La plataforma Movistar Plus+ ha lanzado una brillante creatividad este viernes, 10 de abril, relacionada con su serie Celeste. Aprovechando que la población española se enfrenta a la declaración de la renta, la protagonista de la ficción aparece frente a cámara con la intención de compartir distintos consejos para defraudar a Hacienda… o no. La promoción se acompaña de un mensaje para los seguidores relacionado con sus nuevos capítulos.

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) para el servicio de streaming de Telefónica, la producción arranca el rodaje de su segunda temporada con un caso inédito: se inspecciona a un famoso futbolista que en su día logró evadir sus responsabilidades con el fisco. La única intérprete confirmada por el momento para esta tanda de episodios es Carmen Machi, quien vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano.

La actriz se mete en la piel de su personaje en esta creatividad, mirando sonriente a cámara: “Ha arrancado la campaña de la renta, y estos son mis tres consejos para defraudar a Hacienda y que nadie te pille”. En ese momento, el silencio precede a una expresión facial que se va endureciendo mientras la cámara hace Zoom: “Si has aguantado hasta aquí, tienes un problema. Voy a por ti”.

Durante su primera temporada, la ficha técnica quedó encabezada por el creador Diego San José. La producción ejecutiva corrió a cargo de Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José, con Elena Trapé al frente de la Dirección. Álex García Martínez estuvo al frente de la dirección de Fotografía, y Marc Pou de Frutos hizo lo propio en el área de Arte, La música original fue de Lucas Vidal.

Así fue la primera temporada de 'Celeste'

La promoción bebe directamente de la esencia de Celeste, en cuyos primeros capítulos se exploró el caso de la gran estrella de la música latina. Sin embargo, la verdadera protagonista fue una inspectora de la Agencia Tributaria que estaba a punto de prejubilarse. Comenzó entonces una carrera contrarreloj para demostrar que la intérprete residió en España durante 184 días, la mitad del año más un día.

Movistar Plus+ ha anunciado la incorporación del canal Squirrel a su oferta de contenidos. Estará disponible para todos los usuarios de la plataforma desde este jueves, 29 de enero, con una batería de series y cine. Conviene recordar que la cadena, enfocada al entretenimiento familiar, ocupó la frecuencia en la Televisión Digital Terrestre (TDT) donde se emitía el extinto Disney Channel.

A partir de la fecha señalada, los clientes del servicio pueden sintonizar con la cadena en el dial 35 tanto en el descodificador como en los dispositivos donde se tenga instalada la aplicación. Sus contenidos más destacados son series y películas tanto españolas como internacionales. Destacan títulos como Rambo Last Blood, Jude, The Outpost, La última gran estafa, Till Death, Winchester o Cuéntame cómo pasó, entre otros.

“La incorporación del canal refuerza una parrilla orientada a enriquecer la experiencia del usuario y a ampliar las opciones de entretenimiento”, asegura Movistar Plus+ tras la firma del acuerdo con Squirrel Media. El grupo español está especializado en el desarrollo y gestión de contenido, entretenimiento y medios. También integra la creación, distribución y activación publicitaria.

Para el servicio de streaming, el desembarco de Squirrel pasa por consolidar una oferta de contenidos “para responder a los nuevos hábitos de consumo audiovisual”: “Refleja la visión compartida por ambas empresas de ofrecer a los espectadores propuestas de valr relevantes y de calidad”. En definitiva, poder enriquecer la experiencia de usuario y “ampliar las opciones de entretenimiento”.

Las marcas de Squirrel Media en la televisión

Como se ha mencionado, Squirrel Media es un grupo audiovisual con sede en España. Las áreas de negocio en las que se desarrolla tienen que ver con la publicidad, la creación y distribución de contenido, además de los medios. De hecho, gestiona distintos canales como Squirrel, Squirrel 2 —ambos disponbiles a nivel nacional en la TDT— y BOM Cine —con emisión en varias comunidades autónomas—. BOM Channel, Horse TV, Nautical Channel y CanalDeporte son otras de sus marcas en cartera.

Movistar Plus+ ha compartido nuevos detalles sobre Por cien millones este miércoles, 28 de enero, su nueva producción inspirada en el secuestro del futbolista Enrique Castro 'Quini'. La serie, protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, ya tiene fecha de estreno en la plataforma, cuyo anuncio ha llegado acompañado de su primer teaser.

Los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de la ficción a partir del jueves 26 de marzo, que cuenta con tres capítulos de 50 minutos. Basada en hechos reales, Por cien millones cuenta la historia de tres mecánicos zaragozanos. Agobiados por la falta de trabajo y dinero, deciden secuestrar a un deportista del Fútbol Club Barcelona que, en ese momento, es el máximo goleador de la Liga.

Como se ha mencionado, Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Gevara —quienes interpretan a los secuestradores— encabezan un reparto que se completa con los siguientes perfiles: Agustín Otón —en la piel del futbolista Quini—, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. El rodaje se desarrolló en Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.

Respecto a la ficha técnica, la producción ejecutiva corre a cargo de Fran Araújo, Gustavo Ferrada, Leonor Acosta y Nacho G. Velilla, quien también ejerce como director. También figura como guionista, acompañado por Oriol Capel. Andreu Ortoll es director de Fotografía, Luis Fernández director de Producción y Esther García directora Artística. Completan Sergio Burmán (sonido), Oriol Millán (montaje), Marta Murillo (vestuario) y Paula Cruz (maquillaje).

Así es 'Por cien millones'

Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro 'Quini', delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza.

Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

Con la premisa de “llegan cambios a la Costa del Sol”, Movistar Plus+ ya lo tiene todo listo para el regreso de Marbella con su segunda temporada. La plataforma ya ha distribuido las primeras imágenes, mostrando en acción a la nueva protagonista que acompañará a Hugo Silva en la lucha contra el narcotráfico. Todos los usuarios podrán disfrutar de los nuevos capítulos el 22 de enero de 2026.

Marbella. Expediente judicial cuenta con seis episodios de 45 minutos, centrados en el enfrentamiento de César Beltrán con un nuevo enemigo. El agente se topará por sorpresa con la fiscal antidroga de Marbella, llamada Carmen Leal e interpretada por Natalia de Molina. Esta es una de las grandes novedades de la ficción de Buendía Estudios, puesto que se incorpora tras la emisión de la primera temporada. Su desembarco supondrá un auténtico revulsivo en la batalla contra el crimen.

El reparto principal de la serie se completa con Elvira Mínguez, Manuela Calle, Cristalino, Agustín Domínguez, Ignacio Mateos y Juanlu González completan el reparto principal. Además, los creadores, Dani de la Torre y Alberto Marini, han compartido sus valoraciones: “Nos colamos en la fiscalía antidroga, con la intención de hacer vivir al público, en primera persona, cada obstáculo, peligro y frustración que enfrenta a diario quien combate el crimen en primera línea”.

A juicio de Fran Araujo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, la segunda temporada necesitaba “una historia con el mismo interés y riesgo que la primera”: “No solo se cambia el punto de vista, el protagonismo, el género y se matiza el tono de la primera, sino que se profundiza en la otra cara de la realidad del narco, la difícil y llena de obstáculos batalla judicial. Y eso no había sido contado así hasta ahora”. También ha destacado el “éxito de público” que cosechó en su debut.

Así es 'Marbella. Expediente judicial'

Cesar Beltrán (Hugo Silva) tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal (Natalia de Molina). Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales.

Las primeras imágenes de 'Marbella. Expediente judicial':

Sentimos las molestias contará con una segunda temporada en Movistar Plus+. Así lo ha anunciado la plataforma mediante un tuit a través de su cuenta de Twitter, simulando una conversación de Whatsapp entre los personajes principales, encarnados por Antonio Resines y Miguel Rellán, para notificar la continuidad de la serie.

Sentimos las molestias se estrenó el 8 de abril. Su lanzamiento, -que inicialmente iba a ser en febrero-, tuvo que posponerse por problemas de salud derivados del Covid-19 de Resines. La recepción de la serie fue positiva, como prueba la crítica de verTele: “Un agradable dramedia que representa la realidad de ”hacerse mayor“ desde dos extremos muy diferentes, y que sobre todo pone en valor el trabajo de actores y actrices más veteranos”.

Aún se desconoce la trama

Por el momento la plataforma no ha anunciado más detalles sobre el argumento de la segunda temporada. En la primera, Sentimos las molestias contaba la historia de dos músicos de distintos ámbitos, Rafael Müller (Resines), un director de orquesta, y Rafael Jiménez (Rellán), una vieja gloria del rock. Ambos mantienen una amistad de décadas y luchan por encajar en un mundo que insiste en retirarles del juego, a pesar de que ellos se sienten en plenas facultades.

