“Mata al niño, y que nazca el hombre”. El maestre Aemon, en Danza de dragones

El episodio 3 de La casa del dragón, titulado paradójicamente Rhaenyra triunfante, es muy diferente a los que llevábamos hasta ahora en esta espectacular temporada 3. Sin ser de entrada tan vistoso como en los dos capítulos anteriores, me parece uno de los más interesantes de toda la serie. Ya señalé que el segundo episodio, en el que Rhaenyra toma por fin Desembarco del Rey con sus dragones, podría entrar tranquilamente en un ranking de los diez mejores de todo el universo de Juego de tronos. ¿Y ahora qué? La protagonista ya ha conseguido su objetivo, ha recuperado el Trono de Hierro, pero los problemas están lejos de terminarse: no hay oro con el que gobernar, surgen los conflictos entre los aliados y la reina choca con la religión oficial y con las élites locales.

Este tercer episodio se centra casi exclusivamente en el punto de vista de Rhaenyra, nos comparte el estrés y la angustia con los que encara sus primeros días de gobierno. Porque una cosa es querer ejercer el poder con responsabilidad, y otra distinta es saber resolver adecuadamente cada uno de los dilemas que se te plantean, sabiendo que mucha gente va a quedar descontenta con el resultado de tus decisiones, y que vas a tener que hacer equilibrios para no generar un agravio irreversible que luego se te vuelva en contra (y, si lo haces, es importante ser consciente al menos de que tendrás que afrontar las consecuencias).

La corona pesa, y más en una Rhaenyra que ha sufrido mucho tras la traumática muerte de sus dos hijos. La conspiración del bando de los verdes para quitarle el poder, que la apartó del trono, vuelve a ser muy relevante en este episodio, especialmente por una decisión tomada por el consejo liderado por Otto Hightower al final de la primera temporada: la de repartir y esconder el oro de la Corona, por si acaso el bando del Rhaenyra se hacía con el control de Desembarco del Rey, como finalmente ha sucedido. Porque es distinto conquistar Desembarco del Rey que gobernar Poniente, sobre todo si no tienen fondos que administrar. Y ese es el golpe maestro final de Otto: cuando Rhaenyra y Daemon lo ejecutan, este se lleva a la tumba el secreto de dónde está el dinero. Y la otra persona que podría saberlo, Tyland Lannister, está en paradero desconocido, presumiblemente muerto, después de la batalla del Gaznate.

Es curioso, porque haciendo un sondeo general entre pódcasts, blogs y canales de YouTube dedicados al universo de Juego de tronos creado por George R. R. Martin (y creedme que hay muchos, y muy buenos), compruebo que este episodio 3, Rhaenyra triunfante, es el que les ha parecido por ahora su episodio favorito de esta tercera temporada, y uno de los mejores de toda la serie. Una percepción ligeramente diferente a la del público general, ya que en portales como IMDb los dos primeros capítulos superan a este en nota (aunque el tercero tiene una calificación igualmente buena).

¿Y por qué está gustando tanto este episodio, especialmente entre los fans del universo literario creado por George R. R. Martin? No es por su fidelidad al libro Fuego y sangre, pues en esta entrega se incluyen también variaciones importantes (la trama del falso Daeron, por ejemplo; la cena vengativa con la nobleza de Desembarco del Rey; o la negativa de Rhaenyra a legitimar a los hijos ilegítimos de Corlys Velaryon, que tanto conflicto puede generar, son solo algunos de los cambios, aunque son todos perfectamente coherentes con los personajes que se nos han presentado en la serie). Pero, curiosamente, Rhaenyra triunfante es una de las adaptaciones más fieles que se han hecho hasta ahora de la experiencia de leer los libros originales de la saga Canción de hielo y fuego (los que inspiraron la serie de Juego de tronos), en los que cada capítulo se nos contaba desde el punto de vista de uno de los personajes principales, veíamos las cosas a través de sus ojos, y nos enterábamos de la mayoría de giros narrativos cuando ellos lo hacían.

En Rhaenyra triunfante hay menos dragones, batallas o escenas espectaculares que en los dos episodios anteriores. Todo es menos épico y, a ratos, parece casi una película de terror. Se siente, de alguna forma, como el verdadero inicio de la temporada 3 (igual que los dos anteriores eran casi más el final de la segunda temporada), ya que presenta nuevos personajes y problemas que seguramente tendrán relevancia en un futuro. Pero a la vez recupera ese espíritu original de Juego de tronos, cuando todavía esta serie no era tan popular ni tenía tanto presupuesto, y buena parte de las escenas eran reuniones, conversaciones tensas que se volvían repentinamente discusiones, estallidos verbales o la valoración de los pasos qué convenía dar o no en un futuro de cara a gobernar sin perder la cabeza (metafórica o literalmente) por el camino.

Este episodio 3 de la tercera temporada conecta de forma muy directa con la última novela de la saga de Canción de hielo que ha publicado Martin: Danza de dragones. Y lo hace no solo por el título (que es una alusión a la guerra civil Targaryen que se nos cuenta en La casa del dragón), sino porque ese libro tiene una particularidad, que lo hace quizá menos redondo que otras entregas, pero también más interesante: está sobre todo centrado en lo difícil que les resulta ejercer el poder y los dilemas a los que se enfrentan dos gobernantes muy jóvenes: Jon Snow como lord comandante de la Guardia de la Noche en el Muro; y Daenerys Targaryen como reina en Mereen. Analiza esa distancia entre querer hacer lo correcto y ser prácticos; buscar conciliar o ser firme en tus principios; priorizar las respuestas a corto plazo o pensar de forma más amplia teniendo en cuenta el futuro. Y Martin ya deja claro en sus libros, como también reflejan sus series, que no suele haber una respuesta muy clara, y que muchas veces las mejores decisiones son aquellas que dejan parcialmente insatisfecho a todo el mundo, y tomarlas sabiendo eso puede ser muy frustrante.

El episodio de Rhaenyra triunfante explora el precio del poder, como también lo hacen los capítulos de Jon y de Daenerys en el libro Danza de dragones. ¿Se puede seguir siendo uno mismo, no perder aquello que tenemos de genuino o bondadoso, estando en el trono? Rhaenyra cree que sí, pues dice que su padre Viserys lo logró, pero nosotros sabemos que su padre, quizá un buen hombre, y un monarca pacífico, no fue un gran gobernante: evitaba mirar de cara a los problemas y no consiguió impedir una guerra civil que intuía que iba a estallar entrre los miembros de su familia en cuanto faltara. Alicent Hightower, amiga de la infancia de Rhaenyra primero y, después, su madrastra (y ahora prisionera suya), tiene claro que Viserys vivía en un mundo de su invención, y que gobernar supone muchas veces tomar decisiones que te pueden llevar a odiarte a ti mismo.

El que sí tenía claro que el poder tiene un peaje muy alto, que se puede ejercer con responsabilidad, pero que se lleva por delante toda inocencia o ligereza, es el maestre Aemon, tanto en el libro de Danza de dragones como en la serie de Juego de tronos: “Mata al niño que hay en ti. Para gobernar hace falta un hombre. Mata al niño y que nazca el hombre. (…) No disfrutarás mucho de tu mandato, pero creo que tienes fuerza para hacer lo necesario. Mata al niño, Jon Nieve. El invierno se nos echa encima. Mata al niño y que nazca el hombre”.

A pesar de que Jon procura honrar el consejo de su amigo y mentor, y toma algunas decisiones muy difíciles, son sus decisiones las que también se lo acaban llevando por delante, de forma mucho más compleja y amarga todavía en el libro que en la serie. En la temporada 5 de Juego de tronos, algunos miembros de la Guardia de la Noche lo asesinan por dejar cruzar el Muro y refugiarse detrás de él a los salvajes, enemigos acérrimos desde tiempos inmemoriales. Tanto los salvajes como la Guardia tienen sus manos manchadas de sangre de sus rivales, y ahora, como bien sabe Jon, les toca compartir destino y unirse frente a un enemigo mayor, el único verdaderamente importante: los Caminantes Blancos que arrasan con toda forma de vida con la que se encuentren por el camino. Algunos miembros de la Guardia de la Noche ven en esta decisión una traición que sienten que los legitima para cometer una traición mucho mayor: asesinar por la espalda a su líder electo que, además, aunque ellos no supieron verlo, procuraba hacer lo correcto, y pensar en el largo plazo frente a lo que podía suponer un malestar inmediato. En el libro, sin embargo, Jon se enfrenta todavía a un mayor número de problemas, sus dilemas son más profundos y complejos, y sus errores también.

En la novela Danza de dragones Jon también deja pasar a los salvajes por un bien mayor; y también envía lejos del Muro al maestre Aemon y a Sam Tarly, su mejor amigo. Pero acaba traicionando sus votos de una forma mucho más humana. Tiene continuos dilemas sobre si involucrarse más con Stannis (tal y como este le pide) en su campaña por apoderarse el norte y vengarse de los asesinos de los Stark, la familia que crio a Jon. Jon es capaz de resistirse al final del anterior libro a que Stannis lo legitime y lo nombre Jon Stark, siendo ahí sí fiel a sus votos de la Guardia de la Noche de renuncia a todo vínculo familiar anterior. De hecho, es su amigo Sam el que consigue que Jon salga elegido como lord comandante para, de alguna forma, hacer que este se vea obligado por su nueva responsabilidad a pensar más como el líder de los hermanos juramentados que como un joven que ha visto a su familia brutalmente asesinada.

Jon consigue estar a la altura de su cargo en las primeras decisiones: hasta escribe a Desembarco del Rey, para reforzar la idea de que el Muro no interviene en la política de los Siete Reinos, para guardar las apariencias y demostrar que le guarda el mismo respeto al rey Stannis que al rey Tommen, por mucho que la familia Lannister nunca vaya a contar con su afecto. También hace frente a la presión de forma admirable, resistiéndose a entregar numerosas tierras y castillos de la Guardia a Stannis, llenándolos de salvajes y de hombres de su confianza (quizá este sea uno de sus primeros errores, enviar lejos de él a demasiados compañeros fieles). Decide organizar una misión de rescate de un montón de hombres, mujeres y niños que están amenazados más allá del Muro. Y hasta consigue un préstamo del Banco de Hierro para conseguir comida y afrontar un invierno en el que cada vez hay que alimentar más bocas, con la llegada de los salvajes. Esta es una de las mejores decisiones que toman tanto Rhaenyra como Jon y Daenerys al poco de llegar a su cargo: se preocupan por alimentar a los hombres y mujeres bajo su mando, lo que inmediatamente se gana nuestra simpatía como lectores y espectadores.

Sin embargo, cuando Jon sabe que su hermana Arya puede estar en peligro, decide participar en una misión urdida en secreto con Melisandre para intentar rescatarla. Y cuando una señora norteña le pide ayuda y, sobre todo, cuando recibe la amenazadora carta rosa, escrita supuestamente por el cruel Ramsey Bolton desde Invernalia, Jon no puede resistirse y decide intervenir. Por tanto, a ojos de aquellos compañeros que deciden finalmente asesinarle, Jon estaba faltando a sus obligaciones como lord comandante por varios motivos: no solo por abrir la puerta y acoger a aquellos que consideraban sus enemigos, sino también por involucrarse con uno de los bandos (el de Stannis, en la medida en que este iba a vengar a los Stark), de una guerra en la que estaban obligados a no intervenir, y en la que él participa no solo porque crea que es lo correcto, sino por salvar u honrar a los que quiere. Por mucho que se ha resistido a lo largo de los distintos libros, animado también por el maestre Aemon, en el dilema entre el amor y el deber, Jon se decide por el amor, como ya le paso a Robb Stark. Y paga unas consecuencias también brutales.

En contraposición a Jon está Daeneryrs, que tiene que enfrentarse de continuo a dilemas complejos entre lo que sabe que es lo moralmente correcto y lo que considera que es políticamente más recomendable. Con el añadido de que gobierna unas tierras extranjeras, que no la aceptan como reina, y que tiene unas élites que desean su caída. Daenerys tiene mucha presión para volver a autorizar unos crueles juegos de gladiadores en los que participan esclavos que muchas veces pierden la vida en ellos. Y la solicitud de permitirlos de nuevo le llega no solo de boca de los esclavistas, sino muchas veces de los propios gladiadores. Daenerys también se ve obligada a encerrar a sus dragones, a los que considera prácticamente sus hijos, y a los que no solo la une un fuerte vínculo, sino que son todo un símbolo de su poder. Y los encierra debido a que estos, aunque sea involuntariamente, han demostrado ser animales muy peligrosos, y hasta se han cobrado la vida de algún niño.

Daenerys, por ejemplo, sí elige el deber por encima del amor cuando acepta casarse con un poderoso noble local al que no ama, en una alianza política que busca reforzar su posición y apaciguar a su nuevo pueblo. Por no hablar de que decide aplazar su gran deseo, el de partir a la conquista de Poniente, de donde su familia fue expulsada, debido a que siente una responsabilidad moral con la ciudad que ha tomado recientemente y que, a sus ojos, ha liberado (y, ciertamente, ha conseguido que los esclavos que allí había sean ahora ciudadanos libres). Sin embargo, y a pesar de que hace lo que se supone que es lo correcto, ni se siente bien, ni parece que las cosas marchen como la seda.

