Tres mujeres divorciadas y enviudadas de entre 50 y 55 años comparten una vivienda en Miami. A ellas se suma la madre de una de ellas a sus 80 años de edad. Esta es la historia de Las chicas de oro, la comedia de situación creada por Susan Harris que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la televisión estadounidense entre 1985 y 1992 y que está disponible en Disney+.

Protagonizada por Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty, la ficción permaneció siete temporadas en antena, alcanzó los 180 episodios, recibió algunos de los principales galardones de la pequeña pantalla y, tras su desenlace, dio pie a una secuela titulada The Golden Palace.

La serie sitúa su historia en Miami, donde Blanche Devereaux, propietaria de la casa, acoge a Rose Nylund y Dorothy Zbornak, a quienes poco después se suma Sophia Petrillo, madre de Dorothy, cuando la residencia donde vivía queda destruida por un incendio. A partir de esa convivencia, la ficción construye una comedia apoyada en el contraste entre las personalidades de sus cuatro protagonistas: el sarcasmo de Dorothy, la ingenuidad de Rose, el carácter seductor de Blanche y la franqueza de Sophia marcaron la identidad de una serie que convirtió sus diálogos en una de sus principales señas de identidad.

Una 'sitcom' convertida en fenómeno televisivo

Aunque nació como una producción de NBC, Las chicas de oro encontró también un amplio seguimiento en España durante sus emisiones en RTVE. La cadena pública llegó incluso a modificar su programación en junio de 1990 para emitir un especial de la serie frente al concierto de los Rolling Stones programado por Telecinco. La apuesta resultó un éxito: el especial alcanzó un 40,4% de cuota de pantalla, superando ampliamente a la competencia y confirmando el enorme tirón que tenía la comedia entre los espectadores españoles.

Ese respaldo se sumó al enorme reconocimiento que ya había cosechado en Estados Unidos. Durante seis de sus siete temporadas, la sitcom figuró entre los programas más vistos del país, se convirtió en uno de los pilares de la programación de los sábados de NBC y acumuló numerosos galardones, entre ellos varios premios Emmy —incluido el de mejor serie de comedia— y tres Globos de Oro a la mejor serie de comedia o musical. Sus cuatro protagonistas también recibieron premios o nominaciones por sus interpretaciones, un reconocimiento poco habitual para un reparto coral.

Una serie que abordó asuntos poco habituales para su época

A lo largo de sus siete temporadas, Las chicas de oro incorporó temas que rara vez aparecían en una sitcom de máxima audiencia. Entre ellos figuraban el VIH, la homosexualidad y el matrimonio entre personas del mismo sexo, la discriminación por edad, el acoso sexual, la violencia doméstica, la enfermedad de Alzheimer, la pobreza, la soledad, la inseminación artificial o la donación de órganos, integrados dentro de las tramas de las protagonistas sin abandonar el tono humorístico de la serie.

Ese equilibrio entre la comedia y cuestiones de carácter social terminó convirtiéndose en una de las características más reconocibles de la producción. Buena parte de los episodios seguían una estructura similar: después de afrontar el conflicto principal, Blanche, Dorothy, Rose y Sophia acababan reunidas en la cocina para compartir una porción de tarta de queso mientras comentaban lo sucedido, una escena que terminó identificándose con la propia serie.

El intento de prolongar la historia con The Golden Palace

La despedida de Las chicas de oro no supuso el final definitivo de sus personajes. Tras la marcha de Beatrice Arthur al concluir la séptima temporada, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty retomaron sus papeles en The Golden Palace, una secuela estrenada en 1992 en la que las protagonistas vendían la casa de Miami para hacerse cargo de un hotel. La nueva ficción incorporó al reparto a Don Cheadle y Cheech Marin, mientras que Arthur reapareció de forma puntual recuperando el personaje de Dorothy.

Sin embargo, la nueva serie no consiguió repetir la repercusión de Las chicas de oro y fue cancelada después de una única temporada. La franquicia sí continuó ampliándose con otras producciones relacionadas, como Empty Nest y posteriormente Nurses, nacidas a partir del universo creado por Susan Harris y conectadas mediante distintos personajes y apariciones especiales.

La incorporación de Las chicas de oro a Disney+ permite recuperar una de las sitcoms más reconocidas de la televisión estadounidense y revisitar una producción que, además de mantenerse siete años en antena, dio origen a una franquicia que intentó prolongar el éxito de sus protagonistas más allá del final de la serie original.

La temporada veraniega, aunque más tranquila en el apartado del entretenimiento televisivo, sigue sin dejar respiro a los amantes de las series, que seguirán contando esta semana con su ración habitual de nuevas ficciones y regresos. Y, como es ya tradición, desde verTele recopilamos lo más destacado en cadenas y plataformas para que nadie se pierda con las novedades.

Entre el 6 y el 12 de julio encontramos una selección de 8 títulos, con Netflix acaparando hasta 3 de las series que llegarán en los próximos días. Destaca No tengo miedo, ambientada en la Veracruz de los años 80, que explora la pérdida de la inocencia infantil y la crueldad del mundo adulto. Y La casa de la pradera, que vuelve con un reboot destinado a las nuevas generaciones.

A nivel nacional, Atresplayer estrena para sus usuarios premium Ágata y Lola, serie procedimental de dos investigadoras interpretadas por Eva Martín, en su primer proyecto tras dejar La Promesa, y Mireia Oriol. Este dúo de personalidades opuestas dará bastante juego en la temporada que podremos ver a partir del domingo 12.

A continuación, recopilamos los estrenos de series de esta semana del lunes 6 al domingo 12 de julio en plataformas como Netflix, Atresplayer, Filmin, Apple TV, Disney+ y MGM+.

1) 'Justicia: Those Who Kill' T4 (7 de julio, Filmin)

Así es la serie: La criminóloga danesa Louise Bergstein deberá investigar la ejecución de un miembro de una banda criminal. Mientras tanto, un peligroso excriminal vuelta a sus viejas andadas. Junto a su compañero, Frederik Havgaard, la nueva profesora de perfilación criminal Louise Bergstein se hace cargo del caso de un miembro de una banda asesinado a tiros justo al salir de prisión. Mientras tanto, un exconvicto se ve arrastrado de nuevo a sus antiguos hábitos delictivos.

2) 'No tengo miedo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Miguel es un niño de 10 años cuya vida tranquila en un pueblo apartado se tambalea cuando, en el fondo de un foso oculto, descubre a Felipe, un chico convencido de que es un fantasma. Entre ambos nace una amistad clandestina, pero Miguel no tarda en darse cuenta de la turbia realidad: Felipe está secuestrado, y todo indica que los culpables son las personas a las que creía conocer mejor que nadie.

3) 'Salcedo, cuero y boogaloo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Salcedo, cuero y boogaloo, el spin-off de La primera vez, sigue a Martín Salcedo en la Bogotá de los años 70. Su vida recta cambia drásticamente al descubrir la vibrante escena nocturna de la salsa. Tras conocer a Laura Pinilla y Quiebra Canto, Martín se sumerge en un peligroso submundo de música, pasiones, secretos y tentaciones que pondrán a prueba sus principios y transformarán su destino para siempre.

4) 'Ciclos' T5 (8 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Todo lo que Jason y Nikki quieren es un bebé, pero es lo único que no pueden tener. Así que deciden adoptar. Con sus amigos disfuncionales, su familia alocada y sus vidas caóticas, ¿pensará el panel de adopción que están listos para ser padres? En la quinta temporada de la comedia más longeva de Apple TV, la tranquila vida familiar de Nikki y Jason se pone patas arriba. La llegada inesperada de Kat (Charlotte Riley), la madre biológica de Princess (Scarlett Rayner) y Tyler (Cooper Turner), desata un auténtico caos con el que tendrán que lidiar.

5) 'Cambio de marcha' T2 (8 de julio, Disney+)

Así es la serie: “Cambio de marcha”, con Tim Allen como Matt, narra la historia de un viudo cabezota que tiene un taller de restauración de coches clásicos. Cuando la hija de Matt (Kat Dennings), con la que no tiene mucha relación, y sus hijos, se mudan a su casa, es cuando empieza la verdadera restauración. En la nueva entrega de Cambio de marcha (Shifting Gears), Matt sigue adaptándose a la vida en familia. Los nuevos episodios se enfocan en el desarrollo de sus relaciones personales, marcadas por los primeros noviazgos de sus nietos y su propia relación sentimental con Eve (Jenna Elfman).

6) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

7) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

8) 'The Westies' (12 de julio, MGM+)

Así es la serie: Un crudo drama criminal sobre The Westies, una violenta banda irlandesa de Nueva York que operaba en el barrio de Chicago Hell’s Kitchen a principios de los años 80. Cuando el proyecto de construcción del Javits Center desata una lucha por las ganancias, una brecha generacional pone en peligro la frágil paz que mantenían con la mafia y atrae la atención del FBI.

Disney Plus tiene en su catálogo Expediente X, una de las series más influyentes de la historia de la televisión. Estrenada en 1993 y creada por Chris Carter, la ficción protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson revolucionó el género al combinar investigaciones policiales, conspiraciones, fenómenos paranormales y una compleja mitología sobre la existencia de vida extraterrestre a lo largo de 11 temporadas y 218 episodios.

La historia gira alrededor de los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully, interpretados por los mencionados David Duchovny y Gillian Anderson. Ambos son destinados a investigar los llamados “expedientes X”, casos relacionados con desapariciones inexplicables, supuestos avistamientos de ovnis, criaturas desconocidas y otros fenómenos que escapan a la lógica.

Mientras Mulder está convencido de que existe una conspiración para ocultar la presencia extraterrestre en la Tierra, Scully afronta cada investigación desde una perspectiva científica y escéptica. Ese contraste entre la fe y la razón terminó convirtiéndose en el gran motor narrativo de la serie y en uno de sus rasgos más reconocibles.

La combinación que marcó un antes y un después

Uno de los grandes aciertos de Expediente X fue su estructura. Chris Carter alternó los episodios centrados en la gran conspiración gubernamental que atravesaba toda la serie con otros completamente independientes, conocidos popularmente como los “monstruos de la semana”. Gracias a esa fórmula, la ficción conseguía satisfacer tanto a quienes seguían fielmente la evolución de su mitología como a los espectadores que se incorporaban de forma ocasional sin necesidad de conocer todo lo ocurrido anteriormente.

La propuesta también rompió con muchos de los códigos tradicionales de la ciencia ficción televisiva. Frente a los relatos clásicos de invasiones alienígenas o guerras espaciales, Expediente X construyó una historia basada en la sospecha permanente, las conspiraciones ocultas y la idea de que la verdad permanecía deliberadamente escondida. Esa atmósfera, reforzada por la ya célebre frase The truth is out there (“La verdad está ahí fuera”), terminó convirtiéndose en una de las señas de identidad de la serie y en un referente para numerosas producciones posteriores.

