Netflix cierra 2025 con un golpe de autoridad en uno de los géneros que mejor domina: el thriller psicológico. Tras la irregular acogida de propuestas como El refugio atómico, que no estuvo a la altura por sus tropiezos insalvables, la plataforma da un salto de gigante con Innato, que se estrena este martes 23 de diciembre. A diferencia de otros estrenos recientes como El cuco de cristal, que apostaba por un suspense más convencional, esta serie logra algo más difícil: instalar una idea incómoda que permanece en la mente del espectador.

Esta miniserie nos presenta a Sara (Elena Anaya), una psicóloga cuya vida perfecta está construida sobre unos cimientos que se tambalean sobre el olvido. Su padre, Félix Garay (Imanol Arias), apodado en la prensa como 'el asesino del gasoil', sale de prisión tras 25 años. Su regreso coincide con una sucesión de crímenes que imitan el macabro modus operandi que llevó por bandera en el pasado. Y entonces, el miedo psicológico entra en escena planteando varios debates.

El pensamiento más social, quizás, tiene que ver con las segundas oportunidades. A través de un acertado uso de los flashbacks, la serie de Netflix nos sumerge en el trauma adolescente de Sara, cruzando sus recuerdos de manera recurrente con un presente donde su hijo, Sebas (Teo Soler), comienza a mostrar una fascinación inquietante por el abuelo al que nunca conoció. Son clave en la historia el buen desempeño del resto de personajes, interpretados por Emma Suárez, Roberto Álamo, Aura Garrido o Ane Gabarain, entre otros.

En sus ocho capítulos dirigidos por Lino Escalera e Inma Torrente, a los que ha tenido acceso verTele para la elaboración de esta crítica, la ficción de Plano a Plano y Bilbao y Dynamic Television consigue algo fundamental: provoca esa necesidad de reproducir el siguiente capítulo. Y en los tiempos que corren, con un ritmo frenético de producción y abundancia de contenido, es digno de mención. Ese efecto binge-watching se apoya en una cuidada fotografía, que aprovecha la atmósfera fría y grisácea de Vitoria para envolver al espectador.

Si hay un nombre que sostiene el peso emocional de la obra, ese es el de Elena Anaya. Su interpretación es impecable. La intérprete logra encarnar la ansiedad de quien se sabe portadora de una genética 'maldita'. Sus labores son clave en este mapa de tensión psicológica que explora la serie: proyecta a la perfección la contención por mantener esa imagen de persona construida a sí misma, mientras la paranoia de que el mal es innato la devora por dentro. Y con esta premisa, el drama familiar va in crescendo.

Más allá del quién y lo que hizo, la serie pone sobre la mesa el eterno dilema moral de nuestra sociedad: las segundas oportunidades. ¿Puede un monstruo redimirse y cambiar? ¿Es justo castigar a los hijos por los crímenes de sus padres? Innato no da respuestas fáciles, solo instrumentos para la reflexión. El miedo psicológico se te mete en el cuerpo precisamente por su capacidad para agitar los pensamientos; nos obliga a mirar a nuestro alrededor y preguntarnos qué es herencia de los antepasados.

La herencia del mal y la mentira para sobrevivir

Innato aborda con elegancia el debate científico y moral más antiguo en el ámbito de la criminología: ¿es la maldad algo biológico con lo que nacen las personas o se aprende? La serie propone un camino de reflexión al espectador sobre el estigma de ser 'hijo de un monstruo'. Capítulo a capítulo, vemos cómo Sara vive atormentada por el trauma de los crímenes cometidos por su padre. También irradia un terror constante a su propia genética y la posibilidad de heredar la predisposición psicopática de Félix.

La intérprete consigue plasmar que su existencia es una lucha interna contra una biología que ella percibe como una condena de la que le es imposible escapar. Todo el elenco interioriza a la perfección ese miedo, que tiñe cada una de sus reacciones. El guion de Carballal y Lojo esconde una realidad completamente desgarradora: cómo una mentira puede acabar con todo lo que costó años construir. De hecho, la omisión sistemática de realidades con la intención de proteger se erige como uno de los mayores golpes emocionales.

Un trauma transgeneracional y un secreto asfixiante

Los secretos familiares son, sencillamente, una bomba de relojería. El intento de Sara por proteger a Sebas ocultándole la identidad de su abuelo termina provocando un efecto contrario. Y aquí es precisamente donde encontramos uno de los grandes giros de Innato, porque juega constantemente con la posibilidad de que la descendencia de Félix tenga tendencia a esa psicopatía. De hecho, la serie sugiere que la reputada psicóloga no se ha saltado ninguna generación.

A través de distintas pinceladas, se nos muestra a una Sara que reconoce en sí misma ciertos rasgos oscuros, pero que logra canalizar mediante un autocontrol férreo. Como si de un 'monstruo domesticado' se tratase. Sin embargo, el espejo más cruel es su hijo Sebas… o no. El joven entra en una espiral de autodestrucción inundada por la incomprensión tras un dramático giro. El adolescente, sintiéndose rechazado por la sociedad, decide abrazar un mundo que, quizás, nada tiene que ver con su naturaleza.

¿Existen las segundas oportunidades realmente?

Uno de los puntos más valientes de Innato tiene que ver con la vida de Félix tras salir de prisión. Este 'monstruo' pagó por sus delitos, pero la sociedad no le permite reinsertarse. Con este planteamiento, la ficción abre un debate sobre las segundas oportunidades. Y es que el patriarca de los Garay se encuentra fuera de la cárcel con una libertad que, en realidad, es la extensión de su celda: acoso vecinal, juicio mediático y la nula posibilidad de redimirse. Pero lo intenta, mostrando su lado más humano para sorpresa de todos.

Ese linchamiento público lo convierte automáticamente en el principal sospechoso cuando los crímenes se reactivan. Resulta de lo más curioso como Innato plantea esa dualidad en el espectador: sabemos que es un criminal, pero eso no impide que el personaje de Imanol Arias genere empatía e incluso lástima. Y esta realidad plantea dos preguntas incómodas: ¿Es posible la reinserción para alguien que ha perpetrado terribles asesinatos? ¿La opinión pública y el sistema mediático están diseñados para que un monstruo nunca deje de serlo?

Un desenlace a la altura de la serie, que pide a gritos una segunda temporada

El tramo final de Innato, plagado de acción y giros de lo más sorprendentes, está plagado de simbolismo: hay lealtad y “agradecimiento” hacia la figura de Félix Garay. La temporada culmina además con un adiós del todo inesperado, que cambia por completo las reglas del juego. Se trata de un cierre a la altura de la serie, que deja la puerta abierta a una segunda temporada donde las consecuencias serán clave en el destino de los supervivientes.

En conclusión, la ficción de Netflix no está construida a modo de rompecabezas con pistas y sospechosos. Pretende ser —y lo consigue— un espejo plagado de oscuridad que haga reflexionar al espectador. ¿Qué haríamos nosotros si descubriésemos que la sangre que corre por nuestras venas está manchada por un pasado que no elegimos? Merece la pena seguir esta historia para ahondar en nuestros propios pensamientos.

Innato, la nueva serie de Netflix protagonizada por Imanol Arias y Elena Anaya, se estrenará el 23 de diciembre, tal y como ha anunciado la plataforma mediante un comunicado en el que, además, muestra algunas imágenes del proyecto y su primer tráiler.

La serie está compuesta por ocho capítulos de 45 minutos de duración y lleva la firma de Plano a Plano, productora de títulos como Desaparecidos (Telecinco), Toy Boy (Antena 3), Valeria (Netflix) y Cicatriz (La 1). César Benítez, Emilio Amaré, Álvaro Benítez, Fran Carballal, Dan March and Carrie Stein son los productores ejecutivos de la serie, cuya dirección corre a cargo de Lino Escalera (Élite) e Inma Torrente (Valeria). Las compañías Innato La Serie AIE y Dynamic Television también han estampado su sello en este proyecto.

