El último capítulo de una serie es un territorio arriesgado. No basta con cerrar la trama principal: debe ofrecer respuestas a los personajes, recuperar aquello que convirtió la ficción en especial y lograr que el espectador sienta que ha acompañado una historia completa. Algunas series se despiden con cabos sueltos o decisiones que dividen a su público. Otras, en cambio, encuentran una salida que parece escrita desde el principio.

Las seis comedias que repasamos en este artículo apostaron en su día por cierres emotivos, románticos o agridulces, pero coherentes con sus personajes. En unos casos, el final llegó con bodas y reencuentros; en otros, con mudanzas, despedidas o nuevas vidas. Todas compartieron, sin embargo, la voluntad de dejar a sus protagonistas en un lugar reconocible y satisfactorio para buena parte de quienes los habían seguido durante años.

A continuación repasamos las seis series con su sinopsis, su reparto, la duración de sus capítulos y la plataforma de streaming en la que se pueden ver actualmente, pero sin contarte cómo acabaron por si acaso no has visto alguna de ellas. En cambio, si ya has visto una o varias de la lista y quieres recordar cómo fue su desenlace, te los contamos todos, serie por serie, al final del artículo (y con multitud de SPOILERS, por supuesto).

1) 'Friends' (1994, HBO Max)

· Sinopsis: Friends es una sofisticada comedia centrada en las vidas de un grupo de seis amigos en Nueva York: Phoebe, Rachel, Monica, Chandler, Ross y Joey.

· Reparto: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer.

· Capítulos y duración: diez temporadas y 236 episodios, de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en HBO Max.

2) 'The Good Place' (2016, Netflix)

· Sinopsis: Tras ser atropellada por un camión que transportaba productos para la disfunción eréctil, la frívola Eleanor Shellstrop despierta para descubrir que ha llegado al más allá. Su mentor, Michael, le comunica que ha llegado al buen lugar, 'The Good Place', por su buen comportamiento en su anterior vida. Sin embargo, Eleanor no debería estar allí, así que cuando descubre que la han confundido con otra persona intenta aprender realmente lo que es 'bueno' o 'malo' para quedarse en ese lugar y, sobre todo, tratar de compensar sus malas actitudes del pasado.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto y D’Arcy Carden.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas y 53 episodios de unos 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

3) 'The Office' (2005, Prime Video)

· Sinopsis: Michael Scott, gerente regional de la empresa de venta de papel Dunder Mifflin, guia a sus empleados y al equipo que rueda un documental en su oficina a través de comportamientos inapropiados, comentarios bienintencionados pero descaminados y una sucesión de nefastas técnicas de dirección.

· Reparto: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, Ed Helms, Mindy Kaling, B. J. Novak, Angela Kinsey y Creed Bratton.

· Capítulos y duración: nueve temporadas y 201 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.8 puntos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) 'Brooklyn Nine-Nine' (2013, SkyShowtime)

· Sinopsis: El detective Jake Peralta y sus adorables y extravagantes compañeros deben ponerse las pilas cuando su comisaría recibe a un nuevo jefe de policía muy estricto, algo que choca completamente con la personalidad de Jake, que es una persona que no se toma muy en serio las reglas de sus superiores.

· Reparto: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller y Andre Braugher.

· Capítulos y duración: ocho temporadas y 153 episodios de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.4 puntos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime.

5) 'New Girl' (2011, Disney+)

· Sinopsis: Después de una mala ruptura, Jess necesita un sitio nuevo donde vivir. Una búsqueda en Internet la conduce a un magnífico loft y a tres tipos solteros que no conoce de nada: Nick, que ha dejado los estudios de Derecho y ahora es camarero, es el más centrado, y el más hastiado; Schmidt es un joven profesional que está muy orgulloso de sus propios abdominales y Winstones un exatleta tremendamente competitivo que no sabe qué va a hacer ahora con su vida. Completa el grupo la mejor amiga de la infancia de Jess, Cece, una modelo con un humor seco mortal. Los cinco se dan cuenta de que se necesitan más de lo que pensaban y terminan formando una encantadora familia disfuncional, o extrañamente funcional.

· Reparto: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Lamorne Morris y Hannah Simone.

· Capítulos y duración: siete temporadas y 146 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 8.3 puntos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) La trilogía de 'Vota Juan' (2019, Movistar Plus+)

· Sinopsis: Vota Juan sigue los pasos de Juan Carrasco, un ministro de Agricultura no especialmente brillante que, tras una serie de casualidades que despiertan su ambición, decide dar el paso y presentarse como candidato a encabezar su partido y optar así la presidencia del Gobierno.

· Reparto: Javier Cámara, María Pujalte, Adam Jezierski, Esty Quesada, Yaël Belicha, Cristóbal Suárez y Fernando Albizu.

· Capítulos y duración: tres temporadas y 23 episodios: ocho de Vota Juan, siete de Vamos Juan y ocho de Venga Juan. Cada capítulo dura cerca de media hora.

· Nota del capítulo final en iMDB: 7.1 puntos.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus+.

Así acaban las seis series (SPOILERS)

· FRIENDS: El desenlace de Friends tenía que resolver dos cuestiones que habían sostenido la serie durante diez temporadas: qué sería de los seis amigos al abandonar el apartamento de Monica (Courtney Cox) y, sobre todo, si Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer) acabarían juntos. El doble episodio final no intenta reinventar la fórmula, sino reunir los elementos que habían definido la sitcom: el apartamento, el Central Perk, las rupturas, las bodas, los bebés y una amistad que ya funciona como familia.

Mientras Monica y Chandler (Matthew Perry) se preparan para dejar su hogar en Manhattan tras recibir a los gemelos Erica y Jack, Phoebe (Lisa Kudrow) y Mike (Paul Rudd) continúan con su recién estrenada vida de casados. Joey (Matt LeBlanc), el personaje que más resiste los cambios, queda descolocado ante la perspectiva de que el grupo se disperse. El núcleo dramático, sin embargo, está en Rachel: ha aceptado un empleo en París y se dispone a empezar una nueva vida lejos de Ross y de Emma, la hija que ambos comparten.

La serie convierte esa marcha en su gran despedida sentimental. Ross intenta llegar al aeropuerto para detenerla, pero Rachel ya ha embarcado cuando él consigue hablar con ella. El desenlace juega entonces con la famosa llamada telefónica en la que Rachel le anuncia que se ha bajado del avión. El último cierra por fin una relación marcada por los malentendidos, las separaciones y los reencuentros. Después, los seis protagonistas dejan sus llaves sobre la encimera del apartamento vacío y se van a tomar un último café. No hay un gran giro: solo la sensación de que una etapa ha terminado y de que el grupo seguirá unido fuera de plano. El episodio reunió a 52,5 millones de espectadores en Estados Unidos.

· THE GOOD PLACE: The Good Place dedicó cuatro temporadas a preguntarse si las personas pueden mejorar y qué significa vivir una vida buena. Su final no podía limitarse a emparejar a sus protagonistas o devolverlos a la vida que tenían antes de morir: tenía que responder al dilema filosófico que había guiado toda la ficción.

Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) y Jason (Manny Jacinto) consiguen reformar el sistema del Más Allá junto a Michael (Ted Danson) y Janet (D’Arcy Carden). Después de demostrar que los seres humanos merecen una segunda oportunidad, crean un lugar en el que cualquiera puede aprender, equivocarse, evolucionar y alcanzar una felicidad plena. Pero la serie introduce un problema inesperado: la eternidad acaba por vaciar de sentido incluso los mayores placeres. Cuando no existe un final, nada parece verdaderamente importante.

La solución consiste en abrir una puerta para quienes sientan que han completado su recorrido. El último episodio acompaña, sin precipitación, a cada miembro del grupo en ese instante. Jason es el primero en estar preparado, pero decide esperar durante siglos para devolverle a Janet el colgante que había perdido. Tahani descubre una nueva vocación como arquitecta del Más Allá. Chidi, después de una despedida dolorosa con Eleanor, cruza la puerta cuando siente que su vida está completa.

Eleanor es quien más tarda en aceptar la decisión de Chidi, pero termina comprendiendo que querer a alguien también implica dejarle ir. Su último gesto es ayudar a Michael, que ha elegido convertirse en humano y experimentar por primera vez una vida limitada. El desenlace no plantea la muerte como castigo ni como tragedia, sino como la condición que permite valorar lo vivido. Esa mezcla de comedia, emoción y reflexión convirtió Whenever You’re Ready en uno de los finales más celebrados de la televisión reciente.

· THE OFFICE: Tras nueve temporadas, The Office se despidió sin intentar volver a ser la serie de los años de Michael Scott (Steve Carell) ni esconder los altibajos de su última etapa. Su final parte de una idea sencilla: el documental sobre Dunder Mifflin ya se ha emitido y los empleados de Scranton deben afrontar lo que supone haberse convertido en personajes públicos.

