La serie de Star Wars más aplaudida hasta la fecha para Disney+ es The Mandalorian, que sigue a un mandaloriano cuya máxima es seguir “el camino”. Y podría decirse que la segunda con mejores críticas de la saga es Andor, una ficción que nació con un “camino” muy claro: explicar cómo el capitán Cassian Andor llegó a ser tan relevante dentro de la Rebelión contra el Imperio (esa que en las películas originales hacían Luke y Leia Skywalker) hasta el punto de capitanear la misión para hacerse con los planos de la Estrella de la Muerte. Vamos, lo que Star Wars contó en su película spin-off Rogue One.

Lo cierto es que Andor es un spin-off del spin-off, que nace como explicación de la explicación. Resultaré redundante, pero lo explico: en la trilogía original de películas (1977-1983), Luke Skywalker destruye el arma más letal del Imperio, capaz de hacer estallar planetas enteros. Cuando George Lucas hizo la trilogía precuela (1999-2005), entre los fans de distintas generaciones quedó un “agujero de guion”: ¿Cómo había logrado la Rebelión acceder al punto débil de la Estrella de la Muerte, para poder reventarla? Así que una vez Walt Disney Company compró a Lucasfilm los derechos de la saga, y la convirtió en su gallina de los huevos de oro, el gigante norteamericano pensó que ese era un buen motivo para hacer una película que por primera vez se saliese del hilo histórico de la saga tradicional. Con esa finalidad se hizo Rogue One, el largometraje de 2016 protagonizado principalmente por Felicity Jones y Diego Luna.

Resulta que Rogue One encantó a fans y a no fans. De hecho, a día de hoy sigue siendo la película favorita de los seguidores de Star Wars desde que la saga está en manos de Disney, superando a las tres de la trilogía secuela (2015-2019) y al spin-off sobre Han Solo. ¿Y qué hace Disney cuando tiene un éxito? Correcto: explotarlo. Así que si ya había contado cómo se hicieron con los planos de la Estrella de la muerte, ¿por qué no conocer más al personaje de ese capitán de la Rebelión que tanto había gustado a los fans? En septiembre de 2022 Disney+ estrenó la primera temporada de Andor, una serie protagonizada Diego Luna para conocer “el camino” de Cassian Andor hasta ser un capitán de la Rebelión. Y como Rogue One, la ficción también gustó mucho, y por eso estrena su segunda temporada este miércoles 23 de abril.

En verTele hemos tenido la suerte de poder ver los 12 capítulos de unos 45 minutos de duración que forman la segunda temporada de la serie creada por Tony Gilroy, que ya fue guionista de Rogue One tras triunfar en la saga Bourne. Su primera tanda también se compuso de 12 entregas, lo que evidencia que Disney+ no sólo busca el negocio con ella, sino también respetar la saga: 24 capítulos en total habrían dado perfectamente para componer cuatro temporadas de seis episodios, alargando el chicle. Pero vuelve a ser una única de 12 capítulos, que pone fin a la serie porque conecta ya con la película Rogue One.

Este es otro matiz importante, porque originalmente Andor iba a tener 5 temporadas. Sus creadores explicaron que ese proyecto era demasiado ambicioso, e implicaría casi una década de sus vidas y las de sus actores y actrices. Así que esta segunda temporada es la final y cuenta cuatro años de la vida de su protagonista, mientras que la primera era más “natural” y contaba un año. Explicar esto es relevante porque marca también cómo se va a ir estrenando: cuatro bloques semanales de tres episodios, cada uno con un salto temporal año a año. Así que Andor se despedirá el próximo 14 de mayo con sus tres últimos capítulos.

Mucho más que “una serie de espías”

Y tras todo esta contextualización quizás demasiado extensa, ¿qué pasa con la temporada 2 de Andor? Pues en resumen, que sigue siendo el producto más maduro y profundo de todos los que Disney ha desarrollado de Star Wars, que puede verse (y disfrutarse) seas o no fan de la saga, y que mantiene las señas de identidad de su primera temporada, permitiéndose por momentos “pasar” de su protagonista para explorar otros personajes relevantes en la Rebelión.

Fundamentalmente es una serie de espías, como se la presentó y marca el personaje de Cassian Andor. Pero bajo esa categoría general, habla de otras muchas cosas que se entienden al ver sus capítulos, y que Disney+ no nos deja (ni nosotros queremos) revelar haciendo spoilers. Pero ahonda en valores de todo tipo:

“Nadie está a salvo”, dice el personaje de Luthen, que de nuevo encarna brillantemente en sus 'dos caras' el actor Stellan Skarsgård en un momento clave. Andor no es sólo una serie de espías, sino que en esta temporada lleva más al límite a sus personajes, difuminando por momentos la línea entre “el bien” y “el mal” que siempre ha tenido tan definida la saga al hablar de la Alianza Rebelde y el Imperio; y que en la serie vuelven a representar personajes imperiales tan odiosos como el de Dedra Meero (Denise Gough) o Syril Karn (Kyle Soller). La serie impulsa a reflexionar sobre si el fin justifica los medios, y si hay que diferenciar a la persona o personaje de su obra.

