Imagina llevar 40 años sin saber absolutamente nada de tus orígenes, desconociendo incluso los apellidos con los que llegaste al mundo. La serie documental Abandonados explora esta premisa tan desconcertante como real, presentándonos a tres protagonistas cuya propia historia es un interrogante continuo. En verTele ya hemos visto los cuatro capítulos de esta producción con la que Carles Porta se pasa el juego de nuevo, esta vez en Disney+. Merece la pena invertir tiempo en esta obra con la que el periodista trasciende al true crime, contemplando cómo un mapa en blanco se va llenando poco a poco.

El refranero popular vuelve a sentar cátedra con el dicho “la realidad supera a la ficción”. Este viaje nos permite conocer un turbulento episodio de la crónica patria de sucesos que, pese a asomarse en la televisión de los años 80, jamás encontró una posición prioritaria en la agenda mediática. ¿Qué se escondía detrás de esta circunstancia si tenía todos los ingredientes para estar en boca de un país entero? Solo hay una verdad, pero conjeturas infinitas a juzgar por lo que se explora en pantalla. ¿Nadie se ha preguntado si Paco Lobatón entró en acción?

Los hermanos Elvira, Ramón y Ricard se ponen frente a las cámaras para compartir con el público sus sentimientos más profundos, varias décadas después de que sus padres renunciaran a ellos. Una historia que también contó el periodista Giles Tremlett en elDiario.es. Estrenada el viernes 29 de mayo, Abandonados es una producción que cuenta con el garante sello de Luminol Media —productora liderada por Carles Porta—. El título que nos ocupa se aleja del típico género criminal que tanto interés suscita en los espectadores, pero este viaje al pasado está a la altura de los trabajos más destacados del periodista. Arrancamos con la crítica, armada con cinco claves.

El caso que pasó desapercibido hace más de 40 años

En primer lugar, es necesario poner el foco en lo ocurrido hace décadas en nuestras calles. La vida de los protagonistas cambió para siempre el domingo 22 de abril de 1984: tres niños de 2, 4 y 6 años aparecieron sin explicación en la Estación de Francia, ubicada en la ciudad de Barcelona. Estaban solos, sin ningún adulto que les supervisara o les acompañara. Pasaron horas frente a los trenes mientras jugaban, ajenos a la realidad de lo que les estaba pasando.

Las autoridades acudieron al rescate, pero sin prácticamente capacidad de maniobra. Los pequeños no pudieron explicar quiénes eran, cómo se llamaban sus padres, dónde vivían o tan siquiera por qué estaban en ese lugar. Nadie los reclamó jamás, pese a que el abandono se publicó en prensa y hasta se abordó a nivel autonómico en televisión. De un centro de acogida se trasladaron a su nueva casa tras ser adoptados.

Los tres comenzaron una nueva vida desde que se mudaron con esta pareja de pedagogos, ambos dispuestos a darles el amor que dejaron de sentir. Los pequeños fueron creciendo sin saber ni cuáles eran sus orígenes ni cómo habían sido sus vidas, sin prácticamente recuerdos nítidos a los que acudir para avanzar. Nadie los reclamó jamás. Aquellos niños crecieron para convertirse en adultos que necesitan, simplemente, saber. Y Carles Porta entra entonces en la ecuación, después incluso de que medios internacionales probaran suerte.

Un mapa vacío y una línea temporal impecable

La segunda clave está relacionada con una narrativa armada de manera impecable. La historia de sus protagonistas se estructura en una línea temporal que te atrapa desde el primer minuto y no te suelta. Lo que hace verdaderamente interesante a Abandonados es su capacidad para redescubrir un caso olvidado a partir de la nada más absoluta. Imagina ahora estar frente a un corcho con un mapa de Europa y solo un par de chinchetas dispersas. Aunque parezca imposible trazar una ruta, esta producción lo consigue… y de qué manera.

Los protagonistas solo recuerdan que un tal Denis los llevó en coche a la citada estación. No hay más. A partir de ahí, el espectador se sumerge en un océano de recuerdos vagos, lugares inconexos y escenas borrosas que parecen incompatibles con cualquier investigación. La magia de esta producción radica en la capacidad de mostrar cómo un grupo de periodistas, investigadores independientes y hasta ciudadanos anónimos se fueron uniendo poco a poco. No había móvil económico, solo la justicia y la necesidad de ayudar. Gracias a ellos, la luz se abre camino en la oscuridad.

Una joya de identidad construida desde la nada

En tercer lugar, Abandonados puja por ser una auténtica joya en el agitado mar del streaming. El valor de esta serie documental va mucho más allá del entretenimiento: es el vehículo para que tres personas puedan, por fin, tener su propia historia. Este trío de desconocida procedencia al principio del metraje únicamente sabía cuál era su nombre de pila: no tenían un pasado, tampoco un árbol genealógico ni certeza alguna sobre sus orígenes.

Los cuatro episodios nos invitan a adentrarnos en las entrañas de este caso real con un enorme despliegue: se descubren archivos inéditos de la era analógica —cuyo acceso parecía imposible— en otros países y hasta se logra dar con personas que, pese a las dificultades, se ponen frente a las cámaras. Esto no es un spoiler, pero piensa cuál sería la reacción natural de cualquier persona ante esta llamada: “Creo que hemos encontrado a alguien; puede que sea verdad que conoce a tu familia”.

Más allá del true crime convencional

La cuarta baza de Abandonados es, precisamente, su distancia con el concepto de true crime que cualquier espectador medio puede relacionar con Carles Porta. Aquí no hay asesinatos en serie que analizar, ni sangrientas escenas del crimen, ni tampoco la búsqueda de un culpable. El formato es completamente diferente, abrazando el misterio desde un punto de vista mucho más humano y empático. Por eso se describe el título desde el inicio como “serie documental”.

En este sentido, el suspense de cada capítulo no gira alrededor de quién aprieta un gatillo o emplea un arma blanca. El gran atractivo gira alrededor de conocer quiénes son los niños que jugaban en la Estación de Francia aquella primavera de 1984. Alrededor hay un secretismo en ocasiones desesperante, más teniendo en cuenta todos los acontecimientos que se suceden durante los episodios. Es, en definitiva, una investigación intimista que lucha por reconciliar a los hoy adultos con su propia historia —quién sabe si reencontrándose con ella—.

Justicia para el pasado y el presente en 'Abandonados'

Finalmente y en quinto lugar, no podemos pasar por alto el merecido homenaje que la serie rinde a esa pareja de pedagogos que acogió a los niños en su día. La realidad es que se evidencia que el amor y la entrega incondicional son ingredientes fundamentales para construir tanto un hogar como una familia. Ambos intentaron siempre que sus hijos adoptivos se reconciliaran con sus desconocidos orígenes, y es admirable cómo esa premisa se mantiene después de 40 años.

Carles Porta se supera con Abandonados en Disney+, una propuesta sobradamente emotiva con la que explora caminos más allá del true crime. En definitiva, es un ejercicio de justicia poética con el pasado de Elvira, Ramón y Ricard… pero también con su presente. Ojalá haya nuevos capítulos próximamente.

El mes de mayo se acerca a su despedida, con el calor convirtiéndose poco a poco en nuestro acompañante para las sesiones de sofá y entretenimiento. Después de una semana en la que reímos con el humor de Se tiene que morir mucha gente, las plataformas y cadenas de televisión presentan sus novedades entre el lunes 25 y el domingo 31. En esta ocasión, el listado se presenta con doce títulos para todos los gustos.

Sin ofertas patrias como reclamo, destacan producciones internacionales como Asesinato para principiantes. La serie, basada en las novelas de Holly Jackson, desembarca en Netflix con su segunda temporada para seguir acaparando la atención de los más jóvenes. Especial mención merece también Ciudad de las estrellas, que amplía en Apple TV el universo de la mítica Para toda la humanidad.

El ranking cuenta con otros títulos clave de animación como Rick y Morty, dispuesto a entretener al público con su quinta temporada. Destacan otras adaptaciones literarias como Leonard y Hungry Paul, el live-action Spider-Noir, los nuevos capítulos de la reivindicativa Colegio Abbott o las comedias —de distinto tipo— Mindfulness para asesinos y Deli Boys.

Comenzamos con el repaso que habitualmente ponemos en marcha desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan tanto a plataformas como a cadenas de televisión. Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin y XTRM ya lo tienen todo listo para ofrecer nuevas entregas de sus series de la semana entre el 25 y el 31 de mayo:

1) 'Rick y Morty' T9 (25 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: ¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.

2) 'Leonard y Hungry Paul' (26 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Leonard y Hungry Paul siguen viviendo en casa de sus padres a una edad en la que eso ya no se considera del todo habitual. Poco a poco, ambos intentan ampliar sus respectivos mundos: Leonard se plantea invitar a salir a una compañera de trabajo, mientras que Hungry Paul decide participar en un concurso de la Cámara de Comercio para crear una nueva firma de correo electrónico.

3) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

4) 'Spider-Noir' (27 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Spider-Noir cuenta la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un detective privado veterano y con mala suerte en el Nueva York de la década de 1930, quien se ve obligado a lidiar con su pasado tras una tragedia profundamente personal, convirtiéndose así en el único superhéroe de la ciudad.

5) 'Colegio Abbott' T5 Parte 2 (27 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Los nuevos capítulos de la quinta temporada regresan a los pasillos de la Escuela Primaria Abbott en este nuevo año escolar, donde nos reencontraremos con nuestros maestros favoritos mientras enfrentan nuevos desafíos e inspiran a sus alumnos. Prepárense para más comedia premiada y una química de reparto excepcional.

6) 'Secret Service' (28 de mayo, Movistar Plus)

Así es la serie: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo.

7) 'Las cuatro estaciones' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras un año difícil, este grupo de amigos mantiene su tradición de viajar juntos, ahora con un bebé. Las cuatro estaciones retoma la historia con el grupo principal —Kate, Jack, Anne, Danny, Claude y Ginny—, que pasa de los entornos conocidos de la costa de Nueva Jersey y el norte del estado de Nueva York a los espectaculares paisajes de Italia. Entre humor, ternura y conversaciones incómodas, cada uno tendrá que enfrentarse a sus propias contradicciones mientras procesa la pérdida de su amigo y trata de seguir adelante.

8) 'Mindfulness para asesinos' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Björn Diemel parece que tiene su vida bajo control: ha interiorizado los principios del ‘mindfulness,’ ha dejado su estresante trabajo de abogado y ha iniciado su propio negocio. Ahora pasa más tiempo con su hija Emily, las discusiones con su futura exmujer Katharina tienen su atención plena y ha añadido una responsabilidad poco común a su trabajo: es el representante legal de dos clanes de la mafia a cuyos capos ha hecho desaparecer del mapa de manera totalmente consciente. Pero ¿por qué no es capaz de disfrutar todo esto?

9) 'Deli Boys' T2 (28 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Después de que su padre, un magnate de las tiendas de ultramarinos, muera repentinamente, Raj y Mir Dar, dos consentidos hermanos pakistaníes-estadounidenses se ahogan en dinero negro. Mientras tanto, los delincuentes más peligrosos de Filadelfia los acechan. El caos se recrudece cuando llega Max Sugar, el rey de los casinos conocido por blanquear dinero. Se inicia entonces un caótico enredo sentimental con la tía Lucky.

10) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro.

11) 'Brasil 1970: The Third Star' (29 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Esta miniserie recrea las jugadas clásicas y los momentos detrás de las cámaras que ayudaron a forjar el legado de uno de los mejores equipos de fútbol de todos los tiempos, y muestra los retos, las emociones y los temores que acompañaron a la selección brasileña durante su preparación y participación en el Mundial de 1970. El relato se sitúa en una de las épocas más decisivas de Brasil: mientras el país atravesaba una etapa difícil, bajo una represiva dictadura militar, la selección trataba de brillar en el campo con la presión de representar a toda una nación.

12) 'Fuerzas especiales' (29 de mayo, XTRM)

Así es la serie: En octubre de 2016 y a las puertas de la Batalla de Mosul, las fuerzas francesas despliegan un comando en Irak con el fin de cumplir con una importante misión: encontrar y liberar a la hija y al nieto de un emir, cuya cooperación es clave para evitar futuros atentados. El equipo deberá adentrarse en territorio enemigo y librar una batalla física y emocional, a la vez que tratan de solventar amenazas imprevisibles.

Disney+ renueva Los testamentos por una segunda temporada. La plataforma confirma la puesta en marcha de nuevos capítulos para mantener vivo el universo de la aclamada El cuento de la criada. El comunicado oficial llega acompañado de datos de audiencia que abarcan un amplio periodo de tiempo y a nivel internacional, cuando todavía no ha finalizado la primera tanda de entregas.

El gigante del entretenimiento destaca el rendimiento de este título original de Hulu a nivel global, en un lapso temporal que abarca desde el 8 de abril hasta la actualidad. Su primera temporada supera los 45 millones de horas vistas en todo el planeta, firmando “un crecimiento continuo” con el paso de las semanas. El octavo episodio registró un 76% de reproducciones en comparación al día de estreno de la ficción.

Producida por MGM Television y 20th Television, Los testamentos está basada en la novela homónima de Margaret Atwood. El reparto está compuesto por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien, con la participación especial de Elisabeth Moss.

La ficha técnica especifica que Bruce Miller es el creador de Bruce Miller, showrunner y productor ejecutivo. Además, está producida por Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker. Este último profesional citado también dirige los tres primeros episodios y el final de temporada, cuyo último capítulo se emite el miércoles 27 de mayo.

