El diario de Jorge comenzó su emisión este viernes con la historia de Josema, un joven que acudía a Telecinco para reconciliarse con su madre. Hace casi un año que no tienen relación porque, según el joven, ella no soporta que sea homosexual.

Cuando Josema salió del plató entró Lina para dar su versión. “Eso es mentira. Apoyo a los gais y estoy a favor de las lesbianas, son personas como nosotros”, dijo ella en primer lugar antes de explicar que, en realidad, si ya no vive con su hijo es porque él prefirió vivir con su novio. “Es él quien me ha dado de lado. No me ha llamado nunca”, lamentó.

El chaval no tardó en volver al plató. “Fuiste tú la que me dijiste que no fuera más a casa, ni yo ni mi novio”, le espetó bastante enfadado y haciendo énfasis en que hay una grabación que confirma lo que estaba contando.

Hubo unos cuantos reproches más, así que Jorge Javier Vázquez intentó que la sangre no llegara al río. Pero Lina no estaba dispuesta a que se le tachara de homófoba ante toda la audiencia: “Nunca he tenido nada en contra los gais, aunque su padre, si hubiera estado vivo, no sé si habría admitido esto”. Al escucharla, Josema se revolvió en su sitio y trató de pedirle explicaciones, pero el presentador se lo impidió.

“Ya está. Hay que avanzar”, le interrumpió Jorge Javier. Y al ver que el protagonista de toda esta historia no 'soltaba el hueso', le dio un consejo: “¿Quieres que te diga una cosa? Para avanzar con las familias hay que olvidar mucho. Buena salud y poca memoria”, sentenció mientras se despedía de esta “familia feliz”.

Han tenido que pasar 60 años –se dice pronto– para que la serie británica Doctor Who muestre un beso entre dos personas del mismo sexo. El sorprendente momento llegó este sábado 8 de junio con la emisión de un episodio ambientado a principios del siglo XIX.

Los actores Ncuti Gatwa (el famoso Doctor) y Jonathan Groff (un apuesto cazarrecompensas al que se encontró de casualidad) protagonizaron esta situación que nunca antes se había producido desde que la serie se estrenó en la BBC en 1963, informa el periódico Daily Mail.

En 2014 se dio una situación parecida entre la mujer-lagarto Madame Vastra (Neve McIntosh) y la humana Jenny Flint (Catrin Stewart). Aquella escena fue censurada por la BBC para que se pudiera emitir en Singapur, Tailandia, Hong Kong, Taiwán, Malasia, Indonesia y Corea del Sur.

Doctor Who ha dado algunos pasos a favor de la inclusión. Su actual protagonista (el propio Ncuti Gatwa) es el primer actor negro que encabeza el reparto de la serie.

El actor estadounidense Chris Colfer asegura que mientras estaba grabando la primera temporada de Glee en 2009 le recomendaron que no hiciera pública su homosexualidad. Daba igual si iba a interpretar a Kurt Hummel, un personaje abiertamente gay; él, si quería proteger su carrera profesional, debía ocultar su propia orientación sexual.

Colfer vivía en “una ciudad muy conservadora donde ser gay era peligroso”. Por si fuera poco, cuando llegó a la exitosa serie de Fox con 19 años tampoco recibió muchos ánimos para salir del armario, a pesar de que iba a desempeñar un papel con el que podía sentirse identificado, al menos en este sentido.

“Recuerdo que cuando entré en Glee, el papel ya estaba escrito para mí, pero no sabía cuál iba a ser. Abrí el guion y, al leerlo por primera vez, vi que era un personaje abiertamente gay”, ha relatado en el programa de ABC The View.

“Cuando comencé a grabar la serie, mucha gente me decía: 'No salgas del armario porque arruinará tu carrera'. Así que me escondí un tiempo”, recuerda. Realidad y ficción parecían transcurrir de la mano ya que Colfer interpretaba a Kurt, un joven que debía aceptar que su homosexualidad antes de reconocerla ante sus familiares y amigos.

A Colfer le parecía imposible guardar el secreto teniendo en cuenta que su voz era “más afeminada que la de la mayoría de la gente”. “No puedo ocultarlo”, les dijo el chico a quienes le recomendaban mantener un perfil bajo en este aspecto, pero ellos insistieron: “Mientras nunca hables del tema, al final serás recompensado por ello”, le prometieron.

