Peacock ha lanzado el primer tráiler oficial de The Paper, la esperada serie spin-off de The Office, que tras marcar una época en la televisión regresa con su característico formato de falso documental el próximo 4 de septiembre para trasladar la acción a la redacción de un diario local en Toledo, Ohio, donde Domhnall Gleeson intentará mantener a flote el periódico a toda costa.

El tráiler comienza con un ejecutivo que detalla las diversas actividades de Enervate en el sector del papel, entre ellas el periódico local Toledo Truth Teller, cuyo ejemplar aparece a punto de ser tirado a la basura. “Aquí está uno de mis artículos y del que me siento especialmente orgullosa”, dice a cámara la periodista Sabrina Impacciatore.

En ese momento, irrumpe en la redacción Ned Sampson, interpretado por Domhnall Gleeson, quien se presenta ante el equipo: “Soy su nuevo editor jefe”. Más tarde, en una cafetería, una compañera cuestiona a Sampson: “¿Has leído este artículo? ¿Cómo crees que puede compararse al de cualquier otro periódico?”. “Apesta. Pero lo vamos a hacer mejor”, responde él, lleno de optimismo, decidido a reflotar un periódico dirigido por un equipo disfuncional y sin experiencia.

Tras ello, Ned Sampson se dirige a las dos periodistas de más experimentadas de la redacción afirmando: “Tengo a siete novatos altamente motivados y tenaces buscando noticias ahí fuera”. Sin embargo, evitar la quiebra y reflotar el periódico exigirá todos sus esfuerzos.

Creada por Greg Daniels y Michael Koman, The Paper cuenta en su reparto con Melvin Gregg, Chelsea Frie, Ramona Young y Tim Key, entre otros. Ricky Gervais, Stephen Merchant, Howard Klein, Ben Silverman y Banijay Americas ejercen como productores ejecutivos. La serie estrenará sus cuatro primeros episodios el 4 de septiembre en Peacock, y a partir de entonces, dos capítulos nuevos cada jueves hasta su final de temporada, el 25 de septiembre.

Ya empleada como acompañamiento musical para el tráiler, Everything in Its Right Place de Radiohead acompaña a Eddie Redmayne en su primer acercamiento a la elusiva figura de Chacal. La obertura del Kid A servía para advertir el cambio de tercio del quinteto de Thom Yorke, expandiendo su sonido y empapándolo de las líquidas atmósferas del krautrock a través de los sintetizadores. A través de ellos, y de una letra repetitiva y desconcertante, los de Abingdon parecían señalar las dificultades para insertarse en la realidad tras el éxito de OK Computer, aun cuando todo aparentaba estar en su lugar. Ese enunciado se repite una y otra vez mientras el implacable asesino ensaya antes de suplantar a un decrépito bedel alemán del edificio de una gran corporación mediática: caracterizado a imagen de este hombre invisible que yace ya muerto, imitando su acento y timbre al hablar, Chacal asegura su posición dentro del gran sistema de la existencia. Un sistema donde prima la verticalidad, donde los de arriba deciden sobre los de abajo, cuya vida tiene un valor insignificante. En el marco de una gran conspiración política de escala europea, nadie echará de menos a ese pobre trabajador. Ese es su lugar.

Nueva aproximación a la novela de Frederick Forsyth a cargo de Ronan Bennett, tras la excelente primera versión a cargo de Fred Zinnemann y la plúmbea actualización noventera dirigida por Michael Caton-Jones, The Day of the Jackal (Chacal) comparte una visión descreída del mundo contemporáneo con otra reciente composición audiovisual sobre la figura del hitman, El asesino de David Fincher; a la postre, otra adaptación, en su caso del cómic homónimo de Alexis Nolent y Luc Jacamon.

En ambos casos estamos hablando de thriller de escala global que se relacionan con el paisaje sociopolítico de nuestros días. El Chacal al que presta rasgos Eddie Redmayne y el asesino sin nombre incorporado por Michael Fassbender deambulan con máxima pulcritud por un universo de todopoderosos gurús tecnológicos que se han consentido el capricho de decidir sobre el pueblo que duerme bajo sus pies, grandes conglomerados empresariales que hurden su control en la sombra, populismos de extrema derecha que agitan ese estrato a pie de calle, y diplomacias tenues que ocultan sus tejemanejes en enrevesadas burocracias.

Sin embargo, hay algo más que conecta a ambos personajes más allá de esos tropos identificables. Al hablar de El asesino en Cine Divergente, Ignacio Pablo Rico señala el trabajo de Fincher al figurar “una agencialidad masculina pura, imparable, cuyo rasgo más terrible es su capacidad de adaptarse a toda circunstancia”. Ahí está la consagración a la pérdida de todo valor, de toda creencia, la asunción de la futilidad de la existencia, de la que es consciente Fassbender una vez cumplimentada su misión, mientras se relaja disfrutando de los exquisitos manjares que le ha granjeado. Si uno se ha dedicado a no dejar huella siendo invisible, otro lo hace interpretando personajes diferentes, asumiendo enésimas identidades prótesis mediante.

Es lógico, pues, que el británico se refiera al villano como un “actor a todos los efectos”, pues entra y sale de escena siempre como alguien nuevo, sabedor de las tramoyas que se ejecutan a su alrededor, invisibles al resto. Es todo un gran simulacro de vida, como el que vive Chacal en una Cádiz replicada -o simulada- en las costas de Croacia, donde aguardan una esposa, Nuria (Úrsula Corberó) y un crío de dos años ajenos a la realidad más allá de las lindes autoimpuestas.

Una serie consciente de su naturaleza y posición

A diferencia de El asesino, de narrativa tan fibrosa como el cuerpo de su protagonista y desprovista de distracciones de su sujeto de estudio, The Day of the Jackal entrelaza en el relato las trayectorias del sicario con la de su principal perseguidora, Bianca (Lashana Lynch), que se presenta en el otro lado de un espectro moral muy difuso. Salvando las distancias, podemos establecer una analogía entre la dinámica que se planteaba en Enemigos públicos de Michael Mann, que contaba con el propio Bennett como guionista, al enfrentar al cautivador criminal John Dillinger (Johnny Depp) y a su incansable perseguidor Melvin Purvis (Christian Bale), con métodos expeditivos. La aguerrida agente de MI6, como Chacal, parece convencerse a sí misma, o justificarse, en que el fin justifica los medios, y adopta una posición ambigua sobre la impartición de la violencia. Así como Chacal ejecuta a inocentes si eso sirve para alcanzar su objetivo, ella también hace lo mismo para darle caza. Los sistemas a los que se deben ambos, sea visible o invisible, legal o no, lo respaldan. En el clásico esquema del gato y el ratón, los civiles, los personajes sin seudónimo, sin cargo, tienen un valor nimio en el gran esquema de las cosas, aquel al que una y otro se deben.