Producida por Movistar Plus+ y Cuidado con el perro, está creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero (Vergüenza). En su reparto principal podemos ver Fiorella Faltoyano, Melina Matthews (Donde caben dos), María Casal (Hospital Central) y Luisa Gavasa (La novia).

Movistar Plus+ calienta motores de su thriller Rapa con Javier Cámara y Mónica López. La plataforma ha puesto fecha a la ficción, y ha lanzado también el primer tráiler de lo que se podrá ver en la producción creada por Pepe Coira y Fran Araújo.

La serie cuenta con seis episodios de 50 minutos cada uno, y se lanzará completa el jueves 19 de mayo. Completan el elenco Lucía Veiga, Eva Fernández, Toni Salgado, Ricardo Barreiro, Berta Ojea, Jorge Bosch, Santi Prego, Paula Morado, Adrián Ríos, Iria Sobrado, Tito Asorey, Mabel Rivera, Víctor Mosqueira, Nacho Castaño y Lara Boedo.

En el tráiler de la ficción, que está dirigida por Jorge Coira y Elena Trapé, se revela que el personaje de Cámara, Tomás, encuentra un cuerpo. “¿No sabes quién es? Es la alcaldesa”, le dice Maite (López). “Amparo mencionó algo antes de morir”, deja caer el protagonista.

Así es 'Rapa'

“Amparo Seoane, la alcaldesa de Cedeira y la mujer con más poder de la zona, es asesinada. Investigar el crimen va a convertirse en una obsesión para Maite (Mónica López), sargento de la guardia civil, y para Tomás (Javier Cámara), único testigo del asesinato”, reza la sinopsis de la producción.

“Para Maite, buscar al asesino es una obligación, es su oficio. Para Tomás, que es profesor de Literatura en el instituto y a quien nadie ha dado vela en este entierro, es la oportunidad de vivir una historia como las que le apasiona leer, y quizá así poder contarla. Ambos abrirán una investigación que afectará al conjunto del pueblo. Todos, de un modo u otro, estaban relacionados con Amparo. Todos tenían algo que ganar o que perder con su muerte”, concluye.

“Rapa es un thriller. Es la historia de un crimen, de las razones por las que alguien mata y por las que alguien investiga. Es una historia que reúne a una serie de personajes que nos atraía conocer: el profesor frustrado que siente como un estímulo haber sido testigo de un asesinato; la sargento de la judicial que está en su territorio cuando va a la caza del culpable; los hombres y mujeres involucrados; un grupo humano en el que no es fácil distinguir quién es culpable y quién víctima”, han revelado Pepe Coira y Fran Araújo.

Rapa se ha rodado principalmente en las localidades gallegas de Cedeira y Ferrol. “Pensamos la historia para un lugar mágico, donde se entremezclan mar y tierra, viento y calma, el territorio que va desde la sierra da Capelada, en la costa atlántica, hasta Ferrol. Un lugar donde todo puede cambiar a la vuelta de cada esquina”, agregaron los creadores.

Movistar Plus+ presentó este jueves 10 de marzo Mi año favorito, un espacio basado en el podcast de Dani Rovira y Arturo González-Campos que llegará a la plataforma el 16 de marzo. “Se trata de otro ejemplo de la apuesta que viene haciendo desde hace años Movistar Plus+ por la comedia”, tal y como comentó Juan Andrés García Ropero Bropi, director de entretenimiento de la plataforma.

A él lo acompañaron en la presentación los conductores del formato y Ángel Ayllón, Gerente de Entretenimiento de Movistar Plus+. Los cómicos hablarán en cada programa semanal sobre una fecha elegida por un invitado conocido, y lo harán a través de los acontecimientos, personajes y música de aquella época. Este formato supone la salida de Rovira de La Noche D de La 1, espacio que continuará sin él.

En la presentación del espacio se anunció que la primera invitada será Leonor Watling, y se conversará con ella sobre el año 1975. “Dani Rovira y Arturo González-Campos nos van a dar un estilo diferente y complementario a los cómicos que ya tenemos en la plataforma”, insisitió el director de entretenimiento.

Así, la comedia continuará en Mi año favorito, como mostró Bropi: “Es un programa que viene a aportar una novedad a nuestra oferta, y que es la mezcla que hacemos de nostalgia y humor, con invitados que vienen a sentarse a hablar de hechos destacados de su vida personal o de nuestra historia reciente. Habrá música, colaboradores, invitados sorpresa y, sobre todo, mucho humor”.

“La esencia es la comedia y el cachondeo”

La clave del formato es el humor: “La esencia del programa es la comedia y el cachondeo”, aseguró Dani Rovira. Siguiendo por la misma línea, Arturo González-Campos explicó que “el contenido del programa es la excusa para charlar y echar un ratito de risa. No pretende hacer un resumen del año, es un programa más de sensaciones y experiencias que de hechos”.

El gerente de entretenimiento comentó lo que gustó de la idea plasmada en podcast: “Nos gustó lo sencillo y atractivo del concepto. Lo más difícil en televisión es tener un concepto claro y simple y Mi Año Favorito'da en la diana”.

Además, insistió en el dúo de Rovira y González-Campos: “En Movistar Plus+ seguimos sumando grandes nombres de la comedia con Dani y Arturo. En un país donde la comedia se ha escrito y se escribe con frecuencia en pareja (Desde Tip y Coll hasta Estirando el chicle, pasando por Faemino y Cansado, Martes y Trece o Las Virtudes) ver un programa presentado por dos grandes cómicos, verles entenderse, verles trabajar juntos, ver lo generosos que son el uno con el otro, nos hace una especial ilusión”.

Eso sí, “no es un programa de nostalgia sepia. Es un programa divertido y actual que nos va a ayudar a repasar y conocer aspectos muy interesantes de nuestra historia más reciente”, definió Ayllón.

Así es 'Mi año favorito'

Dani Rovira y Arturo González-Campos no saben con claridad cuál es su año favorito personal. ¿Quizá el año en el que nacieron? ¿El que empezaron sus carreras? ¿El del estreno de su película preferida? De momento tienen por delante varios programas para resolver esta cuestión y lo harán con la ayuda de diferentes colaboradores y muchos invitados conocidos que propondrán una fecha y a partir de ahí realizarán juntos un recorrido ameno por aquella época.

Como en el podcast de mismo título que ha dado vida a este programa, Mi año favorito repasará los acontecimientos, personajes, música e imágenes más relevantes y curiosas de ese año desde el punto de vista de las vivencias personales de la persona invitada y del humor de los presentadores.

El programa contará con las colaboraciones de Sére Skuld y J. J. Vaquero y terminará siempre con una actuación musical en directo de un grupo o cantante actual que interpretará un tema del año elegido. Y no faltarán secciones ya clásicas, como 'Yo tengo un amigo' o la participación del payaso Efemérido.

El formato, que corre a cargo de Lacoproductora y está basado en el podcast del mismo título disponible en Podium Podcast, mezclará humor, emoción, música, historia y anécdotas.

Aunque está siendo un cambio muy paulatino, la presencia de mujeres como creadoras en series es cada vez algo más notable. Si bien el último informo de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y el Ministerio de Igualdad decretaron que de las 18 series más vistas en España durante el periodo 2018-2019 solo una era de autoría femenina, lo cierto es que esta tendencia parece estar cambiando, al menos en la cantidad de ficciones disponibles creadas por una mujer.

Aunque predominan los hombres como creadores sin lugar a dudas, en 2020 y 2021 ha incrementado el número de mujeres como el cerebro de la ficción a nivel nacional: la llegada de títulos como Vida perfecta, creada y encabezada por Leticia Dolera, Cardo, de Ana Rujas y Claudia Costafreda, Todo lo otro, a cargo de Alba Zamora; Supernormal, con Marta Sánchez como cocreadora, o Por H o por B, creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno, así lo demuestran. Series todas ellas que rompen estereotipos, que se salen de la norma y que apuestan por darle visiones más completas y complejas sobre la mujer. Series que también ponen en valor su talento no solo delante de las cámaras, sino su importancia detrás.

Por supuesto, cabe hablar de emblemáticas series internacionales creadas por mujeres, como Fleabag y Orange is the new black. Pero estas ya cuentan con relevos en el último par de temporadas televisivas, en las que hemos encontrado nuevas producciones como Podría destruirte y se han consolidado otras como Better Things, que han aportado firmas contundentes dentro del actual panorama. Cada vez son más las que no solo consiguen su hueco en los catálogos, sino que acaban resaltando por encima de las demás.

