentó a su vez Andre Braugher a la web Gold Derby, donde defendió que “el mito de que los resultados del sistema de justicia penal no dependen de su raza debe ser confrontado”.

La séptima temporada que este jueves estrena Comedy Central puede ser, por tanto, la última de Brooklyn Nine-Nine tal y como la conocen aquellos que conocen la serie. “La octava puede ser realmente innovadora de la que todos nos sintamos muy muy orgullosos, o una temporada con la que nos demos de bruces”, cree Braugher sobre la próxima tanda, para la que habrá que esperar hasta 2021.

De momento, a partir de esta noche podremos disfrutar en España de la séptima temporada de una serie a la que las futuras generaciones no podrán lanzar los mismos reproches de sexismo o falta de diversidad que han lanzado a Friends, pues mientras la sitcom por antonomasia fue hija de su tiempo para lo bueno y para lo malo, Brooklyn Nine-Nine siempre intenta ir un paso por delante de la realidad normalizando situaciones que deberían estar ya normalizadas y denunciando otras que no deberían producirse. Y además desde un elemento tan sano como es el humor. ¿Qué más se le puede pedir? Que la vea más gente. Quizá así el mundo podría empezar a ser un lugar un poco mejor.

Hasta ahora, JJ Vaquero acostumbraba a definirse como “un cómico rudo y directo, sin filtros y al que le nace el pelo muy fuerte”. Tras la experiencia de grabar El Roast de España, el nuevo formato que Comedy Central estrena este domingo 15, puede añadir la de entrevistador a ese conjunto de cualidades. Al fin y al cabo, no cualquiera debuta en ese campo enfrentándose a una charla con el mismísimo exnarcotraficante gallego Manuel Fernández Padín, como él tuvo la oportunidad de hacer al inicio de su viaje por seis zonas de España.

Cinco comunidades autónomas (Galicia, Catalunya, Castilla y León, Valencia y Asturias) y una provincia (Sevilla) son las primeras protagonistas de este formato, cuyo rodaje estaba planteado para la primavera, antes de que el coronavirus impactase de forma crucial en nuestras vidas. Eso ha obligado a algunos cambios de planes: “Se me ha quedado la espina de hacer Madrid, pero grabar en estas semanas era imposible”, reconoce el cómico y guionista, que aborda en cada programas temas controvertidos que afectan a cada región, a través de diferentes testimonios con los que construye un monólogo ante una audiencia de cada zona. Entre esos testimonios, el de personalidades tan variopintas como el ya citado Padín o el diputado Gabriel Rufián, que tiene madera de “roaster” según el cómico.

“Solo sé que es la mayor panzada a trabajar que me he dado en la vida”, afirma rotundo a Vertele sobre esta nueva propuesta, en la que ha aprendido a entrevistar, a escuchar y a ver de otra manera a su público: “No sé si están sonriendo o no. Ya solo veo ojos”, recuerda sobre el uso obligatorio de mascarillas, una de las nuevas rutinas que ha traído consigo la pandemia. Una pandemia que ha afectado a su sector, el del espectáculo y el del entretenimiento; de hecho, en paralelo a este programa estrena la película Ni de coña, a cuyo director califica de “valiente” por insistir en estrenarla en un momento tan complicado para los recintos culturales. Vaquero tiene claro que en los nuevos tiempos “la cultura está sufriendo, pero hay muchos otros sectores que también lo están”, y se acuerda de gremios como el de los hosteleros catalanes, “que llevan ni se sabe cuánto cerrados”.

Presentas 'El Roast de España', con el que pasas por seis comunidades autónomas para sacar a relucir sus estereotipos. ¿Es más fácil rostear en plural que en singular o da más miedo la reacción colectiva?

Da más miedo la reacción de un colectivo. Lo tengo clarísimo. He roasteado a una persona y también a un colectivo y, si te has equivocado -y digo equivocado, porque yo busco hacer reír, nunca ofender- es más gente a la que le puedes molestar un poco, y no es lo que se quiere.

Entrando un poco más en detalle, ¿en qué consiste este roast tan particular? Porque no solo te vemos “repartiendo”, sino en movimiento hablando con gente.

Hay un monólogo a público, al uso de lo que estamos acostumbrados sobre mi experiencia tras varios días de viaje. Por ejemplo, he estado en Galicia hablando con gente de todo tipo tratando los temas principales, en ese caso el narcotraficantes, los percebes, y tras informarse sobre todo hago un monólogo. El programa va intercalando mi monólogo y mi experiencia.

Catalunya, Asturias, Castilla y León están entre las primeras regiones a las que viajas. ¿En qué criterios se basaba la selección?

Hay comunidades autónomas o provincias. Sevilla es Sevilla, porque si hubiera que hacer Andalucía, siendo tan grande y tan dispar, tendrías que dejar claro que no es lo mismo un sitio que otro. Nos centramos en Sevilla que ya de por sí es bastante grande y tiene bastantes aristas como para sacar un programa. Pero luego Asturias sí que es Asturias, Galicia, Catalunya...

A mí se me queda la espinita de no haber hecho Madrid. Hemos ido a los sitios que se podían elegir cuando menos riesgos había para hablar con gente, viviendo el 2020 que estamos viviendo. Hemos intentado ir a los lugares que menos problemas tenían con la pandemia.

Empezáis fuerte yendo a Catalunya, donde está el tema “calentito”, nunca mejor dicho por los chistes que ya hemos podido ver en el avance.

No sé si el tema ahora mismo está tan caliente como lo estaba hace unos meses, pero la grabación del monólogo coincidió en fechas con la noticia de la inhabilitación de Torra. Y durante el reportaje, para el que me tiré cuatro o cinco días en Catalunya entrevistando a políticos independentistas y no independentistas, a ciudadanos nacionalistas y hasta a un independentista que vive en Barcelona pero es de Valladolid, fue la Diada. Y ahí andábamos nosotros, a otra cosa pero también sacando información para un monólogo donde el tema central es la independencia.

No sé si fue la primera que grabasteis. ¿Fue la prueba de fuego para saber si el programa funcionaba?