Ante esa tesitura, a The Day of the Jackal le queda presentarse con frialdad, a través de una fotografía en tonos fríos, cianes, que deambula por no-lugares (hoteles, aparcamientos, estaciones, carreteras) pasando de un lado al otro, manteniendo la distancia con respecto a cada realidad paralela (Bianca también tiene una familia de la que parece ajena, casi una tapadera de su identidad real como cazadora impiadosa), sin terminar de decidirse en favor de una u otro, de igual forma que salta de países dislocando fronteras. Tomando en cuenta el progreso en los arcos narrativos de los tres primeros episodios, aquellos facilitados para la crítica, 10 horas se anticipan excesivas para mantener pleno interés sin recaer en ciertos vicios de la narrativa en streaming contemporánea.

En todo caso, la serie, puede decirse con contundencia, es modélica en sus competencias de entretener. Todo parece medido para asegurar una satisfacción global. Eso, cabe decir, también avisa de la autoconsciencia de la serie, renovada por una segunda temporada a los pocos días de debutar en Peacock en Estados Unidos, del lugar que debe ocupar en el escenario.

La miniatura de presentación, la imagen de la serie, nos coloca a actores de clase A al frente de un título ya reconocible, el de una franquicia que desempolva una licencia de gran valor, de origen literario, a la que se otorga valor multinacional, asegurando las posibilidades de horas y horas en las que profundizar en personajes cada vez más falibles, más maleables. “El destino es un placebo”, medita El asesino de Fincher en su conclusión, sobre la dificultad de aceptar que uno no controla su universo, que es uno de tantos. Por eso el primer episodio de The Day of the Jackal sobresale: no solo por su equilibrio perfecto en la conjunción de elementos, sino por acercarnos a un personaje en absoluto dominio de sus condicionantes, moviéndose con la soltura de quien sabe que todo se encauzará por sí mismo, cuyo camino está por escribirse... O que, al menos, así lo cree. Un limpiador cualquiera, un asesino extraordinario. En ese primer episodio, todo está en el lugar que le corresponde.

La carrera internacional de Úrsula Corberó sigue adelante con una nueva superproducción internacional. La actriz española ha fichado por The Day of the Jackal, una nueva adaptación audiovisual de la novela Chacal de Frederick Forsyth liderada por Eddie Redmayne para Sky y Peacock, recoge Variety.

El ganador de un Oscar da vida al asesino conocido como Chacal, un papel que antes pasó por manos de Edward Fox en la primera versión cinematográfica, de 1973, y de Bruce Willis, en la de 1997. Lashana Lynch será la agente del MI6 encargada de seguir la pista del elusivo criminal, tomando el relevo de Michael Lonsdale y de Richard Gere.

Corberó, por su lado, dará vida a Nuria, una mujer que conoce la identidad real de Chacal, pero que desconoce de quién se trata realmente. En el reparto también figuran Charles Dance (Juego de tronos), Richard Dormer (también conocido por la adaptación de la obra de George RR Martin), Chukwudi Iwuji (Guardianes de la Galaxia Vol. 3) y Lia Williams (The Crown).

De la nueva adaptación de Chacal se está encargando Ronan Bennett, responasble de Top Boy, mientras que la dirección corre a cargo de Brian Kirk (Luther).

Carnival Films, compañía detrás de Downton Abbey integrada dentro de Universal Studios, produce el proyecto, que se verá en Estados Unidos a través de Peacock, y a través de Sky en Reino Unido, Italia, Alemania, Suiza y Austria. Es de preveer, dada la vinculación a los grupos de Comcast, que la ficción acabe llegando a España a través de SkyShowtime.

Corberó, imparable a nivel internacional

Con este proyecto, Corberó suma un crédito más en su travesía internacional, que comenzara a raíz de La casa de papel. A comienzos de año se estrenaba en Netflix Lift: un robo de primera clase, una película liderada por Kevin Hart con cuya promoción estuvo de gira por talk shows de Estados Unidos. Además, ha intervenido en un episodio de Mr. & Mrs. Smith, estrenada este pasado febrero en Amazon Prime Video.

The Continental, la miniserie de la franquicia cinematográfica John Wick, se estrenará en la plataforma estadounidense Peacock el 22 de septiembre.

Protagonizada por Mel Gibson y Colin Woodell, la precuela explorará el origen del hotel para asesinos que aparece en las películas de Keanu Reeves.

The Continental sólo cuenta con tres episodios: el primero se emitirá el 22 de septiembre, el segundo verá la luz el día 29, y la serie concluirá el 6 de octubre con el lanzamiento del último capítulo.

A España llegará en una fecha que está por determinar. Aunque inicialmente cayó en manos de Lionsgate+, esta plataforma dejó de prestar servicio en nuestro país, por lo que The Continental tuvo que buscar otra ubicación. Finalmente será Amazon Prime Video quien le dé cobijo.

La historia del joven Winston, en 'The Continental'

The Continental es el primer spin-off que surge de John Wick, a falta de que se ponga en marcha la producción de Ballerina con Ana de Armas como protagonista.

Concebida como una serie evento de tres partes, cuenta la historia del joven Winston Scott, personaje que Ian McShane se encargado de interpretar en cine y del que aquí se encarga por Colin Woodell (The Flight Attendant).

A lo largo de la serie, los espectadores seguirán a Winston por los bajos fondos de la Nueva York de los años setenta, donde luchará contra los demonios de su pasado mientras intenta hacerse con el control del emblemático establecimiento que da nombre al proyecto, un hotel que sirve de punto de encuentro para los criminales más peligrosos del mundo.

Como espectadores, nos hemos acostumbrados a la inmediatez en el lanzamiento de las grandes series estadounidenses, que estén disponibles de forma simultánea a su estreno en Norteamérica, o con breves lapsos de tiempo. Eso no se ha cumplido con la que ha sido una de las novedades más celebradas de la última temporada televisiva, Poker Face.

