Netflix ya ha elegido a los protagonistas de su nueva ficción española. La plataforma de streaming ha ha anunciado que empieza a rodar El mapa de los anhelos, una miniserie basada en la exitosa novela homónima de la escritora española Alice Kellen que estará liderada por los actores Alicia Falcó, Pablo Álvarez y Georgina Amorós.

Con esta producción de Brutal Media, el universo literario de Kellen da el salto a la pantalla, poniendo rostro a los personajes que han emocionado a miles de lectores: la actriz Alicia Falcó (Dieciocho) será Greta, Pablo Álvarez (La Favorita 1922) interpretará a Will y Georgina Amorós (Élite) dará vida a Lucy, los tres pilares sobre los que se vertebra la historia. Completan el reparto Laia Marull (La tierra negra), Mario de la Rosa (Bienvenidos a Edén), y Ramón Barea (Cuatro paredes), entre otros.

El rodaje ya está en marcha, aunque Netflix todavía no ha revelado la fecha oficial de estreno. Lo que sí se anticipa es que esta adaptación se posiciona como uno de los proyectos más destacados de la plataforma para los próximos meses, respaldada por el éxito de la novela original y un equipo creativo de primer nivel.

El mapa de los anhelos cuenta con la dirección de Laura M. Campos y Gemma Ferraté, con Isa Sánchez como guionista y está producida por Brutal Media con Arlette Peyret y Raimon Masllorens como productores ejecutivos.

Así es la serie

La miniserie narra la conmovedora historia de Greta (Alicia Falcó), quien asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy (Georgina Amorós), que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado y Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial.

Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, Greta conocerá a Will (Pablo Álvarez), un enigmático joven con un pasado que lo atormenta. ¿Podemos amar a alguien sin amarnos a nosotros mismos?

Quedan solo unos días para que Netflix estrene la octava y última temporada de Élite. La serie juvenil se despedirá a finales de mes convertida en una de las ficciones más longevas y exitosas de la historia de la plataforma, de ahí que una de sus protagonistas pretéritas, Georgina Amorós, haya hablado de “fin de una era” a la hora de rendir su particular tributo a la serie. Sin embargo, la actriz también ha aprovechado el inminente estreno de los últimos capítulos para denunciar una situación que vivió al llegar a Élite y que aun hoy, dos años después de su marcha, sigue arrastrando.

Amorós se incorporó en la segunda temporada para interpretar a Cayetana, por aquel entonces una de las nuevas alumnas de Las Encinas. Al tener un gran peso en las tramas, la actriz se sometió a una sesión de fotos para promocionar su personaje. Sin embargo, el resultado de aquella sesión fueron unas fotos, a su juicio, excesivamente retocadas. Tanto, que no se reconoce en ellas: “La verdad es que no sé quién es esta persona”.

Amorós cuenta que las fotos de la discordia se las hicieron en las primeras temporadas -ella estuvo en Élite entre la segunda y la quinta-, pero que “nunca salieron a la luz hasta que el fotógrafo decidió colgarlas en su cuenta privada sin autorización y con 20 kg de Photoshop en la cara”. “¿Por qué? No lo sé”, añade la intérprete, que este mismo año ha protagonizado Segunda muerte (Movistar Plus+).

Por si fuera poco, Amorós señala al final de su storie que “cinco años más tarde, estas fotos siguen dando vueltas por internet y hasta la han puesto en la lona de despedida de Élite relacionándola conmigo aunque yo, por más que la mire, no me reconozca”.

Movistar Plus+ ha estrenado Segunda muerte, su nueva serie original con Karra Elejalde y Georgina Amorós sobresalientes como dupla protagonista. “Un thriller distinto” que profundiza en las emociones, como aseguran ambos actores, y que apunta a convertirse en uno de los títulos más destacados de esta primera mitad de 2024.

Sobre lo que distingue a esta nueva ficción española de otras de su mismo género hablamos con los intérpretes, que valoran con verTele sus puntos fuertes: “Es una historia que está superbién engranada, tiene sus puntos de giro y sus caídas, y engancha muchísimo”, afirma Amorós, que da un paso adelante como actriz en un papel que, según admite, le cautivó desde la lectura del primer episodio.

Karra Elejalde, por su parte, afronta de nuevo un personaje con demencia senil -tras Kepler Sexto B- que ha abordado de una manera personal: “Lo tenía en casa y pensé en hacerle un homenaje a esta enfermedad que padecía mi madre. Me sirvió de mucho, se lo agradezco. Ahora no está aquí para agradecérselo, falleció mientras rodábamos. Tenía demencia senil grado 4 y vimos cómo iba deteriorándose”.

