La tercera temporada de Vergüenza llegó el 14 de febrero a Movistar con un ingrediente inesperado: el thriller. La comedia protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio ha combinado en sus nuevos episodios el 'bochorno' que la caracteriza con un toque policíaco hasta ahora inédito.

Mezclar estos dos géneros sin que la serie pierda su esencia ha sido el gran reto de sus creadores, Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero, como así reconocen en esta entrevista con Vertele. “La escritura fue un reto porque teníamos que pasar de un concepto muy claro como es la fama nacional a una historia policíaca haciendo una transición que no se notara y que, a su vez, fuese divertida y tuviera una identidad por sí misma. Siempre intentando hacer gracia y dar vergüenza, así que teníamos todo lo que se puede plantear uno”, explica el primero.

Su compañero, por su parte, llegó a tener dudas sobre si la ambición inicial se traduciría en un resultado satisfactorio: “Tenía la preocupación de si íbamos a saber transitar por todos estos elementos de una manera orgánica, sin que la serie se desnaturalizara y cogiera un tono diferente, porque no hubiera sido lo deseable”. El resultado, a su juicio, ha acabado por ser satisfactorio. “Cada capítulo va mejorando al anterior en cuanto a tensión y a que el nudo cada vez se va haciendo más estrecho sobre Jesús y lleva a un final imprevisible. Con lo cual, qué más queremos. Estamos bastante contentos”, afirma Fernández-Armero.

Con tres temporadas a sus espaldas, Vergüenza es la serie más longeva de Movistar. Su universo, por tanto, es el que más recorrido ha tenido hasta el momento de entre todas las producciones originales de la plataforma. A ello ha contribuido una apuesta por la comedia desde lo dramático, como explica Cavestany: “Lo cómico es el añadido, pero la base tiene que ser una progresión dramática en la que haya cosas en juego de verdad”. Así se explica que el personaje principal, Jesús Gutiérrez, comience esta tercera temporada convertido en el hombre más odiado de España.

“Verosimilitud es respectar el pacto con el espectador”

Un punto de partida tan dramático como verosímil conociendo al personaje. Y precisamente esa verosimilitud es “la clave de todo” en Vergüenza, según Fernández Armero. “Hemos buscado la verosimilitud desde el principio, pero no vale solo con ser verosímil, tienes que serlo desde un lugar inverosímil, valga la contradicción, que no lo es tanto. Es una alquimia difícil que a veces no conseguimos . Una veces hemos renunciado a cosas porque no merecía la pena sacrificar la verosimilitud de la historia por un gag y otras nos hemos quedado con la duda de si nos habíamos quedado cortos”, comenta el guionista, para el que esa búsqueda de la verosimilitud desde lo inverosimil es “el 70%” de su trabajo y el de Cavestany como guionistas.

“Lo que llamamos verosimilitud equivale al pacto que hacemos con el espectador cuando planteas la serie. Este el personaje, su mundo y las reglas de la comedia que estamos haciendo. Quizá verosimilitud es sinónimo de respetar ese pacto”, apunta a su vez Cavestany, que sitúa a los personajes de Óscar (Vito Sanz) y Nuria (Malena Alterio) como esenciales en este sentid: “Tienen el trabajo de ser parte de un mundo creíble y que sirva de mirada del espectador, porque el espectador ver mucho a Jesús Gutiérrez a través de su mujer y su compañero de trabajo”.

A través de ellos, y del resto de personajes de la serie, Vergüenza ha abordado temas que importan a sus creadores, como ha sido el trabajo, la precariedad, la autoestima o la paternidad. “Siempre ha habido miradas a temas de la vida cotidiana, de nuestra generación y de nuestro momento”, señala Cavestany. Al respecto, el guionista reconoce que “lo que más ha trascendido de la serie es la sensación de incomodidad al verla”, pero lo que tanto él como Fernández-Armero querían era “contar los temas de los que habla cada temporada”.

La fama en el caso de esta tercera, que desemboca en “una reflexión, creemos que relativamente fundada, sobre la idea de la vergüenza”, según Cavestany, que añade: “Esto no es un documental, pero nos hemos preguntado en qué consiste la vergüenza de la que trata esta serie y hasta dónde puede llegar su protagonista.”

Sin ser una ciencia exacta, la televisión suele moverse a partir de una serie de principios prestablecidos. En el caso de la ficción, lo normal es que la primera temporada de una serie se centre en presentar un universo y unos personajes lo suficientemente atractivos como para enganchar al espectador; la segunda en consolidar los cimientos de la primera y potenciar su fórmula: y la tercera en dar un paso adelante para no caer en la repetición.

Vergüenza, la comedia de Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero para Movistar, ha seguido a rajatabla este esquema desde su estreno en noviembre de 2017, cuando dio a luz una primera temporada que justificaba su nombre a base de gags incómodos y situaciones altamente surrealistas. Tan particular protesta fue a más con una segunda temporada más pulida que, sin embargo, escondía el riesgo propio de cualquier serie de éxito: que sus creadores cayeran en la autocomplacencia y se limitaran a hacer más de lo mismo.

El diagnóstico no era grave, pues Vergüenza acabó su segunda temporada dejando claro que aún tenía mucho que decir. Simplemente, podía venirle bien hacerlo de otra manera sin traicionarse a sí misma. Y así ha ocurrido en esta tercera temporada, disponible desde hoy viernes en Movistar y en la que Cavestany y Fernández-Armero han disipado cualquier atisbo de duda poniendo toda la carne en el asador.

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Los seis nuevos capítulos, con los que Vergüenza supera a Velvet Colección como la ficción original más longeva de Movistar, se presentan así como los más redondos hasta la fecha. En este sentido, la comedia protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio se beneficia de que los gags, que hasta la fecha funcionaban de manera independiente en cada episodio, ahora sustenten una serie de tramas transversales que van desde el primer al último episodio de la nueva tanda. La principal, y sobre la que gira la tercera temporada, nos sitúa a Jesús (Gutiérrez) como el hombre más odiado de España. Un ambicioso punto de partida que va mutando en un escenario completamente distinto a medida que pasan los capítulos, en los que el humor incómodo se entremezcla con un género tan opuesto a priori como el thriller.

'Vergüenza' mantiene intacta su esencia en los nuevos capítulos

Las acertadas y muy actuales reflexiones que lanza la serie sobre la fama y las redes sociales complementan una trama llevada con brillantez por parte de los guionistas, que saben encajar unas piezas que, vistas a toro pasado, dibujaban un puzzle difícil de construir. De esta forma, Cavestany y Fernánde-Armero salen bien parados de su intento por refrescar la serie antes de que ella misma se planteara pedirlo. Y es que, como bien dijo Malena Alterio a Vertele: “Se podían haber conformado con continuar con las meteduras de pata de Jesús y Nuria, pero han ido más allá con un cambio de estilo siendo fieles a la esencia”.

En relación a esto último, puede que la nueva temporada de Vergüenza funcione como un todo y no como una serie de seis capítulos individuales, que se adentre en el género thriller o que deje a un lado temas tan importantes en temporadas anteriores como la paternidad, pero lo que no hace en ningún momento es desviarse del camino que viene recorriendo desde el primer episodio. El bochorno que generan sus protagonistas continúa, pues, intacto. Jesús sigue siendo como un coche a punto de caer por un barranco, sabes que no va a ser agradable pero aun así continúas mirando. Nuria, por su parte, lucha por marcar distancia con la vergüenza que genera su marido, aunque la capacidad de hacer el ridículo continúa muy presente en ella. También en Óscar (Vito Sanz), que en esta tercera temporada confirma que es un secundario brillante. Igual que Carlos (Miguel Rellán), que pide a gritos explotar esa vena maquiavélica que se le vislumbra cada vez que piensa en Jesús.

Todos ellos, junto a los cameos de Mariló Montero y Leticia Sabater, ponen cara a una tercera temporada que lleva a Vergüenza a un nuevo nivel. Uno más fresco, rico y divertido que demuestra que hay que Vergüenza para rato. Y esto, lejos de ser bochornoso, es una gran noticia para la comedia nacional, que sigue teniendo aquí una de sus propuestas más diferenciales.