“En ese momento supe que tenía que salir del armario”

Finalmente, hubo algo que le hizo dar un paso adelante. Mientras promocionaban la serie en un evento con los fans, el actor recibió un mensaje que lo cambió todo para él: “Un niño me pasó en secreto una carta cuando sus padres no miraban. La abrí y había una nota en la que decía 'gracias'. Y había una pequeña cadena de clips que tenían los colores del arcoíris. En ese momento supe que tenía que salir del armario”, cuenta.

Comprendió entonces la importancia de mostrarse tal y como es para dar visibilidad al colectivo LGTBI. “Vale, si soy un actor abiertamente gay es posible que nunca gane un premio importante y quizá nunca llegue a interpretar a un superhéroe”, pensó, “pero es mucho más importante que eso ser un faro de positividad y bridad ese consuelo a otras personas”.

“Las mujeres ya no me gustan tanto... creo que me voy a volver gay”, dijo Paco Arévalo en Viernes Deluxe este 27 de agosto. El humorista del Un, dos, tres acudió al programa de Telecinco junto a su expareja, Malena Gracia, para someterse al polígrafo. En plató querían conocer los motivos de su ruptura.

Pero la entrevista, que ocupó buena parte de la emisión, dio para mucho. Tras ser acusado de machista en varias ocasiones por la vedette, Arévalo quiso defender que él no tiene nada en contra de los gays, sobre los que ha hecho multitud de chistes y comentarios homófobos, algunos en el propio Deluxe.

Por ello, el humorista quiso excusarse y limpiar su imagen, aunque lo hizo sin demasiado acierto. Trató de quitar importancia a las polémicas declaraciones que hizo en Telecinco hace un año, cuando dijo que “a Bertín Osborne lo miraban hasta los hombres de verdad”. Sorprendido por la polémica que suscitaron estas palabras, Arévalo no se desdice.

“¿Qué es un hombre de verdad?”, le preguntó este viernes Belén Rodríguez. “Un hombre de verdad es un hombre que no es gay”, insistió él. Los colaboradores del programa, que hasta entonces se había tomado a risa comentarios similares, cambiaron el tono: “El hombre es hombre independientemente de con quién se meta en la cama”, le reprendió Antonio Rossi.

“Yo te veía en el Un, dos, tres haciendo chistes sobre maricas de una forma muy despectiva. Eso, a estas alturas del partido, no se permite. Eres patético y rancio”, añadió Sergi Ferré. Él, en cambio, siguió echando leña al fuego: “¿Y qué es un travesti vestido de mujer con tetas y con el pilón ¿Eso qué es? ¿Es una mujer sorpresa o qué es? Yo no tengo nada en contra, pero vamos a ser realistas”.

La presentadora del programa, María Patiño, intervino en ese preciso instante: “Un hombre es el mismo hombre sea gay o sea heterosexual. Lo único que os diferencia es que a ti te gustan las tías y a los gays les gustan los tíos. Pero sois dos hombres de verdad”. “¡Pues vivan los gays!”, respondió él con sorna, reconociendo que quizá se “equivocó en la forma de decirlo”.

“Eso es lo que piensa. Simplemente tiene que sumirlo y no contradecirse”, señaló Paloma García Pelayo. “No hay distinciones. Todos somos iguales, independientemente de que te pongas una peluca o hagas lo que te dé la gana”, agregó Rossi. Y, como él, Sergi Ferré le dejó claro que “cada palabra que dice va a peor, no tienes defensa alguna, tú solo te retratas y eres tu peor enemigo”.

Muchos espectadores criticaron al programa por dar voz al discurso homófobo de Arévalo pese a que ya había hecho comentarios idénticos en entrevistas anteriores. “No sé por qué os enfadáis tanto”, insistió él, desatando así la indignación de Belén Rodríguez: “Porque siguen matando en la calle a los chavales al grito de 'te voy a matar maricón'. Por eso nos enfadamos, porque es muy peligroso tu discurso”. “Esos no tienen perdón de Dios”, contestó él. “Soy el primero que les pisaría la cabeza”.

