La segunda y última temporada de Nasdrovia ya está disponible al completo en Movistar Plus+. La serie, que volvió este viernes 25 de febrero, cuenta de nuevo con Hugo Silva y Leonor Watling como protagonistas. Esta vez con sus respectivos personajes, Julián y Edurne, convertidos en dos miembros más de la mafia rusa. Algo que no esperaban cuando abrieron su restaurante de comida rusa junto a Franky (Luis Bermejo), ni desean ahora que viven atrapados bajo la atenta mirada de Boris (Anton Yakovlev).

Julián y Edurne se encuentran, por lo tanto, obligados a emprender “un viaje de supervivencia”, lo que pasa es que ambos entienden la supervivencia “desde sitios totalmente opuestos”, tal y como cuenta Hugo Silva en su entrevista con verTele cuyo vídeo acompaña al titular de esta noticia. Es por ello que el actor define el inicio de temporada como “más duro y oscuro” de lo que podría esperarse en una comedia, pero también necesario para abonar el terreno hacia un final de serie “mucho más divertido”.

“Mi trabajo es ilusionarme con lo que hago”

El desenlace de Nasdrovia supone el último hasta la fecha de una carrera, la de Hugo Silva, que ha visto abrir y cerrar con éxito no pocas series a lo largo de dos décadas. Una dilatada trayectoria labrada en una profesión que, al igual que la aventura de Edurne y Julián, también tiene mucho de supervivencia. “Hay veces que coges lo que te motiva más, pero otras coges lo que tienes porque tienes que currar”, dice el intérprete, que incluye entre sus responsabilidades como actor encontrar un aliciente en cada proyecto que afronta, ya sea “por pura supervivencia o por algo artístico”.

“A lo mejor ves los fallos, pero a los años de haberlo hecho. Aun así, no me arrepiento de nada de lo que he hecho. Pero vamos, mi trabajo, sobre todo, es ilusionarme con lo que hago. Forma parte de mi trabajo”, recalca el madrileño, que atraviesa uno de los momentos más estimulantes de su vida profesional. Papeles recientes como el de Enrique de Arcona en La cocinera de Castamar (Atresmedia), que supuso su primer villano en televisión, o su participación en la serie de BBC Crossfire, son buena prueba de ello.

“Ahora mismo siento que la industria está siendo muy valiente conmigo”, afirma en este sentido, achacando este cambio de paradigma al paso del tiempo y a la madurez adquirida con cada trabajo. “Ahora hago de padre de adolescentes, y yo empecé haciendo de adolescentes”, comenta entre risas el actor, que comenzó su carrera en la veintena con Al salir de clase y ahora, a sus 44 años, cuenta con una de las carreras más amplias entre sus compañeros de generación.

“El Ministerio del Tiempo debería durar alguna generación más”

De cara al futuro, Hugo Silva mantiene la esperanza de que vuelva El Ministerio del Tiempo. Y más después de que José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, manifestara hace un mes su intención de recuperar la serie. “No vamos a estar haciendo la serie igual todo el rato, pero sí creo que la idea debería durar alguna generación más. Y si la patrulla tiene que cambiar y entrar una distinta, irnos alternando, o lo que sea, pues también. Pero el concepto, la serie y la creatividad de la serie, deberían durar mucho”, opina Silvia.

Además, el actor reivindica que el sitio de El Ministerio debe ser TVE “por cómo es y por la temática”, y que su permanencia futura en la cadena “debería estar casi siempre por encima de temas de audiencias y todo eso”. “Además, la gente la pide y ya no puedes medir ciertas cosas como antes con los 'aparatitos' de la audiencia. Es una serie cómic pop de aventuras. ¿Cómo no vas a seguir con esa serie?”, se pregunta.

A falta de noticias sobre la serie, lo que Hugo Silva tiene claro es que todavía disfruta y aprende actuando, aunque no descarta hacer nuevas incursiones en el mundo de la dirección, donde ya probó suerte en 2015 con el corto Supercool. Porque como él mismo reconoce, “lo que más me gusta de este trabajo es contar historias, que es lo que nos diferencia del resto de especies.”

Detrás de su humor negro, su violencia y su disparate, Nasdrovia plantea un interesante debate sobre la forma en que afrontamos nuestros propios problemas. Un debate que Paulo Coelho resumiría diciendo que “optimistas y pesimistas morirán de todos modos, pero habrán vivido de manera totalmente distinta”, como figura en una de las miles de frases que circulan junto a su foto en Internet.

La mención al escritor brasileño no es casualidad, pues pone nombre a El hombre que odiaba a Paulo Coelho, el libro de Sergio Sarria en el que se basa la serie de Movistar Plus+. La elección de su frase tampoco, pues la batalla entre el optimismo y el pesimismo que dibuja el autor de El Alquimista está presente desde los primeros compases en la comedia creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y el mencionado Sarria.

La primera temporada, estrenada en el otoño de 2020, nos presentaba a una Edurne (Leonor Watling) ilusionada, confiada y también un poco desesperada por dar un vuelco a su vida en plena crisis de los 40. Era ella, pues, quien tiraba de Julián (Hugo Silva), más reticente al cambio y más dependiente de los tranquilizantes, para afrontar juntos la aventura de abrir un restaurante de comida rusa.

Los protagonistas, rodeados de problemas

La aventura, como ya sabemos, no terminó precisamente bien, y ambos quedaron en manos de la mafia rusa. Esa a la que hora pertenecen y en la que están destinados a “morir de todos modos”, que diría Coelho. Ya sea tratando de escapar de las garras de Boris (Anton Yakovlev) o echando raíces para evitar males mayores.

Edurne, entre optimista e insensata, lucha por lo primero, y Julián, resignado y pesimista, se adapta a lo segundo hasta límites insospechados, remarcando ambos con sus acciones ese debate que ya protagonizaron al inicio de la primera temporada entre echarle valor a la vida o conformarse con lo que hay. Una disyuntiva vital que Nasdrovia pone de relieve dentro de una segunda y última temporada más oscura.

Si el rojo de la sangre y las paredes del restaurante capitaneado por Franky (Luis Bermejo) eran el color predominante de la primera tanda, esta segunda parece bañada de un gris que no solo corresponde a las calles de Moscú donde se ambienta parte de la acción, sino también al ánimo de unos protagonistas rodeados de problemas. No es extraño, de hecho, que esta temporada final haya sido promocionada bajo el lema A veces, con sobrevivir ya vale, pues Edurne, Julián y Boris tienen motivos suficientes para no pensar más allá del día siguiente.

'Nasdrovia', mejor como thriller que como comedia

En el caso del líder de la Tambovskaya, por interpretar erróneamente que tras la cómica muerte de su padre se esconde un plan para acabar con su propia vida. Aunque a decir verdad, razón no le falta, pues pronto se descubre que Boris es el objetivo de dos asesinos a sueldo, los cuales participan de la mezcla de comedia y thriller que ya caracterizó la temporada debut de la serie.

Entonces, Nasdrovia se movió indistintamente entre ambos géneros. Ahora también lo hace, pero resultando más estimulante cuando apuesta por el thriller que cuando se decanta por la comedia. Esto no significa que no haya humor, todo lo contrario.

Los chascarillos de Boris y sus secuaces siguen ahí, al igual que la apuesta por colocar a personajes aparentemente estereotipados en situaciones impredecibles y disparatadas que chocan con ese mismo estereotipo. Las miradas y comentarios de Edurne, que tan presentes estuvieron y tan irregularmente funcionaron durante la primera temporada, apenas tienen peso en esta segunda. Y la trama pandémica, aunque pueda dar pereza en un principio, se salda de manera satisfactoria, siendo Nasdrovia una de las series que más partido ha sabido sacarle a nuestra situación actual.

El problema es que su tipo de humor, tan alejado del chiste puro y duro como el de la primera temporada, no siempre encaja como es debido, siendo en ocasiones más un problema que un acertado complemento a la vertiente thriller, mejor construida en líneas generales, pero tampoco exenta de problemas.

Ahí está, por ejemplo, su precipitado final, que aun así resulta coherente con la propia serie y original dentro de la ficción nacional. Dos ingredientes, la coherencia y la originalidad, con los que Nasdrovia eligió vivir aun sabiendo que, tarde o temprano, iba a “morir de todos modos”. De ahí que pueda irse con la cabeza alta sin arrepentirse de nada.

* La segunda y última temporada de Nasdrovia se estrena al completo en Movistar Plus+ el viernes 25 de febrero.

“A veces, con sobrevivir ya vale”. Este es el claim de la segunda y última temporada de Nasdrovia, que ha presentado su tráiler oficial antes del estreno de la tanda completa de capítulos el próximo 25 de febrero en Movistar Plus+.

