La tercera temporada de Big Little Lies “se va a hacer realidad”. Así de rotundo se ha mostrado el creador de la serie, David E. Kelley, cuando el periódico estadounidense le ha preguntado por la continuidad de la exitosa ficción que se emitió en HBO Max entre 2017 y 2019.

Aunque han pasado unos cuantos años desde que terminó la segunda temporada de la serie que protagonizan Nicole Kidman, Reese Whiterspoon y Shailene Woodley, parece que la tercera, ahora sí, está en camino.

“Apenas está empezando a gestarse, pero se va a hacer realidad”, ha asegurado el showrunner, que se muestra “entusiasmado” por disponer de un “reparto increíble” para contar esta historia, y ante la previsión de comenzar las grabaciones a finales de 2026: “Hay una gran oportunidad para contar buenas historias, y todo apunta a que el rodaje comenzará en otoño”.

Al terminar la segunda temporada, los fans de Big Little Lies esperaban que la serie pudiera ampliar su historia con nuevas tramas al margen de acontecimiento principal que marcó los primeros capítulos, sin embargo, la muerte del director Jean-Marc Vallée y el inicio de la pandemia hicieron que se abriera una profunda reflexión entre los miembros del equipo. El ambiente se fue enfriando hasta tal punto que nadie confiaba ya en que pudiera grabarse una nueva temporada.

En noviembre de 2023, Nicole Kidman anunció por sorpresa que la serie tendría continuidad. Ahora, dos años y medio después, por fin se puede divisar en el horizonte el rodaje de los nuevos episodios.

Nicole Kidman asegura que Big Little Lies, la serie que protagoniza junto a Reese Whiterspoon y Shailene Woodley, tendrá tercera temporada. Las sorprendentes declaraciones de la actriz, formuladas durante un evento público, son motivo de alegría para los fans de la serie, que ya tenían pocos esperanzas de leer un titular como este.

La multipremiada producción de HBO Max se estrenó en 2017 con la historia de tres madres cuyas vidas aparentemente perfectas se ven sacudidas por un asesinato. La serie regresó en 2019 con nuevos capítulos, a partir de lo cual ha permanecido en el limbo, sumida en la total incertidumbre desde que falleció su director, Jean-Marc Vallée, en el año 2021.

El equipo de Big Little Lies, incluida la propia Kidman, había sugerido en varias ocasiones que había muy pocas posibilidades de retomar la producción, trastocada también por la pandemia. Parece que finalmente se han puesto de acuerdo para seguir adelante.

“Les traeremos una tercera temporada, sólo para su información”, soltó la intérprete australiana durante este encuentro con el público, informe The Independent. Desde HBO Max no han hecho ninguna confirmación al respecto.

Para ella fue un proyecto importante. “Me encantó Big Little Lies porque surgió en un momento de mi vida en el que tenía a mis hijos y pensaba que me iba a retirar. Luego surgió esta oportunidad, donde Reese Witherspoon y yo pudimos producir esta serie, y después todos ustedes la vieron y la convirtieron en un gran éxito”, comentó agradecida por el apoyo de quienes la acompañaba, que enloquecieron al saber que la historia de Madeline, Celeste y Jane tendrá continuidad.

La continuación de Big Little Lies parece cada vez más improbable. La serie de HBO Max está pendiente de que se le grabe una tercera temporada, sin embargo, entre los miembros del equipo no hay muchas esperanzas de que así sea.

La muerte del director, Jean-Marc Vallée, ocurrida en 2021, ha dejado en una situación de impasse al drama que protagonizan Nicole Kidman, Reese Whiterspoon y Shailene Woodley.

De hecho, Zoë Kravitz, la actriz que interpreta a Bonnie Carlson, cree que la serie se ha quedado sin final. “Hablamos mucho acerca de hacer una tercera temporada, pero, lamentablemente, Jean Marc Vallée, nuestro increíble director, falleció el año pasado. Fue desgarrador”, ha declarado la artista en una entrevista con GQ.

Kravitz no concibe que la serie pueda continuar sin él. “No puedo imaginar seguir sin él, que fue el verdadero visionario de esta serie. Entonces, por desgracia, ya ha acabado”, agrega la actriz.

Big Little Lies fue iba a ser una miniserie de pocos capítulos basada en la novela de Liane Moriarty. En cambio, el éxito que tuvo al estrenarse en HBO Max –allá por febrero de 2017– le garantizó su continuidad con una segunda temporada a la que habrían seguido más capítulos si no fuera por el trágico fallecimiento del director.

La temporada 2 de Big Little Lies se emitió entre junio y julio de 2019.

Muchos creadores de series de televisión encuentran en la literatura una buena fuente de inspiración. Sagas que se han convertido en fenómenos de masas suelen ser de las más demandadas para reproducir el éxito también en la pequeña pantalla. Pero también libros menos conocidos que han fascinado a productores, con buena visión, que al adaptarlos han descubierto ese universo a miles de espectadores.

De hecho, hay ficciones televisivas basadas en novelas que al tener incluso más éxito que ellas han decidido superar (no en calidad si no en cantidad) a la historia original que se contaba y continuarla a partir de la imaginación de los productores. Como ejemplo paradigmático de ello está el archiconocido Juego de tronos pero no ha sido el único.

El distanciarse de las novelas originales conlleva riesgos y en ocasiones ha sido una decisión acertada pero en otras no tanto. Y es que el sueño de la continuidad de una adaptación puede producir monstruos...

Juego de tronos

Dónde puedes verla: En HBO. Aquí puedes verla.

De qué va: Dos poderosas familias mantienen un enfrentamiento letal por gobernar los Siete Reinos de Poniente. Mientras la traición, la lujuria y las fuerzas sobrenaturales sacuden los pilares de los Reinos, la sangrienta batalla por el Trono de Hierro tendrá consecuencias imprevistas y trascendentales. Todo ello en una tierra donde los veranos duran décadas pero el invierno se acerca.

Por qué vale la pena: Cuando en 2006 David Benioff y D.B. Weiss se enamoraron de la saga 'Canción de Hielo y Fuego' corrieron a hablar con el autor, George R.R. Martin, para explicarle sus intenciones de adaptarla a la televisión. Él que empezó reticente, acabó haciéndoles una pregunta que si acertaban la respuesta podrían tirar adelante con el proyecto: quién creían ellos que era la madre de Jon Snow. Sabemos cuál fue el resultado. Al llevarla a la pantalla fue tal el éxito que HBO les pidió una temporada por año, de forma que en la sexta los personajes de Tronos ya superaron la historia de Canción de Hielo y Fuego porque la televisión fue más rápida que la escritura de Martin. Algo que para muchos fue lo peor que le pudo ocurrir a la serie.

El cuento de la criada

Dónde puedes verla: En HBO. Aquí puedes verla.

De qué va: Los desastres medioambientales y una baja tasa de natalidad provocan que en la sociedad distópica de Gilead gobierne un régimen fundamentalista perverso que considera a las mujeres propiedad del estado. Una de las últimas mujeres fértiles es Defred (Elisabeth Moss), sirvienta de la familia del líder y una de las mujeres forzadas a la esclavitud sexual para llevar a cabo un último intento desesperado de repoblar un mundo devastado. En esta horrible sociedad en la que una palabra inadecuada podría acabar con su vida, Defred se abre camino entre jefes, sus esposas crueles, mujeres del hogar y sus compañeras sirvientas con un único objetivo: sobrevivir y encontrar a la hija que le arrebataron.

Por qué vale la pena: El cuento de la criada se ha convertido en una de las series más premiadas de los últimos años. Su primera temporada, estrenada en 2017, estuvo basada casi de forma íntegra en la trama del best-seller que Margaret Atwood publicó en 1985, basado en el Berlín que ella vivió antes de la caída del mudo. Sin embargo, las siguientes temporadas (la cuarta se estrenó el pasado mes de abril) son una prolongación de la historia que no podemos encontrar en sus novelas.

Big Little Lies

Dónde puedes verla: En HBO. Aquí puedes verla.

De qué va: Reese Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene Woodley protagonizan esta historia, cómicamente oscura, de tres madres del norte de California cuyas vidas se entrecruzan en el colegio de sus hijos y son aparentemente perfectas... pero terminan en asesinato.

Por qué vale la pena: Witherspoon compró los derechos de novelas protagonizadas por mujeres en las que hubiera una mirada distinta para adaptarlas a la televisión. Así llegó a sus manos Big Little Lies que pretendía que tuviera una sola temporada para ser fiel al libro pero no contaba con que en televisión el éxito llama a la continuidad y en HBO le pidieron una segunda. Esta, aunque presentaba suculentos ingredientes (como la incorporación de Meryl Streep), al no seguir al libro no tenía el mismo gancho incontestable de la primera parte.

