Netflix estrena este viernes 19 de septiembre El refugio atómico, su nueva serie española con Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel y Vis a vis. Parecía, así de entrada, una apuesta bastante sugerente dados los antecedentes de este imponente dúo, pero su nueva producción es difícil de digerir.

Es un disparate en el que lo único que está bien construido es el búnker donde se refugia un grupo de millonarios que huye de la Tercera Guerra Mundial y del bombazo nuclear que se producirá en cualquier momento. Han pagado millones de euros -en realidad, una parte ínfima de sus fortunas- para sobrevivir al apocalípsis. Pero son pijos y antojados, así que bajo tierra, a 300 metros de profundidad, tendrán los mismos caprichos que tenían en sus lujosas mansiones.

En El refugio atómico todo ocurre demasiado rápido, y esto es, quizá, su principal problema y su principal virtud. Quienes esperen una historia profunda y bien trabada se llevarán una absoluta decepción desde el primer episodio; quienes busquen un simple pasatiempo sin exigencia alguna, encontrarán aquí una serie ágil y entretenida.

Pero hay que poner muy bajo el listón para terminar con gusto los ocho capítulos que componen esta ficción, porque los giros de guion, incluso cuando son risibles o rocambolescos, causan efecto solo si el público empatiza con los personajes, y aquí es difícil empatizar con cualquiera de ellos.

No es que el elenco sea malo. Miren Ibarguren, Pau Simon, Alicia Falcó, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Montse Guallar y Agustina Bisio hacen lo que buenamente pueden, pero es extremadamente complejo enfrentarse a un guion que prioriza el impacto y los volantazos para pasar del drama a lo banal en cuestión de segundos.

En ese afán por captar la atención del espectador, la nueva serie de Netflix con Vancuver Media (la productora fundada por Álex Pina) abusa de los géneros para tensar y destensar la historia a conveniencia. Acción, drama, comedia y romance se dan cita en este relato disparatado en el que hay algunas consideraciones políticas que quedan totalmente aplastadas por los salseos más jugosos de la jet set. Porque El refugio atómico es, ante todo, un verdadero culebrón, una telenovela de alto presupuesto cuya trama se desvía constantemente hacia las rencillas de dos familias unidas y enfrentadas por un trágico suceso del pasado. Por eso y por mucho más.

Un culebrón a 300 metros de profundidad

El culebrón acapara demasiada atención en la serie. Es evidente que los creadores han preferido darle este tono en vez de recurrir a los habituales temas de las ficciones apocalípticas que transcurren en espacios reducidos. Pero se podría haber trabajado mejor ese aspecto novelesco con relaciones más creíbles, con expresiones más humanas, sin que todo resulte tan plástico y forzado.

También se podría haber explotado más y mejor el verdadero trauma de la serie, el horror de estos afortunados supervivientes que han presenciado en riguroso directo la detonación nuclear que les impedirá volver al exterior. Pasar de puntillas por este aspecto no hace sino quitarle realismo al guion. Y, puestos a pedir, se le tendría que haber dado más protagonismo -sin necesidad de ponerse 'intensito'- a la lucha de clases que aflora muy puntualmente -y a base de clichés- en esa olla a presión subterránea.

“No ha habido una serie tan ambiciosa en la historia de España como El refugio atómico”, destacaba hace unos meses Diego Ávalos, vicepresidente de Contenidos de Netflix, en una entrevista con El País . Aunque el resultado deja mucho que desear -al menos en el plano argumental-, da la impresión de que no le han faltado recursos a la nueva creación de Álex Pina y Esther Martínez Lobato. En ese sentido cumple con creces.

Ávalos también expresaba un deseo en dicha entrevista: “Que El refugio atómico sea la serie de Netflix más vista de la historia en España”. Quizá haya pecado de ambición con esto último, dados los precedentes, pero los espectadores no dejan de sorprender. En los próximos días veremos cuál ha sido su recepción entre la audiencia y qué reacciones provoca. Esta que acaban de leer no es más que una simple crítica y, como suele decirse, la última palabra la tiene el público.

Netflix ha lanzado un avance de El refugio atómico, la nueva serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato para la plataforma. El tándem creativo detrás de La casa de papel pretende recrear con esta ficción distópica de ocho episodios el imaginario de un nuevo apocalipsis. La ficción, inicialmente conocida como El búnker, llegará el próximo 19 de septiembre.

La ficción imagina que la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar y un grupo de multimillonarios se refugia en un búnker de lujo: Kimera Underground Park. Este búnker diseñado para resistir cualquier catástrofe imaginable se convertirá así en un escenario claustrofóbico para dos familias marcadas por una herida del pasado. Aislados bajo tierra y sin posibilidad de escapar, dan rienda suelta a unas personalidades cargadas de ácido sulfúrico, destapando sus secretos más inconfesables. Pero también surgen las alianzas más inesperadas. Una radiografía emocional excesiva y sorprendente de unos multimillonarios viviendo en un agujero de oro.

Los habitantes de este refugio están interpretados por Miren Ibarguren, Natalia Verbeke, Carlos Santos, Joaquín Furriel, Montse Guallar, Pau Simón, Alicia Falcó, Agustina Bisio y Álex Villazán, entre otros.

Jesús Colmenar, David Barrocal y Jose Manuel Cravioto son los directores de la primera temporada de la ficción, compuesta por 8 episodios. Estos están escritos por los propios Pina y Martínez Lobato junto a Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado y Humberto Ortega. Por su lado, Migue Amoedo se encarga de la factura visual de la producción.

Antena 3 ha puesto fecha de estreno a Una vida menos en Canarias, serie procedimental que llega al abierto poco más de dos meses después de su estreno en Atresplayer. La ficción protagonizada por Ginés García Millán y Natalia Verbeke, que desgranamos en nuestra crítica, llega este jueves 4 de abril al prime time del canal principal de Atresmedia y se desarrolla en las Islas Canarias, un entorno paradisiaco donde el equipo de Homicidios resuelve en cada capítulo un caso criminal.

García Millán y Verbeke protagonizan la ficción donde interpretan, respectivamente, a Luis Lacasa, un veterano inspector que debe aceptar un traslado forzoso a las islas y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, y a Naira Oramas, una inspectora amante de las islas que, a pesar de sus diferencias y rivalidades, tendrá que lograr formar un buen equipo con Luis.

Paco Marín, Sergio Momo, Silvia Naval, Mari Carmen Sánchez, Luna Zuazu, Dariam Coco, Maria Garralón, Elisa Matilla, Thais Blume y Elena Ballesteros, entre otros, completan el reparto de la ficción que ya se rueda en diversas localizaciones de Madrid y Canarias.

Una vida menos en Canarias, que cuenta con 5 capítulos de 50 minutos de duración, es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Plano a Plano Canarias. César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fran Carballal son los productores ejecutivos de esta ficción cuyo estreno se enmarca en el sello Series Atresmedia. Lucía Alonso-Allende es coproductora ejecutiva. La ficción, creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo, está dirigida por Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno.

El equipo de guionistas está formado por Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado y Nerea Gil, con Fran Carballal como coordinador de Guion y Raquel Busca como analista de Guion. Emilio Perea es el director de Producción. Al frente de la dirección de Arte está Purificación Adorna. La dirección de Fotografía corre a cargo de Víctor Tejedor Navares, con Alberto Luna como responsable de Vestuario. El montaje y la postproducción estarán coordinados por Ángel Armada.

Así es la sinopsis del Capítulo 1: Muerte en la Isla

Luis Lacasa es un prestigioso inspector de policía de Madrid que padece un curioso trastorno visual: es incapaz de distinguir colores. Su condición le ha llevado a cometer recientemente un grave error en un operativo, provocando una suspensión disciplinaria. Ramón, su fiel compañero de Homicidios, decide llevarse a su amigo a un crucero hacia Canarias, intentando que éste pueda distraerse y reencontrarse con su hija Jimena, que vive en Tenerife.

La última parada de la ruta es un resort en un pequeño islote, habitado solo por los huéspedes y miembros del servicio. Pero algo extraño ocurre al caer la noche: un joven cubierto de sangre se arroja por un acantilado frente a un puñado de testigos. Luis desea resolver el caso, pero para ello tendrá que colaborar con la inspectora Naira Oramas, jefa del equipo de Homicidios tinerfeño, una mujer de fuerte carácter y unos métodos muy distintos a los suyos.

