Brays Efe acudió este lunes a El sótano club, programa de Ten ahora conducido por Marta Riesco tras el polémico abandono de Alba Carrillo. El actor, que visitó el plató en compañía de Ana Morgade para promocionar la película SuperThings, fue preguntado por la presentadora y los colaboradores del magacín sobre su relación con los Javis, sobre las comparaciones con el intérprete Carlos González y por el futuro de la serie Paquita Salas.

“Tenemos que preguntarte por los Javis, por La bola negra y esta representación estupenda que tenemos. ¿Qué te está pareciendo todo este fenómeno? ¿Cómo lo estás viviendo?”, se interesó Marta Riesco. “Estoy encantado. La película me ha encantado y estoy muy feliz por ellos. Yo los he conocido desde la nada y estoy feliz de ver todo el éxito que tienen. Son supertrabajadores, se lo merecen un montón, la película es espectacular y está siendo un éxito absoluto en taquilla, cosa que me alegra muchísimo”, empezó diciendo el invitado.

Enseguida, la drag queen Samantha Ballantines le preguntó al actor si le hubiese gustado haber estado en La bola negra y haber vivido todo este “boom”: “Claro que me hubiese encantado, pero son mis amigos y no me deben nada. Yo hubiese estado encantado por estar ahí... ¿qué actor español no querría? Estoy feliz por ellos pero ya trabajaremos más veces juntos”, ha admitido el intérprete.

La cosa no quedó ahí y Marta Riesco aprovechó su oportunidad para pedirle a Brays Efe que se pronunciase sobre el parecido que muchos le han sacado con Carlos González, precisamente uno de los protagonistas de La bola negra. “No nos parecemos nada, ¿verdad? ¡Además él tiene 10 años menos que yo, chicos!”, comentó el entrevistado, a quien varios de los presentes trataron de echar una mano.

Después de que Morgade apelase a las comparaciones que le hacen con Eva Hache, el periodista Alberto Guzmán habló de su experiencia: “A mí me pasa con otro compañero periodista, que a veces la gente ve un gordo y no sabe diferenciar dos gordos del resto”, comentó el tertuliano al tiempo que Marc Biarnés mencionaba a David Insua.

Brays Efe se pronuncia sobre el futuro de 'Paquita Salas'

Para ya terminar de tocar 'todos los palos', el propio Guzmán preguntó a Brays Efe sobre una posible vuelta de Paquita Salas, serie de Netflix a cargo de los Javis y que él mismo protagonizaba: “Eso no lo tengo que contestar yo, eso lo tienen que contestar los Javis si tienen un minutito. Paquita Salas cumple 10 años, ha sido un papel muy importante y, si vuelve, yo estaré encantado de hacerlo otra vez”, adimitió el actor.

Samantha Ballantines apretó al invitado, planteándole si él tenía la potestad de llevar el personaje de Paquita Salas a otro universo o si, para ello, necesitaba el permiso de los Javis: “No tengo muy claro cómo son los derechos. Es verdad que siempre hay que pedir permiso. Siento que si eso pasara, que me lo ofrecieran y yo lo quisiera hacer -que en principio no quiero, porque el lugar de Paquita es su serie-, yo lo siento muy mío. No sé de quién son los derechos, pero yo creo que míos. Aunque de las tazas y eso no me llevo ni un euro”, reprochó con sorna entre risas.

Este martes, 6 de octubre, Miguel Bernardeau visitó Al cielo con ella para hablar de cómo está viviendo el éxito de La bola negra. La misma Henar Álvarez le felicitó por el trabajo y confesó que “hacía mucho tiempo que no se quedaba pensando tanto en una película después de verla. Me encantó”.

El actor explicó que también se fue solo al cine (y camuflado) para experimentar las reacciones de la gente que no sabía que él estaba allí. “La gente aplaudió, me daba curiosidad mirar sus caras”, aseguró. Después de un rodaje “precioso e intenso” en el que lloró junto a los Javis: “Siento que la película tiene eco en nosotros, la gente joven va al cine, habla de Federico, cuenta con tres personajes homosexuales y protagonistas, es antibelicista, remueve, toca un tema histórico, pero es actual”.

Álvarez le preguntó cómo fue el casting y Bernardeau recordó que la primera prueba le salió “como el culo”. Incluso llegó a pensar que “había perdido el papel de mi vida”. Algo que no sintieron los Javis que le llamaron para una segunda oportunidad que le acabó dando el personaje.

Sin embargo, a pesar de lo orgulloso que está de participar en el que llegó a definir como “papel de su vida”, lamentó que recibe mensajes totalmente contrarios en sus redes: “Me escriben 'acabo de ver la película, ¡arriba España hijo de la gran puta!”. La presentadora se quedó impactada por las palabras, pero el actor aseguró que no le afectan: “Me parece tan extremo, que me da igual”.

El intérprete también explicó que le “molesta un poco” que le pregunten de forma tan generalizada por si han utilizado “prótesis” porque hay “un gran trabajo en la película” como para que la gran incógnita se centre en eso.

Sobre la posibilidad de ir a los Oscar, Bernardeau aseguró que le “gustaría dar un abrazo a Martin Scorsese y a Meryl Streep”. Aunque se mostró cauto en eso porque es una carrera de fondo: “No tengo ni idea de lo que va a pasar. Lo que si sé es que los Javis son muy inteligentes, harán todo lo que puedan para que llegue Federico a los putos Oscars”.

Finalmente, la presentadora también le preguntó por cómo ve la situación política actual en España: “Lo veo jodido, creo que los jóvenes no se puedan permitir una vivienda, que estemos renunciando a esos derechos básicos, me parece una barbaridad. Es importante la movilización, porque llevamos mucho tiempo con esto ya. Así como es importante que se pueda hablar también desde el privilegio”, dijo a la vez que envió un abrazo a los que están en Sol.

La bola negra se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos del cine español de 2026. La película escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi llegó a los cines el pasado 25 de septiembre después de un recorrido internacional que comenzó en el Festival de Cannes, donde Los Javis se llevaron el premio a la Mejor Dirección. Posteriormente pasó por Toronto y por el Festival de San Sebastián, donde en ambas citas recibió el Premio del Público.

La cinta narra tres historias conectadas que transcurren en distintas épocas y que tienen como punto de unión el deseo, la sexualidad, el dolor, la memoria y una obra inacabada de Federico García Lorca. El reparto reúne a Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close, además de otros intérpretes como Antonio de la Torre, Natalia de Molina o Albert Pla.

En taquilla, La bola negra también ha tenido un arranque destacado. En su primer fin de semana recaudó 4,67 millones de euros y superó los 600.000 espectadores, convirtiéndose en el noveno mejor estreno de una producción española de la historia y en el segundo mejor debut español del año, solo por detrás de Torrente, presidente. Además, la Academia de Cine la ha seleccionado para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar, por lo que su recorrido todavía continúa durante la temporada de premios.