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Después de dos temporadas pasando Vergüenza, Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero han introducido una vuelta de tuerca total en esta tercera temporada, acaso menos incómoda pero totalmente efectiva gracias al giro de sus tramas. Así lo reconoce su pareja protagonista, Javier Gutiérrez y Malena Alterio: “Aquí han rizado el rizo. Meternos en una suerte de thriller, en una temporada llena de suspense donde el espectador tiene que ir encajando las piezas para encontrar a un posible asesino, siendo una comedia, me parece muy acertado”, comenta el primero.

“Es un giro de 180º”, prosigue su compañera de reparto. “Se podían haber conformado con continuar con las meteduras de pata de Jesús y Nuria, pero han ido más allá con un cambio de estilo siendo fieles a la esencia”, aporta ella, que recalca: “Me parece muy valiente por su parte que no se conformaran. Normalmente en las series si algo funciona se estira y no paran de repetirse las mismas situaciones. Aquí no. Y aquí cada temporada va sumando y en esta dan un salto mortal”.

Este tirabuzón creativo parte, de acuerdo a Gutiérrez, de un cuidado y respeto por el espectador, pero también de una total confianza de Movistar+, “que se han mojado hasta arriba”. “Era una apuesta arriesgada, irreverente, nada vista... Y de repente, Domingo Corral y su equipo apostaron fuerte y no solo plantearon un capítulo, a ver qué pasaba”, recuerda Alterio. “Siempre estamos un poco condenados por esto en las generalistas”, añade sobre la dificultad de que un fenómeno así se pueda dar en abierto; al fin y al cabo, pasaron varios años hasta que la serie encontró su hogar, después de plantear un primer piloto que se presentó a cadenas sin éxito.

Gutiérrez vislumbra en Vergüenza un cambio de tendencia para la comedia televisiva, que cada vez llama más la atención de la crítica y de los premios: “Al hilo de esta serie, Vota Juan me parece un buen ejemplo de otra comedia transgresora y con una forma de hacer comedia que no se hacía hasta hace poco”, dice, reivindicando un género, el cómico, “que suele estar relegado a un segundo o tercer plano, favoreciendo siempre al drama o al thriller”.

Y si bien Alterio concuerda con él, añade que “la comedia se valora más a nivel de público”, porque este “agradece mucho que le hagas reír”.

Por eso, pese al cambio de tercio, la vergüenza se mantiene se mantendrá en torno a Jesús, el terrible protagonista, convertido la persona más odiada de toda España a causa de un incidente acaecido en el primer capítulo y que sirve a su vez para reflexionar sobre la fama y el poder mediático: “La acción que él ha hecho no es buena, pero hay gente a la que le gusta hacerse ver y notar. Yo no lo entiendo, pero verlo en otra gente que simplemente por aparecer en la televisión es capaz de cualquier cosa me parece duro”.

Febrero, el mes más corto del año, no es por ello el menos intenso en cuanto a estrenos de ficción. Las grandes plataformas de streaming han preparado para las próximas semanas una importante batería de estrenos que incluye nuevas temporadas y una quincena de series que verán la luz por primera vez en este segundo mes del año.

Con febrero ha llegado el momento de dar la bienvenida a Hunters, una de las series que mayor expectación han despertado por llevar en su cartel a una estrella de Hollywood como Al Pacino, que interpretará al líder de una banda que tratará de impedir una conspiración nazi.

Pero en febrero también tocará decir adiós a otra serie que despertó y despierta una enorme repercusión. Lo que hacen Las chicas del cable siempre es noticia y, ahora que se despiden con su quinta temporada, las jóvenes telefonistas ofrecerán a los fans una temporada cargada de tensión por efecto de la Guerra Civil española.

Ciencia ficción, viajes en el tiempo, suspense, acción, anime, drama y humor. Hay para todos los gustos, para cualquier espectador, y Vertele les ofrece a continuación los títulos que ya están anotados en el calendario de las plataformas de distribución.

El jurado. Estreno. SundanceTV. 6 de febrero.

SundanceTV (canal perteneciente a AMC) estrenará el 6 de febrero a las 22:30 la serie belga El jurado. Este thriller, compuesto por 10 capítulos de 50 minutos de duración, fue un éxito de audiencia en su país, donde cosechó hasta un 40% de share. Dirigida por Wouter Bouvijn, la trama de esta ficción gira en torno a 12 personas que son convocadas para juzgar a Frida Palmers, una respetada directora de escuela que ha sido acusada de dos asesinatos. El caso será decisivo para ella pero también para los miembros del jurado popular, que se verán sepultados bajo la expectación de un proceso que ha conmocionado al país.

Katy Keene. Estreno. HBO. 7 de febrero

La primera temporada de Katy Keene, el spinoff de Riverdale, llegará a España de la mano de HBO el 7 de febrero, sólo un día después de que se haya emitido por primera vez en la cadena que la trajo al mundo: The CW. La serie, una comedia con tintes musicales y dramáticos basada en el personaje de los cómics Archie, está protagonizada por Lucy Hale, que interpreta a Katy Keene, una joven que aspira a triunfar en Nueva York y que hará lo que sea para conseguirlo.

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'Locke & Key'. Estreno. Netflix. 7 de febrero.

Netflix ampliará su catálogo de producción propia con esta serie de terror y fantasía que se estrenará el 7 de febrero y que ha sido creada por Carlton Cuse y Meredith Averill. El argumento gira en torno a tres hermanos (interpretados por Jackson Robert Scott, Connor Jessup y Emilia Jones) cuyo padre ha sido asesinado. Al mudarse a una casa en la que vivieron sus antepasados, los jóvenes descubren una serie de llaves que les otorgan poderes especiales. Lo que no saben es que las llaves también serán deseadas por un demonio que no se detendrá hasta arrebatárselas. El motivo por el que su padre fue asesinado está ahora más próximo a conocerse.

'Kidding'. Temporada 2. Movistar+. 10 de febrero.

La segunda temporada de Kidding llegará a Movistar+ el lunes 10 de febrero. Los nuevos capítulos de la serie seguirán centrados en la vida de Jeff Pickles, un famoso presentador de la televisión infantil al que interpreta Jim Carrey. Tras pasar una fuerte crisis emocional, el señor Pickles ha desarrollado un nuevo método para comunicarse con sus pequeños fans que no pasará desapercibido ante las críticas.

La segunda temporada contará con una leve aparición de la cantante Ariana Grande, tal y como ella misma adelantó hace unos meses. Frank Langella, Catherine Keener y Judy Greer siguen presentes en el reparto.

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'La amiga estupenda: Un mal nombre'. Temporada 2. HBO. 11 de febrero.

Tras estrenarse en la Rai italiana, la segunda temporada de este drama llegará acto seguido al catálogo de HBO, donde estará disponible para los suscriptores desde el 11 de febrero. La amiga estupenda: Un mal nombre continuará su trama donde la dejaron los últimos capítulos, que se emitieron en diciembre de 2018. Las protagonistas de la serie, Lila (Gaia Girace) y Elena (Margherita Mazzucco) continuarán exhibiendo su enorme vitalidad y verán cómo sus vidas se entrelazan y vuelven a distanciarse.

'Strike Back'. Temporada 7, final. HBO. 15 de febrero.

El final de Strike Back llegará a HBO el sábado 15 de febrero. Será entonces cuando la plataforma ponga a disposición de los suscriptores la séptima y última temporada de esta serie de acción que protagonizan Warren Brown, Daniel MacPherson, Alin Sumarwata, Jamie Bamber y Varada Sethu. Los 10 capítulos que contiene esta temporada desenlace seguirán pegados a las arriesgadas misiones de la Sección 20, un equipo de operaciones especiales de élite, internacional y encubierto, que se expande por todo el mundo luchando contra una inmensa red interconectada de actividades criminales y terroristas.

Para cerrar su historia, Strike Back ha fichado a los actores Alec Secăreanu e Ivana Miličević.

'Narcos: México'. Temporada 2. Netflix. 13 de febrero.

Narcos, que durante años ha sido uno de las principales marcas de Netflix, continúa sus andanzas en la plataforma. La segunda temporada de Narcos: México llegará el 13 de febrero y seguirá capitaneada por el personaje de Miguel Ángel Féliz Gallardo, al que da vida el actor Diego Luna. Como principal novedad, a la trama se incorpora Scott McNairy (True Detective) para interpretar a Walt Breslin, un agente de la DEA que intentará frenar el tráfico de droga entre Estados Unidos y México. Obviamente, los intereses de Gallardo y Breslin con diametralmente opuestos y están destinados verse las caras.