Este miércoles 18 de agosto se cumplen 85 años del asesinato de Federico García Lorca, y con motivo de tan importante aniversario el Telediario de La 1 le ha rendido un homenaje como pocos se han visto. Este martes, en la segunda edición del informativo, el periodista Carlos del Amor se propuso descifrar la voz del poeta granadino, una voz que “nunca pudimos escuchar”.

Sin embargo, sí se conservan imágenes 'mudas' de varias de sus intervenciones, lo que ha servido para “descifrar” qué dijo en uno de esos momentos que resultaron inmortalizados.

Con ayuda de varios tuiteros, el Telediario ha conseguido averiguar las palabras que Lorca pronunció en la locución inicial de una representación en Almazán. “Nosotros queremos representar y vulgarizar nuestro olvidado y gran repertorio clásico, teatro”, parece decir el poeta más internacional de nuestra historia.

Para concluir este homenaje, Carlos del Amor ha recordado la emblemática escena de El Ministerio del Tiempo en la que Lorca, al que los sublevados contra la República asesinaron por, entre otros motivos, ser homosexual, viaja al presente para presenciar que su obra sigue viva.

“Vayan estas líneas como recordatorio de un aniversario horrible, de un crimen cobarde que se produjo de madrugada. Aunque, como vimos en esta escena maravillosa de El Ministerio del Tiempo, el que ganó fue él. Porque de él nos acordamos todavía hoy. Del que le llamó 'maricón' quién quiere acordarse”, concluye el periodista su reportaje para el Telediario.

El asesinato de Samuel, el joven de A Coruña al que supuestamente mataron al grito de “maricón”, es para muchos el reflejo de lo habituales que son los delitos de odio. Delitos que no siempre tienen la suficiente cobertura mediática, tal y como ha denunciado Paco Tomás en TVE.

El periodista y escritor es también colaborador de La hora de La 1 y una de las figuras públicas que más reivindica los derechos del colectivo LGTBI+. Este miércoles, Tomás ha aprovechado el altavoz que le brinda el programa de la cadena pública para pedir “a la sociedad y los medios de comunicación que se den cuenta de que nos están matando”.

Paco Tomás critica a quienes “invisibilizan los delitos de odio” con un “lenguaje neutro” que recurre a frases como “extrema violencia” para referirse a las agresiones que sufren, entre otras, las personas LGTBI. “Lo que te dicen cuando te matan, es homofobia. Si te pegan un puñetazo para matarte y te dicen 'rojo de mierda', significa algo. Si te dicen 'negro de mierda', significa algo. Si te dicen 'maricón de mierda', significa algo”, ha explicado.

“Necesitamos que los medios de comunicación y los jueces sean conscientes de eso. Esta violencia viene del mismo sitio que la violencia machista, y nos está matando”, ha lamentado el tertuliano de TVE.

Tres personas han sido detenidas mientras se investiga el asesinato de Samuel. Son dos hombres y una mujer de entre 20 y 25 años que permanecerán detenidos pero no pasarán a disposición judicial este miércoles. La Delegación del Gobierno no descarta nuevas detenciones y señala que están abiertas todas las líneas de investigación sobre la causa de la muerte, incluida la posibilidad de que existiera una motivación homofóbica. Las amigas del joven, testigos de la agresión múltiple, aseguran que se le llamó “maricón de mierda”.

La semana del Orgullo LGTBI 2021 se vivirá intensamente en RTVE. La radiotelevisión pública emitirá una programación especial que incluye cine, teatro, documentales y cobertura informativa “para recordar las reivindicaciones del colectivo LGTBI”, con estrenos como la producción teatral Miguel de Molina al desnudo y programas de todos sus canales pendientes de la actualidad y los protagonistas del Orgullo.

El cine de La 2, Historia de nuestro cine o Versión Española ofrecerán títulos relacionados con esta temática: El cine de La 2 emitirá este sábado 19 de junio la película Jake, de Silas Howard, la historia de una niña trans, seguida del corto Yo soy una niña; y el sábado 26, El secreto de las abejas, de Annabel Janken, drama acerca de la relación entre dos mujeres en un pueblo escocés.

El viernes 25, Historia de Nuestro Cine emitirá las películas La ley del deseo (1986) y Diferente (1961), acompañadas de un coloquio con especialistas. Y el domingo 27, Versión Española, ofrecerá La llamada. Javier Calvo y Javier Ambrossi, (Los Javis) y la actriz Macarena García acompañarán en el plató a Cayetana Guillén-Cuervo.

