En junio de 2021, verTele desveló en exclusiva que Movistar Plus+ había decidido cancelar Reyes de la noche cuando la serie ya preparaba su segunda temporada. Fue una decisión que sorprendió, puesto que la plataforma había presumido de sus resultados, y había recibido halagos de crítica y público... pero no de los “protagonistas” en los que se “inspiraba”.

Este lunes 13 de febrero, con motivo de la celebración del Día Mundial de la Radio, José Ramón de la Morena volvió a un estudio más de un año después de despedirse de los micrófonos de Onda Cero. Fue en la Cadena COPE, para ser entrevistado por su amigo Juanma Castaño y junto a algunos de sus excompañeros en la SER. Y de entre los muchos temas que tocaron, también estuvo la afición a ver series de De la Morena junto a su mujer.

En un momento de la charla, el periodista se refirió a los distintos formatos audiovisuales que han narrado su histórico enfrentamiento radiofónico con José María García. Alabó el podcast 'Saludos cordiales' de Radio Marca, pero al referirse a Reyes de la noche, la serie creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor para Movistar Plus+, volvió a no dejarla en buen lugar:

“La serie esa que hicieron, pues como si me dicen que ponen los Gavilanes. Porque yo no me reconocía en nada, y para García me parecía una canallada. Porque marcaban a su familia y tal... Y yo no tenía nada que ver con el tipo ese que ponían ahí. Se lo dije a los dos actores, que me parecía que eran dos buenos actores, pero los guionistas me parecieron horribles”, expresó midiendo sus palabras.

Lo más sorprendente llegó a continuación, cuando De la Morena aseguró: “Estaban haciendo la segunda parte, y sé que García movió todos los hilos para que no saliera, y logró cargársela. Pero es que me pareció horrible”, dijo, asegurando que el motivo por el que la ficción no siguió adelante con la producción de su segunda temporada fue ese.

Cuando en verTele desvelamos la cancelación inesperada, nos pusimos en contacto con el entorno de José María García, y esas mismas fuentes nos aseguraron que el periodista no había hecho nada al respecto, y que si lo hubiera hecho habría sido al principio, para intentar evitar directamente que la serie viese la luz. La versión de De la Morena, sin embargo, es muy diferente.

Ya dedicó un “tirón de orejas” a “los guionistas”

Durante la promoción de la ficción, sus dos protagonistas Javier Gutiérrez y Miki Esparbé acudieron a El Transistor de Onda Cero para ser entrevistados por José Ramón de la Morena, uno de los personajes en los que se “inspiraba” la serie, y que encarnaba el propio Esparbé. Y ya entonces, como recogimos, alabó su trabajo interpretativo, pero dio un tirón de orejas a “los guionistas”.

En esa misma entrevista, Javier Gutiérrez (con el acuerdo del propio José Ramón de la Morena y también de Carlos Bustillo, la mano derecha del periodista) explicó que en general al público le había gustado, pero que los que fueron protagonistas de esa guerra entre García y De la Morena la habían criticado, echándole en cara que no reflejase la realidad, cuando ciertamente la realidad sólo es el marco en el que se inspira. “No pretendemos hacer un biopic de nadie”, aseguraron los actores.

Cabe recordar que para entonces, poco después del estreno de la serie, Javier Gutiérrez ya había adelantado que estaba “muy avanzada” esa segunda temporada. La cancelación fue una sorpresa incluso para el equipo, ya que como explicamos el plan era iniciar su producción pocos meses después, y hasta los actores habían confirmado su continuidad.

Un año después, ya en julio de 2022, saltó la noticia de que Movistar Plus+ va a hacer una docuserie con José María García. Según ha sabido verTele, la producción está muy avanzada, y se estrenará este mismo año en la plataforma.

“En España 1.455.085 personas se apellidan García, pero García solo hay uno”. Con esta frase, Movistar Plus+ presenta oficialmente su nuevo proyecto: una serie documental en torno a la figura de José María García, bajo el título García solo hay uno, que acaba de comenzar su rodaje con vistas a su lanzamiento en 2023. La compañía ha acompañado con un primer avance en vídeo el anuncio de la producción de Dadá Films & Entertainment, responsables de Raphaelismo.

Un proyecto, este, de cuya existencia conocemos un año después de la cancelación de Reyes de la noche, comedia satírica inspirada de forma clara en la escena del periodismo radiofónico deportivo de los últimos años ochenta y, más concretamente, en la guerra que libraron García y José Ramón de la Morena, tal y como sus protagonistas, Javier Gutiérrez y Miki Esparbé, reconocieron durante la ronda promocional. La serie, recordemos, fue suspendida por la plataforma de Telefónica después de emitirse su primera temporada y con la preproducción de la segunda avanzada.

García y De la Morena fueron críticos con 'Reyes de la Noche'

La serie siempre dejó claro que, pese a girar en torno a estas dos figuras del periodismo deportivo, se trataba de una ficción con narrativa propia. En la presentación, en sus entrevistas previas, y hasta al inicio de cada capítulo, en el que la serie muestra un mensaje aclarándolo. No obstante, eso no evitó que el producto generara cierta controversia entre quienes vivieron aquellos tiempos recreados.

El propio García se expresó sin ambages: “Dicen que son personajes figurados, que ni siquiera usan nuestros nombres... ¿pero eso qué sentido tiene, si todo el mundo nos va a identificar al momento?”, comentó en El Confidencial. También De la Morena “torció el gesto” y dio un tirón de orejas a “los guionistas” cuando invitó al programa a Gutiérrez y Esparbé: “Igual no se ha sabido entender”, llegó a comentar Gutiérrez, que insistió en que nunca pretendieron hacer un biopic.

De los responsables de 'Raphaelismo'

Pese a las buenas críticas y al buen funcionamiento de la ficción, tal y como destacó la propia Movistar Plus+ en las primeras semanas de disponibilidad, Reyes de la Noche fue cancelada, quedando con un final abierto. Ahora, el servicio de streaming apuesta directamente por acercarse al García real en una producción que parte con las credenciales a favor de proceder de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, responsables de Raphaelismo, la serie documental sobre Raphael estrenada a comienzos de 2022 en su catálogo.

Se acaba otro año repleto de series españolas. Las cadenas en abierto, pero sobre todo las plataformas de streaming, también han alumbrando este año un volumen de ficciones patrias inimaginable hace no mucho tiempo, pero que ahora mismo es una bendita realidad para nuestra industria. Ni siquiera la pandemia ha hecho bajar sensiblemente el ritmo, encontrándonos durante los últimos 12 meses con decenas y decenas de títulos españoles que devorar.

Entre los mejores hemos encontrado las nuevas temporadas de Vota Juan (Venga Juan), Vida perfecta o, por supuesto, el final de La casa de papel, pero también series españolas de nueva creación que han debutado este año para gozo y amargura, según el caso, del público nacional.

Nos gustaría decir que el año ha sido tan bueno para nuestra ficción como el anterior, que acogió producciones de la talla de Veneno, Patria y Antidisturbios, pero la sensación general es que ha habido poca brillantez y mucha medianía. Aun así, hay títulos que destacar, y los firmantes de este artículo lo vamos a hacer a continuación igual que lo hicimos en 2020: ordenando de peor a mejor todas las series españolas de ficción que han estrenado este año su primera y/o única temporada.

En concreto, 31 ficciones producidas o coproducidas por una compañía nacional, o con mayoría de talento patrio delante o detrás de las cámaras, que pasamos a listar a partir de algo tan subjetivo como nuestro propio criterio. Porque como ya dijimos hace 12 meses, para gustos los colores.

31. Los espabilados

Estrenada bajo la etiqueta de “la nueva Pulseras Rojas”, y con el objetivo de romper con los estigmas de la salud mental, Los espabilados llegó a Movistar+ a principios de año como la primera serie española en abordar las enfermedades mentales en la adolescencia como eje central. Su temática en un momento como el actual, y el aval del siempre comprometido Albert Espinosa, prometían un retrato cercano y certero que acabó siendo de todo menos eso y que, a la postre, transmite un mensaje en las antípodas de lo pretendido. Las buenas intenciones no son suficientes para salvarla del último puesto de 2021.

30. Deudas

Atresmedia comenzó el año con esta comedia de Daniel Écija sobre la salvaje rivalidad de dos madres de familia. Un punto de partida tan válido como cualquier otro para una serie que podría haberse estrenado perfectamente a principios de siglo. Sin embargo, lo hizo en 2021, muchos años después de que sus chistes y su tipo de humor dejaran de estar de moda. 

29. Sin novedad

Algo parecido podemos decir de la última serie española de 2021. Una comedia policial de HBO Max que juega a las conversaciones estilo Tarantino y a la sencillez de Camera Café, pero que ni tiene la brillantez de las primeras ni el ritmo, los personajes y las situaciones de la segunda. En su lugar encontramos una sucesión de diálogos sin gracia y chistes caducos que se unen a la lista de tropiezos de la marca HBO en nuestro país. 

28. Los relojes del diablo

La Eurocopa televisada este verano en Mediaset tuvo tres grandes protagonistas: la Selección de Luis Enrique, la taquillera Operación Camarón y Los relojes del diablo, una “superproducción” italo-española que estuvo durante semanas en boca de Manu Carreño y compañía por su estreno en Cuatro. Los millones de espectadores potenciales que no se asomaron a esta serie se perdieron una historia de narcos con potencial cuya ejecución habría obtenido un puesto destacado en tiempos de Perdóname, Señor, pero no en 2021.

