Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

La tercera parte de la saga de La novia gitana, que adapta la saga de las novelas de Carmen Mola, ha comenzado ya su rodaje. Tras los éxitos de la primera entrega homónima y de La red púrpura, Atresplayer continúa con La Nena, que retoma la historia de Elena Blanco con un entramado que se torna aún más peligroso que en sus historias predecesoras.

Como sucediera en las dos primeras temporadas, La Nena mantendrá la misma estructura, es decir, ocho episodios de 50 minutos cada uno. La grabación, que ya ha comenzado, transcurrirá durante las próximas semanas en Canarias para después desplazarse a diferentes localizaciones de Madrid.

Nerea Barros se pondrá de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, mientras que Lucía Martín Abelló, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a los personajes.

Junto a ellos habrá caras nuevas, pues la serie incorpora a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, para dar vida a los nuevos personajes de la ficción.

La serie, producida por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, está dirigida por Paco Cabezas junto a Miguel Ángel Trudu, mientras que José Rodríguez se ocupa de la parte del guion.

Ignacio Corrales, Paco Cabezas, Jordi Frades, José Rodriguez, Jaume Banacolocha, Laura García e Ignasi Serra son los productores ejecutivos de la serie. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia, con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva. La Dirección de Producción corre a cargo de Laura García y Ana María Melero. Andreu Adam y Julio Llorente son los directores de Fotografía, con Guillermo Spoltore como director de Arte y Miguel Ángel Trudu como director de Montaje.

Así es 'La Nena'

Después de todo lo ocurrido en La red púrpura, la cacería no ha llegado a su fin. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás.

Entre tanto, Chesca se ha adentrado en una guerra en la que a cada paso que da su vida se vuelve más oscura y difumina los límites entre el bien y el mal. El equipo sigue buscando a Rocío Narváez, 'La Madre', pero solo encuentran más peligros en el camino.

“Pocas veces he hablado de algo de lo que esté orgulloso”, afirma Paco Cabezas, exultante ahora que se estrena La red púrpura en Atresplayer. La segunda entrega de la saga literaria del colectivo Carmen Mola es en palabras del cineasta “la que me hizo hacer esta serie”, que comenzó hace un año su andadura con La novia gitana. Ahora, el sevillano no esconde su satisfacción por el producto final, sin miedo incluso a la hipérbole: “Si la primera era El Padrino, esta es El Padrino II”, llega a decir en un encuentro con prensa, verTele incluido, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

A su lado, Nerea Barros también comparte el entusiasmo por el trabajo conjunto. La actriz afirmaba en la rueda de prensa del proyecto su convencimiento de que Elena Blanco era el personaje de su carrera. A juzgar por cómo habla de la experiencia, lo es no solo por los niveles de capas que le permite descubrir el rol, sino por el propio trabajo creativo que se ha desarrollado con Cabezas. “Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca. Primero se trabaja el espacio y la secuencia, vemos qué queremos hacer ahí, lo sentimos y, cuando lo tenemos claro, entra el director de foto y se empieza a hablar de luz”, afirma la ganadora de un Goya a mejor actriz revelación por La isla mínima. “Esa forma de trabajar hace que eso surja así”.

Y así surge La red púrpura, una adaptación que no tiene miedo a distanciarse progresivamente de la matriz literaria y que, como también remarcaron ambos en la puesta de largo del producto, tampoco tiene temor alguno por “enfangarse”. En este caso, la búsqueda de la inspectora de su hijo desaparecido, integrado en esa peligrosa red que comercializa con la muerte a través de retransmisiones de crímenes, le permite al director hablar sobre algo que le preocupa sobre manera.

“No podemos controlar lo que nuestros hijos ven: en el primer capítulo vemos a un adolescente viendo un viendo en el que torturan y asesinan a una persona. Al fin y al cabo nuestros hijos están viendo vídeos pornográficos sin ningún tipo de control; hay violaciones grupales... ¿Por qué está pasando? Tal vez no estamos controlando lo que está pasando en la sociedad”, reflexiona el realizador.

Precisamente esa escena inicial del primer episodio plantea ya dudas sobre cómo representar la violencia, especialmente para un director que nunca ha tenido remilgos en sumergirse en universos tenebrosos (de Carne de neón y Tokarev a sus incursiones en American Gods). El realizador expone su filosofía, partiendo del ejemplo de Tiburón de Spielberg, cuya aleta sugería un horror mayor que el que encerraba la imagen concreta del escualo. “Hay que tener cierta elegancia en lo que estás contando y no caer en la pornografía. A la vez, como director no quiero marcarme un límite”.

El año pasado hicisteis un trabajo muy intenso de promoción de 'La novia gitana', encomiando a la audiencia a verla y prometiéndole un gran impacto. Un año después, llega 'La red púrpura', su continuación, con las expectativas bien altas y con pleno conocimiento de causa por parte del público. ¿Cómo abordáis esa expectativa? ¿Cómo de fuerte es el regreso al universo narrativo?

PACO: Es difícil de explicar. Aunque adoro la primera temporada, cuando hemos visto la segunda, lloraba como una magdalena por lo emocional que es y lo potente que es el final. Me han llamado los jefazos de Antena 3 para decirme que estaba de puta madre la temporada. Y yo estaba en plan: 'Ya, ya...' [risas]. Realmente es increíble cómo puede estar mejor que la primera. Si la primera era El Padrino, esta es El Padrino II.

Realmente es una serie que creo que hablaba de temas muy potentes, de cosa que no se suelen hablar en las series, como la violencia y de los hijos, de cómo se puede querer a un hijo y que se convierta en un monstruo, qué hacer con un hijo que va por un camino por el que no puedes detenerle... Son mil cosas que están pasando en la sociedad y que contamos de manera metafórica. Es una manera de impactar en la sociedad. No podemos controlar lo que nuestros hijos ven: en el primer capítulo vemos a un adolescente viendo un viendo en el que torturan y asesinan a una persona. Al fin y al cabo nuestros hijos están viendo vídeos pornográficos sin ningún tipo de control; hay violaciones grupales... ¿Por qué está pasando? Tal vez no estamos controlando lo que está pasando en la sociedad. Habla de temas muy actuales, muy potentes, y lo hace como un thriller superpotente, pero trayendo cosas a la platea de las que no se suele hablar en la sociedad.

¿Sentíais la presión por igualar el buen rendimiento de la primera parte?

PACO: De manera orgánica no lo he pensado demasiado, porque conocemos a los personajes, estamos tan enganchados a la historia... Las dos temporadas se han rodado muy juntas. Nerea se quitó el vestuario y a los dos o tres meses estaban otra vez. No nos dio tiempo a reflexionar demasiado, en el mejor sentido de la palabra. No dio tiempo a que diera miedo. Recuerdo que cuando leí las dos novelas, la segunda es la que me enganchó muchísimo, la que me hizo hacer esta serie. La primera me encantó, pero la segunda era... Hostia. No nos ha dado mucho miedo, al contrario. Era encontrarse con una familia. Era muy bonito el rodaje. Oscurísimo y violentísimo, pero pensaba: 'Qué bien me lo estoy pasando'.

NEREA: Era muy oscuro todo. Yo todo el rato me peleaba con los de cámara, con el directo de fotografía. 'Ya me estás poniendo un negro'. Nunca he tenido una luz blanca para darme. Todo negro, negro, negro... Pero es cierto. Pocas veces me ha pasado. En películas hay gente que se implica, otros que no y lo ven más como un curro, se van y se trasladan a otro... En esta serie, ya ocurrió el año pasado, pero todos están superimplicados. No paro de recibir mensajes de todo el mundo de que se estrena ya. Todo el mundo, desde alguien de dirección y producción a los cámaras. Hay algo muy bonito de familia, a pesar de contar las barbaridades que contamos.

PACO: Es una serie muy bestia a muchos niveles. Mira que he hecho cosas: Penny Dreadful, series americanas como American Gods, que tiene mucha violencia y muy pictórica. Pero nunca he llegado al nivel que llega esta serie. Yo me decía: 'Esto no puede ir más allá. Es imposible ir más allá de donde estoy yendo'. Todo ello sabiendo que estás contando una historia muy emocional, y muy importante, quiero pensar. Estoy deseando que la gente lo vea para ver hasta dónde hemos llegado.

"Mira que he hecho cosas bestias, pero nunca he llegado al nivel que llega esta serie"

Paco Cabezas

Nerea: como actriz, ¿a qué nivel has sentido volver a meterte en la piel del personaje?