La primera que grabamos fue la de Galicia. La primera entrevista que hice en mi vida como entrevistador fue a un excomisario de policía de Vilagarcia de Arousa, que estaba en activo durante la Operación Nécora y que ya había hecho muchas entrevistas después del éxito de Fariña, tanto del libro como de la serie... Pero la segunda fue a [Manuel Fernández] Padín, que tuvo que ser por videollamada porque está en paradero desconocido. Y eso sí que fue mi prueba de fuego. Pensé, 'Bueno, si has salido de esta...'. En Catalunya, con el tema de la independencia, la gente está muy acostumbrada a expresarse. En Galicia sería más raro ver a gente debatiendo sobre narcotraficantes, pero en Catalunya se habla y se debate el tema.

'El Roast de España' te permite ahondar en una faceta de sobra conocida como la de monologuista, pero también está esa otra que comentas, como entrevistador, con un tono diferente. ¿Cómo te enfrentabas a este desafío?

Al principio pensaba unas preguntas y me centraba en que tenía que hacerlas hasta que me di cuenta de que si solo estaba pendiente de eso, no estaba pendiente de escuchar a la persona que me contaba cosas. Sacábamos cierta información, pero yo tampoco aprendía. Era muy importante escuchar a la persona y según me fueran diciendo, preguntar. Sobre eso debía construir un monólogo de humor, en el que busco la risa. No me valía de nada estar pendiente de otras cosas por mi poca experiencia. Tenía que empezar a adaptarme y decidí tener una conversación. Tenía una pregunta inicial, y a partir, teníamos una conversación.

Vemos en el avance del programa la participación, sin ir más lejos, de Gabriel Rufián, que te dice que gozó “como un loco” con el gol de Iniesta a Holanda del Mundial de 2010. Aunque haya excepciones, como esta o la de Echenique en los 'Roast Battle' de Comedy Central, se hace raro ver a la clase política reírse de sí misma, o relajarse. ¿Por qué crees que es así?

Rufián es una excepción, igual que Echenique. Cuando me propusieron hacer este programa, el de Rufián fue uno de los nombres que pasó por mi cabeza, porque me parece que es un roaster. Él en el Congreso roastea. Es una persona que hace un roast a lo que tenga que ser, un partido, una situación o una persona en concreto.

Podíamos haber hecho humor Rufián y yo, y de hecho creo que él venía con esa intención, pero yo necesitaba otra cosa. Me viene muy bien que me diga que cantó “como un loco” el gol de España, porque de ahí nos vamos a una pieza del monólogo. Si yo hubiera hecho un chiste, y luego él otro, ¿qué haría luego en el monólogo? Si en cambio, cortamos y aparezco, lo comento y digo que ha inventado el “independentismo fusión” y que es “el Pitingo de la estelada”, puedo aprovecharme del dato que me da. Porque estamos hablando de que sí, es independentista, y de repente es sincero y valiente. Además, ¿por qué no va a cantar el gol de Iniesta? Sería complicadísimo pensar que lo iba a decir delante de una cámara.

Más allá del humor, Comedy Central nos había habituado al Roast en los últimos años. ¿Qué tiene de poderoso este concepto del Roast? Parece liberador para el autor de la broma, pero ¿crees que lo es también para la “víctima”?

Creo que depende del chiste y del enfoque. En la Roast Battle Dani Rovira me daba un repaso importante, me vence claramente, me destroza. Pero lo que hace tiene un arte: no me llama gordo, hace un chiste. Por ejemplo: él tocaba un tema que a mí me podía molestar mucho como que en mi casa hay mucha mierda, una premisa lo tiene mal para que no me cabree; pero me suelta, 'Eres la única persona que tiene el felpudo dentro de casa para salir a la calle', y eso me hace mucha gracia.

La gente tiene que tener en cuenta una cosa y es que esa es su misión. No es gratuito. No tenemos que pensar en ese colega que llega a joderle la tarde a otro y se pone a hacer chistes cuando nadie se lo ha pedido, sin saber si la otra persona tiene un mal día. Hay ahí algo de abuso. En un Roast hay personas con un encargo y tienen que hacerlo. Dentro de eso, lo intentamos hacer con la mayor clase posible, y siempre buscando la risa, nunca la ofensa. ¿Que se va a ofender alguien? Ya te lo digo yo. Pero también se va a ofender alguien por esta entrevista y por la pregunta que me has hecho. Por decir “buenos días” te va a denunciar la gente a la que le gustan las noches. Pero si con alguna de las cosas que digo la mayoría de la gente se ofende, entonces es que me he equivocado, que lo he hecho mal.

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Reírte de los tópicos y elementos más polémicos del país delante de sus gentes, ¿te ha hecho derribar algunos tópicos a ti mismo?

No hay mucho tópico como la gente se puede imaginar. No hay ningún chiste de catalanes tacaños y no son relevantes los de sevillanos flojos, puede que haya caído alguno por rematar algún tema. No son temas que se aborden en ningún momento. En Castilla y León, el tema es la despoblación, como en Catalunya lo es la independencia o en Valencia la corrupción. Y ese tema lo he descubierto totalmente y eso que vivo aquí. Me he dado cuenta del problema que puede llegar a ser que se vacíen los pueblos, y no solo los pueblos sino las ciudades, porque Soria puede llegar a desaparecer. Los campos están sin sembrar, no hay ganadería... He aprendido muchísimo. Ya se me habían derribado los tópicos, pero hacen gracia y como humorista te aprovechas. Pero cuando viajas los tópicos se derriban casi todos.

Tras tantos meses de sufrimiento e incertidumbre, la comedia se hace también necesaria, pero no siempre es fácil. Ayer mismo hablaste en El Hormiguero de las dificultades a las que se está enfrentando el teatro, el cine y los propios artistas para realizar espectáculos. ¿Es un tópico decir que en España el sector cultural está maltratado, o es una realidad?