Tanto en Rhaenyra triunfante como en los capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones se explora el día después de la toma del poder, que no es sino el prólogo de todos los problemas que va a plantear el gobierno a partir de ahora. Y, sobre todo, muestra que las buenas intenciones no garantizan necesariamente buenas decisiones, y cómo para ejercer adecuadamente el poder se necesitan buenos asesores y consejeros (Rhaenyra, Jon y Daenerys apenas los tienen). Los pequeños errores que se cometen se unen, además, a elementos que escapan de tu control, como pueden ser, en el caso de Jon, los Caminantes Blancos; en el de Daenerys, la alianza de las demás ciudades esclavistas o los asesinos conocidos como los hijos de la Arpía; y en el de Rhaenyra, ese Ormund Hightower que se configura como una sombra astuta, que parece desestabilizarla en el momento en la que ya creía terminada la guerra. Es mucho más aterrador para ella no verlo, imaginarlo como una amenaza fantasma, que tenerlo delante.

Porque Rhaenyra nunca ha tenido tanto poder como ahora, pero se encuentra a la vez en una posición débil: ha nombrado caballeros a los jinetes conocidos como semilla de dragón, pero están insatisfechos, pues uno (Ulf) quiere tierras y castillos; otro (Hugh), vivir con tranquilidad con su familia; y el tercero (Addam), su legitimación como hijo de Corlys. Porque ese mismo Corlys Velaryon que es mano de la reina está furioso con ella, pues considera que lo ha dado todo por su causa, que lo ha perdido todo por ella, y que Rhaenyra no hace a cambio lo único que él le ha pedido. Y porque Daemon, su marido, es un compañero perfecto para ganar una guerra, pero un auténtico inepto en las complejas y grises tareas de gobierno.

Rhaenyra quiere hacer lo correcto con el pueblo llano, pero apenas dispone de fondos con los que ayudarlos; quiere ser firme con sus enemigos, sin caer en la venganza sobre inocentes; se muestra dura con las élites locales, pero los agravia de una forma que se le puede volver en contra; necesita que la religión oficial de Poniente la corone como legítima reina, pero no sabe gestionar bien su rechazo. Una tormenta se cierne en el horizonte, y presentimos que su reinado será turbulento. Estaremos allí para disfrutar de este viaje y, probablemente, para sufrirlo también junto a ella: tal y como disfrutamos y sufrimos de los maravillosos capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones de George R. R. Martin.

La temporada 3 de La casa del dragón ha empezado por todo lo alto con dos episodios impresionantes en los que se nos cuenta primero la espectacular y trágica batalla del Gaznate y, después, el esperado regreso de Rhaenyra a Desembarco del Rey para tomar la ciudad como legítima reina, acompañada de cuatro dragones. Pero, al más puro estilo de George R. R. Martin, cuando los personajes consiguen por fin hacer realidad esos sueños que tanto ansiaban -en este caso, alcanzar el Trono de Hierro-, descubren que estos tienen un sabor agridulce o directamente amargo, como ya nos deja claro el final de este magnífico segundo capítulo.

En verTele hemos podido entrevistar a dos actores que tienen mucho peso en esta nueva temporada: Steve Toussaint y Phoebe Campbell, que interpretan, respectivamente, a Lord Corlys Velaryon (la mismísima Serpiente Marina) y a Rhaena Targaryen, nieta de este último, y jinete del dragón salvaje Robaovejas. Toussaint y Campbell habían comentado en alguna entrevista reciente, por ejemplo, lo importante que les parece que la serie refleje la guerra con toda su crudeza: “Es esencial que la gente vea que tiene consecuencias”, señala Toussaint. Campbell explica: “Siempre hay un precio enorme. La serie muestra que nunca hay realmente ganadores. Quizá has conseguido lo que creía que querías, pero el coste para lograrlo ha sido extremo”.

Nos reciben en la terraza de un lujoso hotel de la capital, y son extremadamente amables en el trato. Lo primero que sorprende de Steve Toussaint (Corlys, para entendernos), además de su altura imponente, es que parece mucho más joven que el personaje que interpreta en pantalla. Está claro que la caracterización influye, igual que la barba canosa que lleva en la serie, pero en persona parece un hombre de 50 y pocos años, aunque tiene 61. Tiene la cabeza rapada, no lleva vello facial y una camisa corta y fresca de verano que probablemente también lo rejuvenece. Phoebe Campbell llama la atención por su juventud, pelo corto, sus sonrisas y su alegría.

¿Cómo definiríais esta tercera temporada y qué diríais que pueden esperar los espectadores de vuestros personajes, Corlys Velaryon y Rhaena Targaryen?

Phoebe Campbell (Rhaena Targaryen): Diría que está llena, llena hasta los topes. Realmente no hay un solo momento para tomar aire. Eso se puede ver en el primer episodio. Pero, honestamente, continúa así toda la temporada. Es un evento grande tras otro. Es de alguna forma la culminación de todo lo que ha pasado hasta ahora. Empezamos a ver los resultados de todas estas decisiones.

Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon): Estoy totalmente de acuerdo. Cuando leí el guion, pensé que era una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales. Y continúa así a lo largo de toda la temporada. Creo que la tensión es palpable.

Vuestros personajes tienen un papel importante en la batalla del Gaznate, que es espectacular. Creo que en el rodaje incluso bastisteis un récord al tener hasta 23 especialistas en llamas al mismo tiempo. Pero me gustaría saber cómo fue el momento en el que recibisteis el guion de ese primer episodio y os disteis cuenta de que formaríais parte de una de las batallas más impresionantes nunca llevadas a la pantalla. 

Steve Toussaint: Mi primera respuesta cuando lo leí fue decir: “Dios mío, esto es increíble”. Pero no sabía cómo lo íbamos a hacer. Y, entonces, nuestro director, Loni (Peristere), nos llamó y nos dijo: “Quiero hablar de los detalles del capítulo”. Así que fuimos al estudio y me mostró todo el material previamente elaborado, me enseñó los modelos, y entonces nos llevó al tanque de agua donde se rodó buena parte del capítulo y me dijo: “Vas a estar aquí de esta forma”. Porque una de las cosas que creo que es más importantes… y eso me lleva de nuevo a la actuación de Phoebe Campbell, ya he dicho en más ocasiones que me ha encantado, insisto mucho en lo maravillosa que es tu interpretación…

Porque sobre lo que se sostienen estas series, lo que las mantiene vivas o las hace caer, es la relación emocional que tienes con los personajes. De modo que cuando ellos mueren o viven cualquier evento negativo, tú como público dices: “Dios mío, me ha impactado. Lo he sentido”. Porque conoces a los personajes, has vivido con ellos. Por eso una de las cosas más importantes era dibujar el viaje emocional a través del combate, de la batalla. Y creo, después de haberlo visto dos veces, que Loni hizo un trabajo fantástico.

La temporada 3 de 'La casa del dragón' es una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Desde luego. Cuando recibí el guion, pensé: “Esto tiene que ser una broma”. (Tanto a Phoebe como a Steve les da un ataque de risa muy alegre y contagiosa). Es que me parecía tan graciosa la primera escena, en la que Robaovejas sale volando desde un acantilado con Rhaena encima y escuchamos los gritos de Rhaena, que pensé: “Esto es brillante y muy divertido”. Y supongo que es porque realmente hasta ahora solo habíamos visto a Rhaena, de alguna forma, en su viaje, de camino, no en ningún acontecimiento importante. Así que estaba muy emocionada.

¿Cómo es la relación de vuestros personajes con el sentimiento de culpa? ¿Se machacan mucho por sus errores o cómo creéis que les hacen frente?

Phoebe Campbell: Uh, me encantaría saber cuál es el sentimiento de culpa de Corlys.

Steve Toussaint: Desde luego tiene un cierto sentimiento de culpa. Y creo que las pistas están ahí, que se han sembrado antes en otras temporadas. Por ejemplo, cuando se recupera de una herida casi fatal en la temporada 1, y se entera de la muerte de su hermano (asesinado por Daemon, después de que llamara públicamente bastardos a los hijos de Rhaenyra), tiene una frase que es algo así como: “La ambición siempre ha sido nuestro defecto”. Y le dice a Rhaenys, su mujer, “vámonos de aquí, dejemos esto”. Porque durante toda la primera temporada estaba diciendo: “Tenemos que acercarnos al trono, tenemos que conseguir poder”. Creo que es ahí también donde nos lo encontramos ahora al principio de la temporada 3: Corlys mira hacia atrás, evalúa todo lo que ha hecho. Siente la muerte de su hijo.

Nosotros, como público, sabemos que realmente no está muerto, pero él no lo sabe, para él sí que ha muerto, y piensa que ha muerto porque no le ha escuchado. Está esa escena con Rhaenys en la que le dice, cuando le vamos a casar con Rhaenyra, “no te importa que sea gay”, y Corlys responde algo así como “Sí, pero ya se le pasará”, porque todo lo que le importa a él es conseguir acercarse al poder. Así que, no sé si un sentimiento de culpa enorme, pero desde luego que siente culpa por las cosas que ha hecho y que le han causado estar en la posición en la que está ahora.

Phoebe Campbell: Ha perdido tanto. Cuando miras atrás y piensas en la temporada 1… es una locura.

La culpa es la emoción más grande que puede devorarte

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Steve Toussaint: ¿Y tu personaje?

Phoebe Campbell: En esta temporada 3, desde luego que siente mucha culpa. Creo que la maldición de Rhaena es la vergüenza y la culpa. La culpa es la emoción más grande que puede devorarte, y está llena de ella. Creo que el 90% de su mundo emocional es cuánta vergüenza ha traído a la familia y si puede vivir a la altura de su apellido Targaryen. Y, luego, claro, llegan los eventos del episodio 1 de esta temporada, el de la batalla del Gaznate. No creo que ella culpe a su dragón salvaje Robaovejas en absoluto. Creo que piensa: “Es totalmente mi culpa. ¿Quién soy yo para creer que podía controlar a este dragón cuando, por ejemplo, le estaban lanzando flechas? ¿Qué es lo que iba a hacer?”. Es un pobre animal, y va a responder. Y creo que todo pasa muy deprisa, que es por lo que no reacciona, no le golpea o hace cualquier otra cosa para controlarlo. Y a partir de aquí se rinde porque sabe que es su culpa.

Steve Toussaint: Eso todavía es más desgarrador.

Phoebe Campbell: Sí que lo es, ¿verdad?

¿Y cómo describiríais la relación de vuestros personajes con Rhaenyra y Daemon Targaryen? Porque sois aliados, pero sabéis también que son peligrosos.

Steve Toussaint: Esto me interesa, porque uno de ellos es tu padre.

Phoebe Campbell: Oh, sí, y vaya padre más dulce… Creo que la relación de Rhaena con Daemon cambia después de lo que sucede en el primer capítulo. Creo que previamente en su vida, ella estaba desesperada, tenía la necesidad de ser vista, de ser reconocida por su padre. Y después de los eventos de este episodio 1, ella piensa: “Tú has vivido toda tu vida así. Esto me ha devorado viva y, en cambio, para ti es un día cualquiera. ¿Quién eres tú para decirme nada? No necesito tu aprobación. No la necesito”. Eso, en la superficie, porque en su interior ella está “por favor, papá”, sí que necesita su aprobación y validación. Mientras que con Rhaenyra se pregunta por qué no la ve como al resto de sus hijos, por qué no la ve como a su hermana Baela.

Vemos en la temporada 2 cómo Rhaenyra sí que confía en Rhaena, pero no creo que ella lo sienta así, ella lo ve como rechazo (porque la pone a cuidar a sus hijos pequeños en medio de la guerra). Así que, sí, creo que hay un elemento desgarrador en todo esto. Ella solo desea que la pueda ver cómo ve a todos sus otros hijos.

Steve Toussaint: Creo que para Corlys su relación con Rhaenyra es complicada. Antes de esta temporada, Corlys siempre estuvo seguro del derecho al trono de Rhaenyra. Cada vez que él estaba en su presencia él sentía que sí, que ella estaba haciendo lo correcto, y que hacía las cosas lo mejor posible. Pero cuando Corlys estaba lejos de ella, y miraba las cosas con algo de distancia, él pensaba siempre: “La muerte y la destrucción parecen seguir a esta mujer allá donde va”. Ha perdido un hijo (Laenor, que estuvo casado con Rhaenyra) por su culpa. Ha perdido a una hija por culpa de Daemon, que ahora es su marido. ¿Sabes lo que te quiero decir? Y ahora Corlys ha perdido a sus nietos (Jace y Lucerys, hijos de Rhaenyra). 