NEREA: Algo positivísimo en esta segunda parte, en la que ya no está la trama como en la primera fuera de la BAC y que la BAC investiga, es que es la BAC y lo que ocurre con la búsqueda del hijo de Elena. Esto hace que se desarrolle mucho más cada uno de los personajes. Como espectador no solo empiezas a empatizar con Elena, que ha costado una barbaridad porque es la antiprotagonista, sobre todo siendo una mujer, y que no sonría y esté contenida es muy extraño y genera un tipo de rechazo hasta que vas entendiendo hacia el final lo que le pasa. En esta temporada hay una evolución absoluta: Elena se rompe, se desestructura con mucha más facilidad. Los eventos que ocurren la van modificando continuamente, la BAC se rebela, empiezas a entender a cada personaje: ves partes de Orduño, de Mariajo... A todos les pasan cosas. Es muy rica.

PACO: Una cosa que estaba pensando ahora es que es una serie muy feminista. Los tres personajes femeninos son los más activos, los que hacen que avance la trama todo el rato (Elena, Chesca y Mariajo), los masculinos de alguna forma son más parados. Detienen el tren de la BAC, porque se replantean las cosas que están haciendo. Las mujeres van tirando adelante. Estoy muy contento de haber contado una serie en la que los personajes femeninos son el tren dramático que tira hacia delante.

Decías que con la primera temporada querías trasladar lo que habías aprendido en tus años en América, especialmente en el tratamiento de la violencia en plano. ¿Había, de cara a esta segunda temporada, alguna asignatura pendiente, algo que quisieras plasmar de tus años fuera y que no hubieras visto en nuestra televisión?

PACO: Sí. Hay muchas set pieces de acción, mucho más grandes de las que hicimos en La novia gitana. Tienen una onda muy French Connection, con muchas escenas de vigilancia, con personajes hablando los unos con los otros, tratando de encontrar y cazar a alguien. Hay un elemento muy de los setenta, que a mí me flipa, como de French Connection y de La conversación de Coppola. Esto es muy friki: La conversación empieza con un plano de zoom lentísimo... y verás que en el capítulo 2 está exactamente ese zoom [risas].

No soy muy consciente de las referencias. Es una cosa muy graciosa. Estoy tan contento del lugar en el que estoy como contador de historias, tan cómodo, que no referencio otras películas, ni pienso en otras. Hemos encontrado algo muy bonito y queremos mostrárselo al público. Lo mismo con la música: toda la banda sonora de La red púrpura es también flamenco pero le hemos metido un componente electrónico, como está pasando en la realidad, con El niño de Elche o Rosalía. Ahora tenemos dos series completas con música flamenca. A mí me flipa que podamos hacer eso y que la gente lo pueda disfrutar.

Contando temas tan duros como decía que se abordan, ¿cuesta desconectar durante el periodo de rodaje de lo que ocurre en el set? ¿Tenéis algún mecanismo para ello?

NEREA: Yo, deporte. Es cierto que no he tenido tiempo para hacer los deportes que me gustan, que son ir al mar, donde me limpio entera, pero iba con el carver a rodaje, en monopatín. También es cierto que, como dice Paco, es muy duro pero me siento una privilegiada estando con vosotros, pudiendo hacer lo que hago.

PACO: Hablar de algo de lo que uno está orgulloso marca mucho la diferencia. Yo pocas veces he hablado de algo de lo que esté orgulloso. Siempre está la opción de pensar: 'Pero realmente está esto tan bien?'. De verdad, estamos muy orgullosos.

¿Cómo era entonces el ambiente en el set?

NEREA: En el propio rodaje, ha crecido la familia, está todo el mundo implicado, y no suele pasar siempre. Todo el equipo era muy fan de lo que pasaba, siempre. No veías a ninguno bostezar, que pasa y lo entiendo, es normal. Y no. Estaban siempre ahí: veías a gente contigo emocionada. Todos sabemos lo que nos cuesta. Como actriz hablaba mucho con Lucía y con Mona: cómo trabajamos esto que es tan loco y tan duro, pero buscando organicidad a cada cosa. Qué hacemos y por qué pasa esta locura, cómo ha llegado hasta ahí y cómo lo afrontas. Intentando ser lo más honestas posibles, disfrutando y queriéndonos en cada momento.

PACO: Hemos tenido casos de nuevos como Roberto Álamo, que hace la entrada. Yo me decía: 'Hostias, Roberto Álamo, a ver este hombre...'. Y recuerdo que el segundo día de rodaje fui con la guitarra al camerino y nos pusimos a cantar juntos; él canta muy bien, pero le da vergüenza. Y ya empezamos a entendernos desde ese momento. A él le encantaba el personaje, que es una especie de animal encerrado, un asesino. Alguien criado como si fuera el Azarías de Los santos inocentes, pero convertido en asesino. Lo disfrutó tanto... Decía: 'Me están dando un personaje que no me habían ofrecido nunca, tan brutal, y me están dando libertad'. Hay unas escenas entre él y el niño, el hijo de Elena, con las que dices: ¡¿Cómo estamos haciendo eso?' Viendo el monólogo yo, desde el monitor, me decía: 'Madre de dios, lo que estamos haciendo... Alguien debería detenernos en algún momento' [risas].

Volvéis a San Sebastián, al festival de cine, con la segunda temporada. ¿Cómo veis ahora mismo los límites entre cine y ficción televisiva?

NEREA: Por eso hablo del privilegio de la serie. Normalmente, una película la tienes y se acaba; aquí, puedes disfrutar haciendo una peli, y peli, peli, peli, parón... Y peli, peli, peli. Rodamos una película, no hay diferencia

PACO: El acabado es de peli. Y pasa una cosa muy bonita: en las series, algo que ocurre es que cuando llega la segunda temporada le has cogido mucho cariño a los personajes, y cuando los vuelves a ver es como encontrarte con un viejo amigo, cosa que en las películas no pasa, es otra energía. Aquí te reencuentras con la BAC y el gustazo como creador era que no necesitaba presentar nada más, no tengo que presentarles porque ya les conocemos. Ahora podemos disfrutar las relaciones, lo que les va a pasar, cómo van a sufrir, cómo las pasan putas. Es muy bonito que en esta temporada pasan muchísimas cosas, más que en ninguna otra, lo mejor para el espectador es la conexión emocional con todos los personajes y cómo vamos en ese viaje emocional. Es lo que disfruto de series como Succession.

Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca

Nerea Barros

Como director, ¿sientes algo diferente a nivel técnico o de dirección de actores?

PACO: En ningún caso. He tenido menos tiempo y más presión trabajando en una película como Mr. Right, con Sam Rockwell y Anna Kendrick. En esa película íbamos con menos presupuesto y menos tiempo y más corriendo que aquí, donde haces las cosas con más calma y más cariño. El cine independiente no es como antes. Ahora incluso tienes más tiempo con las series. No ya a tiempo de contar, que lo tienes, sino a tiempo de rodar.

NEREA: Paco al principio revolucionaba todo, porque es un director que ensayamos en rodaje. Trabajamos mucho los personajes antes, pero él ensaya en rodaje, y es una maravilla. Para mí, con mi forma de trabajar, me viene fantástico. Yo hasta que no estoy en el sitio, si coloco el texto antes, se agarra a unos lugares que son de memoria no de memoria emocional. Hay un intercambio de energías, no sé si es muy loco o me entendéis... Pero va por ahí. Ir con Paco una hora antes, aunque sean las cuatro de la mañana, llegar y tener ese espacio para la secuencia, con todo trabajado, trayendo esta propuesta, y Paco tiene la suya, y de repente y poder encontrar una en la improvisación, de forma que todo es orgánico. Hay mucha verdad, hay un viaje y un transito en esa secuencia maravillosa. Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca. Nunca. Primero se trabaja el espacio y la secuencia, vemos qué queremos hacer ahí, lo sentimos y, cuando lo tenemos claro, entra el director de foto y se empieza a hablar de luz.

PACO: Muchos directores empiezan al contrario.

NEREA: Es lo que pasa siempre.

PACO: Hay otros directores que, mientras al actor le están maquillando, ya deciden cómo van a rodar, dicen: 'Siéntate ahí'.

NEREA: Lo habréis visto muchas veces. Haces cosas y todo por la luz. Aquí nunca ha pasado eso. Por eso también hay algo tan potente por debajo. Esa forma de trabajar hace que eso surja así.

La violencia, y la relación que establecemos con ella, es la clave de 'La red púrpura', como se refleja en esas grabaciones snuff que se investigan. Hay ejemplos reconocibles que se sumergen en torno a ello, a esta leyenda urbana, como 'Asesinato en 8mm' o 'Hardcore', u otros más ignotos y recónditos como 'Faces of Death'.¿Había límites autoimpuestos sobre cómo representar esa violencia de acceso libre que se trata de cuestionar? ¿Cómo se trabajaba para no caer en lo escabroso?