Además, el actor celebra el salto de calidad de la ficción patria, y se confiesa: “Las series han ganado una barbaridad, ya no son las sitcom que se hacían. Huía como de la peste de ese tipo de series, de comedias de situación. A día de hoy no difieren ni en el proceso de trabajo, ni en el resultado, ni en la calidad de las películas”.

“¿Puede alguien morir dos veces?”. Esta pregunta, de a priori respuesta sencilla, es la atractiva premisa de Segunda muerte, la nueva serie original que Movistar Plus+ estrena este jueves 6 de junio con Georgina Amorós y Karra Elejalde. Una ficción que va de menos a más y que aunque se vertebra sobre la intriga, termina por dejar huella por la subtrama familiar de la dupla protagonista.

Este título, el quinto lanzamiento español de la plataforma en 2024, es un thriller psicológico de seis episodios ambientado en el valle pasiego del Miera, donde una joven auxiliar de policía llamada Sandra encuentra el cadáver reciente de una vieja amiga de la familia que fue enterrada siete años atrás. Hallazgo que no sólo altera la tranquilidad de los vecinos, sino que acaba involucrando de alguna manera a la protagonista y a su padre Tello, un exagente de la UCO con principio de demencia senil.

Su punto de partida presenta, de entrada, un elemento de originalidad que le desmarca de otros estrenos actuales del género que apuestan por historias con ingredientes comunes entre sí. Vistos la totalidad de sus capítulos, a los que ha tenido acceso verTele, podemos confirmar que también aporta un soplo de aire fresco al thriller español, copado en los últimos tiempos por adaptaciones literarias que en pantalla funcionan de manera menos orgánica que en las páginas de las novelas.

En este caso, Segunda muerte es una serie creada por Agustín Martínez, guionista con una importante trayectoria televisiva que además es uno de los artífices del fenómeno Carmen Mola junto a Antonio Mercero y Jorge Díaz. Esta doble faceta da como resultado una ficción que maneja a la perfección el misterio, especialmente a partir de la tercera entrega, y que profundiza en capas de sus personajes a las que habitualmente no llegan las producciones de tan corta duración.

Su impronta se percibe desde el inicio, heredando un tono que en los primeros episodios puede recordar a La Caza: Monteperdido, serie creada por el mismo Martínez a raíz de una novela que firma sin sus dos compañeros de proyecto literario, pero que termina por evolucionar a algo más cercano al universo Mola no tanto en su violencia y crudeza como en el ritmo y los golpes de efecto del relato para enganchar.

Un gran manejo de la intriga para enganchar al espectador

Sin desvelar más detalles que los que ofrece su propia sinopsis y tráiler oficial, Segunda muerte arranca con el hallazgo por parte de Sandra (Georgina Amorós) del cadáver de una mujer en una cabaña aislada en un valle. La joven policía no tarda en detectar que se trata de Juliana, una mujer del pueblo con lazos con su familia que supuestamente falleció, y a la que enterraron, varios años atrás.

Este suceso altera por completo la normalidad de la protagonista, acostumbrada a labores de oficina y no a los homicidios, y también la de su padre Tello (Karra Elejalde), un reconocido exmiembro de la UCO que se encuentra retirado por un principio de demencia senil pero que mantiene el instinto y la ambición intactos. Su investigación, paralela a la oficial, pronto se complica por distintos giros que les involucran, y que convierten el caso en un callejón de difícil salida para ellos.

Y son precisamente estos giros uno de los puntos fuertes de esta serie de DLO Producciones, que aunque capta la atención desde sus primeras secuencias por la particularidad del suceso que vertebra su trama, es a partir del capítulo 3 y de su desenlace cuando sube el nivel y engancha definitivamente al espectador para no soltarle.

En cuanto a estructura, este es un thriller de lo más clásico: ocurre un crimen, se abre una investigación que sufre distintas complicaciones, y el público va descubriendo a la par que sus protagonistas qué es lo que ha sucedido y quién es culpable. Lo atractivo -y adictivo- en este caso es el manejo de la intriga en los guiones de Agustín Martínez e Isa Sánchez, que apuestan por sorprender con golpes de efecto inesperados y finales de capítulo que dejan con ganas de más, y que dan la estocada definitiva por su sorprendente resolución.

