Desde Vertele hemos inaugurado este viernes el Orgullo Diario Fest, un festival para celebrar la diversidad con un maratón de encuentros durante cinco jornadas en nuestro Instagram y el de eldiario.es. Y los primeros protagonistas han sido Javier Calvo y Javier Ambrossi, “Los Javis”.

En una charla en directo con nuestra redactora Laura García, hemos conocido qué hay que aprender de la lucha de las mujeres trans con el trasfondo del estreno del segundo capítulo de su serie Veneno Venenoeste domingo, en el Día del Orgullo, en Atresplayer Premium.

Desde la primera pregunta, Javier Ambrossi ha querido aclarar que su intención de visibilizar, normalizar y reflejar referentes del colectivo LGTBI “no parte como algo deliberado”, sino que ambos “estamos muy involucrados con ello en nuestro día a día y nuestra vida. Intentamos transmitir quiénes somos de manera natural”. El creador de Veneno, Paquita Salas y La Llamada ha reconocido con agradecimiento que están “muy influenciados por todos los referentes LGTBI que han venido antes”.

Javier Calvo, por su parte, sí ha asumido que “hay algo de compromiso con visibilizar y con contar historias que a nosotros nos habría gustado ver de pequeños”, pero enfocándolo siempre desde un prisma que supere las visiones que hasta ahora se habían tenido: “Escribimos historias porque nos gusta contar el mundo como nos gustaría que fuera”.

Los valores en 'La Llamada', 'Paquita Salas' y 'Veneno'

A ese respecto, Ambrossi ha explicado que en el caso de La Llamada “queríamos que fuese un musical sobre el respeto. Y la mejor manera de generar respeto es, primero, teniéndolo, y luego con tramas espejo como las de María y Susana, en las que no le quitamos el derecho a ninguna de las dos a vivir su vida como quieran”. En el caso de Paquita Salas, cuentan que su intención era “hacer un homenaje a todas las actrices que luchan y a las que el mundo se lo pone difícil”.

Por su parte, con Veneno, ambos afirman que tuvieron muy claro que querían contar esa historia. Ambrossi recuerda que fue “al leer el libro de Valeria Vegas, que es un referente que nos ha inspirado mucho”, y Calvo añade que “fuimos a la presentación, que estaba también Cristina. Cuando lo leímos lo supimos y en seguida pusimos en marcha el proyecto”.

A la hora de plasmarlo, Ambrossi cuenta que en todos los casos “no parte de un plan cuando estás escribiendo, sino que sale de dentro”, y ejemplifica con Veneno, en la que quieren reflejar “la lucha trans y de Cristina, que también es evidentemente inspiradora”. “Nos gustan los personajes que aportan y que creen que un futuro mejor es posible. Supongo que es lo que pensamos nosotros”, resume con positividad.

“El discurso que decía que no hay actrices trans es mentira”

Al rememorar un tuit que publicó Javier Calvo para responder a un insulto homófobo, que le sirvió para defender lo necesaria que es una ficción como Veneno, el creador de la serie ha incidido en que “el momento en el que estamos nos recuerda que no podemos bajar la guardia. Porque en cualquier momento podemos perder todo por lo que han y lo que hemos luchado. Veneno nos recuerda cómo eran las cosas, y cómo no pueden volver a ser”Veneno .

Javier Ambrossi aporta también otro punto de vista sobre su serie, y que él mismo convierte en importante reivindicación: “VVeneno, que el discurso que decía que no había y que tenía que ser un señor con peluca es mentira. No sólo hay una en esta serie, hay muchas, hasta las figurantes lo hacen muy bien”.

Siguiendo su argumento, el creador de la serie insiste en que esa historia “es una patraña que nos hemos creído mucho tiempo y en todo el mundo”, y para ejemplificarlo da un referente audiovisual actual: “Hay un documental ahora en Netflix, Disclosure, que demuestra muy bien cómo se les ha convertido en objeto de burla”.

“Cuando uno echa la vista atrás es para avergonzarse”, zanja Ambrossi, antes de plasmar un deseo en voz alta: “Ojalá Veneno sirva para que el día de mañana, cuando se haga otro documental, se diga: sí había una serie que hizo las cosas bien. Me gustaría pensar que estamos siendo el faro de esta situación”.

“Los que tenemos voz tenemos que ser responsables y utilizarla”

Esa “historia” o “patraña” que Veneno desmiente ha provocado que las actrices y actores trans no hayan podido trabajar. Algo que ahora les sitúa en desventaja con el resto. Javier Calvo lo resume lamentando que “muchas veces los directores no se enteran de que tienen que dirigir a los actores. Todos tenemos que aprender, y muchas actrices y actores trans no han tenido esa oportunidad de aprender”.

Ambrossi encuentra una comparación clara: “También en su día se decía que una mujer directora no, que mejor un hombre”. Y con vehemencia y claridad, verbaliza lo que para él debería cambiar: “Es obligatorio que en todos los ámbitos todo el mundo puedan tener su lugar. No es valorable, es obligatorio”, señalando también el compromiso de productoras, de cadenas y de plataformas.

“Es una cuestión estructural. Para las cadenas, plataformas y productoras tiene que ser obligatorio que las personas trans puedan tener su lugar”, valora Ambrossi, poniendo otro ejemplo: “Kerry Washington, de Scandal, comentaba que ella había sido la primera protagonista negra de una serie de televisión. Con la enorme responsabilidad y presión que eso produce. Pero funcionó”.

Desde ese hilo, Javier Ambrossi aprovecha para asumir su parte de responsabilidad, y pedir lo mismo al resto del mundo de la ficción con un breve discurso que preferimos transcribir literalmente, y en el que también nos pide responsabilidad a los medios de comunicación:

“Los que tenemos voz tenemos que ser responsables y utilizarla. No vale ser un privilegiado y mirar para otro lado. 'Ay, es que yo tengo mi casa, y entonces sigo haciendo mi cine de lo que me interese'. No, perdona. Oblígate, mira quién trabaja contigo, quién está en tu equipo, quiénes son tus actores. Es fundamental exigirnos. ¿Quién hace tus productos contigo? Las pelis y las series no se hacen solas. ¿Estás ayudando a que dentro de 10 años las personas que trabajan contigo hayan subido en la escala social y sean jefes de departamento? ¿Estás ayudando a que haya una actriz trans que recoja un Goya o sea invitada a El Hormiguero o sea portada en El País Semanal? ¿Estamos ayudando a eso, o mientras yo esté bien me quedo tan ancho? Yo creo que nos tenemos que exigir mucho la gente que pertenemos al colectivo primero, y la gente que somos privilegiados más aún”.

En el caso de su serie, Javier Calvo celebra ver que “historias como la de Veneno tienen su hueco, tienen éxito y buenas críticas. Hay que demostrarlo, y lo estamos demostrando”, y valora especialmente que gracias a ella “se ha dicho basta ya de invisibilizar a los actores y actrices trans”.

Al cuestionarles si, como en el caso de Scandal, ellos también han notado esa presión por ser pioneros, Javier Calvo valora: “Teníamos presión, pero siempre está ahí. Era un añadido, pero valía la pena”, y Ambrossi amplía: “Había presión, pero también relajación. Presión porque no podemos cagarla al hablar sobre la lucha de un colectivo enorme. Pero también relajación de saber que no lo estás haciendo para ti y para tu ego como creador. El hecho de que hubiera un equipo tan grande, con Atresmedia detrás, relajaba. Y el día que se animen a ponerla en abierto, será maravilloso y habremos hecho historia de verdad”. Calvo se suma al reseñar que “creíamos de verdad en lo que estábamos contando, no era por el ego del creador”.

