En el mundo de la ficción televisiva sólo parece haber una cosa que sea más difícil que lograr que una serie triunfe: que mantenga el éxito en el tiempo sin perder la esencia ni dejarse llevar por la inercia. O dicho de otra forma, que no “aproveche” tener una gran acogida para alargarse y así beneficiarse del seguimiento del público.

En los últimos días, dos ejemplos muy distintos han hecho que los fans de dos series se hayan replanteado si no hubiera sido mejor que las historias que les engancharon tiempo atrás hubiesen terminado entonces sin la necesidad de prolongarse más de lo necesario.

A nivel internacional nos referimos a Por trece razones, que el pasado viernes día 5 estrenó su cuarta y última temporada en Netflix tras haberse convertido en una serie muy distinta a la que empezó siendo, siguiendo el caso de Hannah Baker y arriesgando a hablar y a sumergirse en temas que hasta ahora eran prácticamente tabú en televisión.

A nivel nacional este mismo lunes día 8 emitió su último capítulo Vis a Vis: El Oasis, y sin importar si la llamamos spin-off, o serie secuela, o nueva temporada; en lo que parece haber consenso es que ha sido una tanda de capítulos que no hace justicia a su propia historia, y que el riesgo de querer alejarse de las Maca y Zulema presidiarias no ha salido tan bien como su etapa dentro de la cárcel.

Como decimos, encontrar el éxito en la ficción televisiva es muy complicado. Por eso en estos años vivimos una “fiebre revival” de un montón de series que esperan repetir lo que lograron hace 10 ó 20 años. Y por eso, cuando cadenas, productoras, o creativos encuentran un diamante en bruto que gusta a la gente, en ocasiones alargan tanto su tiempo sacándole brillo que acaban por despojarle de su forma original.

De ser las más premiadas a pasar casi desapercibidas

Por trece razones y Vis a Vis son, simplemente, los dos últimos ejemplos de cómo en ocasiones es mejor que una serie se despida cuando debe, sin alargar de forma forzada su duración y sus tramas. Aunque en la ficción actual cueste desprenderse de un tesoro que ya tiene una marca, y sobre todo un público detrás.

Los antecedentes son numerosos, y de hecho hace sólo tres meses ya analizamos cómo dos de las series más premiadas de la última década como son The Walking Dead y Homeland Homelandhabían querido alargar el éxito de su propuesta inicial y por el camino se habían diluido con más pena que gloria. Hasta los más fans de Perdidos Perdidos(que me perdonen) reconocen que la serie perdió su rumbo y se basó tanto en crear intriga abriendo enigmas que cuando se despidió no pudo solucionarlo todo, dejando interrogantes abiertos.

Algo similar ocurrió con una de las series que más impactó y triunfó con su primera temporada como True Detective, que luego desapareció al perder a Matthew McConaughey y Woody Harrelson como protagonistas y cambiarlos por Colin Farrell y Rachel McAdams. Y aunque en su tercera tanda se quitó de encima un poco de polvo con Mahershala Ali, no recuperó su brillo original.

La pérdida de protagonistas se erige como un factor clave. En España siempre se bromea con que la mítica 7 Vidas realmente despegó cuando Toni Canto salió del reparto y sus tramas dejaron de centrarse en cómo se había despertado tras tanto tiempo. A la inversa, las últimas temporadas de CSI: Las Vegas tuvieron muchos cambios de reparto, y dejaron claro que el tirón no era cosa de la fórmula, sino de los personajes: Grissom era mucho Grissom, y aunque las dos temporadas de Fishburne estuvieron bien, en cuanto se fue el reparto principal casi por completo la serie se resintió.

En un contexto muy diferente, y comprensible, lo cierto es que House of cards no fue la misma tras la necesaria y comprensible salida de Kevin Spacey. La fuerza de los Underwood se perdió por el camino cuando sólo el personaje de Claire lideró la última temporada, que se alejó de la brillantez que había ofrecido antes la serie.

Algo similar ocurrió con Dos hombres y medio cuando perdió a Charlie Sheen (aunque también fuera un poco necesario, en este caso por la salud del actor) y en menor medida con Misfits, una ficción que sorprendió al principio y aburrió según iba ampliando su universo y cambiando de protagonistas.

Despedirse en lo más alto, y cuando mandaba la idea original

Lo cierto es que ningún género se libra de este mal endémico, tampoco la animación. Para muchos de sus fans, Los Simpson ya tienen más temporadas “malas” que “buenas”. La familia de Springfield es quizás el mayor ejemplo de cómo seguir viviendo de un público cosechado a lo largo de mucho años que le tiene tanto cariño a la serie que no deja de verla, pese a saber que sus mejores días quedaron ya muy atrás.

