Esta semana ha vuelto Black Mirror a nuestras vidas. Netflix ha estrenado este jueves 10 de abril los 6 nuevos capítulos de una de sus series imprescindibles en un catálogo que no suele fomentar el debate entre sus suscriptores. Pero esta sí. Con cada temporada de este “oscuro reflejo” de nuestra sociedad, nos empuja a reflexionar sobre el mal uso de la tecnología, el futuro que nos espera si dependemos de las redes, y alguna vez (muy pocas) confía en la bondad del ser humano y se permite un final feliz.

Black Mirror se ha convertido en parte de nuestra cultura popular. Si alguien hace alusión al “dilema del presidente con el cerdo”, rápidamente entendemos la historia a la que hace referencia. Igual que si soñamos con San Junipero conectamos a otro nivel con quien “conoce” el lugar del que hablamos.

Un fenómeno que no todas las series logran. Sin embargo, Black Mirror es el mayor enemigo de Black Mirror porque esos primeros capítulos estrenados en 2011 supusieron tal shock en los espectadores, que siempre acudimos a la nueva temporada buscando revivir otro impacto como ese. Algo que nunca ocurrirá porque las primeras veces tienen aquello de no esperarte la sorpresa. Las siguientes ya te la esperas. Como cuando vimos morir a Ned Stark en Juego de Tronos. Hasta entonces era imposible que mataran al protagonista. A partir de entonces nos esperamos cualquier muerte.

Dejando de lado la resignación por no volver a sentir lo que vivimos con aquellas primeras temporadas, la realidad es que la imaginación de Charlie Brooker no deja de fascinar en los nuevos capítulos. “¿Cómo se le ha ocurrido esto?”, es la frase que más se repite en nuestra mente durante el visionado. Una experiencia siempre distinta con cada uno de los episodios.

De la crítica a la sanidad privada, a las consecuencias del bullying y los guiños a San Junipero

La séptima temporada de Black Mirror continúa proponiendo inquietantes realidades distópicas en cada uno de sus capítulos. En esta ocasión, se ponen sobre la mesa varios temas, pero son dos las preocupaciones que se repiten como una obsesión en varias entregas.

La primera es el bullying y sus consecuencias a corto y largo plazo. Varios de los personajes son los “raritos” del colegio, aquellos que fueron apartados por la mayoría. De los que se rieron y a los que criticaron. Traumas que se arrastran y gestionan de distintas maneras, pero que con un mal uso de la tecnología podría tener graves consecuencias. Cabe recordar que es el mismo tema que trata Adolescencia, la serie revelación de Netflix este año.

La lucha por la inmortalidad, o por alargar la vida, e incluso por aferrarse a recuerdos que se van borrando; es otro de los asuntos de fondo de la nueva temporada. Brooker imagina soluciones para que nuestros seres queridos se queden con nosotros, pero pasan casi por vender el alma al diablo. O a la sanidad privada, a la que pone casi al mismo nivel.

Y mientras las historias desprenden críticas feroces a nuestro sistema y a nosotros mismos, la serie va dejando algunos destellos de esperanza con guiños a aquel San Junipero: calles y bares con su nombre, y hasta un tercer capítulo que podría ser un remake... Uno de los pocos capítulos que dejan buen sabor de boca. Como si Black Mirror nos dijera que nos merecemos la extinción, pero que una vez nos la concedan podríamos encontrar en ella el paraíso.

(Aviso: Spoilers)

Los tres mejores capítulos y los tres más flojos

Como es habitual en todas las temporadas, hay capítulos más acertados que otros (y para gustos los colores). Por lo que a continuación argumento cuáles son para mí los más interesantes y los más flojos.

· LOS MÁS INTERESANTES

1- 'Gente corriente'. Supone una crítica mordaz al sistema de sanidad privada que solo permite vivir a quienes pueden pagarlo. Lo hace envuelto en una historia que provoca impotencia, sobre todo, al saber que esa realidad existe.

3- 'Hotel Reverie': Envuelto en un homenaje al cine clásico, este capítulo podría ser la continuación de San Junipero. Otro de esos amores imposibles que solo se hacen realidad gracias a una tecnología que a veces hace la vida más bonita. Incluso la calle donde ella vive se llama “Junipero”.

5- 'Eulogy': Una de las apuestas más originales de la temporada. Pone sobre la mesa la existencia de las dos versiones de una misma historia y lo hace logrando que las fotografías cobren vida, que puedas entrar a ellas y descubrir otra dimensión de nuestros recuerdos.

· LOS EPISODIOS MÁS FLOJOS:

2- 'Bete Noire': Aunque es entretenido e incluso con tintes Tarantinianos, plasma una historia más de la venganza de una joven a la que le hicieron bullying en el instituto.

4- 'Juguetes': La propuesta de que los videojuegos cobren vida, de que vivamos a través de ellos o directamente entrar en su universo, es una de las más flojas de la temporada.

6- 'USS Callister': Más de siete años después, la serie nos vuelve a adentrar en el escenario de ciencia ficción clásica tipo 'Star Trek', con una nueva aventura de su tripulación. Las secuelas pueden ser una buena idea, pero no para Black Mirror.

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Vuelve Black Mirror. Tras más de un año y medio de ausencia, la célebre serie distópica de Netflix ya está lista para estrenar su sèptima temporada. Los nuevos capítulos verán la luz el jueves 10 de abril, tal y como ha anunciado oficialmente la plataforma. Además, ha acompañado este anuncio con el lanzamiento del tráiler oficial, que funciona como aperitivo de lo que podremos ver dentro de un mes.

“La oscura y satírica serie antológica de Charlie Brooker vuelve en 2025 con seis nuevos episodios, entre los que se incluye una secuela de la historia de ciencia ficción ‘USS Callister’”, informa la 'N' roja. Metaficción, inteligencia artificial, drogas y videojuegos verdaderamente realistas serán otros de los temas que tratará la nueva tanda, siempre con el lado oscuro y futurista de la tecnología como eje principal.

“Desconecta tu mente. Desconecta tu realidad” es el lema de la séptima temporada, cuyo reparto lo forman Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Paul G. Raymond, Tracee Ellis Ross, Jimmi Simpson y Harriet Walter.

La temporada 7 de Black Mirror ya está en marcha y viene bien cargada de nombres de primer nivel de Hollywood. Netflix ha desvelado el reparto principal de las próximas entregas de la antología de Charlie Brooker, cuyo rodaje ya ha comenzado con vistas a su estreno en 2025.

Paul Giamatti, que recibió su segunda nominación al Oscar este año por Los que se quedan; Awkwafina, que acaba de estrenar la película Jackpot; Emma Corrin, quien fuera Lady Di de The Crown y Cassandra Nova en Deadpool & Lobezno; el eterno Doctor Who Peter Capaldi; Rashida Jones (Sunny, Parks and Recreation); la actriz y creadora de Insecure Issa Rae, también vista recientemente en Barbie; Tracee Ellis Ross (Black-ish); Chris O'Dowd (Los informáticos); Patsy Ferran (Firebrand), Lewis Gribben (Blade Runner 2099), Siena Kelly (Domino Day), Rosy McEwen (Blue Jean), Paul G. Raymond (Wonka) y Harriet Walter (Succession) son los recién llegados al universo distópico de la serie, que también recibe a algunos viejos conocidos.

Cinco integrantes regresan a la 'USS Callister'

Aunque no hay detalles aún sobre el argumento de los seis próximos episodios, sí se sabe desde hace meses que uno de ellos será una secuela directa de USS Callister, uno de los episodios más populares de la ficción. Así, cinco integrantes del reparto de aquel episodio vuelven a estar presentes: Cristin Milioti, a la que veremos desde este viernes en El Pingüino de Max; Jimmi Simpson, Milanka Brooks, Billy Magnussen y Osy Ikhile.

“Robert Daly está muerto, pero para la tripulación del USS Callister, los problemas no han hecho más que empezar”, avanzó Netflix en marzo, junto a un primer teaser.

Por lo demás, se mantienen las bases creativas de Black Mirror, con Brooker como productor ejecutivo, acompañado por Jessica Rhoades y Annabel Jones

Black Mirror tendrá séptima temporada. Netflix ha renovado la ficción antológica creada por Charlie Brooker, apenas cinco meses después de su regreso, tal y como recoge Variety.

La serie había estado en pausa durante cuatro años desde que se estrenó la quinta tanda. Eso intensificó el interés por las nuevas entregas, que contaron con el empuje adicional de un reparto repleto de estrellas, como Salma Hayek, Aaron Paul y Josh Harnett. De acuerdo a los propios datos de Netflix, se coló en el Top 10 de 92 países en la semana de su estreno, y permaneció durante un mes en el Top 10 mundial de televisión en inglés.

Con este balance, parecía lógico que Black Mirror tuviese continuidad, máxime tratando temas de plena actualidad, como la inteligencia artificial, que fue la base de Joan is Awful.

