Los Simpson cambian de registro para su próximo especial de Disney+. La plataforma estrena este miércoles 26 de agosto Yellow Mirror, una entrega formada por dos historias independientes que llevan a la familia de Springfield hacia un terreno más oscuro de lo habitual, con la tecnología y la percepción de la realidad como principales motores de sus respectivas tramas.

El propio título deja clara la referencia a Black Mirror, aunque sus responsables han explicado que no es la única influencia. Los guionistas Carolyn Omine y Kai Omine han situado también el episodio cerca del espíritu de The Twilight Zone, con elementos de terror y una atmósfera extraña y psicodélica que busca diferenciarse incluso de los habituales especiales de Halloween de la serie.

Disney+ ha acompañado la proximidad del estreno con el lanzamiento del tráiler y el póster oficiales, que avanzan las dos historias que componen el especial. Una tendrá a Homer como protagonista, mientras que la segunda se centrará en Maggie y su relación con un dispositivo equipado con inteligencia artificial.

Homer duda de su realidad y una IA controla a Maggie

La primera historia de esta nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele comienza con un objeto aparentemente inofensivo. Una lámpara defectuosa lleva a Homer a descubrir algo que pone en cuestión aquello que considera real, aunque la sinopsis mantiene en secreto en qué consiste exactamente esa revelación.

El segundo segmento se adentra directamente en la inteligencia artificial. Maggie entabla una peculiar amistad con una tableta dotada de IA, pero la relación cambia cuando el dispositivo comienza a controlarla. Los Simpson tendrán entonces que hacer frente a la situación creada por esa inesperada relación entre la pequeña de la familia y la tecnología.

Una estructura diferente a 'La casa-árbol del terror'

Yellow Mirror también rompe con una de las fórmulas que Los Simpson han utilizado tradicionalmente cuando abandonan su estructura convencional. En lugar de las tres historias habituales de La casa-árbol del terror, el nuevo especial se divide únicamente en dos segmentos de mayor duración.

El proyecto se concibió inicialmente con tres relatos, pero dos de ellos terminaron necesitando mayor desarrollo. Su condición de contenido creado para Disney+ facilitó el cambio, ya que el equipo no tenía que ajustarse a la misma duración ni a los cortes publicitarios de la emisión televisiva tradicional. El showrunner Matt Selman ha definido por ello el resultado como la primera “duología” de la historia de la serie.

Selman también ha avanzado que las dos partes comparten cierta inquietud ante el futuro y la tecnología, aunque una de ellas tendrá una dimensión especialmente triste. El productor ha apuntado a la existencia de una “verdad emocional” detrás de esa historia, introduciendo así un componente dramático en el particular experimento de ciencia ficción de la familia amarilla.

El tercero de los especiales de ‘Los Simpson’ para Disney+

Yellow Mirror cierra la tanda de tres especiales exclusivos de Los Simpson anunciada para Disney+ este año. El primero, Extreme Makeover: Homer Edition, llegó el 17 de junio, mientras que Simpsley se incorporó a la plataforma el 3 de julio. El estreno del 26 de agosto completa ahora ese paquete de producciones realizadas específicamente para streaming.

El episodio está dirigido por Matthew Faughnan, con Carolyn Omine y Kai Omine al frente del guion. La serie continúa producida por Gracie Films en asociación con 20th Television Animation, con James L. Brooks, Matt Groening y Matt Selman como productores ejecutivos.

El último capítulo de una serie es un territorio arriesgado. No basta con cerrar la trama principal: debe ofrecer respuestas a los personajes, recuperar aquello que convirtió la ficción en especial y lograr que el espectador sienta que ha acompañado una historia completa. Algunas series se despiden con cabos sueltos o decisiones que dividen a su público. Otras, en cambio, encuentran una salida que parece escrita desde el principio.

Las seis comedias que repasamos en este artículo apostaron en su día por cierres emotivos, románticos o agridulces, pero coherentes con sus personajes. En unos casos, el final llegó con bodas y reencuentros; en otros, con mudanzas, despedidas o nuevas vidas. Todas compartieron, sin embargo, la voluntad de dejar a sus protagonistas en un lugar reconocible y satisfactorio para buena parte de quienes los habían seguido durante años.

A continuación repasamos las seis series con su sinopsis, su reparto, la duración de sus capítulos y la plataforma de streaming en la que se pueden ver actualmente, pero sin contarte cómo acabaron por si acaso no has visto alguna de ellas. En cambio, si ya has visto una o varias de la lista y quieres recordar cómo fue su desenlace, te los contamos todos, serie por serie, al final del artículo (y con multitud de SPOILERS, por supuesto).

1) 'Friends' (1994, HBO Max)

· Sinopsis: Friends es una sofisticada comedia centrada en las vidas de un grupo de seis amigos en Nueva York: Phoebe, Rachel, Monica, Chandler, Ross y Joey.

· Reparto: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer.

· Capítulos y duración: diez temporadas y 236 episodios, de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en HBO Max.

2) 'The Good Place' (2016, Netflix)

· Sinopsis: Tras ser atropellada por un camión que transportaba productos para la disfunción eréctil, la frívola Eleanor Shellstrop despierta para descubrir que ha llegado al más allá. Su mentor, Michael, le comunica que ha llegado al buen lugar, 'The Good Place', por su buen comportamiento en su anterior vida. Sin embargo, Eleanor no debería estar allí, así que cuando descubre que la han confundido con otra persona intenta aprender realmente lo que es 'bueno' o 'malo' para quedarse en ese lugar y, sobre todo, tratar de compensar sus malas actitudes del pasado.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto y D’Arcy Carden.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas y 53 episodios de unos 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.6 puntos.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

3) 'The Office' (2005, Prime Video)

· Sinopsis: Michael Scott, gerente regional de la empresa de venta de papel Dunder Mifflin, guia a sus empleados y al equipo que rueda un documental en su oficina a través de comportamientos inapropiados, comentarios bienintencionados pero descaminados y una sucesión de nefastas técnicas de dirección.

· Reparto: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, Ed Helms, Mindy Kaling, B. J. Novak, Angela Kinsey y Creed Bratton.

· Capítulos y duración: nueve temporadas y 201 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.8 puntos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) 'Brooklyn Nine-Nine' (2013, SkyShowtime)

· Sinopsis: El detective Jake Peralta y sus adorables y extravagantes compañeros deben ponerse las pilas cuando su comisaría recibe a un nuevo jefe de policía muy estricto, algo que choca completamente con la personalidad de Jake, que es una persona que no se toma muy en serio las reglas de sus superiores.

· Reparto: Andy Samberg, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller y Andre Braugher.

· Capítulos y duración: ocho temporadas y 153 episodios de alrededor de 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 9.4 puntos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime.

5) 'New Girl' (2011, Disney+)

· Sinopsis: Después de una mala ruptura, Jess necesita un sitio nuevo donde vivir. Una búsqueda en Internet la conduce a un magnífico loft y a tres tipos solteros que no conoce de nada: Nick, que ha dejado los estudios de Derecho y ahora es camarero, es el más centrado, y el más hastiado; Schmidt es un joven profesional que está muy orgulloso de sus propios abdominales y Winstones un exatleta tremendamente competitivo que no sabe qué va a hacer ahora con su vida. Completa el grupo la mejor amiga de la infancia de Jess, Cece, una modelo con un humor seco mortal. Los cinco se dan cuenta de que se necesitan más de lo que pensaban y terminan formando una encantadora familia disfuncional, o extrañamente funcional.

· Reparto: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Lamorne Morris y Hannah Simone.

· Capítulos y duración: siete temporadas y 146 episodios de aproximadamente 20-25 minutos.

· Nota del capítulo final en iMDB: 8.3 puntos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) La trilogía de 'Vota Juan' (2019, Movistar Plus+)

· Sinopsis: Vota Juan sigue los pasos de Juan Carrasco, un ministro de Agricultura no especialmente brillante que, tras una serie de casualidades que despiertan su ambición, decide dar el paso y presentarse como candidato a encabezar su partido y optar así la presidencia del Gobierno.

· Reparto: Javier Cámara, María Pujalte, Adam Jezierski, Esty Quesada, Yaël Belicha, Cristóbal Suárez y Fernando Albizu.

· Capítulos y duración: tres temporadas y 23 episodios: ocho de Vota Juan, siete de Vamos Juan y ocho de Venga Juan. Cada capítulo dura cerca de media hora.

· Nota del capítulo final en iMDB: 7.1 puntos.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus+.

Así acaban las seis series (SPOILERS)

· FRIENDS: El desenlace de Friends tenía que resolver dos cuestiones que habían sostenido la serie durante diez temporadas: qué sería de los seis amigos al abandonar el apartamento de Monica (Courtney Cox) y, sobre todo, si Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer) acabarían juntos. El doble episodio final no intenta reinventar la fórmula, sino reunir los elementos que habían definido la sitcom: el apartamento, el Central Perk, las rupturas, las bodas, los bebés y una amistad que ya funciona como familia.

Mientras Monica y Chandler (Matthew Perry) se preparan para dejar su hogar en Manhattan tras recibir a los gemelos Erica y Jack, Phoebe (Lisa Kudrow) y Mike (Paul Rudd) continúan con su recién estrenada vida de casados. Joey (Matt LeBlanc), el personaje que más resiste los cambios, queda descolocado ante la perspectiva de que el grupo se disperse. El núcleo dramático, sin embargo, está en Rachel: ha aceptado un empleo en París y se dispone a empezar una nueva vida lejos de Ross y de Emma, la hija que ambos comparten.

La serie convierte esa marcha en su gran despedida sentimental. Ross intenta llegar al aeropuerto para detenerla, pero Rachel ya ha embarcado cuando él consigue hablar con ella. El desenlace juega entonces con la famosa llamada telefónica en la que Rachel le anuncia que se ha bajado del avión. El último cierra por fin una relación marcada por los malentendidos, las separaciones y los reencuentros. Después, los seis protagonistas dejan sus llaves sobre la encimera del apartamento vacío y se van a tomar un último café. No hay un gran giro: solo la sensación de que una etapa ha terminado y de que el grupo seguirá unido fuera de plano. El episodio reunió a 52,5 millones de espectadores en Estados Unidos.

· THE GOOD PLACE: The Good Place dedicó cuatro temporadas a preguntarse si las personas pueden mejorar y qué significa vivir una vida buena. Su final no podía limitarse a emparejar a sus protagonistas o devolverlos a la vida que tenían antes de morir: tenía que responder al dilema filosófico que había guiado toda la ficción.

Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) y Jason (Manny Jacinto) consiguen reformar el sistema del Más Allá junto a Michael (Ted Danson) y Janet (D’Arcy Carden). Después de demostrar que los seres humanos merecen una segunda oportunidad, crean un lugar en el que cualquiera puede aprender, equivocarse, evolucionar y alcanzar una felicidad plena. Pero la serie introduce un problema inesperado: la eternidad acaba por vaciar de sentido incluso los mayores placeres. Cuando no existe un final, nada parece verdaderamente importante.

La solución consiste en abrir una puerta para quienes sientan que han completado su recorrido. El último episodio acompaña, sin precipitación, a cada miembro del grupo en ese instante. Jason es el primero en estar preparado, pero decide esperar durante siglos para devolverle a Janet el colgante que había perdido. Tahani descubre una nueva vocación como arquitecta del Más Allá. Chidi, después de una despedida dolorosa con Eleanor, cruza la puerta cuando siente que su vida está completa.

Eleanor es quien más tarda en aceptar la decisión de Chidi, pero termina comprendiendo que querer a alguien también implica dejarle ir. Su último gesto es ayudar a Michael, que ha elegido convertirse en humano y experimentar por primera vez una vida limitada. El desenlace no plantea la muerte como castigo ni como tragedia, sino como la condición que permite valorar lo vivido. Esa mezcla de comedia, emoción y reflexión convirtió Whenever You’re Ready en uno de los finales más celebrados de la televisión reciente.

· THE OFFICE: Tras nueve temporadas, The Office se despidió sin intentar volver a ser la serie de los años de Michael Scott (Steve Carell) ni esconder los altibajos de su última etapa. Su final parte de una idea sencilla: el documental sobre Dunder Mifflin ya se ha emitido y los empleados de Scranton deben afrontar lo que supone haberse convertido en personajes públicos.

El reencuentro sirve para que los personajes verbalicen algo que la ficción había sugerido durante años: aquella oficina no era solo un lugar de trabajo. Dwight (Rainn Wilson), que ha pasado de rivalizar con Jim (John Krasinski) a confiar en él, le pide que sea su padrino antes de casarse con Angela. Jim acepta, aunque Dwight lo despide de inmediato para que pueda recibir una indemnización y apostar junto a Pam por Athlead, el proyecto profesional que puede sacar a la familia de Scranton.

El capítulo reserva su momento más esperado para la boda de Dwight y Angela (Angela Kinsey). Jim sustituye a última hora el papel de padrino por Michael Scott, que regresa brevemente después de haber abandonado la serie varias temporadas antes. Su aparición no necesita un discurso largo: basta con la emoción de Dwight, una frase sobre tener demasiados hijos para un padrino y el reencuentro con Pam (Jenna Fischer) para devolver al espectador a la historia que había seguido desde el inicio.

También hay espacio para Erin (Ellie Kemper), que conoce a sus padres biológicos, y para Andy (Ed Helms), que acepta que su futuro no está en el espectáculo. En la última reunión, los empleados descubren que, pese a las frustraciones y el absurdo cotidiano, habían formado parte de algo importante. Pam lo resume con una frase que funciona como declaración de principios de la serie: “Hay mucha belleza en las cosas normales. ¿No es eso lo que hace que la vida sea digna?”. La despedida fue aplaudida por su capacidad para cerrar los arcos principales sin perder la mezcla de incomodidad, ternura y humor de la ficción.

· BROOKLYN NINE NINE: La última temporada de Brooklyn Nine-Nine cambió el tono de la serie al incorporar de forma directa la crisis de confianza hacia la policía en Estados Unidos. Pero su doble episodio final, titulado El último día, recuperó el mecanismo más reconocible de la comedia: un robo imposible, alianzas cambiantes y un plan tan elaborado que nadie sabe realmente quién está engañando a quién.

