A pesar de que el Festival de Málaga lleva ya casi una semana de andadura, no fue hasta la tarde de este miércoles cuando se inauguró la sección de series que tiene el famoso certamen de cine español. Se abrió con Weiss & Morales, un nuevo drama policíaco de RTVE que combina el misterio con el choque cultural entre dos investigadores de mundos opuestos, y que está protagonizado por Miguel Ángel Silvestre junto a la actriz italiana Katia Fellin. 

En la presentación de la ficción, que dirigen Oriol Ferrer y Lucía Estévez, el actor ha asegurado que ha vivido esta serie “como una gran oportunidad” y se ha mostrado ansioso por ver la respuesta del público. Del mismo modo, ha destacado que este proyecto ha conseguido una cosa “increíble”, como “fusionar con éxito el thriller español con el alemán”. “Estoy deseando ver el resultado. Ver qué aceptación tiene aquí y qué aceptación tiene en Alemania. Los productores han conseguido coger nuestra esencia española y acercarla a esa parte que admiro de las producciones alemanas”, afirmó Silvestre.

Ambientada en los exóticos y cinematográficos paisajes de las Islas Canarias, este thriller negro sigue a los agentes Weiss y Morales mientras desentrañan crímenes en una comunidad donde conviven ciudadanos alemanes y canarios. Con un caso por episodio, esta intrigante serie explora los rincones menos conocidos y más sorprendentes de las islas, revelando secretos y universos únicos en cada capítulo.

En este sentido, Ferrer explicó al público asistente que uno de los grandes retos del proyecto ha sido el volumen de esta producción, y es que ésta cuenta con más de 120 personajes: “Se trata de un proyecto ambicioso, en el que cada capítulo es un mundo”, avanzó.

Según detalló Silvestre, el personaje al que interpreta tiene una personalidad muy diferente a la de la otra protagonista, Nina Weiss (Fellin), por lo que entenderse entre ellos no será algo sencillo. Por su parte, la actriz italiana confesó que el mayor desafío al que se tuvo que enfrentar fue actuar en español, y aseguró que “incorporar lugares y gente nueva constantemente ha sido un lujo”.

El actor, conocido popularmente por sus papeles en Sin tetas no hay paraíso o Sense 8, elogió el estilo narrativo de la serie, asegurando que mantiene un ritmo pausado pero envolvente, que hace que el espectador se sumerja en la historia de manera natural. “Tiene una manera peculiar de hacer ficción. No hacen falta tantos fuegos artificiales, sino que vas entrando en la historia poco a poco”, explicó.

La serie, producida en colaboración por RTVE, Portocabo, Nadcon y las compañías alemanas ZDF y ZDF Studios, está estructurada en cuatro episodios de 90 minutos, con una narrativa que, según el actor, permite construir la tensión poco a poco hasta llegar al clímax final. “En un mundo tan vertiginoso como el actual, en estos 90 minutos se desarrolla un ritmo que te lleva a un fuego artificial que no llega en los primeros 20 minutos, sino al minuto 90”, subrayó.

El reparto de esta serie coral internacional se completa con Juanjo Puigcorbé, Mariam Hernández, Thomas Heinze y Margarita Broich. El rodaje se ha llevado a cabo en las Islas Canarias, concretamente La Gomera y Gran Canarias, que se convierten en un personaje más de la ficción.

Weiss & Morales pretende ser una de las series estrella de televisión española, así como de la televisión alemana. El objetivo es que siga el camino de ficciones como Hierro, que se emitió en 115 países, y “viaje” por todo el mundo. En España, la primera emisión tendrá lugar durante la primera mitad del 2025 en horario de máxima audiencia de ambas cadenas públicas (TVE Y ZDF).

TVE ha presentado Los pacientes del Doctor García, su serie basada en la novela homónima de Almudena Grandes, en la 26 edición del Festival de Málaga. Allí, la cadena pública ha anunciado que, con la puesta de largo de esta ficción, probará una nueva manera de estrenar sus productos respecto a cómo lo venía haciendo hasta ahora.

De esta manera, la serie protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui y Tamar Novas, que TVE ha producido en colaboración con Netflix, se estrenará, tal y como informa Bluper, prácticamente a la vez en La1 y en la conocida plataforma de pago.

“Todavía está por decidir su estreno. Pero, a diferencia de otras series que hemos coproducido con otras plataformas, donde ellos estrenaban primero y luego emitíamos nosotros, la idea es que que estén disponible de manera simultánea para aprovechar el estreno para las dos”, ha explicado al citado medio José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE.

TVE modifica su estrategia de estrenos de ficción

Así pues, la idea de TVE es estrenar Los pacientes del Doctor García con una doble entrega (cada capítulo dura 60 minutos) en un especial que emitirá en el prime time de La 1. A partir de esa misma noche, la serie al completo estará disponible en Netflix, mientras que en TVE se seguirá emitiendo un episodio cada semana hasta su desenlace.

Esta maniobra se debe a que Diagonal, productora a cargo de la ficción, ha sufrido retrasos en la fase de postproducción, por lo que no han conseguido cumplir con los plazos y llegar a tiempo para que la serie se emitiese entera en La 1 y después en Netflix. La ficción, cuya financiación se ha repartido a medias entre TVE y Netflix, tiene previsto su estreno, según ha explicado Pastor, el próximo mes de abril.