Tras su buena experiencia con el biopic de La Veneno, Ambrossi nos confiesa que “tenemos varias ideas, pero no hemos comprado los derechos, así que no lo puedo decir”, y Javier Calvo reconoce que “le hemos cogido mucho gusto a hacer biopics, porque la realidad siempre supera a la ficción”.

“Nos tenemos que poner las pilas los que hacemos ficción”

Los Javis también han querido aclarar por qué los capítulos de la serie están llegando con tanto retraso. “El coronavirus nos pilló a mitad de rodaje, y como es una miniserie se ruedan partes de distintos capítulos. Teníamos completos rodados los dos primeros; el segundo lo hemos terminado de montar en el confinamiento y por eso se emite. El dos es tan bueno que no lo querían guardar”, ha explicado Calvo. De momento siguen a la expectativa de poder retomar las grabaciones: “Ahora toca volver al rodaje. Ya veremos cuándo y cómo se puede” estrenar los demás, ha añadido Ambrossi.

Conscientes de que su posición les permite disponer de un altavoz, Javier Calvo aprovechó la gala de los Premios Feroz para denunciar el acoso y la falta de visibilidad que sufren las minorías. “En los colectivos más minoritarios, o que no hemos tenido una educación o referentes claros al crecer, nos hemos sentido muy solos. Y al ver en televisión una historia de un personaje gay o trans, puedes hacer mucho bien. Hacer que esa niña se sienta menos solo o sola”, ha destacado el intérprete. Por su parte, Ambrossi ha considerado que, pese a ser una cuestión “fundamental”, estamos yendo “muy despacio”: “Primero los gays, luego las lesbianas... pero el abanico de letras que quedan por representar es muy amplio. Nos tenemos que poner las pilas los que hacemos ficción”.

Ambrossi ha querido reflejar la importancia de este tema contando su propia experiencia: “Yo aprendí lo que era ser homosexual por Farmacia de Guardia. Porque iba a un colegio del Opus Dei que no me lo iba a enseñar, ni mi familia. Así que bendita Farmacia de Guardia. Si no, quién sabe, quizás me habría suicidado directamente. La televisión tiene que ser un espejo que nos represente a todos”.

El “reto estructural” que animan a romper en todos los ámbitos

Pese a lo mucho que todavía queda por andar, Los Javis también han destacado el trabajo que ya se está haciendo para dar visibilidad a las minorías y romper estereotipos: “Que Atresmedia nos haya dejado ser absolutamente libres en todo indica claramente que hay un montón de gente deseando abrir la puerta”, ha señalado Ambrossi.

Antes de despedirse, Javier Calvo ha querido insistir en su principal reivindicación: “También hay un montón de gente que sueña con acceder a puestos de equipo técnico, electricistas, de arte, vestuario, todos los departamentos, que también necesitan su espacio y tener su trabajo”.

De este modo, el cambio se produce en la raíz, como resume Ambrossi: “Es un reto estructural, que es el más grande y el que más cambia el mundo. Dejen entrar, rompamos los techos de cristal. Más representación delante y detrás de las cámaras, pero también en los despachos”.

Javier Olivares, guionista de El Ministerio del Tiempo, y el actor Rodolfo Sancho (Julián), han participado este miércoles 24 de junio en un nuevo videoencuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita con la que se ha puesto punto final a la cuarta temporada de la serie de TVE, que este martes se despidió de la audiencia con un futuro aún incierto.

Aunque el creador de la serie ya había advertido de que este final no sería “tímido”, los acontecimientos del último capítulo han resultado más concluyentes de lo que se esperaba. Pero eso no significa que la patrulla ministérica haya recorrido todo el camino, comenta Olivares, que explica el por qué de este desenlace e insiste en que él no puede garantizar que se vaya a grabar una quinta temporada

“Son otros los que deben considerar si sigue o no. Ayer cerramos un ciclo. Hemos exprimido a los personajes tanto a nivel emocional que tocaba cerrar esa historia. Si El Ministerio siguiera tendría que abrir un nuevo ciclo. Hicimos un capítulo de ciencia ficción pura, hablando de la historia de nuestros personajes, de cómo personajes que no son históricos pueden cambiar la historia”, ha indicado el creador de la serie, que subraya que la decisión de continuar corresponde a TVE.

Con el capítulo de este martes, Olivares cree que se ha cerrado la trama que se abrió en la primera temporada sin dejar muchos flecos sueltos. “A los personajes los hemos dejado exhaustos, y ayer fue un bonito final para todos, aunque eso no significa que sea una puerta cerrada para ninguno”, añade.

Las referencias del episodio final

El episodio tuvo sus clásicas referencias, muchas de ellas con significado político. Muy comentado entre los espectadores fue que El Ministerio se había convertido en la herramienta de una dictadura. “Se supone que es una democracia, que es aún peor”, matiza Olivares. “Cuando todo el mundo cree que vive en una democracia y no lo es tanto, por el desnivel económico o por no acceder a la salud y educación, todo esto deriva en cosas malas que acabamos de comprobar”, continúa.

Por su parte, Rodolfo Sancho se muestra totalmente encantado con que se haya creado este marco. “Me ha encantado porque toca un tema que es muy profundo, el final de la libertad, y hay paralelismos con la actualidad. Es una serie que se puede y debe permitir estas cosas. Imaginar ese futuro distópico es maravilloso”, opina el actor, que ha explicado que Amelia no pudo participar en este capítulo final porque la actriz que la interpreta (Aura Garrido) estaba trabajando en otro proyecto, y se ha referido a la secuencia que le resultó más emocionante: el encuentro entre Julián y Lorca. “Ese momento fue brutal para Julián y para mí”, ha recordado en este videoencuentro con los lectores de Vertele.

El cierre de la temporada 4 también dejó una imagen para el recuerdo: la de Bertín Osborne convertido en presidente del Gobierno en el año 2028. “Si lo puede ser Trump, por qué no Bertín, que es más gracioso”, bromea el creador de la serie, que se ha referido al presentador como “un tipo” que le cae “estupendamente” y al que quiso fichar para Los Serrano.

Y otro tema de actualidad que se abordó fue el control de los medios de comunicación, una cuestión que Olivares quiso poner sobre la mesa para provocar una reflexión en los espectadores. “Yo planteo las cosas y es el público quien las tiene que interpretar. Este es un tema que está ahí y echo de menos que se hable de ello”.

Lo cierto es que el sabor a despedida estuvo presente a lo largo de todo el capítulo. “Con el desenlace de cada personaje parece que el grupo compacto de El Ministerio se disuelve”, reflexiona Rodolfo Sancho, que entiende el desgaste de los personajes ya que “han pasado por cosas insoportables”. “Si de verdad existiese un ministerio y tuvieran que hacer estas cosas, los funcionarios no durarían mucho. No podrían aguantar décadas haciendo esto. No puedes salvar a unos y dejar morir a otros. Salvar a los que te dan igual y dejar a los que te importan. Por eso los personajes tienen un punto de rebeldía”, considera el actor. Ahora, con este final redondo, toca esperar hasta comprobar si la patrulla necesita pasar página para recomponerse de todas estas aventuras, o si aún le quedan energías para continuar.

Al igual que El Ministerio del Tiempo, con esta charla con su creador Javier Olivares y con el actor que interpreta a Julián, Rodolfo Sancho, desde Vertele también despedimos nuestra particular “serie” para comentar y analizar cada capítulo. Y lo hacemos agradeciendo la colaboración a la productora Globomedia y a todos y cada uno de los que han participado en ella. Aunque su futuro está en el aire, ojalá las puertas del Ministerio del Tiempo vuelvan a abrirse para poder comentarlo en Vertele. Mientras tanto, seguiremos apoyando la ficción española.