PACO: Yo siempre pienso en Tiburón de Spielberg. Pienso que uno tiene más miedo a ver la aleta del tiburón que al tiburón completo. Nosotros llegamos a grabar un vídeo snuff, que les dimos a los productores en el segundo día de rodaje. Y dijeron... '¿Pero esto no será así, no? Esto no puede ser, no se puede enseñar en televisión'. Y yo les respondí que no, que era todo mentira: la chica [la actriz] estaba muy feliz, y no pasó nada. Pero quería que los actores lo vieran. Quiero proyectar el vídeo en una pared mientras estamos rodando y ver la cara de los actores viéndolo. Mona Martínez cuando lo vio...

NEREA: Mona estaba... No podía verlo más.

PACO: La idea era tener ese impacto de lo que estaban viendo. Sin embargo, al espectador lo escondo y le dejo ver solo cinco segundos. Pero vas a escuchar un grito y vas a pensar: 'Dios mío'. Imaginas que es algo mucho peor. De todas formas, es muy delicado. Hay que tener cierta elegancia en lo que estás contando y no caer en la pornografía. A la vez, como director no quiero marcarme un límite. Como director quiero hablar de una problemática. Le puse el capítulo a mi hija de 15 años y mientras mi mujer me decía que era muy fuerte para mi hija, mi hija ha visto cosas mucho más fuertes que esas. Vivimos en una burbuja, pensamos que nuestros hijos están a salvo, cuando están viendo barbaridades. Es una problemática muy interesante. Es una historia teatral con un final superpotente que espero que la gente entienda que estamos hablando de una metáfora. Que la relación tormentosa entre una madre y un hijo es una metáfota de lo que nos pasa a todos, y que se pone en la carne.

El Festival de Cine de San Sebastián vuelve a servir como emplazamiento de excepción para los planes a largo plazo de Atresmedia con la ficción. Durante dos jornadas, el grupo de comunicación ha tenido sitio preferente en el certamen vasco, cada vez más abierto a las confluencias entre cine y televisión, con verTele como testigo. En el caso de La red púrpura, la esperada continuación de La novia gitana, esta premisa queda clara ya en el discurso de sus principales responsables creativos, que definen la producción en términos cinematográficos.

“Cada vez diferenciamos menos películas y series”, afirma Paco Cabezas sobre el mismo hecho de que el festival acoja producciones televisivas dentro de su programa. En el caso de la nueva adaptación de la saga literaria de Carmen Mola, el propio realizador reitera que “parece una peli” en cuanto a su factura y construcción. Sin embargo, quedarse solo con ese juicio es simplificar en exceso el valor que tiene una producción como esta que protagoniza Nerea Barros en el esquema de Atresmedia para posicionarse en el panorama como “héroe local” en sus propias palabras.

Junto a La red púrpura, el evento vasco también albergaba el lanzamiento de Camilo Superstar, la serie centrada en la producción de Jesucristo Superstar en España de la mano de Camilo Sesto. En conjunto, las dos series muestran la variedad que pretende reivindicar Atresmedia como rasgo de su faceta productiva, del thriller al relato histórico. Con la segunda, serán 12 las series estrenadas en 12 meses por parte del grupo a través de Atresplayer: “Somos la plataforma que más series hemos estrenado en este 2023. Es una apuesta muy decidida por la ficción, y por la ficción de calidad”, afirma Emilio Sánchez Ceballos, director de la plataforma, a este respecto.

La red púrpura, como extensión a La novia gitana, es también un ejemplo de su empeño por competir a lo grande en el mercado del streaming. Tomando como base las novelas del tridente creativo detrás de Carmen Mola (Agustín Martínez, Antonio Mercero, Jorge Díaz), la adaptación que hace de ellas en colaboración con Diagonal TV supone una franquicia de alto espectro que explotar por parte del sello OTT de la empresa audiovisual. Frente a una serie aclamada por la crítica y aupada en las premiaciones como Veneno, que también tiene pendiente descubrir su siguiente ramificación, Vestidas de azul, la presente apela al público amplio con una apuesta de género, el thriller, con vocación internacional a partir de marcados rasgos locales.

“Hemos cambiado muchas cosas de las novelas”

Con el estreno fijado para el domingo 8 de octubre, la confianza por el producto es plena, como demuestra el tono de la presentación en sociedad en el Kursaal. Apenas hizo falta que los directivos tratasen de embellecer el resultado; había actitud de victoria por adelantado con el estreno: “Es la mejor o una de las mejores series de este año”, afirmaba Montse García, directora de ficción de Atresmedia. Jordi Frades, productor ejecutivo a través de Diagonal TV, también hablaba con orgullo: “Es mucho mejor serie que la primera, estamos a un nivel espectacular”.

Cabezas, modélico promotor de sus proyectos, transmitía esa misma euforia en sus parlamentos. Incluso, antes de empezar la proyección en los cines María Cristina de San Sebastián del primer episodio, el sevillano solicitaba no quedarse solo ahí, y encadenar los siete siguientes para el público presente.

Sin miedo a meterse en charcos, reitera sin ir más lejos la reclamación de una categoría televisiva en los Goya: “El cine y las series son ahora mismo equiparables”. El ejemplo de su serie serviría como medida del estado de las cosas, pues asegura que “hay una fuente creativa brutal y una libertad que se nos está dando a los creadores”. Preguntado por La red púrpura, esa libertad de maniobra explica que considere esta como superior a su antecesora. “La primera temporada la adoramos, pero esta va más arriba. Va más a saco, Paco”, asevera, jugando con la sonoridad de su nombre.

Ganar en libertad, en detalle, implica haber podido desligarse progresivamente de la novela de partida al desarrollar esta segunda temporada. “Hubo reacciones increíbles”, dice con respecto a La novia gitana, pero sin embargo recuerda que “hubo gente que dijo que el libro era mejor”. Cabezas ha apostado no solo por satisfacer a los creyentes, sino por tratar de convencer y convertir a los escépticos, partiendo de un dibujo de personajes diferente, con más peso para el reparto en torno a Nerea Barros dentro del BAC (Brigada de Análisis de Casos): “Hemos cambiado muchas cosas, los mismos personajes nos pedían cambiar la historia y evolucionar con la historia. Nos parecía que el libro se quedaba mucho con Elena, y el resto estaban un poco huérfanos. Hemos querido contar la historia de esos personajes”.

Nerea Barros: “Es el personaje de mi carrera”

De hecho, la convicción de continuidad anticipa “un caramelito” de cara a una tercera temporada que ya está en preparación desde hace meses. Desde Atresmedia prefieren no dar detalles ni jugar con la anticipación, pero sí destacan la importancia del grupo humano que ha hecho posible estas dos ficciones.

“Estamos esperando a que todos se queden libres”, anota García, la jefa de ficción del grupo. Esta pretensión queda argumentada por Cabezas. Tras años trotando por sets estadounidenses, el cineasta ha encontrado una familia sólida a la que no quiere renunciar. Preservarla es una exigencia para continuar, exigencia respondida por descontado. “Si se hace, tenemos que hacerla juntos. No queremos parar”, señala el también director de The Umbrella Academy, que se reparte de nuevo la dirección con Juan Miguel del Castillo; en los guiones, por cierto, se mantiene el núcleo casi intacto, con José Rodríguez liderando un equipo donde sigue presente Antonio Mercero, junto a Susana Martín Gijón, Carmen Jiménez y Daniel Sánchez Arranz.

Dentro de ese grupo humano, Nerea Barros es, por motivos lógicos, imprescindible. Ya con su trabajo en La novia gitana logró satisfacer incluso a quienes veían en ella a una mujer muy distinta a la Elena Blanco de las letras impresas. En esta segunda temporada, el personaje romperá su hermetismo ante el conflicto de ver a su hijo desaparecido 10 años atrás convertido en uno de los monstruos de esa red de torturas, secuestros y asesinatos que investigan. “Algo que me encanta de la segunda es que en la primera era la antiprotagonista […] En la segunda hay una gran cantidad de grietas”, abunda sobre la composición del que ya “es el personaje de mi carrera”, confiesa.

