Roberto Enríquez, más conocido como Bob Pop, se encuentra en plena promoción de Hablar no sirve. De Nada, un nuevo espectáculo teatral en torno a sus propias experiencias con la la dependencia, la vulnerabilidad y la incomodidad en compañía del actor Daniel Bayona. De esta obra ha hablado en su visita a Culturas 2 con Tània Sarrias, donde también ha hablado de su futuro como creador televisivo, tras el éxito que supuso Maricón perdido. Y precisamente en la mente del escritor está darle continuidad a aquella serie.

Sarrias le preguntaba al invitado si estaba escribiendo alguna otra serie, a lo que este este respondió afirmativamente. “Podemos pensar que sí estoy escribiendo alguna otra serie para el futuro, y podemos pensar que ojalá alguna plataforma, la industria, tenga a bien pagármela”, dijo en primer término, antes de abundar en detalles sobre el concepto.

“Se llamaría Maricones perdidos. Que pasaría de esa particularidad del yo, de mi propia historia, en la primera temporada a una historia común, coral, generacional”, reveló.

Pero hay algo más, un giro sobre este concepto. Basándose en conceptos matemáticos, quiere trabajar la idea del “doble cuántico discapacitado”, planteando que mientras una persona con discapacidad vive en otra dimensión como una persona capacitada. “De esta dualidad habla Maricones perdidos”, avanza.

Así era 'Maricón perdido'

Emitida por TNT en primavera de 2021, Maricón perdido fue una de las series más aplaudidas de dicho año, tal y como demuestra su amplio palmarés. La serie se llevó el premio Ondas a la mejor serie de comedia (compartido con Vamos Juan), así como y el premio GLAAD a la mejor serie de habla española en 2022, entre otros reconocimientos. La crítica ensalzó el producto, que también pudo verse en Estados Unidos a través de HBO Max.

Warner Media y El Terrat se encargan de la producción de la ficción, que contó con Gabriel Sánchez y Carlos González como Bob Pop, junto a Candela Peña, Alba Flores, Miguel Rellán y Carlos Bardem.

Maricón perdido ha sido galardonada como Mejor Serie de Televisión en Español en los Premios GLAAD Media que reconocen a quienes visibilizan en los medios de comunicación la realidad del colectivo LGTBI.

La serie de TNT que relata la infancia y madurez de su creador, el escritor y humorista Roberto Enríquez, conocido popularmente como Bob Pop, se ha impuesto en esta categoría de contenidos en español en los premios que entrega la Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación (GLAAD), una organización estadounidense que vela por las “representaciones justas, precisas e inclusivas de las personas y los problemas LGTBI”.

Maricón perdido –disponible en Movistar Plus+ y HBO Max– se ha impuesto a otras series nacionales como Luimelia (Atresplayer Premium) y Todo lo otro (HBO Max). También competían en esta categoría la mexicana Manual para galanes y la argentina Pequeñas victorias.

“Es precioso”, ha reaccionado Bob Pop en su cuenta de Twitter al conocer que su serie ha convencido a este jurado estadounidense. “¿Pero qué fantasía es esta?”, exclaman desde TNT, la cadena que confió en este proyecto del que fuera colaborador de Andreu Buenafuente en Late Motiv.

Los Premios GLAAD se dividen en dos galas: la primera se celebró este sábado en Los Ángeles (donde se anunció a los ganadores de 16 categorías), y la próxima tendrá lugar en Nueva York el 6 de mayo con el descubrimiento de las 14 categorías restantes.

También se reconoció el mensaje inclusivo de Eternals, la película de Pedro Almodóvar Madres paralelas, Changing the game, el reboot de Salvados por la campana, Hacks, Single all the way, It's a sin, RuPaul's Drage Race, We are here, Lily Rose por Stronger than i am, el videojuego Life is strange: true colors, el libro Crush & Lobo, la novela gráfica Cheer Up! Love and Pompoms, la revista The Advocate y el reportaje Orgullo LGTBI: 52 años de lucha y evolución.

Los Premios MiM Series han anunciado este miércoles la lista de nominados de su 9ª edición, que reconocerá lo mejor de la ficción televisiva estrenada entre el 1 de octubre de 2020 y el 30 de septiembre de 2021.De ahí que un título como Antidisturbios, que se estrenó el 16 de octubre de 2020, esté entre las nominadas. Y además a lo grande, pues la ficción de Movistar+ parte como la gran favorita en las categorías de drama con hasta cinco nominaciones. Las mismas que ha obtenido Maricón Perdido, la serie de Bob Pop para TNT, en las categorías de comedia.

Nasdrovia (Movistar+), La Fortuna (Movistar+), Reyes de la noche (Movistar+), El desorden que dejas (Netflix) y El Vecino (Netflix), con tres candidaturas cada una, forman el grupo perseguidor de unas nominaciones que, como suele ser habitual en estos premios, están muy repartidas en sus diez categorías. Los ganadores se conocerán el 21 de diciembre en una gala celebrada en el Hotel Puerta de América (Madrid).

MEJOR DIRECCIÓN

MEJOR GUION

MEJOR ACTOR DE DRAMA

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

PREMIO DAMA A MEJOR SERIE DIARIA

PREMIO DAMA A MEJOR MINISERIE

PREMIO DAMA A MEJOR SERIE DE COMEDIA

PREMIO DAMA A MEJOR SERIE DRAMA

Como gran novedad, la selección de estas nominaciones surge en esta ocasión de los votos de las principales asociaciones profesionales del sector, que respaldan así su apoyo a estos premios impulsados por DAMA, la entidad de gestión de los derechos de autor de guionistas, directores y traductores audiovisuales.

Los guionistas representados por ALMA y por la federación de asociaciones FAGA, los directores asociados en DIRIGE, los productores a través de su entidad PATE y los intérpretes que forman parte de la UNIÓN DE ACTORES, junto a los miembros de MIM SERIES, han votado las distintas categorías de las que salen las nominaciones hoy anunciadas. A partir de estas nominaciones, un jurado profesional decidirá los 10 Premios MiM que premian los trabajos más destacados en Drama, Comedia, Miniserie y Ficción diaria.

Los Premios José María Forqué han anunciado este jueves 11 de noviembre su lista de nominados tras analizar y valorar las 289 obras audiovisuales realizadas a lo largo del año en España que podían optar a ser finalistas, con un total de 176 películas de ficción, documental o animación, 47 series y 66 cortometrajes.

De entre esas 47 series, Movistar+ aparece como clara dominadora acaparando siete nominaciones de las doce que se han dado a conocer, gracias a La Fortuna (mejor serie de ficción, Álvaro Mel como mejor interpretación masculina y Ana Polvorosa como mejor interpretación femenina), Hierro (mejor serie de ficción, Darío Grandinetti y Candela Peña), y también Javier Gutiérrez por su papel en Reyes de la noche.

El resto de cinco finalistas nominados se los reparten una cadena o plataforma cada uno. Amazon Prime Video está representada con Historias para no dormir y TNT España con Maricón perdido, ambas como Mejor serie de ficción. HBO Max aparece gracias a Javier Cámara por su papel en Venga Juan, mientras TVE hace lo propio con Maribel Verdú por Ana Tramel. El juego y Netflix por Nadia de Santiago en El tiempo que te doy.

Esta es la lista completa de nominados a los Premios José María Forqué 2021:

Mejor serie de ficción:

Mejor interpretación masculina en serie:

Mejor interpretación femenina en serie:

La gala de entrega de los galardones se celebrará en Madrid el próximo 11 de diciembre, y será presentada por Marta Hazas y Elena S. Sánchez, recogiendo el testigo de Aitana Sánchez-Gijón y Miguel Ángel Muñoz.

Por primera vez en su anterior edición, los galardones que reconocen lo mejor de la producción española incluyeron las tres nuevas categorías que reconocen la importancia creciente y cada vez más destacada de las series en el ámbito audiovisual. Así, se entregaron el Forqué a la Mejor Serie (dotado con 6.000 euros), y el Forqué a la a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Serie (dotados con 3.000 euros cada uno).

El aplaudido trabajo de la Radio Televisión Canaria cubriendo la erupción del volcán de La Palma ha sido recompensado con el Premios Ondas al mejor programa emitido por emisoras o cadenas no nacionales, dentro del palmarés de la 68ª edición de los galardones que concede anualmente desde 1964 Radio Barcelona. El nombre de la corporación canaria, que lleva desde septiembre anotando audiencias de récord y ganándose aplausos por su dispositivo informativo, ha sido uno de los pronunciado por el Secretario General de los Premios Ondas, Jaume Serra, este miércoles 20 de octubre en La Ventana (Cadena Ser), como viene siendo costumbre.

Destaca otra cobertura, por otro lado, en la sección de programa de actualidad: se trata de la programación especial que realizó Mediaset España de la Eurocopa 2020 de fútbol masculino, emitida entre junio y julio de este año. Con este premio, el grupo de comunicación vuelve a aparecer en el listado de receptores, tras haberse quedado fuera en 2020 (Alejandra Andrade se llevó en 2019 uno a mejor presentadora), de tal forma que los tres grandes grupos se ven representados: RTVE obtiene el galardón al entretenimiento, por el contenido conjunto de la plataforma Playz; mientras que a Atresmedia se va el premio al mejor presentador, que obtiene Roberto Leal, y el del mejor documental, para Eso que tú me das.

'Antidisturbios', 'Maricón perdido' y 'Vamos Juan', series ganadoras

Sin embargo, en lo que respecta a la ficción, son las plataformas las que dominan. Movistar se lleva, de hecho, tres Premios Ondas, siendo dos de ellos para los Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña: mejor serie dramática, y mejor actriz para Vicky Luengo.

HBO se lleva, por su lado, uno: el de Vamos Juan como mejor serie cómica, premio que comparte ex aequo con Maricón Perdido de TNT. Netflix también se cuela en la lista de agraciados, con Álvaro Morte condecorado por su interpretación en La casa de papel.

10 categorías televisivas, el medio de más presencia

Destacan las 10 categorías premiadas este año en televisión de ámbito nacional, siendo el medio de comunicación con más presencia. En cualquier caso, es una menos que el año pasado, al haberse agrupado los premios de presentador y presentadora en uno solo, sin distinción de género.

La radio cuenta con un total de 9 apartados premiados (más otros tres de publicidad radiofónica), frente a las tres categorías musicales. Todo ello, dentro de una edición que ha vuelto a superar, un año más, el récord de participación, con 550 candidaturas procedentes de 17 países de todo el mundo.

Palmarés completo de los Premios Ondas 2021

TELEVISIÓN

Premio al mejor programa de entretenimiento: Contenido de Playz (RTVE)

“Por ser la nueva ventana con la que RTVE se adapta a los nuevos consumos y hace accesible de forma gratuita contenidos originales. Reúne todas las señas de identidad de la televisión pública, apuesta por las series de calidad, series documentales propias y por el cine español. Por ser una línea de contenidos muy potente dedicada al target de menos de 30 años, con contenidos donde se da voz a los jóvenes que a menudo no tienen hueco en medios tradicionales”.