27. Besos al aire

La pandemia del coronavirus que todavía nos azota sirve de marco e inspiración de Besos al aire, una comedia romántica ambientada en un hospital en pleno marzo de 2020 que narra ocho historias cruzadas no exentas de drama, desconcierto y conflictos. Un relato por momentos crudo, y por otros demasiado azucarado, que se estrenó en Disney+ con la realidad latente, y que ha llegado a los espectadores de Telecinco estas Navidades, en plena sexta ola. Su nula distancia con una situación que nos afecta a todos, aún a día de hoy, es una losa demasiado pesada.

26. 3 caminos

Amazon Prime Video abrió su año de producciones españolas con esta ficción que funciona mejor como campaña promocional del Camino de Santiago que como serie de televisión. Sus intenciones eran buenas y sus paisajes, agradables de ver, pero nada de esto salvaba una serie de personajes insípidos y débiles tramas. Olvidable.

25. Libertad

Había ganas de ver lo nuevo de Enrique Urbizu para Movistar+ después de la contundente Gigantes, aunque aquí el vasco está menos acertado al ofrecer un denso relato sobre bandoleros y aroma a western solo apto para muy fans de las historias a fuego lento. Pasará a la historia por ser la primera serie de Movistar+ que también se estrenó en cines con otro montaje, aunque su paso por salas fue tan nefasto que la compañía se lo pensará dos veces antes de repetir jugada. 

24. Leonardo

Otra coproducción que ha encontrado su hueco este 2021 en la TV española es Leonardo, superproducción europea sobre Leonardo da Vinci con participación de TVE. Una ficción histórica basada en la figura del genio del Renacimiento que, en líneas generales, permite conocer al personaje sin renunciar al culebrón a través de 8 capítulos en los que destaca la figura de Freddie Highmore (The Good Doctor). La serie cumple en fondo y forma lo que se le pide a una cadena pública, aunque como todo biopic, no puede evitar caer en ciertas licencias históricas que harán fruncir el ceño a los más conocedores del artista.

23. Supernormal

2021 no pasará a la historia precisamente como el año de la comedia. Ha habido grandes ficciones de humor como la tercera parte de la factoría Vota Juan y la segunda de Vida perfecta, pero las novedades obsesionadas con la carcajada no han rallado al nivel de las mencionadas. Es el caso de Supernormal, protagonizada por Miren Ibarguren, cuyo estreno veraniego en Movistar+ ya era síntoma de que estábamos ante una serie olvidable. Aún así, el carisma y magnetismo de la actriz protagonista, y la “remontada” de los guiones, que van de menos a más con el paso de los capítulos, la salvan del ostracismo.

22. La Templanza

La adaptación del best-seller de María Dueñas hace gala de una puesta en escena tan cuidada como exquisita. Sin embargo, se toma con tanta calma su propio desarrollo que su imponente factura visual acaba sucumbiendo ante un guion falto de ritmo. Quizá en el pasado hubiera funcionado bien al calor de El tiempo entre costuras, pero ahora, con esta sobreabundancia de series y este afán por consumir ficciones en modo maratón, cuesta decantarse por una propuesta cuando hay otras que ofrecen otros alicientes más allá de lo visual. 

21. Paraíso

En su propósito por seguir engrosando su ya de por sí nutrido catálogo de ficciones originales, Movistar+ se ha estrenado este 2021 en la ciencia ficción con Paraíso, una producción noventera con ingredientes del caso real de las niñas de Alcàsser y un aire a Stranger Things que no ha destinado demasiados esfuerzos a desmarcarse de su referente más evidente, y que pese al buen trabajo en los efectos especiales, termina cojeando en lo más importante: la historia. Aún así, tendrá la oportunidad de redimirse en una segunda temporada que ya está en marcha.

20. Doctor Portuondo

La serie de Carlo Padial ha sido una buena noticia en sí misma por ser la primera serie original de Filmin y poner el foco en la salud mental. Su tono intelectual la hace única dentro de la comedia nacional, pero también un producto muy difícil de digerir para el gran público. Muy de nicho. 

19. Parot

Este thriller policial protagonizado por Adriana Ugarte no aprovecha del todo su atractivo punto de partida -la muerte en serie de varios presos liberados por la doctrina Parot que son asesinados como ellos asesinaron a sus víctimas-, conformándose en su lugar con ser una propuesta tan correcta como poco memorable. Un producto cumplidor, pero que carece de ambición para ir un paso más allá. Tras su estreno en Amazon Prime Video, llegará a TVE en algún momento de 2022.

18. El Internado: Las cumbres

Con la nostalgia en plena cresta de la ola inabarcable de ficción actual, donde los remakes, reboots y revivals están reproduciéndose por encima de sus posibilidades, Amazon Prime Video y Atresmedia apostaron por reabrir las puertas de El Internado a una nueva generación de alumnos que aunque no han conseguido dejar la huella de sus predecesores en su primer curso escolar, han cumplido como sucesores en el marco de la ficción juvenil de 2021. 

17. Historias para no dormir

El remake de RTVE y Amazon Prime Video actualiza con resultado dispar cuatro de las historias más emblemáticas de la mítica serie antológica de Chicho Ibáñez Serrador. Rodrigo Cortés y Paola Ortiz aprueban con La broma y El asfalto, respectivamente; Rodrigo Sorogoyen aburre con el excesivo ensimismamiento que ofrece en El doble; y Paco Plaza se lleva los mejores aplausos con la estupenda Freddy, la pieza más ambiciosa y la que mejor recoge el legado de Chicho. 

16. Yrreal

Otra apuesta por el género juvenil que nos ha dejado 2021 es Yrreal, la última e interesante propuesta de RTVE para acercarse al público adolescente a golpe de buenas historias. La ficción, a caballo entre el thriller, el drama e incluso la comedia negra, consigue captar el interés gracias a la correcta ejecución del suspense y el buen ritmo de sus capítulos, que funcionan a las mil maravillas en modo maratón. Sin duda, una apuesta más que digna para la plataforma de la TV pública.

15. Jaguar

Un grupo de “cazanazis” que busca hacer justicia en el Madrid de los 60 es la atractiva premisa de Jaguar, una de las apuestas de Netflix para este 2021. La serie, con Blanca Suárez al frente, se desmarca como un entretenimiento con trasfondo histórico y con un importante mensaje que, en un momento como el actual, resulta si cabe más necesario. Su labor de documentación, y el ritmo de sus guiones, son los puntos fuertes de un thriller de acción bien resuelto que destila “marca Bambú” y que a su vez supone una bocanada de aire fresco para el catálogo propio de la productora de otras ficciones como Las chicas del cable.

14. Moebius

La ficción siempre ha sido seña de identidad de TV3, con elogiados ejemplos como Merlí o Les de l’hoquei que en este 2021 han encontrado una más que digna sucesora. Hablamos de Moebius, una serie de Veranda TV que se rebela contra el bullying apoyada en el thriller, y que pone de relieve la importancia de controlar lo que ocurre en las aulas. Con las plataformas y nuevas ventanas imponiendo un ritmo de producción vertiginoso, es digno de aplaudir que las autonómicas sigan apostando por sus propias historias. Esta, tras su paso por la cadena catalana, está disponible para el gran público en HBO Max. 

13. Ana Tramel. El juego

La serie de Maribel Verdú es esa propuesta sólida y de temática social que cabe esperar de una cadena pública como TVE, que aborda con ella un problema tan grave como es la ludopatía, cada vez más presente en la sociedad debido a la proliferación de casas de apuestas en nuestras calles. Esto no quita que la abogada protagonista incurra en tantas negligencias profesionales y sufra tantas adversidades que el realismo de la serie vaya menguando con el paso de los capítulos, pero aun así Ana Tramel es una solvente ficción que merecía mayor atención cuando se estrenó en La 1. 

12. La cocinera de Castamar

La serie de Atresmedia puede presumir de haber funcionado muy bien a nivel internacional a través de Netflix y en España durante su paso por Antena 3, donde rindió por encima de lo esperado en una época complicada para la ficción en abierto. Un balance más que positivo para una ficción cuidada a todos los niveles y con ese puntito de culebrón palaciego que nunca está de más en este tipo de producciones. Un drama de época modélico.

11. Alba

Si algo se ha demostrado en este 2021 que ahora despedimos es la capacidad de la TV para sumar en luchas que nos competen a todos para mejorar como sociedad. Si en Mediaset el testimonio real de Rocío Carrasco ha ayudado a múltiples víctimas de violencia de género, en Atresmedia una ficción ha removido y agitado conciencias con su crudo relato de una violación múltiple que por fin les señala a ellos. Hablamos de Alba, la versión española de Fatmagül protagonizada por una siempre excelsa Elena Rivera, que tras su paso por Atresplayer Premium encontrará su hueco en Antena 3 el próximo año. Una historia bien construida y contada sin medias tintas que merece amplificarse con el altavoz del prime time.

10. La reina del pueblo

Cuesta creer que Flooxer (Atresmedia) vaya a vivir otro fenómeno como el de Paquita Salas, pero no por ello deja de ser un sello que alumbra propuestas interesantes de corte juvenil. La última a destacar, La reina del pueblo, una comedia que sabe ser tradicional y refrescante al mismo tiempo mientras homenajea las fiestas de pueblo y la ficción adolescente a través de un desfile de variopintos personajes. Por si fuera poco, también tiene tiempo para tratar como se merece a Sonia Madoc, de Sonia y Selena. Y eso no lo puede decir ninguna otra serie. 