La ficción de misterio creada por Rian Johnson (Looper, Puñales por la espalda) y protagonizada por Natasha Lyonne se estrenó a finales de octubre de 2022 en Estados Unidos a través de Peacock, la plataforma propiedad de NBCUniversal. Por cuestión de derechos, esta debía ser una de las grandes bazas de SkyShowtime, la streamer surgida de la alianza internacional entre el mencionado grupo, Sky y Paramount.

No obstante, pasados más de cuatro meses desde su implantación en mercado español, desde SkyShowtime no había noticias sobre su futuro estreno. Hasta ahora: la plataforma ha comunicado que Poker Face estará disponible en exclusiva en su catálogo a partir del mes de septiembre.

A falta de más detalles concretos sobre la fecha o el régimen (si estará disponible la primera temporada completa o irá a ración semanal, como acostumbra a hacer la plataforma), la noticia llega un día después de que la serie obtuviese cuatro nominaciones a los Premios Emmy 2023: mejor actriz principal de comedia, para Lyonne, mejor actriz invitada de comedia, para Judith Light, mejor diseño de producción para un programa de ficción, y mejor coordinación de especialistas para una serie de comedia.

La serie, por cierto, tiene ya asegurada su segunda temporada, aún sin fecha prevista.

Así es 'Poker Face'

La serie sigue los pasos de Charlie Cale, interpretada por Lyonne, quien tiene una habilidad extraordinaria para determinar cuándo alguien está mintiendo. Sale a la carretera en su Plymouth Barracuda y en cada parada se encuentra con un nuevo elenco de personajes y extraños crímenes que no puede evitar resolver.

Una larga lista de estrellas invitadas aparecen en cada uno de los episodios de Poker Face: entre ellas, se encuentran Adrien Brody, Benjamin Bratt, Cherry Jones, Chloë Sevigny, Clea DuVall, Ellen Barkin, Hong Chau, Jameela Jamil, Joseph Gordon-Levitt, Lil Rel Howery, Luis Guzmán, Nick Nolte, Rhea Perlman, Ron Perlman, Stephanie Hsu, Tim Blake Nelson y Tim Meadows.

Desde este 23 de mayo es efectivo la conversión de HBO Max en Max, la nueva marca de streaming de Warner Bros. Discovery que combina el contenido de HBO Max y Discovery+ partiendo de la misma tecnología de la primera. La atención durante las primeras 24 horas ha ido dirigida a esta estrategia de rebranding, que culmina tras un año de habladurías y dudas. Ahora bien, no solo los usuarios han valorado este cambio, sino que también lo ha hecho la competencia.

Es el caso de Peacock, la plataforma de NBCUniversal en Estados Unidos, que a través de redes sociales se mofó del renombramiento de la marca. Lo hizo haciendo uso de su propio nombre y de las posibilidades, no aptas para todos los públicos, que este permitía al acortarlo.

“Sé que estáis todos muy decepcionados, pero no quitaré la primera mitad de mi nombre a corto plazo”, escribía el community manager en Twitter.

Hay que explicar el chiste tirando para quienes no estén al día con el inglés: Peacock es una palabra compuesta que referencia a un pavo real macho, el logotipo clásico de NBC desde hace décadas. Sin embargo, la palabra cock en solitario no solo significa gallo, sino que coloquialmente también tiene la acepción de “polla” o “verga”. De igual modo, llamar a alguien “cock” viene a ser calificarlo de “gilipollas” o “capullo”.

La broma continuó en Instagram, donde Peacock no solo compartió el mensaje de Twitter, sino que lo convirtió en su texto de biografía en Instagram.

Recordemos que Peacock no está disponible en España. En su lugar, el catálogo de NBCUniversal está integrado dentro de SkyShowtime, la plataforma conjunta surgida de la alianza internacional entre la citada compañía, Paramount y Sky.

Max elimina la categoría de director y guionista

“En esta era de confusión, estamos intentando simplificar y mejorar la experiencia de nuestros consumidores”, argumentaba en abril el presidente y CEO de la división de streaming global de WBD, JB Perrette, al anunciar oficialmente el plan de Max. De acuerdo a David Zaslav, el lanzamiento de la nueva streamer de la multinacional servirá como culmen del proceso de “reunión y reestructuración” del último año, dominado por la incertidumbre desde la fusión por absorción de Warner por Discovery, de cara a “construir lo que ha de ser la corporación privada en los próximos cien años”.

De momento, en el corto plazo Max se ha encontrado con recelo por parte de los suscriptores, que a través de redes sociales han lamentado tener que descargarse una nueva app para poder continuar consumiendo contenido. Tampoco ha gustado la nueva disposición de las fichas informativas de los programas, que eliminar los cargos de “dirección” y “guion”, quedando estos englobados (y minimizados) junto a los productores en la categoría de “creadores”.

El reboot Salvados por la campana, que ya recogía a sus espaldas dos temporadas, ha sido cancelado por sorpresa por Peacock. El reinicio de la historia del instituto no verá su continuación en una tercera entrega.

De hecho, esta decisión se ha hecho pública solo un mes después de que el reinicio de la clásica ficción de NBC ganara el premio a Mejor Comedia Excepcional en los premios GLAAD Media, tal y como informa Deadline.

Según recogen los informes que menciona el medio estadounidense, la segunda temporada de la serie llegó después del éxito de la primera tanda de capítulos, que funcionó muy bien para la plataforma.

“Estamos muy orgullosos de haber sido el hogar de la versión de Salvados por la campana para los fans nuevos y originales. Salvados por la campana ha sido un pilar cultural durante más de 30 años y la nueva serie, dirigida por el entusiasmo de superfan de Tracey Wigfield y el humor ingenioso característico, continuó sin problemas el legado de la ficción, al tiempo que consiguió más audiencias”, comunicó el portavoz de Peacock.

“Estamos agradecidos con Tracey, Franco Bario, nuestros socios en UTV, el querido elenco y los fans que han continuado defendiendo una de las series más icónicas de todos los tiempos”, añadió.

La decepción del reparto

En la serie recuperada, cuando el gobernador de California, Zack Morris, se mete en problemas por cerrar demasiadas escuelas secundarias con fondos insuficientes, propone enviar a los estudiantes afectados a las escuelas mejor financiadas del estado, incluida Bayside High. El reboot ha abordado muchos temas importantes como la raza, la inclusión, la clase y la educación.