Jake (Andy Samberg) organiza un último golpe para despedir a Holt (Andre Braugher) y Amy (Melissa Fumero), que abandonan la comisaría para asumir nuevos puestos. La misión consiste en robar una réplica de la Medalla al Valor de Holt, guardada en un sistema de tubos neumáticos, y coronar por una última vez al gran campeón de los robos de Halloween. Todos regresan al juego: Rosa (Stephanie Beatriz), Charles (Joe Lo Truglio), Scully (Joel McKinnon Miller), Hitchcock (Dirk Blocker), Kevin (Marc Evan Jackson) e incluso personajes que ya no formaban parte del día a día de la 99.

La competición, como era inevitable, se convierte en una sucesión de dobles traiciones y planes ocultos. El ganador termina siendo Hitchcock, que había comprado el trofeo por 40 dólares a Bill después de pasar un año escondido en una furgoneta. Pero el verdadero propósito del robo era otro: Jake comunica que dejará la policía para cuidar de su hijo Mac y permitir que Amy se entregue a su nuevo cargo al frente de un programa de reforma policial.

Un salto temporal de un año muestra a Terry (Terry Crews) como capitán de la comisaría. Parece que los antiguos miembros de la 99 han seguido caminos separados hasta que, en Halloween, vuelven a aparecer para proponer un nuevo robo. El plano final no afirma que nada haya cambiado, sino que la amistad ha sobrevivido a esos cambios. La temporada final dividió más a los espectadores que las anteriores, pero su episodio de despedida fue celebrado por recuperar el espíritu de equipo y juego que convirtió a la serie en una referencia de la comedia policial.

· NEW GIRL: New Girl no termina con la boda de Jess (Zooey Deschanel) y Nick (Jake Johnson) —que llega en el penúltimo episodio—, sino con una despedida del loft en el que comenzó la historia. Esa decisión explica bien qué era la serie: más allá de la relación de sus protagonistas, una comedia sobre una pandilla que había ido creciendo, emparejándose y formando una familia elegida.

En Engram Pattersky, Jess y Nick reciben una orden de desahucio y comunican al resto que deben abandonar el apartamento en apenas 24 horas. La noticia obliga al grupo a volver al piso que habían compartido en distintos momentos, recordar su convivencia y despedirse de los pequeños rituales que habían marcado la ficción. Como no podía ser de otra manera, la reunión incluye una última partida de True American, el juego de bebida caótico y casi indescifrable que se convirtió en una de sus bromas recurrentes.

El episodio también recupera la vida que los personajes han construido fuera del loft. Schmidt (Max Greenfield) y Cece (Hannah Simone) son padres de Ruth; Aly (Nasim Pedrad) y Winston (Lamorne Morris) esperan a su hijo; y Jess y Nick han dejado atrás los rodeos que definieron buena parte de su relación. La aparente expulsión, sin embargo, esconde una última broma de Winston. La organización llamada Engram Pattersky —un anagrama de My Biggest Prank— no existe: todo había sido un plan de meses en el que habían colaborado personajes como Fawn Moscato.

El giro no impide la mudanza. Jess y Nick ya han encontrado una casa y deciden que es el momento de dejar el apartamento. Así, la broma no revoca la despedida, sino que permite que todos se vayan sabiendo que no han sido expulsados de su pasado, sino que han decidido avanzar. El último plano los muestra compartiendo la furgoneta de la mudanza, una imagen que resume el final feliz de la serie: los lugares cambian, pero el grupo permanece.

· VENGA JUAN: Juan Carrasco no es el tipo de protagonista destinado a alcanzar una felicidad limpia, redonda y sentimental. El ministro de Agricultura interpretado por Javier Cámara es oportunista, inseguro, ambicioso y capaz de humillarse con tal de seguir cerca del poder. Por eso la trilogía formada por Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan ofrece el desenlace más distinto de esta lista: no un final feliz convencional, sino un cierre satisfactorio porque lleva al personaje al lugar que su propia historia exigía.

La serie comienza con Juan dispuesto a utilizar su cargo para aspirar a la Presidencia del Gobierno. Sus fracasos lo alejan de la política nacional y lo obligan a reinventarse en la segunda temporada. La tercera entrega, Venga Juan, lo encuentra intentando volver a ser relevante, rodeado de las consecuencias de sus decisiones y de un entorno que ya no le concede la importancia que cree merecer.

El desenlace de la trilogía conserva la sátira política y el tono incómodo que había convertido la ficción en una de las comedias españolas más reconocibles de los últimos años. No premia a Juan Carrasco con una transformación moral que nunca había prometido, ni pretende castigarlo de forma ejemplar. Su conclusión resulta coherente porque acepta que Juan es, ante todo, un superviviente: alguien que puede tocar fondo y seguir convencido de que aún merece una segunda oportunidad.

Ahí está la singularidad de su final. Mientras las otras series de esta lista cierran con parejas, amistades o despedidas, la de Juan Carrasco culmina con una idea más ácida sobre la política y sus protagonistas: algunos personajes no aprenden, pero tampoco desaparecen. La trilogía completa suma 23 episodios y Movistar Plus+ agrupa sus tres temporadas bajo el título original de Vota Juan.

No hay una única fórmula para despedir una serie. Friends, The Office, Brooklyn Nine-Nine y New Girl demostraron que los grupos de amigos sobreviven a los cambios de casa, trabajo o ciudad; The Good Place convirtió su final en una reflexión sobre la vida y la muerte. Y Juan Carrasco tuvo un cierre a su medida: menos luminoso, pero fiel a todo lo que la serie había contado sobre él.

Se acerca el final de agosto, pero no por ello cesan los estrenos de series. En esta ocasión, las distintas plataformas de streaming que operan en España nos ofrecen 13 novedades para satisfacer el hambre de los más seriéfilos y hacer un poco más llevadera la que es, para muchos, la recta final del verano.

Dentro de esta lista destacamos el único estreno nacional de la semana: Toda la verdad de mis mentiras, la adaptación de la novela homónima de Elísabet Benavent, que suma otra colaboración con Netflix tras las adaptaciones de Valeria, Un cuento perfecto y la película Fuimos canciones. La nueva serie cuenta entre con Daniel Ibáñez (J de Los Planetas en Segundo Premio) e Itziar Manero (Itziar en Las chicas están bien) como pareja protagonista. Por otro lado, Movistar Plus sube a su plataforma la catalana La casa nostra, cuyas dos primeras temporadas ya han pasado por 3Cat.

En el apartado internacional nos quedamos con otro estreno: el de la segunda temporada de Materia oscura (Apple TV), serie que seguirá explorando realidades alternativas a golpe de ciencia ficción de la mano de Jennifer Connelly y Joel Edgerton. Por lo demás, mucha ficción estadounidense, pero también de latinoamericana e, incluso, una propuesta de la India.

Sin mayor demora, a continuación repasamos los 14 estrenos de la semana del lunes 24 al domingo 30 de agosto en plataformas como Disney+, Netflix, Movistar Plus, Apple TV, Filmin y ViX.

1) 'Dalgliesh' T3 (25 de agosto, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en la Inglaterra de los años 70, sigue la carrera del enigmático detective Adam Dalgliesh, encarnado por Bertie Carvel (The Crown) mientras resuelve asesinatos complejos y desvela secretos ocultos. Cada caso presenta un escenario distinto y un reparto destacado, combinando intriga, emoción y una cuidada ambientación.

2) 'Gutiérrez is mai neim' (26 de agosto, Disney+)

Así es la serie: Tras el asesinato del embajador ruso, el caso cae en manos del subcomisario Gutiérrez, un policía poco preparado para esto. Cuando la CIA, liderada por Mike Robinson, toma el control, Gutiérrez decide jugar su propio juego. Con un equipo tan leal como incompetente y métodos de dudosa legalidad, desatará el caos para demostrar quién manda en su territorio y resolver el caso antes que los yanquis.

3) 'La muerte de la esposa del pastor' (26 de agosto, Netflix)

Así es la serie: La muerte de la esposa del pastor es una serie documental de tres partes que examina la vida y la muerte de Mica Miller, esposa de John-Paul Miller, pastor de la iglesia de su familia en Myrtle Beach, Carolina del Sur. Con imágenes nunca antes vistas y testimonios de primera mano de amigos y familiares que hablan por primera vez, la serie explora las acusaciones de control y manipulación, los eventos que llevaron a la repentina y misteriosa muerte de Mica y la lucha por obtener respuestas que continúa hasta el día de hoy.

4) 'Leanne' T2 (27 de agosto, Netflix)

Así es la serie: La vida de Leanne da un giro inesperado cuando su marido, con el que lleva 33 años casada, la abandona por otra mujer. No esperaba tener que empezar de nuevo cuando ya es una abuela instalada en la menopausia pero, con ayuda de su familia, afrontará este nuevo capítulo de su vida con elegancia, dignidad y ensalada de gelatina.

5) 'Beauty in Black' T3 (27 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Kimmie por fin consigue un hueco en la mesa de los Bellarie, pero una mortal guerra familiar la obliga a forjar una incómoda alianza con Mallory. Juntas, se adentran en un despiadado mundo de chantajes, venganzas y secretos ocultos mientras la familia libra una guerra contra uno de los suyos que amenaza con hacer caer todo su imperio.

6) 'La casa nostra' (27 de agosto, Movistar Plus)

Así es la serie: Después de su andadura por TV3, Movistar Plus estrena a nivel nacional La casa nostra, una comedia de situación que recupera el espíritu de las grandes sitcoms catalanas y lo traslada a la Barcelona actual. Entre conflictos familiares, amistades imperfectas, relaciones sentimentales y situaciones cotidianas llevadas al límite, La casa nostra explora con humor las dificultades de compartir techo cuando la vida obliga a empezar de nuevo.

7) 'Toda la verdad de mis mentiras' (28 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Coco y Marín son íntimos amigos y compañeros de piso desde hace años. Con su pandilla al completo, emprenden un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que parecía una aventura de exaltación de la amistad pronto se convierte en una bomba de relojería cuando empiezan a salir a la luz los secretos que todos esconden. Adaptación del libro homónimo de Elísabet Benavent (Valeria y Un cuento perfecto) protagonizada por Daniel Ibáñez, Itziar Manero, Ricardo Gómez, Brays Efe, Lucía de la Fuente y Clara Sans.

8) 'Cementerio' T3 (28 de agosto, Netflix)

Así es la serie: En un sótano oscuro, donde una unidad especial trabaja para resolver asesinatos de mujeres sin resolver, el Comisario Önem, tendrá que luchar contra los prejuicios masculinos que sustentan la violencia machista. Los del Cementerio vuelven a juntarse ante otro caso inquietante. Con la inesperada vuelta de Önem, la investigación cobra un cariz personal y devastador para el equipo.

9) 'Ratonera' (28 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Ratonera es un thriller en el que una figura misteriosa conocida como 'La Rata' suplanta la identidad de un escritor recluido. Para recuperar su vida y descubrir quién se esconde tras 'La Rata', el autor se alía con Noja, un usurero decidido a recuperar el dinero perdido, y con el inspector Sun-yong.

10) 'Chumbak' (28 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Rohan Awasthi es un conocido ginecólogo, felizmente casado con Supriya. Todo va bien en su vida excepto cuando una paciente sexy, Zarine, entra en su vida y pone todo su mundo patas arriba. Rohan se obsesiona con Zarine y siente una atracción magnética que no puede entender ni comprender.

11) 'Materia oscura' T2 (28 de agosto, Apple TV)

Así es la serie: En la segunda temporada, los Dessen aún se están acostumbrando a un mundo que solo parece seguro, hasta que fuerzas inconcebibles los obligan a huir de nuevo. Cuando la obsesión de Jason por la Caja aumenta, la creciente paranoia de Daniela (Jennifer Connelly) la lleva al límite y amenaza con hacer saltar en pedazos su frágil estabilidad. Por su parte, Amanda (Alice Braga) y Ryan (Jimmi Simpson) unen fuerzas en un intento a la desesperada por volver a casa. Blair (Amanda Brugel) está dispuesta a todo por detenerlo, pero eso solo refuerza las ambiciones de Leighton (Dayo Okeniyi) por crear un mundo perfecto.

12) 'Hotel todo incluido' (28 de agosto, ViX en Atresplayer)

Así es la serie: La serie sigue a Sebastián, un joven y optimista gerente que lucha por rescatar un hotel de montaña de la quiebra absoluta. Su vida cambia por completo cuando un evento místico le otorga un don extraordinario: el poder de hacer realidad los deseos más profundos, raros y ocultos de sus huéspedes de forma inmediata.

13) 'Four Hands, Two Sonatas' (29 de agosto, Netflix)

Así es la serie: En una prestigiosa escuela de artes para prodigios musicales, las vidas de dos jóvenes pianistas se entrelazan profundamente a través de su pasión por las teclas. En este drama juvenil sobre el crecimiento y la madurez, ambos deberán navegar por las turbulentas aguas de la amistad, la rivalidad y la superación personal.

Solo asesinatos en el edificio continúa ampliando el reparto de su sexta temporada. Olivia Colman se ha incorporado como estrella invitada a los nuevos episodios de la comedia criminal protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, que esta vez abandonará Nueva York para desarrollar su siguiente investigación en Londres. Por el momento, no se han desvelado detalles sobre el personaje que interpretará la actriz.

La llegada de Colman ha sido anunciada a través de un vídeo publicado en las redes sociales oficiales de la ficción. En las imágenes, Selena Gomez y Meryl Streep preparan la presentación de una invitada todavía por descubrir, mientras Martin Short intenta sumarse al anuncio antes de ser apartado. Es entonces cuando aparece Colman, ya caracterizada para su participación en la serie.