9. Riders

Otra serie de una plataforma juvenil que se cuela en el top-10. Riders es una nueva demostración más de que Playz sabe muy bien lo que hace en el terreno de la ficción. Series que no necesitan grandes medios para contar buenas historias dirigidas al público juvenil con un marcado mensaje social. Esta, en concreto, pone el foco en las precarias condiciones laborales de los riders mientras uno de ellos se ve metido, sin quererlo, en una red de narcotráfico. Un misterioso asesinato y unas dosis de humor aderezan esta serie de modestas pretensiones, pero gran capacidad para enganchar durante sus seis episodios.

8. Sky Rojo

Analizada como mero entretenimiento, Sky Rojo es puro espectáculo adrenalínico servido en pequeñas dosis de 25 minutos. Una serie que llegó con la expectación de ser la nueva ficción de los creadores de La casa de papel y que pronto despertó pasiones gracias a su trío protagonista -en especial Lali Expósito-, su ritmo frenético y sus reminiscencias visuales y narrativas al cine de Tarantino. Sin embargo, con el paso de los días se fue haciendo hueco un debate en redes sociales sobre su presunta banalización de la prostitución. Una cuestión problemática que los responsables de la serie trataron de negar públicamente, incluso mediante escenas concretas de la ficción, pero sin llegar a convencer a sus detractores. Aun así, se ha ganado elogios dentro y fuera de nuestras fronteras, incluyendo los del New York Times. 

7. Todo lo otro 

Las motivaciones y frustraciones de la generación millennial han servido de inspiración para dos de los grandes estrenos españoles de ficción del año. Uno de ellos es Todo lo otro, la serie madrina de HBO Max aquí, que de la mano de su creadora, guionista y protagonista, Abril Zamora, retrata las preocupaciones de un grupo de treintañeros a los que las expectativas han golpeado de frente. La historia, tan sencilla y a la vez complicada como la de cualquier grupo de amigos nacidos en los 80, deja atrás las dudas iniciales y el lastre de su martilleante voz en off conforme pasan los capítulos hasta convertirse en un relato más que interesante. 

6. La Fortuna

Ni el cartel de “la primera serie de Alejandro Amenábar” ni su presentación por todo lo alto en el Festival de San Sebastián parecen haber sido suficiente para impulsar el viaje mediático de La Fortuna, la ficción del cineasta para Movistar+. No ha sido especialmente elogiada por la crítica ni tampoco ha generado la conversación social esperada, pero lo cierto es que expectativas a un lado, la serie que protagonizan Álvaro Mel y Ana Polvorosa resulta ser un producto que cumple a las mil maravillas en su cometido de entretener con la reflexión sobre el peso de la cultura en la política patria como atractivo telón de fondo. 

5. El Inocente

La serie de Netflix protagonizada por Mario Casas es un thriller ejemplar repleto de giros sorprendentes que no dan tregua al espectador. Un rompecabezas de impecable factura que atrapa desde el primer minuto y que demuestra que los maratones de series se crearon para productos como este. Las actuaciones contenidas de Alexandra Jiménez, José Coronado, Aura Garrido y Juana Acosta ponen el broche de oro a la primera serie de Oriol Paulo para la plataforma. Ojalá solo sea la primera de muchas.

4. Maricón perdido

Una anécdota relatada en su siempre elogiada sección de Late Motiv derivó, a mediados de año, en Maricón Perdido, la serie de TNT creada y escrita por Bob Pop en la que el periodista y crítico retrata su propia vida, desde la niñez hasta la juventud. Un ficción combativa y vital que rebosa identidad, que acierta con su mezcla de géneros y que quedará en la memoria por destapar las vergüenzas de una sociedad que aunque ha evolucionado con los años, sigue teniendo mucho sobre lo que reflexionar.

3. Reyes de la noche

Por extraño que parezca, entre las mejores series españolas del año se cuela una que ha sido cancelada. Reyes de la noche llegó en mayo a Movistar+ como una entretenidísima aproximación a la guerra que José Ramón De la Morena y José María García libraron entre finales de los 80 y principios de los 90 por el liderato de la radio deportiva nocturna. Un histórico enfrentamiento que la comedia protagonizada por Miki Esparbé y un excelente Javier Gutiérrez acercó a las nuevas generaciones con un divertido retrato de aquellos disparatados días que dejaba con muchas ganas de más. Y la intención era esa, seguir adelante con una segunda temporada, pero Movistar+ dio un giro de timón y acabó cancelándola un mes después de su estreno, como adelantamos en verTele. Una auténtica pena para una serie que, pese a su abrupto final, tuvo tiempo para reforzar el buen tino general de la compañía a la hora de producir comedias. 

2. El tiempo que te doy

Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes protagonizan este delicado retrato sobre el inicio y el final de una relación amorosa. Una serie aparentemente sencilla, pero que avanza y retrocede en el tiempo con un novedoso formato: 10 capítulos de 11 minutos en los que el presente va ganando terreno sobre el pasado hasta dibujar el viaje completo que realizan sus protagonistas. Dos jóvenes que ponen cara a una serie que sabe aprovechar perfectamente el breve metraje de sus capítulos, pero que, por encima de todo, ofrece una visión honesta y sincera de las relaciones amorosas con la que es fácil conectar… y dejarse enamorar. Sin duda, una de las mejores series españolas de Netflix hasta la fecha. 

1. Cardo

La corona que en 2020 lució Veneno la hereda este año en otra producción de Atresplayer Premium con sello de Los Javis. Cardo, la creación de Ana Rujas y Claudia Costafreda, es para verTele la mejor serie española estrenada en 2021 por fondo y forma. Frente a los relatos prefabricados que engrosan los catálogos de las plataformas, esta ficción destaca por servirse de un contexto tan conocido como la situación actual de la generación millennial para reflexionar sobre las frustraciones y expectativas con una honestidad y autenticidad absolutas. Un retrato generacional de autor que atrapa por su mirada y que es capaz de implicar a todo tipo de perfiles, se vean o no reflejados en la realidad de María y sus amigas.

Los Premios Feroz, los galardones audiovisuales entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, han anunciado este jueves 25 de noviembre los nominados para su IX edición, en un acto conducido por los actores Brays Efe y Elena Rivera.

En las categorías de series, hay 29 candidaturas repartidas en Mejor serie dramática, Mejor serie de comedia, Mejor actriz protagonista, Mejor actor protagonista, Mejor actriz de reparto y Mejor actor de reparto.

Nominaciones por plataformas/cadenas

De esas 29 candidaturas, las ficciones de Movistar+ vuelven a dominar con 12 nominaciones para la plataforma, repartidas en 4 para Reyes de la noche, 3 para La Fortuna y Hierro respectivamente, y 2 para Vida perfecta.

Movistar+ triplica de esta forma a las dos siguiente plataformas con más candidaturas, que reúnen 4 nominaciones: son HBO Max (todas por Venga Juan) y Netflix (3 por El tiempo que te doy, y 1 por La casa de papel). Un escalón por debajo, con 3 nominaciones, quedan TNT España (todas por Maricón Perdido) y Atresplayer Premium (todas por Cardo). RTVE reúne 2 nominaciones gracias a Ana Tramel. El juego y HIT; y por último Amazon Prime Video sólo tiene 1 nominación por Historias para no dormir.

Nominaciones por series

Agrupando y ordenando las nominaciones por series, las dos grandes triunfadoras son Reyes de la noche y Venga Juan, cada una con 4 nominaciones. La de Movistar+ creada por Adolfo Valor y Cristóbal Garrido reúne a Mejor serie de comedia. Mejor actor protagonista para Javier Gutiérrez, Mejor actriz de reparto para Itsaso Arana y Mejor actor de reparto para Alberto San Juan. La de HBO Max creada por Diego San José tiene opciones como Mejor serie de comedia, Mejor actor protagonista para Javier Cámara, Mejor actriz de reparto para María Pujalte y Mejor actor de reparto para Adam Jezierski.

Con 3 nominaciones hay hasta cinco series: La Fortuna de Alejandro Amenábar (Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista para Ana Polvorosa y Mejor actor de reparto para Karra Elejalde), Hierro de Pepe Coira (Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista para Candela Peña y Mejor actor protagonista para Darío Grandinetti), El tiempo que te doy de Nadia de Santiago, Pablo Santidrián e Inés Pintor (Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista para Nadia de Santiago y Mejor actor protagonista para Álvaro Cervantes), Maricón Perdido de Bob Pop (Mejor serie de comedia, Mejor actriz de reparto para Candela Peña y Mejor actor de reparto para Miguel Rellán) y Cardo de Ana Rujas y Claudia Costafreda (Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista para Ana Rujas y Mejor actriz de reparto para Yolanda Ramos).

Vida perfecta de Leticia Dolera es la única con 2 nominaciones (Mejor serie de comedia y Mejor actor de reparto para Enric Auquer), mientras que con 1 nominación aparecen La casa de papel (Mejor actriz de reparto para Najwa Nimri), Ana Tramel. El Juego (Mejor actriz protagonista para Maribel Verdú), HIT (Mejor actor protagonista para Daniel Grao) e Historias para no dormir de Alejandro Ibáñez y Víctor García (Mejor serie dramática).

Cabe destacar que Candela Peña logra doble nominación: como Mejor actriz protagonista por Hierro y como Mejor actriz de reparto por Maricón perdido.

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actriz protagonista

Mejor actor protagonista

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

Paraíso, la nueva serie fantástica de Movistar+, lanzará este viernes 2 de julio sus últimos episodios y pasará a estar completa en el servicio bajo demanda de la plataforma. Un estreno especial que la compañía ha querido promocionar con un 'crossover' con otra ficción española reciente: Reyes de la noche.

