Es muy probable que no sepas quiénes son Daniel Sánchez y Aída González aunque les hayas oído hablar en miles de ocasiones. Tienen una importancia vital para RTVE, sin embargo, no es su cara lo que ven los espectadores. A ellos se les reconoce por la voz.

Daniel y Aída se pasan la vida encerrados en una pequeña habitación de Torrespaña desde la que doblan al español los discursos de los políticos extranjeros y otras celebridades. La web de RTVE ha hablado con ellos para darles la visibilidad que no suelen tener.

Su trabajo es fundamental para 'traducir' todo aquello que se comenta en debates, congresos, mítines, cumbres y casi cualquier tipo de evento que se oficia en otro idioma que no sea el español.

Ambos parecen tener bastante claro que Donald Trump es el político más difícil de interpretar. “No porque hable mal o pronuncie mal, sino porque su discurso es bastante caótico”, explica Daniel, acostumbrado a doblar los larguísimos discursos del presidente estadounidense. “En una misma frase te puede decir una cosa y la contraria”.

De hecho, Aída recuerda el momento de enorme tensión que le tocó vivir durante el debate que mantuvieron Trump y Zelenski en la Casa Blanca. Aunque trabajan con la máxima profesionalidad, admite que “es muy difícil ser 100% imparcial porque siempre hay un sesgo del que muchas veces ni siquiera somos conscientes”.

Su compañero destaca también que es muy importante, además de ser muy preciso con las palabras que se eligen, conocer en profundidad los temas sobre los que se vaya a hablar en cada cumbre o evento.

“Siempre hemos pasado bastante desapercibidos. Al principio, en absoluto se nos mencionaba”, lamenta Daniel. Ahora, sin embargo, su trabajo empieza a tener cierto reconocimiento, aunque no tanto como a ellos les gustaría. Aída lo tiene claro: “Nos gustaría que en los créditos de los programas apareciera el nombre de las personas que han trabajado en la traducción”.

La actriz estadounidense Susan Sarandon recibió este sábado en Barcelona el Goya Internacional 2026 por su inolvidable contribución al mundo del cine. Emocionada se mostró al recibir el galardón, y sorprendida se quedó cuando supo que entre los asistentes de la gala, a pocos metros de ella, estaba María Luisa Solá, la mujer que dobla al español cada una de sus películas.

“Es un referente en el mundo del doblaje y siempre lo será”, destacó la presentadora de la gala, Rigoberta Bandini, mientras se acercaba a esta catalana de 87 años que lleva toda la vida haciendo la dificilísima tarea de traducir e interpretar el trabajo de los demás.

“Estoy encantada, feliz y emocionada. Esto es precioso, una maravilla”, respondió Solá, que no se esperaba un gesto como este. “Has doblado a todas las estrellas de Hollywood, así que tendríamos que darte una butaca de oro”, le dijo Bandini.

Mientras ellas mantenían esta breve y emotiva charla, las cámaras captaron el momento exacto en el que Susan Sarandon se colocaba los auriculares para escuchar la traducción de la gala. Parecía desconcertada y tardó unos segundos en descubrir qué es lo que estaba ocurriendo, pero su cara cambió por completo cuando entendió que estaba allí, no muy lejos de ella, la mujer que la ha doblado al español desde 1975.

María Luisa Solá también presta su voz a Sigourney Weaver, a quien se homenajeó en los Premios Goya de 2025. En su discurso, Weaver reivindicó el trabajo de Solá y lamentó que no estuviera entre los invitados de la gala, así que esta vez, con este pequeño gesto de la Academia de Cine, se ha querido reconocer el enorme legado de una de las actrices de doblaje más populares de España.

El mundo del doblaje en España está de luto. Javier Franquelo, legendario actor de voz y uno de los referentes indiscutibles del sector, ha fallecido a los 91 años de edad, según ha confirmado el Sindicato de Artistas de Doblaje de Madrid, ADOMA. Con una carrera dedicada al arte del doblaje, su voz ha acompañado durante décadas a algunos de los personajes más emblemáticos de la ficción televisiva y cinematográfica. Será eternamente recordado por poner voz a personajes míticos como el Señor Burns de Los Simpson o al Profesor Charles Xavier de X-Men.