Orange is the new black

Dónde puedes verla: En Netflix. Aquí puedes verla.

De qué va: Las consecuencias de un antiguo delito le pasan factura a una rica neoyorquina que acaba en una cárcel para mujeres. Allí hace amistades y algún que otro enemigo.

Por qué vale la pena: La serie está basada en el libro homónimo de Piper Kerman en el que cuenta en primera persona el año que pasó en la cárcel. También otros personajes están basados en la experiencia de la autora, como Red, Yoga y Pennsatucky. Y aunque desde sus inicios la serie aportó ingredientes de ficción diferentes a la novela, a partir de la tercera ya es totalmente una historia totalmente original.

Sexo en Nueva York

Dónde puedes verla: En HBO. Aquí puedes verla.

De qué va: Sarah Jessica Parker da vida a Carrie Bradshaw, una escritora treintañera cuya experiencia en el mundo de las citas de Nueva York le sirve como inspiración para su columna en el periódico. Junto a sus otras tres amigas muestran, con una mirada fresca y divertida, el mundo del sexo y las relaciones en la ciudad.

Por qué vale la pena: La historia está basada en el libro homónimo éxito de ventas de Candace Bushnell en el que se iban presentando personajes que contaban sus experiencias en el amor. Así partió la primera temporada de la archiconocida serie, sin embargo, al superar a la novela la adaptación dejo de entrevistar a personas mirando a cámara y fue centrándose en las cuatro amigas, dándoles a todas el mismo protagonismo y evolucionando sus vidas más allá de lo que plasmó Bushnell.

Tanto éxito tuvo que hicieron películas y ahora están rodando el revival, 23 años después de su estreno en televisión.

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“El elenco de Big Little Lies se ha unido por una buena causa”, así ha descrito Nicole Kidman la donación que ha realizado junto a sus compañeras de reparto Reese Witherspoon, Zoë Kravitz, Shailene Woodley y Laura Dern. “Hemos patrocinado comidas para los héroes sanitarios de cinco ciudades”, ha escrito junto a una imagen de una de las entregas de alimentos a los centros sanitarios.

La actriz ha agradecido la labor de Frontline Foods, la organización junto a la que han llevado a cabo la donación, que se encarga de abastecer con comida de restaurantes locales a los profesionales que trabajan en primera línea y las comunidades más desfavorecidas. En este caso, la ayuda ha sido destinada a hospitales que están combatiendo al coronavirus. A los locales que han cocinado los platos ha dado también las gracias Kidman, además de mencionar a Kerry Washington, por haber sido “una inspiración” para ellas.

La protagonista de Scandal, a la que ha descrito como “referente”, publicó a finales de abril un vídeo comunicando que el reparto de la serie había realizado una donación a través de la misma organización que Kidman y compañía.

El ¿futuro? de 'Big Little Lies'

Aunque el coronavirus ha obligado a paralizar todo el rodaje, antes de la crisis sanitaria, plataformas y cadenas trabajaban igualmente en las posibles renovaciones y cancelaciones de sus ficciones. Respecto a Big Little Lies, que cerró su segunda temporada en julio de 2019, todavía no se ha confirmado que vaya a haber una tercera tanda, pero tampoco se ha descartado.

La propia Kidman abrió la puerta a continuar la historia afirmando que “hay ideas”, pero imponiendo como condición “que estén las mismas personas involucradas”. HBO tampoco lo descartó, apoyando las palabras de la actriz declarando “nunca digas nunca”.

Vivimos la edad de oro de las series. Nunca antes se había producido tanta ficción, ni se había concebido el sector como un negocio tan potente y tan en auge. Y precisamente por ese crecimiento, resulta muy difícil analizar y destacar desde un punto de vista objetivo cuáles son las grandes series de la década.

Pero la subjetividad a menudo ayuda a ofrecer distintos puntos de vista, diferentes consideraciones del entretenimiento, y en definitiva aporta opciones dentro de este enorme universo de la ficción. Y por eso los redactores de Vertele y de eldiario Cultura hemos querido señalar qué ficciones nos han marcado en esta década.

Para tratar de acotar el trabajo, nos hemos ceñido a títulos que se hayan estrenado desde 2010 en adelante, dejando así fuera a producciones que se desarrollaran a medio camino entre los dosmil y los dosmil diez. Esto ha permitido descartar a algunas producciones que, de otro modo, hubieran acabado entrando casi automáticamente en el listado (Breaking Bad, The Good Wife, Mad Men, Parks and Recreation...). Se trata de una elección totalmente personal e individual, para una lista completa donde muchos echarán en falta unos títulos u otros, pero que permite, en última instancia, comprobar el amplio espectro de propuestas narrativas y géneros que se han desarrollado dentro del nuevo panorama audiovisual.

Paula Hergar: 'Juego de Tronos'

Paula HergarEl universo que George R.R.Martin no quería llevar a la pequeña pantalla hasta que David Benioff y D. B. Weiss le convencieron, es el fenómeno audiovisual de la década. Si Perdidos revolucionó la ficción televisiva durante la primera década del 2000, Juego de tronos tomó su relevo y lo ha hecho en la actual. Sin ellas, la televisión actual no sería la misma. Pero centrémonos en Poniente: las historias de los Lannister, Stark y Targaryen atraparon de tal manera que “convenció” a los espectadores de que dejaran de piratear (se convirtió en la ficción más descargada de la historia) y que se suscribieran a HBO para verla legalmente y de forma simultánea en 170 países. Y la era de las plataformas se ha asentado. Además, en plena moda del binge watching, Tronos puede presumir de que su público prefiriera consumirla cuando y cómo ellos propusieran.

Un combo que se completa con el logro de haber dado un giro a la narrativa audiovisual mirando al espectador a los ojos para decirle que los protagonistas también mueren: “Ni Jon Snow ni nadie sabe nada a partir de ahora. Porque nadie es intocable. Ahora todo puede pasar”. De esta forma, sus guiones fueron tan sagrados que los contratos de confidencialidad volaban y el concepto “spoiler” se asentó en nuestras vidas.

Con tales expectativas fue imposible que el final gustara a todos. Que también ocurrió con Perdidos. Pero es que despedir a un gran amor, nunca es plato de buen gusto.

Mónica Zas: 'Girls'

Mónica ZasMientras que la juventud de clase media se dedicaba a falsear sus vidas, gatos y comidas en Instagram, Lena Dunham se lucró por ser auténtica. Girls ha sido el retrato de Dorian Gray de la generación millennial, de los hijos de la crisis que huían de su verdadero reflejo maquillándose con filtros en las redes sociales. La gran virtud de la serie era que sus cuatro protagonistas fueran terriblemente odiosas, pero no más que cualquier veinteañera consentida en plena crisis de identidad. Las acompañamos en sus momentos de desnudez emocional y física -alejada por fin de los cánones patriarcales-, en sus trabajos precarios, en sus huidas hacia adelante y en sus anhelos profesionales, sexuales y, en último término, incluso maternales.

Dunham se presentó en 2011 como “la voz de su generación” y se despidió por todo lo alto en 2017 abnegada a ser “una voz más de una generación”. Pero, ¿qué somos si no todos los que hemos nacido en esta imprecisa era donde todo el mundo tiene una opinión y un espacio para verterla? La diferencia es que ella lo hizo desde una plataforma de alcance mundial y recibiendo un alud de críticas en proporción.

Claro que había momentos ridículos, incómodos, anodinos o ardientes en la serie, como en la vida misma. Pero, al final, lo único que deseábamos es que a esas chicas les fuese bien. Porque, lejos de caricaturizar a un sector de la población, Girls fue su ensayo y error, y hay pocas cosas que definan mejor la década juvenil que esas ganas de salir adelante con lo puesto.

Laura Pérez: 'La casa de papel'

Laura PérezNo sería justo hacer un repaso a las mejores series de la década sin incluir aquella que ha escrito el nombre de España, con letras mayúsculas y color fosforito, en el mapa de la ficción mundial. Es cierto que otras muchas dieron antes pequeños y grandes pasos en este camino internacional, pero lo de La casa de papel ha sido otro nivel. Nivel fenómeno mundial, como nunca antes se había vivido con un producto español. Nivel Emmy, como ratificó la Academia Internacional de la Televisión en noviembre de 2018.

Poco queda por escribir a estas alturas sobre la serie de Vancouver Media para Atresmedia –primero- y para Netflix –actualmente-. Un plan perfecto, una banda de atracadores genuina y tres temporadas de pura adrenalina para disfrutar en modo maratón. La casa de papel tiene todo aquello que siempre hemos envidiado de lo que viene de fuera (tramas potentes, grandes interpretaciones y una fotografía exquisita), con un toque patrio que la hace tan nuestra como de todos. Su historia todavía está por escribir, pero la que ha dejado en los años 10 será difícil de borrar.