La producción arrancará a finales de año

Por el momento, no hay detalles sobre el casting de la temporada 7, aunque está previsto que la preproducción se ponga en marcha antes de que acabe el año. Brooker, Annabel Jones y Jessica Rhoades volverán como productores ejecutivos.

Conviene indicar que los derechos de Black Mirror son complejos, de cara a la producción. Brooker y Jones dejaron su anterior compañía de producción integrada dentro de Endemol Shine, House of Tomorrow, en enero de 2020 y formaron una nueva participada por Netflix, Broke and Bones. Sin embargo, en lo que respecta a Black Mirror como marca, esta sigue perteneciendo a Endemol Shine, propiedad de Banijay, que es la que licencia la serie a Netflix.

No hay información sobre el número de episodios que conformarán la temporada siete, aunque este ha ido variando cada vez: las dos primeras temporadas, cuando la producía Channel 4, tuvieron 3 entregas cada una, la tercera y la cuarta, ya en Netflix, se compusieron de seis, mientras que la quinta se redujo de nuevo a 3. La más reciente estuvo formada por cinco capítulos.

Hace poco más de un mes, Netflix estrenaba la sexta temporada de Black Mirror. Durante sus cinco capítulos, Charlie Brooker continúa imaginando el reflejo más oscuro que provoca la tecnología en nuestra sociedad. Y entre esos espejos oscuros que nos muestra hay dos episodios que llaman la atención por “morder la mano que les da de comer”: el primero titulado Joan is awful y el segundo con el nombre de Loch Henry.

Ambos advierten de los peligros de Netflix. A partir de aquí... ¡Spoilers!

El primer capítulo de los mencionados es el más evidente en su aproximación al servicio. La trama apunta a que en cualquier momento la plataforma podría habernos hecho firmar una de esas normas legales que todos aceptamos sin leer, para tener los derechos de la historia de nuestra vida y hacer una serie sobre ella. Todos podríamos estar siendo vigilados y todos tenemos secretos que al salir a la luz destrozarían lo que hemos construido.

En este caso le ocurre a una jefa déspota que al llegar por la noche a casa, tumbarse en el sofá con su pareja y poner una plataforma idéntica a Netflix pero llamada 'Streamberry', se encuentra con una serie con su nombre protagonizada por Salma Hayek Pinault. Al darle al botón del “play”, el capítulo reproduce todo lo que ha vivido ese día, al detalle y hace que su acompañante salga corriendo.

Al día siguiente ella se apresura a demandar a la maquiavélica compañía que ha robado sus datos para beneficiarse. Pero descubre que la plataforma de streaming está blindada legalmente porque así lo ha consentido ella misma en las condiciones de uso al contratar el servicio.

Mientras tanto, al segundo capítulo, Loch Henry, no le hace falta la ciencia ficción para ser más crudo y realista. En él, un joven viaja hasta su pueblo natal junto a su novia para hacer un documental sobre un asesino en serie que, de forma indirecta, mató a su padre. Durante el transcurso de la grabación se empiezan a descubrir una serie de hechos que cambiarán su vida (de forma negativa) y para siempre.

Eso sí, consigue venderlo a la misma plataforma 'Streamberry' (la idéntica a Netflix) con la que gana premios y fama... pero mientras continúa hundido en la miseria. Todo a cambio de lograr el sueño de dirigir un documental que le lleve al éxito.

Así, en ambos capítulos utilizan lenguajes distintos para hacernos replantear que lo que vemos en Netflix puede costarnos más caro de lo que pagamos por nuestra suscripción. Que quizá estamos vendiendo nuestra alma al diablo mientras creemos estar siendo entretenidos. O que, incluso, cuando creemos que nuestra historia podría ser digna de una serie, no vale la pena la comercialización del trauma.

Charlie Brooker y la falta de resistencia

Todos estos guiños, o indirectas sobre la propia Netflix desde la que estamos viendo esos mismos capítulos, están hechos sin disimulo. Es decir, la plataforma que muestran usa la misma tipografía de letra, organización del catálogo y funcionamiento que la original. Por lo tanto, es evidente sobre quién nos están advirtiendo.

Pero lejos de lo que muchos pudieran opinar sobre que Brooker lo ha hecho sin el beneplácito de sus “jefes”, él mismo respondió a esa pregunta en Empire: “Simplemente dijimos: 'Tenemos esta plataforma llamada 'Streamberry' en este episodio, ¿podemos hacer que se vea como Netflix?' Se fueron y regresaron bastante rápido y dijeron: 'Sí, está bien'”.

El mismo hecho de no encontrarse con oposición es algo que lamentó el creador: “No hubo ninguna resistencia a ello. Lo cual es un poco decepcionante, porque sería bueno poder decir que lo hice de todos modos, porque soy anarquista'. Pero no”. Y subrayó que “no es morder la mano que de da comer porque es divertido”, aunque si le preguntaran a los personajes seguramente no dirían lo mismo.

Lo cierto es que esta no es la primera vez que Brooker planteaba algo que pudiera entenderse como un bofetón contra la cadena que lo tenía contratado... Pero en connivencia con la propia cadena. No hay que olvidar el experimento que fue Dead Set (Muerte en directo), una miniserie satírica que planteaba un apocalipsis zombi del que solo lograban sobrevivir los concursantes aislados en Gran Hermano, emitido por Channel 4, la misma cadena que producía la serie. La entonces presentadora del reality, Davida McCall, intervenía como ella misma, del mismo modo que lo hacían varios concursantes reales.

En su día, el guionista reconoció tener “sentimientos encontrados” con la telerrealidad, lo que explicaba el cínico mensaje detrás de una serie tan autoconsciente. “Voy a aceptar que soy un profeta, un místico o como queráis llamarlo”, llegó a comentar Brooker cuando, durante la pandemia, los concursantes del GH alemán permanecieron ajenos a lo que ocurría fuera.

Cabe recordar que Black Mirror arrancó también en Channel 4 con sus dos primeras temporadas y un especial navideño, para dejar de emitirse de forma indefinida hasta que la resucitó Netflix por cuatro temporadas más, hasta ahora. Algo que demuestra que la compañía cree en la visión de la ficción y apostó por ella hasta tal punto de no sentirse amenazada por sus contenidos, como tampoco ocurrió en su día con la cadena británica.

La serie que inspiró a Charlie Brooker

Pero no todo lo que reluce es Netflix y hay otra intrahistoria más en todo este entramado de los capítulos de Black Mirror que previenen de los peligros de la plataforma. Porque la idea de hacer algo meta despertó en Brooker al ver una serie que no pertence al catálogo del gigante del streaming.

El propio creador explicó que el germen de Joan is awful apareció cuando veía con su mujer el biopic The Dropout, una de las mejores miniseries de 2022, y que podemos encontrarnos en el catálogo de Disney+.

Se trata de la historia de Elizabeth Holmes y el fiasco de Theranos. Una serie que Charlie Brooker estaba viendo y que se convirtió en el germen del episodio: “Estábamos comentando sobre lo raro que sería si fueses esa mujer y estuvieses viendo la dramatización de tu vida, uno de los trozos más perturbadores serían las escenas en las que hace el tonto, bailando la música. Pensaría, '¿cómo saben eso?' Me pareció una divertida pesadilla existencial”. Y así nació la idea de que Netflix hiciera una serie sobre tu vida.

La distopía de Black Mirror se ha hecho realidad en la última campaña de Netflix, que se ha servido de la premisa de uno de los episodios de su recién estrenada sexta temporada para promocionar la llegada de las nuevas entregas.

AVISO: La siguiente noticia contiene SPOILERS del 6x01 de 'Black Mirror'

En el primer capítulo de la nueva tanda, titulado Joan is awful (Joan es horrible), la protagonista ve cómo su vida se convierte en una serie de la plataforma Streamberry, parodia del propio Netflix, sin que ella haya dado consentimiento. Una trama que hace reflexionar acerca de los términos y condiciones que aceptamos en Internet sin leerlos, y sobre la que gira esta estrategia publicitaria.

En la mencionada campaña, la compañía ha empapelado algunos puntos de Reino Unido con fotografías de usuarios anónimos como si fuesen Joan y tuviesen una serie sobre su vida, con su propio nombre y el mismo título.

Cómo han llegado ahí las caras de estos suscriptores es una pregunta que tiene fácil respuesta, y es que Netflix aprovechó el estreno de Black Mirror para lanzar la versión real de Streamberry. Aquellos que decidieron registrarse aceptaron, entre sus términos y condiciones, formar parte de la nueva campaña de la compañía, de manera similar a lo que ocurre en la ficción con Joan.