En menor media ocurrió algo similar con Orange is the New Black, una serie que se llevó casi todos los premios posibles pero que se alargó tanto que se convirtió en una ficción diferente, con excusas para mantener su universo carcelario y a la vez la doble vida fuera de prisión. Y sin salir del tema, con Prison Break, cuya primera temporada fue una revolución pero luego fue más irregular que sorprendente.

Esta última fue un ejemplo de lo que mencionábamos al principio de caer en la fiebre por las reanudaciones. Y lo cierto es que en su caso no le fue mal del todo. Si lo comparásemos con Velvet, Antena 3 supo cerrar su serie cuando estaba en lo más alto, y después Movistar+ intentó aprovechar su sello, pero ni se aproximó al mismo éxito con Velvet Colección. A la inversa encontramos el ejemplo de La casa de papel, que tras pasar sin relumbrón por el abierto se convirtió en un fenómeno mundial en Netflix. Precisamente a ella se dirigen muchos ojos, ahora que ha acabado su cuarta temporada, para preguntarse si no se estará alargando más de la cuenta.

Para concluir, quizás algunos hayan echado de menos en esta lista a una ficción como Los Serrano. Pero nos resistimos a incluirla porque, cuando el camino de una serie se acaba, lo importante es valorar toda su trayectoria y no sólo su final. Ni tan siquiera ese final.

Por trece razones ha llegado a su fin. Netflix estrenó el pasado viernes 5 de junio su cuarta y última temporada, con la que cerró las tramas de Clay y compañía. Y ya lo hacía anticipado Devin Druid, Tyler en la serie, “todos los personajes tienen secretos por los que preocuparse”, y han sido sus consecuencias las que han vertebrado los diez nuevos episodios de la ficción.

A la cuarta tanda llegamos tras la muerte de Monty en la cárcel, después de que fuera incriminado por Clay y el resto de la pandilla por la muerte de Bryce Walker. El instituto Liberty acoge a un nuevo alumno, Winston, que llega dispuesto a descubrir la verdad, ya que era amigo del fallecido y estaba con él la noche en la que Bryce murió. Por supuesto, el acontecimiento tiene al personaje encarnado por Dylan Minnette, junto Justin (Brandon Flyyn), Alex (Miles Heizer), Jessica (Alisha Boe), Tony (Christian Navarro) y el resto de los implicados sobrepasados y acechados por el remordimiento.

Eso sí, si en la primera tanda moría Hannah Baker, en la segunda Bryce y en la tercera Montgomery, en la cuarta es la muerte de Justin la que marca el destino de los protagonistas. Esta vez, el joven fallece por una terrible enfermedad. Siguiendo la línea de las temporadas anteriores, arranca en el funeral de alguien que no se desvela quién es ni cómo murió. A medida que avanzan los capítulos y, especialmente en el noveno, es cuando se ve al personaje en el hospital sin que se sepa aún su diagnóstico.

Al sentirse con más fuerzas, Justin decide asistir al baile de graduación, donde se acaba desmayando mientras baila con Jessica. Tras el suceso, le hacen la prueba del VIH, que da positivo, por lo que es el sida lo que le está debilitando tanto. En una conversación en el hospital con Clay, revela que había recurrido a la prostitución para obtener dinero con el que comprar heroína en su etapa enganchado a las drogas. Finalmente, aunque le da tiempo a despedirse de sus amigos, muere.

La graduación

Tras desvelarse de quién era el funeral, a los demás les ha llegado la hora de graduarse. Un acto en el que Clay y Jessica dan sendos y emocionantes discursos. El primero hablando sobre la vida, y la segunda defendiendo la lucha feminista.

La madre de Hannah decide devolver a Tony y a Clay las cintas que grabó su hija, al haberse cerrado el caso; y la pandilla decide reunirse tras el acto para enterrarlas en el mismo lugar donde Clay escuchó la primera. Allí se aparece el fantasma de Bryce, que finalmente también se marcha. Por último, Tony y Clay ponen rumbo a la universidad.

Cuatro temporadas después, y con eliminación de su polémica escena del suicidio mediante, Por trece razones ha llegado a su final. El desenlace de la serie ha llegado este viernes 5 de junio a Netlix, en el que se obliga a los personajes a confrontar todo lo que han hecho, incluidos los dolorosos secretos que acordaron enterrar en vez de resolverlos.

Para Devin Druid, intérprete de Tyler Down en la serie, los últimos diez episodios restantes conforman la “despedida adecuada”. Así lo ha avanzado a TV Line, donde ha reconocido que son “muy afortunados de que Netflix nos haya dado la oportunidad de tener tantas temporadas y escribir un final real. No todas las series tienen la misma suerte, así que estoy muy agradecido”.

Sobre lo que le depara a los protagonistas de Por trece razones, ha explicado que la cuarta tanda se “aleja de las anteriores, en las que había un elemento catalizador que movía a los personajes. Esta temporada echa la vista atrás a todo lo que les ha pasado, y lo que muestra la historia es cómo reaccionan a ello. Por lo que en parte va en dirección contraria, que creo que es algo divertido”.