Desde verTele hablamos y profundizamos en estas ficciones el resto del año, pero este 8M, Día Internacional de la Mujer, recuperamos y reivindicacmos algunas de las más sonadas, más recientes o menos, para ponerlas en el primer plano que merecen tanto estas historias como sus creadoras:

· 'Vida perfecta'

Su creadora: La barcelonesa Leticia Dolera es la creadora, protagonista, directora principal y coguionista de esta serie de dos temporadas. Por su primera tanda de capítulos, se convirtió en la ​ganadora del Festival de Series de Cannes en 2019  como mejor serie y mejor interpretación femenina, convirtiéndose así en la primera persona en obtener este galardón por un audiovisual español. “Cuantas más seamos alzando la voz, menos se pondrá ese dedo señalador en una”, señala la artista.

Así es la serie: “¿Qué pasa cuando la vida te da la vuelta?”, es una de las preguntas que Leticia Dolera plantea en la serie. Vida perfecta cuenta la historia de María, Cristina y Esther quienes, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres mujeres descubrirán que su vida no tiene por qué ser tal y como la habían planeado. En su segunda temporada, la historia se centra en los cuadros de ansiedad post-parto y de la “desmitificación” de la maternidad, así como de las dificultades a las que se tiene que enfrentar un padre con discapacidad. 

Dónde verla: Movistar Plus+

Nuestras críticas de la temporada 1 y la temporada 2.

Entrevista: Leticia Dolera retoma su 'Vida perfecta': “Todas las historias son políticas”

· 'Podría destruirte'

Su creadora: Michaela Coel es la creadora y protagonista de esta serie sobre el consentimiento sexual. La también poeta y cantautora, icono del movimiento #MeToo en Reino Unido, acude a su propia vida para armar la premisa de la ficción. En 2018, la actriz denunció que había sufrido acoso sexual mientras trabajaba en la serie Chewing Gum, y en ese momento experimentó la situación con la que arranca el primer episodio de Podría destruirte: sus productores, que fueron de los primeros a los que expuso lo que había sucedido, le obligaron a cumplir los mismos plazos que habían acordado. Con esta serie, la guionista, directora y actriz fue multipremiada en los Bafta, y también consiguió un Emmy, entre otros numerosos galardones.

Así es la serie: La ficción basada en el propio caso de Coel bebe de una realidad devastadora: después de ser agredida sexualmente en un club nocturno, su vida cambia irreversiblemente y Arabella se ve obligada a reevaluar todo: su carrera, sus amigos, y hasta su familia. Mientras Arabella lucha por aceptar lo que sucedió, también comienza un viaje de autodescubrimiento.

Dónde verla: HBO Max

Nuestra crítica: 'Podría destruirte': cuestionar el consentimiento sexual es un descenso al infierno de sus consecuencias

· 'Cardo'

Su creadora: Ana Rujas y Claudia Costafreda son las dos artífices detrás de Cardo. Ambas, con gran talento y sensibilidad, consiguen plasmar en seis capítulos de 20 minutos una historia cruda y realista que se convirtió en una de las series españolas de 2021, y así la incluyó Variety entre sus 13 mejores ficciones internacionales. La ficción fue galardonada con tres Premios Feroz: Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista de una serie (Ana Rujas) y Mejor actriz de reparto de una serie (Yolanda Ramos).

Así es la serie: Narra la historia de María (Rujas), una treintañera con una sensación constante de vacío e insatisfacción que, pese a sus esfuerzos por hacer realidad una carrera artística, vuelca sus problemas en las drogas y en las relaciones tóxicas. En lo laboral, ayuda a Puri en la floristería de su barrio de siempre para evitar que tenga que cerrar, y en lo personal se apoya en sus dos amigas del alma. Tras un humillante encuentro con su ex, un accidente le obliga a cambiar sus prioridades y a afrontar algunas verdades dolorosas.

Dónde verla: Atresplayer Premium.

Nuestras crítica: 'Cardo', un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella

Entrevista: Ana Rujas y Claudia Costafreda rompen puertas con 'Cardo': “Falta abrir a más gente con otra mirada”

· 'Sex education'

Su creadora: Laurie Nunn es una guionista y dramaturga británica sobre todo conocida por crear la serie Sex Education. A través de esta historia, aborda la condición y experiencia sexual, la inteligencia emocional y otros aspectos de la adolescencia poniendo por delante la identidad femenina con personajes potentes. Aunque no ha conseguido ningún galardón por el momento en ninguna de sus tres temporadas, ha estado nominada a numerosos premios.

Así es la serie: Las dificultades para eyacular, la inseguridad que genera la “primera vez”, la presión ejercida por las expectativas que “hay que cumplir”, o el miedo al ser visto desnudo son solo algunos de los problemas a los que se enfrentan los protagonistas de Sex Education. La serie británica plasma la forma en que los estudiantes de instituto se relacionan con el sexo, y para darle visibilidad al tema, la serie comienza con esas dudas siendo resueltas por uno de sus compañeros, cuya madre es sexóloga.

Dónde verla: Netflix

Nuestras críticas de la temporada 1, la temporada 2 y la temporada 3.

· 'Todo lo otro'

Su creadora: Abril Zamora es creadora, guionista, directora y líder del reparto de Todo lo otro, una ficción que no gira alrededor de la transexualidad de su protagonista. En efecto, se le trata, tanto a ella como otros personajes LGTBI, como a una persona más cuyas tramas no están obligatoria ni necesariamente atravesadas por su pertenencia al colectivo. Les pasan cosas como a cualquier persona; sin victimizarlas, señalarlas, ensalzarlas ni juzgarlas. Lo que sí es relevante, tal y como destaca ella misma, es que su creadora sea trans: con la ficción de HBO Max se convirtió en la primera showrunner transexual de España.

Así es la serie: Dafne (Abril Zamora) tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco. David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Dónde verla: HBO Max.

Nuestras crítica: 'Todo lo otro', la serie “madrina” de HBO Max, golpea las falsas expectativas con arrojo y un gran 'pero'

Entrevista: Abril Zamora: “Que el personaje sea trans no es importante, que yo sea una showrunner trans sí”

· 'Insecure'

Su creadora: Detrás de las cinco temporadas de Insecure está la mente de Issa Rae, es una actriz, escritora y productora estadounidense. La artista, que cuenta con un canal de YouTube en el que fomenta y promociona trabajos artísticos de personas negras, explora en la serie de HBO Max las experiencias de la mujeres negras de manera sutil, ingeniosa y auténtica. Nominada a tres premios Emmy y otros tantos Globos de Oro por esta ficción, Rae fue incluida en 2018 en la lista de Time como una de las personas más influyentes del mundo. Tras el final de Insecure, ya tiene, por cierto, nuevo proyecto de relieve en la streamer de WarnerMedia: la comedia ácida Rap Sh*t.

Así es la serie: Issa (Issa Rae) y Molly (Ivone Orji) son dos jóvenes amigas negras que viven su día a día en la ciudad con todo lo que ello implica. Insecure se centra así en las incómodas experiencias por las que ambas tienen que pasar, incluyendo episodios racialmente ofensivos. La serie cuenta con una sinopsis similar al trabajo previo de Rae Las desventuras de una torpe chica negra, reconocida con el premio Shorty a mejor web serie.

Dónde verla: HBO Max.

· 'El tiempo que te doy'

Sus creadoras: Junto a Pablo Santidrián, Inés Pintor y Nadia de Santiago son cocreadoras de esta miniserie de Netflix. De Santiago además protagoniza esta ficción de dinámica novedosa: la serie explora un formato creativo diferente con diez episodios de 11 minutos de duración cada uno.​ A través de la mirada femenina y su visión de las cosas, la producción relata los pasos en una ruptura y el duelo por esa separación.

Así es la serie: El tiempo que te doy narra la superación de una ruptura amorosa. Lina (Nadia de Santiago) está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes), su primer amor. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él y es un minuto más que dedica a encontrarse a sí misma.

Dónde verla: Netflix

Nuestras crítica: 'El tiempo que te doy' de Netflix, un relato cotidiano sobre el amor que no cae en dramatismos

· 'La asistenta'

Su creadora: Inspirada en el libro autobiográfico de Stephanie Land, Asistenta: Trabajo duro, poca paga, y la voluntad de una madre por sobrevivir, la serie fue creada por es la galardonada dramaturga y guionista Molly Smith Metzler. Se trata de una ficción muy aplaudida que, a través en este caso de una doble mirada femenina, se explora la cruda e inspiradora de la resiliencia de una madre, de las relaciones dañinas y de la superación personal. “La versión de La asistenta que fuera simplemente contar una cosa mala detrás de otra no es la que yo quiero ver”, esgrimía la showrunner sobre su enfoque de la historia. “La clave para mí y para los guionistas es que sentíamos que ella [Alex] tenía que ser divertida. Tiene que ser una chica de 25 años de verdad, que no puede permitirse comer una hamburguesa con amigos, que a veces se pone cachonda”. Nominada a tres Emmy, fue también reconocida como una de las series del año por el American Film Institute.

