Casi seis meses después de su lanzamiento fallido, La frontera llegará por fin a La 1. La miniserie que protagonizan Itzao Arana, Javier Rey y Vicent Pérez se estrenará el próximo sábado 29 de noviembre a las 22:00 horas.

Fue a principios del pasado verano cuando Torrespaña, por motivos que se desconocen, suspendió el estreno de La frontera, previsto inicialmente para el 13 de junio. En cambio, la serie llegó ese mismo día al catálogo de Amazon Prime Video, plataforma con la que RTVE compartió la producción de este thriller de cinco capítulos sobre la lucha contra ETA.

Ahora, casi seis meses después, La frontera se verá por fin en abierto en la parrilla de La 1. Se emitirá en la noche del sábado –inicialmente estaba destinada al viernes– y competirá contra La ruleta de la suerte (Antena 3), Bailando con las estrellas (Telecinco), El Blockbuster (Cuatro) y laSexta Xplica.

Su estreno se producirá en una semana destacada para la ficción de RTVE, pues días antes, el lunes 24 de noviembre, llegará al prime time de La 1 ENA, otra serie que, casualmente, también aguardaba su lanzamiento desde hace bastante tiempo.

La frontera cuenta con la producción de Par Producciones y ha sido dirigida por Yolanda Centeno (Tras el verano) y María Pulido (4 Estrellas).

Sinopsis de 'La frontera', la nueva serie de La 1 de RTVE

1987. Francia empieza a colaborar con España en la lucha antiterrorista, entregando a miembros de ETA en la frontera. En una reunión de urgencia de la cúpula de la organización se decide no extender los atentados al país vecino. Dos frentes son peor que uno y la situación, con recientes golpes a su estructura, no hace aconsejable dividir fuerzas. Pero un pequeño grupo decide, en secreto, actuar por su cuenta y planea un atentado en París como venganza.

A través de una de sus informadoras, que intercepta un mensaje en clave, Mario, un joven y brillante capitán de la Guardia Civil -interpretado por Javier Rey- se entera de que se va a llevar a cabo de un modo inminente una acción en la capital francesa. Aunque no sabe nada más, ningún detalle concreto, lo pone en conocimiento de sus superiores. Estos lo trasladan inmediatamente al Ministerio del Interior, pero contra la aparente lógica y la supuesta lealtad entre las dos naciones, el Gobierno español decide no actuar. Pero el capitán es un hombre de principios y no puede dejarlo estar. Contraviniendo órdenes y tras un enfrentamiento con su mando directo en la Guardia Civil, decide recurrir a su homólogo en la policía francesa –con quién ha tenido roces en el pasado– para tratar de evitar el atentado y detener a los terroristas.

La situación es muy compleja: la búsqueda casi a ciegas de un comando -un hombre y una mujer- cuyos miembros no están fichados, con pistas poco sólidas y difíciles de seguir. Todo a contrarreloj y con unos héroes muy diferentes entre sí, casi antagónicos. Una historia de acción, fidelidades y tradiciones, llena de tensión, donde cada uno tendrá que demostrar en qué cree y cuáles son sus límites.

[ACTUALIZACIÓN: Tras anunciar la fecha de estreno de 'La frontera' el pasado viernes 6 de junio, RTVE ha suspendido dicho lanzamiento] Reproducimos a continuación la noticia original.

La 1 estrenará el próximo viernes 13 de junio La frontera, su nueva serie protagonizada por Javier Rey e Itsaso Arana. El primero de sus cinco capítulos se emitirá a partir de las 22:00 horas, en competencia directa contra De Viernes (Telecinco) y Tu cara me suena (Antena 3). Ese mismo día se estrenará completa en Amazon Prime Video, plataforma que también tiene sus derechos de emisión.

Dirigida por María Pulido y Yolanda Centeno, y creada por David Zurdo y Luis Marías, La frontera se desarrolla en la España de 1987, un país y una época marcados por la sombra del terrorismo de ETA.

La serie ocupará una noche que actualmente está en manos de otra ficción. Weiss y Morales se emite en el prime time del viernes desde hace dos semanas y, de hecho, será el 13 de junio cuando se ofrezca su último capítulo. Dadas las circunstancias, lo más probable es que el final de Weiss y Morales se emita después del primer capítulo de La frontera, al filo de las 23:00 horas.

A pesar de que esta otra serie está teniendo muy malos datos de audiencia (sus dos primeras entregas promedian un 7.6% de cuota y 779.000 espectadores), La 1 seguirá apostando por la ficción en la noche del viernes. En cualquier caso, el 'sufrimiento' es poco si tenemos en cuenta que son dos series limitadas: Weiss y Morales tiene cuatro capítulos y La frontera, dos. La competencia de Tu cara me suena es brutal para cualquier contenido que se ofrezca en este horario.

Completan el reparto protagonista Enrique Guaza, Rebeca Matellán, Asier Hernández, Amaia Aberasturi y Fred Tatien. Alrededor de este elenco,Victor Clavijo, Karlos Aurrekoetxea, Olaya Caldera, Mikel Losada, Goize Blanco y Pepe Lorente, ganador del último Goya a actor revelación.

Sinopsis de 'La frontera'

Atentado en París 1987. Francia empieza a colaborar con España en la lucha antiterrorista. En contra de la opinión de la cúpula de ETA, que busca el diálogo, un pequeño grupo disidente decide atentar en París como venganza.

A través de una de sus informadoras, el capitán de la Guardia Civil destinado en el País Vasco, Mario Sanz (Javier Rey), se entera de dicha acción en la capital francesa y contra viento y marea se embarca en un viaje para evitar que ocurra, a pesar de las órdenes de sus superiores, y los múltiples problemas que se encontrará en su camino, donde también conocerá a Izaskun Bergara (Itsaso Arana), una profesora de Donosti con la que inicia una relación sentimental y que finalmente se verá implicada en la aventura de Mario para impedir el atentado.

El capitán decidirá actuar por su cuenta, en colaboración con Léon Renaud (Vincent Pérez), un policía francés con el que tratará de evitar el atentado y detener a los terroristas.

A falta de tres días para que llegue la nueva miniserie policíaca de TVE, Weiss & Morales, protagonizada por Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin, la cadena pública ya promociona su próximo proyecto de ficción para las noches de La 1: La Frontera. La nueva apuesta de RTVE para viajar al pasado y retratar los años más convulsos en España tras la dictadura de Francisco Franco.

Con Javier Rey (Fariña, Hache) e Itsaso Arana (La virgen de agosto, Reyes de la noche) a la cabeza del reparto, la serie trasladará al espectador a los años 80, cuando las relaciones entre los comandos de ETA y ciertos sectores franceses generaron un escenario geopolítico marcado por la incertidumbre, acuerdos no transparentes y maniobras encubiertas. Rodada en el País Vasco, la ficción es una mezcla thriller, drama político y relaciones humanas, abordando conflictos contemporáneos como la migración, las tensiones territoriales y los dilemas morales de quienes se ven obligados a elegir entre la ley y la lealtad.

La dirección de los seis episodios que conforman este thriller corre a cargo de María Pulido y Yolanda Centeno. La serie, producida en colaboración con Par Producciones, y coproducida junto a Amazon Prime Video, se emitirá inicialmente en abierto a través de La 1 y RTVE Play. Una vez finalizada su emisión lineal, La frontera también estará disponible en la plataforma de streaming de Amazon.

Así es 'La Frontera'

La trama sigue a Mario (interpretado por Javier Rey), un exmilitar reconvertido en guardia civil destinado en un puesto fronterizo olvidado por el sistema, donde las decisiones rápidas pueden tener consecuencias irreversibles. Su rutina se ve alterada con la llegada de Clara (Itsaso Arana), una funcionaria de Interior enviada desde Madrid para investigar una supuesta red de tráfico de personas que opera en la zona. Lo que empieza como una misión institucional pronto se convierte en una investigación personal que pondrá a prueba sus convicciones.

Javier Rey y Ana Polvorosa protagonizan La última noche en Tremor, la nueva miniserie española de Netflix que se ha estrenado este viernes 25 de octubre. Él interpreta a un afamado compositor que se retira a un pequeño pueblo de la costa cantábrica para recuperar la inspiración mientras lidia con sus pesadillas; ella es la chica de la que se enamora.

Basada en el libro superventas que Mikel Santiago publicó en 2014, esta serie se adentra en las zonas más oscuras de la mente humana. “Tiene muchos universos dentro de otros universos y toca muchas temáticas interesantísimas”, explica Polvorosa en este vídeo exclusivo de verTele en el que ella y sus compañeros de reparto analizan las principales claves de la historia.

Entre esas temáticas están “la enfermedad mental, la soledad, la oscuridad y los secretos”, enumera el actor Guillermo Toledo, que interpreta a Leo, vecino del protagonista. Problemas todos ellos que, “si intentas evadirlos, salen de la peor manera”, advierte Pilar Castro, que da vida a María, la pareja de Leo.

La última noche en Tremor se compone de ocho capítulos cuya duración ronda los 75 minutos. Ya no se hacen series tan largas, pero el director de esta, Oriol Paulo, experto en el arte del thriller, ha querido correr el riesgo. “No hemos hecho ocho capítulos para una serie”, sostiene Javier Rey: “Siento que hemos hecho ocho películas”.

Netflix estrena este viernes 25 de octubre La última noche en Tremor, la miniserie española que trae a la pequeña pantalla la novela superventas que Mikel Santiago publicó en 2014. No habrá sido fácil grabar este complicado thriller psicológico que primero se plasmó sobre el papel, pero Oriol Paulo, el director de la serie, ya se había enfrentado a un reto similar cuando llevó al cine Los renglones torcidos de Dios (2022), otra historia que, como esta, se adentra en los recovecos de la mente.