Mejor programa de actualidad o cobertura especial: Cobertura de la Eurocopa 2020 (Mediaset)

“Por el extraordinario despliegue humano y digital que este evento deportivo ha requerido en un momento de dificultad excepcional y siendo el primer gran evento deportivo europeo celebrado en periodo de pandemia, con la puesta en marcha de una compleja producción para abarcar los 51 partidos de fútbol celebrados en 11 sedes repartidas por todo el continente y por la cobertura 360° desarrollada por un equipo humano de más de 100 personas”.

Mejor presentador o presentadora: Roberto Leal (Pasapalabra)

“Por su versatilidad como conductor del veterano concurso Pasapalabra. Y lograr con empatía, desenfado y bondad que el programa sea algo más que un concurso al uso, y convertirlo en un fenómeno del entretenimiento en la tele generalista”.

Mejor serie española de comedia (EX AEQUO): Maricón perdido (TNT)

“Por enseñarnos que podemos reírnos de las experiencias más difíciles de una vida, por demostrarnos cómo hemos cambiado, por alertarnos de que cada paso en los avances sociales hay que seguir luchándolo y porque todos los sueños cuestan y dejan huella”.

Mejor serie española de comedia (EX AEQUO): Vamos Juan (HBO)

“Por mostrar una versión de nosotros mismos, ácida, inconformista, luchadora, inconsciente… porque haciendo comedia con la política, demuestra lo difícil que es hacer una buena comedia con éxito y lo difícil que es ser un buen político”.

Mejor serie española de drama: Antidisturbios (Movistar)

“Porque supone una nueva confirmación del momento dorado de las series españolas y del talento de Rodrigo Sorogoyen para escarbar en las cloacas de nuestra sociedad a través de nuestras historias con actores en plena forma. Antidisturbios es un thriller tenso, eléctrico y vibrante, pero también la confirmación de que nada mejor que la ficción para poner en el foco aquellos lugares donde no solemos mirar”. 

Mejor intérprete femenino en ficción: Vicky Luengo (Antidisturbios)

“En una serie sobre un sector tan masculino como los Antidisturbios, la presencia de Vicky Luengo ha supuesto un aire fresco no sólo para la serie, sino para la ficción española. Su Laia Urquijo es un personaje para el recuerdo gracias al guión de sus creadores, pero sobre todo a la composición de la actriz, que llena de detalles un personaje complejo que queda definido gracias a su talento desde su primera escena.”. 

Mejor intérprete masculino en ficción: Álvaro Morte (La casa de papel)

“Por su solvente y carismática interpretación del profesor de La Casa de Papel. Un trabajo interpretativo con el que ha liderado el reparto de esta serie que ha sido y es un fenómeno nacional y que se ha convertido en una de las ficciones españolas con mayor proyección internacional de todos los tiempos y parte del imaginario colectivo”.

Mejor programa emitido por emisoras o cadenas no nacionales: Televisión Canaria por su cobertura de la erupción del volcán en La Palma.

“Desde el inicio de la tragedia, sus profesionales han informado con prontitud y brillantez a sus televidentes, y además han cedido generosamente sus imágenes, reportajes, entrevistas y hasta sus originales y muy ilustrativos diseños gráficos a emisoras nacionales , e internacionales , convirtiéndose en la principal fuente informativa de lo ocurrido tanto para profesionales , como para el público en general”.

Mejor documental: Eso que tú me das (Atresmedia)

“Por demostrarnos que se puede empezar a vivir cuando nos estamos despidiendo de la vida, por el valor de la palabra, de los silencios, de los rodajes al aire libre. Por hacerlo en un formato documental que se ha convertido en el centro de la conversación, que ha sabido compaginar las formas tradicionales de distribución en cine o en televisión con las nuevas pantallas que ofrecen las plataformas audiovisuales”. 

TELEVISIÓN INTERNACIONAL

Premio al Mejor Programa, Empresa o Profesional: Nongin Set Cheongin Hana (Watch Me! - A Decade of Deaf Defying Dance), KBS (Korean Broadcasting System), Corea del Sur

"Por descubrirle al público la realidad de las vidas, no sólo de las mujeres surcoreanas que protagonizan el documental, sino de millones de personas en todo el mundo que padecen distintos grados de sordera. Se trata de un gran ejercicio de periodismo y divulgación social y cultural, con momentos conmovedores y totalmente visuales, en los que asistimos a espectáculos de canción y de danza que no habíamos contemplado antes. Este trabajo apuesta por una retórica visual puramente contemporánea que dialoga con las redes sociales y con otras formas de comunicación actual.”

Premio al Mejor Programa, Empresa o Profesional: La Foresta dei Violini, de Faïdos Sonore de Francia y Radiotelevisione svizzera di lingua italiana SRG SSR de Suiza

“Por su capacidad para conectar la historia cultural con la realidad biológica, antropológica e incluso mineral de un bosque, La foresta dei violini es una experiencia sonora de un gran virtuosismo, que sumerge al oyente en un espacio lleno de riqueza atmosférica y de matices. Se trata de un trabajo que reivindica la importancia del paisaje sonoro -el concepto que acuñó el recientemente fallecido ambientalista y acustemólogo canadiense R. Murray Schafer- como elemento sustancial de la narrativa radiofónica.”

Mención especial: Asesinato del Presidente de Haití, Caracol Televisión, Colombia

“Por ser un gran despliegue de periodismo de investigación que, en tiempo real, reconstruye un magnicidio que fue rápidamente olvidado por la agenda y la actualidad informativas. Este trabajo aborda las conexiones entre Haití y Colombia y con la voluntad de llegar a un gran público, imagina formas narrativas que son, al mismo tiempo, interesantes, trepidantes y nada habituales.”

Con el calor veraniego atosigando ya en la calle concluye el segundo trimestre del 2021, que televisivamente supone el fin de temporada de las cadenas tradicionales, y que a nivel de ficción ha vuelto a demostrar la difícilmente soportable “burbuja de las series” con 50 estrenos en abril, 52 lanzamientos en mayo, y hasta 60 novedades en junio.

De entre todos esos estrenos, o más bien de entre los que nos ha dado la vida para poder ver, la redacción de verTele nos reunimos para seleccionar cada uno de nosotros una sola recomendación, como ya hicimos al terminar los primeros tres meses del año.

La única condición es que su estreno se haya producido entre el 1 de abril y el 30 de junio. Por lo demás son elecciones puramente subjetivas, basadas en nuestros gustos y en el regusto dulce que cada serie nos ha producido, que nos llevan a querer destacarlas entre ese amplísimo océano de lanzamientos de ficción, y que esperamos que te animen a sumarte a nuestra opinión.

'Mare of Easttown' (Laura Pérez)

· De qué va: este thriller sigue a Mare Sheeran, una detective de una pequeña ciudad de Pensilvania que investiga un asesinato local sin perder de vista la desaparición de una joven en la misma localidad años atrás. Dos casos a los que tiene que hacer frente mientras su propia vida personal amenaza constantemente con desmoronarse.

· Por qué la recomiendo: más allá de ser un gran producto en su género, Mare of Easttown es mucho más que una serie policiaca. Todo funciona en una ficción que cuenta con una Kate Winslet en modo arrollador que ha encandilado a toda la crítica y que convierte una muy buena historia en una de las propuestas más interesantes de lo que llevamos de año. No sorprende que se haya erigido como todo un éxito en HBO, ya que maneja el suspense a la perfección mientras ahonda en el drama de personajes creíbles y, sobre todo, reales. 

· Nuestra crítica: 'Mare of Easttown': un potente policíaco con una arrolladora Kate Winslet al mando.

· Dónde puedes verla: En HBO España.

'Reyes de la noche' (Pedro Zárate)

· De qué va: narrada a modo de comedia, la serie nos sitúa a finales de los años 80, época en la que Paco 'El Cóndor' (Javier Gutiérrez) es el periodista deportivo más importante de la radio española. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Al menos hasta que su mano derecha, 'Jota' Montes (Miki Esparbé), pasa a hacerle la competencia por ser 'Rey de la noche'. Un título que tratarán de conseguir a toda costa dentro de en un momento de cambio en nuestro país, que por fin entraba en la modernidad. 

· Por qué la recomiendo: recomendar una serie que acaba de ser cancelada puede parecer un sinsentido, pero a pesar de su prematuro adiós, Reyes de la noche sigue siendo una serie recomendable por dos motivos. El primero, porque por sí misma es una buena serie de televisión, con sus acertadas dosis de comedia, sus destacadas interpretaciones -espectacular Javier Gutiérrez una vez más- y su notable ritmo, entre otras virtudes. Y segundo, porque su visionado funciona como aperitivo antes de sumergirse en la historia en la que se basa: la histórica y salvaje rivalidad entre José María García y José Ramón de la Morena por liderar la radio deportiva nocturna a principios de los 90. Y puesto que Movistar no va a ahondar más en ella a través de Paco 'El Condor' y 'Jota' Montes, es de agradecer que al menos Reyes de la noche anime a bucear en la hemeroteca y descubrir de qué eran capaces García y De la Morena por ser el rey de la noche.

· Nuestra crítica: 'Reyes de la noche', una serie con sabor a radio que acerca con éxito a la rivalidad García-De la Morena.

· Dónde puedes verla: En Movistar+.

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'Friends: The Reunion' (Laura García)

· De qué va: Más de 15 años después de que Friends emitiera su último capítulo, sus seis protagonistas, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, David Schwimmer y Matt LeBlanc vuelven a reunirse para contar anécdotas sobre lo que fueron sus años liderando la sitcom, recordar y revivir algunas de las secuencias más icónicas y revelar hasta 30 secretos desconocidos hasta ahora, desde el amor “imposible” entre los intérpretes de Ross y Rachel al actor que casi interpreta a Joey.

· Por qué la recomiendo: HBO Max consiguió filmar la mejor reunión posible, abrazando la nostalgia y las emociones a flor de piel, tomándose muy en serio lo importante que Friends ha sido tanto para la historia de la televisión como para sus protagonistas. El especial consigue viajar en el tiempo -sin detenerse en qué ha sido de cada uno-, para reencontrarse tanto con sus queridos personajes como con lo que la serie produjo en cada uno en el momento en el que la vimos (y hemos vuelto a tantas veces más). El resultado es una oda a lo que la ficción fue y permanece intacto. Rachel, Chandler, Ross, Monica, Joey y Phoebe vuelven al Central Perk y a sus apartamentos por un día, regalando verdad en un reencuentro que también tenía mucho que perder; y que lo único que ha conseguido es ganar. A lo grande.

· Nuestra crítica: 'Friends: The Reunion': una fiesta perfecta de nostalgia, lágrimas y alguna revelación.

· Dónde puedes verla: En HBO España.