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'Las chicas del cable'. Temporada 5, final. Netflix. 14 de febrero.

La quinta temporada de Las chicas del cable será la última y estará dividida en dos partes de cinco capítulos cada una. La primera de ellas se estrenará en Netflix el 14 de febrero y seguirá muy de cerca las andanzas de los personajes a los que interpretan Blanca Suárez, Nadia de Santiago, Ana Fernández y Ana Polvorosa, envueltos en las dificultades que experimentará España tras el golpe de Estado contra la Segunda República que generó una guerra civil entre hermanos.

Será así como la serie que crearon Ramón Campos y Gema R. Neira se aproxime a su esperado final tras haberse convertido en un icono de Netflix, donde fue la primera ficción de producción española.

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'Vergüenza'. Temporada 3. Movistar+. 14 de febrero.

El actor Javier Gutiérrez seguirá pasando 'vergüenza' al interpretar a Jesús, el protagonista de esta serie, que en la tercera temporada se convierte en la persona más odiada de España por haber perdido los papeles con su hijo adoptivo, Yusuf (Yannick Nguenkan). Ese error le catapultará a la fama y traerá consecuencias imprevisibles para él y para su familia.

Los nuevos capítulos de la serie de Movistar incorporan a María Hervás y Teresa Hurtado de Ory. Recientemente se ha sabido que las presentadoras Mariló Montero y Leticia Sabater aparecerán puntualmente en esta nueva tanda de episodios.

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'Luimelia'. Estreno. Atresplayer Premium. 14 de febrero.

El viernes 14 de febrero se estrenará en Atresplayer Lumelia, el spinoff de Amar es para siempre que protagonizan dos de sus personajes más carismáticos: Luisita y Amelia, dos jóvenes que en 1977 encontraron el amor en una relación imposible que acabó en llanto para una de ellas.

Pero ese amor entre Luimelia enganchó a miles de espectadores y generó suficientes historias como para tener su propia serie, de la que se ha grabado una primera temporada compuesta por seis capítulos de ocho minutos de duración. Las nuevas historias mantienen al dúo protagonista (interpretado por Paula Usero y Carol Rovira) pero se trasladan al año 2020 para que los espectadores puedan seguir de cerca cómo ha sido la relación de Luimelia en la actualidad.

'Outlander'. Temporada 5. Movistar+ 17 de febrero.

La quinta temporada de Outlander, que se estrenará en Movistar+ el lunes 17 de febrero, estará basada en el libro La Cruz Ardiente, escrito por Diana Gabaldón. En los últimos capítulos, la familia protagonista, los Fraser, habían encontrado un cierto remanso de paz en un rancho de las nuevas Américas del siglo XVIII. Si todo sale bien, no necesitarán hacer más viajes en el tiempo, pero nadie descarta esta posibilidad si la Guerra de Independencia pone en peligro sus vidas. En medio de esta situación, Claire (Caitriona Balfe) tendrá que decidir entre salvar a su marido de las amenazas que están por llegar, o provocar el estallido de la violencia entre la Corona inglesa y las trece colonias norteamericanas.

'Hunters'. Estreno. Amazon Prime. 21 de febrero.

La serie, un thriller creado por David Weil y protagonizado por el oscarizado Al Pacino, se estrenará en Amazon Prime el viernes 21 de febrero. La primera temporada –la única que está confirmada– constará de 10 episodios en los que se desarrollarán las primeras historias de una banda de cazadores de nazis que viven en el Nueva York de 1977 y que han descubierto que cientos de altos cargos nazis están viviendo entre los ciudadanos y conspirando para crear un Cuarto Reich en EE.UU. El ecléctico equipo de Hunters emprenden en una sangrienta búsqueda para llevar a los nazis ante la justicia y frustrar sus nuevos planes genocidas.

Además de Al Pacino, en esta serie también participan Logan Lerman, Jerrika Hinton, Josh Radnor, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Greg Austin, Louis Ozawa Changchien, Carol Kane, Saul Rubinek, Dylan Baker y Lena Olin.

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'Better Call Saul' Temporada 5. Movistar+. 24 de febrero

La quinta temporada de la serie de AMC llegará a España de la mano de Movistar+, en cuyo catálogo estará disponible desde el 24 de febrero. La precuela de Breaking Bad –serie de la que proceden muchos de sus actores– encarrila su recta final ya que la séptima temporada será la última que puedan disfrutar los espectadores.

Pero, de momento, podrán consolarse con las historias de los capítulos que se estrenarán este mes, en los que se reflejará que Jimmy McGill (Bob Odenkirk) y su decisión de ejercer la abogacía como “Saul Goodman” ha creado olas de cambio inesperadas y profundas en todos los círculos legales e ilegales de Albuquerque. Kim Wexler se encuentra en una encrucijada cuando su conexión con Jimmy se profundiza. Destruido por la culpa y el arrepentimiento, Mike Ehrmantraut toca fondo. Mientras tanto, Nacho Varga intenta sobrevivir mientras la guerra encubierta de Gus Fring contra el cartel se convierte en una partida de ajedrez de vida o muerte con el mercurial e implacable Lalo Salamanca.

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'Esta mierda me supera'. Estreno. Netflix. 26 de febrero.

El nuevo drama adolescente de Netflix se estrenará el miércoles 26 de febrero. Esa es la fecha escogida para el debut de Esta mierda me supera, la serie que firman el productor de Stranger Things (Shawn Levy) y el director y productor de The End of the F***ing World (Jonathan Entwistle). La historia de este drama basado en el cómic de Charles Forsman gira en torno a la vida de Sydney, una adolescente interpretada por Sophia Lillis que, por si no tuviera poco con sortear todos los baches de la adolescencia y el instituto, descubre que sus capacidades no son como las de sus amigos: en su interior afloran algunos superpoderes que la convierten en especial.

El reparto de la serie también contará con la presencia de Wyatt Oleff, Jatheleen Rose Perkins, Aidan Wojtak-Hissong, Sofia Bryant y Richard Ellis.

'Altered Carbon'. Temporada 2. Netflix. 27 de febrero.

Dos años después, Altered Carbon vuelve a Netflix con su segunda temporada. La serie experimentará un cambio sustancial en su historia, pues el personaje protagonista ahora será interpretado por el actor Anthonic Mackie, que sustituye a Joel Kinnaman en el papel de Takeshi Kovacs, un detective que se ve envuelto en una conspiración ocurrida 500 años en adelante, en un futuro ciberpunk en el que nada es como se pudiera imaginar.

Las tramas de los nuevos capítulos seguirán muy de cerca a Kovacs en una nueva misión. Reclutado en su planeta natal, Harlan, el detective tendrá que investigar una serie de brutales asesinatos que, de manera sorprendente, le aportarán algunas pistas sobre su amor perdido Quellcrist Falconer.

'Virtual Hero'. Temporada 2. Movistar+. 28 de febrero.

Los nuevos capítulos de la serie de anime que protagoniza Rubén Doblas, popularmente conocido en internet como Rubius, llegarán a Movistar+ el viernes 28 de febrero. En esta segunda temporada, compuesta por seis episodios, Rubius y sus amigos tendrán que vencer a los Necroides, inteligencias artificiales malignas que supondrán una amenaza para los jugadores Alphas. Shakura, G4T0, Zombirella y Slimmer, le acompañarán en esta nueva batalla.

Otras series que también se estrenarán en febrero

Mcmillions. Estreno. HBO. 4 de febrero.

Fear The Walking Dead. Temporada 5. Amazon. 5 de febrero.

High Maintenance. Temporada 4. HBO. 8 de febrero.

Mythic Quest: Raven's Banquet. Estreno. AppleTV. 7 de febrero.

My Holo Love. Estreno. Netflix. 7 de febrero.

Insect Cage. Estreno. Netflix. 8 de febrero.

Gentefied. Estreno. Netflix. 21 de febrero.

Puerta 7. Estreno. Netflix. 21 de febrero.

Desenfrenadas. Estreno. Netflix. 27 de febrero.

Queen Sono. Estreno. Netflix. 28 de febrero.

Wisting. Estreno. AMC. 27 de febrero.