La última noche en Tremor nos traslada hasta un pequeño pueblo de la costa del Cantábrico en el que vive Álex de la Fuente, un afamado músico que se ha refugiado en este solitario lugar para componer su próxima obra. A pocos metros de su casa, en lo alto del acantilado, ha conocido a una pareja con la que tiene amistad, y unos kilómetros más allá, en el pueblo, está Judy, más que una simple amiga. Tremor es un sitio tranquilo, pero Álex tiene la certeza de que sus vecinos están a punto de sufrir una tragedia. Huele el peligro, lo siente en sus propias carnes. ¿Por qué está tan seguro de que algo trágico va a ocurrir? Cuando trate de impedirlo, tendrá que dar muchas explicaciones, y entonces quedará al descubierto que al llegar a Tremor no solo huía del bullicio de la ciudad.

Bajo esta premisa se desarrolla una historia de suspense muy atractiva que, sin embargo, presenta algunos problemas importantes en su ejecución. Vaya por delante, eso sí, que Javier Rey (el actor protagonista) y Ana Polvorosa (Judy) han hecho un excelente trabajo de interpretación para sacar adelante dos personajes complejos y enigmáticos. Abundan los planos cortos que nos acercan al trauma, reflejado en sus ojos, en la expresión de sus caras y en las cicatrices de sus cuerpos. Dicen mucho cuando menos hablan.

La ambientación también complementa el relato. La costa cantábrica es el escenario perfecto porque en él, como en la mente del protagonista, se dan cita la tormenta y la calma, la luz y la oscuridad, lo bello y lo tenebroso. En este caso, la naturaleza aporta casi todo lo que necesita la obra, por lo que es un error abusar de los efectos especiales para incidir en lo que ya es evidente por sí mismo.

Oriol Paulo, posiblemente uno de los mejores cineastas del thriller español, se maneja bien en estos ambientes y así lo demostró con en El cuerpo (2012), Contratiempo (2016), Durante la tormenta (2016) y Los renglones torcidos de Dios (2022).

Para construir ese paisaje lleno de contradicciones es imprescindible la banda sonora de Fernando Velázquez, ganador de un premio Goya en 2017 por su trabajo para Un monstruo viene a verme. La música de Velázquez imprime carácter a cada una de las secuencias y facilita los cambios de ánimo, que son una constante a lo largo de todo el metraje.

Una serie que desafía los métodos de las plataformas

La serie tropieza con su excesiva duración, más propia del modelo televisivo tradicional que del impuesto por las plataformas de streaming. Por sorprendente que parezca, sus ocho capítulos se alargan más allá de los 70 minutos, lo que estaría justificado si no fuera porque hay muchas escenas a las que se les podría haber dado un tijeretazo. Sobran páginas de guion e incluso hay tramas que podrían haberse adelgazado para focalizar la atención en la historia principal.

La última noche en Tremor se hace pesada en algunos momentos y se vuelve irregular con cambios de género forzados en los que se pierde la tensión. Hay secuencias muy atractivas que se resuelven demasiado rápido, y otras acaparan demasiado interés pese a caer en la irrelevancia. Es cierto que aborda temas importantes que merecen profundidad y reflexión, de ahí que se les dedique el tiempo necesario, pero el metraje llega a ser excesivo por secuencias y giros narrativos totalmente prescindibles.

Si dejamos a un lado este inconveniente, La última noche en Tremor se vuelve un thriller bastante adictivo para el espectador, que viajará a la mente del protagonista como quien se pierde en un laberinto sin salida. Es una serie solvente, pero sus capítulos parecen películas y eso es algo que puede jugar en su contra. Las plataformas en general, y Netflix en particular, nos han acostumbrado a consumir pequeñas píldoras de ficción, y así es probable que La última noche en Tremor haya arriesgado demasiado en este sentido.

Netflix tiene nueva serie española lista para expedir. Se trata de La última noche en Tremor, adaptación en forma de miniserie del libro superventas de Mikel Santiago, La última noche en Tremore Beach, con el que Oriol Paulo vuelve a dirigir tras Los renglones torcidos de Dios.

La miniserie tiene ya fecha de estreno en la plataforma: seré el 25 de octubre cuando estén disponible los 8 episodios de esta producción a cargo de Acantilado Studio, la compañía liderada por Belén Atienza, Sandra Hermida y Eneko Lizarraga que ya estuvo detrás de El inocente, anterior proyecto de Paulo en la streamer.

El realizador dirige ahora a Javier Rey y Ana Polvorosa en este thriller psicológico donde también estarán Willy Toledo, de nuevo en Netflix tras Los abogados de Midas, y Pilar Castro. Paulo también escribe los guiones en compañía de dos colaboradores, Jordi Vallejo (El inocente) y Lara Sendim (Los renglones torcidos de Dios). Por su lado, la banda sonora es obra del compositor Fernando Velázquez.

Sinopsis de 'La última noche en Tremor'

Un músico y compositor en crisis, se recluye en un pueblo costero en el norte para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varios kilómetros a la redonda son un matrimonio que vive en la siguiente casa de la playa. Tras un grave accidente durante una tormenta, el protagonista comienza a sufrir unas espeluznantes visiones sobre sus vecinos.

Think Studio, Colosé Producciones y Juanita Films también figuran acreditadas en la serie junto a Acantilado Studio.

Los pacientes del doctor García aterriza este miércoles en el prime time (22.50 horas) de La 1 como la gran apuesta de ficción de TVE para la presente temporada. La serie, adaptación de la exitosa novela homónima de Almudena Grandes, tiene a Javier Rey, Tamar Novas y Verónica Echegui como principales protagonistas.

El primero de ellos asegura haber perdido “horas de sueño” con el elevado reto que supone “darle ese peso y esa profundidad” a su personaje, Guillermo, a lo largo de los 40 años en los que se desarrolla la ficción. Todos ellos están condensados en una única temporada de diez episodios que llegarán también de forma inmediata a Netflix.

“Almudena Grandes escribe con tanto nivel de detallismo que habríamos necesitado diez temporadas para acercarnos un poco al nivel de arte que ella tenía y que puso en esta novela”, declara a verTele Javier Rey, que asegura que este proyecto está hecho “desde el mayor respeto” hacia la obra de la escritora madrileña, fallecida en noviembre de 2021.

Javier Rey aplaude la decisión de TVE de darle con esta serie un lugar a “un peso pesado de nuestra cultura” como es Almudena Grandes, cuya muerte se produjo unos meses antes de que arrancase el rodaje de la ficción. Su designación como hija predilecta de Madrid estuvo envuelta en polémica, pero salió finalmente adelante a pesar del rechazo de la derecha española.

“A esta gente que se sube a pedestales a decir necedades, básicamente, lo que hay que hacer es no darle bola, no darle cancha, que la cultura gane y que los espectadores decidan”, reflexiona el actor, que lamenta que “la política se ha convertido en un negocio de bandos en el que o estás conmigo o estás contra mí”.

Precisamente de todo esto habla también Los pacientes del doctor García, cuya principal historia de amor, la de Guillermo y Amparo, es la de dos personas de bandos opuestos en medio de la Guerra Civil Española. Cuestionado sobre si el amor trasciende a la ideología, el actor no duda: “Absolutamente. O debería ser así. El amor es algo primario, una ideología es algo adquirido de alguna u otra manera”, señala el gallego. “El amor mueve el mundo, mueve montañas. Lo debe mover todo y si no lo mueve, algo está fallando”. 

¿Habías leído la novela antes de que te llegase el proyecto? 

La leí para el proyecto... Y asumiéndolo, porque era un retazo bastante importante. Esa cosa que te da mucho gusto y a la vez un poco de respeto, porque es un proyecto con una envergadura. Y lo que le ocurre a los personajes requiere de un trabajo bastante elevado.

¿Qué es lo que más te ha gustado de interpretar a Guillermo? 

Algo que no había hecho nunca, que ya va empezando a ser complicado: el llevar un personaje tanto tiempo a las espaldas, cuarenta años. Hacer un personaje que tiene menos edad de la que tengo yo, luego hacer un personaje que tiene mi edad, y después un personaje que tiene bastante más edad que yo hasta que es un anciano. Darle ese peso y esa profundidad a mí me ha quitado horas de sueño, pero al final, entre todos, lo hemos podido hacer. Porque tiene que apoyarse en prótesis, apoyarse en un montón de cosas que van más allá del acting también. Y es ahí donde sale la magia del trabajo grupal.

¿Ha sido difícil desde el punto de vista puramente interpretativo plasmar en tu personaje el paso del tiempo? 

Sí. Ten en cuenta que muchas veces, cuando a un personaje le pasa algo que lo transforma de una u otra manera, normalmente no han pasado cinco o veinte años, es relativamente inminente. Entonces, el hecho de asumir, por ejemplo, que el personaje lleva una extrema soledad durante siete años, y que a esa secuencia que viene después de la anterior, tienes que darle ese peso, pues tiene unas particularidades que hace que tengamos que estar muy concentrados para no despistarnos y darle al personaje la verdad que tiene que tener en el momento.

El amor es algo primario, una ideología es algo adquirido

Javier Rey

¿Y de la relación entre Guillermo y Manuel qué destacarías? 

Me parece una maravilla. Tal y como está en la novela, me parece una maravilla. Ocurre una cosa y es que Tamar es uno de los mejores actores que hay de nuestra quinta, sin duda. Yo lo admiro mucho. Pero luego aparte es que somos amigos y tenemos una amistad que va más allá. Entonces creo que al nivel de amistad entre Guillermo y Manuel le ha ayudado el hecho de que los dos seamos tan amigos, que nos hayamos retroalimentado y que nos respetemos. Que haya una cosa donde trabajar juntos es ir a Disneyland París. 

