La ansiada adaptación de The Devil in the White City, adaptación de la novela escrita por el periodista estadounidense Erik Larson en 2002, no seguirá adelantada en Hulu tras más de una década anclada en el infierno del desarrollo. Y eso a pesar de haber contado con talento de clase A de Hollywood como valedor.

La plataforma propiedad de Disney ha cancelado sus planes para esta miniserie, producida por Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, según informa The Hollywood Reporter. Algo que no resulta tampoco sorprendente después de que en los últimos meses se hubieran desvinculado tanto su protagonista, Keanu Reeves, como su director, Todd Field.

Más de una década en desarrollo

La producción de The Devil in the White City había pasado por numerosas fases. DiCaprio compró los derechos de la novela en 2010 y desde entonces ha tratado de sacar adelante su traslación en imágenes por diversas vías. Durante varios años, el proyecto se mantuvo en desarrollo activo dentro de Paramount, con Martin Scorsese cerrado como director. En 2019, Hulu anunció que ponía en marcha el desarrollo de la miniserie, con ambos apellidos involucrados como productores ejecutivos.

No fue hasta enero de 2022 cuando se concretaron detalles sobre el equipo: Reeves asumiría el complejo papel protagonista, mientras que Todd Field, que volvía a la dirección con Tár, sería el director. Sam Shaw, artífice de series como Castle Rock y Manhattan, fichó como guionista de la ficción, producida por Paramount TV, ABC Signature y Appian Way.

Se busca una nueva cadena o plataforma

No obstante, la salida de Reeves del reparto ya era un mal presagio. Field, en plena carrera hacia los Oscar con su tercer largometraje, también se desvinculó del proyecto. ABC Signature había iniciado negociaciones con los actores Jeremy Allen White y Jude Law para suplir a Reeves, así como con el director Matt Ross (Captain Fantastic) para tomar las riendas del proyecto.

Si bien las negociaciones continúan, la salida de Hulu del proyecto deja ahora todo en el aire. Las fuentes aseguran que los productores de ABC Signature siguen comprometidos con el drama e intentarán ofrecer la ficción a otras cadenas o plataformas.

Sinopsis de 'The Devil in the White City'

The Devil in the White City sigue los pasos del Doctor Henry Howard Holmes, un hombre cuyo verdadero nombre era Herman Webster Mudgett y que, a finales del siglo XIX confesó una veintena de asesinatos, aunque hay investigaciones que le atribuyen hasta 300 crímenes en el horrible hotel con aspecto de fortaleza medieval que construyó para perpetrar sus asesinatos, el infame 'Castillo de Holmes'.

“Los dos eran inteligentes y tozudos, y el afán de triunfar los empujó cada vez más lejos: el arquitecto Daniel Hudson Burnham recibió el encargo de diseñar y construir los pabellones de la Exposición Universal de Chicago, que abriría sus puertas en mayo de 1893; Henry H. Holmes era médico y decidió aplicar sus conocimientos durante el evento expositivo de la manera más cruel. Mientras Burnham levantaba las paredes de unos palacios espectaculares, Holmes mandó construir, en los sótanos de su casa, unas salas de tortura en las que encontrarían la muerte un sinfín de mujeres”, reza la sinopsis oficial del libro.

Keanu Reeves prepara su salto a televisión. El actor se encuentra en negociaciones avanzadas para protagonizar The Devil in the White City, la ambiciosa adaptación a cargo de Hulu de la novela homónima de Erik Larson que llevan desde hace más de 10 años planeando Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, informa Deadline.

El diablo en la Ciudad Blanca, título en España de la obra literaria, fue publicado en 2003 y se ambienta en la Exposición Universal celebrada en 1893 en Chicago. Sigue los pasos de dos personajes diferenciados: el arquitecto Daniel Hudson Burnham, encargado de diseñar los pabellones de la expo; y el médico Henry H. Holmes, que en esas mismas fechas construyó unas salas de tortura en su casa donde se dedicaría a matar a una larga lista de mujeres. El orgullo de uno y la maldad del otro se entremezclan en esta crónica de los Estados Unidos de finales de XIX donde también aparecen célebres personajes como Thomas Alva Edison o Buffalo Bill.

Todd Field dirigirá la serie para DiCaprio y Scorsese

DiCaprio compró los derechos de la novela en 2010 y desde entonces ha tratado de sacar adelante su traslación en imágenes por diversas vías. Durante varios años, el proyecto se mantuvo en desarrollo activo dentro de Paramount, con Martin Scorsese cerrado como director. En 2019, Hulu anunció que ponía en marcha el desarrollo de la miniserie, con ambos apellidos involucrados como productores ejecutivos.

Los dos se mantienen y, ahora, añaden además otro nombre de relevancia: el del director Todd Field, responsable de las celebradas En la habitación y Juegos secretos, nominado tres veces al Oscar. Será su vuelta a lo grande tras haber estado 15 años sin lograr sacar adelante nuevos proyectos, hasta TÁR, su tercer largometraje, que está protagonizado por Cate Blanchett y verá la luz en 2022.

Field dirigirá, al menos, los dos primeros episodios de The Devil in the White City, que estará escrita por Sam Shaw, artífice de series como Castle Rock y Manhattan. Paramount TV produce junto a ABC Signature y Appian Way.

Primer gran proyecto de Keanu Reeves en televisión

Se desconoce, por ahora, a cuál de los dos personajes principales (el del arquitecto o el del asesino) encarnará Reeves, para quien esta será su primera gran aventura televisiva como actor. Este inició su carrera como presentador juvenil del programa canadiense Going Great, antes de centrarse en el cine y el teatro. Sus intervenciones televisivas en ficción han sido mínimas durante sus 40 años de trayectoria, siendo la más relevante su contribución en diversos episodios de la serie sueca Swedish Dicks, protagonizada por su amigo Peter Stormare (con quien ha trabajado en Constantine y John Wick: Chapter 2).

El actor se encuentra en uno de sus momentos más álgidos en cuanto a popularidad, y también de los más prolíficos. Acaba de estrenar The Matrix Resurrections, el cuarto volumen de la franquicia ideada por las hermanas Wachowski; y tiene pendiente de estreno John Wick: Chapter 4, la nueva entrega de la saga de gun fu dirigida por el que fuera su doble de acción en Matrix, Chad Stahelski. Aunque prevista inicialmente para 2022, la expansión de la variante Ómicron de la covid-19 ha motivado su retraso a la primavera de 2023.

También tiene pendiente de estreno el filme de animación DC League of Super-Pets, y trabaja en la adaptación de BRZRKR, cómic del que es co-creador, para Netflix.