Así es 'Los testamentos', la secuela de 'El cuento de la criada'

La serie Los testamentos narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

La plataforma Disney+ ha anunciado este lunes, 18 de mayo, el lanzamiento de su nueva serie española. Con el título Caldas: el último barco, el servicio de streaming pone en marcha una nueva producción basada en el bestseller del fallecido Domingo Villar que lleva por nombre El último barco. También se ha dado a conocer que los actores Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian son sus protagonistas.

Producida por Secuoya Stufdios para Disney+, la ficción se presenta como un thriller policiaco compuesto por seis episodios. El rodaje, a juzgar por las palabras del productor ejecutivo David Cotarelo se ha producido en Vigo: “Durante el rodaje recibimos una cálida acogida en Vigo, fruto del cariño que la ciudad tiene hacia toda la obra de Domingo y hacia el personaje”.

“Tenemos una mezcla de emoción y responsabilidad ante el reto de llevar a la pantalla al icónico personaje de Domingo Villar. Por fortuna, contamos con un excelente equipo artístico y un casting inmejorable”, ha señalado el profesional en el comunicado distribuido por la plataforma. Conviene destacar que el autor de la saga literaria participó en la creación de la serie antes de su inesperado fallecimiento.

El reparto, como se ha mencionado, cuenta con Gutiérrez y Keuchkerian como protagonistas. Ambos están acompañados por María Pujalte, Antonio Mourelos, Alejandra Onieva y Miryam Gallego, entre otros. Caldas: el último barco está adaptada por el nominado al premio Goya Eligio R. Montero y dirigida por Jorge Saavedra, con Johnny Yebra como director de fotografía.

Así es 'Caldas: el último barco'

La ficción sigue al inspector Leo Caldas y su nuevo ayudante Estévez en la investigación de la desaparición de Mónica Andrade, hija de un prestigioso cirujano de Vigo. Lo que en un principio parece un caso rutinario, pronto se convierte en una compleja red de secretos, presiones familiares, injerencias políticas y mediáticas, y conflictos personales que obligarán al propio Caldas a enfrentarse a su pasado.

El mes de mayo arranca su primera semana completa con las plataformas de pago lanzando nuevas bazas en materia de ficción, títulos que llegan a nuestras pantallas con el objetivo de seguir brindando a sus clientes nuevas opciones de entretenimiento. Tras las once series que descubrimos hace siete días, verTele recopila las novedades que llegarán al streaming entre el lunes 11 y el domingo 17 de mayo, con una lista total de 15 producciones.

A nivel internacional, llegan ofertas interesantes como The Artist, nueva serie de MGM+ que reúne de forma original en su trama a personajes históricos reconocidos como Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit; Kiss Me (Off Campus), que apunta a convertirse en el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video; The Lady, el nuevo proyecto de los creadores de The Crown y que se podrá ver a través de Movistar Plus+. El plato fuerte de la semana más allá de nuestras fronteras vendrá de la mano de Prime Video con la tercera y última temporada de la querida serie Good Omens.

En España, todas las miradas estarán puestas hacia el final de la semana en Netflix, que estrenará la temporada 2 y final de Berlín, el primer spin-off de La casa de papel. La ficción, titulada en esta nueva entrega como Berlín y la dama del armiño y que llega a su desenlace tras la decisión de Pedro Alonso de dejar atrás a su emblemático personaje, desarrollará en Sevilla el nuevo atraco de su banda de ladrones. Tampoco hay que perder de vista lo nuevo de Luz en la oscuridad, que vuelve a Movistar Plus+ con un nuevo caso de Carles Porta: la desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem en León.

A continuación, con el objetivo de ayudar a los usuarios a encontrar nuevas recomendaciones de series u organizarse en el consumo de sus ficciones favoritas, recopilamos todo lo que llega esta semana a plataformas y canales como MGM+, Cosmo, Prime Video, Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Disney+ y SkyShowtime.

1) 'The Artist' (11 de mayo, MGM+)

Así es la serie: Un grupo de celebridades, entre las que están Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit, se reúnen en la casa de un magnate excéntrico. Al final de la noche, el magnate es encontrado muerto, lo que desencadena un misterio de asesinato histórico. Mandy Patinkin encabeza el reparto de esta serie llena de nombres conocidos que tiene en su elenco a Janet McTeer, Danny Huston, Hank Azaria, Patti LuPone y Zachary Quinto.

2) 'Profesor T' T5 (11 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: En la quinta temporada, Jasper y Helena deciden dar un paso adelante y poner a prueba su incipiente relación con una escapada a un exclusivo spa. Sin embargo, lo que parecía un intento de acercamiento emocional pronto se ve truncado por una sospechosa muerte que despierta de nuevo el instinto investigador de Jasper. Un segundo fallecimiento, aparentemente por causas naturales, refuerza sus sospechas y lo arrastra a un caso que amenaza con romper el frágil equilibrio entre su vida personal y su obsesión por la verdad.

3) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

4) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

5) 'Gallitos' T2 (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Segunda temporada de la adaptación neerlandesa de la serie española Machos Alfa. Su historia gira en torno a Mike, Ivo, Daan y Greg, cuatro amigos holandeses cuarentones que se sienten perdidos en este nuevo mundo de mujeres empoderadas. La serie nos cuenta de forma divertida sus intentos por salvar lo que queda de sus relaciones y sus carreras en mitad de la crisis de masculinidad que atraviesan.

6) 'Entre padre e hijo' (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Con 20 capítulos de 10 minutos de duración cada uno, esta miniserie cuenta la historia de una abogada de éxito que visita la casa de su prometido y entabla una peligrosa relación con el conflictivo hijo de este. Todo ello, en medio de tensiones ocultas y secretos inquietantes.

6) 'Presa 951' (14 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Presa 951 narra la extraordinaria historia real de Nazanin Zaghari-Ratcliffe (Narges Rashidi), una madre británico-iraní encarcelada y retenida como rehén por el Estado iraní durante seis años, y su marido, Richard Ratcliffe (Joseph Fiennes), quien llevó a cabo una incansable campaña pública para lograr su liberación. Está basada en las próximas memorias A Yard of Sky, de Nazanin y Richard y captura tanto la lucha pública de alto riesgo que acaparó los titulares mundiales como el íntimo coste personal a puerta cerrada

7) 'Almas gemelas' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras arruinar sin querer la vida de su mejor amigo, Ryu lo deja todo y se marcha de Japón. Está a punto de morir en una iglesia de Berlín, pero milagrosamente lo salva un boxeador coreano llamado Hwang Johan. Ambos hombres arrastran profundas cicatrices y, a medida que sus almas solitarias se unen, pronto queda claro que son almas gemelas. Los hilos del destino los unen con tal fuerza que acaban decidiendo vivir juntos entre Berlín, Seúl y Tokio, lidiando durante una década con un dolor inolvidable para ambos, pero forjando en este tiempo una conmovedora historia de amor.

8) 'Némesis' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Nemesis es la historia de dos hombres en lados opuestos de la ley, un relato de lo que ocurre cuando una fuerza imparable (un experto delincuente) se topa con un objeto inamovible (un brillante inspector de policía). La serie nace con el objetivo de acabar con las convenciones del género de atracos, con emocionantes apuestas a vida o muerte, dinámicas familiares y acción explosiva. Es una exploración de lo que nos impulsa, nos sostiene y finalmente nos destruye.

9) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

10) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

11) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

12) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

13) 'Los SUPERfrikis' (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Ambientada en 1999, Los SUPERfrikis es una comedia de aventuras coreana sobre un grupo de marginados que adquieren superpoderes de forma inesperada y deben aunar fuerzas para enfrentarse a villanos que amenazan la paz mundial.

14) 'No es así' (15 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de su mujer, Jenny, el pastor Malcolm Jeffries intenta sacar adelante a sus tres hijos. Lori Soto, la mejor amiga de Jenny y madre de dos hijos, se acaba de divorciar y se apoya en Malcolm, ya que siempre han estado muy unidos. La fe y la amistad les ayudan a sobrellevar las dificultades, pero cuando el consuelo se convierte en algo más, insisten en que no es así. ¿O sí?

15) 'Bob Esponja' T16 P2 (16 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Vuelve Bob Esponja, que junto a su mejor amigo Patricio y los demás residentes del mundo tropical de las profundidades marinas de Fondo de Bikini, cree que la vida es una serie de aventuras náuticas y, a menudo, disparatadas. Ya sea buscando la espátula definitiva para perfeccionar su técnica al voltear hamburguesas o simplemente dejándose llevar con sus amigos, Bob Esponja, con sus buenas intenciones y su actitud entusiasta al extremo, siempre termina metiéndose en aprietos.

La plataforma Disney+ ha anunciado este miércoles, 6 de mayo, la fecha en la que se estrenará la temporada final de The Bear. Después del lanzamiento de un episodio especial con Jon Bernthal y Ebon Moss-Bachrach, el servicio de entretenimiento ha decidido compartir más detalles sobre el adiós de la serie con los espectadores. Esta quinta tanda —cuya renovación se anunció una semana después de emitir la cuarta—, que será la despedida definitiva, ya tiene cartel oficial con Jeremy Allen White.

Será el viernes 26 de junio cuando los fieles seguidores de este título podrán disfrutar de los ocho nuevos capítulos. El servicio de entretenimiento ya confirmó previamente cuál sería el punto de partida: la reacción solo un día después de que Sydney, Richie y Natalie tomen conciencia de que Carmy ha abandonado la profesión. En ese momento, todos tomarán conciencia de que el mítico restaurante ya no está en sus manos.

La realidad es que los protagonistas de esta historia lucharon por seguir adelante, sobrevivir y llevar el establecimiento al siguiente nivel. Todos los trabajadores intentaron adaptarse para superarse en su búsqueda de la excelencia… pero también en decidir a qué merece la pena realmente aferrarse. Sin embargo, todo esfuerzo parece insuficiente en The Bear a juzgar por lo que ocurrirá en la quinta y última temporada de la serie.

Se espera que el elenco principal forme parte de la última temporada. Esto incluye a los profesionales Jeremy Allen White, como Carmen 'Carmy' Berzatto; Ebon Moss-Bachrach, como Richard 'Richie' Jerimovich; Ayo Edebiri, como Sydney Adamu; Lionel Boyce, como Marcus Brooks; Liza Colón-Zayas, como Tina Marrero; Abby Elliott, como Natalie 'Sugar' Berzatto; o Matty Matheson, como Neil Fak.

Respecto a la ficha técnica, The Bear es una ficción creada por Christopher Storer, quien ejerce como productor ejecutivo junto a Josh Senior, Joanna Calo, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Además, Courtney Storer es coproductora ejecutiva y productora culinaria. La distinguida serie con la friolera de 11 premios Emmy está producida por FX Productions.

Así será la quinta y última temporada de 'The Bear'

La sinopsis oficial de la ficción pone sobre la mesa una gran amenaza: el restaurante se enfrenta a una posible venta si no encuentran una fuente de financiación. Por este motivo, los nuevos socios están obligados a unir fuerzas con el resto del equipo. Habrá un último servicio en el que los seguidores de The Bear puedan descubrir si, por fin, consiguen la esperada Estrella Michelin.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again llega a su fin con una espectacular culminación al relato de resistencia política que planteaba esta nueva entrega, la cual guarda escalofriantes paralelismos con la actualidad: el ascenso de un empresario de pasado turbio y antecedentes delictivos a lo más alto de la política, o la creación de un cuerpo parapolicial que siembra el terror entre la población civil.

No es exagerado decir que, junto a Andor, Daredevil: Born Again es una de las series que mejor retratan nuestro presente, y que abordan más directamente la degradación de las democracias y el auge del autoritarismo que vivimos en el mundo en los últimos años: una a través del universo de Star Wars; otra, en el mundo de los superhéroes de Marvel.

El octavo y último capítulo, ya disponible en Disney+, no alcanza quizá el nivel de los mejores de la temporada: el brillantísimo 4, centrado en el personaje de Bullseye; o el 5, que es prácticamente una historia de fantasmas; pero se queda muy cerca. Y deja muy abierto el futuro de algunos de sus protagonistas... e incógnitas sobre si aparecerán en otros proyectos de Marvel, como la esperadísima Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el 31 de julio.

Análisis del final de la temporada 2 de 'Daredevil: Born Again'

(A partir de aquí, SPOILERS)

Veníamos de un séptimo episodio que había culminado con el crudísimo asesinato de Daniel Blake, uno de los personajes más interesantes de la serie. Un chaval que se ve muy joven con mucho poder, influencia y riqueza, aupado por el mismísimo Kingpin, y que se ha debatido de forma trágica durante los últimos capítulos entre aceptar su deriva criminal o hacer lo correcto, sabiendo que probablemente le costará la vida.

Uno de los momentos más tensos de toda la temporada tiene lugar en un coche, junto a un sótano donde a la periodista y mejor amiga de Blake, BB Urich, le espera la muerte. Una escena que recuerda mucho a uno de los momentos de Los Soprano, una conexión a la que también ayuda, claro está, que el actor que interpreta a Daniel, Michael Gandolfini, sea el hijo de James Gandolfini, que interpretaba al mismísimo Tony Soprano.

Pero con permiso del trágico destino de Daniel Blake, el octavo y último episodio de Daredevil: Born Again empieza con una Karen Page encarcelada, a la que quieren hacer pagar penalmente por haber ayudado a Daredevil. Con la ley antijusticieros acusan a Karen Page de ser una especie de superheroína y, a efectos legales, la quieren tratar como si fuera una terrorista. Por suerte, Matt Murdock se ocupará personalmente de defenderla en un juicio muy mediático en el que quiere exponer a Wilson Fisk / Kingpin.

