Helena Ezquerro y Miryam Gallego son hija y madre... en la ficción de La Moderna, la nueva serie diaria de TVE que llegó el pasado 27 de septiembre a las renovadas tardes de La 1 para hacer 'dupla' con La Promesa, y que este miércoles vuelve a saltar al prime time de la cadena con un nuevo capítulo. Ambas dan vida a Matilde y Rosario, miembros de la familia Garcés en el serial que adapta la conocida novela de Luisa Carnés Tea Rooms: Mujeres obreras.

Para la joven intérprete, esta es la primera gran oportunidad de su carrera tras un camino de “noes” que ha combatido luchando contra viento y marea. “Nunca dejé de formarme y nunca perdí la esperanza”, declara la actriz en palabras a verTele. “Cada vez soy más paciente, pero estuve cinco años sin comerme un mojón”, reconoce Ezquerro, que se encuentra ya inmersa en otros proyectos que ha encadenado tras su salto como protagonista de la nueva serie de TVE.

Sobre la exigencia que requiere trabajar en una serie diaria, la riojana se muestra “muy tranquila” y satisfecha con el trabajo realizado hasta la fecha: “No estoy notando que sea extremadamente duro. Me lo había imaginado como un imposible y no, no es un imposible”, valora, a la vez que su compañera Miryam Gallego muestra su admiración por los compañeros que llevan años dedicándose a seriales como en el que ahora participa.

“Para mí, esto es la élite”, señala Gallego, que habla de cómo “por primera vez” se siente identificada con el personaje al que tiene que interpretar. “Hasta ahora, todos los personajes que he hecho eran opuestas a mí, mujeres poderosas, que estaban ellas antes que sus hijos, malas señoras, malas tipas. Esta señora es mi familia, puede ser mi mamá, tiene el ADN de mi familia”, reflexiona la orensana, que desvela en qué se ha inspirado en su preparación para este papel.

“Yo me he apoyado mucho en la novela de Dulce Chacón La Voz Dormida. Porque como es familia, Dulce es la mamá de mi marido. Yo tuve la fortuna no de acompañarla en la escritura, porque iba sola, pero en esa época estábamos muy juntiñas y me narraba muchísimas historias de mujeres de esa época. He vuelto a releer su novela para que mi imaginario también volase por ahí”, señala.

¿Cómo ha sido tu carrera como actriz hasta tu llegada a La Moderna?

Helena Ezquerro: Yo llevo muchos años luchando por ser actriz y por trabajar. He estado muchos años recibiendo muchos 'noes' y llevo un par de años en los que, la verdad, me está yendo muy bien. He hecho muchos capitulares que, normalmente, es por donde se empieza a sembrar. Luego protagonicé una serie de Atresplayer que se llama La Reina del Pueblo, donde hacía de antagonista. Tengo algún que otro proyecto por ahí que aún no lo puedo contar pero que se va a estrenar pronto, y luego he protagonizado Las chicas están bien, de Itsaso Arana, que ha funcionado muy bien y que ha sido mi último proyecto hasta este.

Vaya despegue, ¿no?

H.E.: Sí, un superdespegue.

¿Cuántos años duraron esos 'noes' hasta que, con tu empeño, se convirtieron en 'síes'?

H.E.: Yo es que empecé a hacer pruebas con 15 años. Estuve cinco años, hasta los 20, haciendo muchas pruebas mientras estudiaba una carrera en Filología Francesa. A la vez, me formaba como actriz, pero recibía 'noes' todo el rato. Pero nunca dejé de formarme y nunca perdí la esperanza. Yo sabía que con 15 años acababa de empezar, tampoco tengo prisa por nada. Cada vez soy más paciente, pero estuve cinco años sin comerme un mojón [risas]. Luego empecé a hacer cositas más pequeñitas hasta que llegó La reina del pueblo, que fue una oportunidad fantástica para mí y de ahí otras cositas.

¿Y sientes ahora mucha presión al dar el salto como protagonista de una serie diaria?

H.E.: Creo la presión existe, pero me la pongo yo más. Yo soy muy exigente conmigo misma y me exijo mucho. Pero yo lo llevo bien. El reparto es fantástico, creo que todos somos muy buenos compañeros y nos estamos apoyando mucho. Creo que si en algún momento alguno tiene alguna crisis, se puede solventar y nos podemos cuidar y apoyar. No estoy notando que sea extremadamente duro. Me lo había imaginado como un imposible y no, no es un imposible. Es muy factible y estudiamos mucho, estudio mucho y ruedo prácticamente todos los días muchas horas, pero estoy contenta y muy agradecida de estar aquí. Es un honor interpretar a Matilde, un verdadero honor.