Y creo que todo eso nos lleva hasta el episodio 3 en el que Corlys estalla y le dice a Rhaenyra: “He sacrificado tantísimo. Y te he pedido una sola cosa que es importante, que legitimes a mis hijos (Alyn y Addam), y me vienes con este 'bla, bla, bla'”. Cuando tus hijos (que también eran ilegítimos) vinieron a mí, yo reaccioné diciendo: “Estos son mis nietos. Me da igual lo que digan. Los quiero y reconozco”. ¿Y ahora no puedes hacer esto por mí? Y es entonces cuando hace algo que cuando lo leí pensé: “Dios mío, pone su vida en manos de Rhaenyra”, porque hace lo mismo que le costó la vida a su hermano (llamar en público bastardos a los hijos mayores de Rhaenyra), pero al mismo tiempo Corlys piensa: “Me da igual. Tengo razón”.

La relación de Corlys con Rhaenyra es complicada. Defiende su causa y cree que hace las cosas lo mejor que puede, pero siente que la muerte y la destrucción siguen a esta mujer

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Y, además, ¿qué tiene que perder en este punto?

Steve Toussaint: Sí. Y le dice: “Te desafío”. Y a partir de aquí no es que esté en guerra abierta con ella, pero lo que hace después en esta temporada es decir: “No quiero estar cerca de esta gente”. Y, además, quiere darle una oportunidad a su hijo Alyn. Pero sí, es complicado. Y con Daemon, él siempre ha sido un poco cauteloso, porque a Daemon lo ve como un instrumento muy útil, pero tampoco le quieres demasiado cerca, porque no puedes leerlo. No puedes confiar en él.

Soy un gran amante de la obra de George R. R. Martin, y desde luego, me encanta el trabajo que estáis haciendo con la serie. ¿Qué recomendaríais a los fans de Fuego y sangre que no pueden evitar comparar constemente la serie con el libro?

Steve Toussaint: Mi respuesta sería pedirles que entendieran que los libros y la serie se mueven en dos medios que son muy diferentes. Hay una forma en la que puedes contar una historia en un libro porque sabes que la persona que participa en la lectura, el lector o lectora, están haciendo buena parte del trabajo. Tu Rhaenyra puede no parecerse a nuestra Rhaenyra, y eso está bien, porque tú como lector tienes el control. Pero estamos haciendo ahora algo que es también para la gente que no ha leído el libro, para gente que tan solo quieren una historia interesante. Así que, sí, en la adaptación uno se toma la libertad de hacer algunos cambios, y mientras entiendas eso, todo está bien. Lo que a veces sí que me molesta es cuando hay gente online que no pueden dejar a la gente disfrutar y van diciendo: “Va a pasar esto, o va a pasar esto otro”. Y es como, es genial que tú te hayas leído el libro, pero otra gente no lo ha hecho. 

Me preguntaron al principio de todo este proyecto si había leído el libro, dije que no, y nos dieron el libro a todos. Y al final no lo leí porque sabía que iban a ser dos cosas distintas. No quería enamorarme del Corlys de los libros y luego descubrir que en la serie iba a ser diferente. Así que dije: “No, no. Soy fiel a la versión de nuestra adaptación en la serie”.

La serie procura asomarse a los puntos de vista de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro, porque muestra un mundo que es muy amplio

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Coincido con Steve. Son dos entidades diferentes. Obviamente, la nuestra sale del libro. Y si has leído el libro, es maravilloso. Tienes un conocimiento mucho más extenso de este mundo, pero nosotros estamos en un capítulo concreto del libro. Y lo que la serie hace es asomarse a los puntos de vista de cada uno de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro (Fuego y sangre), porque muestra un mundo que es muy amplio. Así que mi consejo es entender eso y, si luego echas de menos el libro, puedes volver a leerlo.

La semana del 22 al 28 de junio ha sido la elegida para el regreso de dos de las series más esperadas desde hace meses: la tercera temporada de La casa del dragón y la quinta y última de The Bear, la aplaudida ficción de Disney+ que llegará a su final.

Pero estas son las únicas series que vuelven, también lo hacen Death Valley, La Agencia y Erica con segundas temporadas que tendrán que revalidar su continuidad, después de primeras temporadas que suelen ser las más potentes.

Más allá de estos títulos, como novedades encontramos dos miniseries coreanas. Pero sin lugar a dudas, el más llamativo entre los estrenos semanales es Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad, que promete ser una apuesta arriesgada y original para celebrar el 250 aniversario de Estados Unidos. Llega a HBO Max de la mano de Larry David, Jeff Schaffer y hasta la participación de Barack Obama.

Estas que detallamos a continuación son las principales novedades que veremos en Prime Video, Cosmo, HBO Max, SkyShowtime, Warner, Netflix, Movistar Plus y Disney+ y otras plataformas entre el lunes 22 y el domingo 28 de junio.

1) 'See You at Work Tomorrow!' (22 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Miniserie coreana que cuenta la historia de Cha Ji Yun, una empleada de oficina de séptimo año atrapada en una mala carrera, que elige a su espinoso jefe, Kang Si U, como el 'mal menor' para evitar lo 'peor'. Juntos, crecen hasta convertirse en los 'mejores' irremplazables del otro.

2) 'Death Valley' T2 (22 de junio, Cosmo)

Así es la serie: En la segunda temporada, la sargento Janie Mallowan ha sido ascendida e intenta a toda costa mantener a John Chapel alejado de su vida y resolver sus propios casos. Sin embargo, la muerte de un hombre durante un servicio comunitario los obliga a colaborar de nuevo en una investigación en la que alguien del pasado de Janie se cruza en su camino.

3) 'La casa del dragón' T3 (22 de junio, HBO Max)

Así es la serie: La tercera temporada de La Casa del Dragón narra la escalada total de la guerra civil conocida como la 'Danza de los Dragones'. Los Targaryen se encuentran divididos en dos bandos enfrentados, los 'Verdes' y los 'Negros', luchando por el Trono de Hierro mientras surgen nuevas alianzas y se desatan conflictos armados sin precedentes.

Nuestra crítica: 'La casa del dragón' nos sumerge en su temporada 3 en la guerra a sangre y fuego que sellará el destino de Poniente

4) 'La agencia' T2 (22 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Los nuevos capítulos siguen a Martian (Michael Fassbender), un agente de la CIA que toma la arriesgada decisión de convertirse en agente doble para el MI6. Su objetivo desesperado es rescatar a su antigua amante, Sami Zahir (Jodie Turner-Smith), quien se encuentra prisionera política. Esta misión pondrá a prueba su lealtad, ya que se adentra en un peligroso juego de intriga internacional donde una sola decisión puede ser la diferencia entre salvar la vida del amor de su vida o sufrir la traición definitiva.

5) 'Erica' T2 (24 de junio, Warner)

Así es la serie: La segunda temporada de la serie francesa basada en las novelas de Camilla Läckbergse centra en las nuevas investigaciones criminales que debe resolver la escritora Erica Faure mientras intenta compaginar su trabajo y su vida personal con el capitán de la policía Patrick Saab. La trama de esta tanda se desarrolla a través de tres casos principales divididos en parejas de episodios: Crimen en directo, Las huellas imborrables y La sombra de la sirena.

6) 'Mi otra yo' T3 y última (24 de junio, Netflix)

Así es la serie: La tercera y última temporada de Mi otra yo sigue a las inseparables amigas Ada, Sevgi y Leyla mientras continúan su profundo viaje de sanación emocional, enfrentando secretos del pasado, heridas familiares y encrucijadas que pondrán a prueba su lealtad.

7) 'The Capture' T3 (24 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Los nuevos capítulos siguen a Rachel Carey (Holliday Grainger), ahora al mando del SO15, un año después de destapar el programa de vigilancia 'Corrección'. Carey supervisa el lanzamiento de la 'Operación Veritas', un nuevo sistema diseñado para detectar manipulación digital en tiempo real, lo que la sumerge en una profunda crisis geopolítica. En su investigación, Carey descubre una conspiración que involucra a la política británica, la prensa y los servicios de seguridad.

8) 'Avatar: la leyenda de Aang' T2 (25 de junio, Netflix)

Así es la serie: La segunda temporada narra el viaje del Avatar y sus amigos para dominar el elemento tierra y reclutar al Rey Tierra en la batalla contra la Nación del Fuego. Para un adelanto visual de la emocionante acción y los nuevos retos que esperan a Aang, Katara y Sokka en el Reino Tierra:

9) 'The Bear' T5 y final (26 de junio, Disney+)

Así es la serie: El desenlace de la aclamada serie The Bear comienza la mañana después de que Sydney, Richie y Sugar descubran que Carmy ha abandonado la industria gastronómica y les ha dejado el restaurante a su cargo. Esta temporada final aborda los desafíos del equipo por mantener el restaurante, conseguir una estrella Michelin y superar una tormenta en Chicago, concluyendo que el verdadero valor del negocio radica en su gente.

10) 'El chico de la última fila' (26 de junio, Netflix)

Así es la serie: Miniserie coreana en la que un profesor de literatura descubre el talento de un alumno y le ofrece clases de escritura. Pero, a medida que se sumerge en la historia, sus clases desatan el caos.

11) 'Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad' (27 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Miniserie de siete capítulos que parodia distintos momentos de la historia de Estados Unidos con motivo del 250 aniversario del país. A través del característico humor ácido y socialmente incómodo de Larry David junto con Jeff Schaffer, reimaginan los eventos más históricos de la nación estadounidense desde su peculiar perspectiva con un reparto estelar como Jon Hamm, Bill Hader, Kathryn Hahn y una aparición muy particular del expresidente Barack Obama.

“Si esto es la victoria, rezo por no cosechar otra en la vida”. Corlys Velaryon, en el libro Fuego y sangre de George R. R. Martin.

La temporada 3 de La casa del dragón por fin se ha estrenado en HBO Max y llega con un ritmo más rápido y una mayor intensidad que sus predecesoras. También resulta mucho más espectacular. En parte es una evolución lógica, porque ya se conoce que la serie tendrá un total de cuatro temporadas, y quedan muchos acontecimientos importantes por contar de la guerra civil Targaryen (conocida como la Danza de Dragones) entre el bando de los negros (el de Rhaenyra) y el de los verdes (el de Aegon). Ahora mismo estamos ya sumidos de lleno en mitad del conflicto, como nos anticipa el famosísimo tema compuesto por Ramin Djawadi para Juego de tronos, que en la introducción de los capítulos de esta tercera temporada suena acompañado por unos siniestros tambores de guerra, mientras en la imagen se nos muestra un tapiz que recorre la historia de los Targaryen en Poniente, y que se irá actualizando con nuevos y dramáticos acontecimientos conforme la serie avance.

En verTele hemos podido ver cuatro de los ocho episodios que tendrá esta tercera temporada y, sin pillarnos los dedos con lo que todavía nos falta por conocer, podemos asegurar que la primera mitad promete mucho, y que especiamente los dos primeros episodios de esta nueva entrega son impresionantes, y marcan un inicio por todo lo alto. El primero nos muestra la tan ansiada (y trágica) batalla del Gaznate, que cambia el tablero para siempre, y que es tan espectacular y emocionante como nos habían prometido. Pero es el capítulo 2 el que se convertirá fácilmente en uno de los más interesantes y completos de esta serie, y podría entrar perfectamente en un ránking de los 10 mejores episodios de todo el universo de Juego de tronos. 

Sangre y sal en la batalla del Gaznate: la danza de dragones se muestra espectacular y devastadora

Como decía Rhaenys, la reina que nunca fue, a Rhaenyra a principios de la segunda temporada, son tantos los sucesos terribles que parecen haber llevado a este enfrentamiento lleno de sangre y fuego que es difícil señalar cuál fue verdaderamente el último y definitivo, aquel después del cual ya no había vuelta de hoja. ¿Fue cuando los verdes dieron su golpe de Estado para sentar a Aegon en el trono o cuando Viserys nombró de heredera a Rhaenyra? ¿Cuando Aemond acosó con Vhagar a Lucerys y a su pequeño dragón Arrax, hasta que la dragona gigante devoró al niño? ¿O el asesinato de Jaehaerys, el niño de Aegon y de Helaena, por orden (directa o indirecta) de Daemon Targaryen?

Los personajes acumulan tanto dolor por el camino que, paradójicamente, para darle sentido, para no creer que ha sido en vano, deciden huir hacia adelante, seguir con sus campañas, cada vez con menos consideraciones hacia las víctimas colaterales. Porque si La casa del dragón es una tragedia es en gran medida porque nos sabemos su final: la extinción casi total de los dragones y el consiguiente debilitamiento de la casa Targaryen, además del sufrimiento de miles de personas.

Por todo esto es muy triste, pero también fascinante, ver cómo los protagonistas son incapaces de reconciliar sus diferencias, cómo a pesar de sus intentos no logran resolver las cosas de una forma menos dramática, cómo siempre al final todo se tuerce, y cómo cada trauma y cada muerte son una nueva vuelta de tuerca que los hace avanzar hacia un funesto destino. Todo ello, acompañados, claro, de los dragones, que son a la vez unos animales complejos y fascinantes, y unas armas de destrucción masiva que pueden escapar del control de los protagonistas con bastante facilidad (desde luego, con mayor facilidad de la que ellos se piensan).

