El pasado continúa siendo una de nuestras asignaturas pendientes como sociedad, utilizado de forma recurrente como arma arrojadiza en el tablero político. Este domingo, 22 de febrero, RTVE abre las puertas de un archivo que todavía quema con la emisión en abierto de Anatomía de un instante. La serie, dirigida por Alberto Rodríguez y que forma parte del catálogo de origiales de Movistar Plus+, se convierte en una oportunidad de oro para diseccionar qué ocurrió alrededor de uno de los episodios que pudo cambiar el rumbo del país. Más allá de esta producción, existen otros 9 títulos destacados -entre un océano de producciones de este tipo- que hablan de nuestra historia.

A modo de contexto, el movimiento de la radiotelevisión pública coincide con el 45º aniversario del 23-F, el intento de golpe de Estado liderado por Antonio Tejero. El teniente coronel irrumpió en el Congreso de los Diputados durante la votación de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo para tratar de instaurar un gobierno militar. Para muchos, aquel intento fallido por devolvernos al 'blanco y negro' terminó siendo, por pura necesidad de supervivencia, el parto definitivo de nuestra democracia actual.

Pero el relato de quiénes somos y hacia dónde vamos no se detiene en los despachos de la Transición. La lista de ficciones históricas en nuestro país es inabarcable. Por eso, desde verTele hemos seleccionado una batería de producciones esenciales para mirar hacia atrás y entender nuestro presente: de los Reyes Católicos a la II República; del terrorismo de ETA al 11-M; de la crónica negra que sacudió nuestros barrios a los biopics que nos retratan como pueblo; sin olvidarnos de grandes obras como El Inmortal, Asalto al Banco Central, Sin límites o El Cid.

1) 'Anatomía de un instante' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: Es el eje central de este repaso. Dirigida por Alberto Rodríguez, Anatomía de un instante es una miniserie de cuatro capítulos que adapta la obra homónima de Javier Cercas: su intención es diseccionar todo lo ocurrido alrededor del golpe de Estado de Tejero. Definido como “un intenso thriller político”, esta producción analiza a figuras clave de nuestra historia como Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo frente a los golpistas. Se estrenó originalmente en Movistar Plus+ durante noviembre de 2025. Este domingo 22 de febrero desembarca en La 1 de RTVE.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: El reto superado de hacer serie la transición española con el 23F como eje.

2) 'La canción' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: La canción nos traslada a la España de finales de los años 60 para narrar una historia basada en hechos reales. Patrick Criado se pone en la piel de Esteban Guerra, un ejecutivo de RTVE que recibe un encargo casi imposible: ganar Eurovisión. La serie ayuda a entender por qué el régimen franquista necesitaba mejorar su imagen frente al resto del mundo. La trama aborda la censura de la época, explicada a través de figuras como Joan Manuel Serrat o la flamante ganadora del festival en 1968: Massiel. Se estrenó en Movistar Plus+ en mayo de 2025.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La canción', la intrahistoria de un capricho de Franco con Eurovisión, política y una salvadora Massiel.

3) 'Las abogadas' (RTVE, 2024)

· De qué va: Esta producción se ubica temporalmente en el Madrid de finales de los 60 y principios de los 70, para seguir los pasos de Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo. Las abogadas narra la lucha de estas cuatro jóvenes mujeres durante cuatro capítulos en el Tribunal de Orden Público durante la dictadura y la posterior Transición. Se trata de un retrato sobre nuestro desarrollo democrático a través de un grupo de letradas que se enfrentó a la represión política y vivió la Matanza de Atocha en 1977. Se estrenó en La 1 en septiembre de 2024.

· Dónde ver: en RTVE Play y en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Las abogadas', la serie de RTVE que hace memoria histórica con un proyecto transmedia que merecía más cariño.

4) 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE, 2015)

· De qué va: No podía faltar en nuestro listado uno de los grandes fenómenos de la televisión pública, cuya 'alma mater' es Javier Olivares. A través de una patrulla muy diversa que viaja por distintas épocas para evitar que el pasado cambie el curso de la historia, El Ministerio del Tiempo entretiene a la par que instruye. Sus cuatro temporadas son un vehículo fundamental para descubrir grandes hitos de otros tiempos, aderezando cada entrega con diversas tramas ubicadas en la actualidad. La importancia de este título para RTVE es tal que incluso se envió un burofax a la BBC tras un presunto plagio. Se estrenó en La 1 en febrero de 2015.

· Dónde ver: en RTVE Play.

· Nuestra crónica sobre el último capítulo: un final con aroma a despedida definitiva.

5) 'Isabel' (RTVE, 2012)

· De qué va: Fue sin duda la serie que demostró que nuestra historia tenía capacidad sobrada para competir con otras superproducciones internacionales. Prueba de ello es que sus tres temporadas están disponibles en hasta cinco plataformas de streaming. Isabel se convirtió en un título pionero a la hora de mirar al pasado, contando cómo fue la vida de la histórica Isabel la Católica: abordó la construcción de un Estado moderno y la complejidad política de aquellas épocas en las que Castilla y Aragón todavía funcionaban como reinos separados. Su matrimonio con el rey Fernando sentó las bases de la monarquía hispánica.

Estrenada en septiembre de 2012 en La 1, abrió camino a otras ficciones dispuestas a instruirnos sobre épocas del pasado como Carlos, rey emperador (RTVE, 2015) o la reciente Ena (RTVE, 2025), que pone el foco en la reina Victoria Eugenia. También nos encontramos la sátira monárquica La vida breve (Movistar Plus+, 2025), que aborda el fugaz reinado de Luis I, El Cid (Prime Video, 2020) o Sin límites (Prime Video, 2022), entre otras muchas.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video, en Movistar Plus+, en Apple TV+ y en SkyShowtime.

· Nuestro veredicto desde el jurado del Festival MadridImagen: 'Isabel', na serie ambiciosa, de excelente factura, rigor histórico y alto nivel interpretativo.

6) 'La línea invisible' (Movistar Plus+, 2020)

· De qué va: La línea invisible se centra en los orígenes de la banda terrorista ETA a lo largo de sus seis capítulos. Esta serie se ubica temporalmente en 1968, cuando el joven Txabi Etxebarrieta perpetra el primer asesinato de la organización al acabar con la vida del agente de la Guardia Civil José Antonio Pardines. Una producción clave para entender cómo las ideas de un grupo de personas se materializaron en una organización criminal que inundó de dolor las calles de toda nuestra geografía. Se estrenó en Movistar Plus+ en abril de 2020. Destacamos también Patria, lanzada ese mismo año en un mismo contexto pero con una historia de ficción.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La línea invisible' o cómo no se nace siendo etarra ni franquista (y por eso hay que contarlo).

7) 'Cuéntame cómo pasó' (RTVE, 2001)

· De qué va: Cuéntame cómo pasó es la memoria colectiva de los españoles hecha ficción. A través de 23 temporadas, la familia Alcántara se enfrenta a un sinfín de hechos históricos que nos marcaron como país. El recorrido comenzó en 1968, con los protagonistas mostrando los cambios experimentados en una España todavía en 'blanco y negro'. Con ellos hemos recorrido los últimos años del franquismo, la Transición, el arranque de la democracia, la movida madrileña, el ingreso en la OTAN y hasta, de forma completamente inesperada, la pandemia del coronavirus -como adelantó verTele en exclusiva-.

Los Alcántara también miraron hacia la propia industria mediática, abordando aquellos años en los que la televisión privada desembarcaba en nuestro país. El mítico barrio de San Genaro se despidió del público dos décadas después mostrando cómo el atentado de las Torres Gemelas sobrecogía cada rincón del planeta y hasta descubriendo qué era internet. Se estrenó en septiembre de 2001 en La 1. Conviene destacar que Ana Duato ha anunciado recientemente la grabación de dos nuevos episodios con motivo de su 25º aniversario.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Netflix.

· Nuestra opinión: 'Cuéntame cómo pasó' y el digno final que merece la serie más icónica de España.

8) 'Nos vemos en otra vida' (Disney+, 2024)

· De qué va: Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo adaptaron la crónica periodística de Manuel Jabois sobre Gabriel Montoya Vidal 'Baby', el menor que ayudó a la trama asturiana del 11-M a suministrar los explosivos de los atentados en el Madrid de 2004. Nos vemos en otra vida es una serie cruda de seis capítulos que relata con detalle todo lo ocurrido antes de que se perpetrara la mayor tragedia terrorista de nuestra historia: 193 personas murieron y hubo más de 2.000 heridos. Se estrenó en Disney+ en marzo de 2024.

· Dónde ver: en Disney+.

· Nuestra crítica: Disney+ cuenta en una sólida miniserie la historia del primer condenado por el 11M.

9 y 10) 'La Señora' y '14 de abril. La República' (RTVE, 2008 y 2011)

· De qué va: Esta dupla de series es fundamental para comprender las tensiones que azotaban a España antes de que la Guerra Civil estallara en nuestro territorio. La Señora nos situó en la Asturias de los años 20, abordando la lucha minera y cómo la aristocracia marcaba la vida de las clases populares. Contó con una secuela: 14 de abril. La República, que aborda los conflictos sociales que se sucedieron tras la proclamación de la II República. Se trata de un contraste entre la nueva época de libertad que se abría camino frente a la lucha de los más conservadores. Ambas producciones se estrenaron en La 1: la primera en marzo de 2008 y la siguiente en enero de 2011, con una segunda temporada guardada en un cajón durante siete años.

· Dónde ver La Señora: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Movistar Plus+.

· Dónde ver 14 de abril. La República: en RTVE Play.

La crónica negra y los fantasmas de nuestra sociedad

El true crime y la ficción basada en sucesos reales son géneros que han escalado en popularidad hasta convertirse en ensayos que hablan abiertamente tanto de la condición humana como del funcionamiento del sistema español. Estas crónicas negras también se comportan como una radiografía colectiva, y por ello destacamos algunos títulos que completan nuestra selección:

Los biopics que muestran cómo era la España del pasado a través de sus protagonistas

Más allá de las series arriba recopiladas, también hemos seleccionado otros biopics clave que definen nuestras etapas sociales. Lo cierto es que no solo son biografías, son radiografías de cómo era España:

La ficción como vehículo para entender a un país

El desembarco de Anatomía de un instante en el prime time de RTVE evidencia que la pequeña pantalla es un vehículo fundamental para aprender de dónde venimos. Nuestra historia interesa: en ocasiones por el componente nostálgico, otras por curiosidad e incluso, como se diría popularmente, porque el saber no ocupa lugar. La ficción ha encontrado en el pasado un filón narrativo para entretener e instruir simultáneamente, pero también se presenta como un terreno delicado.

De los Reyes Católicos a la República, de la Transición al terrorismo, las series españolas llevan años esforzándose por inmortalizar cómo éramos en cada época. Y cada nueva producción, independientemente de su ubicación temporal, vuelve a plantear la misma premisa: hacer una radiografía de tiempos pasados para entender cómo hemos llegado hasta aquí. Aquí radica la importancia de que las series hablen de nuestra propia historia.

Siempre que hablamos de números referidos a una plataforma, la que sea, hay que comenzar por explicar que se trata de un acto de fe. Ninguna de ellas (sea Netflix, HBO, Amazon Prime Video o Movistar) desvelan su número de suscriptores, ni su volumen de visualizaciones a un contenido. No hay una medición de audiencia como en la televisión lineal, sino que son las propias compañías las que desvelan sus conclusiones, sin dar números.

Partiendo de esa base, el éxito o no éxito de las ficciones de cualquiera de ellas muchas veces se convierte en percepción de éxito, sin saberse si “que se hable mucho” de una serie quiere decir que está triunfando, o simplemente se habla porque ha resultado polémica, o la campaña de promoción ha sido intensa.