Si en la primera temporada de este cóctel de humor y thriller, Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva) trataban de superar la crisis de los 40, en esta segunda entrega de la comedia producida por Globomedia (The Mediapro Studio) la vida les ha pasado por encima. Son cómplices de asesinato y ocupan una nueva posición dentro de la organización rusa a la que tendrán que sobrevivir.

Seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei, ella y Julián son ahora parte de la organización criminal de Boris, para el que trabajan como asesores legales. Sin embargo, los dos se encuentran en momentos muy diferentes. Él se ha resignado a su rol en la mafia y poco a poco descubre que se siente cómodo en esa posición; ella no acaba de encajar en la organización y no hay día en el que no piense en escapar.

Watling y Silva vuelven a liderar el reparto en esta nueva temporada de Nasdrovia que se completa con el actor Luis Bermejo y los actores internacionales Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), Kevin Brand (Yuri) y Arben Bajraktaraj (Rodia). Los también intérpretes internacionales Eliza Rycembel, Panos Mouzourakis y Radoje Cupic se suman al elenco como miembros de una agencia de asesinos internacional. También se incorpora en esta segunda entrega, entre otros, Julián Villagrán.

Nasdrovia está creada por Sergio Sarria y Luismi Pérez, que ya han trabajado juntos en proyectos como El intermedio y Malaka, además de Miguel Esteban (El Vecino). Marc Vigil (El Ministerio del Tiempo) es director y también se ha incorporado al equipo de guionistas en esta segunda temporada que será la última de la serie de comedia.

La producción ha contado con localizaciones y escenarios tanto en Bulgaria como en España, lo cual añade un elemento nuevo de interés y marca la diferencia respecto a la entrega anterior, que transcurría prácticamente en el Nasdrovia, el restaurante que montan los protagonistas.

Curiosidades sobre la temporada 2 de 'Nasdrovia'

Junto al tráiler, Movistar Plus+ ha compartido algunas curiosidades sobre la temporada 2 de Nasdrovia que sirven para amenizar la espera hasta el estreno, para el que restan apenas quince días:

'Nasdrovia', premiada en Luchon

El pasado martes se entregaron los premios de la competición española de la 24ª edición del Festival TV de Luchon, en la que rivalizaban ocho producciones de nuestro país.

Tras dos días de competición, los cuatro miembros del jurado -Jordi Oliva de PROA y los actores Maggie Civantos, Yolanda Ramos y Unax Ugalde-, otorgaron a la primera temporada de Nasdrovia el Premio a la Excelencia de la Ficción española. El jurado valoró “la excelente factura de producción, la dirección y la puesta en escena, así como las excelentes posibilidades para su distribución dentro del mercado francófono”.

La segunda y última temporada de Nasdrovia ya tiene fecha en Movistar Plus+. La comedia que protagonizan Leonor Watling y Hugo Silva, de la que este martes se supo que adelantaba su estreno a febrero, lanzará su nueva tanda de capítulos el día 25 del próximo mes.

Así lo ha comunicado este miércoles la compañía, que tras reorganizar su calendario de estrenos por el retraso de Sentimos las molestias, la nueva serie de Antonio Resines, confía en la producción de Globomedia (The Mediapro Studio) como su segunda apuesta de ficción para 2022. La primera, como ya detallamos en este otro artículo, será Todos mienten este mismo enero.

Watling y Silva vuelven a liderar el reparto en esta nueva temporada de Nasdrovia que se completa con el actor Luis Bermejo y los actores internacionales Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), Kevin Brand (Yuri) y Arben Bajraktaraj (Rodia). Los también intérpretes internacionales Eliza Rycembel, Panos Mouzourakis y Radoje Cupic se suman al elenco como miembros de una agencia de asesinos internacional. También se incorpora en esta segunda entrega, entre otros, Julián Villagrán.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Nasdrovia'

Si en la primera temporada de este cóctel de humor y thriller, Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva) trataban de superar la crisis de los 40, en esta segunda entrega la vida les ha pasado por encima. Son cómplices de asesinato y ocupan una nueva posición dentro de la organización rusa a la que tendrán que sobrevivir.

Seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei, ella y Julián son ahora parte de la organización criminal de Boris, para el que trabajan como asesores legales. Sin embargo, los dos se encuentran en momentos muy diferentes. Él se ha resignado a su rol en la mafia y poco a poco descubre que se siente cómodo en esa posición; ella no acaba de encajar en la organización y no hay día en el que no piense en escapar.

Nasdrovia está creada por Sergio Sarria y Luismi Pérez, que ya han trabajado juntos en proyectos como El intermedio y Malaka, además de Miguel Esteban (El Vecino). Marc Vigil (El Ministerio del Tiempo) es director y también se ha incorporado al equipo de guionistas en esta segunda temporada que será la última de la serie de comedia.

La producción ha contado con localizaciones y escenarios tanto en Bulgaria como en España, lo cual añade un elemento nuevo de interés y marca la diferencia respecto a la entrega anterior, que transcurría prácticamente en el Nasdrovia, el restaurante que montan los protagonistas.

El equipo de Nasdrovia se encuentra estos días en Bulgaria grabando los nuevos capítulos de la serie de Movistar+. El país balcánico ha sido el elegido para acoger el inicio del rodaje de la segunda temporada, que también tendrá lugar en diferentes localidades de Madrid y Asturias durante nueve semanas.

Producida por Globomedia (The Mediapro Studio), la segunda temporada de Nasdrovia volverá a contar al frente del reparto con Leonor Watling y Hugo Silva, que ya se han dejado ver por tierras búlgaras en las primeras imágenes difundidas por Movistar.

Ambos volverán a ponerse en la piel de Edurne y Julián, respectivamente, los dos abogados snob que en la primera temporada fundaron un restaurante, el Nasdrovia, que acabó convirtiéndose en el favorito de la mafia rusa. Precisamente la nueva temporada explorará su nueva situación dentro de la organización liderada por Boris (Anton Yakovlev).

La nueva temporada “profundizará en los personajes secundarios haciéndola más coral. Descubriremos más sobre la vida de los mafiosos rusos sin dejar de lado en ningún momento a Edurne y Julián, que se enfrentarán a su nueva vida como miembros de la organización de forma muy diferente”, según han avanzado los creadores Sergio Sarria, Luismi Pérez y Miguel Esteban, así como el director, Marc Vigil, que en esta segunda temporada también participará como guionista.

El actor Luis Bermejo (Franky) completa el reparto junto con los actores internacionales encabezados por Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), Kevin Brand (Yuri), Arben Bajraktaraj (Rodia), al que se suma Eliza Rycembel (Corpus Christi) y Panos Mouzourakis (Mamma mia) como miembros de una agencia de asesinos internacional.

Sinopsis de la segunda temporada de 'Nasdrovia'

Seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei, ella y Julián son ahora parte de la organización criminal de Boris, para el que trabajan como asesores legales. Sin embargo, los dos se encuentran en momentos muy diferentes.

La particular mezcla de comedia y thriller que Movistar+ propone con Nasdrovia tendrá, al menos, una segunda temporada. Así lo ha anunciado oficialmente la plataforma, que confía en seguir contando las peripecias de sus protagonistas encarnados por Hugo Silva y Leonor Watling.

La ficción creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria a partir de la novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho -escrita por el propio Sarria en 2016-, y dirigida por Marc Vigil (que se sumará también al equipo de guion), ha logrado su renovación tras contentar con sus resultados a Movistar+.

En una nota de prensa, la plataforma comparte la valoración de sus creadores: “No podemos estar más ilusionados con la segunda temporada, porque significa volver a trabajar con Marc Vigil en la dirección (y ahora también escribiendo); con Leonor Watling y Hugo Silva de nuevo al frente de un elenco increíble; y, por supuesto, con Movistar+ y The Mediapro Studio, que nos dan a todos la libertad de hacer la serie que nos gustaría ver”.

“La nueva temporada nos permitirá profundizar en los personajes secundarios haciéndola más coral. Descubriremos más sobre la vida de los mafiosos rusos sin dejar de lado en ningún momento a Edurne y Julián, que se enfrentarán a su nueva vida como miembros de la organización de forma muy diferente”, han adelantado Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria.

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En ese mismo sentido, Susana Herreras, productora ejecutiva de Nasdrovia en Movistar+, ha valorado: “Desde la primera vez que Sergio Sarria me habló de esta historia pensé que era absolutamente distinta a todo lo que habíamos recibido hasta entonces. Cuando leímos el guion, mucho tiempo después, nos dimos cuenta de algo más importante aún: detrás de ese brillante concepto había verdad y emoción. Tenía conflictos universales, con los que todos nos identificábamos, vividos por personajes inteligentes y divertidos, inolvidables. Gracias a Marc Vigil por remar incansable para poner en pie con tanta brillantez el increíble universo coescrito por Sergio, Luismi y Miguel, a Javier Pons y The Mediapro Studio, al casting y a cada uno de los equipos. Gracias a todos por tomaros tan en serio la comedia. No podemos estar más orgullosos del resultado y, por eso, no nos puede alegrar más el confirmar la segunda temporada de Nasdrovia”.