Laura García Higueras: 'Big Little Lies'

Laura García HiguerasLa serie que puso el foco en la mujer maltratada, en el proceso psicológico que implica sufrir abuso por parte de tu marido, en lo difícil que es reconocerse como tal y buscar una salida a una violencia que se ha convertido en rutina. La ficción llegó en 2017, un año marcado por la irrupción del #MeToo y los casos de abusos sexuales en Hollywood, tras los cuales también llegó una oleada de proyectos de ficción en los que las protagonistas eran ellas, como es el caso que nos ocupa. Aquel lustro los Globos de Oro, donde por primera vez en la historia el feminismo lo fue todo, reconocieron la producción de HBO con cuatro galardones. Los Emmy con ocho.

La serie cuenta la historia de un grupo de mujeres, madres de retoños que acuden al mismo colegio, con una representación de la maternidad nada idealizada, y que tiene como punto de partida un asesinato. Las sospechas y resolución del caso impregnan la producción de suspense, terror e intriga. Su elenco, capitaneado por una brillante Nicole Kidman, es otro de sus grandes puntos fuertes, además del final de su primera temporada. No conformes con ella, optaron por darle una segunda tanda, y abordar el trauma, el qué hay después de que, supuestamente, el horror se termine. Una apuesta también valiente y en la que contaron con el fichaje de una estelar Meryl Streep.

José Antonio Luna: 'BoJack Horseman'

José Antonio Luna: Resulta cuando menos llamativo que una serie sobre los dilemas morales de un caballo alcohólico haya terminado siendo, a su vez, uno de los mejores espejos de la sociedad contemporánea y sus contradicciones. El escritor Raphael Bob-Waksberg y la ilustradora Lisa Hanawalt han conseguido que su universo, un mundo donde animales y humanos con cuerpos atropomórficos conviven en armonía, sirva también para explorar las contradicciones del feminismo, el circo mediático de Hollywood o la legislación de las armas en EEUU. También es un producto autoconsciente de sí mismo y de lo que genera en los espectadores, por eso no tiene problemas en abordar sin tapujos aspectos como la normalización de los depredadores sexuales en la industria. Y lo hizo en el momento más oportuno: cuando todas señalaban a Weinstein, Christian Slater, Bill Murray o Woody Allen y algunos decían que era “una caza de brujas”.

“¿Ha ido demasiado lejos el concepto de que las mujeres puedan elegir? Hemos reunido este variado plantel de hombres blancos con pajarita para hablar sobre el aborto”, dice el presentador de unos informativos. Esta es solo una pequeña muestra de cómo BoJack Horseman aborda los conflictos de nuestra era. Capítulos como Free Churro o Como pez fuera del agua, por mencionar solo dos, son de los mejores de la historia de la televisión. No solo por lo que proponen a nivel formal, sino porque entre los conflictos de Princess Carolyn, Todd Chavez o Diane Nguyen se encuentran las heridas de una generación que ha perdido sus esperanzas y busca sin éxito (y con mucha impotencia) cómo recuperarlas.

Pedro Zárate: 'Watchmen'

Pedro ZárateDice el refrán que lo bueno se hace esperar. Al menos así ha sido en el caso de Watchmen, que ha esperado al último trimestre del último año para erigirse en una de las grandes series que nos deja esta década. Una etiqueta tan subjetiva como meritoria para una producción que lo tenía todo en contra, pues adaptar con éxito uno de los cómics más célebres y complejos de la historia está al alcance de muy pocos. Sin embargo, HBO y Damon Lindelof han demostrado ser la mejor alianza posible para llevarlo a cabo.

Expandir el universo Watchmen en vez de adaptarlo al detalle, tal y como hizo Zack Snyder en la película homónima de 2009, era una apuesta sumamente arriesgada . Pero también ganadora en caso de salir bien. Y eso han conseguido la cadena americana y el cocreador de Perdidos, que nos han regalado una secuela contemporánea que reinterpreta la obra de Alan Moore y Dave Gibbons sin dejar de rendirle pleitesía. Lindelof ha sabido traer al presente a Laurie Blake, Adrien Veidt y el mismísimo Doctor Manhattan para ponerlos a jugar con nuevos personajes en un escenario distinto al cómic, pero tan rico y bien aprovechado que no son pocos los que piden una segunda temporada. Y esto, tratándose de una serie titulada Watchmen, es mucho decir.

Lorenzo Ayuso: 'Ash vs. Evil Dead'

Lorenzo AyusoLlamaba la atención Jesús Palacios sobre la institucionalización del gore en televisión: “Cualquier producción televisiva adulta tiene un componente de violencia gráfica y splatter muy alto, que ha curado en salud a todos los espectadores e incluso se ha convertido en algo tópico, ineficaz y repetitivo”, declaraba a Canino. La víscera ha ido rebosando durante la última década gracias a la insaciabilidad de The Walking Dead y a la grandilocuencia de American Horror Story, pero lo ha hecho con una inevitable asepsia, quedando desprovista de su sustancia. Vaciada, queda solo un recurso estético, en una pose solo aparentemente desagradable.

Frente a las derivas contemporáneas que tienden a intelectualizar el género, la reapertura del Necronomicon Ex Mortis propiciada en Ash vs. Evil Dead. Ya solo la breve duración de sus episodios y su ritmo encolerizado, más cerca de un cartoon que de uno de estos melodrama con monstruo que pueblan la programación, parece ser un remedio cafre a la sintomatología de un género con problemas de identidad. Una identidad que la ansiada continuación televisiva de la trilogía que se inició con Posesión infernal moldea con tripas, sin miedo a pringarse. La serie vive para sí misma, lejos de discursos superiores, abstraída en su propia celebración de la carne y la pústula, del carácter primario que impulsa a sus personajes a convertirse en piñatas vivientes.

Porque hemos podido acostumbrarnos al evisceramiento en tonos marronáceos de The Walking Dead, convertidas en reiteración, o a las escabechinas de diseño de American Horror Story, remedos presuntuosos de otros títulos manoseados. Hemos podido habituarnos a esperar la muerte como giro narrativo, pero no a desearla y jalearla. Ash vs Evil Dead saca lo peor de nosotros, y solo por eso hay que vitorearla. ¡Salve Ash! ¡Salve el gore!

Gabriel Arias Romero: 'Black Mirror'

Gabriel Arias RomeroLa ventaja de Black Mirror es evidente. Bajo el título de esta serie, que se estrenó en diciembre de 2011 con un capítulo brutal sobre la sociedad del espectáculo y los abusos y las debilidades del Poder, no subyace una historia enrevesada que pudiera aburrir a los espectadores a medida que van tachando temporadas. Lo que Black Mirror guarda para nosotros es un cúmulo de historias, divididas en capítulos, que despiertan nuestra atención porque ponen sobre la mesa los debates que han marcado, o que deberían haber marcado, la década que está a punto de terminar.

Vistos en retrospectiva, los episodios son ahora incluso más inquietantes. Lo que en 2011 parecía exagerado, si no una tomadura de pelo, hoy guarda ciertas similitudes con la realidad de los acontecimientos. Poco a poco se van cumpliendo las distopías imaginadas por el creador de la serie, Charlie Brooker, sobre los efectos de la dependencia tecnológica. En muy pocos años hemos visto cómo las ‘maquinitas’ que nos rodean han hecho más fácil nuestras vidas, pero, ¿nos hemos sentado a analizar los retrocesos de todos estos avances?

Parece lógico pensar que las situaciones surrealistas que se describen en Black Mirror sólo se harían realidad si nuestra sociedad no reflexionara sobre ellas para anticiparse a la catástrofe, pero, viendo que nuestro día a día se empieza a parecer al que sufren los personajes de la serie, ¿ha conseguido Charlie Brooker su objetivo, o nos hemos tomado sus historias como un mero divertimento? En una década con tantas series distópicas, ¿acaso no estarán produciendo en nosotros una especie de asepsia? Quizá, viendo que las cosas podrían ser aún peores (como se pintan en Black Mirror) muchos hayan pensado aquello de ‘Virgencita, que me quede como estoy’. Y ese es el camino más rápido para convertir en realidad lo que en esta década que termina nos parecía una auténtica exageración.

Marcos Méndez ('Peaky Blinders')

Marcos MéndezHay series que relucen por su estilo narrativo, como Peaky Blinders. Y por su fotografía, como Peaky Blinders. Y habitualmente también por las interpretaciones de su elenco, como Peaky Blinders. Pero cuando una ficción influye hasta en el mundo de la moda, e impone un estilo tanto televisivo como fuera de la pequeña pantalla, como Peaky Blinders, llega un momento en el que hay que destacarla como se merece y hasta incluirla entre las series de la década.

