“Me pregunto si al crear estas historias alguien pensó en el público trans”. Un estudio de GLAAD, la principal asociación de Estados Unidos en defensa de los derechos de las personas LGTBIQ, reveló que el 80% de la población del país no conoce ni ha tenido contacto con ninguna persona trans. Un dato que afecta tanto a los que no lo son, como a los que sí, ya que ambos grupos han tenido que recurrir a los medios para saber qué es ser trans. Y en cómo los medios, incluidos televisión y cine, han representado a esta comunidad, pone el foco el documental Disclosure: Ser trans en Hollywood.

La película, dirigida por Sam Feder y disponible en Netflix, hace un estremecedor recorrido por la historia de su presencia en imágenes. Una trayectoria que, como revela, se remonta a los inicios del cine. Disclosure combina para exponer cada argumento las escenas de las cintas y series a las que remite, poniendo aun más evidencia la lacra que se ha cometido sobre el colectivo a la hora de llevarlo a la pantalla. Y también, los avances conseguidos que llevan a esperar un futuro cada vez más justo. Eso sí, aunque ahonde en lo que se cuenta, insiste en que lo relevante de que se visibilice a las personas trans y tengan la oportunidad de contarse a sí mismas, como ocurre en Pose de Ryan Murphy, es que la sociedad las conozca y se una a su lucha. Que esa empatía sentado en el sofá de nuestras casas se traduzca en hechos ante lo que ocurre en la calle.

“Es fascinante que algunas de las primeras películas incluyeran imágenes de travestismo”, reflexiona la actriz Laverne Cox (Orange is the New Black), “en las que la feminidad es mostrada como ridícula y objeto de burla”. Todo ello en una época, hablamos de principios del siglo XX, en la que travestirse era ilegal. “Si alguien decidía transgredir las expectativas de género en la vida real, lo acosaban y detenían”.

En concreto, mencionan la película de D. W. Griffith, Judith de Bethulia de 1914, una de a las que se atribuye la invención del montaje conceptual, en la que hay “una especie de personaje trans o de género no binario”, como define la historiadora Susan Stryker, que permite comprobar que “la gente trans y el séptimo arte hemos crecido juntos”. El caso de las cintas del considerado como 'padre del cine moderno' llama la atención porque aunque sí se ha puesto sobre la mesa su racismo, poco se ha explorado su discriminación sobre la comunidad aquí protagonista. La directora Lilly Wachowski replica contra el cineasta tirando de ironía: “Has inventado los estereotipos en el cine. Bien hecho”.

El documental pone en evidencia que, por desgracia, no ha sido el único. En un inicio se convirtió a las personas trans en material de comedia, y se ha ido generando y enseñando la “forma en la que debemos reaccionar” cuando coincidimos con alguien del colectivo. Ya sea miedo o repulsión. La actriz y guionista Jen Richards (La señora Fletcher) recuerda cómo al contarle a una amiga que iba a empezar la transición, le preguntó, ¿como Bufalo Bill?, que no es otro que el asesino en serie de El silencio de los corderos “repugnante y psicótico” que mata a mujeres para quedarse con sus cuerpos. Esa era su única referencia. El asesino travestido de Psicosis, otra.

“Cuando lo vi pensé: voy a morir”

Los títulos policíacos y de hospitales no han puesto demasiado de su parte a la hora de perpetuar la visión de las personas trans como “víctimas”. Disclosure expone cómo en ellos las personas de la comunidad tenían dos opciones, bien ser la persona asesinada por ser transgénero (en ejemplos como CSI o Caso abierto); o llevadas a urgencias porque las hormonas para el cambio de sexo han tenido el efecto adverso de matarles, e incluso provocarles un cáncer. Algo que, en la vida real, no pasa. Otra de las películas señaladas en esta línea es Boys don't cry, por la que Hilary Swank ganó el Oscar a Mejor actriz en 1999, por interpretar a un hombre trans que acaba siendo asesinado brutalmente.

“Cuando lo vi pensé, Dios mío, voy a morir” o “no quería que eso me pasara”, son algunas de las reacciones que reconocen que sufrieron algunos de los hombres trans a los que se da voz en la película como Zeke Smith, Brian Michael Smith y Tiq Milan. Y es que si en algo destacada la cinta de Netflix es la cantidad de perfiles a los que se ha detenido a entrevistar y preguntar por su propia experiencia y percepción de su propia representación.

Los hombres trans, por su parte, han sido mucho menos tenido en cuenta. “No somos tan reconocibles, no existen porque no se les reconoce”, explican. Al tiempo que se contrapone cómo “las mujeres, incluidas las trans, son un recurso más comercial” y sobre el que se “refuerzan los estereotipos patriarcales de las mujeres”. Aquí entra en juego su explotación en los platós de televisión, algo que los Javis mostraron en el primer capítulo de Veneno contando la intrahistoria sobre cómo consiguieron convencer a Cristina para que acudiera al programa Esta noche cruzamos el Mississippi. Sumado a la innecesariamente repetida pregunta de “¿pero entonces, donde tienes el pene?” y la obsesión por dar a conocer todos los detalles sobre la cirugía.

Del miedo a la repulsión y la manía de enseñar las tetas

Si el miedo ha sido una de las reacciones provocadas por la representación de esta comunidad, la repulsión no se queda corta. Un ejemplo es el largometraje Juego de lágrimas de 1992, en el que cuando el protagonista masculino descubre que la mujer con la que quiere acostarse es una persona trans, inmediatamente vomita. Ace Ventura es otro caso, en el que el metraje se recrea en cómo el personaje interpretado por Jim Carrey no solo vomita, se lava exageradamente los dientes metiéndose directamente la pasta en la boca y culmina quemando la ropa que llevaba puesta. Algo similar ocurre en Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!.

El actor Elliot Flecher resalta cómo desde los inicios, se tomó la costumbre de elegir que la manera de que los personajes demostraran que son trans, enseñando las tetas. “En vez de tener una conversación sobre el tema, nada, se abre la camisa de par en par”, subraya, y la consecución de tomas de diferentes películas en las que se optó por la misma decisión narrativa, lo demuestran. Richards comparte que tampoco termina de estar de acuerdo con el concepto de “revelación” (que es la que da título al documental, en inglés, Disclosure). “Refuerza la creencia de secreto oculto, de que existe una responsabilidad de contarlo”, apunta, “como si los sentimientos del otro importaran siempre más que los de la persona trans”.

¿Cómo me habría visto si no hubiera tenido esa representación?

El documental, no obstante, reconoce también una evolución positiva, con títulos más recientes como las series Transparent y la citada Pose. Aunque es inevitable llegar a la reflexión de sus protagonistas: “¿Cómo me habría visto si no hubiera tenido esa representación?”, se preguntan. A lo que habría que añadir, ¿cómo les habríamos visto y vemos los demás? Al igual que con el resto del colectivo LGTBI, es fundamental la representación positiva, que no refuerce la violencia y en la que los personajes, en este caso trans, no estén definidos por el hecho de serlo.

Candis Cayne (Dirty Sexy Money), Rain Valdez (directora de Transparent), Zackary Drucker (productora y actriz de Transparent), Alexandra Grey (Empire), Tracey Lisette (Transparent), Sandra Caldwell (The Cheetah Girls), Alexandra Billings (Transparent) son otros de los nombres que hablan en Disclosure, y que también insisten en que el objetivo no es que algunas de ellas y ellos sean elevados al olimpo de estrellas privilegiadas mientras el resto de personas trans siguen siendo discriminadas. Algo que apuntó Javier Ambrossi en su entrevista con Vertele con motivo del Orgullo 2020. “Los que tenemos voz debemos ser responsables y utilizarla”, aseguró, “oblígate, mira quién trabaja contigo, quién está en tu equipo, quiénes son tus actores (...). ¿Estás ayudando a que dentro de 10 años las personas que trabajan contigo hayan subido en la escala social y sean jefes de departamento?”. Y por ello insistió en que era un “reto estructural”.

Daniela Vega, protagonista de Una mujer fantástica, se convirtió en 2018 en la primera persona transexual en presentar un premio en los Oscars. Ejemplos como el suyo son señal de la evolución, a la que todavía le queda largo camino por delante. “No podemos pensar que la revolución ha acabado”, señala la historiadora Stryker, “la representación positiva solo puede ser un éxito a la hora de cambiar las condiciones de vida de las personas trans, cuando forme parte de un movimiento mucho más amplio de cambio social. Cambiar la representación no es el objetivo, es un medio para llegar a un fin”. Un fin en el que todo el que conecte con sus historias, se una y oponga, pide Laverne Cox, “contra las leyes que nos culpan, que nos discriminan, que nos deshumanizan. Porque hasta que eso no pase, toda esa energía de la gran pantalla no será suficiente para mejorar la vida de las personas trans fuera de las pantallas”.

Igualdad, normalización y visibilidad. Y amor, mucho amor. El Orgullo LGTBI es la fiesta de la inclusión, y cada año reivindica el fin de la homofobia y aboga por la igualdad de todos sin importar su sexualidad ni su sexo.

Este año, por culpa de la pandemia del coronavirus, las calles de las ciudades españolas no han podido llenarse de colorido reivindicativo. Y tanto durante el confinamiento como ahora, las series se han convertido en un instrumento perfecto para lanzar mensajes a la sociedad. Y por suerte, la ficción española está especialmente responsabilizada con el colectivo LGTBI.

Como nos explicaron Los Javis durante su entrevista con Vertele, “los que tenemos voz debemos ser responsables y utilizarla”. Y para demostrar que la ficción española da ejemplo, la Unión de Actores y Actrices ha querido destacar los 8 momentos LGTBI más reivindicativos de la ficción española actual, tanto en series como en películas.

Partiendo de dos preguntas: ¿Has pensado qué valores aportan estas ficciones a las futuras generaciones? ¿Cómo ayudan en la lucha por los derechos del colectivo LGTBI?, la secretaría de Igualdad de la Unión de Actores y Actrices, el sindicato estatal de intérpretes, ha elaborado una lista con alguno de los momentos más reivindicativos de la ficción española actual que tienen gran impacto en el imaginario juvenil, al igual que como analizamos ocurre con las series de animación y la representación LGTBI.

“El audiovisual es inmediato, las jóvenes lo ven en sus teléfonos móviles, sin ir más lejos, por eso desde la cultura hay que crear personajes que muestren las diferentes formas de amar y de sentir dentro de la sociedad actual, para educar y dar valores. Además, por supuesto, que sirvan como ejemplo para avanzar en los derechos del colectivo LGTBI”, señala la Secretaria de Igualdad de la Unión de Actores y Actrices, Berta Ojea.

1) 'Merlí' y el ejemplo de la Profesora Quima:

La serie Merlí ha derribado muros en torno a lo que está prestablecido en la sociedad y ha abierto la mente de jóvenes y mayores. Cuando la profesora Quima, una mujer transexual, irrumpe en la serie, tiene que luchar contra los prejuicios de la directora del instituto, Coralina: “Yo soy una mujer auténtica”, le llega a replicar a Quima. ¿Su contestación? “Tú serás una mujer auténtica, pero yo soy una señora”. La filósofa Judith Butler es la encargada de romper los moldes con Merlí como narrador.

La teoría de Butler dice que nuestro sexo, eso que nos define como hombres o mujeres, no es más que una construcción social y que lo que entendemos por hombre o mujer no está determinado por nuestro nacimiento, sino que nos lo han enseñado. Este mensaje caló en los alumnos y alumnas del instituto, tanto que en apoyo a su profesora los chicos se vistieron de chicas en un partido de fútbol. “Esta serie, así como las interpretaciones de sus actores y actrices, ayudan a eliminar etiquetas que las personas mismas ponemos para llamar a las cosas que desconocemos, una mujer transexual es una mujer y, además, lo que ella quiera ser: profesora, abogada, actriz…”, explica Ojea.

2) 'Élite' y la defensa de Omar a su relación con Ander:

En la serie de Netflix Élite hay muchos momentos en los que vemos como Omar tiene que pelear porque su propia familia acepte su orientación sexual. Esta última temporada, se hace escuchar durante la cena del cumpleaños que el novio de su hermana, también homosexual y musulmán, prepara en un restaurante. Él no puede llevar a su pareja porque sus padres no lo aceptan, y aunque en un principio rehúsa la invitación, finalmente acude.

En esa cena habla de su pareja con total normalidad, aunque sus padres no le dan cabida y Omar hace un discurso defendiendo su homosexualidad para acabar por levantarse e irse del restaurante ofendido por la situación.

3) 'Veneno' y la historia de Cristina en la televisión:

Cristina Ortiz Rodríguez es más conocida por su nombre artístico, “La Veneno”. Ella fue una de las primeras mujeres en visibilizar la realidad de las mujeres transgénero de España a través de sus intervenciones en televisión. Ahora, los directores Javier Calvo y Javier Ambrossi, llevan a la pequeña pantalla la difícil vida de Cristina y su lucha por el colectivo LGTBI como icono.

Aunque la serie “sólo” cuenta con dos capítulos de momento, ya se puede ver como La Veneno y otros personajes que la acompañan lanzan mensajes reivindicativos acerca de su identidad de género. En una de sus muchas intervenciones en televisión, Cristina deja un mensaje muy potente sobre ello.