Frente a ella tiene a Roberto Álamo como nuevo archienemigo. El actor apenas aparece brevemente en la primera secuencia del estreno de temporada, aunque bastan apenas un par de frases cortas para inferir en él una presencia intimidatoria. Dimas, su personaje, es en palabras de Cabezas un “animal encerrado, alguien criado como si fuera el Azarías de Los santos inocentes, pero convertido en asesino”. El actor, por alusiones, elogia al director sin necesidad de haber visto aún el producto final: “Cuando alguien es como Paco, hay que decirlo. Te hace sentir muy bien. Trata muy bien a los actores”. Esto mismo es algo que comparte Barros, que recuerda no haber tenido que rodar ninguna escena con una marca preestablecida por motivos de luz o composición.

“Nos enfangamos, pero desde una honestidad muy fuerte”

Hay, pues, una sensación de efervescente alegría en un producto, por otro lado, tenebroso: si El silencio de los corderos o Seven eran referentes ineludibles en La novia gitana, La red púrpura transita terrenos comunes a películas centradas en las leyendas urbanas (o no tanto) de las películas snuff, con ejemplos como Asesinato en 8mm en la recámara. El tratamiento no evita lo escabroso, aunque Cabezas tiene claro el componente metafórico que se esconde en el subtexto.

“Nos enfangamos, pero desde una honestidad muy fuerte. Por debajo de la serie está un trasfondo social”, advierte Barros sobre La red púrpura, que se inicia con la redada a un lujoso hogar, aparentemente convencional, donde los padres de un adolescente desconocen que este ha desembolsado 3.000 euros para asistir a una transmisión en directo de un crimen. La idea de la sobreexposición a toda clase de estímulos, especialmente de aquellos que apelan a las pulsiones más primitivas y violentas, se observa de forma clara en el primer capítulo, como declaración de intenciones.

“No he visto ninguna serie que [trate de esto]. Va a levantar unas cuantas ampollas. Tenemos a nuestros hijos adolescentes que no sabemos lo que están viendo y que no diferencian el sexo y la violencia”, reflexiona Cabezas, deseoso por contar “temas que están en la actualidad”, pero que no olvida la función de producto de gran consumo que tiene entre manos.

Para facilitar e impulsar dicho consumo, Atresmedia tiene una estrategia de impulso a esta segunda temporada de su franquicia: una semana antes del estreno de La red púrpura, desde el domingo 1 de octubre, La novia gitana estará disponible al completo en abierto a través de Atresplayer. Es la manera del grupo por crear vínculo y adicción antes del que previsiblemente sea su lanzamiento del año.

Así es 'La red púrpura'

La inspectora Elena Blanco ha descubierto que su hijo Lucas está vivo, pero pertenece a la siniestra Red Púrpura, de la que le habló Vistas antes de su dramático desenlace. Han pasado seis meses y la inspectora oculta a su equipo que su hijo está entre ellos; solo Mariajo, su fiel confidente, conoce la verdad.

La BAC ha sido penalizada por el desenlace del caso Macaya, siendo trasladados a otra nave. Lo único que pueden hacer es tirar de ese hilo que les dejó Vistas, una red que se oculta en las profundidades de internet. Niños secuestrados, menores sin futuro, trata de mujeres... La mercancía se negocia, los espectadores pagan y hasta se puja por los desenlaces de las víctimas.

La BAC sufrirá las consecuencias de hurgar donde no se debe. El equipo no volverá a ser el mismo. Todos arriesgarán, pero pueden perder demasiado por meterse en la profunda red.

Atresplayer ha lanzado ya las primeras imágenes de La red púrpura, segunda parte de La novia gitana que adapta la saga literaria escrita por Carmen Mola tras las buenas críticas recibidas por la ficción estrenada en septiembre de 2022. La plataforma de Atresmedia ha anunciado además que presentará esta serie, junto a Camilo Superstar, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2023.

La continuación de La novia gitana, que se podrá ver por primera vez en la ciudad vasca el próximo mes de septiembre, seguirá protagonizada por Nerea Barros, que interpreta a la inspectora Elena Blanco. Junto a ella, nuevos nombres se suman al elenco, como los ya adelantados de Roberto Álamo, Nuria González y Manolo Caro; además de Carmen Prada, Andrés Gertrudix, María Morales, Font García, Unai Mayo, Michel Herráiz, Andrés Lima, María Mercado y Hugo Prieto entre otros.

La red púrpura contará con 8 episodios de una duración aproximada de 50 minutos y seguirá estando dirigida por Paco Cabezas. La nueva ficción mantiene a intérpretes de la primera entrega como Ginés García Millán, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido y Carlos Cabra, que continuarán con sus respectivos papeles. En cuanto al equipo de guionistas, José Rodríguez sigue en la cabeza coordinando y escribiendo el guion junto a Antonio Mercero, Susana Martin Gijón, Carmen Jiménez y Daniel Sánchez Arranz.

Así es 'La red púrpura'

La inspectora Elena Blanco ha descubierto que su hijo Lucas está vivo, pero pertenece a la siniestra Red Púrpura, de la que le habló Vistas antes de su dramático desenlace. Han pasado seis meses y la inspectora oculta a su equipo que su hijo está entre ellos; solo Mariajo, su fiel confidente, conoce la verdad.

La BAC ha sido penalizada por el desenlace del caso Macaya, siendo trasladados a otra nave y lo único que pueden hacer es tirar de ese hilo que les dejó Vistas, una red que se oculta en las profundidades de internet. Niños secuestrados, menores sin futuro, tratas de mujeres... la mercancía se negocia, los espectadores pagan y hasta se puja por los desenlaces de las víctimas.

2022 ha sido otro año cargado de series españolas y, por consiguiente, de grandes actuaciones dentro de nuestra ficción. Entre los 42 títulos que se han estrenado a lo largo de los últimos 12 meses encontramos ejercicios interpretativos de primerísimo nivel por parte de perfiles muy diversos. Porque este año han brillado con luz propia algunos de los pesos pesados de nuestra industria, pero también rostros que han tenido en este el año de su consagración o, incluso, el de esa oportunidad que tanto tiempo llevaban esperando.

Como complemento al ranking que publicamos hace unos días, y en el que ordenamos de peor a mejor esas 42 series españolas de nuevo cuño, a continuación elegimos y valoramos las interpretaciones más sobresalientes de entre tan vasto número de lanzamientos. Esto deja fuera las actuaciones vistas en ficciones estrenadas antes de 2022, siendo el caso más evidente las de La Unidad, cuyo excelente reparto ha vuelto a ser reconocido este año con varias nominaciones a los Feroz. A cambio, ponemos el foco en las interpretaciones de personajes de nueva creación, de las que destacamos -sin orden establecido- las siguientes.

Patricia López Arnaiz (Intimidad)

Patricia López Arnaiz se dio a conocer entre el gran público en 2018 con su trabajo en La otra mirada (La 1). Ahora, cuatro años después, vuelve a ganarse los elogios de crítica y público por su desempeño en otra ficción de corte feminista: Intimidad (Netflix). Por el camino, la vasca se ha convertido en una de las actrices más reconocidas y solicitadas de nuestra industria. Hasta el punto de que su labor en la serie de Netflix no puede considerarse precisamente de sorpresa, pues si algo ha demostrado Patricia López Arnaiz en estos años es ser un valor seguro. Una garantía a la hora de afrontar de cualquier papel.

Esto incluye el de Bego, esa mujer rota por la injusta muerte de su hermana, y por la que clama venganza a sabiendas de que enfrentándose a los trabajadores de la empresa que perpetraron tan injusto desenlace se enfrentaba, en realidad, al sistema heteropatriarcal que denuncia la notable serie de Netflix. Su sobrecogedora escena en las inmediaciones de la fábrica, donde suelta toda su ira contra los empleados megáfono en mano, es su momento culmen.

David Lorente (No me gusta conducir)

Simple y llanamente el 'roba escenas' del año. David Lorente no es el protagonista de No me gusta conducir, pero ni falta que le hace para acaparar todas las miradas cuando entra en acción. No es de extrañar que el capítulo que 'peor' funciona de toda la serie -lo ponemos entre comillas porque la comedia de TNT es excelente- sea en el que él no aparece. Porque su Lorenzo, ese profesor de autoescuela con alma de 'educador' y afán por las frases hechas, es de esos personajes que dejan huella. Sin duda, uno de los más divertidos que ha dado la ficción nacional en muchos años.

Esto es mérito de su creador, Borja Cobeaga, pero también de un David Lorente que coge el brillante material de partida para dar forma a un hombre bonachón, con gusto por hablar sin parar y que bien merece una serie para él solo. Y su intérprete, todos los reconocimientos posibles. Entre ellos, más papeles de altura fuera de los típicos secundarios.

