Cuando Los Javis se lanzaron a impulsar Superestar, la serie 'antibiopic' de Netflix sobre la cantante Yurena y el fenómeno televisivo del Tamarismo, lo hicieron con dos principales premisas. La primera para su creador, Nacho Vigalondo: que no hiciera un "Veneno 2". La segunda, para el equipo de casting, encargado una vez más por la pareja de productores a sus inseparables Eva Leira y Yolanda Serrano: que no buscasen imitadores de los pintorescos personajes reales en los que se basa la ficción. Una orden que luego se extendería a los actores que acabaron siendo seleccionados para su reparto.

“Una cosa que teníamos muy clara era no buscar a nadie que estuviera imitando a los personajes, sino que lo trabajasen desde la esencia, la emoción o desde otro punto de vista. Para mí el tono de esta serie era muy complicado, porque no es Veneno, no es irte a una cosa dramática emocional, que también es muy difícil de hacer”, empieza diciendo Claudia Costafreda (Cardo), directora de Superestar junto a Vigalondo.

Según la responsable, esta “tenía que ser una fantasía pero sin ser frívolos, y a la vez con momentos muy extremos y con mucho humor”: “Había que ir colocando estas piezas mientras construíamos la historia y acabamos entrando en el código de manera intuitiva con el paso de las semanas”, explica la realizadora a verTele en una entrevista que tuvo lugar durante una visita al rodaje junto a todos los actores de la ficción.

'Superestar' y el reto de sortear la parodia

Esa premisa interpretativa de evitar a toda costa la parodia se convirtió desde el primer momento en un gran reto para todo el elenco, empezando por su principal protagonista Ingrid García-Jonsson, actriz que fue elegida para encarnar a Tamara (aka Ámbar, aka Yurena) tras superar “bastantes pruebas” de casting: “Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida. Y no quiero que sienta que la estoy imitando de una manera así como burda”, expresa preocupada la joven, en una idea compartida con sus colegas de proyecto.

“Yo en ningún momento he pensado en la caricatura. Siempre he encarado esta serie casi desde la tragedia, aunque luego haya momentos en los que te mueres de risa. Pero es la tragedia de unos personajes en medio de un circo de una España muy extraña, era el año 2000 y parecía como la posguerra. ¿De dónde venimos que necesitamos todavía monos de feria de los que reírnos? Por eso nunca se ha encarado desde el cachondeo, ni la parodia, ni la burla. Creo que por ese miedo de que han tenido tantos imitadores, y se han burlado tanto de ellos, que había que encararlo desde un sitio dramático real”, reflexiona Secun de la Rosa, que da vida a un magistral Leonardo Dantés.

Julián Villagrán, el polémico Arlekín de Superestar, coincide con su compañero, desvelando que para todos los integrantes del reparto este punto ha sido “el más delicado”: “Había que encontrar un término medio entre acercarse al personaje, a la energía que tiene, a la manera de hablar y a las expresiones, sin perder la verdad e incorporándolos también a uno mismo. ”La complicación es esa“, reconoce el gaditano, al que se suma un Carlos Areces que confiesa haberse sentido ”un poco perdido“ en algunos momentos a la hora de encarar su interpretación del recordado Paco Porras, otra de las figuras claves de todo aquel delirante universo que mantuvo a la audiencia pegada a la pantalla a comienzos del milenio.

“Yo a lo mejor vengo con el texto preparado de una manera y de repente Nacho [Vigalondo] me dice: 'No, quiero que esto sea cine mudo. Quiero que te vengas arriba'. Entonces, de repente quiere una gestualidad muy visceral, muy extrema, y ahí ya te estás alejando de la imagen real. Pero al final el que tiene toda la serie en la cabeza es él y cuando luego he visto las imágenes, pues claro, funcionan. Esta serie tiene muchas licencias y para mí eso es parte de la gracia”, defiende el madrileño, consciente de que al cineasta “no le puedes imponer un biopic convencional”. “Le da mucha más importancia a que la imagen y la secuencia quede épica que a ningún tipo de imitación del personaje”, añade Areces.

El trabajo de caracterización, clave en 'Superestar'

Y si bien Superestar no buscaba la imitación pura de esas extrañas estrellas televisivas desde la interpretación actoral, sí que puso toda la carne en el asador para evocarlas desde su imagen física. Es ahí donde entra el brillante trabajo de caracterización de la serie, favorecido de las particularidades que cada uno de estos personajes presentaba ante las cámaras. “La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso”, afirma Pepón Nieto. El actor que hace de Tony Genil en la ficción pone así en valor a un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario formado por unas 40 personas.

“La verdad es que se lo han currado muchísimo. Y es sorprendente porque no tuvimos una preparación muy larga hasta donde han conseguido llegar con los personajes a través del maquillaje, del vestuario y todo el curro de arte. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal”, valora Ingrid García-Jonsson, desvelando que todo el proceso de caracterización hasta que se creaba la magia y aparecía Tamara -lo mismo para el resto de actores- duraba un total de tres horas en cada jornada de rodaje. “Yo lo sufro mucho pero creo que merece la pena. Hay algo como de tener esa impronta de los personajes ya estando callados y quietos. Eso te coloca y te ayuda mucho también, ayuda mucho a la hora de hacer imaginar al espectador”, expresa la actriz.