El episodio 1 funciona como introducción para recordarnos en qué punto se encontraba el amplio abanico de personajes al final de la segunda temporada, que no era una tarea fácil, pero al mismo tiempo va directo al grano, mostrando las sangrientas consecuencias de importantes batallas en las Tierras de los Ríos, con personajes tan interesantes como Lord Oscar Tully o Lord Roderick Dustin, de los Lobos de Invierno enviados por la Casa Stark.

Por supuesto, el clímax de ese primer capítulo es la impresionante batalla naval del Gaznate. Se nos presenta casi más como una oscura historia de aventuras: la del enfrentamiento entre Corlys Velaryon (mano de la reina Rhaenyra) a bordo del barco conocido como Serpiente Marina (renombrado como La reina que nunca fue después de la muerte de su esposa Rhaenys Targaryen), frente a Sharako Lohar, que comanda la flota de la triarquía. 

El showrunner de la serie, Ryan Condal, ha admitido que tanto él (que es también el guionista de este episodio) como el director de esta primera entrega, Loni Peristere, se inspiraron en La ira de Khan (1982) de Star Trek para preparar este capítulo: una película emblemática para los aficionados a la ciencia ficción de los años 80, cuya historia fue readaptada, con muchos más medios, en Star Trek: En la oscuridad (2013), dirigida por J. J. Abrams. Y ese espíritu lúdico y de aventuras se nota, sin renunciar al horror de la batalla, potenciado en gran medida, por supuesto, por la presencia de los dragones.

A su vez, Peristerre ha comentado que tanto él como su director de fotografía P. J. Dillon usaron como referencias la pintura La batalla de Trafalgar de J. M. Turner (y ciertamente si ves la pintura ves clara la inspiración, desde los colores pardos y cremas que generan los barcos y las velas, al ambiente brumoso y la textura que dan al cielo las nubes) y, por supuesto, la mítica película Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), dirigida por Peter Weir.

'La casa del dragón' se lanza a la reconquista con dos capítulos que serán historia de la TV

Esa espectacular batalla naval continúa, después de un dramático giro, en el capítulo 2. El segundo es uno de esos episodios en los que no te puedes creer que estén pasando tantas cosas, tan relevantes y definitivas, en tan solo una hora. Pura historia de la televisión. A los seguidores más apasionados e incondicionales de esta serie les recompensará por su espera y su apoyo durante todos estos años. Y es un capítulo tan bueno que creo que se puede volver a ganar a algunos espectadores que se estuvieran bajando del barco, ya sea por falta de paciencia o porque no les gustaran algunos de los cambios que la serie propone respecto al libro original: Fuego y sangre, de George R. R. Martin. De hecho, si tienes algún tipo de duda sobre seguir viendo la serie, mi recomendación es sin duda que veas al menos estos dos primeros capítulos, y que ya luego decidas.

Estos primeros episodios de la temporada 3 le dan un nuevo valor a toda la temporada 2, que en mi opinión fue muy injustamente tratrada, pues solo tenía un gran pecado: no tener un final por todo lo alto. A lo largo de esa segunda temporada se fueron cociendo a fuego lento una serie de elementos excelentes, que con la perspectiva que tenemos ahora han cobrado una gran importancia.

Por ejemplo, la evolución de Daemon en Harrenhal, esa especie de terapia a la que le somete la hechicera Alys Ríos, entre visiones y pesadillas, en una fortaleza espectral (la llegada a Harrenhal en su dragón Caraxes en una noche de tormenta también fue espectacular), y que convertirá a Daemon (hasta cierto punto, claro) en una mejor persona y un guerrero más inteligente. O la relación entre Corlys Velaryon y sus dos hijos ilegítimos, Alyn y Addam de la Quilla, pues estos personajes cada vez adquieren una mayor relevancia en esta nueva entrega: uno seguirá los pasos de Corlys, vinculado a la sal y a la mar, como un verdadero Velaryon, y el otro será un importante jinete de dragón para Rhaenyra, a lomos del dragón Bruma.

El desarollo de la personalidad de nuevos jinetes de dragón como Hugh y Ulf, o incluso la expulsión de Otto Hightower como mano del rey Aegon, que manda a los verdes por el camino de la perdición, al elegir como nueva mano del rey a Ser Criston Cole, un caballero orgulloso y demasiado confiado, que acabará desesperado al ver los dragones en acción, y se moverá por el terrerno del nihilismo (“Caminamos hacia la aniquilación”), aunque por suerte tiene a su lado a Gwayne Hightower, hermano de la reina Alicent, que contrasta con Cole al mostrar algo más de bondad y humanidad y nos lleva a sentir un poco de empatía por su bando.

Además, se olvida con demasiada ligereza que la segunda temporada tuvo dos episodios con un nivel sobresaliente: el 4, titulado El dragón rojo y el dorado, con aquel enfrentamiento entre Rhaenys, Aegon y Aemond, montados a lomos de Meleys, Fuegosolar y Vhagar respectivamente, que fue espectacular y que tuvo terribles consecuencias para los dos bandos; y el brutal episodio 7, el de la cosecha roja de las semillas de dragón por parte de Rhaenyra, que dejó decenas de muertos hasta que Hugh reclamó al terrorífico Vermithor, y Ulf se ganó por su torpeza a Ala de Plata. El final de ese capítulo, con un Aemond aterrorizado que huye con Vhagar al descubrir que las reglas de juego han cambiado, mientras que Rhaenyra sonríe en Rocadragón rodeada de tres dragones (Syrax, Vermithor y Ala de Plata), es ya uno de los planos más icónicos de toda la serie.

Nuevos personajes (y dragones) que tendrán importancia en la temporada

Ya de vuelta a la temporada 3, conviene señalar que después de esos dos primeros episodios, la serie sí que se toma luego algo de tiempo para poner sobre el tablero nuevos escenarios y personajes (como Lord Ormund Hightower, señor de Antigua y primo de Alicent), y todo apunta a que algunos de ellos se convertirán en espeluznantes antagonistas en esta nueva entrega. También le da desarrollo a viejos conocidos que habían tenido menos peso en pantalla y a los que ahora da más importancia.

El ritmo se frena un poco en esos capítulos 3 y 4, si bien no dejan de de presentar buenos giros, de mostrar puntos y reflexiones muy interesantes, de avanzar las fichas, de anticipar futuros problemas y evoluciones complejas de algunos de los protagonistas. Puede que ahí de nuevo le surjan las dudas a los espectadores más escepticos, pero todo parece apuntar a que están preparando el terreno para un nuevo estallido que promete ser sangriento, espectacular e inminente, tal y como sabemos los lectores del libro.

En toda esta tercera temporada brillan de nuevo ideas visuales interesantísimas, como un plano en el que el Trono de Hierro se refleja en un charco de sangre, o una imagen desde el interior del agua que nos muestra cómo el fuego de los dragones surca los cielos y siembra la destrucción. Todo ello acompañado por una banda sonora de Ramin Djawadi que vuelve a ser maravillosa, y que ayuda a crear esa atmósfera oscura, intensa y emotiva que la serie necesita. Una vez más, uno de los grandes logros de la serie es el diseño visual y sonoro de todos y cada uno de los dragones (y en esta temporada hay más dragones que nunca en pantalla), que los dotan de una personalidad única.

Además, esta entrega explora todavía más y mejor el vínculo entre estas criaturas y sus jinetes, que no siempre es igual de poderoso. Cabe destacar, por ejemplo, que la escena con la que comienza la nueva temporada es una de Robaovejas, un dragón salvaje que apenas hemos podido ver hasta ahora, y que tiene una apariencia y un sonido muy extraño y particular. Ya os adelantamos que Robaovejas va a tener más importancia de la que parece.

Todo el reparto está a un grandísimo nivel, pero destacan especialmente las interpretaciones de Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen) y de Tom Glynn-Carney (Aegon), los dos aspirantes a reyes de Poniente que, por motivos diferentes, no paran de sufrir, y que sin embargo siguen hacia adelante como buenamente puedan. Todo ello, sin olvidarnos, por supuesto, de Matt Smith como el príncipe canalla: un Daemon Targaryen cada vez más sereno, sin dejar por ello de ser terrible, y que tendrá que enfrentarse a dilemas profundos. Creo que el tiempo demostrará que Aegon es, junto a Rhaenyra y Daemon, uno de los personajes más interesantes de todo la serie. Y algunos como Corlys Velaryon (Steve Toussaint) y sus hijos ilegítimos, o las hermanas Baela (Bethany Antonia) y Rhaena Targaryen (Phoebe Campbell), se prevé que sean muy relevantes en esta nueva entrega, y los actores que los interpretan hacen un trabajo estupendo.

Reafirma su identidad propia frente al material original de George R. R. Martin

Como admirador que soy de la obra de George R. R. Martin puede sonar a sacrilegio, pero creo que la versión televisiva ha conseguido una evolución más interesante, compleja y realista de la mayoría de los protagonistas que la que se mostraba en el libro. Recordemos que Fuego y sangre no es una novela al uso, sino que está escrito como una enciclopedia que dibuja a grandes rasgos lo sucedido en esta guerra, casi como una recopilación histórica en la que se reúnen, a veces, versiones diferentes y hasta contradictorias de lo ocurrido, pues pretende reflejar cómo en muchas ocasiones la verdad histórica se aleja de lo realmente sucedido, o cómo las crónicas son relatos escritos bajo la influencia de la visión política de cada momento. Sin gustarme necesariamente todos y cada uno de los cambios que proponen los guiones de La casa del dragón, sobre los que podríamos debatir largo y tendido, creo que Martin ha sido bastante injusto en sus durísimas críticas de hace dos años sobre la evolución y el devenir de la serie.

La primera temporada de La casa del dragón era excelente, ambiciosa y compleja, llena de sutilezas. Tiene un episodio que entraría también fácilmente entre los mejores de todo el universo de Juego de tronos: el octavo, titulado El señor de las mareas, con un rey Viserys ya muy enfermo que camina como puede hasta el Trono de Hierro, con el rostro cubierto por una máscara, para cumplir con su deber y ayudar a su hija. Por entonces la serie adaptaba el libro de George R. R. Martin casi al pie de la letra (su propia estructura, con saltos temporales, contribuía a ello, pues permitía adaptar los acontecimientos más relevantes de una enciclopedia escrita a retazos, sin necesidad de rellenar en detalle los huecos). Y no renunciaba a un nuevo desarrollo de personajes como Viserys, que el propio Martin reconoció que le gustaba más que el que salió de su pluma.

Sin embargo, creo que es bueno recordar que ya en esa primera entrega había también cambios que se distanciaban del material original y que no deslucían el conjunto, prácticamente perfecto. Las diferencias respecto al libro se han acrecentado desde la segunda temporada, y es inevitable que lo hagan aún más en la tercera, pues aquí se desarrollan ideas que se han ido sembrando antes.

Pero, por mucho que me guste el material original, creo que es el momento de dejar atrás la literalidad del libro, que siempre podremos disfrutar en sus páginas y en multitud de pódcast y de vídeos de YouTube (muchos de ellos excelentes) que exploran todo tal y como se narra en la ficticia crónica histórica de Martin. Es comprensible lamentarse si algún personaje o batalla, sobre todo si son de nuestros favoritos, siguen un camino algo distinto al marcado por Fuego y sangre, pero recomiendo llegar a esta nueva entrega de la serie con la vista más limpia imposible, y juzgarla por sí misma.

Toda La casa del dragón, y también esta nueva entrega, es en realidad una buena adaptación del libro, que aunque cada vez es menos literal, en ningún momento deja de honrar el sentido profundo del material original. Hay mucho potencial y muy bueno en esta temporada 3: secuencias espectaculares, tensión, intensidad, buenos giros y sorpresas... Se explora de forma interesante algunas de las razones detrás de decisiones muy relevantes de los protagonistas, dotándolos de una gran profundidad.

Así que abrochaos al cinturón de vuestra silla de dragón, y preparaos para recorrer el momento más trágico y sangriento de toda la historia de Poniente: una guerra tan cruenta y oscura que nos hará preguntarnos si tener la razón de nuestro lado es un motivo lo suficientemente poderoso como para seguir adelante a sangre y fuego, o si acaso hay un verdadero ganador entre tanta devastación. Y, como la propia serie nos deja claro, cuando los hombres pierden el control de su destino poco más pueden hacer que desempeñar de la mejor forma posible el papel que les ha tocado vivir, y pasar a formar parte de ese tapiz complejo y enrevesado que es el curso de la Historia.

Aunque el verano está cada vez más próximo y las plataformas de streaming reducen el ritmo de estrenos a medida que aumenta el calor, todavía tienen en la cartuchera unas cuantas novedades de ficción. A lo largo del mes de junio verán la luz casi medio centenar de historias que servirán de ayuda cuando las temperaturas impidan disfrutar de otros pasatiempos.