'Paraíso' (Paula Hergar)

· De qué va: La trama de Paraíso gira en torno a la desaparición de tres niñas de 15 años en un pueblo de la costa durante el verano de 1992. La policía no parece tener pistas que le lleven en la dirección correcta y el hermano de una de las pequeñas, junto a un grupo de amigos deciden investigar por su cuenta. Juntos descubren que la respuesta está más allá de este mundo...

· Por qué la recomiendo: La historia arranca contando un relato que a todos nos es demasiado familiar por recordar en muchos momentos al caso de las niñas de Alcàsser. Evocando tal crimen, Movistar+ logra dar un vuelco a la historia otorgándole unos tintes sobrenaturales que nadie se espera y que ojalá hubieran existido en la vida real. Algo similar a lo que hizo Tarantino en Once upon a time in Hollywood en la que imaginó el desenlace de Sharon Tate como a todos nos hubiera gustado que acabara. Pues esta apuesta producida por The Mediapro Studio logra algo parecido con uno de los mayores shocks que vivimos en nuestro país y que aún nos es imposible olvidar.

· Nuestra crítica: 'Paraíso': Movistar+ evoca el caso Alcàsser en una 'Stranger Things' a la española que aprende del mejor Tarantino.

· Dónde puedes verla: En Movistar+.

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'Sweet Tooth' (Gabriel Arias)

· De qué va: Gus es un niño muy peculiar: mitad humano y mitad ciervo. Nació en el peor momento, cuando la Tierra colapsó ante la rápida expansión de un virus que provocó una extinción masiva en todos los rincones del planeta. Pero Gus no está solo; otros muchos niños son como él, y nacieron en aquella fatídica fecha, por lo que muchos creen que son el origen de semejante desgracia. Por eso, Gus tuvo que refugiarse en el bosque lejos de cualquier superviviente. Su padre ha intentado aislarle de todo mal, de cualquier peligro, pero El niño ciervo tiene muchas preguntas y pocas respuestas.

· Por qué la recomiendo: Tras año y medio de pandemia no resulta demasiado apetecible coger por los cuernos –y nunca mejor dicho– una historia en la que el mundo ha quedado devastado por un virus aún más letal que el actual. Pero si Sweet Tooth te revuelve el estómago cuando te recuerda las imágenes de las calles vacías, las peleas en los supermercados y el señalamiento que sufrieron los primeros contagiados, después te hace sentir bien. De ello se encarga Gus con su inocencia y su bondad forjadas al margen de la sociedad. Con su tremenda curiosidad y su infinita esperanza. Este drama de fantásticas aventuras nos regala la oportunidad de reflexionar sobre las cosas importantes que hacen posible que vivamos la vida y que lo hagamos en armonía. La naturaleza, el amor y la empatía son todo lo que necesita esta sociedad. Y eso es exactamente lo que nos da Sweet Tooth: El niño ciervo.

· Dónde puedes verla: En Netflix.

'El Inocente' (Lucía Ortega)

· De qué va: La historia gira alrededor de Mateo Vidal (Mario Casas), un estudiante de derecho que mata accidentalmente a otro joven en una pelea universitaria. Después de cumplir su condena -en la que tuvo que enfrentarse al acoso- y de múltiples desgracias, parece que el rumbo de su vida está mejorando, pues está a punto de formar una familia con Olivia (Aura Garrido). Sin embargo, un inesperado viaje de negocios de su mujer da un giro a esa nueva vida que había construido. El pasado le persigue como su si de su propia sombra se tratara. En esta situación, una serie de acontecimientos laberínticos, protagonizados por complejos personajes, van forjando el camino hacia la verdad.

· Por qué la recomiendo: Un fan del thriller psicológico debe darle una oportunidad a esta serie, y más si ha visto otros trabajos de su director, Oriol Paulo. En esta ficción de Netflix se consigue que la parte visual encaje perfectamente con aquello que se narra. Eso sí, los sentimientos encontrados por cada trama están presentes a lo largo de todos los episodios. Por un lado, ver a Mario Casas haciendo de ‘Mario Casas’ no te hace disfrutar de algo nuevo. Sin embargo, cada capítulo está narrado por un personaje diferente, y tanto ser testigo de sus complejas historias como el hecho de ir encajando las piezas de un puzle mantiene a los ojos pegados a la pantalla. De hecho, al igual que en otros trabajos del autor, lo primordial en la historia es jugar con el espectador, y la verosimilitud es algo secundario. El dilema entre ‘lo bueno’ y ‘lo malo’, la polémica sobre la venganza o el perdón y las historias de segundas oportunidades convierten a ‘El inocente’ en una ficción cruda y reflexiva. Así, la necesidad de resolver cada enigma es suficiente para disfrutar de la miniserie.

· Nuestra crítica: 'El Inocente' de Netflix, un inteligente rompecabezas que juega a confundir al espectador.

· Dónde puedes verla: En Netflix.

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'Stath Lets Flat' (Lorenzo Ayuso)

· De qué va: Stath es un agente inmobiliario grecochipriota que trabaja en una pequeña empresa familiar del norte de Londres. Vasos, su excéntrico padre y jefe, se muere de ganas de retirarse, y la línea sucesoria estaría clara de no ser por un pequeño detalle: en lo que respecta al alquiler de pisos, Stath es un auténtico inútil.

· Por qué la recomiendo: De acuerdo, me decepcionó en un primer momento que no fuera Jason Statham quien se dedicaba a mostrar pisos en los suburbios londinenses con su savoir faire habitual. Aunque superado ese hándicap del título, esta sitcom de James Demetriou es tan incómoda como cualquiera de los apartamentos que su pusilánime personaje trata de encasquetar a lo largo de cada episodio. La apuesta humorística no es rompedora en lo formal, pues sigue los pasos de la comedia del patetismo que plantease Ricky Gervais en The Office o Extras, pero sí en su objeto de estudio: los horrores que supone en la actualidad el mercado de la vivienda, que tan bien conocerán quienes estén en la tesitura de encontrar alojamiento en grandes ciudades, resuenan con fuerza entre las paredes de cada episodio.

· Dónde puedes verla: En Filmin.

'Maricón perdido' (Marcos Méndez)

· De qué va: Esta serie creada, guionizada y codirigida por Bob Pop mezcla realidad y ficción para narrar la propia vida del escritor, conocido televisivamente por su sección en Late Motiv junto a Andreu Buenafuente. En su primera temporada se sitúa en tres épocas (niñez-adolescencia, juventud y actualidad) para mostrar las duras dificultades que él mismo, como niño gay, se enfrentó en la España de los 80 y los 90, sin apenas apoyos. Y cómo todas esas trabas le convirtieron en quien es ahora, tras haber cumplido sus sueños y teniendo una voz reconocida y respetada.

· Por qué la recomiendo: Porque técnicamente es una revolución por su valentía a la hora de convertir un biopic en una mezcla de realidad y ficción, de costumbrismo y las fantasías musicales y visuales más locas. Y sobre todo porque narrativamente acabará siendo una de las grandes triunfadoras de la temporada y del año, por la manera en la que Bob Pop plasma las dificultades sin caer en la condescendencia, y lucha por buscar la luz para, al final, celebrar su propia vida y sus hitos.

· Nuestra crítica: 'Maricón perdido', una serie fantasiosamente real con la que Bob Pop le gana a la vida Mr. Wonderful.

· Dónde puedes verla: En el canal TNT, a través de Movistar+, Vodafone TV, Orange TV...

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El canal TNT permite desde este viernes 25 de junio que los espectadores acompañen en el final de su viaje a Maricón Perdido, la serie creada, guionizada y codirigida por Bob Pop que lanza sus tres capítulos definitivos. Completará así las seis entregas de “una serie fantasiosamente real con la que Bob Pop le gana a la vida Mr. Wonderful”, como opinamos en nuestra crítica.

Antes de ese momento, su creador nos regala la ocasión de volver a entrevistarle, como ya hicimos a priori cuando concluyó el rodaje de la serie, para saber cómo ha llevado el lanzamiento, conocer qué quiere transmitir con su final, y si está llevando bien la intensa promoción. Y encantado, nos explica: “Yo tengo un problema, y es que me encantan las promos. Soy un bicho rarísimo”.

Pero sobre todo, después de que desde verTele se nos ocurriese apuntar todas las “recomendaciones” de libros que incluye en los seis episodios de Maricón Perdido, queríamos darle la oportunidad de completar esa “guía literaria” que desmigaja en su serie y así comprender la importancia que le otorga a cada uno de los siete títulos que cobran un papel protagonista en su guion. Un ofrecimiento que acepta con la misma ilusión con la que vive la recepción de su serie.

Una semana después, ¿cómo ha sido vivir por primera vez la recepción de tu propia serie?

Ha sido muy emocionante. De verdad. Estoy un poco abrumado incluso, pero a la vez es muy bonito porque me he sentido muy bien entendido, muy bien acogido. Creo que lo que yo proponía lo habéis pillado muy bien y ha habido una recepción entusiasta, muy cariñosa y sobre todo muy inteligente. Yo tenía claro que con esta serie quería tratar al público como un público inteligente, y no es por dármelas de nada, pero creo que se puede hacer y que la gente entra a los juegos de espejos, metaficción... cosas que tú pones en un papel y te dice un directivo: “¡Pero tú estás loca, la gente quiere una cosa ligerita, y corre, corre, corre, corre”. En Maricón perdido hemos impuesto un ritmo, una forma de contar historias, y está funcionando super bien. Esto también se lo tengo que agradecer muchísimo a TNT, que tuvo el valor de apostar por ello y de darme todo el espacio que yo les pedí.

¿Ha habido alguna interpretación de los primeros tres capítulos que te haya sorprendido, o que no esperases?

Fíjate que no, y ha sido guay porque la serie está llena de detalles, de juegos... y ha sido muy guay ver cómo la gente entraba en uno o en otro. Pero no, yo creo que ha sido muy bonito ver cómo el canal de comunicación estaba limpísimo y todo llegaba muy bien. Realmente es muy, muy guay ver cómo me han leído de bien.

¿Y ha habido mucha confusión entre realidad y ficción? ¿Algún malentendido con eso, o se ha sabido entender también?

Yo creo que no, pero habrá que ver. Lo mismo la gente ahora cree que soy una persona que no soy. Pero como la serie soy yo, es que yo creo que ese malentendido entre realidad y ficción parte de mí. O sea, que es lo que yo planteo en la serie todo el tiempo, que los límites son muy finos y que a veces es muy difícil distinguirlos.

En el lado positivo, ¿se ha politizado menos de lo que podía esperarse?

Yo creo que al final lo político está en lo personal, y está en la mirada que uno pone sobre las cosas. Está bien que no esté subrayado ni con letras gigantes, pero hay un mensaje político que no tiene por qué marcarse como tal y que se ha entendido una manera muy, muy ligera, que es una lluvia fina que va calando de otras formas. Es perfecto que se entienda como una ficción, como un relato, pero también es guay que la carga de denuncia y de muestra de ciertas realidades funcione también bien.

Lo bonito es ese feedback, y lo duro la “gira promocional”. ¿Cómo la estás llevando?

