Prime Video sigue completando su calendario de ficción y ha lanzado el tráiler oficial de la segunda y última temporada de Punto Nemo, que estrenará este próximo 17 de abril en su catálogo. La plataforma de Amazon ofrece así un avance de lo que se podrá ver en los nuevos capítulos de la serie, que cerrará las tramas que se abrieron en la primera tanda hace apenas un año.

Óscar Jaenada, Maxi Iglesias, Alba Flores, Najwa Nimri y Margarida Corceiro repiten al frente del reparto principal, que se completa con nombres como Sara Matos, María Isabel Díaz, Nüll García, Felipe Pizarán y Oleg Kricunova.

La temporada 2 de Punto Nemo se ubica tras la explosión del laboratorio ruso, con los supervivientes enfrentándose a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La aparición de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar.

Los nuevos capítulos incorporan a Álex Rodrigo (La casa de papel) como director, mientras que en los guiones encontramos la firma de David Muñoz, Carlos Molinero, Paula Sánchez y el mismo Rodrigo. Punto Nemo está coproducida por Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, y Ukbar Filmes (Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola), con la colaboración de RTP y con la subvención de la Xunta de Galicia.

Paco Plaza es un hombre de contrastes. Hablamos del director que firmó la trilogía más taquillera de la historia del cine de terror español ([REC]; 2007-2012) tras haber codirigido primero OT: La Película (2002)—en ambos casos junto a Jaume Balagueró—. Y también del que va a estrenar, con apenas unos días de diferencia, una antología de Halloween (V/H/S) para una plataforma de nicho (la norteamericana Shudder) y la comedia que ha creado para la mismísima Disney+. Teniendo esto en cuenta no es extraño que dicha comedia, titulada La suerte, vaya precisamente de contrastes: los que existen entre David (Ricardo Gómez), un joven taxista antitaurino, y 'Maestro' (Óscar Jaenada), un veterano torero que rompe su mala racha gracias a él.

Tras 'Una serie de casualidades' —el subtítulo que acompaña al nombre de la serie, disponible desde este miércoles 8 de octubre—, el primero acaba convirtiéndose en el chófer oficial del segundo, que no deja de salir por la puerta grande cada vez que David le lleva a una plaza de toros. A partir de esta improbable situación se va forjando una amistad igual de improbable entre ellos y entre el taxista y la cuadrilla del torero, de la que forman parte su hermano Ramón —interpretado por un torero de verdad, el ya retirado Óscar Higares— y sus dos amigos: el inquietante Marchena (Pedro Bachura) y el entrañable Jero (Carlos Bernardino), que se erige aquí como el personaje 'robaescenas' de la serie gracias a su gracia y su exagerada risa.

Subidos en el taxi de David, los cinco recorren España dentro de la gira taurina de 'Maestro'. Al principio lo hacen para disgusto del joven conductor, que esperaba pasar un verano tranquilo compaginando su trabajo como taxista con sus estudios para ser abogado del Estado. Sin embargo, poco a poco le irá cogiendo el gusto a su nueva vida y a eso de despertarse un día en Benidorm, otro en Zaragoza y otro en Málaga junto a un grupo de peculiares seres con los que no puede tener menos cosas en común. Pero es justo aquí, en las diferencias entre uno y otros, donde está la gracia de La suerte, que reivindica la necesidad de dejar a un lado los prejuicios y respetar a todo aquel que piensa y tiene unos gustos opuestos a los nuestros.

Taurinos y antitaurinos tienen voz en 'La suerte'

Puede que Plaza sufriera estos mismos prejuicios cuando estrenó Romasanta. La caza de la bestia (2004), su primera película de terror, poco después de haber contado la primera gira musical de los Bisbal, Chenoa y compañía tras su salida de la Academia, aunque es más probable que la necesidad de reivindicar este mensaje se deba, simple y llanamente, a que España está más polarizada que nunca.

El cocreador de la serie, Pablo Guerrero, comparte este mensaje que La suerte transmite mediante los guiones de Diana Rojo y Borja González Santaolalla, la pareja detrás de #Luimelia (2020-2021), comedia derivada de Amar es para siempre (2012-2024) y dos de sus personajes principales, Luisita y Amelia, con los que la célebre serie diaria buscaba arrojar algo de luz en tiempos oscuros (el final del franquismo y el inicio de la Transición, dos épocas difíciles para los homosexuales).

Salvando las múltiples distancias, La suerte pretende hacer algo parecido con la amistad de David y 'Maestro'. Hacerlo a través de la tauromaquia, tema polarizante donde los haya, es una declaración de intenciones. Y también un acto de valentía, pues poner a un torero en el centro de la trama hará que más de uno no se acerque a La suerte. Y los que lo hagan, probablemente lo harán yendo con los prejuicios por delante, ya sea creyendo que la serie es un alegato en favor de las corridas de toros o todo lo contrario. Sin embargo, esta atípica comedia no es ni una cosa ni la otra, pues muestra un profundo respeto por el mundo del toreo, pero no esconde que su superviviencia corre peligro en una sociedad cada vez más sensibilizada con los animales y que ve la tauromaquia como el reflejo de una España que no debería tener cabida en el futuro.

En este sentido, La suerte no juzga ni a unos ni a otros, simplemente expone su opinión. Por supuesto, habrá quien eche en falta más arrojo a la hora de abordar esta cuestión, ya que la serie no se posiciona de ningún lado en ningún momento. Probablemente porque sus responsables sienten que un cometido así, tan grande, no debe ser asumido por una serie de televisión. Por ello prefieren encogerse de hombros y asumir que la tauromaquia solo es —aun siendo mucho— uno de los múltiples temas que separan a la ciudadanía española. Uno formado por personas representadas por 'Maestro' y su cuadrilla, a las que al final se les acaba cogiendo cariño a pesar de todo, que es lo que La suerte pretende en mayor o menor medida.

Una reivindicación de lo mejor de España

Aun así, la serie no solo funciona como un reivindicación del tolerar al que piensa diferente, sino también como una reconciliación con nuestro país. Aunque la España de 2025 sea la de la corrupción, la intolerancia y la crisis de la vivienda, entre otros muchos problemas, también es una España multicultural y diversa, tal y como se aprecia en los seis episodios de la serie; cada uno de ellos rodado y adaptado a una ciudad diferente. La España que refleja La suerte es la que veranea en la playa tras un año de duro trabajo, disfruta al máximo de las fiestas de su pueblo o se viene arriba cuando suena Fiesta Pagana. En resumen, es esa España que, con corridas de toros o sin ellas, nunca debería desaparecer.