El reencuentro sirve para que los personajes verbalicen algo que la ficción había sugerido durante años: aquella oficina no era solo un lugar de trabajo. Dwight (Rainn Wilson), que ha pasado de rivalizar con Jim (John Krasinski) a confiar en él, le pide que sea su padrino antes de casarse con Angela. Jim acepta, aunque Dwight lo despide de inmediato para que pueda recibir una indemnización y apostar junto a Pam por Athlead, el proyecto profesional que puede sacar a la familia de Scranton.

El capítulo reserva su momento más esperado para la boda de Dwight y Angela (Angela Kinsey). Jim sustituye a última hora el papel de padrino por Michael Scott, que regresa brevemente después de haber abandonado la serie varias temporadas antes. Su aparición no necesita un discurso largo: basta con la emoción de Dwight, una frase sobre tener demasiados hijos para un padrino y el reencuentro con Pam (Jenna Fischer) para devolver al espectador a la historia que había seguido desde el inicio.

También hay espacio para Erin (Ellie Kemper), que conoce a sus padres biológicos, y para Andy (Ed Helms), que acepta que su futuro no está en el espectáculo. En la última reunión, los empleados descubren que, pese a las frustraciones y el absurdo cotidiano, habían formado parte de algo importante. Pam lo resume con una frase que funciona como declaración de principios de la serie: “Hay mucha belleza en las cosas normales. ¿No es eso lo que hace que la vida sea digna?”. La despedida fue aplaudida por su capacidad para cerrar los arcos principales sin perder la mezcla de incomodidad, ternura y humor de la ficción.

· BROOKLYN NINE NINE: La última temporada de Brooklyn Nine-Nine cambió el tono de la serie al incorporar de forma directa la crisis de confianza hacia la policía en Estados Unidos. Pero su doble episodio final, titulado El último día, recuperó el mecanismo más reconocible de la comedia: un robo imposible, alianzas cambiantes y un plan tan elaborado que nadie sabe realmente quién está engañando a quién.

Jake (Andy Samberg) organiza un último golpe para despedir a Holt (Andre Braugher) y Amy (Melissa Fumero), que abandonan la comisaría para asumir nuevos puestos. La misión consiste en robar una réplica de la Medalla al Valor de Holt, guardada en un sistema de tubos neumáticos, y coronar por una última vez al gran campeón de los robos de Halloween. Todos regresan al juego: Rosa (Stephanie Beatriz), Charles (Joe Lo Truglio), Scully (Joel McKinnon Miller), Hitchcock (Dirk Blocker), Kevin (Marc Evan Jackson) e incluso personajes que ya no formaban parte del día a día de la 99.

La competición, como era inevitable, se convierte en una sucesión de dobles traiciones y planes ocultos. El ganador termina siendo Hitchcock, que había comprado el trofeo por 40 dólares a Bill después de pasar un año escondido en una furgoneta. Pero el verdadero propósito del robo era otro: Jake comunica que dejará la policía para cuidar de su hijo Mac y permitir que Amy se entregue a su nuevo cargo al frente de un programa de reforma policial.

Un salto temporal de un año muestra a Terry (Terry Crews) como capitán de la comisaría. Parece que los antiguos miembros de la 99 han seguido caminos separados hasta que, en Halloween, vuelven a aparecer para proponer un nuevo robo. El plano final no afirma que nada haya cambiado, sino que la amistad ha sobrevivido a esos cambios. La temporada final dividió más a los espectadores que las anteriores, pero su episodio de despedida fue celebrado por recuperar el espíritu de equipo y juego que convirtió a la serie en una referencia de la comedia policial.

· NEW GIRL: New Girl no termina con la boda de Jess (Zooey Deschanel) y Nick (Jake Johnson) —que llega en el penúltimo episodio—, sino con una despedida del loft en el que comenzó la historia. Esa decisión explica bien qué era la serie: más allá de la relación de sus protagonistas, una comedia sobre una pandilla que había ido creciendo, emparejándose y formando una familia elegida.

En Engram Pattersky, Jess y Nick reciben una orden de desahucio y comunican al resto que deben abandonar el apartamento en apenas 24 horas. La noticia obliga al grupo a volver al piso que habían compartido en distintos momentos, recordar su convivencia y despedirse de los pequeños rituales que habían marcado la ficción. Como no podía ser de otra manera, la reunión incluye una última partida de True American, el juego de bebida caótico y casi indescifrable que se convirtió en una de sus bromas recurrentes.

El episodio también recupera la vida que los personajes han construido fuera del loft. Schmidt (Max Greenfield) y Cece (Hannah Simone) son padres de Ruth; Aly (Nasim Pedrad) y Winston (Lamorne Morris) esperan a su hijo; y Jess y Nick han dejado atrás los rodeos que definieron buena parte de su relación. La aparente expulsión, sin embargo, esconde una última broma de Winston. La organización llamada Engram Pattersky —un anagrama de My Biggest Prank— no existe: todo había sido un plan de meses en el que habían colaborado personajes como Fawn Moscato.

El giro no impide la mudanza. Jess y Nick ya han encontrado una casa y deciden que es el momento de dejar el apartamento. Así, la broma no revoca la despedida, sino que permite que todos se vayan sabiendo que no han sido expulsados de su pasado, sino que han decidido avanzar. El último plano los muestra compartiendo la furgoneta de la mudanza, una imagen que resume el final feliz de la serie: los lugares cambian, pero el grupo permanece.

· VENGA JUAN: Juan Carrasco no es el tipo de protagonista destinado a alcanzar una felicidad limpia, redonda y sentimental. El ministro de Agricultura interpretado por Javier Cámara es oportunista, inseguro, ambicioso y capaz de humillarse con tal de seguir cerca del poder. Por eso la trilogía formada por Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan ofrece el desenlace más distinto de esta lista: no un final feliz convencional, sino un cierre satisfactorio porque lleva al personaje al lugar que su propia historia exigía.

La serie comienza con Juan dispuesto a utilizar su cargo para aspirar a la Presidencia del Gobierno. Sus fracasos lo alejan de la política nacional y lo obligan a reinventarse en la segunda temporada. La tercera entrega, Venga Juan, lo encuentra intentando volver a ser relevante, rodeado de las consecuencias de sus decisiones y de un entorno que ya no le concede la importancia que cree merecer.

El desenlace de la trilogía conserva la sátira política y el tono incómodo que había convertido la ficción en una de las comedias españolas más reconocibles de los últimos años. No premia a Juan Carrasco con una transformación moral que nunca había prometido, ni pretende castigarlo de forma ejemplar. Su conclusión resulta coherente porque acepta que Juan es, ante todo, un superviviente: alguien que puede tocar fondo y seguir convencido de que aún merece una segunda oportunidad.

Ahí está la singularidad de su final. Mientras las otras series de esta lista cierran con parejas, amistades o despedidas, la de Juan Carrasco culmina con una idea más ácida sobre la política y sus protagonistas: algunos personajes no aprenden, pero tampoco desaparecen. La trilogía completa suma 23 episodios y Movistar Plus+ agrupa sus tres temporadas bajo el título original de Vota Juan.

No hay una única fórmula para despedir una serie. Friends, The Office, Brooklyn Nine-Nine y New Girl demostraron que los grupos de amigos sobreviven a los cambios de casa, trabajo o ciudad; The Good Place convirtió su final en una reflexión sobre la vida y la muerte. Y Juan Carrasco tuvo un cierre a su medida: menos luminoso, pero fiel a todo lo que la serie había contado sobre él.

Las series de televisión pueden tener múltitud de formatos. Hoy por hoy, los más recurrentes son las miniseries de pocos capítulos y las ficciones con numerosas temporadas, aunque no debemos pasar por alto una alternativa cada vez más presente en la industria: las series antológicas. Es decir, aquellas producciones que presentan una historia diferente en cada episodio o en cada temporada, facilitando con ello que el espectador pueda sumarse a ellas sin sin necesidad de haber visto todas las entregas anteriores.

La fórmula abarca géneros muy diferentes: desde el terror y la ciencia ficción hasta el crimen, el drama histórico o el suspense. En algunos casos existen personajes o elementos que reaparecen respecto a tandas anteriores, aunque en la mayoría la historia principal de cada temporada permanece cerrada y puede seguirse de forma autónoma.

Para poner en valor este formato de producción, a continuación recomendamos diez series, nacionales e internacionales, que puedes empezar a ver por cualquier temporada sin perderte dentro de sus respectivos universos.

1) Black Mirror (2011, Netflix)

· Sinopsis: Cada episodio de Black Mirror cuenta una historia diferente, aunque todos comparten una mirada inquietante sobre la tecnología, la sociedad y los cambios en la forma de relacionarse. Sus capítulos exploran futuros posibles —y no siempre tan lejanos— en los que las redes sociales, la inteligencia artificial, los dispositivos digitales o los sistemas de vigilancia alteran la vida cotidiana. Netflix define la producción como una serie antológica sobre los peores rasgos de la humanidad y sus mayores innovaciones.

