La temporada 2 de Su Majestad ya está en marcha en Prime Video, y se refuerza con dos fichajes de renombre. La plataforma ha anunciado la incorporación al reparto de Leonor Watling y Ángela Cervantes, que acompañarán a Anna Castillo y Ernesto Alterio en los nuevos capítulos.

Es especialmente llamativo el caso de Watling, que en 2025 ya protagonizó la otra serie española el año sobre la monarquía, La vida breve, que se estrenó en paralelo a Su Majestad. De este modo, la comedia de Prime Video suma a otra 'reina', aunque desempeñará un papel diferente en esta trama. Dará vida a Amanda Montesinos -una vieja amiga del rey Alfonso-, mientras que Cervantes será Valentina de Moreneses, la prima extravagante, fiestera y alocada de la protagonista.

Producida por 100 Balas (The Mdiapro Studio) y Sayaka Producciones, la temporada 2 contará con seis nuevos capítulos liderados por Anna Castillo, que será coronada como la reina Pilar. Seguirán en el reparto el mencionado Ernesto Alterio como Guillermo, además de Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Carreras y Pablo Vázquez, que ya formaron parte de la primera temporada.

Borja Cobeaga será de nuevo el director de esta entrega junto a Ginesta Guindal. Al frente de la producción ejecutiva continúan Alejandro Flórez, Javier Méndez y Diego San José por parte de The Mediapro Studio, y Nahikari Ipiña y Borja Cobeaga de Sayaka Producciones. Junto a Cobeaga, también vuelve a formar parte del equipo de guion José Antonio Pérez Ledo y se han incorporado en esta segunda temporada Víctor García León, Borja Glez. Santaolalla y Diana Rojo.

La grabación comenzó en el histórico Cerco de San Teodoro, en las minas de Almadén (Ciudad Real) y ha contado con la participación de un centenar de figurantes locales. Durante las 9 semanas que durará el rodaje, el equipo de la serie volverá a recorrer algunos de los palacetes, fincas y localizaciones con más solera y majestuosidad de Comunidad de Madrid y sus alrededores. Al igual que en la primera temporada el Palacio de Linares, el Casino de Madrid, y el Palacio de Santoña formarán parte de los escenarios principales de la ficción. A estos emblemáticos espacios se sumarán en esta segunda entrega lugares tan reconocibles como la Basílica de San Miguel, la Plaza de las Cortes, la Caja Mágica o el Palacio del Infante Don Luis (Boadilla del Monte), entre otras localizaciones.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Su Majestad'

España, año 2026. Pilar acaba de ser coronada reina y, junto a la corona y los saludos ensayados, hereda de su padre un pequeño detalle sin importancia: el rechazo de buena parte del país hacia la monarquía. Decidida a convertirse en la reina del pueblo, hará todo lo que esté en su mano para alejarse del polémico estilo su predecesor. Para conseguirlo tendrá que enfrentarse a fieles aliados como Guillermo, descubrirá que hay amores que están prohibidos y encontrará apoyos inesperados en los lugares más incómodos, como Amanda, ex amante de su padre. Entre el protocolo y la rebeldía, Pilar pronto descubrirá que transformar la monarquía no es tarea fácil, y que su forma de actuar podría acabar pareciéndose más de lo que le gustaría a la de quien juró no imitar.

Entre los múltiples cambios que ha sufrido la industria española por la irrupción del streaming hay uno que afecta directamente al género histórico. Centrándonos en el siglo XXI, antes de la llegada de las plataformas teníamos una serie troncal, Cuéntame cómo pasó, que repasaba los acontecimientos más importantes ocurridos en España desde los años 60 en adelante, y junto a ella, varias series satélite que miraban al pasado para contar historias más o menos universales. Había excepciones como Isabel, que sí se circunscribía a los hechos de personajes reales de nuestra historia, pero lo habitual era que las series de época utilizaran su ambientación histórica como una mera excusa para hablar de amor (Velvet), espionaje (El tiempo entre costuras) o aventuras (Águila Roja).

El Ministerio del Tiempo, estrenada solo unos meses antes de que Netflix aterrizara en nuestro país (octubre de 2015), concentraba todo lo anterior en sí misma. Tenía romances, espías y aventuras, pero además repasaba nuestro pasado más reciente, igual que Cuéntame, al mismo tiempo que podía echar la vista atrás a cualquier etapa conocida de nuestra historia. Durante años, los 'ministéricos' y los Alcántara convivieron en la parrilla de La 1 mientras la producción de series españolas empezaba a crecer en paralelo a golpe de streaming. Ahora, ni una ni otra están en emisión, pero el crecimiento que se produjo a su alrededor ha derivado en una oleada de series centradas en recordar momentos muy concretos y figuras muy específicas de la historia de España.

Solo en los últimos cinco años hemos tenido producciones sobre la vida de personajes tan dispares como El Cid (El Cid), La Veneno (Veneno), Balenciaga (Cristóbal Balenciaga), Miguel Bosé (Bosé), Ángel Cristo y Bárbara Rey (Cristo y Rey), Nacho Vidal (Nacho) e, incluso, el líder de Los Miami (El Inmortal). Además, también se han contado acontecimientos tan precisos como el primer asesinato de ETA (La línea invisible), el asalto al Banco Central (Asalto al Banco Central), la vida en La ruta del bakalao (La ruta) o la llegada a España del musical Jesucristo Superstar (Camilo Superstar). Todo esto, sin obviar algunos de los capítulos más mediáticos de nuestra crónica negra (El cuerpo en llamas, El caso Asunta, El Marqués).

La serie sobre el reinado más corto de España

La tendencia seguirá en 2025 con una serie sobre la victoria de Massiel en Eurovisión (La canción), otra sobre la vida de la reina Victoria Eugenia (Ena) y otra sobre la cantante Yurena (Superestar), por citar algunos ejemplos, aunque la más inmediata es La vida breve, la nueva ficción original de Movistar Plus+, cuya existencia también se explica en el marco de esta corriente.

La serie, que se estrena este jueves 13 de febrero, cuenta la vida en palacio de Luis I (Carlos Scholz), el rey más efímero de todos los que ha tenido España. El hijo de Felipe V y María Luisa de Saboya, el primer rey borbón nacido en suelo español, solo ocupó el trono durante seis meses, de ahí que únicamente figure en los libros de historia como una nota a pie de página.

La vida breve lo rescata del olvido para contar al gran público su historia y las de su padre, Felipe V (Javier Gutiérrez), su madrastra, Isabel de Farnesio (Leonor Watling) y su esposa, Luisa de Orleans (Alicia Armenteros), que se reparten con él el protagonismo de los seis capítulos (35 minutos de duración cada uno). Cristóbal Garrido y Adolfo Valor firman todos tras haber hecho lo propio con los seis episodios de Reyes de la noche, su anterior trabajo para Movistar Plus+, que ya exploraba un momento muy concreto de nuestro pasado (la rivalidad radiofónica entre José María García y José Ramón de la Morena), aunque con personajes simplemente inspirados en los reales.

Aquí, en cambio, Luis I es Luis I. O lo que es lo mismo, un joven príncipe que asume precipitadamente el trono por la abdicación de su padre, que por aquel entonces sufría serios problemas de salud mental. De hecho, la Historia suele recordar a Felipe V como “el rey que salió rana” porque tenía alucinaciones con ranas (también se creía una, aunque esto lo obvia la ficción), de ahí que el paso de los siglos lo haya dibujado como un personaje que se presta a la mofa. Esto, unido a la brevedad del reinado de su hijo y la vocación humorística de los creadores de la serie, justifica que La vida breve sea generalmente una comedia. Y por ello, también una rareza, pues la comedia histórica es un género apenas explorado en nuestra televisión. Probablemente por una cuestión de presupuesto, como explicó hace unos días Javier Gutiérrez durante su entrevista con verTele.