Por supuesto, el clásico de Mägo de Oz suena en La suerte. Y suena como lleva haciéndolo 25 años en todos los rincones de nuestra geografía: de madrugada y con una copa en la mano. Su letra y su melodía forman uno de los grandes tótems culturales de la España del Siglo XXI. Cuéntame es otro de ellos. Y ambos se dan la mano a través de Ricardo Gómez, que aquí da otro paso hacia adelante en su afán por construir una buena carrera televisiva al margen de la mítica serie de La 1. Ya lo dio con La Ruta (Atresplayer), una de las grandes series de 2022, y hasta con Romancero (Prime Video), que aun siendo fallida, resultó ser una de las propuestas más diferentes de la cosecha de 2023. Ahora, con La suerte, se apunta otro tanto en esta dirección.

Y con él, Óscar Jaenada, que tras haber dado vida a personajes históricos como Camarón, Cantinflas y Hernán Cortés, aquí interpreta a un torero ficticio, pero a buen seguro inspirado en más de uno de la vida real. Su 'Maestro' es el personaje más rico e interesante de la serie: a ratos enigmático y solemne, a ratos cómico, pero siempre interesante de ver en acción.

Así es durante la primera y así esperamos que sea durante la más que posible segunda temporada, que debería ver la luz tarde o temprano tras el final abierto de la tanda inicial. Es decir, que La suerte apuesta por ser una serie en una época en la que casi todo lo que se hace en España son miniseries. Otra prueba más de que, de vez en cuando, a Paco Plaza le gusta ir a la contra.

Disney+ ha puesto fecha de estreno a La suerte. Una serie de casualidades, su nueva ficción original española. Los seis episodios que componen esta comedia protagonizada por Óscar Jaenada y Ricardo Gómez llegarán a la plataforma el miércoles 8 de octubre. Unos días antes, el 24 de septiembre, será su preestreno en el Festival de Cine de San Sebastián.

La suerte es descrita como una “comedia amable y excéntrica” acerca de “una singular amistad con el mundo del toreo de fondo”. Paco Plaza (REC, Verónica) y Pablo Guerrero (Alba, Entre tierras) son los creadores y directores de esta road movie, que además de con Jaenada y Gómez, también cuenta en su reparto con Carlos Bernardino, Óscar Higares, Pedro Bachura, Jason Fernández, Óscar Reyes, Almudena Amor, Almudena Cid, Diana Peñalver, Aria Bedmar y Manuel Morón, entre otros.

Diana Rojo y Borja González Santaolalla (#Luimelia) son los guionistas de la serie, que cuenta con Pablo Rosso, colaborador habitual de Plaza, como director de fotografía. La ficción ha sido producida por Boomerang TV y se ha rodado en 16 mm a lo largo de toda la geografía española. De hecho, su rodaje ha abarcado 6000 kilómetros de carretera y 59 localizaciones, incluyendo varias plazas de toros de España: La Caprichosa (Talavera), Las Ventas (Madrid), La Misericordia (Zaragoza) o La Malagueta (Málaga), entre otras.

Sinopsis de 'La suerte'

En la trama, un tímido taxista llamado David (Ricardo Gómez) se convierte inesperadamente en el chófer del Maestro (Óscar Jaenada), figura del toreo que sale de su retiro para recuperar el prestigio perdido. El matador está de capa caída y su nuevo amigo le trae suerte, o eso dice. “Es la historia de una amistad forjada a través de un encuentro casual que termina resultando crucial en la vida de ambos”, cuentan los directores.

AMC ha anunciado la fecha de estreno de la tercera temporada deThe Walking Dead: Daryl Dixon, que llegará el próximo lunes, 8 de septiembre al servicio de streaming AMC+.

Los nuevos capítulos del spin-off protagonizado por Norman Reedus y Melissa McBride se rodaron y ambientaron en España, por lo que contaron con un elenco de actores de nuestro país como Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Greta Fernández y Alexandra Masangkay.

Además, la serie ha publicado un nuevo teaser e imágenes de la temporada, en la que aparecen los protagonistas junto al reparto español y otros rostros como los de Candela Saitta, Hugo Arbués, Gonzalo Bouza, Hada Nieto, Yassmine Othman, Cuco Usín y Stephen Merchant, entre otros.

La sinopsis de la tercera temporada de 'The Walking Dead: Daryl Dixon'

Los nuevos episodios siguen a Daryl Dixon y Carol Peletier en Europa mientras continúan su viaje de vuelta a su hogar y el reencuentro con sus seres queridos.

En su lucha por buscar el camino, el viaje les extravía aún más, llevándolos a tierras lejanas de condiciones adversas y en constante cambio, siendo testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes.

Esta nueva temporadaestá producida por Scott M. Gimple, el showrunner David Zabel, Norman Reedus, Melissa McBride, Greg Nicotero, Brian Bockrath, Angela Kang, Jason Richman, Dan Percival y Steve Squillante, junto con Silvia Aráez y Jesús de la Vega de Ánima Stillking.

Diez meses de rodaje por 22 municipios de España

Tras 10 meses de ininterrumpido trabajo en España, el pasado mes de febrero finalizó el rodaje de la tercera temporada de la serie, cuya trama se ha desarrollado en nuestro país. La nueva temporada de la ficción de zombies ha sido uno de los rodajes internacionales de mayor envergadura de este último año.

Nuestro país ha sido –por decirlo de algún modo– el gigantesco plató en el que se ha filmado esta tercera temporada. Las grabaciones se han llevado a cabo en 22 municipios de ocho comunidades autónomas (Castilla y León, Aragón, Galicia, Andalucía, Comunidad Valenciana, Cataluña, Castilla-La Mancha y Madrid) y un total de 38 localizaciones, ofreciendo escenarios diversos y únicos para una España post-apocalíptica.

Esa pluralidad también se verá reflejada a nivel lingüístico, ya que además del español e inglés también se podrá escuchar catalán y gallego en la ficción.

Amazon Prime Video ha estrenado su nueva serie española Punto Nemo, un thriller de aventuras con Alba Flores, Maxi Iglesias y Óscar Jaenada entre sus protagonistas. El terror, la ciencia ficción y el suspense se unen en esta producción que, además, sirve como vehículo para abordar la crisis climática.

“El cambio climático es un hecho. La parte de no ficción de esta serie es denunciar que ese vertedero de basura existe. Ya no estamos viviendo en una distopía. También se sabe que tenemos plástico en nuestro cuerpo que nos llega a través de lo que consumimos”, lamenta Alba Flores en una entrevista con verTele. Es por ello que desde la serie ha pretendido homenajear a los activistas del clima: “Me sentía muy responsable”.

