Aunque está siendo un cambio muy paulatino, la presencia de mujeres como creadoras en series es cada vez algo más notable. Si bien el último informo de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y el Ministerio de Igualdad decretaron que de las 18 series más vistas en España durante el periodo 2018-2019 solo una era de autoría femenina, lo cierto es que esta tendencia parece estar cambiando, al menos en la cantidad de ficciones disponibles creadas por una mujer.

Aunque predominan los hombres como creadores sin lugar a dudas, en 2020 y 2021 ha incrementado el número de mujeres como el cerebro de la ficción a nivel nacional: la llegada de títulos como Vida perfecta, creada y encabezada por Leticia Dolera, Cardo, de Ana Rujas y Claudia Costafreda, Todo lo otro, a cargo de Alba Zamora; Supernormal, con Marta Sánchez como cocreadora, o Por H o por B, creada, escrita y dirigida por Manuela Burló Moreno, así lo demuestran. Series todas ellas que rompen estereotipos, que se salen de la norma y que apuestan por darle visiones más completas y complejas sobre la mujer. Series que también ponen en valor su talento no solo delante de las cámaras, sino su importancia detrás.

Por supuesto, cabe hablar de emblemáticas series internacionales creadas por mujeres, como Fleabag y Orange is the new black. Pero estas ya cuentan con relevos en el último par de temporadas televisivas, en las que hemos encontrado nuevas producciones como Podría destruirte y se han consolidado otras como Better Things, que han aportado firmas contundentes dentro del actual panorama. Cada vez son más las que no solo consiguen su hueco en los catálogos, sino que acaban resaltando por encima de las demás.

Desde verTele hablamos y profundizamos en estas ficciones el resto del año, pero este 8M, Día Internacional de la Mujer, recuperamos y reivindicacmos algunas de las más sonadas, más recientes o menos, para ponerlas en el primer plano que merecen tanto estas historias como sus creadoras:

· 'Vida perfecta'

Su creadora: La barcelonesa Leticia Dolera es la creadora, protagonista, directora principal y coguionista de esta serie de dos temporadas. Por su primera tanda de capítulos, se convirtió en la ​ganadora del Festival de Series de Cannes en 2019  como mejor serie y mejor interpretación femenina, convirtiéndose así en la primera persona en obtener este galardón por un audiovisual español. “Cuantas más seamos alzando la voz, menos se pondrá ese dedo señalador en una”, señala la artista.

Así es la serie: “¿Qué pasa cuando la vida te da la vuelta?”, es una de las preguntas que Leticia Dolera plantea en la serie. Vida perfecta cuenta la historia de María, Cristina y Esther quienes, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres mujeres descubrirán que su vida no tiene por qué ser tal y como la habían planeado. En su segunda temporada, la historia se centra en los cuadros de ansiedad post-parto y de la “desmitificación” de la maternidad, así como de las dificultades a las que se tiene que enfrentar un padre con discapacidad. 

Dónde verla: Movistar Plus+

Nuestras críticas de la temporada 1 y la temporada 2.

Entrevista: Leticia Dolera retoma su 'Vida perfecta': “Todas las historias son políticas”

· 'Podría destruirte'

Su creadora: Michaela Coel es la creadora y protagonista de esta serie sobre el consentimiento sexual. La también poeta y cantautora, icono del movimiento #MeToo en Reino Unido, acude a su propia vida para armar la premisa de la ficción. En 2018, la actriz denunció que había sufrido acoso sexual mientras trabajaba en la serie Chewing Gum, y en ese momento experimentó la situación con la que arranca el primer episodio de Podría destruirte: sus productores, que fueron de los primeros a los que expuso lo que había sucedido, le obligaron a cumplir los mismos plazos que habían acordado. Con esta serie, la guionista, directora y actriz fue multipremiada en los Bafta, y también consiguió un Emmy, entre otros numerosos galardones.

Así es la serie: La ficción basada en el propio caso de Coel bebe de una realidad devastadora: después de ser agredida sexualmente en un club nocturno, su vida cambia irreversiblemente y Arabella se ve obligada a reevaluar todo: su carrera, sus amigos, y hasta su familia. Mientras Arabella lucha por aceptar lo que sucedió, también comienza un viaje de autodescubrimiento.

Dónde verla: HBO Max

Nuestra crítica: 'Podría destruirte': cuestionar el consentimiento sexual es un descenso al infierno de sus consecuencias

· 'Cardo'

Su creadora: Ana Rujas y Claudia Costafreda son las dos artífices detrás de Cardo. Ambas, con gran talento y sensibilidad, consiguen plasmar en seis capítulos de 20 minutos una historia cruda y realista que se convirtió en una de las series españolas de 2021, y así la incluyó Variety entre sus 13 mejores ficciones internacionales. La ficción fue galardonada con tres Premios Feroz: Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista de una serie (Ana Rujas) y Mejor actriz de reparto de una serie (Yolanda Ramos).

Así es la serie: Narra la historia de María (Rujas), una treintañera con una sensación constante de vacío e insatisfacción que, pese a sus esfuerzos por hacer realidad una carrera artística, vuelca sus problemas en las drogas y en las relaciones tóxicas. En lo laboral, ayuda a Puri en la floristería de su barrio de siempre para evitar que tenga que cerrar, y en lo personal se apoya en sus dos amigas del alma. Tras un humillante encuentro con su ex, un accidente le obliga a cambiar sus prioridades y a afrontar algunas verdades dolorosas.

Dónde verla: Atresplayer Premium.

Nuestras crítica: 'Cardo', un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella

Entrevista: Ana Rujas y Claudia Costafreda rompen puertas con 'Cardo': “Falta abrir a más gente con otra mirada”

· 'Sex education'

Su creadora: Laurie Nunn es una guionista y dramaturga británica sobre todo conocida por crear la serie Sex Education. A través de esta historia, aborda la condición y experiencia sexual, la inteligencia emocional y otros aspectos de la adolescencia poniendo por delante la identidad femenina con personajes potentes. Aunque no ha conseguido ningún galardón por el momento en ninguna de sus tres temporadas, ha estado nominada a numerosos premios.

Así es la serie: Las dificultades para eyacular, la inseguridad que genera la “primera vez”, la presión ejercida por las expectativas que “hay que cumplir”, o el miedo al ser visto desnudo son solo algunos de los problemas a los que se enfrentan los protagonistas de Sex Education. La serie británica plasma la forma en que los estudiantes de instituto se relacionan con el sexo, y para darle visibilidad al tema, la serie comienza con esas dudas siendo resueltas por uno de sus compañeros, cuya madre es sexóloga.

Dónde verla: Netflix

Nuestras críticas de la temporada 1, la temporada 2 y la temporada 3.

· 'Todo lo otro'

Su creadora: Abril Zamora es creadora, guionista, directora y líder del reparto de Todo lo otro, una ficción que no gira alrededor de la transexualidad de su protagonista. En efecto, se le trata, tanto a ella como otros personajes LGTBI, como a una persona más cuyas tramas no están obligatoria ni necesariamente atravesadas por su pertenencia al colectivo. Les pasan cosas como a cualquier persona; sin victimizarlas, señalarlas, ensalzarlas ni juzgarlas. Lo que sí es relevante, tal y como destaca ella misma, es que su creadora sea trans: con la ficción de HBO Max se convirtió en la primera showrunner transexual de España.

Así es la serie: Dafne (Abril Zamora) tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco. David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente y Raúl Mérida completan el reparto principal, del que también forman parte Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Dónde verla: HBO Max.

Nuestras crítica: 'Todo lo otro', la serie “madrina” de HBO Max, golpea las falsas expectativas con arrojo y un gran 'pero'

Entrevista: Abril Zamora: “Que el personaje sea trans no es importante, que yo sea una showrunner trans sí”

· 'Insecure'

Su creadora: Detrás de las cinco temporadas de Insecure está la mente de Issa Rae, es una actriz, escritora y productora estadounidense. La artista, que cuenta con un canal de YouTube en el que fomenta y promociona trabajos artísticos de personas negras, explora en la serie de HBO Max las experiencias de la mujeres negras de manera sutil, ingeniosa y auténtica. Nominada a tres premios Emmy y otros tantos Globos de Oro por esta ficción, Rae fue incluida en 2018 en la lista de Time como una de las personas más influyentes del mundo. Tras el final de Insecure, ya tiene, por cierto, nuevo proyecto de relieve en la streamer de WarnerMedia: la comedia ácida Rap Sh*t.

Así es la serie: Issa (Issa Rae) y Molly (Ivone Orji) son dos jóvenes amigas negras que viven su día a día en la ciudad con todo lo que ello implica. Insecure se centra así en las incómodas experiencias por las que ambas tienen que pasar, incluyendo episodios racialmente ofensivos. La serie cuenta con una sinopsis similar al trabajo previo de Rae Las desventuras de una torpe chica negra, reconocida con el premio Shorty a mejor web serie.

Dónde verla: HBO Max.

· 'El tiempo que te doy'

Sus creadoras: Junto a Pablo Santidrián, Inés Pintor y Nadia de Santiago son cocreadoras de esta miniserie de Netflix. De Santiago además protagoniza esta ficción de dinámica novedosa: la serie explora un formato creativo diferente con diez episodios de 11 minutos de duración cada uno.​ A través de la mirada femenina y su visión de las cosas, la producción relata los pasos en una ruptura y el duelo por esa separación.

Así es la serie: El tiempo que te doy narra la superación de una ruptura amorosa. Lina (Nadia de Santiago) está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes), su primer amor. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él y es un minuto más que dedica a encontrarse a sí misma.

Dónde verla: Netflix

Nuestras crítica: 'El tiempo que te doy' de Netflix, un relato cotidiano sobre el amor que no cae en dramatismos

· 'La asistenta'

Su creadora: Inspirada en el libro autobiográfico de Stephanie Land, Asistenta: Trabajo duro, poca paga, y la voluntad de una madre por sobrevivir, la serie fue creada por es la galardonada dramaturga y guionista Molly Smith Metzler. Se trata de una ficción muy aplaudida que, a través en este caso de una doble mirada femenina, se explora la cruda e inspiradora de la resiliencia de una madre, de las relaciones dañinas y de la superación personal. “La versión de La asistenta que fuera simplemente contar una cosa mala detrás de otra no es la que yo quiero ver”, esgrimía la showrunner sobre su enfoque de la historia. “La clave para mí y para los guionistas es que sentíamos que ella [Alex] tenía que ser divertida. Tiene que ser una chica de 25 años de verdad, que no puede permitirse comer una hamburguesa con amigos, que a veces se pone cachonda”. Nominada a tres Emmy, fue también reconocida como una de las series del año por el American Film Institute.