Vergüenza calienta motores para el estreno de su tercera temporada en Movistar, con un nuevo tráiler. En él, además de ver al personaje de Javier Gutiérrez convertido en “el hombre más odiado de España”, hay tiempo para conocer alguno de los cameos de las entregas: Mariló Montero y Leticia Sabater.

Eso sí, antes, las imágenes muestran a Jesús haciendo sus necesidades en medio del campo, donde es descubierto por dos mujeres haciendo senderismo. ¿Cómo va a conocer, entonces, a la periodista? Jesús ha ascendido figura mediática, después de que una colleja suya a su hijo adoptivo, Yusuf (Yannick Nguenkan) en la grada de un partido de baloncesto se haya hecho viral.

“Ahora es una vergüenza nacional”, reza el vídeo, “pero la fama tiene un precio”. Su popularidad le lleva al plató de televisión donde presenta Montero, y en el que una de las invitadas dice que no sabe quién es. Sabater, por su parte, también se interpreta a ella misma, saliendo del gimnasio.

La comedia creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, estará disponible a Movistar el próximo 14 de febrero. Gutiérrez y Malena Alterio repiten al frente del reparto junto a Vito Sanz, Miguel Rellán, Lola Casamayor, Enric Benavent, Resu Morales, Pol Lopez y Teresa Cuesta, con Teresa Hurtado de Ory y María Hervás como principales incorporaciones para los nuevos capítulos.

Movistar ha preparado un plan “vergonzoso” para el día de San Valentín. Y es que la plataforma estrenará el próximo 14 de febrero, Día de los enamorados, la tercera temporada de Vergüenza.

La comedia creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero volverá con nuevos episodios y un solo objetivo: que el bochorno que provoca Jesús alcance una dimensión nacional. Y es que en esta tercera temporada, el personaje de Jesús (Javier Gutiérrez) perderá los papeles con su hijo adoptivo Yusuf (Yannick Nguenkan) delante de toda España. Su error le convertirá en el hombre más odiado del país, hecho que acarreará imprevisibles consecuencias y dificultades, tanto a él como a su familia.

“Los pequeños traspiés cotidianos son ahora motivo de vergüenza nacional, y Jesús y Nuria se hacen famosos a su pesar. Pero esto es sólo el comienzo de una trama más compleja que coloca a nuestros protagonistas en la tesitura más extrema”, explica el dúo creativo tras las cámaras.

avier Gutiérrez y Malena Alterio repiten al frente del reparto junto a Vito Sanz, Miguel Rellán, Lola Casamayor, Enric Benavent, Resu Morales, Pol Lopez y Teresa Cuesta, con Teresa Hurtado de Ory y María Hervás como principales incorporaciones para los nuevos capítulos.

Movistar+ ha anunciado el final de rodaje de la tercera temporada de 'Vergüenza', la serie de Movistar+ creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero y protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, con un importante giro en sus tramas.

En esta tercera tanda de episodios, Jesús (Gutiérrez) perderá los papeles con su hijo adoptivo Yusuf (Yannick Nguenkan) delante de toda España. Su error le convertirá en el hombre más odiado del país, hecho que acarreará imprevisibles consecuencias y dificultades, tanto a él como a su familia.

“Los pequeños traspiés cotidianos son ahora motivo de vergüenza nacional, y Jesús y Nuria se hacen famosos a su pesar. Pero esto es sólo el comienzo de una trama más compleja que coloca a nuestros protagonistas en la tesitura más extrema”, explica el dúo creativo tras las cámaras.

Vito Sanz, Miguel Rellán, Lola Casamayor, Enric Benavent, Resu Morales, Pol Lopez y Teresa Cuesta continúan en un reparto al que se incorporan Teresa Hurtado de Ory y María Hervás.

Un rodaje no exento de polémica

El pasado mes de mayo, la ficción producida por Apaches para la plataforma de Telefónica se vio inmersa en una polémica a cuenta de una propuesta realizada en Twitter a los fans, a los que ofrecía participar como extras en una escena: “Te darán un bocadillo. ¿A qué esperas para disfrutar?”. Esto provocó un aluvión de críticas de organismos que defienden los derechos de los figurantes y, en concreto la CNT: “La figuración es un trabajo y debe remunerarse, contratarse y dar de alta en la seguridad social”.

La productora aclararía que con su convocatoria no están buscando figuración, “a la cual remuneran debidamente”, sino a “fans” a los que les hiciera ilusión aparecer en una escena especial de la nueva temporada. Movistar agregó que la producción de esta serie había “generado muchísimo empleo a ese sector”.

El mal llamado trabajo gratis ha estado en boga en los últimos meses debido a varias “ofertas” que desde distintos entes se han ofrecido. Ocurrió en el Teatro Real, que abrió la puerta a aquellos que, de forma altruista, quisieran participar en una de sus óperas; y también la UEFA, que publicó un anuncio pretendiendo reclutar a 200 bailarines “voluntarios” para la ceremonia de apertura de la final de la Champions.

El último melón en abrirse ha sido el de los figurantes en series de ficción o películas. La polémica vino de la mano de Movistar, que este jueves ha compartido un mensaje en redes para los fans de su serie Vergüenza, que está grabando su tercera temporada. “¿Quieres aparecer en una escena? Solo tienes que escribirnos”, han lanzado. Pero el apartado que peor ha sentado a los sindicatos de su mensaje ha sido: “Te darán un bocadillo. ¿A qué esperas para disfrutar?”.

La convocatoria no ha pasado desapercibida para los organismos que defienden los derechos de los figurantes y, en concreto la CNT ha respondido el tuit alegando que “la figuración es un trabajo y debe remunerarse, contratarse y dar de alta en la seguridad social. ¡Vergonzoso pedir figuración gratis”.

“Todas estas argucias de convocar a fans hacen que ese día los figurantes, que somos trabajadores muy precarios, no estemos yendo a trabajar ni llevando un sueldo a casa”, critica Juan Javier Herrera, Delegado de la Coordinadora de Artes Escénicas y Cinematográficas del sindicato. Desde CNT no ponen en duda ·que quieran hacer algo para los fans, pero se pueden hacer otras cosas que no sea quitar trabajo“, alega. No obstante, sí critican la formulación de su propuesta. ”Si se hace en términos de 'ven que te daremos un bocata', a la gente de la profesión le sienta muy mal“, denuncia Herrera.

En la misma línea se sitúa Iñaki Guevara, Secretario General de la Unión de Actores, que lamenta: “Cada día dan más vergüenza este tipo de cosas. Es doloroso, una falta de respeto”. Sobre el caso de la ficción de Movistar explica que no habían tenido queja “hasta ahora”, y apunta que este tipo de acciones suelen ser “ocurrencias de algún iluminado para ver si cuela”.

Además, asegura que van a intentar hablar con la productora y, “en caso de que no entren en razón, tomar las medidas legales oportunas”. Defiende que “pensar que la gente tiene que trabajar gratis es indignante. Ya no hablamos de trabajos basura, es que no te van a pagar. Te van a dar un bocadillo”.

“Buscamos generar experiencias para nuestros fans y clientes”

Una usuaria de Twitter respondió a la oferta esperando que Movistar pagara “a los figurantes lo que les corresponde, que para algo es un trabajo que tiene convenio y todo”. La productora ha respondido en la red social explicando que con su convocatoria no están buscando figuración, “a la cual remuneran debidamente”, sino que su mensaje va dirigido a “fans que les haga ilusión aparecer en una escena especial de la nueva temporada. Lamentamos la confusión”.

Desde la Dirección de Comunicación han añadido en declaraciones a Vertele que con su acción están buscando “generar experiencias” para sus “clientes y fans. La serie tiene muchísima figuración”, y argumenta que su producción original “ha generado muchísimo empleo a ese sector”.

¿Tiene alguna posibilidad la productora de justificar entonces su juzgada convocatoria? La CNT piensa que Movistar podría acogerse al Estatuto de los Trabajadores que marca como requisito fundamental para la relación laboral “que tenga que haber una remuneración”. Situación que no se daría, al ser un evento para fans que no van a cobrar.