De serie de culto a fenómeno de masas

Aunque sus primeros pasos fueron discretos, la audiencia creció de manera constante durante sus primeras temporadas. La serie pasó de registrar una media de 11,21 millones de espectadores en su primera entrega a alcanzar 19,8 millones en la quinta, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de Fox y situándose entre los programas más vistos de la televisión estadounidense. Ese respaldo del público permitió que la franquicia diera el salto al cine con The X-Files: Fight the Future en 1998 y, diez años después, con The X-Files: I Want to Believe, que volvió a reunir a sus protagonistas en la gran pantalla.

El éxito no se limitó a las audiencias. Expediente X fue nominada a 141 premios y obtuvo 61 galardones, entre ellos varios Emmy, Globos de Oro y reconocimientos del Sindicato de Actores. Con el paso de los años también fue incluida de forma recurrente en las listas de las mejores series de todos los tiempos elaboradas por distintos medios especializados, que destacaron tanto su capacidad para reinventar el género como la enorme influencia que ejerció sobre la televisión posterior.

Un regreso para cerrar una historia legendaria

Después de que la novena temporada pusiera fin a su emisión regular en 2002, la historia de Mulder y Scully permaneció varios años en pausa hasta que Fox decidió recuperarla. La cadena estrenó una décima temporada en 2016 y una undécima en 2018, con David Duchovny y Gillian Anderson de nuevo al frente del reparto. Aquel regreso permitió retomar algunas de las tramas abiertas y ofreció un nuevo encuentro entre dos personajes cuya química había definido buena parte del éxito de la ficción desde su estreno en los años noventa.

Más de treinta años después de su debut, Expediente X continúa ocupando un lugar privilegiado dentro de la historia de la televisión. La mezcla de misterio, ciencia ficción, suspense y terror, unida a la personalidad de Mulder y Scully y a una mitología que fue creciendo temporada tras temporada, explica por qué sigue siendo una obra de referencia. Su influencia se percibe todavía hoy en numerosas series que han heredado su forma de combinar casos autoconclusivos con grandes relatos serializados y de plantear preguntas cuya respuesta, como repetía su inolvidable lema, sigue estando ahí fuera.

Disney+ tiene en su catálogo una nueva producción española: Olivia. Disponible desde este 1 de julio, la ficción es una comedia familiar que utiliza el reencuentro entre un padre y un hijo que llevan 30 años sin hablarse para construir una historia sobre la reconciliación, el paso del tiempo y los lazos familiares. La serie, creada y producida por David Troncoso y Flipy, consta de seis episodios y está encabezada por Pablo Chiapella, Maria Schwinning, Nancho Novo, Fernando Tejero y Kira Miró.

La producción sigue a Mario Rey (Chiapella), un conocido presentador del tiempo cuya vida cambia de forma inesperada. Ese giro le obliga a abandonar su rutina y buscar refugio junto a su hija Olivia en el olivar de su padre Tomás, un hombre con el que no mantiene relación desde hace tres décadas. Lo que en un principio parece una solución provisional acabará convirtiéndose en un reencuentro cargado de asuntos pendientes, viejas heridas y la posibilidad de reconstruir una relación rota por el paso de los años.

Una historia familiar con el olivar como telón de fondo

Aunque se presenta como una comedia, Olivia, nuestra tercera recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', sitúa buena parte de su relato en las relaciones familiares y en cómo el tiempo modifica la forma de afrontar los conflictos. La serie plantea una reflexión sobre la fugacidad de lo inmediato y sobre el valor que terminan adquiriendo las personas y aquello que permanece, utilizando como escenario el paisaje de los olivares jienenses y la cultura vinculada al aceite de oliva.

El regreso de Mario al hogar familiar sirve también para abordar cuestiones como el arraigo o las segundas oportunidades. A partir de esa convivencia forzada entre varias generaciones, la ficción desarrolla una historia en la que los protagonistas tendrán que enfrentarse a un pasado que nunca llegaron a resolver y descubrir si todavía existe margen para empezar de nuevo.

Pablo Chiapella encabeza un amplio reparto

Pablo Chiapella lidera el elenco dando vida a Mario Rey, acompañado por Maria Schwinning como Olivia y Nancho Novo en el papel de Tomás. Junto a ellos participan Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villén, Agustín Jiménez, J.J. Vaquero y Diego Arjona, entre otros intérpretes.

La serie ha sido rodada en la provincia de Jaén, además de Madrid y las Islas Canarias, localizaciones que sirven de escenario a esta producción realizada por Studio60 y Womack Studios para Disney+. La dirección corre a cargo de Juanma Pachón. Con Olivia, Disney+ incorpora a su oferta una nueva ficción española que apuesta por combinar el humor con un relato centrado en los vínculos familiares.

Buenas noticias para los fieles seguidores de una franquicia que marcó a toda una generación. La plataforma Disney+ ha anunciado este jueves, 2 de julio, la fecha de estreno de la película Camp Rock 3. Se trata de una fuerte apuesta por la nostalgia, pero con un giro completo para adaptarse a los tiempos. Eso sí, la compañía ha apostado por una curiosa estrategia para traer de vuelta a los Jonas Brothers… pero no al personaje de Demi Lovato.

La audiencia podrá disfrutar de este título el jueves 13 de agosto a través de Disney Channel. No será hasta el viernes 14 del mismo mes cuando la cinta esté disponible bajo demanda a través del servicio de streaming. El primer tráiler donde se presenta a la nueva generación de artistas ya se dio a conocer anteriormente, además de un adelanto del single llamado One Beat Away.

En lo relativo al reparto, regresan Joe Jonas como Shane Gray, Nick Jonas como Nate Gray, Kevin Jonas como Jason Gray y Maria Canals-Barrera como Connie. Estos son los profesionales que se incorporan al particular universo Camp Rock:

La actriz Demi Lovato, a juzgar por el comunicado de prensa emitido por Disney, estará vinculada a la producción como productora ejecutiva. Esto significa que no aparecerá en pantalla con el personaje de Mitchie. Compartirá funciones con Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh. La profesional Veronica Rodriguez ejerce como directora en Camp Rock 3, escrita por Eydie Faye.

Así es 'Camp Rock 3': sinopsis oficial

Cuando Connect 3 pierde a su telonero para su gira de reencuentro, vuelven a Camp Rock en busca de la próxima gran estrella. Allí, los jóvenes del campamento compiten por la oportunidad de abrir los conciertos de su grupo favorito, en un ambiente cada vez más tenso en el que las amistades se ponen a prueba y surgen alianzas inesperadas, secretos y romances.

Una vez más, los redactores y las redactoras de verTele nos hemos reunido para elegir nuestras series favoritas del segundo trimestre de 2026. Es una tradición que comenzamos en el primer trimestre de 2021 y que ya ha superado los cinco años de historia. Y los que quedan, porque si el ritmo de estrenos no baja, tampoco vamos a hacerlo nosotros con las recomendaciones. Al fin y al cabo, qué hay más actual, dentro de la industria televisiva actual, que recomendar series nuevas entre el inabarcable volumen de estrenos al que ya nos tienen acostumbradas las grandes plataformas.

Sin ir más lejos, sólo entre abril y junio se han estrenado más de 160 ficciones, así que nos ha resultado inevitable dejar más de un título interesante fuera de nuestra selección. Y más en un trimestre como este, de mucho nivel. Aun así, merecen aunque sea una pequeña mención a producciones nacionales como Barrio Esperanza (RTVE), Ravalear (HBO Max), la quinta temporada de Machos Alfa (Netflix) o la primera de Se tiene que morir mucha gente (Movistar Plus+), uno de los grandes éxitos de la temporada en streaming y cuya renovación ya está confirmada.

Dentro del apartado internacional, el trimestre nos ha dejado el final de Hacks (HBO Max) y estrenos tan destacados como los de Los Testamentos (Disney+), Half Man (HBO Max), Spider-Noir (Amazon Prime Video) o Cape Fear (Apple TV), la versión televisiva de El cabo del miedo, a la que solo le ha bastado su primera mitad —la segunda se podrá ver durante el mes de julio— para ganarse a crítica y público de la mano del temible Max Cady interpretado por nuestro Javier Bardem.

Pese a la calidad de todas estas propuestas, nuestros gustos han ido por otro lado a la hora de seleccionar nuestras seis series favoritas de entre todas las estrenadas en el segundo trimestre del año 2026. Vamos con ellas.

'The Audacity' (Adrián Ruiz)

De qué va: Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, la serie aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, 'tech bros' biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder.

Por qué la recomiendo: Porque The Audacity es más que una sátira sobre Silicon Valley. La ficción, que cuenta con las excelentes interpretaciones de Billy Magnussen y Sarah Goldberg, combina la comedia negra con una reflexión muy actual sobre la privacidad, el poder de las grandes compañías tecnológicas y los dilemas éticos que se plantean dentro del mundo digital. La serie de AMC+ cuenta con una escritura inteligente, personajes complejos interpretados por un reparto de altura y se presenta con un atinado equilibrio entre el humor, la crítica social y la profundidad emocional de sus protagonistas.

Dónde se puede ver: En AMC+.

Nuestra crítica: 'The Audacity', la serie que destripa Silicon Valley y revela lo que la red hace con tus datos: “¡No aceptéis las cookies!”

'La casa de los espíritus' (Paula Hergar)

De qué va: Adaptación televisiva de la famosa novela de Isabel Allende, crónica de una saga familiar que narra la épica historia de una familia orgullosa y apasionada, amores secretos y una revolución sangrienta (inspirada claramente en la historia política y social de Chile). Las pasiones, las luchas y los secretos de la familia Trueba abarcan un siglo de cambios sociales violentos, culminando en una crisis que lanza al orgulloso y tiránico patriarca y a su querida nieta en direcciones opuestas.

Por qué la recomiendo: Aunque en los 90 ya se adaptó al cine el mismo libro y con un reparto estelar encabezado por Meryl Streep, Glenn Close, Jeremy Irons, Winona Ryder y Antonio Banderas, la nueva serie es la que siempre tuvo en la cabeza la propia Isabel Allende, que ejerce de productora, ahora con actores hispanohablantes y rodada en Chile. Además de ser mucho más fiel a la novela, los 8 capítulos desprenden el realismo mágico que tan única hace a la historia, la ternura de la mirada infantil, la fuerza de la unión entre mujeres y una reivindicación política que se escribió en los 80 y ahora está de plena actualidad.

Dónde se puede ver: En Prime Video.

Reportaje: 'La casa de los espíritus' de Isabel Allende se hace serie en plena ola reaccionaria: “Nos estamos dando una hostia de realidad”

'Abandonados' (Sergio Soriano)

De qué va: Un caso pasó completamente desapercibido en 1984: tres hermanos de 2, 4 y 6 años aparecieron abandonados en una estación de tren en Barcelona. No sabían explicar quiénes eran, quiénes eran sus padres, ni por qué estaban allí. Nadie los reclamó jamás. Fueron adoptados por dos pedagogos barceloneses, quienes los criaron con cariño y les dieron estabilidad. Pero 40 años después, aquellos niños convertidos en adultos quieren saber quiénes son sus padres y por qué fueron abandonados. Carles Porta acompaña a los protagonistas en una investigación de lo más compleja y prolongada en el tiempo. Además de ellos, distintos periodistas, investigadores y ciudadanos anónimos se suman a esta difícil tarea.