[Se incorpora Miryam Gallego a la conversación para elogiar a su compañera]

Myriam Gallego: Ella tiene un motor brutal, tiene una energía escénica que para lo joven que es es brutal. Es una mujer que se levanta muy temprano y trabaja todos los días de la semana. No casi todos, todos. Tiene un peso dramático muy complejo, porque ella es el puente entre los dos escenarios. Es el puente entre el Salón de Té a la corrala. Ese cambio lo hace de manera natural. Es la excelencia como actriz, de verdad que lo pienso.

No estoy notando que sea extremadamente duro. Me lo había imaginado como un imposible y no

Helena Ezquerdo

Sois una familia muy unida, ¿no?

H.E. Yo ya la siento como una madre a Miryam. Nos miramos y ya sentimos esa conexión que creo que sólo se tiene si eres familia. Sí, sí.

¿Es algo en lo que habéis trabajado o ha surgido por ese día a día?

H.E.: Miryam ahí estuvo muy rápida y sí que antes de rodar, hacíamos ejercicios grupales, nos daba clases magistrales de interpretación. Es un privilegio que Miryam nos dé clases. Y luego creo que también se ha dado de forma natural. Creo que somos personas que, por alguna razón, íbamos a conectar. Yo no me imagino rodar esta serie sin mi familia, no podría hacerlo.

M.G.: Yo se lo pedí a Humberto Miró, que es el productor ejecutivo. Es verdad que hicimos muchos ensayos con directores, directoras y producción ejecutiva, pero eran más mesas italianas. Pero yo soy madre de tres hijos y, de alguna manera, yo no sabía cómo olía Helena, como olía Cosette [Silguero], no sabía cómo tenía las orejas... no nos conocíamos a ese nivel. Entonces, planteamos una cosa, si a ellos les apetecía, podían y querían dedicar un poquito más de horas, porque yo no soy nadie, soy una compañera nada más. Y es que para mí sí era necesario un vínculo, porque si no, el primer día de rodaje te agarras al texto, pero no a la persona. No hay una emoción, algo real.

Creo que fueron muy listos en decirme que íbamos para adelante e hicimos ejercicios para conocernos, de tocarnos, de comer, de compartir comida, algún dulce, trabajamos un poquito la voz... Cositas muy básicas porque tampoco teníamos mucho tiempo, pero creo que eso nos fortaleció. Y luego somos cinco personas muy afines. En casting Juan León ha hecho un trabajo excelente, creo que ha sido muy complejo encontrar las figuras claves de esta serie, pero se lo he agradecido personalmente porque para mí es un regalo. No tengo que forzar la emoción. Yo la miro a ella [dirigiéndose a Ezquerdo] y lloramos. Cuando eso pasa es un regalo, porque estamos muchas horas aquí y eso hace que no tengas que ir remando todo el rato.

Hasta parece que hay un parecido físico entre vosotros...

M.G.: Sí, tienen como unas bellezas antiguas. Yo miro a Rodrigo y digo: ¡Qué cosa más guapa! Berta y ella también. Me recuerdan a las grandes divas, a las clásicas. Hoy en día, todas las mujeres son tirillas, delgadas, con muchas cosas en las caras... Agradezco físicos de personas humanas y reales.

Esta es una historia especial, porque habla de esas mujeres, como nuestras abuelas, que lucharon para que hoy estemos donde estamos, con una vida más fácil que la de ellas, aunque aún queda mucho por avanzar. ¿Cómo llegáis a esta historia? ¿Cómo os habéis preparado?

H.E.: Yo me estoy inspirando mucho en mis abuelas. No estoy interpretando a mi abuela, Matilde no es mi abuela. Pero sí que tengo muy presentes sus historias. Mis abuelas eran pobres, de familia muy humilde, así que sensorialmente tengo muy presente las cosas que ellas me contaban de pequeña. Batallitas que cuentan las abuelas. La novela de Luisa Carnés ha ayudado mucho, he visto películas y de alguna manera también tenía presente esos años 30 de España, por que a mí personalmente me interesa mucho la historia de mi país. Creo que eso me ha ayudado mucho a abrir el imaginario. Creo que también los decorados ayudan una barbaridad. La casa que tenemos, yo me meto ahí y siento algo, es una facilidad muy grande para trabajar. Eso me ha despertado el juego. Así he llegado a entender a mi personaje.

M.G.: Yo me he apoyado mucho en la novela de Dulce Chacón La Voz Dormida. Porque como es familia, Dulce es la mamá de mi marido. Yo tuve la fortuna no de acompañarla en la escritura, porque va sola, pero en esa época estábamos muy juntiñas y me narraba muchísimas historias de mujeres de esa época. He vuelto a releer su novela para que mi imaginario también volase por ahí. He vuelto a leer la novela de Luisa Carnés y después me ha pasado lo mismo que a Helena. Yo soy una tía obsesiva con el oficio: cómo construyo al personaje, cómo anda, cómo habla... Me he dejado llevar, porque creo que lo llevo en el ADN.