En rueda de prensa, Jaume Banacolocha, CEO de Diagonal ha declarado que en la productora están “muy contentos de haber podido llegar a hacer la primera serie de un libro de Almudena Grandes”. “Incluso pudimos llegar a saber que estaba satisfecha de que se fuera a hacer esta serie”, ha desvelado el directivo.

Los actores han dado además ante los medios algunas pistas sobre sus personajes. Para Javier Rey, “hay algo en él entre la valentía y el honor que me fascina, lo admiro”. Por su parte, Verónica Echegui se siente más alejada del suyo: “Quería abordarlo sin juzgarlo, me gusta estar abierta y abrazar a todos mis personajes, ha sido una experiencia maravillosa y he llegado a entender muchas cosas”, ha expresado.

Finalmente, ha tomado la palabra Tamar Novas: “Es imposible no adorarle, un tipo con infinitas vidas e identidades, inspirado en personas reales, es fascinante por parte de Almudena Grandes recuperar a estos fantasmas perdedores”, ha valorado el actor, haciendo alusión al papel que interpreta en la serie.

Sinopsis de 'Los pacientes del doctor García'

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer (Eva Llorach).

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

En el primer episodio, Guillermo oculta en su casa a su vecina, la falangista Amparo Priego (Verónica Echegui). La joven no solo busca seguridad en el domicilio de Guillermo. Ambos fueron inseparables en su infancia y ella desea reavivar como adultos una intimidad que quedó truncada en la pubertad.  

El Festival de Málaga, que sigue ganando espacio como un referente para las series españolas, ha servido de presentación para Las noches de Tefía, la nueva serie de Atresmedia que próximamente llegará a su plataforma Atresplayer Premium.

verTele y un nutrido grupo de periodistas desplazados a la ciudad andaluza pudimos aprovechar la proyección de sus dos primeros capítulos en el Teatro Albéniz para comprobar lo que pocas horas antes nos habían explicado su creador Miguel del Arco, la directora editorial de Atresmedia Studios Sonia Martínez, y la directora de Ficción de Atresmedia TV Montse García.

En una charla matinal marcada por su emoción y las ganas de que al fin pudiese verse su obra, los tres se mostraron más que satisfechos con el resultado final de una serie que mezcla la dureza más extrema de un campo de concentración franquista, con las luces de la imaginación de sus presos-esclavos, y las heridas que 40 años después esa vivencia provoca en sus protagonistas.

Las noches de Tefía cuenta con 6 episodios, de unos 50 minutos de duración cada uno, en los que como nos contó su creador y pudimos ver más tarde en la proyección, se reflejan dos épocas y tres mundos:

“Los actores trabajaron como demonios, de sol a sol”

“Hubo muchos más campos de concentración, pero me gustaba especialmente Tefía porque era una isla, como metafóricamente España en ese momento. Franco intenta abrir sus fronteras a los turistas con el 'Spain is different' de Fraga, pero mientras la represión para el autóctono sigue intacta”, explica su creador. Algo que se percibe en la primera escena de su serie, en la que llegan a la vez a un puerto de Fuerteventura un grupo de turistas alemanes presumiendo de disfrutar del sol, las playas, y el sexo en la isla; y un grupo de presos entre los que está La Vespa (Patrick Criado) por ser gay. Montse García lo resume contextualizando: “Es una historia impresionante de no hace tanto tiempo, con el boom del turismo en España mientras a unos kilómetros estaba el campo de concentración”.

Sonia Martínez también defiende esa perspectiva más actual recordando cuando Miguel del Arco le planteó en qué pensaba: “Tenía algo de historias clásicas por un lado, pero luego cómo lo quería contar es muy moderno, y es contemporánea en lo que reivindica, lo que hace y lo que cuenta”, algo que también pudo percibirse en el primer visionado, cuando una defensa del personaje de Patrick Criado a un compañero que es una mujer hizo estallar en aplausos espontáneos a toda la sala.

Es contemporánea en lo que reivindica, lo que hace y lo que cuenta

Sonia Martínez — Directora editorial de Atresmedia Studios

A nivel visual, la directora editorial de Atresmedia Studios deja claro que “desde el minuto uno el planteamiento era Tefía blanco y negro, Tindaia color, y el 2004 es muy importante y tiene un color diferente. El trabajo es maravilloso”. Pero a nivel de la historia y cómo reflejarla, es el creador el que pone en valor la importancia de lo que cuentan:

“Hay políticos que dicen que esto fue hace mucho tiempo. Hasta el año 95, las fichas de todos los que fueron internados por la ley de vagos y maleantes, o la ley de peligrosidad social, seguían estando a disposición de la policía. Cuando te paraban por una multa en el año 95, que es anteayer, decían: 'hostias, maricón'. Porque aparecían como homosexuales, pederastas, invertidos...”, ejemplifica Del Arco, añadiendo la desmemoria impuesta al respecto: “Hay muy pocos testimonios en el día de hoy porque una cosa que hizo el régimen fue borrar cualquier tipo de huella. Lo único que pretendieron desde que dieron el golpe de estado fue la legitimación de su régimen. Incluso en Tefía, hay muy poca gente que supiera que allí hubo un campo de concentración. Ahora es un albergue juvenil”.