Por qué la recomiendo: Como ya analizamos en la crítica, Carles Porta se pasa el juego con esta serie documental. El periodista se aleja del género true crime con una obra trepidante que, en esencia, arranca como un mapa en blanco para Elvira, Ramón y Ricard. Su narrativa está armada de un modo impecable mientras redescubre un turbulento episodio que, sorprendentemente, pasó completamente desapercibido. Abandonados se presenta como ese vehículo para que tres personas puedan, por fin, tener su propia historia, puesto que ninguno de ellos sabe cuál es su origen. Además, incluso se descubren materiales inéditos hasta dar con el paradero de algunos familiares. La humanidad que impera en el desarrollo de los episodios convierte a esta producción en algo exquisito.

Dónde se puede ver: En Disney+.

Nuestra crítica: Carles Porta se pasa el juego en Disney+ con 'Abandonados', un viaje más allá del true crime tras 40 años de incertidumbre

'Cochinas' (Laura Pérez)

De qué va: La serie sigue a Nines (Malena Alterio), ama de casa de aires conservadores que se ve obligada a salvar el negocio familiar, un videoclub de barrio, especializándose en el único sector que da dinero: el porno. Un cambio de vida que le va liberando de sus propios prejuicios y empieza a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Junto a ella vemos a Chon (Celia Morán), una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental; y a Agustín (Álvaro Mel), un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.

Por qué la recomiendo: Porque su llamativa premisa y su título provocador son solo el punto de partida de un relato que va más allá de la superficialidad y el cliché, y que emociona entre la risa con algunas primeras veces. Cochinas es la historia de Nines y de otras tantas mujeres de mediana edad que en los 90, en una sociedad marcada por el machismo estructural, se despojaron de sus propios prejuicios para experimentar su liberación sexual. Un despertar feminista que la serie cuenta con humor y honestidad a través de un trío protagonista que funciona, y de un reparto diverso que se sale de la normatividad para hacer visible lo real.

Dónde se puede ver: En Prime Video.

Nuestra crítica: Prime Video rompe moldes con 'Cochinas', una provocativa comedia sobre liberación sexual femenina

'The Bear' T5 y final (Pedro Zárate)

De qué va: La quinta y última temporada de The Bear comienza la mañana después de que Sydney, Richie y Natalie 'Sugar' descubran que Carmy ha abandonado la restauración, dejando el restaurante en sus manos. Sin dinero, con la amenaza de una posible venta y una tormenta torrencial en su camino, los nuevos socios deben unir fuerzas con el resto del equipo para sacar adelante un último servicio, con la esperanza de conseguir, por fin, una estrella Michelin. Al final aprenderán que lo que hace “perfecto” a un restaurante quizá no sea la comida, sino las personas.

Por qué la recomiendo: Porque The Bear se reencuentra justo a tiempo consigo misma para irse por todo lo alto. Tras firmar dos primeras temporadas portentosas, la serie creada por Christopher Storer se volvió demasiado introspectiva (y aburrida) en su tercera tanda, mientras que en la cuarta solo consiguió levantar el vuelo muy ligeramente. Las esperanzas de que volviera a sus orígenes en la quinta y definitiva eran escasas. Y, sin embargo, lo ha hecho. La temporada final hace justicia a los inicios de la serie recuperando todo lo que la hacía brillar entonces: un ritmo frenético, una buena mezcla entre drama y humor, y un cariño especial por todos y cada uno de los personajes. Si a esto le unimos que todos los actores transmiten un gran deseo por cerrar bien la serie, el resultado es una temporada que deja un gran sabor de boca, nunca mejor dicho.

Dónde se puede ver: En Disney+.

'La maldición de Widow's Bay' (Gabriel Arias Romero)

De qué va: En La maldición de Widow’s Bay, algo se esconde bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis está desesperado por revivir su degradada comunidad. No hay wifi, la cobertura móvil es irregular y debe enfrentarse a los supersticiosos lugareños, que creen que su isla está maldita. Intenta, sin éxito, que estas personas le respeten. Ellos piensan que su alcalde es blando y cobarde, y lo es, pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo consigue: por fin llegan los turistas. Desgraciadamente, los lugareños tenían razón: tras décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser verdad vuelven a ocurrir.

Por qué la recomiendo: Porque es una perfecta combinación de terror y comedia, un complicado cóctel que no siempre deja buen sabor de boca al espectador. La maldición de Widow's Bay ha seguido el mismo patrón que otras series de Apple TV: poco ruido en los escaparates publicitarios –tienen mucha más promoción los títulos de Netflix, Disney+ o Prime Video–, pero excelentes críticas entre la audiencia. Es inteligente, ingeniosa, sarcástica, rápida (su primera temporada consta de 10 episodios de 30 minutos de duración) y está muy bien interpretada por el trío protagonista que forman Matthew Rhys, Kate O'Flynn y Stephen Root. Por suerte, Apple TV ha anunciado ya que grabará una nueva tanda de capítulos.

Dónde se puede ver: En Apple TV

Esta temporada 2025-2026, aunque no figura entre nuestros 5 grandes titulares del curso, RTVE ha puesto en práctica un nuevo modelo de difusión de sus contenidos de entretenimiento en otras plataformas más allá de RTVE Play, siendo a su vez una vía extra de ingresos y amortización de los programas.

Por primera vez, los seguidores de MasterChef han podido ver las entregas en Disney+ y los fans de La Revuelta en Netflix, práctica que ya se había probado con series de ficción pero que se ha estrenado ahora en ofertas de entretenimiento, siempre después de su emisión en lineal en La 1. Y aunque sus datos de consumo en estas plataformas privadas son un misterio, sí sabemos cuánto ha reportado a la televisión pública en lo económico.

Según desvela El Independiente tras una consulta a Transparencia, portal público de la Corporación, RTVE ha recibido 520.000 euros más IVA por la cesión de la temporada 14 de MasterChef a Disney+, que ha ofrecido semanalmente las entregas al día siguiente a su emisión en abierto. Han sido un total de 13 programas, por lo que la cantidad es de 40.000 euros más IVA por cada uno de ellos.

En el caso de La Revuelta, que lleva apenas un mes en Netflix al haberse cerrado el acuerdo en los instantes finales de la temporada, la cifra es menor. Según los datos proporcionados por Transparencia al medio referenciado, RTVE ha recibido por la cesión de la emisión del programa de David Broncano un total de 120.000 euros más IVA. Es decir, 5.000 euros por episodio.

Con estos acuerdos, que también los han alcanzado con distintas plataformas los grupos privados Atresmedia y Mediaset -principalmente para ficción-, RTVE apuesta por ampliar la difusión de sus contenidos en un momento en el que el consumo en diferido es cada vez mayor -como analizamos mes a mes en verTele-, y amortizar de paso un pequeño porcentaje del coste de las producciones.

El directo siempre tiene la capacidad de sorprender, y lo ocurrido anoche en El Hormiguero es solo una prueba más. Pablo Chiapella se convirtió en protagonista con una entrevista que le valió el título de 'invitado platino', con un sorprendente color de pelo. Fue el lunes 15 de junio cuando comenzó una inesperada promoción de La que se avecina. Pero las anécdotas no terminan aquí: Lalachus se coló inesperadamente en Antena 3 por su nueva serie.

Durante su intervención, el actor que da vida a Amador Rivas agradeció que Pablo Motos le permitiera haber visitado el formato durante “casi diez años”: “Siempre me has abierto las puertas, tenga el pelo negro o blanco”. El presentador, por su parte, utilizó el comentario para continuar con la broma: “Es un detallazo que seas invitado platino y vengas con el pelo platino”.

El motivo real de su nuevo estilo capilar se descubrió a continuación: “No es decisión mía, yo hubiese elegido otro color”. En ese momento, Chiapella aprovechó para destacar que el equipo está sumido “en plena grabación de La que se avecina”. El personaje que interpreta está viviendo una serie de vicisitudes no desveladas: “Le pasan cosas que no me dejan contar, pero que implican llevar el pelo así”.

Conviene recordar que la ficción es uno de los títulos estrella de Mediaset España y de Amazon Prime Video y. No suele ser habitual que los programas de la competencia dediquen minutos a hablar de otras producciones. Sin embargo, sí que hay anécdotas sonadas incluso en El Hormiguero: Los Morancos llegaron a promocionar Pequeños Gigantes, de Telecinco, en Antena 3 durante varios minutos en 2014.

Lalachus aparece por sorpresa en 'El Hormiguero'

La emisión de El Hormiguero que nos ocupa también trajo consigo un curioso momento relacionado con Lalachus. Durante la visita de Chiapella, el espacio de Atresmedia presentó el tráiler de una nueva serie que se estrena en Disney+. El actor forma parte del reparto de Olvia, acompañado por otros perfiles como la colaboradora de La Revuelta. En definitiva, apareció casi a la vez en Antena 3 y en La 1.

Disney+ ha lanzado el tráiler oficial de la temporada final de The Bear. La aclamada serie culinaria se despedirá a partir del viernes 26 de junio con el estreno de su quinta y definitiva tanda, que estará compuesta por ocho capítulos.

La temporada arranca la mañana después de que Sydney Adamu (Ayo Edebiri), Richard 'Richie' Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) y Natalie 'Sugar' Berzatto (Abby Elliott) descubran que el Chef Carmen 'Carmy' Berzatto (Jeremy Allen White) ha abandonado la restauración, dejando el restaurante en sus manos. Sin dinero, con la amenaza de una posible venta y una tormenta torrencial en su camino, los nuevos socios deben unir fuerzas con el resto del equipo para sacar adelante un último servicio, con la esperanza de conseguir, por fin, una estrella Michelin. Al final, aprenderán que lo que hace “perfecto” a un restaurante quizá no sea la comida, sino las personas.

The Bear, creada por Christopher Storer, también contará en su temporada final con Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson como parte del reparto principal. Además, Ricky Staffieri, Oliver Platt, Will Poulter y Jamie Lee Curtis retomarán los papeles recurrentes que interpretaron en tandas anteriores de la serie.

A mediados de mayo, Disney+ estrenó por sorpresa Gary, un capítulo especial a modo de flashback protagonizado por Richie y Mike (Jon Bernthal).

El mes de junio ya está entre nosotros, dispuesto a dar el pistoletazo de salida a un verano que promete altas temperaturas tanto dentro como fuera de nuestras pantallas. Mientras los días se alargan, las plataformas y las cadenas televisión aprovechan la primera semana para lanzar sus series de cabecera. La nueva remesa de estrenos entre el lunes 1 y el domingo 7 ya se ha desplegado con propuestas para todos los gustos.

En esta ocasión, la marca España queda representada con dos títulos de altura. El primero lleva por título 33 días y se presenta como el debut de Carles Porta al frente de una ficción para la televisión. Por otro lado, destaca la serie documental Los Topuria, adentrándose en la figura del bicampeón mundial de la UFC: tanto su familia como su entorno más cercano juegan un papel fundamental.