Su creador, Tony Gilroy, reconoció que no le interesaba mucho la saga. Pero sí las posibilidades que le daba pintar el lienzo en blanco que era Cassian Andor, y especialmente su entorno, que él veía como una excusa perfecta para hablar de cómo son las rebeliones -en general- y no la de Star Wars -en particular-. En su segunda temporada, por momentos parece que Andor se olvida de su protagonista, y abre demasiadas historias para centrarse en otros personajes relevantes no para él, sino para la historia y la Alianza Rebelde. Hay partes, incluso, en las que parece que profundiza en alguno de ellos no tanto para conocer más al personaje, sino para justificar sus actos.

Cierto es que esa aparente “desconexión” de la serie le habilita para incluir temas que siempre parecen de actualidad: ¿Nos suena que algún país centre su política en perseguir a los migrantes, en utilizar como arma legal los permisos de trabajo, y en imponer restricciones e incluso deportaciones? ¿Nos suena que los planes de un Gobierno en una situación de guerra se centren en conseguir determinados recursos naturales? ¿Y que se reprima violentamente la disidencia? ¿Y que los homosexuales aún tengan que esconderse? Todo está en la segunda temporada de Andor. Porque prometo que sigo hablando de Star Wars.

La Resistencia francesa y el trasfondo político

La serie destaca cuando concentra su tensión. Aunque por momentos se hace demasiado densa, o parece que se está perdiendo en dejar claro su virtuosismo, de alguna manera -como en su primera temporada- va conteniendo esa tensión y logra encaminarla a puntos de explosión que la hacen brillante. Me atrevería a decir que el nivel general de Andor lo marcan precisamente esos puntos, que hacen que le perdonemos otros muchos momentos de cierta desidia o pasotismo. Pero se los perdonamos por instantes como uno en esta tanda en el que nos hace cantar junto a sus personajes, puño en alto contra la represión.

En estos 12 nuevos capítulos, aunque como he dicho no podemos (ni queremos) hacer spoilers, se sabe que Andor refleja la masacre del Imperio en el planeta Ghorman, que en la historia de la saga se marca como un punto de inflexión para la Alianza Rebelde. Aprovechando ese contexto, su creador evidencia algo que ya rumoreaban los fans cuando se conoció el fichaje de varios actores franceses por la serie: hay una evidente “inspiración” en La Resistencia francesa durante la ocupación nazi en la II Guerra Mundial. No sólo en la historia, sino que se plasma también en los estilismos y hasta en la lengua y la forma de hablar. Para los más patriotas, tranquilos: Andor convierte a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia en su localización más importante, y hace que todo aquel producto de Star Wars que quiera representar el Senado Galáctico deba volver a la ciudad española.

Pero sí, la inspiración en La Resistencia francesa es igual de importante. No es algo que ocupe los 12 episodios, pero sí una de las tramas principales y que articula el desarrollo del resto. Y que puede considerarse el principal ejemplo del trasfondo político del que siempre ha hablado George Lucas en Star Wars. Además de esos ejemplos que hemos dejado caer antes, también muestra la importancia de la propaganda (usando los medios controlados por el poder), y cómo la persecución a los disidentes llega incluso a la política. En definitiva, Andor enseña lo rápido y fácil que un régimen puede convertirse en autoritario, reprimir todas las libertades sometiéndolas a su control absoluto, hasta ser una dictadura encubierta. En Star Wars, lo llaman Imperio.

Bonus extra: tras la serie, volver a ver 'Rogue One'

Antes de escribir este (extenso, perdón) artículo sobre Andor tras verme sus 12 nuevos capítulos, decidí revisitar también Rogue One, convertida ya en secuela de la serie. Y es un ejercicio que recomiendo porque permite valorar aún más la ficción de Disney+. Podremos apreciar cómo han hilado y conducido todo para conectar el final de la serie con el inicio de la película, y caer en la cuenta de distintos detalles que han incluido en Andor para conectar con Rogue One.

También comprender cómo la saga ha dado en la serie el protagonismo que merecían a personajes como el de Saw Guerrera (Forest Whitaker), el Director del Imperio Orson Krennic (Ben Mendelsohn), e incluso el androide K-2SO; los tres con un paso recortado por Star Wars en Rogue One. Pero sobre todo, nos convence al conocer sus historias del incalculable valor que tienen personajes relevantes en la saga original como son Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) o Bail Organa (Jimmy Smits). Para los más fans, resulta un lujo escribir la historia de Star Wars en directo, con los mismos personajes y actores, y vivir junto a ellos el primer momento en el que se refieren a la Estrella de la Muerte, o en el que la Rebelión conoce el proyecto de su construcción.