Completan el reparto de Innato Emma Suárez, Roberto Álamo, Aura Garrido, Ane Gabarain, Fernando Guallar, Clara Sans, Juan Blanco, Natalia Huarte, Joana Vilapuig, Ignacio Mateos, Tito Asorey y Teo Soler, entre otros.

El equipo de guion, coordinado por Fran Carballal, lo forman Enrique Lojo, Pablo Roa, Verónica Marza, Fernando Sancristóbal y Pablo Manchado.

Sinopsis de 'Innato'

Innato cuenta la historia de Sara (Elena Anaya), una psicóloga que ha dejado atrás un traumático pasado como hija de Félix Garay (Imanol Arias), un asesino múltiple bautizado en su momento por la prensa como “el asesino del gasoil”.

Hoy, la vida idílica que Sara ha construido, junto a su marido Aitor (Roberto Álamo) y su hijo adolescente Sebas (Teo Soler), se tambalea cuando Félix es liberado de prisión, coincidiendo con una nueva ola de crímenes que parecen replicar los asesinatos perpetrados 25 años atrás. Tras haber ocultado su pasado a su familia durante años, Sara ahora debe colaborar con la policía para resolver los nuevos casos.

Una nueva serie española se sumará próximamente al catálogo de títulos patrios de Netflix. Se trata de Innato, un thriller psicológico protagonizado por Elena Anaya e Imanol Arias que se rodará durante el primer semestre de 2025 bajo la producción de Plano a Plano y que se verá en streaming a través de la plataforma estadounidense.

Así lo ha anunciado la propia productora, la encargada de informar de la puesta en marcha del proyecto. Creada por Fran Carballal y Enrique Lojo, esta serie contará en 8 capítulos de 45 minutos de duración la historia del “asesino del gasoil”, interpretado por Imanol, y cómo su salida de prisión afecta a la vida de su hija Sara, a la que da vida Elena Anaya.

César Benítez, Emilio Amaré, Álvaro Benítez, Fran Carballal, Dan March and Carrie Stein son los productores ejecutivos de la serie, cuya dirección correrá a cargo de Inma Torrente (Valeria, Desaparecidos) y Lino Escalera (Élite, Alta Mar).

Dynamic Television será el distribuidor internacional de este thriller, ampliando así su catálogo de drama internacional premium. Por su lado, Netflix también se suma al proyecto mediante la adquisición de los derechos exclusivos de streaming para el territorio español.

Sinopsis de 'Innato'

Innato cuenta la historia de Sara (Elena Anaya), una psicóloga que ha dejado atrás un traumático pasado como hija de Félix Garay (Imanol Arias), un asesino múltiple bautizado en su momento por la prensa como “el asesino del gasoil”. Hoy, la vida idílica que Sara ha construido, junto a su marido Aitor y su hijo adolescente Sebas, se tambalea cuando Félix es liberado de prisión, coincidiendo con una nueva ola de crímenes que parecen replicar los asesinatos perpetrados 25 años atrás.

Sara, que lleva años mintiendo a su familia sobre su pasado, tratará de colaborar con la policía para esclarecer el caso... sin saber que su hijo Sebas ha averiguado por su cuenta la verdad sobre su abuelo y hace tiempo que está obsesionado con su historia. El mundo de Sara se desmorona cuando sospecha que, esta vez, no es su padre sino su propio hijo quien puede estar detrás de lo sucedido.

Mallorca se convierte en la segunda mitad de junio en el epicentro de los viajes de fin de curso. Hordas de adolescentes acuden a decir adiós a sus 'yoes' y 'nosotros' del instituto para dar paso a la siguiente –en ese momento entre temida y esperada– etapa: la universitaria. Allí, los baños en el mar y la fiesta mantienen la mirada en un presente condenado a transformarse en un pasado que en cada persona tendrá un peso distinto. Quienes entonces lo eran todo podrán dejar de serlo, o serlo aún más. Habrá vínculos que se estrechen, rencillas que supuren, cicatrices que poco a poco sanen o se graben, amistades que se rompan, otras que permanezcan. Pase lo que pase, una huella permanecerá ahí para siempre, en lo más profundo, indeleble. Y si encima hay una muerte de por medio, aún más.

Alicante. Verano de 2022. Han pasado 24 años desde que Rita (Elena Anaya), Carmen (Belén Cuesta), Lena (Lorena López), Candela (Itziar Atienza) y Sole (Marta Etura) viajaron desde Elda a la isla para culminar su periodo escolar. En su caso, con un desenlace funesto sellado con un pacto de sangre. A ojos del resto de su pueblo, su compañera –que no demasiado amiga– Mati, desapareció, supuestamente para fugarse con un novio francés. Ellas son las protagonistas de Las largas sombras, la primera serie de Clara Roquet, directora de Libertad (2021) y coguionista de títulos como Galgos (2024), Creatura (2023) y 10.000 KM (2014), que llega a Disney+ este viernes 10 de mayo.

La ficción, que está basada la novela homónima de Elia Barceló, es un solvente, entretenido y agudo thriller. Su potente retrato lo completa Irene Escolar, en la piel de la agente Paula, la hermana menor de la joven que en teoría marchó a recorrer el mundo. Ella será quien reabra la investigación tras la aparición de los restos mortales de Mati en una gruta de Mallorca. El hallazgo coincide con el regreso a Elda de Rita, una ahora reputada directora de cine que ha perdido relación con el grupo, pero necesita volver para poner a la venta la casa de su fallecida madre.

Este reencuentro, en plenas fiestas locales, es la excusa perfecta para que el primer capítulo de la serie pueda dar unas primeras pinceladas de los personajes que no tardan en despertar el interés del espectador. Mujeres que, dos décadas después de terminar el colegio, parecen haber conseguido el éxito. Sea lo que sea eso Tienen trabajo, pareja e hijos. Pero una vez más, las apariencias son solo la punta de un iceberg que para ellas mantiene oculto bajo las profundidades de la conciencia un pacto que las ahoga con una fuerza cada vez más insoportable.

El dispar y complicado vínculo con el pasado es el eje que sustenta la intriga que genera la serie. También por la universalidad de las preguntas que se formulan los propios personajes. “Y tú, ¿cómo eras el instituto?”.

Realizar la inevitable regresión a la adolescencia para recordar quiénes fuimos, aporta al entretenido visionado una amalgama de emociones que irán, dependiendo de cada persona, desde la nostalgia al enfado, pasando por la morriña, la contradicción y un buen tonel de interrogantes. Como ocurre en la ficción, hay quienes, veinticinco años después, mantienen a su grupo de amigos del colegio intactos, quienes culminaron aquellos primeros amores con el matrimonio, los que fueron cercando el círculo y los que rompieron toda relación.

Ahora bien, nadie se escapa de, en un hipotético reencuentro, tener que enfrentarse al escrutinio del resto. El tiempo pasa para todo el mundo, pero nunca se digiere ni duele igual. Rita (Elena Anaya) es quien en el arranque parece llevarlo peor, por haberse convertido en 'la otra' dentro de su pueblo. Y por ello, en el primer y torpemente evitado primer contacto con la pandilla; no faltan el chisme, las conversaciones incómodas, el juicio y un poderoso cariño. Este es sin duda el gran punto fuerte de Las grandes sombras, que se acoge a los códigos del género para conseguir un producto que enganche sin necesariamente aportar nada novedoso, pero cumpliendo.

'Big Little Lies' a la española

Que el cartel de una serie lo copen los rostros de cinco mujeres, con rostros serios y firmes, acompañado del componente thriller, implica que, antes incluso de su estreno, ya hubiera quien comparara Las largas sombras con Big Little Lies. La ficción de HBO liderada por Reese Witherspoon y Nicole Kidman que seguía a otro grupo de mujeres –en su caso con mucho dinero y compartiendo el colegio al que acuden sus hijos como nexo– unidas por un asesinato. El del marido de uno de ellas.