El fichaje se produce mientras la nueva entrega se encuentra en producción en Reino Unido y refuerza el marcado componente británico que tendrá esta etapa. La intérprete de Broadchurch y The Crown, ganadora del Oscar por su papel en La Favorita, se une a una larga lista de incorporaciones formada por David Tennant (Doctor Who), Sharon Horgan (Bad Sisters), Martin Freeman (Sherlock), Jim Broadbent (Game of Thrones), Jennifer Saunders (Absolutely Fabulous), Geri Halliwell-Horner (Spice Girls), Nicola Coughlan (Los Bridgerton), Sean Teale (Doctor Odyssey), Simone Ashley (Los Bridgerton), Jodie Whittaker (Doctor Who, Attack the Block), Rhea Norwood (Heartstopper), Richard Ayoade (The IT Crowd), Peter Capaldi (Doctor Who, The Thick Of It), Derek Jacobi (Vicious), Kathryn Hunter (Andor), y Lesley Nicol (Downton Abbey), entre otros.

De Estados Unidos al Reino Unido

La renovación por una sexta temporada se confirmó en octubre de 2025, inmediatamente después del desenlace de la quinta. Hulu anunció entonces que la serie cambiaría por primera vez de país para una entrega completa, con Charles, Oliver y Mabel viajando a Londres para enfrentarse a un nuevo caso. La temporada estará compuesta por diez episodios.

El punto de partida quedó planteado en los últimos minutos de la anterior entrega. Los protagonistas escuchaban el nuevo podcast de Cinda Canning, centrado en el caso de una joven acusada de asesinato en Londres, cuando una mujer pelirroja caía mortalmente herida frente al Arconia. La víctima resultaba ser la propia Cinda, personaje interpretado por Tina Fey (Saturday Night Live). Por su parte, Michael Cyril Creighton retomará su papel de Howard. También está confirmado el regreso de Da'Vine Joy Randolph como la detective Donna Williams.

Un reparto británico repleto de caras conocidas

La elección de Londres ha permitido a Solo asesinatos en el edificio reunir para su sexta temporada a un amplio grupo de intérpretes británicos e irlandeses. Los personajes que encarnarán las nuevas incorporaciones se mantienen, por ahora, bajo secreto. En anteriores entregas han pasado por la serie intérpretes como Meryl Streep, ahora ya recurrente como pareja de Oliver, Eva Longoria, Eugene Levy, Zach Galifianakis, Renée Zellweger, Paul Rudd, Christoph Waltz o Melissa McCarthy.

La sexta entrega también permitirá que Olivia Colman vuelva a compartir proyecto con Meryl Streep. Ambas participaron en La dama de hierro (2011), donde Colman encarnó a Carol Thatcher y Streep dio vida a Margaret Thatcher. La serie no ha avanzado, sin embargo, si sus respectivos personajes tendrán una relación directa dentro de la nueva investigación.

Solo asesinatos en el edificio fue creada por Steve Martin y John Hoffman, que continúan vinculados como guionistas y productores ejecutivos. También ejercen como productores los coprotagonistas Martin Short, Selena Gomez; además de Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Ben Smith, Jennifer Crittenden y Gabrielle Allan, con 20th Television como estudio.

Las series de televisión pueden tener múltitud de formatos. Hoy por hoy, los más recurrentes son las miniseries de pocos capítulos y las ficciones con numerosas temporadas, aunque no debemos pasar por alto una alternativa cada vez más presente en la industria: las series antológicas. Es decir, aquellas producciones que presentan una historia diferente en cada episodio o en cada temporada, facilitando con ello que el espectador pueda sumarse a ellas sin sin necesidad de haber visto todas las entregas anteriores.

La fórmula abarca géneros muy diferentes: desde el terror y la ciencia ficción hasta el crimen, el drama histórico o el suspense. En algunos casos existen personajes o elementos que reaparecen respecto a tandas anteriores, aunque en la mayoría la historia principal de cada temporada permanece cerrada y puede seguirse de forma autónoma.

Para poner en valor este formato de producción, a continuación recomendamos diez series, nacionales e internacionales, que puedes empezar a ver por cualquier temporada sin perderte dentro de sus respectivos universos.

1) Black Mirror (2011, Netflix)

· Sinopsis: Cada episodio de Black Mirror cuenta una historia diferente, aunque todos comparten una mirada inquietante sobre la tecnología, la sociedad y los cambios en la forma de relacionarse. Sus capítulos exploran futuros posibles —y no siempre tan lejanos— en los que las redes sociales, la inteligencia artificial, los dispositivos digitales o los sistemas de vigilancia alteran la vida cotidiana. Netflix define la producción como una serie antológica sobre los peores rasgos de la humanidad y sus mayores innovaciones.

La propuesta combina ciencia ficción, suspense, drama y sátira social. Como cada capítulo presenta nuevos personajes y un conflicto independiente, el espectador puede elegir la temporada o el episodio por el que prefiera empezar. Algunas entregas contienen conexiones puntuales con otras, pero no es necesario conocerlas para comprender la historia principal.

· Reparto: el elenco cambia en cada episodio. Entre los intérpretes que han participado en la serie figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Daniel Kaluuya, Hayley Atwell, Miley Cyrus, Aaron Paul, Salma Hayek, Andrew Scott y Jesse Plemons, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: según el episodio, la duración de estos puede ir desde alrededor de 40 minutos hasta capítulos que superan la hora.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

2) True Detective (2014, HBO Max)

· Sinopsis: Cada temporada de True Detective presenta una investigación criminal diferente, con un caso principal, un escenario y unos protagonistas renovados. La serie utiliza los crímenes como punto de partida para construir también retratos sombríos de sus detectives, sus relaciones personales y las sociedades en las que se desarrollan las historias.

La primera temporada sigue la investigación de una serie de asesinatos con elementos rituales en Luisiana; la segunda se traslada a California; la tercera gira en torno a la desaparición de dos niños en Arkansas; y la cuarta, titulada 'Noche polar', sitúa el misterio en Alaska. Aunque todas las entregas comparten el tono y el universo narrativo de la franquicia, sus tramas principales pueden seguirse de forma autónoma.

· Reparto: Matthew McConaughey y Woody Harrelson protagonizan la primera temporada. Después participan Colin Farrell, Rachel McAdams, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster, Kali Reis y Finn Bennett, entre otros.

· Capítulos y duración: las temporadas cuentan habitualmente con ocho episodios de aproximadamente una hora.

·Dónde se puede ver: en HBO Max.

3) Fargo (2014, Prime Video)

· Sinopsis: Inspirada en el universo creado por los hermanos Coen, Fargo reúne historias independientes de crimen, violencia y humor negro ambientadas principalmente en el Medio Oeste estadounidense. Cada temporada presenta nuevos protagonistas, un conflicto diferente y una investigación que puede seguirse sin haber visto las anteriores.

Las distintas entregas comparten una misma atmósfera y mantienen conexiones puntuales mediante personajes, acontecimientos o referencias a otras temporadas, pero la trama principal de cada una es autónoma. La serie combina policías aparentemente corrientes, delincuentes imprevisibles y ciudadanos atrapados en situaciones que se descontrolan rápidamente.

· Reparto: entre los intérpretes que han encabezado sus temporadas figuran Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Carrie Coon, Chris Rock, Juno Temple y Jon Hamm.

· Capítulos y duración: la mayoría de las temporadas cuenta con diez episodios de alrededor de 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) American Horror Story (2011, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de American Horror Story presenta una historia y una ambientación principal diferentes. La serie ha explorado una casa encantada, un aquelarre de brujas, un hotel habitado por fantasmas, un campamento de verano, una colonia espacial y distintos episodios de la historia estadounidense reinterpretados desde el género fantástico.

Aunque algunos actores aparecen en varias entregas y ciertas temporadas están conectadas mediante personajes, acontecimientos o referencias, cada una plantea un conflicto central propio. Por eso es posible empezar por la temática que más interese, desde el terror clásico de Murder House hasta la ambientación circense de Freak Show o el suspense psicológico de Asylum.

· Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Jessica Lange, Lily Rabe, Frances Conroy, Angela Bassett, Kathy Bates y Emma Roberts han formado parte del reparto en distintas temporadas.

· Capítulos y duración: las temporadas suelen contar con entre ocho y 13 episodios de aproximadamente 40-60 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: en Disney+.

5) Feud (2017, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de Feud gira en torno a una rivalidad histórica diferente. La primera recrea el enfrentamiento entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?; la segunda se centra en el conflicto entre Truman Capote y las mujeres de la alta sociedad neoyorquina a las que convirtió en protagonistas de sus textos.

La serie combina drama, recreación histórica y una mirada crítica al poder, la fama y la crueldad de las relaciones dentro de la industria cultural. Sus temporadas son independientes, de modo que el espectador puede escoger la rivalidad que más le interese sin necesidad de seguir la cronología de la producción. Disney+ la presenta como una serie de antología y actualmente incluye sus dos temporadas.

· Reparto: Jessica Lange y Susan Sarandon protagonizan la primera temporada. En la segunda participan Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Tom Hollander y Demi Moore.

· Capítulos y duración: dos temporadas de ocho episodios, con capítulos de aproximadamente 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) The Twilight Zone (La dimensión desconocida) (2019, SkyShowtime)

· Sinopsis: Esta nueva versión de The Twilight Zone recupera el formato antológico de la serie clásica y presenta una historia diferente en cada episodio. Sus relatos exploran la ciencia ficción, el misterio, el terror y la fantasía a través de personajes que se enfrentan a situaciones extraordinarias, dilemas morales o acontecimientos que alteran su percepción de la realidad.

La serie está narrada por Jordan Peele y actualiza la propuesta original de Rod Serling con historias ambientadas en el presente. Cada capítulo cuenta con sus propios protagonistas, escenario y conflicto, por lo que puede verse de forma independiente y no es necesario seguir un orden concreto.

· Reparto: el elenco cambia en cada historia, e incluye a actores como Kumail Nanjiani, Adam Scott, Sanaa Lathan, Greg Kinnear, Steven Yeun, Taissa Farmiga, John Cho, Ginnifer Goodwin, Chris O'Dowd y DeWanda Wise, entre otros.

· Capítulos y duración: dos temporadas de diez episodios cada una. Los capítulos duran aproximadamente entre 40 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: en SkyShowtime.

7) Inside No. 9 (2014, Filmin)

· Sinopsis: Cada episodio de Inside No. 9 cuenta una historia independiente ambientada en un espacio identificado con el número nueve. Un piso, un vagón de tren, una casa, un camerino o una habitación de hotel pueden convertirse en el escenario de relatos que combinan humor negro, terror psicológico, suspense y situaciones absurdas.

La serie fue creada, escrita y protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, que interpretan personajes diferentes en muchas de las historias. La estructura antológica permite ver los capítulos en cualquier orden, ya que ninguno depende de los anteriores y cada entrega plantea un conflicto cerrado, con su propio tono, reparto y desenlace.

Aunque todos los episodios comparten la presencia del número nueve y una inclinación por los giros inesperados, la serie cambia de género y de registro con frecuencia. Un capítulo puede funcionar como una comedia incómoda, otro como un relato de terror clásico y otro como un drama criminal o una historia de suspense.

· Reparto: Steve Pemberton y Reece Shearsmith encabezan buena parte de los episodios, acompañados por intérpretes como Sheridan Smith, Derek Jacobi, Gemma Arterton, Rory Kinnear, Helen McCrory, Keeley Hawes, David Morrissey y Jenna Coleman, entre otros.

· Capítulos y duración: cuenta con varias temporadas de episodios autoconclusivos, generalmente de alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: en Filmin.

8) Criminal (2019, Netflix)

· Sinopsis: Criminal está formada por cuatro producciones ambientadas en otros tantos países: Reino Unido, España, Francia y Alemania. Cada una presenta un reparto diferente y varios interrogatorios policiales independientes, construidos casi por completo a partir de las conversaciones entre los investigadores y los sospechosos.

El escenario apenas cambia: una sala de interrogatorios, una zona de observación y los espacios de trabajo de la policía. Lo que se transforma en cada episodio es el caso, la personalidad del sospechoso y la estrategia utilizada por los agentes para obtener una confesión o descubrir una contradicción. Cada volumen cuenta con varios episodios protagonizados por distintos sospechosos.

· Reparto: La versión británica cuenta con David Tennant, Hayley Atwell y Kit Harington; la española incluye a Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Jorge Bosch. En las versiones francesa y alemana participan, entre otros, Nathalie Baye, Jérémie Renier, Peter Kurth y Nina Hoss.

· Capítulos y duración: la franquicia se divide en cuatro versiones nacionales, con episodios de aproximadamente 40-50 minutos. La versión británica cuenta con dos volúmenes.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

9) Historias para no dormir (1966-1982, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada episodio de Historias para no dormir adapta una historia diferente de terror, misterio o fantasía. La producción, presentada por Narciso Ibáñez Serrador, llevó a la televisión española relatos de autores como Edgar Allan Poe y convirtió la ficción breve de género en una de las señas de identidad de la televisión de la época.

Su formato permite ver cada capítulo de forma completamente independiente. No hay una trama general que seguir ni personajes cuya evolución dependa de episodios anteriores, por lo que puede escogerse una historia concreta según el tipo de miedo o la ambientación que se prefiera.

· Reparto: al tratarse de una serie antológica, cada episodio cuenta con intérpretes diferentes. Entre los actores que participaron figuran Narciso Ibáñez Menta, José María Caffarel, Manuel Galiana, Rafael Navarro y Emilio Gutiérrez Caba.

· Capítulos y duración: La duración cambia según el episodio, aunque muchos se sitúan alrededor de una hora.

· Dónde se puede ver: en RTVE Play.

10) La caza (2019, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada temporada de La caza investiga un crimen distinto y traslada la acción a un nuevo escenario. La primera entrega, Monteperdido, gira en torno a la desaparición de dos niñas en un pueblo del Pirineo; Tramuntana lleva el misterio hasta Mallorca; Guadiana plantea un nuevo caso en la localidad ficticia de Frontera de Guadiana; e Irati sitúa la investigación en el entorno navarro del mismo nombre. RTVE describe la ficción como un thriller de misterio y suspense compuesto por cuatro temporadas.

Las entregas pueden seguirse de manera autónoma porque cada una plantea un caso propio, aunque algunos personajes reaparecen en varias investigaciones. Por ese motivo, empezar por una temporada concreta no impide comprender el argumento, pero seguir el orden de emisión permite apreciar mejor la evolución de esos agentes.