Claudia Salas (La Ruta)

Podríamos resumir La Ruta como esa serie en la que Claudia Salas dice “nano” en todas sus escenas y todas esas escenas son buenas. Porque la actriz es, por sí misma, un buen motivo para ver la gran ficción española del año. Su Toni destaca cuando habla, cuando baila y hasta cuando calla, pues sus silencios hablan a través de la mirada. Lo demuestra más que en ningún otro en el sexto capítulo. Concretamente, en esa escena en la que cuenta un importante secreto a sus amigos en los baños de una discoteca.

Al final se arrepiente y desmiente su revelación con un “que es broma, nano”, confirmando así nuestra teoría y cerrando una escena en la que se aprecian todas las virtudes de su actriz protagonista. Una Claudia Salas que ya apuntaba maneras en Élite, pero que ha encontrado en La Ruta el proyecto perfecto para lucirse y demostrar que aquí no hay una promesa, sino una realidad.

Luis Zahera (Entrevías)

Uno que dejó hace tiempo de ser una promesa es Luis Zahera, que ahora mismo puede presumir de ser uno de los actores más prolíficos de nuestro país. Y solo en lo que respecta a 2022, también uno de los mejores a la hora de elegir proyectos. Al fin y al cabo, su presencia es el nexo en común entre la película con más nominaciones a los próximos Goya (As Bestas) y la serie española más vista del año en abierto (Entrevías).

Aquí destacamos su trabajo en la ficción de Telecinco. En ella interpreta a Ezequiel, un policía que sabe moverse con soltura entre un lado y otro de la ley. Un hombre lleno de claroscuros que desborda gracia, carisma y mal rollo, según el momento, cada vez que aparece en pantalla. Su manera de hablar, de moverse y de marcar los tiempos en cada escena hacen de él un personaje magnético, y de la actuación de Zahera, una de esas que no quieres dejar de disfrutar. Sobre todo cuando se junta con José Coronado, con el que vuelve a coincidir aquí tras Vivir sin permiso para dejar claro que, cuando trabajan en la misma serie, el resultado solo puede ser bueno.

Nerea Barros (La novia gitana)

Interpretar a la protagonista de un fenómeno literario no siempre es fácil. Al fin y al cabo, el público se acerca a la adaptación con unas ideas preconcebidas y unas expectativas más altas que de costumbre, lo que hace que las probabilidades de decepcionar sean más elevadas que si hablamos de una serie normal y corriente. Afortunadamente, Nerea Barrios sale bien parada a la hora de interpretar a Elena Blanco, la protagonista de La novia gitana.

La actriz, que se dio a conocer en 2015 tras ganar el Goya a Mejor actriz revelación por La isla mínima, llevaba desde entonces esperando ese gran papel que le permitiera desplegar todo su talento. Y aquí lo consigue. Porque su Elena Blanco podrá diferir en según qué cosas con la del libro, pero dentro de la adaptación dirigida por Paco Cabezas, su trabajo encaja a la perfección con lo que exige una serie así, tan oscura y tan gris, de su rostro principal. Y esta sintonía es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie.

Àlex Monner y Guillem Barbosa (La Ruta)

Los metemos en el mismo saco porque la historia de Marc (Álex Monner) no se entiende sin la de Lucas (Guillem Barbosa), y viceversa. Y porque tampoco entenderíamos el encanto de La Ruta sin sus dos actores protagonistas. Y aunque a toro pasado es muy fácil decirlo, después de ver la serie de Atresplayer Premium cuesta imaginarse otros intérpretes mejores que ellos para dar vida a los hermanos Ribó.

Àlex Monner encuentra aquí un papel hecho a su medida tras años construyendo una estimable carrera en series como Sé quién eres, Vivir sin permiso y La línea invisible, Y Barbosa se destapa como la gran revelación de La Ruta completando una actuación mágica y llena de energía, propia de quien está ante su gran oportunidad y no quiere dejarla pasar. En su caso y en el de Monner caso cabe destacar, además, el mérito que tiene encarnar a dos personajes que se enfrentan a tantos cambios emocionales, incluso físicos, a medida que avanza -o retrocede, en este caso- la época en la que se ambienta la acción.

Itziar Ituño (Intimidad)

Empezamos nuestro repaso con una de las actrices de Intimidad y lo acabamos con otra. En concreto, con la protagonista de la serie, Itziar Ituño, que tras el éxito de La casa de papel ha vuelto este año a Netflix para encabezar uno de los repartos femeninos más potentes que se recuerdan en nuestra televisión. Que sea ella la protagonista de una serie que cuenta con Ana Wagener, Emma Suárez, Verónica Echegui y la ya mencionada Patricia López Arnaiz habla muy bien del estatus que ha adquirido en los últimos años. Que no desentone junto a ellas, sino que asuma el peso del producto con insultante suficiencia, demuestra, además, que no hay proyecto que se le pueda resistir.

Ituño interpreta aquí a Malen Zubiri, una política muy prometedora cuya carrera se ve comprometida por la filtración de un vídeo sexual con un hombre que no es su marido. A partir de aquí, Malen debe lidiar con las consecuencias de este grave contratiempo mientras intenta sobrevivir en un mundo tan voraz y tan lleno de hombres como es el de la política, sin olvidar calmar las aguas dentro de su propia familia. En resumen, ella es uno de esos personajes de ficción que no se ven todos los días e Ituño, lejos de desaprovecharlo, sabe sacarle partido para dejarnos una de las interpretaciones del año en la pequeña pantalla.

Hasta el último detalle se tuvo en cuenta al grabar la escena en la que la policía encuentra el cadáver de Susana. Al ser una de las primeras secuencias de La novia gitana, el equipo de la serie de Atresmedia se empleó a fondo para crear la siniestra atmósfera en la que se sumergen los personajes.

Nerea Barros y Lucía Martín Abello, las actrices que interpretan a las inspectoras Elena y Chesca, explican en este vídeo cómo se grabó el macabro hallazgo que sirve de punto de partida a la serie que acaba de estrenar Atresplayer Premium y que se verá también en Antena 3.

Zaira Romero, Susana en la ficción que dirige Paco Cabezas, pasó a convertirse en un cadáver en el fondo de una piscina vacía. “Fue muy impresionante verla con esa estética”, explica sorprendida Abello, impresionada por el trabajo que llevaron a cabo los compañeros de maquillaje y peluquería. “Es una imagen muy gore”, opina Ignacio Montes, Zárate en la serie.

El universo de Carmen Mola llega a la televisión con el estreno, este domingo 25 de septiembre, de La novia gitana, la adaptación del primero de sus best-sellers en Atresplayer Premium. Casi un año después de revelarse el gran misterio en torno a la enigmática autora, y con el cuarto libro de la saga en camino, su obra sigue su cauce natural con una acertada y potente versión audiovisual que apuesta por exprimir el tono oscuro del texto original con la impronta de Paco Cabezas.

Tras hacer carrera en Estados Unidos con créditos como Penny Dreadful, The Umbrella Academy y Fear The Walking Dead, el reputado realizador vuelve a España para liderar una producción que, vistos los dos primeros episodios a los que ha tenido acceso verTele, se desmarca como un thriller policíaco con identidad. Y es que en un género en el que todo parece ya inventado, nada se antoja más importante que la autenticidad para captar el interés de un espectador sobrado de ofertas.

La historia creada por Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero -los guionistas que se esconden bajo el pseudónimo de Mola- sigue a Elena Blanco (Nerea Barros), inspectora de la BAC que vive atormentada por un oscuro suceso de su pasado. La protagonista intenta espantar sus fantasmas a base de alcohol, sexo y sesiones de karaoke mientras busca al culpable del asesinato de Susana Macaya, una gitana desaparecida la noche de su despedida de soltera y con la que su asesino ha realizado un macabro ritual que reproduce la muerte de su hermana siete años atrás. El asunto es que el presunto culpable de ese crimen cumple condena desde entonces.

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El punto de partida de la serie es precisamente el hallazgo del cadáver de la joven que le da título, y que vertebra un relato que va más allá de esa investigación policial. Porque al margen del thriller, La novia gitana encuentra su punto diferencial en unos personajes muy bien perfilados y cuyo salto de la tinta a la pantalla es totalmente orgánico.

De la tinta a la pantalla como un salto natural

Ya avisó Cabezas en la presentación de la ficción que los lectores de la saga de Carmen Mola deben enfrentarse a esta primera adaptación con la mente abierta, pues el libro ha sido únicamente una semilla de la que crece un árbol con nuevas ramas. En ese sentido, y a juzgar solo por su inicio, la serie respeta la obra en la que se basa siendo fiel al grueso del relato, pero introduciendo nuevos ingredientes que más que enfadar a aquellos que ya se han sumergido en la historia, tienen entidad para sorprenderles.