Ficción... y reportajes de actualidad

Documentos TV recupera el martes 29 Homoterapia, una denuncia sobre las terapias de “reorientación” para la homosexualidad en EE.UU. y Europa. El miércoles 30, Documaster estrena Memoria homosexual, sobre la lucha por la libertad sexual y los derechos de los homosexuales en España en los últimos 50 años. Y La Noche Temática del sábado 3 de julio acerca a la lucha por la identidad sexual con Hetero tú serás y Más allá de Stonewall.

El colofón al Orgullo en La 2 será el estreno de Miguel de Molina al desnudo en prime time en La 2 es Teatro. Una producción propia de RTVE, protagonizada por el actor Ángel Ruiz y el pianista César Belda y grabada en los estudios de Prado del Rey, que rescata del olvido la figura del cantante Miguel de Molina, quien contribuyó a popularizar la copla y llevarla a los teatros antes de la Guerra Civil. Abiertamente homosexual, se vio obligado a emigrar a Argentina.

La actualidad del Orgullo

Los informativos y programas de actualidad de RTVE se volcarán con los actos que celebren el Orgullo en las próximas semanas, para hacerse eco de las celebraciones y reivindicaciones que este año volverán a verse en las calles españolas.

En La 1, Corazón dedicará su programa del domingo 27 a famosos activistas que luchan por la igualdad y se identifican con las siglas LGTBIQ+. Y España Directo recorrerá en la semana del 28 de junio los eventos que se celebren en todo el país.

En La 2, programas como Atención Obras y Metrópolis también se fijarán en el Orgullo, con protagonistas como el actor Ángel Ruiz o el artista Dorine Mokha, respectivamente.

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La telenovela venezolana Eneamiga ha perdido por el camino una secuencia importante para su trama. ¿El motivo? Según el actor Jorge Roig Graterol, la homofobia institucional podría ser el motivo por el que se ha suprimido una escena gay entre dos de los personajes.

El intérprete ha denunciado lo ocurrido difundiendo el fragmento eliminado, en el que Leonardo y Humberto (personaje al que interpreta él mismo) sugieren que entre ellos existe un romance.

“En el capítulo de anoche de Eneamiga tenía que salir al aire esta escena que es muy importante para el desarrollo de la trama entre Humberto y Leonardo pero lamentablemente fue editada y no salió completa”, ha explicado el actor en sus redes sociales.

“Desconozco la razón por la que fue cortada pero después de siete años en televisión imagino que fue por nuestra obsoleta e incoherente Ley de Contenidos que regula todo lo que sale en medios de comunicación”, continúa el joven intérprete.

Jorge Roig ha aprovechado para denunciar que “en Venezuela estamos muy atrasados en cuanto a la representación de personajes LGBTQ+ en nuestros medios y durante muchos años los pocos que han existido fueron concebidos desde estereotipos que resultan ofensivos para generar el chiste y la burla”.

“Afortunadamente esto ha cambiado en el resto del mundo y cada vez son más los referentes positivos LGBTQ+ que podemos encontrar en las series y películas, por eso me emocionó mucho cuando me ofrecieron este personaje escrito con mucha sensibilidad e inteligencia”, sostiene el actor, que lamenta que esta sea “una nueva oportunidad perdida de tener un referente local, un personaje venezolano que puede vivir sin esconder su preferencia sexual y que al igual que los demás, tiene derecho a vivir una historia de amor”.

We're here empieza con fuerza. En cada uno de sus capítulos, las famosas drag queens Eureka O'Hara, Shangela Laquifa Wadley y Bob the Drag Queen llegan a un pueblo perdido en el mapa de los Estados Unidos vestidas de un modo nada habitual para los lugareños. Saludan a todo el que se encuentran por la calle, alardean de humor ácido y arrastran su escándalo por toda la villa para anunciar que han llegado, que están ahí.