Esta trama de misterio va evolucionando y ramificándose de manera progresiva a lo largo de los episodios, a los que se van sumando distintas piezas de un puzzle que, en apariencia, no deja de complicarse. Una especie de 'cluedo' al que el espectador asiste activamente mientras la subtrama familiar de sus protagonistas va tocando las teclas necesarias para implicarle, y emocionarle, con una historia con la que muchos pueden sentirse identificados.

Todo, en un entorno como el de los Valles Pasiegos, que se convierten en un paraje de excepción para esta trama. En los últimos tiempos es una realidad la descentralización de las historias en el audiovisual español, que parece que al fin ha descubierto que hay vida más allá de la capital. Algo más habitual incluso en el género thriller, donde la ambientación resulta clave. En este caso, el paraje rural aporta un plus , con una ambientación totalmente envolvente.

Karra y Georgina, una dupla protagonista sobresaliente

Como destacábamos al inicio de esta crítica, si por algo deja huella Segunda muerte es por el trasfondo de la trama que comparten, más allá del crimen, los personajes de Karra Elejalde y Georgina Amorós: la historia de un padre y una hija alejados de manera aparentemente insalvable, y cuya relación se transforma poco a poco.

Este recorrido emocional, con una importante carga dramática, se eleva por las sobresalientes interpretaciones de ambos actores protagonistas. En el caso de Amorós, a la que hemos visto hasta ahora en series con papeles más juveniles, da un paso adelante para demostrar que está a otro nivel para afrontar proyectos y personajes de lo más ambiciosos. Su Sandra, una mujer de altas capacidades, independiente, madre e hija, pasa por todo tipo circunstancias y emociones, completando un arco redondo.

En lo que respecta a Elejalde, cuya solvencia en todo tipo de roles está más que probada, da una masterclass como Tello, un agente retirado de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil que se enfrenta a una enfermedad que no es tabú en el audiovisual patrio, pero que se retrata con poca frecuencia en las series españolas: la demencia senil.

El actor vasco admitía, en su entrevista promocional de la serie con verTele, que volver a dar vida a un personaje con esta afección, cuando ya lo había hecho en la gran pantalla (en Kepler Sexto B), le generó algún tipo de duda a la hora de afrontar el proyecto. Sin embargo, su interpretación ha terminado sirviendo como homenaje a su madre, que falleció durante el rodaje tras años afectada por esta enfermedad.

Con este contexto, emociona más si cabe el recorrido que realiza en la piel de Tello, cuya evolución se plasma capítulo a capítulo. Y aunque se toman ciertas licencias por el avance rápido de la demencia, como también desvelaba el propio Karra, conmueve especialmente en los episodios finales. Buena parte de este mérito corresponde también a los directores Álex Rodrigo (El embarcadero, La casa de papel) y Óscar Pedraza (Patria), que consiguen un gran balance entre las secuencias de tensión y escenas más emocionales.

Además, Segunda muerte cuenta con secundarios como Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán, que también rinden a buen nivel en una historia que está muy bien contada y que se desmarca, desde ya, como una de las series españolas más solventes de 2024.

Georgina Amorós acudió a La Resistencia para promocionar Segunda muerte, la nueva serie de Movistar Plus+ que ya tiene tráiler y fecha de estreno.

La actriz se mostró totalmente cómoda en la entrevista con David Broncano al que le respondió el dinero que tiene ahorrado comparándose con el de él, “aunque un poco menos”. Tan cómoda estaba que cuando irrumpió en el escenario un joven gritando “Victoria”, ella se quedó totalmente impasible ante la sorpresa del presentador.

Durante la charla, Broncano también quiso saber cómo cambio su vida personal y profesional el trabajar en Élite, una de las series más exitosas de Netflix. Sin embargo, la respuesta no fue todo lo positiva que era de esperar:

“Me quité Twitter porque es un vertedero en el que se puede opinar gratuitamente y eso está muy bien pero también tiene sus cosas malas. No distinguían entre el personaje de Cayetana y yo”, lamentó Amorós refiriéndose a quien daba vida en la ficción.

“Me llegaban comentarios como 'Si te veo por la calle te abro la cabeza con una piedra'”, detalló sobre las amenazas que llegó a recibir. Ella misma había reflexionado sobre las razones que nunca entendió: “No era el peor personaje de la serie pero creo que no era aspiracional. Mentía un poco, encubría a un asesino... pero en cambio los asesinos si que les gustaban a la gente” ironizó.

Tras escuchar la situación, Broncano mandó “un mensaje para los niños y adolescentes que separen entre el pseudónimo y el personaje. Como Violetta y Tini, Cayetana y tú y Mariano Rajoy y M.Rajoy”, bromeó.