Porque seguir las aventuras de los hermanos Shelby, con Tommy a la cabeza encarnado por un siempre brillante Cillian Murphy, lleva siendo un placer ya cinco temporadas. Y los fans podemos estar tranquilos porque tiene garantizada una sexta en la que quizás vuelva a centrar su disparo y no se esfuerce por reflejar en su mundo de ficción el auge de la extrema derecha que se vive en la realidad. Así podría superar una de las temporadas que menos honor hacen a una serie que sabe reinterpretarse y plasmar como pocas el mundo “mafioso” y a la vez las implicaciones y problemas personales y familiares. Los putos Peaky Blinders, Arthur dixit.

Todavía quedan dos semanas para que acabe, pero ya podemos concluir que este también ha sido un verano insulso en televisión. El Mundial de fútbol en Mediaset y la irrupción sorpresa de The Good Doctor salvaron la parrilla veraniega de 2018 en lo que a audiencias se refiere, pero sin el deporte rey ni la consulta de Shaun Murphy abiertas al público, las cadenas no han dado con la tecla para contradecir aquello de que el verano es la época menos competitiva del año.

Para ver hasta dónde ha llegado esta sequía de éxitos, a continuación repasamos cómo han funcionado las principales novedades que nos ha dejado el prime time en estos meses de julio y agosto.

Así han rendido las nuevas series y programas en prime time

La mayoría de estrenos han llegado en forma de serie internacional, siendo TVE la única que no ha lanzado ninguna ficción foránea. En su lugar ha estrenado dos programas, ambos con datos poco llamativos. El docu-reality 7 días sin ellas apenas suma un promedio del 6.9%, mientras que Hoy no, mañana ha terminado su andadura con un 9.3% de share, por encima de la media de la cadena pero por debajo de los dos dígitos que se marcaron como objetivo.

Siguiendo con los programas, El contenedor (10.7%) y Por el mundo a los 80 (9.4%) tampoco han funcionado en Antena 3, que sí ha encontrado un rendimiento aceptable en El juego de los anillos (12.6%), que fue líder en su estreno pero que perdió fuelle en su segunda emisión.

Con respecto a Mediaset, sus dos estrenos de no ficción se han saldado con un mismo balance: ninguno ha conquistado al público. ¡Toma salami!, su formato nostálgico con Javier Capitán, está transitando por el access de Telecinco con una media del 9%. Y Me quedo contigo, el dating show de Jesús Vázquez, comenzó líder por encima del 13% y ahora está en un 8.2%, con una cuota media del 10.5% tras 4 emisiones. La

En cuanto a las series internacionales, la mayoría están pasando con más pena que gloria por la parrilla, perdiendo terreno con cada capítulo de estreno. La primera temporada de Big Little Lies pagó caro su tardío aterrizaje en Antena 3, cuando ya había sido un fenómeno mundial en 2018 y HBO España estaba emitiendo su segunda tanda.

Así, la aclamada ficción americana cosechó un 8.4% de cuota en su aventura en abierto, siendo el peor estreno de ficción entre las generalistas con el permiso de Supermax, que también llegó tarde a la parrilla de Cuatro tras más de tres años guardada en el cajón. ¿El resultado? Desahuciada en su segunda semana al late night, donde acabó con una media del 2.9% y una última entrega que se quedó en el 1.9%. Sin duda, el peor estreno del verano.

The Crossing (10.8%) y The Rookie (11.7%) empezaron con fuerza, pero llevan varias semanas a la baja. Exactamente igual que Siren (11.3%) en Cuatro. En este saco hay que meter también a las Señoras del (H)AMPA, que pese a firmar un 14.9% en sus cinco primeros capítulos, no ha dejado de perder terreno desde su triunfal estreno (20.9%) a mediados de junio.

Nuevas temporadas de programas veraniegos

Si las novedades no han funcionado, los regresos de programas ya emitidos tampoco. Lazos de sangre se destapó como una de las grandes revelaciones del verano de 2018, pero en esta segunda temporada ha visto cómo bajaba prestaciones hasta el 10.3% de cuota media. Comando al sol, con un promedio del 8.9%, ni molesta ni hace ruido dentro de los registros en los que se mueve actualmente TVE.

Lo mismo que se puede decir de las nuevas emisiones de El verano en el punto de mira (6.4%), Viajeros Cuatro (5.8%) y Fuera de cobertura (5.7%) en Cuatro, la cadena que más ha apostado este verano por la producción propia. Sin embargo, una de sus pocas alegrías la ha encontrado en una ficción americana como 911 (7.8%), que ha vuelto a dar la talla con su segunda temporada.

Programas que han cambiado de cadena o franja

Curiosamente, los formatos que mejor han funcionado este verano han sido aquellos que ya estaban en parrilla pero que, por una ocasión especial o como parte de un experimento, han visto alterada su emisión habitual.

Por ejemplo, la octava Gourmet Edition de Ven a cenar conmigo no se vio en Cuatro sino en Telecinco, que acertó al hacerse con ella. Así lo demuestra el 15.3% que anotó de media. Cifra que baja hasta el 14.8% si contamos la primera entrega de la novena edición, que también será emitida al completo por el primer canal de Mediaset.

Sin salir del grupo destacamos los especiales en prime de El concurso del año, el formato que Dani Martínez presenta al mediodía y que en su salto al horario estelar se ha desenvuelto de forma notable, con un promedio del 8.9% y un inesperado liderazgo en la primera de sus 4 entregas. Un balance más que suficiente para repetir apuesta en el futuro.

Pero si de concursos y emisiones veraniegas se trata, ninguna como la victoria de 'Los lobos' en ¡Boom!. Una cita histórica con una audiencia también de época, pues 4.272.000 de espectadores (28% de share) vieron en prime time la esperada victoria de Erundino, Manu, Valentín y Alberto en el programa de Juanra Bonet, que puede presumir de haber presentado la emisión con más espectadores de todo el verano.

Las películas de estreno más vistas en el horario estelar

Acabamos nuestro repaso con un imprescindible de toda parrilla veraniega: el cine de estreno. Las cadenas no nos han regalado títulos especialmente llamativos, de ahí que las películas ofrecidas en estos dos meses apenas hayan asomado la cabeza con audiencias relevantes.

De hecho, solo dos películas han roto esta tendencia. Por un lado tenemos Un don excepcional, protagonizada por Chris Evans y que fue líder con un 17.5% en Telecinco. Y por el otro Los milagros del cielo, de Jennifer Gardner, que hizo lo propio en Antena 3 con un 16.7%.

No ha pasado ni una semana desde el estreno del último episodio de la segunda temporada de Big Little Lies y los rumores sobre una posible tercera tanda de episodios no dejan de avivarse.

Primero fue Nicole Kidman, que abrió el futuro de la ficción afirmando que les “encantaría poder hacerla”, ya que “desde luego, hay ideas”. Eso sí, poniendo la condición de que que no lo harían “si no están las mismas personas involucradas... incluidos los niños”.

Ahora ha sido el Presidente de Programación de HBO Casey Boys que ha afirmado, según ha recogido Deadline que “nunca digas nunca” al respecto. El directivo ha reconocido que “se acercó a la segunda con escepticismo, y que si algo quedó claro es que había una historia que contar sobre lo que ocurrió en la primera”.

“Para mí, no hay una lugar obvio al que dirigirse”, ha añadido, pero este es un extraordinario grupo de actores y productores, y si dijeran 'tenemos una gran idea', les escucharía“.

“Desinformación” sobre la polémica en torno a Andrea Arnold

Casey ha sido igualmente preguntado en el tour de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión por el remontaje a espaldas de Andrea Arnold, directora de la segunda tanda de episodios. “Hay mucha desinformación sobre el tema”, ha declarado al respecto.

“No habría segunda temporada sin Andrea. Estamos en deuda con ella. Consiguió actuaciones extraordinarias del reparto”, ha añadido. Igualmente ha justificado que “como cualquiera que trabaje en televisión sabe, el director no tiene el control creativo definitivo. Que el control creativo le fue arrebatado a la directora es una premisa falsa”.

Big Little Lies cerraba este domingo -lunes en España- su segunda y presumiblemente última temporada, pero apenas unos días después su futuro se ha abierto de nuevo gracias a una de sus protagonistas, Nicole Kidman.

La actriz que da vida a Celeste en el drama de HBO se ha mostrado dispuesta a continuar con sus tramas en una 3ª temporada: “Creo que nos encantaría poder hacer una tercera temporada porque, desde luego, hay ideas”, ha declarado al medio australiano The Daily Telegraph.