A lo único que podemos agarrarnos es a las citadas conclusiones de las plataformas. Y Movistar+ ha querido cerrar este martes 29 de diciembre su 2020 de ficción desvelando cuáles son las cinco series originales más vistas del año según sus números, que no desvelan. Lo ha hecho mediante un hilo de Twitter, que recogemos a continuación:

1) 'Antidisturbios' se ha convertido en la serie más vista este año en la plataforma y lidera un Top-5 dominado por las series originales Movistar+.

2) 'La Línea Invisible' ocupa la segunda posición de este ranking. La serie dirigida por Mariano Barroso fue la primera estrenada en el periodo de confinamiento. Movistar+ adelantó la fecha de estreno en su compromiso por garantizar el entretenimiento en el hogar.

3) En tercera posición se encuentra 'La Unidad', que firmó el mejor estreno histórico de un contenido original Movistar+ y ya trabaja en su segunda temporada.

4) 'El Embarcadero' se despedía con su segunda temporada el pasado mes de enero. Ha sido uno de los originales más vistos fuera de España. Se ha estrenado con éxito en EE UU, toda Latinoamérica, Francia, Italia, Alemania, Holanda, los países nórdicos, Israel o Turquía.

5) Berto Romero ha dicho adiós a su trilogía sobre la vida familiar con la comedia más vista en la plataforma. 'Mira lo que has hecho' ha sido galardonada este año con el Premio Ondas a la mejor serie de comedia y compite en la misma categoría en los Premios Feroz.

El top-5 de Movistar+ parece confirmar que el impacto y las grandes críticas que recibió Antidisturbios se han traducido en el mejor seguimiento de una serie en la plataforma. También da la razón a la estrategia de La línea invisible, y a la confianza en El Embarcadero y en Mira lo que has hecho en sus temporadas finales.

Sorprende, sin embargo, que de las cinco series originales más vistas en Movistar+ en 2020, sólo La Unidad vaya a tener una nueva temporada. De Antidisturbios, pese a su éxito, no hay noticias de renovación (aunque todo indica que sí seguirá, según cómo acaba su trama). La línea invisible y El Embarcadero nacieron como series cerradas y ya han cumplido su recorrido. Y sobre Mira lo que has hecho, Berto Romero dejó muy claro que era el final definitivo.

Los otros seis estrenos de Movistar en este 2020

A lo largo de este 2020, Movistar ha estrenado un total de once series originales. Responde a la intención de lanzar una nueva ficción al mes, con excepción un mes en verano. Por lo tanto, son seis las que se han quedado fuera de ese ránking:

Además de estas series series, podría añadirse 'Porvenir', la mezcla de ficción y documental que también ha sido lanzada a final de año.

No hace falta irse muy lejos para rescatar algunos ejemplos de series que llegaron envueltas en polémica por su propia naturaleza. El último de los casos está todavía 'caliente' y aún genera reacciones, las de todos aquellos que han puesto el grito en el cielo por el cartel de Patria, la serie de HBO que ha lanzado un primer póster en el que comparten plano una víctima de ETA y un etarra torturado por el Estado. Políticos, asociaciones y multitud de personas han pedido la retirada del cartel e incluso han tratado de boicotear a HBO, que eligió un tema sensible para representar en la pequeña pantalla.

Los creadores de ficción tienen que andar con mucho cuidado al transitar sobre determinadas cuestiones que generan una respuesta inmediata en la sociedad. Podría decirse que la televisión se ha convertido en una cena de Navidad permanente en la que los nervios se extienden cuando se ponen sobre la mesa ciertos temas de conversación. Y es que, lo ocurrido con Patria no es un caso aislado. Es la tónica general de una época en la que existen infinidad de canales para manifestar las quejas, y es justo lo que le ocurrió hace unos días a Netflix por presentar la película Guapis con un cartel y una sinopsis que fueron duramente criticados y que la plataforma acabó retirando. O lo que le sucedió meses atrás por representar a Jesucristo como homosexual en una comedia que fue censurada en Brasil y que acabó en los tribunales.

Aquello que genera discrepancias en el debate político arrastra su polémica hasta la pequeña pantalla. En el caso de la ficción española pueden identificarse con claridad los temas que han sido especialmente controvertidos al representarse frente a las cámaras. Lo es la guerra civil, el franquismo y el terrorismo de ETA, por lo que suenan tambores de guerra cada vez que se estrena una serie sobre la historia reciente de nuestro país.

Pero la opinión es libre y la crítica infinita, y cada guión acaba sometido al escrutinio del público. Bien sabe Paco León que las historias que representan a minorías sociales se examinan con lupa. El actor aceptó interpretar un personaje transexual en La casa de las flores y fue muy criticado por ocupar un espacio que podría haber sido una oportunidad para una persona realmente transexual. “No volveré a aceptar otro papel trans, pero este hay que acabarlo”, dijo el actor para apaciguar los ánimos. Posiblemente, ni él ni los creadores de La casa de las flores podrían haber grabado la serie en Turquía, donde hace poco más de un mes se canceló el rodaje de una ficción de Netflix porque a las autoridades del país no les gustaba que uno de los personajes fuera homosexual. Y es que, la opinión y la crítica son libres, pero no en cualquier lugar.

'Por 13 razones'

La serie de Netflix no llegó envuelta en polémica pero unos pocos capítulos fueron suficientes para que empezaran a lloverle las primeras críticas. Convertida en un fenómeno de masas entre el público adolescente, la ficción que protagoniza Dylan Minnette fue considerada un “peligro” por su forma de representar el suicidio. La historia tiene como espina dorsal el acoso escolar que por sistema sufre una joven que se acaba quitando la vida. Y tan evidentes son las razones que le empujan a hacerlo, que hubo quienes creyeron que podría incitar al suicidio. Ante el revuelo y la preocupación que se generó, Netflix consultó a un equipo de especialistas y finalmente optó por retocar la escena en la que Hannah (Katherine Langford) se corta las venas.

'Diarios de cuarentena'

Diarios de la cuarentena se estrenó en TVE pocos días después de se decretara el estado de alarma, con el país paralizado y las cifras de víctimas y enfermos en constante ascenso. La serie trató de representar con humor en la pequeña pantalla las situaciones que en ese preciso momento estaban viviendo millones de familias. Con ello, pretendía “hacer más llevadero” el confinamiento, explicó en el mes de junio Fernando López Puig, director de Contenidos de TVE, para responder a las críticas de los espectadores que lamentaron el error de haber programado una comedia así mientras el país atravesaba una de sus crisis más duras.

La propia esencia de la serie fue cuestionada incluso antes de haberse emitido. Más allá de sus chistes o de las situaciones que se fueran a representar Carlos Bardem, Gorka Otxoa, Fernando Colomo, Petra Martínez y Carlos Areces, a muchos no gustó que se hiciera comedia mientras tanta gente lo pasaba mal. De hecho, el capítulo final ironizó con las críticas y puso en entredicho –con humor– lo acertado de emitir una serie como aquella en un momento como aquel.

'Atípico'

“Netflix patina con Atípico, su serie adolescente sobre el autismo”. Titulares como este pudieron leerse en algunos periódicos digitales cuando en 2017 se estrenó esta historia sobre el acoso escolar y la vida de un joven autista que quiere ser independiente. Dos temas complicados que hasta entonces habían tenido un papel secundario en el mundo de la ficción. La delicadeza con la que se debía tratar el guión no fue tal, a juicio de quienes vieron paternalismo y machismo en esta comedia romántica con momentos lacrimógenos protagonizada por Keir Gilchrist.

Pese a todo, las críticas no tuvieron suficiente alcance y Atípico pudo continuar su recorrido por tres temporadas más. El pasado mes de febrero Netflix anunció una cuarta tanda de capítulos, la última.

'14 de abril. La República'

La primera temporada de la serie se emitió en 2011 antes de que Mariano Rajoy arrebatara el gobierno a los socialistas y cambiara por decreto la dirección de RTVE. La segunda temporada, pese a que estaba grabada, permaneció guardada en un cajón durante siete años ya que los nuevos responsables de la televisión pública prefirieron no emitirla. La Segunda República Española, que culminó con el golpe de Estado que desencadenó la guerra civil, es un periodo de la historia que tiene diferentes interpretaciones políticas y que genera controversia entre los sectores más reaccionarios.

“Una serie cuyo único pecado fue no quedarse sólo en contar una bonita historia de amor, sino que además retrató, lo más fielmente que supimos, el momento socio-político-económico que rodeaba a los personajes”, reflexionó Félix Gómez, uno de los protagonistas de la producción. Cuando los socialistas recuperaron el gobierno en 2018 y de nuevo cambió la dirección de RTVE, la cadena anunció su decisión de emitir la segunda temporada, aunque lo hizo en horario de late night (pasadas las 23:30) y esto enfadó al equipo de la serie, que criticó el trato recibido después de haber sido ignorado durante siete años.

'Insaciable'

Casi 240.000 personas firmaron un manifiesto de Change.org en el que se pedía la cancelación de Insaciable. No había manera de enmendar la trama, protagonizada por una joven que deja de ser humillada por sus compañeros cuando consigue adelgazar y se convierte en una de las chicas más atractivas del instituto. La serie fue ampliamente criticada desde que se emitió su primer tráiler. Sus valores no se creyeron adecuados para personas con problemas de autoestima que podrían caer en el error de pensar que deben mejorar su físico para ser aceptadas por la sociedad.

Pese a la polémica que la acompañó desde su inicio, la serie que protagonizó Debby Ryan recibió el visto bueno de Netflix para tener una segunda temporada, aunque su sentencia de muerte estaba ya firmada: Insaciable acabó con esta segunda tanda de capítulos y se despidió con una discreción que, en cierto modo, ya hubiera querido para su llegada.

'La línea invisible'

Al igual que Patria, La línea invisible desarrolla uno de esos temas que provocan opiniones enfrentadas y críticas que incluso se anticipan al estreno. La serie que protagoniza Antonio de la Torre llegó a Movistar+ el pasado mes de abril envuelta en la polémica que corresponde a toda historia sobre la banda terrorista y la dictadura de Franco. Su creador, Mariano Barroso, fue acusado de “blanquear” a los etarras que se incorporaron a la organización en la década de 1950. De nuevo llamamientos al boicot contra la empresa y una campaña en redes sociales para señalar con el dedo a quienes formaban parte del proyecto.

El director de la serie, Pablo González Batista, explicó en Vertele cómo de cuidadosos habían pretendido ser. “El reto era intentar contarlo sin juzgarlo. Yo tengo obviamente mi opinión, pero no quería que estuviese presente. Y la única manera de contarlo sin juzgarlo era retirarnos periodísticamente”. Fue así como consiguieron presentar estos acontecimiento de forma “aséptica”, lo que incluso pudo resultar “incómodo” a algunos de los espectadores, según reconoció el director. Pese a todo, las críticas la acompañaron durante las primeras semanas.

'Lo que escondían sus ojos'

Telecinco estrenó en 2016 la miniserie Lo que escondías sus ojos. Con Blanca Suárez y Rubén Cortada liderando su reparto, este drama romántico de cuatro capítulos también fue criticado por blanquear a un personaje de la historia de España, aunque en este caso se trataba de Ramón Serrano Suñer, ministro de la dictadura franquista. Para muchos espectadores, la serie de Telecinco era una “banalización” del régimen que presentaba con piel de “cordero” al que fuera uno de sus ideólogos. Las criticas fueron en aumento a medida que se emitieron los siguientes episodios, hasta el punto de que Blanca Suárez ni pudo ni quiso contenerse ante los mensajes que le estaban llegando: “La serie se centra en la vida privada de dos personas, concretamente en la historia de amor que vivieron. Si quieres escribes tú sobre la faceta política del protagonista, seguro que te sale preciosa”, contestó a una de las críticas.