· Reparto: Megan Montaner y Alain Hernández protagonizan varias temporadas, junto a intérpretes como Francis Lorenzo y Félix Gómez. Irati incorpora también a Silvia Alonso, Roger Casamajor y Eloy Azorín.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas de episodios de poco más de una hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La cuarta temporada, Irati, se estrenó originalmente en Movistar Plus+ y las cuatro entregas figuran actualmente en el catálogo de RTVE Play.

Desde las antologías de terror y ciencia ficción hasta los thrillers criminales con nuevos casos, estas diez series ofrecen una alternativa para quienes quieren empezar a ver una producción sin la obligación de recorrer toda su trayectoria desde el primer episodio. Algunas permiten incluso elegir un capítulo al azar; otras exigen únicamente conocer el conflicto central de la temporada escogida. En todos los casos, la renovación de personajes, escenarios o historias convierte el orden de visionado en una decisión mucho menos importante.

Hay series que se convierten en fenómenos mientras están en emisión y otras que necesitan algo más de tiempo para convertirse en clásicos. En ambos casos, existe una ventaja que cada vez valoran más los espectadores: saber que la historia ya está terminada y que no habrá que esperar una nueva temporada para conocer su desenlace. El auge de las plataformas ha multiplicado las posibilidades, pero también ha hecho que cada vez resulte más difícil decidir qué ver entre tantos títulos disponibles. Por eso, recuperar algunas de las grandes series de las últimas décadas puede ser una apuesta segura, especialmente cuando se trata de ficciones que han tenido tiempo de desarrollar a sus personajes y llegar a una conclusión.

Si buscas una serie a la que dedicarle varias semanas y quieres tener la tranquilidad de que su historia está completa, estas diez producciones son una buena forma de empezar. Son títulos que han dejado huella en la televisión reciente y que, independientemente de cuándo se estrenaron, siguen teniendo motivos de sobra para ocupar un hueco en la lista de pendientes.

1) Breaking Bad (2008-2013)

· Sinopsis: Walter White es un profesor de Química de instituto al que diagnostican un cáncer terminal. Ante la preocupación por el futuro económico de su familia, decide utilizar sus conocimientos para fabricar metanfetamina junto a Jesse Pinkman, un antiguo alumno. Lo que comienza como una forma de conseguir dinero pronto se convierte en una peligrosa incursión en el mundo del narcotráfico. Creada por Vince Gilligan, la serie sigue la transformación de su protagonista mientras se adentra cada vez más en un universo de violencia, poder y ambición.

· Reparto: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito y Jonathan Banks.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 62 episodios, con una duración de entre 43 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

2) Succession (2018-2023)

· Sinopsis: La familia Roy controla uno de los mayores conglomerados empresariales y mediáticos del mundo, pero la avanzada edad de Logan Roy obliga a sus cuatro hijos a empezar a pensar en su sucesión. Lo que podría ser un proceso ordenado acaba convirtiéndose en una batalla constante por el poder, marcada por las rivalidades, las traiciones y los intereses económicos. Creada por Jesse Armstrong, Succession combina drama y humor negro para retratar las relaciones de una familia extremadamente rica incapaz de separar sus conflictos personales de los negocios.

· Reparto: Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun y J. Smith-Cameron.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 39 episodios, con una duración de entre 55 y 70 minutos.

· Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar+.

3) The Americans (2013-2018)

· Sinopsis: Elizabeth y Philip Jennings parecen un matrimonio estadounidense normal que vive en las afueras de Washington durante la Guerra Fría. En realidad, ambos son agentes soviéticos infiltrados que llevan años realizando misiones para la KGB mientras crían a sus hijos sin revelarles su verdadera identidad. La situación se complica cuando un agente del FBI se convierte en su vecino y empieza a investigar las actividades de los espías soviéticos. La serie combina el thriller de espionaje con un intenso drama familiar y explora el conflicto entre las convicciones de sus protagonistas y la vida que han construido.

· Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys, Noah Emmerich, Holly Taylor, Keidrich Sellati, Annet Mahendru y Susan Misner.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 75 episodios, de unos 40-50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

4) Fleabag (2016-2019)

· Sinopsis: Phoebe Waller-Bridge interpreta a una joven londinense conocida como Fleabag que intenta salir adelante mientras lidia con problemas familiares, sentimentales y económicos. Su particular manera de enfrentarse al mundo incluye romper constantemente la cuarta pared para hablar directamente con el espectador, convirtiéndolo en cómplice de sus pensamientos y contradicciones. Bajo su apariencia de comedia irreverente, la serie aborda temas como el duelo, la culpa, la soledad y las dificultades para establecer relaciones. Sus dos temporadas construyen una historia breve pero perfectamente cerrada.

· Reparto: Phoebe Waller-Bridge, Sian Clifford, Olivia Colman, Hugh Skinner, Brett Gelman, Andrew Scott y Kristin Scott Thomas.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con una duración de entre 23 y 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

5) The Good Place (2016-2020)

· Sinopsis: Eleanor Shellstrop muere y despierta en un lugar que parece ser el paraíso. Allí descubre que ha sido enviada al llamado The Good Place gracias a sus buenas acciones, aunque hay un problema: sabe que no se lo merece. En realidad, durante su vida fue una persona bastante egoísta. Con la ayuda de sus nuevos amigos y de un peculiar profesor de ética, intentará aprender a ser mejor persona mientras descubre que el funcionamiento de ese supuesto paraíso es mucho más complejo de lo que parecía. Una comedia que utiliza la fantasía para hablar sobre la moralidad, la amistad y la posibilidad de cambiar.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D'Arcy Carden y Manny Jacinto.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 53 episodios, de unos 22 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

6) A dos metros bajo tierra (2001-2005)

· Sinopsis: La familia Fisher regenta una funeraria en Los Ángeles, un negocio que se convierte en el escenario perfecto para explorar la vida, la muerte y las relaciones entre sus protagonistas. Tras la muerte inesperada del padre, sus hijos Nate y David deben hacerse cargo del negocio mientras intentan encontrar su propio camino. Junto a ellos están Ruth, la madre, y Claire, la hija pequeña, cada una enfrentándose a sus propios conflictos. Creada por Alan Ball, la serie combina drama y humor negro para retratar las contradicciones de una familia y abordar temas como el duelo, el amor y el paso del tiempo.

· Reparto: Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose, Freddy Rodriguez, Mathew St. Patrick y Rachel Griffiths.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 63 episodios, con una duración de unos 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Movistar+.

7) The Bureau (2015-2020)

· Sinopsis: Esta producción francesa sigue a Guillaume Debailly, un agente de la inteligencia francesa que regresa a París después de pasar seis años infiltrado en Siria. Su vuelta a casa no será sencilla, ya que debe reincorporarse a su antigua vida mientras las consecuencias de su trabajo bajo una identidad falsa continúan persiguiéndole. A partir de ahí, la serie construye un complejo thriller de espionaje que apuesta por el realismo y se aleja de las grandes escenas de acción para centrarse en las operaciones encubiertas, las identidades falsas y los dilemas personales de sus protagonistas.

· Reparto: Mathieu Kassovitz, Sara Giraudeau, Florence Loiret Caille, Jonathan Zaccaï, Léa Drucker y Jean-Pierre Darroussin.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 50 episodios, con una duración aproximada de 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime y Movistar+.

8) Aquí no hay quien viva (2003)

· Sinopsis: Mítica serie española de comedia que narra el día a día de una peculiar comunidad de vecinos situada en la calle 'Desengaño 21'. Las tres plantas, la portería y el videoclub contiguo al edificio principal acogen un desfile de personajes de los más variopintos, entre los cuales destacan el presidente de la comunidad y su ambiciosa mujer, unas vecinas cotillas y un sufrido portero, entre otros. Las interacciones entre ellos, tan ágiles como divertidas, hicieron de esta serie un inesperado éxito para Antena 3 y un fenómeno no solo de la televisión, sino de la cultura popular española, el cual sigue muy vigente 20 años después de su capítulo final.

· Reparto: José Luis Gil, Loles León, Fernando Tejero, Malena Alterio, Daniel Guzmán, Eduardo Gómez, María Adánez, Luis Merlo, Eva Isanta, Adrià Collado, Laura Pamplona, Mariví Bilbao, Gemma Cuervo, Emma Penella y Guillermo Ortega.

· Capítulos y duración: 5 temporada y 90 episodios, con una duración de entre 50 y 90 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix, Movistar Plus+, SkyShowtime, HBO Max, Atresplayer y Prime Video.

9) See (2019-2022)

· Sinopsis: En un futuro lejano, la humanidad ha perdido por completo la capacidad de ver y las sociedades se han adaptado a un mundo en el que la vista se considera una leyenda. La vida de una comunidad cambia cuando nacen dos gemelos que poseen precisamente esa capacidad. Su existencia amenaza el equilibrio de un mundo construido durante siglos alrededor de la ceguera y convierte a su familia en objetivo de quienes consideran que ver es una amenaza. Protagonizada por Jason Momoa, la serie combina ciencia ficción, acción y aventura con una historia de supervivencia y luchas por el poder.

· Reparto: Jason Momoa, Alfre Woodard, Sylvia Hoeks, Hera Hilmar, Christian Camargo, Archie Madekwe y Nesta Cooper.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios, de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Apple TV+.

10) Mad Men (2007-2015)

· Sinopsis: Nueva York, años 60. Don Draper es uno de los publicistas más brillantes de Madison Avenue, un hombre de éxito que trabaja en una de las agencias más prestigiosas de la ciudad. Sin embargo, detrás de su imagen perfecta se esconden secretos y una identidad que no es exactamente la que aparenta. A través de Don y del resto de trabajadores de la agencia, Mad Men retrata los cambios sociales y culturales de Estados Unidos durante una década de profundas transformaciones. La serie combina drama personal, relaciones laborales y una cuidada ambientación para construir uno de los grandes retratos televisivos de la época.

· Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery, Christina Hendricks, January Jones, Vincent Kartheiser, Jared Harris y Kiernan Shipka.

· Capítulos y duración: 7 temporadas y 92 episodios, con una duración aproximada de 45-55 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

Diez historias que ya puedes ver de principio a fin

Una de las grandes ventajas de acercarse ahora a estas series es precisamente que ya no hay que esperar para descubrir cómo terminan. Todas cuentan con un desenlace y permiten recorrer sus historias completas al ritmo que prefiera cada espectador, sin temporadas pendientes ni incertidumbre sobre su futuro.

Además, la variedad de la selección demuestra que una serie con final cerrado no tiene por qué responder a un único modelo. Desde el drama criminal de Breaking Bad hasta la comedia de Fleabag o The Good Place, pasando por el espionaje de The Americans y The Bureau, los conflictos familiares de Succession y A dos metros bajo tierra o la ciencia ficción de See, hay series para prácticamente cualquier tipo de espectador.

Los planes que Hasbro arrastra desde hace años para devolver Power Rangers a la televisión con una serie de imagen real vuelven a quedarse sin plataforma, después de que otro intento anterior con Netflix tampoco llegara a materializarse. Esta vez era Disney+ el servicio que preparaba un reinicio de la franquicia, pero la propuesta dejará de avanzar tras aproximadamente año y medio de desarrollo junto a 20th Television.

Disney+ ha decidido detener el proyecto antes de que supere esa etapa, según la exclusiva publicada por Deadline, que atribuye la información a varias fuentes conocedoras de la situación. El desarrollo se había establecido en Disney+ con 20th Television como estudio, dentro de la misma estructura empresarial del grupo.

El reinicio llevaba en desarrollo desde marzo de 2025

La serie había sido anunciada en marzo de 2025 como una nueva versión de Power Rangers, franquicia nacida a partir de la producción japonesa Super Sentai, y aspiraba a devolver sus superhéroes a la imagen real bajo una nueva propuesta televisiva.

Jonathan E. Steinberg y Dan Shotz, productores ejecutivos y showrunners de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, estaban detrás de la escritura y la producción ejecutiva del reinicio.

Ambos mantienen además un acuerdo general con 20th Television, el estudio vinculado al desarrollo de la serie, y continúan trabajando para la compañía en otros títulos mientras terminan la tercera temporada de la serie de aventuras mitológicas, cuyo estreno está previsto para el 20 de noviembre.

El presupuesto reduce el atractivo económico para Disney

Las razones que han llevado a Disney+ a frenar Power Rangers están relacionadas principalmente con el negocio y el presupuesto, de acuerdo con las fuentes citadas por Deadline. Levantar una serie de superhéroes de imagen real con un nivel de producción elevado exige una inversión considerable, y las condiciones económicas pierden atractivo cuando ni la plataforma ni el estudio productor poseen la propiedad intelectual sobre la que se construye el título.

Hasbro conserva la propiedad de la marca Power Rangers, una circunstancia que modifica la rentabilidad que Disney puede obtener de una inversión de ese tamaño. El dinero destinado a desarrollar y producir la serie serviría para explotar una franquicia ajena, mientras los derechos permanecen en manos de la compañía juguetera, y ese reparto de propiedad ha terminado teniendo más importancia en la decisión que las cuestiones creativas mencionadas por las fuentes.

Hasbro deberá buscar otra compañía para recuperar la serie

La negativa a seguir con Power Rangers llega mientras Disney+ amplía progresivamente su catálogo de proyectos basados en propiedades intelectuales externas a Disney. Ese movimiento marca una diferencia respecto a la etapa en la que el servicio concentraba su programación en títulos controlados por la propia compañía, aunque la apertura a marcas ajenas no implica que todos los desarrollos afronten las mismas condiciones económicas.

La plataforma ha cerrado en los últimos meses acuerdos de desarrollo para series de Ella Enchanted y Casper, dos ejemplos de esa apertura hacia franquicias que proceden de otros propietarios.

El nuevo freno deja a Hasbro otra vez ante la tarea de encontrar una vía para llevar Power Rangers de regreso a la televisión mediante una producción de imagen real. La búsqueda tampoco comienza con Disney, porque Netflix ya había trabajado años atrás en otra adaptación que tampoco salió adelante tras el intento de Hasbro por poner en marcha otra serie para la franquicia. Ahora Disney+ se suma a los intentos que terminaron antes de convertirse en una serie estrenada. Por lo tanto, el futuro de este reinicio vuelve a depender de que la marca encuentre otra compañía dispuesta a asumir el proyecto.