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En su caso, Tyler revivirá el momento en el que entró en el baile de fin de curso con un rifle en la segunda temporada. “Vimos las armas siendo sacadas del agua en el final de la anterior tanda”, ha recordado, “si algo así volviera a aparecer, sería traumático para él”. Igualmente, “amenazaría todo en lo que ha trabajado y construido para hacer las cosas bien. Así que definitivamente está preocupado por eso. Estos personajes tienen grandes secretos que están tratando de mantener ocultos, así que todos tienen de qué preocuparse”.

El actor ha aprovechado para alabar la evolución que ha tenido su personaje durante la ficción. “Tyler no siempre toma las decisiones correctas, pero es el primero en tomar las medidas necesarias para corregir sus errores. Siempre he apreciado eso de él”.

Gary Sinise se unirá al reparto de la cuarta y última temporada de Por trece razones, que llegará a Netflix el próximo 2020.

El actor interpretará al Doctor Robert Ellman, un terapeuta familiar caracterizado por su actitud compasiva que ayudará a Clay Jensen (Dylan Minnete) a combatir su depresión, informa Deadline.

“Desde el momento en el que concebimos el personaje, pensé en él, pero no quise ilusionarme por lo que pudiera pasar”, afirmó el creador de la serie, Brian Yorkey. “Siendo como es un actor tan completo y humano de primera categoría, Gary aporta la combinación perfecta de tenacidad, inteligencia, y un corazón que el personaje necesita”, ha recalcado.

El spin-off de 'Mentes criminales', su último trabajo en TV

El eterno Teniente Dan de Forrest Gump, por la que optó a un Oscar a la mejor interpretación de reparto, ha participado en películas de primera nivel como Apolo 13, Snake Eyes o Misión a Marte (estas dos últimas dirigidas por Brian de Palma). Ganador también de un Globo de Oro al mejor actor protagonista de tv-movie por Truman, en las últimas dos décadas ha estado más centrado en la televisión, siendo el cabecilla de CSI: NY durante nueve años (2004-2013); posteriormente, también asumió el protagonismo en un breve spin-off de otra franquicia policíaca, Mentes criminales: Sin fronteras.

En sus próximos proyectos se incluyen sus participaciones en las películas Good Joe Bell, y I Still Believe.

La última tanda de episodios de la producción de Netflix, en colaboración con Paramount Television y Anonymous Content, abordará la graduación de estos chicos antes de abandonar las aulas del instituto.

“¿Quién mató a Bryce Walker?” El tráiler de la tercera temporada de Por trece razones llega con el nuevo interrogante, que también querrá desvelar la madre del fallecido. “Si alguno de vosotros tiene algo que decir, que me lo diga”, pide a sus compañeros de instituto en el entierro. La ficción de Netflix lanzará sus nuevos episodios el 23 de agosto.

Además, la serie contará con una cuarta tanda de capítulos, que ya está en producción según informa Variety, y en ella tendrá lugar la graduación del elenco en el Liberty High.

La tercera temporada arrancará ocho meses después del final de la anterior. Se centrará en los personajes de Clay (Dylan Minnette), Tony (Christian Navarro), Jessica (Alisha Boe), Alex (Miles Heizer), Justin (Justin Foley), y Zach (Ross Butler), que lidian con la carga de encubrirse, mientras ayudan a Tyler (Devin Druid) en su recuperación.

Un jugador de fútbol desaparecerá y Clay se convertirá en el centro de atención de la policía, por lo que tendrá que ser otro quien lidere el grupo en la investigación que amenaza con revelar los secretos más profundos de cada uno.

La eliminación de la polémica escena del suicidio

Hace apenas unas semanas Netflix anunciaba que la escena de tres minutos de duración en la que se revelaba el suicidio de Hannah Baker, había sido eliminada. Dos años después de su estreno, habían decidido prescindir de ella tras haber consultado sus efectos con “médicos expertos”.

La citada secuencia ponía fin a la primera hornada de episodios y causó revuelo en 2017, por mostrar de forma gráfica cómo el personaje interpretado por Katherine Langford entraba al baño, se cortaba las venas y acababa en un charco de sangre donde posteriormente la encontraba su madre (Kate Walsh). Ahora sin embargo ha sido reducida a unos pocos segundos.

¡Atención, spoilers! La siguiente noticia contiene detalles reveladores de la 2ª temporada de Por 13 razones. Lea bajo su propia responsabilidad.

Por 13 razones ha ascendido a regulares dos personajes recurrentes para la tercera temporada. Concretamente, Timothy Granaderos y Brenda Strong -Montgomery de la Cruz y Nora Walker en la serie-, pasarán a formar parte del reparto principal en el regreso del drama de Netflix, recoge Digital Spy.