Muchos de estos usuarios han corrido a las calles para inmortalizar su momento de gloria y no han dudado en compartir en redes sociales el resultado, como recogemos:

La semana del lunes 12 al domingo 18 de junio nos trae más regresos que series de nueva creación. Entre unas y otras suman 16 títulos diferentes, aunque las primeras (11) golean por mayoría a las segundas (5). Sin embargo, es entre estas últimas donde encontramos uno de los estrenos más destacados de la semana en el ámbito nacional. Nos referimos a Mía es la venganza, la nueva serie diaria de Telecinco. La primera que estrena el canal en más de una década, pero sobre todo, la primera piedra que pone la cadena en su objetivo de revolucionar su franja de tarde.

La ficción protagonizada por Lydia Bosch, Natalia Rodríguez y José Sospedra comparte esta semana la cuota española con otras dos producciones. La primera, Rapa, que vuelve más laberíntica con su segunda temporada en Movistar Plus+. Y la segunda, Citas Barcelona, que nos da en TV3 y Amazon Prime Video la historia de amor que merecíamos... y que la televisión se negada a darnos.

El resto de lanzamientos pertenecen al ámbito internacional, y entre ellos encontramos a grandes ilustres de la ficción televisiva de la última década. Por ejemplo, Black Mirror, que vuelve a Netflix con su sexta temporada, la “más imprevisible, inclasificable e insólita hasta la fecha”. Otra veterana, Outlander, retorna a Movistar Plus+ con su séptima tanda. Y Mayans MC, el spin-off de Hijos de la anarquía, regresa por última vez a HBO Max con el estreno de su quinta y definitiva temporada.

La italiana Imma Tataranni (La 1), la mexicana Madre de alquiler (Netflix) y la nueva serie turca de Atresmedia, La novia de Estambul (Nova) son otros de los títulos que forman parte de este repaso, el de las 16 series que se estrenan esta semana del lunes 12 al domingo 18 de junio en cadenas y plataformas de streaming.

'Mía es la venganza' (12 de junio, Telecinco)

Así es la serie: Un automóvil se precipita en un lago y comienza a hundirse en el agua. En el interior del vehículo se encuentran Sonia y dos niñas pequeñas que viajan en el asiento trasero ajenas al destino que les aguarda. El tiempo apremia y la mujer, desesperada, trata de liberar a las niñas, hasta que descubre que apenas tiene margen para salvar a ambas. Una de ellas logra salir a la superficie con Sonia, mientras la otra, atrapada en el coche, aguarda impotente la muerte. Dos décadas después, Sonia es la influyente y poderosa propietaria del exclusivo club deportivo ‘Los Olivos’ y la niña a quien salvó, Olivia, la hija que a pesar de sus intentos nunca logra satisfacer las expectativas de su madre. Ninguna ha podido olvidar esa trágica tarde y ambas ignoran que el pasado vuelve para destruirlas. 

La novia de Estambul (12 de junio, Nova)

Así es la serie: La novia de Estambul, finalista del Emmy Internacional a la Mejor telenovela en 2018, es una producción turca basada en hechos reales que cuenta la historia de Faruk y Süreyya. Él es un exitoso empresario y heredero de una poderosa familia de la ciudad turca de Bursa, y ella, una talentosa cantante de ópera que vive en Italia. Sus vidas se cruzarán de manera inesperada pero, desde entonces, será difícil separarlas, pese a los constantes intentos de Esma, la madre de Faruk, por conseguirlo.

Citas Barcelona (13 de junio, Amazon Prime Video)

Así es la serie: En Citas Barcelona los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad, como la Sagrada Familia, el puerto o la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

Nuestra crítica, por Paula Hergar: 'Citas Barcelona' regresa con la historia de amor que merecíamos (y que la TV se negaba a darnos).

Mayans MC T5 y Final (13 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Al final de la cuarta temporada, EZ Reyes desbancaba a Marcus al frente de la organización, lo que hace la guerra inevitable. En la temporada definitiva, además del elenco habitual nos encontraremos con el fichaje de la icónica estrella del wrestling CM Punk.

Stath Lets Flat T3 (13 de junio, Filmin)

Así es la serie: Durante las dos primeras temporadas, en las que la serie se reía de lo absurdo del mercado inmobiliario londinense y de sus disparatados precios, conocimos a Stath, un comercial tan incompetente como torpe que pretendía heredar el negocio familiar. En la tercera entrega, Stath acaba de tener un bebé y está enamorado. Su padre, que se acaba de casar, está dispuesto a bajar la persiana de la inmobiliaria y mudarse a su Grecia natal. Con todo patas arriba, Stath se enfrentará a situaciones divertidísimas y surrealistas que mostrarán el lado más idiota y patético de la sociedad.

My Life is Murder T3 (13 de junio, Calle 13)

Así es la serie: En esta nueva temporada, la detective ya retirada Alexa Crowe (Lucy Lawless) regresa a su ciudad natal de Auckland, Nueva Zelanda, para reencontrarse con su hermano ex convicto (Martin Henderson). Pero esta incansable investigadora no puede evitar meter las narices en extraños casos de asesinato, con la ayuda de la analista de datos Madison (Ebony Vagulans), el detective Harry Henare (Rawiri Jobe) y el dueño de la cafetería Reuben (Joseph Naufahu).

Imma Tataranni (14 de junio, La 1)

Así es la serie: Imma Tataranni es testaruda y busca la verdad debajo de las piedras y, aunque su instinto puede fallar, su memoria prodigiosa es su mejor arma. No pasa desapercibida: ya sea por su colorida ropa, por el paso decidido con el que recorre los pasillos de la Fiscalía de Matera, o por ir directa al grano. Su forma de ser en los juicios es la misma que con su propia familia: su marido, su hija o su suegra. La vida no le ha regalado nada y por eso le disgustan los privilegios y los atajos que, de hecho, condena siempre que puede. Es incorruptible, implacable… pero no le falta ironía, compasión y ternura.

Colegio Abbott T2, Parte 2 (14 de junio, Disney+)

Así es la serie: Colegio Abbott es una de las comedias más premiadas de los últimos años, como demuestra su palmarés, en el que destacan el Globo del Oro 2023 a la Mejor serie de comedia y el Emmy 2022 al Mejor guion en dicho género, entre otros galardones. La ficción creada y protagonizada por Quinta Brunson sigue el día a día de un peculiar grupo de profesores en un colegio público infantil de Filadelfia, donde luchan por enseñar de la mejor manera posible con los escasos recursos materiales de los que disponen. Su protagonista, Janine (Brunson), es una entusiasta e idealista profesora cuya determinación la llevará continuamente a tratar de conseguir los recursos que el Colegio Abbott necesite, aunque a menudo su lucha contra el sistema sea en vano

Madre de alquiler (14 de junio, Netflix)

Así es la serie: Para salvarle la vida a su padre, una mujer alquila su vientre a una poderosa familia mexicana de empresarios. Tras dar a luz, se despierta en el banco de un parque, donde le entregan un bebé con una discapacidad física. Años después, la vida la llevará a enfrentarse de nuevo a aquel momento y a descubrir lo que ocurrió de verdad.

Black Mirror T6 (15 de junio, Netflix)

Espera lo inesperado. Por fin ha vuelto la sombría y satírica serie antológica de Charlie Brooker, y sigue reinventándose con cada episodio. La sexta temporada de Black Mirror es “la más imprevisible, inclasificable e insólita hasta la fecha”, promete Netflix sobre los cinco episodios que la componen: Joan es horrible, Loch Henry, Beyond the Sea, Mazey Day y Demonio 79.

Rapa T2 (15 de junio, Movistar Plus+)

Así es la serie: La trama de los nuevos episodios lleva a Maite (Mónica López) y a Tomás (Javier Cámara) a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético regido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Nuestra crítica, por Marcos Méndez: 'Rapa' vuelve más laberíntica para replantearnos el concepto de justicia.

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Cómo crear un escándalo sexual (15 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Docuserie de tres entregas que narra cómo un tranquilo pueblo tejano, Mineola, quedó alarmado en 2005 cuando un grupo de niños alertaron de una red de pedofilia que operaba en el interior de un club de intercambio de parejas.

Star Trek: Strange New Worlds T2 (16 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Ambientada en los años en que el Capitán Christopher Pike (Anson Mount) comandó el U.S.S. Enterprise, en los años anteriores a que el Capitán Kirk guiara la U.S.S. Enterprise, mientras exploran nuevos mundos alrededor de la galaxia. La segunda temporada cuenta con el regreso de James T. Kirk (Paul Wesley) y la nueva incorporación Carol Kane como Pelia. La serie sigue al Capitán Pike, al Sr. Spock y a Número Uno. Además, esta segunda temporada incluirá un episodio crossover con otra de las sucursales de Star Trek, la animada Lower Decks, incluyendo imagen real y animación.