Por primera vez, es un personaje que llevo. Hasta ahora, todos los personajes que he hecho eran opuestas a mí, mujeres poderosas, que estaban ellas antes que sus hijos, malas señoras, malas tipas. Esta señora es mi familia, puede ser mi mamá, tiene el ADN de mi familia. Yo vengo del campo, vengo de familia de abajo. Entonces, simplemente me he dejado habitar por ellas y eso me ha dado un relajo como actriz, porque me ha permitido abrazarlas de una manera orgánica. Aquí me han dado también una libertad muy grande con el texto. Me dijeron que cuando sintiese que el texto va muy a caballo, o que está muy engolado, que lo transitase, lo mueva a favor de crear familia y que el espectador se crea que es verdad. Le meto frases que le digo yo todos los días a mis hijos.

H.E.: A mí me sale de forma natural darle collejas a Pablo. Estas cosas que crean familia. O picar a Cossette, sale de forma natural, no es difícil.

M.G.: Lo difícil es coordinarlo, porque tenemos muy poquito tiempo. Y hacer un naturalismo extremo, sin ensayos, porque es casi una coreografía, para mí el actor de una diaria es el actor de la élite. Esta es mi primera serie diaria, aunque hice una pequeña colaboración en 4 Estrellas. Pero para mí esto es la élite, porque tienes que tener un entrenamiento emocional para que la emoción salga ya, un dominio del texto, un dominio de cambiar el texto en set... Mi gran aplauso a los actores del diario.

Yo soy muy crítica con los trabajos y más en los que estoy yo. Empiezo a sacar peros por todos los lados

Miryam Gallego

Tras el éxito de La Promesa, ¿os da vértigo ir a una serie diaria en TVE?

M.G.: En mi caso, para nada. He podido ver el primer episodio en Vitoria y me he quedado muy tranquila. Y yo soy muy crítica con los trabajos y más en los que estoy yo. Empiezo a sacar peros por todos los lados. Me he quedado muy tranquila. Es una serie muy amable, muy luminosa, muy reivindicativa. Creo que tiene muchos colores y pone a la mujer en un eje central. Entonces, va muy de la mano con Myriam también, no sólo con Rosario. Siento que aportamos entretenimiento a TVE, pero aportamos cultivar también a los señores, señoras, chicos y chicas que nos acompañen. Tiene que ver con mi idea de la televisión.

H.E.: Yo también estoy muy tranquila. Vi el primer episodio y me emocioné mucho. Lloramos. Lloramos antes, durante y después. Es muy emocionante el primer capítulo y me siento muy tranquila. Siento que va a interesar mucho esta serie, es un lugar de luz, paz y aprendizaje que va a llegar a los salones de las casas. Estoy muy ilusionada, a ver qué pasa.

¿Y respecto a la repercusión, a la fama?

H.E.: Yo es que no pienso en esa cosas. Que llegue lo que tenga que llegar. Pero yo estoy aquí, hago mi trabajo, bastante tengo con levantarme todos los días a las cinco de la mañana. Me siento muy agradecida del momento que estoy viviendo porque he estado muchos años sin trabajar. Soy consciente de que soy una privilegiada, entonces intento aprovechar cada uno de los minutos que estoy aquí y recordarme que esto es lo que quiero hacer. Y si pasan cosas luego, que pasen. Pero a mí esto ya me está dando mucha vida y mucha tranquilidad.

M.G.: Somos ajenas a lo que venga después.

¿Cómo lleváis el veros vestidas de época?

H.E.: A mí me encanta.

M.G.: A mí también, porque por primera vez voy floja. No voy apretada, no me maquillan casi, tardan cuatro minutos, nada de nada. Yo estoy feliz porque vengo casi hecha de casa.

H.E.: Conmigo sí que hay un proceso para hacerme, pero me encanta. Yo soy muy normalita, muy casual, pero me fascina los trajes que lleva Matilde, vestuario hace un trabajo brutal. También de maquillaje y peluquería está muy bien conseguido. Creo que esto ayuda todavía más a despertar todo ese imaginario del que estamos hablando. Yo me miro al espejo y veo a Matilde situada en la época. Cuando nos veo con los uniformes todas las compañeras iguales, me da esa impresión de grupo, de colectivo, de mujeres trabajando, mujeres obreras. Eso a mí me llena mucho el corazón, es muy bonito.

Decía José Pastor, director de Ficción de TVE, que tiene la ambición de triunfar fuera con esta serie. Que por eso han metido el personaje italiano, para intentar llegar allí. ¿Qué creéis que tiene La Moderna para poder triunfar fuera de España?

M.G.: Yo creo que es una serie muy nuestra. Cuando uno quiere ir fuera, hay que contar algo tuyo. Que si intentas emular lo que hacen otros países, ahí yo creo que perdemos siempre. Es parte de nuestra historia, parte de la lucha de las mujeres, por lo tanto, creo que sí puede caminar y tener un recorrido fuera.