Así es la serie: La asistenta es un relato en torno a Alex, una madre soltera que huye de su pareja y trata de salir de la situación de pobreza trabajando como limpiadora en casas. Un trabajo poco agradecido y peor pagado con el que intenta sacar adelante a su hija, por cuya custodia también tendrá que batallar A través de esta joven madre que ha pasado a ser parte de lo más bajo de la sociedad por culpa de huir de su maltratador, la serie es una crítica a los engranajes del sistema, siendo la propia protagonista uno de los eslabones más débiles de la cadena. A través de una historia de superación, la ficción retrata el clasismo, el patriarcado perpetuado en el tiempo y la pobreza estructural, entre otros aspectos de la sociedad.

Dónde verla: Netflix.

De los títulos que verán la luz en las plataformas y las cadenas en noviembre, 16 son los que se estrenan en esta primera semana, que comprende precisamente del lunes 1 hasta el domingo día 7. Siguiendo la estela que dejó octubre, estos primeros días del mes suman a la lista destacadas temporadas de ficciones ya asentadas y nuevos lanzamientos, y viven una sobresaturación el viernes con nada menos que ¡10 lanzamientos! en ese día.

Por supuesto, y como es habitual, Netflix se lleva la palma de nuevos nombres en su catálogo, llegando a estrenar hasta seis ficciones en este viernes: entre las más llamativas, cabe ser mencionada la docuserie ¿Dónde está Marta?, que narra el mediático caso de la desaparición de Marta del Castillo. Por otro lado, Narcos llegará a su fin con Narcos: México, temporada en la que irrumpe como actor el cantante Bad Bunny. El gigante de streaming también da su hueco a Club Estambul, su nueva serie turca.

Además, llegan Historias para no dormir de la mano de Amazon Prime Video en colaboración con TVE, mientras que también de temática de terror Syfy estrena Day of the dead. Además, la polémica está garantizada con la quinta temporada de Big Mouth y el estreno de Juan Pilila en Filmin.

Sumándose a las últimas series estrenadas sobre treintañeros, Atresplayer Premium lanza Cardo con Ana Rujas, de la que se podrá ver un capítulo nuevo cada semana en la plataforma de Atresmedia. Aunque esta semana hay muchos debuts patrios, también se cuelan algunos internacionales más allá de los estadounidenses de rigor, como Glória y La Garçonne. Son títulos muy variados, tanto por temática como por su origen, por lo que comentamos cada uno de ellos a continuación:

'La Garçonne' (2 de noviembre, Filmin)

La semana ha irrumpido con esta historia sobre una mujer se hace pasar por policía varón para investigar un asesinato. Se trata de una miniserie francesa protagonizada por Laura Smet (La dama de honor).

Así es la serie: Ambientada en París durante los locos años veinte, La Garçonne sigue a Louise Kerlac, que es testigo del asesinato de un pariente por agentes del gobierno. Aunque es una carrera prohibida para las mujeres en ese momento, Louise está convencida de que unirse a la policía será su mejor escondite, por lo que asume la identidad de su hermano gemelo Antoine y entra en la policía como hombre para descubrir los motivos del asesinato.

'Premisa' (3 de noviembre, Disney+)

B. J. Novak, recordado por su papel de Ryan en The Office y por ser uno de los Malditos bastardos de Tarantino es el creador de esta ficción antológica que aborda temáticas de candente actualidad, que ha llegado a Disney+ casi dos meses después de su estreno en Estados Unidos, donde se ha podido ver a través de FX y Hulu.

Así es la serie: Serie antológica que utiliza los temas más atrevidos de nuestro tiempo, como punto de partida, para contar historias singulares e impulsadas por personajes sobre el mundo en el que vivimos hoy. Problemáticas como la ley de control de armas, identidad sexual y de género, justicia social, capitalismo... serán abordadas en los episodios que componen esta producción, con actores de la talla de Jon Bernthal, Daniel Dae Kim, Ben Platt, Kaitlyn Dever, Tracee Ellis Ross y Boyd Holbrook forman parte del elenco de esta producción.

'Dr Brain' (3 de noviembre, Apple TV+)

Esta nueva serie sigue a un neurólogo que investiga la manera de acceder a la conciencia y a los recuerdos del cerebro. Da un paso más traspasando los límites de la ciencia cuando su familia desparece en un misterioso accidente y conecta con los cadáveres de su mujer y su hijo para acceder a sus recuerdos y obtener así pistas de lo sucedido.

Así es la serie: Dr. Brain retrata las vivencias de un experto en neurociencias obsesionado por descubrir nuevas tecnologías para acceder a la conciencia y los recuerdos almacenados en el cerebro. Su vida da un vuelco cuando su familia es víctima de un misterioso accidente.

'Shadow lines' T2 (4 de noviembre, SundanceTV)

La segunda temporada de este thriller de espionaje transcurre en la primavera de 1956. Urho Kaleva Kekkonen está comenzando su primer mandato como presidente de Finlandia en medio de una huelga general y numerosos disturbios. El Puño, un grupo de trabajo secreto que trabaja bajo el más alto liderazgo de Finlandia, trata de recuperarse de los grandes sacrificios que tuvo que hacer para que Kekkonen fuera elegido.

Así es la serie: Durante la década de 1950, Helsinki fue el punto focal de la Guerra Fría, cuando las potencias mundiales y sus agencias de inteligencia se fusionaron en el pequeño país neutral que se interponía entre el Este y el Oeste. Shadow Lines es un thriller de espías internacional que sigue a un equipo de inteligencia secreto cuya misión es defender la independencia de Finlandia sin importar el costo.

'Historias para no dormir' (5 de noviembre, Amazon Prime Video)

Esta semana irrumpe un nuevo y ambicioso intento por relanzar una de las marcas más importantes de la producción televisiva española, ideada por uno de sus mayores exponentes creativos: Amazon Prime Video se alía para sacarlo adelante con RTVE, que la emitirá en abierto a posteriori. VIS y las productoras Prointel e Isla Audiovisual están detrás de este cuarteto de miedo.

Así es la serie: Freddy, La broma, El asfalto y El doble son las cuatro piezas que conforman este remake de la emblemática serie española de Chicho Ibáñez Serrador, el formato de suspense que revolucionó el panorama audiovisual de los años sesenta. Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Paula Ortiz y Rodrigo Sorogoyen son los directores respectivos de los mediometrajes que componen la antología, por la que pasan intérpretes como Miki Esparbé, Adriana Torrebejano, Eduard Fernández, Nathalie Poza, Raúl Arévalo, Dani Rovira, Inma Cuesta, Vicky Luengo y David Verdaguer.

'¿Dónde está Marta?' (5 de noviembre, Netflix)

Esta serie documental de Paula Cons trata sobre uno de los episodios de la crónica de sucesos más mediáticos de las últimas décadas. La docuserie cuenta con el sello de Cuarzo Producciones y la participación de familiares, amigos y policías, entre otros, opinan en este sobre un caso que sigue sin resolver.

Así es la serie: El asesinato de Marta del Castillo conmocionó al país y provocó una ola de indignación cuando se supo que los implicados se negaban a desvelar dónde habían escondido el cuerpo de la joven. El caso acaparó todos los titulares y reavivó algunos debates sobre la política penitenciaria.

'Narcos: México' T3 y final (5 de noviembre, Netflix)

La tercera temporada de Narcos: México llega a Netflix, la cual también es la última tanda de capítulos de la serie que protagonizan Diego Luna, Michael Peña y Scoot McNairy, entre otros.

Así es la serie: La nueva saga de Narcos cuenta la historia real del ascenso al poder del cártel de Guadalajara y el inicio de las guerras de la droga en el México de los años 80. Los nuevos episodios trascurren en los años 90, tras la encarcelación de Gallardo y la guerra entre cárteles que desencadenó, y ante el nacimiento de los 'narcos juniors', un grupo liderado por Kitty Páez (interpretado por el cantante Bad Bunny) que acumuló demasiado poder y plantó cara a sus superiores.

'Club Estambul' (5 de noviembre, Netflix)

Netflix estrena esta nueva serie turca, la que transcurre en el Estambul cosmopolita de los 50, una madre con un pasado turbulento trabaja en un club nocturno para reconectar con la hija rebelde que no pudo criar y ayudarla.

Así es la serie: narrala vida de Matilda, una mujer recién salida de la cárcel que debe hacerse cargo de su hija Rashel. Con la intención de conseguir dinero rápidamente, empieza a trabajar en el club nocturno más revolucionario de Estambul en 1955. Sin embargo, esto la pondrá en una situación peligrosa, ya que conocerá a personas nada recomendables.

'Juan Pilila' (5 de noviembre, Filmin)

Esta sorprendente serie llega a Filmin para hablar sobre “el hombre con el pene más largo del mundo”. La serie infantil danesa cuenta las andanzas de un adulto vestido de bañador y gorro que vive con su abuela; al que su gigantesco y desobediente pene mete en problemas en su vida cotidiana.