ADOMA confirmaba el fallecimiento del actor de doblaje a través de un emotivo mensaje en sus redes sociales. “La familia del doblaje se ha despertado huérfana. Nuestro querido compañero y amigo, Javier Franquelo, ya es parte de la historia de la profesión”, han publicado desde la entidad acompañado de un vídeo emotivo, destacando el legado y la huella que deja el veterano intérprete en la industria.

Nacido en Málaga en 1934, Javier Franquelo dedicó su vida profesional al mundo del doblaje, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles del panorama audiovisual en España. A lo largo de su extensa carrera, puso voz en castellano a numerosos personajes icónicos, entre ellos el Señor Burns en Los Simpson, a quien interpretó desde la temporada 12 tras el fallecimiento de Pedro Sempson en 2009.

Su encarnación del emblemático villano de Springfield -una de las figuras centrales de la serie creada por Matt Groening- le aseguró una presencia constante en la televisión española durante años, consolidando su legado como una de las grandes voces del doblaje nacional. Aunque no era la primera vez que se topaba con la icónica serie de los personajes amarillos. Él fue la primera voz en español del presentador de noticias Kent Brockman.

Además, su relación con los proyectos de Matt Groening ya estaba estrechada, pues fue el profesor Fansworth en la serie Futurama desde los primeros episodios, hasta la temporada 11.

Por otro lado, aparte de asociar su voz a personajes de animación como el líder troll de Frozen: El reino del hielo y Frozen 2, o a Papá Pitufo, en Los Pitufos y Los Pitufos 2; la voz de Franquelo se vincula a otro icónico profesor de la ciencia ficción, el Profesor Charles Xavier, líder de la Patrulla-X en la saga de películas de X-Men, papel que retomó con el regreso del personaje en Doctor Strange en el multiverso de la locura.

Además de su destacada labor en cine y televisión, Javier Franquelo participó activamente en el doblaje de videojuegos, prestando su voz a títulos de gran repercusión internacional. Fue el encargado de dar vida al emperador Palpatine en Star Wars: Battlefront II, y también participó en sagas como Far Cry, Kingdom Hearts II o los videojuegos de Harry Potter. Asimismo, encarnó a Filemón en varias entregas basadas en los populares personajes de Mortadelo y Filemón, ampliando así su legado a nuevas generaciones de jugadores.

“Mi amigo Bill Murray siempre dice que mi interpretación es mejor en español. Mi dobladora debería de estar aquí”, decía Sigourney Weaver al recoger su Goya Internacional en la ceremonia de premiación del cine español celebrada este sábado 10 en Valladolid. El gesto de la estrella de Hollywood con la actriz de doblaje María Luïsa Solà, que le ha brindado su voz desde Alien. El octavo pasajero en 1979 hasta Todas somos Jane este 2023, ha servido para que muchos espectadores pongan cara a esta veterana profesional.

Tras haber aparecido en el Telediario horas después de la mención, también Zapeando ha querido conocer de primera mano cómo recibió Solá esta mención en plena gala de los Goya. Sin embargo, la conexión con la artista ha servido para descubrir que tenía una relación de largo recorrido con Dani Mateo, a quien conoce desde “pequeñajo”.

“Ha tenido que ser Sigourney Weaver quien nos vuelva a unir”, comentaba Solá al presentador, que agregaba: “¡Qué feo que para llamarte haya tenido que venir ella a recordarme que hacía tiempo que no hablaba contigo!”.

Tras las preguntas de los compañeros de Zapeando, la actriz de doblaje explicó que se conocen de toda la vida porque ella ha sido amiga “de toda la vida” de la familia del presentador. “Qué alegría ver toda tu trayectoria, Dani, y qué feliz me siento de estar aquí contigo”. Él, emocionado, ponía de manifiesto la personalidad de Solá, con más de sesenta años en activo en el doblaje.

El escenario de Got Talent tembló este sábado con la presencia de una malvada bruja. El programa de Telecinco recibió a Eva Diago, la mujer que puso voz a Úrsula en la última versión de La Sirenita. Su cara no es conocida pero sí su voz, por lo que sólo necesitó unos segundos para ser identificada por el público y el jurado.