La falta de testimonios no fue la única dificultad. Al localizar, Miguel del Arco reconoce que rodaron en Tenerife porque en el sitio original de Fuerteventura era imposible recrear los años 60. Sonia Martínez añade que para las escenas de los barracones, que como luego pudimos ver en los dos primeros episodios son vitales para la trama porque en ellas se desarrolla el compañerismo de los protagonistas, no encontraron un sitio en Tenerife y tuvieron que trasladarse a una nave en Madrid.

Esa camaradería entre los actores se logró con mucho trabajo previo. Lo explica el creador: “Ensayamos con ellos más de un mes entero. De 9 a 14 ensayaba con ellos, comían algo, algunos muy poco porque estaban a dieta y perdieron 10 y 15 kilos, y por la tarde tenían clases de canto, de baile, coreografías, coach de acento canario o gaditano...”, rememora con palabras de agradecimiento a todo el equipo, y asegurando que en concreto los actores “trabajaron como demonios. Fue de sol a sol”.

El creador de Las noches de Tefía tampoco oculta las licencias creativas que se han tomado para crear esta ficción audiovisual, priorizando el qué quería contar: “Hemos hecho mucha indagación, para luego pasarnos la historia por el forro [ríe]. Por ejemplo, en Fuerteventura no llega la electricidad hasta los 70, y para nosotros iba a ser un problema, y era importante contar los electroshocks, la 'disciplina' de López Ibor para supuestamente curar la homosexualidad”.

“Es un formato claramente cinematográfico”

A nivel más personal, esta serie supone al fin la unión de Miguel del Arco con Atresmedia. La propia Sonia Martínez explica que ella “llevaba persiguiendo a Miguel mucho tiempo”, y el creador rememora cómo surgió el idilio: “Hace 3 años vinieron a buscarme, Sonia me preguntó si tenía algo, yo le conté que me rondaba esta historia, y ella directamente dijo: Me interesa”. Del Arco reconoce que tuvo dudas sobre si el proyecto seguiría adelante: “A medida que iba escribiendo, siempre tuve la sensación de que me iban a decir: 'No, ¿dónde vas? En este país Franco, memoria histórica...'”, para luego agradecer la total libertad: “Lo cierto es que no he tenido la más mínima línea editorial, he hecho lo que me ha dado la gana, y hemos contado la historia que teníamos que contar”.

Miguel del Arco también aprovecha la complicidad con los periodistas televisivos para explicar por qué no había atendido hasta ahora a la propuesta de Sonia Martínez: “No le hacía ni caso porque en el teatro hago siempre lo que me da la gana, y la tele tiene fama de injerencias. En tele tengo mucha experiencia como 'director mercenario' y como 'guionista mercenario', pero como autor no quería que me dijesen cómo tenía que hacerlo”. Tras la experiencia, se muestra encantado y orgulloso, sobre todo del tono logrado y la confrontación de realidades: “Cuanto más radical sea la comedia y más radical sea el drama, más se alimentan entre ellos. Por eso el tono me fascina”.

Cuanto más radical sea la comedia y más radical sea el drama, más se alimentan entre ellos

Miguel del Arco — Creador de la serie

Eso sí, el dramaturgo deja claro que esta es una obra audiovisual, y no de teatro aunque las partes de los barracones, en blanco y negro, puedan llevar a ese concepto. Y lo explica en base a los prejuicios que surgen contra el arte que tanto domina: “Cuando estamos en audiovisual, hablar de que algo es teatral a veces no suena bien. Pero esto es un formato claramente cinematográfico. Hemos utilizado también lentes diferentes en cada uno de los momentos”.

Su conclusión es clara, y deja abierta la puerta a más experiencias audiovisuales: “Ha sido un proceso maravilloso. No sé si podremos repetir, porque esto es como cuando echas un grandísimo polvo y siempre quieres repetir y no, hay que empezarlo desde el principio. Me siento un privilegiado porque pasaré de hacer esto a en diciembre hacer una ópera en el Real, luego hacer una obra en el teatro, y espero que dentro de nada estemos haciendo otra cosa”, dice mientras coge de la mano a Sonia Martínez y ambos, junto a Montse García, sonríen.

Buen primer impacto en Málaga

Si este nuevo matrimonio depende del público, su presentación en sociedad augura un buen futuro. Pudimos ver los dos primeros capítulos de la serie en la sala principal del Teatro Albéniz, que tenía prácticamente llenas sus 350 butacas. Entre los asistentes estaban el equipo de Las noches de Tefía, que después de la proyección recibieron encantados una larga ovación del público que había sacado su entrada para acudir, y que fue destacada por la propia organización señalando que no era tan normal recibir ovaciones tan amplias. El público demostró acabar encantado, también con sus preguntas, que permitieron confirmar que Miguel del Arco sabe trasladar su fuerza comunicativa igualmente con un micro, y no solo en sus creaciones sobre un escenario o audiovisuales.