Disney+ ya ha fijado la fecha de estreno de una de sus grandes apuestas para este otoño en España. La plataforma lanzará el próximo 30 de octubre Caldas. El último barco, la serie protagonizada por Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian que adapta la novela homónima de Domingo Villar, una de las obras más reconocidas de la literatura negra española de las últimas décadas. La serie, producida por Secuoya Studios en exclusiva para Disney+, constará de seis episodios y supondrá la primera adaptación televisiva de las novelas protagonizadas por el inspector Leo Caldas, el personaje creado por Villar que ha conquistado a miles de lectores dentro y fuera de España.

Un caso que esconde mucho más que una desaparición

La ficción sigue a Leo Caldas, inspector de la Policía Nacional en Vigo, que junto a su nuevo ayudante Rafael Estévez deberá investigar la desaparición de Mónica Andrade, hija de un prestigioso cirujano de la ciudad gallega. Lo que en un primer momento parece un caso relativamente sencillo pronto se transforma en una compleja investigación marcada por secretos familiares, intereses políticos, presiones mediáticas y conflictos personales que acabarán obligando al propio Caldas a enfrentarse a episodios de su pasado.

Javier Gutiérrez encarna al veterano inspector, mientras que Hovik Keuchkerian interpreta a Estévez, el impulsivo compañero llegado desde Aragón cuya personalidad contrasta con el carácter reflexivo y pausado del protagonista. Ambos forman una de las parejas policiales más populares de la novela negra española y ahora darán el salto a la pantalla por primera vez en formato seriado. Completan el reparto María Pujalte, Antonio Mourelos, Alejandra Onieva, Miryam Gallego y un amplio elenco de intérpretes que darán vida a los personajes que rodean uno de los casos más complejos de la saga literaria.

La adaptación de una de las grandes novelas negras españolas

El último barco es la tercera y última novela protagonizada por Leo Caldas, publicada en 2019. El libro cerró la trilogía iniciada con Ojos de agua y continuada por La playa de los ahogados, consolidando definitivamente a Domingo Villar como uno de los autores de referencia del género policiaco contemporáneo.

Sus novelas, traducidas a numerosos idiomas y publicadas en decenas de países, convirtieron al inspector gallego en uno de los detectives más queridos de la literatura española reciente gracias a una combinación de investigación criminal, retrato social y una marcada identidad gallega, con Vigo y su ría como escenario principal. Precisamente, La playa de los ahogados ya fue adaptada al cine en 2015 bajo la dirección de Gerardo Herrero y con Carmelo Gómez. Ahora será Javier Gutiérrez quien tome el relevo del personaje en una versión televisiva que aspira a trasladar con mayor fidelidad el universo creado por Villar.

Un proyecto con el sello de Domingo Villar

Disney+ también ha querido destacar que el autor participó activamente en el desarrollo inicial de la serie antes de su inesperado fallecimiento en 2022, una implicación que el equipo considera fundamental para mantener intacto el espíritu de la obra original. La adaptación ha sido escrita por el nominado al Goya Eligio R. Montero, Buñuel en el laberinto de las tortuga; y dirigida por Jorge Saavedra, Zorro; con David Cotarelo como productor ejecutivo.

Durante el inicio del rodaje, Cotarelo ya reconoció la responsabilidad que suponía llevar a la pantalla un personaje tan querido por los lectores. “Tenemos una mezcla de emoción y responsabilidad ante el reto de llevar a la pantalla al icónico personaje de Domingo Villar”, explicó entonces. El productor también destacó la implicación del equipo artístico y la acogida recibida en Vigo.

Una nueva apuesta española para Disney+

Con Caldas. El último barco, Disney+ continúa reforzando su producción original en España apostando por adaptar una de las franquicias literarias más exitosas del panorama nacional. El proyecto se suma a la creciente presencia de thrillers policiacos dentro del catálogo de la plataforma, un género que sigue despertando un notable interés entre los espectadores.

La adaptación llega, además, con el reto de satisfacer tanto a quienes descubran por primera vez al inspector Leo Caldas como a los miles de lectores que durante años han seguido sus investigaciones y que, tras la muerte de Domingo Villar, esperaban volver a encontrarse con uno de los personajes más emblemáticos de la novela negra española. El próximo 30 de octubre será el momento de comprobar cómo cobra vida uno de los detectives más queridos de la literatura reciente.

Hay pocos escritores capaces de retratar el lado más perturbador del privilegio como Bret Easton Ellis. El autor de American Psycho o Las leyes de la atracción ha construido buena parte de su obra alrededor de personajes jóvenes, atractivos y acomodados que esconden una profunda sensación de vacío bajo una apariencia de éxito. Ese universo llega ahora a la televisión con The Shards, la serie de FX que se estrena hoy, 6 de agosto, en Disney+, llevando a la pequeña pantalla una de las novelas más personales del escritor estadounidense.

La ficción traslada al espectador a Los Ángeles de 1981, donde un grupo de estudiantes de un exclusivo instituto privado ve alterada su rutina por dos acontecimientos paralelos. Por un lado, la llegada de un misterioso alumno llamado Robert Mallory, cuya presencia despierta sospechas desde el primer momento. Por otro, una serie de asesinatos cometidos por un criminal conocido como The Trawler, que comienza a sembrar el pánico entre los adolescentes de la ciudad. A partir de ahí, la serie combina thriller psicológico, drama adolescente y misterio para construir una historia donde la obsesión, los celos y la paranoia acaban difuminando la frontera entre la realidad y la imaginación.

Más allá de su trama criminal, The Shards supone también el encuentro entre dos nombres fundamentales de la cultura popular estadounidense. Bret Easton Ellis firma la historia original y participa en el proyecto junto a Ryan Murphy, creador de series como American Horror Story, Monsters o Feud, que vuelve a demostrar su interés por los personajes extremos y las historias donde la belleza esconde siempre un lado inquietante.

Bret Easton Ellis vuelve a explorar la oscuridad de la juventud

Aunque The Shards está ambientada en los años ochenta, muchos de los temas que aborda siguen resultando plenamente actuales. La necesidad de pertenecer a un grupo, la construcción de la identidad, la presión social o el deseo de encajar forman parte de una historia que utiliza el suspense para hablar también del final de la adolescencia.

El protagonista es Bret, un aspirante a escritor que observa con creciente inquietud cómo la llegada del nuevo estudiante altera el equilibrio de su círculo de amigos. Al mismo tiempo, los crímenes de The Trawler alimentan un clima de miedo que convierte cualquier gesto cotidiano en motivo de sospecha. La novela en la que se basa la serie tiene además un importante componente autobiográfico. Ellis toma como punto de partida su propia juventud para construir un relato donde los recuerdos aparecen constantemente atravesados por la duda, haciendo que el espectador se pregunte hasta qué punto puede confiar en aquello que está viendo.

Ryan Murphy cambia el terror por el suspense

Después de años explorando el horror sobrenatural y el true crime, Ryan Murphy apuesta aquí por un registro diferente. Aunque The Shards mantiene la elegancia visual y el gusto por las atmósferas que caracterizan muchas de sus producciones, el suspense nace esta vez de la tensión psicológica. La serie construye lentamente una sensación de amenaza constante. Los silencios, las miradas y las relaciones entre los personajes adquieren tanta importancia como los propios asesinatos, permitiendo que la incertidumbre acompañe al espectador durante toda la historia. Ese tono convierte a The Shards en una propuesta distinta dentro de la extensa filmografía televisiva de Murphy.

Un reparto joven acompañado por grandes nombres

La serie está protagonizada por Igby Rigney, que interpreta a Bret, el joven escritor desde cuyo punto de vista se desarrolla buena parte del relato. Junto a él destacan Homer Gere como el enigmático Robert Mallory y Kaia Gerber, que continúa ampliando su carrera como actriz tras participar en varias producciones del propio Ryan Murphy (American Horror Story, American Horror Stories). El reparto principal se completa con Hayes Warner y Graham Campbell, mientras que Evan Rachel Wood y Wes Bentley aportan experiencia a un elenco dominado por personajes jóvenes.

Los Ángeles se convierte en un personaje más

Uno de los mayores atractivos de The Shards reside en su ambientación. La serie reconstruye el Los Ángeles de principios de los años ochenta con una estética muy cuidada, donde el lujo, las fiestas privadas, los coches deportivos y las mansiones conviven con una creciente sensación de amenaza. Ese contraste resulta esencial para entender la historia. Mientras los protagonistas viven rodeados de riqueza y aparente despreocupación, la violencia comienza a infiltrarse poco a poco en su entorno hasta romper la falsa sensación de seguridad que define su mundo. Como ya ocurría en muchas novelas de Bret Easton Ellis, la ciudad deja de ser un simple escenario para convertirse en un reflejo del estado emocional de sus personajes.

Cuándo y dónde ver The Shards

The Shards se estrena hoy, 6 de agosto, en Disney+, donde ya están disponibles los dos primeros episodios. La primera temporada estará formada por nueve capítulos, que se estrenarán semanalmente hasta completar la adaptación de la novela de Bret Easton Ellis. La serie se convierte en la vigesimocuarta recomendación de la sección Una serie al día de verTele y propone un thriller elegante y perturbador que combina el misterio de un asesino en serie con el retrato de una juventud privilegiada que descubre que el verdadero peligro puede esconderse mucho más cerca de lo que imagina.

Disney+ está valorando agitar por completo el tablero del streaming. La plataforma estudia permanentemente distintas vías de negocio para ampliar su presencia en los mercados donde opera, y ahora se pone sobre la mesa todo un órdago: el gigante del entretenimiento se plantea ofrecer contenidos gratis mientras la industria vive su particular guerra entre colosos.

Las palabras del CEO Josh D'Amaro este miércoles, 5 de agosto, durante la conferencia para presentar los resultados trimestrales de Disney provocaron enorme sorpresa en el sector. Según el profesional, esta hipotética estrategia podría servir “para ampliar el alcance a un segmento de clientes más sensible al precio” y “alcanzar varios objetivos […] de manera eficiente”.

Esta medida plantea el posible lanzamiento de canales FAST, ventanas sin coste que pueden ser de alto interés para potenciales espectadores. Como explicó D'Amaro —y recogen medios como Variety o The Wrap—, una oferta gratuita podría “impulsar el crecimiento de suscriptores de Disney+ en la fase inicial del embudo de ventas”.

El lanzamiento de este tipo de canales supondría una puerta de entrada a una masa significativa de personas, cuyos contenidos pueden ser ese incentivo para contratar una suscripción en Disney+. “No hay nada concreto que anunciar hoy, pero sin duda es algo que estamos considerando”, sentenció el CEO de la compañía ante una de las cuestiones planteadas por la prensa.

Una de las claves de cara al futuro para cualquier compañía que se dedique al streaming es consolidar “una amplia base de usuarios global”. Según D'Amaro, solo así se puede “garantizar un crecimiento a largo plazo”: “Esto solo es posible mediante una relación directa con el consumidor dentro de un entorno totalmente controlado”. De igual modo, se hizo hincapié en Disney+ como “eje central digital de la relación con los fans”.

La evolución del streaming marca la hoja de ruta

El profesional puso en valor el esfuerzo de todos los equipos que rodean y forman parte del gigante del entretenimiento: “Estamos jugando a un juego diferente”. Y como no podía ser de otro modo, este planteamiento se hizo público mientras el streaming vive su particular guerra. Ya en verTele analizamos tiempo atrás la batalla entre las 'majors', que se saldó con una fusión entre Warner Bros. Discovery y Paramount Skydance.

Pero más allá del 'streaming tradicional', los canales FAST se han convertido en una forma de distribución muy a tener en cuenta. El Observatorio Audiovisual Europeo ha lanzado un informe, correspondiente al ejercicio 2025, donde se contabilizan más de 9.600 cadenas de televisión disponibles —con esta tecnología ganando peso—. Sin duda, una vía de negocio con publicidad que cada vez está más presente en los hogares.

Hay series que se despiden para siempre y otras que parecen negarse a desaparecer. Futurama es un buen ejemplo de ello. Desde que Matt Groening y David X. Cohen la estrenaron en 1999, la ficción ha sobrevivido a cancelaciones, cambios de cadena, largos periodos de ausencia y varias resurrecciones que parecían improbables. Cada vez que el público pensaba que la historia de Fry había llegado a su fin, la serie encontraba una nueva oportunidad para volver.

Ese recorrido, poco habitual incluso en la televisión estadounidense, forma ya parte de la identidad de una producción que ha convertido su capacidad para regresar en una de sus principales señas de identidad. Y lo hace sin renunciar a aquello que siempre la ha diferenciado: una combinación de humor absurdo, ciencia ficción, sátira social y una inesperada capacidad para emocionar.

Ahora, Futurama inicia una nueva etapa con el estreno de su temporada 14, hoy 4 de agosto en Disney+. Los nuevos episodios vuelven a reunir a Fry, Leela, Bender y el resto del equipo de Planet Express para demostrar que, casi tres décadas después de su debut, el futuro que imaginó la serie sigue siendo un lugar perfecto desde el que hablar del presente.

Un futuro que siempre habla del presente

Aunque su acción transcurre en el siglo XXXI, Futurama nunca ha utilizado la ciencia ficción únicamente como excusa para imaginar naves espaciales o planetas extravagantes. Desde sus primeros episodios, la serie ha utilizado ese escenario futurista para hablar del mundo contemporáneo. La tecnología, el consumismo, la inteligencia artificial, el trabajo precario, las grandes corporaciones o la política han encontrado siempre un espacio dentro de unas historias que mezclan aventuras espaciales con una aguda mirada satírica.

Esa capacidad para convertir problemas actuales en relatos ambientados mil años en el futuro explica buena parte de su vigencia. Muchas de las cuestiones que la serie planteaba hace más de veinte años siguen resultando sorprendentemente actuales, mientras que otras han adquirido incluso un nuevo significado con el paso del tiempo. La ciencia ficción funciona aquí como un espejo deformado de la realidad, permitiendo exagerar situaciones cotidianas para analizarlas desde una perspectiva completamente diferente.