Punto Nemo es el título que escogieron los creadores Daniel Martín Sáez de Parayuelo y Daniel Benmayor para una ficción que se basa en lugar del océano más alejado de tierra, que actualmente es un cementerio de residuos espaciales. De ahí surgió esta historia en la que sus protagonistas luchan por su supervivencia. “Hay mucha confrontación entre los militares y activistas, y muchos prejuicios también. Sobre todo al principio, luego se ven obligados a luchar contra un enemigo común”, incide Flores.

En su inicio, Punto Nemo parece conectar con otras ficciones como Perdidos o Los 100 : “Tiene algo de esas series, pero nuestro enfoque es distinto, cuenta con ese rigor científico y esa información verdadera sobre la desgracia medioambiental que está ocurriendo”, subraya Maxi Iglesias.

Disney+ tiene nueva serie original española. Tras los recientes estrenos de Cristóbal Balenciaga y Nos vemos en otra vida, la plataforma anuncia ahora el próximo lanzamiento de La suerte, una comedia dirigida por Paco Plaza (Verónica) y Pablo Guerrero (Alba) con Ricardo Gómez y Óscar Jaenada como protagonistas de “una singular amistad”.

En la trama, un tímido taxista llamado David (Gómez) se convierte inesperadamente en el chófer del Maestro (Jaenada), figura del toreo que sale de su retiro para recuperar el prestigio perdido. El matador está de capa caída y su nuevo amigo le trae suerte, o eso dice. “Es la historia de una amistad forjada a través de un encuentro casual que termina resultando crucial en la vida de ambos”, cuentan los directores.

La serie, primera ficción televisiva del director de REC, tendrá un total de seis capítulos producidos por Boomerang TV. Completan el reparto Carlos Bernardino, Óscar Higares, Pedro Bachura, Jason Fernández, Óscar Reyes, Almudena Amor, Almudena Cid, Diana Peñalver, Aria Bedmar y Manuel Morón, entre otros.

Diana Rojo y Borja González Santaolalla firman los guiones de esta comedia “amable y excéntrica”, que tiene a Pablo Rosso como director de fotografía.

Óscar Jaenada acudió a La Resistencia tan solo un día después de haber pasado por El Hormiguero. El actor está en plena promoción de la segunda temporada de Operación Marea Negra y después de visitar a Pablo Motos, le tocó el turno a David Broncano.

Al enterarse de su visita al programa de Antena 3, el presentador de la plataforma no pudo reprimir su intriga por conocer cómo le habían tratado allí. “¿Qué tal en El Hormiguero, qué te hicieron? Lo digo por aprender, por espionaje industrial”, bromeó y el intérprete recordó que Marron les presentó el trabajo de un artista.

“De eso no tenemos aquí nosotros”, lamentó el presentador y el actor le consoló: “No, pero bien también aquí. Prefiero el tuyo”, respondió entre risas.

Y Broncano quiso hacer una última pregunta sobre su experiencia en el espacio de Motos: “¿Hiciste el TikTok?” (refiriéndose a los habituales vídeos que cuelga el programa con los invitados en la red social), a lo que Jaenada contestó con un suspiro: “Sí” y provocó las risas del público y el presentador. “Llegó, venga, agua... es que todo es tan rápido allí que no te permite el raciocinio”.

Broncano no podía reprimir la risa y añadía: “El que piensa pierde”, algo en lo que su invitado estuvo de acuerdo. “Hace tiempo que no lo veo y tengo que volver porque me estoy perdiendo cosas”, aseguró el presentador y pasó a la promoción de la serie de Prime Video.

Apple TV+ ha puesto en marcha Midnight Family, la que será la primera serie en español de la plataforma. Creada por Gibrán Portela (Güeros) y Julio Rojas (La Jauría), el drama médico incluye a dos intérpretes de nuestro país en su reparto: Óscar Jaenada e Itzan Escamilla.

El ganador del Goya a Mejor actor por Camarón suma proyecto tras Horario Estelar, Luis Miguel: La serie y Hernán; mientras que para el segundo es el primer título fuera de Élite, en el que lleva participando desde su primera temporada, estrenada en 2018.

Midnight Familiy cuenta además con la producción ejecutiva de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, responsables de títulos como Spencer, Jackie y Ema.

La ficción, que constará de diez episodios, ha comenzado su producción en Ciudad de México. Su elenco lo lideran Joaquín Cosío (Narcos: México) y Renata Vaca (Dale gas), junto a la nominada al Oscar por su papel en Roma Yalitza Aparicio, José María de Tavira (The candidate), Dolores Heredia (El Chapo), Mariana Gómez (La reina del Flow) y el debutante Sergio Bautista.

Midnight Family narra la historia de Marigaby Tamayo (Vaca), una ambiciosa y talentosa estudiante de medicina, que pasa las noches salvando vidas en Ciudad de México en la ambulancia que posee su familia. Junto a su padre Ramón (Cosío) y sus hermanos Marcus (Calva) y Julito (Bautista), se gana la vida enfrentándose casos de emergencia sanitaria.

La ficción, inspirada en el documental homónimo, estará producida junto a Fremantle y Fabula. Natalia Beristaín (Luis Miguel: la serie) ejerce de showrunner y directora. Se trata de si segundo proyecto en colaboración para Apple TV+, que anteriormente dirigió dos episodios de La Costa de los Mosquitos.

Los amantes de la historia ya pueden recrease con Hernán, la serie de Amazon Prime Video sobre Hernán Cortés protagonizada por Óscar Jaenada con la que la plataforma pone cara a cara la historia de España y México.

En la presentación a la prensa a la que acudió Vertele, los periodistas pudimos compartir un coloquio con el actor en el que Óscar Jaenada reconoció que lo que más le ha impresionado de esta historia es “que lo que se cuenta aquí sobre Hernán Cortés no tiene nada que ver con lo que se cuenta allí”.

El intérprete comienza por su propia historia, al explicar: “Yo tengo una educación catalana, que no española, y conocía muy poco de Hernán Cortés. Y cuando me vine a vivir a Madrid, también me di cuenta que tampoco se hablaba mucho ni se sabía mucho de Cortés. Que era un tipo que fue a América, que conquistó México, y que allí había indios, salvajes, que hacían torturas, vivían en chozas... algo como muy denostado, muy básico”.