Para Natalia de Molina esa transformación física “fue un shock”. La intérprete de Loly Álvarez nunca antes había trabajado con este tipo de 'metamorfosis': “He de decir que al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba nortarlo demasiado o sentirme tan rara que me costase estar en personaje. Pero no, no se nota nada y el trabajo que hacen es impresionante. Cuando me la quitan digo: 'Ya está, ya se fue'. Ahora siento que ya forma parte de mí totalmente. Es increíble”, apunta.

Cada actor, cara a cara con su personaje sin prejuicios

Cuenta Claudia Costafreda que el proyecto contó con una investigadora: María Zuil, periodista que guionizó también junto a Marc Pujolar Sigo siendo la misma, el recomendable documental que Netflix ha lanzado en paralelo al estreno de Superestar y que muestra 'la foto real' de los hechos narrados en la serie junto a sus verdaderos protagonistas. Con ellos se reunió Zuil durante horas para entablar “larguísimas conversaciones” sobre todo lo que vivieron en aquel delirio catódico del Tamarismo y de las cuales quedó “un documento con cientos de páginas” que ayudaron a poner en pie la ficción.

Pero la investigadora no fue la única que pudo plantarse cara a cara con los personajes reales del fenómeno. Los responsables de Superestar quisieron que los propios actores se sentasen frente a frente con ellos, con el objetivo de profundizar en su pasado y así tratar de entenderlos. “A mí me vino bien conocerlo”, señala Pepón Nieto sobre Tony Genil. “Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas”, explica el actor, que asegura que, no obstante, nunca tuvo “prejuicios” hacia ellos.

“El prejuicio habría que tenerlo sobre qué tipo de televisión hacía eso. Qué tipo de programas y qué tipo de presentadores, el tema Cárdenas y todo eso, que me parecía terrible, eran capaces de buscar personajes que a lo mejor no estaban demasiado bien y ponerlos ahí y reírse de ellos. Hacerles putadas y esa cosa de 'vamos a reirnos del tonto del pueblo'”, dice muy crítico Nieto. “Va a ser muy interesante para la gente, cuando vea la serie, ver que estos personajes tenían muchísimas cosas detrás que no nos habíamos planteado. Invitará a no quedarse en la superficie sino indagar por qué hacían lo que hacían”, opina Natalia de Molina.

Quien sí que llegó a Superestar con la mirada limpia fue Rocío Ibañez, la desconocida actriz que borda a la inseparable 'madre coraje' de Tamara, Margarita Seisdedos: “Yo no conozco a nadie, no veía esos programas ni nada”, asegura la intérprete, que explica que su proceso actoral pasó por imaginar “de lo que sería capaz mi madre por luchar por mí”. Con ello, y entregándose confiada a las directrices de Vigalondo, logró “hacer el chip y parece que funciona”: “Me pedían mucha energía, sobre todo en la mirada y en el genio. Lo que pasa es que me emociono y me sale sola. A veces de más y me dicen: ¡Joder, sí, frena!”, recuerda con humor la más veterana del reparto.

Junto a Ibañez, Ingrid García-Jonsson ha conseguido plasmar y explicar los motivos de esa especial relación que la cantante ahora conocida como Yurena mantenía con su madre. Eso, y hacer justicia a un personaje, el de Tamara, del que la actriz destaca su “dulzura”, su “vulnerabilidad” y “la mirada tan limpia que tiene”: “Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía. Entra como un factor personal ahí de no querer defraudarla con las escenas”, considera la intérprete, que admite que coincidir con ella en rodaje le dio “más fuerzas para seguir peleando por el personaje que yo creo que tengo que hacer”. Viendo el resultado, Ingrid García-Jonsson puede estar más que tranquila.

Dejémoslo claro desde el principio: Superestar no es un biopic sobre Yurena. Si alguien creía que la serie creada por Nacho Vigalondo e impulsada por Los Javis para Netflix iba a ser un retrato fidedigno de todos los entresijos que se escondían tras el irrepetible fenómeno del 'Tamarismo' desatado en los 2000, con el salto a la fama de la cantante entonces llamada Tamara y el peculiar escuadrón de celebridades que la acompañaban por los platós de la televisión, sentimos decir que estaba muy equivocado.

La ficción, que se estrena este viernes 18 de julio en la plataforma, se presenta como una sublimación del delirio freak de todo aquel universo, donde la línea entre la realidad y la fantasía se diluye como lo hacía la de los propios testimonios y aventuras con las que estos 'avengers' del undreground español dejaron pegados a los espectadores a las pantallas durante los primeros años del milenio. La mera elección de Vigalondo como artífice de la serie ya hacía presagiar que no nos encontraríamos ante una biografía convencional, pues su filmografía está plagada de títulos en la que los conflictos humanos cotidianos son contados a través del thriller, el humor negro y, por supuesto, la ciencia ficción.

Todos estos ingredientes están presentes en Superestar, que, protagonizada por una Ingrid García Jonsson calcada físicamente a la original, funciona como una suerte de “caleidoscopio” -así lo define también el mismo director- con un resultado global (y particular en cada uno de los seis episodios que la conforman) que no es fácil de asimilar. Pero esto no es algo realmente negativo, al menos para aquellos que se atrevan a asomarse con la mente abierta a un producto que no es precisamente comercial.