Mucho más que una comedia de animación

Comparada a menudo con Los Simpson por compartir creador, Futurama encontró muy pronto un tono propio. Si la familia amarilla construyó su éxito alrededor de la sátira de la sociedad estadounidense, la aventura de Fry apostó por combinar ese humor con referencias constantes a la literatura, las matemáticas, la física o la filosofía. Buena parte de los guionistas procedían de carreras científicas o académicas, algo que terminó impregnando muchas de las historias de una complejidad poco habitual en la animación televisiva. Pero quizá su rasgo más distintivo ha sido otro. A diferencia de muchas sitcoms de animación para adultos, Futurama nunca tuvo miedo de emocionarse.

Episodios como “Jurassic Bark”, “The Luck of the Fryrish” o “The Late Philip J. Fry” se han convertido en algunos de los capítulos más recordados de la historia de la televisión precisamente porque demostraron que una comedia de ciencia ficción también podía hablar sobre la pérdida, el paso del tiempo, la amistad o el amor con una sensibilidad inesperada. Ese equilibrio entre humor y emoción continúa siendo uno de los grandes secretos de una serie que sigue encontrando nuevas generaciones de espectadores.

Matt Groening y David X. Cohen mantienen viva la fórmula

El regreso de Futurama, además de contar con sus dos creadores de siempre, vuelve a tener el elenco de voces original, encabezado por Billy West, Katey Sagal, John DiMaggio, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr y David Herman, cuya interpretación resulta inseparable de unos personajes convertidos desde hace años en iconos de la animación. Podemos esperar un producto con la misma calidad que viene ofreciendo la serie desde sus inicios hasta las últimas entregas de la producción.

Cuándo y dónde ver Futurama

Futurama estrena hoy, 4 de agosto, su temporada 14 en Disney+ y es la vigesimosegunda recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Los dos primeros episodios ya están disponibles. A partir de ahí, la plataforma lanzará un nuevo capítulo cada semana, hasta completar una entrega con 10 episodios que vuelve a reunir a los habituales de Planet Express para vivir nuevas aventuras espaciales.

No siempre hace falta embarcarse en series de varias temporadas para disfrutar de una gran historia. Las miniseries han encontrado un hueco privilegiado en el catálogo de las plataformas de streaming gracias a su formato cerrado, que permite desarrollar una trama con principio, nudo y desenlace sin alargarse más de lo necesario. Además de ofrecer historias autoconclusivas, la mayoría cuentan con un número reducido de episodios, lo que las convierte en una opción ideal para quienes quieren aprovechar un fin de semana o unos días libres para ponerse al día sin tener que invertir decenas de horas.

En apenas seis, siete u ocho capítulos es posible disfrutar de thrillers psicológicos, dramas históricos, westerns o ficciones basadas en hechos reales. Desde adaptaciones de novelas superventas hasta acontecimientos que marcaron la historia reciente, en este articulo reunimos seis miniseries de una única temporada que destacan por la calidad de sus guiones, su capacidad para atrapar al espectador desde el primer episodio y la posibilidad de poder acabarlas en un solo fin de semana.

1) 'Disclaimer' (2024)

· Sinopsis: Cate Blanchett protagoniza este thriller psicológico dirigido y escrito por Alfonso Cuarón, que adapta la novela homónima de Renée Knight. La actriz interpreta a Catherine Ravenscroft, una prestigiosa periodista y documentalista acostumbrada a destapar los secretos de los demás. Sin embargo, su vida cambia por completo cuando recibe una misteriosa novela en la que descubre que ella misma es la protagonista de una historia que saca a la luz un episodio de su pasado que creía enterrado para siempre. Mientras intenta averiguar quién está detrás del libro y qué pretende conseguir, la serie va alternando diferentes puntos de vista y líneas temporales para construir un complejo rompecabezas sobre la memoria, la culpa, las consecuencias de las decisiones y la fragilidad de la verdad. Un thriller elegante y absorbente que mantiene la tensión hasta el último episodio.

· Reparto: Cate Blanchett lidera el reparto junto a Kevin Kline, Sacha Baron Cohen, Kodi Smit-McPhee, Lesley Manville, Louis Partridge, Leila George e Indira Varma.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 45 y 60 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Apple TV.

2) 'El simpatizante' (2024)

· Sinopsis: Basada en la premiada novela de Viet Thanh Nguyen, esta miniserie creada por Park Chan-wook y Don McKellar mezcla el thriller de espionaje, la sátira política y el drama histórico. La historia sigue a un capitán del ejército survietnamita que, tras la caída de Saigón, se ve obligado a exiliarse en Estados Unidos junto a otros refugiados. Allí intenta construir una nueva vida dentro de la comunidad vietnamita, aunque mantiene en secreto su verdadera misión: seguir actuando como espía para el Viet Cong. A medida que se mueve entre dos mundos y dos ideologías enfrentadas, el protagonista deberá lidiar con los conflictos de identidad, la lealtad, la culpa y las contradicciones derivadas de una guerra que continúa persiguiéndole incluso lejos del frente. Todo ello con un tono que alterna el suspense con el humor negro y la crítica política.

· Reparto: Hoa Xuande protagoniza la serie junto a Robert Downey Jr., Sandra Oh, Fred Nguyen Khan, Toan Le, Ky Duyen y Vy Le.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 50 y 65 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar+.

3) 'Un caballero en Moscú' (2024)

· Sinopsis: Adaptación de la exitosa novela de Amor Towles, esta miniserie está protagonizada por Ewan McGregor en el papel del conde Alexander Rostov, un aristócrata ruso condenado por el nuevo régimen soviético a permanecer bajo arresto domiciliario en el Hotel Metropol de Moscú. Incapaz de abandonar el edificio durante décadas, Rostov contempla desde sus ventanas cómo cambia el país mientras él intenta adaptarse a una existencia completamente distinta a la que había conocido. A lo largo de los años, el hotel se convierte en un pequeño universo donde surgen amistades, romances y nuevos vínculos que transforman su forma de entender la vida. Con un tono elegante y pausado, la serie combina drama histórico, romance y humor para reflexionar sobre el paso del tiempo, la resiliencia y la capacidad de encontrar esperanza incluso en las circunstancias más difíciles.

· Reparto: Ewan McGregor interpreta al protagonista junto a Mary Elizabeth Winstead, Alexa Goodall, Johnny Harris, Fehinti Balogun, Leah Harvey, Björn Hlynur Haraldsson y John Heffernan.

· Capítulos y duración: Miniserie de 8 episodios, con una duración de entre 45 y 55 minutos cada capítulo.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime y Movistar+.

4) 'Mi reno de peluche' (2024)

· Sinopsis: Richard Gadd escribe y protagoniza esta miniserie británica inspirada en una experiencia real de su propia vida. La historia arranca cuando Donny Dunn, un aspirante a cómico que trabaja en un pub mientras intenta abrirse camino en el mundo del espectáculo, tiene un gesto de amabilidad con una clienta aparentemente inofensiva. Lo que comienza como una relación cordial acaba convirtiéndose en una obsesión enfermiza que altera por completo su día a día. Sin embargo, la serie pronto va mucho más allá del relato sobre el acoso para profundizar en el trauma, las secuelas de los abusos, la salud mental y la complejidad de las relaciones humanas. Una ficción tan incómoda como emocionante que sorprendió por la honestidad con la que aborda temas muy delicados.

· Reparto: Richard Gadd protagoniza la serie junto a Jessica Gunning, Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Danny Kirrane, Hugh Coles y Chloe Driver.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 25 y 45 minutos por episodio.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) 'The English' (2022)

· Sinopsis: Emily Blunt protagoniza este western creado por Hugo Blick y ambientado en el Estados Unidos de finales del siglo XIX. La actriz da vida a Lady Cornelia Locke, una aristócrata inglesa que cruza el Atlántico con el objetivo de ajustar cuentas con el hombre al que considera responsable de una tragedia personal. Durante su viaje conoce a Eli Whipp, un antiguo explorador que también lucha por reclamar la tierra que le pertenece. A pesar de sus diferencias, ambos emprenden juntos un recorrido por un territorio marcado por la violencia, el racismo y las heridas abiertas de la conquista del Oeste. La serie combina el espíritu clásico del western con una mirada contemporánea y una cuidada puesta en escena que convierte cada episodio en un espectáculo visual.

· Reparto: Emily Blunt encabeza el reparto junto a Chaske Spencer, Rafe Spall, Tom Hughes, Toby Jones, Ciarán Hinds, Stephen Rea y Valerie Pachner.

· Capítulos y duración: Miniserie de 6 episodios, con una duración de entre 50 y 65 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

6) 'Dopesick' (2021)

· Sinopsis: Basada en el libro de Beth Macy e inspirada en hechos reales, Dopesick reconstruye el origen y la expansión de la crisis de los opioides en Estados Unidos, una de las mayores emergencias sanitarias de la historia reciente del país. La miniserie entrelaza las historias de médicos rurales, pacientes, fiscales, investigadores y directivos de la farmacéutica Purdue Pharma para mostrar cómo la comercialización de OxyContin cambió millones de vidas. A través de diferentes puntos de vista, la ficción expone las consecuencias humanas, sociales y políticas de una estrategia empresarial que terminó desencadenando una epidemia de adicción. Con un sólido reparto encabezado por Michael Keaton, la serie combina el drama personal con la investigación judicial para construir un relato tan emocionante como indignante.

· Reparto: Michael Keaton lidera el reparto junto a Kaitlyn Dever, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, Rosario Dawson, Jake McDorman, John Hoogenakker y Phillipa Soo.

· Capítulos y duración: Miniserie de 8 episodios, con una duración de entre 55 y 65 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

Las miniseries se han consolidado como una de las fórmulas más atractivas del panorama televisivo actual, demostrando que no hacen falta varias temporadas para construir personajes memorables o contar historias capaces de dejar huella. Su formato cerrado permite disfrutar de un relato completo sin esperar renovaciones ni preocuparse por cancelaciones. Si lo que buscas es una serie que puedas empezar un viernes y terminar antes de que acabe el domingo, cualquiera de estas seis opciones cumple con ese objetivo. Diferentes en tono, género y ambientación, todas comparten una misma virtud: contar una historia completa, sin episodios de relleno y con un final cerrado que demuestra que, lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Sorpresa mayúscula en el Universo Cinematográfico de Marvel. Apenas unos meses después de anunciar oficialmente la renovación de Wonder Man por una segunda temporada, Marvel Studios ha dado un inesperado giro de timón y ha decidido cancelar la serie de Disney+ antes siquiera de que comenzara la producción de los nuevos episodios. La noticia ha pillado por sorpresa tanto a los seguidores de la ficción como a su propio equipo creativo, hasta el punto de que su creador, Andrew Guest, ha publicado un vídeo para desmentir los rumores que circulaban sobre el proyecto y explicar cómo vivió la decisión. La cancelación resulta especialmente llamativa porque la segunda temporada ya había recibido luz verde el pasado mes de marzo. De hecho, según ha revelado el propio Guest, el equipo ya trabajaba en los preparativos de la nueva entrega cuando Marvel cambió de opinión.

“Los contratos estaban firmados”

El creador y showrunner de la serie recurrió a sus redes sociales para intentar poner fin a las especulaciones surgidas tras conocerse la noticia. En un vídeo dirigido a los seguidores de la ficción, quiso dejar claro que la cancelación no responde a ninguna estrategia promocional ni a problemas de agenda de sus principales responsables. “No es una maniobra de marketing. No hay ninguna película en marcha”, aseguró Guest, antes de explicar que tanto él como el director Destin Daniel Cretton, el protagonista Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley estaban completamente comprometidos con la continuidad del proyecto.

El guionista fue incluso más allá al desvelar el avanzado estado en el que se encontraba la producción de la segunda temporada. “Los contratos estaban firmados, las agendas estaban despejadas, la sala de guionistas iba a empezar este mismo mes y la producción debía arrancar a principios del próximo año”, explicó. Según su relato, la decisión llegó directamente desde los despachos de Disney y Marvel Studios. “Se tomó una decisión interna de que esto ya no tenía sentido para ellos, aunque hace unos meses sí lo tenía”, lamentó, reconociendo que desconoce los motivos concretos porque nunca tuvo acceso a los datos internos de audiencia.

Guest también confesó que el primer episodio de la nueva temporada ya estaba escrito y que el equipo tenía diseñado el rumbo que seguiría la historia. “Creíamos que iba a ser una temporada incluso mejor que la primera”, afirmó, antes de agradecer el apoyo que los espectadores están mostrando desde que se conoció la cancelación.

La despedida del protagonista

La noticia tampoco tardó en provocar la reacción de Yahya Abdul-Mateen II, encargado de interpretar a Simon Williams, el aspirante a actor que termina convirtiéndose en Wonder Man. A través de Instagram, el actor asumió con deportividad el final de la serie. “Eso es la vida, ¿no?”, escribió al comienzo de un mensaje en el que agradeció el cariño recibido desde el estreno de la ficción.

Abdul-Mateen aseguró sentirse especialmente satisfecho porque considera que la serie consiguió conectar con el público. “La serie funcionó. Y eso es lo que más me gusta de todo esto”, señaló, recordando los mensajes de espectadores le habían animado a no rendirse. El intérprete también quiso dar las gracias a todos aquellos que recomendaron la serie o compartieron su entusiasmo por ella. “Me alegra que hayamos podido formar parte de algo tan especial”, concluyó, despidiéndose con una frase cargada de optimismo: “Nos vemos en los Emmy”. No es un detalle menor. Gracias a su trabajo en Wonder Man, Abdul-Mateen ha logrado una nominación al Emmy como mejor actor protagonista de comedia, un reconocimiento poco habitual para una life action basado en personajes de Marvel.

Una serie diferente dentro del universo Marvel

Creada por Andrew Guest junto a Destin Daniel Cretton, Wonder Man llegó a Disney+ el pasado mes de enero con una propuesta alejada del tono habitual del Universo Cinematográfico de Marvel. La serie adapta al personaje creado por Stan Lee, Don Heck y Jack Kirby en los cómics de 1964, pero lo hace desde una perspectiva muy distinta. En lugar de centrarse exclusivamente en los superhéroes, sigue a Simon Williams, un actor que intenta abrirse camino en Hollywood mientras acaba viéndose envuelto en el rodaje de una película de superhéroes junto a Trevor Slattery, el personaje interpretado por Ben Kingsley.