Así es la serie:  (John Dillermand en la original) cuenta, en episodios de cinco minutos, las andanzas de un adulto vestido de bañador y gorro que vive con su abuela; al que su gigantesco y desobediente pene (que aparece cubierto como una prolongación de la prenda) mete en problemas en su vida cotidiana.

'El asesino improbable' (5 de noviembre, Netflix)

Otro drama irrumpe esta semana también de la mano de Netflix. Esta serie dramatiza cómo un hombre que afirmó ser testigo del asesinato de Olof Palme, el primer ministro sueco, podría haberle matado y escapado con total impunidad.

Así es la serie: La ficción formada por 5 episodios gira alrededor del asesinato de Olof Palme en 1986: Engström logró eludir la justicia hasta su muerte gracias a una combinación de audacia, suerte y una fuerza policial perpleja.

'Dickinson' T3 y última (5 de noviembre, Apple TV+)

Apple TV+ estrena los tres primeros capítulos de la tercera y última temporada de la serie, en la que se puede ver cómo la despreocupación inicial y las dudas sobre si la protagonista quiere ser una escritora famosa y reconocida dejan paso a la guerra.

Así es la serie: Esta última tanda transcurre durante los años centrales de la contienda civil entre el norte y el sur de Estados Unidos, y aunque Amherst está lejos del frente, las consecuencias de notan allí. Los jóvenes son reclutados por el ejército de la Unión con la casi total seguridad de que no volverán a casa y Emily se obsesiona en mantener la esperanza en su entorno a toda cosa. La esperanza es esa cosa con plumas, escribiría.

'Big mouth' T5 (5 de noviembre, Netflix)

La serie de animación políticamente incorrecta de Netflix estrena su quinta temporada. En esta comedia de Nick Kroll y Andrew Goldberg, unos adolescentes descubren las maravillas y los horrores de la pubertad.

Así es la serie: La quinta temporada de la serie se centrará en los problemas amorosos de cada personaje de forma más profunda. Tras haber recuperado su amistad y salud mental, la ficción de Netflix se enfrentará a los verdaderos estragos de una joven relación romántica.

'Grace' (5 de noviembre, Movistar+)

Movistar+ estrena esta miniserie británica policiaca de dos episodios basada en las novelas de Peter James. Se trata de una producción de ITV, y está protagonizada por John Simm, conocido por Doctor Who, y Richie Campbell.

Así es la serie: Roy Grace es un detective que no está pasando por su mejor momento. No consigue superar la misteriosa desaparición de su esposa ocurrida seis años atrás y además es cuestionado por sus jefes por sus métodos poco ortodoxos. Grace debe conformarse con resolver antiguos casos todavía sin cerrar. Su destino como detective cambiará cuando su colega Glenn Branson le pide consejo sobre un caso. De esta forma, Roy Grace se ve envuelto en dos investigaciones que podrían cambiar su situación. Su instinto y tenacidad serán sus mejores armas.

'Glória' (5 de noviembre, Netflix)

Este thriller llega Este thriller llega para ambientar la plataforma en la década de los 60, concretamente en la Portugal de 1968, justo en pleno apogeo de la Guerra Fría. Viajamos hasta el pequeño pueblo de Glória do Ribatejo, el lugar donde se encuentra RARET, un centro de radiofusión estadounidense que transmite propaganda occidental al Bloque del Este.

Así es la serie: Transcurre en Portugal, concretamente en el año 1968. En Glória do Ribatejo afloran espías, mentiras y secretos cuando un ingeniero acomodado de Radio Free Europe se sumerge en las intrigas de la Guerra Fría. La historia sigue a Joao Vidal, un ingeniero vinculado al Estado Novo pero que es reclutado por la KGB, asumiendo así varias misiones de espionaje de alto riesgo que podrían cambiar el rumbo de la historia portuguesa y también mundial.

'Cardo' (7 de noviembre, Atresplayer Premium)

Esta nueva serie de Atresplayer está protagonizada por Ana Rujas, que además de actriz es guionista y cocreadora de la serie, Cardo es un retrato de la generación nacida en los años 90 “a caballo entre un futuro incierto, un pasado plácido y un presente convulso”. La producción ejecutiva de los seis capítulos recae sobre Javier Calvo y Javier Ambrossi, que subrayan la voluntad de defender con este nuevo proyecto “la imperfección” y la “honestidad”.

Así es la serie: Cardo narra la historia de María, una chica madrileña al borde de 30 años sin mucho que ofrecer al mundo, tiene problemas con las drogas, no tiene dinero, mantiene una relación tóxica con el sexo y odia su cuerpo a la vez que lo utiliza para conseguir retos efímeros. Ante tal sensación de vacío, intenta tomar el rumbo de su vida y se propone ayudar a Puri, una mujer de su barrio, cuya floristería está a punto de cerrar. Tras un humillante encuentro con su última pareja, un accidente cambiará su vida y la obligará a afrontar algunas verdades dolorosas.

'Day of the dead' (7 de noviembre, Syfy)

Inspirado en el universo zombi de George A. Romero, los showrunners Scott Thomas y Jed Elinoff ofrecen una nueva serie apocalíptica de zombis que recuerda a los famosos muertos vivientes de Rome, por los que a veces todo lo que se necesita para unir a la gente es una horda de zombis hambrientos que intentan destrozarlos

Así es la serie: La vida en el pueblo de Mawinhaken toma un giro aterrador cuando los muertos comienzan a levantarse y sus habitantes deben luchar para sobrevivir. Sigue a un grupo de desconocidos que intentan sobrevivir las primeras 24 horas de una invasión de zombies en su pequeña ciudad llena de conflictos.

Aunque los estrenos en verano no suelen ser ni numerosos ni llamativos, esta primera semana de julio, del 5 al 11, empieza fuerte con varios estrenos esperados: por un lado, la divertida Monstruos a la obra se estrena en Disney+. Un gran cambio en la empresa de sustos da un toque diferente a la conocida historia. Por otro lado, la muy escuchada en las retransmisiones de la Eurocopa, Los relojes del diablo, empieza a emitirse en Cuatro. Esta producción italo-española adentrará al espectador en una historia de espionaje con Álvaro Cervantes y Giuseppe Fiorello como protagonistas.

Estos dos son los lanzamientos más llamativos de 7 días, en los que se estrenan nuevas temporadas de famosas series, peor también debutan alguna menos esperada: en total, 11 ficciones llegan en este principio de verano para refrescar el catálogo de las plataformas y de la televisión convencional. Netflix estrena la cuarta temporada de Atípico, mientras que también saca a la luz la segunda entrega de En la ciénaga y la mexicana Guerra de vecinos, entre otras. Otra serie de animación llega a la pequeña pantalla con su segunda tanda de capítulos de la mano de Close enough, de TNT. Además, la española Supernormal de Movistar+ nos sacará alguna que otra carcajada con Miren Ibarguren como protagonista.

Son bastantes títulos, y de dinámicas bien diferentes, y aquí dejamos por escrito lo que ofrece cada uno.

'Los relojes del diablo' (5 de julio - Cuatro)

Esta historia basada en el el libro Gli orologi del diavolo, de Gianfranco Franciosi y Federico Ruffotan, tan anunciada por  Manu Carreño y José Antonio Luque durante los partidos de la Eurocopa en Mediaset, por fin se puede ver en Cuatro. Álvaro Cervantes y Giuseppe Fiorello son los dos protagonistas principales de una ficción que cuenta, como otros representantes españoles en el elenco, con Alicia Borrachero, Carlos Librado “Nene”, Michelle Calvó e Ignasi Vidal.

Así es la serie: Esta producción italo-española está inspirada en una historia real. Marco Merani (Fiorello) es un mecánico especializado en preparar motores para embarcaciones marinas. Un día recibe la visita de Polverone, un excéntrico romano que le pide que modifique los motores de sus lanchas de buceo. Al aceptar el trabajo, se le proponen otros: rectificar embarcaciones para el tráfico de estupefacientes. Movido por su conciencia, acude a la policía, que decide utilizarlo como cebo para infiltrarse en la red de narcotráfico. A partir de ahí, Merani se verá obligado a mentir a su familia y obedecer cualquier petición de su peligroso cliente.

'Close Enough' T2 (6 de julio - TNT)

Esta comedia de animación de TNT es una muy buena opción para refrescarse con un poco de humor surrealista. Presenta esta semana su segunda temporada, en la cual continuarán los acontecimientos rutinarios del grupo de treintañeros. Las historias sobre retos diarios fueron renovadas ya por una tercera entrega, antes incluso que el estreno en España de la segunda tanda.