La serie habla de amores sin bando. ¿Crees que el amor trasciende a la ideología? 

Absolutamente. O debería ser así. El amor es algo primario, una ideología es algo adquirido de alguna u otra manera. O forzado muchas veces incluso, en los tiempos actuales desde luego que es así. Entonces, el amor mueve el mundo, mueve montañas. Lo debe mover todo y si no lo mueve, algo está fallando. 

Esos 40 años están condensados en una única temporada. ¿Te hubiese gustado que se contase con más pausa, a lo largo de más episodios? 

Hay una cosa que hemos hablado entre todos. Almudena Grandes escribe con tanto nivel de detallismo que habríamos necesitado diez temporadas para acercarnos un poco al nivel de arte que ella tenía y que puso en esta novela. Eso, al final, cuando lo llevas a la ficción, tienes que elegir de una u otra manera cierto tipo de caminos. Esa es la espina que se me queda, que sería muy difícil profundizar tanto. Pero bueno, la historia es la que es y lo hemos hecho desde el mayor respeto. 

Esta es la primera adaptación televisiva de una novela de Almudena Grandes. ¿La serie gustará a los lectores? 

Siento que sí, pero esta respuesta te la estoy diciendo después de saber el montón de gente que ha leído la novela y ha hecho algunos visionados, y la respuesta que estamos teniendo es supercariñosa, superamorosa. Yo que he hecho varias adaptaciones de novelas, sabes que es un público más rocoso y al final hay una cosa y es que algo se ve del respeto que hemos querido tener hacia la figura de Almudena y de su historia. Ahora respondo a esta pregunta con un poco más de tranquilidad que la que tenía hace un mes cuando estábamos empezando la promoción. 

Almudena Grandes es una figura indispensable, un icono cultural de este país

Javier Rey

Almudena Grandes falleció poco antes de que arrancase el rodaje de la serie. ¿Qué te hubiese gustado preguntarle si hubieses tenido la oportunidad de hablar con ella mientras trabajabas en tu personaje? 

Buf, no sé. Le habría hablado de la admiración que siento por ella, la verdad. Me parece que es una figura indispensable, es un icono cultural de este país y le hablaría desde el respeto que se merecía por todo ello. 

¿Y qué crees que diría ella al ver la serie?

No lo sé, es la gran pregunta. La hemos hecho con mucho amor, desde luego. No sé, no me atrevo a decir qué pensaría.

Por lo menos, contáis que sí mostró su satisfacción ante la elección de los actores que iban a conformar el reparto.

Sí, eso nos han dicho. Y estaba con los guiones también. Sabemos que ella estaba involucrada en el proyecto, pero de ahí al resultado final no me atrevo a decirlo.

Sí que habéis tenido feedback por parte de Luis García Montero, su pareja.

Sí, en principio la serie está gustando y eso forma parte de eso que dije de hacer una promo con cierto tipo de tranquilidad. Cuando vas a mostrar un trabajo, siempre pasa que hay algo de vulnerabilidad, de nervios, de ver un poco cómo la gente lo va a sentir. Y como llevamos un tiempo haciendo promo, con varios visionados con gente de todo tipo, y todo el feedback está siendo bueno, pues al final me enfrento a estas cosas con un poco más de calma.

La designación de Almudena Grandes como hija predilecta de Madrid estuvo envuelta en polémica por el rechazo de los partidos de la derecha. ¿Que TVE, la televisión pública, apueste por adaptar su novela también es una forma de reivindicar y poner en valor su figura?

Almudena Grandes forma parte de nuestra cultura, es un peso pesado de nuestra cultura. La televisión pública, evidentemente, a un peso pesado de nuestra cultura tiene que darle un lugar. Básicamente, porque entonces estaríamos hablando de cosas bastante peligrosas. Hay que llevarlo solamente a eso. Hay una cosa que está pasando en los últimos años, donde todo está tan sumamente polarizado, que es que la política se ha convertido en un negocio de bandos en el que o estás conmigo o estás contra mí. Y la gente que tiene algún tipo de responsabilidad se dedica a intentar dar de comer a lo que creen que es su propia audiencia. Creo que eso es muy muy peligroso, sobre todo que la gente entre al trapo.

Al final, hay una cosa, y es que eso solo lo podemos cambiar nosotros. A esta gente que se sube a pedestales a decir necedades básicamente lo que hay que hacer es no darle bola, no darle cancha, que la cultura gane y que los espectadores decidan. Que los lectores decidan y que a la gente que diga tonterías, pues que tampoco se le dé mucha bola. Porque entonces se rellenan horas de contenido y, paradójicamente, parece que cuantas más burradas digas, como más audiencia quiere alguien, más bola le da y es una bola de nieve enorme de tontería y necedad que no va a ningún lugar.

A la gente que se sube a pedestales a decir necedades no hay que darle bola

Javier Rey

¿Crees que la cultura siempre permanece?

Para mí sí. Mi modo de vida, mi guía, mi manera de ver el mundo es a través de la cultura. Yo no me significo absolutamente con nada más que con eso. Con la cultura de mi país, de mi región, del planeta, intentar comprender otro tipo de culturas que me acerquen a cómo otras personas ven el mundo... Es así, ya está. Si te acercas con amor y con respeto a lo que opinan otros, o a la manera de ver el mundo que tienen otros, entonces el mundo irá mucho mejor.

¿Qué crees que podemos aprender hoy como sociedad, como país, visitando una historia como la que cuenta Los pacientes del doctor García?

Hay una cosa que siempre describe mi personaje. Mi personaje es un médico, el doctor García, y no sé cuál es exactamente la frase que dice en la serie porque ha pasado un montón de tiempo desde que la rodé. Pero dice algo así como que le da igual el bando, él tiene a alguien en la camilla y le va a salvar la vida, le da igual quién sea, cómo sea, de dónde sea... es una vida que salvar, y él como médico tiene que hacerlo. Es decir, si todos nos comportáramos desde ese lugar honesto en la humanidad, la cosa sería muy distinta. Yo muchas veces me planteo: somos capaces de ir a Marte, de mandar satélites a otros planetas a no sé cuántos años luz de distancia, somos capaces de cambiar un corazón y que alguien viva 25 años más... y somos incapaces de hacer cosas que son teóricamente más sencillas. Supongo que es porque no queremos. 

Televisión Española vivirá en la noche de este miércoles 19 el estreno de Los pacientes del doctor García, una producción que, por envergadura y trascendencia, llega al prime time de La 1 como la gran apuesta de la temporada en materia de ficción. Protagonizada por Javier Rey, Tamar Novas y Verónica Echegui, la serie es adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes.

Esta será la primera vez que se lleve a la televisión una obra de la escritora, que falleció en noviembre de 2021, unos meses antes de que arrancase su rodaje. Otros libros de la autora, como Las edades de Lulú, Malena es un nombre de tango o Atlas de geografía humana, tuvieron sus respectivas adaptaciones al cine en forma de largometrajes, pero nunca antes se había trasladado alguno de sus trabajos a la pequeña pantalla en forma de serie.

Sus responsables han desvelado que Almudena Grandes pudo supervisar los guiones y dar el visto bueno al reparto de actores y actrices que encarnarían a los diferentes personajes de sus novela. Además, su marido, el escritor Luis García Montero estuvo presente durante el rodaje y se ha mostrado muy satisfecho con el resultado final de esta producción de RTVE en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, que cuenta con la participación de Netflix.

La plataforma, según ha podido confirmar verTele, incluirá la temporada completa de Los pacientes del doctor García en su catálogo el próximo viernes 28 de abril, mientras que en La 1 seguirá emitiéndose de forma semanal hasta completar los 10 capítulos que conforman su primera y única tanda.

De esta manera, TVE cambia su estrategia de estrenos de ficción: “A diferencia de otras series que hemos coproducido con otras plataformas, donde ellos estrenaban primero y luego emitíamos nosotros, la idea es que que estén disponible de manera simultánea para aprovechar el estreno para las dos”, explicaba a Bluper José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, durante la presentación de la serie en el Festival de Málaga. Una maniobra que finalmente han podido llevar a cabo y que, a pesar de que estará disponible completa primero en Netflix, aproxima mucho su estreno al abierto para aquellos que prefieran degustarla con otro tempo.

Un gran reto interpretativo para un reparto a la altura

Desde la primera secuencia de Los pacientes del doctor García (verTele ha tenido acceso a sus dos primeros episodios), queda patente la gran magnitud del proyecto que tenemos entre manos. La historia, que ha contado con la participación de más de 2.500 figurantes, arranca en noviembre de 1936, en un Madrid en plena Guerra Civil en el que un siempre esplendoroso Javier Rey da vida a Guillermo García, un joven médico progresista al servicio de la República.

Tras una escena inicial cargada de acción, arranca un primer episodio que sirve prácticamente como prólogo, presentando a los protagonistas, y poniendo en contexto el detonante de todas las tramas, el cual llega como cliffhanger en los últimos compases del capítulo. Mientras tanto, la ficción nos muestra cómo el doctor García se ve obligado a ocultar en su casa a su vecina Amparo Priego, una joven falangista, ingenua y pizpireta, a la que interpreta Verónica Echegui.

La actriz se mete en la piel de un personaje totalmente distinto a los que ha interpretado hasta la fecha, muy alejado, a priori, a la personalidad que trasmite la madrileña. Echegui resuelve con solvencia y gracia el desafío, plasmando en sus carnes la inocencia con la que arranca la historia la protagonista. Amparo no sólo busca seguridad bajo el cobijo de Guillermo, sino que ambos, amigos inseparables desde la infancia, retomarán una relación que nunca terminó de fraguarse en su adolescencia. El desarrollo de esta historia de amores sin bando será uno de los puntos más interesantes a seguir a lo largo de toda la ficción.