La afluencia de nuevos estudiantes les da a los niños privilegiados de Bayside una dosis de realidad muy necesaria. La nueva clase presentaba a Belmont Cameli, Dexter Darden, Mitchell Hoog, Alycia Pascual-Peña, Josie Totah y Haskiri Velazquez con Elizabeth Berkley Lauren y Mario Lopez retomando sus papeles como Jessie Spano y AC Slater. John Michael Higgins también interpreta al director Toddman.

El elenco y el equipo fueron informados de la cancelación un día antes de que la noticia saliera a la luz, y uno de ellos no ha tardado en pronunciarse: Gosselaar, quien ha encarnado esta vez al gobernador, ha recurrido a las redes sociales para expresar su opinión sobre la cancelación, de la que se siente “muy decepcionado”.

Bel-Air, la actualización en clave de drama de El príncipe de Bel-Air, recuperará a dos actrices del reparto original: Daphne Maxwell Reid y Vernee Watson-Johnson. Las intérpretes de la la tía Viv en las últimas temporadas de la ficción original y de Viola 'Vy' Smith -madre de Will- aparecerán en la nueva versión de la serie. Recordamos que Reid reemplazó a Jane Hubert tras su salida en la tercera tanda de capítulos.

Las actrices serán las estrellas invitadas del noveno episodio de la producción, que contará con Jabari Banks como protagonista. Según Deadline, ahora encarnarán a Helen y Janice, dos mujeres pertenecientes a la Junta del Consejo de Arte. Su aparición servirá como guiño a los fans del título madre.

Bel-Air se estrenará el próximo 23 de febrero en Peacock, la plataforma de NBCUniversal. Por el momento no hay noticias sobre su desembarco en España. Como ya avanzó el tráiler del reboot, la premisa no ha cambiado: un chico del oeste de Filadelfia se muda a un lujoso barrio de Los Ángeles.

Ahora bien, lo que se modifica es el tono, agravándolo y adaptándolo al mundo actual. La nueva versión tratará de desarrollar los conflictos inherentes al hecho de ser un hombre negro en Estados Unidos de hoy en día. Algo que, no obstante, ya hacía la serie original de forma habitual.

El equipo detrás de 'Bel-Air'

Will Smith ejerce de productor ejecutivo a través de su compañía, Westbrook Studios, de esta visión “dramática y oscura” de la serie original, la que lo aupó al estrellato. Parte de un fan film realizado por el director Morgan Cooper y estrenado hace dos años en YouTube, en el que se imaginaba cómo sería aquella exitosa comedia en la actualidad. Peacock entró en el proyecto, encargando dos temporadas del proyecto, que tiene como showrunners a T.J. Brady y Rasheed Newson.

Adrian Holmes y Cassandra Freeman serán los nuevos Phillip y Vivian Banks, mientras que los jóvenes Olly Sholotan (Carlton), Coco Jones (Hilary) y Akira Akbar (Ashley) completan la familia. El reparto se completa con Jimmy Akingbola como el mayordomo Geoffrey, Jordan L. Jones como Jazz y Simone Joy Jones en el papel de Lisa.

Mediaset y NBCUniversal refuerzan sus vínculos empresariales, que han permitido el estreno de Pasión de Gavilanes 2 en España. Mediterráneo Mediaset España Group, rama de distribución de contenidos del grupo español, ha cerrado con Telemundo, integrada dentro del conglomerado, la venta de Madres. Amor y vida, La verdad y Los relojes del diablo para su emisión dentro de la plataforma Peacock en Estados Unidos.

Las tres ficciones se podrán ver en este territorio a finales del presente año como parte de la oferta de programación de Tplus, la marca de Telemundo dentro de la streamer premium destinada a audiencias hispanas del país. Este acuerdo, indica Mediaset supone la primera operación comercial de venta de Mediterráneo con la compañía líder en producción y distribución de contenido en español para la audiencia hispanohablante de Estados Unidos.

'Pasión de gavilanes', el gran activo del acuerdo con NBCUniversal

El acuerdo firmado se hace público pocas horas antes del evento creado en Telecinco por el estreno de la secuela de Pasión de Gavilanes, apenas 48 horas después de su premiere en Telemundo. Fue a finales de enero cuando trascendió el importante acuerdo de distribución entre Mediaset y NBCUniversal para estrenar, “en exclusiva en Telecinco”, la ficción colombiana.

Este era el principal activo que adquiría Mediaset, junto a una oferta de 40 largometrajes, entre los que están la nueva versión de El hombre invisible, protagonizada por Elisabeth Moss; y Las aventuras de doctor Dolittle, comedia de aventuras y fantasía interpretada por Robert Downey Jr. y Antonio Banderas; otras cuatro telenovelas de Telemundo (La reina del sur, La suerte de Loli, Corazón valiente y Los miserables); la serie Chicago Med y un nuevo programa de reformas.

Las tres series que llegarán a Peacock

Curiosamente, Madres. Amor y vida acompañará al estreno de Pasión de Gavilanes este miércoles 16, ya en el late night. La ficción, de la que está pendiente de estreno la temporada 4 en Amazon Prime Video, está producida en colaboración con Alea Media. Durante sus tres primeras tandas ha contado con Belén Rueda como protagonista.

Durante el pasado otoño se emitió, a través de Cuatro, Los relojes del diablo, coproducción italoespañola, realizada por Mediaset España y Picomedia en alianza con Rai Fiction. Álvaro Cervantes, Alicia Borrachero, Carlos Librado “Nene”, Michelle Calvó e Ignasi Vidal eran los nombres patrios en el reparto, encabezado por Giuseppe Fiorello.

Por último, tenemos La Verdad, domestic noir producido por Plano a Plano y protagonizado por Lydia Bosch, Jon Kortajarena, Elena Rivera y Ginés García Millán. Emitida a lo largo de 2018, cuenta la historia de amor entre un policía y una misteriosa joven que regresa a casa tras haber pasado varios años desaparecida mientras que, en paralelo, se desarrolla una investigación policial y periodística para descubrir la verdad sobre su enigmática desaparición cuando era una niña, su largo cautiverio y su posterior regreso con un relato en el que existen sospechosas lagunas.