Desde la Unión de Actores señalan que a veces quienes participan como figurante son “amigos de la productora que quieren colaborar, pero esto va más allá”. Además de la remuneración, a los figurantes “tienes que darles de alta en la seguridad social”. Y arrojan luz sobre los datos: “Si necesitaran 100 figurantes, multiplica por 40 euros al día, con todo lo que te ahorras el director de producción te cuelga la medalla. Aunque en el cómputo de la serie la cifra es una chorrada mínima”.

El convenio que marcó un antes y un después

En el año 2016 se registró y publicó el primer Convenio colectivo estatal regulador de las regulaciones laborales entre los productores de obras audiovisuales y los figurantes que prestan servicios en las mismas. Un documento que estableció horarios, remuneración, la contemplación de las horas extra o los lugares del descanso, entre otros aspectos.

“A partir de 2016 sí que puede que haya gente que viva de esto, pero antes era imposible”, describe un afectado que prefiere no decir su nombre. Es ingeniero, pero tras quedarse sin trabajo en 2011 decidió probar la figuración. Eso sí, tiene claro que aquellos que ejercen de figurantes necesitan “una segunda fuente de ingresos en el 80% de los casos”, salvo algunos “afortunados”. Pero que para ello han de “currar todos los días 10 horas para llegar a 1.000 euros”.

“La mejora es notable”, valora desde la CNT Herrera, “ha sentado más argumentos con los que poder rebatir situaciones como esta”. Concreta que de hecho les ha servido para “revertirlas la mayoría de la veces”. El directivo de la Unión de Actores aporta que “han bajado las quejas”, revelando que entre ellas figuraban, por ejemplo, “que mientras el resto de actores y actrices comían en un comedor, a ellos les daban un bocadillo y una manzana”; o que “de cobrar 30 euros han pasado a 40 y tantos”.

El citado texto tendrá vigencia hasta el 31 de diciembre de este mismo año. “Estamos tratando de volver a crear las mesas de negociación”, afirma el delegado de la CNT que, aunque no fueron firmantes del primer convenio, sí quieren “estar en la negociación del segundo” para, además, “modificarlo por completo. Definir realmente bien la profesión con todas sus categorías”. Guevara indica desde el sindicato de actores que otro de los aspectos sobre los que tendrán que trabajar es que “la subida del Salario Mínimo Internacional” repercuta en sus salarios.

Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero ya trabajan en la tercera temporada de Vergüenza. El guionista y creador de la comedia ha publicado en Twitter una imagen de los preparativos para los nuevos capítulos. “Hoy ha empezado y ha sido haciendo amigos con la policía”, ha escrito.

No han trascendido más detalles del argumento ni de las fechas de rodaje. En cualquier caso, parece una decisión lógica por parte de Movistar, habida cuenta de la repercusión que obtuvo el pasado otoño, con el lanzamiento de la segunda tanda.

Un mes después, en Nochebuena, llegó el capítulo navideño, Black Christmas, que causó bastante impacto por una de sus escenas. “Es un triple salto mortal”, nos dijo Fernández Armero en una visita al rodaje.

El pasado sábado 2 de marzo Malena Alterio recogía el Premio San Pancracio a la mejor actriz de televisión del Festival de Cáceres, siendo el último de los reconocimientos con los que ha sido agraciada esta producción de Apaches hasta la fecha. El sindicato ALMA también la incluyó entre sus nominadas a mejor guion de serie cómica, y también forma parte de la preselección de 25 candidatas a mejor serie iberoamericana.

La segunda temporada de Vergüenza ha llegado a las pantallas este 30 de noviembre, como un regalo adelantado de Navidad para toda aquella fracción del público que disfrute con el humor más procaz e incómodo. Lo hace con una remesa más reducida de episodios (6 componen esta tanda, frente a los 10 de la anterior), pero la sensación de haber afinado mejor las notas. Eso es lo que opina, al menos, Álvaro Fernández Armero, director y cocreador de la serie junto a Juan Cavestany.

“Lo hemos podido preparar con más tiempo. La primera nos pilló terminando aún los guiones, estábamos localizando a la vez, eran más episodios... Fue un poco agotador. Ahora lo hemos disfrutado bastante más”, reconoce el realizador a VERTELE. “Que sean seis capítulos es una petición de Movistar, que quieren series más cortas”, dice sobre la tendencia a reducir la extensión de las ficciones, algo con lo que está plenamente de acuerdo. “Estirar el chicle más de lo razonable, no conviene”.

De hecho, él apuesta no solo por acortar el número de capítulos de Vergüenza, sino por consumirla del tirón. “La primera temporada engaña en su visión global, el tono se hace cada vez más opresivo”, recuerda, e indica que viéndola en maratón, “no pierde la comedia, pero va sumando la tragedia”. “Un visionado seguido te da una perspectiva y te hace cambiar mucho la opinión sobre un episodio aislado”.

La situación para Jesús (Javier Gutiérrez) y Nuria (Malena Alterio) ha cambiado considerablemente desde que los vimos por última vez. “Se han aburguesado”. Ahora viven en un adosado y tienen un hijo, por lo que el escenario y problemas a los que se enfrentan es diferente: “Nos planteamos mantener el tono y las señas de identidad de la primera temporada, pero ofreciendo algo nuevo en lo estructural. La segunda temporada se puede disfrutar más como una historia. Puedes estar más con los personajes y con los que les va pasando, sin perder los grandes momentos de vergüenza aterradores”, explica el también responsable de películas como El juego de la verdad y Salir pitando.

“Es una de las formas de hacer crecer el personaje”, prosigue sobre la pareja, que ahora se verán enfrentados a su “espejo”, en forma de otro dúo, el que une a Pol López (Ramón) y Teresa Cuesta (Vanessa). “En la primera, Jesús se da cuenta del problema que tenía, y su lucha era conseguir no ser tan patético en sociedad. Había siempre un alien dentro que le salía todo el rato... Ahora ve a alguien como él y lo que quiere es demostrar que es mejor. [Esto] le sirve como acicate para seguir creciendo y luchando contra sí mismo”, desgrana el realizador madrileño.

Con los seis episodios ya estrenados, a los seguidores de Vergüenza les queda esperar hasta el lanzamiento del episodio navideño. “Es muy apetecible”, dice Armero, quien reconoce que tuvieron problemas para dar con el “punto” necesario para una entrega como esa. “Hemos hecho algo de lo que estamos muy contentos. Es muy diferente pero se va a reconocer. Tiene los ingredientes como para que en sí mismo tenga un sentido, pero a la vez está relacionado con cosas en la temporada. Es un triple salto mortal”, avanza.

Las segundas temporadas siempre son un reto. Presentados los personajes, sus conflictos y el universo en el que se desenvuelven, los guionistas han de hallar el equilibro entre la novedad y la continuidad. Entre ofrecer algo distinto para seguir sorprendiendo y hacerlo sin desdibujar aquello que funcionó durante la primera entrega.

En el caso de la segunda temporada de Vergüenza, que llega hoy a Movistar+, Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero demuestran ser como los mejores funambulistas: caminando sobre la línea con firmeza y sin caer hacia ninguno de los dos lados. También es cierto que su cuerda era más gruesa de lo habitual. Al fin y al cabo, la primera temporada solo tuvo 10 capítulos, menos de la mitad que una comedia americana al uso. Por tanto, la necesidad de introducir grandes cambios era menor. Y las ridículas situaciones reservadas para Jesús y Nuria demasiadas como para alterar su esencia. La misma que nos hizo compadecernos de ellos, y sobre todo, de los que presenciaban, cuando no sufrían, sus múltiples meteduras de pata un año atrás. Ahora, sin embargo, hay un importante matiz a tener en cuenta: Jesús y Nuria son padres.

Y es que la paternidad, como ya se introdujo al final de la primera temporada, es el eje vertebrador de esta segunda tanda. Pero lo es en su justa medida, sin acaparar todos los sudores fríos que la pareja protagonista nos “regala” en estos 6 nuevos capítulos. Lo fácil hubiese sido dirigir todo el surrealismo hacia la paternidad, pero no es el caso. De hecho, a uno le queda la sensación de que la nueva condición de Jesús y Nuria podría haberse explotado mucho más. Y se agradece que no haya sido así, porque de esta forma los personajes interpretados por Javier Gutiérrez y Malena Alterio han podido llevar su capacidad para hacer el ridículo por otros derroteros.