Entre sus protagonistas encontramos a Guitarricadelafuente, que debuta como actor en La bola negra. El músico interpreta a Sebastián y, por tanto, no cuenta todavía con una trayectoria previa en el mundo del audiovisual, pero el resto del reparto va cargado de actores y actrices que ya nos habían mostrado de que eran capaces antes de aparecer en uno de los grandes estrenos cinematográficos del año. Estas son siete series con las que descubrir otras facetas de sus protagonistas:

Miguel Bernardeau — Querer (2024)

· Sinopsis: Querer sigue a Miren, una mujer que, después de 30 años de matrimonio, abandona su casa y denuncia a su marido por violación continuada. La decisión altera por completo la vida de la familia y obliga a sus dos hijos a posicionarse ante las acusaciones mientras intentan descubrir qué ha ocurrido realmente. La historia avanza en paralelo entre el conflicto familiar y el proceso judicial, con el personaje de Miguel Bernardeau, Aitor Gorosmendi, situado en el centro de esa familia enfrentada a una situación que pone en cuestión todo lo que creían saber. La serie fue creada y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, que firmó los guiones junto a Eduard Sola y Júlia de Paz.

· Reparto: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón y Natalia Huarte, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 4 episodios de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Carlos González — Maricón perdido (2021)

· Sinopsis: Maricón perdido parte de las experiencias personales de Bob Pop para contar el proceso de búsqueda de identidad de Roberto, un joven que crece en un entorno hostil mientras intenta descubrir quién quiere ser y cómo encontrar su lugar. La historia se desarrolla en diferentes etapas de su vida y muestra cómo las experiencias de la infancia y la adolescencia continúan influyendo en el adulto en el que termina convirtiéndose. Carlos González forma parte del reparto de la serie junto a Gabriel Sánchez, Candela Peña, Carlos Bardem, Miguel Rellán y Alba Flores. Creada por Bob Pop y dirigida por Alejandro Marín, la ficción combina comedia y drama para recorrer una historia marcada por la identidad, la sexualidad, las relaciones familiares y el paso del tiempo.

· Reparto: Gabriel Sánchez, Carlos González, Candela Peña, Carlos Bardem, Miguel Rellán, Alba Flores y Bob Pop, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Lola Dueñas y Albert Pla — La Mesías (2023)

· Sinopsis: Un vídeo musical protagonizado por un grupo de hermanas que interpreta canciones de pop cristiano se convierte en el detonante que lleva a Enric a enfrentarse con los recuerdos de una infancia marcada por el fanatismo religioso. Su madre, Montserrat, vive convencida de tener una misión divina y somete a sus hijos a un entorno familiar dominado por sus delirios mesiánicos. Lola Dueñas interpreta a Montserrat en su etapa adulta, mientras que Albert Pla da vida a Pep Puig Pelfort, otro de los personajes fundamentales de la historia. Creada, escrita y dirigida también por Los Javis, La Mesías mezcla drama familiar, thriller y elementos musicales para recorrer diferentes etapas de la vida de sus protagonistas.

· Reparto: Roger Casamajor, Macarena García, Ana Rujas, Lola Dueñas, Carmen Machi, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell, Cecilia Roth y Gracia Olayo, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 7 episodios de alrededor de una hora.

· Dónde ver: Movistar Plus

Glenn Close — Teherán (2020-2026)

· Sinopsis: Teherán sigue a Tamar, una hacker del Mossad que se infiltra en Irán con una identidad falsa para participar en una operación destinada a destruir un reactor nuclear. Cuando la misión no sale como estaba previsto, la protagonista queda atrapada en territorio enemigo y debe buscar una salida mientras intenta proteger a las personas que quiere. Glenn Close se incorpora a la serie en su segunda temporada, interpretando a Marjan Montazeri, y comparte reparto con Niv Sultan, Shaun Toub, Navid Negahban y Shervin Alenabi. La producción combina espionaje, acción y thriller y ha continuado su historia hasta una tercera temporada, estrenada en 2026.

· Reparto: Niv Sultan, Shaun Toub, Glenn Close, Navid Negahban, Shervin Alenabi, Arash Marandi, Shila Ommi, Menashe Noy y Liraz Charhi, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios de unos 47-50 minutos.

· Dónde ver: Apple TV

Natalia de Molina — Bajo sospecha (2015-2016)

· Sinopsis: Bajo sospecha arranca con la desaparición de Alicia Vega, una niña que desaparece durante el día de su primera comunión. La investigación policial parte de una premisa inquietante: todo apunta a que la persona responsable se encuentra entre los invitados a la celebración. La primera temporada sigue el trabajo de los agentes infiltrados que intentan descubrir qué ocurrió y quién puede estar detrás de la desaparición. Natalia de Molina interpreta a Leticia “Leti” Rodríguez, uno de los personajes de la primera entrega. La segunda temporada cambia de escenario y plantea una nueva investigación, esta vez alrededor de varias desapariciones y asesinatos relacionados con un hospital.

· Reparto: Yon González, Blanca Romero, Vicente Romero, Pedro Alonso, Alicia Borrachero, Lluís Homar, Natalia de Molina, José Ángel Egido, Melani Olivares y Concha Velasco, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 18 episodios de unos 70 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

Antonio de la Torre — La línea invisible (2020)

· Sinopsis: La serie se sitúa en 1968, cuando Txabi Etxebarrieta, uno de los dirigentes de ETA, mata al guardia civil José Antonio Pardines, considerado la primera víctima mortal de la organización. Horas después, Etxebarrieta muere en un enfrentamiento con la Guardia Civil. A partir de ahí, sus compañeros deciden vengar su muerte y fijan como objetivo al inspector Melitón Manzanas, interpretado por Antonio de la Torre. La serie de Mariano Barroso reconstruye así los primeros pasos de ETA y el contexto político y social en el que comenzó su actividad armada, siguiendo el camino de violencia y represalias que marcaría las décadas posteriores de la historia española.

· Reparto: Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo, Patrick Criado, Asier Etxeandia, Patricia López Arnaiz, Enric Auquer y Joan Amargós, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios de unos 45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Penélope Cruz — American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (2018)

· Sinopsis: La segunda temporada de American Crime Story reconstruye el asesinato de Gianni Versace a manos de Andrew Cunanan en 1997 y sigue también la trayectoria del asesino antes y después del crimen. La narración no se limita al asesinato del diseñador, sino que reconstruye la vida de Cunanan y las circunstancias que rodearon sus diferentes crímenes. Penélope Cruz interpreta a Donatella Versace, hermana de Gianni, en una temporada protagonizada también por Darren Criss, Édgar Ramírez y Ricky Martin. La producción de Ryan Murphy adapta el libro Vulgar Favors, de Maureen Orth, y utiliza la estructura de antología de American Crime Story para abordar un caso criminal real diferente al de su primera temporada.