Segunda muerte, nueva serie de Movistar Plus+ protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde, ya tiene fecha de estreno en la plataforma: el 6 de junio. La plataforma ha lanzado además su tráiler definitivo.

Completan su reparto Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán.

Segunda muerte está escrita por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola) e Isa Sánchez (Malaka) y está dirigida por Álex Rodrigo (La casa de papel) y Óscar Pedraza (Patria).

Así es la sinopsis de 'Segunda muerte'

En una cabaña, Sandra, auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Sandra, con altas capacidades intelectuales, dejó su futuro en una multinacional por volver a su pueblo y atraviesa un momento complicado, por lo que intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, padre de su hijo, va a salir de la cárcel.

Sandra ha criado sola al niño y también cuida de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. La decisión de Sandra de volver al pueblo marcó la mala relación que mantiene con su padre. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Segunda muerte, nueva serie de Movistar Plus+ protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde, ya tiene mes de estreno en la plataforma: junio.

Completan su reparto Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán.

Segunda muerte está escrita por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola) e Isa Sánchez (Malaka) y está dirigida por Álex Rodrigo (La casa de papel) y Óscar Pedraza (Patria).

Así es la sinopsis de 'Segunda muerte'

En una cabaña de Miera, Sandra, una auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Sandra, con altas capacidades intelectuales, dejó su futuro en una multinacional por volver a su pueblo y atraviesa un momento complicado, por lo que intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, padre de su hijo, va a salir de la cárcel.

Sandra ha criado sola al niño y también cuida de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. La decisión de Sandra de volver al pueblo marcó la mala relación que mantiene con su padre. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Movistar Plus+ ha puesto en marcha una nueva ficción española. Segunda muerte es el título de esta producción original, en colaboración con DLO Producciones, que ha comenzado este mes de septiembre su rodaje, con Georgina Amorós y Karra Elejalde como protagonistas.

Creada por Agustín Martínez, integrante de Carmen Mola y responsable de La caza: Monteperdido, este proyecto es un thriller con la demencia como telón de fondo. Se centra en una auxiliar de policía (Amorós) y en su padre (Elejalde), una leyenda de la UCO recién jubilado, que se ve envuelta en una investigación criminal en un tranquilo pueblo pasiego. Cantabria está albergando sus grabaciones, con la ciudad de Liérganes como escenario fundamental.

Junto a Amorós y Elejalde participan en Segunda muerte Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán. Junto a Martínez, escribe la serie Isa Sánchez, guionista de Malaka y El ministerio del tiempo, mientras que de la dirección se encargan Álex Rodrigo (El embarcadero, La casa de papel) y Óscar Pedraza (Patria).

“Encontramos muy pocas veces guiones con esa calidad”

La serie se presentó en el Festival de Cine de Santander con la presencia de Elejalde, Martínez, Rodrigo y la productora Susana Herreras (Movistar Plus+). Esta última se mostró elogiosa con el material. “En Movistar Plus+ nos encantan los thrillers, los thrillers donde los personajes y el lugar donde se desarrollan son muy importantes. Y el guion que nos llegó de Agustín era muy diferente. Encontramos muy pocas veces guiones con esa calidad de desarrollo de personajes y donde el lugar donde se desarrollan es superimportante para lo que se está contando”, señala Herrera, que recuerda que venían de haber rodado en la misma comunidad otra serie, Galgos. “Nos hemos enamorado y hemos repetido casi inmediatamente. Para nosotros era un incentivo”.

 “El título de la serie viene de jugar con varios conceptos”, aporta Martínez. “Por un lado, el caso con la aparición de un cadáver que no debería de estar ahí, porque en realidad murió siete años antes. Es la segunda muerte de este cadáver. Pero estamos hablando de un thriller que es también una historia de personajes. Uno de ellos, el de Karra Elejalde, que es un personaje con demencia senil, ahí hay otro concepto muy importante dentro de la serie, no solo la segunda muerte, sino la primera muerte. Cuándo llega la primera muerte y cuándo llega la segunda muerte de un ser humano”.

“Vivimos una intriga apasionante sobre una trama criminalística de un cadáver, pero hay un motor de suspense y de tensión por encima de ellos que es si un padre y una hija se van a dar un abrazo o no”, añade por su lado Rodrigo, que explica las diferencias con otras series previas como La casa de papel. En esa última, analiza, “te aproximas desde una necesidad todo el rato de jugar con la ansiedad máxima, las preguntas del espectador son quién va a morir, cuándo va a morir, qué giro va a haber... Y de pronto, cuando agarras Segunda muerte y lees el texto, el ángulo desde el cual tú atacas la serie es radicalmente distinto, es un ángulo emocional en la relación de personajes que trasciende la trama”.