Así es la serie: La asistenta es un relato en torno a Alex, una madre soltera que huye de su pareja y trata de salir de la situación de pobreza trabajando como limpiadora en casas. Un trabajo poco agradecido y peor pagado con el que intenta sacar adelante a su hija, por cuya custodia también tendrá que batallar A través de esta joven madre que ha pasado a ser parte de lo más bajo de la sociedad por culpa de huir de su maltratador, la serie es una crítica a los engranajes del sistema, siendo la propia protagonista uno de los eslabones más débiles de la cadena. A través de una historia de superación, la ficción retrata el clasismo, el patriarcado perpetuado en el tiempo y la pobreza estructural, entre otros aspectos de la sociedad.

Dónde verla: Netflix.

El año 2021 llega a su fin, y en su cuarto y último trimestre, desde verTele queremos completar algo que ya hemos convertido en tradición: decirte cuáles han sido nuestras series favoritas de entre las estrenadas en octubre, noviembre y diciembre.

¿El problema? Que hay muchas. Muchísimas. La burbuja de la ficción en la que vivimos nos dejó unos 70 estrenos en octubre, otros 56 en noviembre, y 60 en diciembre. Un total de 186 lanzamientos -y no están todos- que hace imposible ver todos los títulos para poder valorarlos. ¿Solución? Contarte, de entre las series que sí hemos visto, cuáles son nuestras favoritas con total subjetividad.

Así que como hemos hecho trimestralmente este año, la redacción de verTele nos unimos por última vez para explicarte por qué hemos escogido estas ocho series, esperando que te sirva para animarte a ver cualquiera de ellas y terminar así compartiendo este año seriéfilo.

'La asistenta' (Lucía Ortega)

De qué va: Después de huir de una relación de maltrato, una joven madre soltera reinicia su vida desde cero y, para salir adelante, hace trabajos domésticos con el único propósito de sobrevivir. Mientras tanto, lucha contra el machismo, la indigencia y la burocracia.

Por qué la recomiendo: es necesario comenzar mencionando que esta serie de Netflix encabeza la lista de las 10 mejores ficciones del año para el American Film Institute (AFI). Se trata de un drama tan realista que impacta lo bien que está plasmada cada situación, materializada en las carnes de una joven madre que ha pasado a ser parte de lo más bajo de la sociedad de Estados Unidos. Y, como tal, la producción es una crítica a los engranajes del sistema, siendo la propia protagonista uno de los eslavones más débiles de la cadena. A través de una historia de superación, la ficción muestra el clasismo, el patriarcado perpetuado en el tiempo, la pobreza estructural, la salud mental y otros obstáculos a los que enfrentarse siendo una mujer sin recursos ni familia estable que huye de su maltratador.

Dónde puedes verla: En Netflix

'La casa de papel': Parte 5. Vol. 2 y final (Laura Pérez)

De qué va: temporada final de La casa de papel, con la que la serie española más internacional pone el broche al atraco al Banco de España. Tras la dolorosísima baja sufrida en el dramático desenlace del volumen 1, El Profesor y su banda deben reponerse cuanto antes para intentar culminar el golpe y salir del edificio con vida... y con la reserva nacional de oro 'bajo el brazo'.

Por qué la recomiendo: llegados a este punto, conocer cómo termina todo para los atracadores del mono rojo y las máscaras de Dalí es motivo suficiente para lanzarse a ver los cinco capítulos finales de la serie de Netflix sin que nadie se lo recomiende. Aquellos que estén dudando si empezar a verla, o si retomarla tras dejarla aparcada en algún punto, deben saber que su desenlace es simple y llanamente lo que se pedía a una historia que ha hecho disfrutar a tantos seriéfilos alrededor de todo el mundo. Tras un primer volumen que lo apostó todo a la acción y a la guerra, La casa de papel vuelve en el volumen 2 a sus orígenes para despedirse con una última tanda muy fiel a su propia trayectoria que enamora como lo hizo ese primer golpe a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. 

Dónde puedes verla: En Netflix

Nuestra crítica: El final de La casa de papel, un homenaje a los orígenes fiel a la historia de 'El Profesor'

'Cardo' (Laura García Higueras)

De qué va: María es una treintañera que se mudó de Carabanchel a Madrid con la promesa de convertirse en actriz. Años después, la frustración por las expectativas imposibles, la inestabilidad económica y la inseguridad sobre la percepción de sí misma, le conducen a una espiral de autodestrucción que tendrá que lidiar junto a sus amigas, mientras éstas gestionan sus propios conflictos. Un accidente de moto convierte su vida en un viaje de no retorno en el que cada vez será más difícil engañarse a sí misma -y al resto-.

Por qué la recomiendo: afirmar en los tiempos que corren de bulimia audiovisual que una serie es única, se ha convertido en toda una proeza. Pero Cardo lo es. Es honesta, es directa, dura, tremendamente realista y a ratos descorazonadora en su retrato generacional que aborda temas como el abuso sexual, las drogas, los trastornos alimenticios, la amistad, la presión social por cumplir con unos cánones de belleza absurdos e imposibles, el peso de la religión, la culpa y la esperanza. También ha sido un hallazgo en cuanto a sus creadoras, Claudia Costafreda y Ana Rujas -que además encarna a la protagonista. Su propuesta es inteligente y valiente, y consigue dejar espacio para el humor y la ironía. Como en la vida misma.

Dónde puedes verla: En Atresplayer Premium

Nuestra crítica: Cardo, un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella

'El tiempo que te doy' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Lina (Nadia de Santiago) está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes), su primer amor. Cada día, Lina intenta pensar un minuto menos en él y es un minuto más que dedica a encontrarse a sí misma.

Por qué la recomiendo: Hay varios puntos de interés en esta propuesta que merecen tenerse en consideración. En primer lugar, la apuesta formal, con episodios de corta duración que contrastan con una época en la que las duraciones se dilatan, como si ello fuera un sinónimo de mayor peso o densidad dramática. El tiempo que te doy viene a demostrar lo opuesto, con esa estructura en episodios de 11 minutos que, además, juegan con la idea del olvido y la memoria, a través del final de la relación forjada entre los personajes de Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes. En segundo lugar, precisamente por la mirada sosegada hacia la ruptura amorosa y de los vínculos humanos, algo complejo narrado precisamente desde la sencillez y honestidad.

Dónde puedes verla: En Netflix.

Nuestra crítica: 'El tiempo que te doy', un relato cotidiano sobre el amor que no cae en dramatismos.

'Vida perfecta' T2 (Paula Hergar)

De qué va: la segunda temporada de Vida perfecta continúa narrando las historias de sus tres protagonistas. María se enfrenta a la maternidad casi a solas, iniciando terapia con su psicóloga y buscando un proyecto de vida amoroso. Cristina sigue luchando por mantener un interés en el padre de sus hijos que ya ha perdido desde hace tiempo. Y Esther está a punto de casarse con una mujer más mayor que le ofrece una vida totalmente distinta a la que llevaba.

Por qué la recomiendo: Es una pena decir adiós a Vida Perfecta porque es de las pocas series (sino la única) de la plataforma protagonizada, casi íntegramente, por mujeres. De las pocas apuestas que hablan de temas a los que la ficción suele dar poca cabida. Temas casi tabú en la sociedad que son necesarios para normalizarlos y que todos, de verdad, nos acerquemos a tener una vida más “perfecta”. Despedir la serie de Leticia Dolera es como cuando despedimos a Fleabag, o cuando se marcharon las Girls de Lena Dunham. La recomiendo porque es de esas series que al verlas, sabes que será difícil toparse con algo parecido en mucho tiempo. Que en los catálogos de las plataformas no es tan fácil descubrir joyas que te reflejen así, que te hablen como una amiga y que lo hagan con una mirada de autora que te muestra un mundo que no habías visto sola.

Dónde puedes verla: En Movistar+

Nuestra crítica: Vida perfecta vuelve a ser la serie más honesta, sexual y realista de la treintena

'La sangre helada' (Gabriel Arias Romero)

De qué va: Año 1859. De una pequeña ciudad en la costa inglesa zarpa un barco ballenero rumbo a las aguas heladas del Ártico. En él viaja Patrick Summer (interpretado por el actor Jack O'Connell), un joven cirujano que, huyendo de los fantasmas de su pasado, se ha embarcado en esta travesía para asistir a la tripulación del Volunteer. Summer es consciente de los peligros de la misión, pero no sabe que uno de los cazadores que viajan con él, Henry Drax (Colin Farrell), es un psicópata sin escrúpulos que no le dejará más escapatoria que la inmensidad del océano congelado.

Por qué la recomiendo: Aunque algunos críticos consideran que esta espectacular producción de la televisión pública BBC se hace larga por momentos, su historia se adapta como un guante a los seis capítulos de 50 minutos con los que se da forma a este thriller perfectamente ambientado. La sangre helada (The North Water) ha sido creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh, quien se ha encargado de esta adaptación de la novela de Ian McGuire. Aunque el peso de la trama está bien repartido entre los personajes, son los actores Jack O'Connell (Godlees) y Colin Farrel (True detective II) quienes protagonizan la miniserie y simbolizan el oscuro trasfondo de su historia: el constante debate entre el bien y el mal. Si te embarcas en el Volunteer escucharás el crujido de sus tablones, se te congelará el alma y sentirás terror al compartir viaje con un asesino que parece dispuesto a teñir de rojo el océano Ártico.

Dónde puedes verla: En Movistar+

'Succession' T3 (Pedro Zárate)

De qué va: tercera temporada de la aclamadísima serie de HBO, que cuenta con una mezcla de drama y comedia las desventuras empresariales y personales de la familia Roy. El patriarca, Logan, lidera con mucho carácter y poco tacto uno de los conglomerados de medios de comunicación más importantes y conservadores de Estados Unidos. Sin embargo, la edad no perdona y los achaques hacen mella en el magnate, que sabe que tarde o temprano tendrá que nombrar a un sucesor ante la atenta mirada de tres de sus hijos, capaces de hacer lo que sea con tal de salirse siempre con la suya.

Por qué la recomiendo: simple y llanamente, porque es una de las series del momento. Dentro de la burbuja de ficciones que nos rodea, pocas hay mejores y más reconocidas que la dramedia de Jesse Armstrong, creador de una familia de dudosa moral y lengua viperina cuyos problemas internos no han hecho más que darnos alegrías a los fans temporada tras temporada. También en la tercera, la última hasta la fecha, culminada con un giro final que eleva a Succession -si no lo estaba ya- a la categoría de serie que recordaremos durante muchos años. Por sus personajes brillantemente construidos, por sus diálogos endiablados, por sus explosivos finales de temporada y por demostrar que, cuando parecía imposible, siempre encuentra la solución para superarse a sí misma.