· Reparto: Darren Criss, Édgar Ramírez, Penélope Cruz, Ricky Martin, Finn Wittrock, Cody Fern, Max Greenfield y Judith Light, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada, correspondiente a la segunda entrega de American Crime Story, con 9 episodios de 55 minutos.

· Dónde ver: Disney+

La bola negra reúne en su reparto a intérpretes con trayectorias muy diferentes, desde actores que han encontrado en el cine nacional algunos de sus papeles más reconocidos hasta figuras internacionales como Glenn Close. Estas siete series permiten ampliar el recorrido por sus carreras y recuperar trabajos muy distintos entre sí, mientras la película de Los Javis continúa su recorrido en cines y afronta ahora su carrera hacia los Oscar.

Cara al Show se apunta un tanto al ser el primer programa de televisión que anuncia la visita de los Javis a su plató tras el estreno de La bola negra. La película, que llegó el pasado viernes con gran éxito a las salas españolas y apunta a hacer historia para nuestro cine en la próxima gala de los Oscar, será el eje central de la entrevista que Marc Giró hará el miércoles 30 de septiembre (23:00 horas) a Javier Calvo y Javier Ambrossi en su programa de laSexta.

El formato ha realizado este importante anuncio a través de dos vídeos, los cuales parodian el mismo momento: la euforia de los Javis y los actores Milo Quifes y Carlos González al descubrir, de noche y en un hotel de Toronto, que su película había sido seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los próximos Oscar.

En el primero de los vídeos, en vez de anunciarse la elección de la película, la voz en off de Alejandro Amenábar dice que “los invitados de este miércoles en el nuevo programa de Cara al Show con Marc Giró en laSexta son los Javis”, a lo que sigue el júbilo del vídeo original. Sin embargo, es el segundo vídeo el que tiene más miga. En él, Marc Giró y varios de sus compañeros se llevan una gran alegría al descubrir que su programa “representará a España en la 99 edición de los Premios Oscar en el apartado de Mejor película internacional es... Cara al Show”. Pero por desgracia para ellos, la alegría les dura lo que tarda la voz en off en añadir que Cara al Show es “un programa no producido por Ana Rosa Quintana”.

“¿Pero cómo que este programa no lo ha producido Ana Rosa Quintana? ¿Quién coño lo produce si no? De verdad, ¿quién está pagando las nóminas si no lo produce Ana Rosa Quintana? Porque yo no estoy produciendo nada. ¡Pero bueno, cómo puede ser esto! Somos el único programa que no produce Ana Rosa Quintana. ¡Por favor, qué desastre! ¡Ay, qué fracaso total! Pero por favor, cómo puede ser esto. ¿Quién nos está pagando? Vamos a morir todos de hambre. Dios mío, a ver si va a ser esto todo comunal”, se 'lamenta' Marc Giró.

De esta manera, Cara al Show ha anunciado la visita de las estrellas del momento (los Javis) haciendo alusión, con ironía y humor, a uno de los temas televisivos del momento: la cantidad de programas que produce diariamente Ana Rosa Quintana en Telecinco a través de su productora, Unicorn Content. De hecho, desde la semana pasada son cuatro por la mañana (La mirada crítica, El programa de Ana Rosa, El tiempo justo y Vamos a ver) y otro en la sobremesa (El verano se mueve), lo que significa que produce toda la parrilla del canal desde las 8 hasta las 18h con la excepción de Informativos Telecinco 15h. Sin olvidar que también produce Fiesta los fines de semana.

Por esto Jorge Javier Vázquez tiró de retranca el pasado lunes cuando dijo lo siguiente en El diario de Jorge: “Son casi las seis de la tarde, las cinco en Canarias. Estamos, en estos momentos, viviendo un momento histórico en Mediaset. A esta hora de la tarde, este es el primer programa que no produce Ana Rosa Quintana”. Una broma que no gustó demasiado a la presentadora, a juzgar por las palabras que usó al día siguiente para comenzar El programa de Ana Rosa: “Bienvenidos al segundo programa de mi productora”. Ahora, Marc Giró ha utilizado irónicamente este asunto para dar más bombo a la visita de los Javis a Cara al Show. Por cierto, el programa está producido por Minuto de barras, la productora fundada por el propio Giró junto a Santi Villas, su pareja y director del formato.

Veneno suma una nueva ventana de emisión cuando se cumplen seis años de su estreno. La serie ya está disponible en el catálogo de Netflix, con la intención de llevar la historia de Cristina Ortiz a todos los rincones del planeta. Su desembarco —fruto de un cuerdo con Atresmedia— se ha producido este viernes 25 de septiembre, aprovechando el estreno de La bola negra. Tanto la película como la ficción cuentan con el aclamado sello de los Javis.

Inspirada en las memorias oficiales ¡Digo! Ni puta ni santa —escritas por la periodista Valeria Vegas—, la producción narra la vida y la muerte de uno de los iconos LGTBIQ+ más importantes de España. Los ocho capítulos abarcan desde la infancia de Ortiz hasta su fallecimiento. Su enorme calidad fue distinguida en los Premios Ondas, los Feroz, los GLAAD o los Iris, entre otros.

Las actrices Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet son sus protagonistas, interpretando a la protagonista en tres etapas diferentes de su vida. Lola Rodríguez encarna otro de los papeles principales: Valeria, la joven periodista. Se completa el elenco con otros nombres como Lola Dueñas, Goya Toledo, Ester Expósito, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mariona Terés, Mercedes León, Elvira Mínguez, Lara Martorell y Marcos Sotkovszki.

El gigante del entretenimiento apuesta por relanzar Veneno, una de las obras más aclamadas de Javier Calvo y Javier Ambrossi, el mismo día en el que La bola negra llega a los cines. Conviene destacar que la cinta está inmersa en su particular carrera para hacer historia en los Premios Oscar: la Academia de Cine la eligió para representar a España tras 'vencer' El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen; y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.

Así es 'Veneno', la serie de los Javis que ahora llega a Netflix

Cuando Valeria era una niña pequeña nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo. Lo mismo le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada 'Joselito', que tuvo que sobrevivir a una violenta y cruel infancia bajo la España de los años sesenta. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que, por casualidad o por destino, acaban unidas para siempre, cuando Valeria, estudiante de Periodismo, decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, La Veneno.

Veneno es una serie producida por Atresmedia en colaboración con Suma Latina y con la producción asociada de Apache Films. Los Javis, Sonia Martínez y David Troncoso figuran como productores ejecutivos. Por otro lado, los guionistas —con la supervisión de Valeria Vegas— son de Elena Martín, Claudia Costafreda, Ian de la Rosa y Félix Sabroso. Aparecen Álex Rodrigo y Mikel Rueda como directores capitulares.