4) 'Amar es para siempre' y la carta de Pelayo a Luimelia:

En Amar es para siempre, la carta que escribe Pelayo dirigida a Luisita y Amelia para darles fuerza en su lucha por los derechos del colectivo LGTBI es una llamada de atención importante en la época en la que se sitúa la ficción. La miniserie de Atresmedia Luimelia es un spin-off de esos dos personajes tan queridos del serial, que nació precisamente porque los propios espectadores de la serie de Antena 3 incitaron, a través de redes sociales, a llevar a cabo la historia paralela entre Luisita y Amelia. Dicho y hecho, el spin-off ha sido un éxito tanto por su formato como por la temática.

En dicha carta, Pelayo les dice que la esperanza es lo último que se pierde y que hay que seguir luchando por la legalización de partidos políticos que no desplacen a las personas homosexuales, sino que les apoyen para la aprobación de leyes en favor de los mismos. “Aquí se muestra cómo la lucha del colectivo LGTBI no es solo labor del colectivo en sí, sino de toda la sociedad, empezando por la clase política”, subrayan desde la Secretaría de Igualdad de la Unión de Actores y Actrices.

5) 'Vis a Vis' y la historia de Rizos y Saray

Vis a vis ha dejado grandes momentos LGTBI para la posteridad de la televisión. El boom de la serie y su impacto positivo en los jóvenes ha sido tremendo. La misma Alba Flores comentaba en una entrevista para la Unión de Actores y Actrices que le habían llegado testimonios de chicas que gracias a Saray, el personaje que interpreta la actriz en la serie, habían dado un paso muy importante en sus vidas.

6) El monólogo del ficticio Salvador Mallo (cine):

Las películas de Almodóvar son siempre una oda al colectivo LGTBI, desde el personaje de Juana en el film Kika hasta Federico en la la última película del manchego, Dolor y Gloria. Precisamente es el personaje de Federico, interpretado por Leonado Sbaraglia, junto con Asier Etxeandia en el papel ficticio de Salvador Mallo, quien protagoniza el momento en el que se narra la historia entre ambos.

Ese instante con el teatro lleno y emocionado en el que se habla del amor entre dos personas del mismo sexo con total naturalidad, sus viajes, sus miedos… “La bisexualidad se trata de una forma muy natural en esta película, Federico es un hombre que tiene una relación con Salvador, pero más tarde mantiene otra relación con una mujer con la que tiene hijos, hay que ver esta relación con los ojos del tiempo y desde la moral de otra época, otro país. Esta película nos enseña a eso, a ver las cosas de una forma diferente conforme pasan los años”, destacan desde la Unión de Actores y Actrices.

7) El matrimonio de Elisa y Marcela (cine):

La película que cuenta la historia del primer matrimonio homosexual narrado bajo la dirección de Isabel Coixet fue una revolución en el año 2019 y lo sigue siendo a día de hoy. La interpretación de Greta Fernández, nominada en los Premios de la Unión de Actores y Actrices, junto con su compañera Natalia de Molina caló en la opinión de la crítica por lo transgresor del largometraje ambientado en un pueblo de Galicia.

“En uno de mis viajes a Galicia, alguien me habló de la historia de dos mujeres que se casaron en A Coruña en 1910, me pareció una historia fascinante y sentí que tenía que contarla”, confesaba Coixet para Netflix. Uno de los momentos más impactantes de la película es cuando son detenidas en su propia casa y llevadas a la cárcel, ninguneadas y ultrajadas por su ilegal matrimonio.

8) La reflexión de Carmen y Lola (cine):

La película Carmen y Lola, interpretada por Zaira Morales y Carolina Yuste bajo la dirección de Arantxa Echevarría, que se alzó con el premio Goya a Mejor Dirección Novel, fue una película tan controvertida como aclamada. Estas dos mujeres de raza gitana son lesbianas, aunque una de ellas tiene que ir en contra de su propia orientación sexual en favor de las costumbres y la cultura de su raza para no ofender a su familia.

La conversación previa en la que se besan ambas es el punto de inflexión en una de ellas que rompe con todo lo impuesto desde su infancia y una abre la mente de la otra reflexionando sobre aquello que cree que es lo normal. “Tú nunca te has besado con una chica, ¿cómo sabes que te gustan?”, le reprocha la una a la otra. “Y tú… si nunca te has besado con una chica, ¿cómo sabes que no te gustan?”, le contesta ésta.

Boris Izaguirre lleva más de veinte años presente en los televisores de nuestro país, desde que en 1999 fichara por Crónicas Marcianas. Más adelante le vimos en otros formatos como El anfitrión, Channel nº4, La tribu, El debate de Supervivientes y Gran Hermano, ¡Mira quién baila! y Masterchef Celebrity. Además, en 2019 dio el paso para convertirse en presentador de Prodigios y Lazos de sangre en TVE.

El venezolano es sin duda uno de los rostros homosexuales más conocidos de nuestro país, con una trayectoria que comenzó en un momento en el que la visibilidad LGTBI era bastante escasa en la pequeña pantalla. Orgulloso de su pluma, que considera “un traje, un accesorio muy importante que cultivo y defiendo”, asegura que “cuanta más, mejor”.

Igualmente, reivindica los logros del colectivo ya que “no ha dejado, pese a cualquier opresión, de dar demostraciones magníficas de talento, cambios históricos y de tomarse muy en serio lo que significa la revolución”. No le tiene miedo a la extrema derecha, ya que considera que “te hacen revalidar tu decisión de seguir luchando” y espera que la visibilidad LGTBI actual en la pequeña pantalla, perdure.

¿Qué evolución has sentido hacia ti dentro del mundo de la televisión por el hecho de ser homosexual, desde que te vimos en 'Crónicas Marcianas' hasta ahora? A nivel de trato, repercusión, críticas...

No creo que tenga nada que ver. No veo ninguna relación. Me parece que he tenido una carrera en televisión fantástica, siempre me ha acompañado y me ha permitido hacer todas las cosas que soñaba con hacer.

¿No has sentido a tu alrededor nunca un trato diferente o discriminación?

No. Nunca, jamás. En ningún momento.

Hace años, que hubiera personas homosexuales en la televisión no era algo tan habitual. ¿Te ha preocupado que se te tomara como ejemplo del colectivo? ¿Has sentido esa responsabilidad?

No, para nada, porque no estaba nunca en mi cabeza. Soy una persona profundamente libre y nunca jamás me he planteado ser ejemplo de nada. De que pago mis impuestos sí, eso me parece un buen ejemplo, pero lo otro me parecería un poco presuntuoso.

Pero sí hay gente que te considera un icono, Javier Ambrossi por ejemplo

Es un halago, y sobre todo viniendo de un chico tan guapo y tan brillante como Javier Ambrossi, todavía mucho más. Hace mi vida más feliz. Me parece muy bonito, sin duda, eso sí. Nunca jamás ha sido mi intención, pero una vez que me encuentro con gente, no sólo como Javier, gente que me para en el aeropuerto o en la calle diciéndome “gracias a ti mis padres me han entendido mucho mejor”, eso es muy emocionante. Pero no es una cuestión de que uno haya partido con esa idea. Eso ha sido ser yo y es muy feliz y maravilloso. Estoy muy contento por ello.

Hace cerca de un año hablamos en la presentación de 'Prodigios' y comentaste que alguna vez tu pluma y tu acento se habían vuelto en tu contra

No creo que haya jugado en mi contra, todo lo contrario. Siento desdecirme. Mi pluma es una de mis grandes referencias, igual que mi acento, que me encanta que perdure. Mientras más he sabido emplear mi exotismo a mi favor, mejor han ido las cosas. Para mi es como un traje, un accesorio muy importante. Lo cultivo y lo defiendo. Siempre que un chico me dice que es un fastidio tener tanta pluma, yo digo que todo lo contrario. Mientras más tengas, mejor. Hay que tener toda la pluma del mundo.

¿Por qué has sido siempre tan defensor de la pluma?

Porque es un buen complemento. Es algo con lo que has nacido y tienes que saber utilizar. Es una definición y las definiciones algunas veces es muy correcto emplearlas.

¿Crees que ahora se le presta menos atención?

No, la pluma siempre llama la atención, y es correcto. Es una muy buena idea emplearla. Es algo que tienes y por qué no lo vas a utilizar, porque alguien te dice que no está bien, entonces estaríamos de nuevo al principio. En que las cosas no son aceptadas ni son todo lo libres que deberían ser. Lo más importante en la vida es ser libre. Naces libre y te tienes que morir libre. Es una de las luchas más importantes. Una causa extraordinaria en la vida. Creo mucho en ella y todos los días hago un poquito por ser más libre.

Antes los referentes homosexuales en la televisión estaban más asociados al corazón y al entretenimiento, pero que es algo que ha ido cambiando con el tiempo. Sin ir más lejos, tú estás ahora liderando programas como 'Lazos de sangre' y 'Prodigios'. ¿Se han ido abriendo las puertas?

Nuestras carreras han mejorado, en mi caso indiscutiblemente. Creo que es una cuestión más de crecimiento personal, más que otra cosa.

Hablando de 'Lazos de sangre'. ¿Cómo estás valorando tú esta temporada, siendo uno de los pocos programas que hacen del verano su fortín

Me encanta este programa. Es como una clase de historia de gente del siglo XX ilustrada, con mi imagen. Es lo que más me gusta. Me siento muy cómodo presentando el debate, discutiendo cualquier cosa acerca de lo comentado en el documental, que es algo que yo también conozco. Me siento en mi sitio. Después de mucho tiempo intentando conseguir uno, de pronto me encuentro en mi lugar. Y me encanta compartir esa cultura con los espectadores. Para mí es una información y una especie de deformación personal, también, por eso creo que el programa y yo hemos ensamblado muy bien.

Me gusta que este año haya un poco más de debate, de espacio para discutir sobre cosas relacionadas con el documental y otras que pueden estar más cerca de lo que estemos pensando en ese momento, las preocupaciones que tengamos, creo que eso también hace un poco más vivo el programa, que es importante. Me encanta poder compartir en este momento mi trabajo entre Prodigios y Lazos de sangre. Son dos formatos muy diferentes, pero que en el fondo tienen este gusto por animar a la audiencia a sentirse más querida y mejor tratada. No son simples espectadores haciendo un número de share, son personas que quieren saber algo y que se quieren sentir satisfechas con el espectáculo que les ofreces.

Volviendo a la temática LGTBI, ¿cómo valoras la visibilidad que hay ahora del colectivo en televisión?

Es fantástica. En ese sentido, España es un ejemplo para todo América Latina. Ves nuestros programas de televisión, observas dentro de las personas que estamos al frente de ellos, que evidentemente somos de una determinada tendencia, que no lo ocultamos, y avanzamos cada día un poquito más en que esa visibilidad sea mucho más general. Es algo fantástico y me encanta formar parte como uno más de toda esa libertad. Y que sea a través de la televisión, que es el medio de comunicación que más lejos llega.

Aunque todavía hay mucho que recorrer; pero no lo vería como “qué cansancio”, todo lo contrario. Es un reto siempre, mejorar cada vez más la libertad de una comunidad que es extraordinaria y que no ha dejado en ningún sitio, pese a cualquier opresión, de dar demostraciones magníficas de talento, de cambios históricos y de tomar muy en serio lo que significa la revolución.

"La comunidad LGTBI no ha dejado, pese a cualquier opresión, de dar demostraciones magníficas de talento, cambios históricos y de tomarse muy en serio lo que significa la revolución"

En este sentido, ¿cómo valoras el auge cada vez menos reciente de la extrema derecha en España?

Son necesarios, en el fondo. Te hacen revalidar todavía más tus convicciones y tus decisión de seguir luchando.

¿No piensas que pueda ser un impedimento en la lucha?

No. No creo en el impedimento ni tampoco en el obstáculo. Todos los obstáculos se pueden saltar, puedes caer y que te rompas una pierna, pero te levantas y te pones otra si hace falta.

Para acabar, ¿qué reto debería ser el siguiente en alcanzarse en la lucha por los derechos LGTBI?

Son muy pocos los países que permiten el matrimonio igualitario. Eso es un reto muy importante, tenemos que conseguir que todos los países de la tierra permitan el matrimonio igualitario.

¿Y dentro de la televisión?

Mientras sigamos teniendo la visibilidad que tenemos, es todo muchísimo más positivo que sin esa visibilidad.

El partido de ultraderecha Vox ha vuelto a criticar la bandera arcoíris, símbolo del Orgullo LGTBI, presentando distintas denuncias por ser mostrada y empleada en edificios públicos e instituciones públicas, asegurando que es una bandera que pertenece a “un lobby político vinculado a la extrema izquierda”.

Este martes, en El Intermedio de laSexta, Wyoming ha respondido a la nueva provocación del partido tirando de ironía: “Tiene razón, la bandera arcoíris es de un lobby”, ha comenzado, para luego aclarar que sin embargo “no es un lobby de la extrema izquierda sino el lobby del amor” del que “sólo se puede entender que la rechacen los que son daltónicos de corazón”.