Aunque el futuro de las dos series se presenta bien diferente (Paraíso ha sido renovada y Reyes de la noche cancelada), ambas unen sus caminos en un vídeo especial que cruza sus historias: los extraños sucesos ocurridos en Almanzora de la Vega, la localidad ficticia de la serie de Mararena García, llegan hasta Juntos de la noche, el magacín radiofónico de Marga Laforet en la ficción de Javier Gutiérrez y Miki Esparbé, a través de una llamada de Olivia.

En la pieza, que está difundiendo Movistar+ a través de sus redes sociales, el personaje de Paraíso llama al de Reyes de la noche desde la funeraria para contarle que algunas noches escucha ruidos raros desde la desaparición de las tres chicas. “Es verdad que toda España está pendiente de este caso”, dice la locutora, como muestra del cruce de ambos universos. Al final, la llamada de la niña se corta.

Sobre 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

Está creada por Fernando González Molina, junto a Ruth García (El incidente) y David Oliva (Los protegidos). Macarena García, Iñaki Ardanaz, Gorka Otxoa y los jóvenes intérpretes Pau Gimeno, Cristian López, Leon Martínez, Héctor Gozalbo, María Romanillos y Patricia Iserte encabezan el elenco.

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Con el calor veraniego atosigando ya en la calle concluye el segundo trimestre del 2021, que televisivamente supone el fin de temporada de las cadenas tradicionales, y que a nivel de ficción ha vuelto a demostrar la difícilmente soportable “burbuja de las series” con 50 estrenos en abril, 52 lanzamientos en mayo, y hasta 60 novedades en junio.

De entre todos esos estrenos, o más bien de entre los que nos ha dado la vida para poder ver, la redacción de verTele nos reunimos para seleccionar cada uno de nosotros una sola recomendación, como ya hicimos al terminar los primeros tres meses del año.

La única condición es que su estreno se haya producido entre el 1 de abril y el 30 de junio. Por lo demás son elecciones puramente subjetivas, basadas en nuestros gustos y en el regusto dulce que cada serie nos ha producido, que nos llevan a querer destacarlas entre ese amplísimo océano de lanzamientos de ficción, y que esperamos que te animen a sumarte a nuestra opinión.

'Mare of Easttown' (Laura Pérez)

· De qué va: este thriller sigue a Mare Sheeran, una detective de una pequeña ciudad de Pensilvania que investiga un asesinato local sin perder de vista la desaparición de una joven en la misma localidad años atrás. Dos casos a los que tiene que hacer frente mientras su propia vida personal amenaza constantemente con desmoronarse.

· Por qué la recomiendo: más allá de ser un gran producto en su género, Mare of Easttown es mucho más que una serie policiaca. Todo funciona en una ficción que cuenta con una Kate Winslet en modo arrollador que ha encandilado a toda la crítica y que convierte una muy buena historia en una de las propuestas más interesantes de lo que llevamos de año. No sorprende que se haya erigido como todo un éxito en HBO, ya que maneja el suspense a la perfección mientras ahonda en el drama de personajes creíbles y, sobre todo, reales. 

· Nuestra crítica: 'Mare of Easttown': un potente policíaco con una arrolladora Kate Winslet al mando.

· Dónde puedes verla: En HBO España.

'Reyes de la noche' (Pedro Zárate)

· De qué va: narrada a modo de comedia, la serie nos sitúa a finales de los años 80, época en la que Paco 'El Cóndor' (Javier Gutiérrez) es el periodista deportivo más importante de la radio española. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Al menos hasta que su mano derecha, 'Jota' Montes (Miki Esparbé), pasa a hacerle la competencia por ser 'Rey de la noche'. Un título que tratarán de conseguir a toda costa dentro de en un momento de cambio en nuestro país, que por fin entraba en la modernidad. 

· Por qué la recomiendo: recomendar una serie que acaba de ser cancelada puede parecer un sinsentido, pero a pesar de su prematuro adiós, Reyes de la noche sigue siendo una serie recomendable por dos motivos. El primero, porque por sí misma es una buena serie de televisión, con sus acertadas dosis de comedia, sus destacadas interpretaciones -espectacular Javier Gutiérrez una vez más- y su notable ritmo, entre otras virtudes. Y segundo, porque su visionado funciona como aperitivo antes de sumergirse en la historia en la que se basa: la histórica y salvaje rivalidad entre José María García y José Ramón de la Morena por liderar la radio deportiva nocturna a principios de los 90. Y puesto que Movistar no va a ahondar más en ella a través de Paco 'El Condor' y 'Jota' Montes, es de agradecer que al menos Reyes de la noche anime a bucear en la hemeroteca y descubrir de qué eran capaces García y De la Morena por ser el rey de la noche.

· Nuestra crítica: 'Reyes de la noche', una serie con sabor a radio que acerca con éxito a la rivalidad García-De la Morena.

· Dónde puedes verla: En Movistar+.

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'Friends: The Reunion' (Laura García)

· De qué va: Más de 15 años después de que Friends emitiera su último capítulo, sus seis protagonistas, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, David Schwimmer y Matt LeBlanc vuelven a reunirse para contar anécdotas sobre lo que fueron sus años liderando la sitcom, recordar y revivir algunas de las secuencias más icónicas y revelar hasta 30 secretos desconocidos hasta ahora, desde el amor “imposible” entre los intérpretes de Ross y Rachel al actor que casi interpreta a Joey.

· Por qué la recomiendo: HBO Max consiguió filmar la mejor reunión posible, abrazando la nostalgia y las emociones a flor de piel, tomándose muy en serio lo importante que Friends ha sido tanto para la historia de la televisión como para sus protagonistas. El especial consigue viajar en el tiempo -sin detenerse en qué ha sido de cada uno-, para reencontrarse tanto con sus queridos personajes como con lo que la serie produjo en cada uno en el momento en el que la vimos (y hemos vuelto a tantas veces más). El resultado es una oda a lo que la ficción fue y permanece intacto. Rachel, Chandler, Ross, Monica, Joey y Phoebe vuelven al Central Perk y a sus apartamentos por un día, regalando verdad en un reencuentro que también tenía mucho que perder; y que lo único que ha conseguido es ganar. A lo grande.

· Nuestra crítica: 'Friends: The Reunion': una fiesta perfecta de nostalgia, lágrimas y alguna revelación.

· Dónde puedes verla: En HBO España.

'Paraíso' (Paula Hergar)

· De qué va: La trama de Paraíso gira en torno a la desaparición de tres niñas de 15 años en un pueblo de la costa durante el verano de 1992. La policía no parece tener pistas que le lleven en la dirección correcta y el hermano de una de las pequeñas, junto a un grupo de amigos deciden investigar por su cuenta. Juntos descubren que la respuesta está más allá de este mundo...

· Por qué la recomiendo: La historia arranca contando un relato que a todos nos es demasiado familiar por recordar en muchos momentos al caso de las niñas de Alcàsser. Evocando tal crimen, Movistar+ logra dar un vuelco a la historia otorgándole unos tintes sobrenaturales que nadie se espera y que ojalá hubieran existido en la vida real. Algo similar a lo que hizo Tarantino en Once upon a time in Hollywood en la que imaginó el desenlace de Sharon Tate como a todos nos hubiera gustado que acabara. Pues esta apuesta producida por The Mediapro Studio logra algo parecido con uno de los mayores shocks que vivimos en nuestro país y que aún nos es imposible olvidar.

· Nuestra crítica: 'Paraíso': Movistar+ evoca el caso Alcàsser en una 'Stranger Things' a la española que aprende del mejor Tarantino.

· Dónde puedes verla: En Movistar+.

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'Sweet Tooth' (Gabriel Arias)

· De qué va: Gus es un niño muy peculiar: mitad humano y mitad ciervo. Nació en el peor momento, cuando la Tierra colapsó ante la rápida expansión de un virus que provocó una extinción masiva en todos los rincones del planeta. Pero Gus no está solo; otros muchos niños son como él, y nacieron en aquella fatídica fecha, por lo que muchos creen que son el origen de semejante desgracia. Por eso, Gus tuvo que refugiarse en el bosque lejos de cualquier superviviente. Su padre ha intentado aislarle de todo mal, de cualquier peligro, pero El niño ciervo tiene muchas preguntas y pocas respuestas.

· Por qué la recomiendo: Tras año y medio de pandemia no resulta demasiado apetecible coger por los cuernos –y nunca mejor dicho– una historia en la que el mundo ha quedado devastado por un virus aún más letal que el actual. Pero si Sweet Tooth te revuelve el estómago cuando te recuerda las imágenes de las calles vacías, las peleas en los supermercados y el señalamiento que sufrieron los primeros contagiados, después te hace sentir bien. De ello se encarga Gus con su inocencia y su bondad forjadas al margen de la sociedad. Con su tremenda curiosidad y su infinita esperanza. Este drama de fantásticas aventuras nos regala la oportunidad de reflexionar sobre las cosas importantes que hacen posible que vivamos la vida y que lo hagamos en armonía. La naturaleza, el amor y la empatía son todo lo que necesita esta sociedad. Y eso es exactamente lo que nos da Sweet Tooth: El niño ciervo.

· Dónde puedes verla: En Netflix.

'El Inocente' (Lucía Ortega)

· De qué va: La historia gira alrededor de Mateo Vidal (Mario Casas), un estudiante de derecho que mata accidentalmente a otro joven en una pelea universitaria. Después de cumplir su condena -en la que tuvo que enfrentarse al acoso- y de múltiples desgracias, parece que el rumbo de su vida está mejorando, pues está a punto de formar una familia con Olivia (Aura Garrido). Sin embargo, un inesperado viaje de negocios de su mujer da un giro a esa nueva vida que había construido. El pasado le persigue como su si de su propia sombra se tratara. En esta situación, una serie de acontecimientos laberínticos, protagonizados por complejos personajes, van forjando el camino hacia la verdad.