No obstante, Kidman pone una condición indispensable para continuar: “No lo haremos si no están las mismas personas involucradas... incluidos los niños”.

Pese a que nació como una miniserie cerrada, su éxito entre la crítica y el público, ratificado con 8 premios Emmy y un Globo de Oro, llevó a HBO a reabrir sus tramas en una segunda entrega que se reforzó con nombres ilustres como el de Meryl Streep.

Ahora, la historia podría repetirse con una soñada 3ª temporada que no entraba en los planes: “Nos gusta el cierre que hemos dado a esta segunda, y probablemente eso sea todo”, aseguró el productor David E. Kelley antes del estreno de la última tanda de capítulos.

Aunque empañado por la polémica acerca del remontaje a espaldas de la directora de la temporada Arnea Arnold, el final de la segunda tanda de episodios de Big Little Lies ha llegado a tiempo para brindar un desenlace a la altura de la continuación. Superado el debate sobre si los siete nuevos capítulos deberían haber existido y abrazando las nuevas tramas propuestas, así es como han cerrado los conflictos a los que las “cinco de Monterrey” han tenido que enfrentarse, sobresaliendo el juicio por la custodia de Josh y Max, huérfanos de padre desde que Perry fuera empujado escaleras abajo en el colofón de la primera temporada. Un auténtico duelo entre Nicole Kidman y Meryl Streep como nuera y suegra luchando por quedarse con los pequeños.

Streep ha sido sin duda uno de los grandes atractivos de la nueva tanda. Como madre que acaba de perder a su hijo sin creerse del todo que fuera por accidente, sospecha de las cinco amigas y consigue ponerlas contra las cuerdas, aunque en especial a Celeste y Jane, las dos mujeres de las que su retoño abusó. En el citado juicio, el personaje de Kidman es quien finalmente consigue quedarse con la custodia, después de aguantar los embistes del abogado de Mary Louise, los de su propia suegra y ser señalada por haber sido maltratada, puesta en duda y en parte humillada.

Pero sale victoriosa de una causa en la que además se permite después de dos tandas de capítulos verla ejercer como abogada -la profesión de la que su exmarido la alejó- siendo muy buena en ello y logrando convencer ella misma a la jueza de que está en plena facultad para ejercer de madre.

Mary Louise, por su parte, decide marcharse del pueblo aunque antes se le permite dar un abrazo a los pequeños. En su testificación, Celeste hace revelar a su suegra que cuando era más joven, Perry perdió a su hermano siendo tan solo un niño en un accidente de coche que ella conducía.

Siendo su posible peligro en la carretera uno de los motivos alegados por el personaje de Streep para hacerse con la custodia, su argumento se le acaba así volviendo en contra, además de un vídeo que el de Kidman encuentra en la tablet. Una pieza grabada por sus hijos mientras el fallecido la pegaba y zarandeaba por el salón de su casa. Celeste concluye borrando las grabaciones con las que ha estado recordando su vida durante la temporada con cierto toque adictivo, aunque todavía le queda por delante superar su comportamiento autodestructivo.

Un nuevo final abierto (o no)

El otro gran conflicto que ha mantenido en vilo a los seguidores de la serie ha sido comprobar si finalmente Madeline, Celeste, Jane, Renata y Bonnie acudirían a la Policía a confesar lo que realmente ocurrió la noche en la que Perry murió. La mentira que ha estado ahogando sus conciencias y que cada una ha gestionado como ha podido. Pero sí, finalmente acuden, juntas, sin contar al espectador el resultado de su confesión.

Un final abierto que puede que - para alegría de muchos fans- no dé lugar a una tercera temporada, y con el que permitan que cada uno desde su sofá decidamos qué resultado tendría. Sin embargo, hay algo que choca en la lectura que se hace del tema. “La mentira es la amistad”, le dice Celeste a Madeline antes de decidir ir a comisaría, como si haber sido partícipes de la muerte es lo que les hubiera mantenido cuidando a las unas de las otras, cuando realmente su conjunción nació por una cuestión de supervivencia que llevó a evitar que un hombre maltratador terminara con la vida de su mujer.

Una maqueta destrozada y un matrimonio ¿salvado?

Del resto de personajes, el segundo mejor desenlace lo firma Renata que, estando acostumbrada a ser rica, poder gastar ingentes cantidades de dinero en las fiestas de cumpleaños de su hija, de repente tiene que venderlo todo porque su marido, que además la engañaba con la niñera que tenían interna, les ha llevado a la bancarrota. La protagonista a la que encarna Laura Dern comenzaba la tanda de capítulos celebrando ser incluida en el número de una prestigiosa revista como una de las “mujeres del año”, ve como todo se desploma sin haber tenido nada que ver.

Gordon (Jeffrey Nordling) por su parte, poco hace por velar por la tranquilidad o recuperar lo perdido, y sin embargo tiene la suerte de poder conservar su “sala de juguetes” con vitrinas con objetos de coleccionista y una maqueta de tren gigante. La circunstancia hace que Renata termine por estallar y, bate de béisbol en mano, destroza todas sus pertenencias y decide poner fin a su matrimonio. Un desenlace en consonancia con el arco desarrollado durante la temporada, en el que ha sido llevada al límite y del que se intuye logrará sobreponerse junto a su hija.

Final aparentemente más feliz tiene Madeline. El personaje de Reese Witherpoon recibe el premio a haber sido paciente desde que Ed (Adam Scott) descubre que se acostó con otro hombre. Él, por su parte, ha tratado de volver a confiar en ella pero está muy enfadado. Además, Madeline está al tiempo lidiando con la culpa por lo sucedido y la situación en torno al caso de Perry.

Una noche en la que decide vestirse con el vestido de novia y se pone a todo volumen una canción que Ed eligió para su boda, parece avivar la chispa que necesitan para recuperar su relación, y es precisamente esa escena la que le lleva a él a proponerle que renueven sus votos. Pero no como un punto y seguido, si no como un nuevo comienzo. Junto a sus dos hijas celebran una nueva ceremonia privada en el jardín de casa que augura una nueva oportunidad de seguir adelante.

Dos desenlaces apagados

Ahondar en si termina el horror con la muerte de tu maltratador ha sido uno de los aspectos más llamativos de las tramas, ya que podía parecer que aún desaparecido todos los problemas y traumas iban a desaparecer. Pero no. Jane no había vuelto a tener relaciones sentimentales ni sexuales con hombres desde que fue violada. En esta nueva tanda conoce a un compañero de trabajo que le gusta y con el que intenta iniciar una historia.

Los fantasmas del pasado le acechan y le cuesta mucho abrirse, perder el miedo, pero Corey (Douglas Smith) parece decidido a esperar el tiempo que ella necesite. Aun así, es el pequeño Ziggy (Iain Armitage) quien parece convencerla de que le de una oportunidad después de haberle alejado de ella. Le dije que tenía otra cara cuando quedaba con él, que la veía más contenta, y Jane concluye besándose y pidiéndole perdón.

Eso sí, el argumento menos convincente de la temporada se lo queda el personaje de Bonnie (Zoë Kravitz). Si en la primera temporada se la veía una mujer decidida, que veía más allá de la materialidad, llena de vitalidad, empática y tranquila, aquí es quien más parece estar desbordada por la mentira. Más de una vez la vemos dudar entre si acudir a la Policía o no sola (antes de en el desenlace convocar a todo el grupo), y la llegada de su madre termina por desestabilizarla. Se descubre que fue maltratada de pequeña y que su progenitora tiene una especie de poder como vidente. ¿Hacía falta algo más místico para dejar claro que Bonnie no está pasando por un buen momento? ¿Es necesario que todos los personajes hayan pasado por una situación tan dramática para justificar sus acciones?

Después de despistar al espectador al tiempo que imagina si acabar con la agonía de su madre en el hospital, que había sido ingresada tras sufrir un derrame cerebral, resulta que en el desenlace de la temporada, de quien se “libera” es de su pareja. Le dice que piensa que nunca le ha querido, tan solo minutos después de que su madre finalmente fallezca. En ningún momento se le ve dudar de sus relación sentimental en los episodios anteriores, pero es marchándose de su casa dejando allí a también a su padre y a su hija, como concluye el último episodio, antes de ir a comisaría.

Big Little Lies termina así en alza, poniendo broches de oro, plata y bronce al desarrollo de sus personajes, pero fiel a lo que atrapó de la primera temporada: su unión y sororidad. El nivel interpretativo del plantel de actrices, liderado por Kidman y Streep, se mantiene como su gran punto fuerte, además de continuar mostrando a madres que no son perfectas y que tratan de aceptarlo. El maltrato, la violación, la maternidad y la educación se erigen una vez más como sus pilares en una tanda de episodios que habría ganado más si se hubiera alejado de los intentos de dotarla de tono de thriller, ya que aquí no había el misterio sobre un asesinato que resolver. La historia que se estaba contando era otra, y remonta a tiempo para no perderla de vista.