Si Rogue One es una película más heroica y epopéyica, Andor viene a mostrar la cantidad de entrega y sacrificio que hay que hacer para luchar contra el mal.

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La serie Andor llega a su fin y empieza a despedirse este miércoles 23 de abril en Disney+. Esta segunda y última temporada pondrá el cierre a un spin-off que resulta ser la pieza clave en este rompecabezas galáctico que une los dos grandes bloques que componen la saga. Es decir, cuenta el origen de la Rebelión, la historia de cómo se desarrolla el Imperio liderado por el Emperador Palpatine y Darth Vader; y cómo Cassian Andor (Diego Luna) se convierte en un engranaje esencial en esa revolución.

En una entrevista con la Agencia EFE, su protagonista Diego Luna ha asegurado que esta segunda entrega es la “historia más humana” del universo de Star Wars, a pesar de que su trama esté plagada de intrigas políticas, sacrificio y tensión. “La historia de Andor te cuenta eso que hace falta, cuál debe ser el clima social, político para que una revolución nazca”, ha apuntado el intérprete mexicano, a la par que señala que “es una trampa que la ficción lleve por nombre Andor, ya que en realidad esta serie versa sobre una comunidad entera y no sobre una única persona”.

Como ya ocurriera con su primera temporada, esta vuelve a estar compuesta por doce capítulos que se estrenarán divididos en cuatro entregas de tres episodios cada una. Según ha detallado el actor que se mete en la piel de Cassian Andor, un destacado miembro de la Alianza Rebelde contra el Imperio galáctico, en ellos se “retrata la revolución desde distintos ángulos, mostrando así la historia más humana que hemos visto hasta ahora en el universo Star Wars”.

A nivel personal, Luna ha indicado que para él participar de nuevo en la ficción es un “orgullo” y la “mejor manera de terminar algo”: “Yo estoy muy orgulloso de lo que hicimos, muy agradecido con este equipo y hasta en el último día de rodaje yo quería estar ahí. Así hay que dejar los proyectos, con ese nivel de compromiso”.

Tras el impacto que tuvo en el público, y sobre todo en los fanáticos del universo Star Wars, la primera temporada, que se emitió en 2022, su protagonista ha admitido que le gusta “ver que hay ahí un público que quiere ver lo que sigue, que está interesado por lo que sigue”.

“Quisiera trabajar siempre en proyectos que tienen un público expectante (...) y esto no pasa normalmente. Normalmente, tú trabajas y dices 'ojalá a alguien le interese esta historia que yo quiero contar' (...) En Star Wars esa certeza la tienes, la gente quiere ver esto y más que una presión, es un alivio”, ha reconocido.

Así será la segunda y última temporada de 'Andor'

Repleta de intrigas políticas, peligros y tensión, la serie es una precuela de Rogue One que narra la historia de un heroico grupo de rebeldes que roba los planos del arma de destrucción masiva del Imperio: la Estrella de la Muerte, preparando el escenario para los acontecimientos de la película original de 1977. De esta manera, la nueva tanda de episodios retrocede cinco años respecto a los acontecimientos de Rogue One para contar la historia de Cassian Andor, el héroe de la película, y su transformación de un desconocido cínico y desinteresado, a un héroe rebelde destinado a un destino épico.

Además de Luna, la segunda temporada Andor cuenta en su elenco principal con Stellan Skarsgård, Genevieve O'Reilly, Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu, Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, Ben Mendelsohn y Forest Whitaker.

La aclamada serie de Star Wars, Andor, volverá el 23 de abril con su segunda temporada, que también será la última. Sin embargo, inicialmente la ficción se planeó como un proyecto de cinco temporadas, pero finalmente el proyecto protagonizado por Diego Luna en el papel de Cassian Andor quedó condensado en únicamente dos entregas. Ahora, ya en el marco del lanzamiento de la última tanda de capítulos, su creador, Tony Gilroy, ha explicado el motivo.

En una entrevista con el medio estadounidense SFX, Gilroy explicó que la decisión de reducir la serie no se debió a órdenes ni de Disney ni de Lucasfilm, así como tampoco a recortes presupuestarios, sino más bien a limitaciones propias del peso que soporta una producción de esta magnitud y el desgaste que conlleva. Un hecho que ya se hizo evidente a mitad del rodaje de la primera temporada. “Estábamos a mitad del rodaje de la primera temporada, saliendo del Covid, y el tamaño monumental de la serie, el esfuerzo y todo lo demás apenas comenzaban a hacerse evidentes”, comentó.

“Nos dimos cuenta de que no teníamos suficientes energías para hacerlo, y que el rostro de Diego no podía soportar el ritmo, ya que llevaba demasiado tiempo producir el maquillaje”, dijo. La referencia a la cara del protagonista viene por el envejecimiento que sufriría el actor durante todo ese tiempo, creando una desconexión visual para un personaje que debería parecer más joven que en Rogue One. “Disney nos salvó al decir: 'De acuerdo, si podéis encontrar una forma de hacerlo, os lo compramos'”, añadió Gilroy.