Javier Pons, co-director de Televisión de The Mediapro Studio, ha destacado: “No hay mejor garantía de éxito para una serie que anunciar su segunda temporada cuando apenas ha finalizado el estreno de la primera. Nasdrovia es un proyecto diferente, creado por Sergio Sarriá, Luismi Pérez y Miguel Esteban, guionistas con mucha experiencia en entretenimiento, pero que no habían abordado hasta ahora la ficción. Su debut ha aportado frescura a la narrativa de la serie y a su propio posicionamiento entre la comedia y el drama, que de la mano de Marc Vigil y con el estupendo reparto de actores que tenemos, ha conquistado a los espectadores de Movistar+”.

Movistar+ sigue innovando y recorriendo distintas sendas en el mundo de la comedia, y este viernes ha estrenado Nasdrovia, una particular mezcla de comedia y thriller que gira en torno a dos abogados que, a las puertas de la crisis de los 40, deciden cambiar de vida y abrir un restaurante sin saber que se acabará convirtiendo en el favorito de la mafia rusa.

Tras ver los seis capítulos que componen esta ficción creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria, y dirigida por Marc Vigil, hablamos con esos dos “abogados” que centran la trama, Hugo Silva y Leonor Watling. Y ambos coinciden al señalar la particularidad de esta serie producida por Globomedia: “Me llegó una primera versión del primer capítulo y me explotó la cabeza. A medida que el proyecto iba avanzando, se iba materializando, cada vez era mejor. Para mí ha sido el rodaje soñado”, nos cuenta el actor.

Hugo Silva no tiene reparos en reconocer que Nasdrovia “es una comedia muy desconcertante”, en el mejor sentido de la frase, y razona que precisamente por eso “engancha tanto”: “No te puedes creer lo que está sucediendo. Cada personaje está muy humanizado pero tiene unos giros brutales”.

Leonor Watling se muestra de acuerdo con ese desconcierto que propone, y lo enmarca valorando el riesgo que se está tomando en el sector por parte de productoras y plataformas: “Lo que se buscaba siempre en las generalistas es que fuera para todo el público, y eso te limita mucho porque si es para todos no es para nadie. Ahora hay mucho más espacio para muchas más voces”.

“Edurne y Julián no son ejemplo en ninguna situación”

La intérprete valora también otro aspecto que ya se había podido ver en uno de los avances de la serie, y es que su personaje de Edurne rompe la cuarta pared y habla directamente a cámara para dirigirse al espectador. Al respecto, Watling razona que la cuarta pared “tiene más que ver con House o Cards, los Hermanos Marx, con Woody Allen”, y también la distingue de la de Fleabag, matizando que en su caso “una vez que ya has establecido que el personaje es así, salía muy natural”.

Al preguntarles si se identifican con algo de sus personajes, Hugo Silva señala que “lo divertido de abordar a un personaje como Julián es que es un sufridor nato. Va tapando, y eso puede ser muy divertido porque si vas tapando porque al final se te cae todo encima”. Por su parte, Leonor Watling muestra su entusiasmo con Nasdrovia asegurando que “nunca me he estudiado tanto un guión”, y valora el trabajo del director Marc Vigil: “Nunca he hecho tantas tomas como en esta serie. En un plano hicimos 23 tomas. En cualquier otra situación en la 15 me pongo a gritar, pero cuando te fías tanto del equipo, si son 25 son 25, y si son 50 son 50”.

Los dos intérpretes se ríen cuando les pedimos una valoración sobre si el mensaje es que hay que arriesgarse y cambiar, o es mejor quedarse como estamos. Hugo Silva se explica mediante una analogía: “Quieren cambiar su vida como el que quiere pasar a otra pantalla. Pero en un videjuego cuando pasas la pantalla la cosa se complica”, y Leonor Watling entre risas deja claro que “no aplicaría como ejemplo a Edurne y Julián en ninguna situación”.

“Tienes que darme la receta”, le dice Boris (Anton Yakovlev) a Franky (Luis Bermejo) tras probar los blinis que el chef le ha preparado en su primera e inesperada visita al Nasdrovia, el restaurante ruso que da nombre a la nueva comedia original de Movistar+. El cocinero responde que “imposible”, que su elaboración “es secreta” y que no piensa dársela. Aun así, Boris no pierde la esperanza, ignorando por completo algo importante: que para hacer unos buenos blinis, como para hacer muchos otros platos, no existe una receta única sino muchas y muy diversas.

A la hora de hacer comedia ocurre algo parecido. Tampoco hay una receta única que garantice su éxito, pero sí muchas formas distintas de construirla para deleite del espectador. Movistar+ ha dado buena prueba de ello en los últimos años con producciones tan dispares como Arde Madrid, Mira lo que has hecho, Vida perfecta o Vergüenza. Cada una con sus propios ingredientes para resultar rápidamente distinguibles a ojos del público. Algo que también pasa con Nasdrovia, que llega este viernes al catálogo de la plataforma con una identidad propia muy marcada desde el primer minuto.

Y es que salvo a la tercera temporada de Vergüenza, con la que comparte esa mezcla de comedia y thriller, la serie creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria a partir de la novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho, escrita por el propio Sarria en 2016, poco o nada se parece a los títulos anteriormente mencionados y, si vamos más allá, ni siquiera a cualquier otra ficción de humor antes realizada en nuestro país. Y aunque distanciarse de otras producciones no tiene por qué ser necesariamente una buena noticia, Nasdrovia sí supone un buen producto para aquellos espectadores ávidos de series de comedia nacionales que beban del cine de los hermanos Coen, de Tarantino o de la aclamada Barry de HBO, tres de los referentes que han reconocido responsables de la serie como su director, Marc Vigil.

Una comedia marcada por situaciones rocambolescas

Nasdrovia, producida por Globomedia, cuenta la historia de Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva), dos abogados muy audaces a la hora de evitar que empresarios y políticos corruptos acaben con sus huesos en la cárcel. Un trabajo que les ha reportado grandes sumas de dinero a lo largo de los años, pero que también les ha arrebatado esa ilusión y motivación que ahora, a las puertas de la crisis de los 40, necesitan recuperar con más fuerza que nunca. Para poner fin a su bajón existencial deciden dar un vuelco a su vida y abrir un restaurante de comida rusa junto a Franky (Bermejo), un chef con un don especial para la cocina. A priori, un buen socio para una aventura gastronómica, aunque su talento pronto acabará volviéndose en contra de los tres una vez que Boris (Yakovlev), un jefe de la mafia rusa afincado en España, proclame al Nasdrovia como su nuevo restaurante favorito.

A partir de este momento, la serie se presenta como una comedia de situación que coloca a Edurne y Julián en escenarios de lo más rocambolescos. La mayoría de ellos comentados en primera persona por la propia Edurne, que en cada episodio mira a cámara y rompe la cuarta pared para dirigirse a la audiencia. Una peculiaridad que no es precisamente nueva, pero que en los últimos años ha tenido dos referentes tan potentes como House of Cards y Fleabag, que hicieron de la ruptura de la cuarta pared una de sus señas de identidad. Nasdrovia también se apoya en ella, aunque las intervenciones a cámara de Watling no desprenden el carisma necesario ni golpean con la fuerza suficiente para dejar huella en la mayoría de ocasiones, siendo éste el gran 'pero' que puede ponerse a una serie que, por lo demás, sabe conducir la acción y los personajes hasta el final en alto de esta primera temporada.

'Nasdrovia', una apuesta particular por la comedia sin chistes

En este sentido cabe destacar el juego que Nasdrovia plantea desde el principio. A diferencia de una comedia más tradicional, aquí no se fía todo al chiste por el chiste –como esos a los que Sarria sacó tanto partido en su época como coordinador de guion de El Intermedio- sino a mostrar a personajes sobre los que ya tenemos una imagen preconcebida haciendo cosas que no esperamos de ellos. Por ejemplo, un ruso alto, musculoso y de aparente fuerte carácter quejándose de que su vecino pone Radio María a horas intempestivas, o a abogados snob lidiando con cadáveres cuando, hasta hace no mucho, su mayor preocupación era haber roto un jarrón caro.

Si aceptamos esta desconcertante apuesta, que puede no ser fácil si lo que esperamos es encontrar una sucesión de chistes en cada escena, podremos disfrutar de una comedia negra muy competente con un reparto entregado a la causa liderado por Watling y Hugo Silva -al que el talento se le cae de los bolsillos cuando se trata de hacer humor-, pero que encuentra en Anton Yakovlev al rey de la función y a la gran relevación de la serie. Ellos tres, en cualquier caso, son los encargados de encabezar esta comedia violenta y particular que llega para enriquecer el catálogo original de Movistar+.