Una tanda más redonda y madura que la anterior

Aunque para ser justos, cuando más meten la pata es en su relación con otros padres primerizos. Principalmente con Guillermo (Jaime Zarataín) y Andrea (Marta Nieto), que representan el prototipo de pareja ideal. Guapos, modernos, inteligentes, triunfadores… Lo tienen todo, y eso llevará a nuestros protagonistas a querer ser como ellos, con las situaciones cómicas que esto nos dejará por el camino. Pero para desgracia de Jesús y Nuria, su realidad no se parece tanto a la de Guillermo y Andrea como a la de Ramón (Pol López) y Vanesa (Teresa Cuesta), una pareja tan zafia -incluso más- que ellos. Sobre todo él, que llevará al fotógrafo -ahora de platos de comida y no de bodas y bautizos- por dudosos caminos ambos se erigen casi en lo mejor de la segunda temporada. Especialmente con una secuencia en la que Javier Gutiérrez demuestra, si no lo hizo ya durante la primera entrega, que ha nacido para interpretar un papel como éste.

Y decimos que juntos son “casi” lo mejor de los nuevos capítulos porque cuando la serie se desata por completo es en el sexto y último, con Jesús y Nuria alcanzando unas cotas de vergüenza ajena que hasta entonces se habían mantenido en los estándares de la primera. Con la diferencia de que esta segunda es una tanda más madura que funciona mejor pese a su brevedad.

Esto no impide, sin embargo, que la acumulación de situaciones vergonzosas y la previsibilidad de algunas de ellas hagan que no todas funcionen igual. Ni que la relación entre las tres parejas de padres resulte un poco forzada. Aun así, estas imperfecciones quedan en meras anécdotas visto el resultado final. Y más aún cuando guion y elenco vuelven a ir de la mano, con cada intérprete asumiendo perfectamente su rol y, en algunos casos, como los del mencionado Pol López o Vito Sanz (Óscar), quitando responsabilidades cómicas a un colosal Javier Gutiérrez.

Lo que no quitan, ni ellos ni nadie, son las ganas de que Jesús y Nuria nos sigan dando más vergüenza tras esta segunda temporada. Si es que esto es posible.

Vergüenza aumenta la dosis de incomodidad... y la familia. La serie original de Movistar+ creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany regresa con 6 episodios en próximo 30 de noviembre, y además un especial de Navidad para el 24 de diciembre.

En esta segunda temporada, alejado de los reportajes de bodas, Jesús (Javier Gutiérrez) busca expresar su arte a través de las fotos de platos combinados. Nuria (Malena Alterio) aguanta más de lo humanamente posible y sus pasiones se desbordarán de forma imprevisible. Hay nuevos miembros en la familia y nuevos personajes a su alrededor. Un rodaje imposible, un viaje a Mallorca y una pieza de embutido completan los ingredientes de los nuevos capítulos.

“Más bochorno. Más sudores fríos. Más pasiones inconfesables, más huidas hacia adelante y en resumen más vergüenza para todos”, presenta la plataforma, junto al cartel oficial de la serie:

Hablan sus creadores

Los creadores de la ficción, Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany, explican que “en esta nueva temporada de Vergüenza hemos sido conscientes de que que necesitábamos crear un nuevo entorno para nuestros personajes sin perder las señas de identidad de la serie”.

Ambos adelantan que Jesús sigue “metiendo la pata” pero ahora lo hace desde otro lugar, desde cierta autoconsciencia de sí mismo y también desde la nueva perspectiva vital que le da ser padre de familia. “Para ello hemos creado un nuevo escenario para Jesús y Nuria. Conoceremos a sus hijos, Yusuf y Julia, pero también a nuevos personajes del entorno familiar de colegios y centros comerciales en el que se van a mover”.

“Ahora ellos quieren alcanzar cierto estatus pensando en el futuro de sus hijos y se esforzarán por mejorar sus precarias habilidades sociales. Si bien ellos quieren parecerse a Guillermo y Andrea, padres del colegio sofisticados y modernos, la tozuda realidad les empujará hacia Ramón y Vanessa, casi más chabacanos y zafios que ellos mismos”.

“Jesús verá en Ramón un espejo aterradoramente fiel de sí mismo, y se esforzará por distanciarse de esa imagen. Ya podemos anticipar que lo conseguirá a medias, y su esfuerzo le hará meterse de lleno en situaciones que si en la primera temporada ya eran difíciles de ver, en esta segunda rozarán lo insoportable...”.

Ya hay fecha de estreno para la 2ª temporada de Vergüenza. Los nuevos capítulos llegarán a Movistar el próximo 30 de noviembre, según ha anunciado la plataforma en el marco de su primera jornada de Upfronts celebrada este martes, a la que ha acudido Vertele.

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, junto a Miguel Rellán, Vito Sanz y Lola Casamayor, en esta nueva entrega la familia de Vergüenza crece y Jesús y Nuria tendrán que enfrentarse a nuevos escenarios y situaciones como ser padres.

Además, se incorporan al reparto Cristina Alarcón (como Sonia, vecina de Jesús y Nuria), Pol López (Ramón), Teresa Cuesta (Vanessa), Marta Nieto(Andrea) y Jaime Zarataín (Guillermo), como las nuevas parejas de padres que conocerán Jesús y Nuria.

“Más bochorno. Más sudores fríos. Más pasiones inconfesables. Más huidas hacia adelante, y, en resumen, más vergüenza para todos”, aseguran desde Movistar+.

Sinopsis de Vergüenza

Jesús y Nuria son una pareja normal con una vida normal, es decir, en crisis permanente. Él es fotógrafo de bodas y bautizos, pero se cree llamado a algo más sublime: la “fotografía artística”. Ella, con una inestable situación laboral, teme no llegar a alcanzar los objetivos con los que soñó siendo más joven. Juntos, además y sobre todo, tienen un pequeño gran problema. En cualquier situación, están abocados a hacer siempre el ridículo delante de sus amigos y familiares, quedando fatal de la forma más incómoda. ¿Ha contagiado Jesús a Nuria la maldición de dar vergüenza ajena? ¿Hay una cura posible para la grima social?

En este curso 2017/18 Movistar+ ha vivido uno de sus mayores retos estrenando sus primeras producciones originales de ficción.

Como prometió: cada mes (desde septiembre) ha ido lanzando una de sus nuevas series desde Velvet Colección, Vergüenza, La Zona, La Peste, Mira lo que has hecho, Félix, Matar al padre, hasta El día de mañana que el pasado junio cerró esta etapa inicial.

Desde Vertele hemos querido hacer balance de este primer curso que la plataforma ha aprobado con nota, dando varias lecciones, a la vez que se ha dejado cuentas pendientes por cumplir en sus próximos años.

Grandes producciones, grandes cineastas pero poco fenómeno fan

La Peste y La Zona eran las dos superproducciones de esta primera tanda y el resultado lo ha reflejado. La primera contó con hasta 10 millones de euros de presupuesto y la segunda, aunque la plataforma ya no quiso desvelar el precio, no sería mucho más bajo.

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La factura, la estética y la puesta en escena son un gozo visual. El espectador casi huele la pobreza de Sevilla en el Siglo XVI, así como también se envuelve en el gaseado desastre nuclear.

La obsesión de Movistar+ por contar con reconocidos cineastas para dirigir sus series, como Alberto Rodríguez y los hermanos Cabezudo, logró su objetivo: dos series magistralmente dirigidas. Pero ante tal magnitud del proyecto, hubo algo imprescindible que quedó cojo: la historia.

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En ambas producciones es tal la inversión en el continente que parece que el esfuerzo menguó con el contenido. Ni La Zona ni La ZonaLa Peste ni el boca a boca entre amigos que se recomiendan la ficción.

Por lo que, mientras que el riesgo del presupuesto y los acertados fichajes para dirigirla son de 10, la frialdad de la historia hace que estas apuestas se queden con un 6 en su primer curso. Esperando a que “progresen adecuadamente” invirtiendo mucho más en sus guionistas.

Las comedias, el experimento más acertado

Entre tantos grandes directores, fichajes de estrellas y números desorbitados de presupuesto, las comedias Vergüenza y VergüenzaMira lo que has hecho. Sin embargo, a ellas no les hizo falta ocupar grandes marquesinas para brillar porque las reacciones de los usuarios ya se ocuparon de ensalzarlas:

“¿Has visto Vergüenza? Me da cosa hasta verla pero no puedo parar”, “la serie de Berto refleja totalmente lo que estoy viviendo yo y mi entorno”, son algunos de los comentarios que he escuchado entre grupos de amigos.