Quentin Tarantino ha vuelto a insistir en su intención de dirigir Bounty Law, una serie basada en la serie ficticia que protagoniza Rick Dalton, el personaje de Leonardo DiCaprio en Érase una vez en... Hollywood. El cineasta ha aprovechado la promoción de la novelización de su largometraje (recién publicado en librerías españolas) para especular con las posibilidades reales de este proyecto televisivo, que no interferiría con su intención de retirarse con su siguiente película, la número 10 de su filmografía.

De hecho, achaca a la crisis sanitaria del coronavirus que su pretensión haya quedado paralizada. Eso ha provocado que hayan cambiado sus prioridades para este preciso momento: “La industria y todo se paró. No quería hacerla ahora, y encima estaba escribiendo el libro, y todavía estoy trabajando en mi libro sobre cine”, explica a Deadline. Cabe decir que además de la adaptación literaria de su película, también tiene desde hace años en desarrollo un ensayo fílmico titulado Cinema Speculation. Terminar ese volumen, aclara, será su siguiente objetivo profesional.

En cualquier caso, recuerda que tiene “todos esos episodios escritos”, algo de lo que ya informó en su momento. Es más, deja claro que desde Sony, la compañía detrás de Érase una vez en... Hollywood, tiene carta blanca para poner la serie en marcha: “Tom Rothman [presidente de Sony Pictures Entertainment] me dijo, 'Haremos la serie si quieres hacerla'”. Así las cosas, anticipa: “Probablemente eso sea dentro de un par de años, así que ya veremos”, agrega.

Todo sobre 'Bounty Law', la serie de Rick Dalton

En su día, el realizador desgranó las características del proyecto, que constaría de 8 episodios de 24 minutos de duración; en 2019, para cuando la película aterrizó en salas cinematográficas, ya tenía cinco de los guiones escritos. La intención del de Tennessee era dirigir la ficción al completo, aunque reconoció que no estaba convencido al 100% de si Leonardo DiCaprio estaría interesado en volver a ser Rick Dalton (interpretando al protagonista de la serie, en un juego metacinematográfico).

Bounty Law era la ficción que había convertido en estrella a Rick Dalton a mediados de los sesenta, un estrellato que ya quedaba lejos en 1969, año en que se ambienta Érase una vez en... Hollywood. Dalton da vida en ella a Jake Cahill, un cazarrecompensas que va de pueblo en pueblo buscando nuevos objetivos. Tarantino explicó en su momento que el tono de la serie no sería diferente al de las teleseries que vio de niño y que inspiraron al personaje, como Randall, el justiciero, protagonizada por Steve McQueen entre 1958 y 1961, El hombre del rifle, con Chuck Connors; o Calibre 44.

El comienzo de 'Érase una vez en... Hollywood incluye parte del metraje rodado de esa serie ficticia, en 4:3 y blanco y negro, ajustándose a los parámetros de la época. Junto a DiCaprio/Dalton, aparecen en esas escenas actores como Michael Madsen, Martin Kove y James Remar.

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Sharon Stone debutó por videollamada en El Hormiguero para presentar su libro 'La belleza de vivir dos veces'. En él, la actriz explicó que hace balanza de su infancia, de su carrera, de su vida adulta y hasta del ictus que sufrió hace 20 años y que le cambió por completo.

“Nos dijeron que solo tenía un 1% de posibilidades de sobrevivir” explicó sobre los médicos, y hasta recordó que vio “esa luz blanca a lo lejos, en la que sientes que sales de tu cuerpo y es una experiencia entre espiritual y química”. Sobre ese pasaje, sorprendió al narrar las secuelas que le quedaron: “Perdí parte de memoria, del oído, tenía problemas de tartamudez, no sentía la pierna izquierda. Tuve que aprender a andar, a leer, a escribir y a hablar. Casi empecé de cero. Y hasta tuve que ponerme bastante bótox para volver a poner una parte de la cara que se me había caído”.

Por todo ello, Pablo Motos le pidió que dijera algo a quienes estén pasando por algo parecido: “Lo que le diría a la gente que pase por cualquier tipo de crisis es que eso te ayudara a descubrir la esencia de tu personalidad”, contestó la intérprete.

Los puntos de inflexión en su carrera de actriz

Stone también señaló los momentos más importantes de su carrera como cuando la fichó Woody Allen: “Era mi primer papel y hacía de extra. Fui con un montón de gente en el bus y cuando llegamos el ayudante de dirección dijo que una chica que iba a participar no había ido, y que a Woody le parecía que yo podía hacerlo”. Asombrada, se puso a hablar con Allen media hora y finalmente le ofreció el papel.

Así arrancó su vida profesional que estalló por completo cuando protagonizó Instinto básico: “De un viernes a un martes cambió todo, se echaban encima de mi coche, no veía por el parabrisas...” relató.

Motos también le preguntó por lo que vio en Leonardo DiCaprio para ficharlo siendo un niño para Rápida y mortal, la película en la que ella era productora: “Él ya había trabajado en otros films pero no le veían como una súper estrella y yo sí se lo vi. Me di cuenta de que tenía un talento especial y le quería ayudar. Le pagué el sueldo de mi bolsillo”, recordó entre risas. “Eso te convierte oficialmente en la descubridora de Leonardo”, señaló el presentador.

Disney+ ha publicado el tráiler de Elegidos para la gloria, la nueva adaptación del best-seller homónimo de Tom Wolfe, que cuenta los primeros días del Programa Espacial de Estados Unidos y la famosa historia de los primeros astronautas norteamericanos del Mercury 7, y ha desvelado la fecha de estreno de sus dos primeros capítulos: el próximo viernes 9 de octubre.

La serie, que tendrá ocho episodios en total, narra lo que fue el primer reality show de Estados Unidos en el que unos ambiciosos astronautas y sus familias saltaron a la fama de la noche a la mañana en una carrera desenfrenada en busca de dinero, fama e inmortalidad.

Está producida para National Geographic y cuenta con Leonardo DiCaprio como productor ejecutivo. Con un reparto encabezado por Patrick J. Adams y Jake McDorman, a los que acompañan Colin O'Donoghue, Aaron Staton, James Lafferty, Micah Stock y Michael Trotter.

La historia de 'Elegidos para la gloria'

En la época más dura de la Guerra Fría, en 1959, la Unión Soviética es la potencia que domina la carrera espacial. Para luchar contra la sensación de temor y decadencia que iba ganando terreno en el país, el gobierno de los Estados Unidos crea el Proyecto Mercury de la NASA, que marcó el inicio de la carrera espacial norteamericana contra los soviéticos y convirtió en celebridades a los mejores pilotos de pruebas del ejército.