El acuerdo entre Atresmedia y Netflix

La serie de Atresmedia llega a Netflix tras la firma de un acuerdo a principios de septiembre. Ambas compañías pactaron el salto de varias producciones a la plataforma tras su emisión en abierto, sumando así una nueva ventana para alcanzar a un mayor volumen de espectadores. El comunicado oficial puso el foco en los seis productos que llegarían al 'gigante del streaming': Equipo de investigación, El Hormiguero, El Intermedio, Sueños de libertad y Pasapalabra; además de Veneno.

Polònia volvió a demostrar este jueves que no tiene rival en el terreno de la sátira política. Con motivo del estreno de La bola negra en cines y su camino hacia el Oscar, el programa de 3Cat imaginó este jueves cómo sería la película de Los Javis si la encargasen Santiago Abascal y José María Figaredo.

En su emisión de este 24 de septiembre, que firmó un gran 21.4% de cuota en TV3, el espacio de humor mostró a los 'dobles' de los políticos de Vox reaccionando al éxito de la cinta de Javier Calvo y Javier Ambrossi con una producción propia a cargo de otro dúo de creadores llamados Los Fachis.

“España representada [en los Oscar] por una película trilirí. ¿Pero dónde se ha visto? Lo injusto de La bola negra es que habla sobre la Guerra Civil, pero solo cuenta una versión de la historia”, se queja la parodia de Abascal, a cargo de Noé Blancafort. “Pero quién se han creído que son, ¿fascistas?”, replica Figaredo, interpretado por Ivan Labanda.

La respuesta del líder del partido de ultraderecha es contratar a dos estrellas “para que rueden la misma película, pero contando una versión totalmente neutral”. Ellos son “los directores de moda” llamados Los Fachis: “Son como Los Javis, pero sin pluma ni ácido hialurónico”.

“Nosotros también somos pareja... de pádel. Nos apasiona el arte... del toreo. Y también nos gusta el cine español”, se presentan los directores, convenciendo a medias a la dupla Abascal - Figaredo. La situación se termina de torcer cuando le muestran el tráiler de su versión de La bola negra, que incluye una trama LGTBI entre Lorca y Franco. La cinta se llama Una bola y negra. El sketch termina con los políticos de Vox enterrando a Los Fachis en una cuneta.

Primer vistazo a Crimen en España. La nueva serie de Atresmedia ha lanzado su primera imagen y un avance en vídeo este lunes, 14 de septiembre, con Macarena García como protagonista. Con el sello de los Javis, la ficción sigue los pasos de una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, adentrándose en una constante huida hacia adelante. Su estreno se producirá próximamente en Atresplayer.

La fotografía en cuestión ha dejado ver caracterizada a Macarena García como Gema, acompañada por Belén Barenys —quien interpreta a Aina—. Justo en el centro de la imagen, Claudia Costafreda posa frente a las cámaras en calidad de directora. Las tres aparecen en un bar típico de otras épocas, mostrando uno de los escenarios en los que tendrá lugar alguna de las tramas.

El reparto de la serie reconocidos nombres de la ficción nacional como Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros. Esta ficción está compuesta por cinco episodios, y su rodaje se está desarrollando en Barcelona. El grupo audiovisual ha confirmado también que las grabaciones continuarán en Lanzarote.

Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. Creada por María Bastarós, cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva. La ficha técnica se cierra con Montse García, directora de Ficción de Atresmedia.

Así es 'Crimen en España', la nueva serie de Atresmedia

La periodista Gema (Macarena García), dedicada a los sucesos y en plena crisis vital, ve la oportunidad de crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas. En el pueblo de las niñas conoce a Aina (Belén Barenys), una joven acosada por sus propios demonios. Juntas emprenden una huida hacia delante en la que vivirán desde dentro la relación entre España y la cobertura mediática de la violencia.

Nuevos detalles sobre la ya anunciada Crimen en España, que cuenta con el sello de Los Javis. La serie sigue los pasos de una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, adentrándose en una constante huida hacia adelante. Hasta ahora, únicamente se conocía la sinopsis. Sin embargo, ya conocemos a quién ha fichado Atresmedia como protagonista: la actriz Macarena García.

Esta historia, según avanza Yotele, contará con la intérprete en el papel principal: se meterá en la piel de una reportera que, sin esperarlo, se verá inmersa en distintos crímenes. Mientras tanto, las cadenas de televisión convertirán esos delitos en contenidos clave de sus parrillas. Se desconoce por el momento quiénes serán sus compañeros de reparto.

La ficción protagonizada por García es una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content —compañía que cuenta con el talento de Javier Calvo y Javier Ambrossi— y la participación de Atresmedia. En relación con la ficha técnica, María Bastarós figura como creadora. La dirección corre a cargo de Claudia Costafreda.

Por otro lado, Crimen en España cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. El grupo audiovisual compartirá nuevas claves sobre esta producción próximamente, mientras continúa desarrollando proyectos de calado entre los espectadores.

La productora de Los Javis también trabaja en 'Las Vecinas'

Al margen de la citada ficción, la productora impulsada por Los Javis también trabaja en Las Vecinas. Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, el foco se centra en la difícil relación entre dos mujeres —Josefina y Teresa— que viven en el mismo rellano y no tienen impedimento en admitir el odio mutuo. El conflicto incluso llega a los tribunales, una historia que recuerda a las conocidas como 'Las Vecinas de Valencia'.

La serie cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro en la producción ejecutiva. Natalia Boadas y Almudena Monzú son las creadoras de la obra, dirigida por la segunda de ellas junto a Javier Ferreiro.

Atresplayer sigue desgranando los detalles de una de las series que formarán parte de su próxima batería de estrenos. Después de anunciar Las Vecinas y trascender que Ane Gabarain y Nora Navas liderarían el proyecto, la plataforma ha confirmado oficialmente a sus dos protagonistas y ha puesto el foco en el reparto que las acompañará.

La nueva producción original de Atresmedia junto a Suma Content, la empresa de Los Javis, ha revelado los nombres que completarán el elenco principal de la serie y lo hace reuniendo a algunos de los rostros más reconocibles del cine y la televisión española. Laura Weissmahr, Ana Rujas, Marian Álvarez, Manolo Solo, Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor se incorporan a una historia que utilizará un conflicto vecinal como punto de partida para construir un drama judicial y emocional.

Aunque la existencia de Las Vecinas ya era conocida y el rodaje arrancó hace unos días, la composición definitiva de su reparto era una de las incógnitas que todavía quedaban por resolver. Ahora se despeja esa duda y confirma una alineación de intérpretes que refuerza las aspiraciones de una de sus grandes apuestas de ficción.

Un reparto con experiencia en cine, televisión y teatro

La incorporación de estos nombres evidencia la voluntad de rodear a Ane Gabarain y Nora Navas de un reparto de amplia trayectoria. Entre las incorporaciones destaca Laura Weissmahr, una de las intérpretes que más proyección ha ganado en los últimos años y que acaba de protagonizar Se tiene que morir mucha gente. A ella se suma Ana Rujas, presente en producciones de la talla de La Mesias, habitual en proyectos de ficción nacionales y convertida en uno de los rostros más reconocibles de su generación.