Es más, esta arriesgada fórmula quizá haya sido la manera más inteligente -o la única que propusiera un 'extra' interesante- de traer a nuestros días aquella alucinación catódica todavía hoy difícil de superar. Tal vez no hubiera mejor forma que esta de relatar una historia cargada de contradicciones, acusaciones cruzadas y muchos muchos interrogantes. ¿Cómo llegaron los protagonistas del 'Tamarismo' a colarse en la televisión? ¿Por qué aquellas personas aparentemente procedente de los márgenes generaban tanto magnetismo entre el público? ¿La tele se aprovechó de ellos o fue una simbiosis que contó con la connivencia de estos 'outsiders' interesados en el foco mediático?

“Para contestar a todas las preguntas tendremos que mentir”, asegura Nacho Vigalondo, que interpreta a un alter ego de Xavier Sardá, presentador del Crónicas Marcianas en el que Tamara y su cuadrilla fueron descubiertos, en uno de los totales a cámara con los que el cineasta rompe la cuarta pared para introducir cada capítulo. Una relexión sobre la verdad y la mentira de los relatos en la que el cántabro redunda en cada una de las entregas y que planea en la serie de principio a fin para que cada quien saque sus conclusiones. La más clarividente y con la que el director juega, haciendo gala de su amplio arsenal creativo: que todo depende del punto de vista desde el que se cuenten.

'Superestar', un rompecabezas con referencias cinematográficas

En Superestar, el relato es manoseado por Vigalondo hasta el extremo, diseccionándolo y deformándolo para convertir cada episodio en un puzzle que, unido al del resto de entregas, construye un gran rompecabezas que el espectador debe intentar resolver. Para ello, el cineasta -al que acompaña en la dirección Claudia Costafreda (Cardo)- utiliza todo tipo de recursos, con saltos temporales, desdoblamientos de personajes, metanarraciones, metáforas e hipérboles, pasajes oníricos o incluso puntos de vista múltiples, entre tantos otros, que enriquecen la narración, eso sí, exigiendo al público un esfuerzo añadido durante el visionado.

La serie acierta al centrar prácticamente cada capítulo -menos uno, que es compartido- en cada uno de los siete personajes protagonistas, a los que imbrica en su propio mundo particular dentro del total de la historia que les une. Siete celebridades que encabezaron ese insólito fenómeno dosmilero y a los que dan vida un reparto de altura: Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Carlos Areces (Paco Porras), Natalia de Molina (Loly Álvarez), Pepón Nieto (Tony Genil), Julián Villagrán (Arlekin) y Rocío Ibañez (Margarita Seisdedos), además de la mencionada Ingrid García Jonsson en la piel de Tamara aka Ámbar aka Yurena y un ejército incalculable de cameos pop, sello ya del 'universo cinematográfico' de Los Javis, que harán las delicias de muchos.

Con un gran nivel interpretativo que, en general, huye voluntariamente de la parodia para que cada actor proponga su representación de estos insólitos individuos, Superestar va dando voz a las distintas versiones de todos ellos sobre unos mismos hechos. Y lo hace a través de viajes individuales plagados de referencias cinematográficas y literarias que quedan patentes en el título de los mismos episodios: desde El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde que duplica a Leonardo Dantés para plantear la coexistencia del biel y el mal dentro de su persona; a la Carretera Perdida de David Lynch en la que Arlekin y Loly Álvarez, tras un juego de identidades, se terminan accidentando; pasando por el neo-western Quiero la cabeza de Alfredo García para plasmar la codicia y el costo de la moral de Paco Porras, y su cinismo y astucia en su lucha por el poder y por defender su controvertido sentido de la justicia.

La serie, cuyos desvaríos hacen funambulismo sobre una delgada línea entre la genalidad y la absurdez, se pierde en algunos momentos en sus delirios, en un exceso de experimentación en los que sus personajes quedan deshumanizados. Sin embargo, ocurre totalmente lo contrario cuando el equilibrio entre lo 'real' y lo fantasioso aparece en su justa medida, especialmente en el arranque y desenlace de la ficción.

Por un lado, en ese entrañable piloto que explica la estrecha relación entre Margarita Seisdedos y su hija, a la que sobreprotege de forma incondicional al verla -literalmente- siempre como una niña. Una primera entrega que usa 'la crisis del ladrillo' para dotar de realismo mágico la mítica leyenda urbana del ladrillo en el bolso con el que la madre de la cantante la defendía de reporteros y enemigos, y para ubicar temporalmente la 'caída' de la figura mediática de Tamara, tras casi un lustro en la primera línea de la farándula, en aquellos años de la burbuja inmobiliaria.

Por otro, en los dos últimos capítulos con los que Vigalondo termina de poner el broche a su propuesta. En el quinto, la gran joya que esconde Superestar, el creador coloca a Tony Genil y sus compañeros como protagonistas de una particular versión de las Luces de Bohemia de Valle Inclán, con el grupo deambulando por los rincones más sórdidos de la noche madrileña. Todo ello, previo paso por un Callejón del Gato en el que, a través de sus famosos espejos, se pone de manifiesto el paralelismo que la serie propone entre su historia y la del emblemático esperpento del dramaturgo, que utilizaba la distorsión de la realidad para intentar mostrar la verdad en su capa más profunda.