Así es la serie: Esta serie animada narra la historia de un variado grupo de compañeros de casas: la pareja casada Emily y Josh y su hija Candice de cinco años, junto a sus mejores amigos divorciados Bridgette y Alex. Los protagonistas atraviesan la crisis de la transición a los 30 en la se muestra que la vida se trata de crecer, pero no de envejecer: haciendo malabarismos con el trabajo, los niños y los sueños, mientras se esquiva a los caracoles que viajan en el tiempo, a los payasos desnudistas y a los maniquíes asesinos. Aunque su vida no sea ideal, por ahora, está lo suficientemente cerca.

'En la ciénaga' T2 (7 de julio - Netflix)

Si lo que apetece es continuar la historia policíaca de Netflix, En la ciénaga estrena su segunda entrega. Este thriller polaco está protagonizado por el misterio y el exotismo de las ciénagas polacas, con la oscuridad que ya caracteriza a este tipo de historias.

Así es la serie: En una ciudad de Polonia, aparecen casi a la vez y en dos sitios diferentes el cadáver una joven prostituta local y el de un alto dirigente de un partido local. La policía arresta rápidamente al posible sospechoso, pero todo se complica cuando se produce un doble suicidio de dos adolescentes que parece tener relación con el caso inicial. Así, la policía se vuelve a replantear todas sus hipótesis de la investigación. Al mismo tiempo, un veterano periodista del diario regional junto a un joven colega recién incorporado empieza a investigar todo el entramado personal de las victimas y descubre todo tipo de relaciones políticas que pueden hacer tambalear el delicado equilibrio de fuerzas.

'Guerra de vecinos' (7 de julio - Netflix)

Esta nueva producción de Netflix de sello mexicano apaciguará el calor con la hilarante historia de dos mujeres que comparten vecindario. Creada por Carolina Rivera y Fernando Sariñana, la serie parodia hasta el extremo una situación habitual de cualquier comunidad cuando dos familias son totalmente opuestas.

Así es la serie: La ficción televisiva cuenta las historias de Leonor (Vanessa Bauche) y Silvia (Ana Layesvska), dos mujeres que terminan enemistándose después de un alborotado altercado. Sin embargo, tras muchos años sin saber la una de la otra, el destino las hará reencontrarse una vez más, ahora como vecinas en una exclusiva y privilegiada colonia de alto abolengo en México. Ahora, ambas lucharán por lo que cada una considera que es lo “mejor para su familia”. La serie también cuenta con la participación de Pascacio López, Mark Tacher, Elyfer Torres, Loreto Peralta, entre otros.

'Empire' T4 (7 de julio - Disney+)

Aterriza en Disney+ la cuarta entrega de la dramática Empire. En esta tanda de capítulo girarán alrededor de la drástica transformación del protagonista por los sucesos de final de temporada, pies un atentado le borró por completo la memoria al magnate de la música. Así, seguirán las tensiones dentro de la familia propietaria de la discográfica.

Así es la serie: Lucious Lyon, un exnarcotraficante y actual magnate del hip hop y dueño de Empire Entertainment es diagnosticado con ELA. Su vida comienza a derrumbarse cuando descubre poco a poco el impacto de sus pecados del pasado, los cuales comienzan a atormentarlo. Por ello, intenta encontrar un sucesor para el imperio entre sus tres hijos, pero la cosa cambia cuando su madre, Cookie, es liberada de la cárcel.

'Monstruos a la obra' (7 de julio - Disney+)

Por supuesto, esta semana se estrena la esperada Monstruos a la obra en Disney+. Si te gustaron las películas, en este principio de mes debes disfrutar de la nueva cara “graciosa” de la empresa de sustos, que dará un giro tanto a los trabajadores como a la imagen de la compañía, pero sobre todo a los niños. Si necesitas motivos para verla, Laura García Higueras nos da motivos.

Así es la serie: Esta serie animada tiene lugar el día después de que la planta de energía Monstruos, S.A. comenzara a cosechar risas de niños para proporcionar energía a la ciudad de Monstruópolis, gracias a que Mike y Sulley descubrieron que la risa genera diez veces más energía que los gritos. Cuenta la historia de Tylor Tuskmon, un joven y ansioso monstruo que se graduó como el mejor de su promoción en Monstruos University y que siempre soñó con convertirse en un Asustador, hasta que consigue un trabajo en Monstruos, S.A. y descubre que asustar está pasado y ahora lo que mola es la risa.

'Bright minds' T2 (7 de julio - COSMO)

Esta otra serie policíaca, pero con protagonistas femeninas aterriza con su segunda temporada en Cosmo. La sorprendente mente de Astrid continuará siendo el complemento perfecto para la rutina en el trabajado de Raphaëlle. Juntas continuarán resolviendo los casos más complejos.

Así es la serie: En los ocho episodios que componen esta segunda entrega, Astrid y Raphaëlle se adentrarán en el mundo de la brujería, la mafia japonesa, ¡e incluso tendrán un caso de abducciones alienígenas! Además, Raphaëlle se enfrentará por primera vez a su pasado. Y Astrid intentará acostumbrarse a gestionar su nueva existencia sin supervisión, abriéndose a nuevas experiencias. ¿Sobrevivirán a tanta incertidumbre?

'Atípico' T4 (9 de julio - Netflix)

Si echabas de menos a Sam y a su familia, esta semana vuelven con nuevos retos vitales. En esta cuarta tanda de capítulos Sam seguirá descubriendo su relación con Paige y tendrá que enfrentar las consecuencias de reprobar su clase de ética.

Así es la serie: La historia gira en torno a Sam, un joven de 18 años de edad que es autista. Para él, el autismo no es un problema y quiere aprender a valerse por sí mismo y tener una vida independiente. Así es cómo decide comenzar su divertido y doloroso viaje de autodescubrimiento que, sin querer, acaba implicando a toda su familia.

'Un lugar para soñar' T3 (9 de julio - Netflix)

Esta tercera entrega de la ficción televisiva basada en Virgin river de Robyn Carr mostrará nuevos dramas para sus protagonistas, que se desarrollarán en un funeral, un incendio, un divorcio, un huracán y un nuevo amor, con un montón de giros inesperados.

Así es la serie: Melinda Monroe responde a un anuncio para trabajar como matrona en una remota ciudad de California, ya que piensa que es lugar perfecto para comenzar su nueva vida. Esta enfermera decide mudarse así tras vivir un trauma. Lo que no se espera es que en ese pequeño lugar le esperan muchas sorpresas, y, quizás, el amor.

'Biohackers' T2 (9 de julio- Netflix)

La primera temporada de esta serie alemana terminó con un gran suspense que dejó a los fans con ganas de más, y ya se podrá continuar la trama con su segunda entrega esta semana. El ritmo acelerado de la narración, con un cada vez mayor misterio continuará en los nuevos episodios, donde, la protagonista y otros personajes deberán enfrentar el peligro con el que cerró la primera parte.

Así es la serie: Una estudiante de Medicina entra en una universidad alemana con el propósito de destapar una conspiración que vincula una tragedia familiar con una profesora de Biología. Mía Akerlund, la joven, tan solo quiere conocer a su profesora porque ha llegado hasta sus oídos que tiene que ver con una tragedia que le ocurrió a su familia: la muerte de su hermano.

'Supernormal' (9 de julio - Movistar+)

Si aún quieres reír más esta semana, Movistar+ trae el estreno de esta comedia. Durante seis capítulos de media hora, creados y escritos por Olatz Arroyo y Marta Sánchez y dirigidos por Emilio Martínez-Lázaro, el personaje de Miren Ibarguen tendrá que lidiar con el trabajo, la familia y, sobre todo, con no perder los nervios.

Así es la serie: Patricia quiere ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y la joven acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aun así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso, su secretaria, sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyarla en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Este 4 de junio llega a Movistar+ su nueva serie: Paraíso. Con la producción de The Mediapro Studio y bajo la dirección y creación de Fernando González Molina – una de las mentes de El Barco- junto a Ruth García – guionista de El Internado- y David Oliva – otro de los artífices de Sky Rojo-, por lo que con tanta imaginación al volante no podía salir menos que una historia de suspense y aventura envuelta de la fantasía noventera que a muchos nos enseñó a soñar.

Paraíso se anunció en la plataforma como la Stranger Things a la española, con un grupo de niños como protagonistas y tintes sobrenaturales. Nuestra propia Dark también podría titularse, pero la realidad es que ambas comparaciones dejan mucho en el tintero.

La nueva apuesta es también un homenaje a aquella época en la que la cultura audiovisual lo era todo. Esos años antes de que nos interrumpiera Internet. Cuando aún podíamos concentrarnos en la tele y todos veíamos los mismos dibujos. Por las noches nos juntábamos a ver un capítulo de la serie que tocara. Íbamos a ver seis veces la misma película al cine y después la alquilábamos en el videoclub.