Es que yo tengo un problema, y es que me encantan las promos. Soy un bicho rarísimo. De hecho además estoy en doble promo, porque estoy con la serie y estoy con la novela, con Mansos. Pero para mí charlar con los periodistas, hablar de algo que he hecho, que tengáis interés, que lo hayáis visto, que lo tratéis con tanto cariño... Es que sería un absurdo y un ridículo, si no lo estuviera disfrutando. Realmente el interés que estáis mostrando y la promo tan intensa tiene que ver con una confianza en mí, en lo que he hecho, que me tiene súper feliz. ¿Que estoy cansado? Claro que estoy cansado. Pero más cansado de reponer en el Carrefour.

Al acabar el rodaje hablamos contigo y nos dijiste que “Ni siquiera sé qué fuerzas tengo para volverme a exponer en la televisión”. ¿Qué valoración haces, positiva, de normalidad?

Sí, pero a lo que me refería entonces es a volver a hacer lo que hacía. Es decir, a hablar de la actualidad, a irme contando por dosis. Ha habido algo que en principio del rodaje era muy duro para mí, porque estaba acostumbrado a la recompensa inmediata: yo cada semana salía con Andreu, y había una reacción muy guay, y era como “qué bien, qué bien”, y venga, a la siguiente. Y aquí han sido dos años de proyecto donde estaba todo el equipo y la gente que estaba a mi lado, que ha sido fundamental, pero que estaba trabajando un poco a ciegas sin recibir esta recompensa. Y de pronto me he dado cuenta de que eso me gusta un poco más. Tener el tiempo suficiente para prepararlo y que luego sea este estallido.

Aunque también digo que estoy muy mal acostumbrado, que no me puedo creer que todo lo que haga vaya a tener esta recepción, porque entonces me fliparía. Con lo cual ahora me voy a poner más presión todavía para gustar mucho y no decepcionar. De hecho, ahora mismo estoy nervioso con los tres capítulos finales, porque para mí son los mejores de la serie, pero también hay un cambio de tono y registro que quiero que la gente entienda y que entren en él.

Te preguntamos por ellos. Sin hacer spoilers, pero ¿qué se ve en los últimos tres capítulos, y qué quieres transmitir en el final?

En los tres primeros episodios plasmo la base de una historia, del principio de un personaje, y termina el tercer capítulo con el descubrimiento de la propia voz y del nuevo nombre. Y en los tres últimos lo que quiero transmitir es contar cómo el personaje se convierte en escritor y cómo llega la luz. Cómo llega la luz de un editor que le entiende, la luz del amor, y la luz de superarse. Sobre todo yo creo que el último episodio explica muchas cosas de todo lo que hemos visto, y tiene un final que para mí es maravilloso y que no puedo spoilear.

Y de cara al futuro, ¿qué podemos esperar? ¿Quedamos abiertos a una segunda temporada? Por lo que dices, la experiencia te ha gustado tanto que te abres a una nueva serie.

Yo estoy un poco pendiente de lo que me pidan. Para mí el viaje con TNT ha sido tan guay que me encantaría volver a hacer algo con ellos, una segunda temporada, un nuevo proyecto, volver a trabajar con Berto, volver a bajar con Candela, con Alba, con Gabi, con Ramón Pujol, con toda la gente que me ha acompañado en este viaje. Entonces no sólo es que la experiencia haya sido muy buena, que también tiene su lado duro porque un rodaje siempre es duro, y en pandemia ni te cuento, pero yo soy muy práctico. Siento que no quiero desaprovechar todo lo que he aprendido en este proyecto, y me gustaría hacer otro ya sabiendo todo lo que lo que me llevo de este primero.

Todo depende de lo que el mercado me pida, yo estoy dispuesto a casi todo. Lo que no quiero hacer es otra vez lo mismo. Es decir, esto ya está hecho, y no quiere decir que una segunda temporada fuera lo mismo. Yo tengo en la mente posibilidades para una segunda temporada, con esos juegos de realidad y ficción, de usarme como material de relato, pero hay que verlo. Yo en eso soy muy obediente y muy disciplinado. A mí lo que me pidan.

La literatura, los libros, han tenido mucha importancia en tu vida, y por eso en la serie se percibe que les quieres devolver tu gratitud haciéndoles protagonistas en varios momentos. Hemos recopilado los títulos principales que mencionas, y te proponemos que, brevemente, nos digas por qué los seleccionaste para destacar y por qué los recomiendas.

“Los prejuicios son una mierda para todo”. Es la conclusión que se le viene a la cabeza a Candela Peña cuando le preguntamos por qué reflexión le deja Maricón perdido, su nueva serie creada por Bob Pop en base a su propia vida, que el canal TNT estrenó este viernes 18 de junio. Y ella, como siempre sin pelos en la lengua, nos deja clara su opinión.

Una claridad que se agradece hasta cuando en la primera respuesta te tira de las orejas para decirte que “sois muy brasas vosotros, la prensa” al calificar como “reivindicación” que siempre pida trabajo, explicando que en este 2021 no ha trabajado como actriz nada más que un día. Una claridad que le hace destacar que ella “no es nunca la primera opción”, simplemente para avisar a otras actrices, especialmente a las más jóvenes, de que la interpretación es una profesión de “pico-pala, pico-pala, pico-pala”.

Charlamos con la actriz entre risas, amenazas de arañar la cara, y sobre todo mucha claridad, para saber cómo ha construido su personaje de madre del protagonista en Maricón perdido, si cree que la politización también alcanzará a la serie, y cómo marcha el proyecto de serie escrita por ella, con la que quiere “alzar su voz”.

Y entre mensajes y bromas, un continuo agradecimiento y sentimiento de admiración por Bob Pop: “Tiene una voz, una mirada y una manera de colocarse frente al mundo que a mí me interesa tanto que donde tú pongas a Bob, allí estaré yo”.

Te entrevistamos hace nada por el final de 'Hierro', y ahora por el comienzo de 'Maricón Perdido'. ¿Vives un buen momento, o sigues reivindicando que te llamen por la volatilidad del sector?

Que utilicéis conmigo la palabra “reivindicar”... es que sois muy brasas vosotros, la prensa. Yo no reivindico nada. Yo lo que hago es que cuento mis realidades. Y mi realidad por ejemplo de este año es que yo no he trabajado como actriz, y estamos en junio. Yo este año no he trabajado. He trabajado un día porque por un contagio de Covid se tuvo que dejar una escena, un día suelto, de Maricón perdido en enero, después de Reyes. Ya está. Yo no quiero reivindicar nada, ni nada.

Yo lo único que digo es que cuando trabajo, lo que hago cunde mucho. Pero que que yo haga un buen trabajo, que es lo que pensaba cuando empecé mi carrera, que si tú lo haces bien te llamarán para más. Y esa fórmula no es así. No funciona así.

En 'Maricón perdido' interpretas el papel de la madre de Bob Pop. Pero en la presentación de la serie quisiste dejar claro que no es la madre de Bob Pop. ¿Hay que dejarlo claro para los que la vean?

Es que ni tan siquiera Bob Pop es Bob Pop [ríe]. Él tiene una teoría preciosa sobre eso, que es que él ya no es esas personas. Bob es un escritor, es un creador de historias. Él cuenta verdades, ficciones, mentiras... Nunca se me ofreció este papel como “tienes que hacer de mi madre”, en absoluto. Yo leí ese texto, y yo me curré y me trabajé mi propuesta desde lo que yo quería hacer, sabiendo quién es Bob, que le conozco, y sabiendo lo que había escrito. Mi idea de madre, lo que yo le propuse, es hacer una mala madre, la que lo esclerotiza, la que aniquila su verdad, la que no le da valor a nada de lo que él hace. Esa madre que considera que lo mejor que tiene el niño es a ella, y lo mejor que tiene el mundo es ella. O sea, una apisonadora. Es una señora que en su cabeza no sustrae, para ella el mundo le pertenece. Es este modelo de mujer. Tiene tanto ego que todo el mundo le pertenece, y los objetos también.

Ha sido un viaje hermosísimo, gracias a la confianza de que Bob me dejara hacer eso. Pero sí, es un personaje creado desde cero, no el texto, que es el que hay. Yo siempre digo que me puedo pasar la vida haciendo de una trabajadora de El Corte Inglés, con todos los que hay en España. Lo que me diferencia a mí de otra intérprete es la trabajadora que yo escojo, la dependienta que yo escojo. Cada uno escoge la que quiere, y yo he escogido esta. ¿Que a la gente le parece menos obvia? Pues qué bien.

También quiero decir otra cosa: que no soy nunca la primera opción. Ni para el canal, ni para la productora. Ni para TNT, ni para El Terrat. Que esto les molesta que yo lo diga, pero es que lo tengo que decir para que las actrices no desesperen. Ni soy la primera opción para unos, ni para otros. Menos mal que para Bob sí, y pude hacer algo y convencer a los otros dos en mis tres días de prueba.

Esto es muy importante. Porque yo tengo cierto reconocimiento en mi trabajo, que me avala mi trayectoria y tal y cual, pero esto cada día es seguir picando piedra. Y esto las actrices lo tienen que saber, porque ahora las actrices jovencitas -y me encanta porque como estoy modelo madre...- creen que ya es pintón hacer una serie y tener muchísimos millones de seguidores, porque ahora tienes herramientas como las redes sociales. Pero es que esto no va de eso. Es que ahora tienen 20, pero querrán a lo mejor tener 40 y seguir. Y si el físico tuyo no entra en el canon concreto, esto es pico-pala, pico-pala, pico-pala. Llevo yo desde los 18, y tengo XX [omitimos su edad, bajo amenaza entre risas de que “si lo pones te araño la cara”].

De tu personaje llama mucho la atención la forma de hablar. ¿De dónde surgió esa idea, y por qué?

[Se ríe] Es que... o sea... dentro de mí hay un mecanismo que también hay cosas que son inexplicables. La voz es esa, porque yo quería esa... y quería esa. No sé, es que no sé de dónde parte. Igual es también mi manera de defenderme, de hacer una mala madre. Igual forma parte de mi prejuicio. Igual forma parte de mi culpa, de mi miedo. De alejar que todas, dentro de nosotras, tenemos a una manipuladora y a una madre enferma, a la que si tú no sanas, a un niño es muy fácil manipularlo, castrarlo, reconducirlo, aniquilarlo, anular su verdad. Igual en todo ese viaje de distanciarme de algo que tengo tan pegado... No lo sé, no lo sé.

A parte, es que iba saliendo a medida que lo hacía. Y quiero que seáis los críticos un poco amables, porque hay momentos que digo: ¡ay, aquí se me escapa un poco! Fíjate que tenía un jefe de sonido maravilloso, que ha hecho muchísimas películas en India, en Bollywood. O sea, que tiene el oído que ese hombre lo mismo escucha hindú que canciones, que lo que sea. Y yo le decía: por favor, estate muy pendiente de que no se me vaya.