Pero es que, he ahí el meollo de la cuestión; en el hecho de que se dibujase una historia tan personal dejando de lado todas las malas decisiones que ordenó y ejecutó el ministro de Franco. La serie concluyó como un éxito de audiencia y Telecinco la emitió de nuevo este mes de agosto.

“2020 ya es el año del coronavirus, pero si no probablemente habría sido un año interesante para volver a abrir algún tipo de debate sobre lo que significó ETA más que a nivel político, a nivel social”.

Aunque para algunos cualquier tipo de obra audiovisual que gire en torno a ETA supone automáticamente un “blanqueamiento”, aún sin tan siquiera ver su contenido, Movistar+ se ha atrevido a contar el origen armado de la banda terrorista en su serie La línea invisible. E incluso a ir más allá con un podcast que “en paralelo a la serie, cuenta a la gente que detrás de ella hay una investigación periodística muy profunda y desarrollada”, como nos cuenta el productor ejecutivo Ricardo Villa.

“Cada vez más la ficción televisiva está optando por apoyarse en el formato del documental sonoro”, nos explica el director Pablo González Batista, que al igual que Villa pone de ejemplo el podcast de Chernobyl, y en su caso también cita ejemplos en España como el de En el corredor de la muerte con Nacho Carretero también para Movistar.

De esa idea, que para el director “ha supuesto meterme durante nueve meses en un asunto tan serio y duro como este” y cambiar radicalmente por ejemplo su labor como guionista en Cachitos de La 2, nace en colaboración con Lavinia Voice y Goroka 'La línea invisible - El Podcast', una investigación periodística “con las voces de sus protagonistas, para profundizar y contrastar en lo que hay detrás” y que permite “que la serie continúe a través de otro formatos”, como nos explica su productor ejecutivo.

Hablamos con ambos, el director Pablo González Batista y el productor ejecutivo Ricardo Villa, ahora que su producción ya puede escucharse en Spotify y en Ivoox: “El reto era explicar una cosa tan importante como el momento en el que ETA da el paso de matar, cuando decide que hay que defender sus ideas con la muerte”.

“Es aséptico, lo que a alguien puede incluso incomodarle”

Por si alguien duda de si esta producción en podcast es simplemente una “explicación” de la serie, Ricardo Villa aclara: “El podcast de alguna forma empieza donde acaba la serie. Porque continúa, no se queda ahí, y busca las consecuencias de lo que ocurrió, el siguiente paso”. Desde el primer momento, la idea del proyecto era “cómo hacer que la serie continúe a través de otros formatos”.

Y lo consigue, básicamente, dando voz a sus protagonistas: “Son más de 30 entrevistados, de diferentes puntos de vista, edades y generaciones”. Hay historiadores, especialistas en terrorismo, pero sobre todo protagonistas y exmiembros de ETA, “gente que participó activamente en las decisiones que llevaron a las primeras muertes de ETA”, expone González Batista.

El director nos reconoce que para él “el reto era intentar contarlo sin juzgarlo. Yo tengo obviamente mi opinión, pero no quería que estuviese presente. Y la única manera de contarlo sin juzgarlo era retirarnos periodísticamente”. Y con esa máxima, han optado por una presentación que es “voluntariamente aséptica, lo que a alguien puede incluso resultarle incómodo”.

González Batista razona sobre su trabajo: “Hay periodismo en la selección de los personajes. Hay periodismo, y probablemente también ideología, en la selección de los cortes, porque las entrevistas duran dos horas y yo hago selecciones muy concretas. Pero el hecho de escuchar a los protagonistas aporta un punto de honestidad que nos permite eliminar cualquier tipo de sesgo”.

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En ese sentido, González Batista destaca el imprescindible papel de Conchi Cejudo, la periodista que pone voz a la investigación y sirve de conductora a base de preguntas, pero no de respuestas: “La primera idea era algo más ficcionado, entre comillas, con narrativa de podcast pura y dura. Pero lo que hemos intentado es trasladar a la radio el lenguaje que asociamos más al documental audiovisual, con testimonios de protagonistas”, expone el director.

La máxima expresión de ese lenguaje la encontramos en la decisión de no siempre identificar a la voz que habla: “Deliberadamente no identificamos todo el tiempo a todo el mundo, porque eso condiciona la manera que tienes de escuchar lo que dice”, razona Pablo González Batista.

Para resumir el sentimiento general del podcast, el productor ejecutivo recurre a un fragmento que puede escucharse en él: “Como dice uno de los protagonistas del podcast, 'la gente está cerrando el libro sin haberlo leído'”. Villa explica que lo que pretende esta producción paralela a la serie es “responder a las ansias de saber, pero no contarlo con el libro empezado, sino desde el principio”. Eliminar por completo la predisposición.

“ETA es probablemente el asunto más enquistado del país”

La obra final acaba siendo para Ricardo Villa “un documento histórico. Es una investigación periodística hecha con mucha precisión, y con unos protagonistas que probablemente sea la última oportunidad de escucharles”. Y destaca que lo que han conseguido “es de una solvencia tal, que abre heridas y las cuenta. No te deja indiferente bajo ningún concepto”. González Batista le da la razón: “Todas las entrevistas son inéditas. Nunca se ha escuchado contar a todos ellos lo que nos cuentan. Y además reflexionan sobre qué supusieron sus actos en el pasado”.

Y aún así, ambos saben que tienen el mismo riesgo de padecer la politización que ya ha sufrido la serie. El director lo resume así: “El tema de ETA es probablemente el asunto más enquistado de nuestro país. Pero hay que reabrir un debate que se cerró con el comunicado del 2011, y del que no se ha vuelto a hablar”. Afirma haber trabajado con una cosa en mente: “Contamos la historia desde los dos relatos, y dejamos que la gente se quede con el que quiera”.

La predisposición personal es para Pablo González Batista uno de los grandes obstáculos: “A todos nos han contado siempre un relato, hemos querido escuchar siempre la parte de la historia que más nos convenía. Algo común, porque tendemos a consumir aquello que ideológicamente tiene que ver con nosotros. El terrorismo sólo está presente en el debate político como arma arrojadiza”.

De hecho, razona que para él, de no ser por el coronavirus, el 2020 habría sido un año importante para hablar sobre ETA por el impulso del audiovisual: “2020 ya es el año del coronavirus, pero si no probablemente habría sido un año interesante para volver a abrir algún tipo de debate sobre lo que significó ETA más que a nivel político, a nivel social. Porque además de La línea invisible, hace poco se estrenó la serie de documentales de Jon Sistiaga, y está por llegar Patria. Parece que ha pasado el tiempo suficiente para empezar a revisar esa parte de nuestro pasado”.

¿Quién mató a Melitón Manzanas?

Sin querer entrar demasiado a profundizar en el contenido, sí queremos resaltar una prueba que demuestra que “el podcast es muy independiente a la serie. No sólo gira en torno a ella, sino que se puede consumir de forma totalmente independiente por gente interesada vea o no la serie”, como nos explica su director.

Los que ya hayan visto la serie de Movistar+, se habrán percatado [aviso: spoiler] de que en ella es el personaje de Patrick Criado el que mata a Melitón Manzanas, el jefe de policía que ejerció como aparato opresor del franquismo en el País Vasco y que encarna Antonio de la Torre, al que hemos entrevistado. Sin embargo, la realidad no es así: “En la historia real, ETA ha mantenido un pacto de silencio total durante 50 años sobre quién mató a Melitón Manzanas. Es uno de los grandes misterios de su historia”, nos explica el director. “Nosotros en el podcast hemos hecho la pregunta de quién mato a Melitón Manzanas a los más de 30 entrevistados. Nadie nos lo ha sabido decir”, zanja.

La diferencia entre realidad y ficción, como es lógico y pasa siempre, es porque como es habitual la ficción se toma licencias. González Batista nos explica en qué se ha basado la serie: “Según el relato más extendido, el más o menos oficial y de la policía, a Izko de la Iglesia 'Txikerra' le atribuyen en el Juicio de Burgos el asesinato de Manzanas”. La serie opta por plasmar una versión alternativa, ya que el personaje de Patrick Crado en verdad no se corresponde a ninguna persona real, sino que representa a los etarras de la ETA original. El director incide en la declaración del propio Txikerra: “Él toda su vida, y hablamos con él, niega que lo matara. De hecho dice que él esos días estaba en París”.

“El podcast profundiza mucho en el personaje de Melitón Manzanas, y muy bien sobre cómo era el País Vasco en ese momento, y lo hace entrevistando a sus protagonistas, para saber cómo surge ETA, en qué se convierte, y las consecuencias de sus actos”, concluye Villa.

Antonio de la Torre demostró en El Reino su capacidad para dotar de humanidad a aquellas personas de las que, a priori, no nos gustaría saber demasiado. En aquel caso fue la el político corrupto Manuel López Vidal, cuya interpretación además la valió para hacerse con su segundo Goya en 2019. Ahora le ha llegado el turno a Melitón Manzanas, Inspector jefe de la Brigada Político Social de San Sebastián y gran figura de la policía franquista en el País Vasco. Y también, uno de los personajes de La línea invisible, cuyos seis episodios ya están disponibles en Movistar.

La ficción narra el origen de ETA y expone qué fue lo que llevó a un grupo de jóvenes, que “inicialmente quería acabar con cosas que todos o casi todos aprobaríamos hoy, como el régimen o la lucha de clases, decidió emplear la violencia”. Así lo explica el propio actor a Vertele, que ejerce aquí de antagonista, aunque no tanto. La Línea Invisible no pretende contar una historia de buenos y malos, sino que todos son retratados en sus versiones dentro y fuera de casa, en sus trabajos y también cuidando de sus familias.

Manzanas fue respetado y temido por la sociedad vasca de la época y odiado por muchos por su probada fama de cruel y violento torturador. Algo que también se muestra en pantalla. Tras la muerte del líder de la organización, Txabi Etxebarrieta, sus compañeros votaron que fuera ejecutado, convirtiéndose en el primer asesinato premeditado de ETA. A día de hoy, continúa sin conocerse quién lo hizo, aunque la serie se toma una licencia en ese sentido.

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¿Qué relación tuvo Melitón Manzanas con los primeros integrantes de ETA?

Melitón era el Jefe de la Brigada Político Social, el aparato represor. El encargado de tener controlada la disidencia, a los grupos y movimientos sindicales, políticos, etc. Al principio, el régimen vio a ETA de manera anecdótica. En su inicio, fue un movimiento muy idealista, por eso dice Mariano Barroso [director de la serie] que es algo que comenzó como un sueño y terminó siendo como una pesadilla. ETA inicialmente quería acabar con el régimen, con la lucha de clases... con cosas que todos o casi todos aprobaríamos hoy. Es en la quinta Asamblea donde decidieron emplear la violencia y convertirse en la ETA que hemos conocido.

A los ojos de sus miembros, Melitón era el aparato represor y por eso deciden ejecutarle. En la serie, haciendo un juego de espejos, contamos la historia desde el punto de vista de los jóvenes que deciden que la organización debe tomar otro rumbo; y al otro lado vemos a Manzanas con su familia. Se ve a ambos mundos enfrentados.

Dos mundos que parecen necesitar igualmente la violencia para conseguir sus objetivos.

En la dinámica de la violencia los polos se necesitan. George Bush necesitaba a Bin Laden. Ese es el gran paradigma que hay que desactivar, porque en el momento en el que se plantean rivales y antagonistas, no tiene solución. Se alimentan el uno al otro. Es una cosa perversa, absurda, pero son dinámicas de la historia: enemigos que se alimentan e irreconciliables. Así han estado familias y pueblos enteros, matándose y sin hablarse durante años. La humanidad está llena de crímenes tremendos guiados por esa polaridad. Si eres mi enemigo, lo eres de forma ancestral, eterna.