Y es que Murdock, después de superar un intento de asesinato, y de recibir de nuevo el apoyo de Jessica Jones, decide reconocer abiertamente que él es Daredevil, de forma que su testimonio pueda servir para enjuiciar a Fisk, a pesar de que al abogado le tocará acarrear con las consecuencias de su faceta de justiciero. Aunque al principio no le creen, sobre todo por su ceguera, consigue convencer a los presentes a través de algunas de sus espectaculares habilidades superheroicas.

Hasta ahora muy pocos sabían el secreto de Matt Murdock. Sí que lo conocía Kingpin, aunque había decidido no desvelarlo en un pacto de caballeros entre los dos enemigos. De hecho, un momento muy curioso al inicio de esta temporada es cuando Fisk, para acorralar más todavía al protagonista, decide iniciar una campaña de búsqueda del heroico ciudadano Murdock, supuestamente con el objetivo de recompensarlo, mientras ponía también a Daredevil en busca y captura. Así expone doblemente a Matt, pues lo pueden reconocer en cualquiera de sus dos identidades, ya sea un agente de policía, un miembro de las fuerzas especiales de Fisk o un ciudadano anónimo.

Wilson Fisk parece sorprendido y descolocado por el movimiento de Murdock. Está devastado tras la pérdida de su esposa Vanessa, y empieza a estar acorralado por la justicia y por buena parte de la opinión pública: los ciudadanos de Nueva York han podido ver su verdadero rostro. Pero Kingpin no se cortará de cara a ejercer una violencia brutal hasta llegar a matar a muchos manifestantes que protesten por su gestión política y por sus actividades delictivas.

Matt Murdock se enfrenta de nuevo al dilema de cómo vencer a Kingpin sin acabar con su vida, sin convertirse él mismo en un monstruo por el camino, sin permitir que este se lleve la vida de más inocentes, ni que la turba acabe con la vida del mafioso y político en un linchamiento. Jessica Jones participa junto a Daredevil en la secuencia brutal de acción del episodio.

Los dos contarán con la ayuda de Karen Page y de la nueva White Tiger, Ángela del Toro, la sobrina del difunto superhéroe White Tiger de la primera temporada, que sigue su propio camino superheroico. Y Benjamin Poindexter, también conocido como Bullseye, tiene, a petición del propio Matt Murdock, de nuevo un papel importante para salvar de la vida de la gobernadora de Nueva York, a la que Kingpin había enviado un sicario.

Se nos muestra que la psiquiatra Heather Glenn, exnovia de Matt Murdock, probablemente todavía muy afectada por el trauma de ser atacada por el asesino en serie Muse en la primera temporada, está tomando una deriva realmente oscura. Incluso se nos llega a insinuar que podrá continuar con las acciones de Muse, pues conserva la máscara, y parece fantasear con ponérsela para dar rienda suelta a sus instintos más violentos.

Jessica Jones se reencuentra con un Luke Cage que vuelve a casa, y que se revela como el padre de su hija. Cage reconoce que lo han liberado de su trabajo como justiciero a sueldo (casi, casi un mercenario), dirigido por el extravagante personaje interpretado por Matthew Lillard. (Con la aparición de Cage, se nos ha integrado ya en el universo de Daredevil: Born Again a casi todos los personajes de la serie The Defenders). Posteriormente, se nos muestra que su lugar en aquel equipo lo ha ocupado ahora Bullseye, que sigue con su particular viaje de villano hacia aquello que él cree que es un héroe (y que en todo caso es una especie de antihéroe amoral muy cuestionable, pero con mucho encanto).

Después de derrotar por fin a Fisk, Matt Murdock tiene una escena muy bonita hacia el final con Karen Page, que casi parece un recuerdo de alguna de sus primeras citas, en un restaurante encantador decorado con luces de colores muy bonitas. Pronto descubrimos que ese será el escenario de la detención del abogado, que es procesado por sus actividades al margen de la ley como justiciero. Matt ha conseguido librar de la prisión a Karen, y liberar a Nueva York de Fisk, y acepta encantado el peaje que le supone.

La serie termina con Fisk en una playa, lejos de Nueva York, después de haber aceptado el acuerdo extraordinariamente generoso que le ha ofrecido la justicia y la gobernadora, y que tanto le animó a aceptar Matt Murdock. Matt Murdock, nuestro Daredevil, entra en prisión, y se encuentra allí, también encarcelados, con los antiguos agentes de ese cuerpo parapolicial antijusticieros creado por Fisk. Alguno de ellos, que decidió hacer lo correcto aunque fuera tarde, parece saludarle con respeto.

Y lo último que vemos también es a Murdock en una celda: las puertas se cierran, y él acepta su destino, se hace cargo de las consecuencias de sus actos, satisfecho con las decisiones tomadas. Sabe que, en el fondo, y a pesar de que la puerta de su celda se cierre, es un final agridulce, sí, pero en el que tiene mucho de lo que sentirse orgulloso.

¿Qué deparará el futuro a los personajes de 'Daredevil: Born Again'?

La continuación más inmediata del universo de Daredevil se estrena la semana que viene: un especial para televisión dedicado al personaje de Punisher, el Castigador, que aparecía en la serie original de Daredevil (2015-2018) para Netflix (aunque actualmente solo puede verse en Disney+), y que tenía un papel relevante en la primera temporada de Daredevil: Born Again. Este episodio especial, titulado Punisher: One Last Kill, probablemente nos descubra qué hacía el personaje durante los acontecimientos de esta segunda entrega de la serie, y conectará directamente con Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del hombre araña de Tom Holland, en la que sabemos que Punisher tendrá importancia.

Además, como la nueva entrega de Spider-Man también sucederá en Nueva York, ya que la mayoría de las historias de Daredevil y del hombre araña transcurren en la Gran Manzana, el punto de partida de la película también beberá de la serie de Matt Murdock. Por ejemplo, como ya anticipaba el tráiler, la alcaldesa de la ciudad es ni más ni menos que la teniente de alcalde que trabajaba con Fisk. Y, a pesar de que Charlie Cox ha insistido en repetidas ocasiones en que Matt Murdock no aparecerá en la nueva película de Spider-Man, no parece descabellado pensar que sí lo hará: primero, porque se nos ha adelantado que Spider-Man combatirá a La Mano, una organización criminal integrada por ninjas a la que se ha tenido que enfrentar Daredevil tanto en los cómics como en la serie de la década pasada.

Además, el hecho de que Matt Murdock esté en prisión al inicio de la película de Spider-Man puede servir para tenerlo inicialmente fuera de pantalla, pero para incluirlo con alguna trama con el desarrollo de la película, aunque sea más puntualmente. Una aparición, la de Murdock, que tendría mucho sentido sabiendo la importancia que tiene su relación con el personaje de Punisher y la química que tienen entre ellos (aunque la de Tom Holland con Jon Bernthal también parece estupenda, por lo poco que hemos podido ver en los avances de Spider-Man: Brand New Day.

Aparezca o no Daredevil en la siguiente película de Spider-Man, la historia del personaje continuará el año que viene, pues ya hay confirmada una tercera temporada, que entró en producción hace unos meses. De este modo, Daredevil: Born Again se convierte en la primera serie de Marvel para Disney + en tener tres temporadas (la única que tenía dos hasta ahora, además de Born Again, es Loki). Y nosotros tendremos muchas ganas de verla.

La semana del 20 de abril no solamente va a ser especial por las habituales alusiones a la canción de Celtas Cortos, sino también por la veintena de series de estreno que vamos a tener a nuestra disposición entre este lunes y el domingo 26. 20 títulos repartidos entre novedades y regresos, de los que, como siempre, hay opciones para todos los gustos.

En el ámbito nacional destacan tres lanzamientos. El primero, el de Yo siempre a veces (Movistar Plus+), la nueva serie producida por Los Javis. El segundo, el de la comedia Cochinas (Prime Video), protagonizada por Malena Alterio junto a Álvaro Mel y más nombres. Y el tercero, el del thriller psicológico El Homenaje (SkyShowtime), la serie póstuma de Eusebio Porcela y en la que también trabajan intérpretes de la talla de Ángela Molina, Elsa Pataky, Luis Tosar o Juana Acosta, entre muchos otros.

Estas tres novedades ponen el toque español a una semana muy internacional, como demuestra el hecho de que los otros 17 lanzamientos de la lista procedan de fuera de nuestras fronteras. Entre ellos sobresalen dos por encima del resto. Por un lado, el de la ficción animada Stranger Things: Relatos del 85 (Netflix), primer spin-off de Stranger Things tras el final de la serie original el pasado 1 de enero. Y por el otro, el de Half Man (HBO Max), la nueva apuesta escrita, producida y protagonizada por Richard Gadd tras el éxito que cosechó hace un par de años con Mi reno de peluche, y en la que ahora comparte cartel con Jamie Bell (Billy Elliot), tan de actualidad estos días.

Por lo demás, un poco de todo: propuestas procedentes de Estados Unidos, Brasil, Portugal, Alemania, Corea del Sur, Francia y, por supuesto, Reino Unido, que además de Half Man nos ofrece la segunda temporada de Historial delictivo (Apple TV) con Peter Capaldi y Cush Jumbo. Sin más rodeos, aquí están las 20 series y nuevas temporadas que van a estrenarse en España entre el lunes 20 y el domingo 26 de abril.

1) 'From' T4 (20 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cuarta temporada de este drama de terror ambientado en un tenebroso pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan, incluyendo a los habitantes que se ven obligados a vivir allí.

2) 'American Classic' (20 de abril, MGM+)

Así es la serie: Richard Bean, una estrella retirada de Broadway, regresa al teatro de la pequeña localidad de su familia, dejando a su paso una estela de esperanza y caos. A medida que resurgen antiguos amores y salen a la luz secretos ocultos, Richard y el pueblo se transforman gracias al poder del arte.

3) 'Kevin' (20 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Comedia animada para adultos que cuenta la historia de Kevin, un gato doméstico que, ante la inesperada ruptura de sus dueños humanos, decide romper también con ellos y abandonar su hogar para mudarse a un refugio de animales. Allí, un grupo de inadaptados le ayudará a descubrir qué quiere en la vida.

4) 'Amenaza de tormenta' (21 de abril, Filmin)

Así es la serie: Superproducción alemana de dos capítulos que muestra cómo el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo azotaron la tranquilidad de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

5) 'Los no elegidos' (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Rosie vive con su marido y su hija en una comunidad cristiana aislada del resto del mundo. Todo cambia con la llegada de Sam, un preso fugado que le abre los ojos sobre la realidad y las ataduras de su entorno, y le hace plantearse si esa comunidad religiosa actúa realmente en su beneficio. A medida que surgen grietas en su matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Sin embargo, su oscuro pasado criminal introduce una duda inquietante sobre quién representa la mayor amenaza.

6) 'Santita' (22 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un accidente que la deja discapacitada, Santita deja al amor de su vida plantado en el altar. Veinte años después, él vuelve con una petición que lo cambia todo.

7) 'Una Tierra espectacular' (22 de abril, Odisea) - docuserie

Así es la serie: Serie documental que recorre algunos de los espectáculos naturales más impactantes: desde tormentas eléctricas hasta erupciones volcánicas, pasando también por auroras boreales. Está producida por la BBC, e invita a descubrir los fenómenos naturales más impresionantes del planeta de la mano de equipos científicos.

8) 'Lisbon Noir' (22 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Un diplomático español cae desde lo alto del Acueducto de las Aguas Libres. La Policía Judicial investiga con la ayuda de una inspectora española. Al principio, se plantean si fue un suicidio o un asesinato, pero pronto descubren que hay un asesino en serie suelto inspirado en el legendario “Asesino del Acueducto” del siglo XIX: Diogo Alves.

9) 'Historial delictivo' T2 (22 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

10) 'Stranger Things: Relatos del 85' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Primer spin-off de Stranger Things. Esta serie animada se ambienta en el invierno de 1985. La cubre todo Hawkins y por fin se disipa el terror del Mundo del Revés. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max han vuelto a su vida de siempre: Dragones y Mazmorras, guerras de bolas de nieve y días tranquilos. Pero algo horrible se despierta bajo el hielo. ¿Viene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar totalmente distinto? En esta nueva historia del universo de Stranger Things, los jóvenes héroes deben darse prisa para resolver este misterio y salvar Hawkins.

11) 'La isla del minotauro' (23 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Un minotauro criado por humanos empieza a tener sueños sobre su pasado mítico que lo llevan a una aventura trepidante de la mano de su hermano y sus amigos para descubrir quién es en realidad.

12) 'Mismatch' T4 (23 de abril, Cosmo)

Así es la serie: Una acción organizada por la asociación “Puñado de Pan”, que sustrae alimentos para denunciar el encarecimiento de la vida, acaba en tragedia cuando un vigilante aparece muerto. La investigación obliga a Justine y Vanessa a determinar si el homicidio fue obra de uno de los militantes o si la responsabilidad recae en quienes impulsaron estas acciones. ¿Puede el estado de necesidad justificar lo injustificable?

13) 'El profe' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Eddy (Alexandre Kominek), genio de las matemáticas y delincuente de poca monta, evita la cárcel haciéndose pasar por profesor. Su misión: identificar a un criminal importante.