Sin embargo, su proceso de estudio para el personaje le hizo darse cuenta de que “nada de eso era verdad. Cortés una de las cosas que hizo fue exigir que Díaz del Castillo escribiera la belleza de Tenochtitlan. Cuando en Tenochtitlan vivían 250.000 personas, en Londres vivían 60.000. Era espectacular esa ciudad. Y eso difería mucho de lo que me habían contado a mí de lo que se encontró Hernán Cortés”.

Al mismo tiempo, Jaenada explica que en México la visión sobre Cortés es radicalmente distinta: “No se le considera un tipo político, ni enviado por el Rey, ni nada de eso. Se le considera un sanguinario que vino a eliminar a los indios. Y tampoco es verdad, obviamente”.

El actor incide en esa dicotomía 500 años después, y reconoce que es “lo que más me llamó la atención”, para lamentar que llegue hasta nuestros días: “Que el Ministerio de Cultura ponga un tuit en 2019 diciendo que no va a hablar sobre los 500 años de la conquista de México para no herir sensibilidades... Joder, después de 500 años, ¿a quién coño vamos a herir? ¡Si estarán todos muertos ya!”.

Jaenada, en realidad, ve la necesidad de contar su historia correctamente, algo que han hecho con la serie Hernán: “Creo que no se ha contado bien. Hay que quitarse ese miedo, acabar con ese silencio, y contar quién fue Hernán Cortés, que le pasó a él y a sus hombres, y con qué se encontraron. Es realmente la historia de España, y la de México”.

“Se va a politizar. Es a lo que jugamos en este país”

Por la importancia histórica del personaje, y por el momento político que vive España, Óscar Jaenada no tiene dudas de que muchos intentarán llevarlo a su terreno: “Claro que se va a politizar. Es a lo que jugamos en este país, a politizar cualquier cosa. Yo he leído titulares míos sobre: Óscar Jaenada, a favor del separatismo de Cataluña entre paréntesis, y luego sigue la entrevista. Que dices: ¡Pero bueno! Primero, que no es así, no es verdad. Y segundo, que qué cojones tendrá que ver. Ya se está politizando esto, que sea un catalán el que hace de Hernán Cortés”.

El actor, sin embargo, deja muy claro que en Hernán “no hay una coma política en el guión”. Jaenada explica que se han basado en el trabajo de distintos historiadores como César Moreno para “dar credibilidad a lo que estábamos contando”: “No hay nada político, no hay ninguna intención de dejar a Hernán Cortés como un ídolo, o como un villano”. Jaenada recuerda además que gracias a ese trabajo histórico al detalle, que por ejemplo se tradujo en repetir una escena porque en su gorro había una pluma que no debía estar, han podido vender la serie a History Channel: “Ha sido un conjunto de gente que se han unido para contar la historia, para hacer historia”.

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Precisamente acudiendo a la historia, el intérprete encuentra una explicación a por qué la imagen de Cortés es tan diferente en un país y otro: “Creo que la historia está hecha a base de conquistas. A los españoles nos han conquistado ochenta mil veces, y a los mexicanos sólo una. Y eso tendrá que ver en cómo se toman esa conquista”.

“Era un tipo que tenía un TOC con el sexo femenino”

Al pedirle que se meta en su personaje para ofrecer una explicación a su vida, Jaenada destaca y repite muchas veces que Hernán Cortés era “un tío que siempre iba para adelante”. Pero al mismo tiempo, incide en que “su mítico 'quemar las naves' es porque ya no podía volver atrás, y siempre o casi siempre tenía que ver con líos de faldas. Tuvo muchos líos de faldas que le hacían moverse de un lado para otra y que no pudiese volver a los sitios. Acabó en Coyoacán con 40 mujeres. Era un tipo que tenía un TOC con el sexo femenino”.

Pese a ello, reconoce que la personalidad de Hernán Cortés le convertía en alguien “anacrónico, avanzado política y socialmente, pero que se perdió un poco en otras aguas”, y sin duda destaca su capacidad de liderazgo: “Era un líder, y allá donde iba le seguían”.

Precisamente esas características fueron las que le hicieron querer ser Hernán: “Quiero hacer personajes en los que creo, en los que pienso que puedo aprender y enseñar. Mi interés es aprender, porque mi carrera y lo que sé se lo debo a mis personajes, y luego enseñar lo que creo que es interesante”, explica.

Para Jaenada, lo más complicado ha sido recabar datos de Cortés: “Suelo tirar mucho de documentación gráfica, de hablar con familiares o amigos, y en este caso no tenía nada de eso”. Aunque encontró la forma de documentarse: “En este caso sus amigos eran los historiadores y los libros. Y en eso se ha basado mi trabajo, en leer todo lo que hay sobre Hernán Cortés, ver ponencias en Youtube de profesores de universidad, tener citas con historiadores, ir al antropológico con la directora para que nos hiciera un recorrido personal, estar en la ruta de Cortés...”.

El actor también intenta explicar lo que él mismo define como “preparación sensorial”, que logró recorriendo la ruta de Cortés e intentando “sentir lo que ellos sintieron”: “El estar allí, el hablar con el dueño de un yacimiento y que te diga que con excavar 30 centímetros ya encontraremos huesos, te da una empatía. Esto fue hace sólo 500 años. Y saber que fue hace tan poquito tiempo, estar allí y vivirlo, es distinto”.

Su “acojone”, y la otra serie de Cortés con Javier Bardem

Al recordarle que la propia Amazon promocionó su ficción como “la serie más ambiciosa rodada en español”, Óscar Jaenada reconoce entre sonrisas que es algo que “acojona”, y que aunque “el artista siempre está muy alejado de los números”, le encuentra una explicación en las recreaciones que El Ranchito ha hecho de Tenochtitlan: “Yo en esos esos planos le daba al pause y me quedaba mirando. Verlo en la serie ha sido maravilloso, y eso ha tenido que ser carísimo. Supongo que ahí están los números”, bromea.

Los periodistas también le mencionamos el otro proyecto diferente de serie sobre Hernán Cortés del que se habló en marzo de 2018, y que estaría protagonizado por Javier Bardem y creado por Steven Spielberg. Jaenada confirma que “me parece fantástico, y de hecho Javier Bardem ya me comentó de esto hace ocho años en Hawái, cuando estábamos rodando con Penélope Cruz la de Piratas del Caribe. Él ya me habló sobre la figura de Hernán Cortés”.

A nivel personal, el actor explica: “Yo estoy esperando a ver su trabajo como agua de mayo, y sé que él el mío. Es normal. Lo que nos interesa a los dos es la historia y esta profesión. Estoy encantado de poder tener más cositas de información sobre esto, y más que sea Javier, claro”.