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Llegaron en 2017. Un año marcado por la irrupción del #MeToo y por las denuncias por abuso y acoso sexual contra el productor Harvey Weinstein, que provocaron un antes y un después en la concienciación de los entresijos de una industria manejada por magnates, hombres. Un año en el que en los Globos de Oro, por primera vez en la historia, el feminismo lo fue todo.

La oleada también llegó impregnada por proyectos de ficción en los que las protagonistas fueron ellas. En cine, con Tres anuncios a las afueras o Lady Bird, y en televisión con 'El cuento de la criada' y 'Big Little Lies'. Dos años después, y al tiempo que HBO lanza cada semana un nuevo episodio de su segunda temporada, Antena 3 estrena esta noche la primera tanda de la ficción protagonizada por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Zöe Kravitz y Laura Dern.

Como era de esperar, el reparto es uno de los principales motivos por los que sentarse esta noche en el sofá a disfrutar y sufrir junto a ellas. Y es que Big Little Lies funciona como thriller, drama y por instantes comedia, pero está muy alejada de la mera contemplación. La serie es generosa y permite acercarse a realidades dispares, como la de una mujer que sufre maltrato o la de otra que fue violada.

Aunque no es el extremo lo único en cuyo retrato brilla. Su esencia está en la relación que se establece entre sus protagonistas, en las contradicciones que muestran, sus enfrentamientos, alianzas y por encima de todo, su sororidad. Una unión que les une por encima de todo, y que surge en el que colegio al que todas llevan a sus hijos. Basada en la novela homónima de Liane Moriarty, creada por David E. Kelly (que firma el guion junto a Matthew Tinker) y dirigida por Jean Marc Vallé, aquí van seis razones por las que merece -y mucho- dejarse atrapar por ella ahora que comienza a emitirse en Antena 3.

Big Little Lies empieza fuerte, con la muerte de un personaje que no será desvelado hasta su final. El suceso impregna desde entonces la producción de thriller. Por las dudas que se van planteando, y alguna despejando, para entender qué y cómo ha sucedido. Entonces el grado de empatía con cada sospechoso es mínimo, algo que irá cambiando porque la serie logra mediante planos subjetivos y flashbacks introducir al espectador en la mente de sus protagonistas. Sentir su miedo, su euforia, desesperación, y también su placer.

Cada una de las mujeres y madres que encabezan la serie tiene su propio contexto, personalidad y parejas, siendo uno de los más complejos y con más detalle retratado, el que envuelve a los personajes de Nicole Kidman y Alexander Skarsgård. Ambos interpretan a un aparentemente idílico matrimonio, tienen dos gemelos, él mucho dinero y ella todo el tiempo libre para hacer lo que quiera. Claro que se irá descubriendo que es una abogada brillante y que si no ejerce es más bien por la presión de su marido que por su decisión propia.

Teniendo en cuenta que en este 2019 se han alcanzado las mil mujeres asesinadas por hombres en España en los últimos dieciséis años, parece un buen momento para acercarse desde el prisma de la víctima y plantearse qué supone que tu pareja te maltrate, los pensamientos, culpa, miedo, dudas y también rabia que experimenta. Y lo hace sin buscar el morbo. Es crudo y desagradable al mostrar el infierno que implica desde dentro, en contraste con la fachada perceptible desde fuera. También toma fuerza al tener en cuenta a los hijos, cómo ellos asimilan y reaccionan ante esa violencia que, si bien hacen lo imposible por esconder, se respira.

Precisamente Kidman y Skarsgård son dos de los principales atractivos de la serie. Sus interpretaciones les valieron a ambos para hacerse con el Emmy y el Globo de Oro a la Mejor actriz y actor respectivamente. También fue premiada con ambos en el apartado de reparto su compañera Laura Dern.

“El poder, para las mujeres”, afirmó con contundencia Kidman al subir al escenario a recoger su galardón en los Globos de Oro. Una gala en la que la serie se hizo con cuatro premios con el que las protagonistas posaron vestidas de negro, color que tiñó la alfombra roja como protesta contra el acoso. “Mi personaje representa la violencia sexual. Espero que haya un cambio a través de las historias que contamos y que mantengamos la conversación viva”, añadió sobre su personaje la ganadora del Oscar por Las horas en 2002.

Se sumó en firmeza Dern, que pidió “enseñar a nuestros hijos a hablar abiertamente sin miedo a las represalias”. Witherspoon, cerebro del proyecto, se dirigió a las víctimas de violencia machista al recoger el premio a la Mejor Miniserie asegurando que “siempre os vamos a escuchar”.

Así, el elenco destaca en su conjunto. Algo que denota que la dirección de actores de su realizador Jean Marc Vallée (Heridas abiertas, Dallas Buyers Club) ha tenido que ver a la hora de conseguir los mejores registros de cada uno. El cineasta fue reconocido como Mejor director en los Emmy, donde marcharon a casa con siete recompensas más.

Un elenco coral permite mostrar relaciones muy diferentes, y reales. Muchos defenderán que el hecho de que sean familias ricas y madres con tiempo libre (todo lo contrario a lo que muestra su competidora en franja Señoras del (h)AMPA), podrá generar una distancia entre ellas y el espectador, aunque esta representación de mujeres estupendas es cercana en cuanto a que los problemas que aborda son universales, y frutos del hecho de que son mujeres. Sea cual sea el estatus social o el dinero que haya en el bolsillo, ninguna mujer se libra de la discriminación, la desigualdad o la “carga” de la maternidad, entre otros tantos muchos ejemplos.

Por ello aquí se incluye a una madre que cría sola a su hijo, pero también a la que lo hace junto a su marido, lo cual tampoco lleva a que se solucionen todos los problemas, porque tener descendencia implica mucha dedicación, tomar decisiones, tener que renunciar a un tiempo que invertir en uno mismo o incluso un gasto económico. Pero que nadie piense que este es un alegato con la maternidad. Al contrario.

Hacer entender la maternidad como lo mejor que a una mujer puede pasarle en la vida o su único objetivo, creer que todo va a ser maravilloso y un camino sin piedras, y que en nada va a afectar a su vida sexual, es probablemente más dañino que estar preparado para un día a día en el que no hay hadas madrinas que acudan a secar a nadie las lágrimas ni a hacer la compra.

Acudir al psicólogo cuando tenemos un problema o queremos mejorar en algún aspecto de nuestra vida es algo que como sociedad no tenemos interiorizado con la normalidad con la que vamos al fisioterapeuta cuando nos duele la espalda o al dentista cuando nos duelen las muelas. Existe un rechazo y vergüenza al admitir que alguien acude a consulta, como si todas fueran como las de Una terapia peligrosa.

La reciente 'Sex Education' normalizaba la labor de los sexólogos y Big Little Lies lo hace con el personaje al que interpreta Robin Weigert, la terapeuta a la que acude a buscar ayuda la víctima de violencia de género. La suya es una ayuda fundamental y que permite conocer las fases por las que pasa, la realidad que le ayuda a afrontar su situación y la forma de buscar una salida al horror. Porque la hay.

A nadie nos gusta perder el tiempo, y bien es sabido que los finales de las series son vitales a la hora de coronar o hacer decaer a una ficción. En este caso, el desenlace de la primera temporada cumple y con creces las expectativas que va gestando desde su inicio. Es cierto que una de las tramas puede tener una conclusión un tanto enrevesada, pero que aun así encaja como pieza del puzzle que conforman sus protagonistas y su guion. Además, en la segunda temporada ya estrenada en HBO se suma al elenco Meryl Streep, cuya presencia siempre es una buena razón para al menos dar una oportunidad a todo proyecto en el que aparezca. Empezando por esta noche.

La batalla por el prime time del miércoles estará servida a partir de la próxima semana. Antena 3 ha sido la última en sumarse a la contienda al anunciar para el 3 de julio (22:45 horas) el estreno de Big Little Lies, que aterrizará en la televisión en abierto con su primera temporada.

La aclamada serie -que actualmente emite su segunda tanda de capítulos en HBO- luchará por el share contra otra ficción encabezada por mujeres, Señoras del (h)AMPA de Telecinco. El drama americano y la comedia negra nacional competirán entre sí y contra las nuevas entregas de Lazos de sangre, que también llegarán el miércoles a TVE con Boris Izaguirre al frente.

¿Te lo vas a comer? (laSexta) y Fuera de cobertura (Cuatro) completarán la oferta del miércoles noche, la franja elegida por Antena 3 para repetir experiencia con la series americanas de prestigio. El año pasado, sin ir más lejos, también estreno en verano El cuento de la criada. Y unos meses antes se adelantó a Netflix y emitió en primicia en España El asesinato de Gianni Versace, la esperada segunda temporada de American Crime Story.