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La comedia, que en las cadenas en abierto sufren la eterna duración de sus capítulos, en Movistar+ pueden desenvolverse en unos 20 minutos que te dejan con ganas de más y te invitan a la experiencia binge watching en todo su esplendor. También tratas temas más osados, con escenas poco habituales en nuestra TV convencional y que nos dejan con la sensación de placer culpable por reírnos del sufrimiento ajeno.

No en vano ambas series ya han sido renovadas por una segunda temporada y es que, tanto el original planteamiento de Vergüenza como la tierna desgracia de Mira lo que has hecho prometen experimentar con unas posibilidades con las que pocas comedias españolas habían topado.

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En este caso la promoción y confianza de la plataforma hacia estas apuestas fue de un 7, mientras que el resultado llega al 9,5!

Pequeñas historias con enormes descubrimientos

Si Félix, Matar al padre o El día de mañana no arrasaban entre los suscriptores de la plataforma no era tan grave como La Peste o La Zona con las que se había destinado un gran presupuesto.

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Estas tres eran series cerradas, de pocos capítulos, que contaban una historia mínima. De hombres corrientes que hacían cosas extraordinarias (o ni siquiera). Y que si alguien notaba su encanto ya sería un triunfo.

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Por ello, se arriesgó con localizaciones atípicas, directores más jóvenes, y protagonistas menos conocidos. Y... ¡bendita la hora del atrevimiento! Gracias a eso hemos descubierto que Andorra es una maravilla blanca para rodar, que la singular mirada de Mar Coll nos refleja a unos personajes magnéticos y que Oriol Pla debe ganar todos los premios este año.

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El tener menos presión a la hora de decidir tanto el casting, como el equipo técnico y detalles artísticos han convertido a estas series en tres de los nidos de hallazgos más prolíficos del año. Desde luego, el resultado de este trío es de un 8 pero su aportación a la industria lo alza a un 10.

El ejemplo de Velvet y lo que está por venir

En absolutamente todas las ficciones de las que acabamos de hablar el protagonista es un hombre. Algo que difiere solo en Velvet Colección.

Este fue el primer lanzamiento de Movistar+ que, sin embargo, no marcó tendencia porque las historias con mujeres protagonistas no han tenido más cabida esta temporada. Mientras a nivel mundial los personajes femeninos están llevando las riendas de las historias, en la plataforma parece que no se habían interesado en experimentar con ellos.

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Algo que podría cambiar con la llegada de Hierro, Arde Madrid, El Embarcadero y Déjate llevar, cuatro de sus próximas series protagonizadas por mujeres.

Velvet Colección, además, supuso un halo de esperanza para los seguidores del universo que empezó en Atresmedia, al ver que seguiría en la plataforma. Una segunda oportunidad que suele dar Netflix a ficciones con fenómeno fan y que podría ser otra buena vía de experimentación para Movistar+, dándole una nueva vida a series como El Ministerio del Tiempo, Los misterios de Laura o La otra mirada, que tanto han sido demandadas.

Por todo ello, el regreso de Velvet supuso una apuesta de un 7,5 que, por el momento, queda en un 5 al no seguir con protagonistas femeninas ni dar continuidad a fenómenos fuera de sus fronteras.

Malena Alterio encara el final del rodaje de la segunda temporada de Vergüenza, una experiencia “intensa y divertida” que nos deparará “situaciones bastante complicadas que se generan alrededor de los niños”. “Se les mueve el piso”, dice al micrófono de VERTELE. Pero eso no será lo único que habrá de novedoso en esta producción de Movistar+: también la aparición de otras dos parejas, una aspiracional para los protagonistas, y otra que aumentará los niveles de bochorno, si es que eso era posible. “Si alguien pensaba que no se podía ser más necio o patán que Jesús, se equivoca. Hay gente más insoportable y metepatas”.

El crecimiento de la familia que forman Jesús y Nuria será el eje de esta nueva tanda, más corta que la anterior, puesto que solo constará de seis capítulos. “Esta serie es especial hasta para eso”, ríe la actriz.

En cualquier caso, aparte de esta remesa de media docena de entregas, la ficción de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero contará también con un episodio navideño. “Será un flashback de lo que vamos a ver en la segunda temporada. La gente que haya visto la temporada verá luego este especial y atará cabos”, nos adelanta.

Vergüenza no es una ficción al uso, como quedó en evidencia durante la primera tanda. En cualquier caso, Alterio no quería conformarse repitiendo la fórmula: “En las series me gusta no anclarme, que cambien, que no haya miedo a moverlo todo. En esta temporada se da, pasan muchas cosas y de una forma más madura”, afirma.

Además de esta, Alterio cuenta con otro proyecto cómico, esta vez en televisión en abierto. Se trata de Señoras del (h)AMPA, una producción para Telecinco que comenzará a rodarse en breve. La define como una mezcla entre Almodóvar y Alex de la Iglesia. “Me gusta que es una historia de mujeres, que son cañeras”.

Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany ya ruedan la 2ª temporada de Vergüenza, que se extenderá hasta el mes de junio, informa la plataforma en una nota.

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, junto a Miguel Rellán, Vito Sanz y Lola Casamayor, en esta nueva entrega la familia de Vergüenza crece y Jesús y Nuria tendrán que enfrentarse a nuevos escenarios y situaciones como ser padres.

Además, se incorporan al reparto Cristina Alarcón (como Sonia, vecina de Jesús y Nuria), Pol López (Ramón), Teresa Cuesta (Vanessa), Marta Nieto (Andrea) y Jaime Zarataín (Guillermo), como las nuevas parejas de padres que conocerán Jesús y Nuria.

“Más bochorno. Más sudores fríos. Más pasiones inconfesables. Más huidas hacia adelante, y, en resumen, más vergüenza para todos”, aseguran desde Movistar+.

Javier Gutiérrez nos habló de los guiones de la 2ª temporada de la serie

El actor habló con nosotros de Vergüenza, a la que define como “la gran tapada” de la plataforma. “Estamos viendo series como La Peste o La zona, que comienzan y terminan, y no sabía cómo iba a responder al público. Vergüenza se ha convertido en una serie que hay que ver, se ha descubierto como una ficción que ha dado muy buenos datos”.

Este buen calado entre la audiencia y la crítica ha traído como resultado la renovación para una segunda temporada que, a juicio de Gutiérrez, será superior: “Los guiones son incluso mejores que los de la primera”, asegura.

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Sinopsis de Vergüenza

Jesús y Nuria son una pareja normal con una vida normal, es decir, en crisis permanente. Él es fotógrafo de bodas y bautizos, pero se cree llamado a algo más sublime: la “fotografía artística”. Ella, con una inestable situación laboral, teme no llegar a alcanzar los objetivos con los que soñó siendo más joven. Juntos, además y sobre todo, tienen un pequeño gran problema. En cualquier situación, están abocados a hacer siempre el ridículo delante de sus amigos y familiares, quedando fatal de la forma más incómoda. ¿Ha contagiado Jesús a Nuria la maldición de dar vergüenza ajena? ¿Hay una cura posible para la grima social?

En estos últimos meses las mujeres estamos reivindicando el lugar que merecemos más que nunca. Si el pasado 8 de marzo salimos a las calles para demostrar que sin nosotras el mundo se paraliza, podríamos trasladar la misma premisa a las series de televisión y daría el mismo resultado.

Y es que, de un tiempo a esta parte, las protagonistas femeninas han cobrado cada vez más peso en las tramas y sus roles se han diversificado. Lo hemos visto en ficción internacional tan aclamada como Big Little Lies, The Handmaid's tale, The Marvelous Mrs. Maisel, The good wife, Unreal, Girls... pero también lo estamos viendo en las apuestas nacionales.