14) 'Una nueva jugada' T2 (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Isla Gordon (Kate Hudson) ha dejado de ser la candidata sorpresa para dirigir a Los Angeles Waves. Ahora, todas las miradas están puestas en ella. Con la franquicia saliendo a flote tras el escándalo del año anterior, Isla está decidida a demostrar que no ha venido a guardarle el puesto a su hermano Cam (Justin Theroux). Lo que no sabe es que Cam está maniobrando discretamente para recuperar su puesto, convirtiendo cada paso en falso en argumentos a su favor. Mientras Isla intenta conciliar la presión de dirigir una franquicia y dedicar tiempo a su vida personal, cualquier decisión que tome, dentro y fuera de la pista, resulta decisiva. Para sobrevivir a las luchas de poder familiares y al escrutinio de la junta directiva, tendrá que abandonar la táctica de juego de temporada anterior y desarrollar una estrategia completamente nueva si quiere llevar al equipo a la victoria.

15) 'El homenaje' (23 de abril, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

16) 'Yo siempre a veces' (23 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la vida de Laura (Ana Boga), una joven que se queda embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que nazca su hijo, Mario, se separan y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

17) 'Cochinas' (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Ubica sus tramas en el Valladolid de 1998. Nines (Malena Alterio) es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon (Celia Morán), la deslenguada empleada del videoclub, y Agu (Álvaro Mel), un cinéfilo empedernido, para convertir el 'Dorothy' en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

18) 'Si los deseos mataran...' (24 de abril, Netflix)

Así es la serie: Producción coreana que cuenta la historia de unos adolescentes que se ven condenados a morir cuando los maldice Girigo, una misteriosa aplicación que concede deseos.

19) 'Bandidos de hoy' T2 (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de Ernesto, los tres hermanos, Ubaldo, Dinorah y Dilvânia, se enfrentan a los Maleiro, que quieren dominar Cratará. Entre redadas temerarias, alianzas traicioneras y pérdidas desoladoras, los Vaqueiro luchan por proteger sus tierras y a su pueblo. En el apogeo de la violencia, la familia descubre que para sobrevivir tendrán que hacer sacrificios que cambiarán sus vidas para siempre.

20) 'Half Man' (24 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd) son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad.

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Instalados desde hace unos años en la era de la nostalgia, parece que nos hemos acostumbrado a que algunas de nuestras series favoritas regresen en busca de una segunda vida dorada en streaming. Y es que en un ejercicio de falta de originalidad, las plataformas recurren con frecuencia a títulos exitosos del pasado como golpes de relevancia que ilusionan a nuestro adolescente interior, unas veces con mayor acierto que otras.

Apenas unas semanas después del especial de Hannah Montana, Disney+ ha estrenado Malcolm: de mal en peor, secuela de Malcolm: In The Middle que vuelve a reunir a (casi) todo el reparto original en un evento de cuatro capítulos que está disponible desde este viernes 10 de abril en la plataforma de Mickey Mouse.

Este retorno nos sitúa 20 años después del final de la serie original, y nos muestra a un Malcolm que lleva más de una década haciendo su vida de manera independiente a sus padres y hermanos. El protagonista, encarnado de nuevo por Frankie Muniz, ha encontrado la paz que tanto ansiaba viviendo por su cuenta con su hija adolescente (Leah, interpretada por Keeley Karsen), pero todo vuelve a desmoronarse cuando Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) requieren su presencia en la fiesta de su 40º aniversario.

Con ese punto de partida arranca un especial que hemos visto al completo en verTele, y que es todo un regalo para la generación que creció con Megatrix. Sus cuatro episodios nos devuelven a esas mañanas de fin de semana viendo las desventuras de esta peculiar familia en Antena 3, gracias a que mantiene la esencia que nos atrapó en los 2000 con un grupo de actores que nos vieron crecer, y a los que vemos ahora muy crecidos tras desarrollar sus distintas trayectorias en el audiovisual.

No obstante, no todo son luces en este nuevo Malcolm, que deja una espinita clavada en todos los que disfrutamos la serie en su momento. A continuación, señalamos tres aciertos y un fallo de Malcolm: de mal en peor, sin destripar con spoilers la experiencia de aquellos que vayan a asomarse este fin de semana a la serie evento en Disney+.

Tres aciertos del regreso de 'Malcolm' a la TV

1. Malcolm sigue siendo Malcolm

Como decíamos, esta secuela de Malcolm: In The Middle mantiene la esencia de la serie original, lo que supone el mayor acierto del retorno. Frente a otras ficciones milenial que han regresado irreconocibles, en los cuatro capítulos de Malcolm: de mal en peor ves todo aquello que atrapó a los espectadores en los 151 episodios que tuvo la producción en los 2000.

La clave para que esto sea posible es que Linwood Boomer, creador de la serie, está presente en este proyecto como guionista y productor ejecutivo. También lo es que haya regresado el reparto prácticamente completo, con Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Christopher Kennedy Masterson, Justin Berfield y Emy Coligado en los papeles de Hal, Malcolm, Lois, Francis, Reese y Piama, respectivamente. La ausencia clave de Erik Per Sullivan, el Dewey original a quien sustituye Caleb Ellsworth-Clark, la analizaremos más adelante.

2. Homenaje a la vis cómica de Bryan Cranston

El éxito de Malcolm en su día fue tal por el carisma del personaje protagonista al que encarnó Frankie Muniz, como es obvio, pero también por un Bryan Cranston que ya era estrella y que ahora regresa como uno de los actores televisivos más icónicos de su generación.

Tener al intérprete haciendo otra vez de Hal, tras una trayectoria meteórica que tuvo su punto de inflexión con Breaking Bad, es un regalo para todos los seguidores de la serie. Conscientes de ello, en el retorno de Malcolm es él y no su hijo el gran protagonista, explotando como nunca su vis cómica. A sus 70 años, Cranston firma su interpretación más irreverente en cuatro capítulos que, a fin de cuentas, funcionan como un homenaje a su figura.

3. Un evento concreto que no estira más el chicle

El tercer acierto de esta secuela es su formato: un evento especial de cuatro episodios. Lejos de producir una temporada completa de larga duración que le hubiera dado más rédito y resultados, Disney+ ha apostado por retomar la serie con un motivo justificado y una trama concreta que ni se estira, ni se puede estirar más. Se trata de la celebración del 40º aniversario de Hal y Louis, donde pretenden reunir a todos sus seres queridos para una noche inolvidable en familia.

En clave nacional podríamos asemejarlo al especial FoQ: El Reencuentro que Atresmedia produjo en 2020 para reunir al reparto de Física o Química en dos capítulos evento que fueron suficiente y el mejor ejemplo de nostalgia televisiva bien traída.

El fallo que deja una espinita clavada a la generación 'Megatrix'

El fallo del reencuentro de Malcolm, como anticipábamos, no es otro que la ausencia de Erik Per Sullivan, que en su día interpretó a Dewey. Esta falta no ha sido provocada por la producción, que sí trató de reunir al reparto completo por todos los medios, sino que es fruto de una decisión personal totalmente respetable del actor, que está centrado ahora en su formación universitaria y la interpretación no es para él una prioridad.

Así lo desveló Jane Kaczmarek, Lois en la serie, durante la promoción de esta secuela. De hecho, incluso afirmó que "le ofrecieron muchísimo dinero" para contar con él en el papel del icónico hermano pequeño de Malcolm, pero decidió rechazarlo al no estar en sus planes retomar su trabajo como actor.

No poder ver reunida a la familia original al completo es la gran espinita que deja Malcolm: de mal en peor, que ha tratado de solventar este problema fichando a otro actor, Caleb Ellsworth-Clark. Sin embargo, en la práctica, Dewey tiene una participación puramente testimonial en los cuatro capítulos.

Quizás por no querer manchar el recuerdo del que era uno de los personajes más icónicos de la serie, desde guion se ha optado por reducir al máximo la presencia de Dewey con otra cara. Sí aparece de manera puntual, pero ni siquiera está presente como tal. Una pena para los nostálgicos del Club Megatrix, aunque lo cierto es que tratan de cubrir este vacío dando protagonismo a nuevos personajes importantes en la vida actual de Malcolm.

Quien quiera asomarse a esta secuela especial, tiene los cuatro capítulos de Malcolm: de mal en peor en el catálogo de Disney+, junto a los 151 episodios de la serie original.

Superada la Semana Santa, llega el momento de volver al trabajo o los estudios. Y por supuesto, de ver una serie al final de cada maratoniano día. En este sentido, la semana del lunes 6 al domingo 12 de abril nos ofrece una docena de novedades con las que desconectar un poco de la rutina diaria. 12 estrenos para todos los gustos y entre los que se encuentran algunos de los más esperados del año.

En el apartado nacional solo tenemos un lanzamiento: el de La Nena, tercera entrega de la saga La novia gitana, basada en el fenómeno literario de los Carmen Mola. El resto de novedades vienen de fuera, aunque hay una que nos toca muy de cerca: Malcolm: De mal en peor, nostálgico revival de Malcolm in the middle, la mítica serie juvenil de principios de siglo que marcó a toda una generación con sus emisiones en Antena 3. El 'póker' de estrenos estelares lo completan las temporadas finales de Hacks y The Boys, y la llegada de Los testamentos, la secuela de El cuento de la criada.

Sin más dilación, y con el objetivo de marcar la agenda de nuestros lectores más seriéfilos adelantando este tradicional repaso al lunes, recopilamos las 12 series que se estrenan esta semana, del 6 al 12 de abril, en plataformas como Netflix, HBO Max, Prime Video, Atresplayer y Filmin.

1) 'Star Wars: Maul - Señor de las sombras' (6 de abril, Disney+)

Así es la serie: Ambientada después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars, esta serie animada creada por Dave Feloni (presidente de Lucasfilm) sigue a Maul mientras planea reconstruir su sindicato criminal en un planeta que aún no ha sido alcanzado por el Imperio. Allí se cruza con un joven Padawan Jedi desencantado que podría convertirse en el aprendiz que necesita en su incansable búsqueda de venganza.

2) 'CIA' (7 de abril, Star Channel)

Así es la serie: Dick Wolf, creador de series como FBI, Ley y Orden y sus spin-offs, está detrás de esta ficción protagonizada por un agente de la CIA charlatán, rebelde y sin escrúpulos, y un agente del FBI inteligente, experimentado y riguroso que cree en el Estado de derecho. Cuando esta extraña pareja es asignada a la estación de la CIA en Nueva York, deben aprender a trabajar juntos para investigar casos y criminales que representan una amenaza para el territorio estadounidense, y descubren que sus diferencias pueden ser en realidad su fortaleza.

3) 'Esto no es un misterioso asesinato' (7 de abril, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en los extravagantes años 30, esta serie belga reúne en una lujosa mansión a cuatro de los mejores artistas surrealistas del mundo: Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray y Max Ernst. Todos ellos se encuentran atrapados ahí junto a un misterioso asesino en serie que anda suelto, el cual ha cometido un crimen al más puro estilo Agatha Christie. Ahora bien, ¿y si el asesino es, en realidad, uno de los cuatro jóvenes artistas que habita la mansión?

4) 'Los testamentos' (8 de abril, Disney+)

Así es la serie: Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, esta continuación de El cuento de la criada narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe, el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

5) 'The Boys' T5 y final (8 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la exitosa serie anti-superheroica de Prime Video, adaptación del cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson. La tanda final muestra un mundo dominado por Patriota, completamente sujeto a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Leche Materna y Frenchie están encarcelados en un 'campo de libertad', Annie lucha por organizar una resistencia contra la fuerza de los Supers y Kimiko está desaparecida. Sin embargo, cuando Carnicero reaparece dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

6) 'Bandi' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras la muerte de su madre, que era su faro y su sostén, once hermanos de entre 7 y 23 años hacen lo que pueden para seguir unidos frente a la adversidad. Para algunos, la única salida es el narcotráfico. Pero esa elección, que está lejos de ser unánime, pondrá a prueba la fuerza de su relación.

7) 'Errores épicos' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Dan Levy (Schitt's Creek) nos trae una nueva saga familiar cómica enmarcada en un thriller policíaco muy intenso. Errores épicos sigue a Nicky (Levy) y a (Taylor Ortega), dos hermanos rematadamente torpes que se ven superados cuando un robo para su abuela moribunda los arrastra sin querer al mundo del crimen organizado y son chantajeados para cumplir misiones cada vez más peligrosas. Sin embargo, su torpeza los sume poco a poco en un caos que son incapaces de gestionar.

8) 'Fist of the North Star' (10 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Remake del clásico anime de los años 80 El puño de la estrella del norte (Hokuto no Ken en su título original), adaptación a su vez del manga del mismo nombre, todo un referente del género shonen. La historia se ambienta en la década de los 90, en una Tierra hecha cenizas por un holocausto nuclear. Sobre los restos carbonizados de la superficie del planeta, los humanos luchan desesperadamente por sobrevivir en un mundo aterrador. El joven vagabundo Kenshiro se alza para enfrentarse a la violenta realidad. En su pecho tiene siete cicatrices con la forma de la Estrella Polar.

9) 'Malcolm: De mal en peor' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: Evento especial de la mítica sitcom juvenil de los 2000 Malcolm in the middle. 20 años después del final de la serie original, los nuevos capítulos muestran cómo Malcolm, después de haberse mantenido a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños. El especial cuenta con la participación de su reparto casi al completo, con Frankie Muniz en la piel de un maduro Malcolm y con Bryan Cranston interpretando su papel más popular hasta su trabajo en Breaking Bad, donde se consagró dando vida a Walter White.

10) 'Hacks' T5 y final (10 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la serie protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder, una de las comedias televisivas más premiadas de los últimos años. En la tanda final, Deborah Vance (Smart) y Ava (Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento.