Es que en Estados Unidos, que esto también quiero decirlo, tú tienes un coach de voz, un coach de cuerpo, un coach de interpretación y luego un director. Y aquí tú no tienes nada, ¿sabes? No tengo nada. Pero yo me creía que era una actriz americana rodando Maricón perdido. Yo me veía como una amiga de Frances McDormand. Entonces yo no los tenía, pero los veía [ríe]. Pero por eso también es cuando decimos “es que los actores americanos están siempre cojonudos”. Coño, es que tienen a tres personas detrás para decir “se te están yendo los andares”, “cuidado con la voz”... Y aquí no, aquí el director bastante tenía Bob con lo suyo. Por eso, pues vas y te buscas aliados como el de sonido. Mira: todo arte, desde Nuria Bazaco nuestra directora de arte, Carol en maquillaje, Jesús en peluquería, Desi en vestuario; han sido grandes cómplices para la madre.

Dejas muy claro la reflexión que deja tu personaje, ¿pero y en general la serie, ahora que ya hemos podido verla?

Que el dolor no te hace mejor persona, y que nos deberían respetar a todos ser como somos. Que no sólo por ser como eres se te tache de algo. Yo, por ejemplo, sólo por decir lo que pienso, se me tacha de problemática. Y quien me conoce sabe que no. Esto te condiciona muchísimo según qué cosas. Los prejuicios son una mierda para todo, e imagínate si eres marica, gorda, gafas y empollona en los 80. Comes caca y comes la rata de 'Uve'. Y yo creo que a Bob ya le ha pasado.

Acabas de hacer referencia a algo que también dijo Bob en la rueda de prensa, cuando explicó que ahora hay más miedo a hablar por la utilización política, por ejemplo. ¿Crees que 'Maricón perdido' tiene ese riesgo?

El creador, director e ideador de todo este viaje es Bob Pop, y todo el mundo sabe qué ideales tiene. Pues imagino que los que estén en el lado inverso le darán para el pelo. Imagino, no lo sé. Pero vamos, que ahora da igual, si es que por cualquier cosa te dan para el pelo. Tú vas a un programa y hablas en un idioma y no en otro, y te dan para el pelo. Si es que da igual. Y te dicen cosas terroríficas. La gente lo que está es muy agresiva, y después de la pandemia yo creo que es un poquito de agresiva y enfadada. Y yo creo que si todos nos tratáramos con un poquito más de esponjososidad, de respeto, y de ponerte siempre en el lugar del otro, aunque el otro esté en las antípodas, si él no te falta el respeto, hay que respetar.

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Hablas de la televisión, tú que compatibilizas la interpretación con colaborar en 'La Resistencia'. ¿Animarías a Bob Pop a volver a la tele, que cuando le entrevistamos nos dijo que no sabría si se sentiría con fuerzas de retomar la exposición a ese nivel?

Bob ahora abierto otro quesito del caserío, que es ser director. Yo le animo a que siga dirigiendo, yo le animo a una segunda temporada. ¿En la tele? Pues que vaya también a la tele. Él tiene una voz, una mirada y una manera de colocarse frente al mundo que a mí me interesa tanto que donde tú pongas a Bob, allí estaré yo. Pero creo que en la narrativa y en la ficción son necesarias voces como las de Bob, y miradas como las de Bob.

Yo soy muy fan de la autoría, y estamos en un mundo en el que ya que todo es sota, caballo y rey; bajo plantillas, bajo fórmulas, bajo algoritmos... Tú buscas “perro salchicha” y ya te vienen papeles de perro salchicha. Por eso creo que es necesario gente que se salga un poquito del discurso. Así que Bob, donde lo pongas, yo lo compro. Y si hace una colección para Zara, también la compraré.

Ahora pregunto al revés. Te he preguntado por Bob y la tele, ahora te pregunto por ti y la escritura, porque tú también escribes el guion de 'Puerto y camino', la serie que quieres sacar adelante. ¿Hay avances? ¿Bob Pop, como escritor y guionista, la ha leído y te ha dicho algo?

Bob Pop todavía no se lo ha podido leer. Pero gracias a Bob Pop y a su entorno del que él habla, que es de personas maravillosas que tiene alrededor, porque él no tiene un círculo de gente agresiva y hay mucho escritor, hay mucho editor, hay mucho crítico literario... y todos esos me animan a que yo alce mi voz, que la respete. Y por eso sí que ha habido avances en Puerto y Camino, y me están respetando mi voz, y vamos a hacer la serie más grande, más bonita y con ayuda de gente preciosa que yo ya tengo a mi alrededor. Eso va adelante.

¿Ya nos darás la exclusiva de a qué cadena va, entonces?

No. No, no, no [ríe]. Que yo no he firmado nada, y ahora tú ponte que esa gente me diga a mí: ¡Pues no!

¿Alguna vez te has preguntado por qué te gusta una serie? Los motivos pueden ser muy variados, y hasta podemos saber que nos gusta pese a que no es “buena”, o que simplemente es una serie que ya hemos podido ver otras decenas de veces y que ni tan siquiera quedará en nuestra memoria, o se entremezclará con otras tantas similares.

El canal TNT estrena este viernes 18 de junio Maricón Perdido. Una serie creada y guionizada por Bob Pop en la que el escritor repasa su propia vida mezclando realidad y ficción. Y fantasía y costumbrismo. Y tragedia y comedia. Y heridas y curas. E ilusiones y golpes. Mezclándolo todo, en realidad, como nos tenía acostumbrados en su sección de Late Motiv cuando partía de una anécdota personal para, después de acudir a varios referentes sobre todo literarios, acabar por ofrecer una metáfora sobre un asunto de actualidad. Una serie combativa y vital que sí quedará en nuestra memoria.

La producción de El Terrat demuestra que no hacen falta grandísimos presupuestos para hacer buena ficción. Que lo importante es tener una historia, y sobre todo saber cómo contarla. En Maricón perdido, de lo primero se encarga la propia trayectoria vital de Roberto Enríquez, al que todos conocemos como Bob Pop. De lo segundo, además de él mismo, se suma la acertada apuesta por el joven Alejandro Marín como director, que a sus 28 años firma su ópera prima acompañando al creador para tejer una verdadera revolución estilística en la que la realidad más costumbrista de los 80 y los 90 se entremezcla con la fantasía de la imaginación, el escapismo mental, el vodevil, la música, y hasta la inversión de colores.

Recursos y atrevimiento, al fin y al cabo, que hacen que la serie logre tener un estilo propio. Algo digno de resaltar más aún en estos años de multiplicación de las producciones, en los que en muchas ocasiones la cantidad prima sobre la calidad. Y aún así, al terminar de ver los seis capítulos de Maricón perdido, el principal poso que queda no es audiovisual, sino humano.

Realidad fantástica para reflexionar sobre lo importante

Cuando acabas un libro, no recuerdas en detalle sus páginas, sino que te quedas con una sensación general. Ese es el pretendido, y logrado, efecto de Maricón Perdido. Seguramente porque el alma de escritor de Bob Pop ha pretendido convertir la serie en un instrumento que, a través de su vida (que es otro instrumento), nos haga reflexionar sobre lo verdaderamente importante pese a las trabas y golpes que surgen por el camino.

Maricón perdido no es una frase de Mr. Wonderful. No te dice que si la vida te da limones, hagas limonada. Ni que sonrías a la vida porque ella te devolverá la sonrisa. Te dice que tengas cuidado para que no se te meta el ácido de los limones en los ojos, y que sonrías cuando alguien te haga sonreír. Que nadie espere un manual de autocomplacencia por lo mal que todos (desde su padre, a su madre, a sus “amigos”) se lo hicieron pasar a Bob Pop. Todo lo contrario: esto es lo que le ha pasado, esto es lo que le ha hecho así, esto es lo que le ha convertido en quien es, y a través de todo ello ha logrado tener una voz escuchada y respetada que al final del primer episodio recibe un emocionante homenaje con el propio Roberto Enríquez interpretándose a sí mismo como Bob Pop. Quizás el momento más emotivo de la serie, susceptible a lagrimeo orgulloso.

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La serie no oculta la dureza de algunos episodios de su vida, desde cuando fue violado y pensó que iban a matarle como él mismo contó en Late Motiv, hasta cuando le diagnosticaron con apenas 20 años una esclerosis múltiple que ahora le hace moverse en una silla de ruedas. Una manera de desplazarse que al principio tenía miedo de mostrar, y ahora luce en la serie al rodearse de amigos como Pedro Almodóvar (que le ha asesorado), Berto Romero (productor ejecutivo) y Andreu Buenafuente (presidente de El Terrat, la productora), en una especie de guinda al pastel de esta introspección audiovisual.

Maricón perdido también es miedo, como el que infunde Carlos Bardem encarnando al padre del protagonista, dando una lección interpretativa que no necesita siquiera de mostrar su rostro. También es egoísmo, como el de Candela Peña en el papel de la madre que sitúa el “yo” en el centro del universo de su hijo, y le coarta todos sus sueños. Un papel que la propia actriz ha querido aclarar en la presentación de la serie que es fruto de la ficción: “A la madre de Bob yo no la conozco, no sé quién es. Y él no me dijo 'tienes que hacer de mi madre'. Esto está escrito, es ficción”.

Pero la serie también es humor, con esa madre a la que Peña transforma en un personaje peculiar ante el que es imposible no reírse. Es luz, como la que aporta la amistad del personaje al que da vida Alba Flores, aún cuando también a ella la vida le da otro duro golpe. Es confianza, la que al protagonista le cuesta adquirir hasta que conoce al personaje de Ramón Pujol y éste le hace creer(se) en el amor. Es emotividad, como la relación que se establece entre el protagonista y su abuelo interpretado por Miguel Rellán, que le lleva por el camino de la lectura y se convierte en su único apoyo.

Ese camino, el de la lectura y la literatura, es uno de los ejes sobre los que pivota la serie. Igual que en sus artículos, o que en sus secciones, Maricón perdido está plagada de referencias literarias y musicales con las que Bob Pop muestra cuáles fueron sus tablas de salvación cuando la vida parecía no dejarle avanzar, a las que ahora devuelve el favor dándoles protagonismo. Una mezcla controlada y cuidada que, además de su valor como entretenimiento, hacen que la serie también tenga una añadido como prescripción.

Y pese a todo, el protagonista no es Bob Pop. Sí su historia, sí su ficción, pero no él. Lo que sucede es que tanto Gabriel Sánchez como Carlos González, que interpretan respectivamente al personaje en su adolescencia y su juventud, logran una continuidad en él que puede hacer creer que se ha seguido un plan de rodaje similar al de la película Boyhood, y que en realidad son el mismo actor al que han “esperado” para que creciese varios años y viviese los distintos sufrimientos (y satisfacciones) del personaje según su época.

Con ellos dos, Maricón perdido apuesta por la juventud y la novedad, al igual que con su director. Y acierta, como en todo lo demás, para convertirse en una serie combativa y vital que sí quedará en nuestra memoria.