Entre los títulos más destacados se encuentran cinco producciones españolas: 33 días (la primera serie de ficción del periodista Carles Porta), Oasis (que supone el regreso de Ana Garcés, exprotagonista de La Promesa, a la pequeña pantalla), el final de El Inmortal, la cuarta temporada de Atasco y Millenial Mal (la nueva producción de Filmin).

A la ficción patria se suma un buen puñado de apuestas internacionales de reconocido prestigio, como La casa del dragón, que estrenará su tercera temporada en HBO Max el 22 de junio tras haber hecho esperar a los fans durante dos años; y The Bear, que se despedirá del público con el lanzamiento de su quinta y última tanda de capítulos en Disney+.

Y desde Estados Unidos llega por fin El cabo del miedo, la nueva adaptación audiovisual de la inquietante novela de John D. MacDonald. Después de que Robert De Niro protagonizara la película que Martin Scorsese grabó en 1991, ahora es el actor Javier Bardem quien interpreta al temido delincuente Max Cady en esta gran producción de Apple TV.

Desarrollamos a continuación el calendario de series de junio con todos los estrenos y nuevas temporadas que verán la luz a lo largo del mes en plataformas como Netflix, Movistar Plus, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

1) 'El testigo' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: Alex, de dos años y único testigo de un brutal asesinato, y su padre André deben buscar paz, sanación y justicia frente al escrutinio de la prensa y las negligencias policiales. Basada en una historia real.

Por qué destaca: Porque promete ser una perfecta aliada contra la ola de calor que se ha instalado sobre España aun no habiendo comenzado el verano. Después del pelotazo que dio con Adolescencia (otra serie que, como esta, llegó con poca, muy poca, promoción de por medio), Netflix estrena su nueva apuesta de suspense. El testigo cuenta con solo tres capítulos, tiene factura británica y está protagonizada por Max Fincham, Jordan Bolger y Neil Maskell.

2) 'El cabo del miedo' (5 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

Por qué destaca: Porque es, posiblemente, el estreno más esperado de Apple TV para este mes de junio y uno de los más importantes del año, principalmente por sus referencias históricas (está inspirada en la taquillera película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg) y por su potentísimo reparto encabezado por los actores Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson. El guionista Nick Antosca (conocido por títulos como The Act, Channel Zero y Candy: Asesinato en Texas) firma esta serie de terror psicológico que también cuenta con la producción ejecutiva de Scorsese y Spielberg. Los actores Joe Anders, Lily Collias y Malia Pyles completan los papeles principales.

3) '33 días' (7 de junio, Atresplayer)

Así es la serie: Juan José Prieto y Mateo Calatrava son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población. La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

Por qué destaca: Porque 33 días es la primera serie de ficción para televisión creada por el periodista Carles Porta, presentador del exitoso programa de TV3 Crims. Porta, una auténtica referencia del true crime español, desentraña con esta producción de Atresplayer la verdadera historia de dos presos que fueron durante 33 días, tras darse a la fuga, el principal objetivo de los Mossos d'Esquadra. Los actores José Manuel Poga y Julián Villagrán protagonizan esta miniserie de seis capítulos en la que interpretan a Prieto y Calatrava. El reparto también incluye a Nausica Bonnín, Pau Durà, Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol, Joan Solé, Guillem Balart y Guillem Albasanz.

4) 'El vampiro Lestat' T3 (8 de junio, AMC+)

Así es la serie: En El vampiro Lestat, centrada en el mundo del rock & roll, Lestat emprende una eléctrica gira de múltiples ciudades mientras le persiguen las musas de su alocado y rebelde pasado. A medida que la popularidad y el éxito de su banda crecen, también aumenta la influencia de Lestat sobre vampiros y humanos, lo que lleva a otros a lidiar con su poder en plena Gran Conversión, un incremento antinatural de la población vampírica.

Por qué destaca: Porque es la tercera entrega de la serie de Entrevista con el vampiro y está basada en el libro homónimo de Anne Rice. La ficción está protagonizada por el actor Sam Reid, al que acompañan en el elenco Jacob Anderson y Assad Zaman.

5) 'Todos nuestros años' (10 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Narrada a lo largo de seis años y una semana en Barry’s Bay, el típico pueblo a las orillas de un lago, Todos nuestros años es una historia romántica y nostálgica sobre los primeros amores y las personas y decisiones que nos marcan para siempre.

Por qué destaca: Porque se perfila como uno de los grandes aperitivos veraniegos gracias a su combinación drama, comedia y romance juvenil. La serie, que se basa en la novela Todos nuestros veranos, está protagonizada por Sadie Soverall y Matt Cornet.

6) 'El Inmortal' T3 y final (11 de junio, Movistar Plus+)

Así es la serie: La última temporada de El Inmortal se desarrolla en el año 2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Por qué destaca: Porque con el estreno de esta temporada acaba una de las series más exitosas que Movistar Plus ha emitido en los últimos años. Los actores Álex García y Teresa Riott protagonizan los últimos seis capítulos de este thriller creado por José Manuel Lorenzo (Anatomía de un instante) y dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. La tanda final promete una buena dosis de adrenalina para el público.

7) 'Atasco' T4 (12 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Atasco regresa fiel a su fórmula, con nuevas historias autoconclusivas conectadas por un monumental embotellamiento y protagonizadas por algunos de los rostros más populares del cine, la televisión, la comedia y las redes sociales. Entre las nuevas tramas habrá matrimonios al borde del colapso, invitados de camino a una boda, concursantes de TV derrotados, emergencias médicas, citas románticas que se tuercen, personajes excéntricos atrapados en mitad del caos circulatorio, e incluso un papamóvil enviado al Vaticano en una surrealista misión.

Por qué destaca: Porque la comedia siempre es bienvenida y porque junta en sus nuevos capítulos a Javier Coronas, Raúl Cimas, Monaguillo, Manolo Sarria o Esperansa Grasia, que se estrena como actriz de ficción tras pasar por Tu cara me suena al tiempo que se consolida como una de las principales humoristas de la actualidad. Pepe Viyuela protagonizará un capítulo especial sobre un nuevo papamóvil que España regala al Vaticano para las visitas del santo padre, y Bárbara Rey será la gran sorpresa de la temporada en un papel en las antípodas a su de su imagen pública.

8) 'La otra hermana Bennet' (16 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: En la Inglaterra de la Regencia, Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone. Su búsqueda de lugar se convierte en un viaje hacia la independencia emocional, donde descubrirá el amor… y la necesidad de elegirse a sí misma.

Por qué destaca: Porque es la adaptación de la novela superventas de Janice Hadlow ambientada en el universo de Orgullo y prejuicio. Con guion de Sarah Quintrell y dirigida por Jennifer Sheridan, La otra hermana Bennet está protagonizada por la actriz Ella Bruccoleri. Las hermanas de Mary están interpretadas por Maddie Close, Poppy Gilbert, Grace Hogg-Robinson y Molly Wright.

9) 'Oasis' (19 de junio, Netflix)

Así es la serie: El verano, el sol, la playa, las fiestas. Posiblemente, ese es el lugar donde querrías quedarte para siempre… hasta que todo desaparece. Bajo esta premisa arranca Oasis, la serie de Netflix que transcurre en un exclusivo resort donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la historia.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie española de Netflix y una de sus grandes apuestas veraniegas. Oasis lleva la firma de Bambú Producciones –una de las grandes factorías de ficción nacional– y está protagonizada por Ana Garcés, Tomy Aguilera y Victoria Kantch. Curiosamente, es este el primer papel que interpreta Garcés tras su sorprendente salida de La Promesa. La premisa de Oasis recuerda en parte a las tramas de Élite y The White Lotus.

10) 'Sugar' T2 (19 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Colin Farrell regresa con un nuevo caso, siguiendo al atribulado hermano mayor de un prometedor boxeador local, mientras continúa la búsqueda de su querida hermana desaparecida. Cuando la investigación se expande hacia una conspiración que se cierne sobre toda la ciudad con intenciones siniestras, Sugar debe enfrentarse a sí mismo y responder a la pregunta: ¿hasta dónde puede llegar para hacer lo correcto?

Por qué destaca: Porque han pasado dos años desde que se estrenó la primera temporada, así que la expectación es máxima entre los seguidores de esta serie que fue por muchos descrita como uno de los mejores neo-noir de los últimos años. Aunque sigue estando protagonizada por Colin Farrell, Sugar vuelve a la pequeña pantalla de Apple TV con ocho capítulos más y un reparto totalmente renovado al que se incorporan Tony Dalton, Jin Ha, Raymond Lee, Laura Donnelly, Sasha Calle y el invitado especial Shea Whigham.

11) 'La casa del dragón' T3 (22 de junio, HBO Max)

Así es la serie: La casa del dragón está ambientada 200 años antes de los acontecimientos ocurridos en Juego de Tronos y narra la historia de la Casa Targaryen.

Por qué destaca: Porque es uno de los grandes fenómenos de ficción de los últimos años y porque los fans esperan sus nuevos capítulos desde 2024. Aunque no han trascendido muchos detalles sobre las tramas de la tercera temporada –su historia es siempre un misterio que debe protegerse de los spoilers– se sabe que La casa del dragón ampliará su horizonte con nuevos personajes que se suman a los ya existentes. Los actores Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke seguirán encabezando el reparto. La temporada contará con ocho episodios.

12) 'The Agency' T2 (22 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: The Agency sigue a Martian, un agente de la CIA que vive infiltrado dentro de su propia vida. Samia, su amante, es una prisionera política en Sudán, y él hará cualquier cosa para intentar salvarla, incluso cruzar la línea de la traición. Una situación al límite por la que Martian debe transitar si quiere salvar el amor, la vida y su misión.

Por qué destaca: Porque The Agency, por su acogida entre el público y su elenco de primer nivel, se ha convertido en uno de los grandes títulos de SkyShowtime. Año y medio después de su estreno, la serie vuelve con 10 nuevos capítulos que estarán protagonizados por Michael Fassbender, Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright y Richard Gere.

13) 'The Bear' T5 y final (26 de junio, Disney+)

Así es la serie: La última temporada de The Bear arranca con una gran amenaza: el restaurante se enfrenta a una posible venta si no encuentran una fuente de financiación. Por este motivo, los nuevos socios están obligados a unir fuerzas con el resto del equipo. Habrá un último servicio en el que los seguidores de The Bear puedan descubrir si, por fin, consiguen la esperada Estrella Michelin.

Por qué destaca: Porque supone el desenlace de una de las grandes series de Disney+. The Bear ha acompañado a los espectadores desde el año 2022 mientras recogía la friolera de 11 premios Emmy y el aplauso generalizado de la crítica. La quinta y última temporada estará formada por ocho capítulos y contará con la participación de sus principales protagonistas: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott y Matty Matheson.

14) 'Millenial Mal' (30 de junio, Filmin)

Así es la serie: A medio camino entre Nunca me han besado y Girls, Millennial Mal sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe y un largo etcétera–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje. Desde su aparición en una fiesta, Judith se convierte en una persona imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento correcto.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie original de Filmin, para quien todavía supone un gran esfuerzo lanzar sus propios proyectos. Se trata de una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por la coruñesa Lorena Iglesias (Balearic, Mamántula), codirigida junto a Andrea Jaurrieta (Cochinas). Completan el reparto la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, Vito Sanz y las actrices Victoria Oliver y Paula Gala.

Otros 20 estrenos de series en junio de 2026:

Otras 11 series que estrenan temporada en junio de 2026:

La plataforma HBO Max continúa calentando motores antes de estrenar la tercera temporada de La casa del dragón. Basada en la obra Fuego y Sangre de George R. R. Martin, la serie apuesta por una batería de ocho nuevos capítulos ambientados 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos. El tráiler definitivo ya está generando conversación con el jaque al “usurpador” Aegon, tras un primer avance de lo más sangriento.

Antes del lanzamiento de las nuevas entregas el lunes 22 de junio, el servicio de streaming comparte las claves con sus fieles espectadores. La primera reflexión que se escucha en el vídeo se presenta como una auténtica declaración de intenciones: “Son tiempos convulsos”. A continuación, Alicent se dirige a Aemond: “Ya viene Rhaenyra. Aquí no estás a salvo”.

Las imágenes muestran a Syrax (Rhaenyra Targaryen), Caraxes (Daemon Targaryen), Bruma y posiblemente un cuarto dragón sobrevuelan Desembarco del Rey —capital de los Siete Reinos y corazón del poder de la citada familia—. De pronto, un comentario evidencia que La casa del dragón está a punto de estallar: “Su derrota está escrita. Tomaremos la ciudad sin derramar más sangre”.

Reparto y ficha técnica de la tercera temporada

Este tráiler definitivo resume las grandes bazas con las que se presenta la tercera temporada de la serie. El reparto cuenta con nombres como Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall o Matthew Needham.

James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane completan el elenco de La casa del dragón. Además, la ficción seguirá contando con Ryan Condal como creador, showrunner y productor ejecutivo, labor que comparte con George R.R. Martin, el escritor de las novelas en las que se basa la ficción.