En el sexto y último, se alude a La balada de Cable Hogue para colocar a Tamara como vagabunda de su propio desierto vital tras ser traicionada por los que fueran sus compañeros de andanzas televisivas. Superestar, que plantea un desboblamiento de la protagonista que se antoja ciertamente repetitivo tras el visto previamente con Dantés, termina enfrentando a Yurena a un debate consigo misma sobre su destino con el que acaba poniéndola en valor, haciendo justicia con su trayectoria aunque este no fuese el objetivo primero de su artífice.

“No puedo prometer que hagamos justicia, pero puedo asegurar que haremos justicia poética. El esfuerzo de entender a los personajes, incluso desde la subjetividad absoluta, desde la fantasía, desde la magia, incluso diría que desde la ciencia ficción, ha sido un impulso más poderoso que el de reconstruir una supuesta verdad que compartan todos y que sea objetiva y que sea inamovible. Yo creo que hacer algo así sería algo mucho más aburrido que el fenómeno en el que nos inspiramos”, declara a verTele Vigalondo.

Tras su visionado, podemos concluir que lo ha conseguido, pues este antibiopic de Tamara se erige como una de las series españolas más arriesgadas de Netflix que, a buen seguro, dividirá a la audiencia. ¿Quién tendrá la razón? Pues dependerá, como no, del punto de vista.

Atresplayer continúa reforzando su apuesta por la ficción española con 33 días, su nuevo thriller original, del que ya se han revelado las primeras imágenes. La serie, creada por el periodista y escritor Carles Porta, se inspira en el primer caso tratado en Crims y está basada en la fuga real de dos presos de la cárcel de Ponent (Lleida) ocurrida en 2001. Con una estructura de seis episodios, la ficción está protagonizada por José Manuel Poga y Julián Villagrán, quienes interpretan a Prieto y Calatrava, los dos reclusos que protagonizan esta historia de huida, tensión y persecución.

Cabe destacar que la ficción, que narrará la fuga de estos dos presos que se convertirán en el objetivo principal de los Mossos d'Esquadra en una búsqueda que durará 33 intensos días contados a lo largo de seis episodios, ya ha finalizado su rodaje. En las imágenes compartidas desde el grupo Atresmedia, se puede ver la crudeza de la huida a la que se enfrentan los presos, así como el desgaste de la persecución, tanto por parte de la parte de la autoridad como de los fugitivos.

Producida por Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media, 33 días cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares y Jordi Calafí son los guionistas de la serie, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

Nausica Bonnin y Pau Durà interpretan a los agentes Clara Moyano y Pau García, al frente de la investigación. Completan el reparto Blanca Parés, Marc Rius, Xavi Saez, Alba Pujol y Joan Solé, entre otros.

Así es la sinopsis de la serie

Juan José Prieto (José Manuel Poga) y Mateo Calatrava (Julián Villagrán) son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población.

La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar. Los Mossos, un cuerpo policial recién creado, se ve cuestionado por el resto de las instituciones que cuestionan su bisoñez. Las criticas arrecian cuando la fuga se complica, y el desgaste y la frustración, empiezan a minar a los implicados.

En su exhaustiva investigación, los Mossos van descubriendo la insólita relación que se crea entre Prieto, un criminal sin escrúpulos y Calatrava, un delincuente adicto, sensible e instruido, al que acaba protegiendo en la cárcel de los demás y hasta de sí mismo. Una fuga en la que nos adentramos en el juego de admiración y dependencias que se ha urdido entre ellos, una relación tan intensa y pasional que provoca un desenlace inesperado.

Las primeras fotos de '33 días'

Atresplayer ha anunciado este martes la puesta en marcha del rodaje de 33 días, la primera serie de televisión creada por el periodista de investigación Carles Porta y que, como ya recogimos, estará basada en un caso real de su exitosa Crims. La ficción protagonizada por José Manuel Poga y Julián Villagrán, que Atresmedia confirma tras presentar Física o Química, Perdiendo el juicio, y la inminente Mariliendre, comienza sus grabaciones en Tarragona y completa su reparto.

33 días está inspirada en la historia real de la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent de Lleida. A partir de su fuga se convertirán en el objetivo principal de los Mossos d'Esquadra en una búsqueda que durará 33 intensos días contados a lo largo de seis episodios.

Producida por Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media, 33 días cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares y Jordi Calafí, que ya formaron equipo en El Ministerio del Tiempo de RTVE, son los guionistas de la serie, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

Nausica Bonnin y Pau Durà interpretan a los agentes Clara Moyano y Pau García, al frente de la investigación. Completan el reparto Blanca Parés, Marc Rius, Xavi Saez, Alba Pujol y Joan Solé, entre otros.

Así es la sinopsis de '33 días'

Juan José Prieto (José Manuel Poga) y Mateo Calatrava (Julián Villagrán) son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población.