La propuesta combina ciencia ficción, suspense, drama y sátira social. Como cada capítulo presenta nuevos personajes y un conflicto independiente, el espectador puede elegir la temporada o el episodio por el que prefiera empezar. Algunas entregas contienen conexiones puntuales con otras, pero no es necesario conocerlas para comprender la historia principal.

· Reparto: el elenco cambia en cada episodio. Entre los intérpretes que han participado en la serie figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Daniel Kaluuya, Hayley Atwell, Miley Cyrus, Aaron Paul, Salma Hayek, Andrew Scott y Jesse Plemons, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: según el episodio, la duración de estos puede ir desde alrededor de 40 minutos hasta capítulos que superan la hora.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

2) True Detective (2014, HBO Max)

· Sinopsis: Cada temporada de True Detective presenta una investigación criminal diferente, con un caso principal, un escenario y unos protagonistas renovados. La serie utiliza los crímenes como punto de partida para construir también retratos sombríos de sus detectives, sus relaciones personales y las sociedades en las que se desarrollan las historias.

La primera temporada sigue la investigación de una serie de asesinatos con elementos rituales en Luisiana; la segunda se traslada a California; la tercera gira en torno a la desaparición de dos niños en Arkansas; y la cuarta, titulada 'Noche polar', sitúa el misterio en Alaska. Aunque todas las entregas comparten el tono y el universo narrativo de la franquicia, sus tramas principales pueden seguirse de forma autónoma.

· Reparto: Matthew McConaughey y Woody Harrelson protagonizan la primera temporada. Después participan Colin Farrell, Rachel McAdams, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster, Kali Reis y Finn Bennett, entre otros.

· Capítulos y duración: las temporadas cuentan habitualmente con ocho episodios de aproximadamente una hora.

·Dónde se puede ver: en HBO Max.

3) Fargo (2014, Prime Video)

· Sinopsis: Inspirada en el universo creado por los hermanos Coen, Fargo reúne historias independientes de crimen, violencia y humor negro ambientadas principalmente en el Medio Oeste estadounidense. Cada temporada presenta nuevos protagonistas, un conflicto diferente y una investigación que puede seguirse sin haber visto las anteriores.

Las distintas entregas comparten una misma atmósfera y mantienen conexiones puntuales mediante personajes, acontecimientos o referencias a otras temporadas, pero la trama principal de cada una es autónoma. La serie combina policías aparentemente corrientes, delincuentes imprevisibles y ciudadanos atrapados en situaciones que se descontrolan rápidamente.

· Reparto: entre los intérpretes que han encabezado sus temporadas figuran Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Carrie Coon, Chris Rock, Juno Temple y Jon Hamm.

· Capítulos y duración: la mayoría de las temporadas cuenta con diez episodios de alrededor de 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) American Horror Story (2011, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de American Horror Story presenta una historia y una ambientación principal diferentes. La serie ha explorado una casa encantada, un aquelarre de brujas, un hotel habitado por fantasmas, un campamento de verano, una colonia espacial y distintos episodios de la historia estadounidense reinterpretados desde el género fantástico.

Aunque algunos actores aparecen en varias entregas y ciertas temporadas están conectadas mediante personajes, acontecimientos o referencias, cada una plantea un conflicto central propio. Por eso es posible empezar por la temática que más interese, desde el terror clásico de Murder House hasta la ambientación circense de Freak Show o el suspense psicológico de Asylum.

· Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Jessica Lange, Lily Rabe, Frances Conroy, Angela Bassett, Kathy Bates y Emma Roberts han formado parte del reparto en distintas temporadas.

· Capítulos y duración: las temporadas suelen contar con entre ocho y 13 episodios de aproximadamente 40-60 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: en Disney+.

5) Feud (2017, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de Feud gira en torno a una rivalidad histórica diferente. La primera recrea el enfrentamiento entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?; la segunda se centra en el conflicto entre Truman Capote y las mujeres de la alta sociedad neoyorquina a las que convirtió en protagonistas de sus textos.

La serie combina drama, recreación histórica y una mirada crítica al poder, la fama y la crueldad de las relaciones dentro de la industria cultural. Sus temporadas son independientes, de modo que el espectador puede escoger la rivalidad que más le interese sin necesidad de seguir la cronología de la producción. Disney+ la presenta como una serie de antología y actualmente incluye sus dos temporadas.

· Reparto: Jessica Lange y Susan Sarandon protagonizan la primera temporada. En la segunda participan Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Tom Hollander y Demi Moore.

· Capítulos y duración: dos temporadas de ocho episodios, con capítulos de aproximadamente 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) The Twilight Zone (La dimensión desconocida) (2019, SkyShowtime)

· Sinopsis: Esta nueva versión de The Twilight Zone recupera el formato antológico de la serie clásica y presenta una historia diferente en cada episodio. Sus relatos exploran la ciencia ficción, el misterio, el terror y la fantasía a través de personajes que se enfrentan a situaciones extraordinarias, dilemas morales o acontecimientos que alteran su percepción de la realidad.

La serie está narrada por Jordan Peele y actualiza la propuesta original de Rod Serling con historias ambientadas en el presente. Cada capítulo cuenta con sus propios protagonistas, escenario y conflicto, por lo que puede verse de forma independiente y no es necesario seguir un orden concreto.

· Reparto: el elenco cambia en cada historia, e incluye a actores como Kumail Nanjiani, Adam Scott, Sanaa Lathan, Greg Kinnear, Steven Yeun, Taissa Farmiga, John Cho, Ginnifer Goodwin, Chris O'Dowd y DeWanda Wise, entre otros.

· Capítulos y duración: dos temporadas de diez episodios cada una. Los capítulos duran aproximadamente entre 40 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: en SkyShowtime.

7) Inside No. 9 (2014, Filmin)

· Sinopsis: Cada episodio de Inside No. 9 cuenta una historia independiente ambientada en un espacio identificado con el número nueve. Un piso, un vagón de tren, una casa, un camerino o una habitación de hotel pueden convertirse en el escenario de relatos que combinan humor negro, terror psicológico, suspense y situaciones absurdas.

La serie fue creada, escrita y protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, que interpretan personajes diferentes en muchas de las historias. La estructura antológica permite ver los capítulos en cualquier orden, ya que ninguno depende de los anteriores y cada entrega plantea un conflicto cerrado, con su propio tono, reparto y desenlace.

Aunque todos los episodios comparten la presencia del número nueve y una inclinación por los giros inesperados, la serie cambia de género y de registro con frecuencia. Un capítulo puede funcionar como una comedia incómoda, otro como un relato de terror clásico y otro como un drama criminal o una historia de suspense.

· Reparto: Steve Pemberton y Reece Shearsmith encabezan buena parte de los episodios, acompañados por intérpretes como Sheridan Smith, Derek Jacobi, Gemma Arterton, Rory Kinnear, Helen McCrory, Keeley Hawes, David Morrissey y Jenna Coleman, entre otros.

· Capítulos y duración: cuenta con varias temporadas de episodios autoconclusivos, generalmente de alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: en Filmin.

8) Criminal (2019, Netflix)

· Sinopsis: Criminal está formada por cuatro producciones ambientadas en otros tantos países: Reino Unido, España, Francia y Alemania. Cada una presenta un reparto diferente y varios interrogatorios policiales independientes, construidos casi por completo a partir de las conversaciones entre los investigadores y los sospechosos.

El escenario apenas cambia: una sala de interrogatorios, una zona de observación y los espacios de trabajo de la policía. Lo que se transforma en cada episodio es el caso, la personalidad del sospechoso y la estrategia utilizada por los agentes para obtener una confesión o descubrir una contradicción. Cada volumen cuenta con varios episodios protagonizados por distintos sospechosos.

· Reparto: La versión británica cuenta con David Tennant, Hayley Atwell y Kit Harington; la española incluye a Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Jorge Bosch. En las versiones francesa y alemana participan, entre otros, Nathalie Baye, Jérémie Renier, Peter Kurth y Nina Hoss.

· Capítulos y duración: la franquicia se divide en cuatro versiones nacionales, con episodios de aproximadamente 40-50 minutos. La versión británica cuenta con dos volúmenes.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

9) Historias para no dormir (1966-1982, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada episodio de Historias para no dormir adapta una historia diferente de terror, misterio o fantasía. La producción, presentada por Narciso Ibáñez Serrador, llevó a la televisión española relatos de autores como Edgar Allan Poe y convirtió la ficción breve de género en una de las señas de identidad de la televisión de la época.

Su formato permite ver cada capítulo de forma completamente independiente. No hay una trama general que seguir ni personajes cuya evolución dependa de episodios anteriores, por lo que puede escogerse una historia concreta según el tipo de miedo o la ambientación que se prefiera.

· Reparto: al tratarse de una serie antológica, cada episodio cuenta con intérpretes diferentes. Entre los actores que participaron figuran Narciso Ibáñez Menta, José María Caffarel, Manuel Galiana, Rafael Navarro y Emilio Gutiérrez Caba.

· Capítulos y duración: La duración cambia según el episodio, aunque muchos se sitúan alrededor de una hora.

· Dónde se puede ver: en RTVE Play.