H.E.: Sí, opino lo mismo. Representa un Madrid de los años 30 muy concreto y que a la gente le puede interesar. Es historia del mundo, de España... ¿Por qué a otros países no le va a interesar? A mí me interesa la historia de otros países.

M.G.: Se invita en la serie además a venir a artistas de la época. Irán pasando mujeres, escritores, pintores... Eso culturalmente es apasionante, muy llamativo.

¿Cómo vive tu personaje ese cambio entre trabajar en la parte rica de la ciudad y vivir en la parte humilde?

H.E.: Ella, la primera vez que pisa el salón de té se queda abrumada con tanta excentricidad y tanto lujo. No está acostumbrada a ese salón de postín, todo el mundo con sus vestimentas, sus apariencias... Ella no juzga la diferencia de clases, pero sí que hace hincapié en que la gente con dinero no es mejor persona y sólo tiene más oportunidades. Eso es algo que me gusta mucho de Matilde, que no juzga a otras clases sociales. Pero también intenta entenderlas y luego vuelve a casa y no cambia de actitud. Ella va a casa y le cuenta a su familia todo lo que ha vivido y lo loco que es el mundo en el que está trabajando. Ella intenta comprender a la sociedad en la que vive.

Matilde no juzga, ¿pero es juzgada?

H.E. Sí, claro. Es juzgada, sobre todo, por una ignorancia. Esta gente del mundo rico no conoce el mundo del que yo vengo y, a lo mejor, les da miedo. Les da miedo lo que se puede producir en las clases humildes. Y hay juicio por la vestimenta, por lo físico y la apariencia. Pero ella es muy valiente y se mantiene ahí. No deja que la pisoteen. Es una familia que no deja que nos pisoteen a ninguno.

M.G.: Luisa Carnés usa una frase en la novela que me gustó mucho: “El hambre sólo genera rebeldes”. El poder tiene miedo a esa rebeldía, pero es verdad que cuando no tienes qué dar de comer a los tuyos, el imaginario trabaja y haces lo que sea, como le pasa en la corrala a Raimundo y Emilio. Son víctimas de la situación social, de no tener papás y vivir en un orfanato. No se puede juzgar sus actos, hay que intentar ayudarles en el camino.

Miryam Gallego se convertirá en una de las protagonistas de Salón de té La Moderna, la nueva serie de La 1 que acompañará a La Promesa en la programación de tarde. Mientras dicha ficción comienza a rodarse, la actriz ya se dejará ver en TVE, como fichaje de la otra serie de emisión diaria.

La intérprete se incorpora este 1 de agosto al elenco de 4 estrellas, el serial del access prime time de la cadena pública. Lo hará para dar vida a Blanca, la nueva directora del hotel, que lo pondrá todo patas arriba y trastornará especialmente a Silvia, relegada de su puesto.

Así impacta su personaje en '4 estrellas'

Tras las jornadas organizadas por Andrés en el hotel para crear buen ambiente entre los trabajadores, sin obtener los resultados que esperaba, Blanca llega a Vera del Rey para convertirse en la mano derecha de aquel y ayudarle en la nueva etapa del Hotel Lasierra, ahora convertido en el Hotel Herrero. La nueva gerente entra pisando fuerte y sin ningún tipo de miramiento hacia los empleados, dando un giro de 180º a la gestión que se había llevado hasta el momento.

Esto le causará más de un enfrentamiento con las hermanas Lasierra y con los propios empleados, creando así un ambiente de tensión. ¿Conseguirá Blanca rebajar su carácter y hacerse un hueco en el corazón de los trabajadores? El acercamiento a uno de ellos será pronto más que evidente...

Patas arriba está también el ayuntamiento, porque ante la inminente llegada de las elecciones, Arturo busca, sin mucho éxito, modernizar su partido. Además, se acerca el cumpleaños de Julio, pero todo se tuerce cuando Clara, que le está preparando una fiesta sopresa, se entera de que Marta tiene sus propios planes con él.

Por otra parte, Rita quiere que readmitan a Silvia en su puesto de trabajo, y no duda en pedir ayuda a Arturo para confrontar a Alfredo.

Miryam Gallego, una habitual de las series de TVE

Para Gallego este es su regreso a La 1, a la que se ha mantenido muy ligada durante largos años ya. Especialmente conocida por dar vida a Lucrecia de Guzmán, en Águila Roja, su vínculo con la radiotelevisión pública continuó en ficciones como Sequía y El Ministerio del Tiempo.

Próximamente la veremos en la mencionada Salón de té La Moderna. Adaptación de la novela Tea Rooms de Luisa Carnes, a cargo de Boomerang TV, tiene a Helena Ezquerro, Stéphanie Magnin y Almagro San Miguel como trío protagonista, secundados por la propia Gallego, José Luis García Pérez y Teresa Hurtado de Ory, entre otros.

TVE ha anunciado el inminente comienzo de rodaje de Salón de té La Moderna, la nueva serie diaria para sus tardes para acompañar a La Promesa, que ya tiene reparto completo.