La ciencia policial se encamina a hallar los indicios probatorios de un suceso. El esfuerzo comienza en la especulación, para encaminarse a la deducción y, por último, a la psicología detrás del delito. Ese compendio de materias y disciplinas debe permitir esclarecer de forma fehaciente una realidad, a fin de imputar el cargo al presunto responsable. La tradición de la narrativa televisiva, deudora de la literaria, ha ayudado a que la audiencia entienda a grandes rasgos este procedimiento que va más de la simple pesquisa detectivesca. De ahí la denominación habitual, derivada del inglés, del subgénero procedimental, aquel cuya estructura se enfoca a la resolución de un caso a ritmo semanal que exige de la valía, inteligencia e ingenio de sus protagonistas.

Con el cambio de milenio, la franquicia CSI vino a teñir con luz ultravioleta el aspecto clásico del whodunit, introduciendo los laboratorios como visita de paso ineludible en los relatos. Ahora bien, el esquema no ha cambiado en lo que respecta a la resolución de delitos catódicos. Lo que han cambiado han sido las audiencias o, mejor dicho, las formas de consumir.

El planteamiento argumental eminentemente autoconclusivo del procedimental favorece un consumo indiscriminado, de fácil entrada al conocer de antemano los códigos, frente a las necesidades del drama serializado, que exigen de una atención continuada de los avatares del relato. Su estructura misma, resumida en la expresión “el caso de la semana”, determina la manera en que se concibe también su visionado, con periodicidad establecida por las cadenas generalistas. Es una fórmula validada, pero también superada en términos industriales, con la transición del medio hacia el streaming, que prioriza la serialización de las tramas que induzca a un consumo maratoniano. Cuentan las horas y no los episodios, y con ello, los arcos narrativos han de expandirse más allá. Un solo crimen se queda pequeño.

La manera de producir ficción de Atresmedia lo prueba. La manera de expedir Una vida menos en Canarias, también.

Pruebas condenatorias

A raíz del fenómeno que acabo siendo La casa de papel, el grupo de comunicación ha modelado una imagen aspiracional de su producción, a la que ha contribuido Atresplayer, su plataforma bajo demanda. El “sello Atresmedia” pone en valor, acostumbran a comunicar, “el talento local y las historias de aquí” con potencial universal y capacidad de exportarse. Sin embargo, dentro de esa veta, se distingue entre las destinadas al premium, las Originales de Atresplayer, de aquellas concebidas para su emisión en abierto (previo paso por la OTT).

Así se concitan en una misma cartera obras con afán de transgresión, como Veneno, Cardo o La Ruta, con productos conservadores o dedicados a explotar géneros y tendencias populares, ya sean franquicias de éxito de la casa (Señor, dame paciencia), personajes de interés social (Cristo y Rey) o tendencias coyunturales (Heridas). Frente a la imagen de trascendencia que proyectan unas, la sensación de fugacidad que a menudo caracteriza a las otras, según su más o menos sufrido paso por el prime time del canal.

En el caso de Una vida menos en Canarias, se advierte de que se engloba en el segundo grupo, en el de aquellas que acabarán ocupando las noches de Antena 3 en un futuro por convenir. Su premisa así lo justifica: Ginés García Millán es Luis Lacasa, un rígido pero brillante inspector con un trastorno visual que debe aceptar un traslado forzoso a Tenerife, para resolver casos, uno por episodio, en compañía de Natalia Verbeke, de personalidad opuesta. Sin embargo, si algo destaca es la atemperada promoción de la ficción, creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo, un tanto inadvertida. Como si no hubiera hueco para ella.

En lo que va de década, la francesa A.C.I: Alta capacidad intelectual ha sido el principal ejemplo de procedimental dentro de la parrilla de Antena 3; pero si tenemos que buscar un antecedente de producción propia, toca remontarse varios años atrás, a ejemplos como La chica de ayer o Cazadores de hombres. El declive del procedimental se evidencia en la forma de acomodarlo, en la forma de entender el consumo. Por de pronto, Una vida menos en Canarias goza solo de cinco episodios, una temporada particularmente corta para los hábitos del abierto en España (Atresmedia facilita tres para su análisis); y, sin embargo, su razón de ser tampoco termina de encajar dentro de los estándares de Atresplayer.

Una vida menos en Canarias se presenta ante el público con dudas sobre la capacidad de resolver el entuerto. Se encuentra en tierra de nadie, en un lugar incómodo. Eso mismo le pasa al personaje encarnado por García Millán, un policía aquejado de acromatopsia, una disfunción visual que le hace ver la vida en tonos grises. Eso explica su hermetismo y, también, cierta rigidez de la que se contagia el primer episodio. Muerte en la isla acusa en su ejecución las limitaciones propias de un episodio inaugural, al tener que presentar a los personajes, su conflicto y objetivos (es decir, con exceso de exposición en los diálogos), a la par que su propuesta narrativa.

Una propuesta, reconozcamos, un tanto anquilosada. Hay insistencia por trufar de humor la investigación, a través de machadas más o menos continuas, mientras se hacen equilibrismos por dar con el tono preciso. Encontramos a actores navegando por distintos registros buscando encontrarse en un punto común. El ritmo tampoco ayuda: los 50 minutos de duración parecen ligeramente hinchados (se cuentan 11 segundos para que aparezca completo el rótulo del título en cuadro), frente a los 42 minutos habituales de las series generalistas anglosajonas, y ralentiza el procedimiento.

“Nada es aburrido si tienes curiosidad”, comenta Lacasa a sus nuevos compañeros. Es a partir del segundo episodio cuando podemos analizar con mayor claridad la propuesta. Superadas las introducciones, tenemos a Lacasa ya en su nuevo puesto de trabajo, teniendo que adaptarse a los ritmos de vida apaciguados de las Islas Canarias, pero también al clima, a las costumbres y a los temperamentos de sus compañeros. Una vez más, se trata de un planteamiento clásico, el del pez fuera del agua. Cada nuevo caso implica una oportunidad para que el protagonista descubra facetas inéditas de sí mismo y así evolucione. Y, mientras tanto, desarrolla una tensión más o menos tibia con su partenaire. Y, en su sencillez, en esa inevitable intrascendencia, todo comienza a funcionar. Se exige al espectador adaptarse al escenario, al igual que al protagonista, para poder colocarlo en una posición relajada, más abierta.

Patrones de conducta

No cuesta emparentar Una vida menos en Canarias con otras producciones europeas que se mueven en coordenadas más o menos similares. Ahí está The Mallorca Files, ficción británica ambientada en islas patrias, en este caso las Baleares, que aprovecha el contraste cultural entre las comunidades inglesa y española a través de sus protagonistas, que ya pasó por el prime time estival de Antena 3. Aunque el principal referente lo tengamos en la exitosa Crimen en el Paraíso, la que marca el trayecto de la anterior y también el de la nueva producción española. Ya sea a nivel estético, con fotografías que viran a tonos cálidos que procuran transmitir el calor (no hay, en este aspecto, un trabajo esmerado por expresar la forma de ver la vida del policía a través del color), y escenarios de costa que rompen con la rutina urbana habitual. El objetivo está en proporcionar visionados distendidos, que no limiten la entrada en cualquier momento, dejando al espectador aplicarse en cualquier momento de la investigación.

Por todo ello, esta pareciera una ficción más adecuada para una temporada estival que para el pleno invierno (¿quizás será cuando llegue a Antena 3 en abierto, aprovechando también el menor consumo?). Y sobre todo, para una cadena donde haya costumbre por mantenerse al día en cuanto a estos policíacos clásicos. Con apenas cinco episodios, hay poco margen para descubrir a un protagonista carismático de largo recorrido, por más que García Millán se esmere aportándole gravedad a Lacasa, ni para experimentar lo suficiente con la fórmula.

Cuesta entender el móvil para ejecutar un proyecto como este, y tampoco parece darse la oportunidad de llevarlo a cabo. Es, por así decirlo, un misterio. Eso deja a Una vida menos en Canarias en una posición desventajosa, difícil de resolver. Con los indicios ante nosotros, quizás una serie así pudiera encajar antes en un canal como Atreseries, donde las felonías televisivas están a la orden del día, lejos de los tiroteos por la audiencia de Antena 3 y de las demandas de prestigio de Atresplayer. Ahí conviviría con la misma Crimen en el paraíso, o con otras derivaciones como Crimen en el Pacífico o Crimen en el Trópico. Crímenes una y otra vez, sin hacer mucho ruido, en los entornos inhóspitos de la TDT. El patrón de programación está ahí claro, también la oportunidad. Con estas pruebas, es lo que podemos determinar.