Como recoge la web de laSexta, el presentador ha querido mandar un mensaje a Jorge Buxadè, el portavoz del Comité de Acción Política de Vox que realizó esas declaraciones: “Señor Buxadé, es hora de que se dé cuenta de que la defensa de los derechos LGTBI no son ni de extrema derecha ni de extrema izquierda, sino de extremo sentido común”.

“España es un país diverso en el que se puede rendir la misma pleitesía a los reyes que a las 'reinonas'”, insistió Wyoming, para lamentar que “a juzgar por las maniobras de Vox y Abogados Cristianos, todavía sigue muy necesario visibilizar al colectivo LGTBI”.

Susi Caramelo vuelve este miércoles a la carga en #0 con 'Orgullo Caramelo' (22:00 h), aperitivo del nuevo programa que conducirá la próxima temporada en el canal de Movistar+. Como su propio nombre indica, esta primera entrega tendrá como hilo conductor la fiesta del Orgullo LGTBI. De ahí que la reportera, ahora convertida en presentadora, vaya a dar su propio pregón a lo largo de la emisión.

Según sus palabras, será un discurso “lleno de humor, con muchos chistes del confinamiento y con mucho cachondeo”. Y aunque no quiere desvelar detalles sobre la parte más reivindicativa de su mensaje, sí resume con claridad el contenido de la mismo: “Basta ya de homofobia. Ese es el mensaje”.

Por lo demás, en esta entrega especial de Caramelo -como así se llamará el formato una vez llegue definitivamente el próximo curso- veremos cómo Susi acude a una actuación privada de Blas Cantó, entrevista a José Manuel Parada o baila por las calles de Chueca con sus propios bailarines. Será, pues, “la Susi de siempre, pero desconfinada”, como ella misma cuenta en esta entrevista con Vertele. “Más loca que nunca porque llevo tres meses encerrada y es como tener a un animal salvaje encarcelado. De repente me han soltado y me han dejado hacer lo que me ha dado la gana”, añade al respecto.

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En Caramelo, los espectadores podrán ver a la humorista “en otras facetas que no conocían. Me van a ver entrevistando, bailando, dando un pregón. Van a conocer mucho de mí y de mi entorno”. Todo ello sin perder su esencia: “Vamos a mantener el tono de los reportajes de Las que faltaban, que gustaba a la gente y me gustaba a mí”.

Aquellos reportajes tan desenfados fueron los que la dieron a conocer entre el público y los que, con ello, hicieron que hoy tenga su propio programa de televisión. Algo con lo que se muestra encantada, aunque reconoce que el éxito de aquellas piezas también tiene su parte menos positiva: “Me divertía mucho más al principio, cuando no se lo esperaban. Nadie me conocía y era mucho más gracioso”.

“Si nos quitamos la risa y el humor, ¿qué nos queda?”

Aun así, intentará seguir haciendo su característico humor en un momento en el que, a su juicio, el humor está más en entredicho que nunca. “Ves que hay pelis sobre cualquier tema y nadie se echa las manos a la cabeza. Pues el humor es un poco lo mismo. A la gente a veces se le olvida que es ficción, y hay que tener en cuenta eso”, lamenta sobre las críticas que suscitan determinados chistes.

Preguntada en concreto sobre el humor relacionado con el colectivo LGTBI, protagonista estos días a raíz del Orgullo, Caramelo comenta que tiene “un grupo de amigos que se dedican solamente a hacer comedia LGTB” y que, en lo que a ella respecta, “siempre” se ha sentido “libre de hacer chistes de todo tipo”. Aun así, cree que “antes, en la época de Arévalo, se hacían muchos chistes y la gente incluso era más permisiva que ahora”. “A veces me da la sensación de que vamos hacia atrás, porque antiguamente la gente no se ofendía tanto con ciertos chistes. Y hoy en día tienes que tener cuidado con lo que dices, porque se te echa todo el mundo encima”, reflexiona. Bajo su criterio, una causa de esto último puede estar en las redes sociales, donde “todo el mundo es libre de opinar y se esconde detrás de un pseudónimo”.

Por todo ello, y a modo de resumen, defiende que “al humor no hay que ponerle límites” y que “tiene que ser libre”. “El dolor de la vida se lidia con humor. Si nos quitamos la risa y el humor, ¿qué nos queda? Creo que hay gente que se ofende muy rápidamente y que no debería ser así”, concluye.

Paloma del Río ha sido la protagonista del nuevo encuentro de Orgullo Diario Fest, el festival organizado por eldiario.es para celebrar la diversidad con un maratón de encuentros durante la semana del Orgullo LGTBI. La periodista de RTVE, referente en el mundo del periodismo deportivo, ha charlado con Vertele sobre deporte e inclusión, así como de los grandes retos que existen todavía en ese ámbito.

La protagonista de este encuentro ha hablado de los miedos y las dificultades que todavía se encuentran muchos deportistas para visibilizar su sexualidad, especialmente los se dedican a deportes de equipo. “Hay muchos intereses. Especialmente los deportistas de equipo dependen de unos clubes y estos tienen un código de conducta, unas condiciones... Además, el miedo que tienen de ser discriminados, los contratos que se pierden con patrocinadores... en su caso no es solo una decisión personal. En los deportes individuales muchas de esas pegas se eliminan, pero en el de equipo es más complejo”, explica.

Aunque Del Río asegura que no ha visto ningún contrato que prohíba expresamente a los deportistas hacer pública su orientación sexual, sí sospecha “que el mundo de la homosexualidad está presente en el mismo porcentaje que en el resto de la sociedad y es rarísimo que nadie dé la cara en el fútbol y baloncesto”, por poner dos ejemplos de deportes de masas.

La periodista apunta que “en la categoría femenina es más habitual, pero no me creo que no haya gays en el mundo del fútbol masculino. Estoy segura de que hay unos intereses por detrás y unos condicionantes para que los futbolistas o jugadores de baloncesto o balonmano no decidan hablar abiertamente de su sexualidad como hacen en otros deportes”.

En ese sentido, la profesional de RTVE destaca que hay disciplinas en las que los deportistas han salido del armario con total naturalidad como el patinaje, la gimnasia y el fútbol y balonmano femeninos. Una naturalidad que les permite liberarse e incluso mejorar su rendimiento: “Se quitan una piedra de su mochila y viven con una tranquilidad mayor, sin tener que estar ocultándose. Cuanta más naturalidad le demos, mejor para la sociedad”, expresa.

“Cada paso que dan los deportistas de élite es un paso para la sociedad”

“Cada paso que dan los deportistas de élite es un paso para la sociedad”, insiste Paloma del Río, que considera que los referentes en el mundo del deporte pueden ser de gran ayuda para que la gente -sobre todo en ciudades pequeñas- no sea señalada.

Donde también han aumentado los referentes es en televisión, gracias en parte a que aparezcan con gran frecuencia parejas homosexuales teniendo citas en programas como First Dates. “A base de verlos vamos acostumbrándonos a que existen, a que existimos, a que estamos entre la gente. Ni nos salen cuernos ni rabito, ni vamos con tridente”, afirma.

Con respecto a los deportistas trans, que ya tenían representación en las Olimpiadas que finalmente se celebrarán el próximo verano, insiste en no ponerles nombres y apellidos como parte de esa normalización: “Van a salir a competir como uno más. Si empezamos a señalarles es cuando vamos a darles una importancia que en su proceso seguramente no existe”. Además, ayuda a desmentir el falso mito de que puedan tener ventajas físicas por su cambio: “Lejos de lo que se pueda pensar, todo ese proceso hormonal que reciben para cambiar de sexo no les beneficia. Muchas veces pierden masa muscular, resistencia, velocidad...”.

Preguntada por la situación de España en comparación con otros países, ella, que ha convivido con deportistas de todas las partes del mundo en los Juegos Olímpicos, destaca que “los nórdicos son los más avanzados en este tipo de legislación y normalidad”. No obstante, Del Río nos sitúa “dentro de los países más avanzados en cuanto a legislación” -hoy se cumplen 15 años de la ley del matrimonio homosexual-, pero no en cuanto normalización en el deporte. Apunta, eso sí, que “es decisión personal” de cada uno.

“Insultos y frases que dan pena, eso sí he tenido”

Los problemas del deporte en cuanto a visibilidad LGTBI no son ajenos al resto de ámbitos y de la sociedad. Y aquí se incluye el periodismo deportivo, al que del Río lleva dedicándole 33 años de su vida ligada a TVE. Preguntada por su propia experiencia y si ha sufrido algún tipo de discriminación por el hecho de ser lesbiana, explica que “como profesional, no. Insultos y frases que dan pena, no porque me lo digan a mí, sino por el individuo, sí he tenido”. Sostiene igualmente que no cree “que afecte a la profesionalidad ni a la calidad del trabajo que hago. ¿Cómo afectará al profesional a quien quiera?”.

La periodista publicó en 2017 Enredando en la memoria, su biografía, en la que habló abiertamente de su orientación sexual. Sobre la repercusión que tuvo entonces sus palabras, indica “dentro de mi familia y trabajo nunca he tenido ningún problema, todo el mundo sabe cómo soy. Al escribir el libro contaba con que tuviera que salir”. Del Río comparte que “no me he escondido nunca ni me he metido en ningún armario, he vivido mis amores con toda naturalidad. El escribir el libro supuso hablar de eso y creo que fue bueno”.

“Siempre respeto lo del 'Vive y deja vivir'”

La veterana comentarista valora cómo el contexto político ha cambiado respecto a cuando se aprobó la citada ley del Matrimonio Igualitario. “Cuando aprobaron, salió el PP a decir que la iba a llevar ante el Tribunal Constitucional”, recuerda, “hay muchas personas del PP que son homosexuales y que han podido casarse. Es el mundo al revés”. Sobre el punto alcanzado en 2020, opina que “ahora la mentalidad que viene de la parte de la ultraderecha es que volvamos a la mentalidad piramidal, que haya alguien que decida lo que tenemos que hacer”.

En contra del discurso más conservador, del Río defiende que “el mundo ha avanzado, estamos en una democracia, cada uno que piense como quiera y que respete al de al lado. Siempre respeto lo del 'vive y deja vivir' y creo que es una manera muy fácil de vivir. No permitas que los demás te digan lo que tienes que hacer”.

“Hay que derribar la barrera del miedo”

Sobre los retos que aún quedan por delante en el deporte, la periodista defiende que “hay que derribar la barrera del miedo. La comprendo por el miedo que puedan tener, por las indicaciones y sugerencias de sus clubes o las personas que les contraten. Pero los deportistas que quieren a una persona de su mismo sexo no saben el bien que hacen haciéndolo público”. Es más, comparte que se ha “encontrado con muchos que cuando han dado el paso se han quitado un peso de encima. En el mundo del deporte la vida ha seguido cuando deportistas han salido del armario. No se ha parado el mundo, y ellos se han quitado un peso del mundo”. Por ello, “posiblemente tendrán un rendimiento mucho mayor porque van a tener mayor paz”.

Además, señala cómo el resto de la sociedad podemos poner de nuestra parte para caminar en la misma dirección. “Hay que seguir con el ejemplo, dar pasos para que lo digan abiertamente y demuestren su sensibilidad y su forma de vida. Nadie les va a juzgar. Y si lo hacen, va a ser un momento, cuestión de días. Luego estas cosas bajan”.

Continúan las celebraciones del Orgullo 2020 en formato virtual desde Vertele, que en conjunción eldiario.es forma parte de Orgullo Diario Fest, un festival de conversaciones, activismo y actuaciones en torno a la reivindicación de los derechos LGTBI., que tiene lugar en los perfiles de Instagram de eldiario.es y del nuestro propio.

Tras el pistoletazo de salida que supuso nuestra charla con Los Javis, que ejercieron de pregoneros hablando de Veneno, su biopic de Cristina Ortiz; proseguimos ahora entregando al relevo a Paloma del Río. Premio Ondas 2019 a la Mejor presentadora, y reconocida también con la Medalla de Plata y la de Oro del Real Orden del Mérito Deportivo, es una de las mujeres pioneras del periodismo deportivo en España y una de las voces más reconocibles de TVE, donde lleva más de 33 años dando proyección a las disciplinas con menos visibilidad.

El encuentro tendrá lugar este martes 30 de junio, a partir de las 12:00 horas. Laura García Higueras volverá a ejercer como moderadora con Del Río para hablar de televisión, deporte e inclusión.

Durante los próximos días, habrá más charlas en directo que podréis seguir desde nuestra cuenta de Instagram y desde la de eldiario.es. Si te conectas al directo, podrás interactuar enviando tus preguntas a los participantes.

Es curioso que a la hora de definir el poder de la televisión no puedan faltar términos como influir, representar, reflejar, renovar y visibilizar. Lo que vemos en la pantalla forma parte de los pasos, hacia adelante y hacia atrás, que damos las sociedades. Y a su vez, es un agente de cambio fundamental porque lo que se muestra, calla, apuesta y propone, se inyecta en el imaginario colectivo para quedarse, abrir mentes, dar voz y normalizar.

La 'caja tonta' la llaman algunos, y de eso nada. La televisión, y en concreto la ficción, avanzan de la mano del espíritu crítico, la conciencia, el progreso y la empatía. Por ello, aprovechando la celebración del Orgullo 2020, hemos recopilado una lista de series que han puesto su granito de arena a la hora de dar al colectivo LGTBI el lugar y la representación que merecen.