Peacock, la plataforma de streaming de NBCUniversal, ha lanzado el primer adelanto en vídeo de Joe vs. Carole, la adaptación cinematográfica del caso real retratado en Tiger King. La miniserie true crime de Netflix, que se convirtió de forma inesperada en el gran fenómeno televisivo durante los primeros meses de la pandemia del coronavirus, no tardó en disparar el interés de las cadenas y streamers por realizar sus propias versiones ficcionadas de la rocambolesca historia. De los diferentes proyectos que se pusieron en marcha en 2020, solo este ha sobrevivido la criba, y está prácticamente listo para ver la luz.

La producción se estrenará el próximo jueves 3 de marzo al completo en Estados Unidos y a juzgar por el teaser, promete caracterizaciones ciertamente llamativas por parte de los implicados. Joe vs. Carole cuenta con Etan Frankel (Friday Night Lights, Shameless, Animal Kingdom) como showrunner y con Kate McKinnon como principal valedora.

Así es 'Joe vs. Carole'

La actriz se pone en la piel de Carole Baskin, la dueña del santuario de grandes felinos Big Cat Rescue que tuvo a Joe “Exotic” Schreibvogel como su némesis particular. La animadversión entre ella y el dueño del zoo G.W. Exotic Animal Park de Oklahoma, por la crianza y uso de sus grandes felinos con fines de lucro, degeneró con los años en un intento de conspiración para asesinarla. Recordemos que Exotic cumple condena en la actualidad por ese y diversos delitos de maltrato animal.

Haciendo las veces del estrafalario empresario está el cineasta John Cameron Mitchell (Hedwig and the Angry Inch), mimetizado por completo con el personaje. En el extenso reparto también encontramos a Kyle MacLachlan interpretando a Howard Baskin, marido de Carole, y a William Fichtner como Rick Kirkham, el periodista y productor televisivo que trabajó durante algunos años a Exotic para tratar de sacar adelante un programa de televisión.

El actor Dustin Diamond, fallecido en febrero a causa de un cáncer de pulmón, ha sido homenajeado en la segunda temporada de Salvados por la campana, cuya versión renovada se está emitiendo actualmente en la plataforma estadounidense Peacock.

Diamond interpretó a Screech en la serie original (1989-1993) pero no llegó a participar en los primeros capítulos de este reboot que sí cuenta con la participación de quienes fueron sus compañeros hace tres décadas en la popular comedia. El actor estuvo en la cárcel por agredir a un hombre y tuvo algunas desavenencias con el equipo de la serie, lo que no ha impedido que se le rinda homenaje en los episodios recientemente estrenados.

En el primer capítulo de la temporada 2, la pandilla de Salvados por la campana se reúne en una hamburguesería. Están presentes Slater (Mario Lopez), Jessie (Elizabeth Berkley), Zach (Mark-Paul Gosselaar), Kelly (Tiffani Thiessen) y Lisa (Lark Voorhies). Al llegar al local, el dueño les ofrece la última novedad del menú: la hamburguesa Screech.

Las raciones son servidas por el robot Kevin. En la primera temporada se dijo que Screech estaba con él en la Estación Espacial Internacional, así que en cierto sentido se cierra así la ausencia del intérprete. “Es un poco rara, pero está genial”, comenta Slater al dar un primer bocado a su hamburguesa. “Un poco como Screech”, añade Lisa, dando pie a que todos recuerden los buenos momentos vividos antaño con el que fuera su compañero.

El homenaje estaba previsto por el director de la serie, que no tuvo ocasión de trabajar con Justin Diamond en la versión original y tampoco en el reboot de Peacock. En cualquier caso, Tracey Wigfield siempre tuvo claro que había que despedirse del actor, y del personaje, ante el público.

“Habría estado mal no mostrarlo de una manera real y no tener a nuestros personajes originales guardando luto por este personaje que nunca podremos ver de nuevo. Quería mostrar eso en pantalla, pero quería asegurarme de que éramos lo más sensibles que pudiéramos. Era una persona real con gente que le quería. No quieres hacer chistes o hablar de él de forma que pueda herir los sentimientos de alguien”, explicó en una entrevista con Variety.

Dando la nota se convertirá en serie de la mano de Peacock, la plataforma de streaming estadounidense que está desarrollando este salto del cine a la televisión para adaptar la trilogía de comedias musicales protagonizadas por Anna Kendrick, Rebel Wilson y Adam Devine.

Será él mismo, Adam Devine, quien protagonice esta secuela/spin-off interpretando de nuevo a Bumper Allen, el egocéntrico cantante que busca despuntar en el mundo de la música. La historia de la serie tendrá lugar años después, cuando Allen se mude a Alemania porque una de sus últimas canciones se ha vuelto un exitazo en Berlín. Creyendo que su música gusta en el país germano, el prepotente artista tratará de relanzar su carrera aquí.

Elizabeth Banks, la actriz que ha interpretado a Gail en las tres películas, será productora ejecutiva de esta secuela junto a Max Handelman, Paul Brooks, Scott Neimeyer y el propio Devine. Meghan Amram (The Good Place) firmará como guionista y showrunner, informa Variety, que ha adelantado la exclusiva.

Bumper Allen, líder de la banda The Treblemakers, fue el principal antagonista de la primera de las películas. También tuvo su correspondiente papel en la segunda cinta, aunque en este caso asumió un rol secundario como amante de Fat Amy.

De momento no se han dado a conocer más detalles sobre el reparto, número de capítulos y posible fecha de estreno de esta adaptación televisiva de Dando la nota, trilogía que en Estados Unidos se conoce como Pitch Perfect y que se puede ver en Netflix.

Matthew Fox regresa a la televisión después de 11 años sin participar en ninguna serie. El último proyecto en el que apareció, y con el que se hizo famoso en todo el mundo, fue Lost, la serie de J. J. Abrams cuyo desenlace en 2010 se convirtió en un evento a escala global. Fox interpretaba a Jack Shephard.

Después de todo este tiempo alejado de la pequeña pantalla, el actor vuelve por la puerta grande para protagonizar la miniserie Last Light, en la que compartirá plano con la actriz Joanne Froggatt (Downton Abbey). La serie, dividida en cinco capítulos, se basará en la novela de suspense apocalíptica escrita por Alex Scarrow.