Guiños a nuestro presente y el tragicómico Felipe V

Reyes de la noche sería el ejemplo más cercano si la contamos como comedia histórica, aunque la etiqueta “histórica” suele asociarse a las series ambientadas, más o menos, un siglo antes de su emisión en televisión. Aquí encaja mejor El Ministerio del Tiempo, que al margen de lo ya dicho, también destacaba por sus golpes de comedia. La vida breve 'hereda' su espíritu humorístico al establecer ingeniosas conexiones entre la época en la que se ambienta (el año 1724) y nuestro presente. La mítica escena de Julián (Rodolfo Sancho) recitando la letra de Maneras de vivir ante Lope de Vega, vista en la primera temporada de la serie de los hermanos Olivares, tiene aquí su equivalente con temas como la ruptura de la Infanta Elena y Jaime de Marichalar o la mismísima Constitución, cuya irónica mención al derecho a la vivienda da pie a una de las escenas más divertidas de La vida breve.

De hecho, los momentos más cómicos de la nueva apuesta de Movistar Plus+ se producen justo así, cuando guiña el ojo al espectador con referencias actuales y cuando ironiza al máximo con nuestro pasado y nuestro presente (sobre todo el de los borbones). Ambos recursos se intercalan con un humor absurdo de resultado dispar, ya que origina momentos disparatados y otros, los que más, que no lo son tanto, lo que desluce el balance general de la serie en el apartado cómico.

Afortunadamente, La vida breve no es solo una comedia. Como toda historia palaciega, también tiene su trama de conspiración, aunque lo más destacable es el retrato tragicómico que ofrece de Felipe V a través de Javier Gutiérrez, que una vez más se mueve como nadie entre la comedia y el drama. Su monarca causa risa por sus alucinaciones anfíbicas y su insaciable apetito sexual, pero son la melancolía y la tristeza que inundan su rostro (originadas por su llegada, de rebote, al trono de una España decadente desde su Francia natal) las que dejan más huella. Sobre todo a partir de la segunda mitad, que es cuando La vida breve hace gala de un tono más serio.

En este sentido, la serie se puede dividir en dos mitades bien diferenciadas. En la primera, más cómica, Luis I es tan sobrado como pringado y Luisa de Orleans, muy alocada para su época. Y en la segunda, Isabel de Farnesio maniobra en la sombra mientras Felipe V está cada vez más inestable. En ambas partes, La vida breve luce como lo que es: una comedia con presupuesto de drama, como bien reflejan sus pomposos trajes y sus monárquicas localizaciones (entre ellas, el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso), que consiguen transportarnos fielmente a la España del siglo XVIII. Quizá este sea su principal valor, su reivindicación de que las series de comedia también merecen tener altos niveles de producción. Porque cuando se trata de hacer ficción, no debería haber géneros de primera y de segunda, sino solo géneros, a secas, con los que contar historias que merezcan la pena.

Movistar Plus+ estrena este jueves 13 de febrero La vida breve, serie sobre Luis I, el rey más corto de la historia de España. Javier Gutiérrez interpreta a su padre, Felipe V, el primer Borbón que reinó en nuestro país, mientras que Leonor Watling da vida a su madrastra, Isabel de Farnesio, en esta comedia histórica, subgénero muy poco explorado en nuestra industria audiovisual.

“Tiene que ver con el presupuesto. Siempre que tiene que ver con época, eso se traduce en dinero en la cabeza del productor. Y como la comedia parece ser la hermana pobre siempre, a la hora de producir, del prestigio y de los galardones…”, lamenta Gutiérrez durante su entrevista con verTele. Por eso valora tanto esta apuesta: “Me jode decir esto, pero parece una serie que no es española”.

Sí lo es por su temática, claro, pues la monarquía estaba muy vigente en la España del siglo XVIII y lo sigue estando en la de 2025. “Miro la monarquía desde el lugar en el que miras a cualquier élite, como de 'ostras, qué solos están'”, apunta Watling, que coincide con Gutiérrez en señalar la incertidumbre que rodea a cualquier producción audiovisual.

De hecho, ella cree que “los bancos serían productoras” si hubiera una fórmula para convertir cualquier serie o película en un éxito. Él directamente niega conocerla: “No entiendo a la gente que dice 'esto huele a Feroz, o a Goya'. ¿Pero qué cojones? Si estoy intentando pensar cómo voy a hacer la siguiente escena”.

Movistar Plus+ continúa calentando el estreno de La vida breve, nueva serie que llegará a la plataforma el próximo 13 de febrero con sus tres primeros episodios, mientras que los tres restantes verán la luz una semana después, el 20 de febrero. La ficción protagonizada por Javier Gutiérrez y Leonor Watling, que fue presentada en el South International Series Festival de Cádiz al que acudió verTele, ha lanzado ya su tráiler y carteles oficiales.

Javier Gutiérrez, Leonor Watling, Carlos Scholz y Alicia Armenteros lideran su reparto, en el que también figuran Pepe Viyuela, Claudia Traisac, Carlos González, Jorge Usón, Eric Masip, César Tormo, Marta Hazas y Héctor Carballo.

Además, cuenta con la participación de Bastien Ughetto, Alexandre Blazy, Marta Levenfeld, Natalie Pinot y Lalachus.

Así es La vida breve'

La vida breve es una serie de época, cargada de humor e irreverencia, que recrea los acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con Luis I, hijo de Felipe V. Permaneció en el trono 229 días, desde el 15 de enero de 1724 hasta su muerte el 31 de agosto de ese mismo año.

Como cualquier joven, Luis está a punto de experimentar grandes cambios. Le casan con una prima desconocida y va a heredar el trono de España. Con una esposa rebelde (Luisa de Orleans), un padre enajenado (Felipe V) y una madrastra conspiradora (Isabel de Farnesio), Luis I tiene que iniciar su reinado. Por suerte para él, los problemas terminarán pronto.

En fin, la nueva serie española de Prime Video, llegará el próximo 13 de septiembre con una curiosa aproximación al género apocalíptico, a cargo de David Sainz (Malviviendo) y Enrique Lojo (El último show) y una larga y variopinta lista de apariciones especiales.

Hasta el momento, se había dado a conocer la presencia de Leonor Watling, pero el de la actriz y cantante es solo uno de los numerosos cameos guardados para la ficción postapocalíptica de Amazon.

Chenoa (que volverá en 2025 a presentar OT en la plataforma), el “Moranco” Jorge Cadaval, los humoristas Juan Amodeo y María Valero, el futbolista gallego Borja Iglesias, los actores Antonio Dechent, Ken Appledorn, Ramón Langa y Diego Villalba, el tertuliano de El Chiringuito Cristóbal Soria y los creadores de la icónica Qué vida más triste Borja Pérez y Rubén Ontiveros forman parte de la lista de colaboraciones de la serie, que cuenta con José Manuel Poga, Malena Alterio, Raúl Cimas, Irene Pérez, Luisa Gavasa y Javier Botet.

El nuevo tráiler, a una semana del estreno, muestra nuevas imágenes del alcance de este “no apocalipsis” en el planeta Tierra, mientras que las fotos de Amazon descubren las caracterizaciones de famosos como Watling y Cadaval.

Compuesta por 6 episodios de 30 minutos, En fin está producida por Versus en colaboración con Diffferent Entertainment, con Rafael Portela (Apagón, La línea invisible), Teresa Segura (Malviviendo, Grasa) y Alejandro Miranda (Boi, Pídeme lo que quieras) como productores ejecutivos.