Hace tiempo que el que el reparto de una ficción sea eminentemente femenino ha dejado de ser una novedad, pero esta realidad convive con equiparaciones como la aquí citada. He aquí una advertencia: no hay demasiado vínculo entre los universos propuestos por ambos títulos, más allá de mantener el ritmo y del hecho de acudir igualmente a los flashbacks como recurso narrativo.

En Las largas sombras, viaja atrás a través de dos formas. Por un lado, muestra los viajes al verano de 1998 en el que el viaje a Mallorca cambió la vida de las protagonistas para siempre. Y por otro, recurre a los vídeos que Rita (Elena Anaya) grabó con la cámara que sus padres le regalaron cuando cumplió 18 años. Las imágenes que filmó de sus amigas –y antiguo y conflictivo amor– son clave para aportar dinamismo a la serie y a la propia investigación de la muerte de Mati. Y, de paso, confiere a la ficción personalidad.

Temer el pasado

El otro gran dilema que sobrevuela la ficción es el nexo que establecemos con nuestros pasados. En especial con quienes fuimos cuando estábamos aprendiendo a ser conscientes de quiénes éramos, y cómo las relaciones que tuvimos entonces han podido determinar quienes somos ahora. ¿Qué fue de las matonas de clase? ¿Del temor a que tus padres descubrieran que te gustaran las chicas? ¿Del miedo a que el resto de tus amigas se enteraran de tus amoríos con alguien del propio grupo?

La serie muestra que los vínculos evolucionan, incluyendo mejorías que desencadenan en una autoconsciencia y actuación, en consonancia, más libre. Pero también sobre cómo las decisiones del pasado inmovilizan. Y qué pasa cuando no se habla, cuando lo que se optó por zanjar, pensando que sería la mejor idea, con silencio. Acaba traduciéndose en gritos internos que ahogan, sin necesidad de acabar inerte en el interior de una gruta. El día a día puede ser igual de asfixiante.

Hay mentiras de todo tipo. Las que se dicen para proteger a alguien, las que utilizamos para cubrirnos las espaldas, las piadosas con las que pretendemos no agravar una situación, las que sirven para hacer daño a los demás... Mentiras son todas, en cualquier caso. Y aunque se dice que tienen las patas muy cortas, algunas echan a correr y tardan en estrellarse contra el muro de las lamentaciones.

A base de mentiras se puede escribir un guion. De hecho, SkyShowtime estrena el lunes 9 de octubre una serie española que falta a la verdad de principio a fin. Conviene que no creas nada de lo que se cuenta en Mentiras pasajeras porque su protagonista, Lucía, ha tenido que soltar la mayor de las trolas para que su vida de ensueño no se convierta en una pesadilla. Lo que posiblemente no sabe, aunque lo puede intuir, es que no ha hecho más que empeorar las cosas.

La historia creada por Nerea Castro y dirigida por Félix Sabroso y Marta Font es una comedia llena de dislates, surrealista desde el primer capítulo. No es que sea demasiado original en su planteamiento, pero está contada con gracia y se acaba volviendo muy atractiva.

Cuenta además con la producción de El Deseo, la compañía con la que Agustín y Pedro Almodóvar han sacado adelante algunas de las películas más pintorescas del cine español, y que llevaba desde 2006 sin producir ficción para televisión. Y tiene un reparto de categoría con Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez interpretando a los personajes principales.

Vaya por delante que Mentiras pasajeras no es una serie excelente. Esa es una impresión que se tiene ya con los primeros minutos de metraje y nos asalta puntualmente con algunas chapuzas que se podrían haber evitado con algo más de cuidado. Pero la nueva ficción de SkyShowtime está bien estructurada y sabe manejar el ritmo con episodios de apenas 30 minutos de duración. Si al principio genera dudas, poco a poco se acaba convirtiendo en una buena compañía con la que echarse unas risas.

Elena Anaya y Pilar Castro, un dúo que funciona muy bien

En ocho capítulos se enreda hasta límites insospechados la vida de Lucía (Anaya), una ejecutiva de éxito que acaba de ser promocionada en su empresa. Sin embargo, más rápido que su ascenso es su caída.

Acusada de filtrar valiosa información a la competencia, su jefe la despide en el momento más inoportuno. Se acaba de comprar un cochazo, vive en un casoplón, está preparando un bodorrio por todo lo alto y su marido va a escribir un libro aprovechando que ella cubrirá todos los gastos. ¿Es el despido más traumático de la historia? Ni mucho menos. Dentro de lo que cabe tiene un techo bajo el que llorar (y qué techo), pero ha sido víctima de un complot y no está dispuesta a dejarse atropellar. Convencida de que la verdad saldrá a la luz, decide hacer como si nada hubiera ocurrido.

Para cubrirse las espaldas recurre a su amiga Maite (Castro), quien se acaba saltando todos sus principios y pone en peligro su carrera profesional para demostrar que a Lucía le tendieron una trampa.

El dúo que forman Castro y Anaya funciona muy bien frente a las cámaras. Sus personajes se complementan perfectamente para acabar formando una pareja detectivesca a la que es un gusto acompañar en esta huida hacia adelante que promete acabar muy mal.

El elenco lo completan, entre otros, Julián López, Jorge Motos, Pedro Casablanc y María Botto.

Algunos clichés y referencias al cine de Almodóvar

Mentiras pasajeras tiene algunos clichés del género que la hacen un poco predecible y le restan gracia, pero se reserva unas cuantas sorpresas en cada capítulo. También hay actuaciones que no brillan demasiado, aunque esto, tratándose de una comedia surrealista y coral con abundantes dosis de sátira, pasa a un segundo plano porque todo adquiere un tono sobreactuado propio del género.

Lo importante es que la historia mantiene la tensión en cada capítulo. Al menos en los cuatro episodios iniciales, que son los primeros que Skyshowtime ha compartido con la prensa especializada.

Hay algún que otro guiño a la filmografía de Almodóvar. Aunque no sea una serie ideada por el multipremiado director, la locura y el estilo que introdujo en sus guiones también está presente en Mentiras pasajeras. La compañía del manchego, especializada en el cine, sólo se encarga de la producción, como ya hiciera en 2006 con Mujeres, su primera serie.

Esta roza lo insustancial porque es puro entretenimiento, pero con algunos de sus planteamientos nos invita a reflexionar sobre las dinámicas de la sociedad en la que vivimos. Y va más allá de la propia aventura de su protagonista con tramas secundarias que aderezan muy bien la historia. Aquí se habla también del mundo laboral, de las ambiciones personales y de las relaciones afectivas entre padres, hijos, amigos y parejas. Y, a fin de cuentas, de lo importante que es decir la verdad.

A Mentiras pasajeras hay que darle una oportunidad. Si en un primer momento provoca sensaciones encontradas –quizá porque las expectativas son altas–, nos acaba enganchando con un atractivo y jugoso anzuelo: ¿cuándo se descubrirán los embustes de Lucía y hasta dónde está dispuesta a llegar? Parece que le vayan a poner la cara colorada en cualquier momento, pero sus mentiras tienen las patas más largas de lo normal.

SkyShowtime ha compartido el tráiler de Mentiras Pasajeras, su nueva serie española. La ficción se estrena el 9 de octubre a un ritmo de un nuevo episodio cada lunes.

Mentiras pasajeras está protagonizada por Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez, y cuenta con la colaboración especial de María Botto, Pedro Casablanc, Estefanía de los Santos y María León.

Esta comedia está producida por Paramount Television International Studios y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar. De hecho, es la primera serie de ambos para el streaming, pues su anterior ficción televisiva, Mujeres, fue para La 2 (temporada 2005-2006).