10) La caza (2019, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada temporada de La caza investiga un crimen distinto y traslada la acción a un nuevo escenario. La primera entrega, Monteperdido, gira en torno a la desaparición de dos niñas en un pueblo del Pirineo; Tramuntana lleva el misterio hasta Mallorca; Guadiana plantea un nuevo caso en la localidad ficticia de Frontera de Guadiana; e Irati sitúa la investigación en el entorno navarro del mismo nombre. RTVE describe la ficción como un thriller de misterio y suspense compuesto por cuatro temporadas.

Las entregas pueden seguirse de manera autónoma porque cada una plantea un caso propio, aunque algunos personajes reaparecen en varias investigaciones. Por ese motivo, empezar por una temporada concreta no impide comprender el argumento, pero seguir el orden de emisión permite apreciar mejor la evolución de esos agentes.

· Reparto: Megan Montaner y Alain Hernández protagonizan varias temporadas, junto a intérpretes como Francis Lorenzo y Félix Gómez. Irati incorpora también a Silvia Alonso, Roger Casamajor y Eloy Azorín.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas de episodios de poco más de una hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La cuarta temporada, Irati, se estrenó originalmente en Movistar Plus+ y las cuatro entregas figuran actualmente en el catálogo de RTVE Play.

Desde las antologías de terror y ciencia ficción hasta los thrillers criminales con nuevos casos, estas diez series ofrecen una alternativa para quienes quieren empezar a ver una producción sin la obligación de recorrer toda su trayectoria desde el primer episodio. Algunas permiten incluso elegir un capítulo al azar; otras exigen únicamente conocer el conflicto central de la temporada escogida. En todos los casos, la renovación de personajes, escenarios o historias convierte el orden de visionado en una decisión mucho menos importante.

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.

Movistar Plus prepara una nueva incorporación a su catálogo de producción propia con Call me Bibi, una serie documental dedicada a Bibiana Fernández que reconstruirá la vida y la carrera de la actriz, cantante y presentadora a través de tres episodios.

El proyecto, realizado junto a la productora de MasterChef Shine Iberia (Banijay Iberia), contará con la participación de la propia protagonista y reunirá los testimonios de figuras que han formado parte de la vida de la artista, para recorrer distintas etapas su trayectoria.

La serie busca acercarse a la persona que hay detrás del personaje público. A partir de la experiencia de Bibiana Fernández, el documental recorrerá algunos de los momentos que marcaron su vida para abordar cuestiones como la identidad, la libertad y la transformación personal.

Cuatro ciudades para explicar una vida

La narración se construye a partir de un recorrido por cuatro lugares especialmente ligados a la biografía de la protagonista: Tánger, Málaga, Barcelona y Madrid. Cada una de estas ciudades servirá para reconstruir una etapa diferente de su evolución personal y profesional y mostrar cómo fue forjando una personalidad que acabaría convirtiéndose en un referente artístico, social y cultural.

El viaje también permitirá revisar algunos de los episodios más conocidos de su carrera. Desde sus primeros pasos sobre los escenarios de music halls, teatros de revista y cabarés hasta su consolidación como una de las figuras más reconocibles de la cultura popular, la serie repasará hitos como sus colaboraciones con Pedro Almodóvar en películas como Tacones lejanos y Kika o el impacto que tuvieron sus portadas en Interviú.

Un retrato construido a través de quienes la conocen

Además de la participación de Bibiana Fernández, Call me Bibi incorpora las voces de algunas de las personas que han compartido con ella diferentes momentos de su vida personal y profesional. Junto a Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, intervienen también Alaska, Mario Vaquerizo, Rossy de Palma, Victoria Abril, Loles León, Ana Rosa Quintana, Boris Izaguirre o María Dueñas, además de Félix Sabroso, Topacio Fresh, Manuel Bandera, Jenny Llada, Valeria Vegas, Elena Benarroch y José Luis Gil, entre otros.

La serie pretende ir más allá de la reconstrucción biográfica para mostrar cómo la trayectoria de Bibiana Fernández se entrelaza con algunos de los cambios sociales y culturales vividos en España. A través de ese recorrido, la producción aborda la historia de una mujer que desafió las normas de su tiempo y cuya experiencia personal sirve como hilo conductor para plantear cuestiones relacionadas con la identidad, la libertad y la transformación personal.

Un nuevo Original Movistar Plus

Call me Bibi está dirigida por Pite Piñas y David Iñurrieta, con guión de Juan Bernardo Rodríguez. La producción ejecutiva corre a cargo de Macarena Rey por parte de Shine Iberia y de Bruna Hernando y Leticia Pérez por parte de Movistar Plus, dentro de una serie documental compuesta por tres episodios. Por el momento, la plataforma no ha anunciado la fecha de estreno, aunque ha confirmado que se incorporará próximamente a su catálogo de producciones originales.

El color de nuestra España contrasta sobremanera con el blanco y negro que inundó nuestras calles durante el franquismo. En esa sociedad gris, Rocío Jurado desplegó sus alas al viento para terminar siendo un icono. La vida de la intérprete continúa copando horas de televisión, pero nunca se había contado a través de su propia voz. Con esta premisa de partida, Movistar Plus reescribe su historia con la docuserie La más grande.

Rocío Carrasco toma asiento en verTele para abordar las claves de este “documental definitivo”. La impulsora de esta producción relata distintos aspectos del proceso creativo, haciendo hincapié en una de las claves: la intérprete es el hilo conductor a través de unas memorias que ella misma escribió. Durante la conversación esquiva toda polémica en referencia a las posibles acciones legales anunciadas por Gloria Camila Ortega.

El foco de las dos primeras entregas -ya disponibles en la plataforma- está en el arduo trabajo de una mujer humilde que, con esfuerzo y constancia, logró que su talento inundase toda nuestra geografía… hasta traspasar fronteras. Alexis Morente, director del título, también toma asiento con nosotros para destacar que la protagonista se convirtió en “referente”… sin ser consciente de la importancia de sus reivindicaciones feministas: “Es lo que hace grande a este personaje también”.

'La más grande', un viaje narrado por Rocío Jurado

¿Por qué La más grande es diferente? ¿Qué tiene este documental para llamarse “definitivo” si Rocío Jurado ha sido protagonista en programas monográficos, tertulias y reportajes? La respuesta nos la da Rocío Carrasco: “Lo que tiene —y con lo que cuenta— La más grande es con una autobiografía narrada y escrita por ella”. Todas las piezas que conforman cada uno de los cuatro capítulos están encajadas gracias a su propia protagonista.

Las memorias inéditas continúan acaparando titulares, precisamente por no haber visto la luz nunca antes: “Me las dio ella cuando murió mi padre con unas fotos. Yo lo guardé en un armario de un armario, y fue a unas cajas cuando ella falleció. Al final, estaba buscando unas fotografías para el documental y apareció”. La reflexión de Carrasco fue instantánea: “No hace falta que lo cuente nadie ni nada; lo cuenta ella”.

¿Teme la impulsora de la docuserie algún tipo de acción legal por parte de sus familiares al incluir este tipo de material? La respuesta es instantánea: “Yo que no sé de lo que me estás hablando, si te digo la verdad… ¡Paso palabra! Y él más que yo. ¡Pasamos palabra!”. Mientras tanto, el director de la serie tira de humor: “Yo es que lo que vea… ¡Lo cojo y a mí no me lo quita nadie! Ya tengo esas memorias y a mí no me las quita nadie”.

Rocío Jurado, símbolo de apertura en una dictadura

Puede que las generaciones más jóvenes no sean conscientes de la importancia de Rocío Jurado en la historia de nuestro país. El legado de 'La más grande' va mucho más allá de la música: fue un referente feminista cuando ese término ni siquiera podía mencionarse en una conversación pública. Le proponemos una reflexión al respecto a Alexis Morente: “La apertura del Régimen era proporcional al tamaño de su escote, pero… ¿Hasta qué punto fue consciente de que estaba rompiendo moldes?”.

El director de la serie documental insiste en que esta es “una de las grandes líneas narrativas” de la producción: “Rocío, casi sin quererlo y sin darse cuenta, se está convirtiendo en el icono —o el referente— femenino que necesitan las mujeres en un momento de apertura de una España que viene del franquismo. Ella hace actos y no es consciente de lo que va a suponer”.

Una de las efemérides que menciona fue un auténtico escándalo: “Por ejemplo, ponerse un escote o contestarle a los presentadores hombres de una forma que no se esperan”. Corría el año 1974 cuando la cantante pisó el programa Cambie su suerte en la TVE de entonces. Allí interpretó dos himnos: Un clavel y Soy de España… pero con un vestido no apto para la censura. Por aquel entonces, Francisco Franco seguía vivo y la libertad era una mera ilusión.

La prenda se caracterizaba por su escote muy pronunciado que, sin embargo, a la vez lo dejaba todo a la imaginación. En La más grande se recupera su reacción: “Es un vestido que parece que se ve, pero que no se ve”. La dictadura respondió con un cese: el de Pío Cabanillas, de quien dependía la radiotelevisión pública, que fue apartado de sus funciones como ministro de Información y Turismo.