Leonor Watling y Borja Cobeaga visitaron La Roca para promocionar su serie No me gusta conducir - de la que ya publicamos nuestra crítica- que narra la historia de un profesor de universidad (Juan Diego Botto) que decide empezar la autoescuela pasados los 40 años.

Tras hablar de la ficción, que se reestrena en plataformas el 26 de mayo, Nuria Roca aprovechó la presencia de un director y una intérprete en plató para preguntarles por los entresijos de la elección de los protagonistas:

“¿Es real la tendencia, inercia de escoger a los actores y actrices por el número de seguidores que tienen en las redes?”, quiso saber la presentador y Cobeaga respondió: “Se ha instalado eso ya. No tiene sentido pero se habla. No sé si llega a ser decisivo pero está en la conversación”, aseguró.

Mientras Watling añadió más información sobre ello: “Es un medidor. Antes era con portadas de revistas, que era una manera de cuantificar, si no te conocen, dónde estás tú. Creo que no es una buena manera, pero les sirve sobre todo para los actores que están empezando”, lamentó.

Y ejemplificó sus palabras: “Como productor, si hay dos actrices que les gustan a los directores de casting pues se fijan en los seguidores. No sirve y no es la vara que más funciona pero... lo que nunca ha pasado es que los actores escojamos al director por los seguidores que tiene”, bromeó.

TNT ha presentado este martes No me gusta conducir, nueva serie que estrenará el canal este viernes 25 de noviembre a las 22.00 de la noche. Al acto han asistido Borja Cobeaga, su creador, y gran parte del elenco principal de la ficción: Juan Diego Botto, Lucía Caraballo, David Lorente y Leonor Watling.

Borja Cobeaga ha definido esta serie, que está producida por Sayaka Producciones para Warner Bros. Discovery, como “una comedia muy personal, un desafío que me ha permitido crear algo muy propio que en el cine es muy complicado”. “En TNT he podido hacer todo esto: una comedia sentimental con algún toque de locura que, además, el reparto ha convertido en luminosa”, ha concluido.

“Una historia de segundas oportunidades”

Juan Diego Botto ha asegurado que la ficción “es una historia de segundas oportunidades y de relaciones entre padres e hijos contada a través de un señor de 40 años que se va a sacar el carnet de conducir”. El actor ha recalcado que su personaje va viendo que el éxito no tiene por qué convertirte en una persona feliz y que “ese descubrimiento que hace Pablo en algo tan normal como sacarse el carnet, provoca que encuentre felicidad en las pequeñas cosas”.

Lucía Caraballo, por su parte, ha comentado que “ha sido un aprendizaje personal, mi personaje es bonito y único por la capacidad de no tomarse en serio los desaires que le hace Lopetegui”. “Tiene una valentía muy humilde y una gran capacidad de relativizar”, avanza la intérprete.

David Lorente da vida a Lorenzo, el carismático profesor de autoescuela de la serie: “Desde que conté que iba a hacer de profesor de autoescuela, todo el mundo me ha contado batallitas sobre la experiencia con su profe”, ha asegurado. Para preparar su personaje desvela que “fui a clases reales, en el asiento de atrás. Y ves que te juegas la vida, porque todos los días te subes con alguien que no sabe conducir”.

Leonor Watling, que encarna a Iria, la exmujer del protagonista, ha apuntado que “habitualmente en las series y el cine las exparejas se muestran con muy mal rollo, pero estos personajes son dos ex que se quieren, que son amigos y se ayudan. Me encanta cómo está contado, es muy bonito”.

Así es 'No me gusta conducir'

No me gusta conducir, basada en la propia experiencia del director de cine y guionista Borja Cobeaga, cuenta la historia de Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón obligado a sacarse el carnet de conducir. Pablo (Juan Diego Botto) es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender: de conducir y de la vida en general.

Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda (Lucía Caraballo), alumna suya en la universidad, con la que Pablo establece una curiosa relación: profesor y estudiante en la facultad, compañeros de pupitre en la autoescuela. El actor David Lorente es Lorenzo, un implicado y bromista profesor de autoescuela que le guía al volante de esta ardua aventura. Leonor Watling interpreta a la expareja y confidente de Pablo, y Carlos Areces encarna al hermano de Lorenzo, también profesor de autoescuela, y con el que mantiene una difícil relación.

Detrás de su humor negro, su violencia y su disparate, Nasdrovia plantea un interesante debate sobre la forma en que afrontamos nuestros propios problemas. Un debate que Paulo Coelho resumiría diciendo que “optimistas y pesimistas morirán de todos modos, pero habrán vivido de manera totalmente distinta”, como figura en una de las miles de frases que circulan junto a su foto en Internet.

La mención al escritor brasileño no es casualidad, pues pone nombre a El hombre que odiaba a Paulo Coelho, el libro de Sergio Sarria en el que se basa la serie de Movistar Plus+. La elección de su frase tampoco, pues la batalla entre el optimismo y el pesimismo que dibuja el autor de El Alquimista está presente desde los primeros compases en la comedia creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y el mencionado Sarria.

La primera temporada, estrenada en el otoño de 2020, nos presentaba a una Edurne (Leonor Watling) ilusionada, confiada y también un poco desesperada por dar un vuelco a su vida en plena crisis de los 40. Era ella, pues, quien tiraba de Julián (Hugo Silva), más reticente al cambio y más dependiente de los tranquilizantes, para afrontar juntos la aventura de abrir un restaurante de comida rusa.

Los protagonistas, rodeados de problemas

La aventura, como ya sabemos, no terminó precisamente bien, y ambos quedaron en manos de la mafia rusa. Esa a la que hora pertenecen y en la que están destinados a “morir de todos modos”, que diría Coelho. Ya sea tratando de escapar de las garras de Boris (Anton Yakovlev) o echando raíces para evitar males mayores.

Edurne, entre optimista e insensata, lucha por lo primero, y Julián, resignado y pesimista, se adapta a lo segundo hasta límites insospechados, remarcando ambos con sus acciones ese debate que ya protagonizaron al inicio de la primera temporada entre echarle valor a la vida o conformarse con lo que hay. Una disyuntiva vital que Nasdrovia pone de relieve dentro de una segunda y última temporada más oscura.

Si el rojo de la sangre y las paredes del restaurante capitaneado por Franky (Luis Bermejo) eran el color predominante de la primera tanda, esta segunda parece bañada de un gris que no solo corresponde a las calles de Moscú donde se ambienta parte de la acción, sino también al ánimo de unos protagonistas rodeados de problemas. No es extraño, de hecho, que esta temporada final haya sido promocionada bajo el lema A veces, con sobrevivir ya vale, pues Edurne, Julián y Boris tienen motivos suficientes para no pensar más allá del día siguiente.

'Nasdrovia', mejor como thriller que como comedia

En el caso del líder de la Tambovskaya, por interpretar erróneamente que tras la cómica muerte de su padre se esconde un plan para acabar con su propia vida. Aunque a decir verdad, razón no le falta, pues pronto se descubre que Boris es el objetivo de dos asesinos a sueldo, los cuales participan de la mezcla de comedia y thriller que ya caracterizó la temporada debut de la serie.

Entonces, Nasdrovia se movió indistintamente entre ambos géneros. Ahora también lo hace, pero resultando más estimulante cuando apuesta por el thriller que cuando se decanta por la comedia. Esto no significa que no haya humor, todo lo contrario.

Los chascarillos de Boris y sus secuaces siguen ahí, al igual que la apuesta por colocar a personajes aparentemente estereotipados en situaciones impredecibles y disparatadas que chocan con ese mismo estereotipo. Las miradas y comentarios de Edurne, que tan presentes estuvieron y tan irregularmente funcionaron durante la primera temporada, apenas tienen peso en esta segunda. Y la trama pandémica, aunque pueda dar pereza en un principio, se salda de manera satisfactoria, siendo Nasdrovia una de las series que más partido ha sabido sacarle a nuestra situación actual.