Hay muchos sectores que lo están pasando fatal. Yo me doy cuenta de lo que pasa en el mío y tengo un altavoz. Ahora todo el mundo dice que hacen las cosas con todas las medidas de seguridad, y esa frase ya no significa nada. No hay sitio que no diga eso y luego cuando llegas te encuentras con un bote de gel. Pero en los teatros y cines ves a la gente separada, ya con su mascarilla, con unos techos altos y con la ventilación... Los estudios ya demuestran que allí la incidencia es casi nula. En cambio, yendo en el tren a Madrid ves que está lleno, que estás sentado al lado de un desconocido, con un solo apoyabrazos... Me parece injusto. No quiero que esté lleno el teatro, quiero que haya espacio de separación en el tren.

¿Está maltratada la cultura? Ahora mismo es una putada: el director de mi película es muy valiente por estrenar. Los cines están abiertos legalmente, les podremos dar una película para que estrene... La cultura está sufriendo, pero hay muchos otros sectores que también lo están y a lo mejor su gente no tiene tantos seguidores en redes o acceso a programas de televisión como nosotros.

Precisamente hablabas de esto al promocionar 'Ni de coña', que se rodó en Colombia justo antes del confinamiento y que ahora se estrena en España...

La rodamos en Colombia justo antes del confinamiento y volví cuando llevabais siete días confinados. Me fui cuando Barajas era un hervidero, y cuando volví, estaba vacío el aeropuerto. Daba miedo, parecía que iban a rodar una peli snuff conmigo. Aquello fue vertiginoso. Llamaba a casa y mi mujer me contaba que cerraba el bar y que las confinaban, pero colgaba y estaba en el paraíso, en un resort en Santa Marta viendo el mar con un daikiri con Jordi Sánchez y Goyo Jiménez. Trabajando, sí pero muy ajenos a todo. Cuando llegué a España, me dio todo de golpe: me cogieron en Barajas en un coche, me dejaron en la puerta de mi casa y 83 días después salí.

¿Cómo se afronta el cambio tan drástico en estos momentos? Estás presentando una comedia coral que rodaste en el extranjero, lo que ahora se hace extraño; y un programa basado en el viaje por todo el país. ¿Cómo cambia tu trabajo?

Lo ha cambiado todo. Yo iba a grabar El Roast de España en abril. Lógicamente no se hizo, si no ya se habría estrenado. En otra situación, estaríamos haciendo la promo de la película diciendo a la gente que fueran a verla porque es muy divertida; ahora estamos diciendo que vayan al cine porque es seguro y que apoyen a un director al que todo el mundo le había recomendado que se guardara la película para estrenarla en otro momento, y que ha querido dar algo que estrenar a los cines. Fíjate qué cambio.

Con El Roast se me ha quedado la espina de hacer Madrid, pero grabar en estas semanas era imposible. No solo eso, hubiera sido imprudente. Hemos hecho todo de la mejor manera posible y una prueba es que de las seis personas que han ido grabando por toda España, ninguno ha tenido ningún incidente. Pero en el programa, durante el monólogo, el público lleva mascarilla y no sé si están sonriendo o no. Todo lo que tenía aprendido ya para los monólogos sobre mirar a la gente y saber cuánto falta para hacerles reír, lo estoy reaprendiendo, porque ya solo veo ojos.

En ese reaprendizaje, ¿ves posibilidad de que haya más Roasts en el futuro? Con solo seis regiones, hay espacio para más viajes...

Estoy nervioso, pero mucho menos que si fuera un estreno de teatro, porque ya no puedo hacer nada más que sentarme a verlo. El programa está. Ahora no me queda más que esperar que le guste a la gente. ¿Si quiero seguir? Cómo no voy a querer trabajar y en un programa de televisión. Depende de que a la gente le guste y que hayamos acertado con el formato. Pueden pasar muchas cosas y todas serían entendibles: que se haga una segunda temporada, que no se haga, o que la haga otro cómico dando variedad al asunto. Solo sé que es la mayor panzada a trabajar que me he dado en la vida, incluyendo cuando era camarero de bodas. No he trabajado tanto en mi vida. Le he echado todas las ganas y el trabajo que he podido. Hay cosas con las que estoy contentísimo a muerte, y si no he quedado tan contento con otras es porque no he podido hacer más en ese momento. La suerte está echada, así que espero que vaya bien y que la gente se divierta.

Un mes después de encargar el revival de Beavis & Butt-head, Comedy Central también ha dado luz verde al regreso de The Ren & Stimpy Show, el clásico de Nickelodeon. Lo hará con un nuevo equipo creativo detrás con el objetivo de actualizarlos a las nuevas generaciones.

Cabe recordar que la serie original se estrenó en 1991 convirtiéndose en una de las primeras series animadas de la cadena, junto a Rugrats. Tuvo buen rendimiento hasta 1995, año en el que la cancelaron, para resucitarla siete años después con el spin-off Ren y Stimpy: Adult Party Cartoon.

Un renacimiento que se suma al de Beavis y Butt-Head y al de Daria que estará más enfocada en Jodie.

Animación para adultos como South Park y Beavis y Butt-Head

Nina L. Díaz, presidenta de Contenido y CCO de ViacomCBS Entertainment & Youth Group, ha transmitido su entusiasmo por el proyecto: “Quiero agradecer a nuestros socios de Nick Animation mientras reimaginamos a estos personajes icónicos con un nuevo equipo creativo”.

Mientras que Chris McCarthy, presidente del grupo, ha añadido: “Estamos entusiasmados de reinventar esta icónica franquicia con un nuevo equipo creativo y nuestros socios en Nickelodeon Animation Studio. Ren & Stimpy se une a nuestra lista de animación para adultos en rápida expansión, incluyendo South Park , Beavis y Butt-Head y Clone High, mientras continuamos reimaginando nuestro cofre del tesoro de IP querida para las nuevas generaciones”.

Comedy Central estrena esta noche la segunda de las nuevas entregas de Roast Battle, el formato de humor que enfrenta a los famosos en batallas dialécticas amparadas bajo el paraguas del humor. Los cabeza de cartel para hoy son Nacho Vidal y el 'Ilustre' Pepe Colubi.