Y lo que en un principio parecía ser un drama romántico de época más se convierte de repente en un gran thriller con la entrada en escena de Manuel Arroyo. Una llamada nocturna alerta al doctor García de su aparición, gravemente herido tras ser tiroteado y arrojado desde un coche en marcha a las puertas del cuartel general de El Pardo.

Guillermo salva la vida al hombre, al que otorga la identidad de un fallecido y lo esconde también en su casa para que nadie lo encuentre. Un Tamar Novas en plena madurez interpretativa encarna a este misterioso personaje, cuyo background se descubre a lo largo de un segundo capítulo que eleva la ficción a otro nivel. Se desata entonces un apasionante entramado de acción y dobles identidades a cargo de este diplomático republicano dedicado al espionaje.

Los pacientes del doctor García es una historia que se cuenta a lo largo de cuarenta años, cuatro décadas claves en nuestro devenir por los cambios políticos y sociales que se desarrollaron, tanto en España como en Europa. Todos ellos estarán condensados en los diez capítulos que conforman la ficción, lo que supone un gran reto interpretativo para los actores. Estos han tenido que plasmar en su piel el paso del tiempo y todas las extremas vivencias que han experimentado a lo largo de sus vidas.

Sin embargo, estos grandes saltos temporales no se producen en las dos primeras entregas de la serie, por lo que habrá que esperar para ver cómo han resuelto (con ayuda del equipo de caracterización) un escollo que, a buen seguro, requerirá de la complicidad y la fe de los espectadores.

Una serie que dignifica a Televisión Española

Sea como sea, la llegada de Los pacientes del doctor García es en sí misma una gran noticia por lo que todo ello supone para los espectadores de Televisión Española. Su lanzamiento en abierto servirá como homenaje póstumo a la figura de Almudena Grandes, una de las figuras más trascendentales de la literatura española en nuestra historia reciente y una de las mejores cronistas de aquella llamada España gris. Profundizar en ella a través de la obra de la madrileña, ahora también en formato audiovisual, es crucial para entender desde el punto de vista más humano lo que hoy somos como país y como sociedad.

No es casualidad que Almudena Grandes enmarcase Los pacientes del doctor García en un proyecto narrativo llamado Episodios de una guerra interminable. La autora pretendía rendir homenaje así a los famosos Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, al que tanto admiraba y que tanto le influyó a lo largo de su trayectoria vital y profesional. En la serie de TVE se hace un cariñoso guiño a esta conexión a través de un libro que apunta a tener cierto protagonismo en el desarrollo de las tramas de la ficción.

El lanzamiento de esta serie de televisión en horario de máximo audiencia ayudará a divulgar la vida y obra de Almudena Grandes y ponerla en valor como uno de los principales referentes de nuestra cultura. La ficción podrá además acercar al libro a aquellos espectadores que no hayan leído la novela y que quieran profundizar en los infinitos matices que se despliegan a lo largo de sus más de 700 páginas. Una labor, y una responsabilidad, que dignifica a TVE y que da sentido a lo que supone como cadena pública.

La designación de Almudena Grandes como hija predilecta de Madrid acabó saliendo adelante hace poco más de un año a pesar del rechazo inicial de la derecha, que acabó dando su brazo a torcer (menos Vox) y accedió a darle ese reconocimiento para pactar los presupuestos del Ayuntamiento de Madrid. Su alcalde, José Luis Martínez Almeida, que llegó a declarar que Almudena Grandes "no se merece" tal distinción, no asistió al acto en el que se hacía oficial el nombramiento. Tampoco lo hizo Begoña Villacís, vicealcaldesa y líder de Ciudadanos en el municipio.

“Hay gente que tarda en reconocer a sus hijos predilectos, su mediocridad quedará a la vista con el paso del tiempo”, reivindicaba Tamar Novas en un contundente discurso de agradecimiento a Almudena Grandes llevado a cabo durante al presentación de la serie en el Festival de Málaga. Unas palabras con las que, en una entrevista con verTele, se muestra en sintonía Javier Rey: “A esta gente que se sube a pedestales a decir necedades básicamente lo que hay que hacer es no darle bola, no darle cancha, que la cultura gane y que los espectadores decidan”. Que así sea.

Netflix sigue enriqueciendo su factoría de ficción patria. Apenas un día después de anunciar dos nuevos proyectos con el sello de Javier Castillo, la plataforma ha comunicado el inicio de la preproducción de la próxima miniserie de Oriol Paulo tras El Inocente.

El cineasta, que ya había avanzado que trabajaba en una nueva ficción para la compañía, prepara la adaptación en formato serie de La última noche en Tremore Beach, best-seller de Mikel Santiago, con Javier Rey (Hache) y Ana Polvorosa (Las chicas del cable) como pareja protagonista.

“Estoy muy contento de repetir con Netflix tras la gran experiencia de El Inocente, creando una nueva serie basada en esta magnética novela de Mikel Santiago y acompañado por un reparto excepcional. Estoy deseando compartir esta apasionante historia con el público”, afirma Paulo en el anuncio del proyecto, del que se desconocen más detalles.

La miniserie comenzará a rodarse próximamente en España y estará producida por Sandra Hermida, Jesús de la Vega, Belén Atienza de Sospecha Films y Eneko Lizarraga de Think Studio. 

Lo nuevo de Oriol Paulo

Fue el pasado mes de noviembre, en una visita de prensa a los nuevos estudios de Netflix en Madrid, cuando Oriol Paulo anunció que estaba trabajando en un nuevo thriller para la plataforma: “El género es una excusa maravillosa para explicar la condición humana y retar al espectador”, dijo entonces.

Meses después se ha puesto fin al misterio y sabemos que será una adaptación de una novela superventas de Mikel Santiago. Sigue por tanto la línea de proyectos anteriores como El Inocente, miniserie protagonizada por Mario Casas y Aura Garrido que estaba basada en un best-seller de Harlan Coben; o de Los renglones torcidos de Dios, película estrenada en 2022 con Bárbara Lennie y adaptada también de un libro, en su caso de Torcuato Luca de Tena.

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En el currículum del cineasta catalán encontramos también otros títulos como Durante la tormenta, Contratiempo, El cuerpo o Los ojos de Julia, y series como Nit i dia y El cor de la ciutat.

TVE ha presentado Los pacientes del Doctor García, su serie basada en la novela homónima de Almudena Grandes, en la 26 edición del Festival de Málaga. Allí, la cadena pública ha anunciado que, con la puesta de largo de esta ficción, probará una nueva manera de estrenar sus productos respecto a cómo lo venía haciendo hasta ahora.

De esta manera, la serie protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui y Tamar Novas, que TVE ha producido en colaboración con Netflix, se estrenará, tal y como informa Bluper, prácticamente a la vez en La1 y en la conocida plataforma de pago.

“Todavía está por decidir su estreno. Pero, a diferencia de otras series que hemos coproducido con otras plataformas, donde ellos estrenaban primero y luego emitíamos nosotros, la idea es que que estén disponible de manera simultánea para aprovechar el estreno para las dos”, ha explicado al citado medio José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE.

TVE modifica su estrategia de estrenos de ficción

Así pues, la idea de TVE es estrenar Los pacientes del Doctor García con una doble entrega (cada capítulo dura 60 minutos) en un especial que emitirá en el prime time de La 1. A partir de esa misma noche, la serie al completo estará disponible en Netflix, mientras que en TVE se seguirá emitiendo un episodio cada semana hasta su desenlace.

Esta maniobra se debe a que Diagonal, productora a cargo de la ficción, ha sufrido retrasos en la fase de postproducción, por lo que no han conseguido cumplir con los plazos y llegar a tiempo para que la serie se emitiese entera en La 1 y después en Netflix. La ficción, cuya financiación se ha repartido a medias entre TVE y Netflix, tiene previsto su estreno, según ha explicado Pastor, el próximo mes de abril.

En rueda de prensa, Jaume Banacolocha, CEO de Diagonal ha declarado que en la productora están “muy contentos de haber podido llegar a hacer la primera serie de un libro de Almudena Grandes”. “Incluso pudimos llegar a saber que estaba satisfecha de que se fuera a hacer esta serie”, ha desvelado el directivo.

Los actores han dado además ante los medios algunas pistas sobre sus personajes. Para Javier Rey, “hay algo en él entre la valentía y el honor que me fascina, lo admiro”. Por su parte, Verónica Echegui se siente más alejada del suyo: “Quería abordarlo sin juzgarlo, me gusta estar abierta y abrazar a todos mis personajes, ha sido una experiencia maravillosa y he llegado a entender muchas cosas”, ha expresado.

Finalmente, ha tomado la palabra Tamar Novas: “Es imposible no adorarle, un tipo con infinitas vidas e identidades, inspirado en personas reales, es fascinante por parte de Almudena Grandes recuperar a estos fantasmas perdedores”, ha valorado el actor, haciendo alusión al papel que interpreta en la serie.

Sinopsis de 'Los pacientes del doctor García'

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer (Eva Llorach).

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

En el primer episodio, Guillermo oculta en su casa a su vecina, la falangista Amparo Priego (Verónica Echegui). La joven no solo busca seguridad en el domicilio de Guillermo. Ambos fueron inseparables en su infancia y ella desea reavivar como adultos una intimidad que quedó truncada en la pubertad.  

Netflix estrena este viernes 23 de septiembre Las de la última fila, la primera serie creada por el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo. El director de Diecisiete, La gran familia española y Primos vuelve al medio donde dio sus primeros pasos profesionales como guionista, ahora como máximo responsable de una historia que muy posiblemente te sacará una sonrisa después de hacerte llorar.