Helena Ezquerro, Stéphanie Magnin y Almagro San Miguel son el triángulo protagonista de una serie basada en la novela Tea Rooms de Luisa Carnés, a cargo de Boomerang TV. Junto a estos tres nombres, destacan figuras conocidas como Miryam Gallego, José Luis García Pérez, Teresa Hurtado de Ory, Sara Rivero y Berta Galo, así como otros nombres como Llorenç González, Berta Castañé o Barbara Mestanza.

Todos forman parte de un elenco muy coral que encarnará a las empleadas y clientes de un distinguido salón de té cercano a la madrileña Puerta del Sol en 1930. El 7 de agosto comienza el rodaje de forma oficial de Salón de té La Moderna, que se utilizará escenarios naturales del Madrid antiguo, indica la corporación, y también grabará en platós de más de 2.500 m2 que recrearán, con una cuidada ambientación, el salón de té, la imponente galería comercial y las viviendas de los protagonistas, situadas en una emblemática corrala. .

El equipo de guion, coordinado por Carlos Martín Eguía y Joaquín Santamaría, está compuesto por Miquel Peidró, Jose Antonio López (Kata), Remedios Crespo, Ignasi Rubio, Juan Manuel Beiro, Angela Armero, Neus Peidró, Sergio Barrejón y Jose Angel Domínguez. La dirección corre a cargo de Liliana Bocanegra, Isaac Cantero, Pedro Martínez y David Montoya, mientras que al frente de la producción están Luis Santamaría y Humberto Miró.

Así es ‘Salón de té La Moderna’

Madrid, 1930. Matilde (Helena Ezquerro) es una joven de familia humilde que vive con su madre, Rosario (Miryam Gallego), y sus tres hermanos. Llega buscando trabajo al Salón de té La Moderna, uno de los cafés más elegantes de Madrid. Antes de entrar se encuentra con Iñigo (Almagro San Miguel), su amor de adolescencia, un joven al que no ve desde hace ocho años, cuando la trágica muerte del padre de Matilde interrumpió su recién nacida historia de amor.

Iñigo es ahora un joven bien situado, mano derecha de don Jaime (José Luís García Pérez), uno de los empresarios más importantes de la ciudad. Entre los dos jóvenes vuelve surgir la pasión, pero Carla (Stéphanie Magnin), mujer de Don Jaime y antigua novia de Iñigo, al que todavía no ha renunciado, no está dispuesta a permitirlo.

Basada en la novela 'Tea Rooms'

La serie está basada en Tea rooms, novela publicada en 1934 y una de las obras más conocidas de Luisa Carnés, una de las grandes escritoras de la Generación del 27. Para su argumento, la autora se inspiró en sus propias vivencias trabajando como camarera en una pastelería madrileña. La novela es una crónica centrada en las experiencias reales de las mujeres de la época. 

Ambientada en el Madrid de 1930, la historia muestra el retrato de una época apasionante a partir del día a día de las trabajadoras y clientes de un salón de té cercano a la Puerta del sol. Es una época de tiempos nuevos y grandes transformaciones en la que también hay espacio para el buen vivir y el glamour. 

En el salón de té en el que se centra la historia se observan las paradojas de la vida y sus contradicciones. La opulencia del local y la elegancia de la clientela contrasta con la realidad de sus empleadas. Salón de té La Moderna es la historia de un grupo de mujeres vitalistas dispuestas a luchar para cambiar su destino, capaces de sufrir, de amar, de reír y emocionarse.

Un mes después de su anuncio, TVE ha comenzado el rodaje de su nueva serie, Sequía, protagonizada por Elena Rivera, Rodolfo Sancho, Miryam Gallego y Miguel Ángel Muñoz. El thriller, coproducido con la radiotelevisión pública portuguesa RTP, Atlantia Media y Coral Europa; se graba en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid. A finales de julio se trasladará a Cáceres y, en agosto, viajará a Lisboa y varias localidades cercanas a la ciudad. A finales de septiembre, concluirá de nuevo en Madrid.

El reparto lo completan Juan Gea, Fernando Andina, Nacho Nugo, Fanny Gautier, y los intérpretes portugueses Marco D´Almeida, Soraia Chaves, Margarida Marinho y Guilherme Filipe. 

Joaquín Llamas y Oriol Ferrer dirigen este thriller ambientado en un paisaje castigado por la sequía con ingredientes de amor, ambición, traición, avaricia y un crimen sin resolver. El guion es de Arturo Ruiz y Daniel Corpas; y la música original corre a cargo de José de Castro.

Sinopsis de 'Sequía'

A causa de una fuerte sequía, el pueblo de Campomediano emerge de las aguas en el fondo del pantano que también lleva su nombre. En una de las antiguas casas del pueblo aparecen unos restos humanos que pertenecen a dos hombres. La inspectora de la policía Daniela Yanes se hace cargo del caso. Las víctimas, con orificios de balas, hacen evidente que se trata de un crimen que ha permanecido oculto durante muchos años.