'Veneno' (Atresplayer)

Empezamos por la que ahora mismo es la joya de la corona. La serie creada, escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi cuenta la historia de Cristina Ortiz, la Veneno. Sin la intención de construir un biopic al uso, y haciendo de su este su mejor arma, la ficción permite a los Javis dar un paso más allá en su canto a la diferencia, al valor de uno mismo y a la visibilidad de los que parecen no existir, porque de ellos no se habla.

Veneno está basada en las memorias oficiales de su protagonista, escritas por la periodista Valeria Vegas, que participa aquí como guionista. Los creadores colocan en el centro de su relato a una mujer transexual que interpretan otras tres actrices transexuales en las diferentes etapas de su vida: Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet. Trío sobre el que ha recaído el pregón del Orgullo 2020. Paca la Piraña, Lola Dueñas, Ester Expósito, la Zowi e Israel Elejalde completan su reparto.

Los dos primeros capítulos de la serie pueden verse en Atresplayer, pero para los que completen la temporada no hay todavía fecha de estreno confirmada, ya que la crisis sanitaria por el coronavirus provocó que se suspendiera su rodaje.

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'Skam' (Movistar)

Skam llegó a España 2018 adaptando la versión noruega de la serie, para terminar consolidándose como una ficción con personalidad propia. Movistar y la productora Zeppelin han sido las encargadas de desarrollar esta ficción juvenil, cuyo estreno de la cuarta y última temporada tuvo que posponerse al paralizarse su rodaje por el coronavirus. Cada una de sus tandas de episodios se centran en una de sus protagonistas, Cris (Irene Ferreiro), Viri (Celia Monedero), Eva (Alba Planas), Nora (Nicole Wallace) y Amira (Hajar Brown), con las que han ido abordando diferentes temas como la bisexualidad, el bullying, los trastornos mentales y las relaciones tóxicas.

Sus personajes retratan a una generación con conciencia, y a través de ellos comprende las inquietudes, preocupaciones y cambios de la adolescencia, utilizando para contarlo sus propias narrativas. “No hay series que muestren la adolescencia con tanta realidad como nosotros”, reconoció Monedero a Vertele, mientras que Planas y Ferreiro recalcaron que “siempre que existan colectivos oprimidos, toda representación es poca”, sobre por qué era tan importante que si la diversidad sexual está en la vida, ha de estar plasmado en la ficción.

Skam España se emite mediante unos vídeos de corta duración que se van compartiendo a lo largo del día y que juegan a seguir las acciones de sus protagonistas en tiempo real. Después, un día concreto de la semana, Movistar sube el capítulo completo a su plataforma.

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La serie de la TVE toma el nombre de su protagonista, Merlí, un profesor de filosofía en Bachillerato que enseña a sus alumnos cuestiones como la libertad sexual y el respeto a la diversidad. Durante sus tres temporadas, incluye tramas como la dificultad de Bruno (David Solans) para aceptar que es homosexual y la lucha de una profesora transexual para combatir la intolerancia en el colectivo.

El final de la ficción y su universo dejaron con ganas de más, y Movistar decidió apostar por hacer un spin-off con Pol (Carlos Cuevas) como personaje principal. Ya para entonces, referente de la bisexualidad masculina. En Merlí: Sapere Aude, se narra la llegada a la universidad del que fuera el alumno predilecto del maestro; y cumplió con las altas expectativas puestas sobre el proyecto. Tanto, que la plataforma decidió renovarla por una segunda tanda.

'Visibilidad LGTBI en la TV' (Apple TV)

Esta serie documental de cinco capítulos de Apple TV indaga en la importancia de la televisión como un medio que ha dado forma a la conciencia de la sociedad norteamericana, y también en cómo el movimiento LGTBI ha moldeado la televisión. En ella se combina material de archivo con entrevistas a figuras clave del colectivo y de la pequeña pantalla. Fue en 1954 cuando la palabra homosexual se escuchó por primera vez en la TV estadounidense, entonces presentada como una amenaza contra la seguridad nacional.

Janet Mock (productora y guionista de Pose), Margaret Cho, Asia Kate Dillon (actriz que interpretó al primer personaje no binario de la TV estadounidense en Billions), Neil Patrick Harris y Lena Waithe (Master of None) son sus narradores. En cada entrega, de una hora de duración, se exploran temas como la invisibilidad del colectivo, la homofobia, la evolución de los personajes LGTBI y la salida del armario en la industria de la televisión.

'Please Like Me' (Netflix)

Escrita y protagonizada por el australiano Josh Thomas, arranca con su protagonista dándose cuenta de que es gay cuando su novia Claire le deja. Al mismo tiempo, su madre intenta suicidarse, fruto de la depresión que ha desarrollado tras descubrir que su ex marido ha empezado a salir con una chica. Junto con su tía, Josh decide mudarse con ella para ayudarle con la enfermedad. Así, la serie narra cómo va desarrollando su día a día con su recién descubierta orientación sexual.

Please like me consigue combinar comedia y drama en su disección de los conflictos que surgen en el tránsito a la edad adulta. Y a su vez, encontrar el punto medio entre lo que podría caer en el sensacionalismo, tono lacrimógeno e incluso edulcorado. Narra con verdad y da cabida a otros temas como el feminismo, el aborto y la masculinidad a través de sus personajes. Sus cuatro temporadas, que se emitieron de 2013 a 2016, pueden verse en Netflix.

'Looking' (HBO)

Looking refleja las andanzas de un grupo de jóvenes gais en el San Francisco actual. Sus protagonistas son Patrick (Jonathan Groff), un diseñador de videojuegos de 29 años que, al enterarse del compromiso de su ex, vuelve al mundo de las citas. Agustín (Frankie J. Alvarez), de 31 años, tiene novio pero se está cuestionando la monogamia. Y Dom (Murray Bartlett), de 39 años, trabaja como eterno camarero y atraviesa una crisis existencial.

La serie tuvo dos temporadas antes de ser cancelada entre 2014 y 2015, y se le puso fin con una película, que pueden verse en HBO. Muchos la describieron como la versión gay de Girls y Sexo en Nueva York.

'Luimelia' (Atresplayer)

Luisita y Amelia se convirtieron el pasado verano en el gran foco de atención de Amar es para siempre. Y no solo en España. El noviazgo de los personajes interpretados por Paula Usero y Carol Rovira, fue bautizado en redes sociales como 'Luimelia', adquiriendo una trascendencia inequívoca entre una audiencia necesitada de referentes LGTBI.

Tanto, que Antena 3 decidió apostar por ambos personajes en un spin-off de seis capítulos donde se ha seguido su historia de amor, pero situando el relato temporalmente en la actualidad. “Es raro ver una serie de dos chicas que se quieren y que no se subraye que son lesbianas”, reivindicaron sus intérpretes a Vertele a propósito del lanzamiento del proyecto. El resultado, como recogimos en nuestra crítica, fue una apuesta fresca y con gancho que da a los fans todo lo que pedían. No en vano, Atresmedia renovó el spin-off por dos temporadas más.

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'The Bisexual' (Filmin)

Desiree Akhavan (Una chica de Brooklyn, La (des)educación de Cameron Post) es la creadora de esta serie británica que produjeron Channel 4 y Hulu, disponible en Filmin. Considerada como la heredera de Lena Dunham, ella misma escribe, dirige y protagoniza los seis capítulos de media hora que componen su primera y única temporada.

En The Bisexual, tras cortar con su novia de toda la vida, Leila empieza a compartir piso con Gabe, un treintañero neurótico, escritor en ciernes, que nunca ha convivido con una mujer. Leila empieza a acostarse con hombres, defiende su bisexualidad frente a su ex y a sus amigas lesbianas, y encuentra en Gabe a un impredecible aliado que le sirve de apoyo en esta nueva vida en la que va a compartir experiencias con hombres y mujeres. La serie explora las diferencias entre salir con unos y otras desde el punto de vista de alguien que ha decidido empezar a hacerlo, mientras examina las contradicciones que surgen del deseo de estar con alguien y la certeza de que la vida que necesitas llevar te podría alejar de esa persona.

'Válidas' (Youtube)

Carolina Iglesias y Victoria Martín (también conocidas como Percebesygrelos y Living Postureo, respectivamente) son las artífices de esta webserie autoproducida y disponible en YouTube. La ficción habla sobre el fracaso y, sobre todo, sobre ser mujer y cómica en España. En ella, ambas interpretan a dos jóvenes humoristas en horas bajas, que deciden unir fuerzas para captar toda la atención posible y volverse famosas en tiempo récord. Su plan para conseguirlo es fingir ser lesbianas para conseguir visibilidad en redes. En definitiva, hacerse influencers y convertirse en las nuevas Dulceida.

En la serie, que mezcla realidad y ficción, se ríen de ellas mismas, de los tópicos y de los prejuicios. Y plantea cómo el público LGTBI como nicho. Reflexiones y dardos que se ponen sobre la mesa con humor, parodiando situaciones manidas y generando otras tantas embarazosas que quitan hierro y meten el dedo en la llaga a la vez. Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Patricia Conde y Goyo Jiménez son algunos de los cameos que aparecen en Válidas.

'A Very English Scandal' (Amazon Prime Vídeo)

A Very English Escandal narra la impactante historia real del primer político británico en ser procesado por intento de homicidio. A finales de la década de 1960, poco después de despenalizarse la homosexualidad, Jeremy Thorpe, cabeza del Partido Liberal y el líder más joven de un partido político británico en cien años, tiene un secreto que esconder a toda costa. La presencia de su amante Norman Scott amenaza con poner su brillante carrera en peligro, por lo que solo ve una forma de hacer callar a Scott para siempre. Su juicio marcó un antes y un después en la política.

Stephen Frears (The Queen) fue el encargado de dirigir esta miniserie de la BBC de tres episodios en 2018, disponible en Amazon Prime Video. La protagonizan por Hugh Grant (Thorpe) y Ben Whishaw (Scott); y el reparto cuenta también con Alex Jennings como Peter Bessell, compañero parlamentario y amigo de Thorpe, Patricia Hodge como su madre, Ursula Thorpe y Alice Orr-Ewing como su esposa, Caroline Thorpe.

'Pose' (HBO)

Pose marcó con su estreno en 2018 un antes y un después en la normalización del colectivo LGTBI. Una ficción que contó con 108 miembros trans entre equipo y reparto, convirtiéndose en la serie con más intérpretes trans hasta el momento. En ella, su creador Ryan Murphy retrata la situación que vivían en el Nueva York de los años 80 las personas pertenecientes al colectivo LGTBI. También muestra una realidad oculta para muchos durante aquellos años: las noches locas de la comunidad queer y la cultura dance.

La producción incide en las minorías raciales dentro del colectivo y gira en torno a Blanca (MJ Rodríguez), una mujer transexual que se entera de que es VIH positiva y decide vivir su vida al máximo. Entre sus decisiones está la de crear un hogar en el que todas las personas LGTBI que se sientan rechazadas puedan convivir en un entorno familiar y de hermandad. Damon (Ryan Jamaal Swain), Stan (Evans Peters) y Angel (Indya Moore) le acompañan como protagonistas. Producida por FX, sus dos temporadas están disponibles en HBO, y ha sido renovada por una tercera tanda.

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Han pasado tres meses desde que Atresplayer estrenara el primer episodio de Veneno, y este domingo llega por fin el segundo. La espera se ha hecho larga. La ficción creada y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi cimentó sus bases entonces, inundando sus casillas de salida con verdad, emoción y una reverencia a su protagonista, Cristina Ortiz, pero no por hacer trampas, idealizar ni justificar, sino todo lo contrario. La serie infiere respeto por la que fuera “la travesti más guapa de todo España”, como la describen sus amigas, a través de una mirada que reivindica que lo invisible inspire, y que lo marginado exista.

Los Javis han apostado por una protagonista alejada de normas y cánones; por una persona que tuvo que hacer frente a su condición de 'diferente'. Y ojo, la supremacía de quien se permite decidir qué lo es, es la causa de formas de odio como la homofobia, la transfobia, la bifobia y el racismo. Son quienes se permiten tachar de enfermos a quienes no piensan ni son como ellos. Insultarlos, humillarnos, agredirlos. Matarlos. Y lo 'otro', mientras tanto, el único 'pecado' que comete es ser quien es.

Para continuar y ampliar el mensaje de igualdad, normalización y aceptación de Veneno, sus artífices siguen combinando dos líneas temporales. La que en el presente da voz la joven Valeria, admiradora de Cristina y que quiere iniciar su transición de la mano del propio icono; y la de la vida de Ortiz, que ella misma relata viajando en los diferentes capítulos de su existencia. Si en la primera entrega conocimos cómo se gestó su irrupción en televisión, en la segunda le ha llegado el turno a su infancia, a su relación con su madre y lo que supuso para ella crecer en un pueblo almeriense donde, a los siete años, escuchó por primera vez la palabra maricón sin tener ni idea de lo que significaba.

“Es bonita mi historia, ¿no?”