Sara, Alma, Carol, Olga y Leo eran las chicas de la última fila cuando se conocieron en el colegio. El tiempo forjó entre ellas una bonita amistad que se puso a prueba con el paso de los años, pero ahora, cumplidos los treinta y tantos, se han visto empujadas a organizan un reencuentro muy especial porque una de ellas tiene cáncer: es hora de raparse el pelo para estrechar lazos y atreverse a hacer lo que nunca hicieron.

Este es el punto de partida para la serie que produce Atípica Films, que en seis capítulos nos permite acompañar a estas cinco mujeres que ponen rumbo a la costa de Cádiz para afianzar su relación y desafiar sus miedos.

En ese viaje se ha reservado una sexta plaza para el espectador, porque Sánchez Arévalo consigue que nos encariñemos con los personajes a los que interpretan Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mariona Terés (Entrevías), Mónica Miranda (Dos vidas), María Rodríguez (Los herederos de la Tierra) y Godeliv Van den Brandt (Sky Rojo).

Resulta fácil 'apuntarse' al plan, compartir esta bonita experiencia que sucede allí donde las frías aguas del océano Atlántico se templan con las del Mediterráneo, como si fuera esto una metáfora de lo que ocurre en el seno de esta pequeña familia que sobrevive porque las diferencias se hacen chiquitas cuando ganan el respeto y la empatía.

Sánchez Arévalo deja claras sus pretensiones y nos permite asomarnos al mirador desde el que contempla la vida. Se percibe mucho sentimiento en Las últimas de la fila, mucha reflexión personal acerca de las cosas verdaderamente importantes, aquellas de las que nos acordamos cuando todo se viste de gris por una mala noticia.

La amistad es el eje central de esta comedia alocada que se pone sensible para recordarnos que el amor se tiene que cuidar día a día. Es un tema manido, no nos vamos a engañar, pero es tan importante que no está de más recordarlo, y contado así, desde este punto de vista, gana cierta originalidad.

Mucho a favor, también sus personajes secundarios, y solo algunos 'peros'

Desde un punto de vista técnico, la serie funciona a la perfección. Sus capítulos de 45 minutos están llenos de giros que aportan un ritmo bastante acelerado. El director pisa el freno para tocar la fibra sensible, para forzarnos a reflexionar sobre la vida, sobre nuestras vidas, porque es muy probable que nos sintamos identificados con estas mujeres que, de alguna manera, representan la diversidad de la sociedad en la que vivimos.

Aunque hay alguna escena mal ejecutada, metida con calzador, e incluso alguna interpretación que resulta inverosímil, la historia atrapa desde el primer instante. Ayudan su velocidad, el suspense de la trama, la música y la belleza de sus imágenes, y también reman a favor los personajes secundarios de la serie.

Javier Rey, Carmen Machi, Michelle Jenner, Macarena García, Antonio de la Torre y Rigoberta Bandini interpretan pequeños papeles que aportan frescura y exprimen aún más la historia de sus maravillosas protagonistas.

Con Las de la última fila llega a Netflix una de esas comedias que nos hacen pasar un buen rato mientras nos remueven con pequeños matices que marcan el camino. También tiene lugares comunes y algunos chistes fáciles, pero así es la vida y así la pinta Daniel Sánchez Arévalo en su primera serie propia. Ojalá haya muchas más.

RTVE encara el final del rodaje de Los pacientes del doctor García, adaptación del libro superventas de Almudena Grandes que contará con Javier Rey, Verónica Echegui y Tamar Novas como principales protagonistas. La corporación ha compartido los primeros detalles de esta mezcla de drama y thriller de espías que inició sus grabaciones hace cuatro meses y que será una de las grandes apuestas de ficción que tiene en cartera la corporación.

El rodaje de esta coproducción de RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Netflix, se prolongará hasta mediados del mes de junio. Se trata de una historia de “gran complejidad”, destaca la corporación, dado que abarca un amplio espacio de tiempo (40 años) y diversas localizaciones en diferentes países como España, Rusia, Alemania y Argentina.

Además, tiene la particularidad de ser la primera traslación a televisión de una obra de Grandes, fallecida el pasado año a causa de un cáncer. La obra es la cuarta entrega de su serie Episodios de una guerra interminable (Inés y la alegría, El lector de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y La madre de Frankenstein).

Primera adaptación televisiva de una obra de Grandes

“Es una responsabilidad muy grande llevar a la televisión una novela ganadora del Premio Nacional de Narrativa en 2018; y un reto enorme, por la cantidad de lectores que siguen a Almudena y por lo que supone su obra y su figura”, señala Joan Noguera, director de la serie. En cuanto a la adaptación, se ha encargado José Luis Martín, responsable de series como Isabel, 14 de abril. La República y del filme La corona partida.

“El hecho de que sea una historia tan internacional lo hace más difícil, pero a la vez interesante; hemos intentado -el guion de la serie es de José Luis Martín- en todo momento, ser lo más fieles posible a la novela y a las distintas épocas que engloba, ya que la historia empieza en el Madrid de 1936 y, después de un periplo temporal y geográfico, finaliza en 1976... eso significa disponer de una gran documentación y de un detallado estudio para que todo se ajuste a la realidad”, añade.

150 localizaciones y 2.500 figurantes

Más de 2.500 figurantes participan en la producción, que incluye 150 localizaciones, entre interiores y exteriores naturales en Segovia, Guadalajara y Madrid. Entre otros lugares escogidos para recrear la novela destacan el Palacio de Riofrío, la Quinta del Pardo, el Fuerte de Guadalajara, y edificios y lugares emblemáticos de Madrid como el Instituto Cervantes, el Casino Militar, el Palacio de Linares, Ministerio de Agricultura, la Puerta del Sol, o el Parque del Retiro.

Rey, al que vimos por última vez en televisión en Mentiras, da vida en la serie al doctor Guillermo García; Novas, que intervino en El desorden que dejas, interpreta a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Echegui, que tiene pendiente de estreno Intimidad en Netflix es Amparo Priego.

Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon Olivares, Eva Llorach, Roberto Álamo, Claudia Traisac, Marius Biegai, Itziar Atienza, Stephanie Cayo, Raúl Jiménez, Nancho Novo, Pepa Pedroche, Luis Bermejo, Mario de la Rosa, Daniel Albaladejo, Martina Gusmán, Toni Sevilla, Iñaki Miramón, Javier Lara, Carmen Molinar, y Eduard Farelo.

Sinopsis de 'Los pacientes del doctor García'

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer.

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

TVE ha arrancado el rodaje de Los pacientes del doctor García, su nueva serie basada en la novela de Almudena Grandes. Producida junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y DeAplaneta, con la participación de Netflix, la ficción está protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui y Tamar Novas. Las grabaciones se extenderán hasta el mes de junio en diferentes localizaciones de Segovia, Madrid y Guadalajara.

Los episodios los dirigirá Joan Noguera (Isabel, Sin identidad, Mercado central) y han sido escritos por José Luis Martín (Isabel). La serie está basada en el libro homónimo por el que Grandes obtuvo el Premio Nacional de Narrativa 2018. La obra es la cuarta entrega de su serie Episodios de una guerra interminable (Inés y la alegría, El lector de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y La madre de Frankenstein).

Pese a que han sido varias las obras de la autora que han sido llevadas al cine, como Las edades de Lulú, Malena es un nombre de tango y Los aires difíciles; esta es la primera vez en España que una de sus novelas llegará a la pequeña pantalla. Se trata de una historia que conecta acontecimientos reales y desconocidos de la II Guerra Mundial y el Franquismo, para construir las vidas de unos personajes que, no sólo comparten la suerte de nuestro país, sino también la de Argentina.

El reparto de la serie

El actor Javier Rey dará vida en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpretará a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Verónica Echegui será Amparo Priego.

Junto a ellos, en el elenco figuran otros nombres como Jon Olivares (Adrián Gallardo), Eva Llorach (Clara Stauffer), Stephanie Cayo (Meg Williams), Claudia Traisac (Rita Velázquez), Raúl Jiménez (Pepe Moya), Nancho Novo (Fortunato Quintanilla), Pepa Pedroche (Experta Fernández), Luis Bermejo (Juan Negrín), Enrique Villén (Pirulo), Mario de la Rosa (Alfonso Navarro), Daniel Albaladejo (Antonio Ochoa), Martina Gusmán (Simona Gaitán), Itziar Atienza (Geni León), Toni Sevilla (Gabino de la Fuente), Iñaki Miramón (Basilio Rodríguez), Javier Lara (Jesús Romero), Marius Biegai (Otto Skorzeny), Carmen Molinar (Ingrid Weiss), y Eduard Farelo (Pablo De Azcárate).

Sinopsis de 'Los pacientes del doctor García'

Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez, un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa. El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer.

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega. Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

Blanca Suárez y Javier Rey han visitado El Hormiguero para presentar su nueva película El verano que vivimos que se estrenaba el próximo viernes, 6 de noviembre, pero finalmente llegará el 4 de diciembre a los cines. “Quisimos retrasarla un mes por el bien de todos y hacer las cosas como hay que hacerlas”, dijo la actriz.

Como ellos mismos contaron, se trata de una “historia de amor, de amistad, traición” inspirada en hechos reales, contada en dos tiempos, que ocurre en los años 50 y recorre la historia, cultura, bodegas y viñedos de Jerez.

Sobre su trabajo conjunto, Pablo Motos recordó la anécdota de la primera vez que Rey vio a Suárez y no le cayó bien: “La realidad es que fue un rodaje por el que fui de paso y no me dio tiempo de conocerla bien”, una respuesta muy distinta a la que tenía el presentador en su guión y él mismo se lo demostró a los actores: “Voy a hacer un Sálvame, cuando se enseñan los móviles, y os muestro lo que me han dicho”. Tras enseñárselo a los dos, Blanca comentaba entre risas: “Para que veas que las primeras impresiones son una mierda”.