Si bien es cierto que la información en torno a la próxima entrega de Por 13 razones es hasta ahora bastante escasa, ambos ascensos parecen sugerir que el personaje de Bryce Walker (Justin Prentice) será un punto importante esta temporada.

Nora es la madre de Bryce, quien en la segunda tanda descubre que su hijo violó a Hannah Baker (Katherine Langford), hecho que la deja consternada. Por su parte, Montgomery es amigo de Bryce e hizo lo que estuvo en su mano por protegerle, como intentar atemorizar a aquellos estudiantes de Liberty High que testificaron en el juicio de Hannah.

Cabe recordar que Montgomery también sodomizó a Tyler Down (Devin Druid) con un palo de fregona en una escena que resultó muy controvertida. Tras esto, Tyler planeó llevar a cabo un tiroteo en la escuela, pero Clay Jensen (Dylan Minnette) terminó frenando sus deseos.

Actualmente, la tercera temporada de la serie de Netflix se encuentra en pleno rodaje. Por el momento, se desconoce qué día llegará la próxima entrega, aunque se sabe que será en 2019.

“La diferencia entre la realidad y la ficción es que la ficción debe tener sentido”, decía el escritor Tom Clancy. Por ello, seguramente, hay personas que buscan en ella la inspiración para sus actos.

Esta misma semana el vestuario rojo y blanco de El cuento de la criada (The Handmai's tale) se ha convertido en el símbolo de la reivindicación feminista mundial, a la vez que detenían a una banda de delincuentes inspirados en La que se avecina.

Ni son las primeras, ni las últimas series que la realidad acaba adoptando como emblema, ejemplo a seguir o hasta ejecución de nuestras peores pesadillas.

A continuación, enumeramos algunas de las ficciones que han dado el salto a la vida real:

El vestuario de El cuento de la criada como símbolo feminista

El atuendo de las criadas en la novela distópica de Margaret Atwood El cuento de la criada (1985), y en su reciente adaptación para la TV, ha sido adoptado por mujeres de países como Argentina, Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido como uno de los emblemas más poderosos en la actual reivindicación feminista, dándole la vuelta a su simbolismo de mujeres oprimidas.

Cuando el vicepresidente de Estados Unidos, Mike Pence, visitó Filadelfia el 23 de julio, fue recibido por un bloque de mujeres vestidas con túnicas de color rojo escarlata y grandes sombreros blancos que oscurecían sus rostros.

En Irlanda, la ropa la llevaron puesta las manifestantes a favor del derecho a decidir durante el exitoso referéndum para revocar la enmienda que impedía el aborto más allá de circunstancias excepcionales, y en Buenos Aires la usaron las activistas por el derecho al aborto.

En Londres, las manifestantes se pusieron la túnica y el sombrero para protestar contra las medidas del Gobierno de Donald Trump y contra su visita al Reino Unido.

Roban imitando a los protagonistas de La Casa de Papel

Cuando algo tiene mucho éxito le salen imitadores por todos lados. Y eso es lo que ha ocurrido con el fenómeno de La Casa de Papel.

El pasado mes de abril, un grupo de delincuentes chilenos intentaron robar, sin éxito, un cajero automático disfrazados de los personajes de la serie: con los monos rojos que visten los protagonistas, pero sin las populares caretas de Dalí.

Los ladrones utilizaron el método de saturación por gas para hacer explotar el cajero automático. Los ladrones quisieron huir, pero hubo un enfrentamiento entre oficiales e imitadores, y como consecuencia, hubo un herido por impacto de bala en el tórax.

Una banda de delincuentes inspirados en La que se avecina

Este mes la Policía Nacional informaba de la detención de seis personas, dos de ellos menores de edad, por delitos de Incendio y Daños. Todos ellos formaban parte de una banda de delincuentes juveniles que se habían llamar “Los payasos justicieros”, un mote inspirado en La que se avecina.

El grupo de jóvenes, de entre 16 y 22 años, cometió “hechos delictivos” bajo el mismo nombre que usa la pandilla ficticia formada por Antonio Recio, Coque y compañía en la serie de Telecinco.

Los hechos, que comenzaron como actos de venganza, crecieron por la diversión que sintieron los autores y tomaron especial peligrosidad, por lo que podría haber pasado de no haber mediado la intervención de los bomberos, con los incendios de coches en garajes comunitarios.

El asesino que quería convertirse en Dexter

Mark Twitchell era un joven cineasta que rodó algunos proyectos hasta que escribió un guion como propuesta de capítulo para Dexter. Él mismo se proponía como protagonista de la entrega para - como se sabría más tarde- iniciar su plan de convertirse en asesino en serie.

Como esa idea fue deshechada, empezó a hacerlo por su cuenta en 2008 y mató a John Brian Altinger en su garaje. Durante la investigación, la policía recopiló suficiente material en sus redes sociales que concluían que Twitchell idolatraba al personaje de ficción y emulaba aspectos de su vida.