El elenco también contará con Marian Álvarez, ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, además de Manolo Solo, ganador de un Goya, por su participación en Tarde para la ira, y presencia habitual en algunas de las producciones más destacadas del cine reciente.

Junto a ellos estarán Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor, completando un reparto coral que tendrá un papel fundamental en el desarrollo de la historia. No será una serie construida únicamente alrededor de sus dos protagonistas. El peso de los personajes secundarios resultará clave para reconstruir los hechos que se juzgan y ofrecer distintas perspectivas sobre un mismo conflicto.

El paralelismo con una historia viral

Las Vecinas narra la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, la ficción viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse.

La premisa inevitablemente traerá recuerdos a muchos espectadores, pues su trama evoca inevitablemente al célebre conflicto vecinal que popularizó Callejeros en 2007, cuando la disputa entre dos residentes de un edificio de Valencia acabó convirtiéndose en uno de los reportajes más virales de la televisión española. Aunque la ficción de Atresplayer desarrolla una historia completamente propia y la lleva hacia el terreno del drama judicial, el punto de partida resulta familiar para quienes recuerden el reportaje.

La confirmación del reparto llega en un momento de crecimiento para la plataforma de Atresmedia, que ha cerrado la temporada con cifras récord tanto de espectadores como de suscriptores. En los últimos meses ha incorporado a su catálogo producciones como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, consolidando una oferta donde la ficción nacional ocupa un lugar protagonista.

Atresmedia tiene dos nuevos proyectos de ficción con sello Los Javis. El grupo de comunicación ha anunciado el desarrollo de sus dos próximas series con Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ampliarán el universo de títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre.

A través de una nota, la compañía hace público que prepara Las Vecinas y Crimen en España, dos producciones que veran la luz en Atresplayer con el objetivo de seguir posicionando a la plataforma dentro de la industria local. Ambas, dicen, explorarán territorios narrativos muy distintos con una mirada “autoral y ambiciosa”.

'Las Vecinas', del rellano a los tribunales

Las Vecinas, como se llama la primera de estas series, estará producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content y pondrá el foco en la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian.

Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Esta historia de odio tan intensa como una historia de amor puede recordar a la de las conocidas como 'Las Vecinas de Valencia', si bien el caso no se referencia.

La serie cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro como productores ejecutivos. Está creada por Natalia Boadas y Almudena Monzú y dirigida por la segunda de ellas junto a Javier Ferreiro.

'Crimen en España' o el boom del true crime hecho serie

El segundo título es Crimen en España, una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. 

La trama seguirá a una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, en una eterna huida hacia adelante y en el contexto de una España sedienta de ese tipo de contenido, que devora horas y horas en televisión.

Crimen en España cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. La serie está creada por María Bastarós y dirigida por Claudia Costafreda.

Con estos dos títulos en desarrollo, la productora fundada por Los Javis sigue acumulando proyectos. En ficción televisiva han estrenado series como Veneno, Mariliendre, Cardo, La Mesías, Yo siempre a veces o Vestidas de azul. En cine, tienen pendiente de estreno la esperada La bola negra, y recientemente han lanzado Mi querida señorita en Netflix.

El éxito de crítica y público, juntos o por separado, es el principal baremo que mide el valor de un showrunner o un cineasta. Sin embargo, hay otros méritos que también pueden calibrar su importancia en la industria individual, siendo dos de ellos su olfato para descubrir nuevos talentos y su capacidad de sacar adelante proyectos que, sin su apoyo, difícilmente podrían ver la luz. Un ejemplo claro de esto último lo tenemos en la figura de Pedro Almodóvar, del que se habla mucho —y con razón— de su excelsa carrera como director y muy poco de que, por ejemplo, él y su hermano Agustín produjeron con El Deseo la ópera prima de Álex de la Iglesia (Acción mutante, 1993) y dos de las primeras y más importantes películas de Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001) e Isabel Coixet (Mi vida sin mí, 2002), pese a que ninguna de ellas tenía mucho que ver con su estilo de cine.

Los Javis, admiradores confesos del manchego, están más o menos en las mismas. Trece años después de que triunfaran con la versión teatral de La Llamada —curiosamente, el mismo tiempo que separa la primera película de Almodóvar (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, 1980) y la primera que produjo sin estar dirigida por él (la ya mencionada Acción mutante)—, Javier Calvo y Javier Ambrossi han construido una carrera tan sólida que ahora mismo pueden permitirse el lujo de sacar adelante no sólo sus propias producciones, sino también las de otros a través de su compañía, Suma Content. De hecho, la buena acogida de sus creaciones ha hecho que la etiqueta “producida por los Javis” goce de una fuerza inusual dentro de nuestra industria por el simple hecho de mencionar en ella al dúo creativo, por mucho que ninguno de sus integrantes tenga algo ver con el guion o la dirección de aquellos títulos que la lucen.

Yo siempre a veces, la nueva serie de Movistar Plus+, es la última producción en sumarse a esta lista, en la que ya figuran ficciones televisivas como Cardo (Atresmedia, 2021), Vestidas de azul (Atresmedia, 2023), Superestar (Netflix, 2025) o Mariliendre (Atresmedia, 2025). Siguiendo con las coincidencias, las cuatro fueron creadas o cocreadas por mujeres, igual que Yo siempre a veces, el proyecto más importante hasta la fecha de Marta Bassols y Marta Loza, que ambas han escrito junto a Almudena Monzú y que Loza ha dirigido junto a Ginesta Guindal y Claudia Costafreda. Para rizar el rizo, esta última ya dirigió en su momento capítulos de Vestidas de azul, Cardo y Superestar, además de ser cocreadora de las dos últimas y guionista de Veneno (Atresmedia, 2020), por lo que su presencia tras las cámaras en Yo siempre a veces refuerza la conexión de los Javis con esta serie. Una conexión que también se aprecia en otro punto importante: el resultado final no cae en la indiferencia.

'Yo siempre a veces' y lo difícil que es salir adelante

De momento, Yo siempre a veces ya ha sido avalada por el prestigioso festival Canneseries, donde competirá en su selecta sección oficial a partir de este jueves 23 de abril, coincidiendo con su llegada a Movistar Plus+. Compuesta de seis episodios (30 minutos), la serie sigue a Laura (interpretada por la debutante Ana Boga), a quien la vida le cambia por completo cuando tiene un bebé con Rubén (David Menéndez) tras una noche de fiesta por Barcelona. Laura, que antes de ser madre tenía pensado volver a disfrutar de su buena vida en Berlín, ha de quedarse en la Ciudad Condal e intentar sacar adelante al pequeño Mario en una España tan precaria como la de nuestros días, sobre todo para la gente joven. Y Rubén, que hasta ahora vivía por y para la noche, debe asumir la gran responsabilidad que supone ser padre. Sin embargo, ella está más dispuesta que él de dar un paso adelante hacia la madurez, lo que acaba por causar fricciones entre ambos.