Así será la segunda y última temporada de 'Andor'

La segunda temporada de Andor tendrá 12 episodios y la historia se dividirá en cuatro bloques de tres episodios cada uno. Cada bloque de tres episodios representará un año distinto en el viaje de Cassian hasta convertirse en el rebelde que aparece en Rogue One y que es clave para acabar, ya en el Episodio VI - Una nueva esperanza, con la Estrella de la Muerte. “Es un experimento fascinante, y no sé si alguien lo ha hecho antes. Vamos a saltar un año entre cada bloque, y vamos a usar ese espacio de una forma muy interesante, regresando durante tres días cada vez, como un jueves, viernes y sábado, o un lunes, martes y miércoles”, esgrimió el creador.

Repleta de intrigas políticas, peligros y tensión, la serie es una precuela de Rogue One que narra la historia de un heroico grupo de rebeldes que roba los planos del arma de destrucción masiva del Imperio: la Estrella de la Muerte, preparando el escenario para los acontecimientos de la película original de 1977. De esta manera, la nueva tanda de episodios retrocede cinco años respecto a los acontecimientos de Rogue One para contar la historia de Cassian Andor, el héroe de la película, y su transformación de un desconocido cínico y desinteresado, a un héroe rebelde destinado a un destino épico.

La segunda temporada de Andor está protagonizada por Diego Luna, Stellan Skarsgård, Genevieve O'Reilly, Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu, Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, Ben Mendelsohn y Forest Whitaker.

Dos años después de emitir su primera temporada, Disney+ ha anunciado cuándo se estrenarán los nuevos capítulos de Andor, una de las grandes series de Star Wars.

Será el 22 de abril de 2025 cuando se lancen los 12 episodios que componen esta segunda temporada, según se ha comunicado en un evento de la propia plataforma. La producción se vio interrumpida por las huelgas decretadas en Hollywood.

El actor Diego Luna repetirá como protagonista de esta ficción, aunque lucirá un aspecto bastante cambiado respecto a las entregas anteriores.

“Esta segunda parte seguirá a Cassian durante un periodo de cuatro años mientras se convierte en el héroe al que vemos hacer el máximo sacrificio en Rogue One”, ha explicado el intérprete.

Ben Mendelsohn se unirá al reparto de la segunda temporada para dar vida al villano Orson Krennic, al que ya interpretó en Rogue One.

El creador de Andor, Tony Gilroy, planteó inicialmente que la serie se dividiera en dos temporadas, cosa que todavía está por confirmar. Se prevé que los nuevos capítulos dirigan la trama hacia los acontecimientos ocurridos en Rogue One: Una historia de Star Wars.

Desde el estreno de la primera, The Mandalorian, cada nueva serie del universo Star Wars es “la más esperada” por los fans. Ya pasó con la joya protagonizada por Pedro Pascal, pasó en menor medida con El libro de Boba Fett (que acabó casi convirtiéndose en la primera), pasó con Obi-Wan Kenobi (que se quedó lejos de las expectativas) y ahora pasa con Andor, que este miércoles 21 de septiembre estrena sus tres primeros episodios en Disney+.

Tras retrasar casi un mes su lanzamiento para no coincidir con La casa del dragón y El Señor de los Anillos: Los anillos de poder, la gran baza de la plataforma frente a las de HBO Max y Amazon Prime Video llega para conocer mejor al personaje de Cassian Andor, al que el actor mexicano Diego Luna convirtió en uno de los más queridos por los fans de la saga en la película Rogue One, que fue el primer largometraje spin-off que amplió el universo creado por George Lucas fuera de los “Episodios” de Star Wars.

Desde antes de su estreno, Disney+ ya desveló que contará con dos temporadas de 12 capítulos, para un total de 24 entregas. El arco narrativo de esas dos tandas abarcará cinco años: la primera temporada desarrollará solo el primero de ellos, y los otros cuatro quedarán para la segunda. Y tener eso claro es algo muy importante, ya que se desarrolla en un tiempo similar al de la serie Obi-Wan Kenobi, y entre el Episodio III y el Episodio IV de la línea de películas. Y sobre todo, porque conectará directamente con el inicio de Rogue One.

Un spin-off del spin-off convertido en referencia

Precisamente esa referencia clara y obligatoria es la que marca las expectativas depositadas en Andor. Para los fans de Star Wars, Rogue One es el mejor producto que se ha hecho sobre la saga en toda esta “explosión moderna” tras la compra de Lucasfilm por parte de Disney. La película era vital para explicar un hecho que quedaba sin respuesta en las películas: cómo consiguió la Alianza Rebelde los planos de la Estrella de la Muerte (el heroico destino final de Cassian Andor que ya conocemos), y permitió a Luke Skywalker acabar con la enorme instalación capaz de destruir planetas. Y su forma de encajarla en la línea temporal de la saga fue tan brillante que sólo The Mandalorian, a nivel de series, ha recibido el mismo beneplácito.