La identificación de los dos cuerpos hace que dos poderosas familias separadas por la frontera entre España y Portugal, pero unidas por los negocios, se vean envueltas en una investigación que se remonta a finales de los años 90 y en una trama en la que diferentes personajes entrecruzan sus caminos con consecuencias imprevisibles.

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Elena Rivera, Rodolfo Sancho y Miryam Gallego protagonizarán Sequía, la nueva serie de RTVE en coproducción con la televisión pública portuguesa RTP. El reparto del thriller lo completan Miguel Ángel Muñoz, Juan Gea, Marco D´Almeida, Soraia Chaves, Margarida Marinho y Guilherme Filipe.

La protagonista de Alba suma así nuevo proyecto tras Inés del alma mía, y volverá a coincidir con Sancho, con quien ya ha grabado Los herederos de la tierra, secuela de La catedral del Mar.

Amor, ambición, traición, avaricia y un crimen sin resolver en un paisaje castigado por la sequía son los ingredientes que promete la nueva ficción, que comenzará su rodaje el próximo 14 de junio. Cáceres y alrededores, la Comunidad de Madrid, y Lisboa y Cascais, en Portugal, son el escenario escogido para las grabaciones. Joaquín Llamas y Oriol Ferrer dirigen este thriller con guion de Arturo Ruiz y Daniel Corpas. José de Castro es el autor de la música original.

Sinopsis de 'Sequía'

A causa de una fuerte sequía, el pueblo de Campomediano emerge de las aguas en el fondo del pantano que también lleva su nombre. En una de las antiguas casas del pueblo aparecen unos restos humanos que pertenecen a dos hombres. La inspectora de la policía Daniela Yanes se hace cargo del caso. Las víctimas, con orificios de balas, hacen evidente que se trata de un crimen que ha permanecido oculto durante muchos años.

La identificación de los dos cuerpos hace que dos familias separadas por la frontera entre España y Portugal vayan hacia un destino común que arranca en los últimos años de la década de los 90 y a una trama en la que diferentes personajes entrecruzan sus caminos con consecuencias imprevisibles. 

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Secretos de Estado ha puesto punto y final a su andadura en Telecinco con un desenlace que dejaba abierta la posibilidad de una segunda temporada que, tras los discretos datos de audiencia, todo apunta a que no la tendrá.

Y es que durante la emisión de sus capítulos, la ficción ha supuesto el prime time menos competitivo para la cadena en toda la temporada.

De todas formas, la campaña encabezada por Ana Chantelle y Paula Campillo ha podido mostrar el resultado de sus elecciones y el final jusiticiero que habían escrito para ellas. Así como otro guiño más, a la política española y hasta a alguna otra producción audiovisual.

(¡Cuidado SPOILERS!)

Se destapa el pastel

El presidente encarga al agente Carlos Castillo, del CNI, que investigue el recipiente de cianuro con el que le envenenaron.

Y muy a su pesar, porque estaba enamorado de Paula, descubre que esta había sido la que se lo había dado. Pero no lo pudo hacer sola, por lo que deducen que Ana había sido la mente pensante de todo el intento de magnicidio.

Del inicio esperado, al final de todo

Llegó la gran noche de las elecciones primarias, una jornada crucial en la que Ana y Paula aspiraban a erigirse en la candidata a gobernar el país.

Tras horas frente a la pantalla para descubrir cuál era la que más votos había obtenido, Chantelle supera a su compañera por poco. Esta lo celebra con sus compañeros y corre a abrazar a Alberto cuando le ve entrar. Pero este, lejos de alegrarse, le dice: “Hoy termina todo (...) El juez ha presentado cargos contra ti por magnicidio frustrado contra mi persona”.

En ese momento entra la policía y la detiene. También a Paula, y juntas se van esposadas.

Las razones del magnicidio

Paula confiesa a Carlos que Ana le convenció para hacerlo. Además, “Alberto nos engañaba a las dos y pensé que se merecía un castigo”. Sobre la razón por la que finalmente impidió su muerte: “Le salvé porque no soy como ella”, aseguró.

Una vez ya en la cárcel, Ana también dio explicaciones a Alberto: “Lo hice porque asesinaste a Fernando, el hombre con el que iba a ser feliz. Me lo quitaste todo”. A lo que el expresidente le respondía con dos contundentes “aguanta, aguanta”. Una palabra que hacía recordar aquel mensaje que le envió Mariano Rajoy a Luis Bárcenas diciéndole que aguantara y “sé fuerte”.

Todo acababa como empezó, con una comparecencia de Alberto ante los medios: “Desgraciadamente hoy no comparezco ante vosotros para celebrar la victoria de mi esposa. Todo lo contrario, vengo para confesar un fracaso personal. Ana y Paula fueron detenidas por intento de homicidio contra mi persona”.