HBO Max ha confirmado ya la fecha de estreno de la tercera temporada de La casa del dragón. La serie precuela de Juego de Tronos, que ha lanzado un nuevo y épico tráiler de sus próximas entregas, ha anunciado que lanzará su tercera tanda de episodios el próximo 22 de junio.

Desde ese día, HBO Max estrenará semanalmente todos y cada uno de los ocho capítulos que componen la tercera temporada de la ficción, que llegará a su fin el próximo 10 de agosto. Hasta entonces, La casa del dragón seguirá avanzando en esa esperada Danza de Dragones, la gran guerra civil entre los Targaryen por conquistar el Trono de Hierro.

“Ningún hombre ha tenido tanto poder como tú. Tendrás un imperio inexpugnable, Rhaenyra, y nuestros hijos serán quienes lo gobiernen eternamente”, le advierte Daemon a la heredera legítima a la corona de Poniente. “Mira al cielo, la muerte nos asecha”, advierte Ser Criston Cole, apuntando a unos dragones que adquieren gran parte del protagonismo de un tráiler que vanza alguna de las sangrientas batallas que se avecinan. “Nadie dudará de quién es la elegida”, advierte Rhaenyra al final del avance.

Así es la temporada 3 de 'La casa del dragón'

La temporada 3 de La casa del dragón seguirá contando con Ryan Condal como creador, showrunner y productor ejecutivo, labor que comparte con George R.R. Martin, el escritor de las novelas en las que se basa la ficción. Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett también ejercen como productores ejecutivos.

Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane completan el reparto de la tercera temporada de la ficción en HBO Max.

Fuego, dragones, espadas y batallas navales. HBO Max ha lanzado por fin el esperado tráiler de la temporada 3 de La casa del dragón, y parece que la serie ya no admite concesiones ni tiempos muertos. “He aquí el momento que te hará reina”. La frase es de Daemon, el príncipe canalla interpretado por Matt Smith, pero lo escuchamos sobre el rostro de una Rhaenyra Targaryen (Emma D'Arcy) envuelta en sudor y lágrimas, en un plano muy oscuro. Una imagen que anticipa un viaje emocional intenso hacia las tinieblas que podremos ver a partir de junio de 2026.

El tráiler comienza donde dejamos a los protagonistas al final de la segunda entrega: con una Alicent (Olivia Cooke) que vuelve a Desembarco del Rey, y con una Rhaenyra que explica en Rocadragón a sus nobles y seguidores el plan de su antigua amiga: le abrirá las puertas de la Fortaleza Roja para evitar un derramamiento de sangre. Pero en el trono ahora se sienta Aemond Targaryen, el jinete de Vhagar, que se pregunta dónde ha estado su madre. Y si Aemond parece ocupar el puesto de rey es porque, como también se nos recuerda en este avance, Aegon Targaryen, que era la cabeza visible del bando rival los verdes (los rivales de Rhaenyra) ha huido.

Nos asomamos después a una reunión del consejo del bando negro (el de Rhaenyra), que planean tomar la capital. Jacaerys aconseja a su madre no fiarse de Alicent, para satisfacción de Daemon. Se nos muestra también a soldados en formación con sus lanzas, en lo que parece ser una previa de una batalla; y Aegon camina entre los árboles junto a Larys Strong, el siniestro hombre que lo ha ayudado a escabullirse de Desembarco del Rey. Tenemos también un primer vistazo completo de un nuevo dragón, Tessarion, conocido también como la reina azul, que salía levemente y a lo lejos al final de la segunda temporada, y que es la montura de Daeron Targaryen, el hijo de Alicent al que todavía no habíamos visto porque lo estaban criando en Antigua. A continuación se nos muestra justo a Ormund Hightower, primo de la reina de los verdes, y señor de Antigua, que tiene en su armadura el famoso faro de la ciudad.

Lo siguiente que se nos muestra es al gigantesco Vhagar mientras abrasa a unos hombres junto a una fortaleza imponente (¿Harrenhal?). Después vemos a Rhaenyra con un rostro firme y severo, y a un Daemon vestido de guerra que le dice esto a la protagonista: “Eres la reina de dragones. Tienes el poder absoluto a tu alcance”. Mientras escuchamos esa frase de fondo, Daemon aterriza en un prado a lomos de Caraxes, ese dragón de color rojizo que parece una feroz serpiente voladora. También vemos unas imágenes de la flota de los Velaryon a punto de entrar en una batalla naval. Y al infame ser Criston Cole que mira hacia el cielo después de inspeccionar una enorme huella de dragón.

Junto al trono de hierro, unos guardias reales desenvainan sus espadas; Alyn, uno de los hijos bastardos de Corlys Velaryon, que lo acompaña en su flota, llama a los arqueros; vemos después imágenes de soldados en batallas en diferentes lugares (entre otros, los que parecen ser los lobos del invierno, con el lobo huago de la casa Stark en sus estandartes); y sí, a Daemon, con una armadura imponente, luchando espada en mano en un interior, quizá dentro de la Fortaleza Roja. Alicent habla con su hijo Aemond y le advierte, parece que para intentar convencerlo de que se rinda: “Tarde o temprano Rhaenyra enviará sus dragones, y será el fin”.

Pasamos a un plano general de lo que promete ser una espectacular batalla del Gaznate. Entre varios barcos, algunos de ellos muy dañados, vemos volar a Jace, el hijo mayor de Rhaenyra, que grita un “¡Dracarys!” lleno de rabia para hacer que su dragón Vermax ataque. Que conste que al principio del tráiler se nos había mostrado a su prima y prometida Baela Targaryen, que también sobrevolaba esa misma batalla naval, a lomos de una Danzarina Lunar que dispara fuego de forma amenazante.

Y, para terminar, tenemos un montaje muy rápido: una sucesión de imágenes en las que vemos a un Criston Cole en medio de una pelea; una Rhaenyra que golpea con rabia una puerta que parece cerrada; un Aegon con una cara medio quemada, que mira preocupado hacia el cielo; un Corlys que también parece que advierte, preocupado, la llegada de un dragón junto a su barco. Aparece también un soldado que se tira al agua desde una nave; una Alicent que se lleva la mano a la boca en un gesto de terror por lo que ve; y un soldado que combate frente a algún tipo de fortaleza, completamente cubierto por una armadura, mientras el fuego lo envuelve todo. Y es ahí cuando llegamos a esa imagen final de Rhaenyra, desesperada.

Además, un dato curioso: el tráiler en versión original que se ha subido a la cuenta principal de HBO Max en Youtube tiene algún plano más que el que aparece en la cuenta de HBO Max España: por ejemplo, uno en el que Daemon remata a un hombre con su espada Hermana Oscura; y otro en el que el fugado rey Aegon II acuchilla a un joven soldado en el suelo. Además, el orden de algunos planos es ligeramente distinto, algo que se aprecia sobre todo al inicio, en la entrada de Alicent. Sin embargo, el montaje que se ha movido en las distintas cuentas de HBO Max en redes sociales es el mismo, tanto en inglés como en castellano: el segundo, aquel en el que faltan esos planos.

“Del fuego nace la oscuridad”

Ese es el lema que aparece en el póster de la temporada 3 de La casa del dragón, junto a una imagen de Rhaenyra coronada entre las espadas del trono de reino. Una imagen promocional que parece anticipar el regreso de la protagonista a Desembarco del Rey. Y esa frase quizá es la que mejor representa el espíritu de esta nueva entrega: un viaje sin descanso hacia la oscuridad, sobre todo para Rhaenyra. El póster, por cierto, fue el que nos reveló que la temporada 3 de La casa del dragón se estrenará en junio de 2026.

El tráiler transmite que esta nueva temporada va a ser intensa y frenética, y más les vale, porque los creadores ya han advertido que la serie solo tendrá cuatro temporadas y, por libre que sea su adaptación del libro Fuego y sangre (para disgusto de George R. R. Martin), si siguen mínimamente la historia (que lo harán), tienen que contar muchas batallas de esta guerra civil de Poniente en poco tiempo. El showrunner de la serie, Ryan Condal, ha comentado en alguna entrevista que esta nueva temporada mostrará cuatro grandes eventos del libro. Y el primero de ellos será un gran combate naval en el que participan dragones.

Los creadores de la serie anunciaron hace tiempo que la temporada 3 comenzará con la batalla del Gaznate: uno de los momentos más relevantes de la Danza de dragones, que decidió aplazarse hasta el inicio de la tercera temporada, aparentemente por no aumentar más un presupuesto de por sí ya elevado (recordemos que la temporada 2 tuvo ocho episodios y no diez, como la primera). Según uno de los directores de la serie, el capítulo del Gaznate será el más grande de todo el universo de Juego de tronos; y la temporada 3 de La casa del dragón, “una de las más épicas de toda la historia de la televisión”.

Un momento dulce para los fans del universo de Juego de tronos

Mucho se especulaba sobre si el primer tráiler completo de la tercera temporada de la serie se iba a presentar tras la emisión del último episodio de El caballero de los Siete Reinos. Pero, quizá debido al éxito de la nueva serie ambientada en el universo de George R. R. Martin, HBO Max parece haber decidido aprovechar el tirón y adelantar el lanzamiento unos días, antes de que se acabe la primera temporada de la serie protagonizada por Dunk y Egg, y justo después de un capítulo 5 que ha recibido unas críticas excelentes por parte de los fans.

Hace ya unos meses HBO Max anunció que este 2026 estrenaría dos series del mundo de Juego de tronos: El caballero de los Siete Reinos, que llegó a mediados de enero; y la temporada 3 de La casa del dragón, que podrá verse en junio. A partir de ahí, su idea es estrenar al menos una serie de este universo cada año: la segunda temporada de Un caballero de los Siete Reinos está confirmada para 2027; y la temporada 4 (y última) de La casa del dragón llegará en 2028.

A estas series tenemos que sumar el anuncio de una obra de teatro titulada Game Of Thrones: Mad King (Juego de tronos: El rey loco), que llevará a cabo la Royal Shakespeare Company en colaboración con George R. R. Martin, y que se representará este verano en Londres. Ambientada en los años previos a la rebelión de Robert Baratheon -cuyas consecuencias se exploran en Juego de tronos y en la saga literaria de Canción de hielo y fuego-, explorará el torneo celebrado en Harrenhal, al que se hace referencia en varias ocasiones en la serie original y en los libros, y que tiene una gran trascendencia. Además, se nos ha dado a conocer en varias ocasiones que hay en desarrollo una serie animada sobre los viajes de Corlys Velaryon, la serpiente marina, uno de los personajes principales de La casa del dragón.

Antes de vivir todas estas aventuras y tragedias primero tendremos que ver el episodio final de El caballero de los Siete Reinos, que se estrena este 23 de febrero, y luego tocará esperar unos meses para abrir boca con un segundo tráiler de La casa del dragón. Pero todo parece indicar que este 2026 será un año en el que los amantes del universo creado por la imaginación de George R. R. Martin disfrutaremos mucho.

El universo televisivo de Juego de Tronos tiene su futuro garantizado en HBO. Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de la compañía, ha anunciado en una presentación ante la prensa en Nueva York la renovación tanto de La casa del dragón como de El Caballero de los siete reinos, las dos series que actualmente dan continuidad en la pequeña pantalla al mundo literario de George R.R. Martin.

Especialmente llamativo resulta el caso de El Caballero de los Siete Reinos, que ha sido renovada por una segunda temporada antes incluso del estreno de la primera, que está fijado para el próximo 19 de enero. La segunda tanda llegará a partir de 2027. Un año después, en 2028, será el turno de la cuarta entrega de La casa del dragón. La tercera, que comenzó sus grabaciones en marzo, llegará a HBO y HBO Max en el verano de 2026.

A estas dos series se unirá próximamente un nuevo spin-off de Juego de Tronos basado en la dinastía Targaryen, según anunció hace unos meses Francesca Orsi, jefa de series dramáticas de HBO. “Tenemos otros spin-offs en marcha ahora mismo, uno de los cuales, del que no puedo dar detalle, es muy prometedor, y sí, sigue la línea Targaryen”, dijo entonces la directiva, cuyo uso del plural apunta a que habrá más series ambientadas en el universo de Juego de Tronos en el futuro.

Además, también señaló en aquellos días que El caballero de los Siete Reinos tendrá tres temporadas: “Ya estamos planeando cómo le damos forma para que sean tres temporadas en total. Todavía no hemos hecho el encargo oficialmente, pero tiene muy buena pinta”. En el caso de La casa del dragón, a priori su cuarta temporada será la última, según avanzó hace más de un año su showrunner, Ryan Condal. Sin embargo, HBO ni lo confirma ni lo desmiente en su comunicado oficial.