De las gamberradas en rodaje, a la prueba de 'Tronos'

Motos también quiso saber más sobre las bromas que se hicieron en el equipo durante las noches de rodaje en el hotel y sobre ello, Suárez admitió que era una de las “gamberras más grandes de Europa”. Para confirmarlo, Motos mostró imágenes de cucarachas y ratas falsas en el hotel, una máquina expendedora, un fantasma en el pasillo... algo que ella explicó: “Acabamos haciendo verdaderas performance. Se desató una guerra cuando simularon a mi perro muerto”.

Minutos después, las hormigas aparecieron para preguntarles a los invitados pasajes del pasado de cada uno que tenían que adivinar. Entre las cuestiones, llamó la atención la del “personaje de Juego de Tronos que estuvo cerca de protagonizar Blanca” y la respuesta correcta era “Missandei, la traductora de Khaleesi” que finalmente interpretó Nathalie Emmanuel.

Aunque Suárez aclaró: “Fui una de las 500 personas a las que les hicieron la prueba”. Pero las hormigas aseguraron que ella había quedado en segundo puesto para los directores de casting: “Hemos indagado mucho en esto”, aseguraron y ella respondió: “Pues me dais una alegría”.

El Hormiguero entrevistó a Javier Rey y Dani Martín, que conectaban desde casa para reflexionar sobre su confinamiento.

El actor explicó que estaba haciendo el doble de ejercicio físico desde que empezó el encierro.

Y el cantante, en cambio, confesó que le estaba sentando mal la situación que le había provocado canas y estaba más delgado que nunca.

Javi Rey: “Quería ser enfermero pero ahora me daría vértigo”

Rey apareció desde la pantalla para hablar con Pablo Motos con muy buen aspecto: “Cuando salga solo voy a hacer películas de acción porque me estoy poniendo fuerte de más o algo pasa con la lavadora”, dijo entre risas.

Y explicó que, para matar las horas muertas, se ponía a hacer deporte: “Es que digo, por qué no voy a hacer sesión doble”.

Pablo Motos recordó que el actor había estudiado técnico de laboratorio porque aspiraba a ser enfermero, por lo que le preguntó si ahora le gustaría formar parte del cuerpo médico: “Lo pensé hace poco y me asusté, porque hay que ser muy valiente, saliendo todos los días, volviendo con tu familia... me dio vértigo verme allí, pero desde luego la sanidad conmigo no se ha perdido nada, y tiene todos mis respetos”.

Preguntado por Mentiras, la nueva serie que ha estrenado en Atresmedia, explicó que trataba de “dos personas que quedan, tienen una cita, y al otro día empieza una trama fascinante con todos los personajes con algo que ocultar”.

Sobre su profesión, también señaló que, con los rodajes parados, habría que ajustar calendarios al regresar: “Luego va a haber que analizar y ver porque lo de las fechas no sabemos cómo va a afectar. A final serán las autoridades las que nos digan cuándo podremos volver”.

Dani Martin: “Me han salido canas en la barba”

Dani Martín, en cambio, ejemplificó la otra cara de la moneda: “Me han salido canas en la barba y estoy más delgado que nunca pero no puedo ir a la tele, estoy jodido”, decía entre risas sobre la factura que le estaba pasando el encierro. “Parece que llevamos 15 años aquí metidos”.

Preguntado por cómo logra adelgazar en pleno confinamiento: “Eso por ser intolerante al gluten”, confesó recordando que se lo habían diagnosticado hace pocos días.

Aún así, aseguraba estar más alegre porque había “estado muy muy solo, y ahora ya no lo estoy tanto porque mi madre ha podido venir. Y era necesario, besarla y abrazarla y estar juntos”.

En esa línea, señaló que la situación es una “putada, porque somos un país que vivimos de ese abrazo, de esa terraza, de ese concierto”.

Preguntado por su trabajo, dijo que todo había sacado su segundo single: “De un disco que no sabremos nunca cuando saldrá. Llevamos desde septiembre pero me ha dado muchas alegrías esta pausa porque se ha sumado Sabina, Alejandro Sanz, Coque malla...” y añadió que “se trata de no parar y hacer lo que pueda cada uno”.

Para acabar, mostró algunos de los discos de vinilo que le rodeaban: “El primer disco de Los Ronaldos es el que me movió para hacer música. El que me generó todo. Para mi fueron como para mucha gente los Rolling, y luego para mí están los Beatles”.

Cabe preguntarse, a raíz del estreno de Mentiras, qué lugar ocupan las adaptaciones de series extranjeras en este mundo tan globalizado en el que vivimos. Qué sentido tienen cuando, gracias a las plataformas de streaming, cada vez es más fácil disfrutar de las producciones foráneas en las que se basan. Ya procedan éstas de mercados pequeños o de otros tan potentes como el británico, la respuesta acaba siendo la misma: depende. Siempre que aporte algo, cualquier adaptación debería ser bienvenida. Y la nueva serie de Atresmedia lo es. Aunque no por los motivos esperados.

Mentiras es la adaptación del thriller británico Liar (Mentiras), estrenado en 2017 por la cadena inglesa ITV. Su primera temporada fue todo un fenómeno en las islas gracias al planteamiento dibujado por sus creadores, los hermanos Harry y Jack Williams, a su vez responsables de The Missing. En Liar, ambos exponen las consecuencias de una posible violación a través de Andrew Earlham y Laura Nielson, su pareja protagonista. Él es un cirujano de éxito y padre modelo que lleva años sin relacionarse con el sexo opuesto tras la muerte de su esposa. Ella ejerce de profesora en un instituto mientras intenta pasar página tras una relación complicada.

Ambos se conocen porque Laura es la profesora del hijo de Andrew y él, a su vez, trabaja en el hospital con la hermana de ella. Estos vínculos y la presión de sus allegados hace que ambos queden una noche para tener una cita. Algo que los dos llevan a cabo con aparente éxito, pues disfrutan de una velada agradable que transcurre con total normalidad. Al menos hasta la mañana siguiente, cuando Laura se despierta en su cama y dice haber sido violada por Andrew.

A partir de este momento, Liar propone un juego al espectador: descubrir quién dice la verdad y quién está mintiendo. Porque como dice Laura, “es su palabra contra la mía”. Y mientras ambas rivalizan, el guion de Harry y Jack Williams juega al despiste a la vez que aborda la repercusión de los presuntos hechos. Con respecto a la Laura, la indefensión que siente ante lo ocurrido y la impotencia que corroe su cuerpo al ver cómo las autoridades no pueden hacer nada ante la falta de pruebas. En cuanto a Andrew, el juicio paralelo que sufre en las redes sociales y los efectos negativos que una acusación tan grave están teniendo sobre su vida personal y profesional.

'Mentiras' respeta al máximo el inicio de 'Liar'

Esta premisa y su posterior desarrollo hicieron de Liar un enorme éxito dentro y fuera de sus propias fronteras. Los ecos de sus primera temporada también llegaron a España a través de HBO, aunque el impacto que ha tenido aquí no se puede comparar a su país de origen. No obstante, supo encontrar su público. Ese que ahora se pregunta si debe acercarse o no a la adaptación de Atresmedia.

Puestos a comparar, el episodio 1 de Mentiras es prácticamente igual que el episodio 1 de Liar. La versión española no presenta aquí ninguna sorpresa, aunque sí introduce sutiles cambios como una mayor dosificación de los flashbacks que recrean la cita entre Laura y Andrew o un menor abuso de los planos subjetivos que intentan reflejar la mirada del espectador. Por supuesto, sin obviar los inevitables cambios en el reparto.

Aquí Laura no es Joanne Froggatt sino Ángela Cremonte, cuyo parecido con la intérprete británica y su desempeño en el papel presentan a la actriz de Las chicas del cable como una acertadísima elección de casting. Más arriesgada era, a priori, la de Javier Rey. No por el talento del gallego, de sobra demostrado en los últimos años, sino porque venía de interpretar en televisión a dos narcotraficantes (Sito Miñanco de Fariña y Malpica de Hache) cuando el protagonista masculino de Liar, Ioan Gruffudd, había sido elegido para interpretar al presunto violador gracias a tener una carrera marcada por papeles de hombre bueno en películas como Titanic (fue el oficial que salvó a Rose de morir congelada en la tabla) y Los cuatro fantásticos de Tim Story (Reed Richards/Mr. Fantástico). Pese a ello, Rey resulta de lo más convincente encarnando a un hombre, el cirujano Xavier Vera, que puede ser o no ser esa buena persona que todos, con excepción de Laura, creen que es.

Más allá de estos detalles, se puede hacer el ejercicio de comparar los episodios de ambas series y ver cómo la mayoría de escenas coinciden en tiempo, forma y contenido a lo largo de los 45 minutos de metraje. Si bien esto no tiene por qué echar para atrás a los que hayan visto la versión inglesa. Todo dependerá de la valentía que atesoren Marina Velázquez, Javier San Román y Tatiana Rodríguez, guionistas de la serie, a la hora de tomar un camino diferente al marcado por los hermanos Williams. De primeras siguen el mismo porque el planteamiento es tan potente que no necesita variación alguna. Pero una vez hechas las presentaciones, Mentiras deberá mostrar si viene a aportar algo diferente o a ser una adaptación convencional solo apta para aquellos que no han disfrutado de la serie original.

'Mentiras' será un éxito si consigue generar debate

En caso de ocurrir esto último, su producción no habrá sido en vano. Primero, porque Liar es una serie conocida entre los más seriéfilos, pero no tanto entre el público general. Y aunque así fuese, siempre es saludable que se hagan series que pongan encima de la mesa problemas que nos afectan como sociedad.