En su bienvenida, las protagonistas de la serie documental que HBO estrenó el 24 de abril son recibidas con expresiones de todo tipo: caras largas, sonrisas y también algunos 'aleluyas' que sirven para recordarnos, una vez más, que en los pueblos no sólo hay mentes cerradas. También hay personas que respetan, que no juzgan y que entienden, empatizan e incluso se identifican con el colectivo LGTBI+. Y son ellas las que adquieren un papel fundamental en We're here, porque son ellas las que van a aprender a ser drags, a maquillarse y a mover los brazos y el pelo como la hacen Eureka, Shangela y Bob. Van a aprender a ser libres.

De su mano conoceremos cómo es crecer en estos páramos perdidos rompiendo cánones y sin más referentes que los que llegan a través de los medios de comunicación. Porque, aunque en estos pueblos recónditos no sea un delito colgar en el balcón una bandera arcoiris, no todos se atreven hacerlo, y eso es porque aún queda mucho camino por recorrer en favor de la libertad. Entre las fábricas, las armas, las iglesias, las banderas estadounidenses, las mesas de billar y las motos también se mueven gays, lesbianas o transexuales que no terminan de encontrar su espacio en un ambiente que se esfuerza por parecer heteronormativo. Ese es el ambiente en el que las drag queens de We're here van a desplegar un show que poco o nada se parece a lo que estos vecinos están acostumbrados a ver.

Se agradece que la nueva docuserie de HBO haya seleccionado perfiles muy diversos entre los vecinos de estas localidades. No sólo se suben al escenario las personas que deseaban hacerlo desde la niñez; el show de We're here se convierte en una especie de 'bautismo drag' en el que participan otras personas que no pertenecen al colectivo LGTBI+ pero sí guardan relación con él: una madre que quiere disculparse con su hija por no haber aceptado su bisexualidad; un joven heterosexual que quiere cambiar su concepto de la masculinidad; o un padre que lidia con problemas de salud mental y que está decidido a abrazar sus emociones por el bien de su hija.

En definitiva, lo que Eureka, Shangela y Bob pretenden es un ejercicio de liberación colectivo, y lo que han conseguido, además de eso, es un híbrido entre Queer Eye y RuPaul's Drag U, pues se combina la esencia de estos dos formatos televisivos: por un lado se fomenta el respeto al colectivo, y por otro se da esplendor a la cultura drag.

We're here también nos ofrece una visión actual, y posiblemente menos estereotipada, de la sociedad rural norteamericana. Aunque el Día del Orgullo LGTBI+ sólo se ha celebrado dos veces en Gettysburg, un pueblo de 7.500 habitantes que sirve como primer escenario para la serie de HBO, la cultura drag es perfectamente conocida por sus vecinos, tanto por aquellos que tuercen el gesto al oír hablar de ella, como por los que se suman al espectáculo sin dudarlo. De hecho, resume perfectamente esta idea un gesto simbólico pero muy significativo que ocurre en el primer capítulo, cuando una joven camarera sale de su negocio para abrazar a Shangela. Los medios de comunicación y las redes sociales sirven para poner en contacto a gente que empatiza con una misma causa.

La serie, que de momento está compuesta por seis capítulos, tiene ritmo suficiente. No hay guión, pero el humor y la agilidad mental de las 'drag mothers' basta para sostener el hilo narrativo de cada episodio, cuya duración ronda los 60 minutos. Ayuda también el pasado televisivo de las drags protagonistas, pues todas ellas son perfectamente conocidas por su participación en el programa de televisión RuPaul's Drag Race, un icono para el género drag desde que comenzó a emitirse en el año 2009. Acreditan experiencia en este ámbito y demuestran sus ganas por ofrecer un contenido diferente que no se queda en la superficie del espectáculo, sino que va mucho más allá al ahondar en cada una de las historias de superación que componen el relato de We're here. Las drags están aquí y han venido para quedarse.

Àngel Llàcer fue entrevistado este sábado 22 de febrero en laSexta Noche para promocionar su obra de teatro, La jaula de las locas, en la que se cuenta la historia de un cabaret en el que baila un grupo de drag queens. En un momento dado de la obra, explicó Llàcer, un hombre conservador pone el grito en el cielo al descubrir que los bailarines son homosexuales, y la reacción de estos suele provocar el aplauso del público.