La preocupación por lo que vaya a quedar de nosotros cuando no estemos es un miedo compartido por muchos -dejar constancia de cada cosa que hacemos en Instagram es una clara muestra de ello-. La necesidad de transcender, de asegurarnos mirar hacia nuestros pasados con orgullo en el futuro. El qué dirán hoy, mañana y al otro. El apego a las fotografías como cápsulas del tiempo de segundos que gracias a ese “click” retendremos para siempre.

La Veneno lo refleja en su narración mientras Valeria toma notas para su libro. “Es bonita mi historia, ¿no?”, quiere saber, preocupada. El proyecto de novela existe porque la joven ha sido animada por su profesora del colegio a escribir. Una figura que se repite en otros personajes de la serie, los mentores -y casi ángeles de la guardia- que aparecen para decirnos que lo que nos han hecho creer que está mal, no lo está. Que no damos “asco” ni somos “peligrosos” por no ser como los demás, o lo que muchos aparentan ser. Una misión que a la vez cumple la propia serie y que pone en evidencia lo necesarias que son las historias que no se conforman con hablar de una única parte de la población mientras perpetran que la otra sea siempre 'la otra'. Una razón de ser que no puede pasarse por alto en un día como el Orgullo, y que debería estar presente siempre.

Conocer permite entender, generar empatía. Pero no desde discursos paternalistas, sino los que ponen en el centro a aquellos de quienes se está hablando. Los que preguntan a quienes tienen las respuestas. Los que no se permiten la licencia de hablar por otros, si no que les entrega el micrófono. Un acto que por obvio que pueda parecer, no siempre es así. Muchos son -podemos comprobarlo en el Congreso con referencias a familiares de víctimas de ETA, de mujeres maltratadas y asesinadas por violencia machista, por citar dos ejemplos- los que se creen con la protestad de apropiarse de las realidades de los otros. ¿Acaso que les pertenezca a ellos mismos no es suficiente? ¿No será mejor que puedan alzarla sus protagonistas?

Por ello han optado los Javis. Y lo hacen hablando de aspectos y experiencias vitales. Apelan a sentimientos, miedos e ilusiones que compartimos las personas por el hecho de serlo. Como por ejemplo, la importancia del amor de la familia, y en concreto de una madre. El dolor que puede causar no tenerlo y la absoluta felicidad que implica disfrutarlo. Entre medias hay matices, claro. Pero el amor está por encima de la ideología. Lo universal establece puntos de encuentro, de entendimiento y de comprensión. De cariño, incluso. Y una serie como Veneno, demuestra con creces la capacidad de la ficción de generar puentes, romper barreras, crecer y enamorar. Rendir homenaje no tiene por qué estar acompañado de glamour, elogios y palabras bonitas. Poner sobre la mesa y condenar con verdad y no elocuencia que el mundo sigue siendo peligroso para muchos, sí.

Si algo es y puede ser la televisión es protagonista y poderosa. Instaurada en salones y cocinas de los hogares, su presencia no se reduce, ni mucho menos, al adorno. La pequeña pantalla es 'una más' en las casas de los millones de ciudadanos de nuestro país y, precisamente por ello, es igualmente responsable y agente de cambio, de mejora y de empeoramiento. Cada año, con la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBTI, se reivindican los derechos del colectivo. Una lucha en la que cadenas y plataformas son fundamentales por el contenido que en ellas emiten, las personas que forman sus equipos y lo mucho o poco que apuesten por representar, visibilizar y normalizar.

Si echamos la vista atrás, ha pasado ya tiempo desde que la presencia de personajes y figuras con diferente orientación sexual eran excepciones e incluso motivo de mofa, señaladas como lo diferente y relegadas a espacios “más ligeros”, como reconoce Miriam Guijarro, portavoz de Cultura de FELGTB (Federación Española de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales). Paulatinamente, su presencia se ha vuelto notoria. “Ahora podemos ver a personas LGTBI en todos los ámbitos, no solo en el entretenimiento”, agradece.

“Es algo prioritario”

Preguntamos a la cadenas para conocer su nivel de autocrítica, responsabilidad y balance al respecto. En concreto, con TVE y Atresmedia. También hemos querido contar con la visión de Mediaset para este reportaje, pero no hemos podido hablar con ninguno de sus directivos responsables que nos pudieran facilitar una opinión o visión del grupo. Así que empezaremos por la corporación pública, que ha preparado una programación especial para esta semana con la que “celebrar la diversidad”. Su Director de Programas y Contenidos, Fernando López Puig, asegura que generar contenido inclusivo es “algo prioritario a la hora de encarar nuevos proyectos y contenidos ya existentes” en TVE.

Entre sus formatos, Operación Triunfo ha sido una clara muestra de inclusión, con castings que han incorporado a concursantes diversos y que ha organizado charlas sobre diversidad afectivo sexual, con las que generar conversación y reflexión sobre el tema. Respecto al talent musical, el directivo sostiene que “RTVE debe reflejar con veracidad la sociedad española de 2020. Sin ese requisito, programas como OT no podían haber funcionado”.

Desde Atresmedia, su Directora de Programas y Entretenimiento, Carmen Ferreiro, garantiza que “delante y detrás de las cámaras, la inclusión LGTBIQ entre nuestras filas ha estado muy presente”. Y al mismo tiempo, aclara que en sus formatos “no se elige a un participante por su condición sexual. No creo que haya que cumplir una cuota porque ahí estaríamos haciendo una diferenciación”.

En esta línea, son importantes también los rostros con los que cuentan los espacios, sea cual sea la cadena y el grupo. Si pensamos en las figuras que lideran y participan en programas de las parrillas de nuestra televisión en abierto, podemos citar nombres como Boris Izaguirre, Paloma del Río, Lorenzo Caprile, Sandra Barneda, Toñi Moreno, Jorge Javier Vázquez, Jesús Vázquez, Elsa Ruiz y Máximo Huerta. Se quedan muchos nombres en el tintero, lo cual es un claro ejemplo de avance y muestra de que cuando se normaliza una situación, desaparecen las excepciones que confirman las reglas.

“Los referentes positivos en la cultura son muy importantes”

Vayamos a la ficción. Ámbito en el que Montse García, su directora en Atresmedia, reconoce que la temática LGTBI “ocupa un lugar muy importante desde hace tiempo”. Y cita ejemplos como Aquí no hay quien viva, Física o Química y Vis a Vis. Más recientemente han estrenado Luimelia, spin-off de los personajes interpretados por Paula Usero y Carol Rovira en Amar es para siempre; y Veneno. La serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi sobre la vida de Cristina Ortiz. La directiva destaca de ella su “necesaria vertiente social. La protagonizan tres mujeres, tres actrices trans (Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres) interpretando cada una a la Veneno en una fase de su vida. Y ese espíritu se extiende al resto del reparto y equipo técnico”. Precisamente la presencia de personas del colectivo LGTBI trabajando no sólo delante de las cámaras es algo que los propios Javis reconocieron y reivindicaron en su entrevista con Vertele.

Sonia Martínez, Directora Editorial de Atresmedia Studios, responsable de la serie, reconoce que “en la sociedad, en general, falta representación del colectivo LGTBI, y sobre todo oportunidades”. Motivo por el que desde la productora y concretamente en el proyecto, han “procurado que en todos los equipos que componen la producción estén representados”. La directiva es consciente de que “la normalización es importante y será imposible alcanzarla si no hacemos que los contenidos recojan todo el abanico de realidades diversas”.

Refiriéndose a TVE, Puig comenta incluyendo sus programas que “en la mayoría de nuestros contenidos se incorporan tramas, invitados, concursantes y perfiles de personajes que representen de la manera más constructiva posible a este colectivo”. Del ente público, podemos señalar ejemplos de normalización como El Ministerio del Tiempo, La otra mirada y Cuéntame cómo pasó.

En este sentido, Guijarro aplaude que se haya dado una “evolución en términos positivos”. En concreto, celebra que “los conflictos personales de los personajes cuando están dudando sobre su orientación sexual, no van acompañados de conflicto en el entorno. De que la familia y los amigos se lo tomen mal”. La portavoz de FELGTB lo reconoce como “un gran paso” porque “cuando un joven se está planteando su proceso de autoaceptación, lo que más le puede tirar para atrás es cómo se lo tome el entorno”.

Merlí y Skam son para ella dos títulos orientados al público juvenil que “sí tratan con bastante naturalidad la orientación sexual”. Considera como fundamental en este cambio “la aparición de las plataformas de streaming y los canales temáticos de la TDT, que ha abierto las puertas a las series más diversas”. Y de paso, ha llamado la atención del resto de grupos. “Se ha avanzado probablemente muy influidos por la llegada de Netflix a España. Trajo un panorama de personajes diversos que obligó a que el resto se haya puesto las pilas en ese aspecto. Bienvenido sea”, considera.

Más allá de la pluralidad de personajes, Guijarro insiste en la relevancia de “los referentes positivos en la cultura para las personas del colectivo; y para los entornos y las personas que no pertenecen al colectivo, para que no vean que alguien que sale del armario va a vivir una tragedia y que va a generar un drama a su alrededor”. Esa forma de “naturalizar” y de que la presencia de personajes LGTBI no implique que todas sus tramas tengan que girar en torno a su orientación sexual permite que sí refleje lo que pasa en la vida real. “Para cualquier persona LGTBI en nuestros entornos de trabajo ser gay o lesbiana no es el eje central de todas las conversaciones”, sintetiza.

“Cada vez llegan más propuestas en pro de la diversidad”

Montse García, desde Atresmedia, apunta que “cada vez llegan más propuestas de series en pro de la diversidad de género, contando de una manera más honesta y sincera”. La directiva opina que es señal y “fruto del tiempo en el que vivimos y de los avances que va dando la sociedad”. Guijarro, por su parte, explica si los creadores “ven que a nivel social el ambiente es más favorable, y que series como Paquita Salas o Veneno están teniendo mucha repercusión, se empoderan para tratar los temas que realmente quieren tratar”. En definitiva, “son más libres a la hora de crear”.

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¿Y de cara a futuro? ¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan las cadenas en este aspecto? Por lo general, los responsables coinciden en que no hay que bajar la guardia. “No vemos tanto una carencia como el hecho de seguir incluyendo y aportando en todos nuestros espacios esta temática”, indica Puig sobre TVE. García, en cuanto a Atresmedia, expone que están “en el camino, pero nos queda mucho por hacer”. Añade que siguen trabajando “con la premisa de hacer series que lleguen y empaticen con el espectador, y cada vez son más las que basan su argumento en esta temática que está muy presente en la vida de los jóvenes hoy en día”. Es más, subraya que precisamente “estas series demuestran cómo el colectivo LGTBI ha conseguido dar otra perspectiva a la televisión”.

Guijarro concluye con optimismo y pide que se continúe por el mismo buen camino: “Que haya personajes diversos siempre que se pueda, que estén de una manera natural, en todo tipo de programas, incluidos los infantiles”. Señala a su vez que “no nos vean como una amenaza. No queremos lavarle el cerebro a nadie, ni nada de eso. Simplemente, estamos ahí”. Y como tantas veces hará falta repetir hasta que termine de calar el mensaje: “De lo que no es visible, no se habla, entonces es como si no existiera”. Y por ello, “la visibilidad para todo el colectivo es muy importante”.

Desde que Nickelodeon estrenara Bob Esponja en 1999, muchos fueron los comentarios sobre la orientación e identidad sexual del personaje. En 2002, The Wall Street Journal llamaba la atención sobre este hecho: aunque sus aventuras están destinadas, en origen, a niños de 2 a 11 años, un tercio de su audiencia era adulta y en buena medida perteneciente a la comunidad LGTBI. El que durante años ha sido uno de los personajes de animación más exitosos a nivel mundial se había convertido en poco menos que un icono, si bien las confirmaciones sobre su sexualidad eran latentes, nunca confirmadas de forma oficial, o al menos canónica pero suficientemente fuertes para ser visto como algo parecido a un cambio de paradigma.

Aunque se pudiera dar por sentado, la cadena infantil confirmó el Orgullo del personaje epónimo este mismo mes de junio, 18 años después de aquel reportaje. Bob Esponja aparecía junto a Schwoz Schwartz (Henry Danger), y Korra (Avatar//La leyenda de Korra), otros personajes de Nickelodeon que han sido asociados a la bandera del arcoiris y que durante años han llamado la atención de públicos más allá de su target específico por encontrar en ellos referentes que hasta hace no tanto escaseaban. En ese sentido, si bien el creador del porífero parlante, el tristemente fallecido Stephen Hillenburg, identificó como asexual, no ha sido hasta ahora que su canal lo ha abanderado de forma contundente con un movimiento, confirmando su carácter icónico para toda una generación en un momento en que precisamente la animación televisiva se ha colocado en la vanguardia de la inclusión.

“En la animación ha habido más avances que en el cine”, explica Miriam Guijarro, Portavoz de Cultura de la Federación Española de Lesbianas Gais Trans y bisexuales (FELGTB), a Vertele, haciendo comparativas concretas: “En el cine todavía la gente se echa las manos a la cabeza pensando si Elsa de Frozen es lesbiana o no, hay mucho revuelo. En televisión sí se están metiendo personajes de manera más natural. Incluso alguna boda de personas del mismo sexo”. Algo en lo que cree que influye la disgregación del mercado y la proliferación de nuevas cadenas: “Cuando tienes varios canales temáticos, que solo dan programación infantil y juvenil, hacen que la oferta sea más amplia y los personajes más diversos”.