Lejos de las profundidades del océano, si acaso bajo un mar de focos, esta artista del doblaje y la interpretación cantó Pobres almas en desgracia, uno de los temas que suenan en la versión real de la película, estrenada a mediados de 2023. Esta fue la prueba definitiva para que todos reconocieran aquella voz que tanto ha sonado en los cines durante los últimos meses.

El aprobado fue general. Risto Mejide, Paula Echevarría, Edurne y Florentino Fernández aprobaron su actuación, que gustó más si cabe a Santi Millán. El presentador del programa le concedió su pase de oro, por lo que Eva Diago estará en la final de Got Talent 2023.

Millán había prometido que sólo pulsaría el botón dorado cuando un concursante lo necesitara realmente. No era el caso de esta aspirante que ya había conseguido el apoyo unánime del jurado, pero el showman se desdijo rápidamente porque tenía la oportunidad de “convertir algo excepcional en un momento inolvidable”.

La actriz de doblaje Rosa Guiñón, especialmente reconocible para el gran público como la voz en castellano y catalán de Meryl Streep, así como a una larga lista de estrellas, ha fallecido a los 90 años de edad. AISGE confirmaba el fallecimiento de la artista, a través de su hija, que también sigue los pasos de la madre en el mundo del doblaje.

“Se va una gran actriz que contribuyó en una época de esplendor del doblaje y que es parte imprescindible de su historia”, ha comunicado la Asociación Profesional de Artistas de Doblaje de Barcelona sobre la pérdida de una de las grandes personalidades del mundo del doblaje en España.

También fue voz habitual de Julie Andrews y Barbra Streisand

Desarrolló su carrera durante más de 40 años en el doblaje, y acumula más de 1.700 trabajos en cine y televisión, labor que compartía con su marido, Rogelio Hernández, fallecido en 2012. Precisamente juntos se encargaron de doblar a la pareja protagonista de El apartamento, Jack Lemmon y Shirley MacLaine.

De entre todos sus trabajos, su principal labor fue la de poner voz a Meryl Streep en España. En total, en 43 ocasiones dobló a la tres veces ganadora del Oscar, siendo su última vez en Into the Woods en 2015, poco antes de retirarse. Pero también merece destacarse su labor doblando a Julie Andrews (21 ocasiones, entre ellas en Mary Poppins), a Barbra Streisand (15 intervenciones); Thalia Shire (10 interpretaciones, incluyendo todas sus apariciones en la saga Rocky) y Audrey Hepburn (9 películas, entre las que destacan Desayuno con diamantes y My Fair Lady).

También fue la voz de la heroína de 'V'

En lo que respecta a la televisión, uno de sus trabajos más recordados se remonta a los ochenta, cuando puso voz a Julie Parrish (Faye Grant), la protagonista femenina de V. En los últimos años participó en series American Horror Story, doblando a Jessica Lange; Downton Abbey, doblando a MacLaine; Franklyn and Bash, prestando sus cuerdas vocales a Jane Seymour; y en episodios de ficciones como Ray Donovan, Daredevil y Bron (El puente).

Doblatge Unida de Barcelona (DUB) dejará de trabajar para TV3 si no anuncia un cambio de sus condiciones en los próximos diez días, ha advertido el presidente de la asociación, Roger Isasi-Isasmendi, en rueda de prensa este miércoles.

En un manifiesto con más de 1.600 adhesiones, la asociación profesional de doblaje de Barcelona ha asegurado que en 2014 la autonómica dejó de tener en cuenta criterios técnicos, artísticos y lingüísticos en sus homologaciones para la elección de doblajes, para centrarse solo en los económicos. Asimismo, asegura que la corporación catalana ha pasado de pagar 72 euros de media por minuto de doblaje a 49:

“Esta precarización es sencillamente insostenible, tanto para los estudios como para la parte artística”, han indicado sobre los motivos para declararse en huelga ante TV3.

Se mantienen los motivos de queja con el último pliego

DUBm que fue fundada oficialmente en septiembre de 2019, rescató en 2020 el cuerpo normativo y las tablas salariales del antiguo convenio en unos pactos de empresa que firmaron la práctica totalidad de empresas del sector.

La asociación también se ha reunido con la dirección de TV3 y otros organismos que, según han explicado, dicen compartir su diagnóstico de que la situación es insostenible pero no han aportado soluciones.