Acabó en aislamiento en el Centro de Detención de Edmonton (Canadá). Allí, desde su celda, él mismo comunicó su placer por tener acceso a más de 60 canales de televisión por cable... entre los que se emitía dicha serie.

Los peores presagios de Black Mirror se cumplen en China

El primer capítulo de la tercera temporada de Black Mirror - llamado Nosedive- es uno de los más escalofriantes de la serie (y eso es decir mucho) porque mientras lo visionas sientes lo cercana que está esa realidad sin sentido en la que redes sociales son tu mejor curriculum.

Pero nadie creía que aquello estaba tan próximo como para que el pasado mes de mayo en China se pusiera en marcha el llamado “crédito social”. Un sistema estatal que permite premiar o castigar a sus ciudadanos según la clasificación en la red social.

Este particular carnet por puntos ha empezado a usarse en trenes y aviones, que han sido los primeros sitios a los que no pueden acceder los chinos con baja calificación. Hechos como hablar mal del gobierno o tener amigos con baja calificación pueden repercutir en tu propia calificación. Vamos, Black Mirror en toda regla.

Las lecciones de The Walking Dead salvan la vida de una joven

Pero no todo lo que inspiran las series es negativo como hemos leído en los últimos ejemplos. Ya que en el caso de Terra Newell, las enseñanzas de The Walking dead.

Terra tenía 25 años cuando su madre se casó con John Meehan, un hombre que conoció a través de Internet. Se casaron y después de un año, al ver que era muy agresivo se quiso divorciar. Pero al hacerlo, él prometió vengarse de ella y de su familia.

Entonces un día, cuando Terra volvía a casa, John le atacó apuñalándole hasta tres veces. Ella, lejos de quedarse quieta, se levantó, le arrebató el cuchillo y le asestó hasta trece veces el arma, hasta que lo mató en defensa propia. Más tarde, reconoció que veía de la serie de AMC, analizaba la forma en la que los protagonistas se enfrentaban a los zombies y así supo cómo acabar con él.

Por trece razones y el interés adolescente por el suicidio

Un estudio publicado por JAMA Internal Medicine aseguraba que el estreno de Por trece razones incrementó en un 19% las búsquedas por Internet sobre cómo quitarse la vida.

La ficción de Netflix, que cuenta los motivos por los que Hannah Baker (Katherine Langford) decidía morir, fue un éxito instantáneo entre el público juvenil desde que se estrenó el 31 de marzo en la plataforma. Y el autor del estudio, John W. Ayers de la Universidad de San Diego, analizó las búsquedas en internet a partir de esa fecha hasta el 18 de abril (el día antes de que el jugador de fútbol americano Aaron Hernández se quitase la vida y alterase la fiabilidad de los datos).

El documento determinó que las búsquedas en Google que incluían el término “suicide” (suicidio) crecieron un 19% en los 19 días inmediatos al estreno de la serie. Esto suponía un incremento de entre 900.000 y 1,5 millones de búsquedas. Entre estas, destacó el aumento de indagaciones sobre la planificación de un suicidio como “how to commit suicide” y “commit suicide” (cómo suicidarse), y “how to kill yourself” (cómo matarse).

No son pocos los casos en los que los fans del mundo televisivo parecen no diferenciar a los actores de sus personajes. Con el reciente estreno de la segunda temporada de Por trece razones, en las últimas semanas los espectadores han traspasado la barrera de la ficción con mensajes de odio hacia los que forman parte del elenco. Irónicamente, la serie que aborda el problema del acoso en las aulas es la “detonante” de diversos ataques de odio.

El último acontecimiento mediático han sido los insultos que ha sufrido en redes sociales el actor Timothy Granaderos, Montgomery de la Cruz en Por trece razones. Mensajes como “te mataré” y “tienes que morir, incluso si estás actuando”, son los que tiene que soportar el intérprete por las acciones de abuso que desempeña su personaje en la historia de Hannah Baker.

Otro actor de esta producción que ha sufrido este tipo de trato en sus cuentas en Internet desde la primera entrega es Justin Prentice, quien interpreta a Bryce en la ficción. En muchas de sus fotos aparecen comentarios ofensivos respecto al papel que desempeña, pero como si fuera él mismo el violador. “Me parece maravilloso porque significa que hice mi bien mi trabajo”, declaró el actor sobre las críticas recibidas.

Los propios compañeros del elenco han mostrado en todo momento su apoyo a ambos tras los respectivos ataques, y el propio Pretince lanzó el hashtag #TimIsNotMonty (Tim no es Monty), en apoyo a su compañero.

Otros actores acosados

Existen otras muchas situaciones en las que los protagonistas del mundo de la interpretación han sufrido amenazas de este tipo. Los intérpretes que encarnan a malvados o a antagonistas son la diana del que no sabe diferenciar al actor del personaje.