Un vistazo a la programación de Boing, al contenedor Neox Kidz o a Clan mostrará un paradigmático cambio en la composición de los personajes, un cambio que no tiene por qué ser el eje argumental de la serie, pero que permite una apertura a diferentes orientaciones sexuales y un cambio en el imaginario, que a menudo va ligado a posiciones reaccionarias. Ejemplos como el Bob Esponja había llevado a colectivos conservadores a hablar de la necesidad de proteger a la infancia, entendiendo la representación de la diversidad afectiva y sexual como una imposición casi “ilícita”.

En ese aspecto, la cuestión no es que exista un contenido sexual, sino el signo de ese contenido. El investigador Emilio Martí López, en su análisis Homosexualidad, infancia y animación: Del nacimiento de Pebbles Picapiedra a la adopción de Ling Bouvier (2011), observa, a partir de su estudio concreto de Los Picapiedra que “si tanta información sexual llega a ser pasada por alto, o parece invisible, no será porque no exista, [...] sino, en todo caso, porque la heterosexualidad, siendo tan ubicua, puede ser obviada”. Estamos, por lo tanto, ante una cuestión de perspectiva normativa. “Las personas que dicen que le estamos enseñando a los niños cuál tiene que ser su orientación, están diciendo que la orientación sexual no es innata, si no que es algo aprendido. Que lo único innato es la heterosexualidad y lo demás es aprendido. Nosotros tenemos que recalcar que todas las orientaciones sexuales son innatas”.

Esa última apreciación es la que mueve a las siguientes producciones que pasamos a analizar. Productos que concentran, en un lapso temporal relativamente corto, una notable progresión y una cierta armonía que permite observar patrones comunes claros.

'She-Ra y las princesas del poder'

En términos de representación, la versión actualizada y modernizada que la ilustradora Noelle Stevenson plantea sobre este personaje derivado de He-Man y los Masters del Universo no solo se esmeró en renovar el concepto de heroína clásica en términos estéticos -el nuevo diseño enervó a quienes esperaban que mantuviera el hipersexualizado canon que la hermana del titán rubio tenía en sus orígenes, por no hablar de los muy diferenciados perfiles con los que se modelan los mayoritarios personajes femeninos de la historia- sino también en términos dramáticos. La propuesta de Dreamworks apuesta con decisión por la inclusividad LGTBI, y lo hace empezando por la propia protagonista.

La evolución en la relación de Adora/She-Ra con Gatia ha sido un eje narrativo para la serie a lo largo de las temporadas, hasta llegar a su eclosión definitiva en la quinta, donde las insinuaciones y alusiones terminan por hacerse patentes en la declaración de amor y consiguiente beso que sella la pareja. “Es una sensación increíble, algo que había deseado hacer y que había construido desde el principio y que sabía cómo debía ser, no solo algo canónico sino una parte central de la historia”, decía la showrunner tras lanzarse la última tanda de episodios.

Lo cierto es que la representación de tramas lésbicas no se ha restringido a la protagonista, sino que va más allá con la relación cada vez más explícita entre las princesas Girela y Reda; por no hablar del cambio de roles hegemónicos y de actitudes entre los personajes masculinos y femeninos. “Ellos [la comunidad de fans] no esperan menos que contar con una variada representación queer y con personajes centrales queer. Me resulta inspirador porque hace cinco años no había nada así en TV”, explica a GLAAD. “No digo que hacer eso sea fácil. Sigue siendo un desafío, pero somos capaces de más de lo que habíamos imaginado hasta ahora”.

'Hora de aventuras'

Cuando Stevenson aludía a representaciones alternativas más allá de la heteronormatividad, tenía a bien señalar otros ejemplos que, algo antes que su reformulación de She-Ra, habían ampliado la cobertura y visibilidad en el imaginario infantil y juvenil televisivo. Hora de aventuras era uno de esos títulos que enumeraba como ejemplos de un nuevo modelo de historias.

Estrenada en 2010, esta producción comisionada por Cartoon Network al hermético Pendleton Ward ya dio visos de una subtextual relación lésbica entre dos de sus personajes, la vampiresa Marceline y la princesa Chicle. Los detalles que apuntaban a un romance velado entre ambas no eran pocos, si bien habría que esperar hasta la misma temporada final de la serie, en 2018, para que los anhelos se convirtiesen en certezas, en forma, como en el caso de Adora y Gatia, de un beso.

El productor ejecutivo Adam Muto explicó a TV Line que este detalle crucial, aunque lógico, para certificar la relación no había sido desarrollado de forma tan explícita en el guion inicial del episodio definitivo -el libreto hablaba de que las dos “compartían un momento”, no que se besaran- y que no sería hasta que la artista de storyboard Hanna K. Nyström hubo de bosquejar la planificación cuando el ósculo tomaría forma. Los miedos de los creativos de la ficción no eran disímiles de los que el equipo de guionistas de She-Ra manifestaban: “Sabíamos que si lo hacíamos, atraería mucha atención, pero ¿podría ser demasiada atención? ¿Lo estaríamos minimizando demasiado nosotros?”.

La relevancia que tuvo esta linea argumental queer fue un ejemplo más del alcance de una serie cuyo fenómeno pilló desprevenido a una cadena, Cartoon Network, acaso no acostumbrada a contar con un público de tan largo rango. Tampoco el propio Ward fue capaz de asumir la presión que una producción de esta inesperada envergadura popular adquiriría, lo que motivaría que dejara la serie antes de su desenlace; sin embargo, las ideas que propone la serie también en materia de roles y relaciones parte de su visión de la realidad, algo que resultaría determinante para su enganche con la audiencia. Con Hora de aventuras, su creador “expresa sus pensamientos sobre sentimientos muy contemporáneos que la gente tiene”, diría Rebecca Sugar, que ejerció como guionista antes de lanzar su propio proyecto, con el que seguiría ese mismo mantra.

'Steven Universe'

Sugar sería determinante para dar profundidad la relación entre Marceline y Chicle en Hora de aventuras, tal y como reconocería Muto. La escritora dejaría aquella para concebir Steven Universe en el mismo canal (convirtiéndose, dicho sea de paso, en la primera producción liderada por una mujer en este), donde mantuvo los mismos principios de representación de sexualidades no hegemónicas.

Las tramas de la ficción animada, que narra las aventuras de un niño que vive junto a tres superheroínas conocidas como las Gemas de Cristal, partía de la necesidad de verbalizar problemas identitarios que pueden surgir en la adolescencia y que Sugar, que se define de género no binario, había experimentado. Acaso el mejor ejemplo (ni mucho menos el único) sea el que concierne a Granate, una de las tres cuidadoras de Steven. El final de la primera temporada ya explicaba que esta guerrera era el producto de una fusión de dos gemas, Rubí y Zafiro. “Estoy hecha de amor”, indicaría, concibiéndose como el producto de una relación lésbica entre ambas; una metáfora sobre la exploración del amor más allá de códigos tradicionales que también resulta perseguida dentro de la mitología de estos personajes.

La relación entre ambas seguiría su desarrollo hasta alcanzar un hito en la celebración de esa boda a la que aludía Guijarro, que tiene lugar en la quinta temporada. Oficiada por el pequeño Steven, las dos certifican oficialmente su unión con un beso antes de volver a fundirse y dar lugar a Granate. “Confío mucho en los niños. Siempre tengo la sensación de que lo entenderán todo, porque están en pleno proceso de aprendizaje”, defiende Sugar en Variety sobre su planteamiento narrativo. Steven Universe, basada en la necesidad de hallar y ejercitar la empatía, pretende ser un “catalizador” para el cambio de mentalidad, partiendo de historias en las que todos los colectivos puedan sentirse integrados, lo que incluye también una igualdad de oportunidades para mostrar diferentes modalidades de amor.

Pero también la identidad es un concepto problemático sobre el que Steven Universe trata de dar una amplia solución. Ocurre con el propio protagonista, que se siente a menudo desubicado al no pertenecer por entero a ningún grupo social: no es totalmente humano, puesto que ha heredado el poder de su madre, quien le transfiriera su gema particular. La vinculación con los ancestros y la propia situación de uno en el mundo, su relativa independencia, su definición y la importancia en el colectivo, a fin de hallar su sitio y su expresión, es otra cuestión sobre la que se trabaja con ahínco en el escenario de Beach City.

'Clarence'

Hasta el momento hemos visto ejemplos de relaciones entre mujeres en la animación juvenil de nuestro tiempo. Acaso sea menos habitual encontrarnos con el desarrollo de una entre dos hombres, aunque podemos dar con ejemplos como este que proporciona Clarence, de nuevo una producción de Cartoon Network. La serie, que al igual que las dos anteriores del mismo sello puede verse en Boing en abierto en España, dio espacio y tanta visibilidad como fue posible a una pareja gay; se trataba de una presencia más o menos incidental en el episodio Neighborhood Grill, correspondiente a la primera temporada, en la que Kevin se besa en la mejilla con su novio tras encontrarse en un restaurante donde se había citado.

Si decimos que tuvo tanta visibilidad como se pudo a este primer beso gay en la historia de Cartoon Network es citando a Spencer Rothbell, guionista y doblador del personaje titular, quien detalló que la idea original era mostrar un beso en los labios entre esos dos personajes. La cadena exigiría suavizar la escena, sin embargo. “Es algo muy menor, pero es mejor que nada”, explicaría en declaraciones recogidas por AV Club.

Esto ocurrió en 2014, años antes, como podemos comprobar de que tramas como las de Steven Universe u Hora de aventuras se hicieran explícitas. Los esfuerzos de Clarence seguirían más allá de esto: ahí está Jeff, uno de los amigos del protagonista, que tiene a dos mujeres como madres, a las que prestan sus voces en versión original las actrices Tig Notaro y Lea Delaria. Una representación de una paternidad queer que destaca precisamente por la irrelevancia con la que se aborda este hecho en sus apariciones.

'Arthur'

Donde el dibujo de una relación gay sí pudo llevarse adelante, de nuevo en fechas recientes y tras largo desarrollo, fue en Arthur en 2019. La veterana animación hizo pública la homosexualidad del Sr. Ratburn en Mr. Ratburn and the Special Someone, episodio correspondiente a la vigésimo segunda temporada.

Los infantes protagonistas descubrían la vida más allá del colegio que tenía su profesor, que estaba próximo a celebrar su boda, para su sorpresa. Lo interesante del episodio es que Arthur y compañía dan por hecho que la mujer a la que ven acompañando a Ratburn no es, como creen en principio, su prometida, sino su hermana, encargada de organizar la logística de la ceremonia. Su prometido, en realidad, es otro hombre. Si bien no era la primera vez que la serie daba espacio a personajes LGTBI, el simbolismo de la boda resultaba cuando menos contundente (si bien no se utilizase en ningún momento del episodio la palabra “gay”).

Lo suficientemente contundente como para que la TV pública de Alabama se negase a emitir el episodio de marras. “La trama sobre este matrimonio transmite un mensaje positivo. Pero mientras muchos padres lo encontrarán apropiado, muchos otros no estarán de acuerdo ya sea porque sus hijos son demasiado pequeños o por sus creencias”, justificaría su decisión Mike McKenzie, el director de programación de la cadena, unas palabras que manifiestan de nuevo a la aceptabilidad de la heterosexualidad.

¿Y la animación adulta?

Hasta ahora, hemos centrado nuestros esfuerzos en productos destinados de forma preeminente a un target infantil o juvenil; en estos casos, el trabajo de representación se enfoca a la normalización de sentimientos y al desarrollo de una empatía hacia otras formas de amar que hasta ahora habían sido rechazadas u ocultadas. Se trata de una función que tiene mucho de formativa, en tanto supone dibujar un imaginario más amplio para las nuevas generaciones con respecto a sus precedentes. En cualquier caso, vemos también en estos ejemplos como esto también atrae la atención de una población adulta que encuentra en estas historias una vía de expresión. Pero si ampliamos nuestro campo de estudio a las series de animación adulta, podemos encontrar otros ejemplos de representación, con enfoques que pueden considerarse cuestionable precisamente por la propia naturaleza irreverente, si queremos irrespetuosa, que estos productos tienen.

Sería el caso de Padre de familia, que tuvo a bien introducir a un personaje transexual con cierto calado a partir de su temporada 8: El padre de Quagmire estaba centrado en la revelación de que el personaje que daba título al capítulo, un ejemplo de masculinidad para el grupo de amigos encabezado por Peter Griffin, se sometía a una operación para cambiarse de sexo. Este era el primer episodio en el que hacía acto de presencia el personaje, interviniendo de forma periódica desde entonces.