La serie Una vida menos en Canarias se estrenará en Atresplayer el domingo 28 de enero. Protagonizada por Ginés García Millán y Natalia Verbeke, la nueva producción de Atresmedia es un procedimental policiaco que transcurre en las islas Canarias, un entorno paradisiaco donde siempre hay algún crimen que resolver.

Mientras que el actor murciano interpreta a Luis Lacasa, un veterano inspector que debe aceptar un traslado forzoso a las islas y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas; la hispano-argentina da vida a Naira Oramas, una inspectora amante de las islas que, a pesar de sus diferencias y rivalidades, tendrá que lograr formar un buen equipo con Luis

La nueva serie de la plataforma de pago de Atresmedia está compuesta por cinco capítulos de 50 minutos de duración. En cada uno de ellos se resolverá un crimen.

Paco Marín, Sergio Momo, Silvia Naval, Mari Carmen Sánchez, Luna Zuazu, Dariam Coco, Maria Garralón, Elisa Matilla, Thais Blume y Elena Ballesteros, entre otros, completan el reparto de Una vida menos en Canarias, cuya producción corre a cargo de Buendía Estudios y Plano a Plano.

César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fran Carballal son los productores ejecutivos de esta ficción cuyo estreno se enmarca en el sello Series Atresmedia. Lucía Alonso-Allende es coproductora ejecutiva.

La ficción, creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo, está dirigida por Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno. El equipo de guionistas está formado por Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado y Nerea Gil, con Fran Carballal como coordinador de Guion y Raquel Busca como analista de Guion.

Emilio Perea es el director de Producción. Al frente de la dirección de Arte está Purificación Adorna. La dirección de Fotografía corre a cargo de Víctor Tejedor Navares, con Alberto Luna como responsable de Vestuario. El montaje y la postproducción estarán coordinados por Ángel Armada.

Sinopsis de 'Una vida menos en Canarias'

Luis Lacasa, prestigioso inspector de homicidios en Madrid, se ve forzado a aceptar un traslado a las islas Canarias y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, pero sobre todo a Naira, una carismática inspectora, amante de su tierra con la que, a pesar de sus diferencias y rivalidades formara un buen equipo y al mismo tiempo, una complicidad que cuestionara sus férreas convicciones.

El castellano frio y cerebral, padece acromatopsia, una disfunción visual que le hace ver la vida en tonos grises, sin color, una patología que ha amplificado su hermetismo.

En este paraíso criminal, el inspector se reencuentra con su hija Jimena, una reputada chef con la que lleva distanciado desde que murió su mujer, en el accidente del que arrastra secuelas. La vida en las islas le empujara a salir de su zona de confort, conocer a su hija y asombrarse ante un detalle inquietante; a veces, percibe color en la inspectora.

Atresplayer ha fijado para enero el estreno de Una vida menos en Canarias, serie procedimental protagonizada por Ginés García Millán y Natalia Verbeke. La plataforma no ha comunicado el día exacto de lanzamiento, pero sí que la ficción llegará a su catálogo antes de que desembarque en el prime time de Antena 3.

Una vida menos en Canarias es un procedimental policiaco que transcurre en las islas Canarias, un entorno paradisiaco donde el equipo de Homicidios resuelve en cada capítulo un caso criminal. La serie consta de cinco episodios de 50 minutos de duración.

Ginés García Millán y Natalia Verbeke interpretan, respectivamente, a Luis Lacasa, un veterano inspector que debe aceptar un traslado forzoso a las islas y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, y a Naira Oramas, una inspectora amante de las islas que, a pesar de sus diferencias y rivalidades, tendrá que formar un buen equipo con Luis.

Paco Marín, Sergio Momo, Silvia Naval, Mari Carmen Sánchez, Luna Zuazu, Dariam Coco, Maria Garralón, Elisa Matilla, Thais Blume y Elena Ballesteros, entre otros, completan el reparto de la ficción, que comenzó su rodaje en septiembre por diversas localizaciones de Madrid y Canarias.

Una vida menos en Canarias es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Plano a Plano. César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fran Carballal son los productores ejecutivos de esta ficción. Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva. La ficción, creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo, está dirigida por Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno.

El equipo de guionistas está formado por Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado y Nerea Gil, con Fran Carballal como coordinador de Guion y Raquel Busca como analista de Guion. Emilio Perea es el director de Producción. Al frente de la dirección de Arte está Purificación Adorna. La dirección de Fotografía corre a cargo de Víctor Tejedor Navares, con Alberto Luna como responsable de Vestuario. El montaje y la postproducción estarán coordinados por Ángel Armada.

Así es ‘Una vida menos en Canarias’

Luis Lacasa, prestigioso inspector de homicidios en Madrid, se ve forzado a aceptar un traslado a las islas Canarias y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, pero sobre todo a Naira, una carismática inspectora, amante de su tierra con la que, a pesar de sus diferencias y rivalidades, formará un buen equipo y al mismo tiempo, una complicidad que cuestionará sus férreas convicciones.

El castellano, frio y cerebral, padece acromatopsia, una disfunción visual que le hace ver la vida en tonos grises, sin color, una patología que ha amplificado su hermetismo. En este paraíso criminal, el inspector se reencuentra con su hija Jimena, una reputada chef con la que lleva distanciado desde que murió su mujer, en el accidente del que arrastra secuelas.

La vida en las islas le empujara a salir de su zona de confort, conocer a su hija y asombrarse ante un detalle inquietante; a veces, percibe color en la inspectora.

Atresmedia ha iniciado el rodaje de Una vida menos en Canarias, su nuevo proyecto de ficción. Ginés García Millán y Natalia Verbeke son los protagonistas de este procedimental policíaco que podrá verse en Atresplayer antes de llegar al prime time de Antena 3.

La pareja de intérpretes dan vida, respectivamente, a Luis Lacasa, un veterano inspector que debe aceptar un traslado forzoso a las islas Canarias; y a Naira Oramas, una inspectora amante de las islas que, a pesar de sus diferencias y rivalidades, tendrá que lograr formar un buen equipo con Luis. En cada capítulo, liderarán al equipo de Homicidios en la resolución de un caso criminal.

Paco Marín, Sergio Momo, Silvia Naval, Mari Carmen Sánchez, Luna Zuazu, Dariam Coco, Maria Garralón, Elisa Matilla, Thais Blume y Elena Ballesteros, entre otros, completan el reparto de la ficción que ya se rueda en diversas localizaciones de Madrid y Canarias.

Producida por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Plano a Plano, se compone de 5 episodios de 50 minutos. Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo son los creadores del proyecto, que cuenta con el primero como showrunner y con Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado y Nerea Gil como guionistas, mientras que Raquel Busca ejerce de analista de guion. Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno son los directores.

César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Carballal son los productores ejecutivos de esta ficción, con Lucía Alonso-Allende de coproductora ejecutiva.

Así es ‘Una vida menos en Canarias’

Luis Lacasa, prestigioso inspector de homicidios en Madrid, se ve forzado a aceptar un traslado a las islas Canarias y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, pero sobre todo a Naira, una carismática inspectora, amante de su tierra con la que, a pesar de sus diferencias y rivalidades formara un buen equipo y al mismo tiempo, una complicidad que cuestionara sus férreas convicciones.

El castellano frio y cerebral, padece acromatopsia, una disfunción visual que le hace ver la vida en tonos grises, sin color, una patología que ha amplificado su hermetismo. En este paraíso criminal, el inspector se reencuentra con su hija Jimena, una reputada chef con la que lleva distanciado desde que murió su mujer, en el accidente del que arrastra secuelas.

La vida en las islas le empujara a salir de su zona de confort, conocer a su hija y asombrarse ante un detalle inquietante; a veces, percibe color en la inspectora.

“Estamos construidos de apariencias, de no decir, contar ni molestar”. Esta es la premisa en la que se sustenta Todos mienten, la nueva serie de Movistar Plus+ que llega este viernes 28 de enero a la plataforma. Así lo describen tres de sus protagonistas, Eva Santolaria, Natalia Verbeke y Miren Ibarguren, a las que entrevistamos en el vídeo que acompaña al titular de esta noticia.