Javier Olivares, guionista de El Ministerio del Tiempo, y el actor Hugo Silva (Pacino), han participado este miércoles 17 de junio en un nuevo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

La serie está ya en su recta final. El episodio 7 de la temporada 4, titulado Pretérito imperfecto, estuvo marcado por un monólogo sobre la incorrección política que Olivares escribió hace 15 años. “Lo escribimos Pablo [su hermano] y yo para El club de la comedia y no se emitió porque decían que no era políticamente correcto”, ha desvelado el creador de la serie. “Decidí no venderlo y escribir otro, aunque luego lo hice en teatro y tuvo mucho éxito”. Paradójicamente, “no ha cambiado nada” desde entonces, añade el autor.

Además de los habituales guiños que desde la ficción se hacen a la realidad, el capítulo de este martes tuvo la genialidad de inventarse un reality histórico para conseguir que uno de los personajes viajase hasta la corte de Fernando VII. “No es una crítica a los realities, que es un género estupendo del que se han visto obras maestras”, ha defendido Olivares frente a las consideraciones de algunos espectadores que sí lo han interpretado como tal. Es más, el creador de la serie ha subrayado las altísimas audiencias que consiguen los realities de Telecinco, por los que ha dicho sentir un “gran respeto”. “Los 'Supervivientes' dicen cosas que tú no te puedes permitir escribir. Dicen cosas fantásticas, son personajes. Es un fenómeno muy estimable y les tengo un gran respeto, otra cosa es que como espectador me guste”.

Y sin duda, respeto es lo que siente Hugo Silva por esta serie y por el personaje al que interpreta.“Esta temporada está siendo brutal. Se junta con la circunstancia de que todos estamos más conectados y confinados, y muy solos, pensando en ciertas cosas, parando la máquina, y eso hace que el lado emocional aflore, y ha coincidido con que la temporada es buena y hay muchos guiños”, ha comentado el actor en primer lugar para justificar la 'resaca' que le invade los miércoles tras la emisión del capítulo.

Con Pacino ha tenido tiempo de intimar. “Hay personajes que disfrutas, otros se parecen a ti, y hay otros que te permiten expresarte a través de ellos, y eso me pasa con Pacino. Hemos conectado”. Y tal ha sido la conexión, con el personaje y la serie, que Hugo Silva dice que en su agenda siempre habrá un hueco reservado para El Ministerio del Tiempo: “Siempre que me llamen voy a estar. No sólo por lo que me ha dado el personaje, sino por el cariño que tengo al proyecto. Hacer un serie que entretenga, emocione, remueva y se vea en los colegios es arte puro. Ojalá esta serie siga como bien común de la nación”, ha subrayado el actor.

¿Quinta temporada a la vista?

De momento nada ha trascendido sobre la posibilidad de que TVE vaya a renovarla por una quinta temporada, así que Javier Olivares ha querido dejar bien atada la trama por si las puertas del ministerio no se volvieran a abrir. “No se me ha comunicado nada, pero yo siempre he hecho finales de temporada tímidos por si llaman [TVE], y esta vez el final de temporada no es tímido”, ha explicado Olivares.

Pero antes de nada hay que poner el broche de oro a la cuarta temporada, y eso es algo que ocurrirá el próximo martes con la emisión del último capítulo. Este episodio, dice Olivares, “no va a dejar a nadie indiferente”. “Todos los los actores saben de la importancia del próximo capítulo”, ha asegurado en este encuentro con los lectores de Vertele, en el que también ha ofrecido algunas pinceladas sobre la trama: “El Ministerio ha dejado fallas en todas las misiones. Y en el último capítulo vamos a ir a esas fallas, a cómo habría sido el tiempo sin esas fallas”. Además, Julián aparecerá en el año 2070, un viaje totalmente inesperado pero no carente de sentido: “El Ministerio no puede viajar al futuro, pero a Julián se lo llevan al futuro”.

Hugo Silva también ha destacado la importancia del último capítulo. El actor avanza que en esta última entrega veremos la escena de Pacino que a él más le ha gustado, una escena que para él se ha convertido en uno de los momentos más importantes de su carrera.

A la espera de saber qué ocurre en el esperado desenlace de temporada, Olivares ha confirmado que habrá novedades sobre Lola (Macarena García). Su historia con Pacino dejó al descubierto nuevos perfiles del personaje al que da vida Hugo Silva. “Era bonito ver a Pacino enfrentarse a los sentimientos y a la idea de que Lola se ha perdido en el tiempo y que hay que tirar para adelante, porque se supone que esté donde esté Lola, no está en esta época y es difícil que se vuelvan a verse porque cambiar el pasado es chungo total”.

Cambiar el pasado es un 'chungo'... y borrarlo una ridiculez, en palabras de Olivares, que al ser preguntado por el revisionismo que se está produciendo en torno a algunas obras culturales que reflejan el racismo de su época, sostiene que “no todo es blanco o negro; hay grises”. “Me parece ridículo. cada obra está enmarcada en su época”, ha añadido el creador de El Ministerio del Tiempo.

Pablo Lara, guionista de El Ministerio del Tiempo, y el actor Vicente Romero, han participado este miércoles 10 de junio en un nuevo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

Para el capítulo de este martes, el sexto de la temporada 4, El Ministerio rescató al científico Emilio Herrera, uno de los protagonistas olvidados de la historia de España. Su nombre apareció hace cuatro años en la trama del cómic de la serie, y su historia resultó tan atractiva que los guionistas decidieron llevarla a la pantalla.

“Sólo me ha pasado dos veces en la vida que al descubrir algo piense: 'estoy en deuda con esto'. Pues me pasó con Emilio Herrera. Cuando conocí su historia la cabeza me dio una vuelta; cómo puedo ser español y no conocerla”, comenta Pablo Lara en este videoencuentro con los lectores.

Tampoco Vicente Romero sabía de su existencia. “No conocía a este señor y aún sigo investigando su vida, que es apasionante. Además, es difícil no empatizar con él, porque era un erudito, una persona de paz, un humanista. Hay mucho por descubrir sobre él”, asegura el actor que le ha dado vida ante la familia ministérica.

Herrera, en cuyo epitafio se escribió “no le lloréis, imitadlo”, es justo lo contrario de lo que representan quienes se diría están orgullosos de ser ignorantes. “Parece que enarbolar la bandera de la ignorancia es cool, y es una idea que nos puede llevar a sitios peligrosos. Es una idea bastante extendida y aquí, en España, se practica bien. Como si la ignorancia primara sobre el conocimiento porque trae problemas”, reflexiona el actor.

Una historia difícil de abarcar

Lara dice estar fascinado con este personaje al que ahora, gracias a la serie de TVE, conoce mucha más gente. “Javier Olivares [creador de El Ministerio del Tiempo] lo define muy bien: 'Fue un español que no cabía en las dos Españas'. Siendo monárquico, religioso, soldado y un hombre del rey, cuando comienza la república decide quedarse”, añade Lara, que se ha referido también a lo difícil que ha resultado abordar el legado del científico: “Reunía muchas cosas y no sabíamos qué contar”.

Como consecuencia, el equipo de guión tuvo que hacer una buena criba y acabó redactando hasta cuatro escaletas distintas. También hubo que renunciar a algunas ideas porque, aunque Olivares les pidió creatividad, todas las propuestas pueden plasmarse sobre el papel pero no todas frente a las cámaras. “Si eres guionista y no sabes de producción, métete a poeta”, recuerda Pablo Lara citando al creador de El Ministerio.