El problema es que su tipo de humor, tan alejado del chiste puro y duro como el de la primera temporada, no siempre encaja como es debido, siendo en ocasiones más un problema que un acertado complemento a la vertiente thriller, mejor construida en líneas generales, pero tampoco exenta de problemas.

Ahí está, por ejemplo, su precipitado final, que aun así resulta coherente con la propia serie y original dentro de la ficción nacional. Dos ingredientes, la coherencia y la originalidad, con los que Nasdrovia eligió vivir aun sabiendo que, tarde o temprano, iba a “morir de todos modos”. De ahí que pueda irse con la cabeza alta sin arrepentirse de nada.

* La segunda y última temporada de Nasdrovia se estrena al completo en Movistar Plus+ el viernes 25 de febrero.

Leonor Watling se enfrentó este viernes 26 a una situación nada habitual: la actriz era protagonista de dos de los grandes estrenos que en materia de ficción llegaban al mercado televisivo ese día. Por un lado, la vemos asumir un personaje contemporáneo y cercano en Besos al aire, recién lanzada al catálogo de Disney+; por otro, se enfunda el traje de época en La templanza, la adaptación televisiva de la novela homónima de María Dueñas, que también se ha instalado en la biblioteca de contenidos de Amazon Prime Video.

Cada proyecto aporta diferentes incentivos, y en este caso, el drama producido por Buendía Estudios para Amazon tiene un gran valor a nivel emocional: “He tenido la suerte de incorporar una cosa que no había usado, la parte materna mía, el inglés. Le mandaba a mi madre vídeos del rodaje diciéndole, 'Mira, por fin estoy haciendo un drama de la BBC'”, comenta la risueña artista a Vertele.

Hubo otras gratificaciones, como la posibilidad de ahondar en el mundo de las bodegas de Jerez (“hice bastantes catas”, recuerda entre risas), clave en la serie, así como lucir las piezas diseñadas por Pepo Ruiz, responsable del vestuario en cuyo currículo figuran series como Velvet Colección. “En general”, declara, “formar parte de esta producción tan increíble que parece un sueño”. “Es de esas producciones que parece que ya no se hacen”, añade, poniendo en valor el “esfuerzo gigantesco de producción”, tanto a nivel económico como en lo que respecta al equipo humano que saca adelante la serie.

A su lado, virtualmente claro, Watling cuenta en la rueda promocional de la serie con el colombiano Rafael Novoa, que encarna a Mauro Larrea en su debut en la ficción española: “Es mi primera experiencia y ojalá haya más”, nos cuenta. “El nivel de las series españolas es muy alto. Aquí en América amamos las producciones españolas”. Por ello, “haber podido ser parte de esas producciones es como cuando a uno lo untan de miel, que quieres más”.

Ninguno de los dos había leído el material literario de partida, por lo que sus experiencias fueron parecidas: “Me pareció un reto. Al principio me dio mucho miedo. Me encantaba toda la propuesta, de que fuera muy fiel a la época, pero también a los personajes”, reconoce Watling; en el caso de Novoa, la situación era similar: “Cuando empiezas a empaparte de la historia funciona muy bien”, comenta.

¿Participaría Watling en un talent show?: “Yo de ser yo, no”

La conversación con ambos intérpretes da pie a que salga a relucir la participación del colombiano en la versión de su país de MasterChef Celebrity. Preguntada por si ella se atrevería a concursar en un programa como ese, la también vocalista de Marlango ríe: “No, lo paso fatal. Si no me dan una excusa, un nombre, un corsé o una canción. Yo de ser yo, no”, comenta.

De hecho, su compañero pese a la experiencia vivida, reconoce que “no era muy amigo” de esa clase de formatos, y recalca que “un reality no es algo fácil”. Sin embargo, confiesa que en su caso “no fue tan mal y lo disfruté antes de empezar eso a convulsionar”.

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Seis años han pasado desde que Atresmedia anunciara su intención de adaptar La Templanza, la novela de María Dueñas, a la televisión. Y por fin este viernes 26 de marzo se ha hecho realidad. La ficción se estrena en Amazon Prime Video llegando a 240 países con la producción de Boomerang TV y Buendía Estudios.

Tras ver los diez capítulos que conforman la primera temporada, esos seis años de espera parecen pocos: las decenas de escenarios que recorre la historia, los distintos idiomas y acentos que usa para hacer más veraz la trama, los más de 130 actores en el reparto y los detalles cuidados hasta su mínima expresión son el mejor argumento para entender la larga espera.

Y es que esa paciencia es la mejor aliada de La Templanza. Una serie no apta para amantes de la acción frenética que, sin embargo, hará las delicias de los paladares a fuego lento, de aquellos que se deleitan con las tramas en las que parece no ocurrir nada y en realidad pasa todo, los disfrutones de los planos poéticos que nunca mastican porque prefieren abrir la imaginación.

Si eras de los que tras ver El Tiempo entre Costuras estabas deseando que llegara la nueva adaptación televisiva con sello María Dueñas, ha valido la pena la espera.

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Un drama romántico que atrapa con pequeños 'cliffhangers'

La Templanza nos traslada a finales del siglo XIX para narrar la historia de Soledad Montalvo (Leonor Watling) y Mauro Larrea (Rafael Novoa), una mujer y un hombre sin ningún punto en común, salvo que fueron capaces de hacerse a sí mismos, y cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes.

De esa futura unión avisan al espectador desde el primer capítulo, una información desvelada de forma perspicaz ya que despierta tal interés por ver cómo se conoce la pareja que si en algún momento la historia flojea, las ganas por conocer ese punto culminante ayudan a continuar la serie.

Los episodios te los pasas deseando que ambos se conozcan, así como intentando descubrir lo que hay detrás de los complejos personajes, construidos en escalas de grises y siempre con algo que esconder.

El “sello María Dueñas” en cada poro de la producción

Por supuesto, no es casual que la historia tenga ingredientes tan adictivos, capaces de despertar a cualquiera el interés por una historia de amor a finales de 1800. Y es que la inteligente pluma de María Dueñas impregna toda la adaptación supervisada por ella misma para que los puntos y comas imprescindibles también se reflejen en la pequeña pantalla.

La escritora ha colaborado de forma activa en la fase de creación y su sello está en cada rincón de las minas de México, de los salones más exclusivos de la sociedad londinense, de la vibrante Cuba y su trata de esclavos, así como de bodegas más importantes de un glorioso Jerez.

Un sello que ya ayudó a que El Tiempo entre Costuras supusiera un punto de inflexión en la ficción española, cuando se estrenó en 2013 marcando el salto en nuestro país al high concept y demostrando que apostar por una buena factura garantizaba el éxito de la crítica y de la audiencia (doblete que pocas veces se lograba antes).

En este caso, La Templanza quizás no aporte una novedad tan destacada en nuestra ficción, pero sí supone -como suelen hacerlo las apuestas de Atresmedia- un paso adelante en cuanto a riesgo por historias lentas pero profundas.

Un reparto para descubrir y consagrar

La Templanza es una historia de personajes, lo que hacía que el casting fuera uno de los ingredientes más delicados de la adaptación. Y en eso ha estado muy acertada.

Vemos a Leonor Watling, por primera vez, demostrando su talento en sus dos idiomas maternos: el castellano y el inglés. La actriz desaparece para dejar paso a esa Soledad Montalvo que pasa de mujer resignada y conforme con lo que tiene, a luchar por cumplir sueños que un día guardó en un cajón.