Sin embargo –continuó su reflexión el juez de Tu cara me suena–, en realidad “la gente le tiene miedo a la homosexualidad, y no sé por qué”. “Yo lo noto mucho porque saco a gente del público, hago como un concurso y ganan un beso drag. Anda que yo no beso, me paso la vida besando, en Tu cara me suena beso a todo el mundo cada viernes, y notas que hay hombres que no son homosexuales pero no tienen ningún problema, y les da miedo. ¿Por qué? No entiendo dónde está el miedo”, comentó Llàcer.

Para Iñaki López, presentador del programa, está clara la respuesta a esta última pregunta: “Supongo que [el motivo] estará en dos mil años de educación judeocristiana que llevamos encima, que es un baldón importante. Es una pena y es una bobada. Y esa obra que se estrenó en el año 1973 sigue siendo igual de vigente hoy porque genera las mismas reacciones en una persona a la que le vas a dar un beso, que es un acto de cariño. También puede no gustarte una mujer y porque vaya a robarte un beso no te echar para atrás para defender tu heterosexualidad”.

Àngel Llàcer apostilló que, en su obra de teatro, “la homosexualidad es circunstancial porque se utiliza para explicar dos mundos distintos, pero es una obra que habla del amor”.

Echando la vista atrás unos pocos años, la televisión refleja perfectamente cómo ha cambiado la mentalidad de los españoles. Y la visión de la homosexualidad es uno de los mejores ejemplos.

Estos días, Madrid se convierte en la capital mundial del Orgullo Gay como sede del World Pride 2017. Pero la situación en 1981 era muy diferente, como refleja este fragmento del famoso programa “Informe Semanal” de TVE.

En él, una reportera del programa pregunta a los entrevistados cuál sería su reacción si se enteran de que un hijo o cualquier familiar es homosexual. Y las respuestas asustan.

“Una enfermedad más”

“Sería una cosa horrible” es la primera de las respuestas, seguida por otro hombre que dice que “debe ser una enfermedad” y que razona que como hay tanto paro, “están sin hacer nada y les da por hacer cualquier cosa”.

El siguiente testimonio dice que “si no debe estar prohibida, sí tampoco debería estar permitida en el sentido de que se haga propaganda de la homosexualidad”. “Una enfermedad más”, sentencia otro, y la primera y única mujer aparece a continuación para decir: “Que no perjudique a la gente que no lo es y le dé malos ejemplos. Si en privado no tienen más remedio, pues mira, peor para ellos”.

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Pedían una “jornada del orgullo machote”

El siguiente testimonio se refiere precisamente a los días que hoy se viven: “Estoy seguro que siempre lo habrá. Ahora, lo que me parece un exceso es la jornada del orgullo gay. Porque me parece que no tienen que presumir de una cosa que al fin y al cabo es una anomalía de la naturaleza que desgraciadamente ocurre así”.

Eso sí, este mismo último hombre aclara a continuación: “A mí me merecen cierto respeto. No participo desde luego de sus inclinaciones, pero me parece que tanto como orgullo, me parece un poco exagerado. Por otra parte, pues no sé por qué no vamos a hacer también la jornada del orgullo machote, entre los cuales yo me encuentro”.

La Asociación de Consumidores Audiovisuales de Cataluña (TAC) pidió ayer a Telecinco que dejara de emitir en horario protegido imágenes y comentarios sobre el reality Acorralados por su “contenido erótico”, “agresividad verbal” y por “sacar a relucir la parte más humillante de las personas”.

Entre las razones del TAC figuraba la relación sentimental entre Nagore y Sofía Cristo: “la relación lésbica de Sofía y la concursante Nagore [...] son temas a los que un niño nunca debería tener acceso en horario protegido”, algo que ha causado un cierto revuelo en las redes sociales, al incluir la homosexualidad femenina como un peligro para los menores.

A la redacción de Vertele.com han llegado también comentarios de algunos lectores que denuncian la “actitud homófoba” que podría atribuirse al TAC en este caso.

Dos horas y 43 minutos de 'Acorralados' fuera del reality

En un estudio sobre la presencia de Acorralados en los programas de Telecinco el viernes 30 de septiembre, día posterior al programa, TAC contabilizó 2 horas y 43 minutos del horario protegido en los que se hace alusión al reality. Si se tienen en cuenta los contenidos emitidos en Sálvame Deluxe, fuera del horario protegido, se habla 3 horas y 16 minutos del reality.