El tercer grupo presente en la proyección fueron los periodistas, entre los que también hubo buen sabor de boca, aunque no completamente dulce por no haber encontrado esa profunda emoción que los responsables y los actores de la serie nos habían trasladado en sus entrevistas matinales. Sí que nos contagiamos igual con ese aplauso espontáneo a la defensa de la identidad sexual de La Vespa, que interpreta un Patrick Criado que vuelve a demostrar seguir creciendo interpretativamente y no encontrar límites, con un papel muy distinto a otros en los que hasta ahora se le habían visto. Criado está bien escoltado por un elenco que resulta creíble en sus distintas épocas y realidades, y que encabeza Marcos Ruiz (Airam/La Bambi), y en sus dos primeros episodios destacan Miquel Fernández (Charli), Raúl Prieto (Boncho), Israel Elejalde (Don Anselmo) y Carolina Yuste (Nisa), principalmente.

Como ya sucedió con La Ruta, que innovó al realizar su relato de forma cronológicamente inversa, la apuesta audiovisual por el blanco y negro de Tefía, el todo color del Tindaya, y el color actual del 2004; resulta lo más innovador y atractivo de un relato que marcará si realmente era necesario que algunos de sus actores hablen con acentos que no tienen en realidad (Patrick Criado en gaditano, Jorge Perugorría y Ana Wagener en canario), pero que sin duda establece una buena presentación para desarrollar la prometida emotividad en sus otros cuatro episodios. Y quién sabe si supondrá el nacimiento de una nueva alianza para que Miguel del Arco se exprese más allá de las tablas.

La 26 edición del Festival de Málaga se celebrará del próximo 10 al 19 de marzo. Esta semana se ha conocido la programación oficial de un evento que impulsa el desarrollo de la ficción en español con la presentación de numerosos títulos de películas, series, documentales y cortometrajes.

Más de 200 piezas audiovisuales pasarán por la ciudad andaluza, con contenido de una gran variedad. El festival ha decidido apostar un año más por la ficción televisiva y acogerá a 9 series españolas, algunas de ellas de estreno, mientras que otras vivirán el lanzamiento de sus nuevas temporadas. Son las siguientes:

Días Mejores T2 (Amazon Prime Video)

Sinopsis:

En los nuevos capítulos, Sara recibe un nuevo golpe en su vida y la llegada de su hermana Emi no le pondrá las cosas fáciles. Pardo tiene miedo de iniciar una nueva relación y lo que eso puede suponer en su familia ahora que la relación con sus hijos se ha encauzado. Graci, sobrepasada por la responsabilidad de ser madre soltera, tendrá que lidiar con su suegra Maite , quien le traerá recuerdos de un pasado que creía superado. Luis verá como los planes de pasar más tiempo con su familia se van al traste por una inesperada noticia, mientras que la Doctora Laforet verá cómo la llegada de un antiguo paciente amenaza con desestabilizar su vida.

Hit T3 (RTVE)

Sinopsis:

Con una tercera temporada rodada en La Palma, esta retoma desde el final de la segunda, donde se pudo ver a Hugo entrando a una clínica para tratar las adicciones. Allí estará acompañado de 7 jóvenes de entre 17 y 31 años, con los que tendrá que superar los retos que le propone la convivencia, y el tener que aceptar la idea de que necesita ayuda al igual que el resto de los convivientes.

La Unidad Kabul T3 (Movistar Plus+)

Sinopsis:

En una nueva misión, varios agentes de La Unidad se encuentran en Afganistán unos días antes de que Kabul sea tomada por los talibanes y España inicie la evacuación de civiles y colaboradores. Su objetivo es verse con un infiltrado que tiene información acerca de un posible atentado en Europa, pero se ven sorprendidos por los enfrentamientos entre muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS K y acaban envueltos en una situación peligrosa.

Las invisibles (Paramount+)

Sinopsis:

Las invisibles narra la historia de un grupo de cinco mujeres que se enfrentan a las difíciles condiciones de trabajo como camareras de piso de un hotel de la Costa Mediterránea. Se promete es “una serie optimista que aborda los pequeños placeres de la vida, las esperanzas que nunca se pierden, y el afán de superación mediante personajes construidos que enamoran desde un primer momento”. “Las injusticias laborales y los problemas cotidianos son el punto de partida de este dramedia que pretende visibilizar al colectivo de camareras de piso, abordando temas universales mediante las fascinantes historias de unas mujeres que no se rinden ante la adversidad y que conforman una realidad llena de matices”.

Las noches de Tefía (Atresplayer Premium)

Sinopsis:

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

Los pacientes del Doctor García (RTVE)

Sinopsis:

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

Nacho (Atresplayer Premium)

Sinopsis:

A través de la figura de Nacho Vidal se conocerán las luces y sombras de la polémica y multimillonaria industria del porno, así como el verdadero talento del protagonista, que va mucho más allá de sus famosos “25 centímetros”. El ascenso a la fama del actor en los años noventa, así como el nacimiento de dicha industria en España, es el hilo conductor de serie, que Atresmedia cataloga como comedia dramática.

Pollos sin cabeza (HBO Max)

Sinopsis:

La ficción sigue la vida de Alberto Martín Ruiz, un ex futbolista y actual representante de jugadores al que todos llaman “Beto”, quien acaba de establecerse por su cuenta montando su propia agencia de representación. Beto intenta mantener un equilibrio entre su delirante mundo profesional y su inestable vida personal con la ayuda de su novia Sonia, una chica que le conoce como nadie y le pone los pies en la tierra. Justo cuando las cosas empiezan a funcionar, llega el desastre: su jugador más potente se va y su novia le deja.