En ambos casos -como el de Manifest a principios de 2019- lo hizo con notables registros en sus primeros capítulos para luego, con el paso de las semanas, ir cediendo terreno hasta conformarse con registros cercanos al 11%. Veremos ahora, en verano y con la segunda tanda disponible en HBO, si Big Little Lies rompe esta tendencia con los siete episodios de su primera temporada.

'Big Little Lies', todo un éxito de crítica y público

Con un reparto estelar formado por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley. Laura Dern, Alexander Skarsgård, Adam Scott y Zoë Kravitz, la primera temporada de Big Little Lies narra la historia, cómicamente oscura y repleta de secretos, de Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley) y Madeline (Reese Witherspoon), tres madres cuyas vidas aparentemente perfectas terminan dando un giro total al verse involucradas en un asesinato perpetrado en una fiesta benéfica en Monterrey, localidad al norte de California.

Tras su emisión en Estados Unidos en HBO, Big Little Lies ha triunfado en las ceremonias de premios más importantes de la televisión norteamericana junto al respaldo de la crítica especializada. En los Emmy 2017, la producción fue nominada a 16 premios, de los que ganó un total de 8. Entre ellos, el de Mejor serie limitada, tres para las interpretaciones de Nicole Kidman, Alexander Skarsgård y Laura Dern y otro para la dirección de Jean-Marc Vallée.

A su vez, la ficción también fue premiada en los Globos de oro 2018 como Mejor serie limitada. Además, Kidman, Skarsgård y Dern repitieron galardón en las categorías actorales.

Creada por David E. Kelly y producida por Kidman y Witherspoon

Big Little Lies ha sido creada y escrita para televisión por David E. Kelley. En la producción figuran las compañías Pacific Standard, Blossom Films y David E. Kelley Productions.

El propio David E. Kelley también ejerce las labores de producción ejecutiva junto a las actrices y protagonistas Reese Witherspoon y Nicole Kidman, además de Bruna Papandrea, Per Saari, Nathan Ross y el director Jean-Marc Vallée.

Atresmedia ha anunciado la compra de los derechos de Big Little Lies para emitir en abierto su primera temporada. La ficción, que actualmente está emitiendo su segunda temporada en HBO España, seguirá así la estela de las producciones norteamericanas como El cuento de la criada, cuya primera tanda también fue ofrecida por Antena 3 tras su paso por la plataforma de pago.

Atresmedia, que estrenará “muy pronto” la serie aunque sin concretar por ahora una fecha exacta, sigue así apostando por la emisión de algunas de las ficciones más aclamadas de los últimos años. Grandes protagonistas de las temporadas de premios como las dos mencionadas y American Crime Story: Versace, que llegó a estrenar en España incluso antes que Netflix.

'Big Little Lies', todo un éxito de crítica y público

Con un reparto estelar formado por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley. Laura Dern, Alexander Skarsgård, Adam Scott y Zoë Kravitz, la primera temporada de Big Little Lies narra la historia, cómicamente oscura y repleta de secretos, de Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley) y Madeline (Reese Witherspoon), tres madres cuyas vidas aparentemente perfectas terminan dando un giro total al verse involucradas en un asesinato perpetrado en una fiesta benéfica en Monterrey, localidad al norte de California.

Tras su emisión en Estados Unidos en HBO, Big Little Lies ha triunfado en las ceremonias de premios más importantes de la televisión norteamericana junto al respaldo de la crítica especializada. En los Emmy 2017, la producción fue nominada a 16 premios, de los que ganó un total de 8. Entre ellos, el de Mejor serie limitada, tres para las interpretaciones de Nicole Kidman, Alexander Skarsgård y Laura Dern y otro para la dirección de Jean-Marc Vallée.

A su vez, la ficción también fue premiada en los Globos de oro 2018 como Mejor serie limitada. Además, Kidman, Skarsgård y Dern repitieron galardón en las categorías actorales.

Creada por David E. Kelly y producida por Kidman y Witherspoon

Big Little Lies ha sido creada y escrita para televisión por David E. Kelley. En la producción figuran las compañías Pacific Standard, Blossom Films y David E. Kelley Productions.

El propio David E. Kelley también ejerce las labores de producción ejecutiva junto a las actrices y protagonistas Reese Witherspoon y Nicole Kidman, además de Bruna Papandrea, Per Saari, Nathan Ross y el director Jean-Marc Vallée.

La primera temporada de Big Little Lies terminó con el mejor final posible, o eso parecía. El marido maltratador del personaje de Nicole Kidman, al que habíamos visto golpearla y vejarla durante siete capítulos, era empujado por las extensas escaleras que terminaron con su vida. Para siempre. Aquella escena se tradujo en suspiros de alivio y aplausos de sus seguidores, que celebramos que no volvería poner la mano encima a Celeste. Ahora bien, ¿y si que él no esté no es la solución definitiva? ¿Cómo va a seguir esta mujer adelante? ¿Desaparece con el cadáver de su verdugo el dolor?

A todas estas preguntas trata de responder la segunda tanda de episodios de la serie ganadora de ocho Premios Emmy y cuatro Globos de Oro. Precisamente los intérpretes de la trama más estremecedora de la ficción, la citada Kidman y Alexander Skarsgard hicieron doblete, junto a Laura Dern, que da vida a una de las madres del colegio al que acuden los hijos de las protagonistas. En lo nuevo de la ficción, que tiene como fecha de estreno en HBO el próximo 10 de junio, se suma -y lidera las apuestas para la próxima temporada de galardones- la ganadora de tres Oscar Meryl Streep.

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La célebre actriz aterriza en Monterrey para encarnar a la madre del recién fallecido, abuela de tres nietos huérfanos de padre. Su llegada irrumpirá en la vida de las cinco artífices de la muerte, que lucharán por mantener su secreto a salvo, aunque acechadas por la culpa, la sospecha, la ira e incluso la nostalgia.

Pero a la vez introduce un punto de vista en el que resulta perturbador situarse: ¿cómo se asimila la noticia de que tu hijo maltrataba a su mujer y tuvo un hijo con otra fruto de una violación? Por supuesto, la verdad no le va a llegar de una bandada. Ha viajado al pueblo costero en busca de respuestas, pero no será capaz de hacer las preguntas correctas desde el primer momento, ni le darán lo que necesita.

La primera temporada se basó en la novela homónima de Liane Moriarty, que sigue ejerciendo de productora ejecutiva. David E. Kelley por su parte, repite como guionista.

¿Qué hay después de la muerte de tu maltratador?

“Era mejor madre cuando estaba él”, recita Celeste en una de sus visitas a la terapeuta que mantiene de la primera temporada. El personaje de Kidman sigue acudiendo a consulta para entender cómo se siente y cómo seguir adelante con su vida. Abrumada por las emociones, está claro que la muerte de Perry no ha significado el final de todo el drama. El trauma ha quedado impregnado en sus moratones y cicatrices, tanto internas como externas.

Hay algo que domina su cabeza y corazón. Siente que le echa de menos, duda de si quizás merecía las palizas que recibió. Pero al imaginarse a su mejor amiga, Madeleine (Reese Witherspoon), en su piel recibiendo las patadas y puñetazos, su percepción cambia por completo.

La cineasta Andrea Arnold, Oscar al Mejor cortometraje en 2003 por Wask y responsable de, entre otros títulos, I love Dick, toma el relevo de Jean-Marc Vallé en la dirección. Bajo su criterio, la serie mantiene su identidad, su música y silencios envolventes, y los flashbacks que emulan la mente de los personajes. En el caso de Celeste, continúan siendo fundamentales para permitir entender -o al menos acercarse- a lo que pasa por su cabeza. Qué recuerdos y pensamientos le acechan. Cómo las evocación de los embistes, lágrimas, miedo y contradicciones terminan por definirla. Manténganse a distancia los que quieran contemplar lo que sufrió desde la barrera.

¿Qué hay después de la muerte de tu violador?

Jane Chapman (Shailene Woodley) fue también víctima de Perry. En su caso, violada una noche, fruto de la cual su hijo Ziggi nació nueve meses después. En los episodios anteriores, comprobamos cómo la joven vivía consumida por la necesidad de encontrar al hombre que abusó de ella, o más bien con el miedo de qué hacer si volviera a aparecer en su vida. ¿Qué le haría él? ¿Y ella?