Tres mujeres que forman parte de la vida aparentemente idílica de la elitista urbanización en la que se desarrolla la ficción. La filtración de un vídeo sexual de una de sus mejores amigas, Macarena (Irene Arcos), acostándose con el hijo de una de ellas hará volar todo por los aires y destapará las “miserias, secretos y cosas moralmente cuestionables” de todos los personajes.

Y lo hará sin juzgarles. “Su riqueza es que transitan por todas partes. Pasan de sufrir un desengaño por un escándalo público a la vergüenza y la pena”, avanza Ibarguren. Entre medias, las mentiras que dan título a la producción son claves, igual que en la vida. “Mentimos por no asumir, por proteger, por miedo, por no hacer daño, pasar vergüenza...”, explica Verbeke. También por lo mal visto que está reconocer que podemos no estar bien. “Nos mentimos para que la vida sea más cómoda, pero vivir frustrado es un horror”, añade la intérprete.

“No nos permitimos decir que nos aburrimos de la vida que tenemos”, amplía Santolaria. En la serie, en un símil de lo que ocurre en la realidad, ellas tienen las manos más atadas a la hora de poder permitirse un cambio radical, por mucho que lo puedan necesitar. “Se nos exige mucho más”, sostiene Ibarguren. “Hay una visión de lo que tiene que ser una mujer casada, con hijos, profesional y que no puede hacer tonterías. Un hombre puede seguir teniendo el síndrome de Peter Pan, pero a la mujer no se le permite”, suma Verbeke.

“La gente en la calle no es perfecta”

El objetivo de Todos mienten, en cuyos guiones Santolaria ha participado igualmente como analista, era mostrar a mujeres reales con las que el público pudiera sentirse identificado. “La gente en la calle no es perfecta”, argumenta, “constantemente tenemos reacciones que no tienen raccord”.

Preguntadas por cómo habría cambiado la serie si hubiera sido un hombre de cuarenta años el que se hubiera acostado con una adolescente -y no al revés-, Ibarguren opina que habría sido “igual. El menor es siempre un menor y hay que protegerlo sea chico o chica”.

“Nos preocupa más el sexo de la persona mayor que de la víctima”, lamenta Verbeke. Santolaria va más allá y formula la siguiente cuestión: “¿Qué está socialmente más aceptado, que un señor mayor mantenga una relación sexual con una chica joven, o al revés?”. “Ponemos el foco en el adulto, en lo que parece mejor o podríamos llegar a decir que es más moderno”, apunta. Sin embargo, “en ningún momento nos paramos a pensar que ese chico o chica se está formando, ni en cómo está emocionalmente”.

El tráiler de 'Todos mienten':

TVE estrena este martes 21 de septiembre su nueva gran apuesta de ficción. Ocho meses después de que verTele adelantase el regreso de Maribel Verdú a una serie 17 años después, La 1 lanza en su horario estelar Ana Tramel. El juego, la adaptación televisiva de la novela de Roberto Santiago, que también ha escrito el guion junto a Ángela Armero.

Antes del estreno, en el marco del FesTVal de Vitoria, los periodistas pudimos entrevistar a Natalia Verbeke. La actriz, que vuelve a la cadena pública cinco años después de El Caso: Crónica de sucesos, encarna en esta ocasión a Concha, una abogada conformista a la que le toca “actuar de madre” de la protagonista Ana y con la que se embarca en un complicado caso para defender al hermano de ésta (Unax Ugalde) mostrando “el tema de la ludopatía desde un lugar que no se había tratado antes”.

Verbeke, que celebra el trabajar con Maribel Verdú y reconoce la posibilidad de interpretar un personaje “que no es el prototipo”, explica cómo ha trabajado combinando los guiones y la novela, y lo que ha supuesto para ella Ana Tramel. El juego a la hora de volver a la acción tras la pandemia.

¿Qué se van a encontrar los espectadores en 'Ana Tramel. El juego'?

Vamos a ver un thriller judicial muy adictivo, con personajes femeninos muy potentes, una serie que trata el tema de la ludopatía desde un lugar que no se había tratado antes. No desde el glamour, sino desde toda la tragedia y todo lo sórdido que tiene el juego cuando se convierte en una enfermedad.

Tu personaje, Concha, es una abogada de otra esfera mucho menos ambiciosa, dedicada a lidiar con multas e infracciones de tráfico. ¿Cómo encara un caso como este, que la mete de lleno en el mundo de la ludopatía?

Concha lleva toda la vida diciéndole a Ana [el personaje de Maribel Verdú] que por favor monten juntas un bufete para casos del estilo del que ahora van a tratar, pero Ana siempre ha considerado que era mejor abogada que ella y nunca ha querido. Y al final, a Concha le ha faltado ese empujón que podía darle Ana, que es una abogada brillante, para poder montar sola ese tipo de bufete, y ha optado por abrir uno de tráfico donde se asegura un cierto dinero que le permite tener una vida acomodada, su familia, y la comodidad en la zona de confort.

¿Cómo ha sido ver la serie, ya terminada, en comparación con la base de los guiones y de la novela?

Te sorprende muchísimo. Aunque tú hayas leído absolutamente todo el guion, no es lo mismo leerlo que verlo con esos actores dándole vida. A lo mejor te lo has imaginado de una manera, pero luego te encuentras con otra. Y además, los actores, al fin y al cabo, terminamos centrándonos en nuestra trama y de repente redescubres la de los demás y te enganchas como un espectador más. Realmente la serie te atrapa.

En cuanto a los guiones, ¿cómo afrontaste el trabajo para tu personaje teniendo en cuenta que la serie es una adaptación? ¿Usaste la novela como background para comprender más a fondo el personaje?

Usas la novela porque la información que te da es mucho más amplia de la que te pueden dar los capítulos. Al fin y al cabo a Roberto [Santiago, el autor] no le queda otro remedio. Está súper bien adaptado, por suerte lo ha hecho él, pero hay una información que está en la novela que a mí me aporta muchos más datos que los que me puede aportar el guion, y me enriquece y me ayuda a comprender cosas del personaje que incluso aunque no estén por guion, me viene muy bien tenerlas ahí para tener ese background.

Roberto Santiago es a la vez el autor de la novela y el encargado de adaptarla. Aprovechando eso, ¿has recurrido a él en algún momento de duda para que te explicara más allá de la serie o de tu personaje?

No, porque está muy claro en la novela, te da una información alucinante. Cuando me ofrecieron la serie, leí los tres primeros capítulos y me engancharon tanto que quería saber qué más pasaba. Pero no estaban escritos, así que me compré la novela. La novela me dio una cantidad de información que todo aquello que le hubiera preguntado a él no me hacía falta ya, porque venía con absolutamente todos los detalles de mi personaje.

Ahora que has visto la serie, ¿te imaginabas ciertas escenas así al leer la novela, o ha cambiado mucho el concepto?

Creo que era bastante parecido a lo que pude imaginarme, dentro de lo que fuese en el momento de leerla y en el momento de interpretarlo. Cuando lo ves, como tú no has visto el montaje, cambia todo mucho. Pero sí, tuvo mucho que ver la intuición que tenía al leerlo por primera vez con lo que luego hice.

¿Cómo ha sido trabajar con Maribel Verdú?

Siempre he soñado con trabajar con Maribel, me parece una de las mejores actrices de este país y de las más valientes. Pero mucho antes de trabajar con ella nos hicimos amigas. La amo. No solo la amo, sino que es una actriz híper generosa. Ella y Carmen Maura son de las personas más generosas que me he encontrado a la hora de trabajar. Es un placer trabajar con ella porque te hace mejor actriz, está ahí para ti, incluso cuando no está en cámara, tiene una generosidad absoluta como actriz. Y luego te ríes un montón. Encima tenemos esa complicidad por la amistad de fuera. Fue como irme de excursión.

'Ana Tramel' aborda la ludopatía a través de dos personajes femeninos con mucha fortaleza. De hecho, el personaje más débil es el masculino, el que le toca a Unax Ugalde en este caso. ¿Cómo es para una actriz tener entre manos un proyecto así?