Ramy T3 (16 de junio, MGM+)

Así es la serie: En la tercera temporada de Ramy, la familia de Ramy vive una vida dedicada a las preocupaciones mundanas, mientras que Ramy prácticamente abandona su viaje espiritual. Todos los episodios de la tercera temporada estarán disponibles el mismo día en el servicio de streaming de MGM.

Outlander T7 (17 de junio, Movistar Plus+)

Así es la serie: Al final de la sexta temporada de la adaptación de la saga literaria escrita por Diana Gabaldon, Claire era arrestada injustamente por Brown y sus hombres, escoltada de cerca por Tom Christie. Su destino es la prisión de Wilmington, una pequeña ciudad sin ley donde la encarcelan a la espera de su sentencia. Mientras tanto, Jamie, tras ser salvado por Ian y el líder de los cherokee de un destino fatal, se prepara para encontrar el paradero de Claire antes de que sea demasiado tarde y hacer justicia con quienes se la han vuelto a arrebatar.

Los ríos de color púrpura T4 (18 de junio, Calle 13)

Así es la serie: El comisario Pierre Niemans y la teniente Camille Delaunay son llamados de nuevo a los cuatro puntos cardinales de Francia. Explosivos e inseparables, tendrán que apoyarse más que nunca ante la extrañeza de sus nuevos casos.

Charlie Brooker, creador de Black Mirror, ha asegurado que hizo uso de la Inteligencia Artificial para escribir el guion de un episodio de la serie. Sin embargo, el responsable de la ficción de Netflix ha aclarado que la tecnología fracasó en su intento y no generó nada original.

“He jugado un poco con ChatGPT”, revela Brooker en una entrevista con la revista Empire con motivo del estreno de la sexta temporada de Black Mirror, la cual llega el próximo 15 de junio a la citada plataforma de streaming.

El resultado “fue una mierda”

“Lo primero que hice fue escribir 'generar episodio de Black Mirror' y apareció algo que a simple vista se podía leer pero que realmente era una mierda. Porque lo que hizo fue buscar todas las sinopsis de los episodios de Black Mirror y mezclarlas. Si profundizabas un poco más, decías: 'Oh, en realidad no hay ninguna idea original aquí'”, declaró el guionista.

A pesar de todo, Brooker intentó que su experiencia con la Inteligencia Artificial fuese útil y asegura que se dio cuenta de que el problema no era la tecnología en sí, sino que, como ocurre en Black Mirror, es el uso que le dan los seres humanos.

El creador de la serie afirma que, con todo ello, aprendió lo que no debía hacer en el futuro: “Sabía que había escrito muchos capítulos donde alguien dice: '¡Oh, estuve dentro de un ordenador todo el tiempo!'. Y pensé: 'Voy a descartar cualquier idea de lo que se supone que Black Mirror es'. No tiene sentido tener una serie antológica si no puedes romper tus propias reglas. Fue como si te echaran un agradable vaso de agua fría en la cara”, ha explicado.

Es lo que ocurrió con el capítulo de la nueva temporada que lleva por título Beyond The Sea [Más allá del mar] y que está protagonizado por Aaron Paul, Kate Mara y Josh Hartnett. Su trama es la de una “misión imposible” ambientada en un 1969 alternativo, según Brooker, como “una especie de pasado, presente y futuro distópico”.

“Primero tuve la idea de la trama y luego pensé: '¿Qué pasa si establezco esto a finales de los años 60? ¡Eso sería disruptivo y genial!' Y luego, cuando realmente llegas a escribirlo, te das cuenta: 'Oh, espera, si esto es diferente, el tiempo y todos los que están en él son de ese tiempo. Eso en realidad informa sobre cómo piensan y se comportan los personajes'. No creo que haya habido un rechazo deliberado de la nostalgia, sino que fue algo divertido de hacer”, ha explicado.

La sexta temporada de Black Mirror se estrenará en Netflix el 15 de junio, cuatro años después de que se emitiera la anterior tanda de capítulos.

La plataforma ha anunciado la esperada fecha con el lanzamiento de un nuevo tráiler en el que se lucen los fichajes estrella de esta temporada, entre los que se encuentran Salma Hayek, Aaron Paul, Michael Cera o Josh Hartnett.

La serie británica creada por Charlie Brooker, ficción distópica multipremiada que lleva en emisión desde 2011, volverá a Netflix con cinco episodios y bajo la promesa de ofrecer su temporada “más impredecible, indescriptible e inesperada hasta el momento”.

Dice Brooker sobre esta nueva tanda de historias que le han permitido “introducir algunos nuevos elementos, incluidos algunos que previamente había jurado y perjurado que la serie no tendría, para ensanchar los parámetros de lo que un episodio de Black Mirror debe ser. Las historias siguen siendo coherentes con Black Mirror a nivel tonal, pero hay giros locos y una mayor variedad que antes”, avanza el productor ejecutivo.

“Espera lo inesperado”. Así presenta Netflix el regreso de Black Mirror cuatro años después. La antología creada por Charlie Brooker allana el terreno para su temporada 6, que llegará el próximo mes de junio a la plataforma de streaming.

Como anticipo, la compañía desvela el primer tráiler de la que prometen será su temporada “más impredecible, inclasificable e inesperada hasta la fecha”. A falta de detalles sobre sus entregas, destaca el vasto reparto, repleto de nombres conocidos. Entre ellos, Aaron Paul, cuyo fichaje ya había trascendido.

Una vuelta de tuerca a “lo que 'un episodio de Black Mirror' debe ser”

Además, podemos encontrar a Kate Mara, Michael Cera, Salma Hayek Pinault, Rory Culkin, Zazie Beetz, Josh Harnett, Paapa Essiedu, Rob Delaney, Ben Barnes, Anjana Vasan, Annie Murphy, Clara Rugaard, Daniel Portman, Danny Ramirez, Himesh Patel, John Hannah, Monica Dolan, Myha'la Herrold y Samuel Blenkin.

Dice Brooker sobre esta nueva tanda de historias que le han permitido “introducir algunos nuevos elementos”: “Incluidos algunos que previamente había jurado y perjurado que la serie no tendría, para ensanchar los parámetros de lo que un episodio de Black Mirror debe ser. Las historias siguen siendo coherentes con Black Mirror a nivel tonal, pero hay giros locos y una mayor variedad que antes”, explica el productor ejecutivo.

El esperado retorno de Black Mirror ya tiene protagonistas. La serie distópica, que ha sido retomada por Netflix más de tres años después de su última temporada, ha empezado la producción de su sexta tanda con Aaron Paul y Josh Hartnett como cabezas de cartel.

El actor de Breaking Bad y el que fuera protagonista de Pearl Harbor encabezarán el reparto de los nuevos capítulos, que también han reclutado a Kate Mara (Call Jane), Paapa Essiedu (Gangs of London), Zazie Beetz (Atlanta), Clara Rugaard (The Rising), Auden Thornton (This Is Us), Anjana Vasan (We Are Lady Parts) y Danny Ramirez (Top Gun: Maverick) para el elenco principal, según publica Variety.

De este modo, Netflix arranca la producción de la sexta temporada de uno de sus títulos más populares, que había permanecido paralizado desde 2019. En mayo de este año se anunció por sorpresa que la plataforma había comenzado a trabajar en una nueva tanda, de la que ahora conocemos más detalles.

Además de desvelar el elenco, el citado medio apunta que la sexta temporada tendrá más capítulos que la quinta, que estuvo compuesta únicamente de tres. Por el momento no han trascendido detalles sobre la trama ni sobre el papel que los fichajes tendrán en la misma.

La última temporada emitida de la distópica e impactante Black Mirror llego a Netflix en 2019, y después de tres años a la espera de si la antología continuaría sus historias de un futuro cercano, se estaría creando la sexta entrega.

Así lo han anunciado fuentes del proceso de producción, tal y como ha informado Variety. Sobre el momento de desarrollo de la serie, se conoce que el casting estaría ya en marcha.

Si bien los detalles sobre las específicas historias de momento no se han revelado, el medio estadounidense recoge que la sexta temporada tendrá más episodios que la quinta tanda, que constaba de solo tres entregas y fue protagonizada por Andrew Scott, Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Topher Grace y Miley Cyrus.

Una fuente cercana a la producción le habría comentado al medio que la próxima temporada tendrá un alcance aún más cinematográfico, y cada entrega se trataría como una película individual. Esto, por supuesto, está en línea de las últimas entregas de Black Mirror, en las que los episodios generalmente excedían los 60 minutos y tenían costes increíblemente altos.

Una nueva temporada con nueva productora

La nueva temporada de la serie ha tardado tanto en ponerse en marcha por un cambio de productora de sus creadores. De hecho, será la primera que surge desde que Charlie Brooker y Annabel Jones dejaron su productora House of Tomorrow, respaldada por Endemol Shine Group, en enero de 2020.