De ahí al peligro de las generalizaciones, del 'los gitanos son', 'los andaluces son', porque estás colocando estigmas y por ahí, mal camino. La última es decir que el virus es chino. Y no, es verdad que el foco empezó en China pero el virus es de la naturaleza. Se calcula que hay 1.700.000 virus en el mundo salvaje y que en la medida en que nosotros corrompamos ese sistema habrá 1.7000.000 bombas dispuestas a matarnos precisamente por cargarnos la naturaleza.

Aterrizando esto en 'La línea invisible', ¿puede ayudar hablar de ETA de la forma en la que lo hace la serie y poniendo el foco en un punto de su historia menos abordado?

Para eso sirven los relatos, las películas, las series, los libros; para ofrecer un punto de vista nuevo sobre una realidad que es poliédrica, que tiene muchos puntos de vista. Es lo interesante, que propone algo diferente. Aparte, las películas o series hechas con el mismo mimo que esta, como Nader y Simin, una separación, te permiten ver más que en 80 telediarios. El cine tiene esa capacidad, coloca la cámara y nos acerca a la mirada, a las almas. Une y permite tener una visión muy desde dentro. Al final, la información que puedes dar en un informativo son números, como dice mi personaje “cifras, datos”; pero la serie te adentra y permite ver que esta gente tenía un sueño, que luego fue una pesadilla, pero que para ellos era un sueño.

¿Confía en que contarle a la gente lo que pasó, debería invitar a que la historia no se repita?

Quiero pensar que contar las historias que ocurrieron sirve para reflexionar sobre ellas y que la experiencia nos sirve para no repetir los errores del pasado, para crecer como especie. Pero a veces el ser humano es obstinado y persevera en el error. Igual es que no hay solución. Soy muy idealista, y voy teniendo una edad, pero a lo mejor hay cosas como el uso de la violencia, que no tienen solución. Igual es que somos así.

¿Tuvo la oportunidad de hablar con alguien que estuviera implicado con la banda o la policía en aquella época?

Sí, conocí a Eugenio del Río, que formó parte de esa primera ETA pacífica. De hecho, a él le dejaron fuera de la Asamblea y luego se enteró de que se había barajado su nombre como posible objetivo. Aquello se convirtió en una especie de lucha fratricida también. Conoció a Txabi Etxebarrieta y habló con él de política, en una conversación como muy correcta. No podía imaginar todo lo que vino después. Fue torturado, sufrió luchando por la libertad, pero él no usó la violencia. Sigue vivo.

“Lo que más me sorprendió fue lo jóvenes que eran y todo lo que tuvieron que pasar para decidir formar una organización así”. Patrick Criado explica con estas palabras lo que ha sentido al encarnar a Txema, uno de los primeros miembros de ETA en la serie La línea invisible. Su compañera Anna Castillo coincide. En su caso da vida a Txiki, una antifranquista que se hizo responsable del aparato político y de la propaganda de la banda.

La convicción de este grupo de jóvenes les llevó a querer optar por la lucha armada y acompañar a su líder Txabi Etxebarrieta en los prolegómenos de lo que terminó siendo el origen de años de horror en España. Los seis episodios de la ficción están ya disponibles en Movistar+, en los que se pone el foco en el principio, el contexto, las motivaciones y los individuos responsables del “inicio de la tragedia”, como describe la actriz en el comienzo de la propia producción.

Ambos intérpretes son conscientes del componente inédito de La línea invisible, al abordar un momento histórico del que no se ha hablado demasiado. Avanzan además que no está “no está contado desde una perspectiva política”. Criado viaja a la España de los 60 tras la segunda temporada de Vivir sin permiso y tiene pendiente Antidisturbios con Rodrigo Sorogoyen, mientras que Castillo aterriza con Paquita Salas, Estoy vivo y Vamos Juan a sus espaldas.

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'La línea invisible' explica el origen de ETA desde la ficción. ¿Cuál es la labor de vuestros personajes en el inicio de la banda?

Anna Castillo: Txiki entra en la organización siendo muy joven. Es la única chica de la banda, algo que hace interesante al personaje porque es una más y se la trata como tal. Es novia de otro de los integrantes del grupo, Maxi. Se queda embarazada y eso le genera un conflicto moral, al tener el dilema de estar creando vida dentro de una organización que habla de quitarla.

Patrick Criado: Txema entra en la banda gracias a Txiki, justo antes de que empiece la lucha armada. Es el brazo ejecutor, un tipo que ejecuta órdenes sin plantearse por qué una u otra. Confía plenamente en sus compañeros, es leal a ellos y a la causa. Un perfecto soldado.

Contar el origen de ETA no es tarea fácil, teniendo en cuenta lo poco o nada que se ha hecho hasta ahora. ¿Cómo pensáis que lo va a recibir el público?

PC: Habrá de todo, pero por lo general va a ser bien recibida porque no es una serie que esté contada desde una perspectiva política. Está contada desde un lugar humano, desde la emoción, desde el corazón de estas personas y lo que sufrieron. Permite entender muy bien el contexto en el que todo ocurrió, que es esencial para conocer esta parte de la historia de España, entender a nuestro país y lo que hemos atravesado.

AC: Es importante hablar del origen de ETA. Todavía no se ha hecho y hay que empezar a hacerlo para tener conocimiento de lo que fue. En ese sentido es una serie histórica.

¿Qué es lo que más os ha sorprendido a vosotros mismos al meteros en la piel de los que fueron los primeros etarras?

PC: La juventud. Lo jóvenes que eran estas personas y lo que tuvieron que pasar para decidir formar una organización así. Si miras a la gente de 19 años de hoy en día, no te imaginas que pudieran organizar algo así. Es necesario entender por lo que tuvieron que pasar para que con 18, 19 e incluso 17 años tuvieran la necesidad de crear una organización que fuera en contra del franquismo y de toda la opresión que vivían.

AC: El País Vasco estuvo muy oprimido en esa época. Eran chavales que buscaban justicia. Todo nace de la injusticia realmente, nunca una acción de este tipo nace de otra cosa que no sea injusta. Me sorprendió también lo jóvenes que eran, lo mal que lo tuvieron que pasar no antes de crear la organización, sino durante. Toda esta cosa de estar escondidos, continuamente en peligro, cerca de morir todo el tiempo. Que les pillaran, lo que podía pasar y cómo se hermanaban entre ellos.

¿Pensáis que es una situación que se podría repetir si se instaurara una opresión semejante?

AC: Sí, no me parece tan descabellado si de repente volviéramos a sentir la opresión y castración que hubo durante esos años. Espero que nunca evolucionara como evolucionó, que aprendiéramos también un poco de la historia, pero me creo completamente que surgieran grupos anti un sistema opresor.

Si se diera tal caso, ¿sería inevitable la violencia a la que ellos tuvieron que llegar para defender su lucha?

AC: Es lo que pido en mi cabeza, que si esto volviera a pasar en algún momento, ojalá aprendiéramos de nosotros mismos y de la historia que nos precede para no cometer los mismos errores hasta llegar a los atentados y al terrorismo.

Mariano Barroso se enfrenta a la promoción de su nueva serie, La línea invisible, al tiempo que como Presidente de la Academia de Cine trata de tomar medidas para que nuestra industria audiovisual se mantenga a flote. Por lo pronto, ha podido llegar a tiempo para el estreno de la ficción de Movistar en la que se ha lanzado a abordar el origen de ETA. Sus seis episodios, ya disponibles en la plataforma, pretenden “arrojar luz sobre un periodo de nuestra historia reciente que es completamente desconocido para todo el mundo: el cómo empezó todo”.

Así, acompañado de un casting liderado por Àlex Monner, Antonio de la Torre y Enric Auquer, ha viajado a la España de los 60 teniendo como objetivo “contar una historia de personas, de personajes”. El director deja claro que su misión con la miniserie no es “hacer política”. Una intención palpable en la pequeña pantalla, al no haberse posicionado al lado de nadie, acercándose con igual mirada y prisma a cada extremo que compone su abanico de protagonistas. Desde el primer miembro de la organización terrorista que cometió un asesinato, Txabi Etxebarrieta; al policía torturador franquista, Melitón Manzanas.

Ganador de tres Premios Goya, al Mejor director novel por Mi hermano del alma (1993), Mejor película documental por Invisibles (2007) y Mejor guion adaptado por Todas las mujeres (2013); Barroso presenta ahora nuevo proyecto televisivo tras El día de mañana y Criminal.

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'La línea invisible' cuenta el origen de ETA, pero desde la ficción. ¿Qué va a aportar esta mirada a lo que se sabe de la banda?

Va a arrojar luz sobre un periodo de nuestra historia reciente que es completamente desconocido para todo el mundo: el origen. El cómo empezó todo. Todos tenemos muchísima información sobre lo que ocurrió en los años y décadas después, pero no tenemos datos sobre cómo empezó. Lo que hemos hecho es poner el foco justamente en este tiempo en el que se inició, qué ocurrió y cómo hemos podido llegar hasta esto.

¿Por qué se optó porque tuviera seis episodios? ¿No habría permitido una mayor duración ahondar aún más en los motivos por los que cruzaron la línea?

El formato de miniserie me parece muy adecuado para esta historia en concreto. Dura en torno a cuatro horas y media, lo mismo que tres largometrajes de hora y media. Es una duración estupenda porque nos permite contar los hechos y desplegar a los personajes, que es algo que en las películas no se puede hacer. Las series que continúan con otras temporadas se ven obligadas a añadir otras tramas e historias, pero aquí los hechos de los que se habla son muy concretos. Del origen de ETA y de cómo empezó a construirse esta organización que convulsionó al país durante años. Se centra específicamente en las personas que intervinieron en aquella época.

La serie genera de algún modo empatía con todos los personajes, desde Txabi a Melitón. ¿Cómo habéis gestionado ese juego de fichas dentro del tablero para no posicionaros a favor de nadie?

No hacemos política, hacemos ficción audiovisual, cine. Contamos historias por medio de palabras, imágenes y sonidos. No osamos ponernos a hacer política ni a posicionarnos. De hecho, era muy importante en el punto de partida tener claro que el objetivo era contar una historia de personas, de personajes. No hacer un documental de lo que ocurrió. Era esencial bajar a las motivaciones de los personajes para entender cómo empezó todo aquello.

Entender que las motivaciones de los personajes que inician este tipo de conflictos en las sociedades casi siempre empiezan por un detalle pequeño. Todo empieza por motivaciones pequeñas, por grandes mezquindades, motivaciones patéticas en las que hay personajes que se sienten con la grandeza suficiente como para creer que tienen una misión histórica. Uno como torturador franquista sin escrúpulos, el otro como líder de una organización que busca esa cosa tan abstracta llamada identidad nacional.

En la ficción se ve cómo todo empezó siendo muy intelectual, pero después “la sangre” se convierte en necesaria. ¿Por qué este cambio?

Es alucinante investigar la fase que transcurre desde que se toma la decisión a nivel racional e intelectual [optar por la lucha armada], hasta que se emprende la acción. Un trayecto que ocupa dos episodios en la serie y que es decisivo para entender qué es lo que pasaba por la cabeza de esta gente. Uno puede decidir que es muy importante hacer tal cosa, pero otra es hacerla.

¿Por qué piensa que no se había contado esta parte de la historia hasta ahora?