Rocío Carrasco se pronuncia sobre la inspiración que su madre fue para tantas personas: “Ella se convierte en un icono de la mujer y de esa apertura. También de ese cambio en la sociedad. Y creo que las mujeres ya tenían ese 'run run' por dentro. La toman a ella como imagen y semejanza, y a lo mejor se atreven a más cosas: a decir, a ponerse… Creo que ella le sirvió también a la sociedad para dar ese paso hacia adelante”.

¿Por qué es el momento de hacer esta docuserie?

La más grande se estrenó el pasado jueves 25 de junio en Movistar Plus. Cada semana, la plataforma emite una nueva entrega hasta completar un ciclo de cuatro capítulos. Si tanto se ha hablado de Rocío Jurado, ¿por qué el documental llega en 2026? Sencillamente, porque nunca se habían dado las condiciones profesionales idóneas: “Ahora se ha conformado el grupo que se tenía que conformar”.

Rocío Carrasco nos desvela que este proyecto llevaba “muchos años” gestándose: “Hemos dado muchas vueltas al documental y también hablado con muchas personas del gremio. Era un proyecto que teníamos desde hace mucho tiempo, pero nunca habíamos dado con las personas que a mí me dieran la suficiente confianza —o el suficiente feeling— como para poner algo de esta envergadura en sus manos”.

Rocío Jurado, parte del ADN de España

La impulsora de esta producción reivindica a su madre como una mujer que trasciende a la cantante. Con La más grande, el foco se aleja de las polémicas habituales en los platós para apuntar a “la lucha, el sufrimiento, el trabajo y el tesón”. Tanto mujeres como hombres se van a sentir muy identificados con Rocío Jurado: “Al final, no deja de ser una historia de vida. ¡Es una historia de vida que le puede pasar a cualquiera!”.

Sea como fuere, este documental está pensado para todo tipo de espectadores. “Es una historia universal, una historia arquetípica de alguien que viene de la nada y sube a lo más alto. Después cae, pero se convierte en mito”, asegura Alexis Morente. La historia de Rocío Jurado no se compone solo son himnos, también es el ADN de una sociedad que abrazó su figura como icono de la apertura cuando nuestra España poco tenía que ver con la de hoy.

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este miércoles, 17 de junio, la renovación de Se tiene que morir mucha gente. Tras el éxito cosechado en audiencias —como analizamos en verTele—, el servicio de streaming ha decidido dar continuidad a la serie creada por Victoria Martín. Además, se ha confirmado cuándo las nuevas entregas estarán disponibles: durante 2027.

En un comunicado, la compañía ha insistido en el “éxito rotundo” de la ficción. Las críticas positivas en la prensa especializada se suman al “gran volumen de conversación en redes sociales”. En este sentido, el título ha generado más de 45 millones de reproducciones y más de 3.2 millones de interacciones. Las aventuras del trío protagonistas continuarán deleitando al público.

Las audiencias son clave para entender los motivos de esta renovación. En nuestro balance de mayo donde se analiza el diferido, Se tiene que morir mucha gente ocupó cinco de las diez emisiones más vistas del mes. El capítulo con mayor seguimiento alcanzó la friolera de 616.000 espectadores, según las mediciones de Fifty5Blue —antes Kantar Media—.

Es importante tener en cuenta que los seis episodios de la comedia protagonizada por Anna Castillo, Macarena García, Laura Weissmahr y Sofía Otero firmaron 518.000 seguidores de media tras su primera emisión en el canal Movistar Plus. Un dato muy relevante si tenemos en cuenta que Movistar Plus tiene aproximadamente 3.8 millones de suscriptores, según sus últimos informes publicados.

Así es 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este martes, 2 de junio, el lanzamiento de un nuevo true crime sobre el 'caso Almansa'. Se trata de una producción con Carles Porta que lleva por título ¡Mátalo ya!, concebido como el segundo episodio que sigue a Peregrina. El servicio de streaming también ha lanzado un tráiler donde se fija la fecha de estreno.

Todos los usuarios podrán seguir esta historia de traición familiar que esconde un oscuro complot a partir del jueves 4 de junio. El caso que nos ocupa, donde murió un hombre de una puñalada, se convirtió en uno de los episodios más impactantes de Castilla-La Mancha durante el año 2017: hubo constantes giros, crueldad y un desenlace sorprendente.

La entrega en cuestión precede a El plan de las gemelas, producción que se centra en otro acontecimiento. Este tercer capítulo verá la luz el jueves 18 de junio. Estos tres títulos citados y centrados en el true crime son originales Movistar Plus, producidos en colaboración con True Crime Factory y Goroka.

Así es '¡Mátalo ya!', el true crime que aborda el 'caso Almansa'

En julio de 2017, la Guardia Civil encuentra a Juan Martínez desangrándose tras una puñalada en el cuello en una urbanización de Almansa. A pocos metros, un joven herido asegura que actuó en defensa propia después de ser atropellado, mientras Inma, la hijastra de Juan, afirma haberlo visto todo.

Pero nada es lo que parece. Contradicciones, mensajes ocultos y una inquietante trama familiar convierten el caso en un oscuro rompecabezas donde todos parecen mentir y donde la verdadera pregunta es: ¿Quién quería matar a Juan Martínez?

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este miércoles, 27 de mayo, su nueva serie con Itziar Ituño. Rodada a caballo entre Chile y País Vasco (España), los seis capítulos de Patagonia mezclan elementos de thriller emocional en un drama familiar. La ficción, que se encuentra todavía en fase de producción, ya ha descubierto sus primeras imágenes delante y detrás de las cámaras con el reparto al completo.

Sin fecha de estreno en el horizonte, el título cuenta con un reparto que reúne a intérpretes españoles y chilenos como Kandido Uranga (Maspalomas), Pablo Macaya (La casa de los espíritus), Marcelo Alonso (El club), Sara Becker (La casa de los espíritus), Trinidad González (Una mujer fantástica), Patricia Cuyul (Inés del alma mía) y Unai Arana (Desaparecidos).

Patagonia arrancó su rodaje en abril y se extenderá hasta finales de mayo en la localidad chilena de Hornopirén, contando con milenarios bosques milenarios como escenario. El equipo se trasladará después al País Vasco, donde permanecerá aproximadamente dos semanas para continuar con el desarrollo de esta historia “intensa y emocional”.

La actriz Itziar Ituño ha compartido unas palabras al respecto, señalando los puntos fuertes: “Alicia emprende la búsqueda desesperada de su hijo adolescente en un territorio salvaje y desconocido, enfrentándose también a sus propias culpas y miedos. Filmar en la Patagonia chilena, junto a un equipo de distintas culturas y nacionalidades, ha sido una experiencia impactante”.

Se trata de una producción de Movistar Plus en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España). El servicio de streaming ha especificado que la serie cuenta con el apoyo de la CNTV, la Televisión Nacional de Chile y la Diputación Foral de Bizkaia. Su distribución a nivel internacional corre a cargo de ZDF Studios.

La ficha técnica está encabezada por María Elena Wood y Patricio Pereira, quienes figuran como creadores. Rodrigo Susarte es el director, mientras que el guion depende de Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori. “Patagonia nace de la necesidad de contar una historia profundamente humana en uno de los territorios más conmovedores y extremos del planeta”, ha asegurado la 'madre' de la ficción.

Así es 'Patagonia', la nueva serie de Movistar Plus

Cuando Noah (Unai Arana) desaparece sin dejar rastro, su madre Alicia (Itziar Ituño) abandona el País Vasco y viaja hasta la Patagonia chilena para encontrarlo. Allí, en un territorio salvaje atravesado por bosques milenarios y redes de tala ilegal, la búsqueda se transforma en una carrera desesperada donde cada pista revela nuevas amenazas y viejas heridas familiares.

Primeras imágenes de 'Patagonia', con Itziar Ituño

Movistar Plus vive un punto de inflexión en su historia reciente. La plataforma ha anunciado este lunes, 18 de mayo, su nuevo organigrama con la intención de “acelerar su crecimiento”. En este sentido, el servicio de entretenimiento ha compartido todo detalle sobre su nueva estructura bajo el liderazgo de Alfonso Gómez Palacio como CEO y con dos ejes clave de entretenimiento. También hay un cambio de nombre en plena guerra del streaming.

El primero tiene que ver con los Contenidos, donde se incluyen películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. Tras incorporarse a la compañía hace ahora ocho años, Juan Andrés García Ropero —conocido como 'Bropi'— asume la responsabilidad sobre la estrategia y el desarrollo. El profesional desarrolló gran parte de su carrera en Gobomedia, etapa que comenzó en 1995 y finalizó en 2018.