Sabíamos del talento de Watling, como del de Emilio Gutiérrez Caba que con esta serie vuelve a las viñas, con el papel del patriarca cual Gran Reserva. Y una Juana Acosta que también se consagra, “bailando” en su capacidad de aplauso por cambiar de acento y hacernos olvidar por completo su origen, su identidad, su realidad, para zambullirnos en su ficción.

El descubrimiento llega con Rafael Novoa, completamente nuevo para el público español -lo que siempre se agradece- y capaz de presentarnos a un Mauro con tantas aristas como emociones es capaz de crear en el público.

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Hablamos con Leonor Watling antes del estreno de La Templanza, y aprovechamos para conocer su valoración sobre que sea pionera en ver cómo se estrenan dos series protagonizadas por ella el mismo día en dos plataformas distintas.

El artículo completo, aquí >> Por qué hoy es el día nacional (seriéfilo) de Leonor Watling

Este viernes 26 de marzo de 2021 es, a nivel seriéfilo, el Día nacional de Leonor Watling. Así lo ha querido el sobresaturado calendario de estrenos que han decidido las plataformas, y que tiene en este día un triple lanzamiento de ficción española.

En el mundo de la interpretación es difícil simplemente lograr papeles en proyectos de ámbito nacional, algo que los propios actores lamentan en las entregas de premios al acordarse de todos esos compañeros que “no pueden” vivir de su profesión. Es aún más difícil alcanzar un estatus que te permita protagonizar una serie, algo reservado para un grupo no tan amplio. Así que resulta casi imposible estrenar en un mismo día dos series como protagonista.

Pero justo eso es lo que este viernes consigue (o padece) Leonor Watling. La actriz es cabeza de cartel en La Templanza, la serie que adapta el éxito literario homónimo de María Dueñas (a la que hemos entrevistado) tras su experiencia con El tiempo entre costuras y que estrena Amazon Prime Video producida por Buendía Estudios.

Pero, por si fuera poco, Watling también encarna a uno de los personajes principales de Besos al aire, la miniserie que ya hemos podido ver y que este mismo viernes se estrena en Star de Disney+ producida por Mediaset. En ella comparte protagonismo con Paco León, con el que también hemos hablado.

Leonor Watling bromea: “Me gusta lo de mi día nacional”

Aprovechando nuestra entrevista con Leonor Watling y su compañero de reparto en La Templanza, Rafael Novoa, desde Vertele quisimos resaltar esa coincidencia, y la actriz no pudo evitar reírse y reconocer así que lo consideremos como 'su día': “Me gusta, me gusta. Se lo voy a comentar aquí a mi familia”.

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Pese a ello, también añade que le da “pena” que se estrenen a la vez, explicando que “son proyectos muy distintos” y lamentando que “uno se pasa casi tres años sin trabajar, y de repente se estrena todo de golpe y te da pena no poder disfrutarlo y estrujarlo al máximo”.

A la hora de valorar sus dos proyectos, Watling razona que Besos al aire “es una miniserie muy coral”, por lo que su trabajo no tiene “nada que ver” con el que realiza en La Templanza, sobre la que aprovecha para destacar al elenco con el que ha trabajado.

Y para que no queden dudas, repite: “Pero me gusta, eh, lo del día nacional”, mientras se ríe.

Un doble estreno como protagonista sin precedentes

En la ficción española se han dado casos de actores que se veían a la vez en una cadena y en otra. No han sido muchos, ni han sido frecuentes, pero sí hay contados ejemplos de intérpretes que tenían que “desdoblarse” para apoyar las emisiones de sus dos series.

Sin embargo, echando un ojo a la hemeroteca no encontramos ningún ejemplo de actores o actrices que sean protagonistas de esas series, y que se estrenen en un mismo día. Algo que de hecho en Estados Unidos está muy controlado: los actores que forman parte del reparto regular de un proyecto no pueden participar en más de tres episodios de cualquier otro, según los estándares establecidos en los últimos años. Por eso Lauren Cohan dejó The Walking Dead para protagonizar Whiskey Cavalier.

Antes sólo había cadenas tradicionales y lineales que pudiesen estrenar series. Ahora, la proliferación de plataformas hace que haya más proyectos, y a su vez más posibilidades de que se generen coincidencias como esta. Pero Leonor Watling ha sido pionera, y sus fans podrán disfrutarla en dos trabajos distintos a la vez, sin tener que elegir uno u otro gracias a ese cambio en la forma de consumo. Por eso es su día nacional (seriéfilo).

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Besos al aire, la serie de dos episodios protagonizada por Paco León y Leonor Watling y producida por Mediaset España, se estrenará en Star en Disney+ el 26 de marzo, según ha informado la plataforma de streaming.

Al tratarse de una serie-evento de sólo dos capítulos, su desenlace se emitirá una semana después, el viernes 2 de abril. Besos al aire es una emotiva comedia romántica, no exenta de drama y conflicto, que narra ocho historias cruzadas con el confinamiento como telón de fondo y el amor como gran protagonista.

Producida por Mediaset España en colaboración con Alea Media –y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group–, con Aitor Gabilondo como productor ejecutivo, bajo la dirección de Iñaki Mercero y con guion de Darío Madrona, Besos al aire “es un homenaje al optimismo, al amor y a las personas que han velado por la salud y las necesidades de todos durante el confinamiento”. explican desde Disney+.

La miniserie, que consta de dos episodios, cuenta con Paco León y Leonor Watling al frente de un reparto del que también forman parte, entre otros, María León, Mariam Hernández, David Castillo, Nuria Herrero, Nancho Novo, Jordi Planas, Gracia Olayo, Zoe Stein y Gloria Muñoz.

Sinopsis de 'Besos al aire'

La complicada convivencia entre una adolescente rebelde y vegana con sus abuelos, con los que establecerá un vínculo inesperado e inolvidable; el amor improbable entre una trabajadora de supermercado, que compagina su trabajo con la gestión de un hogar un tanto desastroso, y su conflictiva vecina; un joven que adopta un perro viejo y lento para hacer negocio y acaba encontrando en el animal el sentido verdadero de la amistad, son las historias abordadas por la ficción.

Los relatos tienen como nexo común el personaje de Javi (León), un auxiliar de Enfermería, buenazo y fan de las películas de amor de los noventa. Su carácter afable y complaciente le ha llevado a asumir una de las tareas más delicadas durante la crisis sanitaria: servir de intermediario entre los enfermos aislados en las UCIS y sus familias.

Con la voluntad de suavizar el trance para las dos partes, Javi empieza a embellecer los mensajes convirtiéndose así en un héroe de la pandemia que pone su imaginación y su sensibilidad al servicio de los pacientes y sus familiares para aliviar los momentos más duros de sus vidas. Todo ello, mientras suspira por un amor de película: el de la doctora Cabanas (Watling), una profesional distante y estricta que no tiene tiempo para el romanticismo de Javi.

Los personajes de 'Besos al aire'

Javi (Paco León)

Auxiliar de enfermería en uno de los hospitales más grandes de la Comunidad de Madrid, el Hospital Los Arcos. Trabaja más que nadie y tiene horarios imposibles. Y ahora, en el epicentro de una pandemia mundial, peor. Con la inestimable ayuda de Berta, enfermera del Hospital, Javi se embarca en una labor tan necesaria como heroica: la de teñir de humanidad un momento tan duro como extraordinario, hacer de vaso comunicante entre los enfermos y sus familias, convirtiéndose en un Cyrano moderno. Y, quién sabe: quizás en medio de una pandemia mundial aún haya esperanza para el amor.