El plano internacional ofrece una variada selección de géneros. Tanto el thriller El cabo del miedo —con Javier Bardem— como el drama basado e hechos reales El testigo encabezan un ranking que se completa con las historias de Sherlock a ciegas, Morfeo, Dear England o Así aprenderás. La comedia también tiene representación con títulos como No aptos para el trabajo o la segunda temporada de la satírica La orquesta.

Aunque algunos estrenos y nuevas temporadas ya han llegado a Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Apple TV, Skyshowtime, Filmin, Atresplayer y AMC, otros están calentando para amenizar el próximo fin de semana. Arranca en verTele nuestro habitual repaso para poner el foco en todas las producciones que llegan a nuestras pantallas.

1) 'Trío' (1 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuando Hugo, ya en la edad adulta, es abordado por la hija de los dos grandes amores de su infancia, se ve inmediatamente transportado veinte años atrás, a la época en la que, a punto de comenzar su primer año de universidad, se mudó a Estocolmo para vivir con la familia Stiller. Allí conoce a Thora Stiller y a su compañero inseparable y ocasional amante, August, y se ve envuelto en una dinámica compleja y apasionada que cambia el rumbo de su vida para siempre. Dos décadas después, sigue atormentado por el pasado: ¿se atreverá por fin a recuperar todo lo que perdió?

2) 'Sherlock a ciegas' (1 de junio, AMC)

Así es la serie: Inspirada en hechos reales, la serie sigue a Roman Mertens, un hombre ciego con una capacidad auditiva excepcional que se suma a la nueva unidad de escuchas de la policía de Róterdam.

3) 'El médico del fin del mundo' (1 de junio, Disney+)

Así es la serie: En Corea del Sur, el servicio militar es obligatorio para todos los hombres. Sin embargo, unos pocos privilegiados, como estudiantes de medicina con privilegios, pueden servir como médicos de salud pública. Esta es la historia de esos pocos privilegiados. Do Ji Ui, cirujano plástico, es destinado a Pyeongdong-do, una isla aislada a la que nadie quiere ir. Desde el primer día, comienzan a aparecer señales ominosas. ¿Podrá sobrevivir un año entero en esta isla infernal y salir con vida, o la isla lo doblegará antes de que pueda resistir?

4) 'Morfeo' (2 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Morfeo sigue la historia de Piotr Leyer, un abogado que, tras un giro trágico del destino, se convierte en el líder de una banda criminal. Cuando asume el control del grupo de crimen organizado que anteriormente dirigía su hermano —y antes su padre—, pronto queda claro que el joven Leyer, para sorpresa de todos, encaja sorprendentemente bien en el brutal mundo del crimen. Un marido y padre aparentemente corriente se vuelve cada vez más eficaz en su nuevo papel, cruzando cada vez más y más límites.

5) 'No aptos para el trabajo' (2 de junio, Disney+)

Así es la serie: No aptos para el trabajo gira en torno a cinco veinteañeros obsesionados con su trabajo que luchan por alcanzar el éxito profesional y, si les queda tiempo, la felicidad personal en el barrio más glamuroso de Manhattan, Murray Hill.

6) 'La orquesta' T2 (2 de junio, Filmin)

Así es la serie: La segunda temporada de La orquesta sigue a Jeppe Nygren, el director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Copenhague. En su intento por complacer a todo el mundo, termina prometiendo un solo a Bo, segundo clarinetista —brillante pero amargado—, lo que desencadena una serie de consecuencias caóticas en un ambiente lleno de egos y rivalidades.

7) 'Michael Jackson: El veredicto' (3 de junio, Netflix) docuserie

Así es la serie: Esta docuserie de tres partes reconstruye el juicio de Michael Jackson —y todo lo que lo rodeó— a partir de los testimonios de quienes lo vivieron desde dentro de la sala.

8) 'El testigo' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: Alex, de dos años y único testigo de un brutal asesinato, y su padre André deben buscar paz, sanación y justicia frente al escrutinio de la prensa y las negligencias policiales. Basada en una historia real.

9) 'Dear England' (4 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

10) 'Night Shift For Cuties' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: En medio de las complejidades de la vida y sus diversos problemas, Muti y Jenar, ambas fans de un grupo musical coreano, están decididas a perseguir su sueño de conocer a su ídolo.

11) 'El cabo del miedo' (5 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

12) 'Los Topuria' (5 de junio, HBO Max) docuserie

Así es la serie: El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

13) 'Así aprenderás' (5 de junio, Netflix)

Así es la serie: Una historia catártica que gira en torno a la Oficina de Protección de los Derechos Educativos, una institución fundada con la misión de escarmentar a los estudiantes, profesores y padres que se pasan de la raya. Este equipo, que opera incluso fuera del margen de la ley, no se arredra ante nada para restablecer el orden en la escuela.

14) '33 días' (7 de junio, Atresplayer)

Así es la serie: Juan José Prieto y Mateo Calatrava son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población. La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

La plataforma Disney+ ha anunciado este martes, 2 de junio, la fecha de estreno de su nueva serie española. Con el título Olivia, el servicio de entretenimiento apuesta por una historia familiar que se compone de seis episodios. La producción cuenta con Pablo Chiapella, Maria Schwinning y Nancho Novo como protagonistas.

Producida por Studio60 y Womack Studios, los usuarios podrán disfrutar de sus tramas a partir del miércoles 1 de julio. El título gira alrededor de Mario Rey, un profesional encargado de presentar 'El tiempo' y que ya está consolidado como uno de los rostros más famosos del país. Sin embargo, su vida da un giro completo.

El reparto está encabezado por Pablo Chiapella (Mario Rey), Maria Schwinning, quien da vida a su hija Olivia, y Nancho Novo, en la piel de su padre Tomás. El elenco se completa con otros intérpretes como Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villen, Agustín Jiménez, J.J. Vaquero y Diego Arjona.

Olivia está dirigida por Juanma Pachón y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero. Isaac Torras y David Troncoso aparecen en la ficha técnica como productores por parte de Womack Studios y Studio60, respectivamente, con la producción ejecutiva de Flipy y Rafa Parbus.

Así es 'Olivia', la nueva serie de Disney+

La serie Olivia narra la historia de Mario Rey, el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades.

Imagina llevar 40 años sin saber absolutamente nada de tus orígenes, desconociendo incluso los apellidos con los que llegaste al mundo. La serie documental Abandonados explora esta premisa tan desconcertante como real, presentándonos a tres protagonistas cuya propia historia es un interrogante continuo. En verTele ya hemos visto los cuatro capítulos de esta producción con la que Carles Porta se pasa el juego de nuevo, esta vez en Disney+. Merece la pena invertir tiempo en esta obra con la que el periodista trasciende al true crime, contemplando cómo un mapa en blanco se va llenando poco a poco.

El refranero popular vuelve a sentar cátedra con el dicho “la realidad supera a la ficción”. Este viaje nos permite conocer un turbulento episodio de la crónica patria de sucesos que, pese a asomarse en la televisión de los años 80, jamás encontró una posición prioritaria en la agenda mediática. ¿Qué se escondía detrás de esta circunstancia si tenía todos los ingredientes para estar en boca de un país entero? Solo hay una verdad, pero conjeturas infinitas a juzgar por lo que se explora en pantalla. ¿Nadie se ha preguntado si Paco Lobatón entró en acción?

Los hermanos Elvira, Ramón y Ricard se ponen frente a las cámaras para compartir con el público sus sentimientos más profundos, varias décadas después de que sus padres renunciaran a ellos. Una historia que también contó el periodista Giles Tremlett en elDiario.es. Estrenada el viernes 29 de mayo, Abandonados es una producción que cuenta con el garante sello de Luminol Media —productora liderada por Carles Porta—. El título que nos ocupa se aleja del típico género criminal que tanto interés suscita en los espectadores, pero este viaje al pasado está a la altura de los trabajos más destacados del periodista. Arrancamos con la crítica, armada con cinco claves.

El caso que pasó desapercibido hace más de 40 años

En primer lugar, es necesario poner el foco en lo ocurrido hace décadas en nuestras calles. La vida de los protagonistas cambió para siempre el domingo 22 de abril de 1984: tres niños de 2, 4 y 6 años aparecieron sin explicación en la Estación de Francia, ubicada en la ciudad de Barcelona. Estaban solos, sin ningún adulto que les supervisara o les acompañara. Pasaron horas frente a los trenes mientras jugaban, ajenos a la realidad de lo que les estaba pasando.

Las autoridades acudieron al rescate, pero sin prácticamente capacidad de maniobra. Los pequeños no pudieron explicar quiénes eran, cómo se llamaban sus padres, dónde vivían o tan siquiera por qué estaban en ese lugar. Nadie los reclamó jamás, pese a que el abandono se publicó en prensa y hasta se abordó a nivel autonómico en televisión. De un centro de acogida se trasladaron a su nueva casa tras ser adoptados.

Los tres comenzaron una nueva vida desde que se mudaron con esta pareja de pedagogos, ambos dispuestos a darles el amor que dejaron de sentir. Los pequeños fueron creciendo sin saber ni cuáles eran sus orígenes ni cómo habían sido sus vidas, sin prácticamente recuerdos nítidos a los que acudir para avanzar. Nadie los reclamó jamás. Aquellos niños crecieron para convertirse en adultos que necesitan, simplemente, saber. Y Carles Porta entra entonces en la ecuación, después incluso de que medios internacionales probaran suerte.

Un mapa vacío y una línea temporal impecable

La segunda clave está relacionada con una narrativa armada de manera impecable. La historia de sus protagonistas se estructura en una línea temporal que te atrapa desde el primer minuto y no te suelta. Lo que hace verdaderamente interesante a Abandonados es su capacidad para redescubrir un caso olvidado a partir de la nada más absoluta. Imagina ahora estar frente a un corcho con un mapa de Europa y solo un par de chinchetas dispersas. Aunque parezca imposible trazar una ruta, esta producción lo consigue… y de qué manera.

Los protagonistas solo recuerdan que un tal Denis los llevó en coche a la citada estación. No hay más. A partir de ahí, el espectador se sumerge en un océano de recuerdos vagos, lugares inconexos y escenas borrosas que parecen incompatibles con cualquier investigación. La magia de esta producción radica en la capacidad de mostrar cómo un grupo de periodistas, investigadores independientes y hasta ciudadanos anónimos se fueron uniendo poco a poco. No había móvil económico, solo la justicia y la necesidad de ayudar. Gracias a ellos, la luz se abre camino en la oscuridad.

Una joya de identidad construida desde la nada

En tercer lugar, Abandonados puja por ser una auténtica joya en el agitado mar del streaming. El valor de esta serie documental va mucho más allá del entretenimiento: es el vehículo para que tres personas puedan, por fin, tener su propia historia. Este trío de desconocida procedencia al principio del metraje únicamente sabía cuál era su nombre de pila: no tenían un pasado, tampoco un árbol genealógico ni certeza alguna sobre sus orígenes.