En estas reuniones, DUB asegura que la dirección de TV3 prometió que les harían llegar un borrador del pliego de condiciones de las próximas homologaciones para que pudieran hacer las consideraciones oportunas. Con todo, explican que esto no ocurrió, y que el pliego publicado el 4 de noviembre perpetúa el mismo sistema: prioriza en un 80% el criterio económico y no introduce mecanismos “para detener la degradación cualitativa y económica” del doblaje en catalán.

Las reclamaciones de la asociación del doblaje

Por todo esto, la asociación reclama la reincorporación de criterios artísticos, cualitativos y técnicos en las homologaciones, así como la creación de una figura que vele por el cumplimiento de esta calidad y haga un seguimiento del producto.

También piden que se introduzca un índice de precios de referencia por producto por debajo del cual no se pueda ofertar; la acreditación por parte de los estudios del cumplimiento estricto de los salarios pactados, y un aumento del presupuesto del 30% a través de una aportación finalista de la Conselleria de Cultura que sostenga la calidad del doblaje.

Subrayan que las condiciones salariales y laborales van intrínsecamente ligadas a la calidad del doblaje, y que un buen doblaje es esencial para recuperar un uso más “normativizado y desacomplejado” del catalán.

El estreno de la octava temporada de La Voz estuvo marcado de momentos emocionantes. El talent show de Antena 3, que lideró la noche con holgura sobre Got Talent, sorprendió a su nuevo grupo de coaches con la actuación de una mujer cuya voz resultó totalmente familiar.

Alejandro Sanz, Malú, Pablo Alborán y Luis Fonsi se quedaron de piedra cuando descubrieron que tenían delante a Inés Moraleda, la persona que cantó en español los temas de una de las películas más famosas de Walt Disney: La Bella y la Bestia.

Tras dejarse la garganta sobre el escenario interpretando Con te partirò –actuación por la que quisieron ficharle tanto Malú como Alejandro Sanz–, Inés quiso confesar su secreto.

“En 1991 doblé tanto los diálogos como las canciones de La Bella y la Bestia, la primera película que Walt Disney vino a doblar a España. Fue maravilloso, un regalo”, exclamó la artista, que no dudó en cantar un par de temas para deslumbrar a quienes estaban en plató: “Necesitaba decíroslo porque me hace mucha ilusión que todas las generaciones que han crecido escuchándome me puedan poner cara y nombre”, comentó emocionada Inés justo antes de incorporarse al equipo de Alejandro Sanz.

Matilde Vilariño, actriz de doblaje que puso voz a series tan emblemáticas como La abeja Maya o La ratita presumida, ha fallecido a la edad de 100 años, según informó este viernes 20 de agosto la Cadena SER.

Quizá su nombre podía pasar desapercibido para gran parte del público, pero no su voz, que soló en los hogares de millones de españoles gracias a las series infantiles que marcaron a toda una generación.

Vilariño, que formaba parte del cuadro de actores de la emisora, interpretó a Periquín en el serial radiofónico Matilde, Perico y Periquín (1955-1971). Después llegaron otros muchos trabajos para radio, cine y televisión. Su talento para imitar la voz de los jóvenes personajes la convirtió en una de las actrices de doblaje más recurrentes de la ficción.

En la gran pantalla prestó su voz a Pablo Calvo, protagonista de la película Marcelino pan y vino; en la pequeña dobló a varios de los personajes infantiles más queridos por el público español de los años 70 y 80, tales como La abeja Maya, Vickie el Vikingo y La ratita presumida, Ruy, el pequeño Cid, El bosque de Tallac y Los caballeros del Zodiaco, series todas ellas que se emitieron en TVE con un tremendo éxito.

Este sábado 12 de junio se celebra el Día Internacional del Doblaje, una jornada dedicada a homenajear y visibilizar la labor de todos aquellos profesionales que ponen voz a los personajes de series, películas y demás formatos audiovisuales.

Si en 2020 conmemoramos este día con un reportaje especial en el que hablamos con actores de doblaje españoles para saber cómo había afectado a su trabajo la pandemia del coronavirus, en este 2021 también queremos sumarnos a la celebración reconociendo la labor que esporádicamente realiza El Hormiguero con 'Tu cara me suena al revés', una sección en la que Trancas y Barrancas ponen a prueba a los invitados famosos para ver si reconocen las voces de algunos de los actores de doblaje de la industria patria.