Cabanas (Leonor Watling)

Nació con un fonendoscopio debajo del brazo. Desde pequeña tenía claro que su futuro estaba en un hospital con una bata de médico resplandeciente que, matrículas de honor mediante, acabaría llevando con orgullo y disciplina. Enérgica, con carácter y decisión, la Dra. Cabanas se ha convertido en toda una líder que vive bajo su propia presión: la de ser la mejor, no caer, no rendirse. A pesar de tener novio (Víctor), la vida de la Dra. Cabanas cambia cuando conoce a Javi, un buenazo que vive en los mundos de las comedias románticas de los 90. Gracias a él, Cabanas conocerá a la mujer que se esconde bajo esa bata blanca, con sus imperfecciones, sensibilidad y emociones. A ella misma. A Silvia Cabanas.

Berta (Nuria Herrero)

Una joven auxiliar de enfermería a la que el Coronavirus le está superando. Ha llegado desde una ciudad de provincias como refuerzo, vive con desconocidos que le huyen como si tuviera la peste, no conoce a nadie en el hospital y esto de la pandemia le está obligando a tomar responsabilidades por encima de su capacidad actual y experiencia. Su único apoyo es Javi.

Fidel (Jose Ángel Egido)

Médico especializado en Urología, hace tiempo que se quedó viudo, y desde entonces, nadie le ha hecho sentir mariposas en el estómago. A causa de la pandemia, lo que parecían ser días duros y sin descanso, le traen consecuencias muy positivas: se encuentra con la que fue el amor de su vida, Dolores.

Dolores (Gloria Muñoz)

Una mujer dulce, adorable y astuta. Es decidida y cumple sus objetivos cueste lo que cueste. ¿Su diana ahora? Colarse en Los Arcos en plena pandemia, aunque eso implique contagiarse, y más aún, a su edad. Fue médica neumóloga, y está decidida a echar una mano en el hospital con tal de poder ver a Fran, su marido ingresado por COVID-19. Destino o casualidad, el intento de salvar a Fran, su marido, le hará reencontrarse con su amor de la juventud.

Celeste (Zoe Stein)

Una joven vergonzosa, mochilera, moderna, intelectual y demasiado ajada por la vida para ser tan joven. Nunca pensó que el estudiar en la capital y la pandemia le harían mudarse a casa de Diana y Pedro, sus abuelos. El confinamiento le hará conocer a Adrián, su vecino de enfrente, y descubrirá un lado muy desconocido e interesante de su abuelo Pedro.

Pedro (Nancho Novo)

Un hombre gruñón que invierte su tiempo en jugar al ajedrez con el amor de su vida: Diana. Su vida se ve alterada cuando, en plena pandemia, su nieta Celeste se muda a su hogar. Los pilares de Pedro se tambalean cuando ingresan a su mujer en la UCI del hospital Los Arcos por COVID-19. Se siente impotente: ¿por qué nadie le deja estar al lado de Diana? ¿Por qué tiene que encerrarse en su casa y guardar cuarentena? Lo único que desearía es coger de la mano a su mujer. Celeste podrá ser su salvación.

Diana (Gracia Olayo)

Una mujer vitalista que siempre intenta ver el lado bueno de las cosas. Es una abuelaza, una buena persona que cose con toda la maña de la que es capaz decenas de mascarillas para aportar su granito de arena en el COVID-19. Y aunque ella no lo sabe, su ingreso en el Hospital Los Arcos por COVID hará que abuelo y nieta establezcan un vínculo tan bonito como emocionante.

Nines (María León)

Una cajera de supermercado vapuleada por la vida, pero que siempre lleva una sonrisa dibujada en su rostro. Es madre soltera y trabaja a destajo para poder mantener a su hija Virginia de doce años carne de bullying, y a su hermano Nacho de veinticuatro, un nini de pura cepa. Nines ofrece ayuda a su vecina Luisa a cambio sólo de una cosa, no meterse con su forma de vida desastrosa. Y así, poco a poco, nace entre ellas un vínculo inolvidable…

Nacho (David Castillo)

Siempre fue la oveja negra de la familia. Hermano de Nines, vive por y para ser un nini. El confinamiento hace que se le encienda la bombilla: ¿Y si adopta un perro y lo utiliza para traficar con marihuana? Adopta a Leonardo Da Vinci, un perro gracias al cual conoce a Irene, una abogada guapa, lista e inteligente que también tiene un perro.

Luisa (Miriam Hernández)

Es el alma y corazón de su bloque. O eso cree ella. Para todos los demás, es una señora pesadísima que no deja de meterse en los asuntos de los demás. Se ha convertido en una auténtica “Policía de balcón” durante el confinamiento. Su vida da un vuelco cuando, después de toda una vida juntos, su marido Raúl empieza a comportarse de forma violenta e irascible. ¿Será que el secreto de su matrimonio era la falta de convivencia? Luisa encontrará entre sus vecinos la protección que necesita

Claudio (Jaime Olías) y Elena (Loreto Mauleón)

Él es el reportero más cool de España…o eso piensa él. Culto, refinado e introvertido, le quema cubrir, año tras año, noticias que considera chorras, de magacine de las cuatro de la tarde. Él se merece algo más: cubrir las noticias que verdaderamente importan, aquellas que hacen historia. Su cámara, Elena, es todo lo contrario: práctica, extrovertida, con gran sentido del humor. Una de esas chicas que viven el minuto y que valora las pequeñas cosas de la vida. Ante la pandemia de COVID19 que asola al planeta, Elena y Claudio se proponen un reto: pasar el confinamiento juntos.

Amazon Prime Video ha desvelado el teaser trailer y la fecha de estreno de La Templanza, la nueva producción original de Atresmedia Studios en colaboración con Boomerang TV para la plataforma. Leonor Watling y Rafael Novoa son los protagonistas principales de esta adaptación de la novela de María Dueñas (El tiempo entre costuras) que llegará al catálogo de la streamer el próximo 26 de marzo.

Emilio Gutiérrez Caba, Juana Acosta, Esmeralda Pimentel, Nathaniel Parker, Alejandro de la Madrid o Raúl Briones, entre otros, completan el elenco de este melodrama ambientado a finales del siglo XIX. Narra la historia de Soledad Montalvo y Mauro Larrea, una mujer y un hombre hechos a sí mismos cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes. Se trata de una historia sobre la superación de la adversidad y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Una historia sobre cómo construir un imperio y perderlo todo en un día, sobre aventuras en tierras exóticas y las segundas oportunidades.

La Templanza cuenta con Sonia Martínez, Nacho Manubens, Tedy Villalba y José María Caro como productores ejecutivos. Susana López Rubio (El tiempo entre costuras) ha liderado el equipo de guionistas, que también incluye a Javier Holgado (El desorden que dejas), de una serie dirigida por Guillem Morales (El habitante incierto, Los ojos de Julia, Inside No.9); el ganador del Goya Alberto Ruiz Rojo (El Cid, Brigada Costa del Sol, Presunto culpable); y la ganadora del Goya Patricia Font (Café para llevar, Pulseras rojas, Cites, Gente que viene y bah).

La particular mezcla de comedia y thriller que Movistar+ propone con Nasdrovia tendrá, al menos, una segunda temporada. Así lo ha anunciado oficialmente la plataforma, que confía en seguir contando las peripecias de sus protagonistas encarnados por Hugo Silva y Leonor Watling.

La ficción creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria a partir de la novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho -escrita por el propio Sarria en 2016-, y dirigida por Marc Vigil (que se sumará también al equipo de guion), ha logrado su renovación tras contentar con sus resultados a Movistar+.

En una nota de prensa, la plataforma comparte la valoración de sus creadores: “No podemos estar más ilusionados con la segunda temporada, porque significa volver a trabajar con Marc Vigil en la dirección (y ahora también escribiendo); con Leonor Watling y Hugo Silva de nuevo al frente de un elenco increíble; y, por supuesto, con Movistar+ y The Mediapro Studio, que nos dan a todos la libertad de hacer la serie que nos gustaría ver”.