No soy la gente que dice que hay que mirar hacia adelante. Hay que mirar hacia adelante, pero con el retrovisor siempre puesto. Es importante lo que decía Freud de que la única manera de olvidar es recordando. Quizás hasta ahora no había sido posible porque no había pasado el tiempo suficiente como para tener la perspectiva que necesitábamos para hablar de algo que está todavía tan vivo en el inconsciente colectivo del pueblo vasco y de todo el pueblo español. Fue algo que nos cambió. Hay un antes y un después de este evento. Ahora se dan las circunstancias para poder hablar de ello, con distancia.

¿Piensa que al público va a contar con esa perspectiva y que va a abrazar la serie?

Siempre pienso que el público está mucho más preparado que lo que pensamos quienes hacemos las cosas, quienes deciden las que se hacen y los que las cuentan, los periodistas. Todos infravaloramos en general al público, que está ávido y deseando conocer partes de la historia que son desconocidas. Y que a ser posible descubran nuevas capas o nos den nuevas claves sobre cuestiones que vivimos, nos condicionaron y nos marcaron la vida durante tanto tiempo y a tanta gente. Estamos hablando de algo muy grande que afectó a muchas personas.

7 de junio de 1968. El día que lo cambió todo. El día que marcó el inicio de 42 años de dolor, horror, miedo, y también silencio. Ese día, Txabi Etxebarrieta cruzó “la línea invisible”. Cometió el primer asesinato de ETA matando al guardia civil José Antonio Pardines. Pronto fue abatido él, convirtiéndose en “un héroe, un mártir, debe servir para eso”. Así lo explica El Inglés (Asier Etxeandía) en La línea invisible, la valiente apuesta de Movistar, dirigida por Mariano Barroso, que busca arrojar luz sobre el origen de la banda terrorista. Un viaje a la España de los 60, al caldo en el que se cultivó la organización.

La plataforma estrena este miércoles 8 de abril los seis capítulos que componen la miniserie. Una ficción que no se posiciona, juzga ni mete el dedo en la llaga de ningún bando. Un tratamiento que hará que algunos echen en falta algo más de crítica y denuncia, pero es que ese no es su objetivo. La producción narra el inicio de la historia, pero desde la ficción. No es un documental y no pretende serlo. Lo que sí hace es construir un thriller donde la historia avanza con un ritmo, generando interés, empatía e intriga. Una estrategia que ayuda a entender las motivaciones de cada uno, tanto del grupo de jóvenes idealistas responsables de los cimientos de ETA, y las del policía Melitón Manzanas en representación del imperante franquismo de la época. Muestra, que no retrata; y explica, que no justifica.

Para conseguir impregnar esa verdad, puesta en escena, guiones y dirección se apoyan en un casting acertadísimo. Con Antonio de la Torre interpretando a un agente que tortura y defiende la España de Franco. Como ya hiciera en El Reino en la piel de un político corrupto, aquí también muestra quién es cuando acaba su jornada laboral. Sus opuestos, los hermanos Etxebarrieta encarnados por Álex Monner y Enric Auquer sobresalen como contrapunto, así como Etxeandía, Joan Amargós, Anna Castillo y Anna CastilloPatrick Criado componiendo el núcleo líder de la banda. Todos ellos mostrados más allá de sus convicciones políticas, retratados en sus hogares, con sus familias, sus parejas y ambientes. Son representados como lo que son, personas.

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Ahí es donde reside uno de los mayores logros de La línea invisible. En cómo evidencia que nadie nace siendo terrorista, asesino o maltratador. No viene de serie en el ADN. A menudo se pone el foco en las víctimas pero, ¿qué tal apuntar a quienes inician los problemas, a quienes ejercen la violencia? Tratar de entender e indagar en por qué surgen movimientos y actitudes extremistas, fanáticas y criminales es una práctica descuidada. Por eso la incomodidad que genera la serie al introducirse en sus cuartos de baño, sábanas, lecturas y cenas es tan nutritiva. Revuelve porque apela, siendo al mismo tiempo capaz de entretener. Cuestiona porque todo sería más fácil si determinadas actitudes fueran siempre cosa “de otros”, y no realidades con las que convivimos en nuestros barrios, casas e incluso cuerpos.

Un relato condensado: ¿una oportunidad perdida o ganada?

La línea invisible desarrolla el origen de ETA en seis capítulos, centrándose en una serie de momentos clave. A través de cada punto y salto temporal vemos que han cambiado, que sienten contradicciones, dudas, miedos e incluso delirios. La toma de decisiones es constante, ideológicamente hay una evolución y cada paso se cimienta sobre un grupo de personas que están aisladas, escondidas, alejadas de los suyos. Al menos es así en el caso de los pioneros de la banda, pero no tanto del policía, cuyo progreso -recordemos, paralelo al franquismo- es bastante escaso. En su caso, la falta de escrúpulos, amenazas y trapicheos persisten al paso del tiempo. No tanto sus relaciones amorosas.

Sin embargo, a veces las pisadas por la historia se tornan en zancadas, y no siempre se agradece. La ficción podría haber ganado con más episodios que permitieran convivir en mayor medida con los cerebros y corazones de sus protagonistas. Profundizar algo más en sus motivaciones, en el retrato de cada personaje y en cómo cada uno avanza a marchas diferentes. Condensar es una herramienta eficaz pero hay escenas en las que roza que parezca que ocurren cosas “de repente” o “porque sí”. Sus episodios no dejan un regusto de cojera por haber abandonado puntadas sin hilar, pero sí que algo más de zurcido le habría dado un acabado aún mejor. Ahora bien, sí es cierto que con ello inyecta una cadencia accesible al desarrollo del metraje, clave para conformarse como el thriller que es.

Dispuesto a que te maten, dispuesto a matar

La violencia y cómo todos en la serie la conciben como “inevitable” es un aspecto clave en el origen de ETA y, por tanto, de la serie. Se explica desde la primera entrega, cuando vemos a los fundadores eligiendo el nombre de la organización y sus bases. La necesidad que detectan de “construir un relato que se entienda desde fuera”, la precisión con la que delimitan aquello que defienden. Todo ello en un asfixiante ambiente de represión, posterior a la guerra civil, conviviendo con un régimen dictatorial que censuraba, rechazaba y prohibía lo contrario al franquismo. La cultura vasca, por supuesto, no se llevó el premio gordo a su aprobación.

Este es el contexto abordado y que a la vez explica por qué Melitón Manzanas tenía la violencia igualmente interiorizada como parte de su trabajo como policía. Valía y se permitía si con ella conseguía información para sus investigaciones. La misma violencia que el líder de ETA vislumbró como indispensable para alcanzar su objetivo, para generar un cambio. “Hay que estar dispuesto a que te maten. Hay que estar dispuesto a matar”, reconocen. Una premisa que invita a viajar a nuestro presente, porque la violencia, por desgracia, no envejece.

Mirar hacia el pasado es la única manera que tenemos de reconocer errores, enmendarlos, saber a dónde no queremos volver y centrarnos en donde sí queremos estar. Pero no es fácil. De hecho, si lo fuera, seguramente La línea invisible no sería única por haberse “atrevido” a ahondar en el origen de ETA. Consultar ese momento de la historia de nuestro país bien debería valer para que no se repita, para unir en lugar de dividir. La serie se adentra las dos aristas protagonistas del acontecimiento con el que arrancó un capítulo negro de la biografía de nuestro país. Les pone voz, rostro y familias. Calla y no silencia, que ya es más de lo que todavía muchos defienden y pretenden hoy en día.

Txabi Etxebarrieta fue el primer miembro de ETA en matar, y el primero en morir. El primero en cruzar La línea invisible a la que hace referencia el título de la serie de Movistar que cuenta el origen de la banda terrorista y que llega este miércoles 8 de abril a la plataforma.

Àlex Monner es quien encarna en ella al líder, después convertido en mito. Un joven poeta, estudiante y brillante profesor universitario que decidió coger el testigo de su hermano mayor, enfermo, convirtiéndose en el personaje decisivo del nacimiento de la banda.

En la piel de su segundo se mete Enric Auquer. El intérprete continúa sumando proyectos tras Vida perfecta y Quien a hierro mata, que le valió para alzarse con el Goya al Mejor actor revelación este año. Aquí da vida a un abogado de 23 años, a quien una grave enfermedad en la columna cerebral irrumpe su prometedora carrera como líder del nacionalismo vasco. Labor por la que había sido detenido y torturado por la policía franquista tiempo antes.

Unidos por sangre y sus ideales, los hermanos aúnan fuerzas hasta el punto en el que se convierten, como sus intérpretes explican a Vertele, en los responsables de que “se militarizara ETA tras la V Asamblea”. La reunión de 1968 que motivó que la banda se dividiera en dos grupos, siendo el suyo el que consideró “la violencia como inevitable”.

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En la serie se muestra cómo el poso inicial de ETA fue intelectual y, sin embargo, los hermanos Etxebarrieta tuvieron claro que debía virar hacia la violencia. ¿Por qué?

Àlex Monner: Ellos consideraban el camino a la violencia como algo inevitable. Por eso se escindió ETA tras la V Asamblea, porque confiaban en armar al pueblo, en la lucha armada.

Enric Auquer: El personaje de Txabi lo explica en la propia reunión, tomando como referentes otras luchas que había en el mundo. Veían dónde había funcionado la revolución, y de qué manera. No olvidemos que hablamos de un contexto en el que España no era un sitio de paz y democracia; era una dictadura franquista en la que había opresión. La violencia y la muerte seguían existiendo.

¿Qué pensáis que habría sido de estos hermanos [José Antonio murió en 1973 tras agravarse su enfermedad] si no se hubiera cometido ese primer asesinato?

ÀM: Txabi no habría estado muy de acuerdo con lo que derivó de ETA, porque sus coetáneos tampoco lo estuvieron al llegar la Transición. Para ellos, la lucha perdió su lógica ahí. Si él hubiera visto lo que se hizo en “su nombre”, porque él fue quien abrió el pastel, hubiera alucinado bastante.

EA: Yo no puedo juzgar a alguien que vivió bajo una dictadura, con unos ideales concretos y que luchó contra el fascismo en ese momento, en un sitio donde la lógica no era la de ahora. Nosotros hemos crecido en democracia y de ella deriva mi lógica pacifista, por la que considero que matar a alguien por ideología es una locura, fascismo puro y duro.

Pero en ese contexto, donde la violencia imperaba en la sociedad, el estado era violento, veníamos de una guerra civil, un alzamiento nacional, dos guerras mundiales y donde la violencia y la lucha armada estaban más o menos legitimadas en el imaginario colectivo; que unos chicos idealistas antifascistas de izquierdas lucharan contra un estado fascista con armas, no soy quien para juzgarlo. Iniciaron un pastel. Una guerra ante la que luego muchos callan, pero cuando ETA mató a Carrero Blanco, que empezaba otra dictadura en España, mucha gente lo aplaudió. Al final La línea invisible es un relato. Hemos intentado explicar una parte de la historia que nadie sabe exactamente cómo fue. Sólo los que lo vieron, y de ellos algunos callan y otros están muertos.

¿Pensáis que 'La línea invisible' podría haberse contado en más de seis capítulos?

EA: Podría haber sido como Cuéntame. Han sido muchos años de lucha, se ha matado a muchísima gente y pasado por un montón de momentos. Es muy interesante hablar de todo y cuanto más, mejor. Cuanta más transparencia y más tolerancia haya a los posicionamientos colectivos de España, mejor. Más abierto estaría todo, pacíficamente, al diálogo. Condeno absolutamente el terrorismo y la muerte, de las dos partes.

ÀM: No sé si habría dado para Cuéntame, pero sí para coger el concepto de La línea invisible y trasladarlo a otros momentos en los que se ha cruzado la línea, como cuando se mató al primer civil inocente o en el que ETA dejó las armas.