La profesión de Vidal será tema protagonista de alguna de las bromas, tal como puede verse en el avance. “Presumes de haberte acostado con más de 5.000 mujeres”, dice el cómico a su contrincante en el “ring”. “No presumo, está grabado”, responde el ex de Supervivientes. “Seamos sinceros, entre tú y yo, nadie piensa que eres capaz de contar hasta 5.000”, sentencia el rostro de los Ilustres Ignorantes de Movistar+.

La otra batalla de la noche enfrentará a Mongolia y Venga Monjas, y será la primera de una nueva modalidad que estrena el programa: los duelos por parejas.

Más adelante en esta nueva temporada, Roast Battle dará cancha a Miguel Lago vs. Arturo González-Campos, y también al humorista David Suárez, quien será el encargado de sacarle los colores a Francisco Nicolás Gómez (El Pequeño Nicolás). También se verán las caras los cómicos David Navarro vs. Luis Álvaro y los exconcursantes de Operación Triunfo Miki vs. Roi, las youtubers Carolina Iglesias, “Percebes y Grelos” vs. Victoria Martín, de “Living Postureo”, y Manuel Burque vs. Quique Peinado, entre otras batallas.

Dani Mateo es el presentador de esta 2ª edición, Marta Flich y J.J Vaquero los miembros del jurado y Dani Piqueras el “árbitro” que se encarga de poner un poco de orden entre todos.

Las “faltadas” más graves volvieron este domingo a Comedy Central con el estreno de la nueva temporada de su Roast Battle, el formato conducido por Dani Mateo, al que hemos podido entrevistar.

En su primera entrega, el enfrentamiento más esperado era el de Dani Rovira contra JJ Vaquero, al que siguieron los protagonizados por Lalo Tenorio contra Yunez Chaib, Eva Soriano frente a Miguel Iríbar, y los youtubers Salva y Fortfast.

En el “principal”, Dani Rovira empezó centrándose en las contradicciones de JJ Vaquero en su gusto por las drogas: “Es el único yonki que conserva todos los dientes y el único yonki gordo”.

Vaquero, por su parte, prefirió analizar la evolución de Rovira de cómico a actor: “¿Por qué de actor no vocalizas? De cómico se te entendía todo y ahora eres Juan el de Los Chunguitos”. También bromeó con que sea vegano: “Dice: no como carne, no como carne. ¡Claro, estás lleno de comerte consonantes!”.

Rovira aprovechó para pedirle que haga un poco de deporte: “Tenéis que ver a Vaquero en chándal, que parece el hermano de Puerto Urraco de Rosalía”, y éste contraatacó pidiéndole que deje de poner en Instagram fotos haciendo running sin camiseta: “¡Respétame! No puedes poner en una misma foto las dos cosas que más asco me dan en el mundo: el running y tus pezones. No me gustan tus pezones, ni la forma ni el sabor”.

El último golpe de Rovira a Vaquero también tuvo que ver con algo de su físico: “¿Qué ha pasado con tu cuello, que un muñeco de nieve se mea en tu cara? ¡No tiene cuello, no se puede poner una corbata! Acuérdate cuando fuiste a Rumanía, que te cruzaste con Drácula y te tuvo que comer la polla porque no había cuello”.

El Roast de Comedy Central estrenó este 13 de octubre su nueva temporada, y emitirá cada domingo un nuevo asalto en el prime time de la cadena.

Los fans de South Park están de enhorabuena. La serie de animación más gamberra ha renovado por otras tres temporadas, según avanza Deadline que da datos sobre el acuerdo entre Comedy Central y sus creadores.

De esta forma South Park llegará, al menos, hasta la temporada 26 con 30 nuevos episodios. La 23 se estrena dentro de dos semanas, el próximo 25 de septiembre, y en estos años la comedia que narra las aventuras de Kyle, Cartman, Stan y Kenny ya ha emitido más de 300 episodios, lo que la sitúa entre una de las series más largas de la televisión por cable en EEUU.

Todavía no hay fecha de estreno de los nuevos capítulos en España, donde se emite a través de Comedy Central, pero se espera que sea poco depués de su emisión en EEUU.

“Aparentemente, nuestros esfuerzos de conseguir que se cancelara nuestro show han fracasado”, afirman en un comunicado los readores de la serie, Trey Parker Matt Stone en referencia a la campaña que pusieron en marcha de cara al estreno de su temporada 22, cuando la promocionaron pidiendo su cancelación.

El Saban Theatre de Beverly Hills acogió este sábado la grabación del tradicional Roast que Comedy Central dedica cada año a una estrella de Hollywood, siendo Alec Baldwin el anfitrión este 2019. El polémico actor se sometió a las chanzas de una lustrosa nómina de famosos entre los que se contaban Robert De Niro, Caitlyn Jenner, el jugador de la NBA Blake Griffin y, a través de una grabación, Lady Gaga.

Aunque el programa no será emitido hasta el próximo domingo 15, el grueso de las bromas ya han trascendido en los medios digitales estadounidenses, que destacan a De Niro como uno de los más afilados de la noche. De hecho, Sean Hayes, el presentador de la noche, señaló al protagonista de Taxi Driver como “la única razón por la que aceptamos venir a lo de esta noche”, tal y como recoge Deadline.

“¿Qué cojones estoy haciendo aquí?”, dijo el ganador de dos Oscar, en relación al resto de participantes en la velada, “a los que no encuentras ni en la Wikipedia”. Aprovechó también para realizar bromas sobre su compañera Jenner: felicitó a la activista transexual por el segundo cumpleaños de su vagina, haciendo hincapié en que Comedy Central espero a que esta se sometiera a la operación de cambio de sexo “para así poder pagarle un 20% menos que de lo que cobraría siendo hombre”.

Jenner también se la devolvió a De Niro, asegurando que ella no era la única que había hecho una transición: Tú solías ser el puto Robert De Niro“, bromeó, aludiendo a la baja calidad de los trabajos emprendidos por el intérprete en la última década.

En lo que concierne directamente a Baldwin, también recibió lo suyo: Nikki Glaser se jactó de conocer a alguien que no es más que “el tío viejo y gordo de la pareja de Justin Bieber”, aludiendo al parentesco del actor con Hailey Baldwin, mujer del cantante.