Selftape (Filmin)

Sinopsis:

Se trata de una ficción de tintes autobiográficos creada y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, que alcanzaron grandes cotas de popularidad gracias a su participación en la serie Pulseras Rojas. Una década después, reflexionan sobre lo que supuso ser celebridades en la adolescencia y de qué modo aquella experiencia ha forjado su identidad, su vínculo como hermanas y su relación con la fama y el posterior olvido del público.

El Festival de Málaga ofrecerá al público nuevas series desde su sección Pantalla TV. En su 25ª edición, del 18 al 27 de marzo, el certamen de cine incluirá siete producciones televisivas en su sección no competitiva, seis de las cuales son de ficción.

Entre las escogidas se encuentran el título 800 metros, de Bambú Producciones; Chicos, la serie de de D’ Sierto Films; Cucut, de Massa d’Or Produccions Cinematogràfiques i Audiovisuals y Ja Som Dos Produccions AIE; Días Mejores, de VIS y Zeta Estudios; Heridas, de Buendía Estudios para Atresmedia; Rapa, de Movistar Plus+ y Ser o no ser, de producida por Big Bang Media (The Mediapro Studio).

·'800 metros'

La docuserie, dirigida por Elías León Siminiani, es el fruto de una profunda investigación periodística de la mano de Anna Teixidor, Nacho Carretero y Jesús García. La producción reflexiona sobre los atentados yihadistas del 17 de Agosto de 2017 en Las Ramblas de Barcelona y Cambrils (Tarragona). La docuserie llegará a Netflix el 25 de marzo, después de su emisión en Málaga.

·'Chicos, la serie'

Esta serie, creada por Marta Vazgo (conocida por Mar de plástico y Amar es para siempre) aborda la historia de tres veinteañeras que se enfrentan al amor desde distintos puntos de vista en una sociedad donde las relaciones vienen y van. La propia Marta Vazgo, Patricia Peñalver y Patricia Fuertes dan vida a las tres protagonistas de esta ficción que triunfa en redes sociales.

·'Cucut'

La miniserie, con guion de Hèctor Hernández, Anaïs Schaaff, Ferran Folch, Isaac Sastre, Mateu Adrover, Julia Prats y Maite Carranza, va dirigida al público adolescente. Su directora es Laura Jou y Fernando Trullols Santiago. El elenco de la ficción está formado por Maria Morera, Biel Rossell, Marc Martínez, Isaac Alcayde, Jordi Figueras, Anna Sabater, Lluís Febrer, David Bagès y Joan Amargós.

La ficción relata una historia dos años después de que Sara desapareciera, y desde entonces nadie ha sabido nada de ella. Pep, que nunca ha dejado de quererla, va a buscarla en un intento desesperado de entender cómo y por qué huyó de Trinquet. ¿Qué ha sido de Sara? ¿Dónde está? ¿Por qué no quiere volver?

·'Días mejores'

El nuevo proyecto de Adolfo Valor y Cristóbal Garrido se podrá ver en Amazon Prime Video en 2022. Ambos firman el guion de esta dramedia junto a Daniel Martín Serrano, Sara Alquezar y Alba Carballal. Está protagonizada por Marta Hazas, Blanca Portillo, Francesc Orella, Erick Elías y Alba Planas. La dirección de los capítulos corre a cargo de Alejo Flah, Arantxa Echevarría y Jota Linares.

En esta ficción cinco desconocidos se dan cita en una peculiar terapia de duelo para padres que han perdido a su pareja. Laforet, una psicóloga de métodos poco convencionales y con un secreto a su espalda. Luis, un empresario acostumbrado a tener el control salvo con sus hijas. Sara, una médica convencida de que ha perdido al amor de su vida. Pardo, un rockero mexicano, que tendrá que hacerse cargo de unos hijos a los que apenas conoce y Graci, una joven, obligada a cumplir una promesa que le hizo a su novio.

·'Heridas'

Atresmedia, patrocinadora de Festival de Málaga, presentará este nuevo drama que adapta la ficción japonesa Mother y, a la vez, su remake turco. Sus directores son Tito López Amado y Juanma Pachón, y se ha rodado en localizaciones de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo. Sus protagonistas son María León, Adriana Ugarte y la pequeña Cossete Silguero.

La ficción de Buendía Estudios que se estrenará en Atresplayer Premium y Antena 3 sigue a Manuela, una joven bióloga, se ha alejado de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves.

Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a la pequeña Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

·'Rapa'

En Málaga se podrá echar un vistazo a la nueva serie de los productores de Hierro para Movistar Plus+. Pepe Coira y Fran Araújo firman el guion de este thriller de seis capítulos grabado en Galicia y protagonizado por Javier Cámara y Mónica López.

La historia transcurre en Rapa, A Capelada, una tierra antigua, de altos acantilados sobre el mar, donde los caballos viven libres. Salvo un día: el de la rapa das bestas. La rapa es una tradición que sintetiza lo bello y lo salvaje de un territorio por lo general tranquilo, que va a ser escenario de un crimen.

Buscar al asesino de Amparo Seoane, la alcaldesa de la localidad, será el objetivo común de Tomás, profesor frustrado, y Maite, una sargento de la guardia civil. Y se convertirá en algo más: una buena razón para vivir.