La pareja se instaló poco después en Broke and Bones, y Netflix invirtió rápidamente en la compañía a través de un gran acuerdo en el que adquiere partes del negocio durante un período de cinco años, por una suma que podría alcanzar los 100 millones de dólares.

Sin embargo, cuando Brooker y Jones abandonaron House of Tomorrow, los derechos de Black Mirror permanecieron en manos de la empresa matriz Endemol Shine Group, que finalmente fue adquirida por Banijay Group en el verano de 2020. Ese acuerdo impidió que Brooker y Jones produjeran más temporadas para Netflix hasta que se llegó a un acuerdo con Banijay.

Hasta ese momento a los fans les preocupaba que ese fuera el final de la ficción. El propio Brooker arrojó dudas sobre el futuro de la serie hace dos años, y le dijo a la revista Radio Times del Reino Unido en el punto álgido de la pandemia: “En este momento, no sé qué estómago habría para historias sobre sociedades que se desmoronan. Así que no estoy trabajando en ellas”.

“Tengo muchas ganas de volver a visitar mi conjunto de habilidades cómicas, así que he estado escribiendo guiones destinados a hacerme reír”, añadió. Finalmente se llegó a un acuerdo, y Banijay Rights, la rama de distribución de la compañía que posee tanto el formato como los derechos de lo grabado hasta ahora de Black Mirror, tiene la licencia de la serie.

El camino de su creador

Charlie Brooker ha mantenido un perfil relativamente bajo desde que se unió a Netflix. Es conocido por sus concisos formatos de la BBC Weekly Wipe y Screenwipe, pero tras Black Mirror creó por la misma línea Death to 2020, que atrajo a un grupo de famosos para agregar algo del poder de ser una celebridad y contar sus propios chistes.

Netflix siguió el año pasado con un especial Death to 2021. Entre ese período, también fue productor ejecutivo del especial Attack of the Hollywood Clichés!. Pese a otros pequeños formatos, Brooker sigue siendo sinónimo de Black Mirror.

La última temporada de ¿Dónde estabas entonces? se estrenó en laSexta con un repaso a los hitos más importantes de 2011 y 2012. Desde los políticos, hasta el más puro entretenimiento que marcó a nuestra sociedad.

El programa comandado por Ana Pastor arrancó recordando cómo removieron los cimientos de nuestro país tanto el 15M como el fin de ETA. Habló con víctimas del terremoto de Lorca, repasó momentazos del Barça y el Madrid con Guardiola y Mourinho y hasta hizo sonreír con la historia de amor de Piqué y Shakira.

Las dos entregas también emitieron imágenes impactantes de noticias internacionales como la muerte de Amy Winhouse o de Gadafi y hasta escenas del juicio a José Breton.

“Han puesto en nuestras manos un mundo nuevo”

Pero Pastor y su equipo no quisieron olvidarse de una televisión que no solo es el reflejo de la realidad, sino que su contenido también es capaz de cambiarla. De esta manera, en su arranque hicieron un homenaje al estreno de dos series que han marcado la ficción.

Con la icónica banda sonora de Juego de Tronos - producción que se estrenó ese 2011- Ana Pastor coge una figura del Trono de Hierro y arranca su introducción: “En la última década fiarse de los sentidos se ha vuelto más arriesgado que nunca, la realidad es ahora mucho más compleja, y entenderla requiere mucho más esfuerzo. Por eso hay quien prefiere vivir en un espejismo”, palabras que podrían trasladarse a una forma de hacer ficción que ha evolucionado tras la serie de HBO, mucho más “compleja” y que requiere de un “esfuerzo para entenderla”.

Y añade: “Los avances tecnológicos y las redes sociales han puesto en nuestras manos un mundo nuevo (...) aprender a distinguir entre la realidad y los bulos es uno de los retos que nos dejó la última década. Ese y lograr sobrevivir cuando un virus comenzó a expandirse sin control. Una década que arrancó en 2011”. La imagen se hace añicos como el cristal de una pantalla de teléfono haciendo, otro guiño más a Black Mirror, la serie que también llegó ese año a Channel 4 y que también advertía de los peligros de la tecnología y las redes sociales.

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“Ni los creadores de Black Mirror pudieron inventar esto, pero tienen algo que añadir”. Así presenta Netflix Muerte al 2020, el falso documental que prepara Charlie Brooker, padre de la famosa serie distópica, sobre lo sucedido en este último año con la pandemia del coronavirus.

El proyecto salió a la luz hace apenas unos días, pero es ahora cuando la plataforma de streaming lo ha anunciado por todo lo alto con un primer teaser. Según publicó Deadline, este falso documental contará con Hugh Grant en el papel de un historiador al que entrevistan para que ofrezca su visión sobre el 2020. “Soy bastante repelente, de hecho. Y os gustará mi peluca”, avanzó el actor en una entrevista con Vulture.

Muerte al 2020 promete ser uno de los títulos más sonados de este final de año, pero no será el primer proyecto de Brooker sobre el coronavirus. El excolumnista de The Guardian presentó a principios de año Antiviral Wipe, un especial para BBC Two en el que analiza la cobertura mediática y la reacción de la opinión pública a la pandemia.

¿Futuro para 'Black Mirror'?

Black Mirror se emitió durante dos temporadas en Channel 4 en Reino Unido antes de mudarse a Netflix, que ofreció las últimas temporadas y su película interactiva, Black Mirror: Bandersnatch. La quinta y última temporada de la serie hasta la fecha, que consistió en tres episodios encabezados por artistas como Miley Cyrus, Andrew Scott y Anthony Mackie, se lanzó en junio de 2019.

Brooker ha asegurado desde entonces que está trabajando en nuevas producciones, particularmente en proyectos más cómicos y dejando atrás el tono oscuro de la ficción. De hecho, el pasado mes de marzo, aseguró que aplazaba la vuelta de la antología porque no era tiempo de series sobre “sociedades que se desmoronan”.

El escritor cuenta en su haber con cinco premios Emmy por la ficción, incluidos los galardones a Mejor película para televisión de 2019 por el especial interactivo Bandersnatch; y Mejor guion de una miniserie por partida doble en 2017 y 2018.

El conflicto de Netflix con la editorial de Elige tu propia aventura a cuenta de Black Mirror: Bandersnatch ha encontrado una alternativa al juicio. La plataforma y Chooseco LLC han alcanzado un acuerdo extrajudicial para dar por concluido el litigio que se abrió en enero de 2019, informa The Hollywood Reporter.

Las dos partes anunciaron la consecución de una solución, sin haber desentrañado los detalles de este. Sí ha trascendido una “inusual condición” que las dos compañías realizaron al juez encargado del caso, William Sessions III, que en febrero de este año rechazó las alegaciones de la compañía de streaming, que pretendía que el caso fuera desestimado y decidió seguir adelante con el proceso. La petición consistía en que el magistrado revocara dicha decisión, algo a lo que ha accedido.

El concepto mismo de la interactividad, clave del caso

El origen del conflicto estuvo en la propia concepción de Bandersnatch, película que permitía al espectador decidir sobre el desarrollo de la trama, un concepto popularizado por la serie de libros Elige tu propia aventura.

En la demanda, la editorial aseguró que 20th Century Fox poseía los derechos para adaptar su título en forma de serie interactiva y que la multinacional presidida por Reed Hastings intentó, sin éxito, conseguir una licencia después de meses de negociaciones. Antes del estreno del filme enmarcado dentro de la franquicia Black Mirror, Chooseco mandó una carta de desistimiento a Netflix, a la que exigían que dejase de asociar su marca a la película.

Al no haber respuesta, la editorial acusó a la streamer de usar su marca con fines mercantilistas y de hacer alusión explícita a Elige tu propia aventura en una escena concreta del filme. En la demanda, se pedían no menos de 25 millones de dólares en compensación por daños y perjuicios, o en su defecto un porcentaje de los beneficios obtenidos por el largometraje.

Netflix se acogió a la Primera Enmienda de Libertad de Expresión para defender que la ley de marcas registradas no protege la idea de un dispositivo narrativo que permite al lector tomar decisiones. Una argumentación que en su día el juez no aceptó: “Las características físicas y el contexto de uso demuestran que es, como mínimo, posible que Netflix usase el término para atraer la atención del público al asociar la película con la serie de libros de Chooseco”, diría en febrero, meses antes de retractarse a petición de las dos litigantes.

Tras la decisión, Chooseco seguirá manteniendo la posesión de la marca en adelante. De hecho, sigue trabajando en su explotación a través de nuevos medios.

Dirigida por David Slade, Bandersnatch contaba con guion del creador de Black Mirror, Charlie Brooker, y con un reparto encabezado por Fionn Whitehead, Alice Lowe y Will Poulter, entre otros.