Sin siquiera haberse estrenado, momento que llegará este viernes 18 de junio con el lanzamiento de sus tres primeros capítulos, la cadena TNT ha logrado que su serie Maricón perdido se haya convertido en una de las novedades de ficción más esperadas. Con ese aura la ha presentado ante la prensa este miércoles, en una convocatoria que ha contado con la presencia de verTele.

Su creador y guionista, Bob Pop, ha sido lógicamente la gran estrella del acto para conocer cómo es esta serie que la cadena presenta como “una recreación de su vida, de su obra, y de su identidad, en una suerte de reescritura personal en la que la ficción y la realidad se entremezclan”, y sobre la que el mismo ha reconocido que “en principio me pareció un disparate escribir una serie sobre mí, pero en una reunión posterior con TNT me vine arribísima”.

El escritor, guionista y colaborador televisivo ha agradecido la confianza de la cadena y de la productora El Terrat, asegurando que al final para él “la serie sobre todo es un agradecimiento a haber llegado a contar esto”, y justificando que se sentía en la obligación de darlo todo: “Si tienes a una cadena y a una producción que funcionan, sería muy mezquino por mi parte que eso no se trasladara a la serie”. “Me siento un privilegiado porque tengo la oportunidad de tener una voz”, ha zanjado.

Bob Pop ha desvelado también que el título “fue un regalo de Buenafuente” (presidente de El Terrat), y que era una frase horrible que la abuela del presentador decía mucho. Sin embargo, le encajó a la perfección: “Me pareció perfecto porque es la historia de un maricón que está perdido y se está buscando. Nos pareció una preciosidad, aunque al principio en la cadena dijeron '¡oh fuck!', pero luego lo han defendido hasta en inglés”.

Esa “defensa” de la serie ha hecho que Bob Pop conteste sobre el conservadurismo actual, empezando por celebrar que “ahora soy más libre que nunca porque uno de mis lujos es que no tengo que tratar con gente que no me quiere”, pero analizando que también es cierto que “también ahora tenemos más miedo de hablar porque entramos en 'la ultraderecha lo va a usar para conseguir votos'. Nos queda mucho camino por recorrer, y esta serie que no es nostálgica quiere luchar tanto contra la izquierda rancia que ha adoptado cierto conservadurismo como contra la ultraderecha que hace ver que su opinión tiene mucha más presencia”.

“Utilizar el dolor como medalla es terrible”

Sobre lo que la serie plasma de él mismo, de su vida y de su dolor en muchos momentos, Bob Pop quiere que quede un mensaje: “El dolor no te hace mejor, y utilizar el dolor como medalla es terrible. No hay nada más peligroso para mí que aquellos que se autoerigen como supervivientes y creen que la vida les debe algo. Todos seríamos muchísimo mejores sin dolor”.

En este sentido, ha querido tener un mensaje para Carlos Bardem, agradeciéndole que “hay que ser muy generoso” para aceptar interpretar un papel, el de su padre, que no muestra el rostro en ningún momento: “Consigue con su presencia y su voz dar el miedo que me daba mi padre”.

Como también podrá verse en uno de los capítulos, se reflejará cómo le diagnostican esclerosis múltiple a los 20 años. Sin embargo, el escritor explica que “como adulto es la primera vez que me enfrento a esta incertidumbre. A la vez me fuerza a pensar qué puedo hacer y qué no, qué me va a permitir. Ha sido un cambio brutal, y hay disfrutar el tiempo”.

Pero no todo es mostrar el dolor. Bob Pop también ha querido que la serie esté “plagada de libros y referencias”, como acostumbraba a hacer en sus secciones en Late Motiv. Reconoce que “me obsesionaba, porque plasma cómo alguien se encuentra a sí mismo a base de escribir”, y explica que quiere reivindicar que la escritura es un acto físico, que “uno no sólo escribe con la cabeza, también con el cuerpo”. Algo que cree haber logrado, reconociendo que está “contento con haber colado muchos libros, y espero que no haya nadie que quite los ojos de los niños cuando los vea en pantalla”, ha bromeado.

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“No nos gustaba sólo lo que contaba, sino el estilo único que tiene”

Bob Pop no ha estado sólo, ni mucho menos. Cadena, productora, director y actores y actrices le han acompañado y arropado en la presentación. José Skaf, productor ejecutivo de Warner Media, ha asegurado que “no nos gustaba sólo lo que contaba, sino el estilo único que tiene para contar la tragedia con tanto humor”. Berto Romero, también productor ejecutivo por parte de El Terrat, ha agradecido que “la oportunidad que Bob y El Terrat me han dado es básicamente acompañar y empujarle”, comparando con el proceso que él siguió con su serie: “Una de las primeras personas que leyó lo que yo escribía para mi serie fue Bob, y me quitó los miedos. Al final lo que tú recibes es lo que das, y quiso hacer este viaje junto con mi experiencia previa”, algo en lo que ya incidió Bob Pop cuando le entrevistamos al acabar el rodaje.

El director, Alejandro Marín, ha agradecido la oportunidad de debutar con su primera serie a los 28 años. Ha explicado que el proyecto le llegó a través de la productora, cuando él preparaba un largometraje para la escuela en la que había estudiado. “Les encajó mi teaser para que acompañase a Bob como director novel y trabajar junto a él”, ha resumido, explicando luego su buen entendimiento: “Bob me dejó muy claro que era muy importante que la serie respirara mucha verdad, incluso en las escenas más crudas, pero que a la vez fuera acogedora”. Para él, ha admitido, que “el mayor reto era que la voz de Bob, que hemos conocido en la tele y que va del drama al humor y tiene muchas referencias literarias, se trasladase al tono de la serie. Quisimos encontrar el equilibrio entre la ficción y lo naturalista, sin querer que tuviera un tufillo vintage”.

Ese totum revolutum que Maricón Perdido logra encajar y empaquetar como un único producto es el que convenció a Candela Peña, puesto que reconoce que “en principio no quería porque estaba cansada al acabar otro proceso creativo”, hasta que Xen Subirats de El Terrat le dijo “que era la serie de Bob y que me la leyese, y ahí entró el deseo”. La actriz interpreta a la madre del protagonista, aunque deja claro que es ficción: “A la madre de Bob yo no la conozco, no sé quién es. Y él no me dijo 'tienes que hacer de mi madre'. Esto está escrito, es ficción, y Bob me apoyó muchísimo” para crear a su personaje, que ella misma define como “muy terrorífica”: “Quería mostrar que hay buenas y malas madres, y que a veces nos causan heridas para el resto de nuestras vidas. Yo quería hacer esa madre-escollo, y como soy madre me aterrorizaba”.

También Alba Flores deja claro que su papel como mejor amiga del protagonista se nutre de la realidad, pero es ficción. “Mi personaje no es tanto quién es ella para Bob, que creo que es una mezcla de varias amigas, sino la luz que aporta. Buscamos al personaje por esa figura de un amigo que te aporta luz y te ayuda a salir de muchos armarios”, explica la actriz sobre su interpretación, aprovechando para agradecer la confianza de Bob Pop cuando ella pidió hablar con él para conseguirlo: “Quiero valorarle que nos ha dado educación a todos. Algo bonito de la serie es que nos da educación. Creo que aporta valores que se están perdiendo: la sensibilidad artística, la inteligencia, el buen gusto y la cultura”.

Los 'Bob pop' de la ficción

Maricón Perdido muestra puntualmente al Bob Pop actual, interpretado por él mismo, pero está protagonizada por dos actores que le encarnan en su adolescencia y su juventud, jugando con esas dos líneas temporales.

Gabriel Sánchez es debutante a sus 16 años e interpreta al Bob Pop más niño-adolescente. Recuerda que vio un casting que buscaba a un “chico no atlético”, que se presentó sin ninguna experiencia ni estudio previo simplemente por probar, y que tras pasar fases se vio en una videollamada con Bob Pop y el director: “Yo estaba flipando”. Al comparar su propia experiencia, asegura que “me sentía muy identificado con el personaje, pero luego viéndolo con perspectiva yo he tenido muchísima más suerte con mi familia y mis amigos, que siempre me han apoyado”. A él “le toca” la etapa más complicada del personaje, por lo que reconoce que “ha sido difícil”, pero agradece que “con la ayuda de Candela y de Bob lo he podido sacar”. También valora cómo “conectó muy rápido” con Miguel Rellán, que interpreta a su abuelo materno: “Es un actor que te lo da todo y te lo pone muy fácil. Yo tenía miedo por estar con actores con más experiencia, pero me lo ha puesto muy fácil y hemos logrado una conexión que yo creo que se ve”.

Carlos González da vida a un Bob Pop veinteañero, más liberado por su sexualidad y su círculo de apoyos pero que también sufre al recibir el diagnóstico de su esclerosis múltiple y ver cómo le afecta la enfermedad. En su caso, explica que cuando hizo el cásting “pensé: esto tengo que hacerlo. Porque no suelen llegar cástings tan bien escritos”. Él también buscó una conexión con su personaje, y la encontró en “lo de las primeras veces. Yo también vine a Madrid a estudiar teatro, y eso de llegar, descubrir a gente, el brillo, no sabía que era Chueca y también me decepcionó...”. El actor ha querido señalar cómo le ha ayudado tener cerca al creador: “Era muy importante tener a Bob en el rodaje para hacerle preguntas muy concretas. Era una oportunidad a la que agarrarse, tenía enfrente a la persona que te ha abierto las puertas de su casa”.

La serie 'Maricón perdido' se estrena este viernes 18 de junio en el canal TNT, disponible en las principales operadoras de pago. Lanzará de golpe sus tres primeros capítulos, para completar con sus tres restantes el viernes que viene.

Maricón perdido, la serie sobre la vida del escritor Roberto Enríquez –popularmente conocido como Bob Pop–, se estrenará el 18 de junio en TNT. Ese viernes a las 22:00 horas se emitirán los tres primeros capítulos; una semana después, el 28 de junio, verán luz los otros tres episodios restantes. En total, seis entregas que componen la primera temporada de esta serie producida por El Terrat para WarnerMedia.

Creada y escrita por Bob Pop y dirigida por Alejandro Marín, Maricón perdido es una ficción libremente inspirada en la propia vida del escritor. El protagonista es un chico de pueblo que trata de buscar una identidad propia y al que el espectador irá encontrando en diversas etapas de su vida: los años ochenta, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales; el periodo de descubrimiento durante su etapa de estudiante en Madrid; y finalmente el presente, donde el espectador lo encontrará convertido ya en escritor.

Gabriel Sánchez y Carlos González interpretarán a Bob Pop en las diferentes etapas de su vida. Candela Peña y Carlos Bardem serán los padres del protagonista, con los que mantiene una relación conflictiva, y Miguel Rellán interpretará a su abuelo. Alba Flores encarnará a su mejor amiga en la universidad en el que será su primer papel en una serie tras dar vida al carismático personaje de Nairobi en La casa de papel.