Elejalde afronta un personaje con principio de demencia senil. “Quien no ha conocido a un abuelo, a un tío, a papá o mamá que lo tiene”, se pregunta el actor, que explica que su propia madre lo padece. “La demencia tiene muchas fases. En el caso de mi personaje, ex UCO de criminalística, un hombre muy tieso, muy pagado de sí mismo, se lo han diagnosticado tardíamente. La primera reacción con la enfermedad es sentir vergüenza, no gusta, se intenta disimular... en la serie la mayor preocupación de mi personaje no es la demencia senil, es la relación con mi hija”, apunta sobre el conflicto que asume. “Tiene otros frentes que le crean más inquietud y muchas veces no piensa lo que dice y muchas veces no dice lo que piensa”.

Sinopsis de 'Segunda muerte'

En una cabaña aislada del paradisiaco valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez?

 Sandra atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Además de Liérganes, Segunda muerte se rueda en lugares emblemáticos como el Balneario, Casa de los Cañones, la estatua del Hombre Pez, el río Miera o el cementerio. También la playa de Langre, la papelera Sniace y el túnel de la Engaña.

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

Todas las veces que nos enamoramos es la nueva serie de Netflix desarrollada por Carlos Montero, creador de Élite y El desorden que dejas. Protagonizada por Georgina Amorós y Franco Masini, la ficción traslada al espectador a 2003 para narrar entre cámaras, luces y mucho grito de “acción”, su historia de amor.

Estrenada este martes 14 de febrero, San Valentín, esta comedia romántica será el plan ideal para el espectador que busque una distendida y entretenida ficción. Aun con sus defectos, el proyecto es todo un acierto, y logra narrar una historia fresca que vibra mientras se ponen sobre la mesa temas importantes como el autodescubrimiento, la vocación innata, el éxito o los sueños.

Carlos Montero ha ideado un proyecto que vibra con luz propia. Puede que el público adolescente la abrace mucho más al ser el principal objetivo de la serie, pero eso no quita que su historia pueda ser disfrutada por el resto de espectadores. Sus claves son universales, por lo que no distingue entre edades.

La facultad, el inicio de los sueños

Sin duda, Georgina Amorós en el papel de Irene es la joya de la ficción. Su personaje, joven, sin experiencia en absolutamente nada de la vida, decide arriesgar y perseguir su sueño en Madrid: ser cineasta. Para ello abandona su pequeño pueblo de Castellón, y deja atrás a su pareja, Fer (Albert Salazar).

Ingresa en la Facultad de las Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid en el grado de Comunicación Audiovisual, y comienza a escribir su nueva vida. Acompañada de risueños personajes secundarios como Da (Carlos González) y Jimena (Blanca Martínez), sus amigos y compañeros de piso, juntos tratarán de formar un equipo indivisible para alcanzar sus objetivos.

Los inicios están llenos de magia y de inocencia, algo que se refleja en una historia que comienza hablando de sueños. Sin embargo, los comienzos también los carga el diablo, y están llenos de frustración, algo que la ficción quiere trasladar a sus espectadores. Para ello, muy hábilmente. la serie realiza paralelismos entre los inicios de un aspirante a cineasta, con los profesionales de la industria cinematográfica.

Sin embargo, no pretende dictar una sentencia, ni criticar a alguno de los dos, aunque se muestren algunos vicios del segundo. Tan solo los plasma, con sus luces y sombras, y deja que el espectador sea el que reflexione sobre ello. Todo ello queda a la sombra de la principal trama, la historia de amor de Irene y Julio (Franco Masini).

El amor adolescente

La relación de ambos va en paralelo a sus narrativas individuales. La de Irene, reescribir guiones, vivir entre rodajes, y dejarse la piel, la energía y la cabeza en su primer cortometraje, que como suele pasar, no es lo que se espera. Por su lado, Julio es un estudiante de derecho que por suerte, y gracias a Irene, va a ser actor en la industria cinematográfica a la que ansía llegar algún día el personaje de Georgina Amorós.

Es ahí donde vuelve a plantearse la dicotomía entre ambos universos. La ficción pone el foco principal en sus encuentros y desencuentros amorosos, como ya advierten al inicio de la historia, ya que romperán y se enamorarán muchas veces. Sin embargo, su trama tan solo es una excusa para que el resto de temas avancen. Su relación sigue el cliché de las comedias amorosas, esas que ya sabes cómo se inician, transcurren y finalizan. O quizás no.