Pero él es guionista, no poeta, y sabe dónde están los límites de cada producción. Con El Ministerio del Tiempo le gustaría rescatar la vida de Isaac Peral, el inventor del submarino. “Me encantaría hacerle un homenaje, pero no se puede producir. Cuando ven en el exterior lo que hacemos aquí, alucinan. Así se aprende a desenamorarte de ideas que no se pueden producir”, reconoce Lara.

“Rodar con Blanch fue sencillo porque los grandes siempre son humildes”

Gracias a Emilio Herrera los espectadores pudieron conocer nuevos detalles sobre el pasado de Salvador Martí, un hombre muy ligado a la figura de Adolfo Suárez. Vicente Romero no puede sentirse más satisfecho por haber compartido plano con el actor que interpreta a Salvador, Jaime Blanch. “Rodar con él fue sencillo porque los grandes siempre son humildes. Es un erudito de su profesión. Fue un amor a primera vista”, dice el actor.

Con El Ministerio del Tiempo, Romero ya ha viajado al pasado, aunque confiesa que lo que más le gustaría es poner rumbo al futuro. La trama de Emilio Herrera ha concluido y con ella su paso por la serie, aunque no hay por lo que lamentarse: “He cumplido mi sueño de encontrarme con Jaime Blanch”.

Y además, ha tenido el gusto de participar en una serie distinta: “Cuando se estrenó El Ministerio dije: 'Bravo'. Estoy hasta las narices de series que son lo mismo. esta me pareció una idea genial. Te puede gustar más o menos, pero es sumamente original”, ha defendido el actor, que también ha confirmado ante los lectores de Vertele que Malaka, serie que protagonizó interpretando a Quino Romero, no tendrá segunda temporada: “Me hubiera encantado, pero no”.

Marc Vigil, director de El Ministerio del Tiempo, y la actriz Macarena García, han participado este miércoles 3 de junio en un nuevo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

El capítulo de este martes, el quinto de la temporada 4, tuvo más saltos temporales de lo normal y dejó ante la audiencia otro de esos momentos para el recuerdo, esta vez protagonizado por Lola y Pacino. La actriz que la interpreta, Macarena García, ha recordado para los seguidores de Vertele cómo fue el rodaje de la secuencia en la que ambos personajes se demostraron la pasión que sienten el uno por el otro.

“Hugo [Silva] es un actorazo y en el papel de Pacino está brillante. En esa escena pasaron cosas en el momento. Se transmitió algo que pasaba en la mirada de Pacino y que desconcertó a Lola. Hay algo raro, tierno, bonito y sospechoso a la vez”.

Entre ambos existe una “relación muy bonita y muy tierna”, continúa la actriz, que prefiere no adelantar muchos detalles sobre las tramas de su personaje, que cerró este quinto episodio con una sorpresa totalmente inesperada por la audiencia: “El capítulo se ha quedado con suspense, con todo el mundo queriendo saber qué ocurrirá, y no seremos nosotros quienes lo desvelemos”. No obstante, avanza que “los cambios en Lola van a sorprender mucho”. “Leo algunas cosas y la gente está muy confundida, y eso es lo que mola. Lola es una mujer con muchas complejidades”.

Sí da algunas pistas sobre las próximas historias de la patrulla –aunque no muchas– Marc Vigil. El director de la serie se ha referido al recién llegado Anacronópete, una máquina que permite viajar por el tiempo y con la que harán incursiones hasta ahora insospechadas. “Esto dará mucho juego porque se pueden descubrir muchas cosas, a lo mejor algunas con las que no contábamos”, asegura Vigil para sembrar aún más dudas y emoción en la recta final de la temporada, a la que le quedan tres capítulos.

“Es muy guay lo que va a pasar. Aparte de las aventuras de nuestros protagonistas, se van a resolver muchas cosas”, añade el director 'ministérico', que ante las buenas críticas recibidas por la entrega de este martes, no cree que sea muy difícil subir el listón: “No se trata de superarse, sino de entretener y seguir siendo fieles a nosotros mismos”.

“Me emociona la manera en que escriben los personajes femeninos”

Macarena García no tiene más que buenas palabras hacia la serie y el equipo que la hace posible. “Los creadores son especialmente buenos escribiendo. Cada vez que leía los guiones pensaba: 'Qué suerte'. Me emociona la manera en que escriben los personajes femeninos, porque no estamos acostumbrados a verlos como entes activos y en El Ministerio. Y eso se agradece porque así es también en la vida”.

A parte de ser “un tesoro y un regalo”, como dice García, El Ministerio del Tiempo es una serie difícil de rodar. Al haber tantos bailes temporales, “hay que estar muy concentrado”. “Cuando ruedas tienes que saber de qué escena vienes, a qué escena vas y en cuál estás. Son los guiones que yo más he leído. Como no te los leas tres o cuatro veces no los sabes contar bien”, afirma la actriz.

“Todo supone un reto –comenta el director, que también ejerce como productor ejecutivo–, y hay que tener cintura para resolver las cosas en un determinado tiempo. Por ejemplo, Velázquez en el Prado no era una secuencia complicada a nivel de construcción, pero es muy complicado entrar en el Prado, aunque al final se consigue algo muy potente”.

Fruto de esas complejidades que acompañan al equipo ministérico son ocasiones como la que se produjo al grabar una escena del quinto capítulo. “Tenemos poco tiempo para acabar de rodar, un montón de gente que lleva muchas horas, y terminas la jornada en un ascensor con Hugo Silva, Julián Villagrán, Rodolfo Sancho, Cayetana Guillén Cuervo y Nacho Fresneda”. Lo que ocurrió es que se desató un ataque de risa colectivo difícil de contener. “Julián tiene esos momentos, y cuando a alguien le entra la risa floja es imposible continuar”, explica Vigil.

Hay buen ambiente entre los miembros del equipo, o al menos eso transmiten. “En esta serie los actores son gente maravillosa”, considera Macarena García. “Cayetana me decía en el camerino: 'Yo creo que en esta serie hacen casting de buenas personas. Primero si eres buena persona, y luego ya si eres buen actor'. Pensé que es verdad, porque son muy buena gente”.

Y ella, ¿qué haría para que en el mundo hubiera más buenas personas? ¿qué cambiaría del pasado? Haría lo que hiciera falta para acabar con el racismo. “Llevamos toda la vida con la misma lucha y, en 2020, seguimos luchando por lo mismo. Todo lo que tenga que ver con los crímenes racistas, los exterminaría”.

Javier Olivares, creador de El Ministerio del Tiempo, y el actor Julián Villagrán, han participado este miércoles 27 de mayo en un nuevo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

El cuarto capítulo de la temporada 4 regaló a los fans de la serie uno de esos momentos que pasan directamente a formar parte de la historia, siendo en este caso más apropiado que nunca. Ver a Diego de Velázquez (Villagrán) en el Museo del Prado bailando trap frente a los cuadros que él mismo pintó cuatro siglos antes, es una escena para enmarcar y exhibir en alguna de las salas de la pinacoteca más importante de España.

“Haberla rodado en el Prado es un regalazo”, ha reconocido Villagrán. “Es una maravilla, una ocurrencia genial del padre de todo esto”. El padre es, en efecto, Javier Olivares, que ha explicado a los lectores de Vertele de dónde surgió este icónica escena: “En noviembre de 2017 salió en las redes el Velázquez yo soy guapa, y dije: 'Mecachis, si vuelve El Ministerio esto lo meto'. Tenía dos escenas en mente, esta y la de Lorca con Camarón, así que ya he saldado todas mis cuentas pendientes”.