Dónde puedes verla: En HBO Max

Nuestra crítica: 'Succession' vuelve con una trepidante temporada 3 para ganar la batalla a los tiempos actuales.

'HIT' T2 (Marcos Méndez)

De qué va: Hugo Ibarra Toledo, más conocido como HIT (Daniel Grao), es un polémico profesor de instituto con unos métodos que no gustan ni a sus propios directores en los que antepone a sus alumnos por encima de todo. Tras conocerle en la primera temporada de la serie, en esta segunda se traslada de la ciudad a un entorno rural y cambia la educación especial por la tutoría de un grupo de FP básica. Un nuevo ámbito en el que descubre que sus métodos no son válidos y debe reinventarse para ganarse la confianza de sus nuevos alumnos y lograr animarles a que tengan un futuro esperanzador, mientras lucha contra sus propios fantasmas.

Por qué la recomiendo: Es un ejemplo perfecto de cómo la ficción puede sumarse a la labor de servicio que se le pide a TVE y a cualquier cadena pública. HIT introduce en sus tramas problemáticas y conflictos actuales que vivimos en nuestra sociedad, sin que por ello su finalidad de entretenimiento se vea apartada o reducida, y afronta asuntos espinosos que deben ser reflejados en la televisión pública. La serie creada por Joaquín Oristrell se sustenta en un gran Daniel Grao y también sirve como cantera de jóvenes actores.

Dónde puedes verla: Gratis en RTVE Play

Nuestra crítica: 'HIT' vuelve para dar otra clase de servicio público con el sacrificio como virtud

Leticia Dolera, Aixa Villagrán y Celia Freijeiro visitaron La Resistencia para promocionar la segunda temporada de Vida Perfecta y acabaron destrozando el mayor premio que ha recibido la serie.

Lo lograba el pasado 2019, cuando presentaron la serie en el Festival de Cannes y se alzaron como la mejor serie del evento. Al explicárselo a David Broncano, este les propuso hacere un ejercicio de “desapego” y romperlo en el escenario: “Cuando te premian está guay pero hay que liberarse de los apegos. Es simbólico, es psicológico”, les animó él.

Una idea que las tres rechazaron en un principio, pero que poco a poco fueron aceptando. El público las coreó y finalmente Leticia Dolera hizo un speech para convencerse de desvincularse del galardón :“He estado trabajando 6 años en esta serie, y escribiendo cosas que me han salido del corazón y del coño. Mi propia crisis personal está en esa serie. Esto es catártico. ¡No es televisión solo, es realidad!”, exclamó. Pidió que sonara la canción de 'Nada de nada' de Cecilia y lo rompió.

Las tres acabaron abrazándose y sumando una nueva experiencia más que les brindaba, de forma indirecta, la misma serie que acaba con su segunda temporada. “Ha quedado muy bien”, les decía Broncano que también se sumaba al abrazo final y despedía el programa.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Los cuadros de ansiedad posparto son uno de de los temas principales de la segunda temporada de la serie Vida perfecta, ya disponible completa en Movistar+. El motivo por el que Leticia Dolera decidió abordarlos fue “una conversación que tuve con una amiga, que tenía un niño de cinco años y me comentó que durante el primero no conectaba con él. Sentía que se había equivocado y lo llevó fatal”. Lo que más impactó a la coguionista junto a Manuel Burque e intérprete de la serie fue que “no lo compartió con nadie por la culpa y la vergüenza que le daba”.

Así lo explica la actriz en una entrevista con verTele, en la que señala que los nuevos episodios cuentan “qué ocurre después de una catarsis o después de una crisis personal, de pareja o de trabajo”. “Las fichas del tablero de la vida de las protagonistas saltaron por los aires. Pero claro, luego vuelven a caer”, añade. “Se posa el polvo después de la fiesta y toca ver qué hacemos con él”, secunda Celia Freijeiro, Cris en la ficción, “entonces pasa algo muy bonito, por cómo las tres, de distinta manera, se desencorsetan y salen un poco de su zona de confort”.

En este universo, Dolera defiende que “las relaciones sexo afectivas” son un eje central, “porque son un terreno muy fértil para el conocimiento, madurar y enfrentarte a miedos muy profundos”. En contra del “punto de vista del romántico e idealizado con el que se nos ha contado el amor”, en Vida perfecta se preguntan: “¿Qué pasa después del 'y fueron felices'? ¿Qué pasa si tu mayor terror es el compromiso? ¿Y cuando se te desmonta el castillo de la pareja? ¿Qué pasa cuando estás en la pareja ideal y te quieres ir?”.

“Escuchamos para contestar, no para aprender”

En el caso del personaje de María, al que encarna la creadora, ha de enfrentarse a descubrir que “la maternidad no era lo que esperaba”. Algo que lo que va a ser fundamental “que vaya a terapia”. “Al principio se niega, que es lo que hace la mayoría de la gente. Estoy bien. No quiero ir a un sitio a que me pongan un espejo delante y hablar de cosas de las que no me apetece hablar”. Sin embargo, una vez se atreve a dar el paso, “le va a ayudar a enfrentarse a ese miedo casi atávico del que lleva huyendo muchísimo tiempo”. Aixa Villagrán, intérprete de Esther, aprovecha la promoción de la serie que “reivindicar” las visitas al psicólogo. “Ojalá todo el mundo fuera a terapia”, pide.

“No nos escuchamos”, lamenta, “leí una frase genial que decía 'escuchamos para contestar, no para aprender'”. Freijeiro le acompaña en su postura indicando que es también “reaccionamos a lo que nos dicen pero sin escuchar lo que nos está pasando a nosotros”. Algo que le sucede a su personaje y a su pareja en la ficción, Pablo (Font García), al no pararse y plantearse: “¿Qué relaciones tenemos? ¿Se puede tener una estabilidad, una madurez, una igualdad en una relación, y encontrar también la pasión ahí? O tengo que buscar la pasión fuera, tener otro tipo de relación? Y más allá de la serie, realmente, ¿cómo se tiene una relación sana, estable, madura, con compromiso?”.

360 360

“Todas las historias son políticas”

El estreno de Vida perfecta llega semanas después del de Todo lo otro y Cardo, otras dos ficciones creadas y protagonizadas por mujeres. Circunstancia sobre la que Dolera defiende que “puede haber una sensación de cambio”, pero advierte que “habría que ver el panorama español para ver de qué estamos hablando realmente a nivel de estadística”. En este sentido, argumenta también que “todas las historias son políticas porque tratan de los vínculos y los tipos de relaciones que se establecen en una comunidad”.

De ahí a que sostenga que “poner a los hombres en el centro del relato y a las mujeres como objetos de deseo también es algo político. Poner a mujeres en el centro del relato, es político. El contexto social, cultural es político”.

Como cierre a la conversación, Dolera se pronuncia sobre una posible tercera temporada de la serie. Por el momento, la guionista se muestra satisfecha con el desenlace que han dado a la ficción. “Para mí esta es la temporada final porque los personajes están donde tienen que estar al final del último capítulo”, sostiene, “no sé cuándo van a salir ni qué habrá cuando salgan. Necesito vivir. Vida perfecta es un proyecto muy particular que nace mucho de mi. No es autobiográfica, pero sí me atraviesa mucho”. Aun así, espera que las puertas vuelvan a abrirse. “No te imaginas la pena que me da despedirme”, revela sobre el 'hasta luego' a María, Cris y Esther.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Celia Freijeiro y Aixa Villagrán repiten como Cris y Esther en la segunda temporada de la serie Vida perfecta, ya disponible en Movistar+.

Hablamos con las actrices, al igual que con la protagonista y cocreadora Leticia Dolera, en esta noticia en la que recogemos todas sus impresiones sobre los nuevos capítulos de la ficción.

“Dejad de preguntarme qué me pasa”. María (Leticia Dolera) está agotada, frustrada y de muy mal humor. Seis meses después de dar a la luz a Juanito, ser madre “no es lo que esperaba”. Cris (Celia Freijeiro) y su marido intentan salvar su matrimonio probando a abrir la relación. Esther (Aixa Villagrán) se ha echado una novia más mayor que ella, viven juntas y se van a casar. Así nos reencontramos con las protagonistas de Vida perfecta en el arranque de su segunda temporada, que llega este viernes 19 de noviembre a Movistar+. La ficción regresa con un punto más de seriedad, sin perder un ápice de realismo y compromiso en su retrato de las 'consecuencias' -buenas, malas y regulares- de la treintena.

Los nuevos episodios son continuistas al desmitificar la maternidad y evidenciar que nuestro objetivo vital no debe ser cumplir unas expectativas impuestas, innecesarias e inviables. Después de ver las respectivas catarsis de los personajes en la primera tanda, ahora toca recolocarse, adaptarse y seguir adelante.

Algo que no es fácil y que forma parte de un aprendizaje continuo porque la vida, en cierto modo, es una sucesión de crisis. Al plasmarlo, la serie consigue dar un paso más allá en cuanto a madurez. Una evolución especialmente palpable en Gari (Enric Auquer). La visibilidad del día a día de las personas con discapacidad sigue siendo un tema clave dentro de la producción, que se ha despojado por completo de los resquicios del idealismo del que pecó en algunos momentos de la anterior temporada.

Gari lo pasa mal porque ha de sobrevivir en una sociedad que le impone límites. Ahora tiene un hijo y comprende que para ser “un buen padre” necesita sacarse el carnet de conducir. Continúa trabajando y tiene novia, que le apoya de forma incondicional, pero inevitablemente le cuesta. En gran parte, porque debe seguir lidiando con demostrar que no es tan diferente como le hacen -hacemos- creer, que no 'tiene excusa' si saca 10 fallos en el examen teórico del permiso, que puede responsabilizarse de cuidar de Juanito, quererle, lavarle, llevarle a la guardería y nadar con él. Vida perfecta lo enseña sin paternalismo, dejando que sea él quien se cuente. Un valioso logro de los guiones de Dolera y Manuel Burque; a los que se suma la gran interpretación de Auquer.

La 'auditoría' de los gemidos y la reivindicación de la terapia

Las relaciones sexo-afectivas siguen teniendo gran peso dentro de las tramas. Enseña cómo una mujer que ha dado a luz teme volver a verse la vulva, que se la vea otra persona, que le practiquen sexo oral y que le penetren. Habla del miedo a la sequedad vaginal que puede provocar la menopausia, la pérdida del apetito sexual, la presión que genera el sexo finalista, la falta -o abundancia- de deseo y el 'tener que' correrse. “¿Me estás auditando los gemidos?”, pregunta María, a modo de defensa, cuando es descubierta tras fingir un orgasmo. Algo que, por supuesto, no reconoce a su pareja, pero sí a su psicóloga.