Esto no quiere decir que Laura sea un personaje perfecto, ni mucho menos. De hecho, una de las cosas que habla bien de Yo siempre a veces es que no pretende —o no parece pretender— que sus protagonistas caigan bien al público, aunque tampoco necesariamente mal. Dentro de su naturalidad, la serie apuesta por presentar a Laura y Rubén como dos personas normales y corrientes, con sus virtudes y sus defectos, y que tan pronto resultan simpáticas como todo lo contrario. No siempre al mismo tiempo, claro, pues hay ocasiones en las que es más fácil conectar con Laura que con Rubén y viceversa, aunque la verdadera protagonista sea ella. De hecho, uno de los puntos mejorables de la propuesta está en la construcción de sus tramas, pues por momentos parece ser la persona con más mala suerte del mundo debido a la enorme cantidad de contratiempos a los que se enfrenta, algunos de ellos tan rocambolescos que ponen en peligro el tono realista de la serie.

Insistir en esta desdicha no hacía falta cuando tu protagonista es madre soltera, carece de trabajo estable y el padre de su hijo no le pone las cosas fáciles, pues bastante tiene ya con hacer frente a todo esto. Aun así, por excesivas que puedan resultar, las dificultades de Laura no tapan una realidad: que es muy complicado ser uno mismo y avanzar emocional y vitalmente en un contexto de precariedad. Al fin y al cabo, ella vive en la España “de ahora”, en la que es tan costoso acceder a la vivienda, tener un buen salario y contar con las herramientas necesarias para construir una familia. Una España “de ahora”, pero que para los millennials de su edad es la de casi siempre, pues lleva muchos años sin ofrecer los alicientes que sí disfrutaron generaciones anteriores. Hay una escena muy ilustrativa al respecto. En ella, Laura mira el móvil, ve lo caros que están los alquileres en Barcelona y asume que están fuera de su alcance. Un buen resumen de cómo están las cosas.

Escenas como esta no hacen de Yo siempre a veces una de las mejores series de Movistar Plus+, pero sí una de las más realistas, humanas y que más tiene los pies en el suelo de todo su catálogo original. A su favor también juega que no cae en el error de demonizar la maternidad, algo que hubiese sido muy fácil de hacer dado el radical giro que experimenta la vida de su protagonista. Porque sí, las cosas para Laura eran mucho más sencillas cuando vivía por y para ella y podía ser ella misma en todo momento, pero esto no le impide sentir un inmenso cariño por su pequeño Mario. Los múltiples planos del bebé sonriendo recuerdan a su madre —y nos recuerdan a los demás— que por muy complicadas que se pongan las cosas, siempre hay un buen motivo para tirar hacia adelante. Y a Javier Calvo y Javier Ambrossi, que siempre hay historias y mucho talento femenino ahí fuera por el que apostar.

Después de producir la serie musical de Atresplayer Mariliendre, Los Javis dan pie a rescatar a uno de los personajes más surrealistas de la cultura pop española en la nueva serie que se encargan de producir: la vida de la cantante Yurena, como hará la ficción Superestar. Un proyecto del que hay noticias desde finales de 2023, y cuyo rodaje pudo visitar verTele en octubre de 2024, pero que se ha dilatado en el tiempo hasta tener, por fin, día de lanzamiento.

Netflix ha anunciado este jueves 5 de junio la fecha de estreno de la serie creada y dirigida por Nacho Vigalondo, que llegará a la plataforma el viernes 18 de julio. La ficción, que sigue la vida de la artista que se dio a conocer con el nombre de Tamara, y posteriormente con el de Ámbar, no es un biopic al uso, sino una reinterpretación libre, llena de humor y emoción, que pondrá el foco en una época donde la televisión basura reinaba y crecían figuras como la de Yurena.

Además de ponerle fecha de estreno, Netflix también comparte nuevas fotografías oficiales en las que puede verse a la protagonista Ingrid García-Jonsson metiéndose en la piel de la auténtica Yurena, en un universo rodeado por otros personajes como Tony Genil (Pepón Nieto), Leonardo Dantes (Secun de la Rosa), Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez), Paco Porras (Carlos Areces), Arlequín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina).

Sinopsis de 'Superestar'

“Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara”.

Revolución en Mask Singer. El programa de Antena 3 ya está preparando su quinta edición, y lo está haciendo con un equipo de investigadores muy diferente al de la cuarta. La mayor sorpresa, en lo que a salidas se refiere, es la de Los Javis, que hasta ahora habían estado en todas las temporadas del formato producido por Fremantle España. Sin embargo, ni Javier Calvo ni Javier Ambrossi estarán 'desenmascarando' famosos en la próxima tanda, que tampoco contará con la participación de Alaska.

La única investigadora que se mantiene respecto al curso pasado es Ana Milán, que a pesar de llevar solo un año en este rol -y dos en el concurso, pues participó en la tercera edición-, ejercerá de 'veterana' frente a sus tres nuevos compañeros: Ruth Lorenzo, Boris Izaguirre y Juan y Medio. Por su parte, Arturo Valls será una temporada más el maestro de ceremonias.

Cabe decir que, independientemente de los cambios, que Mask Singer acostumbra a cambiar a sus investigadores en cada edición. De hecho, siempre ha metido alguna novedad respecto a la inmediatamente anterior, aunque hasta ahora nunca había cambiado a tres investigadores de golpe. Contando este nuevo cuarteto, por el programa han pasado ya 12 investigadores diferentes, cifra que asciende a 20 si contamos los investigadores invitados a alguna gala en concreto.

Dentro de los nuevos fichajes hay algunos que resultaba difícil imaginar. El caso más evidente es el de Juan y Medio, que a lo largo de su dilatada carrera siempre ha ejercido de presentador, pero nunca de juez o investigador, un perfil que ahora desempeñará por primera vez en Mask Singer 5. Ruth Lorenzo, en cambio, ya ha sido juez (principal, invitada o sustituta) en formatos como Levántate, Tu cara me suena, OT 2020 o Drag Race. Además, el año pasado actuó como cantante invitada en Mask Singer 4. Y en cuanto a Boris Izaguirre, su fichaje llama la atención, básicamente, porque este año le estamos viendo de tertuliano en Tardear (Telecinco). Aun así, son muchas las veces que se ha dejado ver en Antena 3 durante su carrera. Una de las últimas y más relevantes, en 2023 como concursante de la tercera edición de El Desafío.

Como en temporadas anteriores, Mask Singer contará en su quinta edición con “una nueva colección de máscaras”, bajo las cuáles se esconderán diferentes famosos con un mismo objetivo: “intentar salvaguardar sus identidades y evitar que sean reveladas cuando se suban al escenario”. Las nuevas celebridades competirán por hacerse con la victoria final y suceder en el palmarés del programa a Paz Vega (1ª edición), Joaquín Cortés (2ª), Ana Torroja y Fernando Morientes (ganadores de la 3ª) y Abraham Mateo (4ª). Durante su cuarta edición, Mask Singer fue el líder de la noche de los miércoles con una media del 13.8% de cuota y casi un millón de espectadores.