Bajo la dirección de Dennie Gordon (Jack Ryan), Last Light verá la luz en la plataforma de streaming Peacock, asociada con la cadena de televisión estadounidense NBC. Fox también ejercerá como productor ejecutivo de este proyecto de MGM International TV Productions en asociación con Viaplay de Nordic Entertainment Group.

Según informa Variety, el actor dará vida a Andy Neilson, un expatriado que reside en Londres y que es uno de los ingenieros petroquímicos más importantes del mundo, algo que en ocasiones ha perjudicado a su vida familiar. Si situación personal y profesional no irá a mejor cuando los suministros de petróleo del país se contaminen con un agente infeccioso que provoca un cataclismo global que amenaza con acabar con la sociedad.

El rodaje comenzará a finales de septiembre en varias localizaciones internacionales, incluida Praga. No hay fecha de momento para su estreno ni tampoco se han anunciado otros nombres de los actores y actrices que interpretarán al resto de personajes.

El rey de Babilonia tuvo un sueño que no recordaba, pero le preocupaba profundamente. Llamó a toda su corte para que alguien le explicara el significado, convencido de que sería grandioso. El sabio Daniel consiguió concretar e interpretar aquellas imágenes que se le habían aparecido, cumpliendo así con las expectativas del ávaro rey: Dios levantaría para él un reino eterno que jamás sería dado a otro pueblo.

En este episodio bíblico se podría basar la compleja identidad del Doctor Christofer Duntsch, tal y como lo compara su propio padre en la ficción. El más conocido como Dr. Death, hizo de su personalidad el terror de los quirófanos: un ego y unos aires de grandeza que le llevaron a mutilar a más de treinta pacientes y matar a dos mientras ejercía la cirugía. Si bien la historia del rey Nabucodonosor es una leyenda religiosa, el protagonista de la serie que lleva su apodo por título existe de verdad, y su terrorífica trayectoria es reflejada en los ocho capítulos de la serie de Peacock.

Dr. Death ya se puede ver en España a través de Starzplay. La serie está basada también en el podcast del mismo nombre, y relata la historia del incompetente neurocirujano Duntsch, a quien da vida un aprobado Joshua Jackson. El caso narrado en la serie muestra cómo este doctor dejó a casi todos sus pacientes paralíticos o acabó con sus vidas. Fue acusado de lesionar a 33 de 38 pacientes en menos de dos años antes de que la Junta Médica de Texas anulara su licencia gracias a los personajes interpretados por el multipremiado Alec Baldwin y el conocido Christian Slater. La serie desgrana los fallos en el sistema de Estados Unidos para que, saltando de hospital en hospital, a un cirujano así no le faltase el trabajo. También indaga en las razones de sus actos y en su historia, humanizando hasta cierto punto al protagonista.

Si no fuese porque está basada en una historia real y todos los datos que aparecen en la serie son ciertos, se diría en primer lugar que la verosimilitud es su punto débil. Pero no, los acontecimientos que dejaron que un inepto neurocirujano operase a sus anchas es así de increíble. Y eso la ficción lo borda, puesto que el asombro del espectador se potencia al saber que lo narrado es cierto.

Cristopher Duntsch era un diamante en bruto dentro de la comunidad médica de Dallas, o eso creía él y le habían convencido de ello sus maestros. Y esas referencias eran las que usaba para sacar a flote su propia consulta o para entrar como neurocirujano a los hospitales. Y aquí es donde entra una de las dudas sobre Joshua Jackson en el papel, puesto que el carisma y la facilidad de palabra que se entiende que tenía este médico en la realidad -para comprender que lograra todo lo que logró- no se ven reflejados al 100% en su personaje. Falta chispa, falta que, además de que el paciente le permita entrar en su interior, también convenza al espectador de ello. Porque siempre gusta un villano como protagonista, pero que convenza.

El reflejo de la frustración

El personaje de Crishtopher Duntsch es el ejemplo perfecto de que tener un expediente impecable en la universidad, no te hace experto de nada todavía. Y menos si está en juego la vida de la gente. Algo muy positivo de la ficción, que insiste en este aspecto después de ver series de médicos como Anatomía de Grey o The good Doctor donde mentes brillantes en la universidad lo son también en el quirófano casi desde el principio.

Duntsch es un intento de Saul Goodman pero desde una psicopatía evidente

El Dr. Death lleva al extremo no reconocer los errores, no aceptar un 'no' como respuesta. La ficción sirve de espejo al reflejar cómo sus motivaciones y exigencias tienen un origen común, que muchas personas viven: una comparación continua con los logros de sus hermanos, pero llevado a un extremo fuera del alcance del humano promedio. Esa idea de triunfar ya la llevaba intrínseca el protagonista en la universidad en un ámbito totalmente distinto al que después hizo su campo de guerra: el fútbol. La lucha constante por superar y obtener unas habilidades que no tenían acabaron desviando su futuro a algo donde esa frustración se iba a convertir en un ego que acabaría con la vida de personas inocentes.

Duntsch es un intento de Saul Goodman pero desde una psicopatía evidente, por su falta de remordimientos y la idea de llevar al límite la filosofía maquiavélica de “el fin justifica los medios”, ¿pero qué fin? ¿matar a gente? ¿creerse exitoso? Quizás estas dudas faltan por ser resueltas de forma clara en el transcurso de los capítulos, aunque fuera pura ficción.

El dúo de doctores “detectives”

Las operaciones de columna vertebral con trágico final no pasaban desapercibidas dentro de los quirófanos, y los allí presentes contaban a sus superiores la carnicería que Duntsch había hecho. Y es en este punto -aunque el doctor ya llevaba una larga trayectoria con esos resultados- donde arranca la serie, cuando dos compañeros médicos se proponen acabar con su carrera: el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater),

Tal es la gravedad del asunto que ambos luchan por entender el origen de las referencias por las que el Doctor Muerte puede ejercer. Sin embargo, pocas personas con poder le acompañan en sus razones para inhabilitarlo de la medicina. Durante este transcurso, las actuaciones de la contraparte del protagonista son impecables, y concretamente la del Dr. Kirby podría perfectamente hacer sombra a la del protagonista. Además, la sensatez y la rigurosidad del primero complementa a la perfección con la aceleración y la sinceridad del segundo. Los dos clásicos detectives en los cuerpos de dos médicos. La irrupción de la abogada, Anna Sophia Robb, con su trabajo impecable da el rumbo esperado a la historia, y es ella quien convierte una serie de médicos en una de abogados de un momento a otro.