Ese planteamiento, que mezclaba comedia, sátira sobre la industria del entretenimiento y elementos propios del UCM, permitió a la ficción diferenciarse del resto de producciones de Marvel Studios. Tras estrenarse con sus ocho episodios, la serie consiguió colarse entre los contenidos originales más vistos en streaming durante su primera semana de emisión y, apenas dos meses después, recibió una renovación para una segunda temporada. Sin embargo, esa continuidad nunca llegará a materializarse tras el anunció de la cancelación.

Aunque Marvel ha decidido cerrar definitivamente la serie, nada impide que Wonder Man vuelva a aparecer en futuras películas o series del UCM, ya que el personaje continúa formando parte de la franquicia. Mientras tanto, el equipo creativo se queda con la sensación de haber visto cómo un proyecto que ya estaba en marcha se detenía cuando todo parecía preparado para seguir adelante.

Los thrillers sobre asesinos en serie son un género sobradamente explorado. Durante décadas, incontables series han seguido el mismo esquema: un investigador persigue a un criminal mientras intenta adelantarse a su siguiente movimiento. Sin embargo, cada cierto tiempo aparece una producción que intenta romper esa fórmula poniendo el foco no solo en la investigación, sino también en la compleja relación que acaba estableciéndose entre perseguidor y perseguido.

Ese es el punto de partida de Furious, la nueva serie que Disney+ estrena este 27 de julio. La ficción propone un thriller psicológico donde la investigación policial termina convirtiéndose en un enfrentamiento mucho más íntimo entre dos mujeres convencidas de que están luchando por una causa justa. Con Emmy Rossum y Lola Petticrew como protagonistas, la serie apuesta por un relato donde la tensión nace tanto del suspense como de los dilemas morales de sus personajes. Más que una historia sobre capturar a una asesina, Furious explora cómo dos personas aparentemente opuestas pueden acabar reflejándose la una en la otra.

En los últimos años, Disney+ ha ampliado notablemente su catálogo para incorporar producciones dirigidas a un público adulto, especialmente a través de los títulos procedentes de Hulu. Furious forma parte de esa estrategia. Lejos de las grandes franquicias o las producciones familiares que tradicionalmente identificaban a la plataforma, la serie apuesta por una historia de crimen, violencia y tensión psicológica destinada a un espectador que busca un thriller más oscuro. Con una clasificación para mayores de 18 años y un tono mucho más adulto, la producción demuestra cómo la plataforma continúa diversificando su oferta con propuestas alejadas de sus marcas más reconocibles.

Un juego del gato y el ratón con dos protagonistas

La historia gira alrededor de Alice Black, una agente del FBI especializada en perseguir a criminales especialmente peligrosos. Su nueva misión consiste en localizar a una misteriosa asesina en serie cuya inteligencia y capacidad para desaparecer la convierten en un objetivo prácticamente inalcanzable. Al otro lado se encuentra Catherine, una mujer metódica y calculadora que parece actuar siguiendo un código moral propio. Conforme avanza la investigación, ambas descubren que sus vidas empiezan a entrelazarse de formas inesperadas, hasta el punto de que la frontera entre cazadora y presa comienza a difuminarse. Ese planteamiento permite que la serie dedique el mismo tiempo a desarrollar a la investigadora que a la criminal, evitando construir un enfrentamiento simplista entre el bien y el mal. Cada una cree actuar movida por la justicia, aunque sus métodos sean radicalmente diferentes.

Después de convertirse en uno de los rostros más reconocibles de la televisión gracias a Shameless, Emmy Rossum vuelve a asumir un papel protagonista en una serie apostando por un registro completamente distinto. Su interpretación de Alice Black se aleja de los detectives atormentados habituales del género. La agente del FBI combina determinación y vulnerabilidad en una investigación que poco a poco empieza a afectar también a su vida personal. Frente a ella destaca Lola Petticrew, actriz irlandesa que ha ido consolidando su carrera en cine y televisión y que aquí da vida a una antagonista mucho más compleja de lo que su condición de asesina en serie podría hacer pensar. Su personaje evita caer en el estereotipo del criminal impulsivo y construye una figura tan inquietante como imprevisible.

Elizabeth Meriwether se adentra en un territorio desconocido

Uno de los aspectos más llamativos de Furious es el nombre que aparece detrás de las cámaras. Elizabeth Meriwether había desarrollado hasta ahora buena parte de su carrera dentro de la comedia y el drama, con títulos como New Girl o la premiada The Dropout. En esta ocasión cambia completamente de registro para construir un thriller criminal donde la tensión psicológica pesa más que la acción. Ese cambio también se aprecia en la forma de abordar la historia. En lugar de apoyarse únicamente en los giros de guion, la serie dedica buena parte de su tiempo a explorar las motivaciones de sus personajes y la forma en que sus decisiones condicionan el desarrollo de la investigación.

Aunque el punto de partida de la decimosexta recomendación de la sección de verTele Una serie al día, recuerde a otros relatos sobre asesinos en serie, Furious introduce una cuestión que atraviesa toda la temporada: ¿quién decide realmente qué significa hacer justicia? Tanto Alice como Catherine creen actuar siguiendo principios morales sólidos. La diferencia reside en los métodos que cada una considera aceptables para alcanzar su objetivo. La serie juega constantemente con esa ambigüedad, evitando presentar a sus protagonistas como figuras completamente heroicas o absolutamente perversas. Conforme avanza la historia, el espectador descubre que ambas comparten heridas, obsesiones y una visión del mundo mucho más parecida de lo que ellas mismas están dispuestas a admitir.

Cuándo y dónde ver Furious

Furious se estrena este 27 de julio, en Disney+. La primera temporada está compuesta por ocho episodios, aunque la plataforma no los estrenará todos de una vez. Los tres primeros capítulos ya están disponibles desde el día del lanzamiento y, a partir de ahí, llegará un nuevo episodio cada semana hasta completar la temporada. Con esta combinación de thriller criminal, duelo psicológico y personajes moralmente ambiguos, la serie aspira a convertirse en una de las apuestas más destacadas del verano para los aficionados al suspense.

Los amantes de los realities pueden creer que la TV se ha olvidado de ellos este verano, pues ninguna cadena ha apostado por un La casa fuerte, un Campamento de verano, un Pasaporte a la isla o un Supervivientes All Stars estival, como ocurrió con su primera edición en Telecinco. Sin embargo, esta sensación de sequía no es del todo cierta, ya que en la TDT y en streaming encontramos formatos igual o más adictivos de los que poder disfrutar estas vacaciones.

En plataformas como Netflix, HBO Max y Prime Video, o cadenas como DKiss o DMax, son varios los títulos que pueden calmar la sed de los seguidores de la telerrealidad. Pero la cosa no queda solo ahí, ya que existe una compañía de streaming especializada únicamente en realities llamada Hayu, y en cuyo catálogo solo hay títulos de este género y muy enfocados a personajes adinerados: amas de casa de Beverly Hills, WAGS, decoración de mansiones, destinos vacacionales de lujo, yates en las Bahamas y vidas secretas de multimillanarios... entre otros.

Tras elaborar nuestra selección de 7 realities que nos gustaría ver en la TV española, en verTele proponemos ahora una guía de programas de telerrealidad que puede ayudar a los amantes del género que buscan un 'guilty pleasure' para este verano. Todos ellos se pueden ver en España a través de cadenas y plataformas:

1) 'Love is blind' (Netflix)

· Así es el reality: Hombres y mujeres solteros buscan el amor y se comprometen sin haberse visto nunca. Los participantes tienen citas a ciegas desde cabinas aisladas, donde solo pueden hablar y escucharse. Si logran una conexión emocional, se comprometen y solo entonces se ven por primera vez. Posteriormente, viajan juntos, conviven y deben decidir si realmente se casan en el altar. La primera edición se hizo en Estados Unidos y la más reciente es la que se grabó en Argentina, pero también hay adaptaciones en Brasil, Reino Unido, Japón, Suecia, México y Alemania.

· Dónde puedo verlo: En Netflix

2) 'Batalla de adivinos' (Disney+)

· Así es el reality: Formato surcoreano protagonizado por 49 de los mejores videntes, chamanes y lectores del destino de Corea que compiten entre sí. A través de misiones bajo presión, como predecir eventos en tiempo real o revelar detalles de desconocidos, intentan demostrar quién tiene la mayor precisión adivinatoria hasta coronar al ganador.

· Dónde puedo verlo: En Disney+

3) 'The Real Housewives of London' (Hayu)

· Así es el reality: La segunda temporada llegará a la plataforma el 7 de septiembre, pero antes puedes engancharte a la primera que sigue la vida de seis mujeres glamurosas mientras compaginan su ambición, sus familias y sus feroces amistades a través de los códigos postales más exclusivos de Londres, donde la riqueza susurra, los rencores rugen y el drama siempre viste de diseñador.

· Dónde puedo verlo: En Hayu

4) 'Aventura en pelotas: España' (HBO Max)

· Así es el reality: Sigue el desafío de diez aventureros españoles (cinco parejas de desconocidos) que deben sobrevivir durante 21 días aislados en la selva colombiana, totalmente desnudos. El programa busca que los participantes se despojen de todas las comodidades modernas para experimentar algo similar a la vida de los primeros pobladores de la Tierra. A diferencia de la versión estadounidense, la edición española sigue la evolución de todas las parejas simultáneamente a lo largo de los episodios.

· Dónde puedo verlo: En HBO Max

5) 'Las chicas de Tampa' (Prime Video)

· Así es el reality: El formato sigue a un grupo de mujeres lesbianas en Tampa Bay, Florida. Además de sus carreras, romances y vidas sociales, el grupo debe sobrevivir a las fuertes rivalidades entre sus parejas más poderosas, el drama diario, la lealtad y las disputas por el liderazgo dentro de la escena local.

· Dónde puedo verlo: En Prime Video

6) 'Mi vida con 300 kilos' (DKiss)

· Así es el reality: El programa sigue a personas con obesidad extrema que buscan cambiar sus hábitos para lograr una mejor calidad de vida, superar adicciones alimentarias y perder peso bajo la supervisión del Dr. Nowzaradan. Su objetivo principal es calificar para una cirugía bariátrica y transformar sus vidas.

· Dónde puedo verlo: En DKiss

7) 'La pesca del oro' (DMax)

· Así es el reality: Formato de Discovery Channel en el que un grupo de cazafortunas busca oro en las profundidades de uno de los lugares más peligrosos del planeta: el Mar de Bering. En cada episodio los intrépidos personajes buscarán fortuna en las aguas de este amenazador océano.

· Dónde puedo verlo: En DMax

BONUS:

'Down with reality' (Filmin)

· Así es el reality: Esta recomendación no es un reality en sí, sino una aproximación reflexiva y nada ortodoxa, en clave de falso documental, al mundo de los reality shows a través del arte contemporáneo y el amor al cine.

· Dónde puedo verlo: En Filmin

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.

Hubo un tiempo en que la animación para adultos estuvo dominada por series que competían por ser cada vez más irreverentes, más caóticas y más provocadoras. En medio de ese panorama, King of the Hill optó por recorrer el camino contrario. Sin grandes extravagancias ni un humor basado en el exceso, encontró su personalidad en lo cotidiano, demostrando que una conversación entre vecinos o una discusión familiar podían ser tan divertidas como cualquier otro disparate.

Ese fue precisamente el gran acierto de la serie creada por Mike Judge y Greg Daniels. Donde otros veían una familia corriente viviendo en un tranquilo barrio de Texas, ellos encontraron un retrato preciso de la clase media estadounidense, de sus contradicciones, sus cambios culturales y sus pequeñas obsesiones cotidianas. El año pasado la serie publicó la temporada catorce después de un parón de quince años desde el final de su etapa original, y desde el 20 de julio los seguidores de la comedia pueden disfrutar de una decimoquinta entrega en Disney+.

La comedia que convirtió la normalidad en algo extraordinario

Cuando King of the Hill debutó en 1997, la televisión estadounidense ya estaba llena de familias animadas. Sin embargo, Hank Hill estaba muy lejos de ser un nuevo Homer Simpson. Conservador, educado y profundamente convencido de hacer siempre lo correcto, Hank representaba una América poco habitual en televisión. No era un antihéroe ni un personaje ridículo. Era simplemente un hombre corriente intentando comprender un mundo que avanzaba más deprisa de lo que él era capaz de asumir.

A su alrededor se construía una galería de personajes igual de reconocibles: Peggy, una profesora con una autoestima infinita; Bobby, un hijo incapaz de parecerse a las expectativas de su padre; y los inseparables Dale, Bill y Boomhauer, amigos de toda la vida con los que compartía interminables conversaciones junto a la valla del jardín, cerveza en mano.

Esa sencillez acabó convirtiéndose en la gran personalidad de la serie. Frente al humor acelerado que empezaba a dominar la animación para adultos, King of the Hill apostó por conversaciones aparentemente intrascendentes, conflictos familiares cotidianos y una mirada sorprendentemente humana hacia todos sus personajes. Nunca necesitó grandes catástrofes ni situaciones imposibles. Su mejor material siempre estuvo en las pequeñas discusiones domésticas, en los malentendidos generacionales y en esa sensación de que cualquier espectador podía reconocer a alguien entre sus protagonistas.

Un regreso que entiende que el tiempo también pasa para sus personajes

La duodécima recomendación del formato de verTele Una serie al día, deja algo muy claro. En esta nueva temporada no se ignora el tiempo transcurrido desde el final de la serie. Al contrario. Lo convierte en el punto de partida. Como ya vimos en la temporada 14, han pasado varios años también para los Hill. Hank y Peggy afrontan una nueva etapa de sus vidas, Bobby ya es un adulto y el pequeño universo de Arlen ha tenido que adaptarse a un país completamente diferente del que existía cuando la serie se despidió en 2010. Y precisamente ahí aparece uno de los mayores aciertos de esta continuación: entender que actualizar una serie no significa cambiar su personalidad, sino dejar que sean los personajes quienes reaccionen ante un contexto diferente.