Después de ser la primera serie que clausura el Festival de Cine de Málaga, Mariliendre, la nueva producción musical de Los Javis protagonizada por Blanca Martínez, llegará a los cines de toda España en un evento cinematográfico único el próximo 24 de abril. Este servirá de calentamiento antes de su estreno oficial en Atresplayer el 27 de abril.

En esta proyección especial, los espectadores podrán disfrutar en pantalla grande de los dos primeros episodios y sumergirse así en la historia de Meri Román, una antigua diva de la noche gay madrileña que, a sus 35 años, trata de reencontrarse con su pasado, su grupo de amigos y su propia identidad tras la muerte de su padre.

Además, el estreno contará con un coloquio exclusivo en Madrid con el equipo y elenco de la serie, que será retransmitido simultáneamente en el resto de cines participantes.

Así es 'Mariliendre', la nueva serie de Atresplayer

En la serie, Meri Román (Blanca Martinez Rodrígo) era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad

Capitaneada por Blanca Martínez junto a Martin Urrutia de Operación Triunfo 2023, el elenco principal de esta serie musical de seis capítulos se completa con Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina. En la ficción también participan Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro.

Mariliendre, creada por Javier Ferreiro, está producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content. Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas, y Javier Calvo y Javier Ambrossi, los productores del proyecto. Javier Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes firman los guiones. Pablo Lluch y Vic Mirallas son los directores musicales y Belén Martí es la coreógrafa. Lali Rubio y Andreu Adam son los directores de fotografía, Marta Loza es la directora de arte, Diana García es la figurinista, y Ana Urosa y Raúl Gallego están al frente del maquillaje y la peluquería.

Martin Urrutia (OT 2024) ha vivido una experiencia “genial” durante el rodaje de Mariliendre, la primera serie musical de Atresplayer. El joven artista vasco se deshace en elogios hacia el equipo de esta producción que lleva la firma de Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis). “Son increíbles”, dice de ellos. “Ha sido una experiencia muy familiar y fácil de llevar”, añade.

Aunque todavía quedan dos meses para el estreno de la serie, la plataforma de Atresmedia está calentando motores para el que será uno de sus grandes lanzamientos del año 2025, de ahí que en las últimas semanas haya publicado varios vídeos con las valoraciones de los actores.

“Nos ayudamos mucho entre todas y yo he aprendido mucho de cada una de mis compañeras”, prosigue Urrutia, que destaca lo “comprensivo” que ha sido Javier Ferreiro, el director de Mariliendre. “Está ahí después de cada toma para darte consejos. Él siempre piensa en cómo te puedes sentir, es muy cercano y fácil”, comenta.

Para Blanca Martínez Rodrigo, protagonista de la historia, esta serie le ha permitido “cumplir el sueño” con el que llegó a Madrid hace 9 años “para hacer arte dramático”. En Mariliendre interpretará a Meri Román, una joven que, tras ser la reina de la noche gay de Madrid, llora la pérdida del trono y vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

El elenco de Mariliendre es eminentemente joven, pero también hay algunos actores de larga trayectoria, como Nina, que aceptó la propuesta de Los Javis como un auténtico “regalazo”.

“Aunque sigo trabajando, estoy más fuera que dentro”, declara la catalana, una de las grandes preparadoras musicales de la televisión española en programas de éxito como Operación Triunfo. “Cuando has trabajado tanto en televisión tienes una imagen que quizá no se corresponda con todo lo que puedas hacer. Los Javis y la productora han sido muy generosos al creer en mí. Es un regalazo a mis 58 años”, insiste.

Además, Nina ensalza el talento de los productores de Mariliendre, que también quedó plasmado en Veneno (2020) y La Mesías (2023): “No hay nada porque sí, todo está muy cuidado (...) Cuando leí el guion entendí por qué me habían buscado y me sentí muy agradecida. No me extraña que estén dejando el legado que están dejando. Todo lo hacen con pasión y no dejan pasar nada”, señala sorprendida por la forma de trabajar de Los Javis.

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto de Mariliendre Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez, Esteban Navarro, Zack Gómez y Jorge Silvestre, entre otros.

Aunque no fue en TVE, Anne Igartiburu sí presentó las Campanadas con las que despedimos 2024 y entramos en 2025. Lo hizo en la casa de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que organizaron una fiesta de Nochevieja llena de celebrities.

La famosa periodista vasca apareció por sorpresa en este evento privado cuando quedaban pocos minutos para la medianoche. Fue ella la que guio a los invitados a la hora de comerse las 12 uvas.

Del sorprendente momento se han visto algunos vídeos y fotografías que TVE emitió este sábado en D Corazón, el programa que presenta la propia Igartiburu con Jordi González. “Se lo tenía muy callado. De verdad que no nos dijo nada, pero cuando vuelva de vacaciones tenemos que comentarlo con ella”, ha reaccionado el catalán al compartir con los espectadores esta noticia.

D Corazón emitió incluso el resbalón que sufrió la presentadora al subirse en la tarima que le habían preparado Los Javis y desde la que iba a protagonizar esta retransmisión privilegiada: “Como buena estrella, hasta un traspiés lo resuelve con glamour”.

Anne Igartiburu presentó las Campanadas de TVE desde 2005 hasta 2021 de manera ininterrumpida. En 2022, al ser sustituida por Ana Obregón y Los Morancos en la Puerta del Sol, la vasca aceptó la invitación de Ibai Llanos para comerse las uvas en Twitch.

Aunque ya no sea bajo el paraguas de TVE, la vasca ha seguido muy ligada a la celebración más importante de la Nochevieja. Este año, sin embargo, sus Campanadas con Los Javis también se han visto en La 1, aunque, lógicamente, en diferido.

Le Cocó es la flamante ganadora de Drag Race España 4. La madrileña cumplió con los pronósticos que la encumbraban como gran favorita a la victoria y se impuso a Vampirashian en el duelo definitivo por la corona. Chloe Vittu se tuvo que conformar con una preciada tercera posición, cayendo eliminada en la primera prueba de una final que, por primera vez en toda la historia del formato de Atresplayer en nuestro páis, se celebró en vivo y con público en un conocido teatro de Madrid.

Tras diez semanas de intensos retos de costura, interpretación, comedia o incluso canto, llegaba el momento de decidir quién era la cuarta superestrella drag española. Para ello, la plataforma de pago de Atresmedia organizó un gran espectáculo, del que verTele fue testigo directo, grabado entre estrictas medidas de seguridad para evitar filtraciones y en el que se siguió al fin la estela de la versión original americana del programa.