Ahora, los hermanos Almodóvar y Esther García asumen la producción ejecutiva de Mentiras pasajeras, creada por Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez. Esther García y Félix Sabroso ejercen de showrunners, y el segundo también dirige junto a Marta Font. Nerea Castro y Pol Cortecans firman los guiones de la ficción, distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Lucía ha conseguido tener la vida, el trabajo, la casa y el prometido perfectos cuando, ante un merecido ascenso a directora general, es despedida y acusada de espionaje industrial. Así, Lucía emprende una gesta solitaria para recuperar su vida y demostrar su inocencia, pero ocultando la verdad a su entorno. Y como una mentira lleva a la otra, la cosa se complica. Pero Lucía no es la única que engaña en este retrato irónico y contemporáneo sobre las apariencias y las mentiras del mundo actual.

Disney+ ha anunciado el final del rodaje de su nueva serie producida en España. Se trata de Las largas sombras, que supondrá la primera ficción televisiva de Clara Roquet, responsable del aclamado largometraje Libertad.

Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar y Marta Etura son las protagonistas de este “poderoso thriller femenino”, tal y como lo define Disney, en torno al peso de la culpa, que se centra en la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años.

Itziar Atienza (Los pacientes del Doctor García), Lorena López (Dos vidas) y Ana Rayo completan el elenco de esta ficción, que se ha rodado a lo largo de 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

Primera serie firmada por Clara Roquet tras 'Libertad'

Inspirada en la novela homónima de Elia Barceló y producida por José Manuel Lorenzo, Las largas sombras narra la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinte años atrás.

El proyecto llega después de Libertad, estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganadora de dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión). La realizadora también firma el guion de la película Creatura, dirigida por Elena Martín Gimeno, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes.

Roquet también forma parte de la mesa de guionistas junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. Además, la serie, destacan, cuenta con un equipo eminentemente femenino delante y detrás de las cámaras, con jefas en prácticamente todas las áreas: Clara Nieto y Sylvia Cabannas al frente de la producción; Neus Ollé es la directora de fotografía, Júlia de Paz dirige la segunda unidad; Gloria Vázquez es la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

“Las largas sombras es una apuesta por el talento incontestable de una creadora como Clara Roquet, y por un equipo y una productora de primer nivel como es DLO. Es nuestro primer thriller original, respaldado mayoritariamente por talento femenino, delante y detrás de las cámaras, y supone un importante paso adelante en nuestro slate de proyectos”, declara Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España.

Paramount+ ha iniciado el rodaje de Mentiras pasajeras, su nueva serie producida por VIS, el estudio internacional de la multinacional, y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar.

Se trata del proyecto anunciado a comienzos de 2020, poco antes de la pandemia, que se promocionó como el retorno del director de Dolor y gloria y Madres paralelas a la televisión, aunque solo en calidad de productor, a través de su compañía. Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez, que cuentan con una larga experiencia en televisión como ayudantes de dirección, son las creadorqs de un proyecto que toma forma casi dos años y medio después con un reparto encabezado por Elena Anaya, Hugo Silva, Pilar Castro y Quim Gutiérrez.

Susi Sánchez, María Botto, María León, Pedro Casablanc y Julián López también participan en una comedia que cuenta con Esther García y Félix Sabroso como showrunners, y con la misma Castro como guionista junto a Pol Cortecans (Sé quién eres, Benvinguts a la familia). Sabroso dirige la ficción junto a Marta Font.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Definida como “una comedia contemporánea y realista sobre las apariencias, donde nada es lo que parece”, Mentiras pasajeras relata la historia de Lucía (Anaya), una ejecutiva de una compañía de alta tecnología en tratamientos estéticos, que es acusada de espionaje industrial y despedida.

Lucía no sabe cómo gestionar los pagos pendientes para su inminente boda, la fecundación in vitro y seguir siendo el sustento económico de su pareja, Basilio (Silva) y los hijos de éste, para que él pueda, por fin, acabar su novela. Tratando de ganar tiempo para resolverlo, oculta la verdad en casa y se mete en una espiral de mentiras y asuntos ilegales, mientras intenta desenmascarar al verdadero culpable, el ambicioso encantador de serpientes Santi (Gutiérrez). Lucía ira entrando y saliendo de mundos inesperados, contando con el apoyo de su incondicional amiga Maite (Castro), una cirujana plástica completamente emancipada de sus relaciones con los hombres, o eso cuenta ella.

El Deseo vuelve a producir televisión

Mentiras pasajeras será la primera serie de televisión que produzca El Deseo desde que grabó Mujeres, una ficción de 13 episodios que La 2 emitió en la temporada 2005-2006. El Deseo destaca por ser particularmente selecta en lo que respecta a su catálogo: desde su creación en 1985 la compañía ha mantenido un ritmo de producción de una película por año, ya fuera dirigida por el propio Almodóvar o por cineastas externos como pueden ser Isabel Coixet, Guillermo del Toro y Alex de la Iglesia (a quien produjeron su ópera prima, Acción Mutante), entre otros.

Lo próximo de Almodóvar como director será Extraña forma de vida, un cortometraje en clave de western que antecederá al rodaje de su primera película en inglés, Manual para mujeres de la limpieza, protagonizada por Cate Blanchett.

Woody Allen se ha colocado de plena actualidad en nuestro país con el reciente estreno de su nueva película, Rifkin's Festival, en el Festival de Cine de San Sebastián, y gracias a ello, también se cuela en la propia información televisiva. El director neoyorquino ha sido oficializado por Pablo Motos como invitado de El Hormiguero para el próximo miércoles 30 de septiembre.

Será una “noche histórica” para el programa de Antena 3, pues supondrá la primera vez del cineasta en el programa. Se unirá así a la nómina de estrellas de Hollywood que han pasado en algún momento por el espacio, con Will Smith a la cabeza, y con otros rostros como Denzel Washington, Will Ferrell, Ryan Reynolds o Charlize Theron como antecesores.

El de Allen es el nombre más potente de una semana que El Hormiguero completará con las visitas de Los Morancos (lunes 28), Pablo Alborán (martes 29) y Roberto Leal (1 de octubre).

La sinceridad de Elena Anaya al hablar sobre Allen en Movistar+

Pero antes de que esta visita tenga lugar, la promoción de esta nueva comedia ya ha comenzado. La española Elena Anaya estuve este miércoles 23 en Late Motiv para charlar con Andreu Buenafuente sobre la experiencia de rodar con el responsable de Annie Hall o Manhattan. Y si por algo destacó la entrevista fue por la sinceridad con la que la intérprete se refirió a su relación con el director.

“A mí me hundió muchos días”, reconoció la protagonista de La piel que habito que, si bien se deshizo en elogios hacia Allen, confesó haber sufrido durante las jornadas de trabajo por el nivel de exigencia del director y por los comentarios que en tono sarcástico hacía: “Le respeto, seguiría trabajando con él si me llamase, me parece un excelente directo, un maestro, un mito y un genio... Pero el primer día llegó y me dijo 'It's awful. No me creo nada de lo que estás haciendo. Eres la peor actriz de la historia'”.

“Me lo dijo muchos otros días”, corrigió a Buenafuente cuando este sugirió que tal vez fuera en broma. “Pero su productora Helen me dijo que no me preocupara, porque la última vez que dijo eso fue, imagínate, a uno de los actores más grandes del mundo. Eso era como un premio de consolación. Llegaba a casa desolada, cogiendo aliento para el día siguiente e intentando hacerlo lo mejor posible”. Sin embargo, acto seguido, Anaya siguió derrochando honestidad en su discurso: “Quiero matizar una cosa: él siempre tenía razón. Eran secuencias muy largas y hay instantes en los que pasas de puntillas, y siempre me pillaba”.

Aunque se estrenó hace un par de semanas, el visionado de Días de Navidad se presenta más propicio a medida que se va acercando el 25 de diciembre. La miniserie familiar de Netflix para estas fechas dibuja el retrato intergeneracional de 4 hermanas con el paso de las décadas, ambientando cada uno de sus tres episodios en una época diferente.