Paraíso hace referencia a esa etapa en la que aún nos creíamos todo lo que aparecía en la pequeña pantalla. El Paraíso de la inocencia. Como también hace referencia a ese mismo Paraíso que nos ofreció Tarantino en Érase una vez en... Hollywood, en el que el asesinato de Sharon Tate acababa de la forma que a todos nos hubiera gustado. Pues ese mismo sueño es el Paraíso de Movistar+ en el que todo empieza con el aura de las Niñas de Alcásser pero continúa de la forma que ojalá hubiéramos podido vivir.

360 360

Érase una vez en el Paraíso…

“Tenían entradas para el concierto de Mecano, ¿quién se escapa unas semanas antes del concierto de Mecano?” y con esa frase una de las niñas protagonistas nos contextualiza por completo en esos 90 en los que el mejor plan era ir a ver a tus ídolos.

Esa es una de las delicias de esta serie: el trasladarnos a lo mejor de aquellos maravillosos años en los que sonaba OBK y Chimo Bayo. En los que Los Goonies y Terminator compartían las paredes de las habitaciones y en muchas mesas habían micrófonos de radioaficionados.

El vestuario de los personajes, el maquillaje y por supuesto los peinados también son exactamente los mismos que se veían en las calles por aquel entonces. Como también expresiones que al escucharlas te dibujan una sonrisa en la cara automáticamente.

La alargada sombra de Alcásser

Pero no todo era luz y color en aquellos 90 porque también hubo mucha oscuridad. Como recuerdan desde el principio de la ficción, escogiendo el año 1992 para arrancar la historia de tres niñas desaparecidas. El mismo año en que ocurrió lo de las niñas de Alcásser. Incluso las imágenes que difunden en la serie recuerdan a las de Miriam, Desirée y Toñi.

No es extraño, pues aquella era una época en la que los programas de desapariciones, las revistas de crímenes y las leyendas urbanas eran las estrellas de las conversaciones. Así lo recuerda Paraíso que, sin embargo, no hace sangre de todo ello. Al contrario, propone una alternativa a la narrativa que nos habían contado.

Un reparto propio de “Los cinco” y lo sobrenatural

Como decíamos, Tarantino nos demostró en Érase una vez en... Hollywood y también en Malditos bastardos que, aunque la realidad es una, la ficción nos puede contar la misma historia de una forma totalmente distinta. Y así lo hacen en Paraíso: deconstruyen un relato que suena a conocido para darle la vuelta por completo y proponernos un viaje totalmente distinto.

De la mano de un grupo de adolescentes que aún cree en lo sobrenatural. Pau Gimeno, Cristian López, León Martínez, Héctor Gozalbo, María Romanillos y Patricia Iserte, son protagonistas desconocidos para el gran público (como suele hacer Movistar+ con gran acierto) a los que el espectador se entrega desde su parte más niña para creerse todo lo que quieran vivir. Ventajas con las que solo los pequeños pueden jugar.

Así volvemos a aquellos 90 en los que crecimos, nos subimos a sus bicicletas, a sus motos, sentimos de nuevo la amistad en estado puro. Aquello de “todos para uno y uno para todos” hasta el final. Regresamos a aquel Paraíso que fue nuestra infancia en el que todo podía ocurrir.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Domingo Corral, director de ficción original de Movistar+, ha asegurado que Velvet Colección tendrá 3ª temporada y que esta será la última: “Tercera temporada y definitiva”.

El directivo informa así del final del spin-off del original que nació en Antena 3: “La 2ª temporada de Velvet Colección. Tercera temporada y definitiva para el año que viene”, explicaba durante los llamados Upfronts de Movistar a los que ha asistido Vertele.

Sobre el final de la serie, Corral ha indicado que “queremos que sea un cierre muy espectacular que esté a la altura de una de las grandes series de la historia de España”. Asimismo, se ha mostrado “feliz y encantado con la 2ª temporada, la 6ª del universo Velvet”.

La 2ª temporada llega el 13 de septiembre

La segunda temporada completa de Velvet Colección ya tiene fecha de estreno en Movistar+. La galería abrirá de nuevo sus puertas el próximo jueves 13 de septiembre, estrenando la temporada completa bajo demanda. Por otra parte, también habrá una emisión diaria de lunes a jueves a partir del lunes, 17 de septiembre, en #0.

A esta nueva tanda de episodios se incorporan los actores Andrés Velencoso (B&B), Daniel Muriel (Seis Hermanas, Gym Tony) y Karim El-Kerem (Física o Química, El Príncipe), a los que ya se ha podido ver en las primeras imágenes ofrecidas por Movistar+.

En esta segunda temporada, Velvet tendrá el mayor encargo de su historia: la elaboración del vestido para la coronación de Farah Diba, reina de Irán. Todo sería perfecto si no fuese por la llegada de Omar Ahmadi (Velencoso), el embajador iraní. Esta compleja tarea podrá suponer el éxito o la ruina de las galerías.

Por su parte, Mateo (Javier Rey) regresa a Velvet para intentar volver a conquistar a Clara (Marta Hazas), y pondrá en jaque al personaje interpretado por Andrés Velencoso, al que conoce bien por una investigación periodística que llevó a cabo en el pasado.

En la segunda temporada de Velvet Colección, que llegará a Movistar+ el próximo 13 de septiembre, Mateo Ruiz, el personaje interpretado por Javier Rey, vuelve a las galerías para intentar volver a conquistar a Clara (Marta Hazas). Un hecho que pondrá en jaque al personaje interpretado por Andrés Velencoso, al que conoce bien por una investigación periodística que llevó a cabo en el pasado.

En este sentido, Javier Rey afirma que “todo es nuevo” en la nueva tanda: “El personaje [Mateo] evoluciona muchísimo, se ha hecho mayor. Desde que dejó de trabajar en las galerías y empezó como director de una revista, el periodismo empezó a hacer mucha mella en él”. Además, ha avanzado que “hay una trama muy bonita que es muy diferente a todo lo que le ha ocurrido a Mateo hasta ahora; una cosa seria que le hace plantearse prácticamente su vida desde otro lugar”.

“Este personaje para mí va mucho más allá de una serie de televisión”, reconoce Rey, pero deja su destino en mano de los guionistas, sin compartir lo que le gustaría que pasara con él: “Ellos son mejores que yo en esto”, sonríe: “Son como los Reyes Magos que siempre me sorprenden”.

Por otra parte, el actor también ha recordado su paso por Fariña, un viaje que, asegura, “ha sido impresionante” y “precioso”: “Le ha calado a mucha gente”. Asimismo, confiesa que ha “aprendido actoralmente y mucho de vida” durante esta experiencia.

A modo de curiosidad, también ha comentado que no le ha llegado ninguna reacción del auténtico Sito Miñanco tras su actuación en la ficción de Bambú, aunque reconoce que, si le hubiese llegado algo, nunca lo diría: “Es un personaje vivo de una u otra forma, entonces tampoco se puede andar jugando con esas cosas”.

En cuanto a la acogida de Fariña en Netflix, Rey asegura que tendrá éxito: “El público es muy exigente” y esta “es una serie muy buena, y creo que el público quiere ver series muy buenas”. Además, se “iría de la mano con una venda en los ojos” si surgiera una segunda temporada: “No siempre uno dice que está muy orgulloso de haber participado en algo”, ha explicado en alusión a la serie.

La segunda temporada de Velvet Colección llegará a Movistar+ el 13 de septiembre. A esta tanda se incorporan, entre otros, Andrés Velencoso (B&B. Un hombre con oscuras intenciones dispuesto a todo por llevar a cabo sus deshonestos planes. “Un malo malísimo exótico”, en palabras del actor.

“Vengo a poner patas arriba las galerías, todo siempre en busca de su bien”, explica sobre Omar, que llegará para poner en marcha una serie de planes que se “multiplicarán” en cuanto “echa el ojo a Clara”, avanza sobre la relación que le unirá con el personaje de Marta Hazas.

Velencoso reconoce que “hizo un casting hace un año y algo” para otro personaje que no era Ahmadi, pero que le “salió otro proyecto entre medias” que provocó que no pudieran “concretar con Velvet”. Sin embargo, este año volvieron a ofrecerle la oportunidad y lo tuvo claro: “Para adelante”.

Por otra parte, como modelo y actor, Velencoso ha comparado ambas profesiones y aunque afirma que hay similitudes, “la moda tienes versiones de ti mismo y actuando eres completamente otro”. Y hablando de moda, el actor llega de protagonizar Edha de Netflix, una experiencia que ha definido como “brutal”.