Considerados héroes, estos pilotos fueron llamados los Siete de Mercury. Los mejores ingenieros del país norteamericano calcularon que era necesario varias décadas para llegar al espacio exterior, el gobierno solo les concedió dos años. Con lo cual, la ficción narrará el trabajo a contrarreloj al que se vieron sometidos los expertos de la NASA por parte de Washington.

Elisabeth Moss protagonizará en Apple TV+ la serie Shining Girls, la adaptación de la novela homónima que Lauren Beukes publicó en 2013 y que se convirtió en un 'superventas'.

Moss será, aparte de protagonista, productora ejecutiva del serial, función que compartirá con Leonardo DiCaprio, que participará en este proyecto a através de Appian Way y junto a Jennifer Davidson. La autora del libro y Alan Page también serán productores ejecutivos.

La escritora Silka Luisa (Strange Angel) escribirá está adaptación y ejercerá como showrunner, de acuerdo a lo publicado por Deadline. Hasta el momento no ha trascendido cuándo comenzará el rodaje y qué otros actores y actrices se incorporarán al reparto.

La actriz principal de Shining Girls, protagonista indiscutible de El cuento de la criada, interpretará en esta nueva serie de suspense a una reportera de Chicago que pretende averiguar quién y por qué intentó acabar con su vida. A medida que avanza en su particular investigación, la mujer descubre que su realidad cambia a medida que se acerca a su atacante.

La cultura general juega en ocasiones malas pasadas a los participantes de First Dates. Hace menos de un mes, una comensal del programa confundió durante una conversación al cardenal Rouco Varela con la estrella de cine pornográfico Rocco Siffredi. En una de las cenas que tuvieron lugar este miércoles 7 de agosto en Cuatro, otra invitada cometió un gazapo similar.

Ambar, una camarera sevillana de 28 años, contó como compañero de mesa con Mario, un exmilitar gaditano, con quien pareció surgir una cierta complicidad. La actitud sociable del joven llamó la atención de ella, quien aseguraba no haber tenido una salida romántica con su anterior pareja en los 5 años que duró la relación. No obstante, cuando Lidia Torrent se acercó para entregarles “los rascas del amor” con los que entretenerse.

Una de las preguntas del juego consistía en nombrar su obra de arte favorita de ambos. Mario se apuraba al no recordar el nombre concreto de la suya, el mural de La última cena. “No me acuerdo, pero era de Da Vinci”, decía.

“El código Da Vinci”, respondió ella rápidamente. Él, inicialmente lo tomó como una broma. Pero cuando contestó ella, vio que no era así: “Mi obra favorita... Leonardo DiCaprio”.

“Pero es un actor”, dijo él en tono divertido. “Cuando lo ha dicho me han dado ganas de pegarme un tiro. Era básico”, reconocía en la entrevista posterior Mario, entre risas.

No obstante, este gazapo no estropeó las buenas sensaciones mutuas, y ambos afirmaron estar dispuestos a tener una segunda cita.

Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio desarrollan una nueva serie para Hulu. Se trata de la adaptación de El diablo en la ciudad blanca (The Devil In The White City), best-seller de Erik Larson del que el actor y productor adquirió los derechos en 2010.

El proyecto lleva en desarrollo desde entonces, si bien ha sido ahora cuando ha fraguado al fin su llegada a la pantalla. Será finalmente como ficción televisiva -y no como película- de la mano de Paramount y Hulu, según informa Variety.

Scorsese y DiCaprio serán productores ejecutivos junto a Stacey Sher, Rick Yorn, Emma Koskoff y Jennifer Davisson. Es la sexta colaboración de director y actor tras títulos como Shutter Island, Infiltrados y El lobo de Wall Street, si bien en esta ocasión ambos toman otro rol.

En el proyecto cinematográfico inicial estaba previsto que Leonardo DiCaprio fuera el rostro visible del reparto, pero finalmente parece que su trabajo se limitará a labores de producción.

El diablo en la ciudad blanca es una novela basada en hechos reales. Cuenta la verdadera historia de dos hombres, un arquitecto y un asesino en serie, cuyos destinos estuvieron siempre vinculados por la Exposición Universal de Chicago de 1893: Daniel H. Burnham, un brillante y exigente arquitecto que corre para marcar su marca. en el mundo y Henry H. Holmes, un médico guapo y astuto que creó su propio farmacéutico “Murder Castle” en el recinto ferial.

Este año, varias series de televisión han confirmado el fichaje de actores como Mery Streep, Jim Carrey, Javier Bardem o Richard Gere que trabajaban casi en exclusiva para el cine.

Desde que estallara el boom de la ficción de calidad, con producciones alabadas de HBO, AMC y las nuevas plataformas, la opción de trabajar en la pequeña pantalla cada vez ha ido adquiriendo más atractivo, suponiendo un empleo mucho más duradero y reconocido.

Por ello, cada vez son más los intérpretes que dejan de ver a la TV como el último paso antes de la defunción de su carrera para ver en ella la oportunidad de su vida (que se lo digan a Jon Hamm, Bryan Cranston, Claire Danes, Lluís Homar y Carmen Machi, por ejemplo).

Sin embargo, aún quedan algunos reticentes (tanto nacionales como internacionales) a probar el placer de dar vida a personajes durante varias temporadas, en una pantalla más reducida, pero - generalmente- con mayor número de seguidores. De hecho, el propio Macaulay Culkin confesaba hace días que había rechazado protagonizar The Big Bang Theory.

A continuación, enumeramos algunos de los rostros que no se deciden y que serían grandes fichajes para series de televisión:

INTERNACIONALES

ANGELINA JOLIE

Angelina Jolie es de las pocas actrices que no ha hecho nunca televisión, más allá de la miniserie George Wallace en 1997. Antes y después de ello se ha dedicado en exclusiva a la TV. Y ahora que las series buscan protagonistas femeninas de carácter seguro que sería un gran fichaje.

BRAD PITT

Aunque pocos lo recordarán, uno de los primeros papeles de Brad Pitt fue en series como Los problemas crecen (1985) y Dallas (1987) y más tarde apareció como actor invitado en Friends (2001) pero salvo algún especial más, el intérprete no le cogió el gusto y no ha vuelto a pasar por la TV.

LEONARDO DICAPRIO

En la misma línea, Dicaprio también se inició en el mundo actoral en series de televisión de finales de los 80 como Santa Bárbara y Los problemas crecen - que parecían tener un equipo de casting brillante- pero desde aquello tampoco a aceptado ninguna oportunidad en la pequeña pantalla.