El equipo de guion que componen los 'Mola' Antonio Mercero y Jorge Díaz, además de José Rodríguez y Susana Martín Gijón, ha apostado por mantener la esencia de las tramas de un libro que por la propia trayectoria de sus autores, los tres guionistas de series de televisión, ya tenía un estilo muy visual y cinematográfico. Sus siempre descriptivas secuencias, especialmente aquellas que corresponden a momentos violentos, pasan de un formato a otro con la naturalidad que se presuponía y que no siempre se consigue en este tipo de adaptaciones.

También se respeta el prólogo que en los libros da inicio a cada bloque, y que en la ficción de Atresplayer Premium sirve para arrancar los episodios poniendo en jaque al espectador virgen, y cumpliendo las expectativas de los lectores. Además, y como acierto más destacado, se mantiene intacta la esencia de los personajes con la nota discordante de un Miguel Vistas que sí toma otro cariz justificado por los matices que le da Darío Grandinetti, el actor elegido para darle vida.

Una Elena Blanco diferente, pero reconocible

Si hay un personaje que lleva sobre sus hombros el peso de La novia gitana es Elena Blanco, la inspectora de la Brigada de Análisis de Casos que conecta los -por ahora- cuatro libros de la saga y que ha caído en manos de Nerea Barros. La actriz gallega, ganadora de un Goya por La isla mínima, asume con aplomo un rol que no era nada fácil por el siempre exigente juicio del lector, y que solventa aproximándose a ella con sus propias particularidades.

Quien haya leído los libros encontrará en la serie a una Elena diferente, pero igualmente reconocible. Poco importan la edad y las características físicas cuando se comprueba que ha conseguido integrar los tormentos de su personaje y encarnarlo con la personalidad contenida que destila en las páginas.

Aunque por momentos esa contención está cerca de llevarse al extremo, el resultado termina siendo satisfactorio gracias a su trabajo y a la dirección, que aún con el riesgo de caer en la caricaturización, le da su espacio y lugar en todas y cada una de las secuencias convirtiéndola también en el pulmón de la serie.

En la construcción de la personalidad de Elena Blanco tienen una importancia capital sus secuencias en el karaoke, que al menos en el inicio de la ficción no logran establecer esa conexión tan arraigada a ella. Sí conecta con Zárate (Ignacio Montes), su compañero más inseparable en la trama, formando una dupla que funciona.

Respecto al resto de miembros de la unidad, también parece acertada la elección de los actores. Especialmente la de un Vicente Romero que en la piel de Orduño aporta ese desahogo cómico imprescindible como contrapunto en una historia en la que la tensión y el drama están en su máximo esplendor.

Oscuridad, violencia y raíz

Los primeros cinco minutos de La novia gitana no son solo uno de los mejores inicios que se recuerdan en un thriller patrio, sino también toda una declaración de intenciones del tono que el director Paco Cabezas y Andreu Adam al frente del equipo de fotografía de esta producción de VIS (División de estudios internacionales de Paramount) y Diagonal TV (Grupo Banijay) han determinado para un relato que destaca por su oscuridad y violencia.

Al igual que la novela se recrea en determinadas secuencias, especialmente en aquellas más violentas o sangrientas, también lo hace en su salto al audiovisual manteniendo esa identidad del relato. Algo cada vez más habitual en la industria española, dado que el público seriéfilo ya no demanda únicamente productos blancos y que el contexto de las plataformas es mucho más permisivo que el de la televisión en abierto.

Dentro de esa identidad de la serie es clave la representación que se realiza del mundo gitano, un universo que no siempre se refleja con realismo, y que Cabezas se marcó como objetivo abordar con respeto y verdad, tal como contó en una entrevista a este portal. La elección del elenco -todo actores y figuración gitana para los personajes de raza-, la ambientación y la selección musical dotan a La novia gitana de una raíz que la hace única y que, pese al temor que pueden tener sus lectores, hace honor a la novela.

Del mundo fantástico de The Umbrella Academy y el universo apocalíptico de Fear The Walking Dead al crimen en las calles de Madrid. Ese es el camino que recorre Paco Cabezas en su vuelta a España para dirigir La novia gitana, la nueva serie que Atresplayer Premium estrena este domingo 25 de septiembre con Nerea Barros al frente del reparto y la expectación de todo best-seller que se convierte en ficción audiovisual.

“Leí la novela y me recordó a El silencio de los corderos y a Seven, pero llevado a un mundo de Madrid, callejero y realista, que cogía todos los clichés del cine americano, pero bien hecho”, afirma el realizador sobre su motivación para sumarse a un proyecto con el que retoma el contacto con la industria patria. Una producción en la que es uno de los grandes reclamos, y en la que ha podido imprimir su sello: “Tener libertad creativa es lo que marca la diferencia para hacer una serie que tenga personalidad y fuerza”, admite en una entrevista con verTele, acompañado de su actriz protagonista.

Barros, cuyo crédito televisivo más reciente es Operación Marea Negra, da vida a una Elena Blanco que muchos no identificarían con ella de un primer vistazo, pero que ha terminado haciendo suya: “Elena es Elena, yo no me reconozco”, afirma una vez visto su trabajo, si bien confiesa que durante el rodaje “había momentos que no sabía si estaba bien porque el personaje se contiene todo el rato”.

Para llevar a la pequeña pantalla la historia creada por Carmen Mola ha sido imprescindible la figura del trío de escritores, de los que destaca su “generosidad”: “Si alguien va a ver La novia gitana y se ha leído el libro queremos que se sorprenda”, dice Cabezas, al tiempo que define la serie de 8 capítulos que ha dirigido como “una muñeca rusa que vas desgranando”.

Respecto a las secuencias más explícitas de la novela, Cabezas apunta que “he tomado como referencia Penny Dreadful, donde había muchos momentos de violencia y muy sangrientos, pero se trataba siempre desde la elegancia y desde lo pictórico”, y destaca el reflejo que la serie realiza de la comunidad gitana: “Quería que el mundo gitano fuera representado con verdad y respeto”.

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Paco, llevas años haciendo carrera en Estados Unidos como director de grandes series. ¿Qué viste en el proyecto de La novia gitana para querer sumarte?

Me pilló rodando en Los Ángeles. Me empezaron a enviar proyectos, diferentes series para ver si podía dirigir algo en España, y de repente di con la novela de La novia gitana. La leí y me recordó a El silencio de los corderos y a Seven, pero llevado a un mundo de Madrid, callejero y realista, y me pareció que cogía todos los clichés del cine americano, pero bien hecho. Creí que me permitiría expandir lo que había hecho en Adiós, que era hablar del mundo gitano, del barrio, utilizar el flamenco como la música de la serie... y me han dado mucha libertad. Tener libertad creativa es lo que marca la diferencia para hacer una serie que tenga personalidad y fuerza.

Nerea, cuando se anunció el elenco, llamó la atención tu elección para ser Elena Blanco, un personaje que en la novela es de mayor edad. ¿Cómo ha sido tu aproximación ella?

Nerea Barros: Pasaba eso, es un libro que ha leído muchísima gente y todo el mundo tiene su propia Elena Blanco. Pero en cambio, igual que al principio encontré algunas reticencias, desde hace tiempo me estoy encontrando a gente que dice que pego muchísimo y eso me da tranquilidad. También me la da haber visto ya los cuatro primeros capítulos, porque me parece que es una serie espectacular y Elena Blanco es Elena Blanco, yo no me reconozco, y eso es muy bonito. Ha sido una construcción y un trabajo.

Paco Cabezas: Nerea ha tenido la capacidad de encarnar al personaje y de verse ella misma y no reconocerse, y eso es muy difícil. En mi carrera como director siempre he tratado de dar las claves a los actores para sentir al personaje.

Nerea Barros: Lo fuimos construyendo pasito a pasito, y cuidando mucho los detalles. Cada pequeña cosa de Elena que hay en la serie está súper trabajada, está ahí por algo. Ha sido muy difícil, y había momentos que no sabía si estaba bien porque el personaje se contiene todo el rato.

La novela es explícita y se recrea en algunas secuencias. ¿También lo va a ser la serie? ¿Cómo va a ser el tono, trasladado al audiovisual?