11) 'La corona perfecta' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: En una Corea del siglo XXI regida por una monarquía constitucional, la tradición y la modernidad se entrelazan, pero el glamur esconde una sociedad con reglas muy estrictas. Seong Huiju es la talentosa directora y heredera de una empresa poderosa pero, por ser plebeya, sufre el desprecio de la élite. Cuando su familia comienza a presionarla para que se case, Huiju decide tomar el control de su futuro tras conocer al príncipe Ian en el Banquete de Cumpleaños Imperial. Ella lo tiene todo menos estatus, mientras que él no tiene más que estatus. Juntos acuerdan un matrimonio por contrato. ¿Pero podrán romper barreras sociales y forjar su propio destino?

12) 'La Nena' - 'La novia gitana' T3 (12 de abril, Atresplayer y Disney+)

Así es la serie: Tercera entrega de la saga La novia gitana, ambientada meses después de los sucesos de La Red Púrpura. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, 'La Madre', pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Si es martes, es asesinato ya está disponible para los usuarios de Disney+. La serie propone a los espectadores una historia de misterio al más puro estilo 'Cluedo', aderezada con un sinfín de giros y una elevada dosis de costumbrismo español. Con motivo de su estreno en la plataforma, el reparto principal toma asiento con verTele para concedernos una entrevista donde abordan todo tipo de detalles. El más sorprendente tiene que ver con una escena durante el rodaje, a juzgar por la reflexión de Inma Cuesta: “Es un peligro, lo hicimos nosotros jugándonos la vida”.

Los intérpretes Álex García, Ana Wagener, Inma Cuesta y Biel Montoro se someten a una batería de preguntas relacionadas con una ficción plagada de ingredientes clave como “Lisboa, misterio, comedia y personajes muy eclécticos”. Como ya avanzamos en la crítica, este título cumple en la plataforma con voz propia más allá de Solo asesinatos en el edificio. Preguntados precisamente por esta aparente similitud, el elenco valora la comparación de los espectadores como “un piropazo”: “Es una de las referencias que teníamos”.

Otra de las grandes diferencias destacadas por los actores tiene que ver con el tipo de humor que la serie lleva por bandera: “La comedia que tenemos en España no tiene nada que ver, hay mucha diferencia”. Esa esencia costumbrista es posible gracias al elenco, como destaca García: “La serie tiene un casting muy tierno, es un logro y una ventaja para el espectador”. Sea como fuere, los miembros del reparto evidencian una conexión que, a juzgar por las tramas abordadas durante los episodios, puede tener continuidad.

La escena más complicada: “Pensaba que morían”

Como en toda obra audiovisual, los equipos humanos invierten mucho esfuerzo durante los rodajes para lograr un producto redondo. Las anécdotas suelen ser un asunto recurrente de conversación entre ellos, y Si es martes, es asesinato no es una excepción. Biel Montoro destapa durante la entrevista una situación de lo más sorprendente a la par que peligrosa junto a Luisa Gavasa por las cuestas de Lisboa: “Íbamos en los GoCars, que son como coches turísticos, y conducía yo”.

La escena requería que el vehículo tomase cierta velocidad —no entramos en más detalles para evitar spoilers—, mientras los intérpretes recibían órdenes a través de un walkie-talkie. Para evitar que el dispositivo irrumpiera en imagen, Montoro decidió sacarlo: “Mientras estábamos bajando, empezaron a decir 'corten, que está saliendo un coche'. No lo escuché. ¡Pero por qué salió un coche ahí en medio!”. Recordando esta situación, en un ambiente distendido y con humor, Inma Cuesta comparte su valoración: “Yo pensé que morían”.

Así es 'Si es martes, es asesinato', la serie de Disney+

El gigante Disney+ apuesta por una historia protagonizada por un variopinto grupo de turistas españoles que viajan a Lisboa. Sin esperarlo, un aparente error de planificación los lleva a un hotel con estética decadente que esconde varios secretos. El primer día ya vaticina que su estancia no será del todo agradable tras encontrar a uno de ellos muerto en la bañera de su habitación. En ese momento, cuatro amantes de los misterios y las novelas policiacas unen fuerzas para averiguar quién es el responsable.

A medida que avanza su particular investigación, incluso sospechando de algunos compatriotas, el cuarteto se enfrenta a diversos escollos: la inoperancia de la Policía, la aparición de nuevos sospechosos y la amenaza de ser expulsados de la ciudad. Poco a poco, sus propios secretos van saliendo a la luz mientras el tiempo corre antes de que sus vacaciones terminen. La serie cuenta con siete episodios y se estrenó el pasado martes, 31 de marzo, a nivel global.

Las mejores series de misterio combinan intriga, suspense y tramas complejas con capacidad para atrapar a los espectadores. Vivimos una época en la que este género parece estar en auge a juzgar por la cantidad de títulos que se estrenan en nuestra pequeña pantalla. Con estos ingredientes en la coctelera, Disney+ se lanza a la aventura con Si es martes, es asesinato. Antes de arrancar con la crítica, viene un spoiler: no estamos ante una mera adaptación a la española de la aclamada Solo asesinatos en el edificio pese a las similitudes estéticas como ya destacamos en verTele. Esta producción logra destacar por sí misma y cumplir su función principal: entretener al público ávido de este tipo de contenidos.

Todos los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de esta producción original de Hulu el martes 31 de marzo, un día de lo más apropiado solo con ver el título. Dirigida por Salvador Calvo y Abigail Schaaff, la historia se vertebra con un grupo de turistas que viaja a Lisboa. En cuestión de horas, lo que parecía ser una escapada para descubrir a nuestro país vecino se transforma en una investigación policial. Uno de los excursionistas aparece muerto en una de las habitaciones del tenebroso hotel en el que se ven forzados a alojarse. La creación de Carlos Vila arranca entonces un particular camino para encontrar soluciones al crimen, sumiendo a los personajes en una vorágine de interrogantes y sospechas.

El reparto está encabezado por grandes figuras de nuestra industria como Álex García, Inma Cuesta y Ana Wagener. Ellos interpretan magistralmente a las tres personas que llevan la voz cantante en el proceso, con la inestimable colaboración de Biel Montoro. Su papel aporta una frescura vital para el desarrollo de la narrativa aunque con un recurso un tanto manido, siendo esta serie uno de sus primeros trabajos en nuestra pequeña pantalla. El elenco se completa con Pedro Casablanc, Luisa Gavasa, Carmen Ruiz, Saida Benzal, Gorka Lasaosa, Xavi Lite, Carla Campra, Mia Zafra, Raquel Pérez, Álvaro de Juana y Sonia Castelo. Además, la ficción producida en colaboración con Lazona cuenta con talento portugués también representado por Paulo Pires y Adriano Carvalho.

Mucho más que un 'Solo asesinatos en el edificio' a la española

Cuando Disney+ anunció el desarrollo de la serie —junto con su cartel promocional—, los espectadores no tardaron en atribuirle una particular etiqueta y plantear una cuestión: “¿Estamos ante un remake de Solo asesinatos en el edificio?”. Basta el primer episodio para desmontar la comparación. Es cierto que ambas comparten esencia: un crimen, un grupo cerrado de protagonistas y una investigación construida por amantes del true crime. Todos se atreven con el enorme reto de intentar averiguar la verdad entre las sombras, con cierto aire a The White Lotus o las obras de Agatha Christie.

El producto estadounidense tiene a Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez como trío de cabecera, mientras que Si es martes, es asesinato incorpora a un cuarto miembro. ¿Qué tienen en común? Ambas series introducen ese humor con cierta retranca y esa solemnidad en una coctelera. Al agitarla, el producto resultante se presenta con grandes diferencias en el fondo y en la superficie. De hecho, en ningún momento se prescinde de esa esencia 'patria' de lo cotidiano que tanto gusta a los espectadores españoles.

Quizás, una de las principales diferencias tiene que ver con el enfoque. La serie española se permite el lujo de profundizar en las grietas de sus personajes, convirtiéndolas en un asunto primordial para resolver el misterio principal. No se trata únicamente de descubrir al asesino, sino de entender qué mueve a cada uno de los personajes en su comportamiento. Aunque ambas comparten el mencionado equilibrio entre comedia y misterio, la nueva ficción introduce una capa de dramatismo sustancialmente alejada del entretenimiento ligero que predomina en la estadounidense.

Un 'Cluedo' que despierta interés en el espectador

La estructura narrativa funciona como una partida del mítico 'Cluedo' en la que cada jugador guarda cartas secretas bajo la manga. Todos los personajes tienen algo que esconder, y precisamente aquí encontramos una de sus grandes bazas. Sin hacer spoliers, el entramado narrativo genera en el espectador un sinfín de conjeturas para intentar arrojar luz sobre lo ocurrido. Van pasando los capítulos y cada vez es más complicado encontrar respuestas… aunque las pistas —prácticamente imperceptibles— que aparecen durante el proceso son clave. Casi todo cobra sentido en el último capítulo.

No puede perderse de vista la destreza con la que la serie dosifica la información. Cada episodio añade una capa al misterioso asesinato, pero también introduce dudas para disparar las hipótesis en el espectador. Durante el rodaje, según nos han contado los propios actores en una entrevista que se publicará próximamente en verTele, se puso en marcha una apuesta para conocer quién había perpetrado el crimen. Ninguno de ellos acertó, y esa incertidumbre se traslada con eficacia a la pequeña pantalla.

Si es martes, es asesinato se presenta como una experiencia en la que el espectador asume un papel activo: no solo observa, sino que además participa. Sospecha, descarta y elucubra; sin embargo, todo vuelve a empezar cuando las nuevas averiguaciones salen a relucir. Sobre todo cuando los secretos de los personajes se exponen abiertamente, generando nuevas conjeturas que tiran por tierra las anteriores. Como en cualquier buena historia de misterio, lo importante es el camino que conduce a la respuesta más que la propia resolución en sí. Y la ficción de Disney+ está a la altura en este sentido.

Lisboa, el quinto protagonista en la serie de Disney+

Si algo termina de elevar la propuesta de Disney+ es el uso de Lisboa como escenario narrativo. Las series de misterio suelen plantear sus marcos espaciales como un telón de fondo que resguarde la historia, sin darle un peso excesivo más allá de lo necesario. En este caso, la ciudad condiciona y acompaña a los personajes en cada paso de su investigación. De hecho, el aire melancólico tan característico de su urbanismo se integra en la narrativa como un protagonista clave en la resolución del misterio principal.

El hotel, casi laberíntico —no es baladí esta expresión—, se convierte en el epicentro de una historia que no podría existir en otra ubicación. La capital portuguesa es refugio y amenaza a la vez, una dualidad que encaja a la perfección con el tono de la ficción. Digno de mención es también el contenido histórico que se introduce a lo largo de los episodios, además de los clichés sobre la población española que se exploran. Aporta esa pincelada de humor necesario cuando la tensión está en auge.

Un colofón final que abre la puerta a la continuación

Sin desvelar detalles clave, el desenlace de Si es martes, es asesinato cumple con su cometido: cierra el misterio principal y la conclusión 'desbloquea' una continuación, aunque generando una sensación de que su último giro resulta menos arriesgado de lo esperado. Los personajes aún tienen mucho camino por recorrer, con un final que abre la puerta a explorar nuevos escenarios y, sobre todo, nuevos misterios clave para el núcleo de protagonistas. Queda por ver si Disney+ apuesta por este título con entidad propia y, sobre todo, por un elenco de intérpretes que ha sabido afrontar con solvencia la amplia variedad de registros.

La nueva serie de Disney no reinventa el género, pero en realidad tampoco lo necesita. Su fortaleza reside en que sabe jugar sus cartas para encandilar a su público objetivo: un reparto sólido, una atmósfera cuidada que es fundamental para la narrativa y emoción en su arco argumental. Pese a las comparaciones con la estadounidense Solo asesinatos en el edificio, el título español ha sabido encontrar un espacio propio con una apuesta clara por el misterio con grandes dosis de humor para entregar al público un buen producto de entretenimiento sin renunciar a ese costumbrismo patrio que tanto gusta.

Los contenidos punteros de RTVE podrán verse en Disney+ de manera inminente. Así lo ha anunciado la compañía privada, que tras su unión con Atresmedia ha alcanzado también un acuerdo estratégico con la televisión pública para integrar en su catálogo una selección de los programas más exitosos de La 1 tras su emisión en abierto.

En una nota de prensa, la plataforma de The Walt Disney Company da detalles de su colaboración con la Corporación, que se hará efectiva a partir del 31 de marzo. Un acuerdo que permitirá a Disney+ ampliar su oferta de entretenimiento, al tiempo que proporcionará a RTVE una nueva ventana de distribución de sus contenidos más allá de su propia plataforma RTVE Play.

“A través de este acuerdo, nos complace poder llevar algunos de los formatos más populares y reconocidos de la televisión española a los clientes de Disney+. La incorporación de estos programas fortalece nuestra ambición de enriquecer el servicio, al tiempo que damos mayor visibilidad al extraordinario talento creativo en toda España”, celebra Karl Homes, General Manager de Disney + EMEA.

Con esta firma, la Corporación pública se une al grupo de cadenas en abierto con los que Disney+ trabaja estrechamente en toda Europa, desde Atresmedia en España hasta ITVX en el Reino Unido. Como comentábamos, el acuerdo con el Grupo Atresmedia se anunció el pasado mes de septiembre y permite a la plataforma de Disney ofrecer más de 300 horas de su programación en abierto, incluyendo programas de éxito de Antena 3 como Tu cara me suena o la serie de Atresplayer La nena.