La salud mental sigue sin ser una prioridad en la agenda de los políticos, pero sí un eje central de varias series destacadas. Vida perfecta es un claro ejemplo de ello y en esta tanda se le ha dado un espacio aún mayor, “llevando” a una de sus protagonistas a terapia. Aunque sano y necesario, no es sencillo enfrentarse a uno mismo, abrirse en canal para llegar al origen de los problemas, reconocer que los tenemos y tener que hurgar en aspectos dolorosos para entendernos.

Llamar a las cosas por su nombre, superar la “vergüenza” y “culpa” que puede generar reconocernos y escuchar cosas que no siempre queremos oír es un ejercicio que cuesta. Y mostrar que ayuda, sana y que no es motivo de sentirnos mal -si no más bien todo lo contrario- es fundamental. Darle a la terapia la importancia y naturalidad que merece, aporta a Vida perfecta un grado más de solidez y responsabilidad con su público/sociedad.

Quizás sea por ese grado más de madurez o porque tras dos temporadas la empatía que generan sus personajes ha aumentado, pero lo cierto es que el 'pellizco' que genera ésta es mayor. Las emociones traspasan en mayor medida la pantalla, las protagonistas esconden menos su vulnerabilidad, sacan mayor partido a su fortaleza, siguen equivocándose, luchando y aprendiendo. Se esfuerzan. Su vínculo sigue siendo precisamente la esencia, la forma en la que discuten, se aconsejan, se van de despedida de soltera, se acompañan, divierten y sienten. Y lo hacen como la propia serie, sin la osadía ni prepotencia de decretar cuál es la solución. Porque no va de eso. Se dan posibles herramientas, se normalizan estados de ánimo y se visibilizan realidades.

Ritmo, masculinidades diversas y compañía

Vida perfecta continúa siendo muy entretenida. En gran parte, por repetir la acertada estrategia de su primera temporada: estar conformada por seis episodios de 30 minutos que se prestan a ser vistos del tirón. Una forma de visionado que, quienes quieran, podrán llevar a cabo, ya que Movistar estrena las seis entregas de golpe este viernes.

La evolución de los personajes masculinos funciona también como novedad y atractivo de la serie. Además de lo comentado sobre Gari, vemos a hombres que ven el borde del precipicio y hacen lo imposible por buscar una solución. Igual que las mujeres no debemos sentirnos culpables si no queremos ser madres, ocurre lo mismo con los hombres. Ellos también pueden sentirse inseguros, tener miedo o, directamente, rechazarlo. Y está bien. Al mostrarlo, la ficción cuestiona la masculinidad hegemónica y con ello, enriquece su propio universo.

En definitiva, Vida perfecta es una serie que nos humaniza a todos, sin excepción. Nos humaniza porque no nos concibe como clientes, consumidores, influencers, números ni úteros. Nos humaniza porque se toma en serio contarnos sin frustrarnos, nos hace sentir acompañados. Nos pone en el centro del relato desde prismas absolutamente diversos sin juzgarnos. Nos respeta y habla de tú a tú.

Su propio título y carteles -con las protagonistas del revés- reivindican que la vida no es perfecta, ni tiene que serlo, ni nuestro gran objetivo ha de ser conseguirlo. La vida son subidas y bajadas; blancos, grises y negros; sonrisas y lágrimas, aburrimiento, diversión, sexo, dolor, dudas, compartir, aprender y, también un poco, dejarse llevar. María, Cris y Esther no han sido concebidas para ser ejemplo de nada; pero han conseguido volver a ser las tres mujeres más reales, supervivientes y divertidas del año.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

“Gari sigue enfrentándose a la vida, a su reciente paternidad, a subsistir, a su discapacidad y a sí mismo”. Así describe Enric Auquer el devenir de su personaje en la segunda temporada de Vida perfecta, que llega este viernes 19 de noviembre a Movistar+. Seis nuevos episodios en los que también va a “entrar en un bucle autodestructivo. Pero es bonito ver cómo lo va transitando y va llegando a conclusiones con ayuda, porque es como siempre se encuentran”.

El actor responde así en una entrevista con verTele, en la que le acompañan Font García (Pablo en la ficción) y Manuel Burque, que vuelve a aparecer y a escribir los guiones junto a Leticia Dolera. “Nos hemos documentado mucho”, comparte, “vimos cómo para los padres con discapacidad había situaciones en las que no tener carnet de conducir, por ejemplo, limitaba”. “La discapacidad es un límite que señala la sociedad”, sostiene, “si fuese más inclusiva, seguramente habría mil formas de solventarlo”. “Desde ese límite, Gari empieza a dudar de sí mismo y, en soledad, empieza a descubrir un camino de autoaceptación real”, describe.

Mientras que en la primera temporada mostraron “lo bien que le va a una persona con discapacidad si la trabajas, ayudas y das independencia”; ahora se han propuesto “enseñar los entresijos de lo difícil que es tener discapacidad en esta sociedad”. En esta línea, Auquer reflexiona en la tanda previa “sí pecamos un poco de paternalismo” y de “idealizar” la situación.

“Conseguir no repetirse”, el gran reto de la temporada

Tras una muy potente primera temporada, Dolera y Burque se enfrentaron al reto de “no repetirse”, sin perder la línea que ya habían trazado. Para conseguirlo, decidieron “hacer que los personajes piensen que han encontrado la solución y que la vida les vuelva a demostrar que no. Que todo es un gran desengaño”. De ahí a que hayan optado porque arranquen desde lugares distintos de los que se despidieron en el final de la primera tanda.

En el caso de María (Dolera), Burque señala que “piensa que ha sido madre y ya está. Pero no está”. “Hay un montón de cuadros depresivos posparto escondidos y tapados socialmente”, advierte, “en muchos casos porque idealizas la maternidad y la sociedad te obliga a idealizarla”. Ester (Aixa Villagrán) arranca “desde la madurez” y Cris (Celia Freijeiro) y Pablo (Font) “buscando una solución a su matrimonio más abierta”.

Y es que a Pablo, como describe su intérprete, “se le dibuja más. Se ve que está intentando cambiar”. En efecto, como explica Burque, “venía de ser un personaje antipático que no colaboraba en las tareas domésticas”. En los nuevos episodios, “se le ve más vulnerable y proactivo con intentar arreglar la situación. Se le presenta lavando los platos, porque se está esforzando en hacerlo bien”.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Pese a lo mucho que se diga que los 50 son los nuevos 40, y los 40 los nuevos 30, los 30 se mantienen como los 30. Una década que no ha perdido ni su esencia ni su personalidad, y que se mantienen como determinante, divertida y con amplísimo potencial para ser convertida en una serie. Friends lo demostró con creces en los 90 pero su estela ha sido seguida por numerosos títulos como Master of none y Fleabag. En España gozan ahora de su propio 'boom', con el reciente lanzamiento de Cardo y Todo lo otro; y otras como Valeria y Vida perfecta, que este mismo mes estrena su segunda temporada en Movistar.

Estas ficciones tienen como elemento común que suelen seguir a un grupo de amigos, convirtiendo su edad en protagonista por ser una etapa de cambio, de gestionar las expectativas, de sentir frustración, dudas, mayor madurez y ganas de vivir también el momento presente. Los treintañeros son jóvenes, pero en un momento en el que ya se espera haber alcanzado determinados objetivos impuestos: tener trabajo estable, haberse independizado, tener pareja e incluso... ¿hijos? Sin embargo, precisamente las cuatro ficciones patrias exploran la profunda confusión que esto genera. Porque, pese a lo mucho que se vendió el “si te esfuerzas, lo conseguirás”, ya se ha aprendido que no era tan fácil. Y que no es culpa de los que viven esa etapa.

Este contexto genera numerosos conflictos y convierte a las producciones que lo abordan en bombas de relojería, fiesta, estabilidad, inestabilidad y vitalidad a partes iguales. Mientras María, la protagonista de Cardo, lucha contra sí misma y un mundo que la rechaza al tiempo que la desea; la María de Vida perfecta acaba de romper con su novio, se queda embarazada por accidente y debe decidir qué hacer. En Todo lo otro, Abril Zamora se centra en el desasosiego de una generación que debería tenerlo todo y a la que sin embargo lo que le pesa es “lo otro”. Esa suma de dificultades, precariedad y soledad a las que nadie nos enseñó a gestionar. En Valeria se explora cómo el primer amor no tiene por qué ser para siempre y la importancia de la sexualidad como motor de placer, felicidad y autoestima.

Eso sí, pese a contar con todos elementos de absoluto realismo, que nadie piense que están enmarcadas en el más áspero y lacrimógeno drama. Ancladas a la vida, consiguen en mayor y menor medida numerosas dosis de humor, entretenimiento y empatía. Los 30 son una gran década y está bien que la televisión la retrate teniendo en cuenta todas sus aristas.

'Cardo'

Ana Rujas y Claudia Costafreda son las creadoras de Cardo, una serie que cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores ejecutivos. La ficción tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de San Sebastián y es, sin duda, una de las mejores -sino la mejor- serie española de 2021. La propia Rujas encarna a su protagonista, y le acompañan en el elenco Clara Sans, Ana Telenti, Diego Ibáñez, Yolanda Ramos, Juani Ruiz y Alberto San Juan.

Así es la serie: María es una madrileña al borde de los 30 sin dinero, adicta a las drogas y que mantiene una relación tóxica tanto con el sexo como con la alimentación. Su vida está marcada por el vacío que le han provocado las expectativas frustradas, un exigente canon de belleza en el que encajar y una sociedad que la expulsa más que acoge. Un accidente de moto será el detonante que terminará por arrojarla al precipicio o ayudarla a recuperar la energía para hacer porque las cosas comiencen a ir, poco a poco, mejor. De su mano, Cardo firma un crudo y brillante retrato generacional que duele por el realismo con el que aborda lo difícil que es tomar buenas decisiones, aceptarse y crecer.

Dónde puedo verla: Atresplayer Premium

Nuestra crítica: Cardo, un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella

'Vida perfecta'

Leticia Dolera triunfó con la primera temporada de Vida perfecta tras ser reconocida como la Mejor Serie y Mejor Interpretación en el Festival Canneseries y arrasar en Los Feroz. La propia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán encarnan a sus tres protagonistas. Tres mujeres que viven una crisis existencial que convierte su rutina en un mar de dudas, consiguiendo un retrato fiel, honesto y sincero sobre la presión de las expectativas. El sexo, la maternidad y la discapacidad son algunos de los termas que vertebran la ficción. Movistar apostó por concederle una segunda y última temporada, que se estrenará el próximo 19 de noviembre. El reparto lo completan un brillante Enriq Auquer, Manuel Burque -que coescribe los guiones-, Carmen Machi y Fernando Colomo.