· Por qué la recomiendo: Un fan del thriller psicológico debe darle una oportunidad a esta serie, y más si ha visto otros trabajos de su director, Oriol Paulo. En esta ficción de Netflix se consigue que la parte visual encaje perfectamente con aquello que se narra. Eso sí, los sentimientos encontrados por cada trama están presentes a lo largo de todos los episodios. Por un lado, ver a Mario Casas haciendo de ‘Mario Casas’ no te hace disfrutar de algo nuevo. Sin embargo, cada capítulo está narrado por un personaje diferente, y tanto ser testigo de sus complejas historias como el hecho de ir encajando las piezas de un puzle mantiene a los ojos pegados a la pantalla. De hecho, al igual que en otros trabajos del autor, lo primordial en la historia es jugar con el espectador, y la verosimilitud es algo secundario. El dilema entre ‘lo bueno’ y ‘lo malo’, la polémica sobre la venganza o el perdón y las historias de segundas oportunidades convierten a ‘El inocente’ en una ficción cruda y reflexiva. Así, la necesidad de resolver cada enigma es suficiente para disfrutar de la miniserie.

· Nuestra crítica: 'El Inocente' de Netflix, un inteligente rompecabezas que juega a confundir al espectador.

· Dónde puedes verla: En Netflix.

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'Stath Lets Flat' (Lorenzo Ayuso)

· De qué va: Stath es un agente inmobiliario grecochipriota que trabaja en una pequeña empresa familiar del norte de Londres. Vasos, su excéntrico padre y jefe, se muere de ganas de retirarse, y la línea sucesoria estaría clara de no ser por un pequeño detalle: en lo que respecta al alquiler de pisos, Stath es un auténtico inútil.

· Por qué la recomiendo: De acuerdo, me decepcionó en un primer momento que no fuera Jason Statham quien se dedicaba a mostrar pisos en los suburbios londinenses con su savoir faire habitual. Aunque superado ese hándicap del título, esta sitcom de James Demetriou es tan incómoda como cualquiera de los apartamentos que su pusilánime personaje trata de encasquetar a lo largo de cada episodio. La apuesta humorística no es rompedora en lo formal, pues sigue los pasos de la comedia del patetismo que plantease Ricky Gervais en The Office o Extras, pero sí en su objeto de estudio: los horrores que supone en la actualidad el mercado de la vivienda, que tan bien conocerán quienes estén en la tesitura de encontrar alojamiento en grandes ciudades, resuenan con fuerza entre las paredes de cada episodio.

· Dónde puedes verla: En Filmin.

'Maricón perdido' (Marcos Méndez)

· De qué va: Esta serie creada, guionizada y codirigida por Bob Pop mezcla realidad y ficción para narrar la propia vida del escritor, conocido televisivamente por su sección en Late Motiv junto a Andreu Buenafuente. En su primera temporada se sitúa en tres épocas (niñez-adolescencia, juventud y actualidad) para mostrar las duras dificultades que él mismo, como niño gay, se enfrentó en la España de los 80 y los 90, sin apenas apoyos. Y cómo todas esas trabas le convirtieron en quien es ahora, tras haber cumplido sus sueños y teniendo una voz reconocida y respetada.

· Por qué la recomiendo: Porque técnicamente es una revolución por su valentía a la hora de convertir un biopic en una mezcla de realidad y ficción, de costumbrismo y las fantasías musicales y visuales más locas. Y sobre todo porque narrativamente acabará siendo una de las grandes triunfadoras de la temporada y del año, por la manera en la que Bob Pop plasma las dificultades sin caer en la condescendencia, y lucha por buscar la luz para, al final, celebrar su propia vida y sus hitos.

· Nuestra crítica: 'Maricón perdido', una serie fantasiosamente real con la que Bob Pop le gana a la vida Mr. Wonderful.

· Dónde puedes verla: En el canal TNT, a través de Movistar+, Vodafone TV, Orange TV...

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El reinado de los Reyes de la noche sólo ha podido alargarse una temporada. Según ha sabido en exclusiva verTele, finalmente Movistar+ ha decidido cancelar la serie y no confiar en ella para una segunda temporada, a pesar de que su protagonista Javier Gutiérrez aseguró que ya estaba “muy avanzada” a principios de mayo.

Es más, el plan inicial era comenzar la fase de producción de esa segunda tanda de capítulos en septiembre, y ya se había realizado todo el trabajo previo para poder iniciar las grabaciones.

Sin embargo, la plataforma ha decidido por sorpresa no seguir adelante con la ficción producida por Zeta Studios (Élite, El Vecino), que ahora se queda sin los seis capítulos que conformaban su segunda tanda.

Alabada por la crítica y con un final abierto

Reyes de la noche se estrenó el pasado 14 de mayo en Movistar+. Desde que se anunció en julio de 2020, la “inspiración” de su trama en la guerra radiofónica de José María García y José Ramón de la Morena fue más que evidente, y sus propios actores la reconocieron en sus visitas promocionales a programas de la plataforma como Late Motiv y La Resistencia, e incluso en Onda Cero ante el mismo De la Morena, que dio un tirón de orejas a “los guionistas”.

Pese a que su contexto gira, evidentemente, en torno a los dos periodistas, siempre dejaron claro que se trataba de una ficción. En la presentación, en sus entrevistas previas, y hasta al inicio de cada capítulo, en el que la serie muestra un mensaje aclarándolo.

Y aún así, la ficción ha levantado ampollas en buena parte del periodismo deportivo de España, y más concretamente entre los que vivieron esa (no tan) lejana época de lucha sin cuartel. Precisamente en la charla con De la Morena, tanto los periodistas como Javier Gutiérrez y Miki Esparbé llegaron a la conclusión de que todos los que se sentían protagonistas de la historia no habían sabido entender la serie, mientras que el público en general la había visto con otros ojos, reconociendo en ella una ficción, y les había llegado una respuesta más que positiva.

La serie, de hecho, recibió muy buenas críticas por parte de los periodistas televisivos y la crítica especializada, y sólo fue criticada negativamente por los periodistas deportivos que creyeron verse reflejados en sus personajes. Aunque Movistar+, como todas las plataformas, no comparte datos de visionados, al principio de su trayectoria sí presumió del buen funcionamiento que estaba teniendo la serie.

Que el plan inicial era continuar Reyes de la noche quedaba claro sólo con ver el final de su primera temporada, que era abierto y marcaba hacia dónde se dirigiría la segunda con el personaje de Jota Montes proponiéndose desbancar a Paco 'El Cóndor' a toda costa. A esa idea se sumaron luego los propios actores, hablando de la segunda temporada y pidiendo paciencia para ver la evolución de los personajes. Y así iba a ser, con el mes de septiembre marcado en el calendario de la producción.

Movistar+, sin embargo, ha cambiado sus planes y ha decidido cancelar la serie. No habrá segunda temporada de Reyes de la noche, ni podrá verse si Jota Montes y su equipo finalmente logran imponerse al personalismo de Paco 'El Cóndor', como en la realidad sí logró José Ramón de la Morena con José María García... aunque sólo fuera una inspiración.

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Reyes de la noche se ha convertido en una de las gratas sorpresas de la temporada de series. La ficción de Movistar+ narra la rivalidad entre los dos grandes periodistas deportivos de los 80 y los 90, con un tono de comedia que ciertamente también incluye el drama, y que claramente se “inspira” (al menos) en la guerra que mantuvieron José María García y José Ramón de la Morena.

Pese a ello, la serie creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor siempre ha querido dejar claro que se trata de una ficción. Que los personajes son creados, que sus vidas son creadas, que lo que pasa es creado. Y pese a ello, en todas y cada una de sus entrevistas, hasta en la propia casa Movistar+ como en Late Motiv con Buenafuente o en La Resistencia con Broncano, la comparación ha sido continua.

Por eso la opinión de los dos periodistas ha sido tan buscada. Sin embargo, como ya recogimos en nuestra crítica, ambos se han manifestado de forma reacia. “Dicen que son personajes figurados, que ni siquiera usan nuestros nombres... ¿pero eso qué sentido tiene, si todo el mundo nos va a identificar al momento?”, comentó García en El Confidencial. “No tiene pinta de que le vaya a gustar”, dedujo sobre el segundo Juanma Castaño, que aseguró que De la Morena “torció el gesto” cuando el presentador de El Partidazo de COPE le mencionó la serie en un encuentro.

Por eso, mientras se veía la “gira mediática” de los dos protagonistas por todo tipo de medios, también muchos deportivos, crecían las ganas de verles junto al mismo José Ramón de la Morena en El Transistor de Onda Cero. Más aún cuando el periodista ha anunciado que al final de esta temporada se retirará de la radio. Un esperado encuentro que se produjo la noche de este lunes 24 de mayo.

Sabedor de que el momento incluía ciertas dosis de morbo, lo primero que quiso De la Morena es tranquilizar a los dos actores: “De verdad que no va a pasar nada. Han entrado los dos diciendo: 'nos vas a dar de hostias', y no, no”, entre las risas de Javier Gutiérrez (con el que luego explicaron que les unía una buena relación) y de Miki Esparbé, al que no conocía y con el que quiso estrechar lazos rápidamente: “Te he visto en El Inocente, y contigo hay que tener un cuidado espantoso”, le dijo refiriéndose a su personaje en la serie de Netflix.