Un enfoque desajustado

Llegados a este punto, lo lógico sería que el enfoque de la serie fuera desde una constante tensión y un dramatismo con toques oscuros. Pero no. Y esto falla al narrar una trágica historia basada en hechos reales. Hay recursos válidos para contar de forma más amena una realidad y otros que no lo son tanto. Jugar con la temporalidad también está bien. Es cierto que los saltos de un año a otro de forma desordenada pueden resultar algo confusos, pero no afectan en exceso al entendimiento de la historia.

Sin embargo, un fallo rotundo es quitar peso al asunto con juegos en la estética y ciertas bromas. De hecho, la narrativa cambia totalmente en algunos capítulos, desconcentrando al espectador. Serían perfectas estas técnicas si la serie no estuviera basada en una historia real, y si no frivolizase de cierta manera así con las víctimas. De hecho, no dramatiza en exceso pese a la gravedad, algo que es positivo y negativo a partes iguales. Al final, no deja hueco al aburrimiento cambiando de repente los ritmos, por lo que cumple el cometido principal de una serie: entretener. ¿Pero es suficiente cuando se intenta mostrar una historia de tal calibre?

Pese a ser una buena serie en general, el hecho de que se estrenara en Estados Unidos en la plataforma de NBC, Peacock, la hizo tener menos éxito probablemente por su cantidad de suscriptores comparado con el número de otras plataformas. Quizás por ello el destino de la serie en España puede ser similar. La mezcla de Dr. Death entre el género de crímenes y de médicos no tendría por qué funcionar mal, ya dependerá del alcance que obtenga desde Starzplay.

La elección de hacer una miniserie en lugar de un documental de esta historia habría funcionado sobre todo con la parte de mostrar un sistema que no está a la altura de la gravedad de estos casos. Pero este formato se sustenta con el hecho de contar los orígenes más humanos de las decisiones y la personalidad del carnicero de quirófanos, narrativa que no justifica en ningún momento al villano. Para no hacer spoilers de la serie, dado que esta historia no es tan conocida en nuestro país, dejemos a los espectadores disfrutarla para descubrir cómo acaba el Dr. Death.

Nadie dijo que crecer y hacerse mayor fuera fácil, tampoco en el mundo de la televisión. Tras una sola temporada lanzada en Peacock, el servicio de streaming de NBC cuyo catálogo llegará a España en 2022 englobado en la nueva plataforma SkyShowtime, el 'revival' de Punky Brewster ha sido cancelado.

La mítica serie de los 80, que triunfó también a nivel mundial con sus reposiciones muchos años después, era uno de los regresos más esperados de esta “fiebre” nostálgica que desde hace ya tiempo vive la televisión. Pero sus resultados no han acompañado, y Peacock ha tomado la decisión pese a agradecer lo que ha aportado: “Ha sido una luz intensa para muchos espectadores, y estaremos siempre agradecidos a Universal Studio Group, los productores, el reparto y el equipo, y especialmente con Soleil Moon Frye por reavivar el poder Punky en todos nosotros”.

Pese a destacar que Punky Brewster “ha abordado historias importantes con mucho corazón” tanto en su etapa original como en este 'revival', la plataforma de NBC no ha dudado en no seguir adelante con ella, sin que se sepan sus datos de visualizaciones.

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El regreso de la serie juvenil de los años ochenta se estrenó el pasado 25 de febrero. Su actualización tantos años después presentaba a Punky Brewster convertida en madre soltera de vida caótica. En el proceso de organizar su día a día conoce a Izzy, una niña en busca de familia de acogida que inevitablemente le recuerda a sus años de juventud.

La serie ha sido desarrollada por Steve y Jim Armogida (School of Rock), que firman como guionistas y productores ejecutivos. Frye ejerce de productora ejecutiva junto con el creador de Punky Brewster, David Duclon. No hay noticias, por el momento, de su llegada a España.

Casi un año después de que Peacock apostase por comprar el reboot de El príncipe de Bel-Air, encargando dos temporadas de golpe, el reinicio de la mítica sitcom se acaba de enfrentar a un inesperado golpe de timón: la renuncia de su showrunner.

Chris Collins, responsable principal de la ficción junto a Will Smith y el director Morgan Cooper, ha abandonado el proyecto, según informa Variety. Una decisión con la que renuncia también al cargo de productor ejecutivo, y a la responsabilidad de escribir los guiones junto a Cooper como estaba previsto. Su mano derecha sí que continúa como máxima autoridad.

Recordemos que el reboot de El príncipe de Bel-Air fue anunciado en verano de 2020, y en septiembre encontró una plataforma de emisión que confió en el proyecto al 200%. “Llevo en este negocio 30 años y esto no había ocurrido nunca. Que ellos hayan encargado dos temporadas completas de Bel-Air basándose en la calidad de un pitch y en el trabajo que vosotros habéis hecho. Enhorabuena. Estoy emocionado”, celebró entonces Will Smith, productor ejecutivo de la nueva serie, sobre la dupla Collins-Cooper que ahora se rompe.

Así será el nuevo 'Bel-Air'

Cooper fue, a su vez, el responsable de crear, un año atrás, un clip de cuatro minutos imaginando precisamente cómo sería una nueva versión de El Príncipe de Bel-Air si fuese contada en tono de drama. Dicho clip se viralizó en las redes sociales hasta llegar al propio Will Smith, que vio potencial a esta idea. Tanto, que ahora se encargará de producirla.

Bel-Air, como se va a llamar este reboot, parte del mismo inicial que la serie original: un chico del oeste de Filadelfia que se muda a un lujoso barrio de Los Ángeles. La gran diferencia es que el humor de la serie madre quedará en un segundo plano -aunque también estará presente- para ahondar en los conflictos inherentes al hecho de ser un hombre negro en los Estados Unidos de hoy en día.

Apenas un mes después de sumarse al reparto de la miniserie de Peacock sobre Joe Exotic, Dennis Quaid ha abandonado el proyecto y ha dejado su sitio a William Fichtner (Prison Break), que será finalmente el encargado de dar vida a Rick Kirkham.

La baja del reputado actor se debe a problemas de agenda, según ha informado NBC Universal, la empresa productora de la ficción. Por ahora siguen en el reparto, además del recién fichado Fichtner, los otros actores ya anunciados: Kate McKinnon en el papel de Carole Baskin y John Cameron Mitchell, que encarnará a Joe Exotic.