JULIETTE BINOCHE

Durante toda la exitosa carrera como actriz de Binoche, que arrancó en 1982 no ha actuado en ninguna serie. Quizá este sea el momento de ver cómo una de las intérpretes francesas más premiadas de todos los tiempos da vida durante varias temporadas a un personaje televisivo.

SCARLETT JOHANSSON

La actriz neoyorkina es otra de las pocas estrellas que no ha necesitado de la TV para labrarse una carrera exitosa. Más allá de poner voz en Robot Chicken y aparecen en Saturday Night Live en varias ocasiones, Johansson aún no ha aceptado ningún papel en la pequeña pantalla. ¿Será cuestión de tiempo? Y si es así, ¿cuál será el afortunado?

RICARDO DARÍN

Aunque Darín sí que ha participado en numerosas series de televisión en Telefé y Canal 13, desde el año 2000 no aparece con ningún papel regular. Darín sería un gran reclamo internacional para cualquier ficción televisiva o de plataforma que contara con él.

NACIONALES

MARIBEL VERDÚ

Vicente Aranda fue el primero que le dio una oportunidad, y fue en televisión con La huella del Crimen en 1985. Siguió con películas y más tarde volvió para protagonizar series como Canguros, Ellas son así y Código Fuego en 2003. Pero desde entonces Verdú no ha vuelto a pasar por nuestra pequeña pantalla.

CARMELO GÓMEZ

Carmelo Gómez fue uno de los actores más reputados en los 90 cuando no paraba de trabajar en cine. Poca televisión hizo, además de Celia (1993) y La Regenta (1995), por lo que sería una gran noticia para los seriéfilos y seguro que para el personaje que interpretara, que probara suerte en la pequeña pantalla.

LOLA DUEÑAS

Sorprende que una actriz premiada en los festivales de Cannes, San Sebastián y hasta con dos Goya por Mar adentro (2004) y Yo, también (2009) solo haya trabajado en dos series de televisión: Policías (2000) y Aída (2012). Sin duda, sería un gran acierto contar con ella para dar vida a un personaje televisivo.

PILAR LÓPEZ DE AYALA

La actriz que saltara a la fama nacional como protagonista de Al salir de clase se decantó por el cine, donde ganó un Goya por su interpretación de Juana la loca, pero nunca más ha vuelto a probar suerte en televisión. Es uno de los rostros más añorados por el público y su regreso daría calidad a cualquier casting.

ELENA ANAYA

Una de nuestras actrices más internacionales y que nunca ha trabajado para la televisión. Desde que Lucía y el sexo la lanzara al estrellato, Anaya no ha dejado de interpretar papeles. Esperamos que en algún momento acepte una oportunidad en la pequeña pantalla.

JORDI MOLLÀ

Es otro de nuestros actores más internacionales y, aunque este mismo año vamos a verle en el Genius: Picasso de Antonio Banderas, aún no hemos logrado verle en una serie de televisión nacional. Donde seguro que sería un buen reclamo.

Los reencuentros están de moda, tanto en España como fuera de ella. Prueba de ello es la veraniega reunión que han protagonizado los actores Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en una piscina de Saint-Tropez, en Francia.

Su papel en Titanic como Rose y Jack, ha convertido a DiCaprio y Winslet en una de las parejas más queridas de la gran pantalla. Fuera de las cámaras comparten una amistad que tampoco disimularon cuando volvieron a verse en la ceremonia de los Oscar 2016.

En las imágenes recogidas por Us Weekly podemos apreciar a los dos actores disfrutando en bikini y bañador del buen clima francés en una piscina.

Con el prematuro fallecimiento de Alan Thicke, el reparto de 'Los problemas crecen' suma un nuevo y trágico episodio a su, ya de por sí, complicada historia. Una vez acabó la serie en 1992, sus protagonistas tomaron diferentes caminos, la mayoría de ellos, convulsos o, como en el caso del mencionado actor, con un final que llegó antes de tiempo.

Kirk Cameron, de estrella juvenil a ultrarreligioso contrario a la homosexualidad

Probablemente el más conocido de todos sea el de Kirk Cameron, que dejó su carrera como intérprete para centrarse en difundir la palabra del Evangelio. Tal como recuerda El Mundo, el célebre Mike Seaver tomó esta decisión un año antes de finalizar la ficción, siendo acompañado en dicha labor por su novia en la serie y actual pareja sentimental, Chelsea Noble.

Ambos forman parte de 'The way of the Master' ('El camino del maestro'), una asociación ultrarreligiosa y de carácter homófobo. De hecho, Cameron fue noticia hace varios años por decir, durante una entrevista en la CNN, que “la homosexualidad es antinatural, perjudicial y destruye principios de la civilización”.

Problemas de anorexia y alcoholismo entre el reparto

La polémica con el actor, por tanto, se centra en sus opiniones y su particular visión del mundo actual. Otros compañeros de reparto, sin embargo, han generado comentarios entre los fans por otras cuestiones. Tal es el caso de Tracey Gold (Carol Seaver), que sufrió anorexia durante el rodaje de la serie.

Un problema que obligó a la actriz a abandonar 'Los problemas crecen' temporalmente, regresando en sus últimos capítulos. Actualmente, Gold está recuperada y desarrollando su carrera en el mundo de los telefilms. Quien también está recuperado, en su caso de su adicción al alcohol, es Jeremy Miller, que encarnaba al pequeño Ben.

“Empecé a beber con 4 años y me emborraché por primera vez con 12”, le llegó a reconocer a Oprah Winfrey, resumiendo así su dramática situación personal. Para que ningún joven cometa sus mismos errores, Miller se dedica en la actualidad a impartir charlas, a la vez que continúa inmerso en el mundo de la actuación.

Leonardo DiCaprio se despide de Thicke, una “influencia positiva” en su vida

Mayor suerte que todos ellos corrió Leonardo DiCaprio, que encarnó a Luke Browen, un alumno de Mike que fue acogido por los Seaver tras ser abandonado por su padre. Ahora, ese imberbe joven es uno de los actores más reputados de su generación, con un Oscar bajo el brazo incluido.

Sin embargo, DiCaprio no olvida su participación en la serie. Así lo demuestra la carta que ha publicado enFacebook, donde se ha despedido de Alan Thicke.

En su opinión, el actor era un “padre, esposo, amigo e intérprete modélico” y una persona que, a través del entretenimiento, fue “una influencia positiva en tantas vidas, incluyendo la mía.”