¿Cómo creéis que va a reaccionar el público al conocer el origen de ETA de la mano de la serie?

EA: En general va a gustar, la gente va a curiosear por este thriller histórico sobre este momento. También la va a haber, de ambas partes, a la que no le va a gustar, que van a considerar que ETA está blanqueada, o que Melitón Manzanas en representación del franquismo de la época, está blanqueado. Para gustos, los colores. Y para ideologías, también. Todo posicionamiento sobre un momento histórico es bueno.

ÀM: La Línea invisible es un posicionamiento imparcial apolítico sobre un momento político de la historia de España.

Esa es también una de las claves de la serie, explicar de dónde vienen las cosas y que la gente no nace con una pistola en la mano.

ÀM: La correlación que hay entre nuestros personajes existe claramente en la serie para contar esto. De qué forma alguien que no está muy concienciado con la causa política pero que sí lo vive en su familia, a través de un personaje como el de su hermano mayor y las causas que van afectando a su vida; se va metiendo cada vez más dentro de la organización y tomando partido de lo que estar dentro de ETA supone.

¿Por qué pensáis que no se había abordado así el origen de la banda hasta ahora?

EA: No lo sé. Yo por ejemplo, hice una obra de teatro, In Memorian, que hablaba sobre la 'Quinta del Biberón' y de la Batalla del Ebro, de la guerra que vivieron nuestros abuelos. Fue bonito ver que ahora era el momento de contarlo, porque los supervivientes se callaron durante mucho tiempo, y de repente sus nietos estaban ahí para contar su historia. En este caso no sé cómo ha sido, no sé cuál ha sido el punto de inflexión que ha hecho que se abra el pastel y nos pongamos a hablar de esto. Yo no lo he decidido, pero me parece estupendo que pase.

A pesar de la cuarentena por el coronavirus, la ficción española trata de mantenerse a flote. El apoyo a la misma no entiende de cadenas ni de plataformas, como bien ha demostrado RTVE esta mañana promocionando La casa de papel, que acaba de estrenar su cuarta temporada en Netflix; y La línea invisible, que verá la luz la próxima semana en Movistar.

El programa de RNE De Película ha entrevistado esta mañana a Mariano Barroso, director de la segunda, que lanzará la plataforma el 8 de abril. El realizador ha ofrecido algunos detalles de la serie que, basada en hechos reales, profundiza en el origen de ETA y la línea que cruzaron los que decidieron pasar de una iniciativa intelectual o política a la violencia armada.

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El propio Barroso, que ejerce de Presidente de la Academia de cine de nuestro país, ha adelantado la convocatoria que quiere lanzar la institución para que los representantes de las artes escénicas y editores celebren una mesa para la reconstrucción de las industrias culturales. Un proyecto al que eespera que se sumen los músicos y resto de compañeros.

Además, para abordar lo nuevo de La casa de papel, han hablado con Álvaro Morte, su protagonista que, aunque no ha revelado demasiado sobre las nuevas tramas, sí que ha anticipado que la tanda promete acción frenética, emociones y alguna que otra sorpresa.

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El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta cruzaba “la línea invisible” asesinando a la primera de las 853 víctimas de la banda terrorista: el guardia civil gallego José Antonio Pardines. Antes de la tragedia que encendió la mecha, con el posterior abatimiento del propio Etxebarrieta, hubo unos motivos, un por qué, un contexto y un grupo de personas que dedicó años a decidir cómo reaccionar a la opresión a la que estaban sometidos.

Ellos fueron el origen de ETA y su historia es la que se cuenta en la miniserie La línea invisible. Sus seis episodios, dirigidos por Mariano Barroso (El día de mañana), estarán disponibles en Movistar+ el próximo 8 de abril. Asier Etxeandia, que este año se ha ganado la nominación al Goya al Mejor actor de reparto por su papel en Dolor y Gloria, interpreta aquí a 'El Inglés', uno de los fundadores de la banda en 1958, una década antes de que cometieran el primer asesinato.

Su personaje ejerce de ideólogo y poder en la sombra desde su refugio en el País Vasco Francés. Sus contactos con los vascos exiliados le permiten contar con las armas y fondos necesarios para que la actividad de ETA crezca desde la elección de Etxebarrieta (Àlex Monner) cómo líder tras la V Asamblea. Convencido de la necesidad de pasar a la lucha armada contra el régimen franquista, utiliza su muerte para construir el mito del mártir de la lucha por la independencia del pueblo vasco. “En Euskadi lo sigue siendo de alguna forma”, reconoce el actor nacido en Bilbao a Vertele.

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Cuando el grupo de personas que fundó ETA, como 'El Inglés', se reunió una década antes de que se cometiera el primer asesinato, ¿a qué respondían y qué pretendían conseguir?

En ese momento había una opresión de un estado que no te permitía ser tú mismo. Había una cultura, un idioma, una forma de ser. La cultura vasca estaba prohibida de alguna forma. Imagina hasta dónde llegaba la represión tan bestia que hubo en los 60, que a mi madre la metieron en la cárcel con doce años por llevar una pulsera de la bandera de Euskadi. Había que dar alguna respuesta, pero luego se fue de las manos.

¿Cómo se aterriza esta realidad en 'La línea invisible'?

Lo interesante de la serie es que no se posiciona en absoluto, porque sería absurdo. Simplemente cuenta con datos una historia que ha ocurrido en este país. La convierte en un thriller apasionante para el espectador y provoca reflexión y debate; o aclarar ciertos puntos que no todo el mundo sabe sobre de dónde viene todo. Narra de dónde viene el dolor, y el dolor que se causó con todo eso; y está contada como para que cada uno, da igual el bando del que se sienta, entienda y comprenda qué es lo que ocurrió.

'El Inglés', que ejerce de mentor de Txabi Etxebarrieta, representa la parte más intelectual del grupo. ¿Qué papel tuvieron ellos?

Fue un perfil que existió y que ejecutaron varias personas. Había una especie de élite que era la que estaba en contacto con los vascos exiliados en Venezuela y Estados Unidos. Y con gente que apoyaba las revoluciones de diferentes países con situaciones parecidas, como Argelia y Cuba. Eran diplomáticos que estaban salvando su tierra. Al abordar el personaje he pensado siempre que era una especie de monarca, porque además él tiene ese halo como de rey. Por dónde vivía, cómo se relacionaba, cómo eran sus reuniones y cómo incentivaba a los adolescentes, sin marcharse las manos.

A medida que avanza la serie se vislumbra esta “necesidad” de que haya un héroe al que seguir, ¿por qué era tan importante esta figura, que debía estar dispuesta a todo?

Siempre hace falta un líder y El Inglés no podía serlo. A él le venía muy bien que lo fuera un adolescente. El adolescente, con su vehemencia y pasión, consigue todo en la vida en ese momento. Son pasionales para amar y para matar, por lo que eran los más fáciles de motivar. Había también algo de la lucha, en la que la gente joven es mucho más potente. Incluso él mismo necesitaba un líder. Txabi sigue siento un mito en Euskadi, de alguna forma.

Siendo vasco y conociendo más de cerca esta realidad, ¿qué pensaste al recibir la propuesta?

No voy a negar que cuando me lo propusieron y todavía no sabía nada, me dio un poco de pereza. Dudaba sobre quién la hacía, cómo, de qué forma. Este es un tema peliagudo y había que ser muy fino. Después me enteré de que dirigía Mariano Barroso, con quien llevaba mucho tiempo queriendo trabajar. Tras conocerle y leer los guiones, lo bien contado que estaba, pensé que merecía la pena unirse.

¿Qué respuesta esperas que vaya a tener en el público? ¿Ha llegado el momento de poder hablar de ETA en la ficción sin despertar recelo?

La línea invisible es una gran serie y la gente se va a enganchar. Va a disfrutar al verla. Si crea debate es interesante, porque es la labor de cualquier serie, película, disco y show: generarlo y llamar a la reflexión. Si alguien se molesta, pues serán dos los problemas que tendrá. Esto es historia, está en la historia. Esta serie no apoya ni defiende a ninguno de los dos bandos, simplemente la cuenta. Como es nuestra obligación: contar historias.

La línea invisible adelanta su estreno en Movistar+. Con lanzamiento previsto inicialmente para el 17 de abril, estará disponible a partir del próximo miércoles 8 de abril dentro del catálogo de la plataforma.

Ese mismo día, tendrá lugar una premiere online abierta a todos a través de internet de los dos primeros episodios, con la presentación virtual del director y principales miembros del reparto. Una acción, esta, con la que la compañía pretende contribuir a aliviar el encierro en el que la ciudadanía española se encuentra para hacer frente a la propagación del coronavirus.

Producida por Sentido Films en colaboración con Corte y Confección de Películas, y dirigida por Mariano Barroso, en su segundo proyecto en Movistar+ tras El día de mañana, La línea invisible se centra en los orígenes de ETA a través del primer asesinato de la organización terrorista en 1968, que tuvo como víctima al guardia civil José Antonio Pardines. “Nos da la oportunidad de arrojar luz sobre un periodo que nos ha marcado a todos de forma trágica y definitiva. Pero esta serie cuenta algo más. Se centra en la historia de los personajes que protagonizaron aquella época en Euskadi: sus relaciones, sus anhelos, sus conflictos, sus afectos”, cuenta el cineasta. Michel Gaztambide y Alejandro Hernández escriben el guion de la ficción, inspirada en una idea original de Abel García Roure.

Àlex Monner, Antonio de la Torre y Anna Castillo son los tres principales protagonistas de una producción que cuenta también con Asier Etxeandia, Patrick Criado, Patricia López Arnáiz, Enric Auquer, Emilio Palacios, Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Amargós, Amaia Sagasti, Aia Kruse, Xoán Fórneas, María Morales, Alba Loureiro y Josean Begoetxea entre muchos otros.

Sinopsis de 'La línea invisible'

El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta (Àlex Monner) cruzaba “la línea invisible” al matar a la primera víctima mortal de la organización, el guardia civil gallego José Antonio Pardines (Xoán Fórneas).

Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil, convirtiéndose en el primero en matar y el primero en morir en la historia de ETA.

Tras la muerte de su líder, los compañeros de Txabi (Anna Castillo, Patrick Criado, Joan Amargós), deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). No son conscientes de que están a punto de abrir un camino plagado de dolor y venganza, de miedo y terror que marcará los siguientes cincuenta años de la historia de España.

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Movistar ha anunciado que estrenará La línea invisible el próximo 17 de abril. Dirigida por Mariano Barroso, y protagonizada por Antonio de la Torre, Álex Monner, Anna Castillo y Patrick Criado, narra el origen de ETA. La plataforma ha lanzado el primer tráiler de la ficción, en la que también aparecen Asier Etxeandía y el actor revelación del año, Enric Auquer (Vida perfecta, Quien a hierro mata).

“Tenemos que encontrar a gente que esté dispuesta a todo”, advierte el personaje de Monner en el vídeo, que más tarde asegura que necesitan “un líder”. En la voz de Etxeandía, los primeros integrantes de la banda se definen como “antifascistas vascos que defienden el derecho a una nación más antigua que la propia España”.

Sinopsis de 'La línea invisible'

El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta (Monner) cruzaba “la línea invisible” al matar a la primera víctima mortal de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines.

Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil, convirtiéndose en el primero en matar y el primero en morir en la historia de ETA.

Tras la muerte de su líder, los compañeros de Txabi (Castillo, Criado), deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). No son conscientes de que están a punto de abrir un camino plagado de dolor y venganza, de miedo y terror que marcará los siguientes cincuenta años de la historia de España.

Poco antes de despedir definitivamente el 2019, Movistar ya saluda al 2020 promocionando sus títulos de ficción para el nuevo.