Un “oficial y caballero” seriéfilo

Decidido a luchar por Laura, Andrés Rivera aparece en casa de ésta dispuesto a hacer todo lo que esté en su mano para impedir que su amada contraiga matrimonio con otro hombre.

Por lo que, frente a su novio, ella se va con Andrés, al que besa y él la alza en brazo, a lo Richard Gere, para salir ante la perpleja mirada de los miembros de seguridad.

Instinto es una de las grandes opuestas de ficción original de Movistar para este año.Instinto En su reparto cuenta con nombres como Mario Casas, su hermano Óscar, Lola Dueñas, Ingrid García-Jonsson o Jon Arias. Junto a ellos, Myriam Gallego y Silvia Alonso interpretan a dos de las mujeres que forman parte de la vida de Marco, protagonista de la ficción y al que da vida el mayor de los Casas.

La primera interpreta a Sara, su terapeuta. “Es una mujer con un perfil profesional muy elevado, sus pacientes son gente de éxito”, afirma. Y entre ellos, el citado “no es alguien al uso para ella, le implica mucho emocionalmente”.

Gallego, que recientemente ha estrenado el thriller político de Telecinco Secretos de Estado, explica que entró en Instinto por Teresa Fernández Valdés, productora ejecutiva de Bambú Producciones. “Habíamos intentado trabajar en otros proyectos juntas que no habían salido, sentía que perdía el tren de Bambú y se lo hice saber”, reconoce.

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Que el proyecto fuera un thriller erótico le atrajo. “Ya somos maduros como espectadores como para hablar de erotismo sin tapujos”, declara. Instinto es una serie “muy sexual, muy sensual y muy instintiva, como dice su propio título”, describe. Tiene que ver con la “no consciencia y lo onírico, que es donde entran las fantasías sexuales de los personajes”, según opina la actriz. Sin embargo, aclara que “no es soez. Que hable de sexualidad no implica que sea grotesca. No creo que esa línea se sobrepase”.

Ella es una de las mujeres que comparten protagonismo con el personaje de Mario Casas: “el eje central”. Los papeles femeninos son para Gallego “quienes hacen que avance, se detenga o retroceda la historia”. Entre ellas, “la llegada de su madre (Lola Dueñas) o el personaje de Carol (Ingrid García Jonsson)” son fundamentales. Respecto a Sara, comenta que “la psicóloga es su remanso, ese oasis dentro de su mundo laboral y emocional”. Aunque la relación que se establece entre ambos “no es del todo beneficiosa para ella”.

Silvia Alonso, una ingeniera “muy misteriosa”

La actriz de Tiempos de guerra o Buscando el norte forma parte del reparto de Instinto, el thriller erótico de Movistar que protagoniza Mario Casas. Silvia Alonso interpreta a Eva, “una ingeniera bastante misteriosa. Es muy ambiciosa, le gusta mucho el poder, sabe lo que quiere y va a por ello. No tiene ningún problema en hacer lo que tenga que hacer”, explica sobre su personaje.

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Sobre Marco (Casas), “siente una especie de fascinación porque es un tipo de persona con el que no está acostumbrado a cruzarse”, comenta Alonso. Para la actriz, “los traumas son el denominador común de todos los personajes”, incluidos el de ella y el del papel principal.

Alonso llega a Instinto habiendo trabajado previamente en otros proyectos con Bambú, “por lo que hay mucha confianza”, reconoce. Y apuesta por Movistar porque considera que están poniendo en valor “otro tipo de series. Más específicas para según qué públicos y creo que eso siempre suma porque puedes ser más puro en el género que quieras usar”.

Sara es el nombre del personaje que Myriam Gallego interpreta en Instinto, psicóloga su profesión. De hecho, es la terapeuta del protagonista de la ficción, Marco, al que da vida Mario Casas. “Es una mujer con un perfil profesional muy elevado, sus pacientes son gente de éxito”, afirma. Y entre ellos, el citado “no es alguien al uso para ella, le implica mucho emocionalmente”.

Gallego, que recientemente ha estrenado el thriller político de Telecinco Secretos de Estado, explica que entró en Instinto por Teresa Fernández Valdés, productora ejecutiva de Bambú Producciones. “Habíamos intentado trabajar en otros proyectos juntas que no habían salido, sentía que perdía el tren de Bambú y se lo hice saber”, reconoce.

Sexual, sensual e instintiva

Que el proyecto fuera un thriller erótico le atrajo. “Ya somos maduros como espectadores como para hablar de erotismo sin tapujos”, declara. Instinto es una serie “muy sexual, muy sensual y muy instintiva, como dice su propio título”, describe. Tiene que ver con la “no consciencia y lo onírico, que es donde entran las fantasías sexuales de los personajes”, según opina la actriz. Sin embargo, aclara que “no es soez. Que hable de sexualidad no implica que sea grotesca. No creo que esa línea se sobrepase”.