Los personajes femeninos en esta serie son muy, muy potentes y eso para una actriz es una suerte, es un regalo. Pero eso no quiere decir que sean muy fuertes, tienen su fragilidad. De hecho, probablemente la más frágil de todas sea Ana Tramel, que es una mujer que tiene todas las adicciones posibles. Mi personaje con Ana actúa de madre en muchas ocasiones, y estoy hablando de un personaje, el mío, que está pasando una situación terrible en su vida, de la que no puedo hablar, pero que se olvida de todo eso para volcarse en ayudar a su amiga. Hay una gran sororidad entre las mujeres en esta serie.

Cuando se te plantea un personaje tan rico que no es simplemente el prototipo, sino que hay mucho donde andar y de donde sacar, y que es tan real, porque creo que son más reales esas mujeres que las que son el simple prototipo de lo que deberían ser una mujer, es un lujo.

Se habla mucho del balance entre el ego y la fragilidad que tienen los actores. ¿En qué posición te colocas tú?

Es algo que es mitad y mitad. Es inevitable, cuando juegas con tus sentimientos y con tu vulnerabilidad, no ser frágil. Pero creo que la fragilidad es un valor tan bueno como la fuerza. Y creo que es muy valiente aceptar tu fragilidad y jugar con ella, no tratarla como algo malo. Desde la fragilidad se pueden crear muchas cosas muy interesantes.

Es muy valiente aceptar tu fragilidad y jugar con ella, no tratarla como algo malo

Volviendo al tema de la ludopatía, no sé si al leer la novela y las primeros páginas del guion, te sorprendió ese mundo tan oscuro.

Me sorprendió muchísimo porque desconocía absolutamente lo sórdido que es. Uno sabe que existe la ludopatía, pero no me había puesto a indagar ni le había prestado demasiada atención, y los datos que se presentan tanto en la serie como en la novela me dejaron alucinada.

¿Has hecho alguna incursión personal en ese mundo para documentarte?

No sé jugar ni al póker [ríe].

¿A qué eres tú adicta?

Al chocolate negro [ríe]. Todos los días tomo chocolate, desde 70% para arriba. Me encanta. Para mí el negro es el mejor y el más rico. Con leche no me gusta.

No ha sido el caso del juego entonces, pero ¿qué has aprendido a lo largo de tu carrera que te haya servido en tu día a día?

Esta profesión me ha ayudado a tener mucha más empatía, a comprender y ponerme en el lugar del otro, a intentar entender que el malo tiene sus motivos para hacerlo. Creo que te hace mucho más tolerante, y en mi día a día creo que es lo más he aprendido.

¿Cómo fue grabar esta serie, y volver al trabajo después de tantos meses de restricciones y confinamiento?

Cuando los proyectos son tan bonitos como estos, no quiero perdérmelo. Grabando esta serie estuve después del confinamiento un tiempo fuera, pero las tecnologías, que te permiten estar tan presente en tu casa estando en otro lado, ayudan. Es difícil conciliar no solo para la mujer, para los hombres también, si ellos están implicados.

¿Qué nuevos proyectos tienes más allá de 'Ana Tramel'?

Lo siguiente es en teatro. La obra se llama El tercer cuerpo, con Claudio Tolcachir. No puedo decir exactamente para cuándo, pero será para 2022, porque empezamos a ensayar en diciembre.

Natalia Verbeke visitó El Hormiguero para presentar El Nudo que estrena Antena 3 el próximo jueves, 21 de enero. La actriz explicó que la nueva serie era “un thriller altamente adictivo” que narra la historia de dos parejas que, víctimas del destino, se cruzan para vivir un amor prohibido.

Pablo Motos recordó que hacía mucho tiempo de la última visita de Verbeke a El Hormiguero y ella explicó que había sido madre: “Me he dedicado a disfrutar de la maternidad y también he estado trabajando mucho”, aclaró.

Además, la intérprete se reencontró con Antonio Resines que volvía como colaborador al programa. Al verse, recordaron que habían “sido novios, en una serie”, dijeron refiriéndose a Los Serrano. Ella bromeó con que la “compartía con Jaydy Michel”. Y al acordarse, el actor exclamó: “Fíjate las novias que me ponían a mí. Cuando me lo decían yo pensaba que una tía como Natalia nunca se iba a fijar en alguien como yo, pero me lo acababa creyendo”, bromeó.

La obsesión de Verbeke con el olor de sus personajes

Volviendo a la ficción que aterriza en breve en Atresmedia, el reparto también cuenta con Cristina Plazas, Miquel Fernández y Oriol Tarrasón. Intérpretes que protagonizan la apuesta de misterio para la que la invitada confesó haber repetido su “obsesión por los perfumes”. Preguntada por ello, Verbeke lo aclaró: “Cuando empiezo a crear un personaje me obsesiono con el olor que tendría y hasta que no lo tengo no puedo sentir al personaje”.

Pablo Motos se sorprendía ante tal estrategia y ella continuó detallando: “Todas las perfumerías están hartas de mí. Me ducho y me embadurno del perfume de mi personaje mientras ruedo. Y cuando acabamos ya no lo vuelvo a usar. Tengo más de 100 perfumes en mi casa”, confesó entre risas.

Y añadió: “Mira hasta dónde llega mi obsesión que tengo un perfume para el estado de ánimo con el que me despierto cada día. Si me equivoco me vuelvo a duchar entera y me echo el correcto”.

Movistar empezará a rodar el próximo lunes Todos mienten, su nueva serie original que cuenta con Pau Freixas como creador, director y guionista. El thriller, producido en colaboración con Filmax, tendrá seis episodios y contará cómo Macarena (Irene Arcos), una profesora residente en una exclusiva urbanización, se convierte en una paria social tras conocerse que ha mantenido una relación con uno de sus alumnos.

En palabras del propio realizador, responsable de Sé quién eres y Pulseras rojas, “Todos Mienten es un rompecabezas, un misterio, un puzzle. Igual que la cabeza de nuestras protagonistas, la serie es un enigma; y cuando consigamos entenderlas, veremos que más allá de juicios morales, sus miedos y sus ilusiones se parecen mucho a las nuestras propias”. La serie se rodará en Barcelona y alrededores durante 12 semanas.

El reparto de 'Todos mienten'

Irene Arcos (El Embarcadero) como Macarena, y Natalia Verbeke (El Nudo, Doctor Mateo) en el papel de Ana lideran el reparto junto al ganador del Goya Leonardo Sbaraglia (Félix, Dolor y Gloria) como Néstor, y a Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos, Narcos) como Diego.

Completan el reparto principal: Miren Ibarguren (Arde Madrid, Aída) como Maite; Juan Diego Botto (Martín Hache, White Lines) como Sergio; Eva Santolaria (Sé quién eres, Compañeros) como Yolanda; Amaia Salamanca (Velvet, Sin tetas no hay paraíso) como Sofía; Jorge Bosch (Periodistas, La caza. Monteperdido) como Arturo; y los jóvenes Lucas Nabor (Skam España) como Iván; Carmen Arrufat (La Inocencia, HIT) como Natalia; Berta Castañé (La valla) como Lucía, Marc Balaguer (Pulseras rojas, Cites) como Óscar y Lu Colomina (Com si fos ahir) como Iris.

Sinopsis de 'Todos mienten'

La apacible vida de los vecinos de la urbanización costera de Belmonte cambia radicalmente el día en que aparece en las redes un vídeo sexual de Macarena, profesora de la escuela, e Iván, uno de sus alumnos mayor de edad. Este hecho sacude la vida de todos ellos, especialmente de Macarena, quien es repudiada por su familia y sus vecinos, incluyendo a Ana, su mejor amiga y madre de Iván.

Las cosas en el pueblo se complican aún más cuando aparece el cuerpo sin vida de uno de los habitantes de Belmonte en el acantilado. ¿De quién es el cuerpo? ¿Tiene algo que ver esta muerte con el vídeo sexual de la profesora y el alumno?

El nudo de Atresmedia, la nueva edición de MasterChef Celebrity, En el corredor de la muerte de Movistar+ y Restaurante sin barreras de ETB serán algunos de los formatos más llamativos que albergará el FesTVal 2019.

El festival de televisión pone título a los primeros estrenos de su programación para su undécima edición, que se celebrará entre el 2 y el 8 de septiembre en Vitoria-Gasteiz.

Talents culinarios: del veterano 'Masterchef', a la novedad de ETB

Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera y Jordi Cruz vuelven a presentar una nueva edición su talent con famosos en el festival.