La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar. Los Mossos, un cuerpo policial recién creado, se ve cuestionado por el resto de las instituciones que cuestionan su bisoñez. Las criticas arrecian cuando la fuga se complica, y el desgaste y la frustración, empiezan a minar a los implicados.

En su exhaustiva investigación, los Mossos van descubriendo la insólita relación que se crea entre Prieto, un criminal sin escrúpulos y Calatrava, un delincuente adicto, sensible e instruido, al que acaba protegiendo en la cárcel de los demás y hasta de sí mismo. Una fuga en la que nos adentramos en el juego de admiración y dependencias que se ha urdido entre ellos, una relación tan intensa y pasional que provoca un desenlace inesperado.

Javier Olivares, creador de El Ministerio del Tiempo, y el actor Julián Villagrán, han participado este miércoles 27 de mayo en un nuevo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

El cuarto capítulo de la temporada 4 regaló a los fans de la serie uno de esos momentos que pasan directamente a formar parte de la historia, siendo en este caso más apropiado que nunca. Ver a Diego de Velázquez (Villagrán) en el Museo del Prado bailando trap frente a los cuadros que él mismo pintó cuatro siglos antes, es una escena para enmarcar y exhibir en alguna de las salas de la pinacoteca más importante de España.

“Haberla rodado en el Prado es un regalazo”, ha reconocido Villagrán. “Es una maravilla, una ocurrencia genial del padre de todo esto”. El padre es, en efecto, Javier Olivares, que ha explicado a los lectores de Vertele de dónde surgió este icónica escena: “En noviembre de 2017 salió en las redes el Velázquez yo soy guapa, y dije: 'Mecachis, si vuelve El Ministerio esto lo meto'. Tenía dos escenas en mente, esta y la de Lorca con Camarón, así que ya he saldado todas mis cuentas pendientes”.

De nuevo, el capítulo de este martes tuvo multitud de lecturas, y Olivares, que pide a los espectadores que indaguen y saquen sus propias conclusiones, se ha referido a una de ellas. En este caso había una reflexión sobre “las guerras, que matan el legado cultural de los países por gente radical que destroza siglos de historia”.

Villagrán, que ha desvelado algunas curiosidades del rodaje y de su proceso de transformación en Velázquez, no tiene más que buenas palabras para el papel que está interpretando en El Ministerio del Tiempo, entre otras cosas porque ha conseguido así ampliar su horizonte interpretativo: “He hecho muchas veces de yonqui, que me encanta y por algo se me da bien, pero agradezco hacer otros personajes, en este caso alguien alguien de más clase y que se codea con el rey”.

“El capítulo cinco será pura ciencia ficción”

En cuanto al próximo capítulo, Olivares ha adelantado algunos pocos detalles sobre la trama del quinto episodio, que será de “pura ciencia ficción”. “La serie es más de género fantástico que de ciencia ficción, pero nos lo podemos permitir. Sólo lo hicimos así con la distopía de Felipe II gobernando en el presente”, recuerda el creador.

No mucha más información ha desvelado al respecto, y también se ha mostrado misterioso al referirse al anacronópete, una máquina con la que se puede viajar en el tiempo... ¿quizá al futuro? Olivares ha preferido no anticipar acontecimientos: “Van a pasar tantas cosas que la gente no espera, que prefiero no decirlo”, ha dicho el creador de la serie en su encuentro con los lectores de Vertele, aunque sí ha indicado que el anacronópete “aparece, desaparece y vuelve a aparecer”, como hacen muchos actores del reparto no porque loe exija el guión, sino porque a veces es difícil cuadrar todas sus agendas.

Lo que sí ha avanzado es que, si bien en este último capítulo ha habido gran presencia de rostros históricos, en el 4x05 “va a haber un reequilibrio porque solo salen nuestros personajes”.

“Dentro de mi corazón pienso que va a haber una quinta temporada”

Julián Villagrán, que ha intervenido después de Olivares, se ha quedado con ganas de preguntarle si habrá quinta temporada. “Dentro de mi corazón pienso que la va a haber. No sé si se va a materializar, pero yo creo que sí. Aunque los datos [de audiencia] no acompañan tanto, la gente ha cambiado la forma de ver las series. Lo vemos en las redes sociales, se ha extendido por Latinoamérica... Está teniendo más éxito que nunca y es mucho mejor el ritmo que tienen los capítulos de 50 minutos”, ha comentado el actor.

Si hubiera ocasión de rodar nuevos capítulos, a él le gustaría que su Velázquez viajase a la España del Imperio Romano, “aunque no creo que pegue mucho en esa época”. “O viajar a las Américas, que en aquella época debía de ser como viajar a Marte”, ha fantaseado Villagrán, que no sería capaz de cambiar su propio pasado si tuviera acceso a las puertas del ministerio: “Me da miedo cambiar algo y que desemboque en algo peor. No me arrepiento de nada, así que mejor dejar las cosas como están”.

Una semana más, El Ministerio del Tiempo y Vertele se alían para comentar lo ocurrido en la cuarta temporada de la serie de TVE. En esta ocasión tendremos el lujo de contar con Javier Olivares y Julián Villagrán para hablarnos de 'La memoria del tiempo', cuarto episodio de esta tanda, con Velázquez como gran protagonista de la trama.