“Compartir el protagonismo con vosotros es mi regalo”

En las chanzas participó hasta la hija del “homenajeado”, Ireland Baldwin, que recordó el mensaje de voz que el protagonista de 30 Rock envío a su hija estando él ebrio, filtrado a la prensa rosa, en el que la llamada: “cerda descerebrada”. “Misión imposible es como llamo yo a mis intentos para que se disculpe conmigo”, bromeó, haciendo alusión a la participación de Baldwin en las dos últimas entregas de la franquicia de espías liderada por Tom Cruise.

En relación a este episodio, De Niro apostilló: “Alec y Woody Allen tienen mucho en común, solo que Alec simplemente gritó a su hija, mientras que Woody... Bueno...”, dejó caer la estrella.

Su matrimonio con la española Hilaria Baldwin, 26 años más joven, sus problemas de temperamento y sus adicciones pasadas también fuero objeto de comentarios. A través de una grabación, Lady Gaga apareció para anunciar que Baldwin y Comedy Central habían donado 1 millón de dólares a una organización dedicada a promover las artes en las escuelas. “Compartir el protagonismo conmigo es el regalo que os hago a todos vosotros”, replicó él a quienes se encargaron de brindar por él.

Finalmente, y tras responder a todos los participantes, Baldwin tuvo unas últimas palabras de agradecimiento por apoyar a un hombre “que no siempre ha hecho películas de éxito, o que no ha sido siempre respetuoso con los paparazzi”, pero que siempre ha hecho las cosas a su manera. “Y si no me creéis, más os vale mirar vuestros mails”.

Roi Méndez y Miki Núñez prosiguen con sus carreras musicales pero sin despegarse de la televisión. Los dos exconcursantes de Operación Triunfo en TVE se enfrentarán en la segunda temporada de Roast Battle, el formato de humor de Comedy Central, tal y como ha anunciado el canal. Será el domingo 13 de octubre cuando la parrilla del canal dé la bienvenida al espacio, con doble entrega de estreno.

“Te voy a hundir”, iniciaba la pugna por Twitter el primero. “Inténtalo sapoconcho”, replicaba el segundo. “Me vuelves a llamar sapoconcho y te juro que para lo único que vas a necesitar la venda es para curar el brazo que te voy a partir, imbécil”, continuaba este jocoso ensayo de la batalla entre ambos “triunfitos”.

Los dos cantantes se suman a otros rostros conocidos cuya participación había sido previamente anunciada por la cadena de pago. En el elenco destaca Francisco Nicolás Gómez (más conocido como El Pequeño Nicolás) y la estrella de cine pornográfico Nacho Vidal. Dani Rovira, Lalo Tenorio, Venga Monjas, Mongolia, Pepe Colubi, los youtubers Percebes y Grelos, Salva, Victoria Martín de la Cova de Living Postureo, Fortfast, Miguel Lago, Arturo González Campos, Quique Peinado, Manuel Burque, Eva Soriano, Miguel Iríbar, David Navarro y Luis Álvaro completan la nómina de famosos que se verán las caras en la sucesión de batallas dialécticas.

Todos los duelos se grabarán entre el viernes 6 y sábado 7 de septiembre en el Teatro de La Abadía de Madrid. Dani Mateo, como maestro de ceremonias, Marta Flich y J.J. Vaquero como jurado, e Ignatius Farray como árbitro, se mantienen dentro del equipo de esta adaptación del formato producida en España por El Terrat.

Dos de los cantantes con más proyección del nuevo OT

El gallego y el catalán son dos de los artistas con mayor proyección de la cantera reciente del talent show. En el caso de Roi, salido de OT 2017, dedicó los últimos meses a girar por la geografía española con el tour de presentación de su primer disco, Mi lógico desorden; todo ello sin olvidar sus colaboraciones en Yu: no te pierdas nada, junto a Dani Mateo.

Miki, recordemos, quedó sexto en la siguiente edición. Después de su participación en Eurovisión 2019 como representante español, el joven de Terrasa acaba de anunciar la próxima salida al mercado de su primer disco, Amuza. El primer sencillo, Celébrate, acumula más de 2 millones de reproducciones desde su lanzamiento a finales de junio.

No existen tantas series de comedia que sean capaces de provocar carcajadas. Muchas ficciones arrancan sonrisas a sus espectadores, pero el poder de desatar la risa incontrolable pertenece solo a unas pocas. Y una de ellas es la sitcom Brooklyn Nine-Nine, protagonizada por un grupo de detectives pertenecientes al Departamento de Policía de Nueva York. Cada capítulo supone 20 minutos de gags vertiginosos que tienen la capacidad de reconciliar al público con el mundo, aunque sea solo durante ese ratito.

Afirmar que es la mejor del momento puede parecer arriesgado, pero los datos son contundentes. El 10 de mayo de 2018 la cadena Fox anunció que cancelaba la serie después de cinco temporadas. Solo 30 horas después, la NBC comunicó que la sexta temporada formaría parte de su catálogo. En un principio encargó 13 capítulos, aunque finalmente fueron 18. Su audiencia se incrementó en un millón de espectadores en relación a la anterior y ya han firmado por una séptima temporada.

El rescate exprés de la NBC calmó a la horda de fans que clamaron a la Fox por su decisión a través de las redes sociales. Famosos como el director de cine Guillermo del Toro o el intérprete y músico Lin-Manuel Miranda participaron en el hashtag #RenewB99 que agitó Twitter hasta la noticia de la resurrección de la sitcom. Miranda ya ha actuado en uno de los nuevos capítulos y uno de los creadores de la serie ya ha invitado al cineasta a dirigir uno de los capítulos.

Sus tres secretos

El éxito de Brooklyn Nine-Nine se debe a múltiples factores. El primero es el dúo que concibió la idea y que la sacó adelante. Daniel J. Goor y Michael Schur ya habían trabajado juntos en Parks and Recreation y ambos provenían del ámbito de la comedia. El primero había trabajado en The Daily Show o el Late Night con Conan O'Brien y Schur en Saturday Night Live o The Office. Cuando se embarcaron en Brooklyn Nine-Nine ya venían curtidos en mil batallas de gags.