Así es la serie: María está a punto de firmar la hipoteca para comprarse una casa con su novio, pero la última reunión con el banco le sirve para darse cuenta de que, en realidad, no quieren estar juntos. Se va a vivir con su hermana Esther y un embarazo no buscado acaba por trastocar sus planes por completo. Esther, por su parte, no termina de “sentar cabeza” porque es artista y le cuesta mucho encontrar trabajo estable. Tampoco consigue encontrar a una persona con la que mantener una relación relativamente estable. La mejor amiga de ambas, Cris, está casada y es madre de dos hijas. Encarna la figura idealizada de la 'superwoman' y tiene que combatir el estrés e imposición de “tener que llegar a todo”.

Dónde puedo verla: la primera temporada ya está disponible en Movistar+. La segunda se estrena el próximo 19 de noviembre.

Nuestra crítica: Vida perfecta: Leticia Dolera retrata a las tres mujeres más reales, supervivientes y divertidas del año

'Todo lo otro'

“Ha llegado el momento de mostrar otro tipo de personajes LGTBIQ”, reivindicó Abril Zamora, antes del estreno de la serie que ha creado, escrito, dirigido y protagonizado para HBO Max, Todo lo otro. Le acompañan en el reparto Juan Blanco, Andrea Guasch, Nuria Herrero, María Maroto y David Matarín. La ficción es un retrato generacional que se crece al abordar sin tapujos las motivaciones y frustraciones de un grupo de treintañeros; pero al que desluce una machacona y fuera de tono voz en off. Y es una pena, porque el caldo de cultivo era muy potente.

Así es la serie: A Dafne le acaba de dejar su novio, tiene un trabajo que no le gusta y, para más inri, descubre que está enamorada de su compañero de piso y mejor amigo. Ambos forman parte de un grupo de 'colegas' constantemente frustrados e inseguros que intentan encauzar sus vidas en una Madrid que no parece poner demasiado de su parte.

Dónde puedo verla: HBO Max

Nuestra crítica: Todo lo otro, la serie “madrina” de HBO Max, golpea las falsas expectativas con arrojo y un gran 'pero'

'Valeria'

Valeria es la adaptación a la pequeña pantalla de la saga de novelas eróticas superventas de Elisabet Benavent. Tras una primera temporada en la que la ficción se tomó demasiadas licencias -que no sentaron demasiado bien a la historia- respecto a los libros; en la segunda consiguió encauzarse para centrarse en el día a día de un grupo de amigas que se cuida al tiempo que se 'busca la vida'. Diana Gómez, Silma López, Paula Malia y Teresa Riott conforman el cuarteto protagonista, al que acompañan Maxi Iglesias, Juanlu González y Aitor Luna.

Así es la serie: Valeria es una joven escritora que se encuentra en crisis tanto creativa como emocional. Su matrimonio tampoco se encuentra en el mejor momento y su gran refugio es su grupo de amigas, que aportan al grupo su mochila de variados consejos, aventuras y problemas. Juntas se enfrentan al torbellino de emociones, deseo, infidelidades, dudas, desamores, secretos, alegrías, sueños y preocupaciones que les acechan.

Dónde puedo verla: sus dos primeras temporadas ya están disponibles en Netflix, que la ha renovado por una tercera y última.

Nuestras críticas: Temporada 1 | Temporada 2

'Fleabag'

Phoebe Waller-Bridge es la protagonista, guionista y directora esta serie que acumula seis Premios Emmy y dos Globos de Oro. La ficción tomó como punto de partida un premiado monólogo con el mismo nombre que se presentó en el Fringe Festival de Edimburgo en 2013. Sian Clifford, Bill Paterson, Jenny Rainsford, Ben Aldridge y Olivia Colman acompañan en el reparto a Waller-Bridge.

Así es la serie: la ficción narra el día a día de Fleabag, una londinense que a sus 20 años se enfrenta a una profunda crisis vital tras perder a su mejor amiga. De actitud inconformista, la protagonista desafía constantemente al espectador rompiendo la denominada “cuarta pared” y dirigiéndose, mirando directamente a cámara, a todo aquel que se plantee realizar un juicio moral sobre sus acciones.

Dónde puedo verla: sus dos temporadas pueden verse en Amazon Prime Video.

'Friends'

Además de lanzarles al estrellato, Friends convirtió a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt le Blanc, David Schwimmer y Matthew Perry en la pandilla de colegas que todos hubiéramos querido tener. La evolución de estos carismáticos treintañeros convirtió a Friends en una de las mejores sitcoms -sino la mejor- de la historia de la televisión; gracias a su capacidad para generar empatía, emocionar, divertir y llenar. Marta kauffman y David Crane son los creadores de la comedia que, más de 25 años después de su estreno, sigue tan vigente como el primer día. Este mismo año, celebró el reencuentro entre sus protagonistas.

Así es la serie: Friends narra el día a día de seis amigos que viven en Nueva York: Mónica, Rachel, Ross, Joey, Chandler y Phoebe. La cafetería Central Perk es su habitual punto de encuentro, donde comentan sus líos amorosos, jornadas laborales, preocupaciones, inquietudes, sueños, aspiraciones e ilusiones.

Dónde puedo verla: HBO Max

Nuestra crítica: Friends: The Reunion: una fiesta perfecta de nostalgia, lágrimas y alguna revelación

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

La segunda temporada de la Vida perfecta de Leticia Dolera llegará el próximo 19 de noviembre a Movistar+. Para ir abriendo boca, la plataforma ha compartido su tráiler oficial y cartel. En ambos vemos de nuevo a las tres amigas protagonistas en acción, encarnadas por la propia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán.

La actriz, creadora de la ficción, ha escrito los guiones junto a Manuel Burque, que también vuelve a aparecer. Enriq Auquer retoma su papel de Gari; y completan el reparto Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Míriam Iscla. La depresión posparto, las dudas sobre si acudir o no a terapia psicológica, las relaciones abiertas, la menopausia y el sexo son algunos de los temas que el vídeo anticipa que serán abordados en las nuevas entregas.

La segunda temporada será la última de la serie. Producida por Movistar+ junto a HBO Max, y en colaboración con Corte y Confección de Películas; constará de seis episodios de 25 minutos de duración. Lucía Alemany (La Inocencia) e Irene Moray (Suc de Síndra) dirigen un capítulo cada una. En los cuatro restantes, la dirección ha corrido a cargo de Dolera.

Así será la T2 de 'Vida perfecta'

Han pasado seis meses desde que vimos por última vez a María, Cris, Esther y Gari en la habitación del hospital: María es madre pero la maternidad no la hace sentir como ella siempre había imaginado.

Cris y Pablo deciden abrir su relación y superar obstáculos juntos, pero todo resulta más difícil de lo esperado. Esther, por su parte, está luchando contra su miedo a crecer y al compromiso. Tiene una novia, vive con ella y… ¿se casa?

Ficha técnica

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

Leticia Dolera ha presentado este lunes la segunda temporada de Vida perfecta, en la que habla sobre los cuadros de ansiedad post-parto y de la “desmitificación” de la maternidad, así como de las dificultades a las que se tiene que enfrentar un padre con discapacidad. Las nuevas entregas estarán disponibles a partir del 19 de noviembre en Movistar+, que ya ha lanzado el tráiler de lo que está por venir.

“Sentí la necesidad de hablar de la depresión post-parto o de los cuadros de ansiedad, de la desmitificación de la maternidad y de la dificultad de reenfocar una pareja cuando ha pasado una crisis”, ha señalado la actriz, directora y guionista durante la presentación en Madrid de la nueva temporada, enmarcada en la primera edición de Iberseries Platino Industria.

Sobre la complicación de mostrar la depresión post parto a través del humor, la actriz ha comentado que al ser mujer le “sale” poner a las mujeres en el centro del relato y la pregunta de la maternidad les “atraviesa” a todas. “A los hombres les atraviesa de manera distinta. A lo mejor la sociedad educa a los hombres de una manera que pueden tapar esas preguntas con conceptos como el éxito laboral”, ha precisado.

Las dificultades para un padre con discapacidad

Asimismo, Dolera ha explicado que Gari (interpretado por Enric Auquer) “no va a poder huir de su discapacidad” y “se va a tener que enfrentar a la paternidad”, por lo que la serie trata sobre “cómo ejerce de padre” una persona con discapacidad y a qué dificultades se encuentra: “No es tan fácil”. En la segunda temporada, este personaje tiene además una novia, interpretada por Sara González. “Ha sido maravilloso trabajar con ella, si alguien puede hablar en primera persona de la discapacidad es Sara”, ha dicho.

Vida perfecta seguirá contando la vida de María (Dolera), Cristina (Celia Freijeiro) y Esther (Aixa Villagran), quienes se enfrentan al hecho de que su vida “no sea tal y como ellas habían imaginado”. Además, la nueva temporada cuenta con la incorporación de la actriz Miriam Iscla, que interpreta a la novia de Esther. “Es una gran actriz, que hace un personaje dificilísimo y le da una verdad y una profundidad que va a encantar”, ha asegurado Dolera.

“Muchas mujeres se enfrentan a la maternidad con culpa”

Para poder hablar sobre una mujer que se enfrenta a que la maternidad “no es aquello que había imaginado”, la actriz ha apuntado que estuvo hablando con varias psicólogas porque “había que tocar aspectos depresivos”. “Muchas mujeres que se enfrentan a la maternidad con culpa porque no está siendo todo lo maravilloso que pensaban”, ha apostillado.

En este sentido, Dolera ha recordado que llamó a una psicóloga que trata los cuadros de ansiedad post parto y le hizo ver que “la palabra depresión era muy fuerte y que debido a la idealización de la maternidad, que es cultural, le parecía muy gordo decir depresión”. “Le propuse hacer sesiones como si yo fuera María y descubrí cosas del personaje y usamos algunas cosas para el guion. En una sesión de dos horas empecé siendo María y acabé siendo Leticia y fue muy interesante”, ha manifestado.

La actriz también ha hecho referencia al hecho de que el cartel de la serie este del revés, porque “la vida te da la vuelta”: “La vida no te da la vuelta una vez, la vida quizás esté girando todo el tiempo y la pandemia fue el ejemplo perfecto de cómo la vida nos dio la vuelta de manera inesperada”.