PC: He tomado como referencia Penny Dreadful, donde había muchos momentos de violencia y muy sangrientos, pero se trataba siempre desde la elegancia y desde lo pictórico. Para mí, el póster de La novia gitana es un buen referente: es una gitana vestida de novia y víctima de un crimen, pero hay algo bello en esa imagen. Aunque en la historia se hable de gusanos, de taladros y de violencia, siempre lo haces desde la estética. Me pasa que en la vida real, veo sangre y me desmayo. Lo paso fatal con la sangre de verdad, pero la de mentira me encanta jugar a colocarla y mancharme las manos en los rodajes.

Si alguien va a ver 'La novia gitana' y se ha leído el libro, queremos que se sorprenda

Cuando se lleva a cabo una adaptación de una novela de éxito, siempre existe la duda de si va a ser fiel. En este caso, estando sus autores detrás de los guiones se intuye que va a respetar la obra. ¿Qué sensaciones creéis que va a despertar en los lectores, que acostumbran a ser los más críticos?

PC: Valoro que los autores han tenido mucha generosidad. Efectivamente algunos de ellos forman parte del equipo de guion, y se han abierto a que José Rodríguez, que es uno de los guionistas con los que hice Adiós, fuera uno de los jefes del equipo y marcase un rumbo. Y además, yo siempre que dirijo escribo también, aunque no esté listado como guionista.

Remarco esa generosidad de ellos, de saber que una cosa es un libro y otra es una serie, sobre todo porque si alguien va a ver La novia gitana y se ha leído el libro queremos que se sorprenda, que sea un viaje en que en cada esquina haya una sorpresa y sea como una muñeca rusa de la que vas sacando, contando cosas que no se han contado en el libro. Hemos hecho un trabajo grande para sorprender y para enganchar.

En el pase de los cuatro primeros episodios que hicimos en San Sebastián ante 300 personas pensé: 'son cuatro horas, a lo mejor se van a la mitad, es normal'. Y se quedaron todos, porque estaban enganchadísimos. Acabó el cuatro y querían seguir viendo.

La novela, más allá del thriller de la trama principal, es un libro de personajes con Elena Blanco como columna vertebral. ¿En la serie mantiene ese peso, o es más coral?

PC: Es una serie muy coral. Elena tiene muchísimo peso y su dolor es tan profundo -y Nerea lo ha encarnado tan bien- que nos asfixiaríamos si estuviéramos todo el rato siguiéndola. Lo bonito es que hemos dado vida a Chesca, a Orduño, a Mariajo, a Buendía... Yo si fuera uno de los personajes sería Buendía [risas]: metódico, callado, escuchando música todo el rato, metido en mi mundo... Abrimos muchas puertas en la serie para que todo el mundo tenga su personaje. De vez en cuando hay muchísima tensión, todas las cosas por las que pasará Elena son durísimas, pero de repente Vicente Romero, que hace de Orduño, hace un chiste y te puedes reír y relajarte para ver después a Elena o a Chesca en una escena súper tensa. Hemos medido mucho el contrapunto para meterle más y más tensión al espectador. Son trucos para seguir con la escalada de tensión hasta el episodio 8, que es el culmen.

Por último, ¿cómo se refleja en la serie a la comunidad gitana?

PC: Ha sido un reto y dije desde el primer momento que si me metía en el proyecto, quería que todos los personajes gitanos fueran actores gitanos y que el mundo gitano fuera representado con verdad y respeto. A Moreno Borja, que es Moisés -el padre de la novia gitana- le decía: '¿Esto es así, verdad?'. Les pasábamos una escena de un culto o de un entierro, y me decía: 'Sí, es así', o 'esto lo colocaría así'... Además, en el pase de los primeros capítulos hubo muchos actores y muchos gitanos que se acercaron y me dijeron: 'Tío, chapeau, así es el mundo gitano de verdad, no como lo han hecho antes'. Para mí eso es un orgullo y estoy deseando que la gente lo vea.

Luego hemos metido el flamenco con Camarón, Enrique Morente, Rosalía, María José Llergo... Es una evolución súper bonita. El capítulo 1 acaba con un tema flamenco de “El Gallina”, un cantaor de los años treinta. Imagina hacer una serie de Atresplayer Premium y dices que quieres que los títulos de crédito suenen con una canción de un tío que murió hace 100 años. Tener esa libertad creativa me parece maravilloso.

NB: Nuestra secuencia preferida, al principio del capítulo 3, es un entierro gitano...

PC: Conmino a la gente a que se enganche. La serie es como una muñeca rusa que vas desgranando. El capítulo 1 lo adoramos y es maravilloso, pero le digo a la gente que si llega al 2, se va a enganchar al 3, y del 3 al 4... Es como una cadena que no te deja ir.

La actriz y directora Nerea Barros ha dejado aparcado el mundo de la interpretación, el “motor” de su vida, para ejercer su segunda profesión como enfermera ayudando en plena pandemia de coronavirus. Llevaba 14 años sin enfundarse en la bata de los sanitarios y, ante la gravedad de la situación, hace unas semanas se ofreció para trabajar en una residencia de mayores.

Aunque está especializada en “cuidados intensivos y neonatos”, Barros sintió una especial empatía con los ancianos: “Si he ido a la residencia ha sido por una cuestión moral y de corazón, porque sentía que tenía que ayudar allí”, ha explicado la actriz en una entrevista con Vanity Fair.

A pesar de los momento difíciles, Barros también se está impregnando de buenas sensaciones gracias al “amor y la memoria” que le trasladan los ancianos y sus familiares. Y se siente admirada por sus “compañeros sanitarios que han dado la vida por cada una de las personas que entraban por la puerta del hospital y sobre todo mis compañeros aquí en la residencia”.

“Mi trabajo como enfermera dependerá del tiempo que me necesiten”

Nerea Barros, conocida en la pequeña pantalla por su participación en El Príncipe (Telecino) y Apaches (Antena 3), además de por otros papeles en series de la televisión pública gallega, volverá a situarse delante y detrás de las cámaras cuando deje de ser necesaria en esta residencia de mayores. Justo antes de que comenzara la crisis sanitaria estuvo rodando en Uzbekistán su primera película como directora: Memoria.

Preguntada por su opinión respecto a quienes no han respetado el confinamiento, la actriz responde a Vanity Fair que el Estado de Alarma se percibe de distinta manera por quienes han padecido de cerca la enfermedad. “Es muy delicado vivir esa situación tanto tiempo si no hay nada cercano que te enseñe y te toque para que entiendas lo dolorosa que es esta situación”.

Como Nerea Barros, otros rostros conocidos de la pequeña pantalla han sumado su aportación contra la pandemia. Lo hizo Lorenzo Caprile nada más comenzar la crisis sanitaria ofreciéndose a fabricar mascarillas; lo hizo Paz Padilla montando su propio taller de confección; y más recientemente conocimos el caso del actor Víctor Palmero (La que se avecina), que se unió al equipo de Cruz Roja que atiende a personas sin hogar que han visto agravada su situación durante este tiempo.

Aun siendo una de las últimas en llegar, en las semanas finales de 2019, Días de Navidad ha sido uno de los estrenos españoles más aplaudidos del año para Netflix. Algo que no es de extrañar escuchando a sus principales protagonistas. Alicia Borrachero, que encarna a Isabel en la miniserie de Pau Freixas, tiene muy claros los méritos que atesora esta realización de Filmax para la plataforma.

“Recuerdo que cuando leí el guion había visto el primero las imágenes del look, y efectivamente a uno le traslada a un cuento más amable. Pero empecé a leer y no solo no podía parar, sino que no me lo podía creer”, dice a VERTELE sobre la calidad de los libretos escritos por el catalán. “No trata de adormecer al espectador para que se quede tranquilo, sino que es como la vida misma, una tragicomedia”.

Nerea Barros, que da vida a Valentina de joven en la serie, concuerda con su compañera y clasifica cada uno de los tres episodios: “Empieza por un cuento de navidad contundente, que te toca, para irte metiendo en la vida misma. Ese primer capítulo está desde el prisma de cuando eres pequeño, y eso da mucha luz, aunque al final esa luz se convierta casi en una película de acción”, explica. “El segundo capítulo”, prosigue, “es el más terrenal, aunque tiene una comedia absoluta, y el tercero me recuerda mucho a Mujeres al borde de un ataque de nervios. Si lo juntas todo, ¿cómo te la vas a perder?”, plantea.

“Es un tríptico, como una película de tres horas de Scorsese”, bromea, en referencia a El irlandés, estrenada poco antes en la plataforma. “Son tres capítulos que se pueden ver facilmente uno detrás del otro. De hecho, debe de ser difícil separarlos”, agrega.