Lo verdaderamente interesante es la historia que hay detrás de toda esa coraza que es un cliché mil veces visto. La del autodescubrimiento personal, las relaciones de todo tipo y el conflicto que generan en nosotros, y lo más importante, la lucha por conseguir nuestros sueños. Por todo ello, el personaje de Irene brilla, es complejo, e incluso a veces indescifrable. Pero tiene algo que nos conecta con ella: su pasión por lo que ama, ya sea el cine, o a Julio.

La magia de los personajes secundarios

No podríamos hablar de Todas las veces que nos enamoramos sin desarrollar la importancia de sus secundarios. Carlos González y Blanca Martínez están incontestables en la ficción. Sus personajes apoyan a la trama protagonista, mientras consiguen desarrollarse a sí mismos. Son risueños, y muchas veces son el gag perfecto dentro de la narrativa, con comentarios divertidos que dotan de frescura a las escenas.

Pero no están solo para provocar risas. Están para que empaticemos, también sufren y tienen sus conflictos internos que muchas veces desembocan en la trama principal. Es así como se establece un esquema cíclico de retroalimentación entre todo el universo de personajes, no importa si son protagonistas o no.

Ambos actores se lucen, así como también ocurre con Georgina Amorós y Franco Masini, quienes saben dar con las claves de una interpretación fresca, creíble, y dramática cuando es necesario. Amorós está magnética demostrando que el papel le va como anillo al dedo. No tarda mucho en borrar al espectador el recuerdo que puede tener de ella como Cayetana en Élite, para dar a luz a su nuevo personaje, Irene, al que encarna con habilidad.

Las sombras de las luces

Sin embargo, cabe destacar que no todo es perfecto en esta, cuanto menos, idílica historia de amor. La ficción flojea, sobre todo, cuando trata de conectar con el presente y traslada al espectador a 2022. Las escenas contemporáneas desentonan mucho al principio, sacando de la narrativa, y no será hasta cerca del final cuando la sensación de extrañeza logre desaparecer.

El principal problema reside en que han transcurrido casi 20 años entre una narrativa y otra, los actores no se ajustan a la edad, y no terminan de encajar. Algo que en muchas ocasiones acaba desentonando y produciendo rechazo. Las diferencias a la hora de vestir no terminan por suplir las carencias, y en cada viaje al presente la ficción se desconecta de su esencia.

Otro punto que cae en el lado negativo de la balanza es un guion que se toma demasiadas licencias de escritura, algunas situaciones llegan a sentirse forzadas, y pecan de caer en la exageración para dinamitar el conflicto. No son muchos los casos, pero los que tienen lugar hacen que el relato pierda su credibilidad.

La nostalgia, y el amor por el cine

Todas las veces que nos enamoramos rebosa un amor por el cine particular. Numerosos son los guiños a Tesis, película de la que continuamente se habla en la Facultad de las Ciencias de la Información al ser el sitio de rodaje de la obra de Alejandro Amenábar. Hasta tal punto es la obsesión, que habrá alguna que otra agradable sorpresa que tendrá lugar al final de la serie.

Muchas son las referencias a nuestro cine, pero también a algunas películas como Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Sin duda, la mayor fortaleza del guion es esa, internarse en la industria cinematográfica, y avisar a los soñadores de lo injusta que esta puede llegar a ser. Todo, desde una mirada nostálgica que inunda el relato. Además del realismo que subyace en muchas ocasiones, ya sea de la propia realidad de la vida, como a la hora de ilustrar un Madrid tal y como es.

Como conclusión, Todas las veces que nos enamoramos es una serie ligera y perfecta para la fecha. Da lo que se espera de ella, es risueña y goza de frescura. Sin mucho más que ofrecer que el puro entretenimiento, la ficción tiene algo tierno en su núcleo que, dando con el espectador indicado, puede provocar que las emociones se magnifiquen tal y como lo hacen tras una cámara.

Netflix ha lanzado ya el tráiler oficial de Todas las veces que nos enamoramos, la nueva serie creada por Carlos Montero, responsable de otros títulos como Élite o El desorden que dejas. La plataforma estrenará su nueva comedia romántica el próximo 14 de febrero, aprovechando la celebración de San Valentín.

La ficción, formada por ocho capítulos, narra la historia de Irene, una aspirante a directora de cine cuya vida da un giro de 180 grados al llegar a Madrid y conocer a los que pronto serán sus mejores amigos. A ellos y a Julio, un chico al que ve idóneo para liderar el reparto de sus películas.