Charlie Brooker lo tiene claro: la sexta temporada de Black Mirror mientras la sociedad no se haya recuperado de la crisis del coronavirus. El creador de la ficción distópica de Netflix no tiene claro que sea el momento oportuno para lanzar nuevos capítulos de una serie como la suya, que acostumbra a reflejar nuestro mundo desde un tono oscuro y pesimista. De ahí que ahora mismo no está trabajando en la escritura de nuevas entregas.

Así lo ha reconocido el propio Brooker en una entrevista para Radio Times, en la que asegura que “ha estado ocupado haciendo cosas”, pero ninguna de ellas relacionada con Black Mirror. “Por el momento, no sé qué 'estómago' habría [entre el público] para historias sobre sociedades que se están desmoronando, así que no estoy trabajando en una de esas”, ha asegurado el guionista y productor.

Vista la situación que está atravesando la población mundial, Brooker ha decidido centrarse en otra de sus pasiones: el humor. “Tengo muchas ganas de revisitar mis habilidades cómicas, así que he estado escribiendo guiones destinados a hacerme reír”.

De esta forma, la sexta temporada de Black Mirror tendrá que esperar hasta que la humanidad recupere su normalidad. Una decisión que pondrá aún más a prueba la paciencia de los fans, que llevan sin nuevos episodios desde el estreno de la temporada 4 en junio del año pasado.

Vivimos la edad de oro de las series. Nunca antes se había producido tanta ficción, ni se había concebido el sector como un negocio tan potente y tan en auge. Y precisamente por ese crecimiento, resulta muy difícil analizar y destacar desde un punto de vista objetivo cuáles son las grandes series de la década.

Pero la subjetividad a menudo ayuda a ofrecer distintos puntos de vista, diferentes consideraciones del entretenimiento, y en definitiva aporta opciones dentro de este enorme universo de la ficción. Y por eso los redactores de Vertele y de eldiario Cultura hemos querido señalar qué ficciones nos han marcado en esta década.

Para tratar de acotar el trabajo, nos hemos ceñido a títulos que se hayan estrenado desde 2010 en adelante, dejando así fuera a producciones que se desarrollaran a medio camino entre los dosmil y los dosmil diez. Esto ha permitido descartar a algunas producciones que, de otro modo, hubieran acabado entrando casi automáticamente en el listado (Breaking Bad, The Good Wife, Mad Men, Parks and Recreation...). Se trata de una elección totalmente personal e individual, para una lista completa donde muchos echarán en falta unos títulos u otros, pero que permite, en última instancia, comprobar el amplio espectro de propuestas narrativas y géneros que se han desarrollado dentro del nuevo panorama audiovisual.

Paula Hergar: 'Juego de Tronos'

Paula HergarEl universo que George R.R.Martin no quería llevar a la pequeña pantalla hasta que David Benioff y D. B. Weiss le convencieron, es el fenómeno audiovisual de la década. Si Perdidos revolucionó la ficción televisiva durante la primera década del 2000, Juego de tronos tomó su relevo y lo ha hecho en la actual. Sin ellas, la televisión actual no sería la misma. Pero centrémonos en Poniente: las historias de los Lannister, Stark y Targaryen atraparon de tal manera que “convenció” a los espectadores de que dejaran de piratear (se convirtió en la ficción más descargada de la historia) y que se suscribieran a HBO para verla legalmente y de forma simultánea en 170 países. Y la era de las plataformas se ha asentado. Además, en plena moda del binge watching, Tronos puede presumir de que su público prefiriera consumirla cuando y cómo ellos propusieran.

Un combo que se completa con el logro de haber dado un giro a la narrativa audiovisual mirando al espectador a los ojos para decirle que los protagonistas también mueren: “Ni Jon Snow ni nadie sabe nada a partir de ahora. Porque nadie es intocable. Ahora todo puede pasar”. De esta forma, sus guiones fueron tan sagrados que los contratos de confidencialidad volaban y el concepto “spoiler” se asentó en nuestras vidas.

Con tales expectativas fue imposible que el final gustara a todos. Que también ocurrió con Perdidos. Pero es que despedir a un gran amor, nunca es plato de buen gusto.

Mónica Zas: 'Girls'

Mónica ZasMientras que la juventud de clase media se dedicaba a falsear sus vidas, gatos y comidas en Instagram, Lena Dunham se lucró por ser auténtica. Girls ha sido el retrato de Dorian Gray de la generación millennial, de los hijos de la crisis que huían de su verdadero reflejo maquillándose con filtros en las redes sociales. La gran virtud de la serie era que sus cuatro protagonistas fueran terriblemente odiosas, pero no más que cualquier veinteañera consentida en plena crisis de identidad. Las acompañamos en sus momentos de desnudez emocional y física -alejada por fin de los cánones patriarcales-, en sus trabajos precarios, en sus huidas hacia adelante y en sus anhelos profesionales, sexuales y, en último término, incluso maternales.

Dunham se presentó en 2011 como “la voz de su generación” y se despidió por todo lo alto en 2017 abnegada a ser “una voz más de una generación”. Pero, ¿qué somos si no todos los que hemos nacido en esta imprecisa era donde todo el mundo tiene una opinión y un espacio para verterla? La diferencia es que ella lo hizo desde una plataforma de alcance mundial y recibiendo un alud de críticas en proporción.

Claro que había momentos ridículos, incómodos, anodinos o ardientes en la serie, como en la vida misma. Pero, al final, lo único que deseábamos es que a esas chicas les fuese bien. Porque, lejos de caricaturizar a un sector de la población, Girls fue su ensayo y error, y hay pocas cosas que definan mejor la década juvenil que esas ganas de salir adelante con lo puesto.

Laura Pérez: 'La casa de papel'

Laura PérezNo sería justo hacer un repaso a las mejores series de la década sin incluir aquella que ha escrito el nombre de España, con letras mayúsculas y color fosforito, en el mapa de la ficción mundial. Es cierto que otras muchas dieron antes pequeños y grandes pasos en este camino internacional, pero lo de La casa de papel ha sido otro nivel. Nivel fenómeno mundial, como nunca antes se había vivido con un producto español. Nivel Emmy, como ratificó la Academia Internacional de la Televisión en noviembre de 2018.

Poco queda por escribir a estas alturas sobre la serie de Vancouver Media para Atresmedia –primero- y para Netflix –actualmente-. Un plan perfecto, una banda de atracadores genuina y tres temporadas de pura adrenalina para disfrutar en modo maratón. La casa de papel tiene todo aquello que siempre hemos envidiado de lo que viene de fuera (tramas potentes, grandes interpretaciones y una fotografía exquisita), con un toque patrio que la hace tan nuestra como de todos. Su historia todavía está por escribir, pero la que ha dejado en los años 10 será difícil de borrar.

Laura García Higueras: 'Big Little Lies'

Laura García HiguerasLa serie que puso el foco en la mujer maltratada, en el proceso psicológico que implica sufrir abuso por parte de tu marido, en lo difícil que es reconocerse como tal y buscar una salida a una violencia que se ha convertido en rutina. La ficción llegó en 2017, un año marcado por la irrupción del #MeToo y los casos de abusos sexuales en Hollywood, tras los cuales también llegó una oleada de proyectos de ficción en los que las protagonistas eran ellas, como es el caso que nos ocupa. Aquel lustro los Globos de Oro, donde por primera vez en la historia el feminismo lo fue todo, reconocieron la producción de HBO con cuatro galardones. Los Emmy con ocho.

La serie cuenta la historia de un grupo de mujeres, madres de retoños que acuden al mismo colegio, con una representación de la maternidad nada idealizada, y que tiene como punto de partida un asesinato. Las sospechas y resolución del caso impregnan la producción de suspense, terror e intriga. Su elenco, capitaneado por una brillante Nicole Kidman, es otro de sus grandes puntos fuertes, además del final de su primera temporada. No conformes con ella, optaron por darle una segunda tanda, y abordar el trauma, el qué hay después de que, supuestamente, el horror se termine. Una apuesta también valiente y en la que contaron con el fichaje de una estelar Meryl Streep.

José Antonio Luna: 'BoJack Horseman'

José Antonio Luna: Resulta cuando menos llamativo que una serie sobre los dilemas morales de un caballo alcohólico haya terminado siendo, a su vez, uno de los mejores espejos de la sociedad contemporánea y sus contradicciones. El escritor Raphael Bob-Waksberg y la ilustradora Lisa Hanawalt han conseguido que su universo, un mundo donde animales y humanos con cuerpos atropomórficos conviven en armonía, sirva también para explorar las contradicciones del feminismo, el circo mediático de Hollywood o la legislación de las armas en EEUU. También es un producto autoconsciente de sí mismo y de lo que genera en los espectadores, por eso no tiene problemas en abordar sin tapujos aspectos como la normalización de los depredadores sexuales en la industria. Y lo hizo en el momento más oportuno: cuando todas señalaban a Weinstein, Christian Slater, Bill Murray o Woody Allen y algunos decían que era “una caza de brujas”.