Así, primero conocemos a las hermanas cuando son hijas, después cuando son madres y, por último, cuando son abuelas. Esto da pie a que, por ejemplo, Elena Anaya y Charo López interpreten al mismo personaje, Esther, la hermana que lleva la voz cantante del cuarteto protagonista.

Interpretar al mismo personaje ha hecho de éste un proyecto muy especial para ambas actrices. De hecho, para Elena Anaya es su primera serie española. “Sentí que era el proyecto”, explica la intérprete en esta entrevista a Vertele. La actriz hizo un hueco en su apretada agenda para participar en la nueva creación de Pau Freixas y participar en esta ficción que la enamoró desde el principio. “Me emocionó cómo [Freixas] entiende la familia y las personas que forman parte de esa pequeña tribu que es la una familia”, explica Anaya.

“Como actriz necesito que me tengan muy presente”

Aprovechamos nuestro encuentro con ella y con López para hablar de actriz y de su relación con los directores a la hora de trabajar un personaje. En el caso de la segunda, lo “único” que pide “es que me cuiden y que me exijan”. “Necesito que me tengan muy en cuenta, muy presente”, afirma la salmantina, que resume su opinión en una frase: “En el trabajo necesito que crean mucho en mí”.

En cuanto a Anaya, la ganadora del Goya dice que, como actriz, “te entregas en cuerpo y alma a alguien”. “Te transformas, das todo lo que tienes en ti y te exhibes. Te expones tanto para el resto de tu vida... Nosotras nos moriremos y nuestros trabajos quedarán ahí para siempre y los podréis ver siempre”, reflexiona la palentina, que dice sentir “mucha fragilidad y la responsabilidad de no defraudar y de hacerlo bien”.

Charo López coincide en señalar esa responsabilidad, aunque añade el “vértigo” y el “miedo” como otros sentimientos que afloran a la hora de grabar un proyecto. “No da lo mismo estar de una manera o de otra, salir con más o menos ganas. Es para siempre”, subraya la veterana actriz.

“Actuar es un acto de fe y de entrega absoluta”

En este sentido, Anaya asegura incluso que “no sé cómo se actúa”. “Tengo mucha experiencia o ninguna. Cada personaje es distinto. Ninguno tiene una receta mágica. Todos los preparo de distintas maneras y el enfoque y la aproximación a cada personaje es totalmente distinta”, explica sobre una profesión, la de actriz, que supone “un acto de fe y de entrega absoluta”.

“A veces es un trabajo muy arriesgado. No mueres, pero de dolor a veces sí”, concluye Anaya.

Una actriz española y un actor estadounidense protagonizan la nueva serie estelar escandinava que adapta una película de Hollywood.

Aunque suena enrevesado, la traducción es que Elena Anaya y Brendan Fraser protagonizarán en Viaplay la ficción The Professionals, que adapta a la pequeña pantalla el largometraje Soldados de fortuna, como adelanta Deadline.

Los dos actores, junto a Tom Welling (Smallville), Saïd Taghmaoui (John Wick 3), Ken Duken (Malditos bastardos), Lisa Loven Kongsli (Fuerza mayor) y August Wittgenstein (Das Boot) forman el reparto de este nuevo proyecto.

Elena Anaya, que también ejerce como productora ejecutiva, afronta así su segundo proyecto televisivo, tras protagonizar también MotherFatherSon para la BBC junto a Richard Gere. La actriz española formará un matrimonio con Brendan Fraser que quiere liderar la carrera espacial privada.

Así será 'The Professionals'

La serie está rodada en inglés y contará con 10 capítulos que ya han empezado a grabarse en Sudáfrica e Irlanda. Ha sido creada por Jeff Most, que ya se encargó de producir la película 'Soldados de fortuna' dirigida por Maksim Korostyshevsky y protagonizada por Christian Slater, de la que es adaptación.

Como explica el citado medio, The Professionals se ubican en un contexto de espionaje internacional y sabotaje corporativo en la carrera espacial privada del siglo XXI, y sigue a Tom Welling como un duro exoficial de contrainteligencia, el capitán Vincent Corbo.

Después de que su avanzado satélite médico explote en el despliegue, el multimillonario futurista Peter Swann, interpretado por Fraser, y su prometida, la médico visionaria Graciela “Grace” Davila, interpretada por Anaya, acuden a Corbo.

Corbo reúne a un equipo de profesionales experimentados para investigar el incidente. Aprenden que cualquier combinación de los rivales de negocios de Swann, funcionarios corruptos de los gobiernos y un sindicato de delincuentes en la sombra podrían estar detrás del ataque y representar una amenaza continua. Ken Duken interpreta a un agente de Europol que busca frustrar los esfuerzos del equipo de seguridad.

El regreso de Richard Gere a la pequeña pantalla después de casi 30 años, para protagonizar la nueva serie de la BBC británica MotherFatherSon, ha tenido una “parada” en España para rodar en Sevilla.

La maquinaria de producción de la ficción, en la que también interviene la actriz española Elena Anaya, ha desembarcado en la localidad hispalense de San Juan de Aznalfarache. Aunque luego en la serie representará un lugar mucho más lejano.

Como han podido captar los fotógrafos, la producción de MotherFatherSon ha convertido las calles de este municipio sevillano en una ciudad mexicana. En las imágenes puede verse cómo ha cambiado la fisonomía habitual de San Juan de Aznalfarache con banderas de México, puestos de venta callejeros, y el culto al Día de los Muertos que tan bien plasmó en el cine la película de animación 'Coco'.

Además de los actores, el equipo de producción y los extras de la serie, un buen número de curiosos se dieron cita en la localidad hispalense para intentar ver a la estrella de Hollywood. La ficción se grabará estos días en otros puntos de Sevilla como la propia capital (donde grabarán en el Ayuntamiento, el Parlamento de Andalucía y el palacio de los Marqueses de la Motilla) y también Camas, recreando igualmente localizaciones mexicanas.

Así es MotherFatherSon

MotherFatherSon acaba de ser presentada en el Mipcom de Cannes, cita mundial a la que Richard Gere acudió junto al actor que interpreta a su hijo en la serie, Billy Howle. Está dividida en ocho capítulos y su estreno está previsto en BBC Two en 2019.

En ella, Richard Gere interpreta a un carismático empresario estadounidense hecho a sí mismo con medios de comunicación en Londres y en todo el mundo. Billy Howle (On Chesil Beach, The Seagull), interpreta al hijo del magnate, que dirige el periódico británico de su padre y está preparado para seguir sus pasos como uno de los hombres más poderosos del mundo. Cuando el estilo de vida autodestructivo del hijo se salga de control, las consecuencias amenazarán el futuro de la familia y su imperio mediático en un país al borde del cambio.

Helen McCrory será la coprotagonista, dando vida a la exesposa de Gere y la madre de Howle, mientras que Elena Anaya interpretará el papel de Sofía, la segunda esposa del protagonista Max. El reparto también incluye a Sarah Lancashire, Sinead Cusack, Paul Ready, Pippa Bennett-Warner, Danny Sapani y Joseph Mawle.

The Crown también rueda esta semana en España

La producción de la aclamada serie de Netflix se encuentra en estos momentos en el Convento de Santo Domingo de Jerez de la Frontera, en cuyo interior se grabarán a lo largo del día escenas correspondientes a la tercera temporada.

La multipremiada ficción -que en esta nueva tanda tendrá a Olivia Coleman en el papel de Isabel II-, también ha grabado esta semana en otras localidades del sur de nuestro país como Cádiz, Málaga y Sevilla, tal y como se anunció el pasado mes de agosto.

MotherFatherSon, la nueva serie de BBC protagonizada por Richard Gere que supondrá el regreso del actor a la pequeña pantalla tras casi 30 años, tendrá acento español.