De nuevo, el capítulo de este martes tuvo multitud de lecturas, y Olivares, que pide a los espectadores que indaguen y saquen sus propias conclusiones, se ha referido a una de ellas. En este caso había una reflexión sobre “las guerras, que matan el legado cultural de los países por gente radical que destroza siglos de historia”.

Villagrán, que ha desvelado algunas curiosidades del rodaje y de su proceso de transformación en Velázquez, no tiene más que buenas palabras para el papel que está interpretando en El Ministerio del Tiempo, entre otras cosas porque ha conseguido así ampliar su horizonte interpretativo: “He hecho muchas veces de yonqui, que me encanta y por algo se me da bien, pero agradezco hacer otros personajes, en este caso alguien alguien de más clase y que se codea con el rey”.

“El capítulo cinco será pura ciencia ficción”

En cuanto al próximo capítulo, Olivares ha adelantado algunos pocos detalles sobre la trama del quinto episodio, que será de “pura ciencia ficción”. “La serie es más de género fantástico que de ciencia ficción, pero nos lo podemos permitir. Sólo lo hicimos así con la distopía de Felipe II gobernando en el presente”, recuerda el creador.

No mucha más información ha desvelado al respecto, y también se ha mostrado misterioso al referirse al anacronópete, una máquina con la que se puede viajar en el tiempo... ¿quizá al futuro? Olivares ha preferido no anticipar acontecimientos: “Van a pasar tantas cosas que la gente no espera, que prefiero no decirlo”, ha dicho el creador de la serie en su encuentro con los lectores de Vertele, aunque sí ha indicado que el anacronópete “aparece, desaparece y vuelve a aparecer”, como hacen muchos actores del reparto no porque loe exija el guión, sino porque a veces es difícil cuadrar todas sus agendas.

Lo que sí ha avanzado es que, si bien en este último capítulo ha habido gran presencia de rostros históricos, en el 4x05 “va a haber un reequilibrio porque solo salen nuestros personajes”.

“Dentro de mi corazón pienso que va a haber una quinta temporada”

Julián Villagrán, que ha intervenido después de Olivares, se ha quedado con ganas de preguntarle si habrá quinta temporada. “Dentro de mi corazón pienso que la va a haber. No sé si se va a materializar, pero yo creo que sí. Aunque los datos [de audiencia] no acompañan tanto, la gente ha cambiado la forma de ver las series. Lo vemos en las redes sociales, se ha extendido por Latinoamérica... Está teniendo más éxito que nunca y es mucho mejor el ritmo que tienen los capítulos de 50 minutos”, ha comentado el actor.

Si hubiera ocasión de rodar nuevos capítulos, a él le gustaría que su Velázquez viajase a la España del Imperio Romano, “aunque no creo que pegue mucho en esa época”. “O viajar a las Américas, que en aquella época debía de ser como viajar a Marte”, ha fantaseado Villagrán, que no sería capaz de cambiar su propio pasado si tuviera acceso a las puertas del ministerio: “Me da miedo cambiar algo y que desemboque en algo peor. No me arrepiento de nada, así que mejor dejar las cosas como están”.

Javier Olivares, creador de El Ministerio del Tiempo, y la actriz Aura Garrido, cuyo personaje Amelia Folch volvió a la serie en el tercer capítulo de la cuarta temporada, han participado este miércoles 20 de mayo en el tercer videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

De nuevo, el capítulo de este martes tuvo entre sus protagonistas a Federico García Lorca, que dejó algunas frases memorables en este homenaje ministérico. El poeta, asesinado por los franquistas en 1936, viajó a 1979 para asistir en compañía de Julián a una actuación en la que Camarón interpretaba uno de sus poemas.

“Tanto tiempo después, España se acuerda de mí. Entonces he ganado yo, no ellos”, dijo Lorca en este episodio para llegar a la conclusión de que si es él quien permanece en el recuerdo de los españoles, es preferible no alterar la historia. Sin embargo, “en el mundo de las redes sociales” hay gente que no lo ha entendido, asegura Olivares, que recuerda además que él tenía la idea en la cabeza de hacer ese homenaje “desde hace años”.

“Muy poca gente ha tomado esto como que El Ministerio del Tiempo y yo asumimos que lo que pasó está de puta madre y que entonces dejemos a la gente en las cuentas y este tipo de cosas. Pero si no lo quieren entender o no han visto la serie nunca, qué puedo hacer yo. Mucha gente de una determinada ideología da aquella época como 'perdisteis, callaros'. Y lo que contaba ayer El Ministerio. Pero si tengo que ir casa por casa como a explicar a cada uno el concepto, tenemos un problema”, ha añadido.

En todo caso, el cariño que Lorca despierta entre los fans de la serie no es motivo suficiente como para incorporarlo a la patrulla ministérica. De hecho, su creador considera que sería contraproducente que determinados personajes del peso de Lorca aparecieran en cada capítulo. Además, es la variedad de nombres la que propicia aventuras cada vez más dispares: “A los pasajes nos llevan los personajes más que otra cosa, y a veces eliges una época pero no eres capaz de sacarle una historia o no puedes producirla”, ha explicado Olivares, que ha insistido en la importancia de contar con recursos económicos suficientes para recrear determinadas etapas del pasado.

Aura Garrido y el rodaje de la escena del no-beso

Otro personaje que regresó a El Ministerio del Tiempo en el capítulo 4x03 fue Amelia Folch. La actriz que la interpreta, Aura Garrido, ha explicado en este encuentro con Vertele que prefiere no desvelar por qué Amelia tuvo que elegir entre su familia o la patrulla: “No me gusta explicar cómo veo a los personajes y sus motivaciones porque creo que es algo mágico de la ficción. Comprendo que, a veces, tu vida profesional no lo es todo y hay circunstancias personales que pueden tomar más peso. Entiendo lo de elegir tu casa, lo entiendo súper bien”.

Su regreso dejó otro de los momentos más comentados del capítulo: su reencuentro con Julián y el beso que no llegaron a darse pese al deseo que ambos sentían. Garrido ha 'destripado' el romanticismo de esta escena explicando entre risas cómo fue su grabación: “En rodaje hay cosas que vives de una manera porque son técnicas, y cuando se montan cobran vida. Y esta era una de esas situaciones. El rodaje fue técnico, la cosa menos romántica del mundo, pero está montada súper bonita y todos nos podemos sentir identificados con ella porque a veces no hacemos cosas por dudas o miedos”, ha comentado.

En las redes sociales, dice Javier Olivares, hay quienes pretendían que Julián y Amelia tuvieran su propia historia romántica, pero El Ministerio del Tiempo “no es la serie para que se casasen y tengan hijos; para contar historias de amor hay otras series”, ha dicho el creador, que también ha desvelado algunos detalles sobre el cuarto capítulo, en el que “vamos a tener a Velázquez de patrullero viendo Las Meninas en El Prado y reencontrándose con Picasso”. Además, los espectadores de la serie asistirán a la vuelta de Julián como patrullero en lo que Olivares considera “un capítulo delicioso con un final sorprendente y no tan emotivo como de acción”.

Pese a las audiencias, “ya hemos ganado”

En cuanto a la audiencia de esta cuarta temporada, Javier Olivares dice que le “choca que haya bajado tanto” en este último capítulo. No obstante, el creador de El Ministerio del Tiempo ha querido recordar el impacto que la serie tiene en las redes sociales y la cantidad de visionados que recibe a través de Internet.