La “misión” de Andor era clara: explotar ese éxito de crítica y público que logró Rogue One creando una línea para conocer más al personaje de Cassian Andor, y de paso representar cómo el Imperio impuso su dictadura tras la caída de la República Galáctica que se ve en La venganza de los sith. Idea clara, protagonista claro, y localización también clara: cinco años antes de destruirse la Estrella de la Muerte. Las expectativas son comprensibles.

Y sin embargo, Andor no termina de alcanzarlas. Disney+ ha facilitado a los periodistas sus cuatro primeros capítulos, uno más de los que se estrenan este miércoles, y la sensación es que se queda a medio gas. No es por su factura, a la altura de lo mejor de Star Wars; ni por su protagonista, con un Diego Luna que convence tanto como en Rogue One; ni tan siquiera por su duración, con entregas de unos 35 minutos que facilitan su visionado.

A Andor le cuesta despegar por su propia historia, que -y a posteriori es muy fácil decirlo- hace dudar de si realmente interesaba indagar en una vida concreta del universo de Star Wars. En una saga que siempre gira en torno a la guerra entre la Alianza y el Imperio, entre el bien y el mal, era arriesgado centrarse en un solo personaje de los que tienen relevancia en esa disputa de mayor grado.

Cierto es que el ejemplo de The Mandalorian estaba ahí, pero en su caso era un personaje “creado” ex profeso para la serie, que permite explorar la galaxia desde otro punto de vista y se abre a cameos que comparten su línea temporal. Algo similar a lo que pasará con Ahsoka, protagonizada por Rosario Dawson como la aprendiz padawan de Anakin Skywalker antes de convertirse en Darth Vader, que por primera vez adaptará en carne y hueso un personaje “creado” para las de animación The Clone Wars y Rebels. En el caso de Cassian Andor, por primera vez es partir de lo personal para reflejar lo general.

Un segundo plano más seductor que el primero

El personaje de Diego Luna en Rogue One se caracteriza por su pillería, inteligencia y capacidad de mando. Esta serie explica cómo llegó a alcanzar esas cualidades centrándose en su desarrollo desde la niñez, recurriendo a flashbacks para comprender cómo forjó su carácter y cómo le cambió la vida. En su actualidad, Cassian Andor se las apaña para salir adelante gracias a esas cualidades, pero no es un héroe de acción -aunque no está exento de ella, como da muestras en los cuatro primeros capítulos-. Y dado ese perfil, la consecuencia lógica es convertir el producto en una serie más de desarrollo que de tensión. Se echa en falta más nervio, que pasen más cosas, y tampoco ayuda que su “malo” apenas tenga carisma y quede desdibujado.

Con la esperanza de haber visto apenas un 33% de la temporada, teniendo otros 8 capítulos por delante, el gran aliciente es algo que ya había adelantado Disney+, y que requerirá abrir más su foco: del personaje en sí, a la formación de la Alianza Rebelde y cómo él llega no sólo a formar parte de ella, sino a ser uno de sus más atrevidos miembros por su odio visceral al Imperio (que también es explicado).

Ese “segundo plano” es probablemente el gran aliciente de la serie, ya que será la primera vez que los fans de Star Wars puedan ver en acción real cómo surgió y se organizó la Alianza Rebelde, esa que luego lideraron los personajes más míticos de Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo, Chewbacca y otros tantos. De hecho, ese “segundo plano” permite también dar cabida a cameos de la saga original como los de Mon Mothma o Saw Guerrera, ambos desvelados anteriormente por la plataforma.

Con el deseo de que “la fuerza acompañe” a la serie en el resto de su temporada, estos cuatro primeros capítulos no responden a las (quizás demasiado) altas expectativas que había generado la precuela de Rogue One. Algo que quizás preveía Disney+, y por eso sólo ha permitido publicar las críticas unas horas antes del lanzamiento de la serie. Su éxito está casi asegurado, como todo lo de la factoría Star Wars, pero de momento no parece que vaya a ser el formato referencial que sí logró ser la película, y la serie The Mandalorian.

Ni tan siquiera La Fuerza de los jedis quiere enfrentarse a la expectación por La casa del dragón (el spin-off de Juego de Tronos) y por Los anillos de poder (la serie de El señor de los anillos). Por ese motivo Disney+ ha decidido retrasar la fecha de estreno de Andor, su esperada serie del universo Star Wars protagonizada por Diego Luna.

La ficción iba a llegar el 31 de agosto, como anunció la misma plataforma y en verTele hemos recogido en nuestra recopilación de las grandes series del mes. Pero finalmente se estrenará el próximo 21 de septiembre, con un evento especial de tres capítulos, que darán pie a la emisión semanal del resto de sus episodios.