Como adelanta Variety, la actriz Elena Anaya ha fichado por este drama en el que interpretará el papel de Sofía, la segunda esposa del protagonista Max interpretado por Richard Gere.

No es el único nuevo rostro confirmado para la ficción. También se suma Ciaran Hinds (Mance Ryder en Juego de Tronos), para encarnar a Walter, el padre de Max. Su personaje será especial, puesto que aparecerá mediante flashbacks.

Así es MotherFatherSon, con Richard Gere

La serie está dividida en ocho partes y su estreno está previsto en BBC Two en 2019. En ella, Gere interpreta a un carismático magnate estadounidense de los medios de comunicación, que posee diferentes medios en Londres y en todo el mundo.

Billy Howle interpreta a su hijo Caden, que dirige el periódico británico de su padre y está preparado para seguir sus pasos como uno de los hombres más poderosos del mundo. Sin embargo, su estilo de vida autodestructivo hace que el joven pierda el control, y las consecuencias amenazarán el futuro de la familia y el imperio mediático en un país al borde del cambio.

BBC ya había compartido las primeras imágenes de los dos actores y también de Helen McCrory, la coprotagonista que vida a primera esposa de Max y madre de Caden.

El reparto también incluye a Sarah Lancashire, Sinead Cusack, Paul Ready, Pippa Bennett-Warner, Danny Sapani y Joseph Mawle, a los que ahora se suman Elena Anaya y Ciaran Hinds.

'Likes' cierra su primera temporada el viernes, día 8 de julio, con Elena Anaya, que asistirá al programa para hablar de su próxima película: 'Zipi y Zape y la Isla del Capitán', según informa Movistar + en una nota.

El programa volverá a las tardes de #0 el 5 de septiembre a las 20:30 horas, por lo que seguiremos viendo a Raquel Sánchez-Silva en el espacio 'social'.

Así será el último programa de la temporada

Además de la entrevista con la actriz, 'Likes' también contará con los mejores momentos de Pere Aznar, los cantos de Zahara y la actualidad de Alejandro Alcaraz, colaboradores del formato.

Recordemos que la presentadora de ‘Likes’ dedicó el programa del pasado lunes, 4 de julio, a su gran amiga, recientemente fallecida, Elena Sánchez, con la que compartió grandes momentos en Cuatro: “Queremos dedicar este programa a Elena Sánchez, una de las primeras tuiteras, fundadora de Cuatro y gran amiga de todos. (…) Elena, te echaremos mucho de menos, hoy todas las sonrisas de ‘Likes’ son para ti”, dijo al comienzo de la emisión.

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

LOS DIEZ MEJORES ESCOTES DE LA TV Y EL CINE ESPAÑOL

“Hay retocados y naturales, ya que si solo entraran en competición las no operadas, tendría que reducir muy mucho la lista.En el número uno: Kira Miró. La siguiente afortunada es Melanie Olivares.En tercera posición pondré unos naturales como la vida misma. Se trata de los de Inma Cuesta. El siguiente puesto se lo otorgo a Blanca Suárez. La siguiente en mi lista es también una chica Almodóvar: Elena Anaya. No son excesivamente grandes pero lo suficiente para ser sugerentes y elegantes al mismo tiempo.”

ROSY RUNRÚN (20 MINUTOS.ES) - Crítica completa

EL OBISPO DE ALCALÁ DE HENARES DIO OTRA MISA EN LA 2

“¿Cuántas poblaciones españolas celebraron ayer miércoles misas con motivo de la festividad de Santiago Apostol? Seguramente cientos. Pues TVE, la televisión pública española, retransmitió la de Morata de Tajuña, la única oficiada por Juan Antonio Reig Plà, obispo de Alcalá de Henares. Toda una declaración de intenciones que el sucesor de los apóstoles, el elegido que comparte con el Papa la responsabilidad sobre el presente y el futuro de la Iglesia, supo agradecer reflexionando sobre la crisis como solo un lunático puede hacer: ”Trabajemos para que ese árbol frondoso llamado España dé frutos de fe, esperanza y caridad“.

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ (EL DESCODIFICADOR) – Crítica completa

¿CÓMO ENCONTRAR NUEVOS TALENTOS PARA EL PORNO EN TV?

“Se trata de Jenna’s American Sex Star. A ver, así por el nombre, ¿qué os dice? ¿Un reality sobre política? ¿Filosofía? ¿Cría del escarabajo pelotero de lomo plateado? ¡Pues no, era un reality sobre sexo! tachaaaaaaaaaaaaaaaaaaan. Y digo era porque sólo duró un par de temporadas, allá por el 2005 y 2006, tiempos en los que las burbujas eran unas cosas encantadoras que se hacían con agua y jabón.”

REALITY BLOG SHOW (20 MINUTOS.ES) – Crítica completa

‘INFIERNO SOBRE RUEDAS’, OTRA “ESTUPENDA” SERIE DE ANTENA 3

“Otra estupenda serie la que acaba de sumar A-3 TV a su espectacular oferta de ficción: Infierno sobre ruedas...Pero al margen de esa trama de acción y ajuste de cuentas del militar, en plan Llanero Solitario, lo más interesante es cómo se retrata el nacimiento de la potentísima compañía Union Pacific Railroad, la empresa encargada de construir la primera línea férrea que unió la costa Este y la costa Oeste de EEUU. Esta trama es francamente luminosa. Sobre todo el papel del presidente de la compañía, que encarna Colm Meaney, un intérprete de amplísima trayectoria, normalmente como actor de reparto -muchos de ustedes le recordaron por su papel de Chief O'Brien, en la serie Star Trek- y que aquí teje una filigrana sensacional como malvado empresario sin escrúpulos, corrupto, maquiavélico y de una hipocresía brillante y desalmada que utiliza los fondos públicos, el dinero del Estado, como si fueran suyos.”

FERRAN MONEGAL (EL PERIÓDICO) – Crítica completa

“¿QUÉ PREFIERES, ‘POLLO O PASTA’ EN LA TELEVISIÓN?”

“Es habitual que se utilice el deporte para compararlo con la política. En España —donde el fútbol es tan preponderante que la pregunta de la azafata sería ¿pollo o pollo?—, los recientes éxitos se han utilizado para contrastarlos con la pobreza del panorama político. Se ha procedido a la ficción de Delbosquecizar los Gobiernos, invocando la prudencia, el temple, la exigencia y la apertura de miras, que le sobran al entrenador y faltan al poder. A nadie parece preocuparle que la resonancia de los triunfos no deja ver la enorme burbuja que un día se pinchará trágicamente. Pero ¿y si la mejor metáfora de nuestro panorama político la buscáramos en la televisión?”

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ (EL DESCODIFICADOR) – Crítica completa

LOS PROTAGONISTAS “IMPROBABLES” DE LAS SERIES DE TELEVISIÓN

“Después de cuatro temporadas (más dos capítulos) brillantes y tres Emmy consecutivos, es imposible separar el rostro de Bryan Cranston de Mr. White/ Heisenberg por mucho que a algunos nos costara encajar al padre de Malcom en el papel de profesor de instituto metido a productor de droga en Nuevo México. Los primeros reticentes fueron los propios responsables de AMC, que ya habían elegido a dos posibles candidatos. No es el único caso: algunos son bastante conocidos, otros dan miedo por el que ”podría haber sido“......

BLOG ‘QUINTA TEMPORADA’ (EL PAÍS) – Crítica completa

‘SUEÑOS ROTOS’, CURIOSO FILME EN LA 2 SOBRE LEYENDA DEL CINE PORNO

“La 2, por su parte, proyectó a las 22.00 horas una curiosa película estadounidense con un título perfectamente acoplado a los tiempos que corren: Wonderland (Sueños rotos). Dirigida por James Cox en 2004, narra la parte más sórdida de la biografía de uno de los actores de mayor fama y leyenda del cine pornográfico, John C. Holmes, del que por cierto ya se había realizado otro largometraje en su honor, Boogie Nights. Holmes adquirió su fama, sobre todo, por los 30 centímetros de su tercera extremidad inferior.”