Los cuatro episodios nos invitan a adentrarnos en las entrañas de este caso real con un enorme despliegue: se descubren archivos inéditos de la era analógica —cuyo acceso parecía imposible— en otros países y hasta se logra dar con personas que, pese a las dificultades, se ponen frente a las cámaras. Esto no es un spoiler, pero piensa cuál sería la reacción natural de cualquier persona ante esta llamada: “Creo que hemos encontrado a alguien; puede que sea verdad que conoce a tu familia”.

Más allá del true crime convencional

La cuarta baza de Abandonados es, precisamente, su distancia con el concepto de true crime que cualquier espectador medio puede relacionar con Carles Porta. Aquí no hay asesinatos en serie que analizar, ni sangrientas escenas del crimen, ni tampoco la búsqueda de un culpable. El formato es completamente diferente, abrazando el misterio desde un punto de vista mucho más humano y empático. Por eso se describe el título desde el inicio como “serie documental”.

En este sentido, el suspense de cada capítulo no gira alrededor de quién aprieta un gatillo o emplea un arma blanca. El gran atractivo gira alrededor de conocer quiénes son los niños que jugaban en la Estación de Francia aquella primavera de 1984. Alrededor hay un secretismo en ocasiones desesperante, más teniendo en cuenta todos los acontecimientos que se suceden durante los episodios. Es, en definitiva, una investigación intimista que lucha por reconciliar a los hoy adultos con su propia historia —quién sabe si reencontrándose con ella—.

Justicia para el pasado y el presente en 'Abandonados'

Finalmente y en quinto lugar, no podemos pasar por alto el merecido homenaje que la serie rinde a esa pareja de pedagogos que acogió a los niños en su día. La realidad es que se evidencia que el amor y la entrega incondicional son ingredientes fundamentales para construir tanto un hogar como una familia. Ambos intentaron siempre que sus hijos adoptivos se reconciliaran con sus desconocidos orígenes, y es admirable cómo esa premisa se mantiene después de 40 años.

Carles Porta se supera con Abandonados en Disney+, una propuesta sobradamente emotiva con la que explora caminos más allá del true crime. En definitiva, es un ejercicio de justicia poética con el pasado de Elvira, Ramón y Ricard… pero también con su presente. Ojalá haya nuevos capítulos próximamente.

El mes de mayo se acerca a su despedida, con el calor convirtiéndose poco a poco en nuestro acompañante para las sesiones de sofá y entretenimiento. Después de una semana en la que reímos con el humor de Se tiene que morir mucha gente, las plataformas y cadenas de televisión presentan sus novedades entre el lunes 25 y el domingo 31. En esta ocasión, el listado se presenta con doce títulos para todos los gustos.

Sin ofertas patrias como reclamo, destacan producciones internacionales como Asesinato para principiantes. La serie, basada en las novelas de Holly Jackson, desembarca en Netflix con su segunda temporada para seguir acaparando la atención de los más jóvenes. Especial mención merece también Ciudad de las estrellas, que amplía en Apple TV el universo de la mítica Para toda la humanidad.

El ranking cuenta con otros títulos clave de animación como Rick y Morty, dispuesto a entretener al público con su quinta temporada. Destacan otras adaptaciones literarias como Leonard y Hungry Paul, el live-action Spider-Noir, los nuevos capítulos de la reivindicativa Colegio Abbott o las comedias —de distinto tipo— Mindfulness para asesinos y Deli Boys.

Comenzamos con el repaso que habitualmente ponemos en marcha desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan tanto a plataformas como a cadenas de televisión. Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin y XTRM ya lo tienen todo listo para ofrecer nuevas entregas de sus series de la semana entre el 25 y el 31 de mayo:

1) 'Rick y Morty' T9 (25 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: ¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.

2) 'Leonard y Hungry Paul' (26 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Leonard y Hungry Paul siguen viviendo en casa de sus padres a una edad en la que eso ya no se considera del todo habitual. Poco a poco, ambos intentan ampliar sus respectivos mundos: Leonard se plantea invitar a salir a una compañera de trabajo, mientras que Hungry Paul decide participar en un concurso de la Cámara de Comercio para crear una nueva firma de correo electrónico.

3) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

4) 'Spider-Noir' (27 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Spider-Noir cuenta la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un detective privado veterano y con mala suerte en el Nueva York de la década de 1930, quien se ve obligado a lidiar con su pasado tras una tragedia profundamente personal, convirtiéndose así en el único superhéroe de la ciudad.

5) 'Colegio Abbott' T5 Parte 2 (27 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Los nuevos capítulos de la quinta temporada regresan a los pasillos de la Escuela Primaria Abbott en este nuevo año escolar, donde nos reencontraremos con nuestros maestros favoritos mientras enfrentan nuevos desafíos e inspiran a sus alumnos. Prepárense para más comedia premiada y una química de reparto excepcional.

6) 'Secret Service' (28 de mayo, Movistar Plus)

Así es la serie: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo.

7) 'Las cuatro estaciones' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras un año difícil, este grupo de amigos mantiene su tradición de viajar juntos, ahora con un bebé. Las cuatro estaciones retoma la historia con el grupo principal —Kate, Jack, Anne, Danny, Claude y Ginny—, que pasa de los entornos conocidos de la costa de Nueva Jersey y el norte del estado de Nueva York a los espectaculares paisajes de Italia. Entre humor, ternura y conversaciones incómodas, cada uno tendrá que enfrentarse a sus propias contradicciones mientras procesa la pérdida de su amigo y trata de seguir adelante.

8) 'Mindfulness para asesinos' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Björn Diemel parece que tiene su vida bajo control: ha interiorizado los principios del ‘mindfulness,’ ha dejado su estresante trabajo de abogado y ha iniciado su propio negocio. Ahora pasa más tiempo con su hija Emily, las discusiones con su futura exmujer Katharina tienen su atención plena y ha añadido una responsabilidad poco común a su trabajo: es el representante legal de dos clanes de la mafia a cuyos capos ha hecho desaparecer del mapa de manera totalmente consciente. Pero ¿por qué no es capaz de disfrutar todo esto?

9) 'Deli Boys' T2 (28 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Después de que su padre, un magnate de las tiendas de ultramarinos, muera repentinamente, Raj y Mir Dar, dos consentidos hermanos pakistaníes-estadounidenses se ahogan en dinero negro. Mientras tanto, los delincuentes más peligrosos de Filadelfia los acechan. El caos se recrudece cuando llega Max Sugar, el rey de los casinos conocido por blanquear dinero. Se inicia entonces un caótico enredo sentimental con la tía Lucky.

10) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro.

11) 'Brasil 1970: The Third Star' (29 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Esta miniserie recrea las jugadas clásicas y los momentos detrás de las cámaras que ayudaron a forjar el legado de uno de los mejores equipos de fútbol de todos los tiempos, y muestra los retos, las emociones y los temores que acompañaron a la selección brasileña durante su preparación y participación en el Mundial de 1970. El relato se sitúa en una de las épocas más decisivas de Brasil: mientras el país atravesaba una etapa difícil, bajo una represiva dictadura militar, la selección trataba de brillar en el campo con la presión de representar a toda una nación.

12) 'Fuerzas especiales' (29 de mayo, XTRM)

Así es la serie: En octubre de 2016 y a las puertas de la Batalla de Mosul, las fuerzas francesas despliegan un comando en Irak con el fin de cumplir con una importante misión: encontrar y liberar a la hija y al nieto de un emir, cuya cooperación es clave para evitar futuros atentados. El equipo deberá adentrarse en territorio enemigo y librar una batalla física y emocional, a la vez que tratan de solventar amenazas imprevisibles.

Disney+ renueva Los testamentos por una segunda temporada. La plataforma confirma la puesta en marcha de nuevos capítulos para mantener vivo el universo de la aclamada El cuento de la criada. El comunicado oficial llega acompañado de datos de audiencia que abarcan un amplio periodo de tiempo y a nivel internacional, cuando todavía no ha finalizado la primera tanda de entregas.

El gigante del entretenimiento destaca el rendimiento de este título original de Hulu a nivel global, en un lapso temporal que abarca desde el 8 de abril hasta la actualidad. Su primera temporada supera los 45 millones de horas vistas en todo el planeta, firmando “un crecimiento continuo” con el paso de las semanas. El octavo episodio registró un 76% de reproducciones en comparación al día de estreno de la ficción.

Producida por MGM Television y 20th Television, Los testamentos está basada en la novela homónima de Margaret Atwood. El reparto está compuesto por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien, con la participación especial de Elisabeth Moss.

La ficha técnica especifica que Bruce Miller es el creador de Bruce Miller, showrunner y productor ejecutivo. Además, está producida por Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker. Este último profesional citado también dirige los tres primeros episodios y el final de temporada, cuyo último capítulo se emite el miércoles 27 de mayo.

Así es 'Los testamentos', la secuela de 'El cuento de la criada'

La serie Los testamentos narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

La plataforma Disney+ ha anunciado este lunes, 18 de mayo, el lanzamiento de su nueva serie española. Con el título Caldas: el último barco, el servicio de streaming pone en marcha una nueva producción basada en el bestseller del fallecido Domingo Villar que lleva por nombre El último barco. También se ha dado a conocer que los actores Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian son sus protagonistas.

Producida por Secuoya Stufdios para Disney+, la ficción se presenta como un thriller policiaco compuesto por seis episodios. El rodaje, a juzgar por las palabras del productor ejecutivo David Cotarelo se ha producido en Vigo: “Durante el rodaje recibimos una cálida acogida en Vigo, fruto del cariño que la ciudad tiene hacia toda la obra de Domingo y hacia el personaje”.

“Tenemos una mezcla de emoción y responsabilidad ante el reto de llevar a la pantalla al icónico personaje de Domingo Villar. Por fortuna, contamos con un excelente equipo artístico y un casting inmejorable”, ha señalado el profesional en el comunicado distribuido por la plataforma. Conviene destacar que el autor de la saga literaria participó en la creación de la serie antes de su inesperado fallecimiento.

El reparto, como se ha mencionado, cuenta con Gutiérrez y Keuchkerian como protagonistas. Ambos están acompañados por María Pujalte, Antonio Mourelos, Alejandra Onieva y Miryam Gallego, entre otros. Caldas: el último barco está adaptada por el nominado al premio Goya Eligio R. Montero y dirigida por Jorge Saavedra, con Johnny Yebra como director de fotografía.

Así es 'Caldas: el último barco'

La ficción sigue al inspector Leo Caldas y su nuevo ayudante Estévez en la investigación de la desaparición de Mónica Andrade, hija de un prestigioso cirujano de Vigo. Lo que en un principio parece un caso rutinario, pronto se convierte en una compleja red de secretos, presiones familiares, injerencias políticas y mediáticas, y conflictos personales que obligarán al propio Caldas a enfrentarse a su pasado.