Para sumarnos a la visibilidad y al reconocimiento que el programa de Antena 3 otorga a profesionales que nunca “dan la cara” pero cuyas voces nos acompañan en series, películas, anuncios y hasta en inteligencia artificial como Siri, recopilamos muchos de los “descubrimientos” que ha hecho El Hormiguero.

Bob Esponja, Jon Nieve, Batman y Anna de 'Frozen'

Daenerys, Dr. House y Siri

El actor secundario Bob, DiCaprio, el Rey Joffrey y Antena 3

Mickey Mouse, Harrison Ford, Harry Potter y Dora

Lisa Simpson, Leonard, Thanos y Hugh Jackman

Schwarzenegger, Spiderman, Steve Urkel y Michael Knight

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El éxito de la ficción turca está beneficiando colateralmente a un sector muy concreto: el de los dobladores. La gran cantidad de series turcas que inundan la parrilla televisiva española supone un alivio para los actores de doblaje, que en no pocas ocasiones han tenido que reclamar sus derechos laborales.

Entre los títulos más destacados que han llegado recientemente a la pequeña pantalla está Mi hija, el drama que protagonizan Buğra Gülsoy (Fatmagül) y la pequeña Beren Gökyıldız (Madre). Siguiendo la estela de la todopoderosa Mujer, esta serie se ha consolidado en el prime time de Antena 3 con muy buenos datos de audiencia, así que para contentar a sus fans, que no son pocos, Atresmedia ha grabado un pequeño reportaje en el que pone rostro a los actores de doblaje.

Majo Montesinos, de 33 años, pone voz a la pequeña protagonista de la telenovela, Öykü, con quien confiesa haber llorado en algunas escenas. Por su parte, Juan Logan hace lo propio con el coprotagonista, el padre de Öykü, el estafador Demir. Logan explica los inconveniente que ha provocado la pandemia, y señala que “un buen doblaje es aquel que pasa desapercibido”.

Además, Atresmedia también ha hablado con Eduardo Bosch (que presta su voz a Ugur), Sara Heras (que traduce a Candan), y con varios miembros del equipo técnico que se dejan los codos para intentar que Mi hija pueda disfrutarse en español sin que los espectadores estén pendientes de los siempre molestos fallos de un mal doblaje. El objetivo es dar al público un producto “con la misma excelencia que una producción hollywoodiense”, afirman.

Memorias de Idhún está teniendo una promoción que no se esperaba. Espectadores, actores de doblaje y hasta la creadora de la historia, la escritora Laura Gallego, han criticado que Netflix haya encargado el doblaje de esta serie de animación a actores sin experiencia o formación en este cometido. “Desde el primer momento mi deseo fue que todos los personajes de la serie fuesen interpretados por actores especializados en doblaje”, ha explicado Gallego en el comunicado que ha publicado para dejar clara su posición al respecto.

La polémica ha ganado volumen al saberse que la plataforma de streaming ya había elegido a un equipo de profesionales que después fue sustituido por actores famosos especialmente conocidos por sus trabajos frente a las cámaras, entre ellos Itzan Escamilla, Sergio Mur, Carlos Cuevas y Nico Romero.

El último en aportar su visión al respecto ha sido un actor de doblaje que, a través de las redes sociales, ha publicado un vídeo en el que ha pedido a Netflix “respeto profesional”. “Los actores y actrices de doblaje merecen un respeto. Se forman durante años, aprenden la técnica del doblaje, se preocupan de transmitir emociones con su única herramienta de trabajo: la voz”, comienza el escrito de este actor, cuyas impresiones se han difundido rápidamente en Twitter.

Además, lamenta que, después de este esfuerzo, los actores de doblaje tengan que encontrarse con “producciones tan pobres como esta (exceptuando el trabajo de Michelle Jenner, que sí cuenta con dicha formación y trayectoria profesional)”. “Cuida tus productos, cuida a tus clientes. Respeto Profesional”, concluye el mensaje del vídeo, en el que también se hace una comparativa entre el doblaje original de la serie y el doblaje profesional.

La televisión y la industria audiovisual en general siguen cambiando su forma de hacer las cosas para atender las reclamaciones del movimiento Las vidas de los negros importan, surgido después de que varias personas de origen afroamericano murieran por la brutalidad policial.