El segundo es el elenco. Para pasar el casting, los aspirantes debían hacer un ejercicio de improvisación con Andy Samberg. El actor da vida a Jake Peralta, el protagonista de la serie -aunque según avanza todos van tomando relevancia-, que es un detective exitoso pero con síndrome de Peter Pan. Samberg ha actuado en el Saturday Night Live (como muchos de los buenos cómicos estadounidenses), tiene un grupo musical de parodia llamado The Lonely Island y ha trabajado en películas como I Love You, Man. Como dato: se le da especialmente bien interpretar a Mark Zuckerberg, el creador de Facebook.

La química surgió casi de manera automática con Melissa Fumero (Amy Santiago en la serie), que comenzó dándole la réplica en la primera temporada aunque su relación pronto viró a un terreno más amable. A su lado está Joe Lo Truglio (detective Charles Boyle), el amigo incondicional y un tanto extraño.

El grupo se completa con Andre Braugher (el impertérrito capitán Raymond Jacob Holt), Stephanie Beatriz (la misteriosa detective Rosa Díaz), Terry Crews (el entrañable y fornido sargento Terry Jeffords), Chelsea Peretti (la extravagante secretaria Gina Linetti, amiga de la infancia de Peralta y también de Samberg en la vida real) y Joel McKinnon Miller y Dirk Blocker (detectives Norman Scully y Michael Hitchcock respectivamente. Van en pack como dos salchichas).

Todas las personalidades están muy bien marcadas y pese a la lógica evolución que experimentan los personajes, estas no cambian. Una de las cualidades que más se ha resaltado de la serie es la diversidad y la manera en la que se refleja en el guión. Sin que estén metidas a calzador: las mujeres acceden a cargos de mando, la raza no es un condicionante y la clase social de cada uno no importa. Al fin y al cabo ¿Por qué no debería ser así?

Y el tercer factor es la risa, porque para eso es una comedia. Conseguir que un grupo de policías de Nueva York caiga bien no es tarea fácil en los tiempos que corren -de hecho, en uno de los capítulos tratan precisamente de mejorar la reputación del cuerpo entre la ciudadanía- pero lo logran.

Los chistes se deslizan rápido durante el primero de los 20 minutos de cada capítulo, que siempre empieza con un ‘cold open’ [un gag de un par de minutos que se emite antes de la cabecera y que, en este caso, no suele tener relación con la trama posterior]. También tienen bromas recurrentes que ya son clásicas como el capítulo de Halloween, las fases de borrachera de Amy o la aparición anual de Doug Judy, un ladrón de coches que es a la vez archirrival y colega de Peralta.

El mérito está en el guion, por supuesto, pero también en la improvisación. Según una entrevista a Andre Braugher en Collider, graban lo escrito tres veces y luego improvisan esa misma escena. Gana lo más divertido, a veces tanto que los intérpretes no pueden reprimir la risa. Según contaron los propios actores en la Comic Con de San Diego 2019, el personaje de Gina sonríe tanto porque Peretti es incapaz de contenerse. La sigue Melissa Fumero.

Incluso en las ocasiones -no muchas- en las que tratan algún “tema importante” como la discriminación racial, la violencia policial o el acoso sexual consiguen no perder el hilo y enfangarse en un drama que no les corresponde.

Efecto sofá-mantita-abrazo

Después de Seinfeld, Friends, Modern Family, Big Bang Theory, Las chicas Gilmore o incluso Cómo conocí a vuestra madre, Brooklyn Nine-Nine es la ‘comfort serie’ (algo como serie reconfortante en castellano) en activo por excelencia. Ni siquiera The Good Place (también producto de Michael Schur) cuya intención de agradar es evidente y que ha tenido una buena acogida, ha conseguido ni rozarla.

El éxito de las series para disfrutar-sin-más se ha acrecentado con los años. En plena época de oro de la televisión, con productoras invirtiendo millones en ficciones millonarias, muchos espectadores prefieren ver en bucle capítulos de series que se saben de memoria. De ahí las luchas de las plataformas de streaming por hacerse con los derechos de emisión de clásicos. Warner Media pagó más de 400 millones de dólares a Netflix para poder emitir Friends en HBO Max a partir de la primavera del año que viene. NBC pagó 500 millones por la emisión de The Office y la batalla por Seinfeld ronda ya dicha cifra.

Según datos de la empresa de medición de datos Jumpshot, las tres series más vistas en Netflix Estados Unidos en diciembre de 2018 fueron: The Office (7,19%), Friends (4,13 %), Parks and Recreation (2,34%). En el ranking de las primeras 20 también estaban Las chicas Gilmore (0,77%), Anatomía de Grey (2,11%) y New Girl (1,65%). Todas por encima de Black Mirror (0,61%), Orange Is The New Black (0,74%) o BoJack Horseman (0,67%).

Una explicación se encuentra en el estado de ánimo de la sociedad actual, que no es muy bueno. Tras las elecciones de 2016, en las que Donald Trump se hizo con la presidencia de Estados Unidos, la serie This Is Us alcanzó récords de audiencia. No es para nada una comedia, pero esta ficción centrada en los inquebrantables lazos de una familia es perfecta para un desahogo de lágrimas.

Las sitcoms más vistas son de los años 90-00, tantas veces emitidas en la televisión convencional que no hace falta concentrarse demasiado para seguir la trama (El príncipe de Bel Air acaba de aterrizar en Netflix España, sin ir más lejos). Pueden tenerse de fondo mientras se hace otra cosa o dejar que los capítulos se reproduzcan automáticamente hasta que el espectador se quede dormido.

El capítulo de los pantalones de cuero de Ross en Friends puede tener un efecto balsámico después de un día duro de trabajo. Un episodio de El cuento de la criada puede tener el resultado opuesto (el día que un paseo por Gilead sea reconfortante el mundo tendrá un problema muy grave).

Matthew Ball, inversor de riesgo y especialista en plataformas de streaming, explicó en The Guardian que, para él, el éxito de Netflix viene de la cantidad de contenido que ofrece. Las producciones de calidad le dan prestigio e impulsan su crecimiento pero lo que le hace triunfar es el entretenimiento. Todos los testimonios que recoge el artículo inciden en lo mismo: desconexión a través del bienestar en la ficción.