En esta ocasión volverán a contar con todos los concursantes de su cuarta entrega: Tamara Falcó, Ana Obregón, Vicky Martín Berrocal, Yolanda Ramos, Elena Furiase, ‘Los Chunguitos’ Juan Salazar y José Salazar, Almudena Cid, Ana Milán, Juan Avellaneda, El Sevilla, Álex Adrover, Marta Torné, Félix Gómez y José Miguel Antúnez. Una edición que hace pocos días lanzaba su primera promo:

Los Chunguitos protagonizan el primer adelanto de MCC4

La autonómica ETB nunca falla a la cita y presentará Restaurante Sin Barreras que conducirá el cómico Iñaki Urrutia en ETB2.

En el novedoso espacio, ocho jóvenes con diferentes grados de discapacidad tendrán seis semanas para formarse como auténticos integrantes de la plantilla de un restaurante. Un tiempo en el que tendrán que superar sus barreras, adquirir los valores y habilidades imprescindibles en toda cocina profesional y demostrarlo en la gran final.

Series de la mano de Atresmedia y Movistar+

Como ya es habitual, Atresmedia y Movistar+ darán el toque de ficción al festival. La primera dejará ver El nudo, su nuevo thriller producido por Diagonal TV. La historia estará interpretada por Natalia Verbeke, Cristina Plazas, Miquel Fernández y Oriol Tarrasón, sus dos parejas protagonistas que se cruzan para vivir un amor prohibido del que ellos mismos nos han hablado:

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Mietras que Movistar+ presentará En el corredor de la muerte, basada en los hechos reales que relata el libro homónimo de Nacho Carretero. Con ella, una vez más las calles de Vitoria verán desfilar a Miguel Ángel Silvestre que protagoniza la ficción dando vida a Pablo Ibar, personaje del que también nos dio detalles:

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Natalia Verbeke vuelve a la televisión como protagonista de El nudo, una nueva serie que Antena 3 ya rueda para su prime time con Diagonal TV. Con el romanticismo y el thriller como ingredientes principales, esta apuesta narra la historia de dos parejas que, por pura casualidad, entrelazan sus caminos para vivir un amor prohibido.

Inmersa todavía en el rodaje, la actriz ha hablado con Vertele sobre las claves de la serie, su personaje y su vuelta a la televisión después de una temporada alejada de los focos. “El nudo es una serie de intriga con muchas tramas sentimentales y una imagen muy muy potente”. Una mezcla de géneros que beneficia al espectador: “Ese toque de thriller hace que te quieras enganchar. Es muy interesante”, asevera la actriz.

Natalia Verbeke interpreta a Cristina Arias: “Es una mujer que lleva casada toda la vida con Sergio, su marido, y que ha dejado su trabajo para cuidar a sus hijos. Cuando ellos han crecido, quiere retomar las riendas de su vida y volver a dedicarse a la enseñanza antes de que se demasiado tarde”.

Un personaje lleno de matices que supone la vuelta de Verbeke a un medio del que se ha visto alejada en los últimos tiempos: “Me han llegado proyectos más interesantes de teatro que de tele”. También ha señalado que este tiempo en los escenarios le ha servido para pasar más tiempo junto a su hija.

Por otro lado, la intérprete cuenta que lo que más le atrajo de El nudo es que “son historias de gente de mi edad donde las mujeres tienen entidad propia, no son personajes que acompañan al hombre”. Además, combina tramas adultas con otras adolescentes: “No son de me lío con este o con el otro, son más profundas”.

Verbeke comparte protagonismo con Cristina Plazas, Miquel Fernández y Oriol Tarrasón en la piel de los dos matrimonios sobre los que se vertebran las tramas. En El nudo también veremos a Luisa Gavasa, Enrique Villén, Armando del Río, Silvia Maya, Pep Antón Muñoz, Eva Rufo, Berta Galo, Astrid Janer, Marcos Ruíz, Rafa Ortiz, Javier Morgade, Mariona Tena, Rafa Sandoval y Ángel Ruiz, entre otros.

Así es 'El nudo'

Daniel (Oriol Tarrasón) es operado de urgencia. Ha sufrido un accidente de coche. Sigue vivo pero en muy mal estado. A la espera de noticias, su madre, Miriam (Luisa Gavasa), y Rebeca (Cristina Plazas), su esposa, empiezan a hacer llamadas a allegados para comunicar la situación. Entre ellos, a Sergio, marido de Cristina, su mejor amiga.

Rebeca nunca imaginó que detrás de una llamada de emergencia descubriría que su esposo Daniel no solo ha quedado en coma por un accidente de tráfico, sino que una mujer desconocida viajaba junto a él desapareciendo sin dejar rastro. Lo que no podría esperar es que este accidente salpicase tanto su vida como las de Sergio y Cristina.

El nudo narra la historia de dos parejas que, víctimas del destino, se cruzan para vivir un amor prohibido. Una historia con una narración contada en dos tiempos: un presente en el que la investigación policial irá descubriendo a los dos matrimonios las mentiras que se han ido entretejiendo a su alrededor; y un pasado donde se conocerá qué desató esta historia de amor.

Ficha técnica

Producción ejecutiva: Sonia Martínez, Jaume Banacolocha y Montse García

Adjunto a la producción ejecutiva: Jordi Frades

Dirección: Jordi Frades (director principal), Salvador García y Kiko Ruiz Claverol

Guion: Nuria Bueno (coordinadora), José Ángel Lavilla, Nicolás Romero, Nacho Pérez de la Paz.

Dirección de producción Diagonal TV: Eugeni Margalló

Directora de producción: Laura García

Director de Fotografía: Teo Delgado y Óscar Montesinos

Director de Arte: Marcelo Pacheco

Director de Vestuario: Pepe Reyes

Música: Juan Navazo

Delegada de Contenidos de Atresmedia: Lucía Alonso y Beatriz Herzog

Delegado de Producción de Atresmedia: Ángel Ossorio

Las portadas del corazón de mediados de este mes de marzo están copadas de rostros televisivos.

Desde la vida privada de Pablo Motos, Paula Echevarría y Ana Rosa Quintana, al enfrentamiento de los programas de Chenoa y David Bisbal los viernes.

Además, la reciente maternidad de Natalia Verbeke, que ha compartido en redes, también está de actualidad:

Pronto

¡QMD!

Corazón

Más y más

Interviú

Alejandro Sanz lleva dos días siendo Trending Topic en las redes sociales y es que, desde que paralizó todo un concierto para expulsar a un hombre que agredía a una mujer, todo el mundo habla del suceso.

Así fue el momento:

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Tras viralizarse el vídeo del momento, muchos famosos han aplaudido la decisión del cantante.

Desde televisivos como Ángel Martín o Ana Pastor, hasta compañeras de profesión como Amaia Montero o Mónica Naranjo expresaron su admiración por la actitud de Sanz:

TVE ha confirmado con una fotografía y un escueto comunicado el fichaje de la actriz Natalia Verbeke por 'El Caso. Crónica de sucesos', su nuevo proyecto de ficción.

La noticia, adelantada la semana pasada por la Ser, se confirma así oficialmente con esta imagen y la escueta definición de su personaje: “La actriz dará vida a Rebeca, médico forense. Una mujer inteligente y vital amiga de la infancia de Jesús (Fernando Guillén Cuervo) y Camacho (Antonio Garrido), comisario jefe de la Brigada de Investigación Criminal”.

Así es 'El Caso. Crónica de sucesos', la nueva serie de TVE

'El Caso. Crónica de sucesos' es la nueva serie de TVE a cargo de los productores de 'El Príncipe'. La ficción de investigación y periodismo, de 13 episodios, estará protagonizada por Verónica Sánchez, Natalia Verbeke y Fernando Guillén Cuervo.

En su reparto también estarán Antonio Garrido, Teresa Hurtado de Ory, María Casal, Marc Clotet, Francisco Ortiz, Fernando Cayo, Blanca Apilánez, Gorka Lasaosa, Daniel Pérez Prada e Ignacio Mateos, entre otros. Puede ver todo sobre la serie AQUÍ.

El chef Jaime Renedo acudió a 'Deluxe' en la emisión de este 24 de octubre.

El cocinero fue entrevistado en el programa de Telecinco, y aseguró que no venía a hablar mal de la actriz, pero no se cortó. “Fui yo quien anuló la boda, no sé porque dice que fue ella”. “Le he pedido de vuelta el anillo de compromiso, me costó el triple de lo que me pagáis hoy aquí”. “A Natalia y a mí nos gustaba salir por las noches a beber”, exclamó sentado en plató.