No obstante, ha reconocido que las tramas principales de la segunda temporada nacieron “bastante antes” de la Covid-19. “No sabía si iba a hacer segunda temporada, tenía que sentir que había un camino para los personajes que mereciera la pena explotar”, ha concretado. Así, Dolera ha comentado que cuando se puso a escribir la segunda temporada “no pensaba en los premios ni en el éxito anterior, solo en ser fiel a lo que le iba a pasar a las tres protagonistas y en estar a la altura de esas vida perfectamente imperfectas que viven”.

“El humor es lo que nos daba respiro para no caer en un pozo de existencialismo, reflexión y depresión. El humor a nivel personal es una forma de coger aire e impulso en la vida y en la serie nos sale de manera natural y es súper necesario para el espectador, porque la vida está llena de colores que nos complementan”, ha destacado la actriz.

UNA TEMPORADA QUE “COSTÓ MUCHO” ESCRIBIR

Por su parte, el actor y guionista de Vida perfecta Manuel Burque ha afirmado que la segunda temporada fue “muy dura de hacer” ya que les “costó mucho” escribirla: “Nos hemos esforzado para no pasar por los mismos sitios que pasaba la primera”. Precisamente, ha señalado que la “sensación existencial” por todo lo ocurrido por la Covid-19 “se transmite en la serie”. “Por circunstancias vitales le hemos puesto mucho existencialismo. Creo que da una serie de cosas a la primera, es una serie distinta”, ha dicho.

En este punto, Burque ha explicado que la primera temporada de la serie impulsaba a los personajes a “salir de la opresión de una vida perfecta”. “En la segunda temporada, nos llevó a la sensación de esto es lo que hay, tú haz lo que puedas y la pandemia nos aplastaba. En 2019 todos teníamos cosas por resolver y nos quedamos estancados por la pandemia y en ese estancamiento es donde escribimos nosotros”, ha comentado.

Respecto al humor, muy presente en la serie, el actor ha hecho hincapié en que “parece que la ficción si es comedia todos están bien y no les pasa nada”. “Tú puedes hablar de la depresión y la discapacidad y utilizar la comedia y Campeones es un ejemplo. Las personas que viven estas situaciones no viven constantemente en el drama”, ha concluido.

Sinopsis de la temporada final de 'Vida perfecta'

¿Cuánto dura una crisis? ¿Qué viene después de una catarsis? A María, Cris y Esther la vida les dio la vuelta en la primera temporada de Vida Perfecta empujándolas a lo inesperado, al vértigo y vieron como las fichas del tablero de su vida daban volteretas por el aire y se desordenaban, pero ¿qué ocurre luego? ¿Cómo recolocas todas esas piezas que se desordenaron en un momento de tu vida? ¿Cómo te recolocas tú?

Nuestras tres protagonistas van a transitar “lo que viene justo después del volantazo”, después de un embarazo, de una crisis de pareja, de una crisis laboral, personal, vital... Tendrán que tomar decisiones, madurar y aprender que la vida es así y que quizás no es que la vida te vaya a dar la vuelta una vez, quizás la vida esté girando todo el tiempo.

La temporada 2 y final de Vida perfecta llegará a Movistar+ en noviembre de 2021. Así lo ha anunciado la plataforma, que de ahora en adelante comenzará a promocionar los seis nuevos capítulos de la serie creada por Leticia Dolera y cuyo guion firma junto a Manuel Burque.

El anuncio de Movistar+, que ha revelado por sorpresa que esta segunda temporada será la última, también trae nuevas imágenes. El aperitivo incluye una galería de fotografías y el primer teaser, en el que de manera muy resumida se sitúa a los espectadores en el punto de partida de los episodios que están por llegar.

Además, Vida perfecta tendrá su première en el festival Iberseries Platino Industria (IPI), en su sección Capítulo Uno. El festival, que se celebrará del 27 de septiembre al 1 de octubre, proyectará los dos primeros episodios de esta temporada que será la última.

En esta segunda temporada Dolera dirige cuatro episodios y ha invitado a dos jóvenes directoras, Lucía Alemany (La inocencia) e Irene Moray (Suc de síndria) a dirigir un episodio cada una. Leticia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán interpretan al trío femenino protagonista. Enric Auquer, Goya al mejor actor revelación en 2020 y reconocido con el Premio Feroz y el Premio Ondas por su interpretación de Gari en la serie, repite su personaje en esta segunda temporada. Completan el elenco Manuel Burque, Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Míriam Iscla.

Vida perfecta es una serie original Movistar+ producida con HBO Max, en colaboración con Corte y Confección de Películas y en asociación con Beta Film. Esta segunda temporada de seis episodios de 25 minutos de duración se estrenará en otoño de 2021.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Vida perfecta'

¿Cuánto dura una crisis? ¿Qué viene después de una catarsis? A María, Cris y Esther la vida les dio la vuelta en la primera temporada de Vida Perfecta empujándolas a lo inesperado, al vértigo y vieron como las fichas del tablero de su vida daban volteretas por el aire y se desordenaban, pero ¿qué ocurre luego? ¿Cómo recolocas todas esas piezas que se desordenaron en un momento de tu vida? ¿Cómo te recolocas tú?

Nuestras tres protagonistas van a transitar “lo que viene justo después del volantazo”, después de un embarazo, de una crisis de pareja, de una crisis laboral, personal, vital… Tendrán que tomar decisiones, madurar y aprender que la vida es así y que quizás no es que la vida te vaya a dar la vuelta una vez, quizás la vida esté girando todo el tiempo.

Tras el éxito cosechado en Estados Unidos por Veneno, HBO Max ha decidido apostar por una nueva ficción española, en este caso Vida perfecta, de Leticia Dolera. La serie, que acaba de terminar el rodaje de su segunda temporada, ha firmado un acuerdo de producción internacional con la plataforma. Así, la ficción original de Movistar+ se emitirá también en Estados Unidos a través del servicio de streaming, llegando la primera tanda el próximo 21 de enero.

Para el lanzamiento de su siguiente en España habrá que esperar a otoño de 2021, según ha informado Movistar en una nota, que produce igualmente en colaboración con Corte y Confección de Películas y Beta Film. La nueva temporada constará con 6 episodios de 25 minutos.

La primera temporada de la serie fue aplaudida por la audiencia, la crítica y festivales como Cannes Series, que la encumbró como Mejor Serie y reconoció al trío protagonista con un Premio Especial de Interpretación. Además, Vida perfecta ha ganado el Fotogramas de Plata a la mejor serie española según los lectores, dos Premios Feroz, a la Mejor serie de comedia y al Mejor actor de reparto para Enric Auquer, que también se hizo con el Premio Ondas.

Lo que sabemos de la segunda temporada de 'Vida perfecta'

En la segunda temporada, Vida Perfecta volverá a plantearnos cómo gestionamos nuestras expectativas de vida frente a lo que nuestra vida es en realidad. En clave de comedia dramática, María, Cris y Esther volverán a sorprenderse frente a miedos y anhelos en torno al amor, la pareja, la maternidad o la familia. Y es que, cuando menos te lo esperas, la vida vuelve a darte la vuelta.

En la nueva tanda, Dolera comparte la dirección con Lucía Alemany (responsable de La inocencia, que obtuvo dos nominaciones al Goya) e Irene Moray (Suc de síndria, Goya al cortometraje de ficción) que dirigirán, cada una de ellas, un episodio de la nueva temporada. Leticia Dolera, Celia Freijeiro, Aixa Villagrán interpretan al trío femenino protagonista. Enric Auquer también repite en la piel de Gari.

El Sindicato de Guionistas de España (ALMA) ha entregado este jueves los premios a los mejores guiones en la segunda edición de estos galardones que son los únicos dedicados de manera exclusiva al guión en la industria audiovisual española.

Los reconocimientos han ido a parar a a los equipos de guión y guionistas de Hierro, Vida Perfecta, Servir y Proteger, El Intermedio por la parte televisiva; y de Dolor y Gloria, Ventajas de viajar en tren y El cuadro por parte cinematográfica.

Palmarés de los II Premios ALMA:

Conducidos por Boris Izaguirre y Ángeles González-Sinde

La celebración de los premios del Sindicato de guionistas de España ha congregado a representantes de la creación audiovisual en torno a la figura del guionista y su papel en la autoría y desarrollo de series, programas, documentales y largometrajes, en un acto conducido y guionizado por Boris Izaguirre y Ángeles González-Sinde en el Palacio de la Prensa de Madrid.

Más de un centenar de profesionales, guionistas de 21 producciones para el cine, la televisión y las plataformas audiovisuales, conformaban la lista de nominaciones a estos premios, creados con el objetivo de reconocer anualmente su trabajo en las mejores obras audiovisuales producidas en España y estrenadas o emitidas en nuestro país durante el año precedente.

Los Javis, Manuel Burque, Agustín Almodóvar, Cristóbal Garrido, Ángela Armero, Merri Colomer, Nata Moreno, Juan Moya, Andrés Sanz, Fran Araújo, Borja Glez. Santaolalla, Roberto Goñi, María José Mochales, Yaiza Nuevo, Danny Boy Rivera, David Martos, Laura Márquez, Eduardo Maura, Emilio del Río, Marta Rivera, José Andrés Torres Mora y Félix Álvarez fueron algunas de las grandes figuras del cine, la televisión y la política que han arropado estos premios, únicos dedicados de manera exclusiva al guión, que han contado con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y de la entidad de gestión de derechos de autor DAMA, y la colaboración de Acorde/Music Library.

Reconocimiento al nuevo Estatuto del Artista

Además, durante la ceremonia se ha entregado el galardón de honor a la Subcomisión del Congreso de los Diputados para la elaboración del Estatuto del Artista por el valor de su trabajo al reconocer la importancia de los colectivos profesionales de artistas y su actividad y la peculiar realidad del sector cultural.

Alberto Macías, presidente de ALMA, ha querido destacar con este premio cómo la propuesta de las medidas necesarias para adecuar el marco profesional, laboral, sindical y fiscal de las mujeres y los hombres que trabajan en el ámbito de la Cultura ha rendido ya importantes resultados para el colectivo de guionistas.

“Las series están sintiendo mejoría porque arriesgamos”

Al final de la gala ha habido una pequeña rueda de prensa con algunos de los guionistas ganadores en la que ha participado Vertele.

Al hablar sobre si también han tenido que adaptar el proceso de guión al coronavirus, Roberto Goñi (Servir y Proteger, Amar es para siempre) ha reconocido que los mayores problemas tienen que ver con el momento de rodaje, aunque por su parte “sí que hay cosas que nos tenemos que pensar tres y cuatro veces, y lo más complicado son los besos, por eso casi no hay”.