El tratamiento que se dispensa al tema en este episodio (el perro Brian, del que siempre se cuestiona su proclamado progresismo y apertura, acabará manteniendo relaciones sexuales con Ida, para acabar vomitando al descubrir que esta era, en efecto, el padre de Quagmire) no fue bien recibido por la Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación, que definían en un comunicado como “increíblemente ofensivo” por las reacciones que la transexualidad generaba en los personajes protagonistas. Seth McFarlane se mostraría sorprendido por las críticas recibidas, y definió a Ida Quagmire como “el retrato más empático de una persona transexual que se haya hecho en televisión”. En posteriores oportunidades, el siempre controvertido showman insistió que, de entre todos los personajes que pueblan la ficticia Quahog, Ida sería uno de los pocos que mantienen un comportamiento positivo y digno de forma continuada, en contraste con el patetismo del resto de personajes; sin embargo, son las bromas que estos hacen a tenor de esta y otras identidades las que generan el descrédito a Padre de familia.

Precisamente en 2019, los responsables de la tira cómica anunciaron su pretensión de eliminar por concreto las bromas de espíritu homófobo, remarcando que “no son aceptables”. En esa misma época trató de enfatizar en la comprensión de la transexualidad en un episodio donde Peter, en un habitual alarde de estulticia, se proclama mujer solo para recibir un trato especial, conducta que será reprendida por Ida, que considera la imagen que da el protagonista frívola y prejuiciosa. Para una serie como Padre de familia, acostumbrada a ganarse la animadversión por su mofa continuada de problemáticas, resultaba toda una declaración de intenciones para la evolución.

Y si hablamos de evolución, podemos encontrarnos con otros ejemplos diferentes: descontando a personajes pasajeros o con escasa incidencia, Patty se convertiría en el primer personaje abiertamente homosexual de Los Simpson, según observó GLAAD a finales de los dosmil; la hermana de Marge declaró ser lesbiana, algo que no sucedió hasta la temporada 16, en 2005. También Smithers acabaría reconociendo ser gay, algo que parecía obvio para la audiencia pero que no había sido verbalizado hasta 2015, cuando se escenificaría su salida del armario, después de 26 temporadas.

En este aspecto, aunque se entienda una mayor capacidad de acción, las estructuras de series por otro lado tan longevas parece acarrear una incidencia más lenta de las nuevas políticas de representación, lo que queda de relieve en estos ejemplos. El salto generacional, pues, se hace clave.

Del 28 de junio al 5 de julio tendrá lugar la Semana del Orgullo LGTBI, que este año se celebra con más intensidad en las televisiones que en las calles. Los canales de Mediaset España se suman a este evento conmemorativo con contenidos e iniciativas especiales y con Carlos Sobera, presentador del dating-show First Dates First Datesque desde su estreno en Cuatro da visibilidad al amor en toda su diversidad, como uno de los pregoneros del Orgullo en Madrid, pregón virtual que estará disponible a partir del domingo 28 de junio.

Los espacios de producción propia de Telecinco y Cuatro se volcarán con esta semana reivindicativa. En sus ediciones del domingo 28 y del lunes 29 de junio, First Dates recuperará sendas entregas realizadas con motivo del Orgullo en las que la diversidad sexual será la gran protagonista.

En Telecinco, El programa del verano, en su edición del viernes 3 de julio, mostrará el ambiente festivo que se vivirá en el madrileño barrio de Chueca; y Ya es mediodía informará sobre diversos eventos organizados en la Semana del Orgullo.

Sálvame Diario llevará a cabo la próxima semana la elección del candidato de Madrid a Mister Gay Pride España del próximo año. En la edición del miércoles, conducida por Jorge Javier Vázquez, una serie de candidatos visitará el plató. Las valoraciones de los colaboradores y del propio presentador servirán para seleccionar al ganador. Por otro lado, durante toda la semana el programa utilizará un grafismo creado para la ocasión por el diseñador Xoan Viqueira.

En el fin de semana, Socialité personalizará su línea gráfica para la ocasión y ofrecerá un reportaje sobre las celebrities que se han pronunciado a favor de la igualdad y diversidad sexual y de género. Además, Informativos Telecinco y Cuatro al Día Fin de Semana ofrecerán una amplia cobertura de los distintos actos organizados.

Nuevos vlogs, testimonios exclusivos y un consultorio sobre temática LGTBI, en Mtmad

#MtmadOrgullosxs es el hashtag de Mtmad que en la Semana del Orgullo aunará las acciones en redes sociales y las iniciativas especiales de la plataforma de contenidos nativos digitales como:

El Orgullo LGTBI, protagonista del prime time de Be Mad

Be Mad celebrará la semana del Orgullo LGTBI a partir de este domingo 28 de junio a las 22:25 horas con un maratón temático de Conexión Samanta, que incluirá la emisión de entregas que abordan la realidad de menores transexuales, católicos gays, intersexuales y activistas de la lucha por los derechos de los transexuales.

Del 29 de junio al 4 de julio, la diversidad sexual y de género se convertirá en la gran protagonista de horario estelar: el lunes 29 emitirá el Especial Callejeros Orgullo gay; el martes 30, un maratón de Callejero Viajeros en Estados Unidos, que incluirá la visita a San Francisco, la ciudad más libre y cosmopolita del país norteamericano; el miércoles 1 de julio, el reportaje de En el punto de mira sobre la asociación ultracatólica Hazte Oír; el viernes 3, una batería de entregas de Planeta Calleja con Jorge Javier Vázquez, Sandra Barneda, Los Morancos y Los Javis como aventureros; y el sábado 4, con la investigación de Fuera de cobertura en Rusia, que muestra la homofobia en dicho país.

Desde Vertele hemos inaugurado este viernes el Orgullo Diario Fest, un festival para celebrar la diversidad con un maratón de encuentros durante cinco jornadas en nuestro Instagram y el de eldiario.es. Y los primeros protagonistas han sido Javier Calvo y Javier Ambrossi, “Los Javis”.

En una charla en directo con nuestra redactora Laura García, hemos conocido qué hay que aprender de la lucha de las mujeres trans con el trasfondo del estreno del segundo capítulo de su serie Veneno Venenoeste domingo, en el Día del Orgullo, en Atresplayer Premium.

Desde la primera pregunta, Javier Ambrossi ha querido aclarar que su intención de visibilizar, normalizar y reflejar referentes del colectivo LGTBI “no parte como algo deliberado”, sino que ambos “estamos muy involucrados con ello en nuestro día a día y nuestra vida. Intentamos transmitir quiénes somos de manera natural”. El creador de Veneno, Paquita Salas y La Llamada ha reconocido con agradecimiento que están “muy influenciados por todos los referentes LGTBI que han venido antes”.

Javier Calvo, por su parte, sí ha asumido que “hay algo de compromiso con visibilizar y con contar historias que a nosotros nos habría gustado ver de pequeños”, pero enfocándolo siempre desde un prisma que supere las visiones que hasta ahora se habían tenido: “Escribimos historias porque nos gusta contar el mundo como nos gustaría que fuera”.

Los valores en 'La Llamada', 'Paquita Salas' y 'Veneno'

A ese respecto, Ambrossi ha explicado que en el caso de La Llamada “queríamos que fuese un musical sobre el respeto. Y la mejor manera de generar respeto es, primero, teniéndolo, y luego con tramas espejo como las de María y Susana, en las que no le quitamos el derecho a ninguna de las dos a vivir su vida como quieran”. En el caso de Paquita Salas, cuentan que su intención era “hacer un homenaje a todas las actrices que luchan y a las que el mundo se lo pone difícil”.

Por su parte, con Veneno, ambos afirman que tuvieron muy claro que querían contar esa historia. Ambrossi recuerda que fue “al leer el libro de Valeria Vegas, que es un referente que nos ha inspirado mucho”, y Calvo añade que “fuimos a la presentación, que estaba también Cristina. Cuando lo leímos lo supimos y en seguida pusimos en marcha el proyecto”.

A la hora de plasmarlo, Ambrossi cuenta que en todos los casos “no parte de un plan cuando estás escribiendo, sino que sale de dentro”, y ejemplifica con Veneno, en la que quieren reflejar “la lucha trans y de Cristina, que también es evidentemente inspiradora”. “Nos gustan los personajes que aportan y que creen que un futuro mejor es posible. Supongo que es lo que pensamos nosotros”, resume con positividad.

“El discurso que decía que no hay actrices trans es mentira”

Al rememorar un tuit que publicó Javier Calvo para responder a un insulto homófobo, que le sirvió para defender lo necesaria que es una ficción como Veneno, el creador de la serie ha incidido en que “el momento en el que estamos nos recuerda que no podemos bajar la guardia. Porque en cualquier momento podemos perder todo por lo que han y lo que hemos luchado. Veneno nos recuerda cómo eran las cosas, y cómo no pueden volver a ser”Veneno .

Javier Ambrossi aporta también otro punto de vista sobre su serie, y que él mismo convierte en importante reivindicación: “VVeneno, que el discurso que decía que no había y que tenía que ser un señor con peluca es mentira. No sólo hay una en esta serie, hay muchas, hasta las figurantes lo hacen muy bien”.

Siguiendo su argumento, el creador de la serie insiste en que esa historia “es una patraña que nos hemos creído mucho tiempo y en todo el mundo”, y para ejemplificarlo da un referente audiovisual actual: “Hay un documental ahora en Netflix, Disclosure, que demuestra muy bien cómo se les ha convertido en objeto de burla”.

“Cuando uno echa la vista atrás es para avergonzarse”, zanja Ambrossi, antes de plasmar un deseo en voz alta: “Ojalá Veneno sirva para que el día de mañana, cuando se haga otro documental, se diga: sí había una serie que hizo las cosas bien. Me gustaría pensar que estamos siendo el faro de esta situación”.

“Los que tenemos voz tenemos que ser responsables y utilizarla”

Esa “historia” o “patraña” que Veneno desmiente ha provocado que las actrices y actores trans no hayan podido trabajar. Algo que ahora les sitúa en desventaja con el resto. Javier Calvo lo resume lamentando que “muchas veces los directores no se enteran de que tienen que dirigir a los actores. Todos tenemos que aprender, y muchas actrices y actores trans no han tenido esa oportunidad de aprender”.

Ambrossi encuentra una comparación clara: “También en su día se decía que una mujer directora no, que mejor un hombre”. Y con vehemencia y claridad, verbaliza lo que para él debería cambiar: “Es obligatorio que en todos los ámbitos todo el mundo puedan tener su lugar. No es valorable, es obligatorio”, señalando también el compromiso de productoras, de cadenas y de plataformas.

“Es una cuestión estructural. Para las cadenas, plataformas y productoras tiene que ser obligatorio que las personas trans puedan tener su lugar”, valora Ambrossi, poniendo otro ejemplo: “Kerry Washington, de Scandal, comentaba que ella había sido la primera protagonista negra de una serie de televisión. Con la enorme responsabilidad y presión que eso produce. Pero funcionó”.

Desde ese hilo, Javier Ambrossi aprovecha para asumir su parte de responsabilidad, y pedir lo mismo al resto del mundo de la ficción con un breve discurso que preferimos transcribir literalmente, y en el que también nos pide responsabilidad a los medios de comunicación:

“Los que tenemos voz tenemos que ser responsables y utilizarla. No vale ser un privilegiado y mirar para otro lado. 'Ay, es que yo tengo mi casa, y entonces sigo haciendo mi cine de lo que me interese'. No, perdona. Oblígate, mira quién trabaja contigo, quién está en tu equipo, quiénes son tus actores. Es fundamental exigirnos. ¿Quién hace tus productos contigo? Las pelis y las series no se hacen solas. ¿Estás ayudando a que dentro de 10 años las personas que trabajan contigo hayan subido en la escala social y sean jefes de departamento? ¿Estás ayudando a que haya una actriz trans que recoja un Goya o sea invitada a El Hormiguero o sea portada en El País Semanal? ¿Estamos ayudando a eso, o mientras yo esté bien me quedo tan ancho? Yo creo que nos tenemos que exigir mucho la gente que pertenemos al colectivo primero, y la gente que somos privilegiados más aún”.

En el caso de su serie, Javier Calvo celebra ver que “historias como la de Veneno tienen su hueco, tienen éxito y buenas críticas. Hay que demostrarlo, y lo estamos demostrando”, y valora especialmente que gracias a ella “se ha dicho basta ya de invisibilizar a los actores y actrices trans”.

Al cuestionarles si, como en el caso de Scandal, ellos también han notado esa presión por ser pioneros, Javier Calvo valora: “Teníamos presión, pero siempre está ahí. Era un añadido, pero valía la pena”, y Ambrossi amplía: “Había presión, pero también relajación. Presión porque no podemos cagarla al hablar sobre la lucha de un colectivo enorme. Pero también relajación de saber que no lo estás haciendo para ti y para tu ego como creador. El hecho de que hubiera un equipo tan grande, con Atresmedia detrás, relajaba. Y el día que se animen a ponerla en abierto, será maravilloso y habremos hecho historia de verdad”. Calvo se suma al reseñar que “creíamos de verdad en lo que estábamos contando, no era por el ego del creador”.

Tras su buena experiencia con el biopic de La Veneno, Ambrossi nos confiesa que “tenemos varias ideas, pero no hemos comprado los derechos, así que no lo puedo decir”, y Javier Calvo reconoce que “le hemos cogido mucho gusto a hacer biopics, porque la realidad siempre supera a la ficción”.