También existen casos donde los actores han abandonado sus cuentas por los comentarios ofensivos que les prestan los espectadores. Un caso relevante es el que vivió Josh McDermitt, quien da vida a Eugene en la serie The Walking dead: cerró sus perfiles por repetidas amenazas de muerte destinadas al “supuesto científico”, pero recibidas claramente de forma personal por el intérprete. “Estoy harto. Podéis odiar a Eugene, me da igual. Podéis pensar lo que queráis pero cuando me decís que esperáis que muera, no sé si estáis hablando de Josh o de Eugene”, dijo antes de desaparecer de Twitter, Instagram y Facebook en 2017.

Además de desde detrás de las pantallas, donde los acosadores pueden mantener el anonimato, las críticas se dan también en persona. Muchos fanáticos de una producción no se cortan cuando se encuentran cara a cara con las estrellas que tanto parecen odiar. El actor de Negan, Jeffrey Dean Morgan, también de la aclamada serie de zombis, confesó que cuando va por la calle muchos espectadores le destinan mensajes de odio incluso cuando va con su hijo. Una anécdota recordada por el enemigo de Rick la protagonizó una señora de alrededor de 80 años: “Sale de pronto [del coche] y me saca el dedo corazón mientras me dice que me jodan”.

Algún que otro actor de Juego de tronos debía aparecer en esta lista, dada la gran cantidad de personajes “detestables” que aparecen en la serie. Lenna Headey, la intérprete que da vida a Cersei Lannister, ha recibido siempre duros insultos por las acciones de su papel. Una vez comentó que los fans de la historia de los reinos no se acercan a ella para pedirle autógrafos, solo para criticarla. Además, la actriz confiesa que le han llegado a gritar mientras paseaba por la calle. La reina en la ficción se une a los “acosados” que sacan el lado positivo a la candente situación: “Lo veo como un halago y considero que algo estaré haciendo bien cuando la gente me odia tanto”.

No son solo los villanos los que reciben este tipo de trato. Un ejemplo es Anna Gunn, quien interpretaba a Skyler White en Breaking Bad: “Cuando la gente me habló de los foros de AMC sobre 'Odio a Skyler', sabía que era mejor no mirar”, afirmó la actriz sobre las críticas que recibió la mujer del aclamado narcotraficante Walter White. Sin embargo, los seguidores de la historia criminal no se centraron en su personaje, sino que también la atacaron a ella: “Una vez un usuario en Internet pedía mi dirección para buscarme y matarme. Estaba asombrada. ¿Cómo puede ser el hecho de que no te guste un personaje derive en un odio homicida?”.

En la ficción nacional

Un caso de acoso en las producciones televisivas españolas de a principios de este año es el del actor Víctor Palmero, quien interpreta a Alba Recio en La que se avecina. El actor denunció a la policía los comentarios homófobos que recibía por las redes sociales a causa de interpretar un papel transexual, no solo porque fueran destinados a él como el actor y no como el personaje, sino con el propósito de acabar con la discriminación.

El mundo de la interpretación consiste en dejar de ser uno mismo para convertirse en otro, pero los fans no parecen tenerlo muy claro. Incluso el asunto se complica más cuando el intérprete consigue con su trabajo trasladar completamente al espectador a la historia, tanto que este no es capaz de diferenciar la realidad de la ficción.

¡Atención, spoilers! La siguiente noticia contiene detalles reveladores sobre el final de la 2ª temporada de Por 13 razones. Lea bajo su propia responsabilidad.

Al final de la primera temporada de Por 13 razones, pudo verse cómo Tyler (Devin Druid) amansaba un arsenal de armas en su habitación. En el mismo episodio, otro estudiante, Alex (Miles Heizer), intentó suicidarse con una pistola.

En la segunda tanda, sin embargo, la presencia de las armas de masifica y podemos volver a ver a Tyler canalizando su ira a medida que se aísla cada vez más de sus compañeros y, al final, tras ser brutalmente agredido por un compañero, coge todas las armas que puede y se dirige al escuela, donde se congregan el resto de estudiantes por el baile de primavera.

Dos semanas antes del estreno de la 2ª entrega de la serie, The Hollywood Reporter entrevistó a su creador y guionista, Brian Yorkey, sobre la cuestión del tiroteo en la escuela y el modo en el que se retratan las armas en los nuevos capítulos: “Presentamos un personaje obviamente agredido, que sufría de aislamiento social y que estaba pensando en tomar una decisión muy trágica al abordar esos sentimientos por sí mismo”, comentó al respecto: “Con la segunda temporada ... estamos muy interesados en seguir su viaje y tratar de comprender su estado de ánimo y el estado de su alma. Creo que verás en el balance de los episodios que se centra sobre todo en tratar de entender el carácter de Tyler y en cómo un joven con problemas podría verse obligado a considerar esta opción tan difícil”.