Disney+ lo ha anunciado al lanzar el tráiler oficial de la serie, que puede ver en el vídeo que acompaña a esta noticia.

Como recoge Cultura Ocio, Diego Luna retoma su papel de Cassian Andor, que ya interpretó en Rogue One: Una historia de Star Wars, en esta serie que mostrará cómo, años después de que Palpatine ocupe el poder e imponga la tiranía del Imperio por casi toda la galaxia, un grupo de rebeldes iniciará una guerra por la libertad.

Diego Luna visitó, por primera vez, el plató de El Hormiguero este miércoles, 1 de junio. El actor mexicano apareció en el programa de Antena 3 para promocinar su obra de teatro 'Cada vez nos despedimos mejor'. Explicó que se trata de una historia de amor sobre una pareja, tratando de entender la manera de estar juntos a lo largo de casi 40 años y teniendo como trasfondo una serie de acontecimientos históricos.

Pablo Motos le preguntó si creía que una pareja podía acabar siendo amigos tras una relación y Luna respondió de forma afirmativa. Eso sí, siempre que se limitara el alcohol en las citas, bromeó. También señaló que sobre el amor solo hay algo seguro: que se va a acabar. Y aún así, lamentó que las rupturas fueran siempre tan complejas y sacaran lo peor de cada uno.

Además de hablar sobre el amor y el desamor, el invitado sorprendió explicando las numerosas supersticiones en las que creía Luna antes de entrar al escenario. También narró momentos incómodos en el teatro como cuando se abría el telón y no había nadie en el público, o cuando interpretó una obra en la que se reían de algunos mafiosos mexicanos y algunos de los nombrados estaba en las butacas.

Y antes de acabar, el presentador le propuso a Diego un juego que tenía que ver con el tequila que se bebe en México antes de cada comida. El intérprete confirmó esa leyenda y el equipo del programa puso en la mesa cuatro vasos de chupito con líquido. El juego consistía en que cada uno debía escoger uno de los dos vasos que tenía delante y beber (uno contenía agua y el otro alcohol), y el otro adivinaba qué había bebido su contricante.

Al beberlo de un sorbo, Motos se puso rojo y los ojos vidriosos y, aunque intentó disimular el nivel de alcohol, finalmente tosió: “¡Estoy ardiendo por dentro!”, aseguró. Por lo que Luna adivinó que había bebido tequila porque no lo había podido soportar. Por ello, el actor recomendó :“Bebamos ahora el agua” y así lo hicieron para descubrir que también contenía tequila.

En ese momento, Motos volvió a poner los ojos en blanco tapándose la boca: “¡Estáis locos! ¿Quién ha sido el cabrón?”, provocando la risa del público y del invitado que se echó las culpas a él para que no castigara al equipo. “Si quieres no vuelvo yo más pero al equipo le dolerá más. Eso sí, no dejé que lo hicieran con el tequila que tenían. Puse el mío”, desveló confirmando que él sabía lo que iba a ocurrir.

Pasados los juegos de Trancas y Barrancas, el presentador aún seguía con el quemazón del alcohol: “Estoy en paralelo haciendo el programa y viviendo mi pedo”, bromeó.

Disney+ continua ampliando su universo sobre Star Wars, siendo la serie de Cassian Andor uno de sus proyectos en marcha. En concreto, la ficción que funcionará como spin off precuela de la película Rogue One, comenzará su rodaje en Londres de forma inminente.

Su protagonista, Diego Luna, que volverá a encarnar al personaje del filme, ha compartido un vídeo declarando que ya había llegado a la ciudad británica. “Estoy preparando el nuevo trabajo de Star Wars”, ha añadido anticipando que la grabación no tardará en arrancar.

Entre los detalles que se conocen de la serie, sabemos que Luna compartirá elenco con Denise Gough, Genevieve O'Reilly, Stellan Skarsgard, Alan Tudyk, Kyle Soller y Adria Arjona.

Tony Gilroy, que ya ejerció como co-guionista de la película original, será el showrunner de la producción. Disney había anunciado previamente que la ficción se estrenaría en 2021, pero se desconoce si la pandemia de COVID-19 alterará la fecha de estreno o de inicio de producción. La trama se centra en el rebelde Andor antes de los eventos de Rogue One, en los primeros días de la Rebelión contra el Imperio. El proyecto fue descrito como un “thriller de espías”.

Diego Luna está contra las cuerdas en el tráiler de la segunda temporada de Narcos: México. El imperio de la droga de Félix Gallardo se desmorona y en este adelanto puede verse cómo hará todo lo posible para mantener el control de sus turbios negocios pese a tener a la policía estadounidense pisándole los talones y a bandas rivales ansiosas por derrocarlo.