“La nueva temporada nos permitirá profundizar en los personajes secundarios haciéndola más coral. Descubriremos más sobre la vida de los mafiosos rusos sin dejar de lado en ningún momento a Edurne y Julián, que se enfrentarán a su nueva vida como miembros de la organización de forma muy diferente”, han adelantado Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria.

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En ese mismo sentido, Susana Herreras, productora ejecutiva de Nasdrovia en Movistar+, ha valorado: “Desde la primera vez que Sergio Sarria me habló de esta historia pensé que era absolutamente distinta a todo lo que habíamos recibido hasta entonces. Cuando leímos el guion, mucho tiempo después, nos dimos cuenta de algo más importante aún: detrás de ese brillante concepto había verdad y emoción. Tenía conflictos universales, con los que todos nos identificábamos, vividos por personajes inteligentes y divertidos, inolvidables. Gracias a Marc Vigil por remar incansable para poner en pie con tanta brillantez el increíble universo coescrito por Sergio, Luismi y Miguel, a Javier Pons y The Mediapro Studio, al casting y a cada uno de los equipos. Gracias a todos por tomaros tan en serio la comedia. No podemos estar más orgullosos del resultado y, por eso, no nos puede alegrar más el confirmar la segunda temporada de Nasdrovia”.

Javier Pons, co-director de Televisión de The Mediapro Studio, ha destacado: “No hay mejor garantía de éxito para una serie que anunciar su segunda temporada cuando apenas ha finalizado el estreno de la primera. Nasdrovia es un proyecto diferente, creado por Sergio Sarriá, Luismi Pérez y Miguel Esteban, guionistas con mucha experiencia en entretenimiento, pero que no habían abordado hasta ahora la ficción. Su debut ha aportado frescura a la narrativa de la serie y a su propio posicionamiento entre la comedia y el drama, que de la mano de Marc Vigil y con el estupendo reparto de actores que tenemos, ha conquistado a los espectadores de Movistar+”.

Movistar+ sigue innovando y recorriendo distintas sendas en el mundo de la comedia, y este viernes ha estrenado Nasdrovia, una particular mezcla de comedia y thriller que gira en torno a dos abogados que, a las puertas de la crisis de los 40, deciden cambiar de vida y abrir un restaurante sin saber que se acabará convirtiendo en el favorito de la mafia rusa.

Tras ver los seis capítulos que componen esta ficción creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria, y dirigida por Marc Vigil, hablamos con esos dos “abogados” que centran la trama, Hugo Silva y Leonor Watling. Y ambos coinciden al señalar la particularidad de esta serie producida por Globomedia: “Me llegó una primera versión del primer capítulo y me explotó la cabeza. A medida que el proyecto iba avanzando, se iba materializando, cada vez era mejor. Para mí ha sido el rodaje soñado”, nos cuenta el actor.

Hugo Silva no tiene reparos en reconocer que Nasdrovia “es una comedia muy desconcertante”, en el mejor sentido de la frase, y razona que precisamente por eso “engancha tanto”: “No te puedes creer lo que está sucediendo. Cada personaje está muy humanizado pero tiene unos giros brutales”.

Leonor Watling se muestra de acuerdo con ese desconcierto que propone, y lo enmarca valorando el riesgo que se está tomando en el sector por parte de productoras y plataformas: “Lo que se buscaba siempre en las generalistas es que fuera para todo el público, y eso te limita mucho porque si es para todos no es para nadie. Ahora hay mucho más espacio para muchas más voces”.

“Edurne y Julián no son ejemplo en ninguna situación”

La intérprete valora también otro aspecto que ya se había podido ver en uno de los avances de la serie, y es que su personaje de Edurne rompe la cuarta pared y habla directamente a cámara para dirigirse al espectador. Al respecto, Watling razona que la cuarta pared “tiene más que ver con House o Cards, los Hermanos Marx, con Woody Allen”, y también la distingue de la de Fleabag, matizando que en su caso “una vez que ya has establecido que el personaje es así, salía muy natural”.

Al preguntarles si se identifican con algo de sus personajes, Hugo Silva señala que “lo divertido de abordar a un personaje como Julián es que es un sufridor nato. Va tapando, y eso puede ser muy divertido porque si vas tapando porque al final se te cae todo encima”. Por su parte, Leonor Watling muestra su entusiasmo con Nasdrovia asegurando que “nunca me he estudiado tanto un guión”, y valora el trabajo del director Marc Vigil: “Nunca he hecho tantas tomas como en esta serie. En un plano hicimos 23 tomas. En cualquier otra situación en la 15 me pongo a gritar, pero cuando te fías tanto del equipo, si son 25 son 25, y si son 50 son 50”.

Los dos intérpretes se ríen cuando les pedimos una valoración sobre si el mensaje es que hay que arriesgarse y cambiar, o es mejor quedarse como estamos. Hugo Silva se explica mediante una analogía: “Quieren cambiar su vida como el que quiere pasar a otra pantalla. Pero en un videjuego cuando pasas la pantalla la cosa se complica”, y Leonor Watling entre risas deja claro que “no aplicaría como ejemplo a Edurne y Julián en ninguna situación”.

“Tienes que darme la receta”, le dice Boris (Anton Yakovlev) a Franky (Luis Bermejo) tras probar los blinis que el chef le ha preparado en su primera e inesperada visita al Nasdrovia, el restaurante ruso que da nombre a la nueva comedia original de Movistar+. El cocinero responde que “imposible”, que su elaboración “es secreta” y que no piensa dársela. Aun así, Boris no pierde la esperanza, ignorando por completo algo importante: que para hacer unos buenos blinis, como para hacer muchos otros platos, no existe una receta única sino muchas y muy diversas.

A la hora de hacer comedia ocurre algo parecido. Tampoco hay una receta única que garantice su éxito, pero sí muchas formas distintas de construirla para deleite del espectador. Movistar+ ha dado buena prueba de ello en los últimos años con producciones tan dispares como Arde Madrid, Mira lo que has hecho, Vida perfecta o Vergüenza. Cada una con sus propios ingredientes para resultar rápidamente distinguibles a ojos del público. Algo que también pasa con Nasdrovia, que llega este viernes al catálogo de la plataforma con una identidad propia muy marcada desde el primer minuto.

Y es que salvo a la tercera temporada de Vergüenza, con la que comparte esa mezcla de comedia y thriller, la serie creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria a partir de la novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho, escrita por el propio Sarria en 2016, poco o nada se parece a los títulos anteriormente mencionados y, si vamos más allá, ni siquiera a cualquier otra ficción de humor antes realizada en nuestro país. Y aunque distanciarse de otras producciones no tiene por qué ser necesariamente una buena noticia, Nasdrovia sí supone un buen producto para aquellos espectadores ávidos de series de comedia nacionales que beban del cine de los hermanos Coen, de Tarantino o de la aclamada Barry de HBO, tres de los referentes que han reconocido responsables de la serie como su director, Marc Vigil.

Una comedia marcada por situaciones rocambolescas

Nasdrovia, producida por Globomedia, cuenta la historia de Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva), dos abogados muy audaces a la hora de evitar que empresarios y políticos corruptos acaben con sus huesos en la cárcel. Un trabajo que les ha reportado grandes sumas de dinero a lo largo de los años, pero que también les ha arrebatado esa ilusión y motivación que ahora, a las puertas de la crisis de los 40, necesitan recuperar con más fuerza que nunca. Para poner fin a su bajón existencial deciden dar un vuelco a su vida y abrir un restaurante de comida rusa junto a Franky (Bermejo), un chef con un don especial para la cocina. A priori, un buen socio para una aventura gastronómica, aunque su talento pronto acabará volviéndose en contra de los tres una vez que Boris (Yakovlev), un jefe de la mafia rusa afincado en España, proclame al Nasdrovia como su nuevo restaurante favorito.