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*Los dos primeros episodios de Nasdrovia están disponibles desde este viernes en Movistar+. Cada viernes, un nuevo episodio

La productora de Movistar Susana Herreras lo tuvo claro desde el primer momento. La idea que Sergio Sarria le contó en el cumpleaños de un amigo en común era algo que “nunca había oído” y precisamente por eso, se le quedó grabada. El guionista de El Intermedio decidió “para ver a dónde podía llegar”, transformarla en la novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho y, una vez publicada, la directiva no dudó en llamarle para apostar definitivamente por ella y pedirle un capítulo piloto. Ahí fue cuando el autor formó equipo con Miguel Esteban (El Vecino) y Luismi Pérez (Capítulo 0). Juntos escribieron la serie que tomaría el nombre de Nasdrovia y que este viernes 6 de noviembre se estrena en la plataforma.

Los tres son los responsables de los libretos de los seis episodios que componen su primera temporada y trabajan en una segunda que está ya en camino. La ficción cuenta la historia de Edurne y Julián (Leonor Watling y Hugo Silva), un matrimonio separado que sigue trabajando en el mismo bufete de abogados; y que decide dar un giro a su vida abriendo un restaurante de comida rusa. A la aventura prácticamente les empuja el chef Franky al que da vida Luis Bermejo, y junto a él acabarán enfrentándose a un grupo de mafiosos del país al que pertenecen sus platos.

Con la crisis de los 40 como telón de fondo, Nasdrovia reflexiona sobre ese momento en el que las personas nos paramos a mirar lo que con el motor en marcha no somos capaces de ver. A priori sin saber que quizás, como le ocurre a la protagonista en una de las escenas en las que rompe la cuarta pared para hablar a la audiencia, pregunta en un vagón de metro a qué se dedican los demás viandantes, con la esperanza de poder intercambiar su vida con la de cualquiera de ellos. Y eso que ninguna es especialmente llamativa ni exitosa.

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La crisis de los 40 ha sido quizás menos retratada en las series que otras como las propias de la adolescencia, a las que últimamente se les presta más atención. ¿Por qué decidisteis centraros en ella?

Sergio Sarria: Nosotros mismos estábamos atravesando ese momento. Más que verlo como nicho, nos permitía reflejar de alguna manera nuestra propia vida.

Miguel Esteban: La estábamos pasando incluso de forma anticipada (ríe), desde los treinta y pico, por lo que era muy fácil hablar de ello. Y a su vez, nos permitía abordar otras cosas.

Luismi Pérez: Aun así, lo importante es la trama. Cumplir 40 es casi un subtexto, porque lo que le pasa a Edurne es mucho más fuerte que una crisis de edad. Ella empieza a relacionarse con una organización criminal que le pasa por encima. El problema con la edad está presente, pero no es tan importante.

Sí que se da un momento en el que ella no parece conformarse con la vida que tiene, hasta el punto de querer intercambiarse con otros a los que les ha ido peor que a ella laboral y económicamente.

M.E.: Llega un momento en la vida en el que estás un poco cansado de ti mismo, de lo que has hecho. Las decisiones que tomamos muchas veces son azarosas y no sabes cómo has acabado en la vida en la que estás. Hasta el punto que cuando llegas a cierta edad empiezas a replantearte, ¿esto es lo que me espera para el resto de mi vida? Es el problema que tienen ella y todo el mundo.

L.M.: En este caso a esta pareja que es gente que es millonaria, que ha triunfado entre comillas, pero que obviamente no es feliz.

M.E.: Personalmente admiro mucho a la gente que ha sido capaz de cambiar de vida. Me parece muy bonito. Personas que tienen un trabajo estable y ha triunfado en su sector, y de repente pega un cambio radical. Irse de la ciudad a un pueblecito, hacer magdalenas. Lo que sea. Es algo que tenemos todos. ¿Cómo hemos acabado aquí? ¿Lo hemos elegido? ¿Ha sido casual? ¿Es lo que más felices nos haría? Todo eso es lo que plantean un poco los personajes.

S.S.: Todos lo hemos vivido. En un momento dado, laboralmente estamos cansados de hacer determinadas cosas.

Y en este contexto emocional aparece la mafia rusa. ¿Qué os permitía introducirla en la historia?

S.S.: Rápidamente nos dimos cuenta de que no somos las personas que más sabemos de la mafia rusa. Por eso, nos planteamos la posibilidad de que darle una vuelta y crear a mafiosos que se parezcan más a nosotros. Gente a la que le preocupa que le estén espiando por Instagram, por ejemplo.

L.P.: Nuestra forma de acercarnos al thriller era a través de la comedia y de ver esa faceta humana de los mafiosos, que también la tienen. El tener que estar con tu familia, con tu novia, necesitar llamar al fontanero... eso que tenemos todos da igual a lo que te dediques. Dar esa dimensión a unos personajes que físicamente sí que son el estereotipo de mafioso ruso; pero el cómo hablan, se relacionan y viven nos permiten acercarnos a ellos de otra forma, con humanidad.

S.S.: La trama funciona presentando a dos personajes que se están agobiando por problemas que no eran muy reales y de repente, al cruzarse los mafiosos, tocan tierra. Les ayuda a tomar perspectiva de donde estaban, de que lo que tenían era aburrimiento y llegar a eso que se dice de “era feliz y no me daba cuenta”.

Si su función iba a consistir en hacerles tocar tierra, ¿por qué Rusia y no otro país?

M.E.: Rusia es un país fascinante, muy potente, con su iconografía e historia tan convulsa.

S.S.: La forma de acercarnos a ella ha sido con la mitología de cuando veíamos a los rusos jugar al baloncesto en los 60. No estamos reflejando a la Rusia como es ahora.

L.P.: Y hay una cosa que ocurre también cuando vas a Italia y te das cuenta de que todos los típicos italianos eran ciertos. En el caso de Rusia, aunque hay muchos, prima el que son personas muy extremas; y estoy convencido de que es así. Para empezar, el presidente es Vladímir Putin. A partir de ahí...

En la presentación, las productoras Movistar y Globomedia insistieron en lo “valiente, arriesgado y diferente” que es este proyecto. ¿Qué opinión tenéis vosotros y qué consecuencias pensáis que pueden tener estas etiquetas de cara a atraer al público?

L.P.: Es cierto que es una apuesta arriesgada, pero el producto no lo es. Es algo que le va a gustar a todo el mundo. No consideramos que vaya a echar para atrás a nadie.

M.E.: Yo sí pienso que no hay tantos proyectos con los que hermanarlo aquí en España. No dices “es una serie al estilo de”, porque no hay tantas con esta mezcla.

También se ha ensalzado la ventaja de que sus creadores vengáis de la no ficción por la “mirada fresca”

M.E.: Sí que hay algo. El que ha pasado por todas las comedias de España, el guionista de profesión, de comedia todoterreno con equipos grandes; puede haber adquirido ciertos vicios por el camino. Son gente que tiene una capacidad espectacular y saber hacer un trabajo increíble, pero en ese sentido sí que la nuestra puede ser una mirada más virgen respecto a la comedia establecida. Nosotros no hemos estado en ninguna de las grandes comedias que ha habido en este país, muchos otros cómicos y guionistas sí, pero nosotros hemos hecho un camino paralelo.

S.S.: Al no tener interiorizados los mecanismos, nos nos planteamos los “esto no se puede hacer”. Hemos conseguido que la serie sea “muy nosotros”. Hemos podido ponerle nuestra personalidad, que siempre es difícil.

Vivimos un momento en el que parece que cada vez hay más plataformas, competencia, contenidos... ¿Cómo está afectando a vuestra profesión?

M.E.: Es mucho mejor. Hay más trabajo, más posibilidades de que cada serie busque su propio público. Y de alejarnos del modelo de “hay que hacer un 20% de share y tiene que gustarle a todo el mundo”, que no deja de ser todavía así en el abierto. Para nosotros, que nos consideramos un poco más outsiders, es muy muy bueno. También de cara a las televisiones.

S.S.: Sucedió en Estados Unidos. Antes las series iban por las cadenas generalistas, que era lo que había, y cuando aparecieron HBO y demás, fueron las generalistas las que se adaptaron y se liberaron un poco de ciertos mecanismos, de “las comedias que tiene que ser así”. Las plataformas dan esa oportunidad.

Contar con el beneplácito para empezar a trabajar en la segunda temporada de una serie sin haberse estrenado la primera es un aval del que no todos los proyectos gozan, pero que Nasdrovia sí ha logrado ganarse. La serie, producida por Movistar y Globomedia, llegará a la plataforma el próximo viernes 6 de noviembre para contar esta historia en la que Leonor Watling y Hugo Silva se enfrentarán a la mafia rusa mientras gestionan sus crisis de los 40.