“Siempre estaré agradecido por la oportunidad que tuve de trabajar con él al principio de mi carrera. Tenía gran clase, un corazón enorme, y me enseñó valiosas lecciones sobre la humildad y agradecimiento. Lo he visto varias veces a lo largo de los últimos años y cuando Alan Thicke entraba en la habitación, francamente, nadie estaba más interesante. Ya lo extraño, mis pensamientos y oraciones están con toda su familia en este momento difícil”

La gala de los Oscar es la noche en la que las estrellas de Hollywood brillan en todo su esplendor. Para ello, muchas apuestan por looks llamativos, diseños exclusivos y... acudir de la mano de su pareja para lucir el doble.

Ayer vimos a muchas parejas ya conocidas, y a otros famosos de la mano de su media naranja no tan conocida por el gran público. Algunos hablaron para el especial de ABC, otros posaron y al resto les vimos sentados ya en el teatro Dolby.

A continuación, algunas de las parejas más aclamadas de los Oscars 2016:

Alicia Vikander y Michael Fassbender

Ambos se dieron el primer beso en público cuando ella fue premiada como mejor actriz de reparto por 'La chica danesa'

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Sylvester Stallone y Jennifer Flavin, posaron y hablaron con la TV

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Naomi Watts y Liev Schreiber

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Olivia Wilde and Jason Sudeikis

Ella lució uno de los escotes más comentados de la noche

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George Miller y Margaret Sixel

El cineasta acudió junto a su mujer que ganó uno de los Oscars técnicos de 'Mad Max' por el mejor montaje

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Sofía Vergara y Joe Mangianello

Aunque Sofía Vergara posó en solitario en la alfombra roja, dentro del teatro sabemos que estuvo junto a su reciente esposo por una fotografía que ella misma publicó en Instagram:

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BONUS: Leo Dicaprio con su madre y Kate Winslet

Sin duda, Leonardo DiCaprio se convirtió en el gran protagonista de la noche. La pareja que escogió para compartir su gran momento fue a su madre, a la que ha mencionado en numerosas ocasiones como el ingrediente imprescindible de su carrera. Pero en la alfombra roja se encontró con Kate Winslet, su mítica compañera en 'Titanic' y posaron juntos, años después, siendo este, otro de los momentazos de la noche:

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Grandes parejas ausentes

A quienes se les echó de menos fue a Brad Pitt y Angelina Jolie, una de las parejas que más furor causan en esta ceremonia. ¿Serán verdad los rumores de divorcio? A continuación vemos una de sus apariciones en la gala de 2012 y el clamor del público:

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Otras parejas a las que echamos de menos fueron Irina Shayk y Bradley Cooper, George Clooney y Amal Alamuddin, Catherine Zeta Jones y Michael Douglas y Jennifer Aniston y su marido Justin Theroux.

La 88ª edición de los Oscar fue una gran noche para varios de sus protagonistas. Para Spotlight, ganadora del premio a la mejor películaSpotlight; para Alejandro González Iñárritu, que consiguió su segundo Oscar consecutivo; para Mad Max: Furia en la carretera, que fue la película más premiada, pero sobre todo fue la noche en la que Leonardo DiCaprio se hizo con su ansiado Oscar.

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El actor se hizo al fin con el premio como mejor actor por su trabajo en El Renacido, la película que, junto a Mad Max en las categorías técnicas, pudo ser la gran triunfadora de la noche pero a la que Spotlight

A pesar de no hacerse con el premio a la mejor película, Alejandro González Iñárritu hizo historia al convertirse en el tercer director en conseguir dos Oscar consecutivos, una hazaña que hasta ahora solo habían conseguido John Ford, Joseph Leo Mankiewicz. “Gracias a la Academia, no puedo creer que ocurra esto, es increíble”, afirmó el cineasta que en su discurso agradeció su trabajo y entrega a Leonardo DiCaprio y realizó un contundente alegato contra el racismo.

Brie Larson también confirmó los pronósticos y se hizo con el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en La Habitación. “Gracias a todos los que la hicieron, a todos los que la vieron y a todos los que van al cine a ver las películas”, afirmó en su discurso. Mark Rylance dio la sorpresa y con su trabajo encarnado a un espía ruso en El puente de los espías y se hizo con el premio como mejor actor de reparto.

Del lado de las féminas, Alicia Vikander fue la ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en La Chica Danesa. Un premio que agradeció a su compañero de reparto Eddie Redmayne: “Gracias Eddie, fuiste el mejor compañero y estoy aquí gracias a ti”.

Los autores del libreto de Spotlight, Josh Singer y Tom McCarthy, se alzaron con el Oscar al mejor guión original mientras que Charles Randolph y Adam McKay se hicieron con la estatuilla al mejor guión adaptado por La gran apuesta (The Big Short). “Si no queréis que el dinero controle al gobierno no votéis a candidatos a sueldo de las grandes pretroleras”, proclamó McKay en su discurso de agradecimiento.

Mad Max: Furia en la carretera dominó ampliamente las categorías técnicasMad Max: Furia en la carretera y se alzó con seis premios: mejor maquillaje y peluquería (Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin), mejor diseño de vestuario (Jennty Beavan), mejor diseño de producción (Colin Gibson y Lisa Thompson) mejor montaje (Margaret Sixel), mejor edición de sonido (Mark Mangini y David White), mejor mezcla de sonido (Chris Jenkins, Gregg Rudloff, Ben Osmo). Solo le hizo sombra Ex Machina, que se llevó el premio a los mejores efectos especiales.

Otros premiados fueron Del Revés, la cinta de Pixar que cumplió los pronósticos y se llevó el premio a la mejor película de animación; Amy, de Asif Kapadia, que se alzó con el Oscar al mejor documental; Ennio Morricone que se alzó con su segundo Oscar (ganó ya uno honorífico) a sus 87 años por la banda sonora de Los Odiosos Ocho;Los Odiosos Ocho Sam Smith que con Wrintings on the Wall se llevó el premio a la mejor canción; y la cinta húngara El hijo de Saúl que fue premiada como mejor película de habla no inglesa.