“En Maricón perdido he querido contar mi historia desde la memoria tramposa, la escritura salvadora y cierta compasión con unos yoes que fui y he aprendido a perdonar. Es mi historia, pero creo que también es la de muchxs que recorrieron un camino similar al mío y llegaron a un lugar menos doloroso”, ha declarado Bob Pop. “Maricón perdido soy yo, y creo que narrarme me ha ayudado a encontrarme en un lugar donde, pese a todo, me empeño en ser feliz; porque puedo contarlo y no estoy solo. Gracias por acompañarme”, ha añadido el autor.

Berto Romero, productor ejecutivo de la ficción, ha colaborado en distintas partes del proceso, aportando su experiencia como creador y compartiendo todo lo que había aprendido de la escritura de Mira lo que has hecho. Alejandro Marín es el director de la serie.

El elenco de Maricón perdido también está formado por Guillermo Toledo, Marc Martínez, Ramón Pujol, Júlia Molins, Daniel Bayona, Michael Batista, María Romanillos, Roger Padilla, Javier Bódalo, Juan Olivares, Sergi Gibert, Berta Cascante o Fernando Valdivielso, entre otros. La serie se ha rodado durante tres meses en Barcelona -las localidades de Barcelona, El Prat de Llobregat, Castelldefels, Terrassa, Sant Vicenç de Montalt- y en Madrid.

El tráiler también incluye un par de fragmentos de lo que parece un contenido adicional a la serie, en el que Bob Pop come con Andreu Buenafuente, Berto Romero y Pedro Almodóvar mientras comenta con ellos algunos la historia de su vida, que ahora llega a la pequeña pantalla.

A la hora de anunciar una entrevista con Roberto Enríquez, muchos pueden pensar en el exitoso actor que acaba de estrenar La cocinera de Castamar. Pero como hasta en eso nuestro entrevistado es visionario, ya se ha encargado él a lo largo de su prolífica carrera de ser perfectamente reconocido como Bob Pop. El único.

Periodista de formación, empezó hablando de la televisión como cada día hacemos en Vertele, analizando a través de críticas programas como OT o festivales como Eurovisión. Y según desgranaba la pequeña pantalla y la moda en sus columnas, él mismo se convirtió en estrella televisiva de la mano de Buenafuente y como subdirector de Late Motiv.

Para demostrar que el refrán “quien mucho abarca, poco aprieta” no se pensó por él, el desarrollo paralelo de su carrera como escritor culmina ahora en la forma perfecta de combinar sus dos pasiones: ya no va a escribir sobre la televisión, sino que él escribe la televisión. Lo hace en la primera serie que ha creado, Maricón perdido, que acaba de terminar su rodaje para TNT, producida por El Terrat.

Entrevistamos a Bob Pop para saber cómo ha sido la experiencia de basarse en su propia vida para crear una serie, de sus miedos a exponerse y su concepción de mezclar realidad y ficción, y de cómo cree que la derecha más homófoba de este país acogerá el proyecto. Y por supuesto, también le preguntamos si volverá a sus exitosos razonamientos con moraleja en Late Motiv. Porque ni la esclerosis ni la pandemia le detienen.

¿Cómo estás?

Estoy “petao”. Medio confinado todavía, y ayer tuve una sesión de tratamiento para la esclerosis de siete horas en camilla e inmunodepresor, con lo cual ahora encima estoy con las defensas bajas. Pero dentro de todo esto, estoy bien [ríe].

Hace ya dos años explicaste que sufres esclerosis múltiple, y en estos últimos días con el caso de Jordi Évole y su cataplexia estamos viendo la importancia de visibilizar y hablar de las enfermedades. ¿Lo ves así?

A mí me parece un arma de doble filo, y creo que tiene que ver con la necesidad de cada uno. Yo cuando lo compartí fue porque era lo que de verdad me pedía el cuerpo en ese momento, nunca mejor dicho. Y porque cuando haces un trabajo personal y te expones, está bien que des toda la información posible sobre ti, y la gente entienda desde dónde hablas.

Pero digo que es un arma de doble filo porque siempre me parece peligroso y es muy jodido volverse “representante” o “ejemplo” de lo que sea. Sobre todo porque hay mucha gente que comparte la enfermedad contigo, y especialmente en el caso de la esclerosis no hay dos enfermedades iguales. Yo no quiero ser ejemplo para bien, ni para mal. No quiero que nadie piense que si yo tengo una evolución mejor o peor, eso va a ser un reflejo de lo que le espera. Por eso hay que ser muy cuidadoso, hablarlo desde lo personal, y asumir que no representamos a nadie ni somos un ejemplo de nada. Simplemente hablamos por nosotros mismos.

Que estás bien, como nos dices, lo demuestra que acaba de terminar el rodaje de 'Maricón perdido', la primera serie creada por ti y que además se basa en tu vida. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Ha sido un viaje heavy, lo que pasa es que ha resultado menos duro de lo que yo pensaba porque el barniz de estar trabajando me impide recrearme en lo emocional, en el shock de la memoria o de la reconstrucción. Al final lo que me importaba era contar bien una historia, que a la gente le interesara, y hacerlo de la mejor forma posible. Hay un momento en el que ya deja de ser mi vida para convertirse en mi proyecto. Y cuando es tu proyecto, sobre todo te guía la responsabilidad, el perfeccionismo, y no te da tiempo a recrearte en tu propia memoria.

En el proceso de escritura contaste con Berto Romero, que es productor ejecutivo, por su experiencia en 'Mira lo que has hecho'. ¿Nos va a recordar el estilo? ¿Esperas un éxito similar?

Yo todo lo que escribía se lo pasaba a Berto para que él me diera su punto de vista, sí. Pero yo creo que no va a recordar mucho al espíritu de 'Mira lo que has hecho'. Son dos series muy diferentes, y de hecho 'Maricón perdido' no es una comedia al uso, ni siquiera creo que sea una comedia. La experiencia que me aporta Berto es sobre todo a la hora de hilar la historia, de exponerme y perder el miedo.

Hubo una cosa muy bonita en este proceso, y es que cuando Berto empieza a escribir 'Mira lo que has hecho', al principio me pasa los guiones para que le diga qué me parecen, y me comparte su miedo a la exposición pública. Y yo lo que le dije es: 'Berto, una vez que escribes algo, deja de ser tuyo, y la línea entre realidad y ficción cuando estás creando algo es muy fina, con lo cual no tengas miedo a exponerte porque nadie sabe cuánto hay de verdad y de ficción'. Berto, que es un insensato, me hizo caso y tiró para adelante.

Lo interesante es que yo, durante el proceso de escritura de 'Maricón perdido', tuve las mismas dudas, los mismos miedos. Y él, que me lo recordaba hace poco, utilizó el mismo argumento que yo le di para quitarme el miedo. Y lo consiguió. Por lo cual le estoy muy agradecido.

¿No van a tener nada que ver, entonces?

Creo que las dos series tienen algo en común, y es cómo juegan con los límites entre la realidad del personaje, la ficción, la reconstrucción, la autoficción... llevada a una serie. Y yo me conformaría con tener la mitad de éxito de la serie de Berto, que a mí me parece maravillosa y está entre mis favoritas.

¿Así que 'Maricón perdido' va a jugar, como 'Mira lo que has hecho', con esa dualidad entre persona y personaje, entre realidad y ficción?

En 'Maricón perdido', el límite no está tan claro. Para empezar porque como mi “yo” actual, aparezco menos que lo que aparece Berto en su serie. Yo no soy el protagonista, los protagonistas son mi yo adolescente y mi yo veinte-treintañero. Con lo cual hay una clara diferencia. Hay mucho más peso de la memoria en mi serie de lo que hay en 'Mira lo que has hecho'. Sí está este juego de quién soy yo en realidad, pero visto desde todos los prismas del pasado, del recuerdo.

Cuando me puse a escribir, y una vez lo hemos rodado me he dado cuenta, estaba trabajando con un material de memoria pero que seguía presente en mi vida, con heridas que seguían abiertas y que he querido trabajar. Pero al tiempo también te das cuenta, cuando ejecutas la memoria, de que no puedes creerte que todo lo que recuerdas sea como fue. Porque en cierto modo ha sido inevitable recrearlo a través de la fantasía a lo largo de los años. Yo he intentado ser fiel a las emociones y a los hechos, pero seguramente habrá cosas que hayan cambiado en mi cabeza, porque yo también he cambiado a la hora de mirarlo.

¿Cómo se logra un elenco tan destacado con Candela Peña, Alba Flores, Carlos Bardem, Miguel Rellán y Guillermo Toledo, entre otros? ¿La amistad influye?

Por supuesto hay una parte de afectos que ha tenido que ver, pero me pone muy contento sentir que cuando leyeron el guion quisieron estar dentro. Eso es de los mayores orgullos que he tenido. Porque además había papeles que estaba muy claro que los quería para ellos, los quería ahí, y la verdad es que fue muy fácil contar con ellos. En eso me siento un privilegiado, y si he hecho algo bueno en la vida para que ellos quisieran estar en este proyecto, pues qué bien.

El director, Alejandro Marín, reconoce que le asustaba ponerse al frente de un producto de esta envergadura. ¿Por qué esa apuesta por un director “novel” en este nivel de producción?

Me parecía muy interesante tener una mirada fresca, de alguien joven, sobre todo porque yo durante la escritura y hasta que lo leyó gente como Alejandro por ejemplo, que es de otra generación, tenía miedo de haber escrito algo demasiado generacional y que no se fuera a entender por todo el mundo. Y sin embargo él, que pertenece a una generación que nada tiene que ver con la mía, lo ha entendido perfectamente. Es alguien con unas capacidades visuales y técnicas preciosas, que le ha dado un empaque audiovisual fantástico a la serie. Estoy contentísimo, y además creo que también está muy bien apostar por gente joven.

Desde su título, 'Maricón perdido', la sinceridad parece clara. ¿Vamos a ver esas enseñanzas que, partiendo de tu vida y vivencias, servían como moraleja de situaciones más generales en 'Late Motiv'?

Probablemente sí vamos a verlo. Pero es que la serie tiene algo muy bonito, y es que tiene múltiples lecturas. Tú te puedes quedar solo con las historias que contamos, o puedes ir más allá. 'Maricón perdido' sobre todo es una reflexión sobre la identidad: quiénes somos, cómo nos construimos, cómo elaboramos el propio yo, cómo concebimos al otro...

En ese sentido no es una serie con moraleja, pero sí que habla de la necesidad de contarnos, de salir adelante a través de la literatura, las palabras y los afectos. Sí, cuento mi vida, pero cuento las cosas que van por detrás y sobre todo cuento cómo nada de lo que nos pasa, pasa sin huella. Y eso creo que sí es una enseñanza de la serie, más emocional que reflexiva.

¿Volverán esos momentos semanales en 'Late Motiv'?

No lo sé, no tengo ni idea. No sé qué será de mí a partir del año que viene. Estoy viviendo al día, supongo que como tantos en esta situación de pandemia. Ni siquiera sé qué fuerzas tengo para volverme a exponer en la televisión, no lo sé. Todo depende de cómo se den las circunstancias, y si todo cuadra.