El mes de mayo arranca su primera semana completa con las plataformas de pago lanzando nuevas bazas en materia de ficción, títulos que llegan a nuestras pantallas con el objetivo de seguir brindando a sus clientes nuevas opciones de entretenimiento. Tras las once series que descubrimos hace siete días, verTele recopila las novedades que llegarán al streaming entre el lunes 11 y el domingo 17 de mayo, con una lista total de 15 producciones.

A nivel internacional, llegan ofertas interesantes como The Artist, nueva serie de MGM+ que reúne de forma original en su trama a personajes históricos reconocidos como Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit; Kiss Me (Off Campus), que apunta a convertirse en el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video; The Lady, el nuevo proyecto de los creadores de The Crown y que se podrá ver a través de Movistar Plus+. El plato fuerte de la semana más allá de nuestras fronteras vendrá de la mano de Prime Video con la tercera y última temporada de la querida serie Good Omens.

En España, todas las miradas estarán puestas hacia el final de la semana en Netflix, que estrenará la temporada 2 y final de Berlín, el primer spin-off de La casa de papel. La ficción, titulada en esta nueva entrega como Berlín y la dama del armiño y que llega a su desenlace tras la decisión de Pedro Alonso de dejar atrás a su emblemático personaje, desarrollará en Sevilla el nuevo atraco de su banda de ladrones. Tampoco hay que perder de vista lo nuevo de Luz en la oscuridad, que vuelve a Movistar Plus+ con un nuevo caso de Carles Porta: la desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem en León.

A continuación, con el objetivo de ayudar a los usuarios a encontrar nuevas recomendaciones de series u organizarse en el consumo de sus ficciones favoritas, recopilamos todo lo que llega esta semana a plataformas y canales como MGM+, Cosmo, Prime Video, Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Disney+ y SkyShowtime.

1) 'The Artist' (11 de mayo, MGM+)

Así es la serie: Un grupo de celebridades, entre las que están Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit, se reúnen en la casa de un magnate excéntrico. Al final de la noche, el magnate es encontrado muerto, lo que desencadena un misterio de asesinato histórico. Mandy Patinkin encabeza el reparto de esta serie llena de nombres conocidos que tiene en su elenco a Janet McTeer, Danny Huston, Hank Azaria, Patti LuPone y Zachary Quinto.

2) 'Profesor T' T5 (11 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: En la quinta temporada, Jasper y Helena deciden dar un paso adelante y poner a prueba su incipiente relación con una escapada a un exclusivo spa. Sin embargo, lo que parecía un intento de acercamiento emocional pronto se ve truncado por una sospechosa muerte que despierta de nuevo el instinto investigador de Jasper. Un segundo fallecimiento, aparentemente por causas naturales, refuerza sus sospechas y lo arrastra a un caso que amenaza con romper el frágil equilibrio entre su vida personal y su obsesión por la verdad.

3) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

4) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

5) 'Gallitos' T2 (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Segunda temporada de la adaptación neerlandesa de la serie española Machos Alfa. Su historia gira en torno a Mike, Ivo, Daan y Greg, cuatro amigos holandeses cuarentones que se sienten perdidos en este nuevo mundo de mujeres empoderadas. La serie nos cuenta de forma divertida sus intentos por salvar lo que queda de sus relaciones y sus carreras en mitad de la crisis de masculinidad que atraviesan.

6) 'Entre padre e hijo' (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Con 20 capítulos de 10 minutos de duración cada uno, esta miniserie cuenta la historia de una abogada de éxito que visita la casa de su prometido y entabla una peligrosa relación con el conflictivo hijo de este. Todo ello, en medio de tensiones ocultas y secretos inquietantes.

6) 'Presa 951' (14 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Presa 951 narra la extraordinaria historia real de Nazanin Zaghari-Ratcliffe (Narges Rashidi), una madre británico-iraní encarcelada y retenida como rehén por el Estado iraní durante seis años, y su marido, Richard Ratcliffe (Joseph Fiennes), quien llevó a cabo una incansable campaña pública para lograr su liberación. Está basada en las próximas memorias A Yard of Sky, de Nazanin y Richard y captura tanto la lucha pública de alto riesgo que acaparó los titulares mundiales como el íntimo coste personal a puerta cerrada

7) 'Almas gemelas' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras arruinar sin querer la vida de su mejor amigo, Ryu lo deja todo y se marcha de Japón. Está a punto de morir en una iglesia de Berlín, pero milagrosamente lo salva un boxeador coreano llamado Hwang Johan. Ambos hombres arrastran profundas cicatrices y, a medida que sus almas solitarias se unen, pronto queda claro que son almas gemelas. Los hilos del destino los unen con tal fuerza que acaban decidiendo vivir juntos entre Berlín, Seúl y Tokio, lidiando durante una década con un dolor inolvidable para ambos, pero forjando en este tiempo una conmovedora historia de amor.

8) 'Némesis' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Nemesis es la historia de dos hombres en lados opuestos de la ley, un relato de lo que ocurre cuando una fuerza imparable (un experto delincuente) se topa con un objeto inamovible (un brillante inspector de policía). La serie nace con el objetivo de acabar con las convenciones del género de atracos, con emocionantes apuestas a vida o muerte, dinámicas familiares y acción explosiva. Es una exploración de lo que nos impulsa, nos sostiene y finalmente nos destruye.

9) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

10) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

11) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

12) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

13) 'Los SUPERfrikis' (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Ambientada en 1999, Los SUPERfrikis es una comedia de aventuras coreana sobre un grupo de marginados que adquieren superpoderes de forma inesperada y deben aunar fuerzas para enfrentarse a villanos que amenazan la paz mundial.

14) 'No es así' (15 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de su mujer, Jenny, el pastor Malcolm Jeffries intenta sacar adelante a sus tres hijos. Lori Soto, la mejor amiga de Jenny y madre de dos hijos, se acaba de divorciar y se apoya en Malcolm, ya que siempre han estado muy unidos. La fe y la amistad les ayudan a sobrellevar las dificultades, pero cuando el consuelo se convierte en algo más, insisten en que no es así. ¿O sí?

15) 'Bob Esponja' T16 P2 (16 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Vuelve Bob Esponja, que junto a su mejor amigo Patricio y los demás residentes del mundo tropical de las profundidades marinas de Fondo de Bikini, cree que la vida es una serie de aventuras náuticas y, a menudo, disparatadas. Ya sea buscando la espátula definitiva para perfeccionar su técnica al voltear hamburguesas o simplemente dejándose llevar con sus amigos, Bob Esponja, con sus buenas intenciones y su actitud entusiasta al extremo, siempre termina metiéndose en aprietos.

La plataforma Disney+ ha anunciado este miércoles, 6 de mayo, la fecha en la que se estrenará la temporada final de The Bear. Después del lanzamiento de un episodio especial con Jon Bernthal y Ebon Moss-Bachrach, el servicio de entretenimiento ha decidido compartir más detalles sobre el adiós de la serie con los espectadores. Esta quinta tanda —cuya renovación se anunció una semana después de emitir la cuarta—, que será la despedida definitiva, ya tiene cartel oficial con Jeremy Allen White.

Será el viernes 26 de junio cuando los fieles seguidores de este título podrán disfrutar de los ocho nuevos capítulos. El servicio de entretenimiento ya confirmó previamente cuál sería el punto de partida: la reacción solo un día después de que Sydney, Richie y Natalie tomen conciencia de que Carmy ha abandonado la profesión. En ese momento, todos tomarán conciencia de que el mítico restaurante ya no está en sus manos.

La realidad es que los protagonistas de esta historia lucharon por seguir adelante, sobrevivir y llevar el establecimiento al siguiente nivel. Todos los trabajadores intentaron adaptarse para superarse en su búsqueda de la excelencia… pero también en decidir a qué merece la pena realmente aferrarse. Sin embargo, todo esfuerzo parece insuficiente en The Bear a juzgar por lo que ocurrirá en la quinta y última temporada de la serie.

Se espera que el elenco principal forme parte de la última temporada. Esto incluye a los profesionales Jeremy Allen White, como Carmen 'Carmy' Berzatto; Ebon Moss-Bachrach, como Richard 'Richie' Jerimovich; Ayo Edebiri, como Sydney Adamu; Lionel Boyce, como Marcus Brooks; Liza Colón-Zayas, como Tina Marrero; Abby Elliott, como Natalie 'Sugar' Berzatto; o Matty Matheson, como Neil Fak.

Respecto a la ficha técnica, The Bear es una ficción creada por Christopher Storer, quien ejerce como productor ejecutivo junto a Josh Senior, Joanna Calo, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Además, Courtney Storer es coproductora ejecutiva y productora culinaria. La distinguida serie con la friolera de 11 premios Emmy está producida por FX Productions.

Así será la quinta y última temporada de 'The Bear'

La sinopsis oficial de la ficción pone sobre la mesa una gran amenaza: el restaurante se enfrenta a una posible venta si no encuentran una fuente de financiación. Por este motivo, los nuevos socios están obligados a unir fuerzas con el resto del equipo. Habrá un último servicio en el que los seguidores de The Bear puedan descubrir si, por fin, consiguen la esperada Estrella Michelin.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again llega a su fin con una espectacular culminación al relato de resistencia política que planteaba esta nueva entrega, la cual guarda escalofriantes paralelismos con la actualidad: el ascenso de un empresario de pasado turbio y antecedentes delictivos a lo más alto de la política, o la creación de un cuerpo parapolicial que siembra el terror entre la población civil.

No es exagerado decir que, junto a Andor, Daredevil: Born Again es una de las series que mejor retratan nuestro presente, y que abordan más directamente la degradación de las democracias y el auge del autoritarismo que vivimos en el mundo en los últimos años: una a través del universo de Star Wars; otra, en el mundo de los superhéroes de Marvel.

El octavo y último capítulo, ya disponible en Disney+, no alcanza quizá el nivel de los mejores de la temporada: el brillantísimo 4, centrado en el personaje de Bullseye; o el 5, que es prácticamente una historia de fantasmas; pero se queda muy cerca. Y deja muy abierto el futuro de algunos de sus protagonistas... e incógnitas sobre si aparecerán en otros proyectos de Marvel, como la esperadísima Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el 31 de julio.

Análisis del final de la temporada 2 de 'Daredevil: Born Again'

(A partir de aquí, SPOILERS)

Veníamos de un séptimo episodio que había culminado con el crudísimo asesinato de Daniel Blake, uno de los personajes más interesantes de la serie. Un chaval que se ve muy joven con mucho poder, influencia y riqueza, aupado por el mismísimo Kingpin, y que se ha debatido de forma trágica durante los últimos capítulos entre aceptar su deriva criminal o hacer lo correcto, sabiendo que probablemente le costará la vida.

Uno de los momentos más tensos de toda la temporada tiene lugar en un coche, junto a un sótano donde a la periodista y mejor amiga de Blake, BB Urich, le espera la muerte. Una escena que recuerda mucho a uno de los momentos de Los Soprano, una conexión a la que también ayuda, claro está, que el actor que interpreta a Daniel, Michael Gandolfini, sea el hijo de James Gandolfini, que interpretaba al mismísimo Tony Soprano.