Manuel Burque ha añadido que en la segunda temporada de Vida Perfecta están rodando escenas de sexo, y que “están sufriendo mucho” por ello ya que deben adaptarse a todas las medidas. El guionista ha analizado que “las series están sintiendo una mejoría porque cada vez nos arriesgamos más a hacer cosas diferentes”, tanto en las plataformas como en las cadenas.

A Yaiza Nuevo (El Intermedio) le hemos preguntado por su valoración sobre la adaptación de formatos diarios como el que ella guioniza para emitir desde casa, y ha reconocido que “no estábamos preparados para trabajar todos desde casa”, y ha valorado especialmente el “mérito técnico”. En el caso de El Intermedio, ha explicado que hicieron “un formato casi nuevo, no con tanto guión, con más entrevistas, e intentamos salirnos un poco a veces de todas las noticias del coronavirus”.

La crisis sanitaria mundial provocada por el coronavirus COVID-19 ha obligado a gran parte de la población a disfrutar de las vacaciones dentro de sus fronteras nacionales. Una alternativa que para muchos españoles ha sido todo un descubrimiento ya que tenemos una gran variedad de paisajes: para los amantes de la montaña, de la playa, de las islas y hasta de los pueblos.

No es casual que muchas de las grandes producciones de ficción se trasladen hasta nuestro país para rodar sus series, al encontrar en él un abanico infinito de decorados naturales. Así ocurrió con Juego de tronos, que apostó por grabar en Andalucía, Catalunya y Navarra y reactivó el turismo en todos los lugares que pisó. Pero no hace falta que las tierras de Poniente alcen sus focos aquí, para que revolucionen el espacio y lo señalen en los lugares de interés de muchos, porque también ocurre con las series españolas que deciden contar la historia de un municipio que pone de moda.

Así ha ocurrido con la aldea de El Pueblo, la serie de Amazon y Telecinco creada por los hermanos Caballero. Para rodarla se trasladaron a Valdelavilla (Peñafría en la ficción), una villa de Tierras Altas de Soria, de no más de una docena de casas, que se deshabitó en los años 60.

Ahora, tras la emisión de los capítulos, se ha convertido en un lugar de peregrinaje para sus seguidores de la comedia. Según la agencia de comunicación Borrón y Cuenta Nueva, más de 100 personas visitaban Valdelavilla cada fin de semana antes de la pandemia y en verano ha sido un turismo diario. Una situación que ha obligado al pueblo a crear una web, con distintos tours: desde la casa del “Ovejas”, a la plaza que es el punto de reunión de los vecinos, el Pozo, el huerto de Laura, la calle de la Cuesta (la más concurrida del pueblo) o el prado donde Moncho y Ruth hacen yoga, entre otros.

Una revolución turística que provocan las series al descubrir lugares que por nosotros mismos seguramente jamás habríamos visitado. Por ello, enumeramos a continuación otros pueblos y lugares de ficción que también podría ser interesante marcar en nuestros destinos pendientes:

Navarrete, el pueblo de 'Paquita Salas'

El caso de Navarrete, el ya famoso pueblo de Paquita Salas, es curioso porque fue elegido para la serie por casualidad. La madre de Brays Efe es de Calahorra, y ese había sido en un principio el lugar escogido para el origen de la protagonista. Pero el intérprete señaló que no se trataba de un pueblo pequeño, por lo que decidieron buscar otro municipio de La Rioja que no llegase a los 3.000 habitantes: Navarrete.

Aún así, “Los Javis” no grabaron las secuencias en dicho destino. Pero tanto ha sido el interés generado por dicho lugar que sus habitantes se reunieron para hacerse una foto pidiendo que vinieran a rodar a su localidad. Y la lanzaron a las redes bajo el hashtag #VentePAQUIta.

Agua Amarga, el “Oasis” de 'Vis a vis'

Para despedir a Zulema y Maca, Vis a vis escogió trasladarlas a un “oasis” en el que rodaran su última temporada. Para ello, todos viajaron hasta Almería y grabaron los exteriores del hotel que aparece en la ficción en Agua Amarga.

Durante esas semanas, el equipo también se desplazó al desierto de Tabernas que apareció en el tráiler y que dio su luz amarillenta a esos últimos capítulos.

Adra, el lugar que traumatizó a la 'Veneno'

El segundo capítulo de Veneno se centra en la infancia de Cristina Ortiz. En el lugar que la vio crecer, en su familia, el lugar en el que vivían, sus amistades y enemistades. Un pueblo que la traumatizó y, a la vez, le hizo despertar para volar.

Ese lugar es Adra, una localidad de la costa de Almería, que cuenta con 25.000 habitantes, y a la que se desplazaron los Javis y todo el equipo para rodar dichas imágenes. Tras grabar también en la Isleta del Moro, continuaron en Madrid, siguiendo los mismos pasos que dio uno de los iconos LGTBI más importantes de España

Arahuetes, la Sagrillas real de 'Cuéntame'

La familia Alcántara de Cuéntame Cuéntameabandonó Sagrillas en busca de nuevas oportunidades en la ciudad, dejando atrás recuerdos y tierras. Pero la abuela Herminia conserva su casa en el pueblo y allí acude la familia como escape.

Lo que no sabe mucha gente es que esa localidad no existe como tal, pero sí es real. Se llama Arahuetes y es un pueblo pequeñísimo de la provincia de Segovia, que cuenta con tan solo 43 habitantes, repartidos en dos núcleos de población y está a muy pocos kilómetros de Pedraza, pueblo que pertenece a la red de los pueblos más bonitos de España.

Tarazona, el pueblo de los padres de 'Vida perfecta'

Otra de las series revelación de la temporada ha sido Vida perfecta, la ficción protagonizada y dirigida por Leticia Dolera que fue premiada en el Canneseries con dos galardones y arrasó en los Feroz.

La original historia de María y Gari está rodada casi en su totalidad en escenarios de Barcelona, solo que hay un momento en el que todos se marchan a Tarazona a ver a los padres de ella. Para ello, el equipo se desplazó hasta dicho lugar de Zaragoza para descubrir a sus 10.000 habitantes y empaparse de sus acogedoras calles.

'Néboa' descubrió la villa de Ortigueira

Néboa Néboaescogió el concello de Ortigueira para grabar algunos de los exteriores más relevantes de su historia. En esa pequeña villa gallega de A Coruña, que no llega a los 1000 habitantes, se localizan los acantilados de Loiba con su afamado banco más bonito del mundo.

Varias de las escenas aéreas de la ficción de TVE se rodaron en su amplio litoral costero. Además, es en dicho municipio donde se encuentra el cuartel de la guardia civil, cuyas escenas se grabaron en A Devesana, un actual centro social que en su origen fue una escuela laica fundada por vecinos de la zona emigrados en Cuba.

De las montañas en 'La caza.Monteperdido', a las islas en 'La caza. Tramuntana'

Mientras la primera temporada de La Caza. Monteperdido escogió las calles de Benasque y Cerler, en la comarca de la Ribagorza, para rodar una historia de montaña y frío, la segunda temporada está siendo todo lo contrario.

Se acaba de reanudar el rodaje de La Caza. Tramuntana, los nuevos capítulos que contarán un nuevo caso de la Sargento Campos, y RTVE ha escogido la localidad de Valldemossa, en Mallorca, para que sus personajes vivan un ambiente totalmente disntito: con playas, arena y poca ropa. El rodaje también se moverá por otras localizaciones de la isla como el puerto de Soller, el Faro de Soller, Cala Tuent, Port des Canonge, el Mirador de s'Entreforc y Cala Pi.

Hablemos sobre referentes y hablemos sobre la amistad. A menudo se pone el grito en el cielo para clamar contra los malos ejemplos, la representación de relaciones tóxicas y desiguales, de cómo la pantalla es mejor o peor compañía en el desarrollo de personalidades, y cómo los retratos e historias diversas son clave para ayudarnos a ver desde el sofá que podemos aspirar a más, que merecemos que nuestro entorno lo conforme gente buena, leal y sana. Por ello, aprovechando que como cada 30 de julio se celebra el Día de la Amistad, hemos querido analizar cómo la ficción sí nos ha brindado modelos con los que empatizar, vernos reflejados y entender por qué los amigos son y serán siempre lo mejor que nos pueda pasar. Es curioso que a veces se hace el distintivo entre “amigos” y “amigos de verdad”, como si alguien que no lo fuera “de verdad” mereciera realmente tal calificativo. Así que ya de entrada, dejemos claro que esta es una oda sin apellidos.

Y para ello, empezaremos por un clásico: la pareja formada por Joey y Chandler en Friends. Siendo profundamente diferentes se quieren, escuchan y cuidan incondicionalmente. Y esto se agradece, ya que si algo han demostrado películas y series es que lo de que 'los polos se atraen' no afecta sólo al interés sexual, sino que el que los amigos se complementen es la combinación óptima. Además, ellos arrancan la sitcom siendo compañeros de piso, que añade ese elemento de la convivencia, tan a veces peligrosa, que salvan con las ocurrencias más disparatadas y adoptando patos como mascotas. No importa lo que les preocupe, siempre lo comparten intentando evitar que nadie salga mal parado.

Como espectador está claro que es inevitable rendirse a la ternura que despierta lo que disfrutan sentados en su sofás, subiendo a la vez sus reposa pies, o el hecho de que Chandler no se enfade demasiado cuando roban a Joey dejándolo encerrado en un armario, por citar dos ejemplos de la larga lista de sus escenas imborrables. Es cierto, al aspirante a actor le hubiera venido bien algún que otro consejo sobre alimentación y preocuparse un poco por el trabajo de quien finalmente se casa con el personaje de Mónica. Pero ahí está también la hermosura y autenticidad de esta amistad, en que no está sujeta a examen, no deja espacio al rencor y sí a las meteduras de pata propias de todo ser humano.

Amigas a grito de 'Sobreviviré'

Leticia Dolera nos regaló el año pasado otro canto a la amistad, con las protagonistas de Vida perfecta: María (Dolera), Cristina (Celia Freijeiro) y Esther (Aixa Villagrán). Las dos primeras se desgañitan al ritmo de Sobreviviré de Mónica Naranjo en una fiesta de antiguos alumnos de su colegio, y con la desesperación, ahínco y desfogue, aparte de resumir el tono de la serie; explican cómo se sienten -ellas y una amplia mayoría las mujeres- expresándolo a grito pelado. El trío lo conforman una chica embarazada de un chico con discapacidad que conoció en una fiesta, un prototipo de “madre perfecta” que está harta de tener que serlo y una tercera, artista, que ha alcanzado la treintena sin tener del todo claro qué hacer en la vida porque el sistema no abraza a los indecisos.