Hernán Cortés no era un conquistador sanguinario. Ni un conquistador de mujeres. Ni un líder ejemplar que unió España y México. Ni un capitán que engrandeció España a costa de México. En realidad, era un poco de todo. Y eso es lo que intenta reflejar la serie de Amazon Prime Video Hernán, protagonizada por Óscar Jaenada y que se estrena este jueves 21 de noviembre.

Vertele y otros periodistas pudimos ver este martes 19 de noviembre el primer capítulo de esta ficción sobre el hombre que conquistó México bajo la bandera de España. O que masacró a muchos indígenas infradesarrollados y los sometió para conseguir riquezas. Depende de cómo se cuente la historia.

La serie de Amazon transita en esa fina línea y opta por ceñirse a la historia, por contar todo lo que se sabe de Hernán Cortés. Que era un conquistador, que tenía “líos de faldas” como los define su propio protagonista, que él y sus tropas eran implacables en batalla, que se repartían las mujeres como si fueran objetos, que era estratega e intentaba ganarse a Moctezuma y sus súbditos.

Cuando el gigante estadounidense habló por primera vez del proyecto, ya lo promocionó asegurando que “se atreve con la polémica”. Algo que por otro lado resultaba lógico teniendo en cuenta las trayectorias de estos personajes históricos. Pero, para empezar, es de alabar que Amazon explore todas las visiones de Hernán Cortés.

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Muchos ingredientes... y sangre, mucha sangre

Aunque ver un solo capítulo es a todas luces una muestra poco representativa para formarse un juicio de valor firme, sí que sirve al menos para darse cuenta y esbozar algunos de los ingredientes que mezcla Hernán para convertir la historia en una convincente serie televisiva.

La producción comienza fuerte, dejando claro que los momentos de acción, batallas, muertes y sangre (mucha sangre) van a ser unos de sus puntos clave para narrar la historia de Hernán Cortés. Aunque lo cierto es que el resto del capítulo relaja ese ritmo inicial para transformarse más en un drama de situación, que incluye factores como el amor, la estrategia, las relaciones humanas y las conspiraciones, y que también la permite lucirse con sus localizaciones reales, y no tanto con sus decorados ni las recreaciones con ordenador para mostrar paisajes aéreos que más bien trasladan a un videojuego. El cliffhanger final, eso sí, promete que la acción volverá de forma contundente, por lo que es definitivamente uno de sus late motivs.

Son ingredientes seductores para un primer capítulo en el que se ubica al espectador usando el recurso de los saltos temporales. La serie narra tanto lo que ocurre en el “presente” con Hernán y sus tropas en la ciudad de Tenochtitlan, como un año atrás para mostrar su imparable avance en la conquista hasta alcanzar el sueño dorado de Moctezuma. Un recurso bien utilizado que no provoca la pérdida de atención y permite comprender cómo era y es el protagonista, así como el cambio de algunos de los personajes secundarios.

Asoman también otros elementos, en forma de pinceladas, como el humor. Un tipo de humor que puede resultar familiar a los fans de El Ministerio del Tiempo, y que concretamente recuerda al personaje de Alonso de Entrerríos encarnado por Nacho Fresneda. Aunque puede ser sólo sugestión al saber que está coproducido por Dopamine, el estudio mexicano de Grupo Salinas, en colaboración con el español Onza Entertainment, que se encargó de la serie de Javier Olivares. Quizá esa sugestión también influya al recordar el capítulo sobre El Cid en una escena de batalla en el bosque.

Un Hernán convincente y un descubrimiento como 'Malinche'

A nivel interpretativo, si televisivamente alguien recuerda a Óscar Jaenada por su papel en la denostada Piratas, puede olvidarse y apelar más bien a sus trabajos cinematográficos en Camarón, Cantinflas o Noviembre, por citar algunos de los más aplaudidos. El actor se convierte en un convincente Hernán Cortés que logra empatizar con el espectador cuando muestra su lado más humano, pero también el más salvaje. Y que varía de registro con naturalidad entre la emoción amorosa, la rectitud del capitán que lidera a su tropa, el miedo al ver aproximarse la batalla o la fiereza al llegar a ella.

El protagonista aparece bien secundado por el que será el gran descubrimiento para el público, Ishbel Bautista. La joven actriz interpreta a Marina o 'La Malinche', y a pesar de la casi inexistente importancia que las mujeres tenían en la época, logra encarnar a una mujer inteligente, reflexiva y ciertamente empoderada, que además aporta una riqueza al cásting del lado “español” tan importante como el verdadero papel que 'La Malinche' jugó en la historia de México.

Resulta también curioso ver cómo un irreconocible Michel Brown no aparece por la parte mexicana sino por la española como el “loco” capitán Pedro de Alvarado, uno de los tres lugartenientes de Hernán junto a Gonzalo de Sandoval (Almagro San Miguel) y Cristóbal de Olid (Víctor Clavijo). Precisamente este último aparece tan convincente y certero como siempre, y su trama permite volver a ver la buena conexión interpretativa que en El Ministerio del Tiempo ya demostró tener con Aura Garrido, que por su parte vuelve a ponerse en la piel de una mujer de armas tomar que lucha por sus objetivos -y perdón, pero de verdad que para un fan de El Ministerio del Tiempo resulta difícil no sugestionarse y recordar la determinación de Amelia Folch-.

A todo ello contribuye una cuidada labor de caracterización, que como nos contó el actor llegó al más mínimo detalle e hizo repetir escenas al darse cuenta que se incurría en alguna incongruencia histórica. Ingredientes, interpretaciones y detalles que, a primera vista, confirman a Hernán como uno de los proyectos más esperados, y hacen valer su promoción como “la serie más ambiciosa rodada en español”.

Amazon Prime Video ha puesto fecha de estreno a Hernán, el hombre, su ambiciosa superproducción sobre la vida de Hernán Cortés. Será el próximo 21 de noviembre cuando la plataforma lance esta serie inspirada en la vivencias del histórico conquistador del siglo XVI.

Óscar Jaenada interpreta el papel principal dentro de un reparto que cuenta, entre otros, con Víctor Clavijo, Aura Garrido, Michel Brown, Dagoberto Gama, Almagro San Miguel, Isabel Bautista y Jorge Guerrero (Xiconténcatl).

Así será 'Hernán, el hombre'

Desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura (de Moctezuma a Alvarado, de Olid a Malintzin), descubriremos todos los ángulos de la polémica figura principal sobre la que bascula esta dramatización, Hernán Cortés.