El mayor desafío al que se enfrentan las series es descubrir cómo abordar la violencia armada sin glorificarla, y Yorkey explicó al citado medio que serían los espectadores quienes decidirán si la serie tiene éxito: “Creo que cada espectador tendrá su propia opinión sobre si encontramos ese equilibrio, por lo que dejaré que cada espectador valore por sí mismo. Por nuestra parte, investigamos todo lo que pudimos”, concluía.

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La segunda temporada de Por trece razones en Netflix y su lanzamiento no ha pasado inadvertido.

Los nuevos 13 capítulos han vuelto a estar en boca de sus seguidores, sobre todo por una escena del último episodio que ha recibido tanto críticas como halagos.

(¡Cuidado Spoilers!)

Una violación muy explícita que genera polémica

Esta segunda temporada se ha centrado en el juicio que la madre de Hannah emprende contra el instituto por no haber puesto medidas para acabar con el bullying que sufrió su hija. Otra de las quejas de la madre era que no investigaran los indicios que apuntaban a que había sido violada por otro alumno.

Y esa línea de trama es la que ha seguido la polémica escena en su último capítulo. La serie mostró de forma detallada cómo Tyler era agredido en el baño del instituto por tres alumnos.

Además de darle una paliza, le agredían sexualmente con el palo de fregona. Unas escenas que se mostraron tan explícitamente que ha generado una fuerte polémica entre los seguidores que ven necesaria la forma de contarlo como los que no lo entienden así.

La respuesta del equipo con intención de romper tabúes

Tras el éxito del especial Más allá de las razones que ya se emitió con la primera temporada, en esta ocasión, la producción ha apostado por repetirlo para contar con las declaraciones del equipo técnico y artístico de la serie, así como de expertos en los temas tratados.

Sobre la polémica escena el productor ejecutivo Brian Yorkey la argumentaba señalando la importancia de entender a Tyler: “Existe un concepto llamado 'empatía radical', que se consigue al identificarte con alguien completamente, aunque sea diferente a ti. Esa escena es difícil de ver, pero reto a cualquiera a verla y no sentir pena por Tyler. Aunque al principio hayas podido distanciarte de él, por ser solitario o incluso friki, en ese momento estás de su lado y sientes su dolor. Desde ese momento es imposible olvidar que compartisteis aquello”.

El propio equipo añadía que quería mostrar cómo los hombres también son víctimas de agresiones sexuales: “A veces es más difícil para un hombre joven admitir que ha sido violado (...) Les pasa a uno de cada seis hombres. Ellos sienten la misma vergüenza y miedo que las mujeres, pero también entra su propio sentido de la masculinidad y virilidad. (...) Descubrimos que ocurren en muchos colegios e institutos de América, sobre todo con atletas violando a otros estudiantes con palos de fregonas o palos de billar, casi a niveles epidémicos. Pero no se reportan con frecuencia las agresiones de hombres a hombres”, por lo que con ello querían abrir esa línea de conversación y romper tabúes.

Dylan Minnette, el protagonista, confiesa su pavor por la secuencia: “No hay manera de prepararte para una escena así (...) Estoy seguro de que va a afectar a la gente de maneras muy diferentes. Da igual las circunstancias o quién es, es extremadamente doloroso de ver y no se lo deseo a nadie”.

Christian Navarro- que da vida a Tony- aseguró que lo más duro no era el dolor: “Lo peor de la escena es cómo Tyler intenta tender puentes con su antagonista, algo obviamente horrible, más incluso que la agresión sexual”.

La serie de Netflix Por 13 Razones lanzó este mismo viernes 18 de mayo su segunda temporada a nivel mundial, y la fecha ha coincidido con una nueva masacre en un instituto de Estados Unidos.

Un alumno de 17 años ha matado a diez personas en un instituto de Texas con dos armas propiedad de su padre, en lo que supone el 22º tiroteo en colegios e institutos de EEUU con al menos un muerto o herido, lo que equivale a más de un tiroteo a la semana.

Esta circunstancia ha hecho que la ficción, que iba a realizar su première mundial coincidiendo con este lanzamiento, haya decidido cancelar la presentación por respeto y solidaridad con las víctimas de una problemática que desarrolla en sus tramas.

Mediante un comunicado, Netflix ha explicado que “nuestros corazones están con las víctimas del tiroteo en Santa Fe High School, y con todas las víctimas de la violencia armada, y por esta razón se cancela la première de ”Por 13 razones“.

Por 13 Razones, comprometida con este problema

Entre los muchos conflictos que Por 13 Razones incluye en sus tramas, como los abusos en la escuela, la depresión y el suicidio juvenil, al final de la primera temporada ya dejó entrever que un suceso similar al ocurrido en Texas centraría buena parte de su segunda temporada.

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Si desea saber más de cómo se desarrollará esa trama, puede leer la crítica de la segunda temporada (Aviso: Spoilers).