Esta área se compone de cuatro unidades “para reforzar la capacidad editorial e impulsar la producción propia”: Originales Movistar Plus, liderada por Bruna Hernando, integrará Series de Ficción y No Ficción propias; Cine Español, por Guillermo Farré; Desarrollo Editorial/Ajenas, por Iñigo Trojaola, y Entretenimiento, por Hugo Tomás. En definitiva, un paso hacia delante para potenciar el papel de Movistar Plus en la industria.

El segundo eje gira alrededor del Deporte, consolidándose como uno de los pilares de la plataforma de Telefónica. Continúa Enric Rojas al frente, quien mantiene también el área de Gestión de Negocio. Entre otras muchas funciones, se encarga de decidir qué contenidos desembarcan en Movistar Plus, cerrar la compra de derechos así como la planificación en cuanto a su producción y emisión.

Esta reestructuración se confirma aproximadamente un mes después de que Alfonso Gómez Palacio fuera nombrado CEO de Movistar Plus tras haber ejercido como presidente de Telefónica Hispanoamérica. Su nuevo horizonte profesional arrancó en sustitución de Daniel Domenjó, profesional que había decidido abandonar la compañía por decisión propia tras asumir el cargo en marzo de 2025.

La estrategia de Movistar Plus más allá del nuevo organigrama

El nuevo organigrama complementa a una batería de anuncios previos donde ya se daban pistas sobre la estrategia de la plataforma. Conviene destacar que hay un cambio de nomenclatura: Movistar Plus+ se simplifica en Movistar Plus, eliminando de su denominación el operador matemático. Por otro lado, los Planes ofertados también cambian:

Con estas apuestas, el servicio de streaming pretende continuar la senda de crecimiento que ya recorre. En el primer trimestre, sumó 86.000 clientes netos y aceleró el crecimiento interanual de su base de clientes, que pasó del 7,9% en 2025 al 8,3% en el primer trimestre de 2026. Como se destaca en el último comunicado emitido, Movistar Plus alcanza los 3,9 millones de suscriptores de pago.

El mes de mayo avanza silenciosamente hacia el epílogo de la primavera con una nueva tanda de series para que los espectadores disfruten del buen entretenimiento. Después de una semana copada por el final de Berlín, las plataformas presentan sus novedades entre el lunes 18 y el domingo 24. En esta ocasión, la lista se compone por ocho ficciones; un número menos abultado que en ejercicios anteriores.

En el plano nacional destaca Se tiene que morir mucha gente, ficción de Movistar Plus+ basada en el libro de Victoria Martín que se presenta como una sátira sobre la presión hacia las mujeres y la necesidad de cambio en la sociedad. Asimismo, HBO Max lanza el thriller Ravalear con la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea como las claves de este gran proyecto que triunfó con su preestreno en el Festival de Cine de Berlín.

El ámbito internacional está representado por títulos como El caso de Laura Stern, las comedias negras Satisfacción garantizada y Carísima, el neowestern Rancho Dutton o Barrabrava. Además, Netflix estrena The Boroughs: Jubilación rebelde durante esta semana, una producción centrada en la conspiración monstruosa que asola un paraíso de jubilados con el sello de los creadores de Stranger Things.

Arranca el habitual repaso que ponemos en marcha semanalmente desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan a nuestras pantallas. Las plataformas Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+, SkyShowtime y Filmin despliegan sus alfombras para recibir sus ofertas de cabecera entre el 18 y el 24 de mayo:

1) 'El caso de Laura Stern' (19 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Laura, farmacéutica y madre de familia, ha fundado una asociación de ayuda a mujeres víctimas de violencia, Femmes Debout. Un día, asiste, impotente, al asesinato de una de sus integrantes. Profundamente traumatizada por este feminicidio e indignada por la inacción de la Policía, decide tomarse la justicia por su mano.

2) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

3) 'Carísima' (20 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Caro Pardíaco, estrella de la cultura popular, empresaria de la noche y reina del streaming, sufre una crisis existencial a pocos días de cumplir los 30 y decide organizar la fiesta más salvaje de su vida. La repentina aparición de Leo, un psicópata con múltiples personalidades que la hará enamorarse, lo pone todo en peligro. Caro tendrá que salvar su fiesta, su vida y su identidad.

4) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

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5) 'The Boroughs: Jubilación rebelde' (21 de mayo, Netflix)

Así es la serie: En mitad del soleado desierto de Nuevo México se encuentra The Boroughs, una pintoresca comunidad de jubilados que promete a sus residentes disfrutar de la vida al máximo. Sin embargo, para el recién llegado Sam Cooper, el paraíso se parece más a una cárcel. Todo cambia cuando un aterrador encuentro nocturno revela que algo monstruoso acecha a la comunidad. Ninguneado por las autoridades, Sam se alía inesperadamente con un grupo de inadaptados del barrio. Ignorados y subestimados, estos héroes deben unirse para desentrañar la oscura verdad antes de que se les agote el tiempo.

6) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.

7) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Río Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

8) 'Barrabrava' T2 (Prime Video, 22 de mayo)

Así es la serie: Este drama que trasciende el deporte es una historia de poder, ambición, familia, amor y lujuria que sigue a César (Gastón Pauls) y Polaco (Matías Mayer), hermanos y piezas clave en el funcionamiento de la barra brava, un grupo de hooligans que apoya al Club Atlético Libertad del Puerto. En esta nueva temporada, El Polaco asciende y se convierte en el líder de la barra, provocando un gran enfrentamiento con su hermano.

Movistar Plus+ ha anunciado este martes, 5 de mayo, el lanzamiento de un nuevo plan para atraer nuevos suscriptores. La plataforma apuesta por la segmentación con esta estrategia, ofreciendo un paquete centrado en cine y series por menos de cinco euros mensuales. En este sentido, las competiciones deportivas no se incluyen entre los contenidos disponibles.

El denominado 'Plan Libre: Cine y Series' nace con la intención de “ajustarse a los gustos de los espectadores”, según informa la compañía en un comunicado. Se trata de una nueva vía de negocio para ampliar su base de suscriptores entre aquellas personas que no tengan el deporte entre sus prioridades, con especial preferencia por la ficción y entretenimiento.

Esta opción cuesta exactamente 4.99 euros y ofrece los siguientes contenidos: todas las producciones originales e internacionales de Movistar Plus+, programas, documentales y más de 70 canales lineales. La plataforma destaca marcas como Discovery Channel, AXN, Warner Bros, TCM, National Geographic, CNN o BBC News.

El servicio de entretenimiento, ya disponible para toda la población independientemente de su operador de telefonía, informó sobre sus resultados en 2025: a final de año, presentó un resultado neto de +278.000 clientes, lo que suponía un crecimiento interanual del +7.9%. Con las nuevas altas, alcanzó los 3,8 millones de suscriptores.

Los planes que ofrece actualmente Movistar Plus+

Actualmente, Movistar Plus+ ofrece tres planes para todos los potenciales suscriptores:

Movistar Plus+ ha anunciado este lunes, 4 de mayo, la puesta en marcha de un nuevo proyecto que lleva por título Todo lo necesario. La serie cuenta con tres episodios de 50 minutos, inspirados en las negociaciones por la liberación de tres cooperantes españoles secuestrados a manos de Al Qaeda en el año 2009. Además de compartir todos los detalles, la plataforma ha lanzado las primeras imágenes con el cuarteto protagonista. Su estreno está previsto para 2027.

La ficción inspirada en hechos reales se define como un thriller político y es una producción del servicio de streaming en colaboración con Lastor Media. Se centra en los 267 días de cautiverio de los tres cooperantes de una ONG que opera en la frontera de Mali y Mauritania. Las tramas abordan las complejas negociaciones políticas, los dilemas, la tensión familiar, su lucha por sobrevivir y el trabajo de los servicios secretos.

David Verdaguer, Enric Auquer y Marina Salas encabezan el reparto, convertidos en los protagonistas que dan vida a los tres rehenes. El elenco de Todo lo necesario se completa con intérpretes de la talla de Mónica López, Borja Espinosa, Àlvar Triay, Abdelatif Hwidar, Kaabil Sekali, Francesc Garrido, Josean Bengoetxea y Tomás del Estal. El rodaje se está desarrollando en Saint Louis (Senegal), además de Barcelona y Murcia.

La ficha técnica especifica que la serie es una creación de Marcel Barrena y Alberto Marini. De hecho, el primero figura también como director junto a Fernando Trullols. Ambos profesionales también están detrás del guion. La producción ejecutiva corre a cargo de Fran Araújo y Cristina Merino (Movistar Plus+), además de Andrés Mellinas y Tono Folguera (Lastor Media). Elisa Sirvent es la directora de producción.

Hablan los creadores de Todo lo necesario, destacando la intención de construir un thriller “donde no haya respuestas limpias”: “Cada personaje defiende una verdad parcial. Las familias quieren salvar a los suyos. Los Gobiernos intentan evitar un precedente. Los negociadores saben que una palabra equivocada puede matar. Los secuestrados se mueven entre la necesidad, el negocio y la supervivencia”.