“No se retratará como un simple conquistador, sino también como hombre. Un hábil diplomático con ambigüedad moral y genio militar, con un lado bueno y otro oscuro”, afirma Amazon. La historia de Cortés está repleta de fascinación por una tierra desconocida, de pasión por un pueblo que no pudo controlar, traición dentro de la propia familia de Cortés y amor por Malintzin, la intérprete que le dio la clave para su conquista.

Equipo artístico y creativo de 'Hernán'

Junto a Jaenada, el reparto está integrado por otros reconocibles rostros tanto españoles como latinoamericanos: Víctor Clavijo como el Capitán Cristóbal de Olid; Aura Garrido como Doña Juana; Michel Brown (Física o Química) como el Capitán Alvarado, Dagoberto Gama (La Reina del Sur) como Moctezuma; Almagro San Miguel (Grupo 2 Homicidios) como el Capitán Sandoval; Isabel Bautista (Marina / Malinche) y Jorge Guerrero (Xiconténcatl).

Creada por Dopamine, cuenta como showrunners con el mexicano Julián de Tavira (Malinche, 2018; Falco, 2018; Juana Inés, 2016) y con el español Curro Royo (Las aventuras del capitán Alatriste, 2013; Cuéntame cómo pasó, 2006-2017), bajo la batuta de Amaya Muruzábal, creadora de la idea original. Completa el equipo de guion la veterana escritora María Jaén.

La dirección corre a cargo de Norberto López Amado (El cuaderno de Sara, 2018; El tiempo entre costuras, 2013-2014; Las aventuras del capitán Alatriste, 2013) y la producción ejecutiva de Gabriela Valentán, directora de Producción de Dopamine, y de Jaime Ramos.

José Luis Aguilar realiza el diseño de Arte, Alberto Casillas dirige la Fotografía y Norman Christianson realiza la asesoría visual de la serie, cuyos efectos (VFX) estarán a cargo de El Ranchito, la reconocida empresa ganadora de un Emmy por su trabajo en Juego de Tronos.

Hernán, la serie sobre la llegada de Hernán Cortés y sus tropas a México, tiene cadena en España. Los ocho episodios que componen esta superproducción televisiva, a cargo de Dopamine con Onza (El Ministerio del Tiempo, Pequeñas coincidencias), se verá en nuestro país a través de Amazon Prime Video.

La plataforma ha llegado a un acuerdo para hacerse con los derechos de OTT en exclusiva no solo aquí sino también en Latinoamérica, informan en una nota. El estreno en las dos partes del mundo llegará, pues, a través del streaming en los últimos meses de 2019, coincidiendo con el quinto centenario de esta conquista.

Jaenada en TVE: “No nos cuentan todo lo que pasó”

El anuncio de Amazon coincide con el reciente final de rodaje de la producción épica, percha que ha aprovechado TVE para ofrecer un “adelanto exclusivo” con imágenes del rodaje, y para entrevistar a su protagonista. “Se ha metido tanto en la historia que hasta la cuenta en primera persona”, dice el corresponsal de la corporación Íñigo Herráiz, mientras el actor explica algunos hechos retratados por la ficción en Ciudad de México.

“Me enganchó de una manera increíble, sobre todo el saber que no nos cuentan lo que pasó. Me dio un toque de interés por contárselo a la gente”, explica Jaenada, una celebridad en México gracias a sus roles de Cantinflas en el biopic homónimo y de Luisito Rey, padre de Luis Miguel, en la serie sobre el cantante. Sabe que el tema sigue siendo muy controvertido, y por ello promete un acercamiento “muy fuera de la política”.

Oscar Jaenada, el Hernán Cortés de México

Así será la serie

Desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas de esta aventura (de Moctezuma a Alvarado, de Olid a Malintzin), descubriremos todos los ángulos de la polémica figura principal sobre la que bascula esta dramatización, Hernán Cortés.

“No se retratará como un simple conquistador, sino también como hombre. Un hábil diplomático con ambigüedad moral y genio militar, con un lado bueno y otro oscuro”, afirma Amazon. La historia de Cortés está repleta de fascinación por una tierra desconocida, de pasión por un pueblo que no pudo controlar, traición dentro de la propia familia de Cortés y amor por Malintzin, la intérprete que le dio la clave para su conquista.

Junto a Jaenada, el reparto está integrado por otros reconocibles rostros tanto españoles como latinoamericanos: Víctor Clavijo como el Capitán Cristóbal de Olid; Aura Garrido como Doña Juana; Michel Brown (Física o Química) como el Capitán Alvarado, Dagoberto Gama (La Reina del Sur) como Moctezuma; Almagro San Miguel (Grupo 2 Homicidios) como el Capitán Sandoval; Isabel Bautista (Marina / Malinche) y Jorge Guerrero (Xiconténcatl).

Creada por Dopamine, cuenta como showrunners con el mexicano Julián de Tavira (Malinche, 2018; Falco, 2018; Juana Inés, 2016) y con el español Curro Royo (Las aventuras del capitán Alatriste, 2013; Cuéntame cómo pasó, 2006-2017), bajo la batuta de Amaya Muruzábal, creadora de la idea original. Completa el equipo de guion la veterana escritora María Jaén.

La dirección corre a cargo de Norberto López Amado (El cuaderno de Sara, 2018; El tiempo entre costuras, 2013-2014; Las aventuras del capitán Alatriste, 2013) y la producción ejecutiva de Gabriela Valentán, directora de Producción de Dopamine, y de Jaime Ramos.

José Luis Aguilar realiza el diseño de Arte, Alberto Casillas dirige la Fotografía y Norman Christianson realiza la asesoría visual de la serie, cuyos efectos (VFX) estarán a cargo de El Ranchito, la reconocida empresa ganadora de un Emmy por su trabajo en Juego de Tronos.

Hernán, la ficción anunciada como “la serie más ambiciosa rodada en español”, ha comenzado su grabación en Ciudad de México y ha desvelado los nombres que acompañarán al protagonista Óscar Jaenada en el elenco, con rostros muy conocidos en la televisión española.

En su primera temporada, que contará con 8 episodios, el actor español encabezará un reparto en el que también estarán sus compatriotas Víctor Clavijo como el capitán Cristóbal de Olid, Almagro San Miguel (Grupo 2 Homicidios, Amar es para siempre) como el capitán Gonzalo de Sandoval, y Miguel Ángel Amor (Hispania, Tiempos de guerra) como el relator Bernal Díaz del Castillo.