“Nos estamos deshumanizando”

En la conversación surge el nombre de Mateo, el padre de las hermanas, al que da vida Francesc Garrido en su versión más joven, y que se caracteriza por su sentimiento de protección a su familia. Borrachero valora esa actitud y trata de extrapolarla al mundo contemporáneo: “Puedo entenderlo, aunque no es la mejor elección, porque antes o después sus hijas tienen que salir al mundo, o el mundo va a ellas”, explica la actriz, que destaca como males actuales “la vulgaridad y la falta de valores, cada vez más normales”.

“A veces me siento como antigua al ver el mundo, porque piensas que hay unas normas básicas de convivencia que no se pueden olvidar y se están olvidando. Ahora la gente joven tiene muchas más posibilidades que nunca, pero también estamos perdiendo cosas esenciales que tienen que ver con lo humano. Es el gran logos de esta época, nos estamos deshumanizando”, medita.

'El secreto de Puente Viejo' cumple 5 años siendo una de las ficciones más afianzadas de la parrilla televisiva. Para celebrar el aniversario de la ficción que sigue en plena forma, la cadena ha renovado su sintonía inicial - que ahora tendrá la voz de Ana Belén- además de incorporar nuevos decorados, tramas y personajes.

Son varios los factores del éxito de la serie de Boomerang pero hay uno incontestable: la cantera de jóvenes actores por la que ha apostado siempre. Contar con nuevos rostros es algo tan bueno para la serie como para los propios intérpretes. Mientras dotan a sus papeles de una personalidad nunca vista anteriormente, para los propios actores es una oportunidad única de dar el salto al éxito nacional.

Por ello, 'El Secreto de Puente Viejo' se ha convertido en escuela de profesionales, que tras su debut han dado el salto a la gran pantalla y a papeles protagonistas en ficciones de prime time. A continuación hacemos un repaso de algunos de los rostros que empezaron en la serie y ahora son actores muy valorados:

Megan Montaner (Pepa Balmes)

Megan Montaner es uno de los mayores ejemplos de la gran cantera de actores jóvenes que ha descubierto la serie de Antena 3. Desde su papel protagonista en ella, la joven no ha dejado de tener ofertas de otras ficciones en prime time, también como protagonista.

Así inició Megan Montaner su aventura en 'El Secreto de Puente Viejo' en 2011:

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Aquí la vemos protagonizando 'Sin Identidad', una serie de Antena 3 en prime time del pasado 2015:

Jordi Coll (Gonzalo Valbuena)

Aquí vemos a Jordi Coll en su papel de Padre Gonzalo que buscaba su pasado como Martín

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Desde su paso por 'El Secreto' también le hemos visto en 'El Ministerio del Tiempo' y próximamente en 'El Incidente' de laSexta

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Andrea del Río (Ana)

Aunque Andrea del Río solo apareció en un episodio de la serie, eso fue el pistoletazo de salida para la actriz que no ha dejado de trabajar.

También apareció en 'Gran Hotel', 'Amar es para siempre', 'Con el culo al aire', 'Sin Identidad' y 'Mar de Plástico', serie en la que se ha convertido en uno de los descubrimientos más aplaudidos.

Loreto Mauleón (María)

Otro de los rostros icónicos de la serie es Loreto Mauléon, con su personaje de María Castañeda que huye lejos de Doña Francisca:

Aunque la actriz no ha trabajado en otras ficciones desde entonces, su nombre suele sonar entre los fichajes para futuras series. Lo más próximo será su interpretación de Zita Polo en 'Lo que escondían sus ojos', para Telecinco, junto a Rubén Cortada y Blanca Suárez:

Boré Buika (Terence)

Boré estuvo actuando como Terence Wilder durante 150 capítulos en 'El Secreto de Puente Viejo', convirtiéndose en un personaje habitual

Desde entonces lo hemos visto en 'Anclados', interpretando a Obama, y podría ser uno de los nuevos fichajes de 'Mar de Plástico' para su segunda temporada.

Pablo Espinosa (Ramiro Castañeda)

Uno de los actores más jóvenes que han pasado por la serie y a los que les ha llegado también el éxito internaiconal. Interpretó el papel del inolvidable Ramiro Castañeda durante 180 capítulos

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Tras ello, fue uno de los protagonistas de la serie musical 'Violetta',una coproducción de Disney Channel Latinoamérica, Europa, África y Oriente Medio. En 2013, también participó en la TV italiana en el programa 'Altrimenti ci arrabbiamo'.

Y en 2014 participó en la serie de Antena 3, 'Bienvenidos al Lolita'.

Charlotte Vega (Rita)

Charlotte Vega también empezó en la pequeña pantalla como miembro del elenco de la serie de Antena 3. En 'El secreto' interpretaba a Rita Aranda, una joven chica que vive con los hermanos Buendía y debe acarrear con los problemas de que en el pueblo los conozcan por La maldición de los Buendía.

Así fue el trágico final de su personaje:

Tras ello, Vega ha formado parte de 'Refugiados' en laSexta, y la ficharon en 'Velvet'.

Nerea Barros (Eudosia)

Nerea Barros es una de las actrices que pasaron por 'El Secreto de Puente Viejo' y que más fama han tenido, en su caso, por haber ganado un Goya a actriz revelación por su trabajo en 'La isla Mínima'.

En televisión la conocimos por su papel de Eudosia en la ficción de Boomerang:

Más tarde apareció en la exitosa 'El tiempo entre costuras' de Antena 3 y 'El Príncipe' de Telecinco

Jesús Castro ('El Niño', 'La isla mínima'), Nerea Barros ('La isla mínima', 'Padre Casares', 'Matalobos') y Ahmed Younoussi ('La pecera de Eva') estarán en la segunda temporada de 'El Príncipe', que seguirá contando con su elenco principal conformado por Álex González, José Coronado, Hiba Abouk, Rubén Cortada, Thais Blume, Fernando Gil, Pau Durá y Stany Coppet.

“La segunda temporada la veremos el próximo año”, declaró Manuel Villanueva, director general de contenidos de Mediaset España, en el avance de los nuevos episodios, presentados en el marco del festival MIM Series.Verteleacudió a dicha presentación, celebrada este 24 de noviembre.

“Sabemos que la serie tiene una base muy sólida para continuar con los datos de audiencia”, recalcó el directivo, sobre la serie de Plano a Plano, cuya primera temporada tuvo de media 5.219.000 espectadores y un 26.9% de cuota de share, y que recibirá el premios Ondas -compartido con 'El tiempo entre costuras'-.

Se acentúa el thriller políciaco y tramas algo más oscuras

El creador César Benítez comentó respecto a las nuevas tramas, en las que acentuará su vocación de thriller policíaco y con unas entregas mucho “más oscuras”,que “hay toda una trama con el posible embarazo de Fátima y por eso ya está la cuna, pero de momento no está esperando un bebé”.

Jesús Castro, un delincuente que ha estado en la cárcel, y que no será bien recibido

Por su parte, su otro creador Aitor Gabilondo avanzó que el personaje de Jesús Castro no estará hasta el capítulo 9 de la serie. Castro dará vida a un primo de Faruq y Fátima, Pavo,un delincuente que ha estado en la cárcel, y que no será recibido con mucho cariño.

“Nerea seincorporaráal equipo de Morey y dará sorpresas”

Además, el fichaje de Nerea Barros va a generar muchos comentarios. “Se incorporará al equipo de Morey y dará sorpresas”. Barros será Laura Hidalgo, una agente del CNI que trabajará con Serra, Morey y López en las desarticulación de Akrab.

Ahmed Younoussi será Samy, un nuevo y joven policía de la comisaría que llega para ocupar la plaza de Hakim. Después de lo ocurrido, su condición de musulmán le causará problemas, sobre todo con Mati, que sigue traumatizada por lo ocurrido.

Así arranca la segunda temporada

La segunda temporada de ‘El Príncipe’ constará de 16 episodios que se dividirán en dos tandas de 8 conformando una última entrega doble de la exitosa serie. Entre las novedades para esta segunda entrega se encuentran las de los rodajes en nuevas localizaciones situadas en Granada, Malta y Ceuta.

La historia supondrá una continuación de los acontecimientos que se narraron en la primera temporada. Seis meses después de la muerte de Abdu a manos de Morey, el agente del CNI regresa a Ceuta decidido a convencer a Fátima de que el hombre con el que se ha casado es un terrorista, lo cual le resultará muy difícil.

La joven odia al espía por haber asesinado a su hermano y además Khaled se ha convertido en un gran benefactor del barrio y apoya a su mujer en la lucha por apartar a jóvenes de la delicuencia. No obstante, Morey no se dará por vencido, y querrá seguir con su investigación.

Vertele charló con el elenco por el final de la primera temporada

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