Primeras imágenes de 'Todo lo necesario':

Así es 'Todo lo necesario': sinopsis oficial de la nueva serie

Es octubre de 2009. Tres cooperantes de una ONG española que opera en la frontera de Mali y Mauritania son secuestrados por Al Qaeda. Este thriller político inspirado en hechos reales recrea las complejas negociaciones políticas para su liberación, la tensión de las familias, la lucha de los rehenes por sobrevivir, las maniobras de los servicios secretos por localizarlos y, sobre todo, el dilema moral que supuso la negociación para todos los implicados a lo largo de los 267 días de cautiverio.

El rodaje de la segunda temporada de Celeste lleva unas semanas en marcha. Movistar Plus+ ha compartido nuevos detalles este miércoles, 22 de abril, sobre la puesta en marcha de los nuevos capítulos de la serie que Carmen Machi protagoniza. Además, la plataforma ha lanzado las primeras imágenes —ya se difundió el tráiler promocional coincidiendo con la campaña de la Renta— con la protagonista tras las cámaras: aparece junto a Elena Trapé y Diego San José, directora y creador de esta producción respectivamente.

Producida en colaboración con 100 Balas, la ficción vuelve a contar con la inspectora más implacable de la Agencia Tributaria como reclamo principal. Sara Santano retoma sus funciones laborales con la investigación a un famoso futbolista que anteriormente logró evadir sus responsabilidades con Hacienda. Los seis capítulos mostrarán ese proceso en el que se recopilarán todas las pruebas necesarias para que, finalmente, se cumpla la ley.

El creador de Celeste ha señalado abiertamente el cambio en “muchos elementos para mantener intacta” su intención: “Radiografiar a España a través de sus funcionarios”. En este caso, la elección del denominado 'deporte rey' para ser la columna vertebral de la segunda temporada tiene que ver con la “la admiración que le falta a los inspectores de Hacienda es justo lo que le sobra a los futbolistas”: “Ellos sí reciben el aplauso apasionado de nuestra sociedad”.

Únicamente la inspectora Santano es capaz de cambiar esta percepción, con San José pronunciándose al respecto: “A un delantero se le perdona todo lo que haga mal de lunes a viernes si los domingos sigue marcando goles”. “Por eso tenía que ser ella, porque es la única que puede enfrentarse a algo tan sagrado en España como el fútbol”, ha concluido al respecto. En definitiva, una trama con la que se pondrá sobre la mesa un elemento clave en la idiosincrasia de nuestro país: el reparo con Hacienda y el fervor por el balompié.

Primeras imágenes de 'Celeste 2' en Movistar Plus+:

La plataforma Movistar Plus+ ha lanzado una brillante creatividad este viernes, 10 de abril, relacionada con su serie Celeste. Aprovechando que la población española se enfrenta a la declaración de la renta, la protagonista de la ficción aparece frente a cámara con la intención de compartir distintos consejos para defraudar a Hacienda… o no. La promoción se acompaña de un mensaje para los seguidores relacionado con sus nuevos capítulos.

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) para el servicio de streaming de Telefónica, la producción arranca el rodaje de su segunda temporada con un caso inédito: se inspecciona a un famoso futbolista que en su día logró evadir sus responsabilidades con el fisco. La única intérprete confirmada por el momento para esta tanda de episodios es Carmen Machi, quien vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano.

La actriz se mete en la piel de su personaje en esta creatividad, mirando sonriente a cámara: “Ha arrancado la campaña de la renta, y estos son mis tres consejos para defraudar a Hacienda y que nadie te pille”. En ese momento, el silencio precede a una expresión facial que se va endureciendo mientras la cámara hace Zoom: “Si has aguantado hasta aquí, tienes un problema. Voy a por ti”.

Durante su primera temporada, la ficha técnica quedó encabezada por el creador Diego San José. La producción ejecutiva corrió a cargo de Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José, con Elena Trapé al frente de la Dirección. Álex García Martínez estuvo al frente de la dirección de Fotografía, y Marc Pou de Frutos hizo lo propio en el área de Arte, La música original fue de Lucas Vidal.

Así fue la primera temporada de 'Celeste'

La promoción bebe directamente de la esencia de Celeste, en cuyos primeros capítulos se exploró el caso de la gran estrella de la música latina. Sin embargo, la verdadera protagonista fue una inspectora de la Agencia Tributaria que estaba a punto de prejubilarse. Comenzó entonces una carrera contrarreloj para demostrar que la intérprete residió en España durante 184 días, la mitad del año más un día.

Movistar Plus+ ha anunciado la incorporación del canal Squirrel a su oferta de contenidos. Estará disponible para todos los usuarios de la plataforma desde este jueves, 29 de enero, con una batería de series y cine. Conviene recordar que la cadena, enfocada al entretenimiento familiar, ocupó la frecuencia en la Televisión Digital Terrestre (TDT) donde se emitía el extinto Disney Channel.

A partir de la fecha señalada, los clientes del servicio pueden sintonizar con la cadena en el dial 35 tanto en el descodificador como en los dispositivos donde se tenga instalada la aplicación. Sus contenidos más destacados son series y películas tanto españolas como internacionales. Destacan títulos como Rambo Last Blood, Jude, The Outpost, La última gran estafa, Till Death, Winchester o Cuéntame cómo pasó, entre otros.

“La incorporación del canal refuerza una parrilla orientada a enriquecer la experiencia del usuario y a ampliar las opciones de entretenimiento”, asegura Movistar Plus+ tras la firma del acuerdo con Squirrel Media. El grupo español está especializado en el desarrollo y gestión de contenido, entretenimiento y medios. También integra la creación, distribución y activación publicitaria.

Para el servicio de streaming, el desembarco de Squirrel pasa por consolidar una oferta de contenidos “para responder a los nuevos hábitos de consumo audiovisual”: “Refleja la visión compartida por ambas empresas de ofrecer a los espectadores propuestas de valr relevantes y de calidad”. En definitiva, poder enriquecer la experiencia de usuario y “ampliar las opciones de entretenimiento”.

Las marcas de Squirrel Media en la televisión

Como se ha mencionado, Squirrel Media es un grupo audiovisual con sede en España. Las áreas de negocio en las que se desarrolla tienen que ver con la publicidad, la creación y distribución de contenido, además de los medios. De hecho, gestiona distintos canales como Squirrel, Squirrel 2 —ambos disponbiles a nivel nacional en la TDT— y BOM Cine —con emisión en varias comunidades autónomas—. BOM Channel, Horse TV, Nautical Channel y CanalDeporte son otras de sus marcas en cartera.

Movistar Plus+ ha compartido nuevos detalles sobre Por cien millones este miércoles, 28 de enero, su nueva producción inspirada en el secuestro del futbolista Enrique Castro 'Quini'. La serie, protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, ya tiene fecha de estreno en la plataforma, cuyo anuncio ha llegado acompañado de su primer teaser.

Los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de la ficción a partir del jueves 26 de marzo, que cuenta con tres capítulos de 50 minutos. Basada en hechos reales, Por cien millones cuenta la historia de tres mecánicos zaragozanos. Agobiados por la falta de trabajo y dinero, deciden secuestrar a un deportista del Fútbol Club Barcelona que, en ese momento, es el máximo goleador de la Liga.

Como se ha mencionado, Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Gevara —quienes interpretan a los secuestradores— encabezan un reparto que se completa con los siguientes perfiles: Agustín Otón —en la piel del futbolista Quini—, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. El rodaje se desarrolló en Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.

Respecto a la ficha técnica, la producción ejecutiva corre a cargo de Fran Araújo, Gustavo Ferrada, Leonor Acosta y Nacho G. Velilla, quien también ejerce como director. También figura como guionista, acompañado por Oriol Capel. Andreu Ortoll es director de Fotografía, Luis Fernández director de Producción y Esther García directora Artística. Completan Sergio Burmán (sonido), Oriol Millán (montaje), Marta Murillo (vestuario) y Paula Cruz (maquillaje).

Así es 'Por cien millones'

Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro 'Quini', delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza.

Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

Con la premisa de “llegan cambios a la Costa del Sol”, Movistar Plus+ ya lo tiene todo listo para el regreso de Marbella con su segunda temporada. La plataforma ya ha distribuido las primeras imágenes, mostrando en acción a la nueva protagonista que acompañará a Hugo Silva en la lucha contra el narcotráfico. Todos los usuarios podrán disfrutar de los nuevos capítulos el 22 de enero de 2026.

Marbella. Expediente judicial cuenta con seis episodios de 45 minutos, centrados en el enfrentamiento de César Beltrán con un nuevo enemigo. El agente se topará por sorpresa con la fiscal antidroga de Marbella, llamada Carmen Leal e interpretada por Natalia de Molina. Esta es una de las grandes novedades de la ficción de Buendía Estudios, puesto que se incorpora tras la emisión de la primera temporada. Su desembarco supondrá un auténtico revulsivo en la batalla contra el crimen.