Fox ha sido la última en incorporar algunas de estas peticiones. La cadena de televisión estadounidense anunció este viernes 26 de junio que su serie de animación más icónica, Los Simpson, dejará de tener actores blancos que pongan voz a personajes negros.

“En el futuro, Los Simpson ya no tendrán actores blancos que interpreten personajes que no sean blancos”, ha indicado la empresa en un comunicado. Será un cambio importante para la serie de animación más longeva, pues afectará a personajes tan carismáticos como el doctor Hibbert, Carl Carlson y Apu Nahasapeemapetilonm informa Deadline.

La reacción de Fox se produce justo después de que Mike Henry, veterano actor de doblaje, anunciara que ya no dará voz a Cleveland Brown, el personaje negro de Padre de familia. “Ha sido un honor interpretar a Cleveland en Padre de familia durante 20 años. Me encanta su personaje, pero personas de color deberían interpretar personajes de color. En consecuencia, dejo el papel”, comentó el actor, cuya decisión coincide también con idénticos gestos de los actores blancos Jenny Slate (de la serie de Netflix Big Mouth) y Kristen Bell (de Central Park, en Apple TV) tomaron la misma decisión.

Nadie estaba preparado para la irrupción del coronavirus. Uno a uno, cada sector fue moviendo figura en un tablero puesto en jaque por la pandemia. La industria audiovisual fue sacudida con la suspensión de rodajes y platós sin público. Plataformas y cadenas se vieron obligadas a retrasar estrenos y, con el cierre de estudios de doblaje, algunas optaron por la emisión de algunos títulos únicamente en versión original.

Este viernes 12 de junio se celebra el Día Internacional del Doblaje y Vertele ha hablando con varios de sus profesionales para conocer cómo están viviendo desde dentro el azote del covid-19. “Decidimos cerrar los estudios el viernes 13 de marzo”, recuerda Adolfo Moreno, presidente del Sindicato de Artistas de Doblaje de Madrid, ADOMA, que ha puesto voz a personajes como Ash de Pokemon, Jack de Dawson Creek y Curtis Holt de Arrow. Tras más de dos meses de incertidumbre, pudieron reanudar la actividad “el 27 de abril, porque entendimos que podíamos volver a abrir los estudios. Nadie nos dijo que no pudiéramos hacerlo”. Y fue en la segunda semana de mayo cuando “empezamos a trabajar a más ritmo”. Una vuelta al ruedo que, por supuesto, ha llegado acompañada de “las medidas que marca el gobierno”.

“Por primera vez he podido ver 'Killing Eve' antes de doblarla”

El cierre de los estudios tuvo consecuencias directas sobre sus trabajadores, como es el caso de Ana María Marí, voz habitual de Sofía Vergara, Charlize Theron, Sandra Oh y Kristin Davis, que en el inicio de la cuarentena tenía pendiente los tres últimos capítulos de Modern Family, Mom, NCIS: Nueva Orleans y la tercera temporada de Killing Eve, que ha sido una de las ficciones que se han estrenado respetando las fechas previstas sin contar con la versión doblada. Para ella, la circunstancia ha tenido como ventaja que “por primera vez he podido ver la serie antes de hacerla. He doblado con el capítulo visto, algo que normalmente no hacemos”.

Su compañera Ana Ángeles García, voz de Kirstie Alley, Christine Baranski y Jane Lynch, lo vivió con más sorpresa; y decidió “no ver” Killing Eve ni The Good Fight, “confiaba en que esperarían a que terminara todo esto y luego doblaríamos, pero no ha sido así”. Las plataformas no contactaron con ellos para contarles la situación, algo que Moreno entiende que “no tienen necesidad de hacer. Los clientes tomas las decisiones que creen que deben para lograr su mejor funcionamiento”. Sin embargo, el que se estrenaran o no los episodios no ha variado su trabajo en la vuelta. Una vez se reabrieron los estudios, se han retomado los proyectos en el punto exacto en el que se dejaron, independientemente de si se han emitido o no.