“Yo creo que yo ya he ganado. Pero no yo; El Ministerio En reconocimiento, seguidores, hemos ganado todos los premios posibles... Y hemos sido una serie que desde que se inició demostró que las series se ven de otra manera, antes de que lo hicieran las plataformas. Esta temporada es como de regalo, un lujo. Estoy encantado como está quedando la serie”, se ha felicitado. Y aunque sostiene que “podría ser infinita” por la cantidad de historias que se pueden abordar, “eso no depende de mí”, ha rematado.

Agradecida con la oportunidad de haber trabajado en esta ficción se ha mostrado Aura Garrido, que no pudo participar en los capítulos anteriores por estar embarcada en otros proyectos profesionales. “Nuestro trabajo es una montaña rusa. A veces lo tenemos todo, y a veces no tenemos nada. Fue una pena y me dio muchísima rabia. Se juntaron fechas y ya tenía firmada otra serie, y las dos empezaban a la vez”, ha explicado la actriz.

Su paso por esta temporada ha sido breve; Amelia no volverá a aparecer en los siguientes capítulos, pero Garrido no pierde la esperanza de volver más adelante: “Nos quedará la esperanza de que haya más temporadas”.

Marc Vigil, productor ejecutivo y uno de los directores de El Ministerio del Tiempo, y la actriz Manuela Vellés, que se ha incorporado a la serie de TVE en el segundo capítulo de la cuarta temporada de la serie de Globomedia como Carolina Bravo, han participado este miércoles 13 de mayo en el segundo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

El capítulo de este martes viajó a la Corte de Felipe IV, a la Movida madrileña y volvió al presente. Es el episodio en el que los 'ministéricos' han dado la bienvenida al personaje de Carolina Bravo, una mujer de los años 80 a la que han obligado a casarse con un hombre que la maltrata, y que encuentra una vía de escape en la patrulla del Ministerio: “Esa parte es de drama y aborda un tema complicado, así que he tenido que bailar entre la comedia y el drama”, ha explicado la actriz.

El personaje de Vellés irá cogiendo fuerza en los próximos capítulos para pulir sus aptitudes como nuevo miembro del equipo. “He entrado torpemente porque no es fácil ser miembro patrullera, pero iré cogiendo confianza. Pareciendo torpe y que pinta poco, Carolina va a ser crucial para salvar el Ministerio”, ha dicho la actriz, que también ha comentado cómo ha sido su incorporación a una serie veterana y con un estilo tan particular: “Me hizo muchísima ilusión. Cuando leo un guión pienso si me lo voy a pasar bien, e imaginándome haciendo esto dije: 'me lanzo de la cabeza'. Lo bueno de la comedia es que sea sutil, pero es fácil irte a las caricaturas. Al entrar en una serie empezada me costó coger el tono ideal, pero ahí están los directores”.

Entre ellos, en el equipo de dirección, se encuentra Marc Vigil, para quien este capítulo fue “especial”. Se incluyó en la trama un programa tan mítico como el Un, dos, tres; y se rescató al Pedro Almodóvar de los años 80. “Es un capitulo muy importante a todos los niveles. Esta temporada me he centrado más en la producción ejecutiva y solo he querido dirigir este capítulo, que es el broche a una historia muy larga. Yo tenía mucho interés de que tuviese algo diferente. En vez de ir a una misión, lo hemos planteado como una casualidad, y eso ha permitido ver que a veces no conoces cosas de gente a la que quieres mucho y que descubres tarde”.

Otro de los grandes protagonistas del segundo capítulo de la temporada 4 fue el actor Edu Soto, que hizo doblete interpretando a Felipe IV y a Fabio McNamara. “Edu es una maravilla. Cuando nos planteamos que hiciera a Felipe IV, dijimos: 'que haga también el papel de McNamara'. Nos apetecía que hiciera dos papeles y nos apetecía que se pareciese. Es el actor ideal. En el momento en que puedes viajar en el tiempo abriendo una puerta, todo lo demás vale siempre que respete la linea editorial de la serie”, comenta Vigil, que también ha querido poner en valor en el papel de Carlos Santos interpretando a una referencia de la cultura como Pedro Almodóvar: “Es un riesgo, pero está medido porque no entra en la parodia y no rompe el espíritu gamberro de Pedro”.

Próximo capítulo... y el futuro de la serie

Marc Vigil, que se identifica con el personaje de Pacino al igual que el creador de la serie, Javier Olivares, ha ofrecido algunos detalles sobre el tercer capítulo de la temporada, que se emitirá en La 1 el martes 19 de mayo a las 22:40. “Es estupendo, diferente, y eso eso es algo muy bueno de la serie, el cambiar el enfoque de los capítulos. Conoceremos partes desconocidas de la vida de Felipe II, estaremos en Inglaterra... os va a gustar”, ha adelantado el director, que confirma la reaparición de Amelia, que llegará para “echar una mano en todo lo que pasa con Julián”.

Menos concreto ha sido cuando se le ha preguntado por el futuro de la serie. Vigil ha dicho que se están dando los “últimos retoques” a la temporada actual y que prefiere ir “partido a partido” antes de pensar en una quinta entrega. “Ha sido un esfuerzo grande hacer esta cuarta temporada después de tanto tiempo y sin perder el espíritu pero añadiendo ciertas cositas”. En cualquier caso, si producción dispusiera de “todo el dinero del mundo”, le gustaría alargar la serie contando la historia de Hernán Cortés: “Estoy enamorado de México. Estuve viendo allí varios años y una de las cosas que más me impactó es estar viviendo en un mundo muy diferente y que gente muy distinta a nosotros hable nuestro mismo idioma. Eso te hace preguntarte la importancia de la llegada de Cortés a latinoamérica”.

Preguntado por la posibilidad de hacer un crossover si se dieran las circunstancias para ello, Vigil ha reconocido que nunca se ha planeado esa aventura, pero en caso de que llegara el momento de cruzar a E Ministerio del Tiempo con otra serie, lo haría con Juego de Tronos: “Buscaría una cosa muy loca. Es algo que nunca haría, pero imagínate que abres una puerta y entras en Juego de Tronos”.

Y otro futuro, el de Manuela Vellés, se ha mencionado también durante este encuentro organizado por Vertele. La actriz ha comentado que, dada la situación de parálisis que atraviesa el sector audiovisual, no tiene ningún papel pendiente, pero dice que sigue compaginando su trabajo como intérprete con su faceta como cantante. En todo caso, Vellés, que ahora prefiere hacer de villana aunque siempre haya hecho el papel de 'buena', seguirá cerca de sus seguidores durante esta cuarta temporada de El Ministerio del Tiempo, en la que dice haber sido recibida con los brazos abiertos: “Al rodar en exteriores un día salí a cenar con Edu, Nacho y Cayetana y los sentí cercanos, y a Hugo también. Me hicieron formar parte de la familia. Me han tratado como una más. No siempre es fácil entrar en una serie que ya está en marcha”.

Javier Olivares ha respondido a las preguntas de los fans de El Ministerio del Tiempo en el primero de los videoencuentros organizados por Vertele en nuestro canal de Instagram y desde el de Globomedia, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1.

El cocreador y showrunner de la serie, que este martes 5 de mayo regresó a TVE con el primer capítulo de su cuarta temporada, ha desvelado algunos detalles sobre lo que veremos en los próximos episodios y sobre la esencia de una ficción que cuenta con infinidad de referencias históricas, no siempre exentas de polémica.