El reparto principal de la serie se completa con Elvira Mínguez, Manuela Calle, Cristalino, Agustín Domínguez, Ignacio Mateos y Juanlu González completan el reparto principal. Además, los creadores, Dani de la Torre y Alberto Marini, han compartido sus valoraciones: “Nos colamos en la fiscalía antidroga, con la intención de hacer vivir al público, en primera persona, cada obstáculo, peligro y frustración que enfrenta a diario quien combate el crimen en primera línea”.

A juicio de Fran Araujo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, la segunda temporada necesitaba “una historia con el mismo interés y riesgo que la primera”: “No solo se cambia el punto de vista, el protagonismo, el género y se matiza el tono de la primera, sino que se profundiza en la otra cara de la realidad del narco, la difícil y llena de obstáculos batalla judicial. Y eso no había sido contado así hasta ahora”. También ha destacado el “éxito de público” que cosechó en su debut.

Así es 'Marbella. Expediente judicial'

Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina). Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales.

Las primeras imágenes de 'Marbella. Expediente judicial':

Sentimos las molestias contará con una segunda temporada en Movistar Plus+. Así lo ha anunciado la plataforma mediante un tuit a través de su cuenta de Twitter, simulando una conversación de Whatsapp entre los personajes principales, encarnados por Antonio Resines y Miguel Rellán, para notificar la continuidad de la serie.

Sentimos las molestias se estrenó el 8 de abril. Su lanzamiento, -que inicialmente iba a ser en febrero-, tuvo que posponerse por problemas de salud derivados del Covid-19 de Resines. La recepción de la serie fue positiva, como prueba la crítica de verTele: “Un agradable dramedia que representa la realidad de ”hacerse mayor“ desde dos extremos muy diferentes, y que sobre todo pone en valor el trabajo de actores y actrices más veteranos”.

Aún se desconoce la trama

Por el momento la plataforma no ha anunciado más detalles sobre el argumento de la segunda temporada. En la primera, Sentimos las molestias contaba la historia de dos músicos de distintos ámbitos, Rafael Müller (Resines), un director de orquesta, y Rafael Jiménez (Rellán), una vieja gloria del rock. Ambos mantienen una amistad de décadas y luchan por encajar en un mundo que insiste en retirarles del juego, a pesar de que ellos se sienten en plenas facultades.

Producida por Movistar Plus+ y Cuidado con el perro, está creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero (Vergüenza). En su reparto principal podemos ver Fiorella Faltoyano, Melina Matthews (Donde caben dos), María Casal (Hospital Central) y Luisa Gavasa (La novia).

Movistar Plus+ calienta motores de su thriller Rapa con Javier Cámara y Mónica López. La plataforma ha puesto fecha a la ficción, y ha lanzado también el primer tráiler de lo que se podrá ver en la producción creada por Pepe Coira y Fran Araújo.

La serie cuenta con seis episodios de 50 minutos cada uno, y se lanzará completa el jueves 19 de mayo. Completan el elenco Lucía Veiga, Eva Fernández, Toni Salgado, Ricardo Barreiro, Berta Ojea, Jorge Bosch, Santi Prego, Paula Morado, Adrián Ríos, Iria Sobrado, Tito Asorey, Mabel Rivera, Víctor Mosqueira, Nacho Castaño y Lara Boedo.

En el tráiler de la ficción, que está dirigida por Jorge Coira y Elena Trapé, se revela que el personaje de Cámara, Tomás, encuentra un cuerpo. “¿No sabes quién es? Es la alcaldesa”, le dice Maite (López). “Amparo mencionó algo antes de morir”, deja caer el protagonista.

Así es 'Rapa'

“Amparo Seoane, la alcaldesa de Cedeira y la mujer con más poder de la zona, es asesinada. Investigar el crimen va a convertirse en una obsesión para Maite (Mónica López), sargento de la guardia civil, y para Tomás (Javier Cámara), único testigo del asesinato”, reza la sinopsis de la producción.

“Para Maite, buscar al asesino es una obligación, es su oficio. Para Tomás, que es profesor de Literatura en el instituto y a quien nadie ha dado vela en este entierro, es la oportunidad de vivir una historia como las que le apasiona leer, y quizá así poder contarla. Ambos abrirán una investigación que afectará al conjunto del pueblo. Todos, de un modo u otro, estaban relacionados con Amparo. Todos tenían algo que ganar o que perder con su muerte”, concluye.

“Rapa es un thriller. Es la historia de un crimen, de las razones por las que alguien mata y por las que alguien investiga. Es una historia que reúne a una serie de personajes que nos atraía conocer: el profesor frustrado que siente como un estímulo haber sido testigo de un asesinato; la sargento de la judicial que está en su territorio cuando va a la caza del culpable; los hombres y mujeres involucrados; un grupo humano en el que no es fácil distinguir quién es culpable y quién víctima”, han revelado Pepe Coira y Fran Araújo.

Rapa se ha rodado principalmente en las localidades gallegas de Cedeira y Ferrol. “Pensamos la historia para un lugar mágico, donde se entremezclan mar y tierra, viento y calma, el territorio que va desde la sierra da Capelada, en la costa atlántica, hasta Ferrol. Un lugar donde todo puede cambiar a la vuelta de cada esquina”, agregaron los creadores.

Movistar Plus+ presentó este jueves 10 de marzo Mi año favorito, un espacio basado en el podcast de Dani Rovira y Arturo González-Campos que llegará a la plataforma el 16 de marzo. “Se trata de otro ejemplo de la apuesta que viene haciendo desde hace años Movistar Plus+ por la comedia”, tal y como comentó Juan Andrés García Ropero Bropi, director de entretenimiento de la plataforma.

A él lo acompañaron en la presentación los conductores del formato y Ángel Ayllón, Gerente de Entretenimiento de Movistar Plus+. Los cómicos hablarán en cada programa semanal sobre una fecha elegida por un invitado conocido, y lo harán a través de los acontecimientos, personajes y música de aquella época. Este formato supone la salida de Rovira de La Noche D de La 1, espacio que continuará sin él.

En la presentación del espacio se anunció que la primera invitada será Leonor Watling, y se conversará con ella sobre el año 1975. “Dani Rovira y Arturo González-Campos nos van a dar un estilo diferente y complementario a los cómicos que ya tenemos en la plataforma”, insisitió el director de entretenimiento.

Así, la comedia continuará en Mi año favorito, como mostró Bropi: “Es un programa que viene a aportar una novedad a nuestra oferta, y que es la mezcla que hacemos de nostalgia y humor, con invitados que vienen a sentarse a hablar de hechos destacados de su vida personal o de nuestra historia reciente. Habrá música, colaboradores, invitados sorpresa y, sobre todo, mucho humor”.

“La esencia es la comedia y el cachondeo”

La clave del formato es el humor: “La esencia del programa es la comedia y el cachondeo”, aseguró Dani Rovira. Siguiendo por la misma línea, Arturo González-Campos explicó que “el contenido del programa es la excusa para charlar y echar un ratito de risa. No pretende hacer un resumen del año, es un programa más de sensaciones y experiencias que de hechos”.

El gerente de entretenimiento comentó lo que gustó de la idea plasmada en podcast: “Nos gustó lo sencillo y atractivo del concepto. Lo más difícil en televisión es tener un concepto claro y simple y Mi Año Favorito'da en la diana”.

Además, insistió en el dúo de Rovira y González-Campos: “En Movistar Plus+ seguimos sumando grandes nombres de la comedia con Dani y Arturo. En un país donde la comedia se ha escrito y se escribe con frecuencia en pareja (Desde Tip y Coll hasta Estirando el chicle, pasando por Faemino y Cansado, Martes y Trece o Las Virtudes) ver un programa presentado por dos grandes cómicos, verles entenderse, verles trabajar juntos, ver lo generosos que son el uno con el otro, nos hace una especial ilusión”.

Eso sí, “no es un programa de nostalgia sepia. Es un programa divertido y actual que nos va a ayudar a repasar y conocer aspectos muy interesantes de nuestra historia más reciente”, definió Ayllón.

Así es 'Mi año favorito'

Dani Rovira y Arturo González-Campos no saben con claridad cuál es su año favorito personal. ¿Quizá el año en el que nacieron? ¿El que empezaron sus carreras? ¿El del estreno de su película preferida? De momento tienen por delante varios programas para resolver esta cuestión y lo harán con la ayuda de diferentes colaboradores y muchos invitados conocidos que propondrán una fecha y a partir de ahí realizarán juntos un recorrido ameno por aquella época.

Como en el podcast de mismo título que ha dado vida a este programa, Mi año favorito repasará los acontecimientos, personajes, música e imágenes más relevantes y curiosas de ese año desde el punto de vista de las vivencias personales de la persona invitada y del humor de los presentadores.

El programa contará con las colaboraciones de Sére Skuld y J. J. Vaquero y terminará siempre con una actuación musical en directo de un grupo o cantante actual que interpretará un tema del año elegido. Y no faltarán secciones ya clásicas, como 'Yo tengo un amigo' o la participación del payaso Efemérido.

El formato, que corre a cargo de Lacoproductora y está basado en el podcast del mismo título disponible en Podium Podcast, mezclará humor, emoción, música, historia y anécdotas.