La ficción tuvo su puesta de largo en el pasado FesTVal de Vitoria, donde pudimos hablar con sus productores ejecutivos Susana Herreras y Rafa Taboada. En la presentación, ambos de mostraron entusiasmados con la ficción, cuya gestación definen como “un pequeño milagro”. Su interés en ella nació desde que Sergio Sarriá (El Intermedio) les comentó una idea que tenía en mente. Sobre ella escribió la novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho, que terminó siendo el germen definitivo de Nasdrovia. De hecho, ha sido el propio Sarriá quien junto a Miguel Esteban (El Vecino) y Luismi Pérez (Capítulo 0), ha escrito sus guiones.

Aprovechamos para preguntar a los productores por otros títulos de Movistar como Skam España, que hace una semana alcanzó su desenlace definitivo, Vida perfecta, La línea invisible y Hierro. Además de reflexionar sobre la competitividad seriéfila que existe ahora en la industria, la tendencia de cambio en cuanto al tipo de personajes protagonistas -ya no solo masculinos- que les llegan y cómo el coronavirus está afectando su forma de trabajar. Ambos piden que se mantenga el “buen estado de salud” del mercado, clave para poder “hacer cosas nuevas, arriesgar”, al tiempo que reivindican que haya hueco para “equivocarse y no tener miedo a volverlo a intentar”.

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Habéis decidido apostar por 'Nasdrovia' más allá de lo que dé de sí su primera temporada. ¿Qué tiene la serie para que hayáis querido asegurar su continuidad?

Susana Herreras: Ocurre a veces con las historias que, incluso si te las cuenta alguien en una situación informal, se te quedan. Desde la primera vez que Sergio me contó el germen de la idea, pensé que era algo que nunca había oído. Completamente diferente a cualquier concepto de comedia que me hubiera planteado alguien en algún momento. Además de comprobar que era una persona muy inteligente. Había trabajado mucho tiempo en El Intermedio, programa que admiraba; y pensé que darle la oportunidad a alguien que no había hecho ficción pero tenía ideas muy diferentes, podía generar que rompiera un poco con lo que se había hecho hasta ahora.

En Movistar buscamos historias que le puedan interesar a muchísima gente, que sean transversales y universales en lo que están contando, que haya verdad en ellas, emoción: pero que en cuanto a cómo se ejecutan y la manera en la que están hechas y concebidas, sean diferentes a todo lo que se ha visto. Y lo diferencial aquí estaba muy claro. Lo tenía todo. Talento muy interesante, en seguida entró a coproducir Mediapro y la llegada de Marc Vigil para dirigirla terminó de hacernos ver que esto era algo que iba a salir bien. Ha sido un milagro.

“Darle la oportunidad a alguien que no había hecho ficción pero que tenía ideas diferentes, podía romper con lo que se había hecho hasta ahora”

En el libro, el protagonista era el personaje que interpreta Hugo Silva, pero en la ficción será el de Leonor Watling el que lidere. ¿Qué tendencia detectáis en cuanto a que haya más espacio para proyectos con mujeres en los papeles principales? ¿En qué medida puede estar dependiendo de vosotros?

Rafa Taboada: Que la tendencia vaya cambiando también es responsabilidad nuestra seleccionar los proyectos, pero sí que notamos que va mutando. Ya no hay tanta diferencia en cuanto a proyectos como podía haber hace unos años. Era muy recurrente que los personajes que nos llegaban de protagonistas femeninos fueran la primera mujer en hacer algo, una mujer que quiere venganza por algo o contra un hombre, o una mujer a exposición de un tercero masculino como motor de su conflicto.

Ejemplos como el de Nasdrovia son fundamentales para nosotros y después de leer la novela, lo vimos relativamente claro. Que Edurne fuera la protagonista nos aportaba una cosa nueva al género y a la comedia en la industria: enfrentar un personaje femenino a este universo que ya se ha retratado muchas veces desde el punto de vista masculino. Lo vimos como un paso lógico en la cadena de lo que nos interesa: encontrar puntos de vista nuevos desde donde contar la historia, pero que siga siendo completamente para todo el mundo. Que no segmente.

'Nasdrovia' inicia su andadura... y 'Skam España' la termina. Una serie que os ha dado muchas alegrías y a la que ha tocado decir adiós este 2020 (parón por coronavirus mediante). ¿Os hizo su repercusión ver la ficción adolescente como campo en el que seguir sacando adelante proyectos?

S.H.: Estamos muy orgullosos. Estamos pendientes de si nos queda algún nicho vacío, pero en general estamos todo el tiempo buscando nuevos personajes y buenas historias. Y también trabajar con gente a la que le ves talento, que tiene un punto de vista diferente, algo que aportar. Escuchas sus historias y a partir de ahí, si quieren hacer una ficción adolescente, fenomenal. Y si vas con un equipo con una sensibilidad suficientemente buena como para contarlo, adelante. En esta línea tenemos un montón de series ahora mismo, con Espabilados, Merlí; Sapere Aude y Paraíso.

R.T.: Skam representa nuestra voluntad de tratar diferentes puntos de vista y voces, tanto a nivel generacional como por motivo de raza, religión o cultural. De hecho, la última temporada nos ha dejado muy satisfechos, no solo por el viaje y recuerdo de las otras; sino por lo que representa para la ficción.

De hecho, Hajar Brown, que encabezó el reparto de la última temporada, reconoció en una entrevista que una musulmana protagonista “no es normal en la ficción española”

S.H.: Sí, ocurre también en Nasdrovia, con Edurne. No solo importaba lo mucho que nos sugería el personaje femenino, sino que con él le das la oportunidad a alguien como Leonor Watling, que es brutalmente buena y sin embargo parece que apenas tiene papeles protagonistas. Nos pasó también con Candela Peña en Hierro. No sólo nos llegan más papeles principales de chicos que de chicas, sino que normalmente las protagonistas son siempre buenas, super listas, frías y tienen 30 años.

Ahí hay un planteamiento interno de ¿qué pasado con las historias universales de mujeres de 40, 50 o 60? Porque a ellas también les pasan cosas y no tienen por qué ser menos interesantes. Es fundamental retratar la diversidad y ya no solo con las mujeres, está también el caso de Vida Perfecta en el que hay un chico con una discapacidad y es un personaje más. No estamos haciendo la defensa de.

Citabas 'Hierro' y 'Vida perfecta', otras dos series que han sido aplaudidas por crítica y público, ¿os esperabais tal repercusión? ¿Tuvisteis clara la renovación por sendas segundas temporadas?

S.H.: Nos esperábamos que fueran muy bien pero han superado muchísimo las expectativas en los dos casos, porque el resultado y el cariño con el que las ha recibido el público ha sido brutal.

R.T.: Evidentemente sabíamos lo que teníamos entre manos, pero de repente nos llegan sorpresas tremendas sobre cómo se ha recibido. Nos pasó recientemente con La línea invisible. No nos podemos quedar.

El mercado del streaming es cada vez más competitivo, crece el número de plataformas... Para vosotros, ¿es una buena noticia porque cada vez hay más oportunidades para hacer cosas o a la vez tenéis más presión por conseguir enganchar al público?

R.T.: Es un reto pero una buena noticia.

S.H.: Para la industria española es buenísimo. A los creadores les da la oportunidad de poder elegir, significarse y tener un hueco con cada vez más poder y capacidad para abarcar más tipos de series. En España se había hecho un trabajo impresionante en ficción, producción. Y de hecho, no estaríamos aquí si no se hubiera hecho el trabajo previo al de las plataformas. Pero ahora, con todos esos años de experiencia, los guionistas, creadores, directores tienen acceso a crear historias para las que antes no había hueco. En ese sentido, solo ganamos todos. Para nosotros es un reto porque tienes que estar más pendiente, pero a la vez hay más voces, hay más hueco para que más gente salga adelante y posibilidades.

R.T.: Le oí decir a Antonio Trashorras que a todos nos interesa que a todos nos vaya lo mejor posible. Porque cuando algo fracasa, entra el miedo y los recelos. De ahí a que cuando mejor nos vaya a todos, mejor va a ser, porque más voluntad va a haber de superarse, de hacer cosas nuevas, de arriesgar. El problema viene con los fracasos. Nosotros estamos encantados de que la industria goce de esta salud muchos años y ojalá para todos. Para los técnicos, los actores, los guionistas...

S.H.: Y también, que ojalá haya hueco para equivocarse y no tener miedo a volver a intentarlo. Recuerdo que se decía que en España no podía haber comedias políticas porque había habido una que no había funcionado. No es verdad.

"Cuanto mejor nos vaya a todos, más voluntad habrá de superarse, hacer cosas nuevas y arriesgar"

Una industria que este 2020 se está viendo sacudida por el coronavirus. ¿Cómo os ha afectado de puertas hacia dentro? ¿Hasta qué punto está siendo un problema más allá de posibles cambios de fechas de estreno?