A lo largo de esta temporada, ha dicho, habrá tramas que se comporten como el río Guadiana: aparecerán en un capítulo y desaparecerán en los siguientes hasta ser retomadas. De momento, lo que se pudo ver este martes generó cierta polémica en las redes sociales, pues algunos espectadores no entendieron que la serie se refiriese al bombardeo que la aviación republicana lanzó sobre la localidad de Cabra, en Córdoba. “Genial, unos nos llaman fascistas por hablar del bombardeo de Cabra. Y otros, que cómo se nota que nos paga el Gobierno social-comunista... por hablar del bombardeo de Cabra. Muy loco todo”, comentaba Olivares en las redes sociales tras la emisión del capítulo.

En este sentido, el creador de El Ministerio del Tiempo ha insistido en que él “jamás” va a defender a “una dictadura”, pero esos hechos ocurrieron: “Si hay un tema que ha ocurrido, ha ocurrido, y no es que esté blanqueando al fascismo. Algunos juegan a ser seres de luz”. Además, ha negado que su actitud sea equidistante: “Odio la palabra 'equidistancia'. Jamás seré equidistante, pero son cosas que han pasado. Y todos sabemos cuál es la cosa peor, pero si se cometió una barbaridad en un momento dado, ahí está”.

La pluralidad de la serie, a través de sus personajes

Por otra parte, Olivares ha defendido que la pluralidad de la serie está avalada por la pluralidad de sus personajes: “La gente cree que la serie da una idea... y cada personaje da ideas distintas. No se puede dar una imagen unívoca. El Ministerio del Tiempo opina de muchas maneras a través de sus personajes”.

Personajes como los que llegan con la cuarta temporada: Felipe IV, Almodóvar, el científico Emilio Herrera, Felipe II, Fernando VII, Clara Campoamor, Joséphine Baker, etc... De los protagonistas de la serie, Olivares dice identificarse especialmente con dos: “Salvador Martín, que es el eje del ministerio y la base de todo; e igual que mi hermano Pablo creó un Julián que era muy él, Pacino tiene mucho más que ver conmigo porque es de Moratalaz, de la periferia, y de los años 80, que es la época que más disfruté”.

Y personajes como Francisco Franco, que ha adquirido cierta relevancia y ha hecho planear una pregunta entre los espectadores: ¿podría El Ministerio del Tiempo acabar con el dictador para así acabar con todos sus males? Olivares no lo tiene tan claro: “En todas esas historias [en las que se habla de alterar el pasado, por ejemplo matando a Hitler], el futuro posterior es peor. Por eso el tiempo es el que es. No es una cuestión ideológica”, ha explicado.

En cuanto a los personajes femeninos, el creador de El Ministerio del Tiempo ha puesto en valor el enfoque que se le está dando en la ficción de TVE: “En otras series las mujeres estaban acomodadas al personaje masculino, y eso es algo que en esta serie ni ha pasado ni va a pasar. Todos los personajes femeninos tienen la profesión en un nivel elevado”.

Las tramas de los próximos episodios

Al referirse a las próximas tramas, Javier Olivares ha dicho que prefiere que los fans las descubran por sí mismos, pero adelanta que Julián se reencontrará con Lorca, y que Amelia aparecerá en el tercer episodio. Y anuncia que estarán presentes la patrulla vieja y la moderna, pero cada una por su lado: “Vamos a ver Pacino, a Lola, a Irene, de patrullera, a Manuela Vellés, a Velázquez de patrullero y a Julián... Pero no todos a la vez”.

Además, en lo que respecta a Alonso, “la paternidad le va a hacer reflexionar”. “Yo también echo de menos su melena. Pero Marta tuvo ahí una misión muy clara [...] Lo ves acomodado asumiendo que los tiempos han cambiado, viendo Acacias... Los personajes tienen que tener cambios, sino sería repetir cambios continuamente. Entrar en peligro y ver que tiene una niña pequeña esperándole marca mucho a Alonso”.

Preguntado por la posibilidad de participar en su propia serie, Olivares se ha negado rotundamente: “Ni muerto”, ha dicho el creador, que tampoco se ha aventurado a especificar qué acontecimientos históricos le gustaría abordar en la quinta temporada: “Hemos desechado un montón de tramas porque eran improducibles”, ha asegurado, citando a continuación algunos eventos que, si las posibilidades lo permiten, le gustaría incluir en próximas entregas, tales como viajar a Al-Ándalus, a la España romana, a la Batalla de Bailén, a ver a Gardel y a Lorca a Buenos Aires...

El 30 de abril del año 2000 abría por primera vez sus puertas el Hospital Central, un ficticio centro médico de Madrid que se convirtió, durante 20 temporadas, en el escenario de un sinfín de tramas y dramas que mantuvieron pegados a la pantalla a millones de espectadores en Telecinco.

Este miércoles, 20 años después de su primer diagnóstico, una representación de su elenco principal se ha reunido para celebrar tan remarcable cita y recordar algunos de sus mejores momentos en los pasillos de aquel plató. Jordi Rebellón (Vilches), Diana Palazón (Laura), Antonio Zabálburu (Javier), Iván Sánchez (Raúl), Fátima Baeza (Esther) y Patricia Vico (Maca) han sido los protagonistas de un especial que ha podido seguirse en directo a través del Instagram de Vertele y del que recogemos a continuación los detalles más destacados.

El Doctor Vilches ha sido el encargado de romper el hielo en un encuentro en el que han compartido qué significó la serie para ellos, anécdotas del rodaje, lo que opinan de sus tramas y desenlaces, e incluso si estarían dispuestos a volver a la ficción en caso de que se retomara. Eso sí, el premio gordo se lo han llevado Baeza y Vico, Esther y Maca en la ficción, que se han mostrado encantadas con la idea de hacer un spin-off de sus personajes.

“Hospital Central fue una de las primeras series que arrastró fenómeno. Se demostró que a veces los nombres no sirven tanto”, ha sido el primer comentario que ha florecido de la voz del intérprete del mítico Vilches. En este aspecto, ha reconocido que la ficción fue “de las más pioneras de nuestro país”. “Surgió como un proyecto de actores menos conocidos y mucho realismo. Todo el equipo lo vivimos como la gran oportunidad de nuestra vida”, ha añadido en la misma línea Baeza. Rebellón, por su parte, ha reivindicado que fue una serie que “movía muchos sentimientos”, afirmación en la que ha coincidido con el resto de sus compañeros.

“Éramos realmente una familia”, ha manifestado Diana Palazón, Laura en la serie, que ha recordado que apenas tuvieron vacaciones entre las grabaciones de cada temporada. “Fue una doble vida”, ha añadido sobre su experiencia su parteneaire en la producción Antonio Zabálburu, “estuve doce años de mi vida con el equipo. Llegamos hasta a alquilar una casa durante varios años, ya que rodábamos todos los meses y casi no teníamos parones”. “Me lo enseñó todo”, ha agradecido. En la misma línea se ha postulado Sánchez, que se incorporó en la temporada duodécima. “Hospital Central fue lo que hizo que se me reconociera como actor, le debo muchísimas cosas”, ha celebrado.

También fue uno de los momentos “más importantes” de su carrera para Baeza, “venía de hacer hacer teatro y entrar de pronto en una serie a nivel nacional fue un regalo”. “En Hospital Central pasé una de las mejores etapas de mi vida”, ha sumado Vico, “Maca es un personaje que siempre estará en mi vida, me ha gustado mucho haber sido parte de esta historia”.

Los “polémicos” y no tan polémicos finales

Como toda serie que llega a su fin, los desenlaces de cada uno de los personajes siempre acaban siendo algunos de los momentos más comentados y Hospital Central no iba a ser menos. Entre todos ellos, el de Laura ha sido uno de los más comentados, sobre todo porque muchos de los fans esperaban que su relación con Javier terminara llegando a buen puerto, y no fue así. La primera dijo en todo caso adiós en dos ocasiones, como así ha explicado su intérprete.