“Este primer momento es una bendición, porque todo el trabajo que teníamos empezado lo tenemos que terminar”, comparte Marí, pero tampoco estaba claro que fuera a ser así. García, que fue además la primera azafata del Un, dos, tres... responda otra vez, reconoce que “tenía mis miedos. A lo mejor comprobando que la gente estaba viendo más o menos el contenido en versión original, decidían ahorrarse el doblaje”. Pero sus temores no se han cumplido y ha reanudado su tarea, “con unas medidas impresionantes. Al principio fue una sensación de locura, pero me estoy acostumbrando”. Agradecida reconoce que “es lo que hay y gracias a ellas, podemos trabajar”.

“No ha habido medidas específicas, como nunca tenemos”

No obstante, la peor parte se la han llevado los compañeros que no habían comenzado ningún proyecto. “No hemos tenido más apoyo que el que cualquier español medio haya podido tener”, aclara Moreno, “poder acceder al paro el que todavía tenía paro”. Según expone, “esta profesión es intermitente y hay gente que utiliza el paro a lo largo del año para aguantar los momentos de vacas flacas”. Además, “no somos trabajadores indefinidos, ni autónomos, ni trabajamos para una empresa concreta por lo que no ha habido ERTE para nosotros, salvo casos muy muy concretos”. En definitiva, “medidas específicas para el sector del doblaje no hemos tenido, como nunca tenemos”.

“Trabajamos pendiente de un teléfono”, añade García, que pone el foco también en los actores de doblaje que son personas de riesgo, como ella que tiene 69 años y aun así ha decidido volver a trabajar. “Hay otros compañeros que se han negado a trabajar por miedo” revela. Para este grupo, como apunta Moreno, se están utilizando “soluciones puntuales y extraordinarias sobre el teletrabajo”, aunque asegura que el ejercicio de su profesión “no se puede realizar desde casa”.

“Los primeros quince días tuve miedo”

La 'nueva normalidad' en el sector ha llegado acompañada de medidas que parece que van a quedarse. “Éramos un vector de contagio de manual, a veces trabajamos en tres o cuatro estudios al día”, expone Marí, “hemos tenido una suerte tremenda porque sí que ha habido algún contagio antes del cierre, pero teníamos circunstancias para que nos infectáramos tropecientos”. Llevar mascarilla salvo en el momento de grabar, dejar periodos de ventilación entre intérprete e intérprete, estar una única persona en la sala de grabación son algunas de las medidas tomadas aunque, como reconoce Marí, son conscientes de que “el sellado perfecto es imposible”.

“Cuando hablas, ríes, gritas y cantas sale microsaliva de la boca, es inevitable”, argumenta Marí sobre una realidad de la que no era tan consciente hasta ahora; y motivo por el que atriles y micrófonos son desinfectados. Los habituales guiones en papel se han sustituido por tablets o la proyección del texto de cada escena acompañando a la imagen. “Al principio vas mucho más lenta”, reconoce García que lleva años ligada a The Good Wife y The Good Fight, pero “semana a semana veo que todo está más normalizado”.

Los tiempos de producción son los que parece haberse visto más afectados, por lo que Moreno pide a “clientes y espectadores que tengan paciencia. Ahora hay un trabajo acumulado que estamos intentando sacar de la mejor forma posible, un overbooking, pero dentro de dos, tres, seis meses, vamos a tener un parón”.

“El gran reto viene ahora”

Aunque los meses de cuarentena parecen cada vez una realidad más lejana, sus consecuencias están lejos de haberse sufrido y superado ya. Es más, en su caso, como afirma Marí, “el gran reto viene ahora, cuando terminemos el trabajo que teníamos que haber hecho estos meses, y empecemos a sufrir el parón de los rodajes y de todo el mundo audiovisual”. “Cuando llegue el momento en el que tendrían que nutrirnos con nuevos capítulos rodados”, añade, “no los vamos a tener”.

“Tendremos un parón de trabajo que seguramente nos afectará”, insiste Moreno. “Habrá que tener paciencia porque van a venir vacas flacas para todos”, declara Marí, quien explica que “quien maneja la mayor parte de nuestro trabajo son los rodajes de Estados Unidos”, pero confía en no darlo todo por perdido o pospuesto, dado que “Netflix, que ha sido la reina de la pandemia por visualizaciones, afortunadamente trabaja con muchísimo material europeo”. “La incógnita la tenemos, la incertidumbre también, pero pienso que será circunstancial”, reflexiona.