De 'MasterChef' a la nueva serie de RTVE con Hugo Silva

Como parte de esta iniciativa, Disney+ incorporará programas a su catálogo desde el día siguiente a su emisión en La 1, empezando el próximo martes con la primera entrega de MasterChef 14 -que en abierto se verá el lunes en prime time-. La plataforma privada ofrecerá los 13 episodios de la decimocuarta temporada del formato culinario que produce Shine Iberia y los 12 episodios de la temporada 11 de MasterChef Celebrity, que ya se ha anunciado que será una versión con Leyendas del concurso.

La colaboración entre Disney+ y RTVE también se extiende al contenido de ficción, con la nueva serie policiaca Rojo sobre blanco como uno de los ejes del acuerdo. Se trata de un nuevo proyecto que todavía no ha sido oficializado por la cadena pública, y que estará protagonizado por Hugo Silva y María Hervás. Su producción corre a cargo de Good Mood (Mediawan), el sello de Daniel Écija. Otros títulos se anunciarán en una fecha posterior.

Daredevil: Born Again es una serie de superhéroes oscura que ha llegado en un momento extrañamente oportuno, llena de escalofriantes rimas con la actualidad. La primera temporada, estrenada en 2025, nos planteaba qué sucedía cuando un hombre poderoso y narcisista embaucaba a toda una población (en este caso, la de la ciudad de Nueva York) que se dejaba llevar por sus promesas de mano dura y de un renacer esplendoroso. Wilson Fisk, con un grave pasado criminal a sus espaldas, se convertía en alcalde nada más empezar la serie, votado por ciudadanos que creían en sus promesas de cambio real y que lo admiraban como hombre de acción. Un punto de partida que viene de los los cómics y que se exploró en las viñetas hace unos diez años.

Al poco de llegar al cargo, Fisk creaba un cuerpo parapolicial, la Fuerza Especial Antijusticieros, una agencia supuestamente destinada a perseguir delincuentes enmascarados, pero que enseguida sembraba el terror entre ciudadanos de todo tipo. Había detenciones arbitrarias, ejecuciones de manifestantes y personas encarceladas en paradero desconocido, sin las mínimas garantías procesales. Es inevitable hacer comparaciones con lo que se muestra en esta historia y algunas de las señas de identidad de la presidencia de Donald Trump en EEUU, con la agencia antinmigración del ICE a la cabeza. Lo que demuestra que las ficciones de superhéroes muchas veces sirven para hablar de temas profundos y de realidades que nos quedan muy cerca.

Al final de la temporada 1, Fisk sufría un intento de asesinato del que le salvaría, precisamente, nuestro protagonista, su mayor enemigo, el mismísimo Matt Murdock: un abogado ciego, íntegro y noble que, animado por su moral católica y por sus profundas convicciones en lo relativo a la justicia, estaba a punto de dar su vida para salvar la de Kingpin. Porque Murdock quiere vencerlo, pero no matarlo. Por desgracia, el heroísmo de Murdock no le hace replantearse nada al alcalde Fisk, que decide tirar para adelante con más fiereza en su deriva autoritaria.

Los únicos que pueden hacerle frente son Matt Murdock y Karen Page, los auténticos protagonistas de la segunda temporada de la serie: buscan desvelar públicamente las actividades criminales de Fisk y reunir pruebas contra él que sean útiles ante los tribunales, además de convencer a la mayoría de ciudadanos de Nueva York del peligro que supone para ellos su propio alcalde. Todo ello, claro, mientras se ocultan de la Brigada Antijusticieros, que quiere capturarlos.

La temporada 2 de Daredevil: Born Again tiene 8 episodios, con una duración de en torno a una hora cada uno, que verTele ha podido ver ya al completo. La primera temporada ya era muy buena e interesante, y tenía momentos brillantes y secuencias espectaculares, pero creo que esta segunda es mejor, más coherente y constante: se centra en contar una sola gran historia, que desarrolla poco a poco. Esta nueva entrega es una estupenda parábola sobre la resistencia ante la tiranía en momentos difíciles. Una llamada a rebelarse contra la crueldad sin abandonar nuestra humanidad por el camino.

El nivel de toda la segunda temporada es altísimo: empieza a fuego lento, pero el final de la primera entrega es bien potente, y los capítulos 4, 5, 7 y 8 (el último) son una maravilla. Me ha parecido especialmente interesante el quinto episodio, que es prácticamente una historia de fantasmas que se mueve entre el pasado, el presente y el futuro; entre hospitales e iglesias; entre la vida y la muerte; y que recupera esas reflexiones sobre la gracia, el perdón, la justicia y la posibilidad de redención que eran tan habituales en la serie original de Daredevil (2015-2018), y que tuvieron también gran peso en el primer capítulo de la temporada 1 de Daredevil: Born Again, con la genial escena de la cafetería tipo diner en la que quedaban a desayunar dos archienemigos como Fisk (Kingpin) y Murdock (Daredevil).

La nueva entrega de Born Again da mucha importancia a personajes como Benjamin Poindexter, conocido también como Bullseye; a Vanessa Fisk; o a Daniel Blake, interpretado por el estupendo Michael Gandolfini, que se ve inmerso en un interesante juego de espejos y reflejos deformados, pues en la subtrama en la que aparece se enfrenta a dilemas que, precisamente, recuerdan a Los Soprano (que protagonizaba su padre, James Gandolfini). Esta temporada 2 sigue explorando además el lado más violento de Fisk, que se maneja igual de bien en las altas esferas que en los combates cuerpo a cuerpo. La serie también nos presenta a personajes nuevos, como el intrigante hombre interpretado por Matthew Lillard (Scooby Doo, Scream), y nos trae de vuelta a viejas conocidas, como Jessica Jones, encarnada por Krysten Ritter, que brilla en varias secuencias. 

Destacan por derecho propio las interpretaciones de Charlie Cox (Matt Murdock) y Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), sin olvidarse tampoco de la de Wilson Bethel (Bullseye), que retrata de forma excelente la mentalidad atormentada y autodestructiva de un Poindexter que busca algo de luz; la de Deborah Ann Woll, que tiene más espacio para desarrollar la complejidad de Karen Page, con toda su fuerza y valentía; o la de Margarita Levieva, que interpreta a la traumatizada doctora Heather Glenn, en un viaje cada vez más oscuro que la acerca peligrosamente a Fisk en busca de protección; o la del propio Gandolfini.

Por si fuera poco, los aficionados a los cómics podemos disfrutar además por primera vez en pantalla de un traje negro espectacular que incluye por fin las dos letras D en color rojo (las iniciales de Daredevil) que eran todo un símbolo del personaje en las viñetas. Un traje que tiene además mucha presencia porque, como ha explicado el propio Charlie Cox, la naturaleza de la temporada, en la que los protagonistas están en busca y captura, hacen que veamos más su vertiente de superhéroe y menos la de abogado. El vestuario tiene además otro detalle estupendo: como ha adelantado también el actor, con el paso de las peleas el traje pierde poco a poco parte de la pintura negra y va volviendo a ese rojo clásico al que estamos más acostumbrados (y que aquí que de alguna forma nos recuerda aquí a la sangre de las heridas de combate).

La tercera temporada de Daredevil: Born Again ya está en producción, lo que la convierte en la primera serie de Marvel para Disney + en tener al menos tres entregas. Y el final de esta temporada 2 es realmente potente, deja abiertos algunos interrogantes y parece que puede engarzar directamente con la película de Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el 31 de julio (algo que tiene sentido, pues ambos personajes comparten un mismo escenario: la ciudad de Nueva York). Conviene advertir, eso sí, que Charlie Cox ha insistido hasta la saciedad en que Matt Murdock no aparecerá en la nueva película, en la que sin embargo sabemos que sí saldrá Frank Castle, conocido también como Punisher. El personaje interpretado por Jon Bernthal es un habitual de temporadas anteriores de las series de Daredevil, además de tener la suya propia (2017-2019), y Marvel ha anunciado que dedicará al personaje un especial de televisión, titulado The Punisher: One Last Kill, que se estrenará el 12 de mayo, una vez que haya terminado la emisión de esta segunda temporada de Daredevil: Born Again. Frank Castle promete ser uno de los secundarios más importantes del nuevo film del hombre araña.

La esencia de Daredevil: combatir al enemigo sin caer en las tinieblas

Daredevil: Born Again es, a la vez, un reinicio y una continuación: la de la estupenda serie de 2015 que hizo Marvel para Netflix (aunque actualmente solo se puede encontrar en Disney +), y que simplemente se llamaba Daredevil. Constaba de tres temporadas y, para algunos de nosotros, es la mejor serie de superhéroes de la historia (especialmente por su primera y tercera temporada). Una especie de The Wire que desgranaba la corrupción en distintos estamentos como la justicia, la policía, la política y el periodismo.

Disney y Marvel decidieron continuar la historia de estos personajes, interpretados por los mismos actores, y ambientada unos pocos años más tarde. Por lo que vimos en el impactante primer capítulo de la temporada 1 de Daredevil: Born Again, es posible que los años más felices de Murdock y sus amigos fueran precisamente los que transcurrieron entre esas dos series, en los que simplemente se dedicaron a ser buenos abogados en el despacho Nelson, Murdock y Page, y en el que Matt Murdock solo tuvo que enfundarse el traje de Daredevil muy ocasionalmente. Vivieron ese sueño al que se refiere el famoso dicho irlandés, que precisamente mencionaban al inicio de la serie, en un brindis: “Ojalá pases media hora en el cielo… antes de que el diablo sepa que has muerto”.

En la primera temporada de Daredevil: Born Again, el asesinato de Foggy Nelson por parte de Bullseye dejaba destrozados a los protagonistas. Matt Murdock renunciaba a su vertiente de superhéroe después de haber traspasado la raya que se había jurado no cruzar jamás, pues en un acto de rabia y desesperación intentó matar al hombre que había asesinado a su amigo. Karen Page se alejaba de Matt, pues chocaron mucho durante el año siguiente a la muerte de Foggy, y ella también estaba sufriendo mucho. 

En esa primera temporada, Murdock aceptaba la promesa de Wilson Fisk, que le aseguraba querer ser un hombre nuevo, pero sin llegar a fiarse del todo, y haciéndole saber que iría a por él si retomaba sus actividades criminales desde la alcaldía. Después, y dejando al margen el estupendo y divertido capítulo del atraco (muy desligado en realidad del resto de la trama), los esfuerzos de Murdock se centraban en detener a un asesino en serie (y para lograrlo necesitaba volver a recurrir a su lado de Daredevil) y en vigilar las actividades del oscuro cuerpo parapolicial de Fisk, que se creaba en torno a un grupo de agentes fascistoides que decían tener de referente a The Punisher, y a los que el propio Frank Castle, Punisher en persona, acababa por confrontar, demostrándoles que no tenían nada que ver con él y que los despreciaba profunadamente.

Castle también servía para enfrentar a Murdock con su deseo de venganza por el asesinato de su mejor amigo. Punisher quería hacía ver a Matt que era absurdo esconderse siempre detrás del bonachón de Murdock, renunciando a lo bueno que tenía Daredevil, y recordando la eterna pregunta que siempre plantea el género de superhéroes de si el lado más real de sus protagonistas es el que muestran cuando se ponen el traje y la máscara o cuando van de paisano. Punisher conseguía que Matt volviera a abrazar su lado de Daredevil, pero no cambiaba sus principios morales más profundos. A pesar de que Fisk había traicionado su promesa y lo había amenazado directamente, cuando llega el momento de la verdad, Murdock decidió salvarle, y puso su cuerpo para recibir una bala que, de haber cumplido su objetivo, habría eliminado al alcalde de Nueva York. Quizá, como cree Punisher, Matt Murdock es un ingenuo, pero se demuestra que está a punto de dar su vida por salvar la de su mayor enemigo.

Esa idea todavía se explora todavía con más detalle en esta segunda temporada, y de forma más brutal si cabe, porque Murdock considerará una responsabilidad suya la vida de Benjamin Poindexter, el hombre (con graves problemas de salud mental) que asesinó a su mejor amigo, Foggy Nelson, bajo el encargo de Vanessa Fisk. Bullseye, brutal por naturaleza, asegura querer reformarse, aunque tanto él como Matt son muy conscientes de sus limitaciones y de su naturaleza peligrosa. Pero, a pesar de que quiere salvarlo, Daredevil odia profundamente a Bullseye, por lo que no está garantizado que él o que Karen Page consigan resistirse a sus más bajos instintos.

Algunos de los mejores momentos de esta temporada 2 vienen de ese conflicto, de la mano que Murdock se plantea tender a Poindexter, guiado, precisamente, por todos aquellos principios que le enseñó en su día el propio Foggy Nelson. Porque esa es la esencia de Daredevil, lo que nos apasiona a muchos de su personaje, lo que nos desconcierta y a la vez admiramos: que quiere salvar y proteger hasta al hombre al que más odia, porque considera que su vida, como la de todos, es un fin en sí mismo.

Daredevil es un héroe que cree de forma profunda en la justicia y en la redención, y que considera que no le toca a él decidir el destino de nadie, ni mucho menos su muerte. Y se mantiene firme en esa creencia por encima de cualquier otro tipo de cálculo racional. Matt Murdock sabe que de poco sirve vencer si te conviertes en un monstruo todavía peor que aquellos a los que combates. Porque el bien deja de serlo si se impone por la brutalidad y por fuerza, y porque la valentía se demuestra muchas veces a través de la contención. Porque la resistencia es más noble y valiente que los ataques preventivos, y porque la rebelión no solo debe basarse en el odio, sino en el amor: hacia aquellos que perdimos, hacia esos por los que peleamos y hacia el mundo que queremos dejarles.