Y realmente se trató de una charla agradable, en la que por momentos el entrevistador se convirtió en el que recordaba y contaba su propia experiencia, y los entrevistados los que le preguntaban por ella (también pensando en la segunda temporada, que ya se prepara). Pero también hubo otros momentos en los que De la Morena no disimuló que no le acababa de gustar la serie.

De la Morena, en desacuerdo con la visión de los guionistas

El periodista dejó claro que no se refería a su trabajo, explicando que eran “dos actorazos” que hacen sus papeles muy bien. Pero sí que hasta en dos ocasiones se dirigió a “los guionistas” para lamentar que “no se trata bien” a José María García (bromeando incluso con que “fíjate, yo defendiendo a García, es que tiene cojones esto”), que en la serie se “caricaturizara” demasiado a los protagonistas y personajes, entrando incluso en sus vidas familiares, y sobre todo que a su juicio no se ponga en valor cómo se apostó por el periodismo de investigación. Todo con buen tono, incluso dándoles ideas para la siguiente temporada al bromear diciendo que él no se puede creer la ficción porque Roberto Gómez no sale robándole los puros a José María García.

El locutor también se dirigió a Esparbé, explicando que Javier Gutiérrez sí le llamó para quedar explicándole que iba a hacer “de García”, pero que él no se había puesto en contacto. Algo que Esparbé respondió explicando que dado que no quería hacerle a él, ni imitarle, lo que sí le sirvió fue leer el libro 'Los silencios de El Larguero' para conocerle un poco más fuera de los micrófonos, pero dejando claro que “mi personaje, Jota Montes, no se inspira sólo en ti”.

En sus turnos de réplica, ambos actores volvieron a insistir que aunque el marco es claro, todo es ficción. De hecho, Javier Gutiérrez salió en defensa de los creadores y lamentó que “igual no se ha sabido entender” la serie, explicando que en todos ellos hay una pasión absoluta por la radio, destacando cómo sí reflejan el sufrimiento y la soledad de los dos protagonistas para alcanzar y mantener su estatus.

De la Morena dio luego paso a la participación de Carlos Bustillo (que vivió con él esos tiempos) y de Edu Pidal (más joven, nacido en el 83, y que aún no hacía radio con De la Morena). Y entre preguntas y reflexiones de todos, parecieron llegar a la conclusión de que entre el público general, el eque vivió desde fuera esa rivalidad o directamente no la vivió, la serie ha gustado mucho. Sin embargo, (y Javier Gutiérrez citó el ejemplo de José Joaquín Brotons), los que fueron protagonistas de esa guerra la han criticado, echándole en cara que no refleja la realidad, cuando ciertamente la realidad sólo es el marco en el que se inspira. “No pretendemos hacer un biopic de nadie”, aseguraron los actores.

Javier Gutiérrez y Miki Esparbé son desde el pasado viernes los Reyes de la noche de Movistar+. El actor asturiano y su homólogo catalán son los encargados de protagonizar la nueva serie original de la compañía, para la cual sus creadores, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, se han inspirado en la histórica rivalidad que José María García y José Ramón De la Morena mantuvieron entre finales de los 80 y mediados de los 90 por ser el líder de la radio deportiva nocturna. Eso sí, ni uno ni otro aparecen 100% representados en pantalla.

“No hemos querido retratar un biopic de De la Morena ni de García, la serie va más allá”, asegura Javier Gutiérrez en conversación con verTele. Aun así su personaje, Paco 'El Condor', es fácilmente asociable a García, pues comparte con él su característico tono ante el micrófono, su envidiable agenda de contactos, su fuerte carácter y su desmedida necesidad de pasar por encima de Jota Montes, antiguo discípulo y, sin embargo, enemigo en la lucha por el liderazgo de la noche radiofónica.

“Muchas veces les nubla la vista y no permiten que haya alguien ahí pisándoles los talones”, asegura Esparbé, que da vida a Jota en la ficción y al que los años más duros de la guerra De la Morena-García le pillaron demasiado joven. Javier Gutiérrez, en cambio, recuerda perfectamente aquellas noches de intercambios de golpes.

“Había una autenticidad que creo que se ha perdido en aras de ser políticamente correctos. Las redes sociales nos han llevado también a tener miedo de lo que se opine, de cómo se opine y del lugar en el que queda uno. Estamos como constantemente vigilados por este Gran Hermano. Y en aquella época todo esto no existía, así que había una barra libre que a día de hoy sería imposible”, afirma el actor, que cree que nuestro país no ha evolucionado lo suficiente desde entonces: “Por desgracia, en muchos aspectos España se parece demasiado a la de aquella época que estamos retratando. Creo que han cambiado muchas cosas para bien y otras se mantienen para mal”.

Los youtubers, equivalentes contemporáneos de García y De la Morena

Preguntados sobre lo más cercano que tenemos actualmente a una batalla como la que tuvieron entonces De la Morena y García, Javier Gutiérrez apunta a los youtubers y su reciente alcance con polémicas como la de Andorra. “Llega un momento en el que eso podría ser portada de un periódico, porque hay youtubers que hacen entrevistas a gente muy influyente y llegan a millones de jóvenes”, dice al actor.

Esparbé, en cambio, no tiene claro que la repercusión fuese la misma. “¿Si tuvieran una movida como éstos? Posiblemente”, dice Gutiérrez para convencerle. Aun así, uno y otro coinciden en señalar que De la Morena y García “eran tan salvajes que a día de hoy no se nos ocurre nadie tan bestia como llegaron a ser estos dos señores”.

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Decía Goyo Jiménez en su magnífico monólogo de Los americanos que nosotros, los españoles, hacemos una cosa mejor que nadie: insultar. Y entre finales de los 80 y mediados de los 90 no hubo dos españoles que se insultaran tanto y de una forma tan mediática como José Ramón De la Morena y José María García. Cada noche, uno y otro se dedicaban toda clase de improperios como parte de una guerra sin cuartel por el liderazgo de la radio deportivo nocturna. El primero, desde los estudios de la Cadena Ser. El segundo, ante los micrófonos de Antena 3 Radio, primero, y de la Cadena COPE, después.

La suya fue una de esas rivalidades que dejan huella. Un 'Real Madrid de Mourinho vs. Barcelona de Guardiola' de las ondas radiofónicas representado por dos figuras que, para bien y para mal, eran el fiel reflejo de una época donde la corrección política brillaba por su ausencia y el periodismo deportivo jugaba un papel muy superior al actual dentro de la industria del fútbol. Porque García y De la Morena sabían insultarse, sí, pero también sabían ser influyentes y dar la información que nadie más daba antes de que los clubes se 'bunkerizaran' para desgracia de los medios deportivos.

Ahora, aquellas noches de gloriosa radio, periodismo salvaje y rivalidad encarnizada vuelven a la palestra de la mano de Reyes de la noche, la nueva serie original de Movistar+. Una ficción creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor a partir de la guerra García-De la Morena, la cual han tomado prestada para contar otra batalla sin cuartel: la de Paco 'El Cóndor' y Jota Montes, dos compañeros de emisora que acaban convirtiéndose en crueles enemigos.

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El primero, interpretado por Javier Gutiérrez, es el locutor estrella de Onda España, donde presenta desde hace años 'Tiempo de descuento', el programa líder de la radio deportiva nocturna. Se trata de un periodista acostumbrado a codearse con el poder y a que nadie le lleve la contraria. Un hombre de fuerte carácter que, sin embargo, siente cierta debilidad por Jota, al que ve como su futuro sucesor.

Y así acaba siendo, aunque no por la retirada de 'El Cóndor', sino por una sorprendente oferta que su pupilo acepta para asumir su puesto en el programa. Eso sí, sin medir lo que supone tener como enemigo a su antiguo jefe, ahora convertido en flamante fichaje de Radio 9.

'Reyes de la noche' funciona como serie y retrato histórico

Aunque los responsables de Reyes de la noche, incluido el propio Javier Gutiérrez, han dicho por activa y por pasiva que Paco 'El Cóndor' no es un trasunto de José María García, lo cierto es que el perfil y la presencia del personaje, los hechos que le rodean y, sobre todo, las escenas excelentemente radiadas por el actor -solo le falta decir “ojo al dato” y “saludos cordiales” para clavar a García-, rápidamente invitan a pensar lo contrario.

Menos clara está la asociación de Jota Montes como José Ramón De la Morena, pues el actor catalán parece haberse inspirado en otras figuras como Paco González y Manolo Lama antes que en el de Brunete. Aun así, las semejanzas entre ambos están ahí. Básicamente porque Montes, al igual que De la Morena en sus inicios en El larguero, llega con aires de cambio y con ganas de dejar atrás las dudosas prácticas periodísticas de 'El Cóndor', aunque por el camino acabe entrando en terreno pantanoso.

Protagonistas a parte, Reyes de la noche es una serie que rinde de manera sobresaliente a casi todos los niveles. En lo visual luce modesta -sobre todo las escenas en el estadio de fútbol-, pero narrativamente hablando es un in crescendo constante que te deja con ganas de más a la conclusión de los seis episodios que componen la primera temporada, de apenas 30 minutos de duración.

La comedia, sin llegar a la carcajada, está muy bien medida y funciona como un reloj. Las tramas más dramáticas y que más se desvían del duelo entre 'El Cóndor' y Jota, aunque despiertan un interés menor -en especial las relacionadas con la familia del primero-, dan aire a la historia principal y tienen su importancia en el devenir de los hechos. Y como retrato histórico, la obra de Garrido y Valor es un destacable acercamiento a aquellos años de icónica radio.