“¿Ha ido demasiado lejos el concepto de que las mujeres puedan elegir? Hemos reunido este variado plantel de hombres blancos con pajarita para hablar sobre el aborto”, dice el presentador de unos informativos. Esta es solo una pequeña muestra de cómo BoJack Horseman aborda los conflictos de nuestra era. Capítulos como Free Churro o Como pez fuera del agua, por mencionar solo dos, son de los mejores de la historia de la televisión. No solo por lo que proponen a nivel formal, sino porque entre los conflictos de Princess Carolyn, Todd Chavez o Diane Nguyen se encuentran las heridas de una generación que ha perdido sus esperanzas y busca sin éxito (y con mucha impotencia) cómo recuperarlas.

Pedro Zárate: 'Watchmen'

Pedro ZárateDice el refrán que lo bueno se hace esperar. Al menos así ha sido en el caso de Watchmen, que ha esperado al último trimestre del último año para erigirse en una de las grandes series que nos deja esta década. Una etiqueta tan subjetiva como meritoria para una producción que lo tenía todo en contra, pues adaptar con éxito uno de los cómics más célebres y complejos de la historia está al alcance de muy pocos. Sin embargo, HBO y Damon Lindelof han demostrado ser la mejor alianza posible para llevarlo a cabo.

Expandir el universo Watchmen en vez de adaptarlo al detalle, tal y como hizo Zack Snyder en la película homónima de 2009, era una apuesta sumamente arriesgada . Pero también ganadora en caso de salir bien. Y eso han conseguido la cadena americana y el cocreador de Perdidos, que nos han regalado una secuela contemporánea que reinterpreta la obra de Alan Moore y Dave Gibbons sin dejar de rendirle pleitesía. Lindelof ha sabido traer al presente a Laurie Blake, Adrien Veidt y el mismísimo Doctor Manhattan para ponerlos a jugar con nuevos personajes en un escenario distinto al cómic, pero tan rico y bien aprovechado que no son pocos los que piden una segunda temporada. Y esto, tratándose de una serie titulada Watchmen, es mucho decir.

Lorenzo Ayuso: 'Ash vs. Evil Dead'

Lorenzo AyusoLlamaba la atención Jesús Palacios sobre la institucionalización del gore en televisión: “Cualquier producción televisiva adulta tiene un componente de violencia gráfica y splatter muy alto, que ha curado en salud a todos los espectadores e incluso se ha convertido en algo tópico, ineficaz y repetitivo”, declaraba a Canino. La víscera ha ido rebosando durante la última década gracias a la insaciabilidad de The Walking Dead y a la grandilocuencia de American Horror Story, pero lo ha hecho con una inevitable asepsia, quedando desprovista de su sustancia. Vaciada, queda solo un recurso estético, en una pose solo aparentemente desagradable.

Frente a las derivas contemporáneas que tienden a intelectualizar el género, la reapertura del Necronomicon Ex Mortis propiciada en Ash vs. Evil Dead. Ya solo la breve duración de sus episodios y su ritmo encolerizado, más cerca de un cartoon que de uno de estos melodrama con monstruo que pueblan la programación, parece ser un remedio cafre a la sintomatología de un género con problemas de identidad. Una identidad que la ansiada continuación televisiva de la trilogía que se inició con Posesión infernal moldea con tripas, sin miedo a pringarse. La serie vive para sí misma, lejos de discursos superiores, abstraída en su propia celebración de la carne y la pústula, del carácter primario que impulsa a sus personajes a convertirse en piñatas vivientes.

Porque hemos podido acostumbrarnos al evisceramiento en tonos marronáceos de The Walking Dead, convertidas en reiteración, o a las escabechinas de diseño de American Horror Story, remedos presuntuosos de otros títulos manoseados. Hemos podido habituarnos a esperar la muerte como giro narrativo, pero no a desearla y jalearla. Ash vs Evil Dead saca lo peor de nosotros, y solo por eso hay que vitorearla. ¡Salve Ash! ¡Salve el gore!

Gabriel Arias Romero: 'Black Mirror'

Gabriel Arias RomeroLa ventaja de Black Mirror es evidente. Bajo el título de esta serie, que se estrenó en diciembre de 2011 con un capítulo brutal sobre la sociedad del espectáculo y los abusos y las debilidades del Poder, no subyace una historia enrevesada que pudiera aburrir a los espectadores a medida que van tachando temporadas. Lo que Black Mirror guarda para nosotros es un cúmulo de historias, divididas en capítulos, que despiertan nuestra atención porque ponen sobre la mesa los debates que han marcado, o que deberían haber marcado, la década que está a punto de terminar.

Vistos en retrospectiva, los episodios son ahora incluso más inquietantes. Lo que en 2011 parecía exagerado, si no una tomadura de pelo, hoy guarda ciertas similitudes con la realidad de los acontecimientos. Poco a poco se van cumpliendo las distopías imaginadas por el creador de la serie, Charlie Brooker, sobre los efectos de la dependencia tecnológica. En muy pocos años hemos visto cómo las ‘maquinitas’ que nos rodean han hecho más fácil nuestras vidas, pero, ¿nos hemos sentado a analizar los retrocesos de todos estos avances?

Parece lógico pensar que las situaciones surrealistas que se describen en Black Mirror sólo se harían realidad si nuestra sociedad no reflexionara sobre ellas para anticiparse a la catástrofe, pero, viendo que nuestro día a día se empieza a parecer al que sufren los personajes de la serie, ¿ha conseguido Charlie Brooker su objetivo, o nos hemos tomado sus historias como un mero divertimento? En una década con tantas series distópicas, ¿acaso no estarán produciendo en nosotros una especie de asepsia? Quizá, viendo que las cosas podrían ser aún peores (como se pintan en Black Mirror) muchos hayan pensado aquello de ‘Virgencita, que me quede como estoy’. Y ese es el camino más rápido para convertir en realidad lo que en esta década que termina nos parecía una auténtica exageración.

Marcos Méndez ('Peaky Blinders')

Marcos MéndezHay series que relucen por su estilo narrativo, como Peaky Blinders. Y por su fotografía, como Peaky Blinders. Y habitualmente también por las interpretaciones de su elenco, como Peaky Blinders. Pero cuando una ficción influye hasta en el mundo de la moda, e impone un estilo tanto televisivo como fuera de la pequeña pantalla, como Peaky Blinders, llega un momento en el que hay que destacarla como se merece y hasta incluirla entre las series de la década.

Porque seguir las aventuras de los hermanos Shelby, con Tommy a la cabeza encarnado por un siempre brillante Cillian Murphy, lleva siendo un placer ya cinco temporadas. Y los fans podemos estar tranquilos porque tiene garantizada una sexta en la que quizás vuelva a centrar su disparo y no se esfuerce por reflejar en su mundo de ficción el auge de la extrema derecha que se vive en la realidad. Así podría superar una de las temporadas que menos honor hacen a una serie que sabe reinterpretarse y plasmar como pocas el mundo “mafioso” y a la vez las implicaciones y problemas personales y familiares. Los putos Peaky Blinders, Arthur dixit.

Black Mirror apareció por primera vez en 2011 sin hacer mucho ruido. Su fenómeno se fue trasladando boca a boca cuando todavía ni siquiera había estallado el fenómeno Netflix. Casi todas las definiciones solían coincidir en lo mismo: tenía historias independientes, era innovadora y hacía que el espectador se replanteara hacia dónde llevaban las nuevas tecnologías.

Tiene mérito que Charlie Brooker haya sabido captar el inconformismo y la preocupación de una generación antes de la llegada de Her (2013) y de la fascinación por la distopía fatalista provocada por los algoritmos. Pero actualmente no nos preocupa lo mismo que hace 8 años. De hecho, lo que nos inquieta a nivel digital se modifica casi de forma tan vertiginosa como lo hacen los ordenadores o los smartphones. Los riders de Glovo, el tratamiento de los datos tras el escándalo de Camdbrigde Analytica, o la guerra entre EEUU y China por el 5G son solo algunos de los conflictos que no estaban presentes cuando Black Mirror empezó a dar sus primeros pasos. Pero ¿ha logrado adaptarse a los nuevos tiempos?

No es casualidad que muchos lleguen a la temporada 5 con más escepticismo que expectación, a la espera de encontrar esa chispa que despierte otra vez el interés. Y el resultado es, cuanto menos, irregular. Tanto, que cada episodio podría ser como uno de los protagonistas del famoso western de Sergio Leone, El bueno, el feo y el malo. Con algoritmo y pistola en mano, pasamos a valorar qué nos ha parecido cada uno de ellos. A partir de aquí comienzan los spoilers.