·'Ser o no ser'

Esta serie de formato corto creada por Coral Cruz se estrenará a finales de marzo en RTVE Play. En ella, Joel, un chico trans de 16 años, comienza el bachillerato escénico en un nuevo instituto. Hace unos meses que ha empezado a transitar y con el passing que tiene, se siente seguro para mostrarse ante sus compañeros tal y como él siempre se ha visto.

Sin embargo, la ocultación de su proceso de transición entrará en conflicto con la exigencia de su profesora de teatro, que pide a sus alumnos que se quiten todas las máscaras que llevan puestas para poder meterse en la piel de sus personajes.

Los festivales de cine cuentan con su propio capítulo dentro de la historia del séptimo arte desde prácticamente sus inicios. Fue en 1932 cuando se inauguró el primero, la Mostra de Venecia. Desde entonces, conseguir cada año formar parte de las secciones de los que gozan de categoría A (los 15 más importantes del mundo), es una auténtica contienda. Entre ellos se encuentran Berlín, Cannes, Locarno y San Sebastián; y en conjunto, se han convertido en elementos fundamentales para la industria como mercado, promoción y contacto directo con la prensa y el público. Y no solamente para aquellos que logran hacerse con sus galardones.

Su vinculación directa con la evolución del entramado audiovisual les ha llevado a estar inmersos en todos los debates que les afectan. Siendo recientemente los más sonados la incorporación o no de títulos producidos por plataformas y, cómo no, la apertura de sus puertas a series. Cannes dio el gran golpe encima de la mesa con su sí a la ficción de la pequeña pantalla en 2017, proyectando la última temporada de Twin Peaks de David Lynch, aunque ya en 2014 programó El pequeño Quinquin de Bruno Dupont. Pero no ha sido el único. Se suman Sundance, que ha programado títulos como Top of the lake de Jane Campion y 22.11.63 de Bridget Carpenter; el South by Southwest de Austin, que ofreció el piloto de Penny Dreadful, dirigido por Juan Antonio Bayona en 2014 y posteriormente Silicon Valley y Mr Robot; o Toronto con The Revenants y Heroes Reborn.

Coincidiendo en 2017 con la hornada de la producción de David Lynch, el Festival de San Sebastián decidió seguir su estela acogiendo en su selección La peste (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos) y Vergüenza (Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero). La primera, participando dentro de su Sección Oficial fuera de concurso, y la segunda compitiendo en Zabaltegi-Tabakalera.

A partir de ahí, Movistar es la plataforma que más títulos ha incorporado al certamen con los Gigantes de Enrique Urbizu, Arde Madrid de Paco León y Anna R. Costa y, en 2019, Vida perfecta de Leticia Dolera. Es cierto que ninguna de ellas acaparó el protagonismo de las ganadoras de la Concha de Oro, pero sí consiguieron abarcar alfombras rojas, críticas, jornadas de prensa y proyecciones como sus coetáneos largometrajes. De hecho, el año pasado, el Zinemaldia mostró las primeras imágenes de metraje de Patria (HBO). Un anticipo de la adaptación de la novela de Fernando Aramburu que tras retrasar su estreno por el coronavirus, llegará al servicio de streaming el 27 de septiembre.

Alcanzados los prolegómenos de la edición que tendrá lugar, si el coronavirus lo permite, entre el 18 y el 26 de este mes de septiembre, la sorpresa ha llegado al ser ya seis las series confirmadas que desfilarán por el festival. Cinco títulos esperados y de renombre. Antidisturbios (Movistar) de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Patria (HBO) de Aitor GabilondoAntidisturbiosPatria (HBO) de Aitor GabilondoPatria y We are who we areho (HBO) de Luca Guadanigno formarán parte de su Sección Oficial, aunque fuera de concurso; RTVE presentará la adaptación de la novela de Isabel Allende Inés del Alma Mía (ya disponible en Amazon); Movistar+ aprovechará su Gala Especial, programada para el lunes 21 de septiembre, para celebrar la puesta de largo de Dime quién soy; y la sección Made in Spain cogerá la proyección del primer episodio de Escenario 0 (HBO), proyecto liderado por Bárbara Lennie e Irene Escolar.

360

Una tendencia en alza... ¿hacia un Festival único?

La tendencia en alza dentro del Festival de San Sebastián, y que a nivel internacional la presencia de títulos televisivos haya dejado de ser motivo de estupor -las 30 monedas de Álex de la Iglesia se verán en Venecia, sin ir más lejos-, podría derivar en varios escenarios. Por un lado, está el nivel de prestigio adquirido por las series, especialmente en los últimos años. La llegada de las plataformas -y sus generosos presupuestos- han ampliado el espectro y diversidad de producciones. Dato que no conlleva el menosprecio a lo conseguido hasta ahora por las cadenas, al contrario; pero cuantas más voces y pluralidad de proyectos haya, más oportunidades de que aquello que salga adelante tenga un mejor resultado y que vaya a responder a los intereses de un público mucho más amplio.

Ya no es una novedad que grandes intérpretes combinen proyectos televisivos con cinematográficos, ni que tampoco lo hagan sus creadores. De Isabel Coixet a Alejandro Amenábar -actualmente rodando su primera ficción, Fortuna- muchos nombres importantes de nuestra cinematografía están escribiendo sus propios capítulos dentro de la historia de la pequeña pantalla. Teniendo este auge en cuenta, no sorprende ver que los Festivales de mayor renombre se hayan lanzado a considerarlos de la calidad que sus películas poniéndolas a su nivel y proyectándolas en sus mismas salas.