“Yo quería vender la exclusiva por 250.000 euros, el dinero siempre viene bien, no lo veo tan grave”. “Mi padre solo nos asesoró sobre vender la boda, él no necesita el dinero”, aclaró respecto a la presunta bronca con su ex por este motivo.

“Siempre me ha molestado que Natalia se dé picos con sus amigos, no lo veo normal”, dijo en alusión al beso de la actriz con su ex, el actor Gonzalo de Castro y la explicación de ella (“En esta profesión es normal”).

Los críticos hablan hoy de...

Natalia Verbeke rompe su silencio tras anular su boda

“Muy poco dada a hablar de su vida privada, la intérprete de origen argentino intentó evitar hablar de los temas más espinosos de este momento personal tan difícil, aunque no contestó a todas y cada una de las preguntas, algunas con evasivas. Lo que la actriz no pudo evitar fue enfadarse cuando un periodista le cuestionó si una exclusiva es un motivo suficiente para anular una boda. ”Veo que tú no tienes ningún tipo de moral“, le espetó al periodista. La que fuera protagonista de la serie 'Doctor Mateo' también aprovechó para aclarar las fotos que aparecían este miércoles en una conocida revista en las que aparecía besando a su expareja, el también actor Gonzalo de Castro.”

Terra.es - Crítica completa

¿Qué hay detrás de los encuentros de Natalia Verbeke con su ex, Gonzalo de Castro?

“Pues os lo cuento. Pasa que Natalia está pasando un periodo durísimo y se ha resguardado tras los que para ella son sus mejores amigos. Dice mucho de ella que se lleve tan bien con sus ex y que en estos duros momentos estén apoyándola tanto. Pero no quiere decir más que eso, que son sus amigos y la arropan. Según me cuenta un amigo de Gonzalo: ”efectivamente Natalia y Gonzalo se ven mucho últimamente pero porque se quieren, pero no hay nada más que una maravillosa amistad. Natalia hubiera hecho lo mismo por Gonzalo si hubiese sido al contrario“. Natalia ya me caía bien, pero ahora sabiendo esto me cae aún mejor.”

Rosy Runrún (20 Minutos) - Crítica completa

Natalia Verbeke es fotografiada besándose con su ex, Gonzalo de Castro

“Las imágenes más sorprendentes de Natalia Verbeke y Gonzalo de Castro las trae en exclusiva ¡Hola!. La actriz argentina y el actor español, han sido fotografiados de lo más cariñosos y acaramelados, besándose y compartiendo risas por las calles de Madrid. Unas instantáneas que evidencian la buena relación que mantienen y la química que aún existe entre ellos. Y es que Gonzalo se ha convertido en uno de sus mayores apoyos desde que Natalia decidiese cancelar su boda por una supuesta infidelidad de su prometido, Jaime Renedo.”

Antena 3.com - Artículo completo

“Nos encantaría volver a España a grabar más ‘Juego de tronos”

“Es un auténtico sueño poder rodar Juego de tronos en el Real Alcázar de Sevilla. Esperamos volver el año que viene con nuevas líneas argumentales, nos encantaría seguir grabando en España, pero no lo podemos confirmar porque sería un spoiler”, han adelantado simpáticos dos de los guionistas de la serie, David Benioff y Daniel B. Weiss, en un encuentro celebrado este martes en el Teatro Central de Sevilla. Los creadores de la serie más vista de la productora estadounidense HBO, y que en España emite Canal +, pasaron más de una hora con 400 estudiantes y profesionales del sector audiovisual contando sus experiencias, métodos de trabajo, anécdotas e impresiones.“

Ángeles Lucas (El País) - Crítica completa

Al jefe de prensa de Aznar: Pelillos a la M.A.R.

“¿Por qué ninguno de los conductores de los espacios en los que participa Miguel Ángel Rodríguez nunca lo ha invitado a abandonar el plató?, ¿por qué lo siguen llevando a la tele?, ¿qué más le falta a esa boquita por expulsar tras lo último a Mas?” Hoy electrorecordamos los 10 contraataques más sonados y 'perdonados' de M.A.R., el jefe de prensa del Partido Popular de Aznar:

Bosco Palacios (Electroduende.com) – Crítica completa

‘Pequeños Gigantes’, el éxito sorpresa de un programa olvidable

“Pequeños gigantes no es un mal programa, es un formato de éxito internacional que en España ha funcionado confiando casi únicamente en el poder magnético de los niños, que son simpáticos como casi todos los niños. El envoltorio visual y escenográfico del espectáculo, en cambio, ha dejado un sabor agridulce por abusar de mucho tópico e irradiar escasa y pobre personalidad. Ya que ganaron Los Rebeldes, no habría estado mal que el programa hubiera hecho gala de un poco más de rebeldía televisiva.”

Borja Terán (lainformación.com) – Crítica completa

Un juzgado absuelve a Frank Cuesta de pagar 12.000 euros por estresar a los animales

“El Juzgado de Oviedo ha dado la razón al programa «La Selva en Casa», presentado por Frank Cuesta, y ha eliminado las sanciones que les impusieron en 2012 tras las quejas formuladas por la Asociación Herpetológica Española, que argumentaba que el programa había causado molestias y estrés a los animales de la zona de Asturias durante la grabación de una de las entregas del espacio.”

ABC.es – Crítica completa

Escondiendo a Ana Mato en 'El Debate' de La 1

“Hablemos, debatamos, planteemos un gran análisis televisivo sobre el ébola, sí, adelante, pero... ¡Sobre todo ni pío sobre la ministra de Sanidad Ana Mato! ¡Ahh! Este podría ser el resumen del simulacro de debate que dirigió en la madrugada de ayer el jefe de los Informativos de TVE, Julio Somoano (Ébola: alerta sanitaria, TVE-1). Hombre, en eso de los debates preparados se ha llegado a un virtuosismo técnico notable. Hacen maravillas con pasmosa habilidad. Teniendo al presentador-moderador bien adiestrado para ir abriendo los temas que interesan -y silenciando los que no-, y con solo que haya uno de los tertulianos que esté programado de anteman...”

El Periódico – Artículo completo

No Sanctuary, Yes Serión

“Pero hasta ese momento tenemos zombies para rato. De hecho, vistos los datos de audiencia del comienzo de su quinta temporada, lo mismo se cumple mi deseo de que la serie sea eterna. 17 millones de espectadores en EE.UU. tuvo 'No Sanctuary', el apabullante primer episodio. Y en España, como de costumbre, cifras altísimas para FOX, que la emite en una calidad intachable menos de veinticuatro horas después. Así sí. Así siempre, por favor.”

Alberto Rey (El Mundo) - Crítica completa

Cuestión de respeto

“Dice Paolo Vasile, consejero delegado de Mediaset y uno de mis personajes televisivos favoritos, que su secreto es ”leer entre líneas“. Una frase que sugiere sutileza y reflexión formulada por el hombre que dirige una cadena basada en el brochazo y tente tieso. Curioso. Y es que ahí donde le ve, Vasile y la Universidad Europea han inaugurado la V edición de Master en Creación de Contenidos Audiovisuales. Efectivamente: un templo de la sabiduría y el conocimiento, la universidad, une sus fuerzas con un santuario del vandalismo y la ignorancia, Telecinco. La telebasura y la erudición, de la mano.”

Javier Pérez de Albéniz (El Descodificador) – Crítica completa

Dos semanas después de que se anunciara que Natalia Verbeke había cancelado su boda con el chef Jaime Renedo, las especulaciones sobre los motivos de su ruptura han sido una constante.

Si bien en un principio se habló de unas comprometidas fotografías de Renedo con otra chica, ha sido el cocinero, que tiene un restaurante en Madrid, el que ha querido explicar cuál ha sido el verdadero motivo para, así, poner fin a informaciones confusas, según una entrevista a Semana que recogeVanitatis.

Fue de mutuo acuerdo y hace mes y medio: “Aún estoy enamorado”

Según Jaime Renedo, la decisión fue mutua y ocurrió hace ya dos meses, por lo que la anulación del enlace no tuvo lugar cuatro días antes de casarse como se publicó en su momento, sino un mes y medio antes. “Hoy estamos en pleno proceso de separación. Aunque intente parecer duro soy muy sentimental y un romántico. A mí me hacía mucha ilusión esa boda, estaba enamorado y son momentos difíciles. Yo estoy enamorado todavía”, asegura el chef en una entrevista concedida este miércoles en la revista Semana.