LISTADO COMPLETO DE LOS GANADORES DE LOS OSCAR 2016

MEJOR PELÍCULA

“The Big Short”

“Bridge of Spies”

“Brooklyn”

“Mad Max: Fury Road”

“The Martian”

“The Revenant”

“Room”

“Spotlight”

MEJOR DIRECTOR

Adam McKay, “The Big Short”

George Miller, “Mad Max: Fury Road”

Alejandro González Iñárritu, “The Revenant”

Lenny Abrahamson, “Room”

Tom McCarthy, “Spotlight”

MEJOR ACTOR

Bryan Cranston, “Trumbo”

Matt Damon, “The Martian”

Leonardo DiCaprio, “The Revenant”

Michael Fassbender, “Steve Jobs”

Eddie Redmayne, “The Danish Girl”

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett, “Carol”

Brie Larson, “Room”

Jennifer Lawrence, “Joy”

Charlotte Rampling, “45 Years”

Saoirse Ronan, “Brooklyn”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale, “The Big Short”

Tom Hardy, “The Revenant”

Mark Ruffalo, “Spotlight”

Mark Rylance, “Bridge of Spies”

Sylvester Stallone, “Creed”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jennifer Jason Leigh, “The Hateful Eight”

Rooney Mara, “Carol”

Rachel McAdams, “Spotlight”

Alicia Vikander, “The Danish Girl”

Kate Winslet, “Steve Jobs”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

“Bridge of Spies”

“Ex Machina”

“Inside Out”

“Spotlight”

“Straight Outta Compton”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

“The Big Short”

“Brooklyn”

“Carol”

“The Martian”

“Room”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

“Embrace of the Serpent”

“Mustang”

“Son of Saul”

“Theeb”

“A War”

MEJOR DOCUMENTAL

“Amy”

“Cartel Land”

“The Look of Silence”

“What Happened, Miss Simone?”

“Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

“Anomalisa”

“Boy and the World”

“Inside Out”

“Shaun the Sheep Movie”

“When Marnie Was There”

MEJOR EDICIÓN

“The Big Short”

“Mad Max: Fury Road”

“The Revenant”

“Spotlight”

“Star Wars: The Force Awakens”

MEJOR CANCIÓN

“Fifty Shades of Grey”

“Racing Extinction”

“Writing's of the Wall” Spectre

“The Hunting Ground”

“Youth”

MEJOR BANDA SONORA

“Bridge of Spies”

“Carol”

“The Hateful Eight”

“Sicario”

“Star Wars: The Force Awakens”

MEJOR EFECTOS VISUALES

“Ex Machina”

“The Martian”

“The Revenant”

“Star Wars: The Force Awakens”

MEJOR FOTOGRAFÍA

“Carol”

“The Hateful Eight”

“Mad Max: Fury Road”

“The Revenant”

“Sicario”

MEJOR DISEÑO VESTUARIO

“Carol”

“Cinderella”

“The Danish Girl”

“Mad Max: Fury Road”

“The Revenant”

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADOS

“Mad Max: Fury Road”

“The 100-Year-Old Man Who Climbed Out the Window and Disappeared”

“The Revenant”

MEJOR DISEÑO PRODUCCIÓN

“Bridge of Spies”

“The Danish Girl”

“Mad Max: Fury Road”

“The Martian”

“The Revenant”

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

“Mad Max: Fury Road”

“The Martian”

“The Revenant”

“Sicario”

“Star Wars: The Force Awakens”

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

“Bridge of Spies”

“Mad Max: Fury Road”

“The Martian”

“The Revenant”

“Star Wars: The Force Awakens”

MEJOR CORTOMETRAJE

“Ave Maria”

“Day One”

“Everything Will Be Okay”

“Shok”

“Stutterer”

MEJOR CORTO ANIMADO

“Historia de un Oso”

“Prologue”

“Sanjay's Super Team”

“We Can't Live Without Cosmos”

“World of Tomorrow”

MEJOR DOCUMENTAL CORTO

“Body Team 12”

“Chau, Beyond the Lines”

“Claude Lanzmann”

“A Girl in the River”

“Last Day of Freedom”

La Royal Opera House de Londres acogió este domingo 14 de febrero la ceremonia de la 69 edición de los premios Bafta de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

La gran triunfadora de la noche fue “The Revenant”, la película dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Leonardo DiCaprio.La cinta obtuvo cinco galardones: a mejor película, director, actor protagonista, dirección de fotografía y sonido, recoge BBC.

Asimismo, la coproducción hispanoargentina “Relatos salvajes”, de Damián Szifron, obtuvo el Bafta a la mejor película de habla no inglesa.

Uno de los momentos más virales de la noche fue la ejecución de una kiss cam, al estilo de un partido de baloncesto. Con motivo de San Valentín, Stephen Fry promovió esta iniciativa. Por ello, a DiCaprio y Maggie Smith ('Downton Abbey') les tocó besarse. También lo hicieron Julianne Moore y Bryan Cranston, Rebel Wilson y Eddie Izzard; o Stanley Tucci y Cuba Gooding Jr.

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LISTADO DE GANADORES: Kate Winslet, 'Inside Out', Brie Larson...

Mejor película: “The Revenant”, de Alejandro González Iñárritu.

Mejor película británica: “Brooklyn”, de John Crowley.

Mejor director: Alejandro G. Iñárritu, “The Revenant”.

Mejor actor principal: Leonardo DiCaprio, “The Revenant”.

Mejor actriz principal: Brie Larson, “Room”.

Mejor actor de reparto: Mark Rylance, “Bridge of Spies”.

Mejor actriz de reparto: Kate Winslet, “Steve Jobs”.

Mejor intérprete revelación: John Boyega.

Mejor guión original: “Spotlight”, Tom McCarthy y Josh Singer.

Mejor guión adaptado: “The Big Short”, Charles Randolph y Adam McKay.

Mejor documental: “Amy”, de Asif Kapadia.

Mejor película de animación: “Inside Out”.

Mejor película de habla no inglesa: “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón (Argentina/España).

A Leonardo DiCaprio le ha salido un inesperado doble en las redes sociales. El mismo día que recibía su quinta nominación al Oscar por su interpretación en 'El renacido' de Alejandro González Iñárritu, la cuenta de Twitter English Russia, dedicada a ofrecer noticias y fotos sobre Rusia en inglés y con humor, difundió el siguiente tuit: “Hemos encontrado a Leo en las Fuerzas Rusas”.

El hombre de la foto, que guarda un curioso parecido con el protagonista de 'El lobo de Wall Street', es un policía ruso. La publicación acumula más de medio millar de retuits, como recoge 20minutos.

Aún colea la anécdota de los Globos de Oro protagonizada por Leonardo DiCaprio y Lady Gaga. El prometido de la cantante y actriz, Taylor Kinney, se ha pronunciado sobre el gesto que hizo el galardonado intérprete de 'El renacido' al pasar ella a su lado rumbo al escenario.

Fuentes cercanas al novio de Gaga aseguran que este está molesto con el comportamiento de DiCaprio, según recogen medios como RadarOnline y recoge Antena 3 en su web: “Taylor no está dispuesto a que nadie se burle de su futura esposa, aunque DiCaprio sea una estrella”. Según este medio, Kinney cree que el protagonista de 'El lobo de Wall Street' “fue grosero y poco profesional”.