Lo que hace a Brooklyn Nine-Nine la ‘comfort serie’ del momento -porque ninguna otra lo ha logrado- es que aúna lo mejor de todas las clásicas: el ingenio de Parks and Recreation, la camaradería de Friends y la socarronería de Seinfeld. Todo ello pasado por el filtro del tiempo que elimina las gracietas rancias sobre homosexualidad, raza o género para poder reírse a mandíbula batiente sin sentirse culpable. Píldoras de comedia para combatir el desánimo de la vida moderna en 20 minutos.

“Que no te cuenten cuentos”. Con esta premisa, y con la intención de derribar clichés sobre la mujer, Comedy Central estrena este domingo su especial '¡Stop Princesas! Live' a las 22:05h. Un programa especial de stand up presentado por Marta Flich y en el que participan con sus monólogos Marta González de Vega, Eva Soriano, Patricia Sornosa, Susi Caramelo, Macarena Gómez y Santi Millán.

La prostitución, la religión, el feminismo o la sexualidad son algunos de los temas que se abordan en sus intervenciones y sobre los que, como la propia González de Vega pronuncia, “nos han contado todo al revés”. Aunque no todo el problema es la forma en la que nos ha llegado el relato, sino también toda la información que se ha quedado por el camino. Por ejemplo, que la dirección de la primera película de ficción de la historia fue una mujer, Alice Guy.

Un programa de comedia “con mujeres”

“Habrá que seguir avanzando hasta el día en el que dé igual lo que un cómico tenga entre las piernas”, expresa una de las protagonistas del programa, Patricia Sornosa a Vertele. Por desgracia, que un espacio de comedia tenga una amplia mayoría femenina, sigue siendo noticia. Ocurrió con Las que faltaban, y se repite en este Stop Princesas. La también actriz, que tiene un estilo muy directo y combativo considera como punto fuerte del formato “no que haya mujeres haciendo comedia, pero sí que hablen desde una determinada perspectiva. Eso no es tan frecuente de ver”. Y aclara que para ella ha sido “muy enriquecedor porque he hablado de lo que he querido y tenido la libertad absoluta para hacerlo de lo que a mí me interesaba”.

La prostitución y su representación en la película Pretty Woman es el hilo conductor de su monólogo. Se lanzó a abordarlo porque le “duele ver estos locales para violación de mujeres por la carretera”. Siendo la comedia “lo que mejor sé hacer”, se lanzó a ello y tras dos años trabajando para “intentar hacer reír con algo que es muy doloroso”, consiguió unir las palabras que originaron su discurso.

“Lo que sucede en estos lugares es una muestra de lo que los hombres piensan de nosotras, o de para lo que creen que servimos”, añade. Porque considera que “aún creemos como sociedad que hay ciertos lugares que las mujeres tienen que ocupar sí o sí. Satisfacer a los hombres sexualmente y ocuparse de que su vida sea más agradable liberándolos de tareas como lavar sus propios calzoncillos o cocinar. Mejor tener una sirvienta, y ya si te casas con ella no la tienes ni que pagar”.

Santi Millán, la “cuota masculina”

El presentador de Got Talent es el único cómico participante en Stop Princesas. En su monólogo aprovecha para reivindicar que en el feminismo “todo son ventajas”, tanto para los hombres como para las mujeres.

“Muchos lo consideran como una amenaza, porque implica perder un territorio que tiene el género masculino consolidado, pero es todo lo contrario. Es justo y equitativo”, argumenta a Vertele. Millán siente que hoy en día “autoproclamarse feminista está bien visto. Otra cosa es que lo seas realmente”. También se muestra orgullosa de serlo Sornosa, que defiende que “ser feminista es ser algo bueno, no es como ser machista”.

La comedia invita aquí a la reflexión, porque como explica la valenciana “es un lugar fabuloso para hacerte preguntas”. En esta línea, la actriz Macarena Gómez se muestra a favor, en declaraciones a este medio, de que “se utilice el humor no tanto para reivindicar, peor sí para dar voz a problemas”, como los abusos sexuales que han salido a la luz acompañados del movimiento Me Too. “Quizás si no fuera en clave de humor, la gente tampoco se atrevería a sacarlos a relucir”. Stop Princesas ha sido su primera vez en un escenario ejerciendo de monologuista. Una experiencia que se ha convertido en “todo un reto” para ella pero que terminó “disfrutando muchísimo”.

Y riéndose, porque es el objetivo del programa. Ya sea de la relación de Blancanieves con los siete enanitos, las expectativas o falta de representación de la vida real que aparece en el porno, la obsesión por no envejecer o pensar -y esperar- que existe el príncipe azul, y que éste sea lo máximo que las mujeres debemos aspirar. Como la propia Sornosa anuncia: “Colorín colorado, este cuento hay que cambiarlo”.

José Mota sobrevivió anoche a la “somanta de palos” verbales que recibió de algunos de sus amigos en El Roast de Comedy Central. Una velada que tuvo a Anabel Alonso como maestra de ceremonias y a Santiago Segura, Ignatius Farray, Josema Yuste, Miguel Ángel Revilla, Marta González de Vega, Luis Piedrahita y al youtuber Salva como repartidores de “guantás” contra el cómico manchego.

Fue la propia Anabel Alonso quien abrió la veda apuntando directamente al tipo de humor que practica Mota. “Es raro verte aquí, de verdad, porque tu humor es como un bukake, muy blanco”, dijo la actriz y presentadora, que aprovechó su comentario para señalar también a uno de sus invitados: “Tan blanco tan blanco como la agenda de proyectos televisivos de Josema Yuste”.

“Cuando desde Comedy Central me invitaron a tu homenaje, me hizo mucha ilusión. Sí, porque pensé que te habías muerto”, comentó a su vez la ex mitad de Martes y Trece, uno más dentro de un festival de “zascas” del que ya había formado parte Santiago Segura. “José Mota, este anoche año se cumplen 30 años de tu debut en Televisión Española, salvo el año que te fuiste a Telecinco a hacer La noche de José Mota. O como lo llama su consejero delegado, Paolo Vasile, ”el mayor error de mi vida“. Curiosamente, el mismo apodo que te puso tu mujer”, bromeó el actor y director.