Sin embargo, el verdadero motivo de la ruptura no ha sido otro que la incomprensión de Jaime Renedo y su familia hacia Natalia Verbeke. “Mi padre supo hace tres meses y medio que ofrecían 250.000 euros por la exclusiva de nuestra boda y velando por mis intereses y los de Natalia, nos informó. Me pareció una cifra golosa y yo la hubiera vendido”, asegura.

Sin embargo, la actriz se negó alegando que nunca había vendido su vida y que en esta ocasión no iba a hacerlo. “Me costó verlo, tal vez por egocentrismo. A raíz de ahí se produjo una fricción entre nuestras familias, la suya apoyándola a ella y la mía a mí”, confiesa.

Enfrentamiento entre Natalia y el padre de su novio (ex de Telemadrid)

A partir de entonces, la relación de ambas familias se tensó hasta el punto de que el rencor comenzó a florecer hacia los suegros, una situación insoportable que no era el mejor ambiente para los días previos a una boda. De hecho, fue el padre de Jaime Renedo, presidente de Telemadrid entre 2003 y 2007, quien llevó al límite a la actriz. “Hubo un enfrentamiento entre Natalia y mi padre. Fue vía telefónica y a una hora imprudente. A ella le dolió y a mí también… Después no le sentó bien que me fuera cuatro días de despedida de soltero a Tarifa cuando estaba débil y necesitada de mí. Ella lo vio como una fuga mía”.

Desde ese momento, la relación de Jaime con su padre, Álvaro Renedo, continúa algo tensa. “Siento algo de rencor hacia él. Mi padre me dijo que Natalia estaba negociando por su cuenta la exclusiva y yo le creí… y se equivocó”.

Tras una semana distanciados, la pareja puso en orden sus sentimientos y prioridades y decidió poner punto final a su relación. “El enamoramiento sigue, pero hay que ser realista y lo prudente es darnos un tiempo. Ya se verá en el futuro, no me voy a volver loco intentando ahora reconquistarla”, sentencia.

Los críticos hablan hoy de....

Natalia Verbeke anula su boda por una posible infidelidad

“Nos hemos levantado este miércoles con dos rupturas de lo más sonadas: la de Blanca Suárez y Dani Martín, que más o menos la esperábamos todos; y otra mucho más sangrante, ya que tenían previsto casarse el próximo sábado. Me refiero a la actriz Natalia Verbeke y el chef Jaime Renedo. La pareja lo tenía todo listo para el enlace, traje de Lorenzo Caprile incluído, pero han llegado unas fotos a manos de la actriz que han provocado que cancele todo. Sabemos que aparece su chico con otra mujer, pero no sabemos qué pasa en dichas fotos. Supongo que comiendo pipas no estarán, porque cancelar una boda cuatro días antes no es moco de pavo. Al parecer, las fotos iban a ser publicadas en las revistas, pero el representante de la actriz ha conseguido pararlo… de momento…”

Blog Rosy Runrún (20minutos.es) – Crítica completa

Crimen y drama entre acantilados

“Tal fue la buena acogida con la que contó que, a pesar de haber sido concebida como miniserie —el caso en el que se centra la primera temporada se resuelve al final de la misma—, ya se prepara una segunda entrega que se verá en Reino Unido en los próximos meses. Su resonancia no ha quedado ahí: como ocurre con muchos de los grandes éxitos televisivos europeos, contará con un remake estadounidense en la cadena Fox que se emitirá en esta temporada. Gracepoint es el título de esta nueva versión que reflejará un caso muy similar —según se aprecia en los avances, casi calcado a la serie original—, pero cuyos responsables aseguran que contará con una conclusión diferente.”

Natalia Marcos (elpais.com) – Crítica completa

Pedro Sánchez llama a 'Sálvame'

“Pedro Sánchez, el futuro del nuevo socialismo, llama en directo a Jorge Javier Vázquez para hablar del Toro de Tordesillas (pueblo con alcalde socialista, por cierto). Y por la noche, está El Hormiguero (Antena 3). No como otros populistas que acuden a tertulias…”

Javier Pérez de Albéniz, blog ‘El Descodificador’ (Vanity Fair) – Crítica completa

“Hoy, Pedro Sánchez con su visita a El Hormiguero y su llamada al criticado Sálvame ha ido un paso más allá. Una de las quejas mayoritarias de la sociedad es la lejanía de los representantes hacia los ciudadanos. ¿Qué puede indicar más proximidad que llamar al programa de mayor audiencia de la tarde para dar una explicación tras una crítica? Se ha roto una barrera. Y Jorge Javier lo ha aprovechado, incluso bromeando con ‘polígrafos’. Y en la estrategia política, con esta llamada, Sánchez ha solventado un conflicto con su partido y los toros, y encima ha llegado al poderoso público de Sálvame y derivados, que casi no sabían ni qué cara tenía. Una carambola política, en directo, en el púlpito líder de la tarde, Sálvame.”

Borja Terán, blog ‘Telediaria’ (lainformacion.com) – Crítica completa

Hermanos no es ESA serie

“Es cierto que no hay nada menos fotogénico que la vida real. La cotidianeidad de hule y estropajo no es televisiva. Pero rechazar de pleno los referentes cercanos es, y más para una serie española, arriesgado. Y las series españolas todavía no son suficientemente sofisticadas como para asumir esos riesgos. Porque, seamos serios, un conato de trío (sessuarl) en una piscina mientras suena 'La Revolución Sexual' de La Casa Azul es tan novedoso como Bertín Osborne actuando en un casino de comarca olivarera. Y ”he quedado para ver unas performances“ es una línea de guión que sólo se la admitimos a Fabio McNamara o a Mar Segura”

Alberto Rey, blog ‘Asesino en serie’ (elmundo.es) – Crítica completa

“Anoche llegó a nuestras pantallas uno de los estrenos más publicitados por T5 para esta nueva temporada, la miniserie de 6 capítulos Hermanos. Y tal como se estrenó, decepcionó, así de rápido. Y ya no solo a un buen número de seguidores que en las redes sociales mostraban su descontento ante la nueva ficción de la cadena que sí que llegó a ser TT en Twitter. Los errores de localización, el argumento tedioso y alguna que otra actuación mediocre, terminaron por desinflar el globo que tanto había hinchado la cadena en sus promociones.”

Sergio Delgado (El Periódico de Aquí) - Crítica completa

“Es posible que esa alta expectación haya jugado en contra de la propia serie, sobre todo para quienes esperaban de 'Hermanos' un punto y aparte en la forma de hacer ficción de Telecinco. No es como tal pero sí se observa un cambio de tendencia por ofrecer un producto diferente, alejado de tópicos, costumbrismo y con ganas de encontrar su propia narrativa. Es de agradecer ese nuevo color en el abanico que actualmente ofrecen nuestras ficciones, donde todavía quedan muchos experimentos para completar el arcoíris. Aún así, ha llamado la atención su acogida, correcta pero sin brillar, con algo más de dos millones y medio de espectadores y sin alcanzar el 16% de share. Son muchos los factores que han jugado en este recibimiento, aunque no es de extrañar que algunos se hayan arrepentido de no hacer una promoción extra que puede que le hubiera ayudado a alcanzar un dato mayor.”

Vayatele.es – Crítica completa

Noche española en EE.UU.: este martes se estrenan «Pulseras rojas» y «Los misterios de Laura»

“Fox emite «Red Band Society» a las 21.00 y «The Mysteries Of Laura» puede verse una hora más tarde en NBC”

Laguiatv.com (abc.es) – Crítica completa

Siete actrices por un hueco en 'True Detective'

“Ahora la lista definitiva sería la formada por Rosario Dawson (Sin City), Jamie Alexander (Kyle XY), Jessica Biel (Hitchcock), Oona Chaplin (Juego de Tronos), Malin Akerman (Trophy Wife), Kelly Reilly (Black Box) y Brit Marling (The East). Entre las siete candidatas Dawson se posiciona como la gran favorita pudiendo haber iniciado ya las negociaciones en curso para cerrar su incorporación.”

Alberto Rey, blog ‘Asesino en serie’ (elmundo.es) – Crítica completa