Juntas, con una realidad que desborda las escenas, se apoyan y acompañan en cada paso de autodescubrimiento, crisis, cuestionamiento y duda. Además, se deja amplio espacio para abordar el sexo, en pareja y fuera, y con una misma. Retratar la amistad no puede pasar por alto tabúes que no se sabe si se perpetúan más dentro de la pantalla o fuera de ella; y precisamente por ello hay que incluirlos en los guiones. Como apostar por retratar a una embarazada masturbándose y teniendo relaciones sexuales en un coche, barriga mediante.

Otro de los temas que encara es cómo gestionar la frustración derivada del momento en el que uno se da cuenta de que la proyección aprehendida sobre lo que es la familia, la pareja, la felicidad, una vida sexual sana y el éxito; una vez alcanzada, se desmonta o no nos satisface. ¿Existe la posibilidad de alejarse de las ideas preconcebidas? ¿Seríamos así más felices? María, Cristina y Esther consiguen con su amistad ponerle signos de interrogación a este tipo de obstáculos debatiendo las posibles respuestas e incluso la necesidad -obsesión- de encontrarlas.

Similares a ellas -aunque con menos problemas de dinero- son las líderes de Big Little Lies, que anteponen su amistad con el empeño de defenderse y protegerse. Su situación es mucho más extrema porque hay un asesinato de por medio y, sobre todo, un maltratador haciendo la vida imposible a Celeste, el personaje interpretado por Nicole Kidman. Este es precisamente el aspecto a resaltar en la ficción, cómo es el relato en primera persona de la experiencia de una mujer maltratada y cómo es el que escribe su círculo más cercano. En particular, a su amiga Madeline (Reese Witherspoon).

Aparte de condenar la violencia machista, que por desgracia no ha dejado de ser un tema de actualidad y -de momento- inevitablemente cercano, se agradece generar diálogo tanto sobre esta problema enraizado como sobre el papel que cada uno puede y debe desempeñar en su contexto. Entender los mecanismos resultantes de este tipo de violencia nos da herramientas para reconocerlos. Y por añadir una última alza en favor de la ficción de HBO, bienvenido sea no idealizar el matrimonio y la maternidad. Nadie como las amigas para recordarnos que ambos no tienen por qué ser el fin único con el que algún día -si eso- lograremos sentirnos realizadas. Así que menos hadas madrinas y más Renatas y Janes.

Pequeños y grandes

La amistad es algo que, como seres sociales, nos interpela desde que somos pequeños. Así queda de manifiesto en La banda del patio que, más allá de ser la mejor pandilla de dibujos animados, evidenció que el patio del recreo era el equivalente al Tuenti, Fotolog y Twitter que teníamos en el mundo palpable. Los juegos, las conversaciones, la necesidad de aprobación, las bromas y la diversión en mayúsculas fueron sus protagonistas, con permiso de T.J., Spinelli, Vince, Gretchen, Mikey y Gus, El líder, la amante de la lucha libre, el deportista, la inteligente, el poeta y cantante; y el 'nuevo'. Dispares -y sí, algo estereotipados-, nos enseñaron cómo en las edades tempranas la amistad parece correr por las venas sola, cómo cualquier actividad en torno a ella era lo más emocionante que experimentaríamos, y cómo saber ganar, perder y pedir perdón son tres lecciones que, cuanto antes las aprendamos, mejores personas podremos llegar a ser.

Un poco más mayores son los Otis (Asa Butterfield) y Eric (Ncuti Gatwa) de Sex Education. Sobre su incondicionalidad aquí se detiene en especial a narrar cómo se comparte el despertar sexual, las primeras relaciones y, de paso, la absoluta falta de educación sexual que existe y que tan bien nos habría venido. La ficción de Netflix reivindica que nadie nace sabiendo masturbarse (y no pasa nada) situada en los últimos años de instituto donde la adolescencia aumenta nuestros niveles de vulnerabilidad e irritabilidad a partes iguales, y en los que los amigos que tengamos van a influir. Puestos a elegir, si son como estos dos, que debaten sobre el aborto, explorar sus contradicciones, el miedo al fracaso, la identidad y relación con el propio cuerpo, las expectativas, el sentimiento de culpa y la revolución hormonal propia de la edad, muchísimo mejor.

Aunque ahora tenga que ser con los codos, la amistad está para abrazarla, para sentirnos acompañados en la situación que se tercie, en cada etapa y los cambios entre ellas. Penny y Sheldon de Big Bang Theory, Sam y John Snow de Juego de Tronos; Gordon y Miranda en Lizzie McGuire. Disfrutar de la amistad en la pequeña pantalla es posible, y reivindicarla, también.

Sigue el vídeo en directo de la gala de los Premios Feroz 2020 en Vertele en ESTA NOTICIA

El mundo del cine y la televisión volvió a reunirse la noche del pasado jueves 16 de enero en la gala de los Premios Feroz 2020, celebrada en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y presentada por la actriz María Hervás.

La retransmisión de la ceremonia corrió a cargo de LaOtra de Telemadrid, que fue el único atisbo de televisión en abierto ya que ni las nominaciones ni mucho menos los galardones se acordaron de la ficción emitida en ella.

Vida perfecta, que era la máxima aspirante con 5 nominaciones, se alzó con dos y Hierro la igualó en la categoría de drama. Mientras que Pedro Almodóvar, asistente a la gala, se marchó con más de cinco estatuillas por Dolor y Gloria.

Ganadores de los Premios Feroz 2020 en TV

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

MEJOR SERIE COMEDIA

Leticia Dolera aprovechó bien su momento para transmitir un discurso reivindicativo: “Vivimos unos tiempos en los que la cultura del odio y la intolerancia está cogiendo más peso, pero aquí hacemos cultura y podemos darle la vuelta: historias con niños LGTBI que no se sientan solos, creemos espacios donde las personas de comunidades diversas nos enseñen su punto de vista, donde las mujeres no seamos siempre víctimas, queremos ser protagonistas de nuestras vidas. La cultura vertebra nuestra sociedad y construye nuestro imaginario. Todo poder conlleva una responsabilidad y nosotros tenemos esa responsabilidad. Frente a la cultura del pin parental, cultura antifascista”.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Candela subía al escenario para recoger un premio que dedicaba con toda la pasión: “Soy actriz por encima de todas las cosas. Es lo que más me gusta hacer en el mundo. Y me han venido muchos bajones pero he tenido amigas que me han sacado del pozo. A ellas se lo quiero dedicar, a los amigos. También se lo dedico a alguien que me ha tratado como nadie, que me ha ayudado cuando sentía que no podía sacar a este personaje, para el que he trabajado muchísimo, y quiero dedicar este premio a Domingo Corral. Esos son los chicos que necesitamos porque aunque somos estupendas también os necesitamos a vosotros”.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA SERIE

La actriz empezó el discurso con lágrimas en los ojos: “Ser cómica y mujer en este país y venir del cabaret es muy difícil. He dado con los Javis que han hecho crecer a este personaje en puro libertad con respeto máximo a la comedia. A los periodistas y los medios que me han votado quiero decirles que está empezando a nevar caspa en España. Tienen la obligación de que la comedia se respete”.

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA SERIE

El actor, emocionado, se digirió a Leticia Dolera - la creadora de la serie-: “Me enamoré de Gari cuando lo vi montado. Gracias por llegar a hacerlo. Gracias por ser tan generosa por dejar que todos pongamos nuestro pequeño granito de arena. Burque gracias por este guion con Leti”.

Ganadores de los Premios Feroz 2020 en cine

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

MEJOR DIRECCIÓN DE UNA PELÍCULA

MEJOR GUION DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA PELÍCULA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

MEJOR TRÁILER DE UNA PELÍCULA

MEJOR CARTEL DE UNA PELÍCULA

Vida perfecta, de Leticia Dolera, se ha ganado la renovación por una segunda temporada en Movistar. La directora y protagonista de la ficción, junto a Celia Freijeiro y Aixa Villagrán, ha sido la encargada de dar la noticia en su cuenta de Twitter.

Todo apuntaba a que la producción contaría con una continuación, visto su triunfo en el Festival de Cannes donde fue reconocida como Mejor serie y Mejor interpretación; y su encabezamiento de las nominaciones de los Premios Feroz, en los que parte como favorita con un total de cinco candidaturas. Finalmente, este martes, se han confirmado las sospechas. Las tres mujeres más reales, supervivientes y divertidas del año estarán próximamente de vuelta.

Así es 'Vida perfecta'

¿Qué pasaría si entrásemos en la intimidad de tres mujeres en uno de los momentos más importantes de sus vidas? Cuando superas los 30 se supone que ya estás más cerca de la persona adulta que serás siempre, pero ¿qué pasaría si a esas alturas los grandes pilares de tu vida se tambaleasen?

Vida perfecta cuenta la historia de María (Dolera), Cristina (Freijeiro) y Esther (Villagrán) quienes, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres mujeres descubrirán que su vida no tiene por qué ser tal y como la habían planeado.

La serie de Leticia Dolera, Vida perfecta, ha convencido a la crítica que ha decidido colocarla en lo más alto del ranking de candidaturas de los Premios Feroz. Enric Auquer, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán optan al reconocimiento como intérpretes de reparto, mientras que la propia creadora opta al premio a Mejor actriz principal y, la ficción en su conjunto, a la Mejor comedia. Recordemos que ya triunfó en el Festival de Cannes con dos galardones.

La producción de Movistar cuenta como gran rival con Paquita Salas, seguida por En el corredor de la muerte, Hierro, La Casa de Papel y Vota Juan. El fallo se conocerá el próximo 16 de enero, en una ceremonia que volverá a Madrid, después de haberse celebrado el año pasado en Bilbao, y que contará con el guion de Raúl Díaz, Álvaro Velasco y Mario Díaz, además de la dirección de los dos primeros. La actriz María Hervás será la presentadora de la gran cita.

La Otra de Telemadrid emitirá en directo esta séptima edición, tal y como ha anunciado la autonómica madrileña. Asume la emisión como ya hiciera semanas atrás con la ceremonia de entrega de los Premios Iris.

En el apartado cinematográfico, Dolor y gloria de Pedro Almodóvar parte como la gran favorita.

Lista completa de nominados

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA SERIE

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA SERIE

MEJOR SERIE COMEDIA

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA PELÍCULA

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA PELÍCULA

MEJOR DIRECCIÓN DE UNA PELÍCULA

MEJOR GUION DE UNA PELÍCULA

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

MEJOR TRÁILER DE UNA PELÍCULA

MEJOR CARTEL DE UNA PELÍCULA