Pero con permiso del trágico destino de Daniel Blake, el octavo y último episodio de Daredevil: Born Again empieza con una Karen Page encarcelada, a la que quieren hacer pagar penalmente por haber ayudado a Daredevil. Con la ley antijusticieros acusan a Karen Page de ser una especie de superheroína y, a efectos legales, la quieren tratar como si fuera una terrorista. Por suerte, Matt Murdock se ocupará personalmente de defenderla en un juicio muy mediático en el que quiere exponer a Wilson Fisk / Kingpin.

Y es que Murdock, después de superar un intento de asesinato, y de recibir de nuevo el apoyo de Jessica Jones, decide reconocer abiertamente que él es Daredevil, de forma que su testimonio pueda servir para enjuiciar a Fisk, a pesar de que al abogado le tocará acarrear con las consecuencias de su faceta de justiciero. Aunque al principio no le creen, sobre todo por su ceguera, consigue convencer a los presentes a través de algunas de sus espectaculares habilidades superheroicas.

Hasta ahora muy pocos sabían el secreto de Matt Murdock. Sí que lo conocía Kingpin, aunque había decidido no desvelarlo en un pacto de caballeros entre los dos enemigos. De hecho, un momento muy curioso al inicio de esta temporada es cuando Fisk, para acorralar más todavía al protagonista, decide iniciar una campaña de búsqueda del heroico ciudadano Murdock, supuestamente con el objetivo de recompensarlo, mientras ponía también a Daredevil en busca y captura. Así expone doblemente a Matt, pues lo pueden reconocer en cualquiera de sus dos identidades, ya sea un agente de policía, un miembro de las fuerzas especiales de Fisk o un ciudadano anónimo.

Wilson Fisk parece sorprendido y descolocado por el movimiento de Murdock. Está devastado tras la pérdida de su esposa Vanessa, y empieza a estar acorralado por la justicia y por buena parte de la opinión pública: los ciudadanos de Nueva York han podido ver su verdadero rostro. Pero Kingpin no se cortará de cara a ejercer una violencia brutal hasta llegar a matar a muchos manifestantes que protesten por su gestión política y por sus actividades delictivas.

Matt Murdock se enfrenta de nuevo al dilema de cómo vencer a Kingpin sin acabar con su vida, sin convertirse él mismo en un monstruo por el camino, sin permitir que este se lleve la vida de más inocentes, ni que la turba acabe con la vida del mafioso y político en un linchamiento. Jessica Jones participa junto a Daredevil en la secuencia brutal de acción del episodio.

Los dos contarán con la ayuda de Karen Page y de la nueva White Tiger, Ángela del Toro, la sobrina del difunto superhéroe White Tiger de la primera temporada, que sigue su propio camino superheroico. Y Benjamin Poindexter, también conocido como Bullseye, tiene, a petición del propio Matt Murdock, de nuevo un papel importante para salvar de la vida de la gobernadora de Nueva York, a la que Kingpin había enviado un sicario.

Se nos muestra que la psiquiatra Heather Glenn, exnovia de Matt Murdock, probablemente todavía muy afectada por el trauma de ser atacada por el asesino en serie Muse en la primera temporada, está tomando una deriva realmente oscura. Incluso se nos llega a insinuar que podrá continuar con las acciones de Muse, pues conserva la máscara, y parece fantasear con ponérsela para dar rienda suelta a sus instintos más violentos.

Jessica Jones se reencuentra con un Luke Cage que vuelve a casa, y que se revela como el padre de su hija. Cage reconoce que lo han liberado de su trabajo como justiciero a sueldo (casi, casi un mercenario), dirigido por el extravagante personaje interpretado por Matthew Lillard. (Con la aparición de Cage, se nos ha integrado ya en el universo de Daredevil: Born Again a casi todos los personajes de la serie The Defenders). Posteriormente, se nos muestra que su lugar en aquel equipo lo ha ocupado ahora Bullseye, que sigue con su particular viaje de villano hacia aquello que él cree que es un héroe (y que en todo caso es una especie de antihéroe amoral muy cuestionable, pero con mucho encanto).

Después de derrotar por fin a Fisk, Matt Murdock tiene una escena muy bonita hacia el final con Karen Page, que casi parece un recuerdo de alguna de sus primeras citas, en un restaurante encantador decorado con luces de colores muy bonitas. Pronto descubrimos que ese será el escenario de la detención del abogado, que es procesado por sus actividades al margen de la ley como justiciero. Matt ha conseguido librar de la prisión a Karen, y liberar a Nueva York de Fisk, y acepta encantado el peaje que le supone.

La serie termina con Fisk en una playa, lejos de Nueva York, después de haber aceptado el acuerdo extraordinariamente generoso que le ha ofrecido la justicia y la gobernadora, y que tanto le animó a aceptar Matt Murdock. Matt Murdock, nuestro Daredevil, entra en prisión, y se encuentra allí, también encarcelados, con los antiguos agentes de ese cuerpo parapolicial antijusticieros creado por Fisk. Alguno de ellos, que decidió hacer lo correcto aunque fuera tarde, parece saludarle con respeto.

Y lo último que vemos también es a Murdock en una celda: las puertas se cierran, y él acepta su destino, se hace cargo de las consecuencias de sus actos, satisfecho con las decisiones tomadas. Sabe que, en el fondo, y a pesar de que la puerta de su celda se cierre, es un final agridulce, sí, pero en el que tiene mucho de lo que sentirse orgulloso.

¿Qué deparará el futuro a los personajes de 'Daredevil: Born Again'?

La continuación más inmediata del universo de Daredevil se estrena la semana que viene: un especial para televisión dedicado al personaje de Punisher, el Castigador, que aparecía en la serie original de Daredevil (2015-2018) para Netflix (aunque actualmente solo puede verse en Disney+), y que tenía un papel relevante en la primera temporada de Daredevil: Born Again. Este episodio especial, titulado Punisher: One Last Kill, probablemente nos descubra qué hacía el personaje durante los acontecimientos de esta segunda entrega de la serie, y conectará directamente con Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del hombre araña de Tom Holland, en la que sabemos que Punisher tendrá importancia.

Además, como la nueva entrega de Spider-Man también sucederá en Nueva York, ya que la mayoría de las historias de Daredevil y del hombre araña transcurren en la Gran Manzana, el punto de partida de la película también beberá de la serie de Matt Murdock. Por ejemplo, como ya anticipaba el tráiler, la alcaldesa de la ciudad es ni más ni menos que la teniente de alcalde que trabajaba con Fisk. Y, a pesar de que Charlie Cox ha insistido en repetidas ocasiones en que Matt Murdock no aparecerá en la nueva película de Spider-Man, no parece descabellado pensar que sí lo hará: primero, porque se nos ha adelantado que Spider-Man combatirá a La Mano, una organización criminal integrada por ninjas a la que se ha tenido que enfrentar Daredevil tanto en los cómics como en la serie de la década pasada.

Además, el hecho de que Matt Murdock esté en prisión al inicio de la película de Spider-Man puede servir para tenerlo inicialmente fuera de pantalla, pero para incluirlo con alguna trama con el desarrollo de la película, aunque sea más puntualmente. Una aparición, la de Murdock, que tendría mucho sentido sabiendo la importancia que tiene su relación con el personaje de Punisher y la química que tienen entre ellos (aunque la de Tom Holland con Jon Bernthal también parece estupenda, por lo poco que hemos podido ver en los avances de Spider-Man: Brand New Day.

Aparezca o no Daredevil en la siguiente película de Spider-Man, la historia del personaje continuará el año que viene, pues ya hay confirmada una tercera temporada, que entró en producción hace unos meses. De este modo, Daredevil: Born Again se convierte en la primera serie de Marvel para Disney + en tener tres temporadas (la única que tenía dos hasta ahora, además de Born Again, es Loki). Y nosotros tendremos muchas ganas de verla.

La semana del 20 de abril no solamente va a ser especial por las habituales alusiones a la canción de Celtas Cortos, sino también por la veintena de series de estreno que vamos a tener a nuestra disposición entre este lunes y el domingo 26. 20 títulos repartidos entre novedades y regresos, de los que, como siempre, hay opciones para todos los gustos.

En el ámbito nacional destacan tres lanzamientos. El primero, el de Yo siempre a veces (Movistar Plus+), la nueva serie producida por Los Javis. El segundo, el de la comedia Cochinas (Prime Video), protagonizada por Malena Alterio junto a Álvaro Mel y más nombres. Y el tercero, el del thriller psicológico El Homenaje (SkyShowtime), la serie póstuma de Eusebio Porcela y en la que también trabajan intérpretes de la talla de Ángela Molina, Elsa Pataky, Luis Tosar o Juana Acosta, entre muchos otros.

Estas tres novedades ponen el toque español a una semana muy internacional, como demuestra el hecho de que los otros 17 lanzamientos de la lista procedan de fuera de nuestras fronteras. Entre ellos sobresalen dos por encima del resto. Por un lado, el de la ficción animada Stranger Things: Relatos del 85 (Netflix), primer spin-off de Stranger Things tras el final de la serie original el pasado 1 de enero. Y por el otro, el de Half Man (HBO Max), la nueva apuesta escrita, producida y protagonizada por Richard Gadd tras el éxito que cosechó hace un par de años con Mi reno de peluche, y en la que ahora comparte cartel con Jamie Bell (Billy Elliot), tan de actualidad estos días.

Por lo demás, un poco de todo: propuestas procedentes de Estados Unidos, Brasil, Portugal, Alemania, Corea del Sur, Francia y, por supuesto, Reino Unido, que además de Half Man nos ofrece la segunda temporada de Historial delictivo (Apple TV) con Peter Capaldi y Cush Jumbo. Sin más rodeos, aquí están las 20 series y nuevas temporadas que van a estrenarse en España entre el lunes 20 y el domingo 26 de abril.

1) 'From' T4 (20 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cuarta temporada de este drama de terror ambientado en un tenebroso pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan, incluyendo a los habitantes que se ven obligados a vivir allí.

2) 'American Classic' (20 de abril, MGM+)

Así es la serie: Richard Bean, una estrella retirada de Broadway, regresa al teatro de la pequeña localidad de su familia, dejando a su paso una estela de esperanza y caos. A medida que resurgen antiguos amores y salen a la luz secretos ocultos, Richard y el pueblo se transforman gracias al poder del arte.

3) 'Kevin' (20 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Comedia animada para adultos que cuenta la historia de Kevin, un gato doméstico que, ante la inesperada ruptura de sus dueños humanos, decide romper también con ellos y abandonar su hogar para mudarse a un refugio de animales. Allí, un grupo de inadaptados le ayudará a descubrir qué quiere en la vida.

4) 'Amenaza de tormenta' (21 de abril, Filmin)

Así es la serie: Superproducción alemana de dos capítulos que muestra cómo el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo azotaron la tranquilidad de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

5) 'Los no elegidos' (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Rosie vive con su marido y su hija en una comunidad cristiana aislada del resto del mundo. Todo cambia con la llegada de Sam, un preso fugado que le abre los ojos sobre la realidad y las ataduras de su entorno, y le hace plantearse si esa comunidad religiosa actúa realmente en su beneficio. A medida que surgen grietas en su matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Sin embargo, su oscuro pasado criminal introduce una duda inquietante sobre quién representa la mayor amenaza.