Lo único que dice Orsi en la nota emitida a la prensa es lo siguiente: “Estamos encantados de poder ofrecer nuevas temporadas de estas dos series durante los próximos tres años a la legión de fans del universo de Juego de Tronos. Juntas, La casa del dragón y El caballero de los Siete Reinos revelan lo extenso y rico que sigue siendo el universo imaginado por George R. R. Martin. En enero, creo que el público quedará encantado con la inspiradora historia de Dunk y Egg, dos personajes sin suerte en la vida, que George e Ira Parker han plasmado de forma tan magnífica. Y este verano, La casa del dragón volverá a encender los ánimos con algunas de sus batallas más épicas hasta la fecha”.

Acerca de 'El caballero de los Siete Reinos'

Desde el mundo de Poniente llega una entrañable historia centrada en las aventuras de una pareja inesperada. El reparto de la primera temporada incluye a Peter Claffey como Ser Duncan “Dunk” el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings, Bertie Carvel, Danny Webb, Sam Spruell, Shaun Thomas, Finn Bennett, Edward Ashley, Tanzyn Crawford, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Tom Vaughan-Lawlor y Daniel Monks. Cocreador y productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador, showrunner y productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis. Directores, Owen Harris y Sarah Adina Smith. 

Acerca de 'La casa del dragón'

Basada en Fuego y Sangre de George R. R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen. El reparto de la tercera temporada incluye a Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim.

Cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ryan Condal; cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; productores ejecutivos Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett. 

HBO Max sigue trabajando a destajo en la puesta a punto de la tercera temporada de La casa del dragón, que aunque no tiene aún fecha de estreno confirmada, todo apunta a que llegue a la plataforma de pago a lo largo del próximo año 2026. Tras dejar las espadas en alto en el final de la segunda tanda, la ficción se mete de lleno en la Danza de Dragones en unos capítulos que contarán con tres nuevas incorporaciones. Entre ellas, la de una de las estrellas de Andor serie de la franquicia Star Wars en Disney+.

Según informa Variety, el actor Joplin Sitbain, que da vida al rebelde Brasso en Andor, se une a La casa del dragón para interpretar a Ser Jon Roxton, también conocido como Jon Roxton el Osado. Perteneciente a una de las casas menores del Dominie, aliada de los Verdes durante el conflicto, el personaje es conocido por su mal temperamento y por empuñar la ancestral espada de acero valyrio Hacedora de Huérfanos.

Pero no será el único fichaje, ya que Tom Cullen (Downton Abbey) y Barry Sloane (Sandman) también se unen al reparto de la ficción que amplía el universo de Juego de Tronos. El primero encarnará a Ser Luthor Largent, un caballero de baja cuna que asciende hasta convertirse en el Comandante de la Guardia de la Ciudad de Desembarco del Rey, un puesto que, según el material original, ostenta durante la Danza de los Dragones. En el libro, es descrito como un hombre feroz y temido, del que se rumorea que mató a un caballo con un solo puñetazo.

En cuanto a Sloane, el actor pondrá rostro a Ser Adrian Redfort, un personaje que, tras la Caída de Desembarco del Rey (la cual aún no ha mostrado la ficción de Max), se convertiría en uno de los hermanos juramentados de la Guardia de la Reina.

'La casa del dragón' apuntala el reparto de su temporada 3

Estos tres nuevos fichajes se suman asi a otros anteriormente anunciados, como James Norton, que dará vida a Ormund Hightower; Tommy Flanagan, que encarnará a Lord Roderick Dustin o Dan Fogler, que será Ser Torrhen Manderly.

Por otro lado, junto a estas incorporaciones, el reparto de la tercera temporada volverá a contar con Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham y Tom Bennett, entre otros.

La actriz Olivia Cooke asegura que la tercera temporada de La casa del dragón, serie en la que interpreta a Alicent Hightower, empezará con más “fuerza” que las dos tandas previas. Y eso es, según ha desvelado, porque los dos primeros capítulos de la temporada 3 –que tendrán un nivel de acción desbordante– iban a ser los dos últimos capítulos de la temporada 2.

“Creo que puedo decir que la serie empieza con fuerza. Los dos primeros episodios iban a ser nuestro final el año pasado, así que imagínense esa energía, es más grande y feroz que nunca”, ha explicado en una entrevista con Collider.

La segunda temporada de La casa del dragón se emitió en HBO Max entre junio y agosto de 2024. Tuvo ocho capítulos, dos menos que la primera tanda, y un final que dejó con cierta sensación de amargura a buena parte del público.

Son muchos los que esperaban un nivel de acción superior para cerrar las tramas. Les faltó épica, sangre, traiciones y grandes batallas, algún giro sorprendente con el que cerrar la temporada.

Pero ahora, con las explicaciones de Olivia Cooke, todo parece tener sentido. La segunda temporada habría tenido un final mucho más espectacular si se hubiera despedido con los dos primeros episodios de la tercera temporada.

El creador de La casa del dragón, Ryan Condal, ha avanzado que la tercera temporada incluirá cuatro destacados eventos el libro Fuego y Sangre de George R.R. Martin. Eso sí, todavía queda una larga espera para que la audiencia pueda ver el resultado, pues los nuevos capítulos –aún sin fecha de estreno– llegarán a lo largo del año 2026.

La producción de la tercera temporada de La Casa del Dragón avanza a paso firme. Tras varios meses de rodaje y con un estreno previsto para 2026 en HBO Max, la serie de fantasía basada en el universo de George R. R. Martin prepara la llegada de un nuevo rostro a su elenco.

Según confirma Deadline, la actriz australiana-británica Annie Shapero (El camino estrecho) se incorpora al reparto en el papel de Alysanne Blackwood, una guerrera de la Casa Stark conocida por su carácter feroz. Su personaje, clave en la novela Sangre y fuego, aparecerá en cinco de los ocho episodios que compondrán la temporada, aunque no formará parte del núcleo protagonista de la serie. Con esta incorporación, La Casa del Dragón continúa ampliando su galería de personajes mientras prepara el terreno para los nuevos conflictos que marcarán la saga de los Targaryen.

En el universo de George R. R. Martin, el personaje de Blackwood -conocida como Aly la Negra- ocupa un lugar destacado en la historia de Poniente. Tía de Lord Benjicot Blackwood, sirve a Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) durante la Danza de los Dragones, antes de casarse con Lord Cregan Stark, interpretado en la serie por Tom Taylor. Famosa como cazadora, arquera y domadora de caballos, su leyenda acabaría por consolidarla como una figura icónica en la Casa Stark.

La actriz Annie Shapero dará vida a este personaje en la tercera temporada de La Casa del Dragón, sumándose a un elenco que continúa expandiéndose. Entre las nuevas incorporaciones destacan James Norton, que será Ormund Hightower, primo de Alicent (Olivia Cooke); Tommy Flanagan como Lord Roderick Dustin; y Dan Fogler como Ser Torrhen Manderly.

Lo que se sabe de la tercera temporada de 'La casa del dragón'

En la trama, Daemon Targaryen (Matt Smith) seguirá buscando alianzas en las Tierras de los Ríos para reforzar la posición de Rhaenyra.

Así, la presencia de Alysanne promete ser decisiva en el campo de batalla, y en aquellos lugares donde ni los dragones pueden cambiar el rumbo de la guerra.

Además, la nueva temporada de La casa del dragón también presentará a Daeron Targaryen, el hijo menor del difunto rey Viserys.

El mes pasado La casa del dragón arrancó el rodaje de su tercera temporada en Max, y aunque todavía no tiene fecha de estreno, se espera que llegue en algún momento del próximo año. La nueva entrega se adentrará de lleno en el relato de la Danza de los Dragones que George R.R. Martin plasmó en la novela Fuego y sangre, y para ello se han tenido que hacer algunos fichajes adicionales.

Según avanza Variety y recoge cultura Ocio, los nuevos integrantes que se suman al carro de la tercera temporada de La casa del dragón son Tom Cullen, Barry Sloane y Joplin Sibtain. Todos cuentan con una larga trayectoria cinematográfica, pero este último destaca por meterse en la piel de Brasso, un amigo cercano de Cassian Andor, en la reciente estrenada ficción de Disney+ Andor, una serie derivada del universo de Star Wars.

Cullen se meterá en la piel de Ser Luthor Largent. Este pasará de ser un simple caballero a convertirse en todo un Comandante de la Guardia de la Ciudad de Desembarco del Rey, un puesto que según la novela de George R.R. Martin se ganó en la durante la Danza de los Dragones. En el libro es descrito como un “hombre feroz y temido”, y de él se rumorea que mató a un caballo con un solo puñetazo.

Sloane pondrá rostro a Ser Adrian Redfort, es decir, sería uno de los hermanos juramentados de la Guardia de la Reina tras la Caída de Desembarco del Rey, un hecho que todavía no se ha mostrado en la ficción.

Mientras que el último nuevo fichaje, Sitbain interpretará a Ser Jon Roxton, también conocido como Jon Roxton el Osado. Perteneciente a una de las casas menores del Dominio, aliada de los Verdes durante el conflicto. Su papel es conocido por el mal temperamento que tiene, así como de ser el portador de la ancestral espada de acero valyrio Hacedora de Huérfanos.

Estos tres nuevos fichajes se sumarían a los ya anteriormente confirmados. James Norton, que dará vida a Ormund Hightower; Tommy Flanagan, que encarnará a Lord Roderick Dustin o Dan Fogler, que será Ser Torrhen Manderly.

El reparto que regresa en esta tercera temporada incluye a Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim.

El equipo de esta tercera temporada incluye como co-creador, showrunner y productor ejecutivo a Ryan Condal; como co-creador y productor ejecutivo a George R.R. Martin; y como productores ejecutivos Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock, Philippa Goslett.

Sumidos en pleno rodaje de la tercera temporada de La casa del dragón en Max, su showrunner Ryan Condal ha confesado que le han dolido ciertas críticas que el escritor George R.R. Martin vertió contra la segunda entrega de la ficción. El autor de Canción de hielo y fuego lamentó algunas decisiones creativas y se mostró visiblemente molesto ante la eliminación de personajes como Maelor Targaryen, uno de los hijos de los reyes Aegon II y Helaena Targaryen.

Condal, quien se declara fan confeso de la obra de R.R.Martin desde hace más de 25 años, aseguró en una entrevista con el medio estadounidense Entertainment Weekly que no vio la publicación que hizo el creador en su blog privado acerca de la segunda temporada del spin-off de Juego de Tronos, y que posteriormente eliminó, pero sí que le hicieron llegar sus críticas.

“Son decepcionantes”, declaró en unas palabras que recoge Europa Press. “Soy fan de su obra desde hace años y trabajar en esta serie ha sido no solo un privilegio profesional, sino una de las grandes experiencias de mi vida como aficionado a la fantasía y la ciencia ficción. George es en sí mismo monumental, un ícono de la literatura, además de un héroe para mí, e influyó en mi trabajo como guionista”, añadió.

Fue en este punto en el que Condal recalcó que Fuego y Sangre, el libro sobre la historia de los Targaryen en los que se basa La Casa del Dragón, es un relato incompleto que a veces da grandes altos dejando vacíos que llenar mientras que otras relata los mismos hechos desde diferentes perspectivas. Y para llevar todo eso a la pantalla es necesario “un gran esfuerzo de cohesión”.

“Requiere mucho trabajo y creatividad unir todos los puntos de la historia. Hice todo lo posible para incluir a George en el desarrollo”, incidió, a la par que también agregó que pese a la “fructífera colaboración” inicial “la relación se fue deteriorando a medida que avanzaban. Se volvió reacio a admitir los problemas prácticos de modo razonable”.

En su rol de showrunner, Condal subrayó que debe tener en cuenta todos los factores a la hora de adaptar el producto. “Al final del día, no solo tengo que seguir con el proceso de escritura, sino también con las partes prácticas del proceso por el bien del equipo, el reparto y HBO, porque ese es mi trabajo. Solo puedo esperar que George y yo redescubramos esa armonía algún día. Eso es todo lo que tengo que decir”.

El segundo capítulo, el que menos convenció a R.R. Martin

Sangre y Queso, el segundo episodio de la segunda temporada de La Casa del Dragón, fue el que no terminó de convencer no solo a su creador, sino tampoco a los fans de la serie. En él, Daemon (Matt Smith) desea vengar la muerte de Lucerys, el hijo menor de Rhaenyra que murió en combate contra la mastodóntica dragona Vaghar que montaba su propio primo, Aemond Targaryen.

En respuesta a su muerte, Daemon contrata a los asesinos apodados 'Sangre' y 'Queso' para que lo ejecuten. Pero estos no dan con el príncipe tuerto, sino que hallan los aposentos de la reina Helaena, la hermana y esposa de Aegon II, y dos de sus vástagos. Los asesinos la obligan a escoger cuál ha de morir. Es entonces cuando la regente señala a Jaehaerys, el menor de tan solo unos cuantos años de edad es decapitado. Lo que provoca una secuencia muy distinta a la que Martin escribió en su libro.