Recordar su cara y verle morir tampoco han sido suficientes como para que esta mujer pueda recuperar su vida anterior al suceso. El proceso al que se enfrenta pasa por atreverse a volver a tener citas -e intuimos más adelante relaciones- con otros hombres. Pero claro, la gesta queda lejos de ser fácil. Acostumbrada a haberse protegido alejándose de toda persona más allá de sus hijos, en la primera tanda el personaje de Witherspoon consiguió que al menos confiara en ella y formara su propio grupo de amigas.

Ahora le queda pendiente confiar en ellos, perder el miedo a disfrutar de una cena con un chico que muestra interés en ella, dejarse dar un beso aunque sea en la mejilla, no rechazar un abrazo y, en última instancia, experimentar el placer del sexo.

La credibilidad de la mujer maltratada y violada

Big Little Lies continúa por desgracia anclada en nuestro presente. Lo sucedido en pantalla remite a la cruda realidad. “Si de verdad te hubiera pegado habrías ido a la policía”. “¿Fuiste tú la que inició el encuentro?” “¿Pudo malinterpretar alguna señal que le diste?”. Las tres formulaciones forman parte del guion de la ficción de HBO, pero también del día a día de las mujeres que han sufrido maltrato o abusos sexuales en nuestro país y otros tantos del mundo. Recordemos que se dudó del testimonio de la víctima de La Manada porque “hacía vida normal después” de su violación.

Y más allá de la credibilidad también se plasma cómo para las personas cercanas a ellas es duro enterarse de que su amiga ha estado sufriendo este tipo de abusos sin haberse dado cuenta. ¿Es culpa de alguien? ¿Es señal de una amistad más o menos fuerte? ¿Estaba alguien haciendo algo mal? La incertidumbre y el temor saltan de uno a otro ante la desolación que genera tener que seguir adelante sin la posibilidad de viajar al pasado para cambiar aquello que desencadenó el dolor del hoy.

La supremacía de la maternidad

Es cierto que las protagonistas de Big Little Lies pertenecen a una clase social en la que en su mayoría tienen mucho dinero, tiempo libre y viven en mansiones. Algo que pueda quedar alejado de la realidad de quien se siente a ver la serie. Aun así, el vínculo que comparten, la maternidad, es universal. Tienen hijos dispares, ocupaciones, cargas e intereses diferentes. La protección de sus pequeños es aquí su máxima en la vida y a priori en esta temporada su mundo más allá del hecho de ser madres y hacer todo para que sus hijos estén bien, queda algo más abandonado.

Su vida como personas y mujeres más allá de sus “obligaciones” derivadas de la maternidad. Aunque sí hay tiempo para arrojar luz sobre las sombras del matrimonio, con autoconsciencia y crítica de que los “finales felices” que nos venden desde pequeños no son reales. “Les mentimos. No les preparamos”, dirá Madeleine al respecto en uno de los nuevos capítulos.

Y así, sacudidas con el oleaje que baña y azota las playas y rocas del pueblo, las cinco heroínas seguirán luchando por ellas mismas en una ficción que sigue tomándose muy en serio a la mujer. Y también a la sororidad con la que combaten la “mentira” que les persigue. Su complicidad sigue creciendo. Esta vez, sin una cuenta atrás para conocer quién ha muerto, sino mostrando qué pasa después. Demostrando que el calado y consecuencias del maltrato y la violación pueden estar por encima de la muerte, y de la vida.

A falta de un mes para el estreno de la 2ª temporada de Big Little Lies, HBO ya busca mantener en vilo a los espectadores de la ficción con el lanzamiento del primer tráiler oficial de una entrega que pretende superar el nivel de la primera.

La plataforma ha lanzado el adelanto oficial de los nuevos capítulos, en los que veremos las consecuencias a las que se enfrentan los personajes después de la resolución de la temporada debut. Así, Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë Kravitz siguen atormentados mientras Meryl Streep se suma a un puzzle cada vez más inquietante.

La primera temporada fue un éxito de público y crítica que se saldó con 8 premios Emmy (14 nominaciones) y 4 Globos de Oro (6 candidaturas) para la serie guionizada por David E. Kelly.

Sin planes de una tercera temporada

El 9 de junio es el día elegido por HBO para el lanzamiento de la segunda tanda de episodios, que no encontrará continuidad con una tercera. El productor David E. Kelley explicó durante la gira invernal de la Television Critics Association que no tienen “planes para hacer una tercera temporada”. Según el directivo: “Nos gusta el cierre que hemos dado a esta segunda, y probablemente eso sea todo”.

Agregó que “todas estas actrices pueden conseguir otros trabajos”, aludiendo a la popularidad que acumulan las diferentes estrellas del reparto. “No queremos seguir haciendo esto si no estamos totalmente convencidos de que podamos mantener el nivel que creo que establecimos en el primer año”.

Bien es cierto que ya se dijo algo parecido al término de la primera tanda. Dirigida al completo por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club), el realizador juró y perjuró que la ficción no tendría continuidad, al haber sido concebida como una miniserie. No obstante, tras el éxito cosechado, Ressee Whiterspoon, productora y protagonista, comenzó a trabajar en la continuidad junto a Kelley.

Dado que Vallée decidió no seguir implicado, la dirección ahora recae sobre Andrea Arnold, responsable de Fish Tank, Cumbres borrascosas y American Honey, entre otras, y que en los últimos tiempos había firmado capítulos para las dos series de Jill Solloway en Amazon, Transparent y I love Dick.

Desesperación, secretos, sospechas, confidencias, amistad y un reparto de lujo es lo que muestra el primer tráiler de la segunda temporada de Big Little Lies que llegará a HBO el próximo 9 de junio.

La plataforma ha lanzado este adelanto en el que aparece, Meryl Streep, el gran fichaje de la nueva tanda de capítulo junto a Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoë Kravitz.

Todas ellas vuelven a dar vida a las cinco mujeres que se unieron para protagonizar un crimen que, según lo que muestra el tráiler, aún les persigue:

Un éxito de público y crítica que se saldó con 8 premios Emmy (14 nominaciones) y 4 Globos de Oro (6 candidaturas) para la serie guionizada por David E. Kelly.

Sin intención de alargar una tercera temporada

El productor David E. Kelley explicó durante la gira invernal de la Television Critics Association que no tienen “planes para hacer una tercera temporada”. Según el directivo: “Nos gusta el cierre que hemos dado a esta segunda, y probablemente eso sea todo”.

Agregó que “todas estas actrices pueden conseguir otros trabajos”, aludiendo a la popularidad que acumulan las diferentes estrellas del reparto. “No queremos seguir haciendo esto si no estamos totalmente convencidos de que podamos mantener el nivel que creo que establecimos en el primer año”.

Bien es cierto que ya se dijo algo parecido al término de la primera tanda. Dirigida al completo por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club), el realizador juró y perjuró que la ficción no tendría continuidad, al haber sido concebida como una miniserie. No obstante, tras el éxito cosechado, Ressee Whiterspoon, productora y protagonista, comenzó a trabajar en la continuidad junto a Kelley.

Dado que Vallée decidió no seguir implicado, la dirección ahora recae sobre Andrea Arnold, responsable de Fish Tank, Cumbres borrascosas y American Honey, entre otras, y que en los últimos tiempos había firmado capítulos para las dos series de Jill Solloway en Amazon, Transparent y I love Dick.

Big Little Lies tiene estimada para su regreso. Será el próximo mes de junio cuando HBO lance la segunda y, previsiblemente, última temporada de este aclamado drama. Al menos, eso declara el productor David E. Kelley.

“No hay planes para hacer una tercera temporada”, explicó durante la gira invernal de la Television Critics Association y recoge USA Today. “Nos gusta el cierre que hemos dado a esta segunda, y probablemente eso sea todo”, agregó.

“Todas estas actrices pueden conseguir otros trabajos”, continuó en tono de broma, aludiendo a la popularidad que acumulan las diferentes estrellas del reparto. “No queremos seguir haciendo esto si no estamos totalmente convencidos de que podamos mantener el nivel que creo que establecimos en el primer año”.

Bien es cierto que ya se dijo algo parecido al término de la primera tanda. Dirigida al completo por Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club), el realizador juró y perjuró que la ficción no tendría continuidad, al haber sido concebida como una miniserie. No obstante, tras el éxito cosechado (9 premios Emmy), Ressee Whiterspoon, productora y protagonista, comenzó a trabajar en la continuidad junto a Kelley.

Dado que Vallée decidió no seguir implicado, la dirección ahora recae sobre Andrea Arnold, responsable de Fish Tank, Cumbres borrascosas y American Honey, entre otras, y que en los últimos tiempos había firmado capítulos para las dos series de Jill Solloway en Amazon, Transparent y I love Dick.

Whiterspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern y Zöe Kravitz retoman sus respectivos personajes, y a ella se añade otro nombre femenino de altura en Hollywood, Meryl Streep, que encarnará a la madre del personaje de Kidman.