Del pintor y su papel en la patrulla hablaremos con el productor ejecutivo y con el actor, ganador de un Premio Goya, este miércoles 27 de mayo, a partir de las 19:00 horas. Como viene siendo habitual, la cita será en directo a través del Instagram de Vertele, donde nuestra redactora Paula Hergar se encarga de conducir las entrevistas periódicas en torno a la serie de culto, producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Onza Entertainment.

Fue el propio Olivares quien apadrinó esta particular emisión regular, mientras que en la segunda contamos con la actriz Manuela Vellés y el director Marc Vigil como protagonistas. El co-creador de la ficción volvería a contestar nuestras preguntas y las de los seguidores hace siete días, en compañía de Aura Garrido.

Durante las próximas semanas seguiremos contando con actores invitados y los responsables de El ministerio del tiempo para saber más de su trabajo y de esta cuarta temporada.

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Cuando a Julián Villagrán se le pregunta por El Ministerio del Tiempo, la cara le cambia. El actor no puede evitar sonreír, reírse abiertamente, y exclamar: “¡Estoy feliz! Me siento afortunadísimo de estar haciendo a Velázquez otra vez”.

No hace falta ni preguntarle más, él mismo se anima a “vender” como si fuera el mejor comercial la aplaudida serie de TVE: “Hay unas sorpresas impresionantes en esta temporada, estoy deseando que salga a la luz. Estoy teniendo bastante trama además, y me lo paso muy bien haciendo de Velázquez. Hay sorpresas muy jugosas, de verdad”.

El intérprete recalca en que “han contado con todos, vamos a participar todos los que han pasado por la serie”, y al preguntarle por qué le espera a su personaje de Velázquez, vuelve a mostrarse agradecido: “Me han hecho un regalazo en esta temporada”, riéndose mientras exclama: “¡No puedo hablar! Pero es impresionante una escena que me han regalado”.

Villagrán se dirige a cámara para dar las gracias a los fans: “Sin vosotros no existiríamos, la verdad. Hemos peligrado en varias ocasiones, y si estamos aquí es por los ministéricos”. De hecho, recuerda que una vez se metió “en un jardín” por decir que creía que volverían, y vuelve a sonreír para celebrar el final de la historia: “Ha pasado mucho tiempo después de esa afirmación, yo ya me había olvidado, pero al final he acertado”.

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Julián Villagrán también habla del placer que ha sido para él sumarse a La Peste de Movistar, nominada a los Premios Feroz 2020, pero sobre todo alaba el trabajo de su hermana Aixa Villagrán, candidata a Mejor actriz secundaria por Vida perfecta: “Se lo ha currado muchísimo y es bárbaro lo que hace”. El actor reconoce que ambos se sienten “afortunados” por los proyectos que han podido realizar, e incide en la ficción “impecable” que está impulsando Movistar.

Macarena García: “Los guiones son brutales, han dado un paso más”

Macarena García, que protagonizará la nueva serie de Movistar+ Paraíso, también se muestra encantada al ser preguntada por El Ministerio del Tiempo: “El Ministerio va de maravilla, esta temporada es una locura, con unos guiones buenísimos. Regresamos todos, y todos tenemos muchísima ilusión y está siendo apasionante”.

La actriz incide en lo especial que es que todos los actores de la serie se reúnan: “Es muy bonito, se une todo el equipo del principio al final. Es un homenaje a una serie que ha sido tan importante”, y destaca también el papel de los fans en su regreso: “Como los ministéricos son tan apasionados y aprietan tanto, siempre parece que en algún momento puede volver”, aunque reconoce que intentó quitárselo de la cabeza para no desilusionarse.

Macarena García no duda en poner el listón alto: “Los guiones son brutales, han dado un paso más. El segundo capítulo es de lo mejor que he leído en mi vida”.

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Al preguntarle por si habrá nuevas aventuras de Paquita Salas, la actriz prefiere ceder el testigo a su hermano Javier Ambrossi y a Javier Calvo: “Ellos son las cabezas locas y maravillosas, yo no tengo ni idea”.

Mientras El Ministerio del Tiempo rueda su nueva temporada para La 1 de TVE, entrevistamos al actor Julián Villagrán para saber lo que nos espera de su personaje Velázquez y de los nuevos capítulos.

Puede consultar la entrevista completa en ESTA NOTICIA, como también lo que nos dice su compañera de reparto Macarena García.

Inma Cuesta y Julián Villagrán se sumergen en el franquismo a las órdenes de Paco León en Arde Madrid. El actor y director es cocreador, junto con Anna R. Costa, de esta serie en torno al tiempo vivido por la estrella internacional Ava Gardner en la España franquista y la vigilancia.

Ana Mari, el personaje de la actriz, es una instructora de la Sección Femenina que por orden del caudillo se infiltra como criada en la casa de la artista, encarnada por Debi Mazar. “A través de eso vemos la picaresca española, ese momento histórico de contraste entre la dictadura y la censura y el libertinaje y locura de Ava”, explica la también protagonista de El accidente. Unas locuras para las que el reparto ha tenido que lanzarse a la piscina y confiar en la pareja creativa de la ficción.