“Nos tenemos que poner las pilas los que hacemos ficción”

Los Javis también han querido aclarar por qué los capítulos de la serie están llegando con tanto retraso. “El coronavirus nos pilló a mitad de rodaje, y como es una miniserie se ruedan partes de distintos capítulos. Teníamos completos rodados los dos primeros; el segundo lo hemos terminado de montar en el confinamiento y por eso se emite. El dos es tan bueno que no lo querían guardar”, ha explicado Calvo. De momento siguen a la expectativa de poder retomar las grabaciones: “Ahora toca volver al rodaje. Ya veremos cuándo y cómo se puede” estrenar los demás, ha añadido Ambrossi.

Conscientes de que su posición les permite disponer de un altavoz, Javier Calvo aprovechó la gala de los Premios Feroz para denunciar el acoso y la falta de visibilidad que sufren las minorías. “En los colectivos más minoritarios, o que no hemos tenido una educación o referentes claros al crecer, nos hemos sentido muy solos. Y al ver en televisión una historia de un personaje gay o trans, puedes hacer mucho bien. Hacer que esa niña se sienta menos solo o sola”, ha destacado el intérprete. Por su parte, Ambrossi ha considerado que, pese a ser una cuestión “fundamental”, estamos yendo “muy despacio”: “Primero los gays, luego las lesbianas... pero el abanico de letras que quedan por representar es muy amplio. Nos tenemos que poner las pilas los que hacemos ficción”.

Ambrossi ha querido reflejar la importancia de este tema contando su propia experiencia: “Yo aprendí lo que era ser homosexual por Farmacia de Guardia. Porque iba a un colegio del Opus Dei que no me lo iba a enseñar, ni mi familia. Así que bendita Farmacia de Guardia. Si no, quién sabe, quizás me habría suicidado directamente. La televisión tiene que ser un espejo que nos represente a todos”.

El “reto estructural” que animan a romper en todos los ámbitos

Pese a lo mucho que todavía queda por andar, Los Javis también han destacado el trabajo que ya se está haciendo para dar visibilidad a las minorías y romper estereotipos: “Que Atresmedia nos haya dejado ser absolutamente libres en todo indica claramente que hay un montón de gente deseando abrir la puerta”, ha señalado Ambrossi.

Antes de despedirse, Javier Calvo ha querido insistir en su principal reivindicación: “También hay un montón de gente que sueña con acceder a puestos de equipo técnico, electricistas, de arte, vestuario, todos los departamentos, que también necesitan su espacio y tener su trabajo”.

De este modo, el cambio se produce en la raíz, como resume Ambrossi: “Es un reto estructural, que es el más grande y el que más cambia el mundo. Dejen entrar, rompamos los techos de cristal. Más representación delante y detrás de las cámaras, pero también en los despachos”.

Todos los canales de Radio Televisión Española han preparado una programación especial con motivo del Orgullo LGTBI+. Puesto que la celebración de este año está marcada por la imposibilidad de realizar actos masivos debido a la crisis del coronavirus, la radiotelevisión pública ha preparado “una gran actividad virtual y de reivindicación que aparecerá reflejada en la programación de RTVE”. En torno al 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGTBI, habrá cine, documentales y programas de actualidad en televisión, radio y web para celebrar la diversidad.

La 2 está dedicando todo el mes de junio al cine que ha reflejado la situación, luchas, problemas o inquietudes del colectivo LGTB+. Un arcoíris de dramas, comedias o musicales de todas las épocas en El Cine de La 2 (Heartstone, corazones de piedra, Freeheld, un amor incondicional, Jake y Tom de Finlandia); Versión Española, que estrena este domingo Carmen y Lola en el primero programa con coloquio tras la alerta sanitaria; Días de Cine Clásico, que ofrecerá Víctor o Victoria el martes 30; e Historia de nuestro cine, con doble sesión este viernes 26: A mi madre le gustan las mujeres y Jaque a la dama.

La 1 emitirá el viernes 26 de junio (a las 00:30 horas) La chica danesa, la aclamada cinta de Tom Hooper protagonizada por Eddie Redmayne que retrata uno de los primeros casos en la historia de cambio de sexo.

Documentales de Orgullo

Imprescindibles descubrirá el 28 de junio al fascinante Ángel Pavlovsky. El actor repasa su carrera y peripecias personales en este documental mientras prepara un espectáculo que será la despedida de su personaje, La Pavlovsky, estrella de la escena convertida en icono homosexual.

Documentos TV emitirá el 6 de julio Homoterapia, una denuncia sobre las asociaciones, evangélicas y católicas, que imparten terapias de reorientación sexual en EE.UU. y Europa.

Crónicas reemitirá el 1 de julio El tiempo del arcoíris, sobre la evolución de los derechos del colectivo LGTBI en España, que irá seguido del documental Cárceles bolleras, que visibiliza la realidad de las relaciones lésbicas en prisión.

RNE se suma a la fiesta y la reivindicación

El Orgullo será un eje temático destacado en todas las emisoras de RNE. Algunos programas realizarán monográficos, como Wisteria Lane de Radio 5, que este fin de semana hablará de la mujer lesbiana, bi y trans, del Orgullo online y de la campaña Protégete contra el odio; la semana que viene entrevistará a la Directora General de Derechos LGTBI, Boti García Rodrigo.

Otros programas implicados serán No Es Un Día Cualquiera y Gente despierta, entre otros.

El Orgullo en informativos y programas de actualidad

El Telediario Fin de Semana seguirá el Global Pride, un evento virtual de 24 horas de duración que comenzará el 27 de junio y recorrerá lugares como Tel Aviv, Londres, Río de Janeiro o Madrid con la participación de personalidades de todo el mundo. También repasará los 15 años de la Ley de Matrimonio Homosexual en España y los 50 que se cumplen del primer desfile del Orgullo Gay en Nueva York; el pregón online, y las diversas celebraciones en todo el país y en el mundo.

También el Orgullo se asomará este año a otros espacios informativos, al Canal 24 Horas, y programas de actualidad como La mañana y España directo, con reportajes y entrevistas sobre el desarrollo de la celebración en este año tan atípico.

Arrancan las celebraciones del Orgullo 2020 y aunque la crisis del coronavirus impedirá las grandes celebraciones y los desfiles multitudinarios, los mensajes de reivindicación de los derechos LGTBI encuentra nuevas vías de proyección a través de las redes sociales. La lucha se transforma en acciones digitales y en Vertele nos sumamos al Orgullo Diario Fest, un festival de conversaciones, activismo y actuaciones de eldiario.es.

A través del Instagram de eldiario.es y del nuestro propio, durante los próximos días se sucederán encuentros llenos de diversidad con nombres clave del entretenimiento, ficción e información del panorama televisivo. Celebraremos así una edición del Orgullo dedicada a “las más vulnerables”: “Sororidad y feminismo para TRANSformar. ¡Mujeres lesbianas, trans y bisexuales en acción!”.

El pistoletazo de salida será este mismo viernes 26 de junio, a partir de las 15:30 horas. Los Javis dan el pregón en Vertele, con Laura García Higueras como moderadora. Con ellos conversaremos sobre la importancia de crear referentes desde la ficción, de cara al estreno del segundo capítulo de Veneno en Atresplayer Premium. Con los prolíficos directores, que también ejercerán como jurado de Mask Singer en Antena 3, hablaremos de la importancia de la creación de referentes y sobre la trascendencia de la figura de Cristina Ortiz “La Veneno”.

Y a partir del lunes, más charlas en directo que podréis seguir desde nuestra cuenta de Instagram y desde la de eldiario.es. Si te conectas al directo, podrás interactuar enviando tus preguntas a los participantes.

En un año marcado por el coronavirus, el Orgullo LGTBI 2020 de Madrid también se adapta a las circunstancias manteniendo su reivindicación a través de las redes y de forma virtual.

Esta celebración “online” del Orgullo no hará que las calles de la capital vuelvan a convertirse un una reivindicación festiva, pero sí que mantendrá el carácter de visibilización, normalización y lucha por la igualdad mediante una agenda que puede consultarse en su página web.

Uno de los actos principales, el de su pregón, tendrá además una importante participación relacionada con el mundo de la televisión. Y es que, como recoge Shangay, las protagonistas de la serie 'Veneno serán las encargadas de dar este pistoletazo de salida virtual a las celebraciones, junto al waterpolista Víctor Gutiérrez y a más ilustres invitados aún por confirmarse.

El pregón estará disponible online en la misma web del MADO a partir del 28 de junio. Será un pregón coral entre las actrices, el deportista, y el resto de encargados que confirme la organización en los próximos días.

Recordemos que precisamente el día 28 de junio la serie Veneno Venenolanzará su segundo capítulo en Atresplayer Premium, después de haber paralizado tanto su producción como su postproducción por el coronavirus habiéndose estrenado su primera entrega ya el 28 de marzo.

Han pasado seis meses desde que Movistar echara el cierre a Las que faltaban y anunciara que la plataforma estaba buscando nuevo proyecto para la que había sido su gran revelación: Susi Caramelo. Mes y medio después, el primer encargo de la cómica fue cubrir los Goya, y se sumó a la séptima temporada de Cero en historia.

Llegado junio, Movistar ha confirmado el lanzamiento de su formato en solitario, Caramelo, del que lanzará su primera entrega “muy pronto”. El primer especial llega con doble de todo, incluso de duración: casi una hora de Susi para ir abriendo boca antes del estreno de su programa semanal, que llegará en septiembre.

Susi ha hecho una lista loca de deseos por cumplir durante su confinamiento, ahora que tiene un programa propio va a intentar ir cumpliendo.

La presentadora saldrá a las calles para ver cómo ha ido el mundo sin ella durante estos meses, charlará con amigos, vecinos y con cualquiera que se cruce en su camino. Y en Chueca, tratará de hacer realidad uno de sus sueños, el primero de todos que tendrá como escenario las celebraciones del Orgullo LGTBI 2020. ¿Qué tramará?

Eso sí, no va a renunciar al glamour y al famoseo, habrá un par de cameos locos con rostros muy conocidos de artistas que le darán consejos y seguro que dejarán algún momento memorable. Caramelo es una producción original de Movistar+ en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio).

El próximo Día del Orgullo no va ser una celebración al uso. Los habituales eventos que suelen protagonizar la fecha se han visto afectados por el coronavirus, pero eso no quiere decir que la reivindicación del 28 de junio vaya a perder fuerza. Consciente de ello, La 2 ha apostado por lanzar una programación especial dedicando este mes a la temática LGTBI+, con cine que ha reflejado la situación, luchas, problemas e inquietudes.

Más allá de títulos concretos como Heartstone. Corazones de piedra, Freeheld, un amor incondicional y Jake, la cadena pública acogerá entregas especiales dentro de programas como Versión Española, Historia de nuestro cine y Días de Cine Clásico.

Así será el Orgullo en La 2

Este sábado 6 de junio, La 2 emitirá la película Heartstone. Corazones de piedra a las 22:00h, y será la primera entrega dedicada a la temática LGTBI+. Se trata de una cinta islandesa de 2016, de Guðmundur Arnar Guðmundsson, en torno a la amistad de dos adolescentes y los sentimientos que descubren.

El sábado 13 será el turno de Freeheld, un amor incondicional, dirigida por Peter Sollet, un drama con Julianne Moore y Ellen Page, encarnan a una policía y su pareja. El siguiente sábado, día 24, programará Jake. En ella, Jim Parsons (The big bang theory) y Claire Daines interpretan a una pareja que lucha por buscar la mejor opción educativa para su hijo de 4 años cuando empieza a tener dudas sobre su identidad de género.

El ciclo se extenderá hasta el sábado 4 de julio, con Tom de Finlandia, de Dome Karukoski, biografía del dibujante con este sobrenombre y leyenda de la cultura gay del siglo XX.

Especiales en 'Versión Española' e 'Historia de nuestro cine'

Versión Española se suma a la causa el 28 de junio con el estreno de Carmen y Lola, dirigida por Arantxa Echevarría, cuenta la historia de amor de dos adolescentes gitanas. En el coloquio, estarán como invitadas la directora y Pilar Sánchez Díaz, directora de fotografía. Por primera vez desde que empezó la crisis sanitaria, el programa presentado por Cayetana Guillén Cuervo contará con presentación y coloquio. Será una emisión especial para despedirse hasta después de verano, cuando retomarán de nuevo este formato habitual.

Además, Historia de nuestro cine emitirá el viernes 26 las películas A mi madre le gustan las mujeres (2001), de Inés París y Daniela Féjerman, y Jaque a la dama (1978), de Francisco Rodríguez Fernández. La primera será presentada por Elsa Fernández-Santos, crítica cinematográfica de El País; y en el coloquio participarán: Inés París, guionista y directora de la primera película; Juan Carlos Alfeo, periodista, profesor universitario y escritor, autor del libro La representación de la cuestión gay en el cine español; y Jara Yañez, historiadora y crítica cinematográfica.

Por último, Días de Cine Clásico se une al ciclo con la emisión de Víctor o Victoria, el martes 30 de junio. Una comedia musical dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Julie Andrews. La programación dedicada al Orgullo se completará con otros documentales y reportajes dentro de los distintos espacios de La 2.