Porque cuando uno se asoma al abismo de la barbarie a veces la mejor respuesta es, precisamente, la esperanza en lo mejor de la humanidad: resistir agarrándonos a nuestros principios, poniéndonos límites, y vivir conforme a ellos hasta las últimas consecuencias. Porque, aunque la moralidad puede hacernos parecer débiles, a largo plazo es la única garantía de que la luz pueda poco a poco vencer a las tinieblas.

Este 24 de marzo se cumplen 20 años del estreno de Hannah Montana. Es decir, dos décadas del lanzamiento de una de las series juveniles más célebres del siglo XXI, así como una de las más importantes de la historia de Disney Channel y la que catapultó a la fama a su protagonista: Miley Cyrus.

Ahora, la artista estadounidense se ha enfundado su mítica peluca rubia para celebrar, caracterizada como su icónico personaje, el aniversario de la ficción. El resultado de esta conmemoración es Hannah Montana: Especial 20 aniversario, un programa de una hora estrenado este mismo martes por Disney+, a través del cual la propia Miley vuelve al plató original de la serie para recordar qué supuso para ella su grabación y su éxito a nivel mundial.

La emisión del especial ha dejado algunas noticias. La principal, que Miley Cyrus está muy contenta con esta celebración, pero que no tiene ningún interés en retomar el personaje, ni con una nueva temporada ni con un regreso en forma de película. “Estoy cansada. Esto ya ha sido demasiado”, respondió a Variety en el preestreno del especial cuando se le preguntó por esta posibilidad.

La ausencia de Emily Osment

La otra noticia es la sonada ausencia en los actos de celebración de Emily Osment, la actriz que dio vida a Lily, la mejor amiga de Hannah durante las cuatro temporadas que duró la serie. La intérprete no se dejó ver este lunes junto a Cyrus y otros protagonistas como Jason Earles (Jackson, el hermano de Miley en la serie), Cody Linley (Jake, uno de los intereses amorosos de la protagonista), Moisés Arias (Rico), Shanica Knowles y Anna Perez (Amber y Ashley, respectivamente, dos de las enemigas de Miley) en el preestreno, ni tampoco aparece en el propio especial conmemorativo, en el que sí salen los padres de Miley y otras estrellas como Selena Gomez y Chappell Roan.

El motivo de la no aparición de Osment es el rodaje de los nuevos capítulos de George y Mandy, el spin-off de The Big Bang Theory que coprotagoniza. De hecho, la actriz ha publicado un vídeo en Instagram desde el plató de la serie de CBS para explicar su ausencia: “Y por eso no puede asistir a la reunión del 20 aniversario, porque estamos rodando aquí”. Aun así, Osment ha aprovechado la ocasión para mandar un mensaje a los fans de Hannah Montana: “Quería deciros hola y gracias a todos los que nos habéis acompañado durante todos estos años. Estoy muy agradecida de que a todos vosotros os siga gustando esta serie. Estoy muy orgullosa de formar parte de ella”.

Osment ha acompañado este vídeo junto a un texto en el que expresa, con mayor profundidad, lo que Hannah Montana supuso para ella: “Hannah Montana me cambió la vida; me inculcó un respeto eterno por este género cómico; me enseñó disciplina, paciencia, sentido del ritmo y respeto al trabajar en un entorno de adultos siendo tan joven. No puedo expresar lo que significan para mí vuestros dulces mensajes y lo afortunada que me siento por haber formado parte de este gigante televisivo que solo se da una vez en una generación”.

La intérprete concluye su mensaje dando las gracias a sus seguidores “por dejarme entrar en vuestras salas de estar y espero seguir allí dentro de muchos años. Nunca estaría donde estoy sin vosotros, trabajando en otra preciosa serie que quiero con todo mi corazón. De todo corazón. ¡Gracias!”.

Mediaset ha adquirido por sorpresa Regreso a las Sabinas, la serie diaria que Disney+ estrenó la pasada temporada. Una ficción pionera por tratarse de la primera serie diaria hecha para una plataforma y que, gracias a ello, obtuvo cierta notoriedad en octubre de 2024, que fue cuando vio la luz. Ahora, un año y medio después de su estreno, este serial producido por Diagonal TV (Banijay Iberia) se prepara para dar el salto a la televisión en abierto a través de Divinity, donde empezará a emitirse próximamente, según ha anunciado el canal temático en una promo.

Regreso a las Sabinas cuenta con Andrés Velencoso, Celia Freijeiro, Ángela Molina, Olivia Molina, Natalia Sánchez, Miquel Fernández, María Casal y Nancho Novo como protagonistas. Sánchez y Novo estrenaron esta serie solo unos meses después de que hicieran lo propio con Sueños de libertad, otra serie diaria producida por Diagonal TV, esta vez para Antena 3, para la que ya había producido la mítica Amar es para siempre.

Todas estas coincidencias, unidas a la buena relación entre Disney+ y Atresmedia —sellada hace unos meses con un acuerdo—, hacían pensar que, en caso de emitirse en abierto, Regreso a las Sabinas lo haría en Atresmedia y no Mediaset, pero finalmente no ha sido así, sino al revés. Eso sí, cabe recordar que uno de los primeros acuerdos de Disney+ en España fue precisamente con el grupo de Fuencarral, que le cedió la primera ventana de emisión de la serie Besos al aire, allá en 2021.

Ahora, ambas partes vuelven a cruzar sus caminos con Regreso a las Sabinas, la nueva apuesta de Mediaset por los seriales diarias españolas tras el lanzamiento, en el verano de 2023, de Mía es la venganza, que tras su breve y fallido paso por la sobremesa de Telecinco acabó emitiéndose precisamente en Divinity.

Así es 'Regreso a Las Sabinas'

En Regreso a Las Sabinas, las hermanas Molina, después de muchos años sin verse, reciben una llamada que las hace volver a su pueblo natal, Manterana, para atender los problemas de salud de su padre. Este inesperado regreso supone reencontrarse con la vida y los amores que intentaron olvidar. Instaladas en su finca familiar, Las Sabinas, se enfrentarán a secretos del pasado que cambiarán sus vidas para siempre.

Compuesta por 70 capítulos dirigidos por Jordi Frades, Regreso a las Sabinas cuentas con Jaume Banacolocha, Ignasi Serra y el propio Frades como productores ejecutivos de esta ficción creada por Eulalia Carrillo y guionizada, entre otros, por Jordi Calafí y Nacho Pérez de la Paz.

Ya hay fecha para uno de los regresos más esperados del año. La ficción milenial Malcolm volverá esta primavera a España con el estreno de su serie evento Malcolm: de mal en peor, que se estrenará el próximo 10 de abril en Disney+.

Así lo ha anunciado la compañía de streaming, que ha lanzado además el tráiler oficial de los cuatro capítulos que conformarán esta suerte de secuela, y en la que volveremos a ver al reparto original con un motivo muy especial: el 40 cumpleaños del protagonista.

Como ya ha trascendido, la serie reunirá a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese) y Emy Coligado (Piama) en sus papeles de siempre. Destaca la baja de Erik Per Sullivan, quien dio vida al pequeño de la familia, Dewey, y que en su ausencia será sustituido por el actor Caleb Ellsworth-Clark en el mismo rol.

Junto a esta incorporación en un papel de máxima relevancia, también se unen al elenco nuevos miembros de la familia como Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la hermana menor de Malcolm) y Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm).

Esta miniserie cuenta con Linwood Boomer, creador de la serie original, como guionista y productor ejecutivo, mientras que Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y es el productor ejecutivo. Los 151 episodios del Malcolm original ya están disponibles en Disney+.

Sinopsis de 'Malcolm: de mal en peor'

Después de mantenerse a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, Malcolm se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños.

Disney+ ha lanzado el teaser del especial de Hannah Montana con Miley Cyrus. El evento conmemorará el 20º aniversario de la serie de Disney Channel, gracias a la cual su protagonista dio el salto a la fama. Ahora, a modo de homenaje, la cantante de Flowers y Wrecking Ball ha vuelto a caracterizarse como su célebre personaje, tal como desvela el avance. Para ver el especial al completo habrá que esperar al 24 de marzo, el mismo día que se cumplirán los 20 años del estreno de la ficción juvenil.

“Ya me estoy poniendo emocional”, dice Cyrus durante el adelanto, en la que aparece entrando en el set donde rodó la serie entre 2006 y 2011. Durante aquellos años, la artista se puso en la piel de Miley Stewart, una adolescente que intentaba compagina su vida normal con su identidad secreta como la estrella pop Hannah Montana. El avance también muestra a Cyrus junto a su padre en la serie y en la vida real, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo después del divorcio de su madre.

El especial se grabará en directo en el estudio e incluirá una entrevista con Miley Cyrus presentada por la podcaster Alex Cooper. La intención es ofrecer una mirada íntima sobre la creación de uno de los personajes más icónicos de la televisión infantil y juvenil, poniendo en valor el impacto tanto de la serie como de Hannah Montana en los seguidores a nivel global. “Este aniversario es para ellos y para nosotros”, afirma la cantante en el avance.

Miley Cyrus repasará aquella época a partir de imágenes de archivo inéditas hasta la fecha. También se recrearán distintos escenarios de la serie, como el armario de Hannah Montana o el salón donde hacía vida la familia Stewart. “Colaborar con Miley en este especial es un sueño, y queremos que sea una carta de amor a los fans, quienes siguen tan apasionados hoy como cuando la serie debutó”, asegura Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television.

El especial de Hannah Montana verá la luz una semana antes de que Disney Channel retome sus emisiones en España. Como no podía ser de otra manera, la filial española fue la encargada de traer a nuestro país la exitosa serie, que hace dos décadas se convirtió en un fenómeno social que transformó la televisión infantil a nivel mundial. Desde entonces, la música y la moda se convirtieron en temas recurrentes para este tipo de producciones, mientras que Miley Cyrus se transformaba en una estrella del pop. A lo largo de sus temporadas, la serie generó 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo. Tal fue su impacto en la sociedad que terminó siendo nominada en los Premios Emmy.

El emblemático Disney Channel vuelve a España para iniciar una nueva etapa. Hace aproximadamente un año, verTele contaba en exclusiva que el canal se despedía de la TDT tras haber acompañado a un sinfín de generaciones. La compañía matriz ha tomado una inesperada decisión que ha saltado a los medios este jueves, 5 de marzo: recuperar su mítica marca en nuestra televisión, con un plan establecido donde se especifica la fecha exacta en la que volverá a aparecer en pantalla.

Este sorprendente regreso se producirá en la televisión de pago, según avanza Mundoplus. El conglomerado mediático ha puesto en marcha un cambio de marca que afectará directamente a Disney Jr., que se transformará en el nuevo Disney Channel. No obstante, este movimiento no implicará la desaparición de la población infantil: existirá un bloque diario para los más pequeños de la casa durante la programación de la cadena. El resto de la parrilla se orientará al público juvenil.

The Walt Disney Company confía en el enorme potencial de una marca histórica que forma parte de la vida de distintas generaciones. Su relanzamiento, como especifica El País, culminará el miércoles 1 de abril, con una ampliación de su oferta dirigida a niños y niñas de edades comprendidas entre los 6 y los 11 años. El anuncio oficial del cambio de marca está previsto para mediados de marzo. Con esta decisión, se revierte la apuesta previa con la que se intentaba priorizar su plataforma de streaming.

El renovado canal estará disponible en los principales operadores de pago, incluyendo Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV, Euskaltel o Telecable, entre otros. Conviene recordar que distintas producciones infantiles de la factoría también tienen una ventana en abierto desde octubre de 2025. RTVE llegó a un acuerdo con Disney para emitir una selección de sus mejores series dirigidas al público preescolar en Clan como La casa de Mickey Mouse, Spidey y su superequipo , Superkitties o Doctora Juguetes.

Vuelve una marca emblemática a nuestra televisión

Como ya recordamos en verTele, Disney Channel tiene dos fechas clave en la industria española: el 17 de abril de 1998, día del nacimiento oficial del canal en España a través de la televisión de pago; y el 1 de julio 2008, cuando dio el salto a la TDT para desembarcar en todos los hogares del país sin suscripción alguna. Llegó de la mano de Net TV, ocupando la licencia que hasta entonces pertenecía a Fly Music. Su historia, que parecía haber acabado en 2025, arrancará una nueva etapa en 2026.

Cuando todavía no hemos tenido tiempo de asimilar los más de 50 estrenos que nos dejó febrero, el mes más corto del año, llega marzo con una batería de series que supera los 60 títulos, contando novedades de ficción y nuevas temporadas. Una oferta difícil de abarcar hasta para el más seriéfilo, de la que en verTele hacemos nuestra ya tradicional selección mensual con producciones para todos los gustos.

Entre las 62 series (35 nuevas y 27 continuaciones) que se estrenan este mes en cadenas y plataformas que operan en España, encontramos cinco 'patrias' a las que no perder de vista. Quizás el día más señalado es el 13 de marzo, pues tenemos doblete con el lanzamiento de Esa Noche, nuevo thriller de Netflix protagonizado por Clara Galle, Paula Usero y Claudia Salas, y el debut de Day One, thriller tecnológico de Prime Video ambientado en Barcelona con Álex González, Asier Etxeandia y Alba Planas al frente del reparto.

Siguiendo con los títulos españoles, a finales de mes llega a Disney+ Si es martes, es asesinato, con el creador de Los misterios de Laura y un elenco liderado por Álex García, Inma Cuesta y Ana Wagener. Este marzo llega también la temporada 2 de Entre Tierras con Megan Montaner en Atresplayer, y una ficción con mucha conexión con la realidad: Por cien millones, la intrahistoria del secuestro del futbolista Quini en los 80. Es producción original de Movistar Plus+, con Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara como los secuestradores.