El estreno de la 2ª temporada de Por trece razones, el drama adolescente de Netflix, está al caer. El próximo 18 de mayo Clay (Dylan Minnette) volverá a enfrentarse a las consecuencias que la muerte de Hannah Baker (Katherine Langford) tuvo para quienes estuvieron implicados en ella.

Sin embargo y hasta la fecha, la plataforma ya ha ofrecido las primeras imágenes de la nueva tanda, en la que, entre otras cosas, podemos ver el inicio de un viaje complicado para el resto de personajes de cara a curar las heridas del pasado.

Asimismo, Liberty High se prepara para ir a juicio, pero alguien tratará de impedir a toda costa que la verdad sobre la muerte de Hannah salga a la luz. Una serie de polaroids ayudarán a Clay y a sus compañeros a destapar un oscuro secreto y conspirar para esconderlo.

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Netflix ha organizado en Roma la presentación de sus próximos contenidos, en un evento en el que está presente Vertele y donde, entre otras cosas, se han avanzado más detalles de la 2ª temporada de Por trece razones.

Brian Yorkey, creador de la serie, ha dicho que “hay muchas formas de describir cómo vive la gente joven y tuvimos que explorar y hacerlo de forma verdadera. Esto es lo que pasa con la gente que la ve por primera vez; que ve que lo hacemos por primera vez”.

“No conocemos la historia de todos los que se acercaron a Hannah”, proseguía el creador, “pero queda mucho por contar. Hannah nos contó la historia que ella quería”.

Han sido también los propios actores protagonistas quienes han ofrecido a los medios su visión de lo que se avecina: “Creo que ha sido interesante interpretar a Hannah. Fue, en muchos sentidos, mi trabajo más difícil. Y también el mejor”, comentaba Katherine Langford.

Dylan Minnette ha explicado a su vez que “mi personaje quiere seguir con lo que pasó en la primera temporada y buscar justicia para Hannah. La audiencia verá que esta situación no está superada, que él no lo tendrá fácil”.

“Como los fans, nosotros queremos seguir el sentimiento que se deriva de ello [lo ocurrido con Hannah en el último capítulo]. Cómo se afronta y se supera la muerte”, concluía Yorkey.

La presentación de Netflix en Roma, a la que acude Vertele y en la que la plataforma ha presentado novedades como la tercera temporada de La Casa de Papel y los estrenos de Paquita Salas y Élite, ha generado un “crossover” inesperado.

Las presentaciones de las ficciones han contado con muchos de sus responsables y rostros. Y fuera de los actos en sí mismos, han podido hacerse fotos juntos, como han mostrado Javier Calvo y Javier Ambrossi en sus redes sociales.

De esa forma ha sido posible “unir” los universos de series tan dispares como Paquita Salas, La Casa de Papel y Por 13 razones.

Los creadores y directores de la primera (Javier Ambrossi y Javier Calvo), una de las actrices de la segunda (Úrsula Corberó) y tres de los actores de la tercera (Dylan Minnette, Katherine Langford y Alisha Boe) han posado juntos en uno de los balcones del recinto en el que se celebra el evento.

“6 REASONS WHY. Maravilla de encuentro en Roma”, ha bromeado en Instagram Javier Ambrossi, haciendo referencia al título de la serie. “Con una gente maja en Roma”, ha escrito Javier Calvo en Twitter.

Headspace, una organización de salud mental australiana, ha acusado a la serie de Netflix, 'Por 13 razones', de mostrar contenido “peligroso” y “de riesgo” sobre el suicidio, informa The Huffington Post.

La serie, la cual se estrenó en Australia el mes pasado, detalla el suicidio perpetrado por una chica adolescente a través de varias cintas de casete que dejó para sus amigos.

La ficción en cuestión está calificada por Netflix como prohibida para menores de 15 años. Además, varios de los 13 episodios que conforman la primera temporada, incluyen advertencias adicionales que señalan que habrá contenido gráfico; de hecho, uno de estos capítulos muestra al detalle cómo la joven se suicida.

Aunque 'Por 13 razones' ha agradado a la crítica en general, llegando en algunos casos a calificarla como la mejor serie de Netflix, también ha recibido comentarios negativos por tratar temas duros como el suicidio, la violación y el acoso.

Por estas razones, Headspace ha alzado la voz y ha lanzado un mensaje para concienciar del “contenido peligroso” que posee la ficción, además de tachar de irresponsable la representación del suicidio en la misma.

La organización hace referencia, incluso, al elevado número de llamadas y emails que han recibido relacionadas con la serie: “Es responsabilidad de las cadenas saber qué es lo que están mostrando y el impacto que ciertamente dicho contenido puede tener en su audiencia... y en la audiencia joven en particular”, explicaba el Doctor Steven Leicester, el director de Headspace.

“Investigaciones nacionales e internacionales indican el impacto y el riesgo muy real que conlleva la dañina exposición del suicidio, produciendo un incremento de riesgo y posible contagio del mismo”, han señalado.

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