Más allá de la mejoría de su valoración, otro aspecto a tener en cuenta es que, por el momento, no existe un certamen de referencia de series de televisión que genere la misma repercusión a nivel e internacional.

En España, el más importante es el FesTVal, que celebrará en Vitoria su undécima edición en del 1 al 5 de septiembre; y donde este año se verán dos de las grandes apuestas de RTVE y Movistar para la nueva temporada, HIT y Nasdrovia, respectivamente. Sin embargo, tampoco es un certamen especializado únicamente en ficciones. Abarca la televisión en conjunto incluyendo en su programación formatos informativos y de entretenimiento. Por ello, aunque a nivel televisivo sí es el evento de referencia en nuestro país, no es EL festival de series.

HIT, la serie protagonizada por Daniel Grao que llegará próximamente a La 1, acaba de ser presentada en el Festival de Cine Español de Málaga, que se inauguró en 1998. Un evento que en 2014 decidió apostar por la pequeña pantalla con Screen TV. Una iniciativa que ha incorporado proyección de series (inéditas, clásicos y también internacionales) y otras actividades como talleres y mesas redondas. Entonces proyectaron Peaky Blinders, The Big Bang Theory, Juego de tronos y Orange is the new black. Mad Men, Mozart in the jungle, Mr Robot y Cuéntame cómo pasó han sido algunos de sus sucesores.

Así, asistimos a una convivencia cada vez mayor de la pequeña y gran pantalla en los certámenes de cine. Quizás este atípico 2020 no sea el mejor año para tener en cuenta por cómo la irrupción del coronavirus podría haber provocado una búsqueda del mayor escaparate posible, pujando aun más por lograr incorporar ficciones en sus programaciones sabiendo que, con el parón de rodajes, las consecuentes repercusiones económicas en la industria, es aún más importante una buena carrera de promoción. La necesaria para a conocer los proyectos, conseguir que sean esperados, que cuenten con un mayor altavoz y que estén en los espacios que van a reunir a mayor cantidad de prensa y público que hablen sobre ellos. O quizás, precisamente por lo atípico que está siendo 2020, lo que ahora ocurra puede haber llegado para quedarse, y que solamente vaya a acelerar lo que igualmente iba a ocurrir.

Málaga Premiere, sección fuera de concurso del Festival de Málaga, es el escenario elegido para la presentación de Eso que tú me das, el documental póstumo de Jordi Évole sobre Pau Donés, cantante de Jarabe de palo fallecido el pasado 9 de junio.

Veinte días antes de la noticia que sacudió el mundo de la música y la cultura, el artista llamó a su amigo Évole desde el hospital. “Me quedan muy poquitos días de vida y quiero pasarlos en mi casa de la Vall d'Aran. Me gustaría que subieses, pudiésemos tener una charla, que la grabes y hagas con ella lo que quieras”, le dijo.

El resultado de esa charla se verá en Eso que tú me das, un documento único de una persona que supo vivir y morir apreciando la vida en su totalidad, de alguien que, llegado el momento de la verdad, no quiso irse sin dejarnos a todos el testimonio de su agradecimiento.

Dirigido por Jordi Évole y Ramón Lara, con guion de Màrius Sánchez, Silvia Merino, Eso que tú me das está producido por Atresmedia y Producciones del barrio, que se ocupa también de las ventas internacionales.

🔴 ¡NOTICIA! El documental de @jordievole y Ramón Lara ‘Eso que tú me das’ y ‘La mort de Guillem’ de Carlos Marques-Marcet, nuevos contenidos de Málaga Premiere en el #23FestivalMálaga.

➕ https://t.co/qAlwAOR3rh pic.twitter.com/BfvU8z49UZ

Se trata del segundo largometraje documental de Évole tras Astral, su retrato de la crisis de refugiados que vive el Mediterráneo. Será también el segundo que refleje la lucha contra el cáncer de Pau Donés, que ya contó sus vivencias a Albert Solé en Jarabe contra el cáncer, de #0.

'HIT', la nueva serie de TVE, también se estrenará en Málaga

Además del proyecto de Évole, Málaga también acogerá el estreno de HIT, la nueva serie de Daniel Grao para TVE, y una selección de largometrajes: La mort de Guillem, de Carlos Marques-Marcet; Mi gran despedida, de Antonio Hens y Antonio Álamo; 75 días, de Marc Romero; Dehesa, el bosque del lince ibérico, de Joaquín Gutiérrez Acha; Isaac, de Ángeles Hernández y David Matamoros, y A Stormy Night, de David Moragas.

360

El Festival de Málaga dio el pistoletazo de salida a su vigésima edición con la gala de inauguración en el Teatro Cervantes y la proyección de 'El Bar', lo nuevo de Álex de la Iglesias, que se presenta fuera de concurso. El reparto de la película, encabezado por Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi y Jaime Ordóñez entre otros, estuvo presente en la ceremonia, que congregó a multitud de rostros de la pequeña pantalla.

La película 'A cambio de nada', dirigida por Daniel Guzmán ('Velvet', 'Aquí no hay quien viva'), ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo del jurado dado a conocer por su presidenta, Judith Colell, y que recoge Efe.