García y De la Morena, reacios a la serie

Cierto es que los nombres de varios protagonistas están cambiados -incluido el de la tercera en discordia, Marga Laforet (interpretada por Itsaso Arana), equivalente a Gemma Nierga en sus inicios en Hablar por hablar -, que algunos personajes no existieron en la realidad (aunque aparece el inimitable Jesús Gil, interpretado por Manuel Gancedo) y que la serie no se rige por la cronología real de la guerra García-De la Morena, pero mucho de lo que se cuenta en pantalla ocurrió realmente y permite hacernos, grosso modo, una idea de cómo fue aquella legendaria etapa de la radio deportiva española.

Una época cuyo salvajismo Reyes de la noche no alcanza ni aspira a alcanzar, pues sus creadores, a partir de una trabajada documentación que se aprecia en los propios guiones, parecen ser conscientes de que en la rivalidad entre José María García y José Ramón De la Morena la realidad casi siempre superaba a la ficción.

Partiendo de esa dificultad para retratar el ambiente, Reyes de la noche consigue ser un producto equilibrado que funciona como ficción y como documento histórico. Lo que hace que la serie sea apta para quienes se pasaron aquellas noches pegados al transistor, para quienes desearían haberlo hecho y no pudieron hacerlo, y para quienes simplemente quieran disfrutar de una sobresaliente serie de comedia y tintes de drama.

No parece que vaya a ser el caso de García y De la Morena. “Dicen que son personajes figurados, que ni siquiera usan nuestros nombres... ¿pero eso qué sentido tiene, si todo el mundo nos va a identificar al momento?”, comentó recientemente el primero en El Confidencial. “No tiene pinta de que le vaya a gustar”, dedujo sobre el segundo Juanma Castaño, que aseguró que De la Morena “torció el gesto” cuando el presentador de El Partidazo de COPE le mencionó la serie en un encuentro reciente.

Movistar+ ha presentado este martes Reyes de la noche, su nueva serie original. Una producción basada en la cruenta rivalidad que José María García y José Ramón De la Morena protagonizaron entre finales de los 80 y principios de los 90 por ser el líder de la radio nocturna deportiva. Ahora, casi tres décadas después, aquella histórica batalla sin cuartel ha sido llevada a la pequeña pantalla por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, aunque sin ceñirse estrictamente a lo que ocurrió en aquellos años de periodismo salvaje. “No queríamos ser esclavos de la realidad. Queríamos coger lo mejor de aquella guerra y que la realidad estuviera al servicio de la ficción”, han explicado los creadores de la serie en su encuentro virtual con los medios de comunicación, entre ellos Vertele.  

De hecho, los nombres de José María García y José Ramón De la Morena no suenan en Reyes de la noche, cuyos dos primeros episodios verá la luz este viernes 14 de mayo. En su lugar se pronuncian los de Paco 'El Condor' y Jota Montes, interpretados por Javier Gutiérrez y Miki Esparbé, respectivamente. “Ni Paco 'El Condor' ni Jota Montes son José María García y José Ramón de la Morena. No son trasuntos de ellos. Nos hemos inventado mucho, pero sí hemos querido evocar esa época”, ha declarado Domingo Corral, director de ficción original de Movistar+, sobre este acercamiento al duelo García-De la Morena, cuya premisa tenían muy clara los guionistas: “No queríamos caer en la caricatura y lo hemos tratado con mucho respeto”.

Javier Gutiérrez también tenía claro que no quería “hacer una suerte de José María García”, aunque reconoce que el célebre locutor está en su personaje. “Había una ristra de epítetos que dedicaba a un personaje que si no los hacía con un cierto soniquete familiar perdían chispa. Pero más allá de eso he intentado hacer un Paco 'El Condor' que no tuviera que ver con García. De hecho, en algún momento hay ciertos ecos de thriller y de tufillo mafiosillo del personaje”, ha comentado el actor, quien dice haber bebido también de Lou Grant para construir al 'Condor'.

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Gutiérrez, que aun así intentó habla con García, pero sin éxito, cree que se han quedado “cortos” a la hora de retratar lo que fue aquella rivalidad, aunque considera que han hecho una serie “muy salvaje” igualmente. “La guerra te pedía que cada ataque fuese más bestia que el anterior. Estos dos tipos se están bombardeando cada noche con una burrada más gorda. Y esto ha marcado mucho la estructura de la serie, porque cada capítulo tenía que ir un paso más allá”, ha explicado Adolfo Valor. También en los personajes, pues todos son “deslenguados y rebeldes” según Itsaso Arana, quien interpreta a Marga Laforet, personajes inspirado en Gemma Nierga durante sus inicios en Hablar por hablar.

“Muchas cosas que cuenta la serie se han superado, pero otras no”

A lo largo de la presentación, los responsables de Reyes de la noche han reiterado que la serie es algo más que la rivalidad entre Paco 'El Condor' y Jota Montes. “El fútbol es el contexto, pero estamos hablando de temas muy universales. Hablamos de sentimientos con los que la gente puede empatizar muchísimo”, ha asegurado Miki Esparbé.

“La serie habla de gente que vive con muchísima pasión su oficio. De eso va la serie y cualquiera que haya vivido con pasión su oficio se puede identificar”, cree a su vez Adolfo Valor sobre una ficción que, además, va más allá de la comedia. “Le hemos tenido que meter drama porque la premisa es muy divertida. Que los periodistas deportivos sean los periodistas con más poder y más influencia a nivel político y social y que los programas de más éxito se emitan de madrugada es algo que cuentas en el extranjero y quizá no lo crean”, ha comentado a su vez Cristóbal Garrido, que junto a Valor y la productora Zeta Estudios puso este proyecto encima de la mesa de Movistar+ hace ya tres años.

“Normalmente te cuentan ideas que te gustan, pero es en los guiones donde fallan. Pero aquí los guiones se impusieron desde el primer minuto”, ha destacado Domingo Corral, para el que Reyes de la noche es “una comedia con mucha sátira” que conecta con la realidad actual. “Hay muchas cosas en la serie que se han superado, pero otras muchas que no. Ahora que hemos hablado mucho de la polarización, del enfrentamiento, de no concederle nada al otro vamos a vernos reflejados en muchas cosas. Creo que la comedia es un instrumento maravilloso para contarnos”, ha afirmado.

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El 14 de mayo arrancará en Movistar+ el gran duelo entre los Reyes de la Noche. Esa es la fecha elegida por la plataforma para estrenar la serie creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, una ficción “inspirada en las batallas radiofónicas del periodismo deportivo de los años 80 y 90”.

Quienes encarnan a las estrellas de aquellas noche de transistor son Javier Gutiérrez y Miki Esparbé, a los que ya hemos visto en acción en este primer tráiler oficial difundido por Movistar+, que estrenará dos episodios cada semana.

Reyes de la noche no es una serie sobre fútbol –aclara la plataforma–, aunque por ella suenen alineaciones míticas. “Es una serie sobre la lucha de egos, el poder, la ambición y sobre todo... la radio”.

La historia se traslada a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de Paco 'El Cóndor' (Javier Gutiérrez) y 'Jota' Montes (Miki Esparbé), dos periodistas capaces de todo por reinar las ondas en la noche, la serie se desarrolla en un momento de cambio de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad.

Carlos Therón asume la dirección

Dirigida por el ganador de un Goya, Carlos Therón (Lo dejo cuando quiera, Mira lo que has hecho' y por el también creador de la serie, Adolfo Valor, el actor ganador de dos premios Goya, Javier Gutiérrez, protagoniza Reyes de la noche interpretando a Francisco Javier Maldonado, conocido como Paco el Cóndor, el periodista más respetado de las ondas.

Miki Esparbé coprotagoniza esta serie en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. La actriz Itsaso Arana completa el reparto principal en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

Junto a ellos veremos a Alberto San Juan, Chiqui Fernández, Sonia Almarcha, Cristóbal Suárez, Óscar de la Fuente, Carlos Blanco, Víctor de la Fuente, Gerald B. Fillmore, Celia de Molina, Fele Martínez y Omar Banana, entre otros.

Desde Movistar+ aclaran que “esta serie, aunque se inspira en algunos acontecimientos recientes de la historia de la radio en España, es una obra de ficción y, como tal, sus personajes y tramas no responden a la realidad, y tampoco persiguen identificar ninguna persona ni recrear fidedignamente hechos concretos en los que se pueda inspirar”.

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La retirada de José Ramón de la Morena otorga a Reyes de la Noche, la nueva serie de Movistar+, un interés adicional. Porque a lo que iba a ser una inspiración ficcionada, ahora se le sumará también el morbo nostálgico por la inesperada promoción recibida.

La ficción creada por Adolfo Valor y dirigida por Carlos Therón aborda, como una comedia con tintes de drama, la gran época del periodismo deportivo de la radio española, una que tuvo en el todavía locutor de Onda Cero, que se despedirá al término de esta temporada, a uno de sus máximos exponentes.

A nivel mediático, España es una rara avis a nivel mundial por dedicar sus noches de radio a programas deportivos. Una realidad que fue “por culpa” de José María García, que revolucionó la concepción mediática y se convirtió en uno de los hombres más influyentes del país, no sólo en el ámbito del deporte, ni tan siquiera del periodismo.

“García” es el apellido más común de España, pero aún a día de hoy pronunciarlo en solitario remite al periodista, y no a ningún otro. En su época de dominio en Antena 3 Radio era “casi Dios”, capaz de dejar el deporte de lado para evitar una huelga emitiendo en directo un encuentro entre trabajadores y patronal. Capaz de infundir un miedo que le garantizaba ser el único en entrevistar a cualquier protagonista.