R.T.: Nos ha separado y hemos tenido que hacer un pequeño esfuerzo extra porque estar en casa con el ordenador dificulta la conversación y te plantea no abordar retos. No ha afectado drásticamente a nuestros calendarios y nos sentimos afortunados.

S.H.: Nos hemos reinventado en la forma de realizar las comunicaciones y durante el confinamiento ha sido una suerte haber podido seguir proponiendo a los espectadores ficciones sin parar. La línea invisible, Mira lo que has hecho...

¿Pensáis que la crisis sanitaria va a repercutir en las historias que se hagan a partir de ahora? ¿Qué feedback habéis recibido hasta el momento, más allá de que haya proyectos que aborden o no la pandemia?

R.T.: Hemos recibido muchos proyectos de gente que tenían algunos sin terminar.

S.H.: También nos hemos dedicado mucho a escuchar, pero todavía no nos ha dado tiempo a recibir historias que sean especialmente diferentes debido al covid. En algunas empiezan a aparecer algunas gotas.

R.T.: Es reciente todavía porque seguimos aquí dentro. Necesitamos un poco de perspectiva, reposar la información y ver cómo aplicarlo a la ficción. Si no, estaríamos haciendo ciencia ficción porque iríamos por delante. Aplicarlo desde un punto de vista más realista llevará tiempo. Sin duda, se verá en muchas ficciones y repercutirá a la hora de contar las historias de alguna manera.

S.H.: Hasta que no pase el tiempo, no creo que vayamos a ser capaces de contarlo con justicia. Si cuentas ahora lo que está pasando, dentro de siete meses probablemente sea caduco.

Movistar+ ha lanzado un nuevo tráiler de Nasdrovia, su nueva serie original producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio). Protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva, la serie llegará a la plataforma el próximo viernes 6 de noviembre en estreno doble semanal, y ya fue presentada en el FesTVal de Vitoria.

Creada por Sergio Sarria (El intermedio, Capítulo 0, Malaka, Perestroika), Miguel Esteban (El Vecino, El fin de la Comedia, Capítulo 0) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka y Capítulo 0) y dirigida por Marc Vigil (El ministerio del tiempo, Malaka, Vis a Vis, Vivir sin permiso, Águila Roja, 7 vidas…), Nasdrovia es una comedia de seis episodios sobre la descomunal crisis de los 40 que atraviesan Edurne y su socio y exmarido, Julián, cuando ella, aburrida de defender a corruptos, se da cuenta de que esa no es la vida que quiere.

La serie está inspirada en la novela escrita por el propio Sarria “El hombre que odiaba a Paulo Coelho”. A propósito del estreno de la serie, la editorial La esfera de los libros publicará el próximo 21 de octubre una nueva edición titulada 'Nasdrovia' y con el prólogo escrito por Leonor Watling.

El actor Luis Bermejo completa el reparto principal de esta ficción en el papel del cocinero especializado en cocina rusa (Franky), junto con los actores internacionales encabezados por Anton Yakovlev (Boris), Mark Ivanir (Aleksei), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), o Kevin Brand (Yuri).

Así es 'Nasdrovia'

Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva) son dos abogados de éxito profundamente estirados y algo esnobs. Fueron matrimonio varios años y ahora, ya divorciados, sin hijos y con un trabajo que les absorbe, tienen un miedo atroz al futuro y a la soledad. Su pequeño universo cínico se tambalea cuando irrumpe en sus vidas la crisis de los 40 y Franky (Luis Bermejo), un acabado y excepcional cocinero especializado en comida rusa. No se les ocurre otra manera de superar sus problemas que dejar sus trabajos y abrir un restaurante de comida rusa. Lo que no esperaban es que se convirtiera en el favorito de la mafia, y que su antes aburrida vida acabara siendo un delirante y peligroso thriller.

Globomedia lleva más de 25 años produciendo contenido en España, y a ella le debemos títulos como Vis a Vis, Los Serrano, Compañeros, 7 Vidas, Un paso adelante, Médico de familia y Periodistas. Actualmente trabajan en el reencuentro de Los hombres de Paco, el reboot de El Internado: las Cumbres, la cuarta temporada de Estoy vivo y Paraíso.

Aprovechando la presentación en el FesTVal de Nasdrovia, su nueva serie con Leonor Watling y Hugo Silva para Movistar, hablamos con su Director General -también de contenidos de The Mediapro Studio España- Javier Pons. Con él comentamos el estado en el que se encuentran cada uno de ellos; y valoramos el futuro de otras de sus producciones, como El Ministerio del Tiempo y Por H o por B. El directivo saca pecho de sus proyectos, cuyos calendarios de rodaje en algunos casos se han visto trastocados por el coronavirus; y se pronuncia sobre el estado de la producción en nuestro país: “Si algo hemos aprendido en la ficción española es a no estirar las series”.

'Nasdrovia' será su siguiente serie en estrenarse. En su puesta de largo, productora, plataforma y equipo se mostraron entusiasmados con el proyecto. ¿Qué tiene la ficción que les haya llevado a empezar a trabajar en su segunda temporada

Es una serie en la que se han juntado varios elementos. Para empezar, que es nuestra primera original para Movistar, lo que implica que ya de entrada nos haga especial ilusión. Y para continuar, que viene de un grupo de talento [Sergio Sarria, Miguel Esteban, Luismi Pérez] que se ha formado en la casa, con muchos años en El Intermedio, y que ahora han dado el salto a la ficción. Esa nueva mirada, fresca, de alguien que nunca antes había escrito una serie, le da singularidad y un carácter especial.

Se suma que Movistar apostó por ella desde un principio y la han enriquecido. El trabajo conjunto ha sido muy fluido. Conseguimos que Hugo y Leonor protagonizaran la serie, y después que Marc Vigil la dirigiera. Le habíamos fichado en exclusiva en The Mediapro Studio y dijo que quería hacerlo. Sabíamos que con él daríamos un paso hacia arriba, porque todo lo que hace, siempre le da un salto de riesgo y le hace crecer. Estamos acabando de escribir la segunda temporada, y a partir de ahí será Movistar quien decida si pasaremos a la producción. Estoy convencido de que sí, porque lo que he podido ver es muy potente.

Marc Vigil es también uno de los directores de 'El Ministerio del Tiempo', sobre cuyo final de la cuarta temporada, y no sabemos si de toda la serie, ha dado tiempo a tomar perspectiva. TVE dijo “tener empeño” en hacer una quinta temporada, uno de los directores“tener empeño”Javier Olivares

La cuarta temporada fue un reto después de dos años. La apuesta de TVE y HBO, que financió parte del proyecto, dio un resultado a la altura de las expectativas. No defraudó a nadie, que es algo cuando hay tanto fan es fácil que se convierta en hater en seguida si algo le falla. El Ministerio del tiempo es una franquicia con un reconocimiento y seguimiento tremendo. Su notoriedad se suma a la calidad de los guiones de Olivares y la aportación de los ocho directores, a los que cada uno ha dado su personalidad dentro de una línea general marcada por los productores ejecutivos y el estudio. Estamos en conversaciones con TVE, que está muy satisfecha, analizando una posible quinta temporada. Javier opina que la hay. También hemos iniciado diálogo con HBO Internacional, para ver si entre todos conseguimos el match. Es una franquicia que puede durar toda la vida, ojalá.

Otra que ha llegado a su final este año es 'Vis a Vis', con 'El Oasis'. ¿Qué balance hacéis del resultado y recepción de la última temporada?

Era una apuesta arriesgada romper el formato, pero Iván Escobar [creador] tuvo muy claro que si íbamos a hacer un final a todo gas teníamos que salir de la cárcel y hacer algo completamente distinto. Estamos muy contentos porque la serie ha acabado a la altura de lo que se esperaba de ella. Ha habido polémica, gente que no quería que acabara así. Los seguidores de Zulema están indignados porque ha muerto pero, ¿cómo podía acabar un personaje así? Ella estaba muy ligada a la muerte. Todo el mundo esperaba el enfrentamiento entre Maca y Zulema, que no fue tal pero sí hubo mucha tensión, hasta atracción sexual, y pasó lo que tenía que pasar.

Estamos satisfechos con el resultado creativo. Solo esperamos que los fans hayan entendido que cuando hay que acabar una serie, hay que tomar decisiones. No me arrepiento de ninguna. Solo hay tristeza porque nos hubiera encantado que hubiera miles de temporadas; pero si en algo hemos crecido la ficción española en es aprender a no estirarlas. En Globomedia hemos hecho grandes series en las que ha habido muchísimos capítulos por su éxito, y que sin embargo ahora no resistirían tantos. Tiene que acabarse cuando lo pide.