Tus opiniones, o tus moralejas, hacían daño a la derecha española más homófoba. ¿Temes que 'Maricón perdido' nazca ya politizada?

Ya con el título está claro que hay gente que no se va a acercar a ella. Y a lo mejor se acerca y descubre una sorpresa, pero no lo sé. Quien vaya con prejuicios y considere que es una serie de un rojo peligroso y no la quiera ver, allá él. La serie tiene mucho más.

¿Convencerías de alguna forma a esos que digan “si es de Bob Pop no la veo”, o ni los quieres como espectadores?

Yo aquí quiero que entre a jugar cuanta más gente mejor. Y no tengo que convencer de nada a nadie, pero sólo les pediría que la vieran, y luego habláramos. A mí lo que me apetece de la serie es generar una conversación. Lo bonito sería hablar después de ver la serie.

Veo factible esa conversación con Pablo Iglesias, que es muy seriéfilo. ¿Pero te imaginas a Abascal, Espinosa de los Monteros, Olona o Monasterio viendo y comentando tu serie?

Mmmmm... creo que no. Pero tampoco controlo tanto sus gustos audiovisuales [ríe].

Maricón perdido, la nueva serie original de TNT producida por El Terrat (The Mediapro Studio) para WarnerMedia, finalizó la semana pasada su rodaje tras más de tres meses de grabaciones en Madrid y Barcelona.

La serie, cuyo estreno está previsto para este mismo año, es una ficción libremente inspirada en la vida de su creador, el escritor y colaborador de Late Motiv Bob Pop. El protagonista es un chico de pueblo que trata de buscar una identidad propia y al que el espectador irá encontrando en diversas etapas de su vida: los años ochenta, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales; el periodo de descubrimiento durante su etapa de estudiante en Madrid, y finalmente el presente, donde el espectador lo encontrará convertido ya en escritor.

Candela Peña y Carlos Bardem serán los padres del protagonista, con los que mantiene una relación conflictiva, y Miguel Rellán interpretará a su abuelo. Alba Flores encarnará a su mejor amiga en la universidad en el que será su primer papel en una serie tras dar vida a Nairobi en La casa de papel. En cuanto a Bob Pop, se interpretará a sí mismo en el presente, mientras que el debutante Gabriel Sánchez encarnará a su versión de 13 años y Carlos González le dará vida entre los 20 y los 30.

“He tenido miedo”, ha declarado Bob Pop. “Y suerte. Y ganas de que acabara el rodaje cuanto antes. Y ganas de que el rodaje no terminara nunca. He soñado cada noche con escenas de Maricón perdido. También pesadillas, claro. He dudado. He estado segurísimo. Me he preguntado por qué he contado mi vida; me he cuestionado mis pudores, mi soberbia, mi fantasía y mi memoria. Me he enamorado de Candela Peña, de Alba Flores, de Carlos González, de Gabriel Sánchez, de Miguel Rellán, de Ramón Pujol, de Carlos Bardem, de Guillermo Toledo, de Marc Martínez. También he querido asesinar a alguno de ellos con mis propias manos (suerte que las restricciones del covid me lo impidieron). Me he peleado poquísimo con Alejandro Marín y, cuando no podía más, he llamado a Berto para que me quitara la tontería. Gracias. He terminado el rodaje de Maricón perdido y he sobrevivido. Creo”.

Seis episodios “sinceros, directos, duros y conmovedores”

Berto Romero, productor ejecutivo de la serie, ha colaborado en distintas partes del proceso, aportando su experiencia como creador. “Bob me llamó bien pronto, al inicio del proceso de escritura”, cuenta. “Compartí con él todo lo que había aprendido de la escritura de Mira lo que has hecho para, juntos, darle forma a la estructura de la serie, el armazón. Y a partir de ahí, Bob echó a andar su propio camino y escribió seis guiones preciosos en un tiempo récord. Sinceros, directos, duros, conmovedores”.

Alejandro Marín, director de la serie, cuenta: “Enfrentarme por primera vez a dirigir un proyecto tan grande me generaba muchas inseguridades. Yo venía de dirigir en rodajes de poca duración y la presión por estar a la altura y ”mantenerme“ en ese punto durante casi tres meses me daba un vértigo terrible. Pero en rodaje lo hemos dado todo, con un reparto maravilloso y arropados por un equipo técnico repleto de personas que aman su profesión. Juntos hemos transformado esos miedos en sensibilidad y cuidado a la hora de trabajar, consiguiendo un proceso creativo enriquecedor y verdaderamente humano. Solo puedo dar las gracias”.

El elenco de Maricón perdido también está formado por Guillermo Toledo, Marc Martínez, Ramón Pujol, Júlia Molins, Daniel Bayona, Michael Batista, María Romanillos, Roger Padilla, Javier Bódalo, Juan Olivares, Sergi Gibert, Berta Cascante o Fernando Valdivieso, entre otros. La serie se ha rodado en las localidades de Barcelona, El Prat de Llobregat, Castelldefels, Terrassa, Sant Vicenç de Montalt y Madrid entre los meses de octubre de 2020 y febrero de 2021.

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Maricón Perdido, la serie de Bob Pop para TNT, ya ha comenzado su rodaje en Barcelona. La cadena de pago ha aprovechado el inicio de las grabaciones para dar a conocer al reparto de su nueva producción original.

Así, Candela Peña, Alba Flores, Carlos Bardem y Miguel Rellán se suman al elenco encabezado por el debutante Gabriel Sánchez, que dará vida al Bob Pop de 13 años, y a Carlos González, que interpretará al personaje a los veinte y a los treinta. También se unen al propio Bob Pop, que hará de sí mismo en la actualidad.

Creada por Bob Pop, Maricón perdido es una ficción de seis episodios libremente inspirada en la propia vida del escritor y rostro habitual de Late Motiv. El protagonista es un chico de pueblo que trata de buscar una identidad propia y al que el espectador irá encontrando en diversas etapas de su vida. Los años ochenta, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales; el periodo de descubrimiento durante su etapa de estudiante en Madrid, y finalmente el presente, donde el espectador lo encontrará convertido ya en escritor.

Candela Peña y Carlos Bardem serán los padres del protagonista, con los que mantiene una relación conflictiva, Miguel Rellán interpretará a su abuelo y Alba Flores encarnará a su mejor amiga en la Universidad.

“Verme interpretado por otros es una sensación preciosa”

“Verme interpretado por otros, ver cómo actrices y actores interpretan mis recuerdos, mis palabras y mis ficciones es una sensación preciosa”, ha declarado Bob Pop. “Y me refiero a interpretar más allá de lo actoral; hablo de interpretar en su sentido más amplio, como una forma de entenderme, traducirme, mostrarme quién fui y quién soy de un modo que –solo– nunca me habría atrevido a averiguar. Y es exactamente lo mismo que me pasa con el director, Alejandro Marín, que lo ha entendido todo tan bien que, cuando terminemos el rodaje de Maricón Perdido, me voy a sentir así: extraviado sin un director de mi vida, basada en hechos reales”.

El director Alejandro Marín, por su parte, se ha mostrado “muy agradecido a que TNT, El Terrat y sobre todo Bob, quisieran apostar por mí para esta serie. No conocía a Bob antes de empezar y me sorprendió que lo relatado en sus guiones, a pesar de que seamos de diferentes generaciones, me resultara tan cercano y conocido. Esta sensación se repitió cuando nos sentamos por primera vez a trabajar y ha sido la clave de nuestro entendimiento. El proceso que estoy viviendo con Bob está siendo precioso en todas sus fases, especialmente ahora durante el rodaje, junto a un equipo artístico y técnico maravilloso que ha arropado mi breve experiencia con mucho respeto y empatía. Desde una voluntad de tumbar complejos, tabúes y prejuicios (ya presente en el título) 'Maricón Perdido' parte de la historia de Roberto Enríquez para acabar hablando de todxs nosotrxs. Pero sobre todo de aquellxs que, como Bob Pop, se han visto obligadxs a reinventarse para poder ser felices”.

TNT ha anunciado la producción de 'Maricón Perdido', una serie original creada por Bob Pop y producida por El Terrat (The Mediapro Studio) junto a WarnerMedia. El rodaje comenzará este otoño y el estreno está previsto para 2021.

Según detalla la cadena en un comunicado, Maricón perdido está inspirada en episodios de la propia vida del escritor y colaborador de Late Motiv. Con buenas dosis de ficción y fantasía, Bob Pop reconstruirá en Maricón Perdido la trayectoria vital la trayectoria vital de un chico de pueblo en busca de una identidad propia: la incomprensión de sus padres, su difícil encaje en una sociedad homófoba, sus primeros escarceos amorosos y sexuales, su llegada a Madrid… Un personaje llamado Bob, como su creador, y al que el espectador irá encontrando en diversas etapas interpretado por diferentes actores. Desde los años ochenta, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales, hasta la actualidad, donde Bob Pop se interpretará a sí mismo.

El propio Bob Pop ha escrito los guiones de los seis episodios de los que constará la serie. 'Maricón Perdido' contará también con la participación de Berto Romero en calidad de productor ejecutivo.

“Nunca pensé que fuera a escribir algo como 'Maricón Perdido' hasta que me di cuenta de que había estado escribiéndolo en cada libro, en cada columna en prensa, en cada colaboración en televisión con Andreu Buenafuente... Y creo que nunca me hubiera atrevido a hacer una serie así sin el cariño y la complicidad de Andreu (que me dio el título) y de Berto. Ahora solo quiero hacerlo bien”, dice Bob Pop, guionista y creador de esta ficción.

“El cóctel ideal contra la intransigencia”

“Bob Pop ha llegado a la ficción televisiva para quedarse”, subraya Andreu Buenafuente, presentador de Late Motiv y director general de El Terrat. “Su talento, la honradez con que escribe y la libertad que respira su serie, son el cóctel ideal contra la intransigencia”.

José Skaf, responsable de producción original de TNT, detalla las razones por las que esta marca de televisión de pago se ha embarcado en este proyecto: “Lo que más nos atrae es la sinceridad con la que está planteado y su mezcla de tonos, con mucho humor, algo de drama y la fantasía como refugio ante la dureza de la realidad. Es también una defensa de la diversidad, y un recuerdo de lo mucho que se ha sufrido hasta llegar hasta aquí y del camino que todavía queda por recorrer. Agradecemos a Bob Pop y a El Terrat su generosidad y su amplitud de miras a la hora de abordar esta serie”.

Daniel González, director general de las marcas de televisión de WarnerMedia en España añade: “Dentro de nuestra estrategia de producción propia buscamos variedad e historias que nos acerquen a asuntos que nos interesan y que sean muy vigentes. El talento de alguien como Bob Pop encaja a la perfección en una marca como TNT, ya que es capaz de abordar temas socialmente muy importantes, pero siempre en un tono cercano y sin renunciar nunca al sentido del humor”.