Entonces llegó un joven José Ramón de la Morena, que fundó El Larguero en la Cadena SER y no tuvo reparos en entrar en el cuerpo a cuerpo. Se generó una mítica “guerra mediática” durante la década de los noventa que poco a poco se fue decantando en favor de la nueva apuesta, hasta lograr hacerse con un liderazgo que no abandonó durante más de dos décadas.

Como el tiempo todo lo cura, hasta las absolutas barbaridades que ambos se dijeron, en la actualidad García y De la Morena tienen una relación, nunca mejor dicho, cordial. En el año 2018 Jordi Évole los reunió en Salvados para rememorar una etapa que ellos mismos reconocieron como “una guerra cruenta y de periodismo salvaje”.

Las semejanzas de 'Reyes de la Noche'

Sin ellos, pero basándose claramente en ese espíritu de su feroz guerra a través de las ondas, la serie Reyes de la noche de Movistar permitirá a los que vivieron ese enfrentamiento recordarlo. Y a los que no, comprender por qué ahora que De la Morena ha anunciado su adiós, se habla tanto de esa histórica rivalidad que resumió Radiochips.

La sinopsis de la ficción se centra en otra férrea competencia que se establece entre dos periodistas. El primero es Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor, interpretado por Javier Gutiérrez. Se trata del periodista deportivo más importante de la radio española en los años ochenta. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes y desde hace años no tiene rival. Es decir, un perfil que “recuerda” al de José María García.

Su vida y sobre todo su carrera cambiarán cuando un giro haga aparecer en escena al personaje interpretado por Miki Esparbé (Es por tu bien), que coprotagoniza la serie en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. Él ocupará el hueco de Paco cuando su equipo se marche. Por su carácter, desaprueba las formas del que hasta ahora ha sido su mentor, pero pronto se dará cuenta de que sólo podrá competir con él usando las mismas armas. Con más diferencias, pero sin duda también “recuerda” a José Ramón de la Morena.

La ficción contará con seis episodios de 30 minutos que retrotraerán a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia con tintes de drama, y a través de la rivalidad de estos dos personajes, la serie se desarrolla en un momento de cambio de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad. Y ya ha mostrado su primer avance, en el que incluso el estilo al locutar del personaje de Javier Gutiérrez recuerda al de García.

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“Se inspira en los personajes de ese momento”

Dado que es inevitable escuchar su trama y no pensar en la rivalidad de García y De la Morena, los mismos actores aclararon cuando el proyecto empezó su producción que Reyes de la noche “se inspira en los personajes que hubo en ese momento pero es una historia totalmente ficcionada, tanto los personajes como la trama”, como dijo Miki Esparbé.

El intérprete añadió: “Es tan frenética como el periodo que les tocó vivir a los personajes originales, a toda esa era de periodistas que venían con muchas ganas de modernidad y cambios (...) Trata de relatar eso, a una nueva generación de periodistas, y a una antigua generación más anclada a unas prácticas y a una ética profesional un poco carca”.

La actriz Itsaso Arana (Diecisiete, La Virgen de agosto) completa el reparto principal en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

Junto a ellos, veremos a Alberto San Juan como Cerdán, Chiqui Fernández como Marisa, Sonia Almarcha como Almudena, Cristóbal Suárez como Urrutia, Óscar de la Fuente como Pineda, Carlos Blanco como Bermúdez, Víctor de la Fuente como Alfonso, Gerald B. Fillmore como Teodoro, Celia de Molina como Concha, Fele Martínez como Arturo y Omar Banana como Jorge, entre otros.

La serie Reyes de la noche se estrenará en el mes de mayo, aún sin día fijado para su lanzamiento.

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Movistar+ ha concluido el rodaje de Reyes de la noche, la serie de ficción sobre las estrellas radiofónicas del periodismo deportivo de los años 80. La plataforma ha difundido en Twitter varias fotografías con escenas de la filmación que se ha llevado a cabo durante este verano. Todavía no se ha hecho pública su fecha de estreno.

Será una comedia con tintes de drama y ambientada en una época en la que estos locutores tenían una enorme influencia sobre la audiencia y los deportistas, lo que generó entre ellos una evidente rivalidad.

Miki Esparbé, protagonista de la serie junto a Javier Guitiérrez e Itsaso Arana, ha avanzado en Noticias Vamos algunos detalles sobre esta historia que, si bien tiene algunas referencias históricas, es en realidad una historia de ficción. “Se inspira en los personajes que hubo en ese momento pero es una historia totalmente ficcionada, tanto los personajes como la trama”.

Sin embargo, el actor ha explicado que la serie ha querido conservar la esencia de aquella época: “Es tan frenética como el periodo que les tocó vivir a los personajes originales, a toda esa era de periodistas que venían con muchas ganas de modernidad y cambios (...) Trata de relatar eso, a una nueva generación de periodistas, y a una antigua generación más anclada a unas prácticas y a una ética profesional un poco carca”.

Producida en colaboración con Zeta Studios, Reyes de la noche ha sido creada por Cristóbal Garrido (Fariña, Cuerpo de élite) y Adolfo Valor (Lo dejo cuando quiera, Promoción Fantasma). Sus seis episodios tienen una duración de 30 minutos y reflejan, además, el cambio experimentado por la sociedad española. “Parece mentira que en escasos 30 o 40 años las cosas hayan cambiado tantísimo. Ya no hablo sólo del periodismo, sino también del machismo de la época, que es palpable”, ha añadido Esparbé.

El actor interpreta a Jota, mano derecha de Paco el Cóndor (Javier Guitiérrez), el locutor más respetado de las ondas. Veterano y agresivo, su estilo causa admiración entre sus oyentes. Jota ocupará el hueco de Paco cuando su equipo se marche. Por su carácter, desaprueba las formas del que hasta ahora ha sido su mentor, pero pronto se dará cuenta de que sólo podrá competir con él usando las mismas armas.

El reparto lo completa Itsaso Arana (Diecisiete, La Virgen de agosto) en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

Con la producción audiovisual en plena marcha tras el parón por el coronavirus, Movistar ha compartido las primeras imágenes del rodaje de uno de sus nuevos proyectos, Reyes de la noche. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miki Esparbé, la ficción narrará la rivalidad entre dos periodistas deportivos en la radio de finales de los 80. Al reparto, además de la ya anunciada Itsaso Arana (La virgen de agosto), se han unido Alberto San Juan, Chiqui Fernández, Sonia Almarcha, Cristóbal Suárez, Óscar de la Fuente, Carlos Blanco, Víctor de la Fuente, Gerald B. Filmore, Celia de Molina, Fele Martínez y Omar Banana.

Reyes de la noche, que ha alcanzado el ecuador de sus grabaciones, constará de seis episodios de 30 minutos, que viajarán en el tiempo a los finales de 1980 y principios de 1990. Una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de forma muy diferente a la actual. En tono de comedia y a través de la rivalidad de los dos personajes principales, la serie se sitúa en un momento de inflexión de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad.

Sus creadores y guionistas, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, han declarado que en la ficción van a mostrar “un país en pleno proceso de cambio en el que aún convivían las dos Españas y unos personajes que estrenaban un juguete llamado 'libertad de expresión'”. Un contexto que consideraron como “un auténtico paraíso en el que arrancar una historia”.

A su vez, han aclarado que no se trata de una serie “biográfica, pero sí un relato social de aquella época. Nuestros protagonistas recuerdan a leyendas muy reconocibles de la radio, pero Paco el Cóndor [Gutiérrez] y Jota Montes [Esparbé] son únicos. Han sido creados para vivir (y sufrir) su propia historia con tramas que transitan entre el drama periodístico y la sátira más punzante”. El propio Valor ejercerá igualmente de director, junto a Carlos Therón (Lo dejo cuando quiera, Mira lo que has hecho).

Sinopsis de 'Reyes de la noche'

Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor, es el periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.

Miki Esparbé sigue aumentando su idilio con Movistar+ en Reyes de la noche, la nueva comedia con dosis de drama de la plataforma, con la que suma nuevo proyecto tras Los espabilados, aun pendiente de estreno. En la ficción le acompañará Javier Gutiérrez, con quien no se llevará demasiado bien en la pantalla.

Los seis episodios de 30 minutos se situarán a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de estos dos personajes, se desarrollará en un momento de cambio de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad.

Producida en colaboración con Zeta Studios, Reyes de la noche ha sido creada por Cristóbal Garrido (Fariña, Cuerpo de élite) y Adolfo Valor (Lo dejo cuando quiera, Promoción Fantasma). La serie está inspirada en la histórica rivalidad que protagonizaron las dos principales figuras del periodismo deportivo en España. Su rodaje ha comenzado este 27 de julio en Madrid, uniéndose a los retomados tras el parón por la crisis sanitaria de Hierro, Paraíso y Skam España. Su estreno está previsto para 2021.

Reparto completo de la serie

Carlos Therón (Lo dejo cuando quiera, Mira lo que has hecho) y Adolfo Valor serán los directores de la ficción protagonizada por Javier Gutiérrez y Miki Esparbé. El primero interpreta a Francisco Javier Maldonado, conocido como Paco el Cóndor, el periodista más respetado de las ondas. Veterano y agresivo, su estilo causa admiración entre sus oyentes.

Miki Esparbé (Perdiendo el Norte, Perdiendo el Este) encarna a Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. Él ocupará el hueco de Paco cuando su equipo se marche. Por su carácter, desaprueba las formas del que hasta ahora ha sido su mentor, pero pronto se dará cuenta de que sólo podrá competir con él usando las mismas armas.

Completa el reparto Itsaso Arana (Diecisiete, La Virgen de agosto) en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

Sinopsis de 'Reyes de la noche'

Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor, es el periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.