A algunas series les llegan sus desenlaces... y a otras sus regresos. Teniendo en cuenta que en su catálogo cuentan con títulos que podrían volver ('Periodistas' y 'Compañeros', por citar dos ejemplos), ¿qué os ha llevado a dar una nueva vida a 'El Internado' y 'Los hombres de Paco', y no a otros?

Hacer un comeback con los mismos protagonistas es muy complicado porque las carreras de todos han evolucionado. Ocurre con El Internado, están Blanca Suárez, Yon González.... reunirlos es un rompecabezas complicadísimo. Después está la la dificultad de encontrar un sentido. Con Los hombres de Paco lo hemos encontrado porque los sentíamos muy vivos. Es una serie que tenemos todavía a flor de piel y en el corazón. Paco Tous lo decía, han pasado 11 años pero en cuanto se ha puesto la chaqueta de su personaje y le ha vuelto a salir de forma natural. Esto hay series que lo admiten y otras que no.

Con El Internado creímos que lo mejor era partir de cero, romper del todo, aunque habrá alguna sorpresa, algún guiño a la original. Ha quedado muy potente y con una nueva generación. Siempre es un reto bonito buscar nuevas caras, algo que hemos hecho también con Paraíso. Descubrir cómo crecen, cómo se hacen actores y actrices, y aportar al mercado talento nuevo, que alternado con las caras de siempre es necesario; es un viaje apasionante.

En el caso de 'El Internado', ¿en qué medida va a beber de la original y en qué se va a diferenciar?

El espíritu, la mezcla de géneros entre el terror y la ciencia ficción, con romance a veces, es lo que queda como núcleo de la serie. Hemos cambiado el casting y la localización, que ahora es en un risco que invita a la imaginación fantástica, y donde se adivinan escenas muy inquietantes. Los fans de la serie original que se asomen no se van a defraudar, se van a encontrar el ADN de El Internado, que sigue siendo el mismo.

Sin embargo, en 'Los hombres de Paco' sí que contáis con gran parte del elenco de la original. ¿Qué expectativas tenéis de su regreso?

De momento estamos grabando dieciséis capítulos, dos temporadas de ocho, que ya es algo que nos lleva más lejos que muchas series. Estamos rodando dos temporadas seguidas que ya veremos cómo las programa después Antena 3. Todo lo que es orgánico y natural puede funcionar. Espero que tengan mucha vida porque hay sentimiento y emoción; y cuando hay eso en la televisión, la gente lo aprecia.

En marcha está también la cuarta temporada de 'Estoy vivo'. La tercera tanda de episodios había dejado abierta la puerta a su posible continuación, que finalmente fue cuarta temporadapuertaconfirmada

Estoy vivo es una serie que está construida sobre unos personajes muy potentes, y el género semi fantástico nos da siempre mucha libertad. El año pasado fueron extraterrestres que no sabíamos si eran buenos o malos, y terminaron siendo buenos. En esta temporada va a volver a haber sorpresas porque te da un margen creativo muy amplio. Sobre todo para hacerlo convincentemente. No es fácil porque la mezcla de comedia, ciencia ficción, thriller, emoción y suspense la convierte en una serie que se te puede ir en seguida y hacer el ridículo. Hay nuevas incorporaciones pero la esencia sigue igual, con un giro muy natural que tiene que ver con cosas que están pasando.

En el mes de junio lanzasteis junto a HBO la serie 'Por H o por B'. ¿Qué feedback habéis tenido? ¿Se baraja la posibilidad de continuarla con una segunda temporada?

Las plataformas son muy celosas con los datos, no suelen darlos ni a vosotros, ni tampoco a nosotros. Lo que sí tenemos es el titular: HBO está muy contenta con la serie. Estamos hablando con ellos y Manuela Burló Moreno [creadora] para ver si tiene sentido que H y Belén se encuentren con otras peripecias y en otro escenario distinto. En la primera estaba muy claro que iban a ser peces fuera del agua, llevar Parla a Malasaña, algo que daba mucha comedia. De momento es una incógnita, pero sí estamos explorando la opción de una segunda temporada. Es una serie que está tan anclada a los dos personajes que hay que ver cómo podría ser natural. Esa es la reflexión en la que está Manuela.

Terminamos el repaso con 'Paraíso', una de las series cuyo rodaje se vio afectado por el coronavirus y que llegará a Movistar en 2021. Viendo las primeras imágenes, muchos la han comparado el coronaviruscon 'Stranger Things'

Efectivamente, tuvimos que para el rodaje por el covid, pero terminamos en agosto. Estamos felices. Fernando González Molina es un genio dirigiendo a gente joven. Va a dar mucho que hablar porque es una serie muy ambiciosa con una producción muy potente. De alto presupuesto y exigencia. Es cierto que los pilares son idénticos a los de Stranger Things, tenemos adolescentes, es una serie fantástica, terror y también comedia entre ellos; pero desde otro acercamiento y otros escenarios.

Movistar ha arrancado el mes de septiembre con el lanzamiento de Skam España, y le seguirán los Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen. Para el 6 de noviembre tienen reservado el lanzamiento de Nasdrovia, su introducción a la mafia rusa protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva. La presentación de la primera temporada de la ficción, que cuenta con seis episodios de 30 minutos, ha tenido lugar en la cuarta jornada del FesTVal de Vitoria.

“Es una comedia que tiene mucho de thriller”, ha descrito su productora ejecutiva Susana Herreras, que ha presumido de que su protagonista, sea “uno de los personajes más diferentes, divertidos, gamberros, inteligentes y brillantes de los últimos proyectos en los que hemos trabajado”. La serie está basada en la novela de Sergio Sarria (guionista de El intermedio o Capítulo 0), que ha participado como guionista junto a Miguel Esteban (El Vecino,El fin de la Comedia, Capítulo 0) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka y Capítulo 0).

Producida por Movistar junto a Globomedia (The Mediapro Studios), su director general Emilio Pons ha avanzado que “engaña un poco porque no es una comedia al uso”. Marc Vigil, que ha sido el encargado de dirigirla, ha declarado que “es el tipo de comedia que siempre he querido hacer y nunca había podido”. También ha compartido que “para hacer una serie diferente, tenía que verse diferente”, y por ello ha agradecido que la plataforma se haya lanzado a sacar adelante este proyecto tan “arriesgado”.

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Pons ha querido incidir en cómo que el equipo responsable de los libretos ha sido clave a la hora de diferenciar la serie. “Movistar ha aceptado como reto el haber ayudado a apoyar a un grupo de guionistas que estaban en la casa desde hace muchos años, pero en la no ficción”. Una circunstancia que ha tenido como consecuencia “un tono distinto en la serie. Tienen una mirada diferente, muy fresca”.

Uno de los principales cambios del libro a la pequeña pantalla es que sea el personaje interpretado por Leonor Watling, y no el de Hugo Silva, la que rompa la cuarta pared. “Llegamos a la conclusión de que al ser una serie de mafiosos, con mucha testosterona, nos apetecía que eso se rompiese con un personaje femenino muy potente”. Herreras ha añadido que “hay un ejercicio de preguntarnos a veces por qué por defectos nos llegan historias protagonizadas por chicos, al dar la sensación de que es por tener puesto el piloto automático. Ahí nos hacemos la pregunta de por qué un chico y cómo cambiaría si fuera una chica. En ese momento recibíamos mucho con chicos liderando y queríamos salir de ese círculo vicioso”.

“Son cultos pero no son buena gente”

Hugo Silva se ha unido por videoconferencia a la rueda de prensa, indicando que Nasdrovia “es uno de los proyectos que más me han roto la cabeza”. Sobre los dos líderes del reparto ha indicado que “son cultos pero no son buenas personas”. En la serie se habla del miedo a la soledad y de la necesidad de cambio, dos sensaciones que se han extendido durante el confinamiento y que pueden invitar a la empatía del espectador cuando se siente a ver sus capítulos. “Los dos necesitan romper, pasar a otra pantalla”, ha explicado Silva, “puede que mucha gente, después de esta época tan extraña y rara, necesite pasar a una segunda pantalla igualmente. Puede que sí que se conecte por ahí”. “Aunque no son buenas personas la gente va a conectar con ellos”, ha concluido.

Leonor ha comentado que “en la cuarentena hemos tenido tiempo para ver muchas cosas, por qué vivo aquí, por qué hago lo que hago. Y si pudiera decidir, qué haría. Hay gente que se ha ido a vivir a otros sitios, que se ha cambiado de casa, etc.”. Vigil ha seguido expresándose en la misma línea, declarando que “en la sociedad en la que vivimos, parece que te tienes que cambiar de camisa para poder ser otro. Hay algo de eso que empuja a los personajes, a los que les van bien las cosas. Pero llegan a los cuarenta y se plantean ”¿y ahora qué hacemos?“.