Para los amantes de las series basadas en historias reales hay más producciones interesantes. La principal es The Hack en Filmin, lo nuevo del creador de Adolescencia que aborda el escándalo de las escuchas ilegales que orquestó el tabloide sensacionalista News of the world y por el que se pincharon los teléfonos de políticos, actores y famosos.

Entre los títulos internacionales también hay que poner el foco en las segundas temporadas de One Piece y Daredevil: Born Again en Netflix y Disney+, respectivamente, y en las entregas finales de Outlander en Movistar Plus+ y The Comeback en HBO Max, que regresa diez años después para despedirse. Aunque para retornos significativos está el de la sitcom Scrubs, que vuelve tras 16 años y la trae a España la plataforma de Disney, y el doblete de spin-offs de Yellowstone que saca el mismo mes SkyShowtime: Marshals: Una historia de Yellowstone y The Madison.

Sin más dilación, a continuación desarrollamos las 15 series más destacadas de este mes de marzo, y enumeramos los otros 27 títulos de estreno y 20 regresos que llegan este mes a cadenas y plataformas como Netflix, Movistar Plus+, Prime Video, HBO Max, Disney+, Filmin, Atresplayer, SkyShowtime, Apple TV, AMC+, Cosmo o Syfy:

Las 15 series destacadas de marzo de 2026:

1) 'Marshals: Una historia de Yellowstone' (2 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: Con el rancho de Yellowstone a sus espaldas, Kayce Dutton se une a una unidad de élite de los marshals de Estados Unidos, donde emplea sus habilidades tanto de vaquero como de miembro de los SEAL de la Marina estadounidense para impartir justicia en Montana. Allí, él y sus compañeros deben hacer malabares para conciliar la familia, el deber y el gran coste psicológico que implica servir en la última línea de defensa de la guerra contra la violencia de la región.

Por qué destaca: Porque es uno de los dos spin-off que SkyShowtime estrena este mes de Yellowstone, una de sus grandes series de siempre. Tras el final del proyecto original después de cinco temporadas, el nominado al Oscar Taylor Sheridan está al frente de esta serie secuela que está protagonizada por Luke Grimes en el papel de Kayce Dutton, uno de los hijos de John (Kevin Costner) en la ficción 'madre'.

2) 'The Hack' (3 de marzo, Filmin)

Así es la serie: Mientras Nick Davies, reputado periodista de The Guardian, descubre pruebas de pirateo telefónico en un periódico sensacionalista, Dave Cook, un ex detective de policía investiga el asesinato sin resolver de un investigador privado.

Por qué destaca: Porque cuenta la historia real detrás del escándalo de las escuchas ilegales que orquestó el tabloide sensacionalista News of the world y por el que se pincharon los teléfonos de políticos, actores y famosos entre los que se encontraban el vice primer ministro John Prescott, el alcalde de Londres Boris Johnson, la modelo Elle MacPherson y los actores Jude Law y Gwyneth Paltrow, entre otros. Por si fuera poco gancho, es la nueva serie del creador de Adolescencia, Jack Thorne, y cuenta con intérpretes de la talla de David Tennant y Robert Carlyle en el reparto.

3) 'Outlander' T8 y final (7 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: En la octava y última temporada, Jamie y Claire descubren que la guerra los ha seguido hasta Fraser’s Ridge, ahora un asentamiento próspero y más grande tras los años que pasaron alejados luchando en la revolución. La pareja regresa a casa enfrentándose a un entorno cambiado, con nuevas incorporaciones y una comunidad que ha evolucionado sin ellos.

Por qué destaca: Porque es la temporada final de Outlander, una de las series de drama histórico más populares de los últimos tiempos. Pone el broche a esta ficción basada en la saga de novelas de Diana Gabaldon, y cuenta con tres fichajes principales para la trama: Carla Woodcock como Amaranthus Grey, un nuevo miembro de la familia Frey; Kieran Bew como un soldado británico retirado, el capitán Charles Cunningham; y Frances Tomelty como su madre Elspeth Cunningham.

4) 'Rooster' (9 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Comedia ambientada en un campus universitario que se centra en la complicada relación de un famoso escritor con su hija.

Por qué destaca: Aunque HBO Max no ha difundido muchos detalles de la trama de su nueva serie, este título llega con cierta expectación por tener a Steve Carrell al frente de un reparto que completan actores y actrices como Charly Clive, Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley y Lauren Tsai.

5) 'One Piece' T2 (10 de marzo, Netflix)

Así es la serie: La segunda temporada conducirá a los protagonistas hacia el océano más impredecible y letal del mundo. En algún punto de esas aguas se oculta el legendario tesoro de Gol D. Roger, el último Rey de los Piratas.

Por qué destaca: Después de la buena aceptación de la primera temporada, estrenada en 2023, Netflix lanza por fin la nueva tanda de capítulos de este live action de One Piece. Como reclamo, la plataforma anuncia que habrá nuevos villanos y su showrunner los define como salidos del universo de Tarantino.

6) 'Esa Noche' (13 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Tras atropellar a un hombre en República Dominicana, Elena entra en una espiral de miedo y culpa que amenaza con destruir su vida. Aterrada ante la posibilidad de ir a prisión y perder a su hija, pide ayuda a sus hermanas Paula y Cris, quienes viajan para apoyarla en el momento más oscuro. Lo que comienza como un intento desesperado por proteger a Elena pronto se convierte en una sucesión de decisiones límite, silencios peligrosos y secretos que pesan cada vez más. Unidas por la sangre, pero enfrentadas a una verdad imposible de esquivar, las tres hermanas deberán decidir hasta dónde están dispuestas a llegar para mantenerse a salvo.

Por qué destaca: La nueva serie española de Netflix es una adaptación de una novela de crimen y misterio, aunque su caso es un tanto particular. Se basa en That Night, de la escritora británica Gillian McAllister, y adapta la historia al contexto 'patrio' con Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero como tres hermanas pamplonicas. La trama se desarrolla en República Dominicana, y cuenta con otros actores como Nüll García, Pedro Casablanc y Alícia Falcó en el reparto.

7) 'Day One' (13 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Sigue la historia de Ulises Albet, un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera, le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

Por qué destaca: Esta nueva serie 'patria' original de Prime Video llama la atención porque es un thriller tecnológico ambientado en Barcelona durante el Mobile World Congress. Está grabada en lugares emblemáticos de la ciudad condal y cuenta con un reparto liderado por Álex González, Alba Planas, Jordi Mollà y Asier Etxeandia.

8) 'Entre Tierras' T2 (15 de marzo, Atresplayer)

Así es la serie: Han pasado casi dos décadas desde que María perdió a Manuel y se quedó sola al cuidado de Nicolás y de Manuela, la hija recién nacida que su marido no conoció. En estos años ha logrado sacar adelante la tierra de los Cervantes gracias a su coraje y al de Claudia, la jornalera rebelde e hija bastarda de D. Ramón. María sufrirá nuevas perdidas y tendrá que seguir luchando para evitar que se pierdan las tierras, pero sobre todo para que sus hijos no pierdan el arraigo y se mantengan unidos a la familia y a su patrimonio.

Por qué destaca: Porque es la continuación de una de las series de Antena 3 que mejor han funcionado en abierto en los últimos años. Megan Montaner repite como protagonista de un elenco al que se suma como principal reclamo Rodolfo Sancho, en la que es su reaparición en un proyecto así después de haberse centrado durante meses en la defensa de su hijo Daniel, condenado por el asesinato de Edwin Arrieta en Tailandia. También cuenta con otros intérpretes como Silvia Abascal, Ginés García Millán, José Pastor, Itziar Miranda, Clara Garrido, Germán Alcarazu, Marina Guerola, Helena Ezquerro o Carlos Serrano-Clark, entre otros.

9) 'El Jurado' T2 (20 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Doce ciudadanos comunes son convocados para formar el jurado popular en un sensacional caso de asesinato.

Por qué destaca: Porque supone la vuelta de un título, Jury Duty, que con su primera temporada fue una de las revelaciones de Prime Video en 2023. Este híbrido de documental y ficción llamó la atención de crítica y público hace cerca de tres años por su premisa de situar a un hombre corriente llamado Ronald Gladden como jurado popular en un juicio en el que todo era falso y simulado, sin que él lo supiera. En esta nueva tanda, el formato dejará atrás los tribunales y estará ambientado en el retiro vacacional de una empresa que no existe.

10) 'The Comeback' T3 y final (23 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Sigue a Valerie Cherish en un último intento por relanzar su carrera. Esta última temporada se centrará en su regreso a la televisión protagonizando una nueva comedia escrita por Inteligencia Artificial, teniendo que enfrentarse otra vez a la despiadada industria del entretenimiento.

Por qué destaca: Por su singular concepción, esta comedia protaginizada por Lisa Kudrow es una de las más esperadas del mes de marzo. La serie vuelve diez años después con una tercera temporada que será también su final. Lo peculiar es que el tiempo entre tandas de capítulos siempre ha sido amplio, de alrededor de una década, de forma que terminará más de 20 años después de su estreno.

11) 'Daredevil: Born Again' T2 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar: “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

Por qué destaca: Porque retoma el el enfrentamiento entre Matt Murdock (Charlie Cox), el abogado invidente con superpoderes; y Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio), también conocido como Kingpin, que después de intentar dejar su pasado mafioso atrás vuelve a la senda del crimen, ahora desde la posición de poder y privilegio que le proporciona ser alcalde de Nueva York. Además, como ya ha avanzado en el tráiler, uno de los reclamos será el regreso de Jessica Jones (Krysten Ritter), que tuvo una serie de tres temporadas en Netflix.

12) 'Scrubs' T10 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: J.D. y Turk vuelven a ponerse la bata juntos por primera vez en mucho tiempo: la medicina ha cambiado; los internos han cambiado; pero su amistad ha resistido el paso del tiempo. Personajes nuevos y conocidos navegan por las aguas del Sacred Heart con humor, emoción y alguna que otra sorpresa por el camino.

Por qué destaca: Porque supone la vuelta de Scrubs, una de las sitcoms más populares de los 2000, 16 años después de su final en ABC. La cadena norteamericana retoma esta ficción de médicos buscando revivir la era dorada de la televisión. Lo hace de la mano del elenco original, con Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke a la cabeza, y una nueva generación de internos.

13) 'Por cien millones' (26 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: 1 de marzo de 1981. España es un país convulso que apenas está despertando a la democracia, pero si hay algo sagrado los domingos, es el fútbol. Aquella tarde, el Camp Nou ruge. Enrique Castro ‘Quini’, el delantero centro del FC Barcelona y el jugador más letal de toda la Liga, acaba de endosarle dos goles al Hércules. Sale del estadio, se sube a su coche y… se esfuma en la noche barcelonesa. No es una fuga. No es un accidente. Es el inicio del secuestro más mediático, surrealista y tenso de la historia de nuestro país.

Por qué destaca: Porque cuenta la intrahistoria de un suceso real: el secuestro al futbolista del Barça Quini, un crimen 'chapucero' que paralizó a España en los 80 y que fue del todo mediático y surrealista. Los captores pedían cien millones de pesetas y durante 24 días, el país entero contuvo la respiración. Tiene tres episodios de 50 minutos creados por Nacho G. Velilla y Oriol Capel, y los secuestradores están interpretados por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara.

14) 'Si es martes, es asesinato' (31 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Narra la historia de un variado grupo de turistas españoles en un viaje organizado a Lisboa, donde un hotel decadente y varios secretos ocultos, marcarán una semana de vacaciones muy lejos de lo previsto. Cuando uno de los viajeros aparece muerto al día siguiente de su llegada, otros cuatro, amantes de los misterios y las novelas policiacas, deciden ponerse a investigar quién podría ser el responsable… incluso si se tratara de alguien dentro del propio grupo. A medida que avanzan en sus pesquisas, deberán enfrentarse a la policía local, a un sinfín de sospechosos, a la amenaza de ser expulsados del viaje y a sus propios secretos, mientras el tiempo corre en su contra antes de tener que abandonar la ciudad.

Por qué destaca: Porque desde que se promocionó con la estética de Solo asesinatos en el edificio, esta nueva serie española de Disney+ ha generado expectación y curiosidad por comprobar si es tan parecida como se prevé a la exitosa comedia de la misma factoría. Sus protagonistas son Álex García, Inma Cuesta, Ana Wagener y Biel Montoro, y su creador, Carlos Vila, fue responsable de la exitosa Los misterios de Laura. La dirección corre a cargo de Salvador Calvo (Los últimos de Filipinas) y Abigail Schaaff (El Ministerio del Tiempo).

15) 'The Madison' (27 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: La trama se desarrolla en dos mundos distintos mientras profundiza sobre los lazos que mantienen unidas a las familias: el hermoso paisaje de Montana y la vibrante energía de Manhattan.

Por qué destaca: Porque es el otro spin-off de Yellowstone que llega este mes, una secuela compuesta por seis capítulos que lo fía todo a su reparto de lujo, liderado por Michelle Pfeiffer y Kurt Rusell, y con otras estrellas como Patrick J. Adams y Matthew Fox. Desde SkyShowtime definen su primera temporada como un emotivo retrato sobre el duelo y las conexiones humanas que siguen los Clyburn, una familia de Nueva York en el valle del río Madison, en el centro de Montana. Dicen que es la obra más íntima de su responsable, Taylor Sheridan, hasta la fecha.

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