La parte española del elenco la completan Cristian Gamero (El Ministerio del Tiempo, Luis Miguel: La serie) como Jerónimo de Aguilar y la aparición especial de Aura Garrido, sin que por el momento se haya desvelado su personaje.

Michel Brown, a la cabeza del elenco mexicano

Por parte mexicana, el reparto está capitaneado por otro rostro muy conocido en la televisión española como es Michel Brown, que encarnó a Franco Reyes en la telenovela Pasión de gavilanes que se convirtió en un fenómeno. En Hernán, dara vida al capitán Pedro de Alvarado.

El elenco mexicano lo completarán Jorge Antonio Guerrero (Roma, Luis Miguel) como el príncipe tlaxcalteca Xicoténcatl, Dagoberto Gama (Amores perros) como Moctezuma, Mitzi Mabel Cadena (Ingobernable) como Doña Luisa y la debutante Ishbel Bautista como La Malinche. Las apariciones especiales serán de Silverio Palacios y de José Carlos Ruiz.

Reconstruirán un mundo destruido hace cientos de años

El proyecto producido por la española Onza Entertainment (El Ministerio del Tiempo), la mexicana Dopamine y el estudio de contenido audiovisual del Grupo Salinas contará la historia de Hernán Cortés y de cómo su viaje cambió el rumbo de México y de España, en el año en que se cumple el quinto Centenario del encuentro entre dos mundos.

La ficción estará contada desde la doble perspectiva mexicana-española, se atreverá con la polémica y recibe “la mayor inversión hecha en una serie en español”, como presumieron sus responsables durante su anuncio oficial.

El rodaje, que se llevará a cabo en localizaciones naturales en varios puntos de México y en estudio en la capital del país, ha requerido de la construcción de buena parte de los escenarios en los que transcurre la trama. Un esfuerzo considerable para que, de la mano de la compañía de efectos especiales El Ranchito (Juego de Tronos), el espectador pueda contemplar el retrato más fiel posible de Tenochtitlan y otros lugares desaparecidos hace tanto tiempo.

Se rodará en tres lenguas: español, maya y náhuatl

En esta búsqueda para recrear un lugar y un tiempo perdido, la serie se va a rodar tanto en español como en maya y náhuatl, idiomas en los que el reparto ha sido instruido, así como en equitación y manejo de armas de la época, entre otras destrezas.

El objetivo es recrear un mundo perdido, el de la espectacular Tenochtitlan, con la mayor fidelidad, rigor y esplendor posibles. Para lograrlo, un equipo técnico, artístico e histórico de más de 300 personas lleva meses trabajando en conjunto. Desde la producción de la serie, que coincide con el 500 aniversario de la trascendental llegada de Hernán Cortés a lo que hoy es México, no se han escatimado esfuerzos para que el resultado esté a la altura de la ocasión.

El actor español Óscar Jaenada protagonizará la serie 'Hernán. El hombre'. Una mirada diferente a la historia que cambió el rumbo de México y de España, en el año en que se cumple el quinto Centenario del encuentro entre dos mundos.

El intérprete, reconocido por sus papeles en Noviembre (2003), Camarón (2005), Cantinflas (2014), Oro (2017) Loving Pablo (2017) y Luis Miguel La Serie (como Luisito Rey, 2018), encabeza el reparto de esta ficción que es definida por la compañía Dopamine en su nota de prensa como “la mayor superproducción histórica de la ficción televisiva rodada en español”.

Dopamine, el estudio mexicano de Grupo Salinas, en colaboración con el español Onza Entertainment (El Ministerio del Tiempo, ha anunciado que la serie comenzará su rodaje en México el próximo mes de febrero.

Equipo mexicano y español para generar debate y reflexión

El objetivo de la serie Hernán. El hombre es romper moldes en todos los sentidos, en términos temáticos, de inversión y de modelo de negocio. “Nunca ha habido un equipo tan perfectamente mestizo abordando una historia que une a dos países y que se atreve con la polémica. La serie plantea una estructura de perspectivas muy innovadora que llevará al debate y a la reflexión de forma ecuánime”, explicó Fidela Navarro, CEO de Dopamine.

“Lo hacemos con la mayor inversión hecha en una serie en español. Queremos romper el techo de cristal en beneficio de la industria latinoamericana y demostrar que si tenemos presupuestos que estén a la par, podemos con nuestros talentos competir con éxito en el terreno internacional, bajo nuevos modelos de negocio”, añadió Navarro.

Para Gonzalo Sagardía, CEO de Onza Entertainment, “Hernán Cortés es, sin duda, un personaje de una gran relevancia. Contar su historia en una serie premium desde la doble perspectiva mexicana-española es un reto maravilloso. Desde Onza estamos encantados de participar en esta aventura que, sin duda, va a suponer un antes y un después en la producción en español”.

Dopamine y Onza aseguran que la presentación de Jaenada en el papel protagonista de Hernán es solo el primero de muchos otros anuncios. “El rodaje y sobre todo los descubrimientos de casting que estamos realizando van a dar mucho que hablar”, concluye Navarro.

Con Curro Royo, de 'Cuéntame', como showrunner

Creada por Dopamine, cuenta como showrunners con el mexicano Julián de Tavira (Malinche, 2018; Falco, 2018; Juana Inés, 2016) y con el español Curro Royo (Las aventuras del capitán Alatriste, 2013; Cuéntame cómo pasó, 2006-2017), bajo la batuta de la Directora de Contenido de Dopamine, Amaya Muruzábal, creadora de la idea original. Completa el equipo de guion la veterana escritora María Jaén.

La dirección estará a cargo de Norberto López Amado (El cuaderno de Sara, 2018; El tiempo entre costuras, 2013-2014; Las aventuras del capitán Alatriste, 2013) y la producción ejecutiva de Gabriela Valentán, directora de Producción de Dopamine, y de Jaime Ramos.

José Luis Aguilar realiza el diseño de Arte, Alberto Casillas dirige la Fotografía y Norman Christianson realiza la asesoría visual de la serie, cuyos efectos (VFX) estarán a cargo de El Ranchito, la reconocida empresa ganadora de un Emmy por su trabajo en Juego de Tronos.

Se habló de un proyecto similar de Spielberg y Bardem

En marzo de 2018, hace casi un año, se empezó a hablar de un proyecto del que no se ha vuelto a saber más, pero que era tanto o más ambicioso que el de Dopamine y Onza.