“Estamos trabajando en los guiones de la segunda temporada”

Todavía no se ha estrenado la primera temporada, pero sus productores han asegurado que “ya estamos trabajando en el guion y las tramas de la segunda. Para confirmar la producción hay que esperar más”. Sarriá ha reconocido que la serie “está pensada para que haya una evolución de los personajes. Tienen que pasar por diferentes etapas”.

Haciendo referencia a los dos primeros episodios, que son a los que hemos tenido acceso durante el festival, “son una metáfora de la mafia rusa como vampiros, de déjame entrar. De hecho, concluyen planteando la entrada de la mafia rusa de verdad en su vida, que lo pone todo patas arriba”. Vigil ha adelantado que “tiene un ritmo muy bestia. Es interesante cómo se va cocinando la comedia y cómo arranca la trama de thriller”.

Sinopsis de 'Nasdrovia'

Compuesta por seis episodios, se centra en la “descomunal crisis de los 40” que atraviesan Edurne y Julián, un matrimonio divorciado de abogados que decidirán emprender un cambio de vida y profesión asociándose para abrir un restaurante... Lo que les llevará a enfrentarse a la mafia rusa.

Como novedad respecto a la fuente literaria, esa adaptación de El hombre que odiaba a Paulo Coelho, publicado en 2016, propone un nuevo enfoque y sitúa a Edurne, personaje de Watling, como protagonista de esta historia. Ella será además la que en diferentes ocasiones mirará a la cámara para dirigirse a los espectadores, invitándoles a ser partícipes de la trama y rompiendo la cuarta pared.

Movistar+ ha difundido el cartel de Nasdrovia, la serie que protagonizan Hugo Silva, Leonor Watling y Luis Bermejo, una comedia inspirada en la novela de Sergio Sarria El hombre que odiaba a Paulo Coelho. Con la publicación de esta primera imagen promocional se va allanando el terreno para su estreno –previsto para el otoño de 2020– y su presentación en el FesTVal de Vitoria, que acogerá su première en la primera semana de septiembre.

Creada por Sergio Sarria (El intermedio, Capítulo 0, Malaka, Perestroika), Miguel Esteban (El Vecino, El fin de la Comedia, Capítulo 0) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka y Capítulo 0) y dirigida por Marc Vigil (El ministerio del tiempo, Malaka, Vis a Vis, Vivir sin permiso, Águila Roja, 7 vidas…), Nasdrovia es una comedia de seis episodios sobre la descomunal crisis de los 40 que atraviesan Edurne y su socio y exmarido, Julián, cuando ella, aburrida de defender a corruptos, se da cuenta de que esa no es la vida que quiere.

La serie, producida en colaboración con Globomedia, narra cómo estos dos abogados acabarán enfrentándose a la mafia rusa y reencontrándose a sí mismos en su huida de la monotonía.

Leonor Watling y Hugo Silva protagonizan esta historia sobre temas universales pero tratados desde lugares diferentes. Luis Bermejo completa el reparto en el papel del cocinero especializado en cocina rusa (Franky) junto a los actores internacionales Anton Yakovlev (Boris), Mark Ivanir (Aleksei), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), o Kevin Brand (Yuri).

Sinopsis de 'Nasdrovia'

Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva) son dos abogados de éxito profundamente estirados y algo esnobs. Fueron matrimonio varios años y ahora, ya divorciados, sin hijos y con un trabajo que les absorbe, tienen un miedo atroz al futuro y a la soledad. Su pequeño universo cínico se tambalea cuando irrumpe en sus vidas la crisis de los 40 y Franky (Luis Bermejo), un acabado y excepcional cocinero especializado en comida rusa. No se les ocurre otra manera de superar sus problemas que dejar sus trabajos y abrir un restaurante de comida rusa. Lo que no esperaban es que se convirtiera en el favorito de la mafia, y que su antes aburrida vida acabara siendo un delirante y peligroso thriller.

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Nasdrovia, la nueva serie original de Movistar+ protagonizada por Hugo Silva y Leonor Watling, tiene ya fecha estaimada de estreno. Será en otoño cuando llegue esta producción de la compañía de Telefónica en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), basada en la novela de Sergio Sarria (guionista de El intermedio o Capítulo 0).

El propio Sarria se encarga de la biblia de la serie, compuesta por seis episodios, junto a Miguel Esteban (El fin de la comedia) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka), mientras que de la dirección se encarga Marc Vigil. Recordemos que el equipo ya estaba trabajando en los guiones de la segunda temporada.

Leonor Watling romperá la cuarta pared

Compuesta por seis episodios, se centra en la “descomunal crisis de los 40” que atraviesan Edurne y Julián, un matrimonio divorciado de abogados que decidirán emprender un cambio de vida y profesión asociándose para abrir un restaurante... Lo que les llevará a enfrentarse a la mafia rusa.

Luis Bermejo completa el reparto en el papel del cocinero especializado en cocina rusa (Franky) junto a los actores internacionales Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Mark Ivanir (Aleksei), Yan Tual (Vasilli) o Kevin Brand (Yuri).

Como novedad respecto a la fuente literaria, esa adaptación de El hombre que odiaba a Paulo Coelho, publicado en 2016, propone un nuevo enfoque y sitúa a Edurne, personaje de Watling, como protagonista de esta historia. Ella será además la que en diferentes ocasiones mirará a la cámara para dirigirse a los espectadores, invitándoles a ser partícipes de la trama y rompiendo la cuarta pared.

Aun en la situación de excepcionalidad causada por la crisis del coronavirus, que ha paralizado todos los rodajes de cine y televisión, el desarrollo de nuevos proyectos no cesa, aunque sea a distancia. Un nuevo ejemplo lo tenemos dentro de Movistar+, que ha dado luz verde al desarrollo de una segunda temporada de Nasdrovia, la comedia criminal protagonizada por Hugo Silva y Leonor Watling y producida por The Mediapro Studio, informa Variety.

Los nuevos episodios están en pleno proceso de escritura a cargo de los creadores de la serie, Sergio Sarria (coordinador de guiones de El Intermedio), Luismi Pérez (Capítulo 0) y Miguel Esteban (El fin de la comedia), y el showrunner Marc Vigil. Recordemos que la serie partía de la novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho de Sarria.

El argumento de este noir gira en torno a Edurne y Julián, un matrimonio divorciado de abogados que, obnubilados al entrar en su vida Franky (Luis Bermejo), un acabado y excepcional cocinero especializado en comida rusa, deciden superar sus problemas abandonando sus trabajos y abriendo un restaurante de comida rusa. Lo que no esperaban es que se convirtiera en el favorito de la mafia, y que su antes aburrida vida acabara siendo un delirante y peligroso thriller.

'La unidad', próxima serie de Movistar en estrenarse

La primera temporada de la serie, rodada el pasado verano en Madrid, aún no ha visto la luz. Está por ver cuándo ve la luz, dado el incierto calendario que le espera a las producciones audiovisuales debido a la crisis motivada por la pandemia. Por el momento, y tras el estreno de La línea invisible el 8 de abril, la siguiente referencia de Movistar+ en ver la luz será La unidad, con lanzamiento fijado para el 15 de mayo.

Hugo Silva y Leonor Watling serán los protagonistas de Nasdrovia, una nueva ficción de Movistar+ en colaboración Globomedia (The Mediapro Studio).

Han sido los propios actores quienes lo han hecho oficial a través de redes sociales, con sendos vídeos en los que demostraban sus aptitudes con el ruso. “Una serie que va a llevar mi ciática al límite”, promete el actor, a quien vemos actualmente en Telecinco con Brigada Costa del Sol.

Adaptación de 'El hombre que odiaba a Paulo Coelho'

Pocos detalles se saben de este proyecto, más allá de sus responsables creativos: está escrita por Sergio Sarria (coordinador de guiones de El Intermedio), Luismi Pérez (Capítulo 0) y Miguel Esteban (El fin de la comedia), y dirigida por Marc Vigil y el propio Esteban.

De acuerdo al primero de los guionistas, Nasdrovia se basa a su vez en su novela El hombre que odiaba a Paulo Coelho. El argumento de este noir cómico gira en torno a Julián, un abogado que decide cambiar de vida junto a su exmujer Edurne y abre un restaurante de cocina rusa en Madrid. El negocio será un éxito, hasta el punto de conseguir una estrella Michelín, pero un día todo se chafará: será cuando se presente en el establecimiento un grupo de mercenarios liderado por Boris, un mercenario búlgaro.

“Se puede dejar de ser obeso. Y de fumar.Y de beber. Y de ser adicto a las drogas.La ciencia hoy permite, incluso, dejar de ser hombre o mujer. Pero, ¿puede alguien dejar de ser gilipollas?”, rezaba la sinopsis oficial de este libro.

“Si existe la felicidad, se debe parecer bastante a esto”, dice Sarria sobre este proyecto, que se une a otros que recientemente fueron anunciados por la plataforma como La línea invisible, Dime quién soy o la próxima serie de Enrique Urbizu, aún sin título.