En sus páginas, la monarca escoge a Maelor, pensando que, al ser el más joven, no entendería lo que sucede. Pero 'Sangre' y 'Queso' matan a Jaehaerys, asegurándose de que Maelor sepa que su madre lo quería muerto. El novelista expresó en su blog que la ausencia de Maelor en la escena le restaba una fuerte carga emocional. Su muerte era el desencadenante de una serie de eventos trágicos en la historia. Martin aceptó, pese a todo, que Maelor no estuviera en dicha escena, confiando que su ausencia sería temporal. Pero se descartó definitivamente para evitar complicaciones con la cronología de los eventos en la serie.

'La casa del dragón' ya rueda su temporada 3, con tres fichajes

En todo caso, con La Casa del Dragón rodando su temporada 3, que constará de ocho episodios, aún es pronto para saber si la ausencia de Maelor tendrá consecuencias significativas para la trama.

El reparto de esta nueva entrega, aún sin fecha de estreno en Max, incluye, además de Smith y Emma D'Arcy, a Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim.

Los nuevos miembros que se incorporan al elenco son Tommy Flanagan (Hijos de la anarquía) como Ser Roderick Dustin, Dan Fogler (Animales fantásticos) como Ser Torrhen Manderly y James Norton (The Nevers) como Ormund Hightower.

La casa del dragón ha arrancado ya el rodaje de su tercera temporada en Max. Así lo ha confirmado la plataforma a través de una nota de prensa en la anuncia el comienzo de la producción de la ficción en Reino Unido.

La ficción basada en el libro Fuego y Sangre de George R.R. Martin y ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, seguirá contando la historia de la Casa Targaryen, esta vez a través de ocho nuevos episodios.

El reparto que regresa en esta tercera temporada incluye a Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim.

'La casa del dragón' anuncia tres nuevos fichajes

Al elenco habitual de La casa del dragón se le unen tres nuevos miembros: Tommy Flanagan como Ser Roderick Dustin; Dan Fogler como Ser Torrhen Manderly y James Norton como Ormund Hightower.

Los directores de los episodios de la tercera temporada son Clare Kilner, Nina López-Corrado, Andrij Parekh y Loni Peristere.

El equipo de esta tercera temporada incluye como co-creador, showrunner y productor ejecutivo a Ryan Condal; como co-creador y productor ejecutivo a George R.R. Martin; y como productores ejecutivos Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock, Philippa Goslett.

La casa del dragón vuelve a coronarse con el dudoso honor de ser la serie más pirateada de 2024. Así lo da a conocer TorrentFreak en su balance anual, a partir de los datos de tráfico de BitTorrent, que vuelven a colocar a la precuela de Juego de tronos como la más buscada de los espectadores “piratas”.

La primera temporada fue ya la serie más pirateada de 2022, quedando en 2023 sucedida por otra ficción con sello HBO, The Last of Us. Dos años después, la segunda temporada de la ficción ambientada en el universo de George RR Martin vuelve a la primera posición, seguida de cerca por The Boys.

La adaptación comiquera ya estuvo en 2022 en tercera posición y con su cuarta temporada también marca su territorio particular, más allá de los confines de Prime Video. Teniendo en cuenta que ambas series habían vivido un paréntesis de dos años, sorprende que la que terminaba de completar el podio de 2022, y que ha vuelto también en 2024, El señor de los anillos: Los anillos de poder, no aparezca en un Top 10 copado al completo por adaptaciones de fuentes literarias, comiquera o de videojuegos.

La tercera posición le corresponde a Shōgun, la aplaudida nueva adaptación de la novela de James Clavell que aspira a la gloria también en los Globos de Oro y que ha consolidado la figura de Hiroyuki Sanada en el panorama de Hollywood. El cuarto lugar es cosa de Arcane, ficción de Netflix ambientada en el universo de League of Legends, mientras que la quinta posición se la queda El Pingüino de Batman.

La única serie que repite con respecto al año pasado, cabe decir, es Silo, la serie de ciencia ficción basada en las novelas de Hugh Howey, cuya segunda temporada se estrenó el pasado 15 de noviembre. Entra en el octavo puesto, frente al sexto que ocupó la primera.

Ranking completo de las series más pirateadas de 2024

1.- La casa del dragón (Max)

2.- The Boys (Prime Video)

3.- Shōgun (Disney+)

4.- Arcane (Netflix)

5.- El Pingüino (Max)

6.- Fallout (Prime Video)

7.- Reacher (Prime Video)

8.- Silo (Apple TV+)

9.- Dune: La profecía (Max)

10.- Halo (Paramount+)

El hecho de formar parte de este ranking, como siempre decimos, permite marcar el interés del público mayoritario, aunque también supone un honor indeseado para las plataformas y productores. No en vano, supone una pérdida de dinero para todas las plataformas cuyas series figuran en la lista. A nivel cinematográfico, lidera otro de los grandes éxitos de taquilla del año, Gladiator II, The Order y Venom: El último baile en segunda y tercera posición

La actriz Emma D'Arcy, protagonista de La casa del dragón, dice estar preocupada por la desprotección que sufre su personaje, la reina Rhaenyra Targaryen, así que ha hecho una petición al creador de la serie, Ryan Condal, para que Su Majestad pueda defenderse en caso de ataque.

La tercera temporada está en marcha y D'Arcy quiere que se solucione esta “ridícula” situación. “La condición que he impuesto es que quiero un arma. Es que esto ya se está volviendo ridículo. No me importa si es una daga pequeña o una espada corta, no me importa”, ha contado en el podcast Happy, Sad, Confused.

La actriz destaca que las mujeres de la serie, a diferencia de los hombres, nunca van convenientemente protegidas para repeler las amenazas que se ciernen sobre sus vidas. “Ellos no tienen que preocuparse por dónde poner las manos, ya que siempre están sujetando la empuñadura de su espada. Sé que suena como una insinuación, y pueden interpretarlo como quieran, pero es la realidad. Mientras tanto, los demás nos preguntamos: '¿Dónde demonios ponemos nuestras manos?'”, critica la actriz británica.

“De cualquier manera –añade–, el año que viene una mano estará ocupada. Eso es lo que quiero. Quiero una espada y he sido bastante tajante sobre eso con Ryan [Condal], y creo que así será”, dice totalmente convencida de que su petición será tenida en cuenta.

La temporada 3 de La casa del dragón se estrenará a mediados de 2026, según apuntó recientemente un alto ejecutivo de Max.

George R.R. Martin tiene por costumbre criticar –cuando lo considera necesario– las series que se han grabado sobre sus libros. Al fin y al cabo, es él quien escribió Canción de Hierro y Fuego, así que sabe de lo que habla. Pero sus comentarios no siempre son bienvenidos, y las últimas anotaciones que ha hecho sobre La casa del dragón, quizá más duras de lo habitual, han provocado la inmediata reacción de HBO, la plataforma que emite dicho título.

A través de su blog, el famoso escritor estadounidense ha arremetido contra los responsables de la serie por no haber incluido en la temporada 2 un personaje que sí aparece en la novela original. Martin se refiere a Maelor Targaryen, el hijo pequeño de Aegon Targaryen y su hermana esposa, la princesa Helaena. En el libro, Maelor fallece con muy pocos años, por lo que no tiene demasiado desarrollo, pero su muerte debe ser contada porque provoca varios acontecimientos fundamentales para la historia de Poniente.

Cuando el autor de las novelas –que también es productor ejecutivo de la serie– se reunió con los directivos de La casa del dragón para el rodaje de la segunda temporada, les hizo saber que este personaje debía aparecer en los nuevos capítulos porque es importante para la trama. Parece ser que nadie le hizo caso.

Ahora, Martin vuelve a la carga. Aunque ha eliminado el artículo en el que se despacha bien a gusto contra la dirección de la serie, sus palabras han sido rescatadas.

El escritor relata que el director ejecutivo de La casa del dragón, Ryan Condal, le explicó que se iba a prescindir de Maelor para agilizar y abaratar el trabajo.

“No querían lidiar con el casting de otro niño, especialmente un niño de dos años porque los niños tan pequeños inevitablemente ralentizarán la producción y habría implicaciones presupuestarias. El presupuesto ya era un problema en La casa del dragón y tenía sentido ahorrar dinero donde pudieran”, asegura el creador de la saga.

“Maelor por sí mismo significa poco”, añade Martin. “Es un niño pequeño, no tiene una línea de diálogo, no hace nada de importancia salvo morir... pero dónde y cuándo y cómo, eso sí importa”, destaca. A su juicio, la serie sufrirá las consecuencias de esta decisión porque “el cambio genera cambio”. Se producirá, dice, un “efecto mariposa” que tendrá consecuencias “tóxicas” para el futuro de La casa del dragón.

La queja de George R.R. Martin ha tenido consecuencias inmediatas. Desde HBO Max recuerdan que para hacer este tipo de adaptaciones existen “limitaciones” que han obligado al showrunner (Ryan Condal) a “tomar en última instancia decisiones difíciles sobre los personajes y las historias”. Dicho esto, la plataforma respalda al director por el “extraordinario trabajo” que ha llevado a cabo junto al enorme equipo de la serie.

Además, HBO Max deja claro el respeto que siente por las novelas que están en la base de todas estas series: “Hay pocos fans más grandes de George R.R. Martin y de su libro Fuego y Sangre que el equipo creativo de La casa del dragón, tanto en la producción como en HBO”.

El último capítulo de la segunda temporada de La casa del dragón aún sigue dando de qué hablar. Una semana después de su emisión en Max, Ryan Condal ha dado explicaciones sobre varias decisiones creativas que tomaron, Kit Harington confesó que no veía la serie y ahora es el hombre de Emilia Clarke el que genera dudas.

La participación de la actriz - que dio vida a Daenerys Targaryen en Juego de Tronos- en ese último episodio es la que muchos seguidores están comentando tras una de las escenas clave.

(A partir de aquí SPOILERS)

La última y reveladora visión de Damon en Harrenhal (que ya explicamos) le mostró su propia muerte y devolvió uno de los momentos más impactantes de la ficción original de los Siete Reinos: cuando la madre de dragones resurge de las cenizas con tres crías.

Daemon puede ver a Khaleesi de espaldas, con las bestias aladas recorriendo su cuerpo. Una de las escenas más recordadas por los seguidores de Tronos y que ha provocado que muchos se pregunten si Clarke había vuelto para rodarla o no.

La respuesta es negativa porque quien se puso en el papel de Daenerys en esta ocasión fue Imogen Ruby Little. La actriz lo confirmaba en sus redes y compartía fotografías del rodaje de ese momento, con las reconocibles trenzas, pelo albino y el polvo en el cuerpo.

“Cuidado con lo que decís, estáis hablando con la madre de dragones”, dice la intérprete en su publicación. “Ha sido un placer haberme unido al elenco de La casa del dragón con un personaje tan icónico y ha sido un honor darle vida aunque haya sido un minuto. Me ha encantado, ¡estoy tan emocionado de haber tenido esta oportunidad”, asegura.

Por su parte, Clarke ya reconoció no poder ver la precuela de la ficción que la catapultó a la fama mundial: “Es como si alguien te dijera: '¿Quieres ir a esta reunión de colegio que no es la de tu año? ¿Quieres ir a la reunión de colegio?'. Así es como lo siento. La estoy evitando”, zanjó.

Kit Harington ha confesado que no ha visto La casa del dragón, precuela de Juego de Tronos que acaba de finalizar su segunda temporada en Max. El actor que daba vida a Jon Nieve en la serie original ha explicado los motivos por los que además cree que nunca verá la ficción que amplia el universo de Canción de hielo y fuego, la exitosa saga de libros escrita por George R.R. Martin.

“Simplemente no puedo verla”, ha empezado diciendo en unas declaraciones a la agencia Associated Press. “Creo que, para mí, es que he pasado demasiado tiempo allí. Y les deseo lo mejor. He oído que es maravillosa y que va muy bien. Pero no creo que vea nunca esa serie, y no creo que vuelva a ver Juego de Tronos hasta dentro de unos años”, añadía Kit Harington durante la presentación de la tercera temporada de Industry, la serie de Max a la que se incorpora.

Kit Harington se une así a Emilia Clarke, actriz que interpretaba a Daenerys Targaryen, quien también reconoció no poder ver la precuela de la ficción que la catapultó a la fama mundial: “Es como si alguien te dijera: '¿Quieres ir a esta reunión de colegio que no es la de tu año? ¿Quieres ir a la reunión de colegio?'. Así es como lo siento. La estoy evitando”, aseguró a los medios.

Kit Harington y su fallido spin-off de 'Juego de Tronos'

Kit Harington habló hace unos meses de la secuela que intentó impulsar HBO con su personaje como protagonista, un proyecto que acabó cayéndose: “Actualmente, está descartado”, confirmaba el actor, que aclaraba los motivos de la suspensión de esta ficción que iba a narrar el futuro de Jon Nieve tras el desenlace de Juego de Tronos.

“No pudimos encontrar la historia adecuada para contar que nos entusiasmara lo suficiente. Así que decidimos dejar de lado las herramientas por el momento. Puede que llegue un momento en el futuro en el que volvamos a ello, pero de momento, no. Está firmemente archivado”, declaraba el intérprete.