Por ello, a continuación destacamos algunos de los personajes femeninos que han mostrado nuestras series, con perfiles más allá de ser simples obstáculos o dinamizadoras de los avances del héroe. Ahora también nos ven corruptas, despiadadas, insensatas, rebeldes y nuestras propias heroínas:

Las mujeres de Fariña - Las inteligentes

El cuarto capítulo de Fariña mostró, (casi) por primera vez en una serie sobre narcotráfico, cómo las mujeres de los mafiosos tomaban las riendas del negocio. Aunque varias de ellas dudaban de su capacidad para lograrlo, las más emprendedoras ganaron la partida y se pusieron manos a la obra.

Algo muy poco habitual en ficciones de este género en las solemos ver a unas “esposas” que no suelen querer conocer a lo que se dedican sus maridos pero sí disfrutan de las comodidades de la vida que les ofrecen.

En esta ocasión hemos conocido a unos personajes femeninos con iniciativa, desafiante y que se cargan con la misma responsabilidad que los masculinos.

Si a principios de los 2000 la revolución tuvo la cara de Tony Soprano y su banda, las mujeres de Fariña dejan atrás a aquellas mujeres “consentidoras” de la corrupción de sus maridos. En el 2018 nos descubren que ellas también serían capaces de negociar con esos “Soprano” (incluso Escobar) cara a cara.

Tokio en La casa de papel - La corrupta

Úrsula Corberó interpreta a Tokio en La casa de papel, una serie de Atresmedia que está teniendo un sorprendente viaje fuera de nuestras fronteras.

De forma que, en otros países, también están conociendo a este personaje femenino duro, impulsivo y con una falta de empatía que le sirve como máscara a una de las mayores delincuentes de la banda.

Aunque sus comienzos en el crimen fueron siguiendo a una figura masculina, ahora toma sus propias decisiones en las que muestra una inteligencia sublime y sentido práctico para salir ilesa de sus actos corruptos.

Zulema y Saray en Vis a vis - Las despiadadas

Najwa Nimri y Alba Flores interpretan a Zulema y Saray en Vis a vis. Dos de los personajes femeninos más despiadados y agresivos que hemos visto en las series españolas.

Ellas rompen por completo con las princesas de cuento en las que nos habían hecho reflejarnos durante años: ni son frágiles, ni víctimas, ni necesitan que las cuiden. Ellas son crueles, verdugos y son los hombres de la serie los que tienen que protegerse de ellas.

Si a estas presas las metieran en aquella Prison Break de hombres que triunfó en 2005 dejarían a más de un guionista sin saber reaccionar.

Núria en Vergüenza - La insensata

Malena Alterio interpreta a uno de los personajes más curiosos de nuestra ficción de esta temporada: Núria en Vergüenza.

Una mujer que, aunque parece totalmente impregnada por la personalidad de su marido, ella lucha (como sabe y puede) por destacar en un mundo de mediocridad: se rebela contra las convenciones en el trabajo, se enfrenta a sus padres por el hombre al que ama, toma sus decisiones en cuanto a la maternidad y flirtea con personajes de su propio sexo.

Todo ello, siempre con falta de buen juicio y madurez, lo que la convierte en una insensata pocas veces vista entre nuestras protagonistas.

Amelia Folch en El Ministerio del tiempo - La heroína

Amelia Folch es la única integrante femenina de los tres componentes de la patrulla protagonista de El Ministerio del Tiempo, además de la más culta y feminista del grupo.

Ella es la líder, lo que le ha provocado algunos roces con otros personajes masculinos de distintas épocas, pero en cada una de ellas ha dejado un mensaje sobre la igualdad que - según el objetivo de la serie- podría haber sido el germen que haya cambiado la historia...

La amistad femenina en Las chicas del cable - Rompiendo tópicos

Alba Romero, el personaje que interpreta Blanca Suárez, ya se presentaba en Las chicas del cable como diferente al resto de sus compañeras: “No he venido a trabajar como vosotras, vine a robar”.

Pero si algo hay reseñable en estas protagonistas femeninas es la demostración de que unidas son más fuertes.

Durante años, se ha vendido el tópico de que entre mujeres era difícil la convivencia, mientras que en series como Las chicas del cable, Velvet o Big Little Lies abogan por la unión entre ellas, sin ponerse trabas, sin envidias y subrayando que se necesitan para ser felices: “Las cuatro lucharíamos juntas por sortear nuestro destino”, enuncian en su nueva temporada.

Javier Gutiérrez coronó el pasado 4 de febrero un año de oro en el que no se le ha resistido ningún premio: Goya, Feroz, Forqué y Ondas por sus proyectos en cine y televisión.

Charlamos con el actor sobre su gran despegue, de secundario de lujo a protagonista total. “El salto no lo había dado hasta La isla mínima. A partir de ahí hubo un salto cualitativo, me ofrecieron mejores proyectos”, apunta.

El intérprete asegura estar viviendo un momento muy dulce como protagonista de dos series muy aplaudidas. Una de ellas es Estoy vivo, que tendrá una segunda temporada en TVE. “Vistos los resultados, teníamos la esperanza de renovar. Hemos conseguido fidelizar a un público de 2 millones y pico, es un dato muy importante para la cadena y además es una ficción que aporta calidad a lo que se está haciendo últimamente”, dice sobre la ficción de Globomedia.

“Vergüenza se ha convertido en una serie que hay que ver”

La otra, Vergüenza de Movistar+, a la que define como “la gran tapada” de la plataforma. “Estamos viendo series como La Peste o La zona, que comienzan y terminan, y no sabía cómo iba a responder al público. Vergüenza se ha convertido en una serie que hay que ver, se ha descubierto como una ficción que ha dado muy buenos datos”.

Este buen calado entre la audiencia y la crítica ha traído como resultado la renovación para una segunda temporada que, a juicio de Gutiérrez, será superior: “Los guiones son incluso mejores que los de la primera”, asegura.

Los Premios Feroz 2018 se han entregado esta noche de lunes 22 de enero. Unos galardones otorgados por los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y emitidos por Movistar+.

En el apartado televisivo, las grandes ganadoras han sido las ficciones de dicha plataforma: La Zona y Vergüenza. En cuanto al cine, cabe recordar que esta ceremonia se ha ganado el sobrenombre de la “antesala de los Goya”, y ha ensalzado a Verano 1993.

A continuación la lista de premiados:

Televisión

Mejor serie dramática

– La zona (T. 1)

Mejor serie de comedia

– Vergüenza (T. 1)

Mejor actriz protagonista de televisión

– Malena Alterio, por Vergüenza

Mejor actor protagonista de televisión

– Javier Gutiérrez, por Vergüenza

Mejor actriz de reparto de televisión

– Emma Suárez, por La zona

Mejor actor de reparto de televisión

– Miguel Rellán, por Vergüenza

Cine

Mejor película dramática

– Verano 1993 ('Estiu 1993'), de Carla Simón

Mejor comedia

– La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo

Mejor dirección

– Carla Simón, por Verano 1993 ('Estiu 1993)

L'oreal professionel a la mejor actriz protagonista

– Natalie Poza, por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista

– Javier Gutiérrez, por El autor

Mejor actriz de reparto

– Adelfa Calvo, por El autor

Mejor actor de reparto

– David Verdaguer, por Verano 1993 ('Estiu 1993')

Mejor guion

– Carla Simón, por Verano 1993 ('Estiu 1993')

Mejor música original

– Pascal Gaigne, por Handia

Mejor tráiler

– Alberto Gutiérrez, por La llamada

Mejor cartel

– Iñaki Villuendas, por el cartel de Handia

2017 se despide dejando en el catálogo de ficción nacional varios proyectos que han dado la sorpresa en los últimos meses. Dos de ellos, Estoy vivo (TVE) y Vergüenza (Movistar+), encabezados por uno de los nombres propios del año, Javier Gutiérrez.

Charlamos con el actor sobre sus dos series, que ya han confirmado su renovación para sus segundas temporadas. Gutiérrez se muestra sorprendido por la gran acogida a ambas ficciones, dos de las más arriesgadas del panorama nacional.

“Cuando comienzas un proyecto nunca sabes cómo va a funcionar, y mucho menos cuando tiene el riesgo que tiene esta serie en una cadena como la pública. Va abriendo un abanico hacia proyectos más arriesgados, y ha sido un acierto recalar en TVE”, nos dice sobre Estoy vivo.

Sobre Vergüenza, “la más tapada de Movistar+”, nos confiesa que su acogida también “ha sido una sorpresa para todos los que la hacemos” por su humor diferente y su forma de hacer comedia.

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