La plataforma ha lanzado un vídeo en el que anuncia las terceras temporadas de Skam, Vergüenza Vergüenzay Mira lo que has hecho; las segundas temporadas de El Embarcadero, Justo antes de Cristo y Virtual Hero; los estrenos de La línea invisible, La Unidad y Supernormal; y también la llegada de la película Mientras dure la guerra.

En la lista hay una confirmación que todavía no era oficial, que es que la comedia protagonizada por Julián López Justo antes de Cristo tendrá segunda temporada.

También sus programas y documentales

En otro vídeo promocional, Movistar también saca pecho de los formatos que podrán verse en #0 en el 2020, apostando sobre todo por la continuidad.

El palmar de Troya, Dar cera pulir #0, La resistencia, Late Motiv, Otros mundos, El cielo puede esperar, Scott y Milá, Ilustres ignorantes, Cuando ya no esté y Locomundo son todos los títulos que pueden verse en el anuncio.

El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta cruzaba "La línea invisible" al matar a la primera víctima mortal de la organización terrorista. Una línea que da título a la nueva serie de Movistar dirigida por Mariano Barroso tras El día de mañana, y que aborda el origen de la banda. El actor Àlex Monner es el encargado de dar vida el joven bilbaíno, que antes de ser decisivo en el nacimiento de ETA, tenía inquietudes literarias y filosóficas además de una sólida formación con la que ejerció de profesor.

El intérprete llega a la ficción tras participar en Vivir sin permiso o Sé quien eres. Nominado en 2012 al Goya al Mejor actor revelación por su papel en Los niños salvajes, sus últimos trabajos en cine han sido títulos como La próxima piel (Isaki Lacuesta e Isa Campo) o La hija de un ladrón (Belén Funes), recientemente estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián.

Junto a Monner, figuran en la serie Anna Castillo, Patrick Criado y Antonio de la Torre, en la piel de Melitón Manzanas, Inspector Jefe de la Brigada Político - Social de San Sebastián, donde torturó a numerosos opositores del régimen.

También le acompaña en el reparto Enric Auquer, revelación de este año tras sus papeles en Quien a hierro mata de Paco Plaza o la serie de Leticia Dolera Vida perfecta. En este caso, da vida al hermano mayor del personaje de Monner, que padece una grave enfermedad en la columna vertebral que hizo que a los 23 años se interrumpiera su precoz y prometedora carrera como líder del nacionalismo vasco. La miniserie terminó su rodaje el pasado mes de agosto, pero habrá que esperar a 2020 para ver su resultado.

Interpreta un personaje que fue decisivo en el nacimiento de ETA. ¿Cómo le definiría?

Txabi era un joven bilbaíno que ejercía a la vez alumno y profesor en la Universidad de Sarriko. Daba clases de introducción a la cibernética. Era un chaval que escribía poesía, introspectivo, con un poder de convocatoria y para convencer a la gente muy fuerte. Gracias a él, hubo una escisión entre los sindicalistas y los que se querían armar en la que fue la quinta Asamblea de ETA. Fue el primer líder del movimiento.

Siendo un intelectual, ¿qué le llevó a optar por la lucha armada?

El hecho de vivir en un estado que le estaba oprimiendo y que no le dejaba vivir su cultura, hablar el idioma que le gustaría o aprender. Supongo que es esto lo que le lleva de repente a meterse en esos jardines.

¿Qué relación tenía Txabi con su hermano mayor, que también estaba metido en política?

Una relación de admiración absoluta, aunque siendo dos cabezas pensantes muy potentes también había un poco de competitividad. En este tiempo me he preguntado si Txabi habría llegado a donde llegó si su hermano no hubiera empezado a caer en picado, a nivel físico y quedarse tan hecho mierda.

Así es como enfoco al personaje, alguien que de repente pasa de ser un adolescente a tener que cargar con unas responsabilidades de adulto, y en ese camino se topa con mil historias. Desde tener que convencer a una asamblea entera hasta matar a una persona, a la vez empezar a tener remordimientos y sentimientos de culpa, mil cosas.

'Patria', 'La línea invisible', pronto van a coincidir dos series que hablan sobre ETA en un país como España que no se caracteriza por mirar demasiado a su pasado. ¿Crees que ambos títulos son señal de que el público está más preparado para ello?

Supongo y espero que sí. Si hubiera problemas no se estarían haciendo.

A la hora de preparar el personaje, ¿ha podido hablar con personas que fueran cercanas a Txabi?

Sí, hablamos con gente cercaba a Txabi en sus inicios, y fue muy interesante ver el tipo de viaje que habían hecho, porque eran intelectuales. No eran chavales sin estudios que de repente se organizaron y empezaron a pegar tiros.

Eran personas que habían leído mucho, marxistas y que han tenido un recorrido político. Fue muy fuerte ver cómo habían acabado algunos, con un recorrido ideológico muy heavy, de plantearse: ¿cuáles son tus ideales políticos? Porque muchos de ellos siguen en activo aunque tengan 70 y picos años. Entre otros, pude contactar con Teo Uriarte, que estaba inscrito en las listas de Ciudadanos en las últimas elecciones.

En su caso, tendría el recuerdo de los atentados de ETA mostrados en televisión cuando era pequeño. ¿Ha cambiado su visión de la banda a raíz de participar en la serie?

Pienso que hay mucha diferencia entre lo que ETA fue en un principio y lo que acabó siendo. En su inicio eran simplemente unos intelectuales que se juntaron porque sentían que el lugar en el que vivían estaba siendo absolutamente oprimido y destrozado por el Estado. Gente que se reunió e intentaron luchar con la misma moneda.

De ahí a acabar poniendo una bomba en el Hipercor... es muy complicado porque una guerra es una guerra. Bueno no fue una guerra, aquello fue una barbarie. Fue una puta mierda lo que hicieron en los 80 y los 90. También es cierto que como no tengo conocimientos políticos, y no sé hasta qué punto me puedo posicionar con ciertas cosas.

Volviendo a su personaje, ¿se ha planteado cómo habrían cambiado las cosas si no hubiera cometido ese primer asesinato?

Lo que más me he preguntado es cómo sería Txabi ahora, cuál habría sido su rumbo político, qué hubiera pasado con él cuando llegó la Transición y se legalizaron todos los partidos. Al haber conocido a gente que ha terminado en lugares tan diferentes, no sé qué hubiera pasado con él.

Considerando 'La línea invisible' en su conjunto, más allá de su propio personaje, ¿qué es para usted lo mejor de la serie?

Que dos personajes como Txabi y Melitón se humanicen y se conozca quienes eran, aunque uno acabara asesinando a un chaval de su misma edad, y el otro fuera un torturador. También fueron víctimas de las circunstancias que les tocó vivir, por las dos partes.

Tenía diez años cuando comenzó a actuar compartiendo pantalla con Javier Gutiérrez o Francis Lorenzo en Águila Roja, pero fue su participación en La gran familia española (2013), de Daniel Sánchez Arévalo, lo que terminó por ponerle en el mapa de la industria audiovisual española. Tanto, que precisamente por su papel en la cinta fue nominado al Goya al Mejor Actor Revelación.

A partir de ahí ha participado en películas como Los girasoles ciegos o Los últimos de Filipinas y series como Mar de plástico, El ministerio del Tiempo, El padre de Caín o Vivir sin permiso, donde le veremos en su próxima temporada.

El actor suma dos nuevos proyectos, ambos de la mano de Movistar. El primero, La línea invisible, en la que, dirigido por Mariano Barroso, dará vida a uno de los primeros integrantes de ETA, en la ficción que pretende contar el origen de la banda terrorista. “En sus orígenes fue una organización formada por gente joven que vivía una brutal represión”, explica en una entrevista con Vertele en el rodaje de la ficción en Irún. Junto a él estarán Álex Monner, Anna Castillo y Antonio de la Torre. Además, será uno de los Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen, un thriller que tendrá como punto de partida un desahucio que se complica demasiado.

¿A quién da vida en 'La línea invisible'?

Mi personaje es Chema, uno de los primeros integrantes de la banda terrorista. Una persona de origen humilde que siempre ha vivido en un caserío, que carece de estudios y una de las manos ejecutoras. Es muy echado para adelante, con facilidad para las armas y la acción. Él no piensa en estrategias o en logística, simplemente quiere actuar y quiere actuar ya.

Es un soldado más, pero muy necesario. Ya se verá en la serie como necesitan de una persona como Chema para que se lleven a cabo las acciones. Hay cabezas pensantes que marcan una estrategia muy definida y marcada, pero igualmente hace falta alguien que la ejecute de manera rápida, veloz y efectiva.

¿Cómo entra dentro de la organización?

Por su amiga Chiqui [personaje que interpreta Anna Castillo] que ya forma parte, y es quien le pone en contacto con lo que es la cúpula, de la que decide formar parte. ETA era en sus orígenes una organización formada por gente joven que vivía una brutal represión.

¿Qué condujo a estos jóvenes a cometer su primer asesinato?

El primer asesinato, que es el que da nombre a la serie, no es premeditado. Ocurre y marca “la línea invisible” que traspasó ETA. Dejó de ser una organización un poco cultural o contra la represión a ser una organización terrorista. El siguiente asesinato es una mera venganza, algo meditado, que se votó a mano alzada y se decidó asesinar a una persona por medio del consenso de los integrantes de una organización.

¿Cómo está siendo la inmersión en este mundo de violencia?

El guión y lo que ocurrió en aquel momento eran necesarios para entender las circunstancias y el contexto en el que todo esto se formó. Lo que ETA luego fue, lo que conocemos no era lo que esta gente joven quería en un primer momento, fue otra cosa. Nosotros lo que interpretamos son los orígenes.

En esos años 60 había una represión a una lengua y hacia un pueblo de una forma muy fuerte. Se venía de una guerra civil en la que se había sufrido mucho. Son circunstancias que nos ha tocado entender para interpretar a los personajes. No cuenta nada de la violencia como tal. La serie pretende poner al espectador en un contexto y mostrarle lo que unas personas vivieron. No trata de política.

¿Crees que optar por este tratamiento va a sorprender al espectador?

Sí, porque no se ha contado el origen de la organización ETA. No ha habido una serie ambientada en los años 60 en Euskadi que narre lo que vivió el pueblo vasco, ni desde el mismo punto de vista. La serie va a sorprender y va a hacer reflexionar. Lo que más me atrajo del proyecto cuando leí el guion fue precisamente cómo estaba contado.

Si tu personaje no tiene estudios, ¿cómo se cuenta que fuese influido por esta ideología?

Esto pasa hoy en día, ha pasado y pasará siempre. Una persona sin estudios es muy difícil que tenga criterio propio, es muy influenciable por su entorno, por lo que viven y le cuentan. Cada uno tiene su historia y sus motivos para entrar en la organización.

Es cierto que mi personaje tiene admira mucho al personaje que interpreta Monner, por cómo habla y cuenta lo que cuenta le alucina. Tiene lo que él no tiene, que es esa inteligencia, esa capacidad de convicción o esa manera de hablar.

¿Y respecto a ETA qué está aprendiendo en esta serie?

Equipo técnico y artístico hemos hecho un trabajo minucioso de investigación del contexto en el que todo esto está ocurriendo. La España y Euskadi en los años 60, ir un poco más atrás con la Guerra Civil, ha sido un trabajo de información cultural para entender bien qué vivieron estas personas en aquel entonces.

¿Qué más proyectos tienes entre manos, además de la segunda temporada de 'Vivir sin permiso'?