Por su parte, el propio Leonardo DiCaprio comentó lo sucedido, al descubrir que el vídeo se había comenzado a difundir por la red: “Oh, Díos mío, ¿esto es trending topic? Simplemente no sabía que iba a pasar por ahí. ¡Eso es todo!”. Posteriormente, insistió: “Alguien me empujó cuando Lady Gaga subía al escenario a recoger su premio y vi que era ella. Creo que puse una cara rara y las cámaras lo recogieron. Pero da igual, ya le pediré disculpas a Gaga”.

Independientemente de lo que haya podido decir Taylor Kinney de la actitud de DiCaprio, otras fuentes apuntan a que tanto este último como la artista de 'American Horror Story' estuvieron departiendo con normalidad en la fiesta posterior a la gala de entrega de premios.

La gala de entrega de los premios Globos de Oro deparó algunas anécdotas que fueron muy comentadas en las redes sociales.

La palma se la lleva, sin ningún lugar a dudas, la 'miradita' que puso Leonardo DiCaprio al darse cuenta de que su postura sentado impedía el paso de la premiada Lady Gaga, que iba a subir al escenario.

Cuando la actriz y cantante chocó contra su brazo, DiCaprio lo apartó rápidamente y de forma incosciente y natural puso cara de circunstancias, que fue captada por las cámaras y ya se ha convertido en viral con muchas bromas en las redes.

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El irónico y alabado monólogo de apertura de Ricky Gervais

“Callaos, joder. Asquerosos, desviados y reprimidos”, mientras sostenía una cerveza en la mano. Así empezó anoche Ricky Gervais la gala de entrega de los Premios de Oro.

Pese a su radical empiece, lo cierto es que después fue más comedido que en otras ocasiones. Lo que no quiere decir que dedicase unos cuantos 'dardos' a los asistentes a la ceremonia.

La NBC (que emitía la gala), Ben Affleck, Roman Polanski y Mel Gibson fuerion algunos de los “damnificados” por la ironía de Gervais.

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Las “perlitas” de Ricky Gervais durante la gala de los Globos de Oro 2016

- “Está bien que sea la NBC quien retransmite esta gala porque es la única cadena que no tiene nominados, cero patatero. No les importa nada de nada”.

- Hace 2 años, se rió de Mel Gibson por su detención por conducir borracho. Ayer se reencontraron: “Es un momento incómodo para mí”, “pero voy a decir algo positivo de Mel: prefiero tomarme algo con él que con Bill Cosby”, tras lo que le cedió su cerveza. El actor le dijo que le alegraba verle “cada 3 años”, y Gervais le pregunto: “¿Qué quiere decir 'sugar tits' (tetitas de azúcar)?”. Fue lo que Gibson le dijo a la policía que le detuvo.

- Como 'Marte' estaba nominada en la categoría de mejor comedia, presentó a Matt Damon con ironía: “El protagonista de la divertidísima comedia 'Marte', casi me muero de risa”.

- También para Matt Damon: “Es la única persona a la que no ha sido infiel Ben Affleck”.

- Al hablar de 'Spotlight' y su argumento (abusos a menos en el seno de la Iglesia): “Ha sido discutido por esto, sin embargo Roman Polanski ha dicho: es la mejor película de todos los tiempos”.

- Sobre la polémica desigualdad salarial en Hollywood: “No la entiendo”, “a mí me pagan exactamente lo mismo que a las presentadoras del año pasado, Tina Fey y Amy Poehler. Cierto que eran dos, pero exactamente lo mismo”.

- A los periodistas: “Estos premios no sirven para nada. Son para que los periodistas se hagan un selfie con vosotros. Yo tengo uno al lado de la cama para metérmelo por el culo”.

- Al presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, Lorenzo Soria: “Nosotros no tenemos sección de in memoriam para que la gente se deprima, pero, a cambio tenemos al presidente de la asociación”.

Jordan Belfort, el broker en el que está inspirada la película 'El lobo de Wall Street', se encuentra molesto con el actor Leonardo DiCaprio. El portal The Insider asegura que “Belfort siente que Leo le ha usado para hacer dinero con su película”.

DiCaprio había prometido ayudar al broker en su carrera cinematográfica

Y es que según parece, la relación entre el actor y el corredor de bolsa ya no es la misma que hace unos meses, cuando preparaban juntos el papel principal de 'El lobo de Wall Street'. Belfort se encontraba cenando el pasado 3 de abril con dos productores de la película en un lujoso hotel de Beverly Hills, cuando, muy molesto por la situación, dijo que Leo le había prometido ayudarle en su carrera cinematográfica.

El verdadero lobo de Wall Street, decepcionado con el comportamiento de DiCaprio afirmaba que “he pasado incontables horas con Leo, ayudándole con el papel, y él por mí no ha hecho absolutamente nada”.

Belfort se siente utilizado

Belfort se siente utilizado por el actor e incluso ha llegado a decir que, el que fue el protagonista de Titanic, ya no responde a sus llamadas.

'El lobo de Wall Street' es la película más taquillera de Martin Scorsese en España. La cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio superó los 10 millones de euros de recaudación en nuestro país. La cinta ,ha sido aclamada por la crítica y contó con cinco nominaciones a los Oscar aunque finalmente se fue con las manos vacías en la gala celebrada el 2 de marzo en Los Angeles.

¿Qué le pareció la película? Puede comentarla en su FICHA de Qvemos

La modelo Bar Refaeli se ha convertido en la gran protagonista de la Super Bowl gracias a un spot que protagoniza y que ha generado un vendaval de críticas en Estados Unidos, según recoge ABC.

La israelí, conocida para el gran público por ser la expareja de Leonardo DiCaprio, es la imagen de GoDaddy.com, una empresa dedicada al registro de vídeos en internet. En el spot, de apenas 30 segundos de duración, la modelo se funde en un largo beso, en primerísimo primer plano, con el robusto actor Jesse Heiman, conocido en Estados Unidos por ser un extra recurrente en multitud de películas y series televisivas.

Bar Refaeli y su compañero se besan durante 10 segundos en primer plano

“GoDaddy tiene dos caras. Está el lado sexy, representado por Bar Refaeli. Y el lado inteligente capaz de crear un sitio web estupendo para tu pequeña empresa, representado por Walter”, explica la presentadora del anuncio. “Juntos son perfectos”, dice, antes de que esas dos caras de la firma comience a besarse durante diez largos segundos.