A partir de este momento, la serie se presenta como una comedia de situación que coloca a Edurne y Julián en escenarios de lo más rocambolescos. La mayoría de ellos comentados en primera persona por la propia Edurne, que en cada episodio mira a cámara y rompe la cuarta pared para dirigirse a la audiencia. Una peculiaridad que no es precisamente nueva, pero que en los últimos años ha tenido dos referentes tan potentes como House of Cards y Fleabag, que hicieron de la ruptura de la cuarta pared una de sus señas de identidad. Nasdrovia también se apoya en ella, aunque las intervenciones a cámara de Watling no desprenden el carisma necesario ni golpean con la fuerza suficiente para dejar huella en la mayoría de ocasiones, siendo éste el gran 'pero' que puede ponerse a una serie que, por lo demás, sabe conducir la acción y los personajes hasta el final en alto de esta primera temporada.

'Nasdrovia', una apuesta particular por la comedia sin chistes

En este sentido cabe destacar el juego que Nasdrovia plantea desde el principio. A diferencia de una comedia más tradicional, aquí no se fía todo al chiste por el chiste –como esos a los que Sarria sacó tanto partido en su época como coordinador de guion de El Intermedio- sino a mostrar a personajes sobre los que ya tenemos una imagen preconcebida haciendo cosas que no esperamos de ellos. Por ejemplo, un ruso alto, musculoso y de aparente fuerte carácter quejándose de que su vecino pone Radio María a horas intempestivas, o a abogados snob lidiando con cadáveres cuando, hasta hace no mucho, su mayor preocupación era haber roto un jarrón caro.

Si aceptamos esta desconcertante apuesta, que puede no ser fácil si lo que esperamos es encontrar una sucesión de chistes en cada escena, podremos disfrutar de una comedia negra muy competente con un reparto entregado a la causa liderado por Watling y Hugo Silva -al que el talento se le cae de los bolsillos cuando se trata de hacer humor-, pero que encuentra en Anton Yakovlev al rey de la función y a la gran relevación de la serie. Ellos tres, en cualquier caso, son los encargados de encabezar esta comedia violenta y particular que llega para enriquecer el catálogo original de Movistar+.

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*Los dos primeros episodios de Nasdrovia están disponibles desde este viernes en Movistar+. Cada viernes, un nuevo episodio

Mediaset España ha anunciado el reparto completo de Besos al aire, su miniserie ambientada en el confinamiento por el coronavirus protagonizada por Paco León y Leonor Watling. María León, David Castillo (Aída), Nuria Herrero (Señoras del (h)AMPA), Alejandro Tous y Nancho Novo son las incorporaciones principales del reparto de esta producción de Alea Media para la compañía.

Mariam Hernández (Gym Tony, Fenómenos), Gracia Olayo (La llamada), Zoe Stein (La caza. Monteperdido), Gloria Muñoz (Señoras del (h)AMPA), José Ángel Egido (Todo por el juego, Matadero), Pau Durá (Com si fos ahir, El príncipe), Jaime Olías (Los nuestros, Servir y proteger), Loreto Mauleón (Patria), Mariano Venancio (Mira lo que has hecho), Ruth Díaz (El pueblo), Luna Fulgencio (La valla), Fran Berenguer (Estoy vivo), Ariana Martínez (Derecho a soñar, Gigantes), Inma Isla (Hospital Central) y Alejandro Sigüenza (El secreto de Puente Viejo) completan el elenco de esta ficción, que cuenta con la producción ejecutiva de Aitor Gabilondo, con guion de Darío Madrona y dirección de Iñaki Mercero.

8 historias con Paco León como nexo en común

Definida por la compañía como “un homenaje al optimismo, al amor y a las personas que han velado por la salud y las necesidades de todos durante el confinamiento” y con un tono “optimista y positivo”, Besos al aire presentará ocho historias que confluirán en el personaje principal, interpretado por Paco León, y que se desarrollarán en localizaciones que representan lugares clave durante la pandemia: un hospital, “representación de los cientos de centros de salud en los que se ha luchado contra el virus”; un supermercado, “ejemplo de la entrega de quienes han velado por las necesidades de la población durante el encierro”; y un edificio de viviendas en el centro de Madrid, “como símbolo de los hogares en los que se ha recluido la población”.

La difícil convivencia entre una adolescente rebelde y vegana con sus abuelos, con los que establecerá un vínculo inesperado e inolvidable; el amor improbable entre una trabajadora de supermercado, que compagina su trabajo con la gestión de un hogar un tanto desastroso, y su conflictiva vecina; un joven que adopta un perro viejo y lento para hacer negocio y acaba encontrando en el animal el sentido verdadero de la amistad...

Un auxiliar de enfermería convertido en “Cyrano moderno”

Todas ellas confluyen en Javi (Paco León), un auxiliar de Enfermería, buenazo y fan de las películas de amor de los noventa. Su carácter afable y complaciente le ha llevado a asumir una de las tareas más delicadas durante la crisis sanitaria: servir de intermediario entre los enfermos aislados en las UCIS y sus familias.

Con la voluntad de suavizar el trance para las dos partes, Javi empieza a embellecer los mensajes convirtiéndose así en un Cyrano moderno, un héroe de la pandemia que pone su imaginación y su sensibilidad al servicio de los pacientes y sus familiares para aliviar los momentos más duros de sus vidas. Todo ello, mientras suspira por un amor de película: el de la doctora Cabanas (Leonor Watling), una profesional distante y estricta que no tiene tiempo para el romanticismo de Javi.

Movistar+ ha lanzado un nuevo tráiler de Nasdrovia, su nueva serie original producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio). Protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva, la serie llegará a la plataforma el próximo viernes 6 de noviembre en estreno doble semanal, y ya fue presentada en el FesTVal de Vitoria.

Creada por Sergio Sarria (El intermedio, Capítulo 0, Malaka, Perestroika), Miguel Esteban (El Vecino, El fin de la Comedia, Capítulo 0) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka y Capítulo 0) y dirigida por Marc Vigil (El ministerio del tiempo, Malaka, Vis a Vis, Vivir sin permiso, Águila Roja, 7 vidas…), Nasdrovia es una comedia de seis episodios sobre la descomunal crisis de los 40 que atraviesan Edurne y su socio y exmarido, Julián, cuando ella, aburrida de defender a corruptos, se da cuenta de que esa no es la vida que quiere.

La serie está inspirada en la novela escrita por el propio Sarria “El hombre que odiaba a Paulo Coelho”. A propósito del estreno de la serie, la editorial La esfera de los libros publicará el próximo 21 de octubre una nueva edición titulada 'Nasdrovia' y con el prólogo escrito por Leonor Watling.

El actor Luis Bermejo completa el reparto principal de esta ficción en el papel del cocinero especializado en cocina rusa (Franky), junto con los actores internacionales encabezados por Anton Yakovlev (Boris), Mark Ivanir (Aleksei), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), o Kevin Brand (Yuri).

Así es 'Nasdrovia'

Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva) son dos abogados de éxito profundamente estirados y algo esnobs. Fueron matrimonio varios años y ahora, ya divorciados, sin hijos y con un trabajo que les absorbe, tienen un miedo atroz al futuro y a la soledad. Su pequeño universo cínico se tambalea cuando irrumpe en sus vidas la crisis de los 40 y Franky (Luis Bermejo), un acabado y excepcional cocinero especializado en comida rusa. No se les ocurre otra manera de superar sus problemas que dejar sus trabajos y abrir un restaurante de comida rusa. Lo que no esperaban es que se convirtiera en el favorito de la mafia, y que su antes aburrida vida acabara siendo un delirante y peligroso thriller.