En 2016, Charlie Brooker dejó descolocados a propios y extraños con un episodio de la tercera temporada de su serie. Uno que reinterpretaba el discurso agorero, pesimista y por momentos tecnófobo de Black Mirror para ofrecer una pequeña luz de esperanza. Hablamos, cómo no, de San Junipero: la historia de amor trágico pero naif entre dos mujeres interpretadas por Mackenzie Davis y Gugu Mbatha-Raw.

Más tarde, Brooker intentó repetir la jugada con Hang the Dj en la cuarta temporada, pero el resultado pasó de cálido a tibio. San Junipero había funcionado especialmente bien por dos factores: ofrecía lo contrario a lo que se esperaba de Black Mirror -la tecnología, en un uso adecuado, puede llevar al ser humano a lugares insospechadamente bellos-, y basaba su desarrollo construyéndose más sobre la emoción que sobre el discurso.

Striking Vipers no es el nuevo San Junipero, pero sí funciona como interesante relectura del mismo tres años después. Si en esta temporada la metáfora del miedo a la tecnología está muy clara en los demás episodios -las redes sociales enganchan, no mires el móvil mientras conduces, las grandes corporaciones musicales son malas-, aquí Brooker plantea un interesante juego de grises que genera tanta confusión como sienten sus protagonistas.

Dos amigos de la universidad se reencuentran años más tarde gracias a un juego de lucha uno contra uno. Pero resulta que el juego funciona mediante un dispositivo de realidad virtual que les permite sentir todas y cada una de las sensaciones del juego como si fuesen reales. Y eso complica las partidas de forma inesperada.

El primer episodio de la quinta temporada de Black Mirror es una exploración de la relación del hombre contemporáneo con la cultura del porno. Del afecto en pareja y el compromiso en una era en la que no se sabe muy bien hasta dónde llega este. También es el capítulo más pausado y el que mejor explora el drama narrado. Si acaso, como pasaba con San Junipero, se le ven las costuras de una escritura masculina y heterosexual que, cuando habla de diversidad afectiva, cae en el cliché y la brocha gorda.

Pero ante todo, es un eficaz relato de sabor amargo: quién nos iba a decir que veríamos en esta serie un relato sobre homosexualidad reprimida, masculinidad tóxica y cobardía como signo generacional. Y, además, narrado desde la emoción, algo que está visto que brillaba por su ausencia en Black Mirror.

En 2006, todas las niñas (y posiblemente muchos niños) del mundo querían ser Hannah Montana excepto Hannah Montana. Si los seguidores de la serie hubiesen conformado un país, habría sido el quinto más poblado del planeta por delante de Brasil. En cuanto Disney estuvo al tanto, encerró a incubar a su gallina de los huevos de oro convirtiéndola en muñeca, en línea de ropa, en perfume, en estuche, en cantimplora y en sacapuntas hasta dejarla exhausta.

De aquella explotación surgió la Miley Cyrus que conocemos hoy. La que lame martillos, fuma porros en directo, clama que “el aborto es asistencia sanitaria” y que su cuerpo es solo suyo para desnudarlo, taparlo o subirlo a una bola de demolición si así lo quiere. Una vez roto el contrato con el mayor exprimidor de las estrellas adolescentes, Miley mató a Hannah y por fin fue libre.

El cuento de Hannah Montana es una pesadilla que no ha cesado quince años después, sino que ha ido a peor. Y Charlie Brooker ha convertido ese terror futurista en un nuevo capítulo de la quinta temporada de Black Mirror: Rachel, Jack and Ashley Too. No es el más brillante ni el más aterrador por la simple razón de que ya ocurre. Se acabaron las realidades distópicas en un mundo donde una Inteligencia Artificial compone canciones pegadizas para Eurovisión y en el que planean resucitar a Whitney Houston para llevarla de gira en forma de holograma.

Lo mismo ocurre con Ashley O, estrella del pop con una estética diseñada para vender. Es guapa, canta bien y baila mejor. Pero ni siquiera eso es suficiente para sobrevivir en la época del streaming. Antes de caer en la bancarrota, la representante de Ashley, una especie de madrastra de Cenicienta disfrazada de su tía, anuncia un asistente virtual inspirado en la imagen y personalidad de su sobrina. Una barbie Alexa que escucha los dramas de instituto de sus acólitos y les consuela con coreografías y canciones de radiofórmula.

Como cabe esperar, el adorable robot se vende como churros y sirve de consuelo a sus fans ante el repentino envenenamiento de Ashley O, que la deja en coma irreversible. Aunque Rachel, Jack y Ashley Too es un episodio entretenido que copia la estrategia de Toy Story y Pequeños Guerreros, se echa en falta el toque oscuro que tenía el final de Nosedive. La dictadura de las major musicales esconde prácticas nada éticas que, retorciéndolas un poco como Brooker sabe hacer, pueden conformar un perfecto delirio aterrador.

Sobran muchos personajes secundarios y subtramas -como la de la madre de las dos niñas- que presionan fallidamente la tecla sentimentalista. La que nunca sobra es Miley Cyrus, que se compromete hasta el final con ese mini álter ego que le ha regalado Black Mirror para lanzar su propio alegato. Tanto en el papel de estrella frívola, como en el de juguete roto o en el de deslenguado pequeño robot, Cyrus demuestra que es capaz de volver a hacer gala de esa personalidad camaleónica. Al fin y al cabo, como a Ashley O, es la que le salvó la vida.

Se supone que la serie es una crítica de hasta qué punto las nuevas tecnologías pueden pervertirnos como sociedad al fomentar aspectos como el individualismo, el narcicismo o el consumismo. Es en este campo cuando la producción de Charlie Brooker brilla con más fuerza: cuando su onda expansiva hace que el espectador se replantee su propia existencia. Pero algunos capítulos de Black Mirror tienen un problema de base, y Añicos es uno de ellos.

El replanteamiento existencialista de nuestro mundo se pierde cuando, en lugar de señalarnos hábitos comunes y nocivos de la era digital, se centran en lunáticos con los que nadie se va a sentir representado. Lo interesante es ver cómo Instagram puede llevarnos a tal obsesión colectiva que se termine estableciendo un crédito social como el que ya existe en China, algo que comprobamos en el capítulo Nosedive de la tercera temporada. Pero en Playtesting o Shut Up and Dance, lo único que vimos fue a un grupo de maníacos y el calvario de un pedófilo, respectivamente.

Añicos peca de lo mismo. Esta vez se narra cómo un conductor de VTC provoca una crisis internacional cuando secuestra a un empleado de una red social similar a Facebook. Solo pide una cosa para liberar al rehén: hablar con el máximo dirigente de esta empresa, una especie de Steve Jobs confinado en un retiro espiritual. No sabemos por qué, pero esa es su única motivación y su razón de existir durante los últimos meses.

Todo se termina desarrollando de una forma con tintes de comedia negra con matices críticos, tanto a la recopilación de datos de las redes sociales como a los absurdos tiempos de espera telefónicos para llamar a una empresa y hablar con un humano. Sin embargo, las motivaciones tras los actos del protagonista no responden a nada más que a la locura.

El mensaje de este episodio está claro: las redes sociales son adictivas como la peor de las drogas, y por eso nos puede más la curiosidad por ver quién ha dado 'me gusta' a una foto que prestar atención al volante. El capitulo ni profundiza lo suficiente ni nos hace replantearnos lo más mínimo nuestra relación con las redes tras la resolución de este conflicto con el gurú tecnológico. Puede que funcione como un anuncio de la DGT para concienciar sobre la seguridad vial, pero no tanto como capítulo de Black Mirror.

Netflix continúa cebando el próximo estreno de Black Mirror. La plataforma ha mostrado pequeños fragmentos de las nuevas entregas que compondrán la quinta temporada de su ficción distópica. Una vez más en esta tanda de tres episodios, la serie se adentrará en temáticas controvertidas que guardan una estrecha relación con el contexto social y tecnológico actual.

Uno de ellos, 'Rachel, Jack y Ashley Too', cuenta con la participación de la mediática artista Miley Cyrus que se une al casting de la ficción para interpretar a una estrella musical adolescente.

1. 'Añicos'

El primer episodio cuenta la historia de un taxista dispuesto a llevar a cabo un truculento plan. Sin embargo, sus previsiones se ven alteradas por factores ajenos a su voluntad y termina convirtiéndose en el centro de atención.

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2. 'Rachel, Jack y Ashley Too'

Una adolescente solitaria admira profundamente a su estrella del pop favorita, Ashley O (Miley Cyrus). Su ídolo lanza una muñeca interactiva y ella la compra sin dudarlo. A pesar de la ilusión inicial, el juguete comienza a tener comportamientos algo inestables que evidencian que la vida de Ashley no es tan perfecta como parece.

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3. Striking Vipers

Un reencuentro entre dos viejos amigos desencadena una historia amorosa. Su romance furtivo tiene consecuencias en sus vidas diarias que les obligan a enredarse en una retahíla de mentiras.

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