Todas las veces que nos enamoramos está protagonizada por Georgina Amorós (Élite), Franco Masini (Rebelde), Albert Salazar (El internado: Las Cumbres), Carlos González (Maricón perdido), Blanca Martínez y Roser Vilajosana (Los del túnel). 

 Así es 'Todas las veces que nos enamoramos' en Netflix

Septiembre de 2003. Irene llega a Madrid con ganas de comerse el mundo y de convertirse en directora de cine. Allí conocerá a sus mejores amigos y también a Julio, a quien considera el protagonista perfecto para sus películas y también para su vida. Pero la vida siempre tiene otros planes. Todas las veces que nos enamoramos es una comedia romántica. Una historia luminosa y con un puntito nostálgico sobre el amor, la amistad que se forja en los años universitarios y la necesidad de encontrar tu lugar en el mundo.

El creador de Élite y El desorden que dejas tiene nueva ficción en camino, Todas las veces que nos enamoramos. Carlos Montero estrena nuevo proyecto en Netflix, y lo hará en una fecha especial, el 14 de febrero, momento perfecto para lo que es definido como “una historia luminosa y con un puntito nostálgico sobre el amor y la amistad que se forja en los años universitarios”.

Esta comedia romántica está dirigida por Mateo Gil (Los Favoritos de Midas), Carlota Pereda (Cerdita), Bàrbara Farré (Selftape) y Ginesta Guindal (Élite). Compuesta por 8 episodios de los que todavía se desconoce su duración, la ficción estará protagonizada por Georgina Amorós (Élite) Franco Masini (Rebelde), Albert Salazar (El internado: Las Cumbres), Carlos González (Maricón perdido), Blanca Martínez y Roser Vilajosana (Los del túnel). 

Así es 'Todas las veces que nos enamoramos' en Netflix

Septiembre de 2003. Irene llega a Madrid con ganas de comerse el mundo y de convertirse en directora de cine. Allí conocerá a sus mejores amigos y también a Julio, que sería el protagonista perfecto para sus películas y también para su vida. Pero la vida siempre tiene otros planes. Todas las veces que nos enamoramos es una comedia romántica. Una historia luminosa y con un puntito nostálgico sobre el amor, la amistad que se forja en los años universitarios y la necesidad de encontrar tu lugar en el mundo.

Georgina Amorós y Pol Granch forman nueva pareja en la cuarta temporada de Élite, que se estrena este viernes 18 de junio en Netflix. Para el cantante supone su primer trabajo como actor, y en su entrevista con verTele confiesa que “al principio no me cogieron, lo hice bastante mal y no me aprendí las cosas que me tenía que aprender”. Aun así, la plataforma volvió a contactar con él y finalmente entró en la serie.

En ella irrumpe como un príncipe que “va a trastocar la vida del instituto a buenas, a malas y a todo”. “Tienen que pasar cosas en Élite, así que van a pasar”, asegura. Por su parte, la Cayetana a quien da vida Amorós viene de que le hayan ocurrido “demasiadas cosas, ha aprendido, ha enterrado esa parte suya que estaba dirigida por inseguridades y se da cuenta de que lo que realmente quiere es hacer cosas que le gusten. Se pone a ella misma por delante”. De ahí a que, mientras trabaja como personal de limpieza del colegio, “empieza a estudiar diseño de moda”.

También habrá una “una historia un poco bonita y turbia”, con el personaje de Granch, Phillipe. “A veces las historias de amor perfectas son muy bonitas, turbias y tóxicas, desgraciadamente”, reflexiona él. “De cara hacia fuera sí parece que todo es muy perfecto pero luego no”, suma su compañera. Desde luego, todo apunta a que el suyo va a ser un nuevo romance en la serie marcado por las turbulencias. “Estos personajes no saben lo que es una relación sana”, sostiene la actriz.

“Tengo miedo porque normalmente me expreso mal en los medios”

Ambos formarán parte de una escuela en la que el nuevo director, Benjamín (Diego Martín), va a hacer primar la “disciplina, excelencia y mérito”. Una mentalidad que nada tiene que ver con la que defiende Amorós: “No estoy de acuerdo con un sistema de educación que sea tan estricto, donde los alumnos no se puedan expresar libremente como son, donde todo el mundo tiene que ser lo mismo y se espera lo mismo de todo el mundo; porque cada persona tiene capacidades muy diferentes, que no significa que sean menos”.