“No hay viaje que dure para siempre”, reza el avance. Esta segunda temporada narrará las consecuencias de la muerte del agente de la Administración para el Control de Drogas, Kiki Camarena (Michael Peña), lo que provoca que entre en escena el agente Walt Breslin (Scoot McNairy), que se reveló que era el narrador de la primera temporada.

Esta segunda tanda de episodios tendrá como trama protagonista la Operación Layenda, en el que un grupo de trabajo de la policía estadounidense busca a los responsables de la muerte de Camarena. En esta temporada habrá sangre, mucha sangre, al mostrar los altos niveles de corrupción que hubo durante los años 80 en México, lo que provoca que la captura de Gallardo sea complicada, al no poder confiar en nadie.

Pero no solo la policía estadounidense lo tendrá difícil, también el propio cártel de Gallardo. Hay varios rivales que quieren su corona y se unen para destronarlo. Una lucha entre bandas en la que habrá varios cadáveres. La segunda temporada de 'Narcos: México' llegará este 13 de febrero a Netflix.

Narcos hace las maletas y se desplaza de Colombia a México. En su cuarta temporada, que Netflix lanza al completo este viernes 16 de noviembre, la serie se olvida de la cumbia colombiana y baila corridos y mariachis mexicanos, deja atrás los bosques de Medellín y se instala en los campos casi desérticos de Guadalajara y Sinaloa.

La serie vuelve a mezclar con la solvencia y efectividad a la que ya tenía acostumbrados la parte de ficción audiovisual más pura que desarrolla su trama, con el género documental que refleja la realidad. Se repiten las mismas narraciones, imágenes y recuerdos de lo que pasó en realidad en México a finales de los 80. Pero en esta ocasión, con Michael Peña y Diego Luna como parte de la verdadera historia del narcotráfico en México.

Un nuevo viaje que arranca en la sociedad rural mexicana, en la que comenzó a gestarse uno de los mayores negocios ilegales de toda la historia de la humanidad, y que hizo que el gobierno mexicano tomase cartas en el asunto con unas formas y métodos tan brutales que generaron, o más bien iniciaron, la violencia. Narcos: México parte del inicio de todo: de la DEA, del narcotráfico mexicano, y hasta del respeto a EEUU como referente en la ducha contra la droga.

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Diego Luna, el acierto de un “malo” diferente

Todo parece igual en Narcos, salvo el viaje desde Colombia hasta México. Y lo cierto es que es así. Salvo porque ya no está Pablo Escobar, y si la serie ya padeció su baja en la tercera temporada, en esta nueva cuarta tanda se echa de menos un “malo” de su nivel desde el primer momento. Esta vez, la ficción propone un cambio, plantea ir creando y conociendo a ese genio del mal, siendo testigos del crecimiento del narco al mismo tiempo que del intento de controlarlo y acabar con él.

Es una diferencia importante, y en parte acertada. Porque la sombra de Pablo Escobar en Narcos es muy alargada, tanto que en esta nueva vuelta de tuerca parece no lograr olvidarle, pero al mismo tiempo sí logra que el espectador acoja y empatice desde el primer momento con sus dos nuevos protagonistas. Propone además un juego, que rápidamente soluciona y desvela, en el que deja claro que los que parecen “buenos” pueden ser los “malos”, y viceversa.

Ya en el primer capítulo de los diez que componen la temporada, unos y otros descubren sus cartas. Eliminado el misterio, llegan las dudas: ¿El “malo” alcanza el nivel de Escobar? ¿El bueno es tan carismático como Peña? Irá en gustos, pero quizás la nostalgia pesa más que la renovación.

Diego Luna, uno de los más firmes opositores en Hollywood a Donald Trump y las medidas discriminatorias contra su país, se erige como un verdadero líder no sólo por su personaje en las tramas de la serie, sino por su propia capacidad interpretativa para dominar cada una de las escenas e imponer su ley.

Michael Peña, desde el otro lado, tampoco desentona con un acertado juego entre su origen estadounidense y sus antepasados mexicanos. Su personaje se lanza a buscar el “sueño americano” curiosamente teniendo que salir del país, y se ve obligado a luchar contra el conformismo institucional en el que se ve envuelto.

Dicho esto, ni Félix Gallardo (Diego Luna) hace olvidar a Pablo Escobar, ni Kiki Camarena (Michael Peña) logra lo propio con Javier Peña -aunque no tiene problemas si le “enfrentamos” con Steve Murphy, el personaje que encarnaba Boyd Holbrook-. Las comparaciones son odiosas, y quizás el error sea comparar.

Un viaje de Colombia a México, sin ir más allá

Porque el principal problema no son los personajes, que de hecho destacan gracias al trabajo de ambos actores (especialmente el de Diego Luna) y que están muy bien rodeados de secundarios como Ernesto Alterio -con un acento mexicano que parece de nacido en Tijuana-, Joaquín Cosío y Tenoch Huerta.