En él, Javier Bardem iba a debutar en una ficción televisiva como protagonista de “Cortés”, la nueva serie estelar de Amazon Studios sobre el legendario conquistador Hernán Cortés, que también contaría con el actor español como productor.

No era el único nombre ilustre que figuraba en este proyecto ya que la miniserie, que tendría una duración de cuatro horas, estaba creada por Steven Spielberg (ganador de tres Oscar), escrita por Steven Zaillian (ganador de un Oscar por La Lista de Schindler), y contaba con Zaillian y Darryl Frank (ganadores de un Emmy por The Americans) como productores ejecutivos.

Antes de desembarcar en el Festival de Cine de San Sebastián, donde presenta nueva película Black is Beltza, Óscar Jaenada hizo escala en Late Motiv para charlar junto a Andreu Buenafuente del momento dulce que vive gracias al éxito internacional de Luis Miguel, la serie.

El actor catalán aprovechó la velada para charlar con el presentador sobre su boyante carrera al otro lado del charco, en las industrias estadounidense y latinoamericana, así como para comentar la percepción que la distancia le ha dado de nuestro país.

“Ojalá se entendiera que quiero trabajar en España”

“Como aquí no se vive en ningún sitio, para lo bueno y para lo malo”, sugirió el intérprete ganador del Goya por Camarón, que en los último años se prodiga poco en el cine español. Algo, recalca, que no se ha producido por decisión propia: “Estoy sorprendido. Tengo la mayoría de los premios de este país y quizás creen que formo parte de otro circuito cuando veo las pocas ofertas que me han llegado. Ojalá se entendiera que yo disfruto trabajando aquí y quiero trabajar aquí”, reflexionó.

Lo cierto es que desde que participara en el díptico Che de Steven Soderbergh (con producción de Telecinco Cinema), la carrera de Jaenada se ha desarrollado en su mayor parte fuera de nuestras fronteras, con títulos destacables como el filme comiquero Los perdedores, Piratas del Cáribe: en mareas misteriosas, Hands of Stone junto a Robert De Niro y Edgar Ramírez, o Infierno azul, dirigida por Jaume Collet Serra. Aunque uno de sus trabajos más destacados es, sin duda, el biopic de Cantinflas en donde asumió el rol del incomparable cómico mexicano.

“Me fui muy joven de aquí a buscar mi sueño. He tenido suerte de compartir encuentros con gente muy exitosa en su mundo”, contó, alabando el ejemplo de artistas como Javier Bardem y Enrique Bunbury, a los que destaca por mantener su honestidad y su respeto al público y a cualquier artista, por modesto o anónimo que sea.

Jaenada, que se reconoce contestatario contra el poder por más que se mueva en círculos elevados -“La rabia la tienes, pero de un buen profesional”, surgirió Buenafuente- quiso cerrar su entrevista con un nuevo ejemplo de su visión de España, que atañe lo televisivo.

“Teníamos CNN y nos lo quitaron para poner GH 24H”

“Te contaré una anécdota para que veas que no me informo aquí”, respondió a Buenafuente cuando este le preguntó por su visión del país. “Estaba en Buenos Aires, rodando una película con [Álvaro Fernández] Armero, y me llamó mi madre. Me dijo que ETA había puesto una bomba en el Cercanías de Madrid”, narra, remitiendo a los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid.

“Pongo entonces la CNN y desde el primer momento dicen que ha sido Al Qaeda. Llamé a mi madre y se lo dije. Ella me dijo que el ministro [Acebes] decía que era ETA. La misma CNN no entendía por qué en España seguían diciendo que [había sido] ETA cuando sabemos que ha sido Al Qaeda. Hubo un momento muy chungo, cuando uno se da cuenta de lo engañado que está”, prosiguió Jaenada, que culminó con una reflexión.

“Hay algo muy curioso. Aquí teníamos el CNN 24 Horas, y nos lo quitaron. Y lo quitaron para cambiarlo por el Gran Hermano 24 Horas. Eso es muy significativo”.

CNN+ desapareció con el inicio de 2011, sustituido por GH

Hacía alusión al cierre de CNN+, que desapareció el 1 de enero de 2011 de la TDT, como consecuencia de la adquisición de Mediaset de buena parte del paquete empresarial de Sogecable. Prisa comunicó la decisión a finales de 2010, tras once años de emisión. La justificación para ello eran los bajos datos de audiencia que marcaba la marca informativa 24 Horas, en torno al 0,5% de cuota de pantalla. Unas cifras que se antojaa insuficientes para cubrir los altos costes de un canal de sus características (se hablaba de hasta 40 millones de euros de pérdidas en los últimos años, según los datos que facilitó su grupo editor).

El hueco que dejaba vacío el canal todo noticias en la TDT fue ocupado por el Canal 24 Horas del reality de Zeppelin, tras la culminación de la fusión de la cadena y Cuatro.

El Juzgado de lo Penal número 11 de Valencia ha condenado al actor Óscar Jaenada a la pena de seis meses de prisión por falsificar el título oficial de Patrón de Embarcación de Recreo (PER) en una escuela náutica.

Así consta en la sentencia, facilitada por el Tribunal Superior de Justicia de la Comunitat Valenciana (TSJCV), en la que el juez condena al actor por un delito de falsedad en documento oficial y le fija seis meses de cárcel sustituibles por 12 meses de multa con cuota diaria de 10 euros. El condenado reconoció los hechos y llegó a un acuerdo con la acusación.

Jaenada quería obtener el título de Patrón y era conocedor de que en una escuela náutica de València, a cambio de un precio, facilitaban la obtención del título sin que el condenado fuera al examen.

El actor debía facilitar una copia de su DNI y se confeccionaba un nuevo documento de identidad al que se le cambiaba la fotografía del condenado por la de uno de los integrantes de un grupo de personas que acudía al examen en lugar de él para hacer la prueba y se identificaba con ese documento.

El condenado desconocía el funcionamiento concreto del grupo y pagó una cantidad de dinero no concretada en dicha escuela para la ejecución de los hechos. Así, un tercero hizo el examen de PER por el actor en la convocatoria de septiembre de 2011 que se celebró en Portugalete (País Vasco), escribiéndolo el tercero de su puño y letra y consiguiendo, así, aprobar todas las asignaturas.

El actor resultó apto de esta forma y consiguió que se le expidiera la titulación oficial en enero de 2012, que le habilitaba para el ejercicio de la actividad náutica.

Consultados los listados del Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial, Agricultura y Pesca del Gobierno vasco aparece como que el actor posee el título de PER. Practicado informe pericial del examen se concluyó que la letra no era del condenado.