“Ha sido todo un reto apasionante, porque los personajes requerían de un gran arrojo y valentía y desvergüenza porque recreamos situaciones bastante complicadas de hacer para un actor”. Villagrán, que da vida al hermano de Ana Mari, recuerda cierta escena con un “pedrusco” como objeto protagonista, como muestra.

“Ava era una mujer absolutamente libre, y no sé cómo hubiese sido si viviera ahora. Sería juzgada, señalada... Ella tenía una libertad sexual brutal y en todos los sentidos”, considera Cuesta, que mantiene que “hoy vivimos en una censura encubierta”: “Parece que somos muy libres, pero no podemos decir lo que realmente creemos. Con las redes sociales todo toma una dimensión y una difusión brutal y hay que ser muy cauto”. Pone como ejemplo las entrevistas que concedía décadas atrás Lola Flores como ejemplo de lo que hoy no podría decirse o hacerse en medios.

En una serie sobre la liberación de una mujer gracias al discurso “feminista sin saberlo” de Gardner, el feminismo se convierte en un tema central. Algo sobre lo que Villagrán reflexiona: “Siento que he cambiado muchísimo en los últimos dos o tres años. Hemos adquirido una serie de funcionamientos que pensaba que no eran machistas y sí lo son. Siento una evolución al ver cosas que ocurrían en canciones, en películas y en uno mismo que veo como castradoras en muchos sentidos”.

La segunda temporada de La peste ya ha alcanzado el ecuador de su rodaje. Y para celebrarlo, Movistar ha lanzado nuevas imágenes de la grabación de los nuevos capítulos, de nuevo encabezada por el director Alberto Rodríguez y el guionista y showrunner Rafael Cobo.

Los creadores de la serie han vuelto a contar para esta segunda tanda con Pablo Molinero (Mateo), Sergio Castellanos (Valerio), Patricia López Arnaiz (Teresa) Jesús Carroza (Baeza), Cecilia Gómez (Eugenia) y Manuel Morón (Arquímedes) para encabezar la trama, que dará un salto temporal de cinco años con respecto a la primera entrega.

Un lustro que propiciará la aparición de nuevos personajes. Algunos ya anunciados como los de Luis Callejo (Conrado), Federico Aguado (Pontecorvo) y Estefanía de los Santos (María de la O), y otros hasta ahora desconocidos. Es el caso de Claudia Salas (Escalante), Melina Matthews (Juana, la esposa del nuevo Asistente) y Julián Villagrán, que dará vida a 'El Flamenco', en ésta su segunda experiencia con Movistar+ tras participar en la recién estrenada Arde Madrid.

La Peste arrancó el rodaje de su segunda temporada el pasado 1 de octubre. Sevilla, Carmona, Utrera, Alcalá de Guadaira, Palos de la Frontera (Huelva) y Cuevas de Almanzoras (Almería) son solo algunas de las localizaciones elegidas para una grabación que, por otro lado, se prolongará a lo largo de 18 semanas.

Sinopsis de la segunda temporada de 'La peste'

Cinco años después de la última gran epidemia de peste, Sevilla ha conseguido reponerse. Sigue manteniendo el monopolio del comercio con las Indias y su prosperidad va en aumento. Pero también la población. Que se dispara alcanzando unos máximos históricos. El gobierno no es capaz de alimentar a sus habitantes ni de asegurarles unos servicios asistenciales mínimos. El descontento social crece y se cristaliza en el nacimiento de la Garduña, el crimen organizado, el hampa, que ha tomado el control de la ciudad.

En la segunda temporada de La Peste, encontraremos una Sevilla próspera pero con un gobierno incapaz de alimentar a sus habitantes. Bajo ese creciente descontento social el hampa ha tomado el control de la ciudad.

Mateo (Pablo Molinero) se ha visto forzado a regresar del Nuevo Mundo para ayudar al joven Valerio (Sergio Castellanos), amenazado de muerte por el hampa. A su llegada se encuentra con un nuevo Asistente (Federico Aguado) de la ciudad, arrogante e impetuoso, dispuesto a enfrentarse al crímen organizado.

Teresa (Patricia Gómez Arnáiz), Eugenia (Cecilia Gómez) y Valerio tienen un plan para ayudar a las mujeres a huir y liberarlas del poder de “La Garduña” bajo el que muchas mujeres se ven obligadas a prostituirse.

Movistar+ ha presentado este mediodía su nueva serie, Arde Madrid, dirigida y protagonizada por Paco León. El actor sevillano ha acudido al evento acompañado de la guionista y cocreadora Anna R. Costa y Domingo Corral, director de ficción de la plataforma de pago.

El proyecto en cuestión versa sobre la vida de la mítica actriz estadounidense Ava Gardner aunque, como asegura León, no se trata de “un biopic”.

La historia de Ava Gardner desde una perspectiva diferente

Domingo Corral ha comenzado la rueda de prensa diciendo que, Arde Madrid, consiste en una “comedia ambientada en el Madrid de los años 60” de ocho episodios que espera que “estén listos a finales de 2018”, ya que el rodaje empieza “el 15 de enero”.

La serie se centra en el paso por España de la icónica actriz estadounidense Ava Gardner. Mientras esta permanece en Madrid, comenta Corral, su historia se cuenta “a través del punto de vista del servicio”. Además, señala el directivo, “Arde Madrid representa muy bien la calidad y la exigencia que busca Movistar en sus series”.