EL BLOG DE HARGUINDEY (EL PAÍS) – Crítica completa

Elena Anaya y José Coronado en cine, Inma Cuesta y Yon González en televisión, y Amparo Baró y Paco León en teatro, han sido galardonados con los premios Fotogramas de Plata 2012.

Estos premios se conceden por votación de los lectores e internautas de la revista a los mejores intérpretes españoles de cine, televisión y teatro, y por votación de la crítica de cine a las mejores películas española y extranjera del año.

Gala presentada por Anabel Alonso que en cine fue una “reedición” de los Goya

Durante la XVII edición de esta gala, presentada por Anabel Alonso, y que tuvo lugar en Madrid, se ha entregado el premio a la Mejor Actriz de Cine a Elena Anaya (La piel que habito), ganadora del Goya a la mejor actriz y repetidora por segundo año, que se impuso Marta Etura (Mientras duermes) y María León (La voz dormida).

Mientras, el ganador del Goya al mejor actor José Coronado por su papel protagonista encarnando a Santos Trinidad en la cinta No habrá paz para los malvados se llevó también el premio a mejor actor. En esta modalidad estaban nominados también Antonio Banderas (La piel que habito), y Luis Tosar (Mientras duermes).

Yon González e Inma Cuesta, mejores actor y actriz televisivos

En el apartado de televisión, el galardón recompensó el trabajo de Yon González en su interpretación de Julio en la serie Gran Hotel de Antena 3, por delante de sus compañeros Mario Casas (El Barco) y David Janer (Águila Roja).

En la categoría femenina Inma Cuesta, que interpreta a Margarita en la serie Águila Roja de TVE, se hizo con el premio a la mejor actriz frente a Ana Duato (Cuéntame cómo pasó) y a la ganadora de la pasada edición, Blanca Suárez (El Barco).

Blanca Suárez no se impuso en mejor actriz de TV pero sí se llevo el premio a “la más buscada”

No obstante, la actriz Blanca Suárez, nominada en los Goya como mejor actriz revelación por su interpretación de Norma en la última película de Pedro Almodóvar La piel que habito, fue el intérprete más buscado en la página web de Fotogramas, por lo que recibió un premio.

Así, la protagonista de El barco de Antena 3, donde interpreta a Ainhoa Montero, hija del capitán Ricardo Montero, se impuso a Inma Cuesta, Margarita en Aguila Roja; y a Maxi Iglesias, Martín en Toledo. Cruce de destinos.

Dos “televisivos” como Amparo Baró y Paco León, premiados en teatro

En la categoría de teatro, se alzó con el galardón a la mejor actriz Amparo Baró por Agosto. Condado de Osage, dirigida por Gerardo Vera, aunque la actriz no pudo recoger su premio por estar enferma y en su lugar subió al estrado su compañera de reparto, Irene Escolar. En esta categoría estaban nominadas también Natalia Millán (Cinco horas con Mario, dirigida por Josefina Molina), y Concha Velasco (Concha. Yo lo que quiero es bailar, dirigida por José María Pou).

En la modalidad masculina, el premio fue para el actor Paco León por su trabajo en The Hole, dirigida y protagonizada por él mismo. Sin recompensa quedaron los nominados Héctor Alterio (La sonrisa etrusca, dirigida por José Carlos Plaza) y Viggo Mortensen (Purgatorio, de Ariel Dorfman, dirigida por Josep María Mestres).

Elías Querejeta recibió el Premio Especial Homenaje por su trayectoria

Asimismo, el cineasta y productor Elías Querejeta ha recibido el Premio Especial Homenaje, dedicado a toda su trayectoria, ganador entre otros del Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, la Espiga de Honor en la Seminci de Valladolid y el Premio Zinemira del Festival de San Sebastián.

“No habrá paz para los malvados” y “Drive”, mejores películas

En cuanto a los premios otorgados por votación de los críticos de cine, la película española escogida ha sido No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu, gran ganadora de los pasados Premios Goya con seis galardones, entre ellos mejor película y mejor director. La cinta estadounidense Drive del danés Nicolas Winding Refn, que recibió el premio al mejor director en Cannes 2011, se alzó por su parte con el premio a la Mejor Película Extranjera.

*Fotos: GTres

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La actriz Silvia Abascal recibió la primera ovación de los premios Goya no por un premio recibido, sino por subir a presentar el Goya al mejor actor de reparto a Lluís Homar cuando todavía se recupera de la hemorragia cerebral que sufrió el 2 de abril de 2011.

La actriz ha tenido que esperar a hablar por la ovación recibida de un auditorio emocionado hasta las lágrimas. “Estoy feliz de estar aquí, escuchándome fuerte el corazón, mirándoos a los ojos y poder decir gracias”, ha dicho tras entrar en el escenario apoyándose en Miguel Ángel Silvestre.

Mientras la cámara enfocaba a un Juanjo Artero que no podía evitar las lágrimas, Silvia Abascal ha entregado el premio finalmente a Lluís Homar por “Eva”.

Abascal ya había aparecido en la alfombra roja, con un elegante vestido rosa palo diseñado por Lorenzo Caprile, y asegurando que seguía “con ganas de luchar” tras los problemas de salud.

Muy sonriente lanzando besos a los fotógrafos, la actriz ha vuelto a los premios del cine español, a los que ha sido candidata por “La fuente amarilla”, “El lobo” y “La dama boba”.

Elena Anaya dedica el Goya a su fallecido padre y confiesa su pasión por Almodóvar

Elena Anaya (Palencia, 1975) se hizo con el Goya a la Mejor Actriz Protagonista. Después de dos candidaturas sin premio (por 'Lucía y el sexo' y 'Habitación en Roma'), la actriz ha ganado su primer Goya por su complejo papel en 'La piel que habito' en su segundo trabajo a las órdenes de Pedro Almodóvar (en 2002 tuvo un breve papel en 'Hable con ella'). Anaya se impuso a las otras tres candidatas en la categoría: Verónica Echegui por 'Katmandú, un espejo en el cielo', Salma Hayek por 'La chispa de la vida' e Inma Cuesta por 'La voz dormida'.

En un emotivo discurso de agradecimiento, la actriz le dedicó el premio a su fallecido padre y le c0nfesó a su director, que la observaba en la primera fila del patio de butacas, que creció viendo sus películas y emocionándose con sus personajes al límite, como el que ahora le ha tocado encarnar a ella.

“No sabéis la ilusión que me hace”, ha dicho una emocionadísima Anaya al recoger su premio, que ha querido compartir con sus compañeras de nominación, el equipo de “La piel que habito”.

Ha mencionado a Antonio Banderas, Marisa Paredes, Roberto Álamo y Blanca Suárez. “Sabía que erais unos pedazos de actores pero no me imaginaba que fuerais tan grandes compañeros y excelentes personas”, dijo la actriz, antes de asegurar que interpretar a su personaje ha sido “cumplir un sueño”, el de trabajar con Almodóvar.

Con un vestido blanco estilo túnica griega, Anaya se ha emocionado especialmente al dedicar el Goya a sus hermanos, su madre -“un día me enseñaste que la magia existe y mira la que hemos liado-, su pareja y, especialmente, a su padre -”me estará viendo con prismáticos desde algún sitio“-.

María León se abraza a su hermano antes de coger el Goya

María León (Sevilla, 1984) ganó ayer el Goya a la mejor actriz revelación por su interpretación en “La voz dormida”, al imponerse a Blanca Suárez (“La piel que habito”), Michelle Jenner (“No tengas miedo”) y Alba García (“Verbo”).