Mentiras aborda una posible violación tocando temas que estaban de máxima actualidad hasta antes del monopolio informativo del coronavirus. Las denuncias (falsas o no) de agresiones sexuales, el juicio paralelo que se hace a los presuntos agresores, la lucha de las supuestas víctimas por ser creídas y el papel de las autoridades en este tipo de casos son asuntos que Mentiras toca, al igual que Liar, con suficiente capacidad como para generar debate en torno a ellos. Si la adaptación de Atresmedia lo consigue será su mayor triunfo.

Los caminos de Javier Rey (Noia, 1980) y Atresmedia vuelven a cruzarse en televisión dos años después del final de Fariña. Entonces el gallego encandiló a crítica y público por su interpretación de Sito Miñanco, que tanto reconocimiento le dio a lo largo y ancho de la península. Ahora, y tras haber interpretado a otro narcotraficante como el 'Malpica' de Hache (Netflix), el actor coruñés regresa a la pequeña pantalla para afrontar otro reto diferente. En este caso, el de un presunto violador en Mentiras, adaptación de la serie británica Liar que ATRESplayer Premium estrenará este domingo.

En ella, Rey da vida a Xavier Vera, un cirujano de éxito y padre modelo que será acusado de violación por Laura (Ángela Cremonte), su cita en la noche de los supuestos hechos. Saber quién de los dos dice la verdad es el juego que plantea esta ficción en la que “el espectador es el único juez”, tal y como asegura Rey en esta entrevista con Vertele. “No nos mojamos, sino que intentamos llevar la serie a un plano realista”, explica su protagonista.

Mentiras, compuesta por seis episodios, hacer honor a su nombre al llegar en un momento en el que “las mentiras, grandes o pequeñas, están a la orden del día”, según el actor, que lamenta la falta de impunidad en este sentido. “Constantemente vemos promesas electorales que sus autores saben que no van a cumplir. Tú puedes prometer que lloverán gominolas, pero si al final no llueven gominolas no va a ocurrir nada”, afirma en referencia a los políticos, a los que también lanza una petición en estos tiempos de cuarentena: “Que las personas más sabias tomen las mejores decisiones para el conjunto de todos”.

¿Qué tenían 'Mentiras' y el personaje de Xavier para que te embarcaras en el proyecto?

Tenía varios factores. Para empezar, los guiones y la historia me gustaban. Me contaron que era una adaptación, pero yo no la había visto. Me ofrecían un personaje que tiene una complejidad bastante importante, con muchas capas, y también me ofrecían la oportunidad de coincidir con unos directores [Norberto López Amado y Curro Novallas] con los que tenía muchas ganas de trabajar. Cuando se empezó a barajar el reparto no dudé, porque me parecía un grupo muy talentoso con el que tenía ganas de participar. Así que dije que sí y estoy muy contento de haber aceptado.

¿Viste la serie original una vez ya estabas dentro del proyecto?

No, no la quise ver. Ni antes ni durante. Ni siquiera la he visto ahora al terminar, porque quería construir al personaje desde cero y me daba miedo que pudiera influirme de alguna manera. Pero la veré en cuanto se haya emitido Mentiras al completo (ríe).

'Mentiras' plantea un juego al espectador, que es descubrir quién dice la verdad y quién miente en esta historia. ¿La exigencia de la serie está por encima de la media teniendo en cuenta que este juego va a poner a prueba al público, que de primeras no va a saber de qué lado estar?

Si es así me parece interesante. Sobre todo por el tema que estamos tratando [una presunta violación], que es muy sensible. Creo que tratarlo es uno de los puntos fuertes de la serie, pero también el hecho de ver cómo los personajes encaran ese tema. No nos mojamos, sino que intentamos llevar la serie a un plano realista. El espectador es el único juez, el que va a ir descifrando los hechos y el que se va a ir poniendo del lado de uno o del otro. Los personajes lo único que hacen es defender lo que creen que es justo y lo que no de la mejor manera posible.

Los actores soléis decir que no os gusta juzgar a vuestros personajes. En este caso, que interpretas a un presunto violador, imagino que menos aún.

Menos, menos. Yo interpreto en Mentiras a un gran cirujano, a un gran padre y a una víctima de las fakes news y de una serie de acusaciones. Es lo que me ha tocado interpretar y defender.

Al tratar temas tan sensibles como una presunta violación, ¿funciona también la serie como un vehículo para concienciar a la audiencia?

Sí. Al final, la ficción tiene el gran poder de generar debates, de normalizar cosas que no eran normales, de transformar a la sociedad e, incluso, de ver diferentes opciones a las que nos rodean. Me parece que es un tema del que hay que hablar porque ocurre y sigue ocurriendo, desgraciadamente. Es una maravilla que las series puedan generar debate y que nosotros podamos hacerlo con total libertad.

No son muchas las series que se atreven a abordar asuntos como éste. ¿Dónde está la línea que separa hacerlo bien de hacerlo mal?

Todos los que nos dedicamos a esto queremos hacerlo bien. Si lo haces mal ha sido sin querer. Creo que en nuestro caso, uno de los puntos fuertes es el cómo hemos tratado el tema. No hemos caído en la tentación de querer ser jueces. Eso se lo dejamos al espectador. Planteamos la situación, que es durísima, ponemos el tablero y dejamos que los personajes se muevan con total libertad. Y esta es una opción que puede generar polémica, pero es la más inteligente porque tratamos al espectador de una manera inteligente.

Al final es el espectador el que va a tener que reflexionar sobre lo que ve.

Todo el rato. De la misma forma que puede pensar que ella es inocente y la apoya en todo momento puede sentirse culpable por pensar que él es inocente. O puede estar del lado de unos y ver que no estaban en lo cierto. Al final son debates que ocurren y noticias que vemos cada día. De repente juzgamos a alguien por un artículo que hemos leído pero luego, tres meses después, nos damos cuenta de que esa persona a la que habíamos criticado era inocente.

En la serie no solo hablamos de una posible violación o de acusar a un presunto inocente. También de cómo nos manejamos con todo nuestro entorno, de las mentiras que nos creemos en los medios de comunicación o de cómo nos manejamos en la sociedad. Por eso Mentiras puede generar un debate sobre muchas cosas distintas.

¿Crees que la serie llega en un momento en el que la mentira está más que nunca a la orden del día? No solo mediante las 'fake news', sino también a través de personas que venden una vida en redes sociales que no se corresponde con la realidad.

Es que es eso. Las mentiras, grandes o pequeñas, están a la orden del día. Y muchas veces las vemos venir y las aceptamos igual. Eso es así.

¿Crees no se castigan como deberían?

Mentir no es un delito, por lo que se ve. Evidentemente, no es un delito llegar tarde y mentir diciendo que había tráfico, pero constantemente vemos promesas electorales que sus autores saben que no van a cumplir. Tú puedes prometer que lloverán gominolas, pero si al final no llueven gominolas no va a ocurrir nada. Por tanto, yo puedo prometer millones de cosas y todo el mundo acepta el juego. Al final, la mentira parte desde los que nos gobiernan hasta la gente que nos rodea. La mentira está a la orden del día y por eso la serie llega en un gran momento.

Volviendo al tema de la presunta violación, ¿un hombre y una mujer pueden ver la serie con los mismos ojos?

Nosotros la hemos hecho para que así ocurra y para que el espectador no tenga miedo de posicionarse de un lado o del otro. Que pueda llegar a pensar que ella miente o que pueda pensar que él es culpable. Que cómo un señor puede hacer algo así y qué necesidad tiene para ello. O también que un violador no tiene un perfil concreto, que una víctima no está siendo suficientemente apoyada o cómo alguien puede mentir tan impunemente y que no ocurra nada a pesar de intentar destrozar la vida de un inocente. Son muchas cosas las que hay detrás de una “acusación” y nosotros hemos decidido manejar todas esas variables.

Ioan Grúffudd, protagonista de la serie original, ha llegado a declarar que hacer 'Liar' es probablemente lo más difícil que ha tenido que hacer en toda su carrera. ¿Se puede decir lo mismo en tu caso con 'Mentiras'?

No sé si es lo más complicado que he hecho porque cada personaje tiene su complejidad, pero sí tengo que reconocer que ha habido situaciones complejas que me han costado. Pero bueno, forma parte del trabajo.

¿Costaba desconectar después de esos días complicados?

Depende del día. Cuando es un día intenso cuesta un poco más y cuando no lo es cuesta un poco menos, termino a las 20:00 y a las 20:15 ya se ha pasado.

Si cada personaje deja un aprendizaje, ¿qué te ha enseñado Xavier a ti?

Más que aprender es darme cuenta de que este personaje, como cualquier otro, cuando ve que su zona de confort está en peligro hace lo que esa para que no ocurra. Como él considera que lo que le ocurre es irreal lucha para que no suceda.

Y otra cosa. Yo en la serie interpreto a un cirujano en una época “pre-pandémica”, y ahora me doy cuenta de que ellos son los héroes y los que nos están salvando el culo.

¿En qué estado crees que quedará nuestra cultura cuando pase la pandemia?

No tengo una opinión formada al respecto, pero creo que la cultura ha sido, es y será importantísima independientemente de la situación que tengamos. ¿El futuro? Nadie lo sabe, esa la realidad. Podemos especular, pero lo que nos va a ocurrir es lo mismo que al resto de industrias del país, que vienen una época difícil para todo el mundo en la que tendremos que estar a la altura. Lo único que pido como ciudadano es que las personas más sabias tomen las mejores decisiones para el conjunto de todos. Vienen tiempos en los que a todos nos toca ser generosos.

Teniendo en cuenta los temas que trata la serie, ¿se la recomendarías a alguien en concreto?