Daniel Guzmán ha conseguido además el premio al mejor director por su primer largometraje, producido por La Competencia, que ha logrado también el premio de la crítica.

El premio especial del jurado ha sido para 'Los exiliados románticos', de Jonás Trueba; el de mejor actor, para Ernesto Alterio por 'Sexo fácil, películas tristes', de Alejo Flah; y el de mejor actriz, para Natalia de Molina ('Bajo Sospecha') por 'Techo y comida', de Juan Miguel del Castillo. Nidia Bermejo por 'La deuda' y Antonio Bachiller por 'A cambio de nada' son las mejores interpretaciones de reparto.

La también debutante Leticia Dolera ha conseguido tres galardones por su primer largometraje Requisitos para ser una mujer normal: fotografía, montaje y guionista novel.

En ZonaZine, 'Todo el mundo lo sabe' de Miguel Larraya se hizo con la Biznaga de Plata a la Mejor Película, al Mejor Guión y al Mejor Actor para Diego Toucedo. La Biznaga a la Mejor Actriz es para Toni Acosta por 'Cuento de verano'.

Entre otros premios, 'El gran vuelo' fue Mejor Documental, que también se ha llevado el Premio Feroz Puerta Oscura, y 'El comienzo del tiempo' como Mejor Película de la sección Territorio Latinoamericano.

*Foto portada: Efe

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la decimosexta edición del Festival de Málaga. Cine Español ha concedido la Biznaga de Oro a la Mejor Película a 15 años y un día, de la directora Gracia Querejeta, una cinta que narra la rabia adolescente a través de la historia de un joven, que, tras ser expulsado del colegio, su madre decide llevarlo con su abuelo, lo que cambiará sus vidas. Asimismo, el Premio Especial del Jurado ha sido para la película Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet.

La biznaga a la mejor actriz ha recaído ex aequo en Candela Peña, por su papel, precisamente, en el filme de la directora barcelonesa, y en Aura Garrido (Imperium, Ángel o demonio) por Stockholm, mientras que la de mejor actor ha sido para Mario Casas (El Barco), por La mula.

El premio Biznaga de Plata Premio del Público ha recaído en la película Diamantes Negros, de Miguel Alcantud, según han dado a conocer este sábado en rueda de prensa el director del Festival, Juan Antonio Vigar, y el presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso, Joaquín Oristrell.

Desde el momento de su presentación en el marco de la decimoquinta edición del Festival de Cine Español de Málaga, el debut en la dirección de Paco León se convirtió en una de las grandes favoritas de crítica y público, y estas buenas sensaciones se han visto reflejadas en el palmarés.

Carmina o revienta, la primera película de el actor tras las cámaras, se ha hecho con el Premio Especial del Jurado del prestigioso certamen anual. El gusto del jurado ha coincidido también con el del respetable, en tanto que la cinta también se ha hecho con el Premio del Público.

Y como no hay dos sin tres, este falso documental también le ha valido a Carmina Barrios, madre de Paco y María León, el Premio a la Mejor Intepretación Femenina, tal y como han hecho público en una rueda de prensa el director del certamen, Carmelo Romero, , y el presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso, Gonzalo Suárez.

“Los niños salvajes”, Biznaga de Oro a la Mejor Película

El jurado de la Sección Oficial del Largometraje a concurso de la decimoquinta edición del Festival de Málaga. Cine Español ha concedido la Biznaga de Oro a la Mejor Película a El nens salvatges -Los niños salvajes- de la directora Patricia Ferreira, una cinta reivindicativa de defensa de los adolescentes, la educación pública y una llamada de atención a los adultos.

Antonio Dechent, Mejor Actor por “A puerta fría”

En el apartado de las interpretaciones masculinas, el galardón ha ido a parar a Antonio Dechent, por A puerta fría. El actor andaluz, al que hemos visto en películas como Smoking Room, Juan de los Muertos, y en series como La familia Mata, recibe este premio por su aplaudida encarnación de un vendedor otrora exitoso y que ahora se encuentra al borde del despido, que trata de aprovechar la principal feria del sector para firmar un sustancioso pedido con un representante de una multinacional, con las facciones de Nick Nolte (visto recientemente en la ya cancelada Luck de HBO). María Valverde (La Fuga) completa el trío protagonista.

El Mejor Director ha sido, a juicio del jurado de la sección oficial, Imanol Uribe, que presentaba Miel de naranjas, un filme ambientado en los años posteriores a la Guerra Civil y que cuenta con Blanca Suárez (El barco) y Karra Elejalde como cabezas de reparto.

El jurado también ha querido loar el film Kanimambo, de los directores Abdelatif Hwidar, Carla Subirana y Adán Subirana, con una mención especial

Álvaro Cervantes y Ángela Molina, televisivos premiados

El televisivo Álvaro Cervantes (Luna, el misterio de Calenda) se ha hecho con el Premio al Mejor Actor de Reparto por su papel en El sexo de los ángeles, que comparte con Àlex Monner (por Los niños salvajes).

Aina Clotet (Los niños salvajes) se alza con el galardón a Mejor Actriz de Reparto, mientras que Ángela Molina (cuya tercera temporada de Gran reserva sigue pendiente de estreno en La 1) recibió una Mención Especial por su interpretación en Miel de naranjas.

Síguenos en Twitter (@Vertele) yFacebook@VerteleFacebook