6) 'Santita' (22 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un accidente que la deja discapacitada, Santita deja al amor de su vida plantado en el altar. Veinte años después, él vuelve con una petición que lo cambia todo.

7) 'Una Tierra espectacular' (22 de abril, Odisea) - docuserie

Así es la serie: Serie documental que recorre algunos de los espectáculos naturales más impactantes: desde tormentas eléctricas hasta erupciones volcánicas, pasando también por auroras boreales. Está producida por la BBC, e invita a descubrir los fenómenos naturales más impresionantes del planeta de la mano de equipos científicos.

8) 'Lisbon Noir' (22 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Un diplomático español cae desde lo alto del Acueducto de las Aguas Libres. La Policía Judicial investiga con la ayuda de una inspectora española. Al principio, se plantean si fue un suicidio o un asesinato, pero pronto descubren que hay un asesino en serie suelto inspirado en el legendario “Asesino del Acueducto” del siglo XIX: Diogo Alves.

9) 'Historial delictivo' T2 (22 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

10) 'Stranger Things: Relatos del 85' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Primer spin-off de Stranger Things. Esta serie animada se ambienta en el invierno de 1985. La cubre todo Hawkins y por fin se disipa el terror del Mundo del Revés. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max han vuelto a su vida de siempre: Dragones y Mazmorras, guerras de bolas de nieve y días tranquilos. Pero algo horrible se despierta bajo el hielo. ¿Viene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar totalmente distinto? En esta nueva historia del universo de Stranger Things, los jóvenes héroes deben darse prisa para resolver este misterio y salvar Hawkins.

11) 'La isla del minotauro' (23 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Un minotauro criado por humanos empieza a tener sueños sobre su pasado mítico que lo llevan a una aventura trepidante de la mano de su hermano y sus amigos para descubrir quién es en realidad.

12) 'Mismatch' T4 (23 de abril, Cosmo)

Así es la serie: Una acción organizada por la asociación “Puñado de Pan”, que sustrae alimentos para denunciar el encarecimiento de la vida, acaba en tragedia cuando un vigilante aparece muerto. La investigación obliga a Justine y Vanessa a determinar si el homicidio fue obra de uno de los militantes o si la responsabilidad recae en quienes impulsaron estas acciones. ¿Puede el estado de necesidad justificar lo injustificable?

13) 'El profe' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Eddy (Alexandre Kominek), genio de las matemáticas y delincuente de poca monta, evita la cárcel haciéndose pasar por profesor. Su misión: identificar a un criminal importante.

14) 'Una nueva jugada' T2 (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Isla Gordon (Kate Hudson) ha dejado de ser la candidata sorpresa para dirigir a Los Angeles Waves. Ahora, todas las miradas están puestas en ella. Con la franquicia saliendo a flote tras el escándalo del año anterior, Isla está decidida a demostrar que no ha venido a guardarle el puesto a su hermano Cam (Justin Theroux). Lo que no sabe es que Cam está maniobrando discretamente para recuperar su puesto, convirtiendo cada paso en falso en argumentos a su favor. Mientras Isla intenta conciliar la presión de dirigir una franquicia y dedicar tiempo a su vida personal, cualquier decisión que tome, dentro y fuera de la pista, resulta decisiva. Para sobrevivir a las luchas de poder familiares y al escrutinio de la junta directiva, tendrá que abandonar la táctica de juego de temporada anterior y desarrollar una estrategia completamente nueva si quiere llevar al equipo a la victoria.

15) 'El homenaje' (23 de abril, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

16) 'Yo siempre a veces' (23 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la vida de Laura (Ana Boga), una joven que se queda embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que nazca su hijo, Mario, se separan y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

17) 'Cochinas' (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Ubica sus tramas en el Valladolid de 1998. Nines (Malena Alterio) es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon (Celia Morán), la deslenguada empleada del videoclub, y Agu (Álvaro Mel), un cinéfilo empedernido, para convertir el 'Dorothy' en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

18) 'Si los deseos mataran...' (24 de abril, Netflix)

Así es la serie: Producción coreana que cuenta la historia de unos adolescentes que se ven condenados a morir cuando los maldice Girigo, una misteriosa aplicación que concede deseos.

19) 'Bandidos de hoy' T2 (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de Ernesto, los tres hermanos, Ubaldo, Dinorah y Dilvânia, se enfrentan a los Maleiro, que quieren dominar Cratará. Entre redadas temerarias, alianzas traicioneras y pérdidas desoladoras, los Vaqueiro luchan por proteger sus tierras y a su pueblo. En el apogeo de la violencia, la familia descubre que para sobrevivir tendrán que hacer sacrificios que cambiarán sus vidas para siempre.

20) 'Half Man' (24 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd) son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad.

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Instalados desde hace unos años en la era de la nostalgia, parece que nos hemos acostumbrado a que algunas de nuestras series favoritas regresen en busca de una segunda vida dorada en streaming. Y es que en un ejercicio de falta de originalidad, las plataformas recurren con frecuencia a títulos exitosos del pasado como golpes de relevancia que ilusionan a nuestro adolescente interior, unas veces con mayor acierto que otras.

Apenas unas semanas después del especial de Hannah Montana, Disney+ ha estrenado Malcolm: de mal en peor, secuela de Malcolm: In The Middle que vuelve a reunir a (casi) todo el reparto original en un evento de cuatro capítulos que está disponible desde este viernes 10 de abril en la plataforma de Mickey Mouse.

Este retorno nos sitúa 20 años después del final de la serie original, y nos muestra a un Malcolm que lleva más de una década haciendo su vida de manera independiente a sus padres y hermanos. El protagonista, encarnado de nuevo por Frankie Muniz, ha encontrado la paz que tanto ansiaba viviendo por su cuenta con su hija adolescente (Leah, interpretada por Keeley Karsen), pero todo vuelve a desmoronarse cuando Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) requieren su presencia en la fiesta de su 40º aniversario.

Con ese punto de partida arranca un especial que hemos visto al completo en verTele, y que es todo un regalo para la generación que creció con Megatrix. Sus cuatro episodios nos devuelven a esas mañanas de fin de semana viendo las desventuras de esta peculiar familia en Antena 3, gracias a que mantiene la esencia que nos atrapó en los 2000 con un grupo de actores que nos vieron crecer, y a los que vemos ahora muy crecidos tras desarrollar sus distintas trayectorias en el audiovisual.

No obstante, no todo son luces en este nuevo Malcolm, que deja una espinita clavada en todos los que disfrutamos la serie en su momento. A continuación, señalamos tres aciertos y un fallo de Malcolm: de mal en peor, sin destripar con spoilers la experiencia de aquellos que vayan a asomarse este fin de semana a la serie evento en Disney+.

Tres aciertos del regreso de 'Malcolm' a la TV

1. Malcolm sigue siendo Malcolm

Como decíamos, esta secuela de Malcolm: In The Middle mantiene la esencia de la serie original, lo que supone el mayor acierto del retorno. Frente a otras ficciones milenial que han regresado irreconocibles, en los cuatro capítulos de Malcolm: de mal en peor ves todo aquello que atrapó a los espectadores en los 151 episodios que tuvo la producción en los 2000.

La clave para que esto sea posible es que Linwood Boomer, creador de la serie, está presente en este proyecto como guionista y productor ejecutivo. También lo es que haya regresado el reparto prácticamente completo, con Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Christopher Kennedy Masterson, Justin Berfield y Emy Coligado en los papeles de Hal, Malcolm, Lois, Francis, Reese y Piama, respectivamente. La ausencia clave de Erik Per Sullivan, el Dewey original a quien sustituye Caleb Ellsworth-Clark, la analizaremos más adelante.

2. Homenaje a la vis cómica de Bryan Cranston

El éxito de Malcolm en su día fue tal por el carisma del personaje protagonista al que encarnó Frankie Muniz, como es obvio, pero también por un Bryan Cranston que ya era estrella y que ahora regresa como uno de los actores televisivos más icónicos de su generación.

Tener al intérprete haciendo otra vez de Hal, tras una trayectoria meteórica que tuvo su punto de inflexión con Breaking Bad, es un regalo para todos los seguidores de la serie. Conscientes de ello, en el retorno de Malcolm es él y no su hijo el gran protagonista, explotando como nunca su vis cómica. A sus 70 años, Cranston firma su interpretación más irreverente en cuatro capítulos que, a fin de cuentas, funcionan como un homenaje a su figura.

3. Un evento concreto que no estira más el chicle

El tercer acierto de esta secuela es su formato: un evento especial de cuatro episodios. Lejos de producir una temporada completa de larga duración que le hubiera dado más rédito y resultados, Disney+ ha apostado por retomar la serie con un motivo justificado y una trama concreta que ni se estira, ni se puede estirar más. Se trata de la celebración del 40º aniversario de Hal y Louis, donde pretenden reunir a todos sus seres queridos para una noche inolvidable en familia.

En clave nacional podríamos asemejarlo al especial FoQ: El Reencuentro que Atresmedia produjo en 2020 para reunir al reparto de Física o Química en dos capítulos evento que fueron suficiente y el mejor ejemplo de nostalgia televisiva bien traída.

El fallo que deja una espinita clavada a la generación 'Megatrix'

El fallo del reencuentro de Malcolm, como anticipábamos, no es otro que la ausencia de Erik Per Sullivan, que en su día interpretó a Dewey. Esta falta no ha sido provocada por la producción, que sí trató de reunir al reparto completo por todos los medios, sino que es fruto de una decisión personal totalmente respetable del actor, que está centrado ahora en su formación universitaria y la interpretación no es para él una prioridad.

Así lo desveló Jane Kaczmarek, Lois en la serie, durante la promoción de esta secuela. De hecho, incluso afirmó que "le ofrecieron muchísimo dinero" para contar con él en el papel del icónico hermano pequeño de Malcolm, pero decidió rechazarlo al no estar en sus planes retomar su trabajo como actor.

No poder ver reunida a la familia original al completo es la gran espinita que deja Malcolm: de mal en peor, que ha tratado de solventar este problema fichando a otro actor, Caleb Ellsworth-Clark. Sin embargo, en la práctica, Dewey tiene una participación puramente testimonial en los cuatro capítulos.

Quizás por no querer manchar el recuerdo del que era uno de los personajes más icónicos de la serie, desde guion se ha optado por reducir al máximo la presencia de Dewey con otra cara. Sí aparece de manera puntual, pero ni siquiera está presente como tal. Una pena para los nostálgicos del Club Megatrix, aunque lo cierto es que tratan de cubrir este vacío dando protagonismo a nuevos personajes importantes en la vida actual de Malcolm.

Quien quiera asomarse a esta secuela especial, tiene los cuatro capítulos de Malcolm: de mal en peor en el catálogo de Disney+, junto a los 151 episodios de la serie original.