De esta forma, capitaneada por Supremme de Luxe y con Ana Locking, Javier Calvo y Javier Ambrossi en el jurado, la entrega final de Drag Race España, puso el broche perfecto a la que ha sido considerada internacionalmente una de las mejores temporadas de la franquicia en todo el mundo.

Así fue la final que coronó a Le Cocó

Chloe Vittu, Le Cocó y Vampirashian llegaron a esta última entrega como finalistas de la edición, pero solo dos de ellas podían llegar a la última prueba por el triunfo. Por ello, el programa pidió que demostraran sus dotes artísticas sobre el escenario con un gran número musical que fue valorado por el jurado del programa y por Alyssa Edwards, ganadora del primer RuPaul’s Drag Race: Global All Stars. Cada concursante compuso e interpretó un tema propio que defendió ante el respetable.

Los jueces determinaron entonces que Chloe Vittu había sido la peor de la prueba, dejando a Le Cocó y Vampirashian para el lipsync final en el que lucharon por ganar Drag Race España 4 enfrentándose a la canción Va todo al ganador, versionada por Nina para el musical Mamma Mía. Durante la actuación, Le Cocó logró eclipsar a una estática Vampirashian, cuyo reveal no fue suficiente para que superar los golpes de efecto que su rival había preparado, con una llamarada de fuego incluida en el momento clave del tema.

Así pues, con la presencia en plató de Pitita, ganadora de la tercera edición, Supremme De Luxe proclamó ganadora a Le Cocó, llevándose la corona, el cetro y los 30.000 euros que el programa pone cada año en juego. “Quiero agradecer a mi madre y a mi abuela por salvarme”, empezó diciendo. “Quiero agradecer a mi equipo, a mis amigos que siempre están conmigo”, prosiguió. “Esta corona y este cetro se los voy a dedicar a todas y cada una de las travestis con las que he compartido tantas noches en cualquier punto de España Porque soy lo que soy gracias a vosotras. Y siempre digo que qué sería de nosotras sin nosotras. Os quiero mucho. Esto es vuestro”, sentenció emocionada.

La coronación, en 'Sí lo digo' con Samantha Ballantines

La cuarta temporada de Drag Race España se despedirá definitivamente el próximo domingo 22 de diciembre, a las 20:00 horas, con la emisión de un especial del programa Sí lo digo, conducido por Samantha Ballantines en Atresplayer, en el que los fans del programa podrán asistir a la tradicional coronación. Un último programa en el que las reinas comentarán la final en vivo, compartirán confesiones, se enfrentarán a las sorpresas que les tienen preparadas Samantha y sus queridos Oompa Loompas, y descubrirán quién es la ganadora de la edición.

Atresplayer ya piensa en su 2025. La plataforma de Atresmedia anuncia que su primera serie musical, Mariliendre, se estrenará el próximo mes de abril. Además, la ficción presenta su primer cartel protagonizado por el elenco principal de la serie.

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción.

Completan el reparto de Mariliendre Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez, Esteban Navarro, Zack Gómez y Jorge Silvestre, entre otros.

La serie en tono de comedia está creada por Javier Ferreiro. La ficción está dirigida por Javier Ferreiro y al frente de los guiones están Javier Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes. Pablo Lluch y Vic Mirallas son los directores musicales de la producción y Belén Martí es la coreógrafa. Lali Rubio y Andreu Adam son los directores de fotografía, Marta Loza es la directora de arte, Diana García es la figurinista y Ana Urosa y Raúl Gallego están al frente del maquillaje y la peluquería.

‘Mariliendre’ es una serie musical original de atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Suma Content, la compañía de 'Los Javis'. Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie y Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores del proyecto.

Así es 'Mariliendre'

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Terelu Campos aparecerá en Superestar, la serie de Netflix sobre la vida de Yurena. La información ha sido adelantada por María Patiño, quien asegura que la tertuliana ha grabado ya las escenas correspondientes o parte de ellas.

Superestar cuenta con el aval de Javier Calvo y Javier Ambrosi, que en este caso firman como productores ejecutivos. La dirección de los seis capítulos está en manos de Nacho Vigalondo.

Las primeras noticias de la serie se conocieron a principios de 2024. A partir de entonces se han difundido algunos detalles relevantes, incluido su reparto completo, con la actriz Ingrid García-Jonsson en el papel protagonista. Pepón Nieto (Tony Genil), Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Rocío Ibáñez (Margarita Seisdedos), Carlos Areces (Paco Porras), Julián Villagrán (Arlequín) y Natalia de Molina (Loly Álvarez) interpretarán a los mediáticos personajes que tuvieron alguna relación con la cantante.

A ellos se suma Terelu Campos con un papel sobre el que María Patiño no ha dado más detalles. Todavía no se sabe si se interpretará a sí misma o asumirá un rol ficticio. Terelu y Yurena trabajaron juntas en el programa de Cuatro Ven a cenar conmigo.

Patiño ha aireado este fichaje en Ni que fuéramos, donde Lydia Lozano ha revelado, acto seguido, que Los Javis contactaron con ella para ofrecerle un papel secundario que finalmente no se llevó a cabo. También presente en el plató, Víctor Sandoval ha criticado que el equipo de la serie no haya contado con él, que fue el “descubridor” de Yurena.

Los Javis ya trabajaron con Terelu Campos en la serie Paquita Salas.

Sinopsis de 'Superestar', la serie sobre la vida de Yurena

Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

Superestar ha sido creada por Nacho Vigalondo, que también escribe y dirige junto a Claudia Costafreda (Cardo). María Bastarón y Paco Bezerra completan el equipo de guionistas de la ficción, que estará compuesta de seis episodios.

La vida sin filtros habló este sábado sobre segundas oportunidades y cuentas pendientes. Fue entonces cuando Cristina Tárrega quiso recordar que tuvo una breve faceta como actriz que decidió abandonar por las condiciones propias del oficio. Además, aprovechó la ocasión para pedir a Los Javis formar parte de su siguiente proyecto cinematográfico.

“Yo en dos ocasiones intervine haciendo cine y ya no quise intervenir más porque había que madrugar mucho. Odio madrugar”, empezó diciendo la presentadora de Telecinco, en alusión a su participación en la serie de Mediaset Esposados (2013) y en la película Torrente 2: Misión Marbella (2001).

Cristina Tárrega pide trabajo a Los Javis

Acto seguido, Tárrega aseguró que durante todo este tiempo ha seguido recibiendo ofertas para trabajar como actriz, incluyendo una por parte de Javier Calvo y Javier Ambrossi que también rechazó. “Es mi asignatura pendiente. Me han llamado los Javis, me han llamado muchos y ahora, desde aquí, le digo a los Javis que sí, que en la siguiente estaré, que voy a hacer una serie”, dijo, postulándose para estar en su nuevo trabajo audiovisual.

“Estaré y madrugaré. Es mucho ¿eh? Los actores madrugan mucho, se levantan a las seis o a las cinco”, se quejó la valenciana.