Se la recomendaría a todo el mundo porque creo que hemos hecho una gran serie. Una vez más nos demostramos a nosotros mismos que la ficción española está muy en forma. No se los alaba de manera gratuita a todos los profesionales que nos dedicamos a esto. Desde fuera dicen que hay un gran nivel y a los espectadores que les gusta la ficción que no está sujeta en clichés, sino que está enmarcada en un plano realista, la van a disfrutar. Y los que han visto la serie original van a disfrutar de ver cómo los personajes cogen caminos paralelos, no necesariamente el mismo, desde el mismo punto de partida.

Entonces ‘Mentiras’ empieza igual que ‘Liar’ pero luego sigue un camino diferente.

Sí y no. Y eso es lo interesante. Hay caminos muy similares y hay maneras en las que los personajes viven las cosas que les ocurren de una forma diferente.

Movistar+ ha vuelto a matar a otro de los rostros televisivos más cotizados: Blanca Suárez.

La actriz ha presenciado su propio 'funeral de guapos' en El cielo puede esperar, tras haber “fallecido” por culpa de las prisas en un photocall.

Entre los asistentes estuvieron desde compañeros de profesión como Marta Torné, Martin Rivas, Ana Fernández, Nadia de Santiago y Jon Kortajarena, hasta su perro Pistacho, pasando por su maquilladora y Javier Rey, actual pareja.

Amante de la música, las actuaciones no faltaron en su sepelio y corrieron a cargo de La bien querida, que hace una versión del mítico tema “Mi gran noche”; Miss Cafeína que interpretó el “Yo quiero bailar” de Sonia y Selena y Viva Suecia, uno de los grupos favoritos de la actriz, cerró la ceremonia con su vals “23 de Junio”.

Blanca, sobre Javier Rey: “Es muy, muy, muy amigo mío”

El primero en hablar fue Javier Rey, del que Suárez dijo que era “muy, muy, muy amigo mío”.

El actor empezó recordando el espíritu bromista de la “fallecida”: “Blanca era una persona muy especial, coincidí con ella en el rodaje de la película El verano que vivimos y fue su último verano. Todo el equipo fuimos a vivir al mismo hotel en Jerez y entre todos empezamos a hacernos putadillas. Blanca era como Estados Unidos, estaba metida en todas las guerras. La definiría como entre gamberra y divertida. Gamberra cuando te hacía las putadas a ti y divertida cuando se la hacía a las demás. Eso llevó a una escalada de putadas enormes. Lo dejamos hecho el hotel del Resplandor casi”.

Y tras ese recuerdo se dirigió a ella por “última” vez: “Blanca, estés donde estés, espero que sigas dando mucha guerra. Seré de los que aplauda muy fuerte cuando salga tu foto en el In Memoriam de los Goya”.

Al escucharle, la actriz también señaló momentos vividos con él: “Qué maravilla, qué bien hablado. Él y yo nos conocímos en Lo que escondían sus ojos y me dijo que le parecía una estafa porque al principio le caí muy mal y le parecía imbécil y después me dijo que toda la imagen que se proyecta de mi es absolutamente falsa. Y esa era la Blanca que le molaba, la de las putadas”.

Kortajarena: “Era de las cosas más bonitas que había visto nunca”

Tras Rey, los siguientes en hablar dibujaron a la protagonista de Las chicas del cable como una chica tímida pero divertida, aficionada a la comida basura y muy querida por sus amigos.

Ana Fernández confesó que les “unía la pasión por las mascotas” y que habían “forjado su amistad en la serie de Netflix.

Mientras que Martín Rivas hizo un guiño a la ajetreada vida sentimental de Suárea: “Igual que las relaciones amorosas de Blanca, seré breve. La conocí en El Internado y sus padres hicieron una fiesta para ver el primer capítulo en el que ella salía y su conejo mordió mi pantalón. Me trajo al otro día unas galletas de la culpa. Después coincidimos en Las chicas del cable lo cual le va perfecto porque no he visto a nadie tan obsesionado con el teléfono”.

Desde el limbo, Blanca supo esquivar la pregunta sobre sus novios: “He tenido una vida intensa, he conocido a personas maravillosas. Que te enseñan y te aportan y están presentes en tu vida con suerte”.

También su maquilladora y amiga, Natalia Belda, dijo unas palabras: “Con lo que le gustaba dormir voy a imaginar que se está echando una siesta que se le ha ido de las manos. Era una chica muy normal, muy profesional y nunca fue de diva”.

Marta Torné dedicó un bonito mensaje y aprovechó para pedir los trabajos que ella dejaba con su muerte prematura: “Te voy a echar muchísimo de menos, aunque estoy acostumbrada a que no me contestes los whatsapps. Me acuerdo de cuando conocí a Blanca, era una tarde que grabábamos El internado y era muy tímida, casi no hablaba y nunca pensé que después la vería tan suelta haciendo anuncios en pelotas, a cuatro patas... Era una chica muy madura, muy responsable, respetuosa, educada. Pero si ha dejado algún trabajo a medias me propongo para hacerlo. Lo bueno Blanca es que las uñas siguen creciendo aunque estés muerta y de aquí a un año seguro que las tienes más largas que Rosalía”.

Para acabar, Jon Kortajarena puso el toque más emotivo: “Recuerdo cuando la conocí, era de las cosas más bonitas que había visto nunca. Siempre tuvo los pies en la tierra. Era buena, generosa y siempre tenía una sonrisa en la boca. Siempre he sabido que tenías un sitio especial ahí arriba entre los mejores”.

Tras ver su funeral, la actriz concluía: “Puedo presumir de haberme rodeado de gente increíble en estos 31 años”.

AVISO SPOILERS: La siguiente noticia contiene leves detalles del episodio final de 'Velvet Colección'. Lea bajo su responsabilidad

Para Marta Hazas y Javier Rey, Clara y Mateo son desde el viernes 20 parte del pasado. Esa es la fecha en la que llegó al catálogo de Movistar+ el capítulo definitivo de Velvet Colección, que servía como “broche de oro”, en sus propias palabras para los seis años de andadura de la ficción, contando su primera etapa en Antena 3 y la siguiente en la plataforma de pago. “Vamos a ser más conscientes [del final] al volver de las vacaciones de Navidad, cuando veamos que Velvet no está en la agenda de 2020”, explica la asturiana a VERTELE.

“Teníamos claro que iba a terminar bien”, comenta la actriz. Pese a ello, los fans de la ficción tuvieron en el romance entre sus dos personajes el principal arco dramático de este cierre. “Me ha encantado poder dar un color más al personaje, porque hasta ahora no la habíamos visto tanto en drama”.

Con tantas tramas y reencuentros a lo largo de los ochenta minutos de episodio (no hay que olvidar que inicialmente estaba prevista una temporada completa para dar clausura a Velvet Colección, algo que la plataforma descartaría, apostando por un capítulo especial), esta trama ha de repartirse minutos con las del resto de personajes. Pero Rey tiene claro que, de un modo u otro, la resolución es ideal para la pareja: “Si se hubiera particularizado más en algunos detalles habría sido distinto. Al final, ha sido una película o un capítulo largo, llámalo como quieras, y es el final que tenía que ser”.

“Se han cumplido muchos sueños en estos años”

El gallego destaca de hecho la manera en que Bambú Producciones ha procurado “afinar” la narrativa para no olvidarse de nadie: “Había ganas de dar un final muy digno a la serie, creo que hemos conseguido”, afirma orgulloso. “No existen finales definitivos nunca, porque los personajes continúan su vida en off, pero se ha buscado un cierre acorde con lo importante que han sido”.

Con Una Navidad para recordar se acaba una etapa clave para el desarrollo profesional de ambos actores, que ahora cuentan con no pocos compromisos en el horizonte: con la segunda temporada de Hache en Netflix en el horizonte, Rey tiene en marcha el rodaje de la miniserie Mentiras para Antena 3, sin olvidar su protagonismo en El verano que vivimos, de Carlos Sedes (realizador de cabecera de Bambú). Hazas, por su parte, tiene en marcha el retorno de Pequeñas coincidencias a Amazon Prime. Para los dos, como para sus compañeros, el drama de época ha sido un potente trampolín: “Se han cumplido muchos sueños en estos años”, dicen.

“Velvet fue pionera en varias cosas. Es una de las primeras series que a nivel internacional empezó a funcionar sin una plataforma, desde los canales y con el boca a boca”. recuerda el actor, y su compañera corrobora con un ejemplo cristalino: “Velvet se despidió con cuatro millones de espectadores con un final en abierto, y eso es inaudito. Son audiencias que no vamos a volver a vivir nunca”.

Adriana Ugarte y Javier Rey visitaron La Resistencia por su nueva serie Hache, de Netflix.

El encuentro fue uno de los más “canónicos” de la historia del programa: con la promoción hecha debidamente, el tráiler y las preguntas de rigor.

Eso sí, cuando el presentador vio que Rey tenía un orzuelo en el ojo, le pidió “chocar” sus ojos para “curarlo”.

El presentador siguió una escaleta que pocas veces sigue tan a rajatabla. De hecho la propia Ugarte se sorprendía: “Parece otro programa”.

Minutos después llegaron las preguntas clásicas. Rey aseguró que en los últimos 30 días no había tenido relaciones sexuales, pero con él mismo 62 veces. Mientras que Ugarte se limitó a decir: “Bien, de todo servida”.

Resines 'boicotea' la entrevista para hacer autopromo

Broncano dio paso a un Antonio Resines ansioso por colarse en la entrevista.

La aparición del veterano intérprete tuvo la intención oculta de hacer promoción de su primera película como director: “Historias de nuestro cine”.

Una situación que hizo reír al propio Broncano: “¿Te has colado en la entrevista de Adriana y Javi que promocionan su serie, para promocionar tu película? Y encima ahora tendré que despedirles a ellos y te quedas tú”.