La segunda temporada de Vivir sin permiso la rodamos hace algo más de un año, aunque no sé cuando se estrenará. Estoy muy contento, va a haber mucho cambio respecto a la primera, en cómo se enfocan las tramas con las entradas y salidas de personaje. Unos viven, otros resucitan, pasa de todo un poco.

También voy a a estrenar una película que se llama Bajo cero con Lluis Quírez, Javi Gutierrez y Luis Callejo, pero tampoco sé cuando se estrenará. La rodamos en febrero de 2019 y cuenta qué ocurre en el traslado de cárcel de unos presos en un furgón. Qué les pasa a estos personajes, quiénes son. Es un thriller de supervivencia muy interesante.

La televisión, que desde hace ya tiempo se ha igualado al cine en cuanto a la calidad de los productos de ficción, estaba llamando a gritos a Antonio de la Torre para un papel protagonista.

El actor malagueño (enero de 1968), que ha forjado la mayor parte de su brillante y premiada carrera en el séptimo arte, rueda ahora para la pequeña pantalla 'La línea invisible'. Y no es cualquier cosa.

Se trata de la nueva miniserie de época que Movistar ha encargado al director Mariano Barroso, tras su anterior y lúcida 'El día de mañana' también para la plataforma.

Visitamos el rodaje en Irún de este nuevo proyecto que viaja a los orígenes de ETA, donde Antonio de la Torre se mete en la piel de uno de sus personajes principales.

¿Cómo es su rol en un drama tan duro basado en hechos reales?

Interpreto a Melitón Manzanas, la primera víctima elegida en la quinta asamblea de la banda, cuando deciden pasar a la lucha armada y usar la violencia para lograr sus fines. Es un inspector jefe de la brigada político-social. Teóricamente, tenía que haber sido el primer asesinado por parte de ETA, pero fue el segundo.

Sí, el primer muerto a manos de la banda terrorista fue un guardia civil

Así es. José Antonio Pardines, un guardia civil que les interceptó en un control de tráfico. Y, bueno, no sabemos lo que pasó ahí. Hubo un tiroteo y terminaron matándole. Posteriormente, el que murió fue Etxebarrieta, líder de aquella asamblea.

Ahí está el punto de partida de 'La línea invisible'.

Sí. A lo largo de la serie descubrimos como ETA, que inicialmente surgió como un movimiento de izquierdas antifranquista en Euskadi, pega un cambio y se termina convirtiendo en el grupo que desgraciadamente hemos sufrido durante cuarenta años. Una organización que ha matado a casi mil personas. Asistimos a ese tiempo, entre 1963 y 1968, donde nace la banda que hemos conocido.

El hombre al que usted encarna en la ficción también dio que hablar.

Mi personaje, según muchos, fue un monstruo. Un torturador y una de las grandes figuras negras para el entorno abertzale. Yo lo he abordado como un hombre al servicio del régimen, con su familia, su gente, sus convicciones... que hacía lo que él creía que tenía que hacer. Y hago esto así para no caer en un relato maniqueo que, para mí, sería equivocado.

Habrá quien diga que 'La línea invisible' trata de justificar o explicar la barbarie.

Es que todo tiene una explicación, pero no una justificación. El terrorismo tiene explicación, no justificación. No se puede usar la violencia para justificar nada, pero explicación sí que tiene. Por ejemplo, Hitler, mal que nos pese, no era un diablo sino un ser humano que causó el holocausto. Eso es lo pavoroso. La humanidad es capaz de lo mejor y de lo peor. Ha dado psicópatas, asesinos de masas... y gente que dio su vida por los demás. En este sentido, hay que interpretarlos a todos.

¿Está ya la sociedad preparada y abierta sin tapujos a que se indague más sobre ETA?

Han pasado casi diez años desde que la banda terrorista dejó de matar, un tiempo en el que este pueblo ha empezando a creerse la paz. Contar esta historia tiene que servir de vehículo para que no vuelva a repetirse. El cine, la televisión, el periodismo... cumplen una labor fundamental para que avancemos.

Las películas y series tienen una responsabilidad y los profesionales lo saben. Hay que tener la valentía de buscar la verdad o un punto diferente, por incómodo que sea. A veces, la autocensura es peor que la censura, porque se instala y no te das cuenta. Es más peligrosa porque hay temas de los que ya no hablas, porque ya ni los piensas.

Y también está el miedo de cada uno, que es absolutamente legítimo.

Por su puesto. El miedo tiene unos mecanismos a todos los niveles. Por miedo se olvida. El miedo es amnésico y también paraliza. Es difícil. Y de cualquier parte. Yo he padecido el franquismo a través de mi familia, de todo lo que sé que supuso para la generación de mis padres. Fue un régimen que atentó contra la mujer, sobre todo contra la mujer pobre. Mi madre era analfabeta. El franquismo, en connivencia con la Iglesia, solo veía a la mujer en casa para acompañar a los maridos.

La Iglesia también es parte fundamental de esta historia.

La Iglesia fue un pilar absoluto del régimen, que se apoyó en ésta para legitimarse ideológica, moral y culturalmente. Pero en esa realidad poliédrica que existe en Euskadi, había parte del clero vasco que se rebeló. La Iglesia como institución, el Vaticano, el Nuncio... estaban con el régimen nacional católico que era el franquismo. Pero parte del clero en Euskadi, y esto está documentado, apoyó estos movimientos de liberación de izquierda que dieron lugar al surgimiento ETA. Esto es uno de los grandes asuntos que se trata en la serie.

¿Y ha contactado con gente que vivió esta época para prepararse su personaje?

Sí, con todos los que he podido. He querido reunir el máximo de testimonios posibles para hacerme bien a la idea de cómo fue esta época. Incluso he conocido gente que fue torturada por Melitón. Hay que saber cómo era este inspector y cómo se movía. Y para mí es un trabajo ingente. A veces creo que, para preparar y atrapar bien a un personaje, me tendría que tirar meses.

Para acabar, ¿qué desea que transmita fielmente 'La línea invisible' a los espectadores?

Me interesan, de alguna manera, los retratos donde todos son víctimas y todos son verdugos. Siempre me ha fascinado la atracción del ser humano por lo trágico. Esa parte autodestructiva, que espero que se vea reflejada. Y me quedo con una frase de Marino Barroso, sobre la banalización del dolor ajeno. Cuando dejas de percibir lo que sufre el otro, que es cuando surgen las guerras.

Mariano Barroso dirige 'La línea invisible', la nueva serie de Movistar que mostrará los orígenes de la banda terrorista ETA. El director pondrá el foco en los jóvenes que iniciaron la agrupación criminal y cómo fueron evolucionando hasta utilizar la violencia como reivindicación.

En su entrevista para Vertele, el actual presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha desvelado las claves de esta ficción que mostrará el preludio de ETA y que cuenta con protagonistas jóvenes como la actriz Ana Castillo y el actor Álex Monner.

Recibió el proyecto de Movistar

Barroso ha comenzando contando cómo le llegó el proyecto: “Fue una propuesta de Movistar después de hacer 'El día de mañana'. Domingo Corral, el productor de Movistar, me propuso esta historia que me interesó mucho por lo que cuenta”.

También ha comentado que la serie “cuenta una etapa de la historia reciente fascinante” que, incluso, llegó a sorprenderle: “Cuando empecé a adentrarme en el relato me pareció que estaba llena de posibilidades, de personajes alucinantes y de situaciones increíbles”.

Ha comparado 'La línea invisible' con las películas de Coppola o Scorsese, ya que la serie y los directores clásicos de cine reflejan “las peleas de bandas juveniles”.

Las claves de 'La línea invisible'

Cuando le preguntamos qué cuenta 'La línea invisible', el director responde: “Es una historia increíble que resume la incapacidad para el encuentro, la empatía y para entender y respetar al otro. Es un relato de banalización del dolor del otro, de ser incapaces de sentir que al otro le has roto la vida”.

Para contextualizar las declaraciones, ha aludido a la época en la que se sitúa la ficción: “Estamos hablando de una época en la que había una terrible represión policial y del ejército en el tiempo de Franco y que había, a nivel internacional, había mucha actividad guerrillera y revolucionaria”. La serie recoge este sentimiento de rebeldía que influyó a la juventud española.

“Los personajes son fascinantes, llenos de contradicciones y con una moral muy extraña y retorcida, pero con un lado humano muy chocante”, así ha descrito Barroso a los protagonistas de la serie. Hablando de los perfiles de los protagonistas, ha remarcado la transición que sufrirán durante los capítulos: “Van a descubrir que la peor pesadilla empezó como un sueño”.

Para terminar, ha aclarado que no contarán la parte siguiente que se corresponde con el inicio de la actividad terrorista de ETA: “La hemos visto tanto en los periódicos y en la tele que está todo contado”, asegura.

Abordar el origen de ETA no parece una tarea fácil, meterse en la piel de quienes fueron sus primeros líderes tampoco. Y eso es precisamente lo que el director Mariano Barroso se ha propuesto hacer en La línea invisible, su primera serie después de El día de mañana, que viaja a la España de los 60 a conocer el contexto y las motivaciones que llevaron a un grupo de jóvenes a convertirse en el germen de la banda terrorista.

Anna Castillo interpreta a uno de estos personajes, aunque recuerda que “no es un documental, es ficción”. La actriz rueda hasta mediados de agosto en Euskadi para la producción de Movistar+, de la que adelanta que “va a ser cruda y dura en algunos aspectos. ”En un principio lo que querían era luchar por una sociedad mejor y menos oprimida“, revela a Vertele en una entrevista en Irún, mientras graban escenas que tienen lugar en un colegio de la localidad de Guipuzcua.

En la misma jornada coincidimos con sus compañeros de reparto Antonio de la Torre, Álex Monner y Patrick Criado.

La mirada femenina en un grupo de hombres

“Txiki es la chica del grupo”, desvela, la encargada de dar “el punto de vista femenino” en un “mundo muy masculino”. “Desde que es pequeñita forma parte de este conjunto de chavales que comparten ideales, creencias políticas y sociales”, añade.

Sus cualidades le llevarán a encargarse del aparato político y de la propaganda. “Tiene carácter, es valiente y quiere luchar por lo que quiere”, añade. Aunque también asegura que “conforme va avanzando la serie, se le van planteando conflictos internos”, que le llevan a “cobrar una mayor profundidad por las contradicciones que siente”.

Eso sí, es esa profundidad“ lo que le ha llevado a ”empatizar con un grupo de chavales que no sabían lo que iba a pasar. Que se dejaban llevar por sus creencias, ideales y lo que les contaban, pero que no tenían ni de cómo iba a ser el tema“. Es más, ”si lo hubieran sabido se hubieran sorprendido muchísimo, porque todo empieza desde un sitio más naíf“.

¿Qué lleva a los personajes a formar parte de ETA?

Preguntada por el motivo por el que esos personajes deciden formar parte de ETA, Castillo explica que en su origen, estaban convencidos de que luchaban por “una sociedad mejor, más libre y menos oprimida en un momento en el que el País Vasco estaba muy reprimido”.

Defiende que “creían en ello, pero en un momento se les fue de las manos y cruzaron la línea invisible”. La línea a la que se refiere el título de la serie hace precisamente referencia al primer asesinato de la banda, cometido por Txabi Etxebarrieta, a quien encarna Monner.

La ganadora del Goya por su trabajo en El olivo describe que todos ellos “tienen agallas y se dejan llevar por sus creencias”. “Leyendo el guion los humanicé y sentí que aquí había una historia que contar”, comparte.

“Mi personaje no habla euskera”

La actriz se muestra entusiasmada y agradecida por rodar en Donosti, pero aclara que su personaje no hablará euskera. Hecho realista dado que en el momento en el que se sitúa la historia “estaba prohibido utilizarlo. Todos tenemos acento vasco, pero cada uno es de un sitio”.