Ella es una de las mujeres que comparten protagonismo con el personaje de Mario Casas: “el eje central”. Los papeles femeninos son para Gallego “quienes hacen que avance, se detenga o retroceda la historia”. Entre ellas, “la llegada de su madre (Lola Dueñas) o el personaje de Carol (Ingrid García Jonsson)” son fundamentales. Respecto a Sara, comenta que “la psicóloga es su remanso, ese oasis dentro de su mundo laboral y emocional”. Aunque la relación que se establece entre ambos “no es del todo beneficiosa para ella”.

Antena 3 sigue inmersa en la producción de varias de sus series, y tras anunciar que Álex García, Alicia Borrachero, Verónica Sánchez y José Sacristán formarán parte del reparto de 'Tiempos de guerra', llegan otros dos fichajes para 'Fariña'.

Esta ficción, que adaptará a la TV el libro best-seller de Nacho Carretero sobre el mundo del narcotráfico gallego, contará en su reparto con los actores Myriam Gallego y Tristán Ulloa, que según avanza Ecoteuve ultiman su incorporación.

Gallego, Ulloa y Javier Rey, actores principales

Estos dos nombres se unen al de Javier Rey, que como ya recogimos será el “capo protagonista” de esta ficción a cargo de Bambú Producciones que confiará en el actor gallego al que podemos ver en 'El final del camino' de TVE tras ser Mateo en 'Velvet'.

Según confirman a Vertele fuentes de la cadena, estos tres nombres serán los más mediáticos de un reparto que estará integrado mayoritariamente por actores gallegos de reconocida trayectoria, con el objetivo de dotar de mayor credibilidad a la historia.

La nueva serie de Myriam Gallego

De culminarse finalmente el fichaje, Myriam Gallego afrontará un nuevo papel estable en una ficción televisiva tras ser la recordada Lucrecia, la Marquesa de Santillana, en 'Águila Roja' de TVE.

Con 'Fariña' dará un importante salto temporal hasta situarse en los años 80 y convertirse en una de las protagonistas de este relato sobre las redes del narcotráfico gallego.

Tristán Ulloa, doblete con 'Narcos'

El caso de Tristán Ulloa es más curioso, puesto que hace apenas 3 semanas el propio actor confirmó en su Instagram que había fichado por la serie de Netflix 'Narcos'.

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De esta forma, hará “doblete” de interpretación en dos series sobre el narcotráfico, aunque con perfiles distintos. Al mismo tiempo, trabaja también con Antena 3 en 'La catedral del mar', después de haber coincidido el año pasado en 'La Embajada'.

Myriam Gallego, que interpreta a la Marquesa de Santillana en 'Águila Roja', acudió este jueves al programa 'Hora Punta' de Javier Cárdenas antes del final definitivo de la serie.

La actriz repasó con el equipo del espacio algunos de los mejores momentos de la ficción y de su personaje, incluyendo un repaso a su explosiva personalidad, que pasaba del amor más salvaje y lujurioso al odio de las bofetadas y agresiones.

Y para ver si ella había aprendido algo de la Marquesa, el presentador le propuso que lo pusiera en práctica con ellos en pleno directo y en el plató.

Gallego aceptó el reto, entre risas, y cuando tuvo que decidir si darle un bofetón a Cárdenas o a Álex Casademunt, dijo: “¡Ay, es que es muy difícil!”, y ante la sorpresa de todos se lo dio a los dos.

*Puede ver el momento a partir del minuto 10:00 del vídeo

Acto seguido, dio un beso en la mejilla al otro colaborador, mientras que a la única otra mujer en la mesa la plató un “piquito” en la boca, mientras todos se reían.

Luego repasaron las imágenes del momento, entre las carcajadas del público por su reacción y mientras Cárdenas resaltaba que “ha sido a una velocidad increíble”.

Esta noche se emite el capítulo número 94 de 'Águila Roja' y en esta nueva temporada una de las protagonistas indudables está siendo La Marquesa. Sus duras decisiones, su egocentrismo y sus objetivos están siendo muy comentados.

Vertele habla con Myriam Gallego, la actriz que da vida a Lucrecia, para profundizar en uno de los personajes que más odio y amor cosecha entre los espectadores.

Las escenas calientes y futuros proyectos de la actriz

Gallego nos habla de cómo rodó la presente temporada y cómo la está disfrutando ahora como espectadora: “Esta ha sido una de las temporadas más cargadas de nuevas personajes y eso esun regalo para el espectador y para los que hacemos la serie”.

También nos habla de las escenas más calientes de La Marquesa: “Viviré lo más significativo en el terreno del corazón para mi personaje”.

En cuanto a sus futuros proyectos, además de 'Águila Roja', explica que esta sopesando volver al teatro en 2016, aunque valora mucho su tiempo y su casa.

Y nos da unas razones de peso para no perdernos la serie de TVE:

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