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Como en Colombia, en Narcos: México se entrecruzan las drogas, el deber, las leyes, la corrupción, la violencia y todos los ingredientes que ya habían asentado la serie. Y quizás su principal problema es ese, que parece exactamente lo mismo.

La propia Netflix anuncia estos diez capítulos como la temporada 1 de Narcos: México, y no como la temporada 4 de Narcos. Un detalle importante que a priori indicaría una serie nueva, con personalidad y desarrollo propio, que implicaría que la ficción propone un cambio, pero que en la práctica se queda a mitad de camino.

Pese al acierto total en sus dos protagonistas, y la inclusión de la corrupción en un primer plano del que antes no disfrutaba tanto, la supuesta renovación que se espera en una serie que modifica sus localizaciones, tramas y protagonistas (de hecho, se queda con el nombre sólo como “marca”) no acaba de llegar.

No quiere decir que sea una serie “mala”. Parece imposible con una producción de este nivel. Narcos conserva sus señas de identidad, las mismas que le hicieron triunfar y convertirse en un referente mundial de Netflix, y que volverá a concitar a los millones de fans que ha cosechado en sus tres primeras temporada, deseosos de ver sus nuevas entregas. Pero lo cierto es que no va mucho más allá.

Hay pocas dudas de que los seguidores de Narcos verán esta cuarta temporada. Y está claro que, tanto a nivel audiovisual como histórico, el interés de cómo nació y creció la DEA, al mismo tiempo que el narcotráfico mexicano, es innegable. Pero parece que nada aporta más tensión que perseguir a Pablo Escobar. Ni tan siquiera acompañar en su historia a los nuevos capos de México, o ver cómo un chófer al que apodan “Chapo” aprovecha la bondadosa oportunidad que le brindan.

Netflix ha lanzado las primeras imágenes de la cuarta temporada de Narcos. Diego Luna y Michael Peña son los protagonistas de la nueva tanda, ambientada en México, y los retratados para la ocasión.

El primero encarna a Miguel Ángel Félix Gallardo (“Felix”), el líder del cártel de Guadalajara, uno de los narcotraficantes más importantes en la historia de México y el fundador del tráfico de drogas en México como lo conocemos hoy en día. El segundo, al que acabamos de ver en Ant-Man y la avispa, hace de Kiki Camarena, un hombre de familia y agente encubierto de la DEA que obtuvo una valiosa información a través de una serie de informantes del círculo cercano de Félix, pero que rápidamente se siente sobrepasado por el sofisticado sistema de Gallardo.

Gorka Lasaosa se suma a Ernesto Alterio como presencia española

Junto a ellos, el tercero en discordia es Ernesto Alterio, que ya adelantó su fichaje meses atrás y que tendrá un importante papel en esta ocasión: será Salvador Osuna Nava, director del DFS (el equivalente mexicano de la CIA), un organismo con licencia para hacer lo que quiera en México.

No será la única presencia española en la ficción sobre narcotráfico. También figura en el elenco Gorka Lasaosa. El actor barcelonés, asiduo en los últimos años a la pequeña pantalla (con créditos de importancia en El caso, Amar es para siempre, La que se avecina, Los nuestros o Infidels, se encargará de dar vida a Héctor Palma.

El resto del reparto se compone por actores estadounidenses y mexicanos: Aaron Staton (Mad Men) como Butch Sears; Alejandro Edda (Fear the Walking Dead) como Joaquín “Chapo” Guzmán; Alfonso Dosal (Házlo como hombre) como Benjamín Arellano Félix; Alyssa Diaz (Ray Donovan, The Rookie) como Mika Camarena; Clark Freeman (We Go On) como Ed Heath; Fermín Martinez (Lady of Steel) como Juan José Esparragoza Moreno (“El Azul”); Fernanda Urrejola (Bala Loca) como María Elvira; Gerardo Taracena (Apocalypto) como Pablo Acosta; Guillermo Villegas (Sin Nombre) como Sammy Álvarez; Horacio García Rojas (Texas Rising) como Tomás Morlet; Jackie Earle Haley (Watchmen, Little Children) como Jim Ferguson; Joaquín Cosío (007: Quantum of Solace) como Don Neto (Ernesto-Fonseca Carrillo); José María Yazpik (Narcos) repite su personaje como Amado Carrillo Fuentes; Lenny Jacobson (Nurse Jackie) como Roger Knapp; Manuel Masalva (Mi corazón es tuyo) como Ramón Arellano Félix; Matt Letscher (Scandal, The Flash) como James Kuykendall; Tenoch Huerta (Sin Nombre) como Rafael Caro Quintero;Teresa Ruiz (Aquí en la tierra) como Isabella Bautista; Tessa Ia (The Burning Plain) como Sofía Conesa; y Yul Vázquez (The Looming Tower) como John Gavin.

Narcos: México se estrenará a nivel mundial en Netflix este mismo 2018.