La segunda temporada completa de Velvet Colección regresará a Movistar el próximo 13 de septiembre. En esta nueva entrega, Velvet tendrá el mayor encargo de su historia: la elaboración del vestido para la coronación de Farah Diba, reina de Irán. Un pedido que tendrá que enfrentar sobre todo Clara Montesinos, protagonista indiscutible de este spin-off.

“Me sentí feliz y muy ilusionada, y a la vez con un poco de responsabilidad”, recuerda Marta Hazas sobre sus sensaciones al conocer que la serie giraría en torno a su Clara, un personaje “tan bonito y tan bien escrito” que ha reconocido que “es difícil hacerlo mal con lo fácil que me lo ponen”.

Pero no es Clara la única que ha visto aumentado su volumen de trabajo con este nuevo encargo, pues Hazas se ha visto en la misma situación: “Cuando eres el protagonista de la serie y sientes que hay mucho peso de la trama que descarga en ti, estás más atento de que salga todo bien”.

Pese a todo, la actriz espera que su personaje tenga “un final épico y muy bonito como ese que todos hemos soñado de las comedias románticas con Mateo, y que si hay una temporada más me sigan dando estas aventuras y estas pequeñas 'peliculitas' que me están dando la oportunidad de hacer”, confiesa.

Por otra parte, Hazas también ha compartido su opinión en cuanto a si poco a poco se está llevando a cabo ese camino a la equidad ahora que el Gobierno de Pedro Sánchez está compuesto en su mayoría por ministras: “Por supuesto que me gusta, y tengo muchas ganas de que esto deje de ser noticia porque sea una cosa normal. A mí ya me parece que necesitábamos un gesto de decir 'os escuchamos y tenéis razón'”. Eso sí, le encantaría, “si no es mucho pedir”, que la prensa “comentaran alguna otra cosa y no solo la ropa que han elegido las nuevas ministras... el avance sería mayor”.

Movistar+ ha adquirido los derechos de emisión de Castle Rock, la adaptación televisiva de Hulu basada en la novela homónima de Stephen King, la cual llega este miércoles a la plataforma estadounidense. Sin embargo, habrá que esperar un poco más para verla España.

La adaptación cuenta con JJ Abrams como productor ejecutivo, y está llena de referencias a las historias del conocido escritor. Desde los ataques del perro Cujo, a la presencia de detalles que aluden a It, por no olivar la presencia de la cárcel de Shawshank, donde transcurre Cadena perpetua.

Castle Rock es el nombre de la ciudad ficticia en torno a la cual gira este drama de terror. Muchas de las novelas de King han transcurrido en este lugar, siendo la primera de ellas La zona muerte, en 1979, y la última La zona muerteRevival.

360

Daniel Muriel se incorpora al reparto de Velvet Colección. El actor, especialmente conocido por sus papeles en Escenas de matrimonio y Gym Tony, deja a un lado la comedia para sumergirse en el drama de Movistar+.

En la serie dará vida a Antonio Godino, la mano derecha de Eduard Godó (Imanol Arias); es el hombre de confianza del empresario. Su indispensable en el banco y la persona que conoce casi todos sus secretos. Godino es también el encargado de llevar a cabo sus asuntos más peliagudos y el único en quien se permite confiar.

Muriel se une así a Andrés Velencoso y al regreso de Aitana Sánchez-Gijón a Velvet Colección. Mientras Velencoso dará vida a Omar Ahmadi, el nuevo embajador de Irán en España y un hombre con un pasado oscuro pero capaz de lograr cualquier objetivo, Sánchez-Gijón volverá a meterse en la piel de Doña Blanca, a quien los espectadores vieron partir a Cuba. El personaje regresa con energías renovadas y la ilusión de liderar su propio negocio tras una renovadora experiencia.

Así será la 2ª temporada de la serie

Las galerías, convertidas en referencia de la moda en Barcelona, reciben el mayor encargo en la historia de Velvet Colección: el vestido para la coronación de Farah Diba, la reina de Irán. Es el trabajo soñado, de no ser porque el equipo de las galerías va a verse obligado a tratar con Omar Ahmadí (Andrés Velencoso), el embajador iraní. Un hombre de oscuras intenciones dispuesto a todo por llevar a cabo sus deshonestos planes.

Mateo (Javier Rey), que vuelve a las galerías para intentar recuperar su relación con Clara (Marta Hazas), pondrá en jaque al embajador iraní, al que conoce bien por una investigación periodística que desarrolló en el pasado y a Sergio (Fernando Guallar) que se ve envuelto en la trama de corrupción que Omar (Andrés Velencoso) lidera.

La actriz Verónica Sánchez (Tiempos de guerra, Los Serrano) se incorpora esta semana al rodaje de El embarcadero, creada y producida por Atresmedia Studios y Vancouver Media, informa la plataforma en una nota.

Sánchez interpretará a una de las protagonistas femeninas de la serie, Alejandra, en sustitución de Valeria Alonso, que ha suspendido su participación en la serie por motivos personales.

Así es El embarcadero

Un drama ambientado en la actualidad protagonizado por dos mujeres, Alejandra y Verónica, cuyos destinos se entrelazan tras la repentina muerte de Óscar (Álvaro Morte), el hombre con el que compartían, por separado, su vida.

Alejandra (Verónica Sánchez) es una arquitecta perfeccionista, metódica y obsesiva. Todo en su vida tiene que estar ordenado y responder a un porqué. En el trabajo, está en su mejor momento. En su vida personal, también. Su matrimonio con Óscar le da todo cuanto puede necesitar.

En su vida perfecta todo encaja; ella necesita que todo encaje. Y, hasta ahora, todo había encajado. Hasta que Óscar aparece muerto. Una tragedia que entrecruzará su destino con el de Verónica, la mujer con la que Óscar mantenía una relación paralela desde hacía años en una tranquila zona rural cercana a La Albufera. Verónica, un soplo de aire fresco; un espíritu libre, autosuficiente, una mujer salvaje.

Dos mujeres, Alejandra y Verónica, tan opuestas como emocionalmente cercanas; unidas por un hombre cuya muerte ha cruzado sus destinos llevando a Alejandra a buscar en Verónica los motivos que hicieron a Óscar alejarse de ella y enamorarse de esta mujer. Pero el entramado emocional que encuentra es más complejo que una simple aventura.

Óscar Casas es el segundo fichaje de Bambú para su serie Instinto, protagonizada por su hermano Mario. La productora ha anunciado la incorporación del joven actor a la ficción en su cuenta de Instagram.

Este es el primer proyecto de ficción que ambos hermanos realizan juntos. Se trata de un thriller erótico para Movistar+ que también supone el regreso de Mario Casas a la pequeña pantalla, cinco años después de El barco de Antena 3.

Así es Instinto

Mario Casas es Marco Mur, un empresario de éxito, que arrastra un trauma de la infancia y eso le produce el ser poco afectivo, con problemas al relacionarse con las mujeres. Para poder sentirse más libre, Marco visita un club donde todos llevan máscaras, de forma que no se reconocen y pueden ser ellos mismos. Allí tendrá sexo con mujeres y se relacionara con ellas.

La historia se lanza desde el personaje de Mur: lo tiene todo en la vida, pero está dolido de tal forma que, aunque busca la felicidad, es incapaz de encontrarla porque tiene el corazón roto.

La familia Velvet Colección crece. Tras el reciente anuncio de la incorporación de Andrés Velencoso a las galerías en la piel del embajador iraní Omar Ahmadí, la segunda temporada recupera también a doña Blanca, interpretado por Aitana Sánchez-Gijón, a quien los espectadores vieron partir a Cuba. El personaje regresa con energías renovadas y la ilusión de liderar su propio negocio tras una renovadora experiencia.

El personaje interpretado por la actriz tuvo un peso protagónico en la entrega original, Velvet, de Antena 3, y vio sus apariciones reducidas en el spinoff de Movistar+, en cuya primera temporada apareció los cuatro primeros episodios, de un total de diez: “Hola a todos, me ha ido muy bien en Cuba pero echaba de menos las galerías...”, comenta Doña Blanca en el vídeo en el que anuncia su regreso.

Así será la 2ª temporada de la serie

Las galerías, convertidas en referencia de la moda en Barcelona, reciben el mayor encargo en la historia de Velvet Colección: el vestido para la coronación de Farah Diba, la reina de Irán. Es el trabajo soñado, de no ser porque el equipo de las galerías va a verse obligado a tratar con Omar Ahmadí (Andrés Velencoso), el embajador iraní. Un hombre de oscuras intenciones dispuesto a todo por llevar a cabo sus deshonestos planes.

Mateo (Javier Rey), que vuelve a las galerías para intentar recuperar su relación con Clara (Marta Hazas), pondrá en jaque al embajador iraní, al que conoce bien por una investigación periodística que desarrolló en el pasado y a Sergio (Fernando Guallar) que se ve envuelto en la trama de corrupción que Omar (Andrés Velencoso) lidera.