“Lo peor que le sienta de todo son las críticas. O sea, José recibe una mala crítica y está sin dormir dos meses. 30 años lleva sin dormir”, comentó instantes después la guionista Marta González de Vega, mientras que el youtuber Salva llevó su “palo” al humorista al terreno de las nuevas tecnologías: “José Mota sería WhatsApp. En general le molas a todo el mundo, pero en Navidad acabas un poco hasta los huevos”.

Piedrahita, por su parte, prefirió jugar con su supuesta fama de tacaño. “Ver la tarjeta de crédito de Mota es como ver un lince albino. Esa tarjeta de crédito ha tenido menos movimientos que el cadáver de Franco”, bromeó en este sentido. E Ignatius protagonizó uno de los comentarios más brutos con estas palabras: “Mi hijo te adora. Me he metido en Amazon a buscar cosas tuyas para regalarle a mi hijo. Y he encontrado El show de José Mota, La hora de José Mota, el especial de Nochevieja de José Mota y Amazon me ha recomendado también comprarme una pistola”.

Mota, obviamente, tuvo turno de réplica. “Se han dicho esta noche muchísimas falsedades. Se ha dicho incluso que Anabel Alonso es divertida”, dijo, entre otras cosas, a modo de defensa.

Ignatius Farray, Marta González de Vega, Luis Piedrahita, Miguel Ángel Revilla, Santiago Segura y Josema Yuste serán los encargados de sacar los colores a José Mota en su “Roast” para Comedy Central, informa la cadena en una nota.

Esta tercera edición de la adaptación del formato internacional en España contará con estos colaboradores (y “amigos” del manchego) que intentarán con sus anécdotas comunes, irónicos comentarios e, incluso en algunos casos, sed de venganza, dar a conocer la cara más desconocida del cómico.

El martes 29 de enero a las 21:15 horas, Comedy Central grabará en directo el nuevo Roast desde el Teatro Barceló de Madrid, que se estrenará en febrero en la cadena.

Anabel Alonso coge el testigo de O'Dogherty y Buenafuente

Anabel Alonso será la “Roast Master”, o lo que es lo mismo: la encargada de conducir el tercer Roast del canal en España, cuyo objetivo será descubrir cómo es realmente este showman. Así, Mota soportará pacientemente las críticas de sus amigos.

En el Roast de Santiago Segura, Alex O'Dogherty inauguró la función como Roast Master, seguido por Andreu Buenafuente que condujo el Roast de El Gran Wyoming.

El Roast de José Mota es un programa producido por Comedy Central y Paramount Network en colaboración con El Terrat, la factoría presidida precisamente por Buenafuente.

El Roast de Comedy Central, un formato de 20 años

El origen de este formato se remonta a 1949, cuando en el Club Friars de Nueva York actores, cómicos y gente del espectáculo en general, celebraban anualmente cenas-homenaje a alguno de sus miembros. En ellas, amigos y compañeros “desnudaban” al protagonista a través de sus discursos.

Los Roast (que hoy siguen celebrándose) se convirtieron en grandes citas protagonizadas por celebridades como Maurice Chevalier, Humphrey Bogart o Jerry Lewis. Después de 65 años, ser elegido para un Roast sigue siendo un honor.

Desde 1998 Comedy Central produce su propio Roast, un acontecimiento que ha contado con la participación de Pamela Anderson, David Hasselhoff, Donald Trump, James Franco o Bruce Willis, entre otros.

Comedy Central ha anunciado hoy una nueva entrega de El Roast de… en España, esta vez con José Mota como protagonista.

Aunque habrá que esperar hasta febrero para ver el resultado, la grabación se producirá el próximo martes 29 de enero, a las 21:30 horas, en el Teatro Barceló de Madrid. Será la tercera edición en España de este formato, donde el cómico manchego -al igual que hicieron anteriormente Santiago Segura (2014) y El Gran Wyoming (2015)- se someterá a una “somanta de palos” verbales por parte de algunos de sus amigos y compañeros de profesión, cuyos nombres comunicará el canal temático en próximas fechas.

Durante la grabación en directo de este Roast, Mota recibirá “guantás” de todos los invitados que desvelarán sus secretos mejor guardados y harán comentarios de lo más irónicos para “despellejar” a Mota. El cómico, por supuesto, no tendrá escapatoria: tendrá que escuchar pacientemente todo lo que sus amigos, conocidos y compañeros de profesión tengan que decirle. Y por si fuera poco, no podrá intervenir hasta el final, momento en el que tome el control del escenario.

Producida por Comedy Central y Paramount Network en colaboración con El Terrat, esta tercera entrega estará conducida por un roast master que también conoceremos próximamente.

Batallas semanales del formato con Dani Mateo al frente

Además del Roast, Comedy Central estrenó el pasado 23 de octubre Roast Battle, versión por parejas en la que dos famosos compiten en una batalla de chistes, chascarrillos y pullas mutuas. Presentado por Dani Mateo y con Marta Flich y J.J. Vaquero como jueces, la primera temporada nos ha dejado duelos como el de Broncano vs Berto Romero o el de la propia Marta Flich vs Pablo Echenique, entre otros.

El Roast de Comedy Central

El origen de este formato se remonta a 1949, cuando en el Club Friars de Nueva York actores, cómicos y gente del espectáculo en general, celebraban anualmente cenas-homenaje a alguno de sus miembros. En ellas, amigos y compañeros “desnudaban” al protagonista a través de sus discursos.

Los Roast (que hoy siguen celebrándose) se convirtieron en grandes citas protagonizadas por celebridades como Maurice Chevalier, Humphrey Bogart o Jerry Lewis. Después de 65 años, ser elegido para un Roast sigue siendo un honor.

Desde 1998 Comedy Central produce su propio Roast, un acontecimiento social, televisivo y digital que ha contado con la participación de Pamela Anderson, David Hasselhoff, Donald Trump, James Franco o Bruce Willis, entre otros.