El primero, en el que en la serie se marchaba de voluntariado, coincidió con la actriz involucrada en “otros proyectos”. “Lloré cuando lo leí. No podía hablar del sofoco que tenía”, ha comentado respecto al primero, en el que Laura y Javier se despedían emotivamente en la azotea del Central, “viví un duelo”. Sin embargo, ha defendido que el término de la pareja “se quedó bien como se quedó. Querían amarse pero pasaban cosas en la vida que les impedía estar juntos, como Romeo y Julieta. Me pareció bonito ese final. Contó algo que realmente pasa en la vida real”.

En un principio ese iba a ser su desenlace, hasta que le llamó la productora para decirle que “habían decidido matar a mi personaje”. Palazón ha sostenido que “todos teníamos claro que se había acabado”, aunque sí que se le quedó la espinita por no haber podido viajar a Perú, que es donde se grabó el adiós definitivo, pero sin que ella apareciera. Eso por ello que para la actriz, “Laura no ha acabado igual que para los espectadores, porque yo no lo viví”.

Zabálburu ha sorprendido confesando que, cuando arrancó la serie, ni si quiera estaba previsto que Javier y Laura tuvieran ni si quiera una relación. De hecho, les dijeron que ni se miraran. “Por petición popular, acabaron dando ese giro”, ha revelado, ya que se ve que precisamente esa forma en la que se evitaron en pantalla, enamoró a los seguidores de la serie que aun así vieron química y pidieron que les juntaran.

Otro de los finales que generaron más comentarios fue el de Vilches, que realmente supuso el adiós definitivo, por el momento, de la serie, y con el que su intérprete se ha mostrado conforme. “Hospital Central giró en los últimos años mucho alrededor de mi personaje y estaba de acuerdo en que si la serie acababa, el Doctor Vilches tenía que morir”. En la ficción, otro papel interpretado por Blanca Portillo fue quien lo mató, y Rebellón ha confesado que la actriz le dijo entonces: “Llevo toda la vida trabajando en esto y la gente solo me va a recordar por haber matado a Vilches”. En cualquier caso, el actor ha defendido que “fue el final que tenía que ser”.

Una casa alquilada para el equipo, entre las anécdotas

No han faltado las anécdotas en el encuentro, y también ha sido Rebellón el encargado de contar la primera, recordando “una trama que era muy parecida a la muerte de mi padre, me emocionó mucho”. “Hospital Central movía muchos sentimientos”, ha reivindicado, y no solo los suyos. El actor ha explicado que una persona llamó a la productora, contando que “su abuela estaba muriendo y quería que fuera a verla el Doctor Vilches. La había visto todo el mundo menos él”.

Más allá de lo emotivo, Palazón ha rememorado lo mucho que se “reían” en los rodajes, “había un ambiente muy divertido”. Eso sí, al parecer en uno de los platós, en concreto el de recepción, “hacía un frío tremendo porque estaba abierto. Intentábamos escaquearnos un poco de esas secuencias”. Zabálburu ha condesado que aprovechaban cualquier lugar donde pudieran “leer algunas palabras”. Entre ellos, guantes y otros elementos de attrezo.

Sánchez, al ser su álter ego Raúl del SAMUR, pasó “mucho tiempo en ambulancia”, su mayor recuerdo es “el amarillo” del uniforme. Un color al que cogió tanto cariño que al dejar la serie, se llevó “un jersey como recuerdo para toda la vida”. De sus grabaciones, en las que en más de una ocasión fueron confundidos con personal sanitario de verdad, ha compartido que en una de las escenas, en la que “sacaba a una adolescente en el hombro y un cochee explotaba, fue tal que sentí el impacto y que el calor nos abrasaba”. Tanto, que preguntó asustado a su compañera si estaba bien tan pronto como se cortó el plano.

A la intérprete de Esther también la confundieron en la vida real, estando en el hospital. “Una enfermera me preguntó una vez que por qué había ido a trabajar”, ha compartido.

Maca y Esther, un referente en la ficción con mucho que contar

Si hay una historia que supuso un antes y un después no solo en Hospital Central, sino también en la ficción española, fue la de Maca (Patricia Vico) y Esther (Fátima Baeza). Su relación fue pionera en nuestras series reflejando una realidad que hasta entonces se había pasado por alto. “Era el momento que se estaba viviendo, una realidad, y tenía que tener un reflejo en la ficción”, recuerda la segunda.

“Esther tuvo varios amores, pero la llegada de Maca fue el cambio luminoso”, explica Fátima Baeza, al tiempo que reconoce que “la historia estaba súper bien planteada”. Tanto, que se convirtieron pronto en referentes del colectivo LGTBI: “Tenía la responsabilidad de estar a la altura. Me centré en mantener la calma y hacerlo con honestidad”, confiesa.

“En la primera escena de más contacto físico estábamos súper nerviosas. No porque fueran dos mujeres, sino porque era la primera vez que ellas dos daban el paso”, recuerda por su parte Patricia Vico. “Estábamos tan concentradas... las dos temblábamos. Nos implicamos muchísimo en esa historia porque queríamos que saliera bien, amábamos a nuestros personajes”, añade al respecto.

El colectivo LGTBI les abrió las puertas de par en par, y ellas entraron encantadas: “De pronto fui súper querida por un colectivo maravilloso y empecé a formar parte de una familia de la que no formaba parte hasta entonces. Subirme a una carroza del Orgullo fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida”, aporta la intérprete que dio vida a Esther. Hoy, tantos años después, su amor sigue siendo uno de los más representativos que ha habido en la ficción.

El final de su historia en la serie fue del agrado de ambas, si bien todavía tienen una espinita clavada: seguir desarrollando su relación en televisión. “Hubiera contado todo sobre las parejas entre mujeres, me habría metido en millones de conflictos. En ese momento, la cabeza me echaba humo”, confiesa Fátima Baeza.

“Cada pareja es un mundo y se podría hacer un mundo de Maca y Esther. Yo en el momento lo hubiera hecho. Pero nunca es tarde”, reflexiona, abriendo la puerta a un spin-off que no está sobre la mesa, pero que seguro que haría las delicias de todas las fans que todavía siguen sus pasos: “Han sido dos personajes muy importantes y podrían tener continuación perfectamente para ver cómo están en este momento. Podría ser muy interesante”, reconoce Vico.

Y los demás, ¿reabrirían el 'Hospital Central'?

Más allá del posible spin off de Maca y Esther, los intérpretes se han pronunciado sobre el futuro de la serie y si volverían en caso de que se decidiera retomarla. “Me encantaría, significaría trabajo”, ha bromeado Rebellón antes de ponerse serio y reconocer que “ha habido momentos más apropiados, ahora se podría ver como que aprovechamos este momento trágico”, haciendo alusión a la crisis del coronavirus.

Sánchez ha alabado también la labor del personal sanitario, recordando cómo cuando mientras rodaban e iban “a un hospital público, no te imaginas el cariño con el que nos trataban porque de alguna manera estábamos retratando su trabajo. Envío mi agradecimiento total”. Sobre el regreso, ha apuntado fuerte hacia el futuro, en concreto para cuando cumplan 25 años, “sería bonito, está el ejemplo de Friends, han hecho un capítulo de aniversario, en esta profesión nunca se sabe”.

Si Hospital Central acabara volviendo es algo que Zabálburu “ni me lo había planteado”, aunque comenta que sería “revivir una experiencia que fue muy bonita con otra edad. No sabría decir”. Palazón, aunque en su caso no continuaría, al haber fallecido su personaje, ha expuesto que la serie “es perfecta como es”.