El excepcional estreno de contenido sin doblar, podría haber abierto el debate sobre si realmente es o no necesario, una discusión que para Moreno está “obsoleta”. Y explica por qué: “Lo único que aporta doblar una serie o película, y los dueños de los productos lo tienen claro, es valor añadido a esa obra porque consigue universalizarla. Consigue que cualquiera pueda acceder a ella y que el idioma nunca sea una barrera”. Es más, realiza el recorrido inverso para traer a la palestra cómo ejemplos españoles como La casa de papel y Élite entre otras muchas ficciones, que “gracias a que se están doblando en Estados Unidos, han conseguido la repercusión mundial que han tenido”.

García agradece los mensajes que ha recibido durante la cuarentena de “gente deseando que doblásemos Killing Eve”, y tiene claro que “el doblaje tiene que estar ahí, sobre todo para una generación como la mía”. Igualmente para “los que están acostumbrados a la voz de siempre”. Marí coincide y es optimista alegando que “pase lo que pase en el mundo, que nadie sabe qué va a pasar, tenemos asegurado que antes o después seguiremos trabajando”.

En comparación con intérpretes de otras disciplinas artísticas como actores de teatro y bailarines, comenta que en su sector, “al entrar por las televisiones de los hogares, seguiremos currando”. Y en ese sentido, “se reinventarán maneras de rodar, pueden hasta cambiar las temáticas de las series, pero no imagino un mundo sin contenido audiovisual”. Así, aunque adaptándose a las nueva forma de trabajar, Moreno concluye que “la pandemia ha puesto de manifiesto la importancia del doblaje”.

La actriz de doblaje María Dolores Gispert, incofundible voz en castellano de estrellas como Whoopi Goldberg o Kathy Bates, ha fallecido a los 84 años, informa el sindicato de artistas de doblaje de Madrid, ADOMA.

Procedente de una familia de artistas, la intérprete comenzó su carrera de niña con locuciones en Radio Barcelona, antes de pasarse al doblaje a mitad de los años cuarenta, poniendo voz a estrellas infantiles y juveniles.

Participó en estas labores en películas tan reconocibles como La isla del tesoro, La noche del cazador, Yo confieso (en sus correspondientes redoblajes con motivo de su emisión en TVE durante los setenta), Irma la dulce, Bonnie & Clyde, Una lagartija con piel de mujer, Duelo a muerte en OK Corral, Sueños de seductor, Grease, Los caballeros de la moto, Blade Runner (donde tradujo a Joanna Cassidy), Los Goonies.

No obstante, sus trabajos más recordados son, sin duda, los que realizó poniendo voz a Whoopi Goldberg, a partir de El color púrpura (uno de los trabajos de doblaje que dirigió, junto al de La lista de Schindler). Le prestó sus cuerdas vocales en hasta 51 ocasiones, según los datos de ElDoblaje.com, la última de las veces, en la comedia romántica Soltera a los 40, que figura como su último trabajo. También se encargó de adaptar a Kathy Bates en filmes como Titanic o La telaraña de Carlota.

En televisión, sus créditos son igual de numerosos, aunque sus dos trabajos más reconocibles son el de Pippi Calzaslargas en los setenta, donde dobló a la emblemática protagonista; el de Sarah Douglas en V; o el de Estelle, la inefable representante de Joey Tribianni en Friends.

Como actriz, participó en la adaptación de El conde de Montecristo de Novela, así como en otros programas de teatro filmado como Ficciones y Estudio 1.

Que no salga de aquí, el videoblog que conduce Mireya Marrón en Telecinco.es, ha puesto cara a los cuatro locutores que se encargan de poner voz corporativa a los canales de Mediaset. Se trata de Gustavo Risueño, Emma Jiménez, Gustavo Ausín y Emma Cifuentes, las respectivas voces de Telecinco, Cuatro, Energy/BeMad y Divinity.

El cuarteto explica en el vídeo cómo es su trabajo en la sombra. Comentan que no es frecuente que coincidan para trabajar, puesto que su rol es como el de “lobos solitarios”. “La voz es muy individual”, comenta Jiménez.

Los locutores cuentan con una cabina de grabación en sus domicilios, “que se monta como un Lego”, para poder trabajar desde casa y, en ocasiones, emprender tareas urgentes. “Nos gusta vernos y salir al estudio, porque si no acabas hablando solo en tu casa”.