El legado silencioso de 'King of the Hill'

Quizá King of the Hill nunca alcanzó la popularidad mundial de Los Simpson ni la irreverencia de South Park, pero su influencia resulta mucho mayor de lo que suele reconocerse. Muchos de los guionistas que después desarrollarían algunas de las mejores comedias televisivas pasaron por sus episodios.

Greg Daniels terminaría creando The Office en su versión estadounidense y más tarde Parks and Recreation, dos series que también encontraron el humor en personajes profundamente cotidianos, recordando que la normalidad también puede ser extraordinariamente divertida.

Cuándo y dónde ver la temporada 15

La nueva temporada de King of the Hill se estrenó el 20 de julio en Disney+, que amplía así esta segunda etapa de una de las sitcoms animadas más influyentes de la televisión. La plataforma ofrece 10 nuevos episodios para que tanto quienes crecieron junto a Hank Hill como aquellos que nunca se acercaron a la serie puedan descubrir una ficción que, casi treinta años después de su estreno original, sigue demostrando que las mejores comedias no pasan de moda.

Tres mujeres divorciadas y enviudadas de entre 50 y 55 años comparten una vivienda en Miami. A ellas se suma la madre de una de ellas a sus 80 años de edad. Esta es la historia de Las chicas de oro, la comedia de situación creada por Susan Harris que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la televisión estadounidense entre 1985 y 1992 y que está disponible en Disney+.

Protagonizada por Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty, la ficción permaneció siete temporadas en antena, alcanzó los 180 episodios, recibió algunos de los principales galardones de la pequeña pantalla y, tras su desenlace, dio pie a una secuela titulada The Golden Palace.

La serie sitúa su historia en Miami, donde Blanche Devereaux, propietaria de la casa, acoge a Rose Nylund y Dorothy Zbornak, a quienes poco después se suma Sophia Petrillo, madre de Dorothy, cuando la residencia donde vivía queda destruida por un incendio. A partir de esa convivencia, la ficción construye una comedia apoyada en el contraste entre las personalidades de sus cuatro protagonistas: el sarcasmo de Dorothy, la ingenuidad de Rose, el carácter seductor de Blanche y la franqueza de Sophia marcaron la identidad de una serie que convirtió sus diálogos en una de sus principales señas de identidad.

Una 'sitcom' convertida en fenómeno televisivo

Aunque nació como una producción de NBC, Las chicas de oro encontró también un amplio seguimiento en España durante sus emisiones en RTVE. La cadena pública llegó incluso a modificar su programación en junio de 1990 para emitir un especial de la serie frente al concierto de los Rolling Stones programado por Telecinco. La apuesta resultó un éxito: el especial alcanzó un 40,4% de cuota de pantalla, superando ampliamente a la competencia y confirmando el enorme tirón que tenía la comedia entre los espectadores españoles.

Ese respaldo se sumó al enorme reconocimiento que ya había cosechado en Estados Unidos. Durante seis de sus siete temporadas, la sitcom figuró entre los programas más vistos del país, se convirtió en uno de los pilares de la programación de los sábados de NBC y acumuló numerosos galardones, entre ellos varios premios Emmy —incluido el de mejor serie de comedia— y tres Globos de Oro a la mejor serie de comedia o musical. Sus cuatro protagonistas también recibieron premios o nominaciones por sus interpretaciones, un reconocimiento poco habitual para un reparto coral.

Una serie que abordó asuntos poco habituales para su época

A lo largo de sus siete temporadas, Las chicas de oro incorporó temas que rara vez aparecían en una sitcom de máxima audiencia. Entre ellos figuraban el VIH, la homosexualidad y el matrimonio entre personas del mismo sexo, la discriminación por edad, el acoso sexual, la violencia doméstica, la enfermedad de Alzheimer, la pobreza, la soledad, la inseminación artificial o la donación de órganos, integrados dentro de las tramas de las protagonistas sin abandonar el tono humorístico de la serie.

Ese equilibrio entre la comedia y cuestiones de carácter social terminó convirtiéndose en una de las características más reconocibles de la producción. Buena parte de los episodios seguían una estructura similar: después de afrontar el conflicto principal, Blanche, Dorothy, Rose y Sophia acababan reunidas en la cocina para compartir una porción de tarta de queso mientras comentaban lo sucedido, una escena que terminó identificándose con la propia serie.

El intento de prolongar la historia con The Golden Palace

La despedida de Las chicas de oro no supuso el final definitivo de sus personajes. Tras la marcha de Beatrice Arthur al concluir la séptima temporada, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty retomaron sus papeles en The Golden Palace, una secuela estrenada en 1992 en la que las protagonistas vendían la casa de Miami para hacerse cargo de un hotel. La nueva ficción incorporó al reparto a Don Cheadle y Cheech Marin, mientras que Arthur reapareció de forma puntual recuperando el personaje de Dorothy.

Sin embargo, la nueva serie no consiguió repetir la repercusión de Las chicas de oro y fue cancelada después de una única temporada. La franquicia sí continuó ampliándose con otras producciones relacionadas, como Empty Nest y posteriormente Nurses, nacidas a partir del universo creado por Susan Harris y conectadas mediante distintos personajes y apariciones especiales.

La incorporación de Las chicas de oro a Disney+ permite recuperar una de las sitcoms más reconocidas de la televisión estadounidense y revisitar una producción que, además de mantenerse siete años en antena, dio origen a una franquicia que intentó prolongar el éxito de sus protagonistas más allá del final de la serie original.

La temporada veraniega, aunque más tranquila en el apartado del entretenimiento televisivo, sigue sin dejar respiro a los amantes de las series, que seguirán contando esta semana con su ración habitual de nuevas ficciones y regresos. Y, como es ya tradición, desde verTele recopilamos lo más destacado en cadenas y plataformas para que nadie se pierda con las novedades.

Entre el 6 y el 12 de julio encontramos una selección de 8 títulos, con Netflix acaparando hasta 3 de las series que llegarán en los próximos días. Destaca No tengo miedo, ambientada en la Veracruz de los años 80, que explora la pérdida de la inocencia infantil y la crueldad del mundo adulto. Y La casa de la pradera, que vuelve con un reboot destinado a las nuevas generaciones.

A nivel nacional, Atresplayer estrena para sus usuarios premium Ágata y Lola, serie procedimental de dos investigadoras interpretadas por Eva Martín, en su primer proyecto tras dejar La Promesa, y Mireia Oriol. Este dúo de personalidades opuestas dará bastante juego en la temporada que podremos ver a partir del domingo 12.

A continuación, recopilamos los estrenos de series de esta semana del lunes 6 al domingo 12 de julio en plataformas como Netflix, Atresplayer, Filmin, Apple TV, Disney+ y MGM+.

1) 'Justicia: Those Who Kill' T4 (7 de julio, Filmin)

Así es la serie: La criminóloga danesa Louise Bergstein deberá investigar la ejecución de un miembro de una banda criminal. Mientras tanto, un peligroso excriminal vuelta a sus viejas andadas. Junto a su compañero, Frederik Havgaard, la nueva profesora de perfilación criminal Louise Bergstein se hace cargo del caso de un miembro de una banda asesinado a tiros justo al salir de prisión. Mientras tanto, un exconvicto se ve arrastrado de nuevo a sus antiguos hábitos delictivos.

2) 'No tengo miedo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Miguel es un niño de 10 años cuya vida tranquila en un pueblo apartado se tambalea cuando, en el fondo de un foso oculto, descubre a Felipe, un chico convencido de que es un fantasma. Entre ambos nace una amistad clandestina, pero Miguel no tarda en darse cuenta de la turbia realidad: Felipe está secuestrado, y todo indica que los culpables son las personas a las que creía conocer mejor que nadie.

3) 'Salcedo, cuero y boogaloo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Salcedo, cuero y boogaloo, el spin-off de La primera vez, sigue a Martín Salcedo en la Bogotá de los años 70. Su vida recta cambia drásticamente al descubrir la vibrante escena nocturna de la salsa. Tras conocer a Laura Pinilla y Quiebra Canto, Martín se sumerge en un peligroso submundo de música, pasiones, secretos y tentaciones que pondrán a prueba sus principios y transformarán su destino para siempre.

4) 'Ciclos' T5 (8 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Todo lo que Jason y Nikki quieren es un bebé, pero es lo único que no pueden tener. Así que deciden adoptar. Con sus amigos disfuncionales, su familia alocada y sus vidas caóticas, ¿pensará el panel de adopción que están listos para ser padres? En la quinta temporada de la comedia más longeva de Apple TV, la tranquila vida familiar de Nikki y Jason se pone patas arriba. La llegada inesperada de Kat (Charlotte Riley), la madre biológica de Princess (Scarlett Rayner) y Tyler (Cooper Turner), desata un auténtico caos con el que tendrán que lidiar.

5) 'Cambio de marcha' T2 (8 de julio, Disney+)

Así es la serie: “Cambio de marcha”, con Tim Allen como Matt, narra la historia de un viudo cabezota que tiene un taller de restauración de coches clásicos. Cuando la hija de Matt (Kat Dennings), con la que no tiene mucha relación, y sus hijos, se mudan a su casa, es cuando empieza la verdadera restauración. En la nueva entrega de Cambio de marcha (Shifting Gears), Matt sigue adaptándose a la vida en familia. Los nuevos episodios se enfocan en el desarrollo de sus relaciones personales, marcadas por los primeros noviazgos de sus nietos y su propia relación sentimental con Eve (Jenna Elfman).

6) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

7) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

8) 'The Westies' (12 de julio, MGM+)

Así es la serie: Un crudo drama criminal sobre The Westies, una violenta banda irlandesa de Nueva York que operaba en el barrio de Chicago Hell’s Kitchen a principios de los años 80. Cuando el proyecto de construcción del Javits Center desata una lucha por las ganancias, una brecha generacional pone en peligro la frágil paz que mantenían con la mafia y atrae la atención del FBI.

Disney Plus tiene en su catálogo Expediente X, una de las series más influyentes de la historia de la televisión. Estrenada en 1993 y creada por Chris Carter, la ficción protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson revolucionó el género al combinar investigaciones policiales, conspiraciones, fenómenos paranormales y una compleja mitología sobre la existencia de vida extraterrestre a lo largo de 11 temporadas y 218 episodios.

La historia gira alrededor de los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully, interpretados por los mencionados David Duchovny y Gillian Anderson. Ambos son destinados a investigar los llamados “expedientes X”, casos relacionados con desapariciones inexplicables, supuestos avistamientos de ovnis, criaturas desconocidas y otros fenómenos que escapan a la lógica.

Mientras Mulder está convencido de que existe una conspiración para ocultar la presencia extraterrestre en la Tierra, Scully afronta cada investigación desde una perspectiva científica y escéptica. Ese contraste entre la fe y la razón terminó convirtiéndose en el gran motor narrativo de la serie y en uno de sus rasgos más reconocibles.

La combinación que marcó un antes y un después

Uno de los grandes aciertos de Expediente X fue su estructura. Chris Carter alternó los episodios centrados en la gran conspiración gubernamental que atravesaba toda la serie con otros completamente independientes, conocidos popularmente como los “monstruos de la semana”. Gracias a esa fórmula, la ficción conseguía satisfacer tanto a quienes seguían fielmente la evolución de su mitología como a los espectadores que se incorporaban de forma ocasional sin necesidad de conocer todo lo ocurrido anteriormente.

La propuesta también rompió con muchos de los códigos tradicionales de la ciencia ficción televisiva. Frente a los relatos clásicos de invasiones alienígenas o guerras espaciales, Expediente X construyó una historia basada en la sospecha permanente, las conspiraciones ocultas y la idea de que la verdad permanecía deliberadamente escondida. Esa atmósfera, reforzada por la ya célebre frase The truth is out there (“La verdad está ahí fuera”), terminó convirtiéndose en una de las señas de identidad de la serie y en un referente para numerosas producciones posteriores.

De serie de culto a fenómeno de masas

Aunque sus primeros pasos fueron discretos, la audiencia creció de manera constante durante sus primeras temporadas. La serie pasó de registrar una media de 11,21 millones de espectadores en su primera entrega a alcanzar 19,8 millones en la quinta, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de Fox y situándose entre los programas más vistos de la televisión estadounidense. Ese respaldo del público permitió que la franquicia diera el salto al cine con The X-Files: Fight the Future en 1998 y, diez años después, con The X-Files: I Want to Believe, que volvió a reunir a sus protagonistas en la gran pantalla.

El éxito no se limitó a las audiencias. Expediente X fue nominada a 141 premios y obtuvo 61 galardones, entre ellos varios Emmy, Globos de Oro y reconocimientos del Sindicato de Actores. Con el paso de los años también fue incluida de forma recurrente en las listas de las mejores series de todos los tiempos elaboradas por distintos medios especializados, que destacaron tanto su capacidad para reinventar el género como la enorme influencia que ejerció sobre la televisión posterior.

Un regreso para cerrar una historia legendaria

Después de que la novena temporada pusiera fin a su emisión regular en 2002, la historia de Mulder y Scully permaneció varios años en pausa hasta que Fox decidió recuperarla. La cadena estrenó una décima temporada en 2016 y una undécima en 2018, con David Duchovny y Gillian Anderson de nuevo al frente del reparto. Aquel regreso permitió retomar algunas de las tramas abiertas y ofreció un nuevo encuentro entre dos personajes cuya química había definido buena parte del éxito de la ficción desde su estreno en los años noventa.

Más de treinta años después de su debut, Expediente X continúa ocupando un lugar privilegiado dentro de la historia de la televisión. La mezcla de misterio, ciencia ficción, suspense y terror, unida a la personalidad de Mulder y Scully y a una mitología que fue creciendo temporada tras temporada, explica por qué sigue siendo una obra de referencia. Su influencia se percibe todavía hoy en numerosas series que han heredado su forma de combinar casos autoconclusivos con grandes relatos serializados y de plantear preguntas cuya respuesta, como repetía su inolvidable lema, sigue estando ahí fuera.