Una serie que lleva fraguándose cinco años

El actor Paco León ha asegurado que “llevamos cinco años preparando esta serie. Estamos excitados. Es una serie muy especial. El contexto histórico donde se desarrolla es 1961 en una coyuntura muy concreta. Ava coincide como vecina de arriba con el general Perón”.

León señala que han “revisado el NO-DO y las revistas del corazón. Cómo estábamos en una época fascista no había libertad de prensa, y los famosos vivieron una dolce vita de la que poco se sabe”. En este sentido, el intérprete comenta que “Ava es un personaje libérrimo. Ya era un huracán en cualquier sitio, pero en la España franquista más. Era una marciana aquí”.

Sobre las localizaciones que tendrá la serie, el intérprete sevillano comenta que “lo más icónico es el Chicote. También sale el corral de la morería, algunas calles, el Villa Rosa y tenemos algo en Las Ventas a la salida de los toros”.

A pesar de todo, indica que “no es un biopic. Es un personaje tan grande que es ridículo contarlo en media hora. Se cuenta desde la criada Ana Mari, que finge un matrimonio para que ella y su falso esposo (que es chófer) trabajen en la casa de Ava Gardner”.

“Alta comedia” y feminismo

A modo de curiosidad, León asegura que “uno de los capítulos transcurre en el bautizo de Antonio Flores. Es un contexto que nos encanta, nos da para muchas temporadas”. Sobre el género de la ficción en concreto, el actor explica que “queremos hacer alta comedia. Alta comedia con el glamour

“No tenemos el presupuesto de una sitcom. La verdad es cara”, confiesa el actor: “En otras cosas se puede retocar la realidad, pero si buscas la verdad tienes que tener figuración de verdad y espacios naturales”.

“No queremos solo una comedia frívola, sino también para hablar de temas como el franquismo y la liberación de la mujer”, proseguía el intérprete: “Es una serie feminista no solo por el personaje de Ava, sino también por el viaje del personaje de Ana Mari.

Anna R. Costa ha continuado diciendo que “la gente humilde vivía en la pobreza. Esos dos mundos confluirán en casa de Ava Gardner. El servicio, que vive en una España gris. Y Ava, que vive libre, hace lo que quiere y se acostara con quien quiera. Ana Mari alucinará con ella. Ambas se influirán mutuamente”. “Nos pusimos una norma para el guion. Todo lo que se cuenta lo han tenido que ver y oír los criados. Ava no aparece nunca sola”, concluía.

“Buscamos la verdad”, asegura León

Costa ha explicado que “Anna Castillo interpretará a una joven de 17 años completamente ignorante”. Asimismo, comentaba que “Ava era mal vista por las mujeres. Se la veía como una prostituta”. Por otra parte, “Julián hace de Floren, el hermano de Ana Mari. Un personaje esquizofrénico”.

“Nuestro objetivo máximo ha sido plantear el personaje no solo como una persona que no quería trabajar sino darse a la buena vida, sino mostrar que fue una mujer libre y moderna hasta el final”, concluía la guionista. Dicho personaje será encarnado por “una actriz americana”, indica León: “Buscamos la verdad, así que cada personaje será de dónde tiene que ser. Perón y su mujer serán argentinos”.

Inma Cuesta, que forma parte del reparto de la serie, asegura que “estoy deseosa de este proyecto. No es fácil encontrar personajes así, con tantas aristas”. El actor sevillano ha agregado a su vez que “su personaje es una franquista convencida y una analfabeta sexual”.

Una serie para TV rodada en blanco y negro

En cuanto a la ficción, León ha dicho que “vamos a hacer una serie histórica en varios sentidos. No solo por contar esta coyuntura histórica. También porque vamos a hacer la primera serie de la televisión de pago rodada en blanco y negro. No ha sido fácil. Es una osadía. Si una serie se podía permitir este 'lujazo' es esta y esta casa”. Y añade: “Había una barrera que romper, y era esta”. Además, señala que “con el blanco y negro ganamos verdad, porque nos transporta a la época. Vamos a aprovechar esta oportunidad para ser lo más punk posible”.

“Velvet trabaja desde un cuento”, dice León: “El franquismo no se ve y todo está idealizado. En ese sentido no se puede hacer mejor, por eso apostamos hacer algo radicalmente distinto con el blanco y negro”.

Paco León, asegura, no obstante, que “no nos lo planteamos desde el principio. Yo no tenía una paleta de colores, pero de repente dije que a lo mejor era en blanco y negro”.

Inglés y flamenco

“Yo dirijo todos los capítulos”, asegura León: “Va a ser duro, pero afortunadamente estoy rodeado de un gran equipo. Anna estará de codirectora”.

Como curiosidad, indica que “Ava hablará en español e inglés. Hablaba muy bien en español, pero se hacía la guiri cuando le interesaba” como, por ejemplo, “cuando habla con Charlton Heston lo hacía en inglés, pero la serie también tendrá mucho inglés en la casa”.

“No se ha hecho una serie donde el flamenco sea protagonista y sea visto de tantas formas, desde un bautizo de una familia gitana hasta un tablao”, reconoce León.