León se abrazó a su hermano Paco León nada más escuchar su nombre y subió a recoger su premio muy emocionada. Pero aunque en un primer momento se comprometió a no hablar mucho, después se animó: “Y si hablo es porque es mi momento y ya está”, zanjó.

La joven actriz compartió el “cabezón” con sus compañeros de rodaje, especialmente con el director de “La voz dormida”, Benito Zambrano, y con la actriz Inma Cuesta, nominada a mejor actriz.

Además de a su familia -ante la llorosa mirada de su hermano Paco- y amigos, María León dedicó el premio a todas las Pepita Patiño (su personaje en la película, basada a su vez en una historia real contada en un libro por Dulce Chacón) por ser “mujeres valientes, generosas, que han conseguido perdonar pero no olvidar”.

León consiguió en octubre la Concha de Plata del Festival de San Sebastián por su interpretación de Pepita, una mujer apolítica que por ayudar a su hermana (Inma Cuesta), en la cárcel por sus ideas políticas, acaba enredada en las coacciones, torturas y persecuciones contra los republicanos en los años posteriores a la Guerra Civil.

Kike Maíllo, mejor director Novel por 'Eva', a su yayo: “España no la reconoce ni la madre que la parió”

Kike Maíllo, Goya al mejor director Novel por la película 'Eva', ha reconocido que este galardón es un “abrazo de bienvenida” para un debutante y ha señalado que es una “barbaridad” recibir doce nominaciones a una misma cinta. “Me siento como Almodóvar en los Oscar”, ha bromeado el actor para quien 'Eva es una película “valiente” y a “ratos imperfecta” e incluso “loca”.

El cineasta también ha tenido unas palabras de reconocimiento para su equipo lleno de “maravillosos actores” y ha destacado el carácter del cine español lleno de personas “valientes” y “creativas”. “Tenemos el cine que nos merecemos”, ha subrayado el director.

Por último, Maíllo ha destacado el talento de Claudia Vega, la “autentica Eva” de la película y ha tenido unas palabras para su 'yayo': “Hacemos películas de robots y ganamos mundiales a este país no lo conoce ni la madre que lo parió”, ha declarado el cineasta al recoger el Goya en el escenario del Palacio de Congresos.

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No Habrá Paz Para los Malvados ha sido la gran triunfadora de la 26 edición de los Premios Goya al alzarse con seis de los catorce galardones a los que aspiraba. En una noche muy igualada entre las principales favoritas, la cinta de Enrique Urbizu se ha impuesto al resto en un potente sprint final en el que se ha llevado además las categorías más importantes: Mejor Interpretación Masculina (José Cornado), Mejor Dirección (Urbizu) y Mejor Película.

Los otros tres premios que también ha acumulado No Habrá Paz Para los Malvados son los de Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Guión Original. Blackthorn. Sin Destino (Mateo Gil) y La Piel que Habito (Pedro Almodóvar) ocuparían los otros peldaños del podio de la noche con cuatro premios cada una. Eva (Kike Maíllo) y La Voz Dormida (Benito Zambrano) se llevan tres cada una, mientras que la cinta de animación Arrugas ha conseguido dos.

Coronado: “25 años buscando a Goya y al fin nos encontramos”

El actor José Coronado, premiado como Mejor Interpretación Masculina, ha afirmado que esto es “como un sueño cumplido”. “25 años buscando a Goya y al fin nos encontramos”, ha subrayado ante los periodistas justo antes de interrumpir sus palabras para obsequiar a los presentes con un potente grito de alegría al escuchar que No Habrá Paz Para los Malvados se alzaba con el premio más importante de la noche como mejor película.

Por otro lado, Urbizu, sin duda el gran ganador de la noche, ha señalado que los cineastas están acostumbrados a la crisis y que a pesar de que el camino será “estrecho” en el futuro, ellos van a seguir haciendo cine. “El martes dejas el Goya en la estantería y vuelves a la casilla cero”, ha asegurado.

Almodóvar se conforma con cuatro premios, entre ellos, el de Elena Anaya

La Piel que Habito de Pedro Almodóvar acudía a la ceremonia como máxima favorita por estar presente en 16 categorías. Sin embargo, finalmente se ha llevado a casa cuatro premios. A pesar de no ser una mala cosecha, sólo dos pertenecen a las categorías principales: Mejor Actriz Protagonista (Elena Anaya) y Mejor Actor Revelación (Jan Cornet). Como guinda, Mejor Maquillaje y/o Peluquería y Mejor Música Original.

Cuatro Goyas para “Blackthorn” tres para “Eva” y “La voz dormida”

También con cuatro galardones y algo así como la medalla de bronce en los Goya 2012 se va a casa el western Blackthorn. Sin Destino, dirigida por Mateo Gil: Mejor Dirección de Producción, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario. Todos ellos premios muy técnicos pero que premian una película arriesgada tal vez con no toda la suerte que mereció en taquilla.

Contentísimo se ha mostrado Kike Maíllo, cuya película Eva se ha llevado tres premios, entre ellos el de Mejor Director Novel. “Este premio es un abrazo de bienvenida a un debutante”, ha destacado, exultante, sin duda también encantado con el premio a Lluís Homar (Mejor Interpretación Masculina de Reparto) y a los Mejores Efectos Especiales.

María León se lleva el premio a la mejor actriz revelación

Benito Zambrano, cuya película La Voz Dormida partía con nueve posibilidades de galardón, ha logrado finalmente tres, destacando el de Mejor Actriz Revelación para María León -“Estoy muy agradecida, pero yo lo que quiero es trabajar”, ha subrayado desde el escenario-, así como el de Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Ana Wagener. La Mejor Canción Original también pertenece a esta película, Nana de la Hierbabuena, de Carmen Agredano.

Anonymous y 'El Muletilla', asaltan los Goya

Ha sido la de este año una gala amable y sin grandes sobresaltos, solo con los espontáneos de Anonymous y 'El Muletilla', que lograron asaltar el escenario de la ceremonia.

Destacaron unos discursos de agradecimiento ligeramente extensos, pero la gala estuvo conducida con consistencia por el descarado humor televisivo de Eva Hache.

Santiago Segura, a lo Ricky Gervais, lo más divertido de la gala

Sin embargo, fue Santiago Segura quien, a lo Ricky Gervais, arrancó las mejores sonrisas de los asistentes. “No me habéis nominado, pero solo por el hecho de poner a Kiko Rivera a trabajar, ya tengo mérito”.

Una ceremonia a la que le vino muy bien visualmente tener en sus primeras filas los rostros de, entre otros, Salma Hayek, Antonio Banderas con Melanie Griffith, Daniel Bruhl,Pedro Almodóvar o José Coronado.

La reaparición de Silvia Abascal, momento más emotivo

Sin embargo, fue la reaparición de Silvia Abascal casi un año después de sufrir un ictus el momento más emotivo de la noche. “Me siento bien, estoy muy contenta de estar aquí y tengo muchas ganas de seguir luchando”, dijo.

Una noche que premió Regreso a Viridiana (Pedro González Bermúdez) como Mejor Cortometraje Documental, y Escuchando al Juez Garzón (Isabel Coixet) como Mejor Película Documental. Coixet ha afirmado que “el Tribunal Supremo puede apartar a Garzón de la justicia, pero a la justicia nada ni nadie podrá apartarla nunca de Garzón”.

Como Mejor Cortometraje de Animación fue seleccionado Birdboy (Alberto Vázquez y Pedro Rivero), mientras que Arrugas fue la Mejor Película de Animación. Esta última cinta también se alzó con el galardón a Mejor Guión Adaptado. El Mejor Cortometraje de Ficción ha sido El Barco Pirata, de Fernando Trullols.

“The Artist”, mejor película europea

Los académicos decidieron asimismo que The Artist (Michael Hazanavicius) fuera la Mejor Película Europea de la temporada, y señalaron a la argentina Un Cuento Chino (dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, quien además fue el encargado de anunciar este premio) como la Mejor Película Iberoamericana.

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