Demasiado tiempo y demasiado cerca parecen ser las razones por las que la pieza ha levantado una importante polvareda mediática previa a su emisión en la Superbowl. Muchos espectadores lo han considerado “escandaloso”.

Pero no solo eso. La CBS, cadena que emitirá el partido-evento de fútbol americano, rechazó dos versiones anteriores de este anuncio, supuestamente más explícitas, por considerarlas “indecentes”, según recoge NY Daily News.

45 tomas del beso durante el rodaje

Mientras la polémica crece en torno al anuncio, GoDaddy ha querido dar más detalles del rodaje del vídeo.

La grabación tuvo lugar el pasado 4 de enero en Los Ángeles, bajo dirección de Tim Nudd para la agencia de publicidad Deutsch New Cork. Y, para conseguir el resultado perfecto, Refaeli y Heiman tuvieron que repetir hasta 45 veces el beso. El joven y afortunado actor aseguró tras la experiencia que se sentía haber ganado “el campeonato de los hombres”, según recoge Zap2It.

CADENAS: Antena 3 lidera en sábado con un punto de ventaja sobre La 1, segunda opción

Día: Temáticas TDT (33%), Antena 3 (12.4%), La 1 (11.1%), Telecinco (9.9%), Autonómicas (8.9%), Temáticas de pago (7.6%), Cuatro (6.9%), laSexta (3.8%), La 2 (2.3%) y Autonómicas privadas (1%).

PRIME TIME / LATE NIGHT: DiCaprio gana en Antena 3 y “El gran debate” domina después

Antena 3

- 'El Peliculón: Shutter Island’: 14.8% y 2.074.000

- 'Cine: Blackhole: La destrucción de la tierra’: % y 1.059.000

Telecinco

- 'El Gran Debate: ¿Al borde del rescate?’: 12.6% y 1.406.000

La 1

- ‘Informe semanal’: 10.6% y 1.413.000

- ‘Versión Original’: 6.5% y 943.000

Cuatro

- 'Cine Cuatro: Un trabajo embarazoso’: 6.8% y 980.000

- 'Cine Cuatro II: De boda en boda’: 8.8% y 977.000

La Sexta

- ‘Famosos al volante’: 2% y 273.000

- ‘Cine: Juego de patriotas’: 4.5% y 611.000

- ‘Navy: investigación criminal -rep-’: 3% y 246.000 / 4.3% y 218.000

La 2

- 'Grandes documentales': 2.2% y 303.000

- ‘En portada: miradas enfrentadas’: 1.2% y 186.000

- ‘La noche temática: Un órgano una vida’: 1.7% y 193.000

SOBREMESA/TARDE: Un 9% respalda a Rafa Nadal en su nueva victoria en Roland Garros

La 1

- ‘Sesión de tarde: Noviembre Dulce’: 15.3% y 1.918.000

- ‘Sesión de tarde 2: Natalee Holloway: 14% y 1.472.000

- ‘Cine de Barrio: ¡Vaya par de gemelos!: 11.3% y 1.057.000

- 'Multicine I: Miedo a vivir’: 15% y 1.903.000

- 'Multicine II: La madrastra’: 14.8% y 1.552.000

- ‘Multicine III: Viviendo un engaño’: 13.4% y 1.242.000

Cuatro

- 'Home cinema: El chico’: 7% y 880.000

- Tenis Roland Garros: Schwank-Nadal: 8.9% y 906.000

Telecinco

- ‘Secretos y mentiras’: 6.8% y 860.000

- ‘¡Qué tiempo tan feliz!: 11.3% y 1.112.000

laSexta

- Cine: ‘The haunting (La guarida)’: 4.9% y 638.000

- Cine 2: ‘Calma total: 4.6% y 498.000

- ‘¿Quién vive ahí?’: 2.3% y 216.000

La 2

- 'Saber y ganar: fin de semana': 6.1% y 799.000

- 'Grandes documentales': 4.3% y 554.000

- 'Docufilia': 2.9% y 322.000

FRANJA MATINAL: Un 14% sigue el desfile de las Fuerzas Armadas con reaparición del Rey

Antena 3

- ‘Megatrix Club’: 8.9% y 313.000

- ‘Los Simpson’: 10.9% y 939.000 / 15.7% y 1.735.000

La 1

- ‘Destino: España -rep-’: 7.9% y 292.000

- ‘Volver con -rep-’: 7.3% y 287.000

- ‘Día fuerzas armadas’: 14.1% y 595.000

- ‘Cine: la llave mágica’: 8.4% y 525.000

- ‘Corazón’: 13.1% y 1.380.000

Telecinco

- ‘Moto 3 GP Catalunya Entrenamientos libres: 3.3% y 95.000

- ‘Moto GP Entrenamientos libres GP Catalunya: 3.3% y 95.000

- ‘Moto 2 GP Catalunya Entrenamientos libres: 6.9% y 270.000

- I Love TV: 6.3% y 265.000

- Moto 3 Sesión clasificatoria: 10.1% y 520.000

- Moto GP Sesión clasificatoria: 11.7% y 1.066.000

Cuatro

- ‘El último superviviente’: 2.9% y 102.000 / 4.8% y 191.000

- ‘Callejeros viajeros’: 4.9% y 206.000 / 6.4% y 352.000

- ‘Formula Sexta’: 1.6% y 52.000

- ‘Piso compartido’: 1.7% y 64.000

- ‘Mundo oficina’: 2.5% y 99.000

- ‘Vidas anónimas’: 1.9% y 83.000

- ‘Salvados -rep-’: 3.9% y 214.000

INFORMATIVOS: El Telediario 1 de María Casado y Marcos López, por encima del 20% share

Sobremesa

• Telediario 1: 20.2% y 2.573.000

• Antena 3 Noticias 1: 13.3% y 1.670.000 / Dep: 12.7% y 1.656.000

• Informativos Telecinco: 8.7% y 1.098.000 / Deportes: 7% y 911.000

• Noticias Cuatro 1: 8.1% y 675.000 / Deportes: 6.8% y 861.000

• La Sexta Noticias 14h: 6.8% y 639.000 / Deportes: 5.3% y 642.000

Prime time

• Telediario 2: 14.2% y 1.496.000

• Informativos Telecinco 21h: 11% y 1.156.000 / Dep: 9% y 1.045.000

• Antena 3 Noticias 2: 9.6% y 1.010.000 / Dep: 9.8% y 1.137.000

• Noticias Cuatro 2: 6.4% y 590.000

• La Sexta Noticias 20h: 4.5% y 421.000 / Dep: 4.1% y 413.000

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