Formar parte del elenco de Élite conlleva también un precio, al ser un fenómeno a nivel mundial que implica que toda reacción y popularidad se multipliquen exponencialmente. Al respecto, Granch reconoce que “tengo miedo porque normalmente me expreso mal en los medios o hago las cosas mal”. “Al final”, comparte, “no se me acaba de conocer y temo que con toda esa masividad y gente, se me entienda de otra manera. Pero bueno, estoy preparado para lo que venga”. Amorós le anima valorando que “también hay cosas bonitas” y que “el calor se aprecia”.

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Claudia Salas y Georgina Amorós ya no son 'las nuevas' de Elite. Sus Rebeca y Cayetana consiguieron sumarse a la pandilla de Las Encinas en su segunda temporada como si hubieran estado desde la primera, pero aportando una frescura y nuevas dinámicas que sentaron muy bien a la serie. Sin embargo, al haber rodado “del tirón” ambas tandas de episodios, no tuvieron tiempo de asimilar su incorporación. “Algo que también es bueno, porque al no haber tiempo para prepararte, tampoco lo hay para el juicio o la inseguridad”, aplaude la primera.

No obstante, el tono ha cambiado de una a otra tanda. “Tuvimos que meterle mucha caña porque los personajes tratan temas mucho más personales que en otras temporadas, y hacía falta detenernos, ver qué les estaba pasando de verdad y poder contarlo con sinceridad”, explica la segunda. La actriz reconoce que “se ha cerrado un ciclo y grabarlo ha sido muy emocionante”. Desde luego, la emoción rezuma las entrevistas con los protagonistas de la serie, en las que se generó un aura de nostalgia por un final de ciclo, también para ellos.

“Rebeca se va a dar cuenta de que se ha olvidado de sí misma”

“Rebeca da un giro muy potente”, avanza Salas, “se va a descubrir a una nueva Rebeca, al tiempo que ella misma se descubre a sí misma”. La joven, que encandiló con su carisma, va a “desnudarse metafóricamente. Vemos a una niña vulnerable, inofensiva, que no tiene ninguna maldad, que pierde la fuerza por la boca”.

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Teniendo en cuenta este contexto, según explica su intérprete, la adolescente va a “darse cuenta de que no lo está haciendo del todo bien, porque se ha olvidado de sí misma y ha intentado cubrir su prioridad consigo misma, con ayudar al resto”. Aun así, lejos de “quedarse en ese drama, dice hasta aquí: ”Voy a ser mi prioridad, me voy a escuchar, me voy a entender y voy a mirar por mi“. ”Es muy bonito ver a un personaje que se abre, se descubre y se deja ver“, celebra.

Georgina también va a evolucionar en su tercera temporada, aunque de entrada, va a “seguir teniendo restos de la máscara que se ha puesto, porque obviamente no se quita de la noche a la mañana”. Todo ello va a implicar que vayan a ser unos episodios “duros para ella, primero por ser la novia de un presunto asesino y porque los compañeros se lo van a poner muy difícil”. Además, adelante que “su relación con Polo se va a tambalear y va a tener que buscar otra vía de amor para llenar ese vacío que ya veremos hacia dónde va”.

“Los nuevos personajes van a crear mucho debate”

Leiti Sene y Sergio Momo han sido sus sucesores como incorporaciones de esta tercera temporada. “Se han subido a un tren en marcha frenética”, alaba Salas, “no se han quedado en el personaje estereotipado, si no que han formado unos personajes muy completos, armados y con muchas capas”. Amorós coincide y añade que “van a crear mucho debate porque se meten en tramas muy fuertes”.

Por lo pronto, Élite ha conseguido erigirse como una ficción de éxito internacional, que habrá que esperar a ver si mantiene el listón con la nueva tanda. Con la vista puesta en un futuro más a largo plazo, preguntamos a las actrices qué creen que será lo que se recuerde de ella dentro de unos años, y también qué les gustaría que perdurara de sus personajes. “Una serie de adolescentes que sufren mucho”, define la intérprete de Cayetana sin dudar.

Quien encarna a Rebeca piensa que más allá de la producción en su conjunto, intuye que permanecerán expresiones como Narco Barbie. Aunque puestos a elegir, le gustaría que se la recordara por “su fuerza para salir hacia adelante, de valorarse”. Y su “parte samaritana. Es un poco Mesías, por cómo intenta hacerle ver a la gente que no está mal, como es el caso de Nadia, ser una chica de 17 años que quiere salir de fiesta, quitarse el velo y bailar”. Amorós destacada también la fortaleza de su álter ego, “con la que tira adelante con todo lo que tiene y que se le va a venir encima”.