La serie se centrará en la figura de Baskin, una entusiasta de los felinos que se entera de que su compañero amante de los animales exóticos Joe “Exotic” Schreibvogel está criando y utilizando a sus grandes felinos con fines de lucro. Ella se propone cerrar su empresa, generando una rivalidad que se intensifica rápidamente y en la que Exotic no se detendrá ante nada para exponer lo que él ve como su hipocresía, con peligrosos resultados.

Además de protagonista, McKinnon será la productora ejecutiva junto a Hernan López, Marshall Lewy y Aaron Hart. Etan Frankel (Friday Night Lights, Shameless, Animal Kingdom) se encargará de su guion y también ejercerá como productor ejecutivo por parte de Universal Content Productions (UCP), que se encargará de la producción.

Este es uno de los dos proyectos de ficción que están en marcha sobre el universo de Joe Exotic tras la exitosa docuserie de Netflix Tiger King. El segundo encargo es una serie con Nicolas Cage que se verá en Amazon Prime Video.

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La plataforma de NBC Universal Peacock realizará una adaptación en forma de serie de las películas de Ted, el oso de peluche más gamberro del cine, según ha informado Variety.

Al igual que con las películas, el director y productor de los filmes, Seth MacFarlane, ejercerá como productor ejecutivo del nuevo proyecto. Lo hará junto a Erica Huggins, bajo su estandarte Fuzzy Door Productions y MacFarlane. Por su parte, Universal Content Productions (UCP) y MRC Television producirán la serie.

Así, este proyecto televisivo es el resultado de un importante acuerdo general que MacFarlane y Fuzzy Door firmaron con UCP en 2020. Es la segunda serie que sale de esta unión, después de que se anunciara en marzo una producción televisiva de ciencia ficción.

Actualmente, MacFarlane se encuentra en negociaciones para volver a interpretar la voz de Ted. Junto a él, las películas fueron protagonizadas por Mark Wahlberg, también conocido por la saga Transformers; Jessica Barth (Cómo conocí a vuestra madre), Giovanni Ribisi (Me llamo Earl); Mila Kunis, conocida por Aquellos maravillosos 70 y Amanda Seyfried, protagonista de Chicas malas y Mamma Mia!. De momento, se desconoce el elenco que protagonizará la producción televisiva.

Lo mismo ocurre con los detalles de la trama de la serie: se mantienen en secreto, por lo que aún no se conoce si continuarán la línea de la historia del osito de peluche canalla, quien cobra vida gracias al mágico deseo de un niño.

La boda de Paris Hilton se convertirá en un reality show que llevará por nombre Paris In Love. Así lo ha anunciado la heredera millonaria en un comunicado en el que ofrece los primeros detalles sobre este programa que se emitirá en Peacock, la plataforma estadounidense de NBC.

El reality constará de 13 entregas y recogerá en su totalidad los preparativos para el enlace entre la celebrity y su novio Carter Reum, que llevan prometidos desde el pasado mes de febrero. En Paris In Love “seguiremos a Paris Hilton mientras se prepara para pasar por el altar, incluyendo el gran día”, señalan desde Peacock.

Así pues, los espectadores verán en sus pantallas “desde la compra del vestido de novia y la elección del lugar para la celebración hasta el proceso para crear la boda de sus sueños en el extranjero y la asistencia a lo que sin duda será una divertida y alocada despedida de soltera”. “Los espectadores nos acompañarán en un entretenido y emotivo viaje y serán testigos de un lado personal de Paris que solo sus amigos y familiares más cercanos han podido ver”.

La modelo, de 40 años, ha mostrado su satisfacción al anunciar que las cámaras grabarán su enlace: “Estoy muy emocionada de compartir el viaje de mi boda con vosotros en mi nuevo programa que llegará pronto a Peacock”, ha escrito en su cuenta de Twitter, donde también ha animado a sus seguidores a que le digan qué parte del proceso matrimonial les interesa más. La fecha de estreno aún no ha sido anunciada.

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Dos meses después de su lanzamiento, el revival de Salvados por la campana se ha ganado su renovación por una segunda temporada en Peacock. La plataforma de NBCUniversal ha comenzado la producción de la nueva tanda, que tendrá diez episodios.

“Estoy emocionada por la renovación”, ha declarado su guionista y productora ejecutiva Tracey Wigfield a Deadline, “estoy impresionada por todo el amor recibido hacia la serie y no veo la hora de volver y hacer más episodios”. De hecho, la directiva ha mirado aún más hacia el futuro para afirmar que “ojalá nos quedemos en Peacock durante muchas temporadas más y, en 3 años, alguien reinicie nuestro reinicio e invente el 'trinicio'”.

La noticia llega apenas cuatro días después de conocer que el que fuera uno de sus protagonistas, Dustin Diamond, ha sido ingresado por un cáncer en fase cuatro. “La semana que viene comprenderemos mucho mejor la gravedad de su afección y los tratamientos que necesitará para sentirse cómodo”, explicó su representante sobre el estado de salud del actor. El intérprete, que no ha participado en la primera temporada del reboot, podría haber llegado a negociaciones con la plataforma para retomar su papel de Screech en la nueva tanda. En la ya emitida, se justificó la ausencia de su personaje diciendo que vivía con un robot en la Estación Espacial Internacional.

La primera temporada del revival, disponible en Estados Unidos

Junto a Diamond, la otra única ausencia que provocó que el reencuentro no fuera al completo fue Lark Voorhies (Lisa). Sí participaron Zack Morris y Kelly Kapowski, o lo que es lo mismo, Mark-Paul Gosselaar y Tiffani Thiessen, además de A.C. Slater (Mario López), Jessie Spano (Elizabeth Berkley) y el mago Ed Alonzo (Max).

En su regreso, la ficción ha contado con una nueva generación de nuevos alumnos, tutelados por algunos de los integrantes originales del instituto Bayside. Así, López ha repetido como el profesor de educación física. El punto de partida del reboot ha sido que Morris toma una importante decisión como Gobernador de California: cerrar las escuelas que son deficientes económicamente y enviar a sus alumnos a los institutos de mayor prestigio del estado, incluyendo el Bayside. Esto dará pie a un choque entre los recién llegados y los estudiantes del centro que supondrá, a su vez, un golpe de realidad para estos últimos.

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